Si scopre che gli artisti spesso si rivolgono alla scienza in cerca di ispirazione. Vi presentiamo una selezione delle storie più interessanti della creazione di capolavori artistici.

Edvard Munch. "Grido"

• L'urlo di Edvard Munch

L'artista norvegese Edvard Munch dipinse L'Urlo nel 1893. Nel suo diario, ha detto che è stato ispirato dal cielo rosso sangue che ha visto mentre camminava con gli amici. La straordinaria atmosfera dell'immagine ha dato origine a molte polemiche su cosa abbia visto esattamente Munch nel cielo. Una delle ipotesi più gettonate suggerisce che l’artista possa aver osservato la cenere del vulcano Krakatoa dopo l’eruzione del 1883.

Per quanto riguarda le ultime ipotesi dei ricercatori, Popular Mechanics già: un meteorologo dell'Università di Oslo ha suggerito che Edvard Munch potrebbe essere ispirato vedendo un raro fenomeno nel cielo: nuvole di madreperla, causate da basse temperature e alti livelli di illuminazione.

Maria Sibylla Merian. Disegno ad acquerello di albero di guava (Psidium guajava), tarantola (Avicularia avicularia), ragno (Avicularia gen. spec.), ragno lupo (Rhoicinus spec.), scarafaggio americano (Periplaneta americana), formica tagliafoglie (Atta cephalotes)), sarto formica (Oecophylla spec.), colibrì (Trochilidae gen. spec.).

• Schizzi scientifici come arte, Maria Sibylla Merian

L'artista tedesca Maria Sibylla Merian ha visto la bellezza dove gli altri non la vedevano. Come entomologa, raffigurava spesso gli insetti nei suoi dipinti. Nel 1705, l'artista fece uno schizzo di una tarantola che mangia un colibrì. Il suo lavoro alla fine diede il nome a un'intera famiglia di ragni (tarantole). Nonostante all'inizio la sua incisione fosse stata criticata e definita "pura finzione", in seguito è stato dimostrato che le tarantole a volte mangiano ancora carne di pollame.

La maggior parte delle opere più sorprendenti di Maria Sibylla Merian apparvero grazie alla sua spedizione scientifica di due anni in Suriname (Sud America) dal 1699 al 1701. Ha raffigurato in dettaglio le metamorfosi degli insetti che nessuno aveva mai visto prima, e i ricercatori di tutto il mondo stanno ancora cercando alcuni dei rappresentanti da lei catturati.

William Turner. "Il declino di Cartagine"

• Tramonti vulcanici di William Turner

Il pittore britannico Joseph Mallord William Turner (meglio conosciuto come William Turner) era famoso per i suoi dipinti di tramonti spettacolari, mari in tempesta e scene illuminate dalla luna. Secondo uno studio pubblicato nel 2014 sulla rivista Atmospheric Chemistry and Physics, Turner dipinse i suoi famosi tramonti nel 1816 come risultato delle emissioni vulcaniche dell'eruzione vulcanica del Tambora del 1815 (che fu la più grande eruzione vulcanica della storia umana). Di conseguenza, nel mondo si stabilirono anomalie climatiche globali, che diedero origine all'Anno Senza Estate.

Mehmet Berkmen e Maria Penil."Neuroni"

• Capolavori dai microbi

Nel concorso artistico annuale dell'American Society for Microbiology, batteri e lieviti diventano pittura e l'agar-agar diventa tela. I microbiologi creano capolavori all'interno delle piastre di Petri, come il lavoro di Mehmet Berkmen e Maria Penil chiamato Neurons. Ha vinto il primo premio nel 2015, battendo una mappa di New York fatta di microbi e un'immagine di una fattoria fatta di lievito durante la stagione del raccolto.

Vincent Van Gogh. "Notte stellata"

• Notte stellata di Vincent van Gogh

La "Notte stellata" di Vincent van Gogh può sembrare bizzarra e irrealistica, ma ha anche a che fare con la scienza. Nel 2006, i fisici dell'Università Nazionale Autonoma del Messico hanno dedicato un intero studio a questo capolavoro. Hanno scoperto che Van Gogh in realtà raffigurava la turbolenza. È interessante notare che l'artista ha raffigurato questo fenomeno fisico in altri dipinti su cui ha lavorato mentre lottava con problemi mentali. Questi sono, ad esempio, "Strada con cipresso e stella" e "Campo di grano con corvi".

Nel 1893 Edvard Munch iniziò la sua opera più celebre. Nel suo diario ricorda una passeggiata a Christiania diversi anni prima.

Stavo camminando lungo la strada con i miei amici. Il sole è tramontato. All'improvviso il cielo si è iniettato di sangue e ho sentito un alito di dolore. Mi sono bloccato sul posto, mi sono appoggiato al recinto: in quel momento ho sentito una stanchezza mortale. Il sangue scorreva dalle nuvole sopra il fiordo. I miei amici andavano avanti, ma io restavo in piedi, tremante, con una ferita aperta nel petto. E ho sentito uno strano grido prolungato che ha riempito tutto lo spazio intorno a me.

Lo sfondo di questa esperienza è stato Ekeberg, un sobborgo settentrionale di Oslo, dove era convenientemente situato il mattatoio della città, nonché un manicomio dove era nascosta la sorella di Munch, Laura; gli ululati degli animali facevano eco alle grida dei pazzi. Munch ha raffigurato una figura - un feto umano o una mummia - con la bocca aperta, stringendosi la testa con le mani. A sinistra, come se nulla fosse, camminano due figure, a destra l'oceano ribolle. Sopra c'è un cielo rosso sangue. "The Scream" è una straordinaria espressione di orrore esistenziale.

Il dipinto è stato incluso in una serie chiamata "Il fregio della vita". In questo serie di dipinti di Munch destinato a rappresentare la "vita dell'anima" universale, ma "Il fregio della vita" è più simile a un'autobiografia: descrive la morte della madre e della sorella dell'artista, le sue esperienze legate alla vicinanza alla morte e trame tratte da I rapporti di Munch con le donne. È lecito ritenere che Munch non avrebbe mai potuto immaginare che L'Urlo avrebbe assunto una vita propria nella cultura popolare, apparendo sulle tazze da caffè, apparendo nei film horror e così via.

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Edvard Munch alla fine del XIX secolo entusiasmò molto la comunità artistica con le sue opere, che andavano ben oltre le norme generalmente accettate di quel tempo. Ha abbandonato il naturalismo che regnava nella Germania del Kaiser in favore di un simbolo e di un'emozione, provocando la censura di molti artisti affermati e l'ammirazione dei giovani creatori che desiderano sempre qualcosa di nuovo. Secondo il giudizio del tempo, l'innovazione di Munch non era il desiderio di distinguersi, ma la manifestazione di uno stile unico, il cui culmine fu il dipinto "L'Urlo".

Disegnare per Munch non era solo un mestiere o un hobby: era la sua passione, una vera malattia, dalla quale categoricamente non voleva essere curato. L'artista descriveva lo stato della creazione come ebbrezza, e la sobrietà, in questo contesto, non lo attirava affatto. Di conseguenza, ha creato un numero enorme di opere: incisioni, disegni e dipinti. La produttività dell'artista è davvero sorprendente: da solo ha scritto più di mille dipinti ad olio.

Il mondo è stato percepito dall'artista come non il luogo più roseo. Disperazione, pessimismo e tragedia: ecco come puoi caratterizzare il suo atteggiamento. Sono queste emozioni che compaiono nelle opere di Munch, ma non sotto forma di dolorosa fobia, ma come reazione filosofica alla realtà.

Ma la filosofia nei dipinti del maestro a volte può essere difficile da discernere dietro una tempesta di emozioni: invece di oggetti reali, le sue tele sono piene di punti contrastanti, lo spazio è sfocato e i volti sono più simili a maschere dolorose, che sono simboli di dolore umano. In questo modo è stata realizzata una serie delle sue opere “Il fregio della vita”, alla quale l'artista ha dedicato circa trent'anni della sua vita. È a questa serie che appartiene "Scream", a cui precede "Despair".

La storia della creazione dell'immagine è stata descritta dallo stesso autore: “ Stavo camminando lungo la strada con due compagni. Il sole stava tramontando. Il cielo si è improvvisamente tinto di rosso sangue e ho sentito un'esplosione di malinconia, un dolore lancinante sotto il cuore. Mi fermai e mi appoggiai alla staccionata, stanco morto. Sopra il fiordo blu-nero e la città giacevano sangue e fiamme. I miei amici continuarono a camminare, e io rimasi indietro, tremando di paura, e sentii un grido infinito che trafiggeva la natura».

Fu "L'urlo" a diventare l'opera più famosa di Edvard Munch. Perché la sagoma senza volto, che emette un grido di disperazione, ha risuonato nella coscienza di massa? La risposta sta nella domanda stessa. Quasi ogni persona più o meno sensibile, gravata di intelletto e coscienza, che vive nella società, deve periodicamente provare la stessa disperazione, paura, un senso di impotenza. L'immagine è l'apogeo della generalizzazione mentale. Dai un'occhiata da vicino alla maschera tesa, che urla silenziosamente per uno stress psicologico insopportabile sullo sfondo di uno sfondo sfocato, ma non per questo meno intenso.

Dai un'occhiata e ascolta i tuoi sentimenti. Estratto dal nome dell'autore, dal momento momentaneo e dal significato stesso di ciò che sta accadendo. Senti tutto l'orrore che l'artista ha messo nel suo urlo silenzioso. Lascia che le associazioni traccino parallelismi con la tua esperienza, espongano la tua anima, tenera e tremante, languente per insensatezza e futilità, stanca e delusa, violentata dalla maleducazione e dall'indifferenza di qualcun altro. Butta tutto fuori attraverso l'immagine visiva dell'urlo e lascialo sulla tela. Una volta per tutte.

Artista: Edvard Munch
Nome del dipinto: "Urlo"
Quadro dipinto: 1893

Dimensioni: 91×73,5 centimetri

Dipinto di Edvard Munch "L'Urlo"

Artista: Edvard Munch
Nome del dipinto: "Urlo"
Quadro dipinto: 1893
Cartoncino, olio, tempera, pastello
Dimensioni: 91×73,5 centimetri

Il dipinto "L'Urlo" è considerato un evento fondamentale dell'espressionismo e uno dei dipinti più famosi al mondo.

Munch ha scritto 4 versioni di L'urlo, e esiste una versione secondo cui questo dipinto è il frutto di una psicosi maniaco-depressiva di cui soffriva l'artista.

La vendita di questo dipinto segnò un tempo un record assoluto sul mercato dell'arte e presso Sotheby's in particolare. Il prezzo elevato previsto per il famoso dipinto si è rivelato superiore a quanto si aspettavano anche gli esperti più audaci! Tuttavia, questo record fu presto battuto...

"L'Urlo" è l'opera più famosa del maestro, immagine simbolica molto conosciuta nella pittura del XX secolo. Munch trasmette l'orrore che improvvisamente ha colto l'eroe attraverso la combinazione di colori e con l'aiuto di linee contorte che sembravano impigliare una persona urlante.

Già all'inizio della sua carriera, la mostra di Munch fece scandalo e fu chiusa prima del previsto: il pubblico non era pronto a percepire l'atmosfera pesante dei suoi dipinti.

Munch, che soffriva di un disturbo mentale, vedeva il mondo in un modo speciale: ha portato nella pittura la negazione dell'armonia dei colori e delle forme, ha saturato le sue opere con una filosofia di delusione e solitudine.

Il dipinto "L'Urlo" un tempo era nelle mani di ladri: nel 2004 alcuni aggressori armati hanno rubato il dipinto dal museo. L'immagine ha sofferto: su di essa sono rimaste tracce di umidità, la tela è stata strappata. E nonostante ciò, i collezionisti hanno considerato un onore avere "L'Urlo" nella loro collezione.