Il programma del circolo studio teatrale nel dhow. Programma di lavoro per l'attività del circolo “Scrigno teatrale” nel gruppo senior

10.03.2019

Alfia Pronina

Nota esplicativa

L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo della scuola materna Istituto d'Istruzione ed è suo direzione prioritaria. Per lo sviluppo estetico della personalità del bambino, una varietà di attività artistica- discorso visivo, musicale, artistico, ecc. Un compito importante educazione esteticaè la formazione nei bambini di interessi estetici, bisogni, gusto, nonché creatività. Le attività teatrali offrono un campo ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, nonché per lo sviluppo delle loro capacità creative. A questo proposito, nel nostro gruppo guido circolo teatrale"Fiaba".

Le attività teatrali sono finalizzate allo sviluppo degli interessi e delle capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; manifestazione di curiosità, desiderio di imparare cose nuove, assimilazione nuova informazione e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro e laborioso, il che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno e la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione dei poteri creativi e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'aumento dell'autostima. L'alternanza delle funzioni di interprete e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare ai compagni la sua posizione, abilità, conoscenza e immaginazione.

Esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. Completare le attività di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo e comprendere le possibilità plastiche dei movimenti. Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità e insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più rilassati e socievoli; imparano a formulare chiaramente i propri pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e comprendere il mondo che li circonda in modo più sottile.

Rilevanza. L’utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini di percepire con fantasia e libertà il mondo che li circonda (persone, valori culturali, la natura, che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino inizia a sentire che la logica non lo è l'unico modo conoscenza del mondo che qualcosa che non sempre è chiaro e comune può essere bello. Avendo realizzato che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a essere tollerante verso i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione e la comunicazione con le persone che lo circondano.

Questo programma descrive un percorso formativo in attività teatrali per bambini età prescolare 4-5 anni (gruppo centrale).

Novità. Il programma sistematizza il materiale descritto in letteratura.

Bersaglio: Sviluppare le capacità comunicative e creative dei bambini attraverso attività teatrali.

Compiti:

1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano attività teatrali.

2. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e

incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.

3. Formare nei bambini le abilità figurative ed espressive più semplici, insegnare

imitare i movimenti caratteristici degli animali delle fiabe.

4. Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi di espressione artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima).

5. Attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura del discorso, la struttura dell'intonazione e il discorso dialogico.

6. Sviluppare esperienza nelle capacità di comportamento sociale e creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.

7. Presentare ai bambini vari tipi Teatro

8. Sviluppare l'interesse dei bambini per le attività di gioco teatrale.

9. Sviluppare il desiderio di parlare davanti ai genitori e al personale dell'asilo.

Il programma prevede due lezioni al mese nel pomeriggio - 15:45-16:05. Durata della lezione: 20 minuti.

L'attività si svolge sotto forma di gioco:

Esercizi di gioco;

Gioco di drammatizzazione;

Complotto- gioco di ruolo.

Risultato atteso:

Rivelare le capacità creative dei bambini (pronuncia di intonazione, stato d'animo emotivo, espressività facciale, capacità di imitazione).

Sviluppo dei processi psicologici (pensiero, parola, memoria, attenzione, immaginazione, processo cognitivo, fantasia).

Qualità personali (amicizie, collaborazioni; capacità di comunicazione; amore per gli animali).

Moduli riassuntivi:

Spettacoli teatrali;

Partecipazione a concorsi teatrali.

Promettente- piano tematico:

settembre

1. Argomento teorico. Introduzione al concetto di teatro: teatro delle marionette “Repka”, teatro della gioventù, teatro drammatico (proiezione di diapositive, dipinti, fotografie).

Scopo: dare ai bambini un'idea del teatro; ampliare la conoscenza del teatro come forma d'arte; introdurre tipologie di teatri; coltivare un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti del teatro.

2. Argomento teorico. Conoscere professioni teatrali(artista, truccatore, parrucchiere, musicista, decoratore, costumista, attore).

Obiettivo: formare le idee dei bambini sulle professioni teatrali; intensificare l'interesse per l'arte teatrale; Espandi la conoscenza delle parole.

ottobre

1. Argomento pratico. Gioco di ruolo "Teatro".

Scopo: introdurre le regole di comportamento in teatro; suscitare interesse e voglia di giocare (svolgere il ruolo di “cassiere”, “bigliettaio”, “spettatore”); coltivare rapporti di amicizia.

2. Argomento teorico. Guardare il teatro delle marionette “Repka” (insieme ai genitori).

Obiettivo: attivare l'interesse cognitivo per il teatro; sviluppare l'interesse per gli spettacoli teatrali; spiegare ai bambini l'espressione “cultura dello spettatore”; “il teatro inizia con una gruccia”; coltivare l'amore per il teatro.

novembre

1. Argomento teorico. Conoscenza dei tipi di teatri (ombra, flanella, da tavolo, dito, teatri piatti, teatro delle marionette bibabo).

Obiettivo: introdurre i bambini alle diverse tipologie di teatro; approfondire l'interesse per i giochi teatrali; arricchisci il tuo vocabolario.

2. Argomento pratico. Ritmoplastica.

Obiettivo: sviluppare la capacità dei bambini di usare i gesti; sviluppare le capacità motorie: agilità, flessibilità, mobilità; impara a muoverti uniformemente nel sito senza scontrarti tra loro.

Dicembre

1. Argomento pratico. Introduzione al finger theater. Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale.

Obiettivo: sviluppare l'interesse per varie attività teatrali; continuare a introdurre i bambini al finger theater; abilità nel padroneggiare questo tipo di attività teatrale; sviluppare capacità motorie fini in combinazione con la parola.

2. Argomento pratico. Psicoginnastica.

Obiettivo: incoraggiare i bambini a sperimentare il proprio aspetto (espressioni facciali, pantomima, gesti); sviluppare la capacità di passare da un'immagine all'altra; coltivare il desiderio di aiutare un amico; autocontrollo, autostima.

Gennaio

1. Argomento pratico. Leggendo il racconto popolare russo "Rapa". Lavora sul discorso (intonazione, espressività).

Obiettivo: sviluppare il senso del ritmo nei movimenti, velocità di reazione, coordinazione dei movimenti; migliorare la capacità motoria e l'espressività plastica; espandere la gamma grazie al suono della voce.

2. Argomento pratico. Rievocazione del fiume N. Con. "Rapa".

Obiettivo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; sviluppare un senso di fiducia in se stessi; introdurre i bambini all'arte del teatro.

Febbraio

1. Argomento pratico. Introduzione al concetto di “dialogo di ruolo”.

Obiettivo: sviluppare la capacità di costruire dialoghi tra personaggi in circostanze immaginarie; sviluppare un discorso coerente; espandere la struttura figurativa del discorso; sviluppare la fiducia.

2. Argomento pratico. Tecnica vocale.

Obiettivo: sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione; sviluppare la dizione, imparare a costruire dialoghi; coltivare la pazienza e la resistenza.

Marzo

1. Argomento teorico. Leggendo pag. N. Con. "La volpe e la gru."

Obiettivo: sviluppare attenzione, perseveranza; stimolare la percezione emotiva dei bambini nei confronti delle fiabe; favorire relazioni amichevoli tra i bambini.

Esercizi di gioco.

2. Argomento pratico. Drammatizzazione di R. N. Con. "La volpe e la gru"

Obiettivo: creare il desiderio di partecipare a giochi - drammatizzazioni; portare i bambini a creare l'immagine di un eroe usando espressioni facciali, gesti, movimenti; coltivare rapporti di amicizia.

aprile

1. Argomento teorico. Fiaba "Teremok". Introduzione ai personaggi della fiaba, distribuzione dei ruoli.

Obiettivo: sviluppare l'immaginazione, l'immaginazione, la memoria nei bambini; capacità di comunicare nelle circostanze date; sperimentare la gioia della comunicazione.

2. Argomento pratico. Prove dello spettacolo basato sulla fiaba “Teremok”.

Obiettivo: sviluppare l'espressività dei gesti, delle espressioni facciali, della voce; ricostituisci il tuo vocabolario.

1. Argomento pratico. Prove dello spettacolo basato sulla fiaba “Teremok”.

Obiettivo: continuare a insegnare ai bambini ad ascoltare le fiabe; sviluppare il pensiero associativo, le capacità performative, attraverso l'imitazione delle abitudini degli animali, dei loro movimenti e della voce; coltivare l'amore per gli animali.

2. Argomento pratico. Spettacolo basato sulla fiaba “Teremok” (per genitori).

Obiettivo: migliorare le capacità di finger theater; sviluppare capacità motorie fini in combinazione con la parola; coltivare qualità artistiche.

Bibliografia

1. L. V. Artemova “Giochi teatrali per bambini in età prescolare”, Mosca, “Dedizione”, 1991.

2. N. Alekseevskaya “Home Theatre”, Mosca, “List”, 2000.

3. L. S. Vygotsky “Immaginazione e creatività in infanzia", Mosca, "Illuminismo", 1991.

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5. Riviste “Child in asilo": N. 1,2,3,4/2001

6. Rivista “I segreti del teatro dei burattini”, n. 1/2000.

7. T. N. Karamanenko “ Spettacolo di marionette- bambini in età prescolare", Mosca, "Illuminismo", 1982.

8. V. I. Miryasova “Suonare a teatro”, Mosca, “Gnome-Press”, 1999.

9. E. Sinitsina “Giochi per le vacanze”, Mosca, “Elenco”, 1999.

10. L. F. Tikhomirova “Esercizi per tutti i giorni: sviluppare l'attenzione e l'immaginazione dei bambini in età prescolare”, Yaroslavl, “Accademia per lo sviluppo”, 1999.

11. L. M. Shipitsyna “L'ABC della comunicazione”, San Pietroburgo, “Childhood-press”, 1998.

12. T. I. Petrova, E. Ya. Sergeeva, E. S. Petrova “Giochi teatrali negli asili nido Mosca “Stampa scolastica” 2000

13. M. D. Makhaneva “Lezioni teatrali all'asilo” Mosca, Centro Creativo“Sfera”, 2003

Il teatro è una delle forme d'arte più democratiche e accessibili per i bambini, permette di risolvere molti problemi. problemi reali Pedagogia moderna e psicologia ad essa correlata

1) educazione artistica e crescere i figli;

2) la formazione del gusto estetico;

3) educazione morale;

4) sviluppo delle qualità comunicative personali;

5) verbale e tipi non verbali comunicazione;

6) educazione della volontà, sviluppo della memoria, immaginazione, iniziativa, fantasia, parola (dialogo e monologo);

7) creare uno stato d'animo emotivo positivo, alleviare la tensione, risolvere situazioni di conflitto attraverso il gioco.

L'attività teatrale è la tipologia più comune creatività dei bambini. Entrando nel personaggio, il bambino interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che ha visto e ciò che lo interessava, e traendone grande piacere emotivo.

Le lezioni nel club teatrale aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità dei bambini; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di imparare cose nuove, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo: perseveranza, determinazione, manifestazione dell'intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli.

Frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle capacità creative e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'aumento dell'autostima. L'alternanza delle funzioni di interprete e spettatore, che il bambino assume costantemente, lo aiuta a dimostrare ai compagni la sua posizione, abilità, conoscenza e immaginazione.

Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità e insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più rilassati e socievoli; imparano a formulare chiaramente i propri pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e comprendere il mondo che li circonda in modo più sottile.

Per introdurre i bambini al mondo del teatro e degli spettacoli teatrali amatoriali, il gruppo teatrale Teremok opera presso l'MBDOU Kindergarten No. 9 “Bell”, guidato dall'insegnante T.G. Tev e direttore musicale SA Burakova. Nel club teatrale ci sono 20 bambini in preparazione alla scuola. Lo scopo del circolo è sviluppare capacità comunicative e capacità creative nei bambini in età prescolare nel gioco teatrale.

Durante le lezioni del club teatrale nel gruppo preparatorio, sono stati individuati i seguenti compiti:

1) sviluppo delle capacità creative e indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

2) promuovere l'interesse per vari tipi di attività creative;

3) padroneggiare le abilità di improvvisazione;

4) sviluppo di tutti i componenti, funzioni e forme di attività vocale;

5) miglioramento dei processi cognitivi.

1) vista spettacoli di burattini e conversazioni su di essi;

2) giochi di drammatizzazione;

3) recitare varie fiabe e drammatizzazioni;

4) esercizi per sviluppare l'espressività della performance (verbale e non verbale);

5) esercizi sullo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Le lezioni sono strutturate principalmente secondo un unico schema:

1) introduzione all'argomento, creando un'atmosfera emotiva;

2) attività teatrali (in forme diverse): parte cognitiva; parte del gioco;

3) conclusione emotiva, garantendo il successo della rappresentazione teatrale.

Il gruppo ha realizzato un angolo teatrale, che comprende le seguenti tipologie di teatro:

1) teatro delle dita(rappresentato da teste di bambola);

2) teatro bib-ba-bo. Le marionette di questo teatro agiscono solitamente su uno schermo dietro il quale è nascosto il conducente;

3) teatro delle ombre;

4) teatrino giocattolo. Vengono utilizzati normali giocattoli dello stesso materiale;

5) teatrino di cartone (sul tavolo). I personaggi delle immagini vengono mossi in base al contenuto della fiaba letta;

6) teatro su flanella;

7) teatro della tazza di caffè;

8) teatrino delle marionette a matita.

Tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sullo spettacolo è diviso in nove fasi principali:

1) scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini;

2) dividere lo spettacolo in episodi e raccontarli per i bambini;

3) lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato;

4) ricercare una soluzione musicale e plastica ai singoli episodi, mettendo in scena danze. Realizzazione di bozzetti di scene e costumi insieme ai bambini;

5) passaggio al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e dei motivi proposti per il comportamento dei singoli personaggi;

6) lavorare sull'espressività della parola e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole mise-en-scene;

7) prove dei singoli quadri in composizioni diverse con dettagli di scenografie e oggetti di scena (può essere condizionale), con accompagnamento musicale;

8) prova dell'intero spettacolo con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Chiarire il ritmo della performance. Nomina dei responsabili del cambio scenografie e oggetti di scena;

9) prima dell'opera. Discussione con il pubblico e i bambini, preparazione di una mostra di disegni dei bambini basata sullo spettacolo.

La prima fase del lavoro su un'opera teatrale è legata alla sua selezione. Di norma, il materiale per la realizzazione scenica sono le fiabe, che forniscono un'immagine del mondo insolitamente luminosa, ampia e multivalore. Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e segreti, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per risvegliare l'interesse dei bambini per il lavoro imminente, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo dovrebbe essere emotivamente ricco: una rivisitazione delle fiabe incluse nella sceneggiatura; esposizione di illustrazioni artistiche in libri; ascoltare opere musicali che verranno utilizzate in una futura esecuzione; guardare lungometraggi basati su fiabe. Tutto ciò aiuta a sentire l'atmosfera degli eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad attivare l'interesse cognitivo.

La seconda fase prevede la divisione dello spettacolo in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura, i bambini raccontano ogni episodio, completandosi a vicenda, e trovano dei nomi per loro. Ad esempio: "Il ritorno del principe", "L'incontro con la principessa", "Il viaggio del principe", ecc.

La terza fase consiste nel lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato. Innanzitutto, gli schizzi coinvolgono di più bambini attivi, ma gradualmente tutti i membri del team vengono coinvolti in questo processo. Vengono utilizzati esercizi con le bambole in cui i bambini improvvisano le azioni e i dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini sono ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che rende difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il sostegno del loro leader, agiranno in modo più naturale e sicuro e il loro discorso diventerà più vario ed espressivo.

La quarta fase è l'introduzione dei bambini opere musicali, che verrà ascoltato per intero o in frammenti durante la performance.

Luminoso immagini musicali, aiutare i bambini a trovare appropriati soluzione plastica. All'inizio, i bambini improvvisano semplicemente i movimenti sulla musica e annotano autonomamente i reperti di maggior successo. Poi si muovono, trasformandosi in un personaggio specifico, cambiando andatura, posture, gesti, osservandosi a vicenda.

La quinta fase è una transizione graduale al testo dell'opera stessa. Durante le prove, lo stesso passaggio viene ripetuto da diversi interpreti, ad es. lo stesso testo viene ascoltato più volte, questo permette ai bambini di apprendere velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, nella scuola materna, partecipano a questo lavoro gli insegnanti che, nel tempo libero dalle lezioni, ripetono episodi individuali con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo vengono chiarite le circostanze proposte per ciascun episodio e vengono enfatizzate le motivazioni del comportamento di ciascuna persona. attore. I bambini, osservando le azioni di diversi artisti nello stesso ruolo, valutano chi lo fa in modo più naturale e veritiero.

Nella sesta fase inizia il lavoro sul ruolo. A causa delle caratteristiche psicologiche legate all'età, un bambino interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di trasformare, interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi dell'opera. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi dire a tuo figlio: "Abbi paura" o mostrare la tua opzione. Ciò porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire e aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei partecipanti al gruppo teatrale sul palco sarà naturale e autentico. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

Non è necessario proporre ai bambini delle messe in scena preconcette e stabilire la linea di comportamento di ciascun personaggio. Diversi cast di artisti hanno offerto le proprie opzioni e le mise-en-scene di maggior successo sono state fissate per un ulteriore lavoro sulla performance.

La settima fase è la prova dei singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, è necessario assicurarsi che i bambini non ripetano le pose, i gesti e le intonazioni di altri artisti, ma cerchino le proprie variazioni. È necessario insegnare agli studenti a posizionarsi sulla scena senza accalcarsi o bloccarsi a vicenda.

L'ottava fase è la più breve nel tempo. Durante questo periodo si svolgono le prove dell'intera opera. Se prima i partecipanti al cerchio agivano in ambientazioni convenzionali, con oggetti convenzionali (grandi cubi, sedie, bastoni, fazzoletti, bandiere), ora devono utilizzare scenari preparati per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costume che aiutano in creando l'immagine.

Le prove devono essere effettuate con accompagnamento musicale, poiché grazie a ciò il ritmo dell'esecuzione viene chiarito. La lunghezza delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta e accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico.

Anche la nona tappa - la prima dello spettacolo - è una prova generale, poiché fino a questo momento i bambini non hanno mai recitato in costume. I primi spettatori sono gli insegnanti che valutano in modo molto rigoroso ma oggettivo le prestazioni degli studenti.

Una prima è sempre eccitazione, trambusto e, ovviamente, euforia, atmosfera festosa. I bambini cominciano a capire in pratica cos'è la collettività. arti teatrali, come il successo della performance dipenda dall'attenzione e dalla responsabilità di ciascun interprete. Non ha senso tenere una discussione subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati ed è improbabile che riescano a valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno dopo, in una conversazione, puoi scoprire quanto siano in grado di pensare in modo critico al proprio gioco.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è il periodo di preparazione allo spettacolo, e poi l'opportunità di recitarlo il più a lungo e spesso possibile. Non è vero che i bambini si stancano di giocare sempre alla stessa cosa. Ciò è possibile solo se tutto nello spettacolo è programmato e i giovani interpreti eseguono ciecamente la volontà del regista. Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma cercano di agire ogni volta in modo diverso, allora questo è già un elemento improvvisazione creativa. Inoltre, le esibizioni possono essere eseguite in cast diversi. Lo stesso ruolo, se interpretato da bambini diversi, cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la sua piccola esperienza, le sue emozioni e sensazioni. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e a non imitare altri artisti.

È interessante ed educativo per i bambini recitare le trame delle fiabe utilizzando teatro da tavolo, giocattoli, immagini. Innanzitutto lo fa l'insegnante stesso, quindi coinvolge i bambini quando si sentono sufficientemente a loro agio e hanno studiato il lavoro.

La teatralizzazione delle fiabe con le marionette è molto accattivante per i bambini. Ricordano rapidamente le parole di tutti i personaggi e spesso improvvisano. Il discorso diventa più espressivo e colto. I bambini iniziano a usare nuove parole, proverbi, detti della sceneggiatura.

Il circolo teatrale della scuola materna dovrebbe essere organizzato nelle ore serali, poiché al mattino si tengono le lezioni sulle principali attività educative.

È consigliabile che le lezioni in circolo siano condotte in piccoli sottogruppi, il che garantirà approccio individuale ad ogni bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Le lezioni dovrebbero svolgere contemporaneamente funzioni cognitive, educative e di sviluppo e non ridursi in alcun modo alla sola preparazione dei discorsi. Il loro contenuto, forme e metodi di attuazione dovrebbero contribuire contemporaneamente al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo delle capacità linguistiche e teatrali e performative; creare un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la familiarità con il testo di qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la familiarità con gesti, espressioni facciali, movimento, costumi, messa in scena, ad es. con i “segni” del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle attività del circolo include: guardare spettacoli di marionette e conversazioni su di essi; giochi di drammatizzazione; recitare varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi per sviluppare l'espressività della performance (verbale e non verbale); esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Una delle forme di organizzazione dell'attività di un cerchio è il lavoro di coppia del leader con il bambino, uno contro uno. Questo tipo di formazione è spesso chiamata formazione individuale. In corso lavoro individuale C'è uno stretto contatto tra insegnante e bambino.

Il club teatrale è uno dei preferiti dai bambini. L’ampia influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero e naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano capacità di azione indipendente, che consistono nell'essere in grado di pensare attraverso un piano senza aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, implementare coerentemente ciò che è stato pianificato, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali ed essere in grado di recitare in varie situazioni.

Per garantire che l’interesse dei bambini per le attività teatrali indipendenti non svanisca, è necessario rafforzarlo con l’innovazione. Tale innovazione è l'ambiente soggetto-spaziale, che è uno dei mezzi principali per sviluppare la personalità di un bambino, la fonte della sua conoscenza individuale ed esperienza sociale e lo sviluppo delle capacità creative. Questo ambiente non solo prevede attività teatrali, ma costituisce anche la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una forma unica di autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale, si dovrebbe tenere conto delle caratteristiche dello sviluppo emotivo e personale del bambino, dei suoi interessi, inclinazioni, curiosità, creatività, preferenze e bisogni, e non bisogna dimenticare le caratteristiche socio-psicologiche individuali del bambino, perché implicano il desiderio di partecipare attività congiunte con i coetanei, così come il bisogno occasionale di privacy. Allo stesso tempo, per garantire un equilibrio ottimale tra le attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini (giochi teatrali), ogni fascia d'età dovrebbe essere dotata di una zona teatrale o di un angolo delle fiabe, nonché di un angolo tranquillo dove il bambino possa stare da solo e provare un ruolo davanti a uno specchio o vedere di nuovo le illustrazioni dello spettacolo, ecc.

Il capo del circolo si pone un obiettivo: non limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con "attori" bambini, ma portare avanti per tutta la vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività dei bambini, la soluzione dei problemi volti a sviluppare la creatività nei bambini.

Il contenuto delle lezioni comprende principalmente il lavoro sulla performance: analisi del contenuto del lavoro, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, schizzi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama. Il lavoro di messa in scena di uno spettacolo completo viene svolto in classi speciali, che si svolgono almeno una volta alla settimana per trenta-quaranta minuti.

In un gruppo teatrale, sotto la guida di uno specialista, vengono eseguiti gli schizzi per il trasferimento sentimenti diversi, vengono eseguiti esercizi linguistici.

Nei giorni in cui è prevista la produzione, vengono distribuiti i ruoli tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a consegnare i biglietti d'invito ai bambini-spettatori (nel gruppo invitato) e agli adulti (dipendenti dell'istituzione), chi prende parte alla progettazione della mostra, foyer del teatro per bambini, affissione dei manifesti, aiuto nell'allestimento della sala artistica (costumi, accessori), ecc. - questo è nella prima metà della giornata. Dopo pisolino il gioco-azione continua: ora serve un controllore, una guida turistica, un addetto in sala, sul palco, al bar; gli attori si cambiano d'abito nella sala costumi. E all'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Lo spettacolo ha inizio. Si consiglia di coinvolgere quanti più bambini possibile.

Pertanto, la natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un interesse sostenibile per l'arte teatrale, che in futuro determinerà le necessità di ogni bambino rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, di complicità creativa.

Tutto ciò aiuta ad ampliare i loro orizzonti, a sviluppare il linguaggio dei bambini e ad arricchire il loro mondo interiore. Un nuovo ruolo, in particolare il dialogo dei personaggi, mette il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, distinto e intelligibile. Il suo discorso dialogico e la sua struttura grammaticale migliorano, inizia a utilizzare attivamente il dizionario, che, a sua volta, viene anche reintegrato. Durante le lezioni di teatro, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande poste correttamente li costringono a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Immagini vivide sono percepiti emotivamente dai bambini, risvegliano la loro immaginazione, sviluppano l'osservazione e l'interesse per tutto ciò che li circonda e sono una fonte inesauribile di sviluppo di un discorso coerente.

Drammatizzazione della fiaba "I migliori amici".

Gioco “Cosa posso fare?” Leggendo la poesia di B. Zakhoder “Ecco come posso farlo”.

Indovinare enigmi.. Ballo divertente.

Requisiti per il livello di formazione.

Dovrebbe essere in grado di: interessato a impegnarsi in attività teatrali e ludiche; fare uno scherzo presentazioni semplici dagli amici argomenti letterari utilizzando mezzi espressivi;" (intonazione, espressioni facciali, gestualità); utilizzare giocattoli figurativi realizzati indipendentemente da materiali diversi nei giochi teatrali;
Descrivi le risposte agli enigmi usando mezzi espressivi; esibisciti davanti ai genitori, ai bambini del tuo gruppo, ai ragazzi con spettacoli.

Bisogna sapere:- alcuni tipi di teatri (teatro delle marionette, drammatico, musicale, per bambini, teatro con animali, ecc.); - alcune tecniche e manipolazioni utilizzate nei tipi di teatri familiari: gomma, plastica, peluche(burattino), da tavolo, da tavolo planare, giocattolo a cono, supporto su flanella e lavagna magnetica.

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5. Makhaneva MD Lezioni sulle attività teatrali nella scuola materna. Centro creativo "Sfera" Mosca, 2007.

Natalia Khlebnikova
Programma del club teatrale "Teremok" per i bambini del gruppo preparatorio

Il teatro è un'arte bellissima.

Nobilita ed educa una persona.

Qualcuno che ama veramente il teatro

gli toglie sempre una scorta di saggezza e di gentilezza

K. S. Stanislavskij

Nota esplicativa

Nella nostra scuola materna, l'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali ed è una delle aree prioritarie.

In pratica, osserviamo che il potenziale di sviluppo delle attività teatrali non viene utilizzato abbastanza. Come si può spiegare questo?

1. Incomprensione dell'importanza delle attività teatrali per lo sviluppo dei bambini

2. Gli insegnanti lo utilizzano nel loro lavoro principalmente per sviluppare il potenziale creativo dei bambini e molto spesso come spettacolo per le vacanze, e in Vita di ogni giorno- in modo del tutto non sistematico, episodico, a propria discrezione, spesso per rendere la vita dei bambini nel gruppo più emozionante e varia.

3. All'età di 6-7 anni, gli insegnanti notano un forte calo dell'interesse dei bambini in quest'area di attività. Ciò accade perché, in connessione con lo sviluppo generale e l'accumulo di esperienza, con la crescita della cultura visiva e dell'osservazione, i bambini diventano capaci di un'adeguata autostima. Di conseguenza, il bambino sviluppa una mancanza di fiducia in se stesso e nelle sue capacità, che influisce negativamente sul suo sviluppo mentale generale e sul suo benessere emotivo.

4. Alcuni genitori pragmatici ritengono che non sia appropriato studiare alla vigilia dell'ingresso del bambino a scuola. sviluppo estetico bambino. Secondo loro, è molto più importante concentrarsi sull'insegnargli la lettura e la matematica.

5 La maggior parte dei bambini in età prescolare non ha esperienza nella percezione dell'arte teatrale.

A questo proposito, presso l'istituto scolastico prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali sotto forma del circolo Teremok.

Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; manifestazione di curiosità, desiderio di imparare cose nuove, assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli.

Lo scopo del programma è sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso attività teatrali

Compiti

1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali.

2. Presentare ai bambini diversi tipi di teatri

3. Sviluppare abilità nel lavorare con oggetti immaginari

4. Incoraggiare l'improvvisazione utilizzando i mezzi di espressione a disposizione di ogni bambino (espressioni facciali, gesti, movimenti)

5 Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.

6. Sviluppa la capacità di coordinare le tue azioni con altri bambini

7. Presentare ai bambini cultura teatrale, arricchiscono la loro esperienza teatrale: la conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, la struttura, le professioni teatrali, i costumi, gli attributi, la terminologia teatrale.

8. Sviluppare l'interesse dei bambini per le attività teatrali e di gioco.

9. Crea il desiderio di pronunciare brevi monologhi e dialoghi estesi secondo la trama della drammatizzazione.

10 Formazione della corretta articolazione e intonazione espressiva del discorso

10. Promuovere una cultura del comportamento in teatro

Il programma prevede 1 lezione a settimana nel pomeriggio. Durata della lezione: 30 min - gruppo preparatorio. Totale sessione di allenamento all'anno - 36

L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno (4 ore): introduttiva - a settembre (2 ore, finale - a maggio (2 ore)

Argomenti della lezione

Gioco teatrale

Giochi teatrali (t. i.) “Le allegre scimmie”, “I cuochi”

T. e. "È la stessa cosa, ma diversamente", "Viaggio intorno al mondo"

"Compleanno", "Re"

Recitare schizzi

"Carosello" "Spettacolo circense"

"Il mio regista"

Cultura e tecnica del discorso

Giochi creativi con la parola “Scrivi una fiaba”, “Pallo a mano”

Esercizi di respirazione “Echo”, “Beep”, “Bird Yard”, “Soap Bubbles”

Lavorare su proverbi e detti

Lavora sulla pronuncia di testi poetici, poesie “Jolly Siskins”, “Amateur Fisherman”, ecc.

Scioglilingua

Fondamenti di cultura teatrale

Conversazione sul teatro e sulle professioni teatrali

Diversi tipi di teatro

Cultura teatrale

Escursione alla Casa della Cultura Savinsky

Ritmoplastica

Azioni con oggetti immaginari

Movimenti musicali e ritmici

Esercizi per sviluppare la coordinazione motoria

Giochi di pantomima “Duck”, “Chi vive in Africa?”, “Snowdrift”, “Scultore e argilla”

Improvvisazioni musicali e plastiche

Lavora sulla commedia

Lettura dell'opera teatrale di S. Marshak “Teremok”

Discussione dello spettacolo “Teremok”, distribuzione dei ruoli

Lavorando sugli episodi dello spettacolo

Prove di episodi teatrali

Sto lavorando al finale dello spettacolo

Prove dello spettacolo "Teremok"

Prima dello spettacolo "Teremok"

Leggere la fiaba di A. Shchetinin “Forest School”

Lavorando su episodi di fiabe

Prove di episodi di fiabe

Prove della fiaba “Scuola forestale”

Prima rappresentazione dello spettacolo “Forest School”

Sezioni principali del programma:

Gioco teatrale

ha lo scopo di sviluppare il comportamento di gioco dei bambini, sviluppando la capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di trasformarsi; giochi teatrali per sviluppare l'immaginazione e la fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.

Ritmoplastica

comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.

Contiene: esercizi per sviluppare capacità motorie, destrezza e mobilità; giochi per sviluppare il senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.

Cultura e tecnica del discorso

combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del linguaggio, la libertà dell'apparato vocale, la formazione della corretta articolazione, l'espressività dell'intonazione e la logica del discorso e la conservazione della lingua russa.

Fondamenti di cultura teatrale.

Progettato per fornire le condizioni affinché i bambini in età prescolare acquisiscano le conoscenze di base sull'arte teatrale. Tuo figlio riceverà le risposte alle seguenti domande:

Cos'è il teatro, l'arte teatrale;

Che tipo di spettacoli ci sono nel teatro?

Chi sono gli attori;

Quali trasformazioni avvengono sul palco;

Come comportarsi a teatro.

Lavora sulla commedia

Si basa sulle opere di diversi autori e include la familiarità con l'opera teatrale, la fiaba, nonché il lavoro sullo spettacolo, dagli schizzi alla nascita dello spettacolo.

Contiene: studi su fiabe, favole, esercizi per trovare parole chiave in singole frasi e frasi, esercizi per sviluppare l'abilità di agire con oggetti immaginari.

Il risultato del lavoro del circolo sono le performance.

Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare di età compresa tra 6 e 7 anni (gruppo preparatorio). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento dei contenuti per i vari programmi descritti in letteratura. Nella creazione del programma del circolo sono stati utilizzati i metodi proposti da N. F. Sorokina e A. V. Shchetkin.

Le lezioni sono costruite secondo un unico schema:

Introduzione all'argomento, creando un'atmosfera emotiva.

Attività teatrali (a tipi diversi: recitazione teatrale, ritmoplastica, cultura e tecnica della parola, fondamenti dell'arte teatrale, lavoro sullo spettacolo)

Conclusione emotiva che garantisce il successo degli spettacoli teatrali

Criteri di valutazione

Obiettivo: identificare il livello di sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali

Il programma è progettato tenendo conto dell'integrazione delle aree educative

1. Area didattica “Musica”, dove i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli attraverso movimenti, gesti ed espressioni facciali;

2. Area educativa " Creatività artistica", dove i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera teatrale e imparano a disegnare materiali diversi secondo la trama dell'opera o i suoi singoli personaggi, partecipano alla preparazione della scenografia per gli spettacoli

3. Area educativa "Comunicazione", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, si sta lavorando sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche

4. Area educativa “Lettura di narrativa”, dove i bambini fanno conoscenza Lavori letterari, che costituirà la base per l'imminente produzione dello spettacolo e altre forme di organizzazione di attività teatrali (lezioni di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella vita di tutti i giorni, attività teatrali indipendenti dei bambini).

5. Area educativa "Socializzazione", in cui i bambini acquisiscono familiarità con le norme di base e le regole generalmente accettate delle relazioni con coetanei e adulti, attraverso la familiarità con i racconti popolari russi, si formeranno sentimenti patriottici e l'esperienza di gioco dei bambini sarà arricchita.

6. Area educativa “Sicurezza”, dove i bambini impareranno le regole di comportamento sicuro a teatro e durante uno spettacolo.

7. Aree formative “Salute”, “ Cultura fisica", dove i bambini, nel processo di esecuzione di esercizi di ritmoplastica, esercizi per la coordinazione dei movimenti, svilupperanno la salute qualità fisiche(flessibilità, resistenza, coordinazione, ecc.), accumulare esperienza motoria, formare idee iniziali su modo sano vita.

8. Area educativa “Cognizione”, dove i bambini, mentre frequentano le lezioni, allargheranno i loro orizzonti in termini di idee sul teatro e sull'arte teatrale

9. Area educativa “Lavoro”, dove i bambini nel processo di conversazioni sul lavoro degli operatori teatrali, la produzione di manuali per giochi teatrali, le decorazioni per gli spettacoli, la preparazione e la partecipazione agli spettacoli formeranno un atteggiamento basato sui valori nei confronti del proprio lavoro, del lavoro di altre persone e dei suoi risultati.

Istituzione educativa prescolare a bilancio comunale

scuola materna combinata n. 1 “Semitsvetik”

HO APPROVATO: ACCORDATO: ACCETTATO:

Capo Vice Capo dell'Area Pedagogica

__________/G.S.Ivlieva/ __________/N.N.Ananyeva/ consiglio

Ordine n.______da___ Protocollo n. 1

Programma di lavoro circolo teatrale

"TEREMOK"

Età dei bambini: 5-6 anni

Anno accademico 2013-2014.

Educatore:

Korchagina Lyubov Evgenievna

Tambov 2013

Nota esplicativa 3

Obiettivo del programma 4

Obiettivi del programma 4

Principali direzioni del programma 5

Forme di lavoro con i bambini 6

Regole di drammatizzazione 7

Elenco dei bambini 8

Modalità di funzionamento tazza 9

Integrazione delle aree educative 9

Tecnologie per la salute 10

Risultati previsti entro la fine dell'anno 10

Modulo di segnalazione 11

diagnostica 11

Attrezzatura 11

Lavorare con i genitori 11

Educativo pianificazione tematica 12

Calendario e pianificazione tematica 12

Schedulazione e pianificazione a lungo termine 13

Letteratura 18

NOTA ESPLICATIVA

Il programma di lavoro si basa su programma dell'autore“Infanzia corretta” per l'educazione spirituale e morale dei bambini in età prescolare attraverso attività teatrali.

Attività teatrali mondo fantastico la magia delle fiabe e la reincarnazione sono un fattore importante nello sviluppo artistico ed estetico di un bambino e hanno un'influenza attiva sullo sviluppo della sua sfera emotiva e volitiva.

L'introduzione del teatro ai bambini in età prescolare implica la preparazione e la rappresentazione di spettacoli basati su opere d'arte, comprese le fiabe. Tenendo conto dell'interesse dei bambini per questo genere, della sua accessibilità alla percezione dei bambini, nonché del noto significato delle fiabe per l'educazione spirituale, morale ed estetica dei bambini. Ad esempio, le fiabe "Teremok" e "La capanna invernale degli animali" insegnano a fare amicizia e la fiaba "Rapa" si sviluppa bambini in età prescolare più piccoli la capacità di essere amichevole e laborioso; la fiaba "Masha e Orso" avverte: non puoi andare nella foresta da solo - puoi finire nei guai e, se ciò accade, non disperare, cerca di trovare una via d'uscita situazione difficile; Le fiabe ti insegnano a obbedire ai tuoi genitori e agli anziani: questi sono "Oche-cigni", "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", "Fanciulla di neve", "Tereshechka". E tratti caratteriali come la paura e la codardia vengono ridicolizzati nella fiaba "La paura ha gli occhi grandi"; l'astuzia viene ridicolizzata nelle fiabe "La volpe e la gru", "La volpe e il fagiano di monte", "Sorella volpe e lupo grigio", ecc. Duro lavoro racconti popolari viene sempre premiato ("Khavroshechka", "Moroz Ivanovich", "La principessa rana"), la saggezza viene lodata ("L'uomo e l'orso", "Come l'uomo divideva le oche", "La volpe e la capra"), si incoraggia a prendersi cura dei propri cari (“Il seme del fagiolo”).

Il genere delle fiabe è un terreno molto generoso per “coltivare” idee sul bene e sul male, perché il loro significato è nella lotta attiva contro il male, nella fiducia nella vittoria del bene, nella glorificazione del lavoro, nella protezione dei deboli e degli offesi. In una fiaba, un bambino si incontra immagini ideali eroi, che lo aiuta a sviluppare un certo atteggiamento morale nei confronti della vita. Le immagini sceniche sono immagini generalizzate e quindi ogni immagine specifica porta sempre al bambino molte informazioni sulla vita, sulle persone e sull'esperienza sociale della società che lo circonda.

È grazie alle attività teatrali che si realizza il “riempimento” emotivo e sensoriale dei singoli concetti spirituali e morali che aiuta gli studenti a comprenderli non solo con la mente, ma anche con il cuore, a trasmetterli attraverso l'anima e a fare la giusta scelta morale.

Il teatro e gli spettacoli festivi e gioiosi portano ai bambini una gioia enorme e incomparabile. I bambini in età prescolare sono molto impressionabili, sono particolarmente suscettibili all'influenza emotiva. Grazie al pensiero figurativo e concreto dei bambini, la teatralizzazione delle opere d'arte li aiuta a percepire il contenuto di queste opere in modo più chiaro e corretto. Tuttavia, sono interessati non solo a guardare uno spettacolo in un vero teatro, ma anche a partecipare attivamente alle proprie esibizioni: preparare scene, burattini, creare e discutere sceneggiature.

Già il teatro giocattolo influenza i piccoli spettatori con tutta una serie di mezzi: questo e immagini artistiche, design brillante, parole precise e musica.

Ciò che vedono e sperimentano in un vero teatro e nelle loro rappresentazioni teatrali amatoriali amplia gli orizzonti dei bambini, crea un ambiente che richiede ai bambini di impegnarsi in una conversazione e di parlare dello spettacolo ai loro compagni e genitori. Tutto ciò contribuisce senza dubbio allo sviluppo della parola, alla capacità di condurre un dialogo e trasmettere le proprie impressioni.

I giochi teatrali hanno una grande importanza nella vita di un bambino. Sono dentro in toto sviluppare il linguaggio del bambino. Il processo di sviluppo del linguaggio comporta la padronanza non solo del contenuto, ma anche del lato figurativo ed emotivo della lingua. Per sviluppare il lato espressivo della parola, è necessario creare condizioni in cui ogni bambino possa esprimere le proprie emozioni, sentimenti, desideri, opinioni, non solo nella conversazione ordinaria, ma anche pubblicamente, senza essere imbarazzato dalla presenza di ascoltatori esterni. È importante abituarsi a questo anche dentro prima infanzia, poiché capita spesso che le persone con un ricco contenuto spirituale e un linguaggio espressivo si rivelino chiuse, timide e si perdano in presenza di volti sconosciuti. L'abitudine al discorso pubblico espressivo può essere coltivata in una persona solo coinvolgendola nel parlare davanti al pubblico fin dalla tenera età. Il teatro all'asilo può essere di grande aiuto in questo. I giochi teatrali deliziano sempre i bambini e sono sempre amati da loro. Partecipando a spettacoli teatrali e spettacoli, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande poste correttamente li costringono a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Il miglioramento della parola è anche strettamente correlato allo sviluppo mentale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle osservazioni dei personaggi e delle loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, la cultura sonora del suo discorso e la sua struttura di intonazione vengono migliorate. Ruolo svolto, le osservazioni parlate mettono il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, distinto e intelligibile. Il suo discorso dialogico e la sua struttura grammaticale migliorano.

Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, esperienze profonde e scoperte di un bambino e lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato concreto e visibile. Ma non è meno importante che si sviluppino le attività teatrali sfera emotiva bambino, fallo simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si svolgono.

Grazie alle opere il bambino conosce il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore, ed esprime il proprio atteggiamento verso il bene e il male. Gli eroi preferiti diventano modelli e identificazione. È per questo spettacolo dei bambini ha un impatto positivo sui bambini.

Scopo del programma:

Introdurre i bambini ai valori spirituali e morali, allo sviluppo della personalità attraverso attività teatrali.

Obiettivi del programma:

1. Aumentare i sentimenti umani nei bambini:

formazione di idee su onestà, giustizia, gentilezza, coltivazione di un atteggiamento negativo nei confronti della crudeltà, dell'astuzia, della codardia;
sviluppare nei bambini la capacità di valutare correttamente le azioni dei personaggi delle marionette e spettacoli drammatici, nonché valutare correttamente le proprie azioni e quelle degli altri;
sviluppare un senso di rispetto di sé, autostima e il desiderio di essere reattivi nei confronti di adulti e bambini, la capacità di mostrare attenzione al loro stato d'animo, rallegrarsi dei successi dei coetanei e sforzarsi di venire in soccorso nei momenti difficili .

2. Promuovere il collettivismo:

Formazione nei bambini della capacità di agire in conformità con valori morali squadra;
consolidare la cultura della comunicazione e del comportamento in classe, durante la preparazione e le esibizioni;
sviluppare la capacità di valutare i risultati del proprio lavoro e del lavoro dei pari;
mantenere il desiderio dei bambini di partecipare attivamente alle vacanze e all'intrattenimento, utilizzando le competenze acquisite nelle lezioni e nelle attività indipendenti.

3. Sviluppo delle capacità creative e introduzione all'arte teatrale:

Introdurre costantemente i bambini a vari tipi di teatro;
Sviluppa un interesse per la recitazione teatrale e il desiderio di metterti alla prova in ruoli diversi.
Sviluppare la parola nei bambini e correggere i disturbi del linguaggio attraverso attività teatrali;
Sviluppare la capacità di costruire una linea di comportamento in un ruolo utilizzando attributi, dettagli di costume, maschere;
Coltivare qualità artistiche, liberare il potenziale creativo;
Sviluppare la capacità di sentirsi liberi sul palco.

Principi di conduzione delle attività teatrali:

Il principio di adattabilità, fornendo un approccio umano allo sviluppo della personalità del bambino.

Principio di sviluppo, che implica lo sviluppo olistico della personalità del bambino e garantisce la disponibilità dell’individuo per un ulteriore sviluppo.

Il principio del conforto psicologico. Presuppone la sicurezza psicologica del bambino, fornendo conforto emotivo, creando le condizioni per l'autorealizzazione.

Principio di integrità dei contenuti didattici. L'idea del soggetto del bambino in età prescolare e mondo sociale deve essere unitario e completo.

Il principio di una relazione semantica con il mondo. Il bambino si rende conto che il mondo che lo circonda è un mondo di cui fa parte e che in qualche modo sperimenta e comprende da solo.

Principio sistematico. Presuppone la presenza di linee unificate di sviluppo e di educazione.

Il principio della funzione indicativa della conoscenza. La forma di presentazione della conoscenza dovrebbe essere comprensibile per i bambini e accettata da loro.

Il principio di padroneggiare la cultura. Garantisce la capacità del bambino di orientarsi nel mondo e di agire in conformità con i risultati di tale orientamento e con gli interessi e le aspettative delle altre persone.

Principio dell'apprendimento per attività. La cosa principale non è il trasferimento di conoscenze già pronte ai bambini, ma l'organizzazione di attività per tali bambini, durante le quali loro stessi fanno "scoperte", imparano qualcosa di nuovo risolvendo problemi accessibili

Il principio di fare affidamento sullo sviluppo precedente (spontaneo).. Presuppone la dipendenza dal precedente sviluppo spontaneo, indipendente e “quotidiano” del bambino.

Principio creativo. In accordo con quanto detto in precedenza, è necessario “coltivare” nei bambini in età prescolare la capacità di trasferire le competenze precedentemente formate in situazioni di attività indipendente,

Principali direzioni del programma:

1.Attività teatrali e di gioco.Mirato a sviluppare il comportamento di gioco dei bambini, sviluppando la capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.

Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di trasformarsi; giochi teatrali per sviluppare l'immaginazione e la fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.

2.Musicale e creativo.Comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo che li circonda, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.

3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del parlato, a sviluppare la corretta articolazione, l'espressività dell'intonazione e la logica del parlato e a preservare la lingua russa.

4.Fondamenti di cultura teatrale.Progettato per fornire le condizioni affinché i bambini in età prescolare acquisiscano conoscenze di base sull'arte teatrale:

Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
Che tipo di spettacoli ci sono nel teatro?
Chi sono gli attori;
Quali trasformazioni avvengono sul palco;
Come comportarsi a teatro.

5. Lavora sulla commedia. Basato su script e include argomenti "Conoscere il gioco" ( lettura condivisa) e “Dagli schizzi allo spettacolo” (scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini; lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato; cercare una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettere in scena danze; creare schizzi e scenografia; prova dei singoli dipinti e dell'intera opera; prima esecuzione dell'opera; discussione con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo (aiutando nell'apprendimento del testo, preparando scene e costumi).

Forme di lavoro con i bambini:

Un gioco

Improvvisazione

Rievocazioni e drammatizzazioni

Spiegazione

Storia dei bambini

Lettura dell'insegnante

Conversazioni

Guardando video

Imparare opere di arte popolare orale

Discussione

Osservazioni

Giochi verbali, da tavolo e all'aperto.

Schizzi ed esercizi di pantomima.

compilazione ritratto verbale eroe;
fantasticare sulla sua casa, sui rapporti con i genitori, con gli amici, inventare i suoi piatti preferiti, le attività, i giochi;
lavorare sull'espressività scenica: determinare azioni, movimenti, gesti del personaggio appropriati, posizione sul palco, espressioni facciali, intonazione;
preparazione del costume teatrale;

Regole di drammatizzazione:

Regola dell'individualità. La drammatizzazione non è solo una rivisitazione di una fiaba, non ha ruoli strettamente definiti con testo pre-appreso.

I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro bambino. E lo stesso bambino, giocando una seconda volta, può essere completamente diverso.

Lo sono gli esercizi psico-ginnici per rappresentare emozioni, tratti caratteriali, discutere e rispondere alle mie domande preparazione necessaria alla drammatizzazione, al “vivere” per l’altro, ma a modo proprio.

Regola di partecipazione. Tutti i bambini partecipano alla drammatizzazione.

Se non ci sono abbastanza ruoli per ritrarre persone e animali, i partecipanti attivi allo spettacolo possono essere alberi, cespugli, vento, capanne, ecc., Che possono aiutare gli eroi della fiaba, possono interferire o possono trasmettere e migliorare l'immagine stato d'animo dei personaggi principali

Regola delle domande di aiuto. Per rendere più facile interpretare un ruolo particolare, dopo aver conosciuto la fiaba e prima di interpretarla, io e i bambini discutiamo e “pronunciamo” ogni ruolo. Le domande ai bambini aiutano in questo: cosa vuoi fare? Cosa ti impedisce di farlo? Cosa ti aiuterà a fare questo? Come si sente il tuo personaggio? Come è lui? Cosa sogna? Cosa sta cercando di dire?

Regola del feedback. Dopo aver interpretato la fiaba, c'è una discussione al riguardo: quali sentimenti hai provato durante lo spettacolo? Il comportamento di chi, le azioni che ti sono piaciute? Perché? Chi ti ha aiutato di più nel gioco? Con chi vuoi giocare adesso? Perché?

ELENCO BAMBINI

1. Ananskikh romano

2. Bozhin Dima

3. Walter Kirill

4. Dmitriev Maxim

5. Dmitrievtseva Vika

6. Zavershinsky Egor

7. Zavershinsky Stepan

8. Zalukaev Nikita

9. La matita di Nika

10. Karpova Vera

11. Kolmakova Ksyusha

12. Lomov Alexey

13. Mikhalev Tolya

14. Pershin Vitya

15. Peskova Sasha

16. Podsedova Anya

17. Polubkova Anya

18. Polyakov Danil

19. Portnev Semyon

20. Proskuryakov Miroslav

21. Raspopova Julia

22. Sidorov Sasha

23. Tikhonov Yaroslav

24. Trifonov Timofey

25. Pelliccia Katya

Modalità operativa del cerchio:

Carico didattico massimo: 25 min.

Integrazione delle aree educative:

Di base campo educativo– socializzazione.

"Lettura finzione», dove i bambini conoscono le opere letterarie che verranno utilizzate in spettacoli, giochi, attività, vacanze e attività teatrali indipendenti.

"Creatività artistica"dove i bambini conoscono illustrazioni simili nel contenuto e nella trama all'opera teatrale. Disegnano con materiali diversi in base alla trama dell'opera o ai suoi personaggi.

"Cognizione" dove i bambini conoscono gli oggetti del loro ambiente immediato, della cultura, dello stile di vita e delle tradizioni, che serviranno come materiale per giochi e spettacoli teatrali.

"Musica", dove i bambini conoscono la musica per lo spettacolo successivo, notano la natura della musica, che conferisce il carattere completo dell'eroe e la sua immagine, padroneggiano varie danze, imparano canzoni e canti insieme.

"Comunicazioni" dove i bambini usano scioglilingua, scioglilingua, filastrocche. Si sviluppa una dizione chiara.

"Cultura fisica"uso di giochi di storia d'azione.

"Socializzazione" utilizzo di giochi didattici.

"Lavoro" Partecipare agli spettacoli e prepararsi è già un'enorme mole di lavoro. I bambini imparano ad avere ordine: puliscono la stanza dopo le lezioni, rimettono ogni cosa al suo posto nel circolo teatrale e dopo la creatività artistica.

La “salute” utilizza tecnologie salva-salute.

"Sicurezza" familiarità con le regole di condotta in un gruppo teatrale; familiarizzazione con le regole movimento sicuro nella stanza; familiarità con le regole per la gestione di piccoli oggetti; sviluppare abilità comportamentali sicure nei giochi all'aperto.

Tecnologie salva-salute

Esercizi di respirazione

Ginnastica articolare.

Giochi con le dita con le parole

Ginnastica per gli occhi,

Educazione fisica, pause dinamiche.

Risultati previsti entro la fine dell’anno:

Gruppo senior:

i bambini nominano i principali mezzi di correzione del linguaggio (ginnastica per la lingua e le dita);
mostra dalle cinque alle otto esercizi di articolazione; uno o due ginnastica con le dita; lo stato emotivo dell'eroe attraverso le espressioni facciali;
pronunciare la stessa frase con intonazioni diverse, scioglilingua a tempi diversi, con diversa forza vocale;
leggere espressamente il testo poetico;
trasmettere l'immagine dell'eroe con movimenti caratteristici;
recitare sul palco in gruppo;
comportarsi con sicurezza davanti a un pubblico.

Gruppo preparatorio scolastico:

spiegare la necessità che le lezioni correggano le carenze linguistiche, sulla base di un motivo interno;
nominare i principali mezzi di correzione del linguaggio (esercizi speciali per la lingua, ginnastica per le dita, scioglilingua, lettura di poesie, compiti a casa);
avere una buona padronanza di un complesso di ginnastica articolatoria;
mostrare la ginnastica con tre o quattro dita, lo stato emotivo dell'eroe usando mezzi facciali e pantomimici;
comporre schizzi su un determinato argomento individualmente e collettivamente;
leggere espressamente a memoria un testo poetico, ponendo enfasi logica;
pronunciare chiaramente cinque o sei scioglilingua a velocità diverse;
pronunciare la stessa frase con intonazioni diverse, forza vocale diversa;
mostrare da sei a otto espressioni emotive;
agire di concerto, impegnandosi in azioni simultaneamente o in sequenza;
muoversi secondo un dato ritmo e trasmetterlo lungo la catena;
creare improvvisazioni plastiche su musiche di vario genere;
sanno come comportarsi con sicurezza sul palco, eseguendo liberamente le azioni più semplici.

Modulo di segnalazione:

Prestazioni di fine anno. Monitoraggio.

Diagnosi del livello di conoscenza:

Attrezzatura:

1. Schermo cinematografico

2.Diversi tipi di teatri di marionette:

Dito

Teatro in aereo

Conico

Ombra

Biba-bo (guanto)

Flanellografo

Magnetico

Asta

Maschera

Guanti

Giocattolo (bambole di gomma, di legno, morbide)

3. Laptop, altoparlanti.

4. Costumi

Lavorare con i genitori

Settembre:

Consultazione per i genitori “Il teatro è nostro amico e aiuto”. Questionari, promemoria, spostamento di cartelle.

Marzo:

Consultazione per i genitori “Il ruolo delle emozioni nella vita di un bambino”. Questionari, promemoria.

Dicembre, febbraio:

Aiutare i bambini durante la partecipazione alle competizioni.

Aprile maggio:

Aiuta i genitori a realizzare scene e costumi per lo spettacolo.

Aiuto nell'organizzazione di una gita al teatro delle marionette.

Piano didattico e tematico per l'anno accademico 2013-2014.

	Soggetto	Ore totali
	Monitoraggio
	Conoscere il teatro
	Chi lavora in teatro? "Dietro le quinte"
	Come comportarsi a teatro. Giochiamo a teatro (Gioco di ruolo)

	Espressioni facciali

	Introduzione al finger theater

	Pantomima

	Vi presentiamo il Teatro del Cono
	Espressioni facciali e gesti
	Introduzione al teatro delle ombre

	Incontra le bambole biba-bo
	Udito e senso del ritmo
	Giochi teatrali
	Presentazione delle bambole parlanti.

	Plasticità scenica
	Rilassamento muscolare
	Conoscenza del teatro in legno, teatro magnetico.
	Teatro delle marionette origami.
	Sentimenti, Emozioni
	Introduzione al teatro in maschera
	Teatro su flanella
	Inscenare piccole battute
	Cultura e tecnica del discorso
	Preparazione per la drammatizzazione della fiaba “Cappuccetto Rosso in un modo nuovo”
	Proiezione di spettacoli teatrali
	Escursione al teatro delle marionette
	Monitoraggio

Totale: 36 ore

CALENDARIO - PIANIFICAZIONE TEMATICA

per l'anno accademico 2013-2014

Gruppo: n. 4

Educatore: LE KORCHAGINA

Numero di ore:

totale: 36 ore;

a settimana: 1 ora.

Calendario e pianificazione a lungo termine per l'anno accademico 2013-2014

Una settimana	Argomento della lezione		Obiettivi della lezione
SETTEMBRE
06.09	Monitoraggio
13. 09	1)Introduzione al teatro 2) Guardare la recita all'asilo “Primo settembre”	Cos'è il teatro? Tipi di teatri. Dove inizia il teatro? Conversazione, visualizzazione di immagini e video.	Conoscenza del concetto di teatro, tipologie di teatri, promozione di un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti del teatro. Espansione del vocabolario
20.09	Chi lavora in teatro? "Dietro le quinte."	Introduzione alle professioni teatrali e alla loro importanza. Conoscere la struttura del teatro dall'interno. Conversazione, visione di un videoclip.	Promuovere un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti del teatro e delle persone che vi lavorano. Rifornimento del vocabolario.
27.09	Come comportarsi a teatro. Gioco di ruolo "Teatro"	Leggere poesie, conversare, guardare un video.	Familiarità con le regole di comportamento in teatro. Espandere l'interesse dei bambini per la partecipazione attiva ai giochi teatrali.
OTTOBRE
04.10	Introduzione al Mitten Theatre	Attività di gioco indipendente	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale
11.10	Espressioni facciali	Ginnastica articolare; indovina l'esercizio di intonazione; Scioglilingua; gioco “Calma la bambola”; gioco "Teremok"; risolvere enigmi	Sviluppo delle espressioni facciali; emancipazione attraverso attività di gioco;
18.10		Ginnastica articolare; gioco "Trattini"; Scioglilingua; giochi con le dita; gioco "Happy Tambourine", gioco "Echo"	lavorare sull'attivazione dei muscoli delle labbra.
25.10	1)Introduzione al finger theater 2) Guardare lo spettacolo teatrale “Doctor Aibolit” all'asilo interpretato da associazione creativa"Artista"	"Vacanze con Smeshariki" (gioco “Carovana”, quiz, indovinelli, gioco “Enciclopedia”, gioco “Meccanismi rianimati”, gioco “Trova e correggi l’errore”.	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale. Un'attività divertente per i bambini.
NOVEMBRE
01.11	Introduzione al teatro ambulante piatto	Drammatizzazione delle fiabe “Rukavichka”, “La capanna di Zayushkina”.	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale.
08.11	Pantomima	Ginnastica articolare; gioco "Blizzard"; Esercizi per sviluppare le capacità sensomotorie; schizzo " vecchio fungo"; giochi con le dita giochi con le dita; schizzo "Fiore"	Sviluppiamo la capacità di concentrarci su un oggetto e di copiarlo attraverso i movimenti; sviluppare la presenza scenica
15.11		Ginnastica articolare; gioco "Beep"; Scioglilingua; schizzo “Incredibile”; giochi con le dita.
22.11	Presentazione del teatro da tavolo Cone	Drammatizzazione delle fiabe “I tre porcellini” e “Il gatto con gli stivali”
29.11	Espressioni facciali e gesti	Ginnastica articolare; gioco "Bel fiore"; gioco “Soffia il vento”; giochi con le dita; gioco "Orso e albero di Natale"; gioco "Sunny Bunny"; schizzo “Sono io! È mio!" gioco "Il lupo e le sette capre"; gioco "Dente di leone"; schizzo “Giganti e nani”; esercizi di allenamento della memoria; gioco "Arcobaleno"; schizzo “Orso nella foresta”	Sviluppare l'immaginazione; Impariamo a trasmettere l'umore e lo stato emotivo usando le espressioni facciali.
DICEMBRE
06.12	Introduzione al teatro delle ombre	Drammatizzazione delle fiabe “La capanna di Zayushkina”, “Oche e cigni”.	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale. Sviluppiamo capacità motorie fini in combinazione con il linguaggio.
13.12	Disegnare il teatro (concorso di disegno “Nel teatro”)	Attività congiunte di bambini e genitori.	Organizzazione della mostra e consegna di attestati e premi ai vincitori del concorso;
20.12	Incontra le bambole B-ba-bo.	Sviluppiamo capacità motorie fini in combinazione con il linguaggio. Drammatizzazione della fiaba “Il lupo e la volpe”	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale.
27.12	Udito e senso del ritmo.	Ginnastica articolare; gioco "Volpe e lupo"; gioco “Catturare le zanzare”; gioco "Sedia magica"; giochi con le dita; indovinare enigmi; bozzetto di “Campane”; giochi di dialogo; gioco "Trasformazioni meravigliose"	Sviluppo dell'udito e del senso del ritmo nei bambini
GENNAIO
10.01	Giochi teatrali	Ginnastica articolare; "Cosa è cambiato?" "Prendi il cotone" "L'ho messo nella borsa.." "Ombra" "Animali attenti" "Allegre scimmie" "Indovina cosa sto facendo"	Sviluppiamo comportamenti giocosi e disponibilità alla creatività; Sviluppiamo capacità di comunicazione, creatività e fiducia in se stessi.
17.01	Conoscere le bambole parlanti	Gioco a quiz con le bambole “Conosci le regole del traffico?”	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale. Rivedi le regole del traffico di base con i bambini
24.01	Conoscere il teatro azionario	Scriviamo noi stessi una fiaba.
31.01	Plasticità scenica	Ginnastica articolare; gioco “Non sbagliare”; gioco “Se gli ospiti bussano”; giochi con le dita “Scoiattoli”; schizzo "Il brutto anatroccolo"	Sviluppiamo la capacità di trasmettere il carattere degli animali attraverso i movimenti del corpo
FEBBRAIO
07.02	Rilassamento muscolare	Ginnastica articolare; studio sul rilassamento muscolare “Bilanciere”; gioco "Lupo e pecora"; Scioglilingua; giochi con le dita	Sviluppare la capacità di possedere proprio corpo; controllare i tuoi muscoli.
14.02	Conoscenza del teatro fatto di figure di legno, giocattoli di gomma (personaggi dei cartoni animati). Teatro magnetico.	Drammatizzazione della fiaba “La rapa”, “I tre porcellini”, attività indipendente.	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale.
21.02	Teatro delle marionette origami. Concorso “Giocattolo fai-da-te per l'angolo del teatro” (video o foto di famiglia su come è stato fatto)	Realizzare bambole origami per il teatro. Una drammatizzazione della fiaba "Il gatto e il cane". Attività congiunte di bambini e genitori	Sentitevi “creatori” di bambole Organizzazione della mostra e consegna di attestati e premi ai vincitori del concorso.
28.02	Sentimenti, emozioni	Ginnastica articolare; Esercizi di allenamento della memoria; Gioco "Alba"; schizzo “Scrolliamoci di dosso le mani”; giochi con le dita schizzo del "giocattolo preferito"; gioco "Vecchio pesce gatto"; esercizi per sviluppare le capacità senso-motorie; gioco "Gatto e strilla"; gioco "Posta"; schizzo “Specchio delle curve”	Conoscere il mondo dei sentimenti e delle emozioni; Sviluppiamo la capacità di trasmettere sentimenti ed emozioni, impariamo a dominarli
MARZO
07.03	Introduzione al teatro in maschera	Drammatizzazioni delle fiabe "L'uomo e l'orso" "Il lupo e i sette capretti" "Riaba di pollo"	Padroneggiare le competenze in questi tipi di attività teatrali
14.03	Dimostrazione teatrale sulla flanella.	Scriviamo noi stessi una fiaba.	Padroneggiare le capacità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale. Incoraggia i bambini a improvvisare e inventare da soli una trama per il teatro.
21.03	Inscenare piccole battute	Ginnastica articolare; Gioco "Birdcatcher"; giochi con le dita	Lavora sullo sviluppo del linguaggio, sull'intonazione, sullo stress logico
28.03	Cultura e tecnica del discorso	Ginnastica articolare "Contare fino a cinque" "Dente malato" "Fare rotolare la bambola per addormentarla" "Gioco con una candela" "Aereo" "Palla di emozioni"	Formare una pronuncia corretta e chiara (respirazione, articolazione, dizione); sviluppare l'immaginazione; vocabolario in espansione
APRILE
1- 4 04.04 11.04 18.04 25.04	Preparazione per la drammatizzazione della fiaba “Cappuccetto Rosso in un modo nuovo”	Ginnastica articolare. Apprendimento dei ruoli con i bambini; Ginnastica articolare. Apprendimento dei ruoli con i bambini; produzione di costumi e scenografie.	Sviluppo della sfera emotiva, coerente e vocale nei bambini
MAGGIO
16.05	Spettacolo	Mostrare lo spettacolo ai genitori.	Lezione finale. Mostra cosa hanno imparato i bambini durante l’anno.
23.05	Escursione al teatro delle marionette	Guardare una performance eseguita da artisti. Conversazione dopo lo spettacolo con i bambini su ciò che hanno visto, cosa gli è piaciuto di più.	Guarda con i tuoi occhi cos'è il teatro, come funziona e come lavorano gli artisti. Se possibile, dai un'occhiata dietro le quinte.
30.05	Monitoraggio

Bibliografia:

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I.A. Lykova “Teatro delle ombre ieri e oggi” S.-P.: 2012.
IA Lykova “Teatro sulle dita” M. 2012
E.A. Alyabyev “Giornate e settimane tematiche all'asilo” M.: 2012.
O. G. Yarygina “Laboratorio di fiabe” M.: 2010.
AN Chusovskaya “Sceneggiature per spettacoli teatrali e intrattenimento” M.: 2011.
LE Kylasova “Incontri dei genitori” Volgograd: 2010.
IG Sukhin “800 enigmi, 100 cruciverba”. M.1997
E.V. Lapteva “1000 scioglilingua russi per lo sviluppo del linguaggio” M.: 2012.
A.G. Sovushkina “Sviluppo abilità motorie eccellenti(ginnastica con le dita).
Artemova L.V. “Giochi teatrali per bambini in età prescolare” M.: 1983.
Alyansky Y. “L'ABC del teatro” M.: 1998.
Sorokina N. F. “Giocare al teatro delle marionette” M.: ARKTI, 2002.
: E.V. Migunova " pedagogia teatrale all'asilo." Raccomandazioni metodologiche M.: 2009.
G.P.Shalaeva " Grande libro regole di condotta" M.: 200
A.G. Raspopov “Che tipo di teatri ci sono” Casa editrice: Stampa scolastica 2011
N.B. Ulashenko “Organizzazione di attività teatrali. Gruppo senior" Casa editrice e commerciale Volgograd 2009
G.V.Genov “Teatro per bambini” M. 1968