Da quanto tempo non diversifico il mio LiveJournal con progetti espositivi! sto correggendo)
Vuoi farti un'idea del suo museo principale, delle mostre e della storia - non ho paura di questa parola - un lussuoso artigianato popolare, senza lasciare Mosca, senza vagare negli ingorghi dell'autostrada Ostashkovskoye fino al villaggio di Zhostovo? Quindi tutto è semplice: vai a Kolomenskoye, vai al palazzo di Alexei Mikhailovich, prendi un biglietto per 100 rubli e ottieni un piacere favoloso! No, beh, non tutti, ovviamente, ma solo gli amanti di qualcosa di luminoso, festoso, succoso e colorato. Ecco qui!
O così. 
O così. 
In generale, la costruzione di tali mostre e storie su di loro richiede il classico "dal vecchio al nuovo", ma io e tutti quelli che erano vicini ci siamo bloccati allo stesso tempo e abbiamo trattenuto il respiro davanti alle opere più moderne dei maestri che vorrei infrangi tutte le regole! E se non scorri oltre e vedi un tale miracolo?)) Ma in questo momento, i vassoi Zhostovo sono diventati un'arte genuina e completamente unica, completamente ripulita dalla sua precedente ideologia. Questi sono i lussuosi doni con cui si sono viziati Laura Bush, la regina inglese Elisabetta II, Jacques Chirac, il re spagnolo Juan Carlos II o papa Giovanni Paolo II. 
Bene, ora puoi esaminare la storia del vassoio Zhostovo. 
Uno stand dedicato ad Affony Vishnyakov - l'ultimo discendente diretto della famiglia Vishnyakov, i fondatori del mestiere, ierodiacono della Trinità-Sergio Lavra ...
"Hierodeacon Affoniy (nel mondo Alexander Grigoryevich Vishnyakov, 1870 † 1938). Nato nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mosca, provincia di Mosca, in una famiglia di maestri ereditari della pittura a lacca.
Il suo prozio F.N. Vishnyakov fu il fondatore, all'inizio del XIX secolo, della produzione dei famosi vassoi Zhostovo, decorati con dipinti prevalentemente a forma di fiori su fondo nero.
Alexander Vishnyakov ha acquisito le sue capacità di pittore in uno dei laboratori di famiglia, dove ha dipinto vassoi e oggetti di cartapesta.
Dal 1892 lavorava presso la Santissima Trinità di San Sergio Lavra, portava l'obbedienza del capo del magazzino dei libri.
Il 12 agosto 1904, il novizio Alexander Vishnyakov fu tonsurato monaco presso la Santissima Trinità Sergio Lavra. Ha portato l'obbedienza in un negozio di icone, poi è stato trasferito in un laboratorio di pittura di icone.
Dopo la rivoluzione, rifiutò l'offerta di insegnare e aprì un laboratorio.
Dopo la chiusura della Lavra, ha dipinto oggetti artistici in latta, cartapesta, legno: vassoi, vasi, cofanetti, astucci.
Critico d'arte A.V. Bakushinsky scrisse nel 1933: "Un vecchio profondo, ma vivace e vigoroso, A.G. Vishnyakov regala nature morte decorative di notevole forza sensuale. Sono semplici, luminose, dirette, artistiche nella natura dell'immagine, impeccabilmente magistrali e originali nella ricezione. " Bakushinsky ha sottolineato nelle sue opere "un'allegra sensualità, il fascino immediato del realismo ingenuo".
Padre Affony fu arrestato a Zagorsk nel gennaio 1938, condannato da una troika dell'NKVD nella regione di Mosca con l'accusa di "partecipazione attiva a un gruppo controrivoluzionario", articolo 58-10 parte 1 del codice penale della RSFSR. Sentenza pena capitale - esecuzione, in un caso di gruppo "Il caso degli ex monaci della Trinità-Sergio Lavra. 1938"
Hierodeacon Affoniy fu fucilato il 17 febbraio 1938 nel villaggio di Butovo, distretto di Leninsky, regione di Mosca, nel "campo di addestramento di Butovo". 
XIX - inizio XX secolo. I lavori ci sono pervenuti solo dalla metà del XIX secolo, anche se la storia del vassoio inizia proprio all'inizio. 
anni '20. Nel 1922, nel villaggio di Novosiltsevo, sorse la "Novosiltsevo Labor Artel" per la produzione di vassoi in ferro laccato; nel 1924 a Zhostovo furono organizzati lo Zhostovo Labor Artel e lo Spetskustar; nel 1925 - "Lacquer" e allo stesso tempo nel villaggio di Troitskoye - artel "Proprio lavoro" per dipingere vassoi. Tutti loro furono uniti nel 1928 in un artel specializzato "Metalpodnos" nel villaggio di Zhostovo. Questo è solo il suo layout. 
anni '30. Non chiedetemi cosa sia "arte da cavalletto", non ho trovato una definizione esatta, ma in tutti gli articoli di questi anni e del vassoio Zhostovo sono descritti con questo termine. In generale, ho scoperto improvvisamente che di questi anni nella foto avevo solo uno schizzo del disegno e del pannello. 
40-50 anni. Durante la guerra Zhostovo era in zona di battaglia, non c'era tempo per l'arte, ma subito dopo l'artigianato fu rianimato dagli sforzi dei pochi rimasti fuori dal fronte e dei maestri sopravvissuti. 
Gli anni '60 sono un periodo di sperimentazione, la trasformazione di un vassoio da un oggetto domestico utilitario in un'opera d'arte, i primi passi verso ciò che vediamo ora in questi vassoi. 
Ricordo persino questi verticali neri, uno dei miei parenti ne aveva uno) 
Tieni presente che gran parte di questa mostra non è stata presa dal museo della fabbrica, ma da collezioni private, quindi anche un viaggio a Zhostovo non ti darà l'opportunità di vedere tutto con i tuoi occhi. Per coloro che sono accessibili territorialmente, non essere pigro, perché la stessa Kolomenskoye è bella in qualsiasi periodo dell'anno e qualcosa di nuovo è apparso nel palazzo (ma ne parleremo più avanti nella prossima storia per immagini). 
Un distinto e profondo inchino verso i dipendenti del palazzo-museo e nello specifico della mostra! Perché? Sì, perché i curatori d'arte intelligenti e lungimiranti si accontentano solo dei blogger con la macchina fotografica, accolgono con favore la diffusione delle informazioni in ogni modo possibile, e non ci mandano a comprare un album colorato invece di fare foto. In generale, comprerei l'album, ma prima o poi voglio ancora farlo a Zhostovo stesso ...
Artigianato decorativo fai-da-te: in questo concetto ci sono un numero enorme di tipi di ricamo, in cui ognuno può trovare da solo ciò a cui mente la sua anima. Lo spazio per l'immaginazione è illimitato. Puoi cucire, lavorare a maglia o ricamare. Puoi fare giocattoli o fare cartoline. Puoi realizzare paralumi, vasi o persino mobili insoliti. Guarda come è semplice.
Un pouf è come un mobile, ma un oggetto del genere che una donna è in grado di realizzare con le proprie mani, senza ricorrere all'aiuto del sesso più forte. E di sicuro, questa imbarcazione morbida e accogliente piacerà a tutti a casa.
Per questo mestiere decorativo avrai bisogno di quanto segue:
- cotone idrofilo;
- tessuto da rivestimento (il tessuto deve essere resistente, può essere un rivestimento per mobili, un rivestimento per mobili molto stretto o un mantello);
- tessuto per rivestimento su pouf;
- cartamodello.
Crea uno schema del futuro pouf con la carta: disegna un cerchio del diametro desiderato in base alla dimensione del sedile desiderata. Piuttosto, ci saranno due di questi cerchi: in alto e in basso. Non dimenticare di aggiungere 2 cm: questi saranno i margini di cucitura.
I lati del pouf sono un lungo rettangolo. La sua larghezza è l'altezza del tuo pouf e la sua lunghezza è la circonferenza. Ancora una volta, non dimenticare le indennità.
Apri il tuo futuro pouf e inizia a cucire i segmenti risultanti. Collega un grande rettangolo lentamente e con attenzione con un cerchio, fai attenzione. Dopo aver delineato, cucire il cilindro risultante.
Consiglio! Per la parte inferiore (inferiore) del pouf, puoi utilizzare una sorta di similpelle in modo che il pouf possa essere pulito se si sporca sul pavimento.
Cuci la copertina nello stesso modo in cui hai cucito la base del mestiere decorativo, usando gli stessi motivi. Per lui è meglio aggiungere altri 1,5-2 cm ai motivi in modo che la copertina possa essere indossata più facilmente, altrimenti potrebbe risultare piccola, essendo cucita vicino alla base.
Lungo i bordi della parte superiore e inferiore del pouf, puoi cucire un nastro decorativo o un pizzo. C'è spazio per la tua immaginazione qui. Puoi cucire una fodera per un pouf, ad esempio, in una piega grande o piccola, oppure arricciare i lati.
Un tale pouf starà benissimo nella stanza dei bambini, decorerà anche la tua camera da letto.
Vasi decorativi
L'artigianato decorativo in legno aggiunge sempre intimità e romanticismo all'interno, ad esempio un vaso del genere si adatterà perfettamente all'interno della cucina, e non solo in cucina. L'aspetto originale e, allo stesso tempo, l'ascetismo del suo design si adatta bene alla vita di tutti i giorni e starà sicuramente bene, ad esempio, nel soggiorno.
Strumenti e materiali per l'artigianato decorativo:
- bastoncini e ramoscelli di un albero;
- latta vuota;
- colla;
- coltello;
- carta scura.
I bastoncini devono essere tagliati per renderli della stessa dimensione. La lunghezza dei bastoncini dovrebbe essere 2-3 cm più alta della teglia che hai scelto. Avvolgi il barattolo con carta scura per nascondere i disegni e le iscrizioni e prepara una base uniforme e solida. Quindi, incolla i bastoncini il più strettamente possibile l'uno con l'altro lungo il "corpo" del tuo barattolo, raccogliendoli in modo che non rimangano spazi vuoti: incolla i rami più sottili nelle fessure strette. Dal basso, i bastoncini devono essere allo stesso livello in modo che il vaso appaia ordinato e stabile.
Un altro bellissimo vaso - un oggetto decorativo - può essere realizzato utilizzando qualsiasi bottiglia dalla forma meravigliosa e filo colorato. Lubrificare la bottiglia con colla vinilica e avvolgere il filo attorno all'area trattata.
Importante! Assicurati di avvolgere strettamente il filo, senza lasciare spazi vuoti.
Un'opzione ancora più spettacolare è usare la corda o lo spago colorato al posto del filo. Un tale vaso si adatterà perfettamente all'interno.
Per il nuovo anno, la tua tavola sarà sicuramente decorata con lo champagne del regno della regina delle nevi. Affinché nessuno abbia dubbi che provenga da lì, accendiamo la fantasia e copriamo la bottiglia con una brina magica. Per realizzare un oggetto decorativo come questo, spruzza una bottiglia di champagne o di vino con un primer spray, quindi spruzza la bottiglia con uno spray appiccicoso e arrotolala nel sale grosso. La bottiglia assumerà un aspetto nevoso incantato e decorerà la tua tavola. Nonostante la semplicità dell'idea, questo mestiere sembra impressionante e festoso.
Paralume fai da te
Avrai bisogno di filo o spago di iuta lungo almeno 100 m, colla vinilica, vaselina e un palloncino. Gonfia il palloncino, disegna due fori sopra e sotto, con un foro più grande sotto. Tratta i fili con colla PVA e ungi la palla stessa con vaselina. C'è un buon modo: forare una bottiglia di colla con un grosso ago con un filo infilato attraverso di essa. Ora puoi rimuovere l'ago e il filo, passando attraverso i fori, sarà già nella colla (se non usi tutta la colla, chiudi i fori con cerotto o nastro adesivo).
Avvolgi i fili attorno alla palla, creando una ragnatela: il motivo e la densità dell'avvolgimento determinano l'aspetto del tuo paralume. Non dimenticare che i fori tracciati sulla sfera devono essere attentamente aggirati, quindi dovrai fissare il paralume sul soffitto e avvitare la lampadina. Il prodotto dovrebbe asciugare per almeno un giorno, quindi fare un buco nella palla e rimuoverlo dal bozzolo di fili. Il paralume è pronto. Puoi decorarlo a tuo piacimento. Invece dei fili, viene utilizzato anche il pizzo, che risulta anche magnificamente.
Se il tuo specchio è rotto
Uno specchio rotto può essere utilizzato per creare bellissimi aggeggi. Qualsiasi superficie può essere incollata con pezzi di specchio. Può essere un vaso, la cornice di un orologio o un tavolino, qualunque cosa ti dica la tua fantasia.
Applicare uno strato sottile di colla PVA sulla superficie, quindi iniziare a disporre i pezzi dello specchio nell'ordine desiderato, è anche possibile incollare le perline qui. Lasciare asciugare completamente la composizione, quindi applicare la malta bianca sulle aree esposte con una spatola di gomma. Rimuovere l'eccesso dai pezzi dello specchio con un panno umido e lasciare asciugare per circa due ore.
Il favoloso luccichio di un mestiere così decorativo creerà un'atmosfera festosa.
Tovaglia fai da te
Un mestiere come una tovaglia può essere una vera opera d'arte e artigianato, ma oggi parleremo di una normale tovaglia quotidiana cucita con le proprie mani.
Misura la lunghezza e la larghezza del piano del tavolo, aggiungi la lunghezza della sporgenza alle dimensioni risultanti, quindi altri 15-20 cm (dovrai infilare il materiale quando lo orli e probabilmente si restringerà dopo il lavaggio) - e vai per il tessuto sulla tua futura tovaglia.
La sporgenza della tovaglia è in media di 20-40 cm, o sul pavimento (una solenne opzione festiva). Più lungo è lo sbalzo, più elegante è la tovaglia.
Consiglio! Per l'uso quotidiano, è meglio cucire una tovaglia con una sporgenza di 20-30 cm: questa è la lunghezza ottimale.
Resta da elaborare i bordi e gli angoli della tovaglia. Stendi il tessuto a faccia in giù, poi imbastisci i bordi, cucili e stirali. La tovaglia è pronta. Se si tratta di un tessuto luminoso con un motivo stampato, probabilmente non richiede ulteriori abbellimenti. E se è monofonico, puoi continuare a ricamare, avendo capito come far rivivere il tuo mestiere: ricamo, appliqué, treccia elegante, orlo a giorno: ci sono molte opzioni, una è migliore dell'altra.
In cucina, una bambola da pacco a forma di cuoco starà benissimo
Quindi, sulla carta, disegna la testa e il busto. Per fare ciò, traccia una linea verticale diritta di 24 cm e dividila in 4 parti, contrassegnandole con i punti A, B, C, D. Ad ogni punto segnato, traccia una linea orizzontale perpendicolare di 14 cm.
Il punto più alto è la corona. Il secondo punto dall'alto, B, è la linea delle orecchie dello chef. Il terzo punto, C è la linea delle clavicole, e l'ultimo, D è la linea dove finisce il busto della bambola cuoca. Dopo aver pianificato le proporzioni e il fisico della bambola, inizia a disegnare con cura le parti del suo corpo.
Successivamente, prendi la stoffa preparata per il corpo della bambola, piegala a metà con il lato anteriore verso l'interno e disegnaci sopra i dettagli: la testa con il busto e le braccia. Taglia lungo il contorno, unisci le parti e cuci. Riempi le parti del corpo della bambola con imbottitura in poliestere (puoi comunque usare un batuffolo di cotone, ma in questo caso sarà più difficile lavare il giocattolo).
Dopo aver cucito il corpo, realizza i vestiti per la bambola: una maglietta e una gonna. Per rendere l'artigianato più interessante, aggiungi dettagli: ad esempio un fiocco tra i capelli, una sciarpa in testa, un grembiule con una tasca.
Tali mestieri decorativi semplici ma molto interessanti per la casa comunicano che la casa ha un'anima. Gli oggetti interni fai-da-te non solo deliziano l'occhio e aggiungono orgoglio ai proprietari, ma nobilitano anche la casa. Tali aggeggi possono essere considerati talismani, conservati come ricordo e porta fortuna - dopotutto, li hai fatti con le tue mani.
martedì 15 febbraio 2011 10:20 + quotazione pad
L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (principalmente).
Studiando il sito recentemente scoperto "Paese dei Maestri" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche artistiche applicate e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che vengono scoperte nuove tecniche.
* Tecniche relative all'uso della carta:
1. Piegatura dell'iride ("piegatura arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e precisione, ma allo stesso tempo consente di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un album memorabile (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi ondulati - questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma d'uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, che creava un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Generi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami da cerchi - piegare origami da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creazione di figure tridimensionali da moduli triangolari di origami - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare uno spazio vuoto di cartapesta non solo con vernici, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Generi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, generalmente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
* Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, tuesas, carri, tartarughe, cestini) e scarpe di lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi materiali sempre più diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da filo e perline, da giornali ... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura da corteccia di betulla e apparvero canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiano, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con loro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, custodie per ventagli e occhiali, così come altre cose eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarlo al posto dei tradizionali materiali familiari indiani. Per cintura rituale, culla, fascia, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di eleganti bigiotteria, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata conservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, oltre a perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tessitura di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Si chiama anche pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, elementi di disegno (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come il gli artisti dicono, "riserva" dalla colorazione di singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate colorate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi sono apparse le prime pitture a mosaico e composizioni decorative autonome, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorato o dipinti con vernici speciali su vetro liscio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (venivano usati tubi ossei).
I tubi moderni per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloche: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio di masterizzazione è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una data composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (affinché non si offuschi occorre aggiungere un po' di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, seghe di legno tagliate da ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di tessuto o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di coni, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua), viene realizzato un disegno con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo di cartone. Puoi anche usare il velluto (carta vellutata) o la carta spessa come base. I fili possono essere cucito ordinario, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, utensili e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (prevalentemente applicate), presso i popoli primitivi anche le corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Stampa.
Generi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiatura") - uno stile di scrittura nella pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati a piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione di colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscelazione meccanica di pigmenti.La miscelazione dei colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da lontano o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il loro pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Disegno con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, terminati i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, all'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele dorato unico, che conferisce l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche di sorbo rosso succoso e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encausto (dal greco antico "l'arte di bruciare") è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", ad es. cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Generi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci troviamo di fronte alla piegatura di fustellati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La linea di fondo è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo loro non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono poi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per complesse strutture costituite da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tambour) - il processo di tessuto fatto a mano o pizzo da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di passanti, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a filetto: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo sta segando con un puzzle. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Carving - una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo uso di vari materiali e strutture per migliorare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di "pittura" raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'appliqué Breakaway è uno dei tipi di tecnica di appliqué sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (vari colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applique su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, oltre a metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. finalizzato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta è stato datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segatura), frutta e verdura, nonché altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, statuine e molto altro.
Generi:
- Il taglio della sagoma è una tecnica di taglio in cui gli oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere senza piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono rientrare esattamente nel piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in uno stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da una sottile carta colorata, hanno iniziato a ricoprirlo di vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Intaglio (dall'inglese. carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da fr. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in senso espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto eseguito artisticamente.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (di solito ridotto), che viene realizzato con la conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione viene focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati una varietà di materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che si avvicina in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'ausilio di un'asta - un inseguimento, che viene posto verticalmente, sulla cui estremità superiore viene colpito con un martello. Spostando la monetazione, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:
citato
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“Arte decorativa e applicata. Artigianato da materiale di scarto»
introduzione
Problema: L'anima fa male per il nostro piccolo pianeta. È impossibile trovare un prato pulito nella foresta: bottiglie e scatole sono ovunque. E se non vengono gettati via, ma trasformati in bellissimi mestieri, allora tutti vivranno più piacevolmente.
Rilevanza il lavoro è dovuto al fatto che i problemi della spazzatura e della sua lavorazione rimangono al primo posto in Russia.
Obiettivo del lavoro: creare mestieri interessanti dalla spazzatura. Piatti rotti, bottiglie di plastica, scatole di cartone: questo è un materiale meraviglioso per la creatività.
Compiti:
Letteratura di studio, informazioni su Internet sul tema del lavoro.
Fai il lavoro con le tue mani.
Metodi di ricerca: studio della letteratura, osservazione, artigianato.
Significato pratico lavora che tutti i materiali possono essere utilizzati nelle lezioni di tecnologia quando si studia l'argomento: "Fondamenti dell'elaborazione artistica di vari materiali".
2. La parte principale.
2.1 Base per l'artigianato dalla spazzatura.
Il 15 novembre è la Giornata Mondiale del Riciclo, ovvero “dare una seconda vita ai materiali di scarto”.
Mostre ecologiche sono organizzate in tutto il mondo, dove i mestieri realizzati con la spazzatura fungono da mostre.
Ti sei mai chiesto quanta spazzatura c'è sul nostro pianeta?
E puoi usarlo per creare mestieri interessanti. I mestieri fatti con le tue mani sono più belli di quelli acquistati: questa è un'esclusiva. Sviluppano l'immaginazione e la creatività.
2.2.Lavoro pratico. Fare artigianato
Davanti a me c'è una tazza rotta che può essere gettata via. Non lo farò, ma ne farò un mestiere originale.
Per fare questo, prenderemo la colla - unghie calde e riporteremo la nostra tazza alla sua forma originale.
Per evitare crepe visibili sulla tazza, la incollerò con lo spago dall'esterno e dall'interno.
Per fare una bella coppia di tè, incollerò anche il piattino con lo spago.
Per la sospensione visiva della coppetta utilizziamo un filo a tre fili. Incolla le estremità del filo al piattino e alla tazza. 
Per mascherare il filo, utilizzo i chicchi di caffè, incollandoli sopra il filo.
La mia tazza capovolta è quasi pronta, resta da decorarla.
Per questo utilizzo cannella e chicchi di caffè colorati.
Il mio mestiere da una tazza rotta è pronto.
La scatola di cartone è il tipo di imballaggio più popolare. È un materiale meraviglioso per la creatività. Dalla scatola, mi sono ricavato una scatola per riporre forcine ed elastici.
E ho anche realizzato una stufa con le scatole, che usiamo nelle lezioni di lettura letteraria per mettere in scena le fiabe.
Conclusione
Sei convinto che dalla spazzatura si possano fare bei mestieri. Forse proverai a creare qualcosa di bello e utile. Hai solo bisogno di mostrare la tua immaginazione. E se pensiamo tutti a questo problema, la spazzatura sul nostro pianeta diminuirà.