Cos'è la musica?

La musica è una pratica culturale e una forma d'arte che consiste in una combinazione di suoni e silenzi di durata variabile. Questi suoni e silenzi seguono necessariamente un ritmo, che può variare a seconda dello stile musicale. Attraverso le loro opere, i compositori possono trasmettere vari messaggi e pensieri al pubblico. Questo è ciò che trasforma la musica in un mezzo di comunicazione al massimo.

La differenza tra i generi musicali

Per distinguere tra generi musicali, devono essere presi in considerazione diversi criteri.
La sorgente sonora è il criterio più importante. A seconda degli strumenti presenti nella musica, dell'uso della voce o dell'insieme di voci e/o strumenti, il genere musicale può differire.

La destinazione della musica aiuta anche a determinarne il genere musicale. Ad esempio, la musica sacra e una marcia militare differiscono a seconda del luogo in cui vengono suonate.

Anche la lunghezza della canzone è un'importante caratteristica specifica. L'inno nazionale non dura quanto un brano musicale classico o la musica di un'opera.

Il ruolo sociale della musica facilita la differenziazione dei generi musicali. Ad esempio, musica religiosa, funeraria, da ballo, musica da film, giochi per computer, ecc. Hanno ruoli sociali ben definiti.

A seconda del genere musicale e della percezione, gli ascoltatori provano emozioni completamente diverse. Quindi vedremo come queste emozioni differiscono e come vengono trasmesse da un punto di vista generale.

Quali emozioni?

L'emozione è una reazione psicologica e fisica a una situazione, uno stimolo interno o esterno. Come ha mostrato René Descartes, ci sono diversi tipi di emozioni. Secondo Descartes, ci sono 6 emozioni primarie: ammirazione, amore, odio, tristezza, desiderio e gioia. Tutte le altre emozioni esistenti sono costituite da queste emozioni primarie o ne sono una forma alterata. Nel frattempo, l'intensità delle emozioni di un individuo può differire dall'intensità delle emozioni di un altro, perché tutte le persone non rispondono allo stesso modo agli stessi stimoli. Pertanto, esamineremo diverse emozioni comuni e i momenti in cui le viviamo.

Molteplici emozioni

Gioia - emozione positiva. Di solito significa soddisfazione per la situazione del momento, come la gioia di mangiare il tuo piatto preferito o quando riesci a riuscire in qualcosa di difficile. Fisicamente, le persone provano gioia sorridendo e/o ridendo. La gioia è solitamente associata alla speranza e alla gioia. Infatti, se raggiungiamo un obiettivo verso il quale ci muoviamo da anni, allora siamo felici e proviamo gioia.

Tristezza va da un lieve malessere a una profonda depressione, in cui le persone non hanno alcun desiderio e sembrano annegare nelle proprie emozioni. La tristezza è associata alla disperazione, all'impotenza e alla malinconia.

Delizia- un'emozione vissuta in relazione a ciò che è grande, bello o l'attualizzazione di un ideale. Ammiriamo qualcuno che troviamo essere il migliore in una certa area o in generale.

Amore- l'emozione di attaccamento di attrazione sentimentale e/o sessuale tra le persone. Più in generale, potremmo anche apprezzare qualcosa di astratto. Quindi cerchiamo di trovare un'intimità spirituale, intellettuale, fisica o immaginaria con ciò che amiamo.

Odio- un'antipatia profonda e crudele per qualcuno o qualcosa. Questa emozione è l'opposto dell'amore. Pertanto, non cerchiamo alcuna intimità con la persona o la cosa che odiamo.

Desiderio- un'emozione che implica il fatto di volere qualcosa. Vogliamo sempre ciò che non abbiamo. Pertanto, quando otteniamo ciò che vogliamo, colmiamo quel vuoto.

Pertanto, è interessante chiedersi quale sia il rapporto tra musica ed emozione, e come fa un musicista a trasmettere l'esatta emozione attraverso il suo lavoro.

Il rapporto tra musica ed emozioni

La musica è sempre stata uno dei principali vettori emotivi. Come disse il famoso filosofo tedesco Immanuel Kant: “La musica è il linguaggio delle emozioni”.
Nel frattempo, le persone hanno caratteri diversi, sono sensibili a cose diverse e reagiscono in modo diverso alle situazioni. Di conseguenza, la musica evoca anche emozioni e ricordi diversi in ogni persona. Cioè, le persone non sono le stesse in relazione alla musica. Questo spiega perché non amano lo stesso genere musicale, lo stesso tono di voce, o perché alcuni preferiscono uno strumento più veloce di un altro. Ad esempio, un uomo può amare un brano musicale perché lo ha ballato con sua moglie per la prima volta. Al contrario, una persona può odiare e/o essere sopraffatta dalla tristezza perché ha sentito questa musica quando ha saputo della morte di una persona cara. Queste associazioni emotive rafforzano la valutazione soggettiva degli individui e sono la parte più piccola della nostra esperienza musicale.

Allo stesso modo, le opere musicali hanno una forte struttura espressiva che consente di presentare stati emotivi a un gran numero di individui. Qualcosa che ti permetta di ottenere la forza di una significativa coesione sociale nelle diverse culture. Questa coesione sociale si realizza principalmente durante l'adolescenza. In questo periodo la musica traduce gli stati emotivi vissuti dagli adolescenti. Rende anche più facile raggruppare in base alle preferenze musicali, quindi troviamo gruppi di rocker, rapper, goth. Spiega anche perché, nel processo di datazione, un adolescente chiede più spesso preferenze musicali. Il fatto di ascoltare un certo stile musicale permette agli adolescenti di appartenere a qualcosa e di avere punti di vista comuni con altre persone. Le risposte emotive alla musica possono cambiare nel corso della vita, ma rimarranno al centro dell'attenzione durante l'adolescenza.

La musica è anche diversa dalle altre forme d'arte, perché contrariamente alla pittura, ad esempio, dove le emozioni sono trasmesse dalla vista, la musica trasmette emozioni solo attraverso l'udito. Pertanto, richiede la presenza di suoni, modi eccezionali e originali affinché ogni brano musicale trasmetta correttamente le emozioni desiderate.

Inoltre, la musica è una forma d'arte e, come ogni arte, gli individui possono apprezzarla in modo volontario. Di conseguenza, il pubblico ascolta volentieri la musica per provare piacere. Questo piacere può assumere molte forme e dipende principalmente da ciò che l'ascoltatore ha vissuto, dalla sua condizione al momento dell'ascolto. Ad esempio, quando una coppia viene lasciata sola per una cena a lume di candela, preferisce ascoltare brani musicali romantici per aumentare l'emozione del momento rispetto all'heavy metal a 130 decibel.

Quindi, possiamo concludere che la musica è dominata da 4 grandi categorie di emozioni musicali: gioia, rabbia (o paura), tristezza e calma. Un fatto interessante è che anche se le emozioni sono negative, la musica è comunque piacevole per l'ascoltatore. Quindi, è interessante sapere come i compositori trasmettono emozioni attraverso le loro opere.

Come trasmettere l'esatta emozione attraverso la musica?

Come detto prima, la musica ha diverse caratteristiche come scale, note, silenzio e altro. Pertanto, il musicista deve suonarne e modificarne le caratteristiche a suo piacimento per creare il brano musicale desiderato, e quindi l'emozione che vuole trasmettere.
Tuttavia, ci sono alcune regole da seguire a seconda del genere musicale che il musicista vuole comporre. Il compositore deve scegliere con cura quali strumenti utilizzare e con chi rivolgersi. Il suono di ogni strumento è fondamentale per ottenere una complicità complessiva con la musica.

Inoltre, il tempo può definire rapidamente il genere musicale. Un tempo lento con una melodia di pianoforte ti farà sentire triste o calmo. Al contrario, un tempo veloce con melodie appropriate comunicherà un po' di gioia. Le persone sono felici di ascoltare e vogliono ballare. Tuttavia, un solo tempo non può trasmettere un'emozione specifica. Pertanto, ogni strumento è importante e può cambiare tutta la musica. Infatti, se il tempo rimane veloce, ma c'è un contrabbasso aggressivo, una batteria pesante con un doppio pedale, le emozioni saranno completamente diverse, come la danza. Questo è un esempio piuttosto rozzo, ma lo stesso vale a seconda di dove è posizionata la nota. Queste piccole modifiche possono assolutamente cambiare la musica.

Il compositore può anche utilizzare il normale udito della maggior parte del pubblico per migliorare la trasmissione delle emozioni. Ad esempio, i suoni che ricordano eventi negativi trasmetteranno emozioni con una valenza negativa (rabbia, paura o tristezza). Al contrario, i suoni che ricordano eventi positivi trasmetteranno emozioni con una valenza positiva (gioia, calma).

Pertanto, è abbastanza difficile manipolare perfettamente tutti i suoni per trasmettere l'emozione desiderata. Richiede molta esperienza e soprattutto ascolto. Il compositore deve essere ispirato da tutto ciò che lo circonda, che esiste musicalmente, per creare alla fine la propria musica.

• Formare negli studenti un atteggiamento nei confronti dei valori morali e spirituali universali, preparare alla percezione del mondo interiore complesso, a volte contraddittorio di una persona, ricreato nella musica di epoche diverse.

Compiti:

Educativo:

• per farsi un'idea delle caratteristiche stilistiche dell'opera del compositore russo PI Tchaikovsky sull'esempio dell'ouverture fantasy "Romeo e Giulietta" e
• la capacità di una canzone bardica di rivelare il mondo emotivo di una persona.

Sviluppando:

• sviluppare la reattività emotiva e il pensiero musicale;

Educativo:

• educare gli studenti attraverso il lavoro di PI Tchaikovsky e Yu Vizbor qualità spirituali e morali: umanesimo, comprensione reciproca, devozione, capacità di trovare un compromesso, rifiuto della violenza contro una persona, fede nella bontà e nell'amore.

Attrezzatura: PC, proiettore multimediale, tesserino, presentazione interattiva, presentazione Power Point, pianoforte.

Piano della lezione:

Struttura della lezione	Azioni dell'insegnante	Attività degli studenti
1.Org. momento - 2-3 min.	Saluti. Approdo.	Ingresso in classe, saluto, preparazione alla lezione.
2. Aggiornamento delle conoscenze - 5 min.	Pone domande sul materiale trattato sull'argomento "Il mondo dei sentimenti umani"	Rispondi alle domande dell'insegnante.
3 Ascolto di musica - 15 min.	Introduce un nuovo lavoro su questo argomento, che sarà ascoltato durante la lezione, i suoi autori e genere, suggerisce di fare riferimento alla presentazione e, secondo il testo del prologo, evidenziare e nominare le immagini principali che potrebbero diventare le principali nella musica . (Presentazione slide pp). Si propone, immaginandosi compositori, di provare a creare immagini musicali, guidati dalle tavole della Presentazione Interattiva. L'insegnante si offre di ascoltare la musica di PI Ciajkovskij e confrontare le tue ipotesi di immagini musicali con l'espressione del compositore. Offre un ascolto ripetuto per determinare i sentimenti umani espressi nella musica. Dà i compiti e riassume la conversazione in versi.	Ascoltano la conversazione dell'insegnante, il prologo della tragedia ed evidenziano le immagini principali di questo lavoro. Dopo aver identificato le immagini principali, le versioni musicali previste di queste immagini vengono create utilizzando la presentazione interattiva. Dopo aver creato le immagini previste, ascoltano la musica di PI Tchaikovsky e la confrontano con le loro immagini e traggono conclusioni fino a che punto le opinioni degli ascoltatori e del compositore coincidono. Riascolta un frammento dell'opera e determina i sentimenti espressi in ogni immagine. Scrivi i compiti.
4. Canto corale - 18 min.	Introduce e mostra la canzone di Y. Vizbor "Sei il mio unico", offrendo di confrontare il mondo dei sentimenti umani. Riassumendo le risposte dei bambini, si offre di imparare la canzone e lavora sull'apprendimento della I e II strofa.	Gli studenti ascoltano la canzone e determinano quali sentimenti esprime questa canzone, in che modo è simile al lavoro di P. Tchaikovsky e qual è la sua differenza. Gli studenti imparano la canzone.
5. Consolidamento e generalizzazione - 4 min.	Pone domande sul materiale musicale ascoltato ed eseguito, sulla loro importanza per comprendere e rivelare l'argomento della lezione e fa una generalizzazione.	Rispondi alle domande dell'insegnante, rafforzando il materiale trattato. Ascolta il riassunto dell'insegnante.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo

Ingresso in classe, saluto, sbarco.

2. Aggiornamento delle conoscenze

U: Oggi continueremo la nostra conversazione sulla musica, dedicata al tema eterno nell'arte. Forse ricorderai e nominerai te stesso qual è questo argomento?

D: Questo argomento è "Il mondo dei sentimenti umani".

W: Esatto, ma quante volte pensi che artisti, poeti, musicisti, drammaturghi si siano rivolti e si rivolgano a questo argomento?

D: Abbastanza spesso.

U: Passiamo all'idea artistica e pedagogica della nostra lezione, pensiamo al suo significato e dimmi come può funzionare nella nostra lezione, perché l'ho scelto per la lezione di oggi? (Sto leggendo).

D: Queste righe nascondono un significato molto ampio e profondo. Dicono che la persona di oggi, il nostro contemporaneo, provi le stesse sensazioni che hanno provato altre persone. Le nuove generazioni non inventano nuove relazioni e sentimenti, vivono le stesse esperienze che hanno potuto vivere persone che sono vissute lontano da noi sia nello spazio che nel tempo.

W: Complimenti, hai capito molto bene il significato di queste righe. Dimmi, come possiamo collegarlo con le opere d'arte, in particolare con la musica che verrà suonata durante la lezione?

D: Qualsiasi opera d'arte ci racconta delle persone, delle loro esperienze, delle loro passioni. E la musica è esattamente il linguaggio che, come nessun'altra arte, ne parlerà in modo chiaro e chiaro!

3. Ascolto

U: Fantastico, hai capito la direzione della nostra lezione di oggi e ti invito a conoscere un nuovo brano musicale che ci rivelerà un mondo meraviglioso: il mondo dei sentimenti umani.

Dai un'occhiata allo schermo (Diapositive 3, 11 e 12, cfr . Allegato 3).

– Oggi impareremo una triste storia che è stata raccontata al mondo quasi 4 secoli fa dal grande drammaturgo, poeta e attore inglese – William Shakespeare. Una persona che era molto interessata alle relazioni umane, ai sentimenti e alla prontezza a difendere le proprie opinioni e principi, anche morendo per loro. Questa storia è raccontata nella tragedia Romeo e Giulietta. Ascolta il suo inizio - il Prologo - e pensa a qual è la base della trama? (Diapositiva 4)

D: La trama di questo lavoro si basa sul conflitto tra due famiglie in guerra, che ha portato alla morte dei loro figli.

W: Perché pensi che i loro figli siano morti - i loro nomi erano Romeo - il figlio di Montecchi e Giulietta - la figlia di Capuleti?

D: Probabilmente perché si sono innamorati e volevano stare sempre insieme, ma i genitori, molto probabilmente, non lo hanno permesso, quindi sono rimasti insieme e si sono opposti alla cieca inutile inimicizia.

T: Guarda il compito e pensaci. (Diapositiva 5) C'è un posto per i sentimenti umani in questa storia difficile?

D: Sì, certo, qui possono apparire sentimenti molto diversi, vividi e contraddittori.

U: Beh, secondo te, quali immagini dovrebbe mostrare il compositore, che comincerebbe a scrivere la musica per questa storia?

D: Molto probabilmente è l'Amore di Romeo e Giulietta e l'inimicizia dei genitori.

U: Esatto, tu, come i veri compositori, hai affrontato questo compito! Hai identificato e nominato le immagini principali. Ma chiariamo quale immagine mostrare per prima: amore o inimicizia? Qual è stato il primo?

D: Inimicizia. Ma, nonostante ciò, c'era Amore!

W: Ben fatto! Dai un'occhiata allo schermo, come l'hai fatto esattamente! (Diapositive 6 e 7).

E ora proviamo a "comporre" la musica di queste immagini, ricorrendo ai principali mezzi musicali ed espressivi e utilizzando la Presentazione Interattiva (o le tavole delle slide 15 e 16).

(Gli studenti selezionano mezzi musicali ed espressivi per l'immagine dell'Inimicizia e l'immagine dell'Amore, creando così immagini nel loro insieme. Si consiglia di assegnare compiti a gruppi (file) o ragazzi e ragazze per accelerare il lavoro sulla progettazione di immagini. Allegato 1). Controlliamo il risultato, specifichiamo.

U: Beh, siete dei veri maestri, avete presentato le immagini in modo molto vivido. E ora voglio presentarti la musica già creata per questa tragedia. L'autore di questa musica è un noto compositore, Pyotr Ilyich Tchaikovsky. (Diapositiva 8). Questa è l'ouverture fantasy di Romeo e Giulietta.

Conosci il genere - ouverture? Cos'è?

D: Overture - un'introduzione orchestrale a un'opera, un balletto, un'opera teatrale o un film, in cui vengono mostrate brevemente le immagini principali dell'opera. A volte un'ouverture può essere un'opera sinfonica indipendente.

W: Una risposta abbastanza esaustiva, resta solo da scoprire a quale tipologia appartiene la nostra ouverture?

D: Molto probabilmente questo è un lavoro indipendente.

W: Sì, in effetti lo è. Oggi ascolteremo un frammento dell'ouverture di PI Ciajkovskij, mentre ascoltiamo la musica, proviamo a rispondere a queste domande: (Diapositiva 10).

Ascoltando un frammento dell'ouverture di PI Ciajkovskij "Romeo e Giulietta".

Le risposte dei bambini alle domande 1 e 2, poste su diapositiva 10, segnando nella tabella con una matrice verde gli elementi corrispondenti alla scelta del compositore e rosso - diverso (in una tabella semplice + e -).

Ascolto ripetuto del frammento e risposte ai compiti rimanenti. Controllandoli.

U: Ragazzi, vorrei che ripensaste ancora e ancora non solo alla musica di questo lavoro, ma anche alle gesta dei nostri eroi. Scrivi a casa nei tuoi quaderni i tuoi pensieri su come ti senti riguardo all'atto di Romeo e Giulietta, sono riusciti a salvare i loro sentimenti in questo modo o il loro amore è morto con loro? Come fai a capire qual è il finale di questa ouverture, con quale tema, Ostilità o Amore, l'autore concluderà la sua ouverture e perché?

(Registrazione dei compiti).

– Così, oggi siamo stati ancora una volta in grado di assicurarci che la musica possa trasmettere molto chiaramente i sentimenti delle persone nelle più piccole sfumature e non solo trasmettere, ma anche far entrare in empatia l'ascoltatore, cioè io e te.

“Portano via lo spirito - suoni potenti!
In loro è l'ebbrezza delle passioni dolorose,
In loro è la voce della separazione piangente,
Sono la gioia della mia giovinezza!

Un cuore agitato si ferma,
Ma non ho il potere di placare la mia angoscia;
L'anima folle langue e desidera
E canta, piangi e ama!
(V. Krasov)

4. Canto corale

U: Ragazzi, oggi voglio presentarvi un altro brano musicale - una canzone nata nel 20° secolo dal famoso bardo Yuri Vizbor (diapositiva 10). Yuri Vizbor è un poeta, bardo, giornalista, sceneggiatore, creatore di una stazione radiofonica giovanile, lui stesso ha recitato in diversi film. La maggior parte delle sue canzoni sono legate a temi di arrampicata. Ascolta la sua canzone e dì, la musica moderna può esprimere i sentimenti delle persone? Questa canzone ha somiglianze con la musica di P. Tchaikovsky, cosa dice e come suona?

Dimostrazione della canzone di Y. Vizbor "Sei il mio unico" e una conversazione al riguardo.

L'insegnante riassume le risposte dei bambini e conclude che nel XX secolo e in tutte le altre epoche le persone amano, soffrono, sopportano i propri sentimenti attraverso qualsiasi difficoltà e prova, proprio come gli eroi di William Shakespeare.

Imparare una canzone, quando si impara, usa le tecniche di "eco", cantare in una catena, ecc.

Quando lavori su una canzone, presta particolare attenzione al modo di esibirsi: un suono tranquillo, caldo e pieno di sentimento dovrebbe davvero trasmettere quell'atmosfera amichevole e fiduciosa in cui vengono solitamente eseguite le canzoni dei bardi.

5. Consolidamento e generalizzazione della lezione

T: Che tipo di musica abbiamo incontrato oggi a lezione? Quando sono state realizzate queste opere? Cosa hanno in comune queste opere? Cosa ci ha insegnato la musica oggi?

Le risposte dei bambini.

- Fai nuovamente riferimento all'idea artistica e pedagogica della lezione di oggi e dimmi, abbiamo trovato conferma del loro significato nella musica e nella conversazione in questa lezione? Esprimi brevemente il tuo atteggiamento nei confronti della conversazione di oggi nella lezione su syncwine.

(Distribuisci modelli di syncwine pre-preparati. Allegato 2)

Bene, bene, è ora di salutarci, la lezione è finita, ma spero che la lezione di oggi farà riflettere ancora e ancora te e io sui sentimenti e le relazioni delle persone, ci insegnerà a costruire queste relazioni e sviluppare sentimenti.

Letteratura:

1. Kabalevsky D.B. Come insegnare ai bambini la musica? M., “Illuminismo” 1989.
2. "Musica" - un programma per le istituzioni educative, VV Aleev, T.I. Naumenko. M., "Drofa" 2003.
3. "Musica" TI Naumenko, VV Aleev. Libro di testo per istituti di istruzione generale, grado 8. M., "Drofa" 2002
4. "La grande enciclopedia di Cirillo e Metodio", versione 2004, risorse Internet, www.KM.ru
5. Smolina E.A."Lezione di musica moderna". Tecniche e compiti creativi. Yaroslavl, Accademia dello sviluppo, 2006.
6. "Conosco il mondo" Enciclopedia per bambini, volume "Music", M., "Astrel" 2002.
7. "... E la musica e la parola ..." (Poesie per opere musicali) compilate da N.V. Leshchova GOU SPO "Omsk Music and Pedagogical College", Omsk, 2005.

MUSICA E ARTE

Lezione 13

Argomento: Il mondo dei sentimenti umani.

Obiettivi della lezione: sviluppare la capacità di evidenziare, tracciare lo speciale mondo interiore delle esperienze personali di una persona attraverso la musica di compositori romantici.

Materiali per la lezione: materiale musicale, ritratti di compositori.

Durante le lezioni:

Organizzazione del tempo.

Suona l'opera "The Lark" di M. I. Glinka.

Leggi l'epigrafe alla lezione. Come fai a capirlo?

Scritto in bacheca:

"Penetrando più a fondo nei segreti dell'armonia, impara ad esprimere le sfumature più sottili dei sentimenti."
(R. Schumann)

L'argomento della lezione.

Oggi nella lezione continuiamo a parlare di romanticismo.

Lavora sull'argomento della lezione.

1. Ripetizione di quanto appreso.

Probabilmente sarai d'accordo sul fatto che oggi è difficile incontrare una persona che non saprebbe nulla del romanticismo, un genere musicale così popolare oggi. Ricordiamo cos'è il romanticismo. (La parola romanticismo ci riporta al lontano Medioevo, in Spagna. In romanesco, significa in spagnolo, cioè è la stessa cosa. È così che il canto in spagnolo nativo si distingueva dai canti in latino della chiesa. Più tardi, il nome "romance" diffuso in tutti i romanzi cominciò a essere chiamato opere per voce accompagnata da pianoforte o chitarra. Nel romanzo vengono rivelate esperienze personali molto sottili e profonde.)

A differenza della canzone, la storia d'amore utilizza mezzi espressivi più complessi e forme più complesse rispetto al semplice distico caratteristico della canzone. Il compositore cerca di trasmettere le esatte intonazioni del discorso poetico e riflettere l'intera serie di immagini e stati d'animo lirici.

La canzone può essere cantata con o senza accompagnamento. Il romanticismo non è completo senza l'accompagnamento musicale, perché, insieme alla melodia, non solo trasmette il contenuto, ma lo approfondisce, partecipando alla creazione di un'immagine musicale. Il romanticismo è uno speciale sistema elevato di sentimenti e una visione poetica del mondo.

Lo sentiamo nei romanzi moderni e antichi, spesso eseguiti da brillanti pop star, celebrità dell'opera, bardi con semplici plettri di chitarra e vari gruppi vocali. Ciascuno degli interpreti tocca le corde di un argomento a lui vicino.

2. Ascoltare un brano musicale.

Il romanticismo è un'opera d'arte. Una storia d'amore dovrebbe avere un poeta che ha scritto poesie e un compositore che ha scritto musica per loro. Una piccola opera vocale che unisce due flussi curativi - poesia e musica - ci racconta i sentimenti di una persona, il suo amore, gioia, felicità, tristezza, tristezza.

La storia d'amore "The Night is Sad" è un'opera rara in termini di profondità del sentimento poetico, sottigliezza dell'incarnazione musicale. S. Rachmaninov è stato il più grande maestro della lirica vocale; il suo lavoro è caratterizzato da un enorme talento originale e gusto artistico. Lo stesso si può dire dell'eredità letteraria di I. Bunin, il cui talento nel campo della prosa e della poesia ha dato origine a molte pagine davvero fantastiche.

L'unione creativa di due geniali maestri ha portato alla creazione di questa sincera affermazione musicale e poetica. “La notte è triste, come i miei sogni” già nelle prime righe del poema di Bunin c'è un motivo diventato tradizionale per l'arte russa, il motivo dell'unità della natura e dell'anima umana. Ma rispetto a The Lark di Glinka, è diventato molto più complicato: mostra non solo un sentimento lirico, ma una lunga catena di immagini, comprensibili e allo stesso tempo allegoriche.

Lontano, nell'ampia steppa deserta
La luce tremola da sola.

La solitudine del cuore è come una scintilla, unico punto vivo in mezzo a un paesaggio sordo e inanimato.

C'è molta tristezza e amore nel cuore.

Questa linea porta improvvisamente una sensazione intensamente calda. Cominciamo a capire meglio l'eroe, la sua tristezza vivente, trasformata nel silenzio della steppa notturna. E la musica - che suona ancora misurata, colorata in scala minore, improvvisamente si illumina, piena di nuovo respiro. La corsa verso un'altra persona, il desiderio di sfogare il cuore spezza il movimento ritmico della musica.

Ma a chi e come lo dirai
Cosa ti chiama, di cosa è pieno il cuore?

La domanda in queste righe rimane senza risposta. La steppa è ancora vuota, non un'anima in giro. La solitudine di una persona si fonde con la tristezza della notte - e tutto ciò trova un'incarnazione musicale insolitamente sottile. L'impulso è sostituito dal precedente suono misurato e la ripetizione della linea originale nella parte del solista suona come una tranquilla rassegnazione.

La frase vocale finale rimane incompiuta, come se l'intonazione della domanda fosse sospesa in essa. Il flusso della musica però non si ferma, il suo flusso riprende quest'ultima intonazione, e poi, già fino alla fine, la musica suona da sola, senza voce umana, come se dicesse qualcosa che non si può esprimere a parole.

Vediamo come la natura diventa animata, vicina ai sentimenti umani, quanto significato nascosto c'è in ogni paesaggio. "La notte è triste" - non è triste perché la persona che la contempla è triste? E se fosse allegro, la steppa gli sembrerebbe così silenziosa e sorda?

I versi di molti poeti sono di per sé musicali. Prendiamo, ad esempio, l'opera del notevole poeta tedesco Heinrich Heine, uno dei più grandi poeti lirici del XIX secolo. Non c'è da stupirsi che Robert Schumann, che appartiene alla generazione di artisti romantici che hanno scoperto le sfumature più sottili degli stati d'animo umani, inchinandosi alla ricchezza del mondo interiore dell'uomo, si sia rivolto all'opera di questo grande poeta. Tra i migliori cicli di canzoni di Schumann c'è "The Poet's Love", scritto sui versi di Heinrich Heine. Il ciclo è composto da sedici romanzi, contengono un'emozionante storia d'amore del poeta.

Ora ascolteremo la prima canzone (romanzo) di questo ciclo "Nello splendore delle calde giornate di maggio". ( ascoltare un brano musicale).

Cosa ci puoi dire di questo lavoro? Quali sensazioni ti ha suscitato? Come suonava la musica ? (Il romanzo "Nello splendore delle calde giornate di maggio" di R. Schumann suonava alle parole di G. Heine dal ciclo "L'amore del poeta". La musica suonava in qualche modo fresca, leggera in primavera, l'opera parla del risveglio della natura, il canto sonoro degli uccelli.)

In effetti, questa è una meravigliosa storia d'amore primaverile, la prima del ciclo. "Risveglio dell'anima", la vita del cuore è vicina e consonante con i movimenti che si verificano in natura:

Nello splendore delle calde giornate di maggio
Ogni foglia aperta
Allora mi sono svegliato
Amore e affetto sete.

Schumann trasforma aromi poetici, sospiri e languori in dolci suoni di pianoforte. E la voce affida melodie espressive, come la poesia.

3. Lavora con il libro di testo.

Apri i tuoi libri di testo a pagina 85. Vedi di fronte a te una riproduzione del dipinto di Isaac Levitan "Meli in fiore", dipinto con la tecnica dell'impressionismo. Consideralo attentamente. Pensi che questa immagine sia in sintonia con la storia d'amore di Schumann? (Pensiamo di sì, guardando questa immagine, c'è una sensazione di freschezza, luce, una leggera brezza, un'atmosfera primaverile.)

Anche l'impressionismo fu più sviluppato nel XIX secolo. Impressionismo (dall'impressione francese - impressione).

Gli artisti di questa tendenza hanno cercato di catturare nel modo più naturale il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere un'impressione fugace. Gli artisti di questa direzione della pittura sono caratterizzati dalla trasmissione di stati d'animo sottili, sfumature psicologiche. Senti quanto è vicino alla comprensione del romanticismo.

Questi dipinti sono insolitamente trasparenti e poetici, come i romanzi. Volta pagina, cosa vedi? Il dipinto in alto di Claude Monet, Angolo del giardino a Montgeron, raffigura l'estate. Di seguito è riportato un dipinto di V. Polenov “Autumn in Abramtsevo”, che trasmette la bellezza di una calda giornata autunnale. Nella pagina successiva c'è un dipinto di I. Grabar "February Blue", che raffigura betulle in una calda e soleggiata giornata invernale.

Possiamo dire che ogni stagione, ogni colore, fiore, odore trasporta un intero mondo di immagini vicine e comprensibili a una persona con il suo eterno desiderio di felicità, amore, bellezza.

Nell'opera dei romantici emerge tutta una serie di trame, motivi, intonazioni che approfondiscono il tema dei sentimenti umani. Leggi il testo alle pagine 87-88 dei tuoi libri di testo. Cosa possiamo concludere? (La storia d'amore "In the Shine of Warm May Days" - la prima storia d'amore del ciclo "The Poet's Love" - ​​racconta l'amore. Suona una timida speranza per la felicità futura, le frasi melodiche sono alquanto vaghe, le intonazioni sono per lo più sbilanciato in natura.)

Che ruolo ha l'accompagnamento? (L'accompagnamento è una parte inseparabile di un'opera, che rappresenta il movimento continuo.)

È vero, qui, fino all'ultimo accordo, permane l'instabilità dell'armonia, che costituisce per lo più dissonanza. Dissonanza in latino significa "suono stonato". Questo termine musicale è una combinazione di due o più suoni che formano un suono teso e acuto. Forse questa dissonanza porta una premonizione dell'ultima catastrofe della delusione: il percorso difficile e doloroso dell '"amore del poeta", espresso in 16 romanzi del ciclo.

Ragazzi, la musica di Robert Schumann è incredibilmente pittoresca. Sapeva dipingere ritratti, paesaggi, scene quotidiane con i suoni perché diventassero piccole storie di una grande vita. Non era solo un meraviglioso compositore e pianista, ma anche il creatore di una rivista musicale e letteraria, in cui parlava dell'arte della musica e di come ascoltare la musica dei grandi maestri.

4. Lavoro vocale e corale.

L'insegnante suona "The Lark" di M. I. Glinka.

Ragazzi, conoscete questa melodia, da dove viene? (Questa è la storia d'amore "The Lark" alle parole del Fabbricante di bambole, musica di M. I. Glinka.) Giusto. Questa storia d'amore è in sintonia con la storia d'amore "Nello splendore delle calde giornate di maggio"? (Sì e no. Sì, perché la primavera è luce, freschezza, gioia. No, perché la tristezza è presente in entrambe le opere. La tristezza di Glinka è leggera, e quella di Schumann è in qualche modo vaga, una premonizione di delusione, tradimento.)

Oggi impareremo il primo verso del romanzo "The Lark".

Riassunto della lezione.

In che modo una storia d'amore è diversa da una canzone?

Compiti a casa:

1. Cerca di identificare la principale differenza tra una storia d'amore e una canzone.
2. Perché alcuni romanzi esistono indipendentemente e altri sono combinati in un ciclo?
3. Perché il ruolo dell'accompagnamento al pianoforte è così importante nella storia d'amore?
4. Nel "Diario delle osservazioni musicali" scrivi una poesia a cui comporresti una storia d'amore se fossi un compositore.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 15 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Glinka. Lark (in spagnolo BDH), mp3;
Rachmaninov. La notte è triste, mp3;
Schumann. Nello splendore delle calde giornate di maggio, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - riepilogo della lezione, docx.

Fondamenti di psicologia musicale Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Emozioni musicali

8.2. Emozioni musicali

Qualsiasi attività umana è accompagnata da emozioni, provoca un atteggiamento emotivamente attivo o passivo.

Le emozioni giocano un ruolo dominante nella musica. Questo ruolo è predeterminato dal suono e dal tempo O e la natura della musica, capace di trasmettere un'esperienza in movimento, nel processo di sviluppo con tutti i cambiamenti, gli aumenti, le cadute, i conflitti o le transizioni reciproche delle emozioni. La musica è in grado di incarnare uno stato d'animo umano che non è diretto a nessun oggetto: gioia o tristezza, allegria o sconforto, tenerezza o ansia. La musica può trasmettere il lato emotivo dei processi intellettuali e volitivi: vigore e moderazione, serietà e frivolezza, impulsività e resilienza. Grazie a questa proprietà, la musica è in grado di riflettere il carattere umano. La musica può esprimere pensieri-generalizzazioni che riguardano il lato dinamico dei fenomeni sociali e mentali: armonia - disarmonia, stabilità - instabilità, potere - impotenza umana, ecc.

La percezione e l'esecuzione della musica ha un forte impatto emotivo su una persona a causa delle proprietà del suono. Il suono trasporta una quantità colossale di informazioni per una persona. A. Schnabel ha scritto brillantemente su questo: “La vita è data al suono nell'uomo; in lui il suono è diventato un elemento, un'aspirazione, un'idea e un obiettivo... All'uomo è stato rivelato che il suono da lui creato è in grado di placare la sua sete spirituale e, ovviamente, è chiamato... per elevare la gioia e alleviare la sofferenza . Nacque così il destino e il desiderio dell'uomo di creare da questa sostanza trascendentale, da questa vibrazione sonora, con l'aiuto del suo intelletto, un mondo sempre in movimento, tangibile e tuttavia intangibile... Il risultato di questa creatività, che è niente ma una sequenza di suoni, noi la chiamiamo musica".

La musica nella società umana sta diventando un mezzo attivo ed efficace di comunicazione emotiva. La musica è in grado di rivelare pensieri, sentimenti, esperienze di una persona, eventi della vita sociale e immagini della natura, evocare varie associazioni.

In altre parole, la musica incarna l'infinita varietà delle esperienze emotive umane e tutta la ricchezza del mondo spirituale dell'umanità.

Proprietà sonore come timbro, registro, volume, articolazione, direzione del movimento della melodia, la sua accentuazione in combinazione con il tempo del movimento vengono convertite in intonazione musicale. Non è un caso che B. V. Asafiev abbia definito la musica "l'arte del significato intonato".

Le proprietà dell'intonazione musicale sono simili all'intonazione del parlato, che trasmette il significato dell'enunciato. Tuttavia, i sentimenti possono essere espressi in modo incomparabilmente più completo per mezzo della musica che formulati con le parole. Pertanto, è molto difficile tradurre il contenuto della musica in parole. "Questa traduzione sarà inevitabilmente incompleta, approssimativa e approssimativa", ha scritto B. M. Teplov. La principale differenza tra l'espressione vocale e il discorso musicale è il modo in cui viene espresso il contenuto, il significato. Nel discorso, il contenuto è trasmesso attraverso il significato delle parole della lingua; nella musica, si esprime direttamente in immagini sonore. Se la funzione principale della parola è la funzione della designazione, allora la funzione principale della musica è la funzione dell'espressione(BM Teplov). Pensieri simili sono espressi da A. Schnabel: “Tra tutte le arti, la musica occupa una posizione eccezionale e incommensurabile con altri tipi. Essa è - ovunque - in divenire e per questo non può mai essere "catturata". Non può essere descritto, non ha alcun uso pratico; puoi solo sperimentarlo ... ".

Studiando le questioni relative all'esperienza musicale, B. M. Teplov trae le seguenti conclusioni molto significative.

1. L'esperienza della musica è un'esperienza emotiva. e agisce come una sorta di conoscenza non verbale, come unità di "affetto e intelletto" (L. S. Vygotsky). "Non si può comprendere il contenuto della musica in modo non emotivo." Allo stesso tempo, l'esperienza della musica è connessa con la sua comprensione (cioè forme, strutture, struttura del tessuto musicale, ecc.). Ecco perché comprendere la musica diventa emotivo. “La musica è cognizione emotiva” [ibid.].

2. L'esperienza musicale è un'esperienza emotiva e cognitiva allo stesso tempo. Puoi imparare la musica con l'aiuto di altri metodi e mezzi di cognizione: confronti con altri tipi di arte, associazioni spaziali e cromatiche, idee, simboli. In combinazione con altri mezzi di cognizione non musicali, il significato cognitivo della musica si espande ai limiti più ampi. Allo stesso tempo, la musica approfondisce la conoscenza esistente e le conferisce una nuova qualità - ricchezza emotiva.

B. M. Teplov considerava la capacità di una persona di sperimentare la musica come un segno di talento musicale, musicalità, ma il nucleo della musicalità - "reattività emotiva alla musica".

I musicisti di solito trasmettono la sfera delle emozioni con varie parole usate come sinonimi: sentimento, umore, sensazione, affetto, eccitazione, ecc. Le differenze tra loro si manifestano nell'intensità della manifestazione dell'emozione: ad esempio, la sensazione è più debole, l'eccitazione è più forte.

Oppure le differenze diventano stilistiche. "Affect" è usato in relazione alla teoria degli affetti nella musica dei secoli XVII-XVIII. ; "sentimento" - in relazione alla direzione stilistica del sentimentalismo nella musica del XVIII secolo. ; "sentimento, eccitazione, umore" - per caratterizzare la musica romantica del XIX secolo.

Inoltre, l'impatto emotivo e suggestivo della musica è associato al temporale O e la lunghezza del brano musicale. La teoria degli affetti nella musica barocca europea si basa su questa relazione: un "affetto", un sentimento è mantenuto durante l'intera opera o la sua parte principale. Questo affetto può aumentare o diminuire, ma non può cambiare per un altro. Quindi A. Kirchner nel lavoro " Musurgia universalis” elenca otto affetti che la musica dovrebbe evocare: amore, tristezza, coraggio, gioia, moderazione, rabbia, grandezza, santità. Ecco perché le opere di J. S. Bach, associate al lungo sviluppo di un affetto, fanno una profonda impressione emotiva sugli ascoltatori.

L'Ottocento ha portato nuove scoperte: la musica, capace di trasmettere il mondo interiore di una persona, lo sviluppo o la trasformazione dei suoi sentimenti, diventa la principale forma d'arte, che la letteratura, la poesia e la pittura cercano di imitare. Non è un caso che una varietà di epiteti, immagini poetiche, nomi di programmi che enfatizzano la natura delle emozioni musicali si trovino nelle opere di F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, compositori russi di The Mighty Handful, P. Tchaikovsky e altri.

Nella musica del XX secolo, nonostante le tendenze antiromantiche, continua l'incarnazione di nuove emozioni: ansia, rabbia, sarcasmo, grottesco.

Riassumendo quanto sopra, sottolineiamo che la musica contiene un ricco spettro di emozioni diverse, tra cui: 1) emozioni vitali del mondo circostante; 2) emozioni adeguate alle emozioni di altri tipi di arte; 3) specifiche emozioni musicali.

A questo proposito, diventa chiara la complessità dello studio del problema delle emozioni musicali e la mancanza di una teoria sviluppata. Esplorando la teoria del contenuto musicale, VN Kholopova propone la seguente classificazione dei tipi più importanti di emozioni musicali.

1. Le emozioni come sentimento della vita.

2. Le emozioni come fattore di autoregolazione della personalità.

3. Emozioni di ammirazione per la padronanza dell'arte.

4. Emozioni soggettive di un musicista praticante - compositore, esecutore.

5. Emozioni rappresentate nella musica (emozioni dell'immagine incarnata nella musica).

6. Emozioni naturali specifiche della musica (emozioni del materiale musicale naturale).

Le emozioni nella musica mantengono una connessione con le emozioni della vita, ma sono espresse in immagini di fantasia. Allo stesso tempo, il dominante specifico materiale musicale naturale, che include: a) sfera motorio-ritmica; b) canto o sfera vocale, trasferita al suono dei timbri degli strumenti musicali; c) discorso o sfera declamatoria.

Sfera motorio-ritmica influenza la periodicità ritmica, una varietà di accenti, picchi melodici e climax, il suono delle armonie e varie gradazioni di potenza sonora. Questa sfera ha un effetto universale su una persona, fino all'immersione in uno stato di ipnosi.

Canto o sfera vocale comprende l'intera gamma di intonazioni della voce umana ed è continuamente reintegrata con intonazioni della sfera del discorso.

Discorso o sfera declamatoria contiene materiale enorme e molto emotivo: intonazioni di richiesta o reclamo, paura o minaccia, gioia o indignazione, ecc.

Le specifiche emozioni naturali della musica sono interconnesse con quelle rappresentate, cioè con le emozioni dell'immagine incarnata nella musica. Le emozioni rappresentate sono le emozioni dell'immagine artistica, l'intenzione del compositore. Rispetto alle specifiche emozioni naturali nella musica, sono simboliche, convenzionali, hanno il carattere di un'allegoria, un'idea artistica.

Pertanto, le emozioni musicali rappresentano "una gerarchia di reazioni artistiche umane a diversi livelli, da uno stato d'animo transitorio, un "affetto" locale ispirato da materiale musicale (ritmo, melos), a elementi di atteggiamento, visione del mondo, allevati dall'arte musicale, il suo capolavori. La musica colpisce una persona con l'aiuto della generalizzazione emotiva che si è sviluppata in essa per secoli ", sottolinea V. N. Kholopova. La generalizzazione emotiva incarna le idee estetiche ed etiche dell'arte. Sulla base della generalizzazione emotiva nella musica, compaiono simboli che raffigurano emozioni. Con l'aiuto di associazioni, allegorie, viene suggerita l'idea di un sentimento, affetto o stato d'animo. Le emozioni musicali sono stabilite dal concetto artistico dell'opera e influenzano l'atteggiamento umano. “Le emozioni nella musica sono emozioni-eccitazioni, ed emozioni-idee, ed emozioni-immagini, ed emozioni-concetti”.

Dal libro Il segreto dei genitori felici autore Biddulph Steve

4 I bambini e le emozioni Cosa sta realmente accadendo? Sembra che sia arrivato il momento di confessare. Il titolo di questo libro - "Il segreto dei genitori felici" - è lontano dalla realtà Non ci sono persone assolutamente felici nel mondo degli adulti; Non credo che qualcuno voglia essere completamente felice. COSÌ

Dal libro Kindergarten e preparazione per la scuola l'autore Biryukov Viktor

Tip 24 Strumenti musicali Vanno bene anche gli strumenti giocattolo Chiariamo subito: noi non chiediamo di insegnare musica ai bambini, ecco perché. In epoca zarista, i figli delle classi privilegiate dovevano studiare musica. I contadini con i lavoratori potrebbero farlo

Dal libro Attività teatrali all'asilo. Per classi con bambini di 4-5 anni autore Shchetkin Anatoly Vasilievich

Lezione 28. Emozioni Scopo. Insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, tristezza, paura, rabbia) attraverso le espressioni facciali. Migliora la capacità di esprimere in modo coerente e logico i tuoi pensieri. Introdurre le basi della cultura teatrale Il corso della lezione1. Esercizio per vocali e consonanti

Dal libro Ginnastica e massaggi per i più piccoli. Una guida per genitori e caregivers autore Golubeva Lidia Georgievna

Lezione 29. Emozioni Scopo. Insegnare ai bambini a riconoscere le emozioni (gioia, tristezza, paura, rabbia) dalle espressioni facciali e dall'intonazione; rappresentare queste emozioni usando gesti, movimenti, voce. Contribuire all'arricchimento della sfera emotiva Svolgimento della lezione1. Guardando riproduzioni di dipinti

Dal libro Bambino del terzo anno di vita autore Team di autori

Esercizi ritmici musicali Molto utili per un bambino sono gli esercizi ritmici musicali, che devono essere inseriti nella vita di tutti i giorni. Il ritmo favorisce lo sviluppo della coordinazione dei movimenti, aiuta a padroneggiare rapidamente vari esercizi, elimina

Dal libro Mio figlio è un introverso [Come rivelare talenti nascosti e prepararsi alla vita in società] di Laney Marty

Ascoltiamo suoni musicali Lo scopo dei giochi e degli esercizi seguenti è insegnare al bambino ad ascoltare i suoni musicali, a rispondere emotivamente ad essi. Introduci il tuo bambino a melodie divertenti, veloci, lente, rumorose e silenziose. Allo stesso tempo, cerca di farlo

Dal libro Disciplina senza stress. Insegnanti e genitori. Come sviluppare la responsabilità e il desiderio di imparare nei bambini senza punizioni e incoraggiamenti del maresciallo Marvin

Bloccare le emozioni I bambini introversi tendono a provare sensi di colpa e vergogna, il che si spiega, come ho detto nel capitolo 2, con le peculiarità del loro sistema nervoso. Queste sono emozioni inibenti che causano un rallentamento dell'attività del bambino. Senza di loro, i bambini non possono imparare a distinguere

Dal libro Miracolo bambino dalla culla. Metodologia passo-passo per lo sviluppo di un bambino dalla nascita a un anno autore Mulyukina Elena Gumarovna

Emozioni ("E" in LIMES) I cambiamenti dovuti a uno studio riuscito si verificano sia nell'intelletto che nelle emozioni. Le emozioni possono contribuire al processo di apprendimento o possono interferire con esso Le emozioni di una persona controllano la sua attenzione, che a sua volta controlla l'apprendimento e la memoria. (Silwester).

Dal libro Seven Habits of Effective Parents: Family Time Management, or How to Do Everything. Libro di formazione autore Heinz Maria

Giochi educativi musicali Quando suoni uno strumento, mostrerai a tuo figlio che i suoni hanno toni diversi. L'altezza del suono è dimostrata più chiaramente proprio sulle tastiere: per quanto riguarda i suoni alti, possiamo dire che questo uccello vola e canta e confronta i suoni bassi con

Dal libro Nati per leggere. Come fare amicizia con un bambino con un libro autore Boog Jason

Cosa sono le emozioni? Gioia, tristezza, interesse, rabbia sono tutte emozioni. Svolgono un ruolo enorme nella vita di una persona e possono dare una carica di energia inesauribile, oppure possono spremere in modo che nessun lavoro sia possibile. Il loro ruolo importante si è sviluppato nel processo di evoluzione. Emozioni

Dal libro Il primo anno di vita di un bambino. 52 settimane più importanti per lo sviluppo di un bambino autore Sosoreva Elena Petrovna

Simulare le emozioni Per rendere la lettura ancora più interattiva, ho imitato le espressioni facciali dei personaggi di Sharing Ice Cream? di Mo Willems. (Dovrei condividere il mio gelato?) - il nostro preferito della serie Elephant and Piglet. I suoi personaggi alzano fortemente le sopracciglia, corrugano la fronte e

Dal libro Rocking the Cradle, o Professione "Genitore" autore Sheremeteva Galina Borisovna

Sentimenti ed Emozioni Il tuo viso è ancora oggetto di studio. Le dita esplorano i tuoi occhi, le narici, la bocca ... Il bambino inizia a rendersi conto che tu e lui siete due persone diverse: se ti tiri i capelli, ti fa male, e se ti tiri, anche se con forza, allora per qualche motivo

Dal libro Come svezzare un bambino per essere capriccioso autore Vasilyeva Alexandra

Nuove emozioni La tavolozza dei sentimenti del bambino sta diventando sempre più diversificata. Se prima, dall'intera gamma di emozioni, il bambino individuava solo quelle positive, ora, nel comunicare con gli adulti, il bambino inizia a usare anche le emozioni negative. Ad esempio, se il bambino ora vuole giocare,

Dal libro Fondamenti di psicologia musicale autore Fedorovich Elena Narimanovna

Dal libro dell'autore

Dal libro dell'autore

2. CAPACITÀ MUSICALI 2.1. Caratteristiche generali delle abilità musicali Le abilità sono proprietà psicologiche individuali di una persona, che sono condizioni soggettive per l'implementazione di successo di un certo tipo di attività. La capacità non è limitata a

2.2 La bellezza e la fedeltà del sentimento umano

L'ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta" è un'opera eccezionale di classici della musica mondiale. Per Čajkovskij, questo è il primo grande risultato nel campo del sinfonismo a programma. In "Romeo e Giulietta" sono già stati incarnati molti dei principi che in seguito caratterizzeranno l'opera matura del compositore.

La prima edizione dell'ouverture risale al 1869; poi quest'opera fu rivista due volte (nel 1870 e nel 1880) dal compositore. Negli anni '80, Čajkovskij iniziò a comporre un'opera basata sulla stessa trama, ma scrisse solo la scena dell'incontro d'addio tra Romeo e Giulietta, basata sulla musica fantasy dell'ouverture.

L'idea di scegliere la tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta" di Čajkovskij come trama di un'opera sinfonica programmatica fu suggerita da Balakirev, che a quel tempo aveva già creato la musica per "Re Lear" e pose così le basi per l'incarnazione di La creatività di Shakespeare nella musica sinfonica russa. Balakirev e ha dedicato il suo lavoro a Čajkovskij.

L'opera del geniale drammaturgo inglese - rappresentante del Rinascimento - a metà del XIX secolo suscitò un interesse eccezionalmente grande da parte delle figure di spicco della cultura russa. L'umanesimo delle opere di Shakespeare, il loro potere accusatorio, volto a combattere l'inerzia ei pregiudizi della società medievale in nome di alti ideali etici, in nome della prosperità di una personalità umana forte e armoniosa,! erano vicini agli artisti russi progressisti.

Čajkovskij ha affrontato ripetutamente temi di Shakespeare. L'ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta" è la più artisticamente perfetta e vicina al personaggio dell'opera di Shakespeare. È scritto sulla trama di una delle prime tragedie di Shakespeare (1595), basata su un'antica leggenda italiana sull'amore e la fedeltà di due giovani eroi e la loro tragica morte a causa di faide familiari e odio per le loro famiglie.

L'ouverture-fantasy è un vivido esempio di quell'approccio generalizzato alla realizzazione dell'idea di un'opera, tipico di Čajkovskij. Con profondità shakespeariana, il compositore ha rivelato nella musica la bellezza e la fedeltà del sentimento umano, insieme al poeta ha emesso una dura sentenza sulla crudeltà, i pregiudizi e l'inerzia dell'ambiente sociale che circonda gli eroi.

L'idea ideologica principale della tragedia è stata trasmessa dal compositore attraverso una giustapposizione contrastante e uno scontro di temi musicali di carattere diverso. Come la più appropriata per l'intenzione drammatica, il compositore scelse la forma sonata con un'ampia introduzione e una dettagliata coda dell'epilogo. L'impulso per l'emergere di temi musicali è stato, senza dubbio, singole immagini e scene specifiche della tragedia. Tuttavia, ciascuno dei temi cambia in molti modi nel processo di sviluppo (in particolare il tema dell'introduzione). E solo nell'interazione di tutti gli argomenti e! viene rivelato il significato ideologico generale dell'opera.

Il primo tema cupo (fa diesis minore, clarinetti e fagotti), che grazie alla sua presentazione a quattro voci e al movimento calmo e misurato, acquista un carattere corale, introduce il mondo del Medioevo:

Già durante la sua seconda esecuzione (per flauti e oboi), il colore complessivo della musica si ravviva un po', ma allo stesso tempo, grazie al nuovo ritmo di accompagnamento, il tema suona più concitato. Diventa drammatico-teso alla fine dell'introduzione, apparendo in un tempo cambiato e in una nuova sonorità. Qui l'imitazione è eseguita da vari gruppi dell'orchestra se uno dei motivi più attivi del tema:

Ulteriori modifiche si verificheranno in fase di sviluppo. Lì, il tema introduttivo apparirà principalmente nel timbro degli ottoni e personificherà l'immagine di una forza malvagia e crudele che ostacolava Romeo e Giulietta.

Nell'introduzione, subito dopo la prima esecuzione del tema corale, si contrappone alle dolenti intonazioni degli archi, che portano un senso di tesa attesa. Stanno preparando un nuovo tema, che suonerà nella tonalità di sol bemolle maggiore:

Questa è la caratterizzazione iniziale, ancora abbozzata, delle immagini liriche, che sarà poi ampiamente sviluppata nella parte laterale dell'allegro. Così, già nella musica dell'introduzione, vengono delineate le principali sfere emotive dell'ouverture e viene data la trama del dramma successivo.

L'introduzione si sposta nella sezione principale dell'ouverture, che inizia con un tema energico, impetuoso, lungimirante con un ritmo sincopato, convulso, armonie dissonanti e frequenti cambi di tonalità (la tonalità principale è in si minore):

Questo tema contrasta sia con l'intera musica dell'introduzione sia con i temi lirici che compaiono nella parte laterale. Nella 4a battuta della parte principale compare un nuovo elemento tematico (passi scalari in sedicesimi), che gioca un ruolo importante nello sviluppo successivo e contribuisce a creare una grande tensione drammatica, oltre al caratteristico “lancio colpi” di accordi e un ritmo elastico (questo ritmo appare in primo piano nella sezione centrale della parte principale con il suono di un motivo crescente di tre suoni).