Circolo teatrale per bambini dai 3 anni. Studio teatrale per bambini "WE". Casa della Cultura "Chaika"

17.02.2019

Il nostro Paese ha una ricca storia teatrale e un presente promettente: oltre agli ormai consolidati “rifugi di Melpomene” dalla visione classica del processo creativo e un repertorio consolidato, stanno apparendo anche nuovi gruppi: moderni, audaci, ricercati. Tutto ciò suscita grande interesse tra gli spettatori, sia adulti che bambini. Inoltre, molti bambini stessi vogliono partecipare a spettacoli e produzioni, per provare il ruolo e lo status di attore.

Niente è impossibile: studi teatrali, club, associazioni creative, in cui ragazzi e ragazze possono padroneggiare le basi della recitazione, delle tecniche del linguaggio e del movimento scenico. Attento e insegnanti esperti- i mentori sono persone direttamente legate all'arte.

Le lezioni nelle associazioni teatrali ti permettono di formarti personalità armoniosa, partecipare all'educazione spirituale, morale e fisica delle giovani generazioni. In primo luogo, i ragazzi si liberano, superano vincoli e complessi, in secondo luogo rivelano le loro capacità, migliorano la parola, la memoria, trovano persone che la pensano allo stesso modo, in terzo luogo migliorano la loro salute, i muscoli, la postura - dopotutto grande attenzioneè dedicato alla preparazione fisica giovani artisti: in particolare coreografia, ginnastica, ritmo.

Come aumentare l'espressività di un giovane attore

Qualsiasi attore, anche il più piccolo, deve guardare in scena in modo tale che nessuno possa dire: "Non ci credo", come fece ai suoi tempi Stanislavskij. Ecco perché scenografia richiede che l'artista sia sincero ed espressivo. Forse il più semplice, ma allo stesso tempo modo effettivoè una pantomima. Con il suo aiuto si crea un'immagine artistica senza parole, ma utilizzando la plasticità del proprio corpo. Sarà molto utile per i bambini e, inoltre, svilupperà la loro immaginazione e li farà divertire. Ad esempio, puoi "entrare nel ruolo" di un animale, un eroe o un albero.

In che modo le lezioni di discorso scenico sono utili per i bambini?

Le lezioni di parlato sul palco saranno utili non solo per chi sogna di diventare un attore. Molte altre professioni pubbliche richiedono capacità di parlare corrette e persuasive. Il successo di qualsiasi performance precedente lezione- lettura di poesie, relazione, difesa del progetto - Il 90% dipende da come parla lo studente. Durante le lezioni di discorso sul palco, i bambini lo fanno esercizi di respirazione, fai ginnastica articolatoria, allena la dizione ed elimina i suoi difetti. Il bambino è interessato ai giochi, alla lettura di scioglilingua, all'allenamento vocale e tutto ciò in modo rilassato aiuta a sviluppare qualità e abilità importanti. Lo studente diventa proattivo, ma allo stesso tempo coordina le sue azioni con la squadra, supera imbarazzi e paure, impara ad esprimere pensieri, allena l'immaginazione, la memoria, orecchio per la musica. Un grande vantaggio delle lezioni di discorso teatrale è l'effetto curativo. Con lo sviluppo dell’apparato respiratorio si rafforza contemporaneamente anche il sistema cardiovascolare. Quindi, i vantaggi delle lezioni di discorso scenico sono innegabili.

Bersaglio: introdurre gli studenti all'arte teatrale, arricchire i bisogni spirituali del bambino, sviluppare la sua attività creativa.

Compiti:

risvegliare il senso estetico e la creatività;
padroneggiare le competenze necessarie della tecnica di recitazione;
sviluppare la capacità di stare sul palco e far sentire vivo il pubblico
risposta emotiva;
sviluppare le capacità naturali dei bambini: immaginazione,
fantasia, attenzione, contatto.

Breve descrizione del corso

Quando si pratica il movimento scenico, viene prestata molta attenzione alla plasticità e all'espressività dei movimenti.

Il lavoro del circolo consiste nel conoscere le basi della recitazione, guardare spettacoli televisivi, andare a teatro e mettere in scena mini-spettacoli.

La struttura del programma si compone di un'introduzione e di tre sezioni principali, che comprendono questioni di tecnologia per l'organizzazione e la messa in scena di mini-spettacoli.

Le lezioni del club si svolgono 5 ore settimanali (170 ore devono essere spese durante l'anno) per gruppo senior, e 4 ore settimanali per il gruppo più giovane (140 ore)

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Nota esplicativa

Circolo di recitazione "Creatività"

Bersaglio: introdurre gli studenti all'arte teatrale, arricchire i bisogni spirituali del bambino, sviluppare la sua attività creativa.

Compiti:

risvegliare il senso estetico e la creatività;
padroneggiare le competenze necessarie della tecnica di recitazione;
sviluppare la capacità di stare sul palco e far sentire vivo il pubblico
risposta emotiva;
sviluppare le capacità naturali dei bambini: immaginazione,
fantasia, attenzione, contatto.

Breve descrizione del corso

Quando si pratica il movimento scenico, viene prestata molta attenzione alla plasticità e all'espressività dei movimenti.

Il lavoro del circolo consiste nel conoscere le basi della recitazione, guardare spettacoli televisivi, andare a teatro e mettere in scena mini-spettacoli.

La struttura del programma si compone di un'introduzione e di tre sezioni principali, che comprendono questioni di tecnologia per l'organizzazione e la messa in scena di mini-spettacoli.

Le lezioni del club si svolgono 5 ore settimanali (170 ore da trascorrere durante l'anno) per il gruppo senior e 4 ore settimanali per il gruppo junior (140 ore).

Il programma è progettato per 1 anno di studio

Modulo per il monitoraggio delle attività del circolo - segnalazione dei concerti

La personalità di un bambino moderno si sviluppa in un'atmosfera di creazione creativa, quindi è rilevante una varietà di usi. creatività teatrale scolari.

Condurre il circolo di recitazione "Creatività" in scuola media può influenzare efficacemente il processo educativo, perché Si verifica l'unità del gruppo, la gamma culturale di studenti e insegnanti si espande e la cultura del comportamento migliora. La conoscenza della posizione di un attore-creatore accumula la sua esperienza emotiva, intellettuale, morale e lavorativa e la sviluppa.

La creatività recitativa non solo attiva l'interesse dello studente per l'arte del teatro e dell'arte in generale, ma sviluppa anche fantasia, immaginazione, memoria, attenzione e altre qualità, educa e migliora l'atmosfera psicologica nella squadra. Le attività del club insegnano agli studenti a comunicare tra loro, condividere pensieri, abilità e conoscenze. Metodi, forme e contenuti esercizi teatrali Realizzano tre obiettivi contemporaneamente: immergono i bambini nell'elemento intrinseco del gioco, sviluppano strutture psicologiche (attenzione, pensiero, volontà, memoria) e conferiscono alla giornata scolastica le qualità di un lavoro interessante e divertente che attrae i bambini.

Con l'aiuto di un insegnante, i giovani artisti lavorano sui loro ruoli, con la parola, la sua pronuncia e il suo suono, la purezza dell'intonazione, la chiarezza dell'articolazione, le espressioni facciali, l'accuratezza dello schema ritmico, la ricerca colori necessari e mezzi espressivi per rivelare immagine artistica. La scelta del ruolo avviene di comune accordo tra docente e studenti.

Le attività del circolo aiutano a rivelare e attivare l'unicità, l'originalità e l'indipendenza di ogni bambino. Questo compito di rivelare l'io della personalità dello studente è servito da compiti di esecuzione del gioco, dove può esserci diverse varianti esecuzione e ogni bambino può offrire la propria versione secondo la sua comprensione e immaginazione.

Ambito formativo e materia di studio

Il circolo di recitazione è una casa dove c'è un luogo e un'attività adatti a ogni bambino e adolescente. Il teatro è, da un lato, un'arte universale, dove risultato finale, lavoro, creato dal lavoro vari artisti: drammaturghi, artisti, registi, compositori, pittori. D'altra parte, solo gli sforzi congiunti delle persone diverse professioni, loro lavoro collettivo può far avverare un miracolo Esibizione teatrale. Non è un caso che l'interesse sia dei bambini che degli adulti per il teatro e attività del club. Non solo guardare spettacoli teatro professionale, ma anche il desiderio di incarnare l'immagine di un'altra persona sul palco, di salire sul palco del teatro, di partecipare alla creazione di uno spettacolo - il desiderio di toccare il mondo del teatro - è probabilmente familiare a tutti.

Questo programma include il programma"Recitazione"

Novità, attualità, fattibilità pedagogica del corso

Nello sviluppo di questo programma è stata presa in considerazione l'esperienza di associazioni educative e club teatrali simili. Si basa sul sistema di insegnamento della recitazione negli istituti di istruzione teatrale superiore, le cui basi furono gettate da K.S. Stanislavsky e sviluppate dai suoi studenti e seguaci. Il programma include anche elementi tecniche moderne e corsi di formazione applicati in diversi paesi.

Dei gruppi di recitazione, solo quello centrale assegna compiti puramente recitativi per bambini e insegnanti, cioè la creazione e la distribuzione di spettacoli, la partecipazione a programmi di concerti, pensato per gli spettatori. La prima fase del cerchio - il gruppo junior - introduce il bambino nel mondo del teatro, lo introduce alle sue tradizioni, storia e vita.

Obiettivi e obiettivi aggiuntivi programma educativo

Obiettivo – Introdurre il bambino al mondo dell'arte attraverso attività teatrali.

Il compito principale del circolo è la socializzazione e crescita personale ogni bambino. Obiettivi più specifici sono formulati per ciascuna fascia di età.

Età dei bambini che partecipano al programma

Questo programma è offerto per bambini dai 6 ai 14 anni ed è progettato per due gruppi di età, in ogni gruppo un bambino può studiare per un anno.

Junior - bambini 6-11 anni (1-5 classi di scuola secondaria);
Secondaria – ragazzi dai 12 ai 17 anni (6°-11° grado)

Nonostante ogni gruppo abbia i propri compiti e aree di attività, la comunicazione reciproca tra i gruppi avviene sia durante le attività quotidiane che durante il lavoro congiunto.

La direzione principale del lavoro del circolo è che le lezioni di recitazione sono distribuite in modo non uniforme durante l'anno, cioè in determinati periodi di tempo i gruppi si dedicano solo alla formazione, oppure combinano queste lezioni con le prove, oppure dedicano tutto il tempo alle prove per uno spettacolo teatrale. o concerto.

Prospettive per lo sviluppo del circolo

Il circolo di recitazione è un organismo “vivo”, in costante sviluppo e ricerca. In futuro sarebbe auspicabile introdurre l'insegnamento del canto e uno studio più approfondito della storia del teatro.

Inoltre, in futuro è possibile creare un teatro amatoriale sulla base del circolo teatrale, la cui troupe sarebbe composta da diplomati del circolo.

GRUPPO JUNIOR

aiutare il bambino nel processo di conoscenza di sé e di autosviluppo, attivando i suoi interessi cognitivi;

Educativo:

Crescere uno spettatore culturale che capisca e ami il teatro.
Adattamento di un bambino in una squadra.

Educativo:

Sviluppo delle capacità personali e creative dei bambini;
Rimozione dei morsetti interni;

Educativo:

Avvicinare i bambini al mondo dell'arte teatrale.

GRUPPO MEDIO

Gli obiettivi principali del lavoro con i bambini in questo gruppo sono i seguenti:

divulgazione individualità creativa bambino;

I compiti predominanti in questa fase sono i seguenti:

Educativo:

Sviluppo delle capacità creative dei bambini;
Rimozione dei morsetti interni.

Educativo:

Familiarizzazione con le principali componenti della professione di attore.

Educativo:

Promuovere una cultura della comunicazione nel team, un atteggiamento attento e responsabile al lavoro;
Coltivare una cultura dello spettatore.

Modalità di lavoro e attività didattiche

Le lezioni si basano sui principi della formazione degli attori nelle università di teatro, ma tutte sono adattate per l'uso nel lavoro con bambini e adolescenti: importo massimo il tempo è assegnato alle lezioni pratiche, ovvero la padronanza del materiale avviene nel processo di risoluzione di entusiasmanti problemi creativi da parte degli studenti.

Breve descrizione degli argomenti delle lezioni;

Nella prima fase, ai bambini vengono offerte discipline nelle seguenti aree:

Introduzione al mondo del palcoscenico (sessioni formative).

Assistere a spettacoli;
Storia del teatro;

Sviluppo delle capacità creative (attività di sviluppo).

Gioco teatrale;
Plastica;
Discorso scenico.

Il risultato atteso e il meccanismo per valutare la conoscenza acquisita.

L'indicatore principale è la crescita personale di ogni singolo membro del gruppo, che si rivela attraverso le osservazioni degli insegnanti che lavorano con i bambini, così come la trasformazione del gruppo in un'unica squadra capace di cooperazione e creatività congiunta.

I successi ottenuti dagli studenti nelle classi delle discipline dello sviluppo vengono dimostrati agli insegnanti, ai genitori e agli altri studenti della scuola in occasione di concerti ed eventi.

Al termine della formazione, i bambini dovrebbero avere le seguenti conoscenze, abilità e abilità:

Conoscenza:

Conoscere le regole di comportamento dello spettatore, l'etichetta in teatro prima, durante e dopo lo spettacolo;
Distinguere tipi e generi di arte teatrale (opera, balletto, dramma, commedia, tragedia, ecc.);
Conoscere la struttura base del teatro, la sua origine;
Conoscere le principali tipologie di marionette teatrali.

Competenze:

Essere in grado di concentrarsi a lungo (20-40 minuti) guardando uno spettacolo teatrale, un concerto, ascoltando musica, ecc.;
Essere in grado di costruire una storia coerente sulle tue impressioni su ciò che hai visto, confrontarlo con le impressioni precedenti;
Essere in grado di fare un riscaldamento, preparare il proprio corpo al lavoro sotto la guida di un insegnante;
Essere in grado di eseguire attività articolatoria e esercizi di respirazione sotto la guida di un insegnante.

Competenze:

Eseguire esercizi di recitazione su attenzione, memoria e immaginazione in presenza di uno sconosciuto;

. Supporto metodologico

Forme e modalità delle lezioni

Le lezioni si tengono 5 volte a settimana per 3-4 ore (a seconda dell'età media del gruppo). IN gruppo più giovane non dovrebbero studiare più di 10 persone, poiché ciò consente all'insegnante di prestare sufficiente attenzione a ciascun bambino, cosa particolarmente necessaria in età più giovane. Un gruppo medio può ospitare fino a 15 persone: questo numero di bambini è ottimale sia per condurre lezioni che per organizzare spettacoli e concerti.

Risultati aspettati

Il complesso di discipline incluse in questa associazione è progettato per preparare il bambino a un'esibizione a tutti gli effetti in uno spettacolo teatrale o in un concerto. Inoltre, mira a svilupparsi caratteristiche personali bambino, le sue capacità creative.

Riassumendo le forme

I risultati raggiunti dagli studenti in classe sono dimostrati da loro sia durante concerti ed eventi, sia nel processo di lavoro nell'associazione “Acting Skills”, cioè durante la creazione e l'esecuzione di uno spettacolo.

Materiale e attrezzature tecniche.

Per le lezioni e le attività del circolo a tutti gli effetti, è necessario:

Sala - teatrale o assemblea, dotato di un'area scenica, posti a sedere per gli spettatori e dotato anche di speciali apparecchiature di illuminazione teatrale e di riproduzione del suono - per spettacoli, prove, eventi generali del club e lezioni.
Aula- un'aula spaziosa e ben ventilata con un centro libero e una quantità minima di mobili utilizzati sia per lo scopo previsto, come superfici di lavoro che come divisori.
Camerino – una stanza per cambiarsi e prepararsi per le lezioni.
Reparto decorazioni e costumi– una stanza per riporre costumi, oggetti di scena e altre proprietà del club.

Supporto informativo per il programma

Elenco della letteratura per insegnanti e studenti

K.S. Stanislavskij “Il lavoro dell’attore su se stesso”
K.S. Stanislavskij “Il lavoro di un attore su un ruolo”
B.E.Zahava “L’abilità di un attore e regista”
M.A. Chekhov “Sulla tecnica dell’attore”
V.K. Lvova, N.K. Shikhmatov “Schizzi di scena”
P, M, Ershov “La regia come psicologia pratica”
P, M, Ershov “Tecnologie dell’arte recitativa”
V.I Nemirovich-Danchenko “Sul lavoro dell'attore”
V.O. Toporkov “Sulla tecnica dell’attore”
N.A. Akimov “Patrimonio teatrale”
B. Golubovsky “La plasticità nell'arte dell'attore”
I. Kokh “Fondamenti del movimento scenico”
VI Gugova “Discorso sul palco”
V.N.Berezkin “Storia della scenografia”
Sab. "Meyerhold e gli artisti"
J. Svoboda “Il mistero dello spazio teatrale”
Sab. "Tecnica scenica"
S.V. Mertsalova “Storia del costume”

Piano di lavoro tematico per il circolo

data	Soggetto	Numero di ore
4.09	Istruzioni per la tubercolosi. Attore: cosa significa?! Lavorando con la sceneggiatura “La tragedia di Beslan”
8.09	Scenario “La tragedia di Beslan” Interazione creativa con i partner sul palco. Formazione
11.09	Lavorare con la sceneggiatura. Conversazione sul palco. Scena “Conferenza stampa”.
22.09	Recitiamo lo sketch "Al mercato dell'abbigliamento".
25.09
29.09	Nozioni di base sulla recitazione.
2.10
6.10	Gesto, espressioni facciali, movimento. Lavora alla sceneggiatura "Rus', Craft!"
9.10	Lezione di recitazione per sviluppare la memoria. Lavora alla sceneggiatura "Rus', Craft!"
13.10	Lezione pratica sullo sviluppo dell'attenzione.
16.10	Spettacolo "L'artigianato della Rus'"
20.10	Lavora sulle tecniche del parlato. Studiare le poesie “Ninochka”
23.10	Lavora sulle tecniche del parlato. Studio delle poesie “Lettera a un figlio” di R. Kipling
27.10	Lavora sulle tecniche del parlato. Studiando le poesie “Ticket to the Ballet” di A. Barto
30.10	Distribuzione dei ruoli. Lettura per ruoli.
3.11.	E. Uspensky “Sulla ragazza Vera e la scimmia Anfisa”
6.11
10.11	Preparazione del progetto prestazionale.
13.11	Prova. "Mio caro Rus'" Il compleanno di S. Esenin
17.11	Organizzazione dei partecipanti, spettatori e ospiti della prima. "Mio caro Rus'" Il compleanno di S. Esenin
20.11	Preparazione dei manifesti. "Mio caro Rus'" Il compleanno di S. Esenin
24.11	Uscita dello spettacolo. Prima. "Mio caro Rus'" Il compleanno di S. Esenin
27.11	Analisi della prima.
1.12	Azione creativa nelle condizioni della finzione teatrale.
4.12	« Viaggio di Capodanno Intorno al mondo"
8.12	Interazione creativa con un partner. "Viaggio di Capodanno intorno al mondo"
11.12	Schizzo quotidiano inutile. "Viaggio di Capodanno intorno al mondo"
15.12	Schizzi per il movimento. "Viaggio di Capodanno intorno al mondo"
18.12	Studio sullo stato di aspettativa in una data situazione. "Viaggio di Capodanno intorno al mondo"
22.12	Schizzo inutile per contrasti. "Viaggio di Capodanno intorno al mondo"
25.12	Prima. Spettacolo "Viaggio di Capodanno intorno al mondo"
5.01	La tecnologia della comunicazione nel processo di interazione umana. Canti di Capodanno
8.01	La tecnologia della comunicazione nel processo di interazione umana. Studiare i canti natalizi
12.01	Dialogo. Studiare i canti natalizi
15.01	Spettacolo “Canti di Natale. Divertimento per l'Epifania"
19.01	Intonazione, umore, carattere
22.01	L'immagine di un eroe. Carattere e selezione delle azioni.
26.01	Imitazione del comportamento animale.
29.01	Improvvisazione plastica in movimento in una data immagine.
2.02	Giocare con gli elementi del costume.
5.02	Preparazione letteraria composizione musicale"Sotto un cielo azzurro e pacifico"
9.02	Azione mirata e circostanze proposte.
12.02	Selezionare un'opera e lavorarci sopra.
16.02	Lavora sulle tecniche del parlato. Composizione letteraria e musicale.
19.02	Scenario della festa folcloristica “Da Navruz a Maslenitsa”
26.02	Distribuzione dei ruoli. Lettura per ruolo
1.03	Lezioni di prova sulla tecnica vocale.
4.03	Lezioni di prova sulle tecniche di movimento.
7.03	Espressività del comportamento umano senza parole
11.03	Lezioni di prova sulle tecniche di movimento.
15.03	Preparazione dei manifesti.
18.03	Uscita dello spettacolo. Prima.
22.03	Analisi della prima.
25.03	Gare di “Mimo” e “Andatura”.
29.03	Espressività del comportamento umano senza parole.
1.04	Stiamo mettendo in scena lo spettacolo “Silent Movie”.
5.04	Selezionare un'opera e lavorarci sopra.
8.04	Distribuzione dei ruoli.
12.04	Lezioni di prova sui movimenti facciali e scenici.
15.04	Produzione teatrale 71 anni di Vittoria nella Seconda Guerra Mondiale
19.04	Analisi programma teatrale. 71 anni di vittoria della Grande Guerra Patriottica
22.04	Visita al teatro. 71 anni di vittoria della Grande Guerra Patriottica
26.04	Discussione dello spettacolo. 71 anni di vittoria della Grande Guerra Patriottica
29.04	Scena di massa situazionale “Alla stazione”. 71 anni di vittoria della Grande Guerra Patriottica
3.05	Interazione creativa con un partner. Esercizio “Incontro alla stazione”. 71 anni di vittoria della Grande Guerra Patriottica
6.05	Prima rappresentazione di uno spettacolo dedicato alla Grande Guerra
10.05
13.05	Prepararsi alle vacanze" Ultima chiamata", "Primo certificato"
17.05	Preparazione alle vacanze “Last Call”, “First Certificate”
20.05	Preparazione alle vacanze “Last Call”, “First Certificate”
24.05	Prova generale per le feste
27.05	Lezione finale. Riassumendo

Il club teatrale è un'ottima idea per la scuola o qualsiasi altro Istituto d'Istruzione. Tali attività contribuiscono sviluppo generale persona, e ti permette anche di sfruttare al meglio la tua

Peculiarità

Gradualità, versatilità e creatività non sono un elenco completo delle caratteristiche del club teatrale a scuola. Il programma si concentra sullo sviluppo diversificato delle personalità dei bambini, sulla loro individualità e unicità. Il piano del cerchio viene redatto tenendo conto caratteristiche psicologiche sviluppo degli scolari in diverse fasce di età.

Tradizionalmente, il programma prevede l'utilizzo di forme di attività ludica e teatrale, che mirano a utilizzare diversi tipi di creatività dei bambini. Il club teatrale a scuola ha un'altra caratteristica. Ciò che è importante qui non è il risultato finale, cioè la performance in sé, ma il processo di preparazione: prove, momenti di soddisfazione eccessiva ed esperienza. È nel processo di lavoro su un ruolo e un’immagine specifici che si sviluppano le qualità personali dei bambini, il loro pensiero simbolico, le emozioni e si apprendono ruoli specifici di natura sociale.

Compiti

Alcuni obiettivi e ipotesi sono parte integrante delle caratteristiche del gruppo teatrale a scuola. Il programma è costruito tenendo conto delle seguenti attività:

Introduzione al concetto di teatro e alle sue diverse tipologie.
Sviluppo vari tipi creatività. L'intero processo viene eseguito in più fasi.
Migliorare le capacità artistiche.
Modellare situazioni comportamentali nel quadro di un compito stabilito.

Grazie a ciò, il circolo si rivolge a due aspetti contemporaneamente: educativo ed educativo. Il primo prevede il completamento di compiti volti a sviluppare l'intelligenza, le emozioni e una varietà di bambini. Il secondo aspetto è responsabile dello sviluppo dell'abilità artistica e delle capacità specifiche di performance sul palco.

Modi di lavorare con i bambini

Un gruppo teatrale è un insieme di varie attività volte al raggiungimento di determinati obiettivi. Il processo si svolge in diverse direzioni:

Gioco teatrale. Insegna al bambino a navigare in un dato spazio, costruire autonomamente dialoghi su argomenti specifici, sviluppare attenzione, memoria e interesse generale all'art.
Ritmoplastica. Contiene giochi ed esercizi di ritmica, poetica e carattere musicale. Questa direzione fornisce ai bambini un naturale bisogno di movimento.
Tecnica e cultura della parola. Contiene diverse tipologie di attività che permettono di sviluppare la respirazione e l'apertura caratteristiche aggiuntive apparato vocale. A questo scopo, canzoni, scioglilingua, diversi livelli intonazione, ecc.
Di base cultura teatrale. I bambini hanno l'opportunità di conoscere i termini e i concetti di base dell'arte teatrale. Acquisiscono conoscenze sulle basi della recitazione e apprendono le regole della cultura dello spettatore.
Familiarità con opere teatrali, storie, fiabe, ecc. specifiche. Ciò consente non solo di sviluppare abilità nel recitare con oggetti immaginari, ma contribuisce anche al generale sviluppo intellettuale bambino.

La complessità e l'uso simultaneo di queste aree è un vantaggio innegabile del gruppo teatrale. La pianificazione gioca un ruolo importante qui. ruolo importante, poiché da esso dipenderà l'efficacia dell'intero processo.

Compiti di pianificazione

Per garantire la massima efficienza, è necessario prestare attenzione Attenzione speciale procedura di preparazione. Il piano del club teatrale prevede la soluzione dei seguenti compiti:

Sviluppare la sensibilità.
Migliorare la memoria, l'osservazione, l'attenzione, il pensiero e la velocità di reazione.
Sviluppare una maggiore indipendenza.
Migliorare le capacità creative naturali di un particolare bambino.
Sviluppo delle abilità di padronanza proprio corpo.
Digitare l'attivazione.
Estensione conoscenza generale bambini.
Insegnare la naturalezza sul palco.
Rafforzare la comprensione dei bambini del teatro, delle sue tipologie, ecc.
Ampliare il vocabolario di un bambino.
Migliorare il discorso miologico e dialogico.

Inoltre, il gruppo teatrale aiuta anche a promuovere il rispetto per il lavoro, la formazione di idee sull'onestà, la giustizia, la gentilezza, ecc.

Competenze e abilità del bambino

Nel processo di prove e attività di gioco teatrale, i bambini sviluppano le seguenti abilità:

Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, nonché di comprimere o rilasciare volontariamente determinati gruppi muscolari.
Essere in grado di improvvisare in qualsiasi situazione.
Buona padronanza del tuo apparato vocale.
Componi rapidamente un monologo o un dialogo con un partner.
Essere in grado di creare un'immagine o un personaggio specifico.

Inoltre, i bambini imparano a lavorare in coppia e in gruppo, nonché a risolvere varie situazioni di conflitto.

Cosa influenza la scelta di un gruppo teatrale?

Per ottenere i massimi risultati per tuo figlio, devi scegliere un gruppo teatrale tenendo conto dei seguenti fattori:

L'esperienza degli insegnanti. Solo insegnanti esperti con un'istruzione adeguata possono aiutare ogni bambino.
Scoperta e un approccio umano alle produzioni. Durante il gioco, il bambino dovrebbe sentirsi a proprio agio e al sicuro.
Durata della formazione. Il risultato del processo dipende direttamente da quanto tempo è dedicato alla preparazione e alle prove. È ottimale eseguire il lavoro tre volte a settimana.
Anche avere un programma conveniente è importante. Le lezioni dovrebbero svolgersi in luoghi convenienti e in piccoli gruppi. Ciò ti consentirà di dedicare la massima quantità di tempo a ciascun bambino.

Il club teatrale è un'ottima opzione per le attività extrascolastiche. Le recensioni sostengono che tali attività sviluppano la personalità del bambino, gli permettono di provare ruoli insoliti e gli danno nuove abilità. Le prove e la preparazione agli spettacoli insegnano ai bambini la comunicazione, la capacità di lavorare in gruppi e coppie, improvvisare ed essere naturali in ogni situazione.

introduzione

Come sviluppare il linguaggio e il pensiero degli studenti? Come insegnare a comprendere i segreti della parola? Come insegnare a comprendere il mondo, coltivare la reattività, la compassione, l'amore per tutti gli esseri viventi?

Maggior parte scorciatoia liberazione emotiva, allentamento della costrizione, dell'inibizione, imparare a sentire la parola e l'immaginazione artistica: questo è il percorso attraverso il gioco, la scrittura e la fantasia. Le attività teatrali possono fornire tutto questo.

Nel programma compilato del circolo “Laboratorio Creativo”, il teatro per bambini è considerato non solo come un mezzo per raggiungere un certo risultato artistico, cioè. creazione di uno spettacolo. È molto importante che le lezioni arte teatrale pensiero attivato e interesse cognitivo degli studenti, fantasia e immaginazione risvegliate, amore per parola nativa, ha insegnato la compassione e l'empatia.

Il circolo “Laboratorio Creativo” è una forma completamente diversa di organizzazione delle attività educative degli studenti rispetto a una lezione. Lo studente non riceve la conoscenza già pronta, la ottiene, la costruisce da solo.

Nel cerchio l’attenzione dei bambini è diretta ai compiti: attraverso l’ambientazione, la struttura logica delle lezioni, il conduttore guida l’attività cognitiva autonoma degli studenti. Sono loro stessi a scegliere il ritmo, i mezzi e i metodi desiderati per portare a termine il compito, alternando lavoro di coppia, individuale e di gruppo. Un'atmosfera di fiducia, cooperazione tra studenti e insegnante, lavoro significativo con materiale didattico, fa appello esperienza personale studenti, connessione con altri tipi di arti - contribuisce allo sviluppo dell'individualità dello studente.

Nota esplicativa

Il programma del circolo “Laboratorio Creativo” è pensato per due anni di lezioni con bambini di età diverse: classi junior, medie, senior.

Il workshop è una tecnologia che richiede al leader di passare ad una posizione di partnership con gli studenti, di non violenza, di mancanza di valore e di priorità del processo rispetto al risultato. Questa tecnologia ha lo scopo di “immergere” i partecipanti al circolo nel processo di ricerca, cognizione e conoscenza di sé.

Il gruppo teatrale “Officina Creativa” ha i propri principi, il proprio algoritmo di lavoro. La fase motivazionale delle lezioni si riflette nella presentazione di un induttore, uno stimolatore dell'attività cognitiva. Un induttore - un oggetto, uno stimolatore dell'attività cognitiva - aiuta gli studenti a sfondare l'esperienza, attraverso la barriera delle loro conoscenze, credenze, che gli mostrano solo la realtà che corrisponde a loro, e rende invisibile tutto il resto. Acquisire intuizioni, vedere, risolvere enigmi e quindi organizzare una ricerca è la catena di azioni desiderata in cui il leader include lo studente fornendo un induttore. La motivazione è rafforzata anche dalla pubblicità: presentando le tue idee, piani, risultati del tuo lavoro; la sessione del circolo termina sempre con la riflessione a livello di pensiero, analisi del tuo percorso, dei tuoi sentimenti, impressioni.

Le lezioni nel circolo “Laboratorio Creativo” si svolgono secondo un programma che comprende diverse sezioni.

La sezione “Cultura e tecniche della parola” unisce giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione, la dizione chiara, la logica e l'ortografia. La sezione comprende giochi con parole che sviluppano un discorso figurato coerente, la capacità di comporre racconti e fiabe e selezionare semplici rime.

La sezione "Ritmoplastica" comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità motorie del bambino, l'espressività plastica dei movimenti del corpo e ridurre le conseguenze del sovraccarico educativo.

La sezione “Gioco teatrale” prevede non tanto l'acquisizione di competenze professionali da parte del bambino, ma piuttosto lo sviluppo del suo comportamento ludico, del senso estetico e della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

La sezione “Etica ed etichetta” include la riflessione valori umani universali con il compito degli studenti di ricercare i propri significati e valori nella vita, insegnare una cultura della comunicazione, norme di comportamento dignitoso (etichetta), coltivare i bisogni estetici (essere un lettore esperto, uno spettatore teatrale), la diagnostica individuale sviluppo morale studente e il suo eventuale aggiustamento.

L'orario delle lezioni del club si basa su due lezioni a settimana. Il processo educativo è strutturato in base all'età, alle capacità psicologiche e alle caratteristiche dei bambini, cento suggerisce un possibile adeguamento dell'orario e delle modalità delle lezioni.

Scopo del programma: sviluppo armonioso della personalità del bambino attraverso educazione estetica; sviluppo delle sue capacità artistiche e creative; formazione morale.

L’obiettivo può essere raggiunto risolvendo una serie di problemi:

Fornire le condizioni necessarie per il personale sviluppo creativo bambini;
Formazione di una cultura comune;
Acquisire conoscenze e pratiche nel campo dell'arte teatrale.

Come risultato della padronanza del programma del club teatrale "Laboratorio Creativo", gli studenti ricevono un'intera gamma di conoscenze e acquisiscono determinate abilità. Entro la fine del secondo anno dovrebbero:

Essere in grado di valutare correttamente le conseguenze dell'attività umana e proprie azioni;
Raggiungere uno stato di libertà d'azione, poter vivere questo o quello trama letteraria utilizzando il metodo dello sketch, improvvisando in un tempo abbastanza breve;
Coltiva in te stesso qualità come reattività, empatia, desiderio di aiutare, autostima, fiducia;
Padroneggia le capacità di comunicazione, adattati rapidamente, sentiti a tuo agio in qualsiasi ambiente.

Un punto significativo quando si lavora con un'associazione di bambini è lavoro educativo. La parte principale di questo lavoro è la creazione e il rafforzamento della squadra. Ciò è facilitato da lezioni generali, lezioni di recitazione, discorso scenico, movimento scenico, corretta applicazione trucco, preparazione e svolgimento di feste e spettacoli generali.

Le relazioni all’interno di una squadra sono molto importanti. Lavoro di squadra contribuisce non solo allo sviluppo estetico completo, ma anche alla formazione qualità morali bambini, insegna standard di comportamento dignitoso. Uno dei compiti dell'insegnante è creare un microclima confortevole. Amichevole squadra creativa non solo aiuta i bambini ad arricchirsi di conoscenze e abilità, ma anche a sentirsi un tutt'uno.

Lodare l'insegnante per aver risolto autonomamente un problema, compiti costanti, conversazioni e anche per aver aiutato i compagni più giovani a dare fiducia in se stessi e un senso di soddisfazione. È importante che i partecipanti più anziani si sentano responsabili per se stessi e per i più giovani, e che i più giovani rispettino i loro anziani, vedendoli come protettori e assistenti nelle loro attività.

Grande importanza è attribuita ai giochi in classe. Nel gioco ce ne sono spesso abbastanza situazioni difficili, richiedendo decisioni e azioni morali da parte dei bambini. Tutti sono obbligati a seguire le regole del gioco e i bambini sentono che la vittoria è diversa dalla vittoria. Nel gioco non sono ammessi insulti reciproci, maleducazione e disonestà. Apprezzano sempre l'assistenza reciproca, la gentilezza, l'onestà, il sostegno, l'attenzione e la sensibilità. Valore educativo i giochi sono difficili da sopravvalutare. Un'altra funzione del gioco è lo sviluppo fisico; le capacità motorie vengono migliorate nel gioco.

È estremamente importante trattare gli studenti più grandi – gli adolescenti – con cura, dato che è per loro che il gruppo ha un valore speciale e un significato personale. Diverse percezioni di un piccolo gruppo di adolescenti sono associate alla soddisfazione per le loro relazioni con gli altri membri del gruppo, con questa caratteristica adolescenza, come predominanza del lato emotivo-volitivo delle relazioni e consapevolezza imprecisa delle relazioni e insufficiente consapevolezza delle relazioni con i compagni di gruppo. Il leader, tenendo conto di questa caratteristica, deve distribuire responsabilità, ruoli e incarichi in modo tale da aumentare lo status di membro del gruppo e i rapporti tra l'organizzatore (leader), gli attivisti, gli artisti, i singoli ragazzi ("ribelli" - secondo G. Furmanov) sono soddisfatti, cioè .e. tutti erano “attratti” dalla causa comune. L’efficacia delle lezioni degli studenti si crea attraverso l’uso di valutazioni reciproche, attraverso la formazione di una sana competizione, nonché attraverso la promozione della responsabilità personale del bambino.

Curriculum biennale

Piano didattico e tematico per due anni

	Argomento della lezione	Numero di ore	Scadenze
Piano didattico e tematico per il 1° anno di corso Io metà dell'anno
	Conversazione introduttiva. Conoscere il piano del circolo. Elezioni del circolo attivo
Cultura e tecnica del discorso
	Giochi per sviluppare l'attenzione (“Nomi”, “Colori”, “Colori”, “Giardiniere e fiori”, “Aibolit”, “Avvocati”, “Sordo e muto”, “Eco”, “Sciocchezze o sciocchezze”).
	Edizione del quotidiano “La Parola nel Teatro...”
Ritmoplastica
	Training psicofisico, preparazione per schizzi. Sviluppo del coordinamento. Migliorare la postura e l'andatura.
	Praticare lo sketch teatrale “Appeal” (“Conoscenza”, “Wish”, “Mirror”).
Gioco teatrale
	Conoscenza della struttura del teatro, delle sue principali professioni: attore, regista, sceneggiatore, artista, truccatore. Praticando il bozzetto di scena “Questi mestieri teatrali...”
	Tecnica del trucco. Igiene del trucco e mezzi tecnici nel trucco. Tecniche per applicare un tono generale.
	Conoscenza dello scenario di una fiaba in versi (basata sulla fiaba "I dodici mesi").
	Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della conformità di ciascuno di essi al ruolo scelto (caratteristiche esterne, dizione, ecc.). Lettura espressiva fiabe basate sui ruoli.
	Discussione delle circostanze proposte, caratteristiche del comportamento di ciascun personaggio sul palco. Discussione su scenografie, costumi, effetti scenici, accompagnamento musicale. Assistere gli “artisti” nella preparazione di schizzi di semplici scenografie e costumi.
	Praticare i ruoli negli eventi 1 e 2. (Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico, creazione di scene)
	Praticare i ruoli negli eventi 3, 4, 5, 6, 7. (Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico, creazione di scene)
	Praticare i ruoli nei fenomeni 8,9,10,11. (Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico, creazione di scene)
	Selezione dell'accompagnamento musicale per lo scenario della fiaba. Prova.
	Prova generale in costume. Con decorazioni, musica, ecc.
	Esibizione davanti agli studenti e ai genitori della scuola
	Analisi del caso da parte degli organizzatori (carenze, cosa bisogna prevedere) e dei partecipanti (è stato interessante lavorare sulla performance, era necessario, cosa faremo dopo - pianificazione collettiva del caso successivo).
Etica ed etichetta
	Il legame tra etica e cultura umana generale. (Rispetto dell'uomo per l'uomo, per la natura, per la terra, per la Patria, per l'infanzia, per la vecchiaia, per la madre, per il pane, per la conoscenza; per ciò che non si sa, rispetto per se stessi).
	Compilazione della storia “L'uomo - valore più alto"dalle fotografie dei tuoi cari. ("Non esistono persone poco interessanti al mondo")
	Prova del bozzetto di scena “Il teatro comincia con una gruccia, e il galateo con parole “magiche””. (Etichetta).
	Abitudini cattivo gusto. (Etichetta)
	Edizione del quotidiano “L'etichetta nelle domande e nelle risposte”. (Fiori, alta società)
II semestre
Cultura e tecnica del linguaggio
	Giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale
	Giochi per sviluppare congetture linguistiche (“Rhyme”, “Looking for the Beginning Again”, “Typesetter”, “Looking for the second half”, “ Creatività", "Secondo la prima lettera", "Domino letterario o domino di detti", "Di diversi - uno"
	Serata “Sapere è potere”
Ritmoplastica
	Schizzo inutile (infilare un ago, mettere le cose in una valigia, affilare una matita con una lama, ecc.)
	Bozzetto di scena "Scultura". Schizzi di scena in coppia: “Pubblicità”, “Polemica”. Schizzi di scena in gruppi: “Molto quadro generale», « Pittura astratta", "natura morta", "paesaggio".
	Schizzi di scena. Arrangiamento rumoroso basato su testi, divisione in gruppi, compilazione di bozzetti di scena.
	Allenare i movimenti ritmici. Esercizi con le palle.
Gioco teatrale
	Influenza verbale sul sottotesto. Parola e corpo (formazione di un'idea sulla composizione dell'opera del corpo e della parola; il sottotesto si rivela attraverso la plasticità).
	Sviluppo delle capacità di osservazione. (Sulla base delle tue osservazioni, mostra uno schizzo. Comprendi e riproduci il carattere di una persona, il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda).
	Sviluppo dell'immaginazione e capacità di lavorare con disegni nitidi ("in una maschera").
	Lavoro sugli organi di articolazione, dizione e familiarità con le norme dell'ortoepia. (Ripetizione di lettere, alternanza di sonore e consonanti, combinazione con vocali; lavoro su proverbi e scioglilingua).
	Lavorare sull'immagine. Analisi delle espressioni facciali. Acconciature e parrucche.
	Presentazione dello scenario della fiaba "Come Ivan il Matto ha superato in astuzia il diavolo".
	Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della conformità di ciascuno di essi al ruolo scelto (caratteristiche esterne, pantomima, ecc.). prova delle singole scene.
	Specificando le circostanze proposte, le caratteristiche del comportamento di ciascun personaggio sul palco. Discussione su scene, costumi, accompagnamento musicale.
	Prova dei movimenti della pantomima. Produzione di manifesti.

	Discorso davanti agli studenti del gruppo della giornata allargata.
	Analisi del discorso. (Sono invitati gli educatori del gruppo della giornata estesa).
Etica ed etichetta
	Il concetto di tatto. regola d'oro moralità “Fai agli altri quello che vorresti fosse fatto a te”. (Lavoro sul testo della poesia di N. Gumilev “Il sesto senso”)
	Sviluppo del tema del tatto. (Esercitazione sui bozzetti di scena “Autobus”, “Critica”, “Contestazione”)
	La cultura vocale come componente importante dell'immagine di una persona, parte del suo fascino.
	Norme di comunicazione e comportamento. (Elaborazione bozzetti di scena)
	Edizione del quotidiano “L'etichetta nelle domande e nelle risposte”. (In un ristorante, in un bar. Invito. Casa, famiglia)
Gioco teatrale
	Mostrare lo schizzo di scena “Dialogo – onomatopee e “conversazione” di animali. (Pollo - gallo, maiale - mucca, leone - montone, cane - gatto, due scimmie, grande cane- un cane di piccola taglia)
	Giocare con gli elementi del costume. (Riproduci questa o quell'immagine che appare quando ricevi gli attributi: "farfalla" e asciugamano, cintura e berretto, ecc.). Padroneggiare lo spazio scenico.
	La creatività di Krylov, leggendo la favola "Il lupo e l'agnello". Conoscenza della sceneggiatura di una parodia della favola di Krylov "Il lupo e l'agnello".
	Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri degli studenti. Discussione su costumi, scenografie. Realizzazione di maschere di animali.
	Praticare i ruoli. Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico
	prova generale
	Prestazione. (relazione creativa durante una riunione dei genitori o presentazione a un gruppo doposcuola).
	Analisi del caso. ( Lati positivi, negativo).
	Analisi del lavoro dell'anno.
Piano didattico e tematico per il 2° anno di corso Io metà dell'anno
	Conversazione introduttiva. Conoscere il piano del circolo. Elezioni del circolo attivo. Produzione dell' “Angolo del gruppo teatrale “Officina Creativa”
Cultura e tecnica del discorso
	Lavora su esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione.
	Giochi per sviluppare una dizione chiara, la logica del parlato e l'ortografia.
	Giochi con parole che sviluppano un discorso figurativo coerente. ("Una storia o una poesia dal titolo", "Che aspetto ha il piano?", "Perché l'inno è Asia e non Africa?", "Teatro dell'assurdo", "Dispersione!", "Accusa e giustificazione" ").
	Compilazione una breve storia"I tanti volti delle parole"
	Edizione del quotidiano “I giochi sono guidati da esperti”. (discussione, selezione del materiale, distribuzione delle responsabilità).
Ritmoplastica
	Prova di pantomima.
	Allenare i movimenti ritmici.
	Schizzi pantomimici “Uno fa, l’altro ostacola”. (“Movimento nell'immagine”, “Attesa”, “Dialogo”).
	Migliorare la postura e l'andatura.
	Schizzo di pantomima " Galleria d'arte" Elaborazione di uno schizzo pantomimico “Un dipinto che prende vita”.
Gioco teatrale
	L'importanza dei dettagli nell'art.
	Padroneggiare le circostanze proposte, mettere in scena i compiti "La verità delle passioni, la plausibilità dei sentimenti nelle circostanze proposte..." (A.S. Pushkin).
	La base della recitazione è l'azione. "La cosa principale non è nell'azione in sé, ma nella generazione naturale degli impulsi ad essa." (K.S. Stanislavskij)
	Schizzi di scena per l'immaginazione. Rappresentazione di vari suoni e rumori, “illustrando” la lettura di passaggi di testo. Studio sullo stato di anticipazione in una determinata situazione (5 persone contemporaneamente).
	La comunicazione come processo di dare e ricevere sentimenti e pensieri di due o più persone. Organizzazione di studi per valutare varie situazioni.
	Lavora su esercizi che sviluppano il risuonatore del torace (“Locomotiva a vapore”). (Scioglilingua, proverbi).
	Tecnica del trucco. Chiaroscuro.
	Sulla forma e le proporzioni del corpo e del viso. Arrossire. Eyeliner. Trucco di un viso giovane, paffuto e giovane.
	Analisi delle tue espressioni facciali.
	Drammatizzazione basata su espressioni popolari delle favole di I.A. Krylova. Schizzi di scena.
	Lettura e discussione di una drammatizzazione basata sulla fiaba di Sergei Mikhalkov “Come l'orso trovò la pipa”. Discussione dell'opera, dei suoi temi, delle idee, dei possibili principi di produzione. Distribuzione dei ruoli.
	Praticare i ruoli. Lavoro sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico. Realizzazione di maschere e decorazioni.
	Prova generale. Scenografia.
	Prima. (Davanti agli studenti classi primarie)
	Analisi del discorso.
	Discussione sull'argomento "Droghe". Selezione dei materiali, distribuzione delle responsabilità. Numero del quotidiano “Heron - Smoker” sui pericoli del fumo.
	Schizzi per il movimento caratteristico di una determinata immagine (7-8 persone contemporaneamente).
	Leggere una poesia in un certo modo. Immagine scenica "Andatura".
II semestre
Etica ed etichetta
	(Etichetta). La cultura vocale come componente importante dell'immagine di una persona, parte del suo fascino. Etichetta vocale. Scelta del vocabolario, intonazione, discorso, errori di pronuncia, morbidezza e durezza del discorso. Preparazione e presentazione di bozzetti di scena.
	(Etichetta). Norme di comunicazione e comportamento: comportamento per strada, nei trasporti; conversazione telefonica; comportamento nel negozio. Esempi di studenti. Schizzi di scena.
	Memoria di una persona, di una famiglia, di persone. Senza memoria non c’è coscienza. Opera creativa “Sacra Memoria”. Analisi delle opere creative.
	Edizione del quotidiano “L'etichetta nelle domande e nelle risposte”. (Discussione, raccolta materiale, distribuzione delle responsabilità).
Gioco teatrale
	Schizzo come mezzo principale per educare un attore. Uno schizzo è "un mezzo per ricordare la vita" (K.S. Stanislavsky). Immagine per rumore.
	Uno studio non oggettivo dei contrasti (2 persone, il palco è diviso da un tramezzo). Schizzi "Breaking Camera", "Sound Nursery Rhymes", "Parlare al telefono con un avversario invisibile" (1 persona).
	Lavora su esercizi che sviluppano la forza e il volo della voce vocale.
	Lavorare sull'immagine. Trucco da favola.
	Conoscere la sceneggiatura spettacolo dei bambini"Ecologia e tutela ambiente" (Discussione dell'opera, del suo tema, delle idee, dei possibili principi di produzione)
	La distribuzione dei ruoli tiene conto dei desideri degli studenti e della conformità di ciascuno di essi al ruolo scelto (dati esterni, dizione, ecc.). Lettura espressiva di una fiaba per ruoli.
	Discussione delle circostanze proposte, caratteristiche del comportamento di ciascun personaggio sul palco. Discussione su scene, costumi, accompagnamento musicale. Prova dei singoli episodi.
	Prova dei singoli episodi. Realizzare maschere.
	Prova dei singoli episodi. Realizzare decorazioni.
	Selezione dell'accompagnamento musicale per la sceneggiatura.
	Prove generali. (Identificazione di quei luoghi che necessitano di miglioramento).
	Prova generale in costume, con addobbi, con accompagnamento musicale.
	Prima dello spettacolo.
	Analisi del discorso.
Cultura e tecnica del discorso
	Enigmi verbali giocosi per sviluppare l'attenzione ed espandere il vocabolario.
	Conversazione “Sono nella pace... la pace è in me...” (Amicizia). Risoluzione delle situazioni.
	Enigmi - metagrammi ed enigmi - logogriff. Quiz “insidioso” sulle parole (Sentimento per le parole e capacità di pensare fuori dagli schemi).
	Conversazione "Speranza". Un saggio è un argomento basato su un proverbio scelto.
	Testare le “caratteristiche delle emozioni”. Analisi di prova.
	Uscita del quotidiano “Crea, Inventa, Prova!” (Discussione, raccolta materiale, distribuzione delle responsabilità).
Ritmoplastica
	Schizzo di pantomima - ombra
	Coordinamento dei movimenti (10 persone). Imitazione del comportamento animale (5 persone). Studio di osservazione.
Etica ed etichetta
	Tavola rotonda"L'abc della comunicazione"
	Realizzazione di bozzetti di scena. ("In un taxi", "Per strada, nei trasporti, in un ascensore", "In una carrozza ferroviaria", "In vacanza", "Appello", "Saluto")
	Autoritratto psicologico. (Elaborazione di un'autocaratteristica psicologica dettagliata).
	Analisi del lavoro dell'anno

Bibliografia

Programma per insegnanti istruzione aggiuntiva: Dallo sviluppo all'implementazione / comp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).
Scuola di Creatività: Programmi d'autore educazione estetica i bambini attraverso il teatro - M.: VTsHT, 1998 - 139 p.
Pirogova L.I. Collezione giochi di parole in lingua e letteratura russa: piacevole con utile. – M.: Stampa scolastica, 2003. – 144.
Skorkina N.M. Forme non standard di attività extrascolastiche. – Volgograd: insegnante – AST, 2002. – 72 p.
Attività extracurriculari: maratone intellettuali a scuola. 5-11 gradi/auto. –comp. UN. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 pag.
Lvova S.i. Lezioni di letteratura. 5-9 classi: un manuale per gli insegnanti. - M.: Otarda, 1996 – 416 pag.

"Talantino" non è solo una scuola di recitazione per bambini, ma anche un'agenzia di recitazione per bambini. Fin dall'inizio del corso, il casting manager insegna ai bambini non solo ad aprirsi sul palco, ma anche a presentarsi al casting. Li guida nel futuro, durante le riprese e la messa in scena di spettacoli. Puoi diventare attore a Talantino dall'età di tre anni.

 st. Bolshaja Tatarskaja, 7

Studio teatrale "Home Theatre" 6+

Studenti " Home theater“Non devi preoccuparti che qualcuno non ottenga il ruolo: lo scelgono qui nuova prestazione una volta al mese, in modo che nell'arco di un anno tutti abbiano il tempo di cimentarsi in ruoli diversi. I bambini non solo partecipano alle produzioni, ma studiano anche la storia del teatro, si preparano costumi di scena, crea scenari e scrivi sceneggiature. Inoltre, tutti gli studenti delle scuole vengono automaticamente inclusi nel database dell'attore agenzia teatrale"TELEtrasmissione".

 sentiero Granatny, 12

Studio di danza e teatro "AkTer"

Vuoi che tuo figlio sia completamente sviluppato? Regalatelo a uno studio di balletto e teatro. Il risultato non sarà solo una postura snella e un buon rapporto con il proprio corpo, ma anche la conoscenza storie classiche, nonché un interesse per l'art.

 st. Skakovaya, 3

Studio teatrale per bambini "NOI"

"WE" è uno studio per chi fa sul serio. Qui trascorrono diversi anni preparandosi per l'ammissione alle migliori università di teatro, quindi se capisci che stai crescendo un attore naturale, iscrivilo ai corsi. Magari in futuro gli chiederanno autografi per strada.

 st. Novoghireevskaja, 14a

Studio teatrale "Triumph" 0+

Uno studio per coloro che sono interessati a tutto in una volta. Alla Triumph insegnano e voce pop, E danza moderna e recitazione. I laureati diventano persone sicure e a tutto tondo e queste qualità non sono mai superflue.

 st. Kedrova, 13 anni, edificio. 2

 st. Profsojuznaya, 27 anni, edificio. 3

 st. Ostrovityanova, 19/22

 st. Khachaturyan, 20 anni

 st. Sedova, 3

Studio teatrale "Celebrità" 0+

Anche se un bambino non ha intenzione di diventare attore, visitare uno studio teatrale non farà male: qui ti insegnano ad avere fiducia in te stesso, ad affrontare le emozioni e a comunicare con le altre persone. Ebbene, se il talento è desideroso di essere libero, ha un percorso diretto verso lo studio Celebrity, dove insegnanti di VGIK, GITIS e altre leggendarie scuole di teatro insegnano il mestiere.

 st. Malaya Dmitrovka, 5/9

Teatro per bambini e studio teatrale "Klyaksa"

Se hai dei dubbi se iscriverti a questo studio teatrale, vai prima allo spettacolo con lo stesso nome teatro per bambini. Vedrai che qui tutto è reale: la recitazione, la scenografia, le trame e, ovviamente, gli sforzi dei giovani attori.

 st. Burakova, 27 anni, edificio. 4

Incredibile studio teatrale di Yuri Martynychev

“Amazing Studio” presenta diversi vantaggi: in primo luogo, puoi iniziare a studiare in qualsiasi momento, poiché non è prevista alcuna divisione in livelli di formazione; in secondo luogo, la prima lezione di prova potrà essere frequentata gratuitamente. Oltre alla recitazione, particolare attenzione è riservata alla tecnica vocale e all'oratoria. Inoltre, una lezione a settimana si tiene in inglese.

 st. Khachaturyan, 20 anni

Casa della Cultura "Chaika"

Lo studio teatrale per bambini "Ogonyok" opera nel centro culturale Chaika da quasi quarant'anni. Qui non giocano a teatro, ma si impegnano davvero: ad esempio, la squadra è diventata la vincitrice del festival Golden Key a Berlino e conquista costantemente nuove vette.

 Budënny Avenue, 14

Teatro giovanile Kirill Korolev

Il vantaggio principale dello studio teatrale per bambini di Kirill Korolev è l'opportunità di partecipare agli spettacoli del teatro omonimo con grande storia e costanti esaurimenti. Molti diplomati in studio entrano nelle università di teatro e diventano artisti professionisti, anche nel Teatro Kirill Korolev. In futuro, tutti parteciperanno a festival, programmi TV, film e serie.

 st. Dmitrij Ul'janov, 42 anni

Centro creativo per bambini "Gelsomino"

Un posto per i bambini più entusiasti. Qui racconteranno e insegneranno una varietà di professioni per adulti: dall'attore e regista al presentatore televisivo e fotografo. Tra le altre cose, una tata può sedersi con il bambino e puoi anche iniziare a insegnare lingua straniera o preparati per la scuola.

 st. Sorge, 6

 Birch Grove Avenue, 8

Scuola di teatro "Art-Master" 12+

I genitori molto spesso mandano i propri figli a studiare recitazione, dimenticando che esiste un'attività altrettanto importante professione teatrale- direttore. “Art Master” è una delle poche scuole in cui sono presenti sia direzioni di recitazione che di regia.

 st. Krasnaya Presnya, 9

Teatro di varietà per bambini di Mosca

Vuoi che tuo figlio si immerga immediatamente nella professione? Iscriviti alla scuola del teatro di varietà per bambini di Mosca. Per un'intera stagione, i bambini preparano spettacoli, a cui partecipano non solo i genitori, ma anche numerosi fan dei giovani talenti.

 st. Baumanskaya, 32, edificio 1

Il programma formativo in questo studio teatrale è diviso in due corsi, “base” e “recitazione”, e sono progettati rispettivamente per 9 mesi e tre anni. La prima opzione è adatta a coloro che stanno appena iniziando il loro viaggio verso il palco. Per loro maggior parte il tempo viene assegnato alla formazione, il tempo rimanente viene dedicato lavoro creativo. Il programma del corso di “recitazione” è più progettato per acquisire esperienza sul palco e l'obiettivo principale in questo caso è la preparazione del materiale per le rappresentazioni. Oltre alle lezioni settimanali per gli studenti RosKids, conducono corsi facoltativi di trucco, canto, combattimento scenico, nozioni di base sulla scherma, lavoro con la telecamera e altre aree.

 st. Shchipok, 28 anni

Una compagnia di insegnanti e professionisti professionisti è pronta a sviluppare le capacità creative dei bambini. Ogni bambino, a partire dai cinque anni, può cimentarsi come attore. Il programma delle lezioni comprende lezioni di recitazione, espressione letteraria e sviluppo del linguaggio. Inoltre, ogni aspirante attore può prendere parte a spettacoli e produzioni in studio, a brani di opere drammatiche e letterarie, a concerti e serate di poesia.

 Ave. Leningradskij, 30, edificio 3

Ogni settembre Teatro da camera intitolato a Boris Pokrovsky apre le iscrizioni a un gruppo di giovani artisti dai quattro ai 13 anni. La formazione lì è gratuita, ma per arrivarci è necessario soddisfare due punti importanti: chi vuole entrare a far parte degli attori deve avere ottime capacità musicali e vocali. In futuro parteciperanno al repertorio e spettacoli in prima assoluta, "Cipollino", "Pietro e il lupo", "Cherevichki" e molti altri.

 st. Nikolskaja, 17 anni

La Central House of Actors offre una scelta di più di dieci studi teatrali per bambini di tutte le età. Unica condizione: l'assunzione è soggetta a disponibilità. il compito principale L'obiettivo che tutti gli insegnanti si prefiggono è instillare nei bambini l'amore per la letteratura e la musica, suscitare interesse per la creatività ed espandere i loro orizzonti culturali. Qui i bambini muoveranno i primi passi nella recitazione, impareranno a muoversi e a parlare correttamente sul palco, impareranno la musica, il canto, la danza e il ritmo. Tutti gli studi partecipano agli spettacoli di Capodanno e alla fine della stagione presentano spettacoli preparati.

 st. Arbat, 35

Gli attori più giovani vengono presi sotto l'ala protettrice degli attori e degli insegnanti del Seasons Project. Nelle giovanili compagnia teatrale I bambini dai quattro ai sei anni sono invitati a giocare e immaginare. Durante il corso i bambini scopriranno il mondo del teatro, impareranno cos'è il palcoscenico, scopriranno i propri talenti e allargheranno i propri orizzonti. Le formazioni e gli esercizi che si svolgono nel corso mirano a sviluppare l'attenzione e l'osservazione, le capacità motorie e l'espressività plastica, nonché un discorso coerente e competente. Ma l'immaginazione è particolarmente importante qui.

 st. Karetny Ryad, 3

Qui gli studenti sono iscritti in due dipartimenti: per i bambini in età prescolare dai quattro ai sei anni e per gli scolari dagli otto ai 15 anni. Da questo dipende non solo il programma delle lezioni, ma anche il tempo. Se le lezioni per i più piccoli si tengono nei giorni feriali al mattino, per i più grandi - il sabato e la domenica. Ma sia lì che lì le lezioni sono tenute da insegnanti di recitazione, canto corale e coreografie. A proposito, le lezioni per i più grandi durano più a lungo che per i bambini completamente principianti.

 st. Malaya Dmitrovka, 8 anni, edificio 4 (bambini in età prescolare)

Esistente sulla base del centro culturale Moskovsky da diversi decenni, lo studio accetta nelle sue mura bambini dai quattro anni e adolescenti. Puoi allenarti qui con tutta la famiglia, con mamme e papà, nonni. I genitori aiutano non solo dietro le quinte, ma appaiono anche sul palco in piccoli ruoli. Esistono dipartimenti a pagamento e gratuiti, dove le persone vengono accettate a seguito di un'audizione e di un colloquio e puoi partecipare alle lezioni in qualsiasi momento opportuno durante tutto l'anno. Lo studio insegna recitazione, danza e canto e gli studenti mettono in scena spettacoli teatrali e prendono parte diretta a eventi cittadini.

 Moskovsky, microdistretto 1, numero 49

A teatro e Scuola di danza Irbis a Mosca ha 17 filiali a pochi passi dalla metropolitana. Impiegano più di cinquanta insegnanti, laureati di GITIS e Istituto Teatrale prende il nome da Shchukin. Oltre al programma educativo, gli studenti parteciperanno a serate di lettura, scenette, vacanze in città e programmi televisivi. Inoltre, coloro che sono coinvolti in spettacoli e numeri di danza i bambini partecipano a festival in tutta la Russia. Nel tempo libero dalle lezioni, gli studenti Irbis frequentano teatri e università di teatro per conoscere meglio la vita degli attori adulti, mentre durante l'inverno e vacanze estive inviato a campo teatrale"Artista" nella regione di Mosca, dove vengono messe in scena spettacoli a tutti gli effetti.

Formazione scolastica