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L'acquerello è spesso definito la pittura più birichina e capricciosa. È difficile lavorarci, è difficile memorizzarlo, è imprevedibile e richiede la massima concentrazione da parte dell'artista. Ma chi è riuscito a conquistarlo e domarlo conosce il segreto per creare opere davvero sorprendenti, guardando le quali ti poni l'unica domanda: "Chi ha venduto l'anima per disegnare così?"
sito web ti invita a una galleria di oggetti davvero suggestivi, luminosi e opere di talento. Questo è esattamente ciò arte Moderna che non si vergogna di confessare il suo amore.
Il realismo emotivo di Steve Hanks
I volti delle persone nella maggior parte dei dipinti dell'artista sono oscurati o girati di lato. Questo viene fatto per esprimere le emozioni e affinché il corpo "parli". “Ho sempre cercato di mostrare al mondo solo i momenti positivi della vita. Spero che il mio lavoro porti gioia, pace e conforto nella vita dello spettatore", afferma Hanks.
Acquerello piovoso Lin Ching Che
L'artista di talento Lin Ching-Che ha 27 anni. Si ispira alla pioggia autunnale. Le strade nuvolose della città causano nel ragazzo non desiderio e sconforto, ma il desiderio di prendere in mano un pennello. Lin Ching Che dipinge acquerelli. Con l'acqua colorata, canta la bellezza piovosa delle megalopoli.
Fantasia bollente di Arush Votsmush
Sotto lo pseudonimo Arush Votsmush si nasconde artista di talento da Sebastopoli Alexander Shumtsov. L'artista dice questo dei suoi dipinti: “Non sto cercando di dimostrare nulla a nessuno con il mio lavoro. Prima di tutto mi diverto. È la droga della creatività pura. Oppure una vita pura, senza doping. E' semplicemente un miracolo."
Il fascino di Parigi nelle opere di Thierry Duval
L'artista parigino Thierry Duval ha viaggiato molto. Da qui la presenza di intere serie di dipinti su “base geografica”. Tuttavia, il luogo preferito dell'autore era e rimane Parigi. La maggior parte delle opere è dedicata alla città degli innamorati. Ha la sua tecnica di stratificazione dell'acquerello, che gli consente di creare dipinti con dettagli quasi iperrealistici.
Calma serale di Joseph Zbukvic
Australiano oggi Origine croata Joseph Zbukvic è considerato uno dei pilastri disegno ad acquerello in tutto il mondo. L'artista si innamorò dell'acquerello letteralmente dal primo tratto, rimase colpito dall'innocenza e dall'individualità di questa tecnica.
I segreti dell'Oriente attraverso gli occhi di Myo Wing Ong
L'artista Myoe Win Aung ha dedicato tutta la sua opera alla sua nativa Birmania, alla sua vita quotidiana e alle vacanze, ai laici e ai monaci, ai paesi e alle città. Questo mondo è calmo, vestito di toni delicati, misterioso e leggermente pensieroso, come il sorriso di Buddha.
Incredibile acquerello di Joe Francis Dowden
L'artista inglese Joe Francis Dowden dipinge acquerelli iperrealistici. E crede che tutti possano farlo, basta conoscere i segreti della tecnologia. Il segreto della sua ispirazione è estremamente semplice: "Butta via i libri di testo ad acquerello e perditi in una vera foresta".
La magia del balletto di Liu Yi
Gli acquerelli di questo artista cinese possono essere tranquillamente definiti arte sull'arte. Dopotutto, il suo argomento preferito sono le immagini di persone che sono direttamente correlate a lui, ad esempio ballerine o musicisti classici. Il modo in cui vengono presentati nei dipinti è peculiare: le persone sembrano emergere da una sottile foschia, emotiva e molto caratteristica. In una certa misura, riecheggiano le immagini delle ballerine. artista francese Edgar Degas.
La composizione naturale degli acquerelli è un pigmento pestato con adesivi naturali: gomma arabica, caseina o fosfoproteina del latte, destrina, miele, fenolo. La vernice viene applicata con acqua con un pennello sulla superficie della carta. Questo termine denota il lavoro svolto in quell'ambiente. I pigmenti sono generalmente trasparenti, ma possono essere resi opachi mescolandoli con il bianco: in questa forma la vernice è nota come tempera.
L'acquerello differisce dagli altri tipi di pittura per la varietà delle tecniche.
Senza peso vernice chiara dona freschezza e luminosità ai tratti calligrafici, che conferiscono all'opera atmosfera e leggerezza. C'è una differenza fondamentale tra l'acquerello e altri mezzi di pittura: la sua trasparenza.
L'artista applica l'olio da un colore opaco all'altro fino a ottenere il risultato desiderato. Acquarello - rimedio universale disegno, perché permette di riprodurre tutti i generi, poiché la base ad acqua permette di ottenere effetti unici e imprevedibili. Per stile astratto pennellate di acquerello sparse casuali attraverso carta bagnata aiuta a ottenere l'effetto sfocato.
Pittura del Rinascimento settentrionale
Gli acquerelli su carta possono sciogliersi, diffondersi e creare fusioni bella combinazione fiori nella pittura di stili diversi. 
Metodi di lavoro
L'acquerello è il massimo forma libera verniciatura, grazie alla sua natura acquosa trasparente. Esistono alcune tecniche pittoriche con cui lavorare colori ad acquerello ma i più popolari sono:
Sfocatura differenziale
Questo è il modo principale in cui lavorano gli artisti e si ottiene bagnando la carta in una determinata area e applicando il pigmento sulla superficie dall'alto verso il basso. Una tecnica viene utilizzata per un'immagine massiccia del cielo, dell'acqua, dei prati e consente di sperimentare diverse sfumature. La carta si alza quasi verticalmente e superficie bagnata i colori scorrono in tutte le direzioni. La tecnica prevede l'essiccazione naturale.
Vetri
Questo metodo è simile alla sfocatura, ma richiede l'uso di un pigmento applicato su un foglio asciutto. Il metodo regola effettivamente colore e tono, colori ideali e transizioni. Asciugare ciascun colore separatamente prima di applicare il successivo.
"Bagnato su bagnato"
Il metodo "A la Prima" è il processo di bagnatura della carta prima dell'applicazione del pigmento. Per fare ciò, utilizzare un pennello grande o una spugna per distribuire uniformemente l'acqua su un foglio di carta da acquerello. La tecnica crea bellissime forme e colori sfocati, sfumature morbide e transizioni di colore nelle opere.
Tecnica del pennello asciutto in pittura
"Pennello asciutto"
Per disegnare si utilizza un pennello ruvido e appena umido grande quantità dipingere su carta asciutta. Su una superficie irregolare si ottiene un segno netto, duro e marcato, effetti granulari simili a disegno a matita. Vengono realizzate in questo modo intere composizioni, utilizzate anche per ravvivare uno sfondo spento. 
risciacquo
Il processo di rimozione della vernice dopo l'applicazione e la completa asciugatura. La zona da cambiare, per rendere il colore più profondo o per aggiungere volume, si inumidisce con acqua, la vernice si asciuga con un panno. La tecnica crea forme e linee complesse, soprattutto se vengono utilizzate strisce di carta per mascherare le aree di rimozione del pigmento nel dipinto.
Effetto dell'acqua sulla vernice
Quando l'acquerello applicato nel disegno si asciuga, è possibile utilizzare un pennello bagnato e pulito per far cadere l'acqua sulla zona desiderata per ottenere effetti di stratificazione, screpolature, rotondità, volume.
Smalto
Questo è un metodo per sovrapporre gli acquerelli tono leggero alla base fino a una tonalità più scura in alto. L'acquerello viene applicato con tratti trasparenti e sottili dopo che lo strato di lavoro precedente si è asciugato. Il risultato è un'immagine tridimensionale, dove i colori non si mescolano, ma si completano a vicenda e permettono di vedere il bordo di ogni strato.
Tecnica pittorica batik
L'autrice Natalia Shevchenko
graffiare
Grattando o asportando alcune zone della superficie verniciata a secco si creano zone più chiare dello stesso tono.
Travestimento
Se durante il lavoro è necessario mantenere bianche alcune zone, si usa una riserva, cioè si ricoprono i punti necessari con paraffina o maschera di cera, che, dopo che l'opera si è completamente asciugata, tolgo con un pennello o rullo in un palla con le mani.
Addendum
L'aggiunta di un altro colore alla zona umida del dipinto gli permette di fondersi e ramificarsi, creando interessanti illusioni. Il metodo regala gradazioni di colore interessanti e vibranti che non possono essere ottenute miscelando il pigmento sulla tavolozza.
Artisti notevoli
Alcuni artisti famosi lavorando con gli acquerelli spesso usavano effetti simili nel loro lavoro:
Tecnica pittorica pastosa
Gli acquerellisti hanno imparato a sfruttare i risultati inaspettati della pittura. I più grandi Maestri la pittura praticava la spontaneità. Gli artisti hanno improvvisato per applicare efficacemente il potere dell'acquerello.
scuola inglese
La tecnica pittorica classica venne perfezionata in Inghilterra nel Settecento e nell'Ottocento:
L'acquerello è una tradizione che ha una sua cronaca nella storia. Primitivo pigmenti usati mescolati con acqua pitture rupestri e li applicava con dita, bastoncini e ossa. Gli antichi egizi usavano vernici a base d'acqua per decorare le pareti di templi e tombe e creavano i primi disegni su papiro.
Tecnica di pittura sfumata
Scuola orientale
In Estremo e Medio Oriente ebbero le prime scuole di acquerello stile individuale- Cinese e Maestri giapponesi disegni su seta e pregiata carta di riso Fai da te. La loro arte era piena di allusioni letterarie e calligrafia. Ma l’immagine principale rimase il paesaggio tipicamente contemplativo che divenne un aspetto centrale della tradizione dell’acquerello nei secoli successivi. In India e in Persia, le tempere opache venivano utilizzate per le immagini religiose.
Medioevo
Nel Medioevo, i monaci d'Europa usavano la tempera per disegnare manoscritti: i libri erano considerati la forma d'arte più importante e l'equivalente pittura da cavalletto. I monaci copiavano a mano i testi sacri su fogli di pergamena realizzati con pelle di pecora, pelle di vitello. A volte intere pagine erano decorate con elaborate volute e immagini simboliche.
I colori ad acquerello sono tra i più amati dagli artisti. Innanzitutto, l'acquerello ha una massa varie tecniche e, in secondo luogo, può essere utilizzato per creare bellissimo disegno anche se non sai disegnare affatto.
Queste tecniche aiuteranno i principianti a imparare a disegnare e i professionisti potranno rinfrescarsi la memoria e trovare ispirazione e idee.
1. Dipingere con un pennello piatto
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo per contrassegnare l'inizio e la fine del livello.
Scegli una tonalità più scura (è più facile da vedere) e, partendo dall'angolo in alto a sinistra, spennella la carta e traccia delicatamente una linea retta fino all'angolo in alto a destra.
Ma: i mancini dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.
Passo 2
Riempi nuovamente il pennello con la vernice.
Inizia la pennellata successiva dal bordo inferiore della prima, prova a coprire l'accumulo di vernice che si è formato dalla parte inferiore della prima pennellata.
Suggerimento 1: Se l'accumulo di vernice nella prima pennellata non è defluito completamente nella seconda, aumenta l'angolo del cavalletto per aiutare la vernice a fluire liberamente.
Suggerimento 2: Aumentando l'angolo di inclinazione si aumentano anche le possibilità di ottenere flussi di vernice incontrollati. Pertanto, prova a lavorare più velocemente o tieni a portata di mano qualcosa come uno straccio o una spugna per rimuovere rapidamente le gocce.
Passaggio 3
Ripeti il passaggio precedente, cercando di coprire anche l'accumulo di vernice nella pennellata superiore.
Suggerimento 3: puoi utilizzare il bordo piatto del pennello per "tagliare" l'inizio dello strato e uniformarlo.
Suggerimento 4: se desideri appiattire il bordo finale del livello, alla fine del tratto, fai una pausa e sfiora verso l'alto e poi verso il basso come faresti con il bordo iniziale.
Suggerimento 5: Se il tratto è interrotto, riempire immediatamente il pennello con la vernice e scorrere nuovamente.
Passaggio 4
Ripeti i passaggi precedenti fino alla fine. Cerca di mantenere lo stesso tono di vernice.
Suggerimento 6: Non crederai quanto possa essere diverso il comportamento di pennelli, colori e carta di marche diverse. Di solito, i marchi più costosi e popolari semplificano il lavoro fornendo alta qualità prodotti.
Suggerimento 7: Se i tratti si rompono anche se il pennello è pieno di colore, significa che stai utilizzando carta troppo spessa o che è troppo ruvida. Se trovi carta del genere, cospargila con acqua, asciugala con una spugna pulita e lasciala asciugare. Ciò renderà la superficie più ricettiva alla vernice.
Passaggio 5
Sciacquare il pennello e strizzarlo per eliminare l'acqua rimanente. Raccogliere con attenzione con un pennello i grumi di vernice rimasti dal fondo tocco finale, ma non prendere troppa vernice o scolorirai il tuo disegno.
Per creare più consistenza nel tuo disegno, lascialo asciugare inclinato. Quindi la vernice assumerà un aspetto più interessante.
Pendenza
Passo 1
Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergi il pennello nella tonalità più scura di vernice (è sulla tavolozza da mescolare) e accarezza delicatamente il pennello.
Passo 2
Asciugare il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e immergerlo nuovamente in una tonalità più chiara.
Quindi disegna un nuovo tratto, sovrapponendolo alla parte inferiore di quello precedente. Nota che il lato sinistro del livello è già fuso con il tratto precedente. Lascia che la gravità faccia il suo dovere.
Passaggio 3
Sciacquare nuovamente il pennello e asciugarlo. E poi riempi il pennello con la vernice e fai un altro tratto. Ripeti questo processo fino alla fine.
Suggerimento 1: Se il tratto si interrompe o non procede nel modo fluido come vorresti, riempi rapidamente il pennello con la vernice e ripeti lo strato.
Passaggio 4
Risciacqua il pennello acqua pulita, pulirlo e raccogliere eventuali residui di vernice.
Suggerimento 2: Prova questa tecnica con colori differenti e creando transizioni interessanti.
smalto ad acquerello
Passo 1
Questa tecnica richiede improvvisazione e fantasia. Ad esempio, disegneremo un paesaggio improvvisato.
Per prima cosa, dipingi il cielo e il fiume con vernice blu. Separeremo la vernice con una piccola quantità d'acqua, questa sarà una cascata.
Passo 2
Disegniamo nuvole di colore rosa scuro e iniziamo a disegnare una montagna giallo. Contrassegneremo anche la parte inferiore della figura in giallo.
L'esempio utilizza toni chiari e trasparenti in modo da poter vedere come interagiscono i livelli.
Passaggio 3
Mescolando il blu cobalto e il blu oltremare, dipingeremo l'orizzonte della montagna e ombreggeremo il piccolo pendio di giallo.
Suggerimento 1: lasciare asciugare ogni strato. È possibile utilizzare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tienilo ad almeno 25-30 cm di distanza, attiva l'impostazione fredda e imposta l'asciugacapelli sul flusso d'aria più leggero. Niente vapore o aria calda!
Passaggio 4
Per sfumare e aggiungere colori interessanti, usa l'arancione. Con esso creeremo la costa in primo piano e ombreggeremo il cielo.
Suggerimento 2: se avete gocce di vernice in eccesso, sciacquate e asciugate il pennello come avete fatto nelle tecniche precedenti, e con esso raccogliete le gocce.
Passaggio 5
Si prega di notare che le immagini mostrano pennelli diversi per disegnare. Puoi usare quelli che hai a disposizione.
Prendiamo il buio Colore blu e ombreggia con esso la cima della montagna, cambiando la pressione sul pennello e girandolo per creare una trama interessante.
Passaggio 6
Utilizzando lo stesso colore blu, giochiamo con la cascata disegnando dei cerchi. A volte i cliché visivi diventano tuoi amici.
Sciacquare il pennello e riprenderlo giallo, aggiungeremo dettagli visivi alle nostre coste.
Passaggio 7
Dopo che la vernice si è asciugata, ombreggia le bolle nella cascata con viola. Quindi li renderemo più interessanti.
Passaggio 8
Dobbiamo collegare alcuni elementi e aggiungere alberi. Nell'esempio abbiamo utilizzato modelli rotondi per corone, ma puoi disegnarli come preferisci.
Passaggio 9
In marrone rappresenteremo i tronchi degli alberi. Inoltre con l'aiuto del blu ombreggeremo un po' di più l'acqua e il cielo. Quindi, usando il rosa, il blu e il verde, dipingi l'erba in primo piano.
Passaggio 10
Usa una miscela di rosa e rosso per aggiungere i dettagli finali. I nostri alberi stanno dando i loro frutti adesso, e sotto di loro ci sono molti frutti.
Se guardi da vicino, puoi vedere come ogni livello interagisce tra loro. Una tonalità più scura ha più potere, ma quando i colori si sovrappongono creano una combinazione interessante e bella.
Tecnica “bagnata”.
Passo 1
Bagnare la carta con acqua
Passo 2
Tamponare la carta con una spugna pulita, eliminando l'acqua in eccesso. Cerca di ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità sulla carta, dovresti ottenere un effetto satinato.
Se la carta è lucida significa che è troppo bagnata, tamponatela nuovamente.
Passaggio 3
Dipingeremo di nuovo il paesaggio. Cominciamo, ovviamente, dal cielo. Utilizzando questa tecnica, è più semplice disegnare prima lo sfondo, per poi passare agli oggetti in primo piano.
Passaggio 4
Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacerci. I tratti si confonderanno, creando un effetto interessante.
Passaggio 5
Passiamo ora all'erba in primo piano. Utilizzando colore verde, fai qualche passata ampia, lasciando spazio alle pietre.
Man mano che la carta si asciuga, i tratti diventano sempre meno sfocati.
Passaggio 6
Aggiungiamo i moduli. Per questo usiamo varie sfumature verde e disegna alberi all'orizzonte.
Passaggio 7
Dopo aver aggiunto gli alberi, proviamo ad aggiungere loro consistenza. Per fare ciò, usa una tonalità di verde più scura per impostare gli accenti.
Passaggio 8
Aggiungi pietre usando il colore grigio. Abbiamo riempito gli spazi vuoti in primo piano con questo colore, lasciando alcuni spazi vuoti.
Prova a utilizzare tonalità scure o fredde. Usare sia le tonalità scure che quelle fredde creerà una dissonanza visiva.
Passaggio 9
Metteremo degli accenti per diversificare l'immagine. Usando una tonalità cremisi, rappresentiamo diversi elementi floreali in primo piano. Lascia che il cremisi scorra come vuole. Quindi, utilizzando un pennello asciutto, rimuovi il colore dal centro delle macchie.
Passaggio 10
Quindi, gocciola acqua pulita al centro di questi punti per consentire loro di mimetizzarsi con l'erba.
La parte più difficile di questa tecnica è sapere quando fermarsi. Se esageri con sfocature e colori, ti ritroverai con un disegno disordinato.
Questa tecnica dà un po 'strano, ma risultato interessante. Un disegno realizzato con questa tecnica ha un effetto ipnotizzante.
Disegno a pennello asciutto
Passo 1
Pensiamo che il nome della tecnica parli da solo. Dovremo raccogliere la vernice su un pennello, asciugarla dal liquido in eccesso con un tovagliolo di carta o una spugna e solo dopo dipingere.
Iniziamo con uno schizzo a matita. Successivamente, segna approssimativamente il cielo, muovendo il pennello sulla superficie della carta.
Passo 2
Disegniamo alberi verdi sulla linea dell'orizzonte, delineando quello che poi diventerà il nostro lago.
Quindi, mescolando il malva con il blu, disegna il primo strato del tronco dell'albero.
Passaggio 3
Lascia asciugare il disegno e aggiungi alcuni elementi: il riflesso di un albero nel lago e lo scorrere dell'acqua.
Mescolando il verde e il blu, ombreggia la costa sullo sfondo dell'immagine e lascia asciugare nuovamente il dipinto.
Passaggio 4
Mescola un blu intenso con il blu oltremare e dipingi uno strato sul tronco dell'albero per creare le ombre e la trama della corteccia.
Passaggio 5
Quindi, usando le sfumature dell'arancione, disegna paesaggio autunnale dipingendo gli alberi sullo sfondo.
Passaggio 6
Dopo aver terminato il passaggio precedente, con una leggera sfumatura arancione rappresenteremo il riflesso degli alberi nell'acqua.
Inoltre, mescolando il grigio con il blu, inseriremo degli accenti scuri sugli alberi.
Aggiungeremo anche alberi dall'altra parte dell'orizzonte. Contrassegniamo le forme degli alberi in arancione.
Passaggio 7
Prendiamo l'acqua. Utilizzando il verde scuro e il marrone per ottenere colore desiderato. E con movimenti ondulatori attireremo l'acqua nel lago.
Passaggio 8
Quando dipingi un lago, modifica la pressione sul pennello per aggiungere consistenza.
Traccia: se il pennello è troppo bagnato, la vernice apparirà piatta. Asciugare il pennello per intensificare i colori.
Passaggio 9
Aggiungiamo dell'erba sotto l'albero, usando lo stesso colore dell'erba sullo sfondo.
Passaggio 10
Aggiungiamo alcuni dettagli in primo piano.
Oscureremo anche un po' il lago aggiungendo una tinta blu. E ombreggia anche il cielo con lo stesso colore.
Rimuoviamo l'umidità
Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per l'immagine di nuvole, luce soffusa. E può anche controllare il comportamento dei colori.
Spugne
Le spugne per il trucco sono le migliori. Assorbono bene e danno un effetto interessante.
Evita di strofinare la carta con la spugna e, se lo fai, fai molta attenzione a non danneggiare la carta.
Tovaglioli di carta
Con il loro aiuto, puoi creare evidenziazioni più chiare. Ma i tovaglioli di carta sono molto assorbenti. grande quantità vernici. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.
I tovaglioli di carta possono tornare utili se commetti un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.
Pennello asciutto
Puoi usare un pennello asciutto per creare un motivo usando questa tecnica. Per fare questo, sciacquare abbondantemente e strizzare la spazzola. Con esso, puoi creare linee chiare.
Altri metodi:
- Puoi spruzzare acqua dove vuoi rimuovere la vernice e poi assorbirla con una spugna.
- Usa tessuti diversi per aggiungere consistenza
- Puoi usare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.
Scolorimento della vernice secca
Pennelli per pittura ad acquerello
Utilizzo acqua pulita e un panno, bagnare le aree desiderate, strofinare delicatamente il disegno e rimuovere l'umidità con un pennello asciutto. Questo metodo ti consente di controllare le aree schiarite.
Pennelli per pittura ad olio o acrilica
Le setole rigide consentono di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controllati.
Qui, proprio come nel primo metodo, devi prima inumidire l'area e poi lavorarla con un pennello.
Spray e asciugamano
Prendi un flacone spray e spruzzalo sull'area desiderata, quindi applica un tovagliolo di carta. Questo metodo lascia grandi punti luminosi e dà un effetto interessante.
Carta vetrata
Usato molto raramente, poiché può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per aggiungere consistenza. Per questo metodo non hai bisogno di acqua, basta strofinare il disegno nel punto giusto.
Lame e coltelli
Può essere utilizzato per evidenziare piccole aree e creare linee nitide. Questo metodo è anche molto rischioso poiché può danneggiare la carta.
Spugne
Puoi anche usare le spugne. Bagnare la zona desiderata e asciugarla con una spugna.
L'acquerello è uno dei mezzi più difficili per la pittura, non perdona gli errori. La difficoltà principale è questa Colore bianco l'acquerello no, quindi vengono utilizzate aree di carta non verniciate e, a causa della trasparenza della vernice, i difetti non possono essere completamente coperti con un nuovo strato. Ma la complessità del lavoro con gli acquerelli risiede anche nel suo fascino principale: solo gli acquerelli possono cadere sulla carta con il velo più sottile, e solo pittura ad acquerello tale ariosità e leggerezza sono intrinseche.
Non ci sono particolari difficoltà nella tecnica di disegno in sé. L'acquerello è una pittura molto malleabile se trovi un approccio ad esso. A volte, per ottenere una sorta di disegno, è sufficiente far cadere un po' di vernice su carta inumidita. È grazie a questa opportunità che si trasforma la pittura ad acquerello processo affascinante che a volte si trascina per molto tempo.
materiali
Poiché nell'acquerello l'effetto di velo e leggerezza si ottiene attraverso l'interazione con l'acqua, la carta deve essere ruvida e resistente a molta umidità. Per l'acquerello viene utilizzata carta con una densità di 180-300 g / m2: troverai questo marchio sulla confezione. Una grammatura inferiore potrebbe causare sgualciture o addirittura strappi della carta durante il disegno.
Tradizionalmente per opere ad acquerello usa i pennelli degli scoiattoli e una colonna. Spazzole di scoiattolo - un'opzione economica dalle ottime proprietà, trattengono e rilasciano bene l'umidità e hanno una punta fine. Lo scoiattolo è un pennello più morbido che funziona bene per tratti ampi o astratti, mentre il kolinsky è più resistente, mantiene meglio la sua forma e dà linee più nitide. Inoltre, ora ci sono buoni pennelli sintetici, di qualità simile alla colonna. I pennelli sono divisi per numeri: da uno a quattordici. Per i principianti saranno sufficienti i pennelli n. 3, n. 6 e n. 8. Il pennello più grande per il riempimento, il pennello medio per l'immagine principale e il pennello fine per i dettagli.
La prima cosa da sapere quando si sceglie un acquerello è che il miele non è adatto alla pittura, perché utilizza un pigmento di bassa qualità che è difficile da miscelare ed è quasi impossibile sfocare un simile acquerello: aderisce saldamente alla carta. Il principale produttore nazionale di acquerelli è Nevskaya Palitra. La loro linea comprende vernici "Sonnet", adatte ai principianti, e vernici più professionali migliore qualità pigmento. L'acquerello può essere venduto in due formati: in tubi o cuvette.
Pro e contro delle cuvette:
+ tutti i colori in bella vista;
+ di norma, al momento dell'acquisto, tutti i colori necessari sono già nel set e alcuni colori non devono essere mescolati da soli;
+ le cuvette possono essere riposte in una scatola che fungerà allo stesso tempo da tavolozza;
+ le cuvette possono essere sostituite se una certa vernice è esaurita - sono vendute separatamente;
- dalle cuvette taglia piccola, quindi quando si lavora con un pennello grande c'è il rischio di catturare costantemente i colori vicini;
- Spesso le cuvette si attaccano al coperchio della scatola e si confondono.
Pro e contro dei tubi:
+ i tubi sono più convenienti per mescolare le vernici;
- i tubi degli acquerelli vengono venduti molto raramente al pezzo, quindi se un po' di colore è finito, dovrai comprarne un nuovo set;
- i tubi richiedono la presenza costante di una tavolozza.
Oltre agli acquerelli, alla carta e ai pennelli per disegnare, avrai bisogno di una tavoletta su cui dovrai attaccare la carta e nastro adesivo per fissare la carta al tablet. Non sarà superfluo avere un semplice matita sottile e una gomma.
Primo incontro con l'acquerello
Dopo aver acquistato le vernici, devi conoscere gli acquerelli. Prendi la carta e disegna su di essa una griglia in base al numero di colori nel set. Firma ogni campo con il nome della vernice e fai un tratto, ovvero disegna molta vernice sul pennello e, aggiungendo acqua, riduci il colore da scuro a appena percettibile. Tali allungamenti devono essere eseguiti per ogni colore per capire come si comporta una particolare tonalità in base alla quantità di acqua e, come bonus, avrai un “catalogo” di possibili sfumature. Successivamente, prova a mescolare i colori tra loro e ricorda i colori risultanti: questo ti aiuterà a sfruttare meglio le possibilità della tavolozza.
tecniche di disegno
La smaltatura è una delle tecniche più importanti dell'acquerello. Questa è una sovrapposizione graduale di strati di vernice trasparente sopra ciascuno precedente, che consente di ottenere colori più profondi e saturi senza aumentare la quantità di vernice sul pennello. Il metodo di sovrapposizione consente inoltre di ottenere una speciale leggerezza dell'immagine e di portare alcuni elementi sullo sfondo: è la verniciatura che viene utilizzata durante la creazione prospettiva aerea. Quattro regole ti permetteranno di padroneggiare questa tecnica:
- Ogni strato successivo viene applicato solo quando quello precedente è completamente asciutto.
- L'acquerello deve essere sufficientemente diluito con acqua, se applicato sulla carta il colore deve essere trasparente.
- Per la smaltatura vengono utilizzati solo pennelli morbidi, i sintetici duri possono graffiare lo strato precedente di vernice.
- È possibile sovrapporre gli strati solo su carta spessa di alta qualità.
- Non si dovrebbe permettere la formazione di pozzanghere d'acqua sulla carta, attireranno tutta la vernice su se stesse. Se ci sono pozzanghere, è necessario attirarle con la punta di una spazzola o di carta assorbente.
- In questa tecnica non è necessario utilizzare colori sovrapposti, invece di transizioni e toni spettacolari si otterranno colori sporchi.
La tecnica del pennello asciutto viene utilizzata per creare texture complesse, siano esse legno o acqua. Raccogli la vernice sul pennello, quindi asciugala con un panno o un tovagliolo, rimuovendo l'acqua in eccesso, quindi applica la vernice sul disegno rigorosamente con il bordo del pennello.
Un lavaggio graduale va bene per creare il cielo. Comporre un gran numero di dipingi con una moderata quantità di acqua su un pennello grande e traccia una linea da bordo a bordo lungo la parte superiore del foglio. Successivamente, aggiungi un po 'd'acqua sul pennello e disegna una seconda linea, agganciando la prima. Dipingi quindi su tutta la superficie richiesta, raccogliendo l'acqua prima di ogni nuova linea.
Inoltre, per la pittura ad acquerello, si può utilizzare la tecnica del pennello molto bagnato su carta asciutta, che dà un effetto simile alla tecnica bagnata, ma più controllata, così come la tecnica dello spruzzo o la tecnica del sale. Come strumenti, puoi utilizzare una spugna leggermente umida per creare fogliame realistico sugli alberi e per ottenere una trama "riccia" nella tecnica bagnata, puoi utilizzare un tovagliolo di carta spiegazzato in modo casuale.
Tutto può essere dipinto con l'acquerello ritratto realistico a mondi alieni immaginati. Per molti l’acquerello sembra essere uno strumento artistico complesso. Ma tutto ciò di cui hai veramente bisogno per imparare a dipingere con l'acquerello è solo iniziare. Abbiamo selezionato per te 11 consigli, grazie ai quali ti avvicinerai di 11 passi alla comprensione dell'arte della pittura ad acquerello.
1. Non aver paura di sporcarti le mani!
Se non hai mai dipinto prima, è ora di mettersi al lavoro. Apri l'album, crea trame interessanti e macchie di acquerello per non congelarti davanti a un foglio bianco. Inizia da loro alla ricerca di una trama. Le pagine colorate possono essere luminose ed emozionanti o creare un'atmosfera calma e malinconica. Il colore o la trama potrebbero suggerire il passaggio successivo o forse non vedi l'ora di disegnare senza di essi.
Illustrazione dal libro Il mondo dell'acquerello.
2. Trova la tua carta da acquerello
Il risultato del lavoro dipende in gran parte dalla qualità della carta da acquerello. Vai in una libreria e scegli 5-10 fogli diversi di carta da acquerello da provare. Assicurati di prendere appunti su ciascun foglio (tipo, grammatura della carta e risultati del lavoro con esso). La grammatura della carta adatta per i principianti è 300 g/m2, alcuni professionisti preferiscono 600 g/m2. Esistono altri tipi di carta per acquerello, come la carta NOT e la carta con una consistenza ruvida o la carta pressata a freddo.
3. Usa vernice professionale
Anche gli artisti alle prime armi dovrebbero acquistare acquerelli professionali. A differenza delle controparti economiche vernici artistiche adagiarsi magnificamente e stendere su carta.
"Preferisco i tubi alle cuvette: in primo luogo, non devi aspettare che la vernice si ammorbidisca e diventi utilizzabile, e in secondo luogo, è più facile creare miscele scure e ricche con la vernice in tubo."Billy Showell
È vero che le vernici artistiche sono più costose, ma durano anche più a lungo. Sono allevati meglio e quindi non vengono consumati così rapidamente.
Consiglio. Prova nuovi colori e altro ancora materiali artistici più spesso possibile. Sperimentare. Non diventare ostaggio di un'abitudine
4. Osservare e considerare prima di prendere in mano il pennello
Prima di disegnare, studia la struttura dell'oggetto. Guardalo come se lo vedessi per la prima volta, considera attentamente, prendi appunti, disegna, mettiti a tuo agio con trame e dettagli a cui non hai mai prestato attenzione. Osservate ad esempio la disposizione a spirale delle foglie o le spirali lungo le venature dello stelo.
Ottieni un doppio vantaggio dal disegnare le piante: prima mediti, guardandole, e poi provi un vero piacere dal disegnare. Non è meraviglioso? @miftvorchestvo
Prova ad analizzare mentalmente ciò che vedi. Seleziona le forme principali. Guarda come si sovrappongono. Immagina il paesaggio come una scenografia. Presta attenzione a ciò che è più vicino, a ciò che è più lontano.
5. Impara a mescolare i colori
Prova a mescolare i colori per vedere quali sfumature puoi ottenere con il tuo set di colori. Mescola prima due colori, poi aggiungine un terzo. Sperimentare!
Amerai creare Bei colori e variazioni di sfumature e toni, il loro numero è quasi inesauribile.
Concentrati su te stesso. Puoi fare o molto disegni realistici o molto non banale. Il tuo compito è raccogliere vernici di cui conoscerai le proprietà, che ti permetteranno di creare le sfumature desiderate con un buon risultato garantito.
Mescolando pigmenti puri, puoi creare versioni fredde, calde o grigiastre di un singolo colore. Illustrazione dal libro "La canzone dei colori"
6. Inizia con l'espressione economica
Se fate schizzi a matita o schizzi, puoi diversificare i disegni ad acquerello creando accenti. Non è necessario colorare l'intera pagina; a volte alcune pennellate riuscite creano l'effetto più potente.
Negligente tratti punteggiati acquerello in schizzi - stile del modulo Felix Scheinberger. Illustrazione dal libro "Acquerello Schizzi"
7. Utilizzare un primer liquido per acquerello
Un primer liquido per acquerello viene applicato sulla carta prima dell'inizio del lavoro e facilita la rimozione della vernice secca, se necessario. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con pigmenti intensi o persistenti: non bisogna aver paura di “sbavare” la carta nella zona delle alte luci. Prima di usarlo, esercitati su un quaderno da disegno, poiché la superficie su cui disegnare sarà piuttosto scivolosa.
Per rimuovere la vernice da quelle aree in cui non era necessaria (è andata inavvertitamente oltre i bordi o è necessario evidenziare), è sufficiente lavare via la vernice con un pennello o una spugna puliti e inumiditi.
8. Impara l'arte della smaltatura
Gli artisti degli smalti chiamano la tecnica per ottenere colori iridescenti profondi applicando vernici traslucide sopra quella principale. La tecnica della smaltatura è un ottimo modo per trasmettere il meglio combinazione di colori. Le vernici vengono sovrapposte in modo molto delicato, strato dopo strato, e dopo l'asciugatura vengono elaborati i dettagli dell'ultimo strato.
Illustrazione dal libro "La canzone dei colori"
9. Tecnica del pennello asciutto
Questa tecnica può essere utilizzata per dipingere la pelliccia di animali o piccoli peli su frutti come i kiwi.
Raccogli la vernice sul pennello, rimuovi l'eccesso con un tovagliolo. Raddrizza i peli della spazzola. Applicare la vernice su una superficie asciutta precedentemente verniciata con il colore di sfondo. Lavorare con piccoli tratti in una direzione, simulando i peli sulla superficie.
Kiwi nella tecnica del dry brush. Illustrazione dal libro