Istituzione educativa prescolare comunale
"Asilo " Il fiore scarlatto» Nadyma»
MDOU "Asilo" Fiore scarlatto "Nadym"
PROGRAMMA DI FORMAZIONE AGGIUNTIVA SULL'ATTIVITÀ TEATRALE
PER BAMBINI IN ETÀ PRESCOLARE 4-7 ANNI
"MASCHERA"
NADYM
Passaporto del programma
| Nome del servizio educativo aggiuntivo a pagamento | Programma studio teatrale"Maschere" |
| Base per lo sviluppo del programma | Richiesta dei genitori per servizi aggiuntivi - studio teatrale (sulla base di un sondaggio tra i genitori) |
| Clienti del programma | Genitori, personale docente. |
| Organizzazione che esegue il programma | Istituto comunale di istruzione prescolare "Kindergarten" Fiore scarlatto "Nadym" |
| Gruppo target | Bambini 4-7 anni |
| Compilatori di programmi | Gareeva Yu.A. |
| Scopo del programma | Sviluppo dell'attività creativa dei bambini attraverso l'arte teatrale. |
| Obiettivi del programma | 3. Formare nei bambini le capacità figurative ed espressive più semplici, imparare a imitare i movimenti caratteristici degli animali favolosi. 4. Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomimiche). 5. Attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico. 6. Per formare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. 7. Presentare i bambini a vari tipi di teatro (marionette, musical, teatro con animali, ecc.). 8. Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco. |
| Risultati aspettati | Risultati aspettati: Alla fine del corso gli studenti dovrebbero sapere: Tecniche e metodi di base del disegno; Fondamenti di scienza del colore; Le caratteristiche principali della composizione; Concetti: ornamento, ritmo, contrasto; Tecnologie per lavorare con carta, cartone e altri materiali; Operazioni di lavoro con vario materiale applicato; Norme igienico-sanitarie, di igiene e di sicurezza. Dovrebbe essere in grado di: Preparare i lavori e distribuire la manodopera tra le operazioni; Lavorare con lo strumento e il materiale proposti; Eseguire le tecniche base di modellazione, applicazione, carta-plastica; Crea i tuoi disegni utilizzando varie tecniche; Lavora sulla creazione lavoro collettivo. Il risultato delle attività della squadra possono essere mostre, nonché la partecipazione attiva a vari concorsi. |
| Periodo di attuazione del programma |
Nota esplicativa
“Il teatro è un mondo magico.
Dà lezioni di bellezza, moralità
e moralità.
E più sono ricchi, più hanno successo
sviluppo dello spirituale
mondo dei bambini…”
(BM Teplov)
La destinazione più popolare ed emozionante in educazione prescolareè un'attività teatrale. Dal punto di vista dell'attrattiva pedagogica, possiamo parlare di universalità, natura giocosa e orientamento sociale, nonché sulle possibilità correzionali del teatro. È l'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del discorso, intellettuale e artistico del bambino educazione estetica. Partecipando a giochi teatrali, i bambini diventano partecipanti a vari eventi della vita di persone, animali, piante, che danno loro l'opportunità di comprendere meglio il mondo che li circonda. Allo stesso tempo, un gioco teatrale instilla nel bambino un costante interesse per la cultura, la letteratura e il teatro nativi.
Rilevanza
Una persona lo ha sempre fatto creatività e il teatro, come forma d'arte, contribuisce più pienamente allo sviluppo creativo della personalità dei bambini in età prescolare, alla manifestazione della curiosità, al desiderio di imparare cose nuove, assimilare nuove informazioni e nuovi modi di agire, sviluppare il pensiero associativo. Il teatro è uno dei mezzi emotivi più brillanti che plasmano il gusto dei bambini. Colpisce l'immaginazione del bambino con vari mezzi: parola, azione, belle arti, musica, ecc. Il teatro forma nei bambini un senso di scopo, compostezza, assistenza reciproca, intercambiabilità, richiede diligenza, che contribuisce alla formazione di un carattere volitivo tratti.
Lo standard educativo statale federale del 17 ottobre 2013 ha stabilito che lo sviluppo artistico ed estetico implica lo sviluppo dei prerequisiti per la percezione valore-semantica e la comprensione delle opere d'arte (verbale, musicale, visiva); la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante; formazione rappresentazioni elementari sui tipi di arte; percezione della musica, della narrativa, del folklore; stimolare l’empatia per i personaggi opere d'arte; implementazione dell'attività creativa indipendente dei bambini (fine, modello costruttivo, musicale, ecc.). Sulla base di quanto sopra, è necessario sviluppare una personalità creativamente attiva.
L'attività creativa è una proprietà di una persona, manifestata nell'attività e nella comunicazione come originalità, creatività, novità. attività creativa - questa è la capacità di una persona di trovare intraprendentemente e autonomamente “zone di ricerca”, impostare compiti, evidenziare i principi alla base di determinate strutture, fenomeni, azioni, trasferire conoscenze, abilità e abilità da un'area all'altra. L'attività creativa si manifesta in un'ampia varietà di attività, comprese quelle artistiche e teatrali.
Le possibilità educative dell'attività teatrale sono ampie. Partecipandovi, bambini conoscere il mondo intorno in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e le domande poste li fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Il miglioramento della parola è strettamente correlato allo sviluppo mentale. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, delle loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, la cultura sonora del suo discorso e la sua struttura intonazionale vengono migliorate. Ruolo giocato, le osservazioni pronunciate mettono il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro, comprensibile. Migliora il discorso dialogico, la sua struttura grammaticale.
Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato concreto e visibile. Ma non è meno importante che le lezioni teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si svolgono.
L'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare la capacità di riconoscimento dei bambini condizione emotiva una persona dalle espressioni facciali, dai gesti, dall'intonazione, dalla capacità di mettersi al suo posto in varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutare.
L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.). Grazie alla fiaba il bambino impara il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore. E non solo riconosce, ma esprime anche il proprio atteggiamento nei confronti del bene e del male. I personaggi preferiti diventano modelli di ruolo e identificazioni. È la capacità del bambino di identificarsi con un'immagine preferita che consente agli insegnanti attraverso le attività teatrali di avere un impatto positivo sui bambini.
L'attività teatrale consente al bambino di risolvere molte situazioni problematiche per conto di un personaggio, il che contribuisce alla realizzazione delle capacità creative e dei bisogni spirituali del bambino, dell'emancipazione e dell'autostima, aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza e anche a dimostrare ai suoi compagni la sua posizione, abilità, conoscenza, fantasia. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino.
Nel lavorare con i bambini vengono utilizzate cinque aree principali: gioco teatrale, ritmoplastica, cultura e tecnica della parola, basi della cultura teatrale e lavoro sullo spettacolo.
Spettacolo teatrale- sviluppo storico fenomeno sociale, un tipo di attività indipendente peculiare dell'uomo. Insegna ai bambini a navigare nello spazio, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento; sviluppa la capacità di sforzare e rilassare arbitrariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi delle esibizioni; sviluppa l'attenzione visiva, uditiva, la memoria, l'osservazione, pensiero creativo, fantasia, immaginazione, interesse per le arti dello spettacolo; aiuta ad esercitarsi nella pronuncia chiara delle parole, a elaborare la dizione; educa qualità morali ed etiche.
La ritmoplastica comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, la libertà e l'espressività dei movimenti del corpo, acquisendo un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno. Sviluppa la capacità di rispondere volontariamente a un comando o un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, impegnandosi in azioni simultaneamente o in sequenza; coordinazione dei movimenti; insegna a ricordare le pose date e a trasmetterle in senso figurato; sviluppa la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria; insegna a creare immagini di animali con l'aiuto di movimenti plastici espressivi.
Cultura e tecnica della parola - combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la corretta articolazione, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica del linguaggio; discorso figurativo coerente, immaginazione creativa; insegna a comporre racconti e fiabe, a selezionare le rime più semplici; pronunciare scioglilingua e poesie; allenare una pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola; usare intonazioni che esprimono sentimenti di base; ricostituire il vocabolario.
Le basi della cultura teatrale sono la conoscenza dei bambini con concetti elementari, terminologia professionale dell'arte teatrale (caratteristiche, tipi di arte teatrale, basi della recitazione; cultura dello spettatore). Educazione alla cultura del comportamento in teatro. Il lavoro sullo spettacolo si basa sulle opere dell'autore e include la conoscenza dell'opera, della fiaba, nonché il lavoro sullo spettacolo, dagli schizzi alla nascita dello spettacolo.
Caratteristiche distintive di questo programma:
1. Sviluppo del lato contenutistico dell'offerta educativa e processo educativo, assumendo:
Un approccio integrato allo sviluppo e all’educazione del bambino;
Educazione artistica gusto estetico;
Formazione della percezione emotiva ed estetica del mondo circostante attraverso la musica e il movimento:
Sviluppo sfera emotiva attraverso la percezione di opere musicali e artistiche;
Sviluppo manifestazioni creative nei bambini attraverso l'immersione nel mondo del teatro e dell'improvvisazione.
Educazione alla socialità, alla capacità di entrare in contatto con altri bambini e adulti. 2. Formazione di esperienze pratiche, cognitive e creative
attività in classe e spettacoli davanti al pubblico.
3. Crea un argomento ambiente spaziale fornendo
sviluppo artistico, estetico e creativo basato su
attività teatrali.
Scopo del programma- sviluppo dell'attività creativa dei bambini attraverso l'arte teatrale.
Compiti:
1. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini coinvolti in attività teatrali.
2. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.
3. Formare nei bambini le capacità figurative ed espressive più semplici, imparare a imitare i movimenti caratteristici degli animali favolosi
4. Attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico.
5. Per formare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini.
Quando si organizzano attività teatrali, vengono presi in considerazione i seguenti principi:
Inserimento quotidiano di giochi teatrali in tutte le forme di organizzazione processo pedagogico;
Massima attività dei bambini in tutte le fasi di preparazione e conduzione dei giochi;
Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti;
Preparazione e interesse degli educatori; selezione di giochi ed esercizi, tenendo conto della combinazione ottimale di movimento, parola, espressioni facciali, pantomime in varie versioni;
Così come i principi: improvvisazione, umanità, sistematizzazione della conoscenza, considerazione delle capacità individuali.
Caratteristiche dell'attuazione del programma
Il programma focalizza l'insegnante sulla creazione delle condizioni per l'attivazione degli atteggiamenti estetici del bambino come caratteristica integrale della sua visione del mondo e del suo comportamento. Il contenuto del programma consente di stimolare la capacità dei bambini di percepire in modo fantasioso e libero il mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce.
1. Preparatorio (gruppo)
Bersaglio: dare un'idea delle diverse tipologie di teatro.
Compiti:
Introdurre i bambini ai vari tipi di teatro (burattini, musical,
animali teatrali, ecc.).
Sviluppare nei bambini l'interesse per le attività teatrali e di gioco.
Incoraggiare i bambini a partecipare attivamente a un gioco teatrale;
2. Principale (sottogruppo)
Scopo: insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima, marionette).
Imparare ad abituarsi all'immagine creata, a distribuire i ruoli;
Sviluppare un discorso dialogico e monologo;
Sviluppare capacità psicofisiche (espressioni facciali, pantomima);
processi mentali (percezione, immaginazione, fantasia, pensiero,
attenzione, memoria, ecc.), abilità creative (capacità di trasformare,
improvvisare, assumere un ruolo);
Educare le qualità comunicative dei bambini; interesse per il teatro
attività.
Il programma è redatto tenendo conto dell'implementazione dei collegamenti interdisciplinari nelle sezioni.
1. " Educazione musicale”, dove i bambini imparano a sentire diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascolta la musica per lo spettacolo successivo, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2. "Attività visiva", in cui i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
3. "Sviluppo della parola", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
4. "Introduzione alla finzione", in cui i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base dello spettacolo imminente e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (lezioni in attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella quotidianità vita , attività teatrali indipendenti dei bambini).
5. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente immediato.
Informazioni sulla categoria di età dei bambini.
Il programma è progettato per bambini dai 4 ai 7 anni. Questa età è caratterizzata come il tempo in cui si padroneggiano forme di lavoro indipendenti, il tempo di sviluppo dell'attività intellettuale e cognitiva. I bambini del quinto o settimo anno di vita possono già costruire con carta, materiali naturali e accompagnare l'interazione del gioco con la parola. I bambini iniziano a padroneggiare le relazioni sociali e a comprendere la subordinazione delle posizioni nelle varie attività degli adulti, alcuni ruoli diventano per loro più attraenti di altri. All'età prescolare più anziana il pensiero figurativo continua a svilupparsi. I bambini sono in grado non solo di risolvere il problema in modo visivo, ma anche di effettuare trasformazioni dell'oggetto, di indicare in quale sequenza gli oggetti interagiranno, ma solo se i bambini utilizzano mezzi mentali adeguati. La percezione del colore, della forma e della dimensione della struttura degli oggetti continua a migliorare; sistematizza le idee dei bambini sul mondo che li circonda, sviluppa stabilità, distribuzione, commutabilità dell'attenzione. C'è una transizione da involontario a attenzione arbitraria. La parola continua a migliorare, compreso il suo lato sonoro, l'udito fonemico, lo sviluppo del discorso coerente, la struttura grammaticale del discorso migliora.
Tuttavia, i bambini potrebbero avere difficoltà nell’analizzare la posizione spaziale degli oggetti se riscontrano una discrepanza tra la forma e la sua disposizione spaziale. Il debole sviluppo della funzione di autocontrollo nei bambini, lo sviluppo insufficiente della concentrazione dell'attenzione, l'insufficiente capacità del bambino di trattenere in memoria il significato di ciò che è stato letto diventeranno successivamente le ragioni principali della scarsa assimilazione della conoscenza sia in età prescolare e in età scolare.
Per prevenire le difficoltà nell'istruzione superiore, a partire dall'età di cinque anni, dovrebbero essere eseguiti esercizi appropriati con il bambino volti a colmare le lacune nello sviluppo di determinate funzioni.
Il programma educativo aggiuntivo dello studio teatrale "Maschere" è implementato per 3 anni di studio, da ottobre ad aprile - per 28 settimane. Ulteriori attività didattiche (di seguito SED) di teatralizzazione vengono organizzate con i bambini dai 4 ai 7 anni e si svolgono due volte a settimana. La durata per i bambini di 4-5 anni - 15-20 minuti, 5-6 anni - 25 minuti, per i bambini di 6-7 anni non è superiore a 30 minuti. Nel DED (attività educativa aggiuntiva) vengono utilizzati metodi didattici ludici e salva-salute.
Durante la pianificazione e la conduzione di attività teatrali (di seguito - TD), l'insegnante:
Determina il tema e lo scopo dell'attività teatrale;
Indica le fasi principali del TD, mostrando la loro relazione e interdipendenza, nonché formulando l'obiettivo di ciascuna fase;
Sottolinea la presenza di un momento di apprendimento e il consolidamento coerente del nuovo materiale;
Fornisce un cambiamento graduale nei tipi di compiti di discorso e di pensiero vocale di crescente complessità;
Include nel TD una varietà di giochi e esercizi didattici con elementi di competizione, controllo sulle proprie azioni e sulle azioni dei pari;
Quando si seleziona il materiale del programma, si tiene conto della zona di sviluppo prossimale di un bambino in età prescolare, delle potenziali opportunità per lo sviluppo dell'attività mentale, delle forme complesse di percezione, dell'immaginazione;
Fornisce metodi per garantire approccio individuale coinvolgere i bambini nel linguaggio attivo e nell'attività cognitiva;
Rivedi regolarmente il materiale appreso.
Nel processo di padronanza di varie tecniche, l'insegnante dovrebbe prestare particolare attenzione allo sviluppo della percezione, della motivazione, delle forme accessibili di pensiero verbale e logico e degli interessi cognitivi.
Quando si esegue la teatralizzazione, viene presa in considerazione la presenza di tutti i componenti di questa attività.
Giochi di drammatizzazione;
Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini;
Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria);
Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del parlato;
Giochi - trasformazioni, esercizi figurativi;
Esercizi per lo sviluppo della plasticità (ritmoplastica); minuti ritmici;
Allenamento con giochi con le dita per lo sviluppo delle capacità motorie della mano;
Esercizi per lo sviluppo delle espressioni facciali espressive, elementi dell'arte della pantomima;
Fasi di attuazione del Programma
Il DOD sulla teatralizzazione è mirato a:
1. Partecipazione dei bambini a un gioco teatrale: suonare poesie, canzoni, filastrocche, mini-schizzi, fiabe; possesso di una bambola, di un giocattolo, di tutti i tipi di teatro disponibili (ape-ba-bo, ombra, teatro con flanella, teatro giocattolo, teatro con le dita, ecc.).
2. Espansione esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
Questo programma è progettato per 3 anni di studio per bambini di età compresa tra 4 e 7 anni.
Nel programma educativo aggiuntivo “Maschere”, la distribuzione del carico didattico è presentata come segue:
1 anno di studio - (2 volte a settimana per 1 ora) x 32 settimane = 64 ore;
2° anno di corso - (2 volte a settimana per 1 ora) x 32 settimane = 64 ore;
3° anno di studio - (2 volte a settimana per 1 ora) x 32 settimane = 64 ore.
Un’ora accademica di lezione in un gruppo equivale a:
Per i bambini in età prescolare media: 20 minuti di tempo astronomico
Età prescolare senior: 25 minuti di tempo astronomico
Per i bambini in età preparatoria per la scuola - 30 minuti di tempo astronomico.
Le lezioni si tengono nel pomeriggio alle 15.30
Organizzazione del lavoro sul programma
Forme di lavoro
I. Lezioni di gruppo
La durata della lezione dipende dall'età dei bambini.
Principi di conduzione delle lezioni:
La visibilità nell'insegnamento viene effettuata sulla percezione del materiale visivo. Accessibilità: la lezione viene svolta tenendo conto delle caratteristiche di età, costruita sul principio della didattica (dal semplice al complesso)
Problematico: mirato a trovare soluzioni a situazioni problematiche.
La natura evolutiva ed educativa dell'educazione: ampliare i propri orizzonti, sviluppare sentimenti patriottici e processo cognitivo.
Parte 1. Introduttiva
Lo scopo della parte introduttiva è stabilire un contatto con i bambini, prepararli al lavoro congiunto. Le principali procedure di lavoro sono la lettura di fiabe, racconti, poesie, giochi.
Parte 2. Produttivo
Comprende una parola artistica, una spiegazione del materiale, un esame delle illustrazioni, una storia dell'insegnante, volta ad attivare le capacità creative dei bambini.
Elementi dell'attività teatrale:
Bozzetti, poesie, filastrocche, fiabe, racconti vengono interpretati utilizzando le espressioni facciali e la pantomima;
Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione e della memoria: i giochi includono la memorizzazione di poesie, filastrocche, pittogrammi, diagrammi, racconti;
Ritmoplastica.
Parte 3. Finale
Lo scopo del TD è acquisire conoscenze attraverso la creazione di spettacoli congiunti, giochi, quiz. Oltre a suscitare nel bambino emozioni positive.
II. Lavoro individuale
SU lezioni individuali con i bambini imparano poesie, filastrocche, indovinare e indovinare indovinelli e schemi, danze e movimenti dei personaggi.
III. Lavorare con i genitori
Teatro e genitori
Consultazioni per i genitori, domande - lo sviluppo di attività teatrali negli istituti di istruzione prescolare e l'accumulo di esperienze emotive e sensoriali nei bambini - un lavoro a lungo termine che richiede la partecipazione dei genitori. Il coinvolgimento dei genitori è importante serate a tema in cui genitori e figli partecipano alla pari.
Coinvolgere i genitori nella produzione di costumi e attributi: è importante che i genitori partecipino a serate come interpreti di ruolo, autori di testi, creatori di scene, costumi, ecc. In ogni caso, il lavoro congiunto di insegnanti e genitori contribuisce a lo sviluppo intellettuale, emotivo ed estetico dei bambini. Spettacoli congiunti: è necessaria la partecipazione dei genitori alle attività teatrali. Ciò provoca molte emozioni nei bambini, esacerba i sentimenti di orgoglio nei genitori che partecipano a spettacoli teatrali.
Tecniche metodologiche
Le conversazioni si svolgono con l'obiettivo di padroneggiare nuovo materiale.
Giochi all'aperto - organizzati per l'emancipazione e il relax dei bambini in classe.
I giochi di parole, da tavolo e stampati sono organizzati come una forma di lezione.
Si tengono escursioni per arricchire il mondo spirituale del bambino.
Quiz: si tengono per consolidare il materiale trattato.
Lavoro con la famiglia: viene svolto al fine di attirare i genitori ad attività creative congiunte, partecipazione ad escursioni, intrattenimento, vacanze.
Fare artigianato - viene effettuato con l'obiettivo di sviluppare capacità creative, immaginazione, memoria.
Primo anno di studio
Nel loro primo anno di studio, i bambini verranno introdotti tipi diversi teatro, padroneggiare le abilità elementari nella tecnica delle arti dello spettacolo, acquisire esperienza nello spettacolo davanti a genitori e coetanei.
Risultati aspettati
Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.
Memorizza le pose indicate.
ricordare e descrivere aspetto qualsiasi bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Essere in grado di formulare frasi con le parole fornite.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
Secondo e terzo anno di corso
Il secondo anno di studio è una continuazione del primo, dove i bambini conoscono piccole forme di folklore, con il lavoro di scrittori e poeti, prendono parte alla realizzazione di elementi di costumi e scenografie. Pertanto, il secondo anno di studio non solo suscita interesse per il design creativo, ma ha anche un carattere educativo, consente di realizzare le capacità degli studenti e di svilupparle.
Risultati aspettati
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, al segnale dell'insegnante, collegandosi in coppie, triple, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un dato ritmo in un cerchio o in una catena. Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Essere in grado di memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Possiedi il complesso ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare l'altezza e la forza del suono della voce su indicazioni dell'insegnante.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e pose diverse. Essere in grado di pronunciare una lunga frase o una quartina poetica d'un fiato. Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Essere in grado di comporre una frase di 3-4 parole date.
Impara a fare rima data parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conosci a memoria 7-10 poesie in russo e autori stranieri.
Libri usati
1. Migunova E. Nell'organizzazione delle attività teatrali nella scuola materna. / N. Novgorod, Boomerang, 2006. /
2.Mikhailova M.A. Vacanze all'asilo. Scenari, giochi, attrazioni. Yaroslavl, 2002.
3. Naumenko G.M. Vacanze folcloristiche all'asilo e alla scuola. M., 2000.
4. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
5. Polo L. Teatro delle fiabe. SPb., 2001.
6. Makhaneva MD Lezioni di attività teatrali nella scuola dell'infanzia. centro creativo"Sfera" Mosca, 2007
7. Antipina E.A. Attività teatrale nella scuola dell'infanzia - M., 2003.
8. Churilova E.G. "Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli" Programma e repertorio. - M.: Centro editoriale umanitario VLADOS, 2004.
9.Burenina A.I. "Dal gioco alla performance": Educational - Kit di strumenti. SPb., 1995. San Pietroburgo
10. Migunova E.V. "La pedagogia teatrale nella scuola dell'infanzia". - M.: TC Sfera, 2009.
11. Goncharova O.V., Kartashova M.G., Kraseva A.R., Mironichenko S.A., Nabokova V.V., Shakhina Yu.A., Yushkova N.A. "Tavolozza teatrale" Programma di educazione artistica ed estetica / a cura di O.V. Goncharova. – M.: TC Sfera, 2010.
Domanda n. 1
Pianificazione tematica
per bambini in età prescolare 4-5 anni
| Mese\numero di ore | Soggetto | Compiti e tecniche metodologiche |
| Settembre/8 ore | "Indovini - Indovini" | Insegnare ai bambini gli elementi dei mezzi espressivi artistici e figurativi (intonazione, espressioni facciali, pantomima). Impara a imitare i movimenti caratteristici dei personaggi delle fiabe. Sviluppare un discorso dialogico e monologo. Per formare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale, creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. Educare le qualità comunicative dei bambini; interesse per le attività teatrali. "Cambierò me stesso amici, indovinate chi sono" Conversazione con i bambini. Vestirsi in costume. Studi sull'imitazione. "Capiscimi". Risolvere enigmi. Conversazione. Esercizi di gioco. Creazione della motivazione del gioco. Giochi ed esercizi "Annunciatore", "Raffigura un eroe". "Giochi con la nonna Zabavushka" Conoscenza dei russi costumi popolari. Giochi ed esercizi per creare un gioco motivazione. |
| Ottobre/8 ore | "Che miracolo - scatole!" (teatro) | Sviluppare il discorso dialogico e monologo dei bambini; sviluppare abilità comunicative; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; sviluppare il pensiero creativo, l'immaginazione, la fantasia dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura della parola, il sistema di intonazione, il discorso dialogico; sviluppare protozoi nei bambini Indovinare enigmi, con l'immagine dei loro eroi. Mostrare e raccontare una fiaba da parte dell'insegnante, poi dei bambini. Drammatizzazione della fiaba "Gingerbread Man - un lato pungente" Conversazione sugli amici. Racconto "Migliori amici" Indovinare enigmi sul contenuto di una fiaba. Studi sull'espressività della trasmissione dell'immagine. Studi sull'espressività del trasferimento di immagini (immagine con l'aiuto di espressioni facciali, gesti). Il gioco "Dì una parola gentile su un amico". |
| Novembre/8 ore | "Dove eravamo - non lo diremo, ma quello che abbiamo fatto - lo mostreremo" (cos'è la pantomima) | Sviluppare l'intonazione espressiva del discorso. Sviluppa l'immaginazione, la fantasia, abilità di pantomima. Incoraggiare i bambini a partecipare attivamente allo spettacolo teatrale. Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali; Migliorare le capacità prestazionali dei bambini in termini di incarnazione dell'immagine. Danza generale "Specchio". Drammatizzazione della fiaba "I migliori amici". Il gioco "Cosa posso fare" - "Cerchio uniforme". Leggere una poesia di B. Zakhoder "Ecco come posso farlo." Risolvere enigmi. Studi mimici allo specchio (esercizi per l'espressività dei movimenti). Gioco d'imitazione "Indovina di chi sto parlando". |
| Dicembre - Gennaio / 16 ore | Visitare una fiaba (drammatizzazione) | Sviluppare il discorso dialogico e monologo dei bambini; sviluppare abilità comunicative; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; sviluppare il pensiero creativo, l'immaginazione, la fantasia dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura della parola, il sistema di intonazione. Per formare il più semplice nei bambini abilità figurative, per imparare a imitare i movimenti caratteristici degli animali favolosi. Risolvere enigmi delle fiabe. Esercizi di imitazione della musica. buon ballo. Drammatizzazione della fiaba "Teremok". Mostrando la fiaba "Teremok" ai genitori del loro gruppo. La storia del racconto popolare russo "La capanna di Zayushkina". "Chi aiuterebbe il coniglio?" - schizzi di pantomima. Mostrare ai bambini la fiaba "La capanna di Zayushkina" Studi sull'espressività delle emozioni principali. Arricchisci il vocabolario: ghiaccio, rafia Gioco di pantomima "Indovina chi mostrerò". |
| Febbraio / 8 ore | "Le mie dita divertenti" (teatro con le dita) | Sviluppare il discorso dialogico e monologo dei bambini; abilità motorie eccellenti mani; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini, migliorare la sana cultura della parola, l'espressività della parola; continuare a imparare a imitare le caratteristiche movimenti di animali favolosi. Raccontare una fiaba di V. Suteev "Chi ha detto" miao "?" bambini con l'aiuto di un insegnante. Gioco di pantomima "Indovina chi ha incontrato il cucciolo?" Leggere una poesia Buone parole". Il gioco "Nomina una parola educata". Schizzi pantomimici (un cucciolo dispettoso, un galletto orgoglioso, un topolino timido, un cane arrabbiato) Un esercizio di intonazione dei dialoghi. |
| Marzo/8 ore | "Mamma, ti voglio bene, ti regalo una favola" (teatro delle marionette sull'albero) | Impara ad abituarti all'immagine creata, assegnare ruoli; migliorare l'espressività intonazionale del discorso; sostenere il desiderio di partecipare attivamente alla vacanza; migliorare le capacità del monologo e del discorso dialogico. Preparazione per la drammatizzazione de "La storia del topo sciocco". Lavoro sull'espressività della performance (espressività delle emozioni di tristezza e gioia) Drammatizzazione di una fiaba da parte dei bambini. Mostrare storie alle mamme. Gioco sull'intonazione delle parole educate (ciao, arrivederci, grazie, scusa, con gioia, affabilità, disinvoltura, cupamente, con sicurezza, educatamente) |
| Aprile /8 ore | "Siamo piccoli attori, ma grandi visionari." | Imparare a valutare le azioni degli eroi di una fiaba, abituarsi all'immagine creata; migliorare l'abilità cambiando il tempo e il timbro della voce, interpretando l'uno o l'altro personaggio; sviluppare la memoria, l'espressività della parola. Considerazione delle caratteristiche distintive degli eroi della fiaba di V. Suteev "Apple". Conversazione da favola. Recitare schizzi e dialoghi di una fiaba. esercizi di simulazione. Misteri musicali. Raccontare e recitare la fiaba di V. Suteev "La mela" con l'aiuto di un teatro di marionette. |
| Maggio/8 ore | Teatro per grandi e piccoli. | Formare lo stock necessario di emozioni e impressioni; sviluppare abilità comunicative; sviluppare l'immaginazione e la capacità di improvvisazione plastica, nonché l'intonazione espressiva del discorso; migliorare la capacità di creare immagini utilizzando gesti ed espressioni facciali; Incoraggiare i genitori a partecipare attivamente ai giochi. Il momento sorpresa è un mistero. La storia della fiaba di V. Suteev "Sotto il fungo". Inventare e indovinare enigmi basati su una fiaba. Esaminare le illustrazioni per una fiaba e parlarne. Gioco di imitazione "Indovina chi ha chiesto sotto il fungo" Drammatizzazione della fiaba di V. Suteev "Sotto il fungo". Ritmoplastica: danze degli eroi. Mostrare storie a genitori e figli. Concorso di gioco "Chiedi un fungo". Gioco di imitazione "Capiscimi". |
Totale: 64 ore
Pianificazione tematica per bambini in età prescolare di 5-7 anni
| Mese/numero di ore | Soggetto | Compiti e tecniche metodologiche |
| Settembre-ottobre / 16 ore | "In visita alla fiaba" (le basi del teatro di figura) | Chiarire e generalizzare la conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, le varietà, i dispositivi, le professioni teatrali, i costumi, gli attributi, le regole di condotta nel teatro, i tipi di teatri delle marionette, la terminologia teatrale, i mezzi di espressione artistica Far conoscere ai bambini vari metodi per guidare le marionette di canna, con una vista dal pavimento del teatro - un cono; sviluppare le espressioni facciali e le capacità plastiche dei bambini; sviluppare un discorso dialogico e monologo; consolidare le capacità di utilizzo del teatro con le dita e del giocattolo. Conversazione sui tipi di teatro. Studi: "Buon esercizio", "Il pappagallo lava", "Un incontro inaspettato", "Una passeggiata nel bosco", "Un'orchestra allegra". Ritmoplastica - composizioni musicali e ritmiche. Mettere in scena storie familiari. Giochi di pantomima - "Chi ha incontrato il cucciolo", "Chi vive nella foresta", "Dove eravamo, non lo diremo, ma mostreremo cosa abbiamo fatto". |
| Novembre-Dicembre/16 ore | La misteriosa parola "BI-BA-BO" | Uso più ampio di diversi tipi di teatri nelle attività teatrali dei bambini, il desiderio di controllare burattini di vari sistemi; formare interesse per il teatro b-ba-bo, il desiderio di partecipare a uno spettacolo di marionette; sviluppare il pensiero creativo dei bambini; attivare il vocabolario dei bambini; migliorare la sana cultura della parola, del sistema di intonazione, del discorso dialogico, delle capacità di burattinaio; instillare nei bambini un costante interesse per nuovi tipi di teatro: burattini di canna e da pavimento; sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine; Incoraggia i bambini a inventare e inscenare piccole storie da soli utilizzando le bambole i-ba-bo Preparazione ed esposizione della fiaba "Zayushkinaizushka" - il teatro b-ba-bo. Esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie delle mani, giochi con le dita. Leggendo il racconto popolare russo "Il gatto, il gallo e la volpe", una conversazione sul racconto, mostrando materiale illustrativo. Distribuzione dei ruoli. Esercizi di pantomima “Indovina chi è venuto”, esercizi di intonazione Mostrare storie ai bambini piccoli. |
| Gennaio-febbraio / 16 ore | Contribuisci all'ampliamento della gamma percezione ed espressione emotiva varie emozioni (gioia, dolore, sorpresa, insegnare l'espressione di varie emozioni e la riproduzione dei tratti caratteriali individuali; insegnare ai bambini a riconoscere intuitivamente l'atmosfera di una persona, evento, luogo, stagione, giorno ed essere in grado di abituarsi a questa atmosfera e trasmettere un'immagine specifica nei movimenti; sviluppare la memoria e l'immaginazione, la capacità di rispondere adeguatamente alle emozioni delle persone intorno, l'espressività di un gesto, la capacità di riprodurre i tratti caratteriali individuali. Giochi di pittogrammi. Gioco didattico "Disincanta la ragazza". Studi di pantomima di M. Chistyakova: per l'espressione delle emozioni principali - "Curioso", "Occhi rotondi", "Vecchio fungo", "Incontro di due amici", "La lepre è un codardo", "Fiocchi di neve leggeri". Ritmoplastica “Igrapantomime. Farfalle e robot. Mostrare ai bambini la fiaba "La volpe e la gru". giochi con le dita |
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| marzo-aprile/16 ore | "Musica e fiaba" | Migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini, incoraggiarli a cercare mezzi espressivi per trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi dell'opera teatrale; continuare a lavorare sulla capacità dei bambini di mantenersi liberi e liberi quando parlano davanti agli adulti, ai coetanei e ai bambini più piccoli; stimolare il desiderio dei bambini di prendere parte attiva alle vacanze, utilizzando le capacità di improvvisazione acquisite in classe e in attività teatrali indipendenti; coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva alla preparazione delle vacanze; sviluppare un senso di soddisfazione lavoro congiunto. Drammatizzazione di canzoni - "Come la capra di una nonna", "Avventura nella foresta", ecc. Raccontare la fiaba di Ch. Perro "Cappuccetto Rosso", mostrando una fiaba (teatro da tavolo, teatro delle ombre). Drammatizzazione della fiaba musicale "Nella radura della foresta". Imparare danze e canzoni di personaggi fiabeschi. Giochi logoritmici "Il mare è preoccupato", "Vento del nord", "Asterischi", ecc. Esercizi mimici "Ho paura", "Gioisco", "I conigli litigavano", ecc. |
| Maggio/8 ore | "Mosaico teatrale" | Consolidare le idee dei bambini sulle caratteristiche dei vari teatri (opera, balletto, Teatro del dramma, burattini, teatro per bambini, animali); ampliare il ventaglio di informazioni su chi lavora in teatro (accompagnatore, direttore di ballo); consolidare l'abilità di comportamento durante una visita a teatro, assistendo a uno spettacolo; sviluppare l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine, l'indipendenza nell'organizzazione giochi teatrali: la capacità di scegliere autonomamente una fiaba, una poesia, preparare gli attributi e lo scenario necessari per uno spettacolo futuro, distribuire compiti e ruoli tra loro, capacità motorie delle mani. Preparare e mostrare ai bambini la fiaba "I tre porcellini". Concorsi, indovinelli, giochi di drammatizzazione. Esercizi familiari, studi sulla pantomima. Inventare fiabe utilizzando varie tipologie di teatrino. Giochi con le dita. Soluzione congiunta di cruciverba. |
Totale: 64 ore
Domanda n. 2
Piano di interazione con i genitori nel gruppo centrale
| Tempistica | Soggetto | Modulo di condotta |
| 1 quarto | "Mosaico teatrale" | informazioni sul manifesto |
| 2 quarti | "I miei eroi teatrali preferiti" | Mostra di disegni |
| 3 quarti | "Nel mondo delle fiabe" | Mostra fotografica |
Piano di interazione con i genitori del gruppo senior e preparatorio per la scuola
| Tempistica | Soggetto | Modulo di condotta |
| 1 quarto | "Il ruolo dell'attività teatrale nello sviluppo delle capacità creative dei bambini" | informazioni sul manifesto |
| Cosa sappiamo del teatro? | Questionario |
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| 2 quarti | "Il segreto del laboratorio teatrale" | soggiorno creativo |
| 3 quarti | "Mosaico Teatrale" (poesie, canzoni, cruciverba, informazioni didattiche, ecc.) | informazioni sul manifesto |
| "Siamo piccoli artisti" | Mostra fotografica |
Domanda n. 3
Meccanismo di valutazione dei risultati
L'enfasi nell'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo. 1. Fondamenti di cultura teatrale.
Alto livello - mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta in teatro; chiamate diversi tipi il teatro, ne conosce le differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.
Livello medio- interessato ad attività teatrali; utilizza le sue conoscenze in attività teatrali.
Basso livello- non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
Alto livello- capisce idea principale opera letteraria, spiega la sua dichiarazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo unità di trama basate su un'opera letteraria.
Livello medio- comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce le caratteristiche verbali delle principali e personaggi secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
Basso livello- comprende l'opera, distingue tra i personaggi principali e secondari, trova difficile individuare le unità letterarie della trama; rivisitazione con l'aiuto di un insegnante.
3. Sviluppo emotivamente-fantasioso.
Alto livello- applica in modo creativo la conoscenza sui vari stati emotivi e sui caratteri dei personaggi nelle rappresentazioni e nelle drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.
Livello medio- ha conoscenza dei vari stati emotivi e sa dimostrarli; utilizza espressioni facciali, gesti, postura, movimento.
Basso livello- distingue gli stati emotivi, ma utilizza vari mezzi espressivi con l'aiuto di un insegnante.
4. Abilità di burattini.
Alto livello– improvvisa con burattini di diversi sistemi mentre lavora sulla performance. Livello medio- utilizza le abilità di burattinaio nel lavoro sullo spettacolo.
Basso livello- Possiede abilità di base nel teatro di figura.
5. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
Alto livello- mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Livello medio- mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nelle attività collettive.
Basso livello- non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Poiché il programma è in fase di sviluppo, allora progressi compiuti dimostrato dagli alunni durante la eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate in gruppo per mostrare ad altri gruppi, genitori.
Risultato atteso:
1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite nel campo dell'arte teatrale.
2. Utilizzare le capacità di recitazione necessarie: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con il pubblico.
3. Possesso delle competenze necessarie di espressività plastica e discorso scenico.
4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.
5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro, alla letteratura.
6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sullo spettacolo: discussione di costumi, scene.
7. Creazione di spettacoli di vario orientamento, partecipazione ad essi dei partecipanti allo studio nelle più svariate capacità.
Caratteristiche dei livelli di conoscenze e abilità
attività teatrali
Alto livello.
Mostra un costante interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (opera teatrale). Interpreta creativamente il suo contenuto. Capace di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di reincarnazione. Possiede l'espressività intonazionale-figurativa e linguistica del discorso artistico e lo utilizza in vari tipi di attività artistica e creativa. Improvvisa con burattini di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali dei personaggi o utilizza DMI, canta e balla liberamente. Organizzatore attivo e leader dell'attività creativa collettiva. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.
Livello medio.
Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di varie tipologie di teatro e di professioni teatrali. comprende il contenuto dell'opera. Fornisce caratteristiche verbali ai personaggi dell'opera, utilizzando epiteti, confronti e espressioni figurate. Ha conoscenza degli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sullo spettacolo con l'aiuto di un insegnante. Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione-istruzione verbale dell'educatore. Possiede le abilità del teatro di figura, può applicarle in attività creative gratuite. Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali dei personaggi e delle unità della trama. Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creativa.
Basso livello.
Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficoltà nell'identificazione delle diverse tipologie di teatro. Conosce le regole di comportamento in teatro. Comprende il contenuto dell'opera, ma non riesce a individuare le unità della trama. Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader. Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti. Possiede abilità elementari di burattinaio, ma non mostra alcuna iniziativa per dimostrarle nel processo di lavoro sullo spettacolo. Non mostra attività nell'attività creativa collettiva. Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.
LA DIAGNOSTICA DELLE COMPETENZE E DELLE COMPETENZE DEI BAMBINI IN ESERCIZIO SULLE ATTIVITÀ TEATRIZZATE VIENE EFFETTUATA SULLA BASE DI COMPITI CREATIVI.
Compito creativo № 1
Riproduzione della fiaba "Sorella Galletto e il lupo grigio"
Scopo: mettere in scena una fiaba utilizzando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.
Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi. Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorso intonazione-figurativo. Essere in grado di comporre su un tavolo, una flanella, uno schermo composizioni di trama e recitare una messa in scena basata su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le proprie azioni con i partner.
Materiale: set di burattini da teatro delle marionette, tavolo e flanella.
Progresso.
1. L'insegnante porta uno “scrigno magico”, sul cui coperchio è presente un'illustrazione della fiaba “Sorella Galletto e il lupo grigio”. I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ciascuno di essi: per conto del narratore; a nome dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.
2. L'insegnante mostra ai bambini che gli eroi di questa fiaba di vari tipi di teatro si sono nascosti nello “scrigno magico”, mostra a sua volta su una flanella gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro. In cosa sono diversi questi eroi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano queste marionette.)
3. L'insegnante invita i bambini a interpretare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo mette in scena una fiaba utilizzando un teatrino di flanella, un burattino e un teatrino da tavolo.
4. Attività indipendente dei bambini nell'interpretazione della trama di una fiaba e nella preparazione di uno spettacolo.
5. Mostrare una fiaba al pubblico.
Compito creativo numero 2
Creazione di uno spettacolo basato sulla fiaba "Capanna della lepre"
Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, inscenare una fiaba.
Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba e individuare le unità della trama (la trama, il climax, l'epilogo), per poterle caratterizzare. Descrivi i personaggi principali e secondari. Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Selezione dell'accompagnamento musicale per lo spettacolo. Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurate e discorso intonazionale-figurativo. Sii attivo nelle attività. Materiale: illustrazioni per la fiaba "La capanna della lepre", carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.
Progresso.
1. Il triste Petrushka viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo. Lavora dentro teatro delle marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti gli artisti delle marionette sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a mettere in scena la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare da solo un teatro da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.
2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono offerte domande: "Dimmi, cosa è successo prima?", "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere per conto di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.
3. L'insegnante attira l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e ti consiglia di scegliere un accompagnamento musicale (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).
4. L'insegnante organizza attività per la realizzazione dei personaggi, delle scene, la selezione dell'accompagnamento musicale, la distribuzione dei ruoli e la preparazione dello spettacolo.
5. Mostrare uno spettacolo ai bambini.
Compito creativo numero 3
Scrittura di sceneggiature e narrazione
Scopo: improvvisare sul tema delle fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, creare o selezionare scene, costumi, recitare una fiaba.
Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretare in modo creativo una trama familiare, raccontandola da persone diverse eroi delle fiabe. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimento e discorso intonazionale-figurativo, canto, danza. Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba. Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner. Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenari.
Progresso.
1. Il preside annuncia ai bambini che oggi verranno degli ospiti all'asilo. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo. Manca poco tempo al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.
2. Il leader suggerisce di considerare le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "L'omino di pan di zenzero", "Masha e l'Orso" e altre (a scelta dell'insegnante).
Tutte queste storie sono familiari ai bambini e agli ospiti.
L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per scrivere una storia bisogna inventare nuova trama.
Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo). Cosa succede all’inizio, al culmine e all’epilogo?
L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. Come base viene presa la versione collettiva più interessante.
3. Le attività dei bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.
4. Mostra lo spettacolo agli ospiti.
ISTITUZIONE EDUCATIVA SCOLASTICA COMUNALE
"Scuola materna n. 6 "Gru" di tipo evolutivo generale"
PROGRAMMA
Formazione aggiuntiva in attività teatrali
età prescolare
MONDO DEL TEATRO
L'età degli alunni è di 4-7 anni.
La durata del programma è di 3 anni.
Compilatore di programmi
insegnante istruzione aggiuntiva
Zykina Elena Vladimirovna
Salechard
Nota esplicativa
“Il teatro è un’arte bellissima.
Nobilita, educa
persona. Quello che ama davvero il teatro,
gli toglie sempre una riserva di saggezza e di gentilezza.
K.S.Stanislavskij
Lo scopo dell'educazione moderna, che è l'educazione e lo sviluppo della personalità del bambino, una direzione importante nello sviluppo della personalità è la formazione delle capacità creative dei bambini.
Una caratteristica della situazione attuale nel nostro tempo - tempo stress, bruschi aumenti e cadute ancora più brusche nei destini delle persone, l '"atmosfera" si è saturata di fenomeni negativi, inquietanti, fastidiosi (televisione, stampa, cartoni animati, ecc.).
Tutto ciò non può che influire sulla salute dei bambini, poiché provoca la distruzione della sfera psico-emotiva del bambino, ostacola lo sviluppo di una percezione olistica positiva del mondo.
Come salvarlo dalla terribile forza distruttiva? Come aiutare un bambino a conoscere il mondo, acquisire esperienza di comunicazione, sviluppare capacità creative, accumulare saggezza?
Avvicinare i bambini alle attività teatrali ha lo scopo di cercare di risolvere alcune delle questioni sollevate. Una fiaba ha sempre, in ogni momento, avuto un potere enorme sul cuore di un bambino. Le fiabe contengono la saggezza della gente, contengono i fondamenti della cultura nazionale, in esse il bene trionfa sempre sul male. Solo giocando alle fiabe, un bambino può cambiare il mondo che lo circonda, acquisire esperienza nella comunicazione, conoscere il mondo degli adulti. Quindi, è sicuro dire che il teatro ha Grande importanza nella vita di un bambino. L'attività teatrale sviluppa la personalità del bambino, instilla un costante interesse per la letteratura, sviluppa capacità mentali, linguaggio, promuove la coordinazione dei movimenti, sviluppa la creatività e l'immaginazione. L’attività teatrale aiuta a scaricarsi emotivamente e fisicamente. Pertanto, è così importante introdurre un bambino alla musica, alla letteratura e al teatro fin dalla tenera età. Prima inizi a sviluppare la creatività dei bambini, maggiori saranno i risultati che potrai ottenere.
“Si dice che nei primi sei anni un bambino acquisisca un terzo dell'esperienza che acquisirà in tutta la sua vita. Questo non è vero: infinitamente di più!” M. Voloshin ("Rivelazione dei giochi per bambini").
Attualmente ci sono programmi per le attività teatrali dei bambini in età prescolare. Tale, ad esempio, è il programma di N.F. Teatro - creatività - bambini. L'attuazione completa del programma parziale "Teatro-Creatività-Bambini" è impossibile per una serie di motivi (non ci sono burattini teatrali nell'istituto scolastico prescolare: burattini di marionette, burattini di canna, burattini che cavalcano a bocca aperta, ecc.). Allo stesso tempo, nel programma di N.F. Sorokina, sono incluse sezioni come creatività della canzone, creatività della danza, improvvisazione su strumenti musicali, e poiché queste sezioni nella scuola materna sono implementate in modo sufficiente e professionale dal direttore musicale, è sorto il problema di compilare un programma adattato per introdurre i bambini in età prescolare alle attività teatrali. Tale era il programma adattato proposto "Il mondo del teatro". Dal programma di N.F. Sorokina "Teatro - creatività-bambini" ha preso sezioni come:
nozioni di base del teatro di figura;
le basi della recitazione;
nozioni di base del teatro delle marionette;
nozioni di base della drammatizzazione.
Il programma adattato proposto "Il mondo del teatro" è integrato con sezioni come:
storia del teatro;
chi lavora in teatro;
regole di condotta in teatro;
conoscenza dei diversi tipi di burattini teatrali: teatro con le dita, teatro delle ombre, giocattoli da tavolo in legno e peluche, teatro dei cucchiai, flanellografo, burattini viventi.
Nella scuola materna "Zhuravushka" è stato creato un buon ambiente di sviluppo per lo sviluppo creativo del bambino attraverso attività teatrali. Uno studio teatrale è attrezzato: un palco, un auditorium, una parete a specchi, costumi teatrali, uno schermo, pupazzi “bee-ba-bo”, vari tipi di teatro...
Le principali differenze del programma adattato "Il mondo del teatro" rispetto ad altri programmi di questa direzione:
Utilizzo della componente nazionale-regionale
Definizione del repertorio in base alle stagioni
Drammatizzazione con elementi di teatro delle marionette
Conoscenza della storia del teatro, delle professioni teatrali, della struttura del teatro, delle regole di condotta.
Pertanto, l'attuazione del programma adattato "Il mondo del teatro" viene eseguita integralmente.
Obiettivo del programma:
Sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.
Obiettivi del programma:
Sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso attività teatrali (studi, giochi di drammatizzazione, creazione di poster, scenografie, elementi di costume, scrittura di fiabe, improvvisazioni).
Ampliare la conoscenza dei bambini sul mondo che li circonda: la storia del teatro, l'organizzazione del teatro, chi lavora nel teatro, cosa sono i teatri, la varietà delle marionette teatrali, le scenografie (per poterle distinguere e nominare) .
Sviluppare il discorso di un bambino in età prescolare: ricostituire e attivare il vocabolario dei bambini, lavorare sulla dizione, sull'espressività intonazionale, sul discorso dialogico e monologo.
Coltivare un atteggiamento positivo nei confronti della cultura del Nord (fiabe, miti).
Sviluppare sentimenti umani nei bambini: rispondere adeguatamente, rallegrarsi dei successi degli altri, arrabbiarsi in caso di fallimento, sforzarsi di venire in soccorso, valutare correttamente le proprie azioni e quelle degli altri.
I giochi sono lezioni.
I giochi sono enigmi.
Le attività sono viaggi.
Giochi drammatici.
Attività congiunte di educatori e bambini.
Figli del sé.
Giochi, esercizi, schizzi.
Metodi e tecniche:
1. Visivo-uditivo.
2. Visivo-visivo.
3. Metodo della situazione di ricerca.
4. Gioco.
5. Metodo di valutazione.
6. Metodo di esercizio con complicazione.
7. Didattica.
8. Verbale.
9. Il metodo per passare abilmente da un tipo all'altro.
Il termine per l'attuazione del programma adattato "Il mondo del teatro" è di 3 anni.
Le lezioni in circolo si svolgono nel pomeriggio, in sottogruppi. Il numero di bambini in un sottogruppo è di dieci persone. La durata del cerchio è di 20 minuti nel gruppo medio, 25 minuti nel gruppo senior e 30 minuti nel gruppo preparatorio alla scuola. Pertanto, la durata delle lezioni nelle attività teatrali corrisponde a SanPiN 2.4.1. 1249-03 ai "Requisiti per l'organizzazione della routine quotidiana e degli allenamenti".
Piano didattico e tematico.
Per il 1° anno di corso (gruppo centrale)
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Numero di ore |
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Pratica |
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Lezione introduttiva |
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mondo del teatro |
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Nozioni di base sul teatro di figura |
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Nozioni di base sulla recitazione |
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Fondamenti del teatro delle marionette |
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Nozioni di base sulla drammatizzazione |
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Componente regionale |
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Lezione finale |
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Sezione 1. "Lezione introduttiva" (1 ora)
Teoria 0,5 ore:
Conoscenza con i bambini, il gioco "Ay, bear!"
Conversazione “Dove eri, cosa hai visto?”, (a teatro, cosa ti è piaciuto, cosa ricordi...)
Pratica 0,5 ore
L'introduzione dell'arco all'inizio e alla fine della lezione.
Gioco per cellulare "Gli aerei ronzavano"
Gioco "Arcobaleno degli stati d'animo"
Sezione 2. "Il mondo del teatro" (7 ore)
Teoria 3 ore
1. Storia del teatro - 1 ora.
Una conversazione con una proiezione di diapositive: come tutto è iniziato, artisti itineranti, bambola di prezzemolo, teatri dell'antichità, teatri moderni, come sono simili e come differiscono.
2. Chi lavora in teatro - 0,5 ore
Conversazione che mostra illustrazioni, foto di persone diverse professioni cosa fanno a teatro, l'importanza del lavoro.
3.Come funziona il teatro (auditorium, camerino, buffet, palco) - 0,5 ore
Una conversazione dall'esperienza dei bambini, guardando la presentazione "Il mondo del teatro".
4. Regole di condotta in teatro - 0,5 ore
Una conversazione sulle regole di condotta in teatro (cosa è possibile, cosa no), esperienza personale.
5.Afisha, che cos'è? – 0,5 ore
Conversazione “Poster, cos'è. A cosa serve il manifesto? Esaminando questo poster.
Pratica 4 ore
1. Escursione all'OCSC e alla SOK "Viaggio nel teatro". Visita del foyer, dello spogliatoio e dell'auditorium (settembre) - 2 ore
2. Imparare poesie sul teatro, risolvere enigmi, cruciverba - 0,5 ore
3. Disegnare segni secondo le regole di condotta in teatro - 0,5 ore
4. Giochi "Trova il tuo posto", "Arcobaleno degli stati d'animo" - 0,5 ore
5. Visualizzazione di video clip: balletto, marionette, opera, teatro - 0,5 ore
Sezione 3. "Nozioni di base sul teatro di figura" (4,5 ore)
Teoria 1 ora:
1. Presentare i bambini allo schermo teatrale, al teatro da tavolo giocattolo in legno, alle tecniche di guida delle marionette - 0,5 ore
2. Introdurre il teatro con le dita, insegnare le tecniche di guida delle marionette da dito - 0,5 ore
Pratica 3,5 ore:
1. Esercizi per padroneggiare le tecniche delle marionette: "La mamma cammina", "Due topi", "Il nonno e la rapa", "Incontro tra una volpe e una lepre", "Una conversazione tra un topo e una rana", "Danza degli animali" - 2 ore
2. Spettacolo di marionette "Teremok" (spettacolo tra adulti e bambini) - 0,5 ore
3. Disegno "Chi mi piacerebbe essere in una fiaba" - 0,5 ore
4. Gioco teatrale "Teremok" con marionette del finger theater, "Giochi con le dita", "Massaggio con le dita" - 0,5 ore.
Sezione 4. "Fondamenti di recitazione" (4 ore)
Teoria 1 ora:
1. Conversazione “Artista. Chi è lui? Cos'è? - 0,5 ore
2. Conversazione, "7777777777", guardando fotografie, visualizzando un frammento della fiaba "Morozko" - Lungometraggio– 0,5 ore
Pratica 3 ore
1. Studi per lo sviluppo dell'attenzione: "Stai attento", "Ricorda il tuo posto", "Bandiera", "Cosa è cambiato" - 0,5 ore
2. Studi per lo sviluppo dei movimenti emotivi ed espressivi:
"Sono io! Questo è mio”, “Restituiscilo”, “Icicles”, “Humpty Dumpty”, “Il prezzemolo salta” - 1 ora
3. Studi per comprendere lo stato emotivo di una persona e la capacità di esprimere adeguatamente il proprio umore: "Sorpresa", "Fiore", "Polo Nord", "Nonno arrabbiato", "Colpevole" - 1 ora
4. "Racconta i versi con le tue mani" - 0,5 ore
Sezione 5. "Fondamenti di teatro delle marionette" (7 ore)
Teoria 1 ora:
1. Guardare il cartone animato in DVD "Rapa", parlare del film - quando, dove, con chi, perché è accaduto l'evento. Chi ti è piaciuto degli eroi e perché - 0,5 ore
2. Raccontare una fiaba "Come un cane cercava un amico" Fiaba mordoviana - 0,5 ore
Pratica 6 ore
1. Disegno "Chi voglio essere" basato sulle fiabe "Rapa", "Come un cane cercava un amico" - 0,5 ore
2. Gioco di danza rotonda "Rapa, rapa - cresci forte ..."
3. Improvvisazione di danza degli eroi della fiaba - 0,5 ore
4. Apprendimento dei ruoli, ricerca di movimenti espressivi, intonazione espressiva dei personaggi - 4 ore
5. Spettacolo teatrale delle marionette "Come un cane in cerca di un amico".
Sezione 6. Fondamenti di drammatizzazione (8,5 ore)
Teoria 1 ora:
1. Conversazione sulla professione di attore.- 0,5 ore
2. Visualizzazione di un frammento della fiaba "Frost", conversazione "Perché posso dire: un bravo attore?" - 0,25 ore
3. Spettacolo di marionette "Al coniglietto Capodanno”, Conoscenza di una fiaba, spettacolo per adulti - 0,25 ore
Pratica 7,5 ore
1. Periodo di prove: apprendimento dei ruoli, ricerca dell'immagine dell'eroe - 5 ore
2. Produzione di biglietti d'invito e poster per lo spettacolo, produzione
elementi di costumi, scenografie con l'aiuto dei genitori - 1,5 ore.
3.Mostrare una fiaba da parte dei bambini-1 ora
Sezione 7. "Componente regionale" (3 ore)
Teoria 1 ora:
1 conversazione "Popoli che abitano il Nord", guardando le illustrazioni sul Nord - 0,5 ore
2. Conoscenza dei miti e delle leggende dei popoli del nord - 0,5 ore
Ore di pratica - 2 ore
1. Studi di messa in scena per l'espressività di movimenti, emozioni - 1 ora
2. Giochi dei popoli del Nord - 0,5 ore
3. Guardare il cartone animato "La montagna delle gemme", su un corvo saggio - 0,5 ore
8. Lezione finale (1 ora)
Teoria 0,5 ore
Quiz (cosa sappiamo, di cosa possiamo essere orgogliosi)
Attività dentro prescolare età effetto benefico…di un certo carattere, modellante teatrale abiti. 2. "Fisico...
Programma educativo di istruzione aggiuntiva per bambini Il programma è progettato per i bambini in età prescolare e primaria
Programma educativoL.A.Wenger). In questo programma sezione mancante Di teatrale attività così ho sviluppato programma aggiuntivo formazione scolastica per bambini prescolare"In un certo regno...
Programma dell'autore sull'attività visiva per bambini in età prescolare
Programmaeducativo programma prescolare formazione scolastica"Infanzia" a cura di T.I. Babaeva, Z.A. Mikhailova e rivolto a educatori e insegnanti aggiuntivo formazione scolastica Di pittorico attività prescolare ...
La nostra associazione metodologica "Integrazione nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare"
Documento... – estetico attività: musicale, visivo, artistico - parlato, teatralmente- gioco; ... Diritto d'autore programmi aggiuntivo formazione scolastica Di educazione artistica ed estetica per i bambini più grandi prescolare età"disegno...
Il mondo dell'infanzia, il mondo interiore di un bambino, è la chiave di molti problemi entusiasmanti della nostra vita. Vogliamo vedere i nostri figli felici, ma spesso non diamo importanza alle esperienze dei ragazzi, le consideriamo sciocchezze. Il bambino rimane solo con i suoi sentimenti e non sempre trova la forza per affrontarli da solo. È in età prescolare che il bambino fa la prima esperienza di comunicazione con gli amici, sperimentando fallimenti e vittorie. E questo si riflette nella formazione del carattere. Noi adulti dovremmo aiutare il bambino ad acquisire emozioni più positive, insegnargli ad essere gentile, reattivo, socievole, la capacità di parlare bene e correttamente. Credo che la scuola materna sia il primo e principale passo nello sviluppo di tutte queste qualità e l'attività teatrale è un'assistente in questo lavoro. Perché il teatro? È solo che il teatro è sempre un gioco, (perché i bambini adorano giocare) l'aspettativa di qualcosa di insolito, sorprendente: un MIRACOLO. Questa è un'opportunità non solo per vedere l'eroe, ma anche per diventarlo tu stesso. Solo a teatro puoi trasformarti da ragazzo timido in audace e coraggioso. Eroe-Bogatyr, e da ragazza capricciosa a principessa gentile e gentile. Domande sviluppo armonico e l'autorealizzazione creativa dei bambini trovano la loro soluzione nel programma "Teatro e fiaba" dell'unità strutturale "Teremok". La scoperta di un'individualità unica in se stesso aiuterà il bambino a realizzarsi nello studio, nella creatività e nella comunicazione con gli altri. Per aiutare in queste aspirazioni, e questo programma è chiamato. È progettato per funzionare con bambini di diversa estrazione gruppi di età.
Gruppo 1 - bambini 3-4 anni.
Gruppo 2 - bambini 4-5 anni.
Gruppo 3 - bambini 5-6 anni.
Ogni gruppo ha i propri compiti e una certa quantità di argomenti approccio differenziato ai bambini.
Il programma di teatro e gioco è un corso d'autore indipendente, sviluppato tenendo conto delle teorie e delle tecnologie moderne, nonché dell'età e delle caratteristiche psicofisiche dei bambini di questa età.
Focus del programma.
Orientamento artistico ed estetico
L'obiettivo principale dell'orientamento artistico ed estetico è l'educazione del gusto estetico, la realizzazione del potenziale creativo dei bambini. Il programma ha lo scopo di educare la personalità del bambino, sviluppando le sue sottili qualità spirituali, valori morali ed estetici. Le attività teatrali e di gioco instillano l'amore per le opere d'arte.
Orientamento socio-pedagogico
L'obiettivo principale dell'orientamento socio-pedagogico è lo sviluppo da parte dei bambini di esperienze sociali positive, ruoli e atteggiamenti sociali, il desiderio di autoaffermazione del bambino, autostima, stabilendo l'interazione con l'ambiente sociale.
Un altro principio non meno importante è la progettazione del lavoro per formare l'orientamento dei bambini verso il successo e raggiungere l'obiettivo.
Novità del programma
L'uso degli elementi di questo programma in ambito educativo processo educativo: durante le attività didattiche, nei momenti delicati, nelle attività libere.
Partecipazione attiva dei genitori a questo programma.
Rilevanza
Il problema dello sviluppo del discorso dialogico.
I cambiamenti in atto nel sistema educativo hanno interessato anche la scuola materna. Perché le qualità di uno studente di successo si formano in una scuola materna. Un bambino in età prescolare non dovrebbe solo imparare a contare e conoscere le lettere, il che è ovviamente importante, ma anche a padroneggiare correttamente il discorso: parlare magnificamente, costruire correttamente un dialogo. Migliore è lo sviluppo del linguaggio del bambino, maggiore sarà il successo che avrà nei suoi studi, nella comunicazione con gli amici.
Il problema dello sviluppo del linguaggio: vocabolario scarso, pronuncia errata, discorso inespressivo.
I bambini trascorrono la maggior parte del loro tempo libero guardando la TV e il computer. Lascia gradualmente il bene e racconti istruttivi e cartoni animati. A volte un bambino non riesce a capire: "Cosa è buono", "Cosa è cattivo". I genitori non discutono di ciò che vedono e leggono, il che è molto importante per i bambini.
Il problema dell'organizzazione delle attività di gioco
Il mondo non si ferma, i bambini hanno giocattoli moderni che non sempre hanno un effetto positivo sullo sviluppo del bambino. Educatori e insegnanti dovrebbero trovare modi nuovi, non meno interessanti, per interessare il bambino, per indirizzare la sua attività di gioco nella giusta direzione.
Freddezza emotiva
Uno dei problemi importanti che mi preoccupa è l'indifferenza dei bambini, la freddezza emotiva. Nella varietà delle informazioni vari giochi Sta diventando sempre più difficile sorprendere i bambini. Un bambino in età prescolare non sempre risponde alle esperienze e alle emozioni dei propri cari e degli amici. I bambini non entrano in empatia con i personaggi delle fiabe, delle storie. Opere meno ammirate arti visive, opere musicali, la bellezza del mondo circostante.
Opportunità pedagogica
Riflettendo sui problemi che mi colpivano, mi sono reso conto che i metodi tradizionali del processo educativo non saranno sempre efficaci. Come sai, l'attività principale di un bambino in età prescolare è il gioco. Penso che il principio di insegnamento - imparare giocando pienamente manifestato nelle attività teatrali.
Tutti i bambini hanno talento, solo l'insegnante dovrebbe vedere, sentire e aiutare il bambino a rivelare le sue capacità creative. Ai bambini piace assistere ad uno spettacolo teatrale e parteciparvi è ancora più interessante ed emozionante. Partecipando alla teatralizzazione, il bambino si apre, si sente libero. Questo è il momento in cui puoi formare la capacità del bambino di inventare, fantasticare, creare.
Tutti i bambini amano le fiabe. Ascoltando una fiaba, un bambino trova qualcosa di necessario e istruttivo per sé, quindi è molto importante che la consapevolezza delle “lezioni di fiaba” inizi fin dalla tenera età, con la risposta alla domanda: “Cosa insegna una fiaba? noi?" E quanto è interessante interpretare l'eroe di una fiaba o inventare qualcosa di interessante, insolito. Giocando a una fiaba, il bambino conosce il mondo, il concetto di amicizia, onestà, gentilezza, coraggio, esprime il suo atteggiamento verso il bene e il male. Un enorme vantaggio delle attività teatrali e di gioco è la costruzione del processo educativo. Le attività direttamente educative con elementi teatrali rendono il processo di apprendimento più interessante ed efficace, sia per l'insegnante che per i bambini. L'insegnante ha più opportunitàè insolito presentare le informazioni utilizzando forme e metodi non tradizionali. Il bambino in età prescolare mostrerà la sua individualità e imparerà meglio il materiale.
Partecipando ad attività teatrali, i bambini migliorano il loro linguaggio, il vocabolario viene reintegrato, la memoria e il pensiero migliorano. I bambini sono creativi nella risoluzione dei problemi.
Inoltre, una varietà di temi, forme e metodi di teatralizzazione sviluppa in modo completo il bambino, rivela le sue capacità creative.
Obiettivo del programma:
Sviluppo creativo e completo della personalità del bambino attraverso attività teatrali.
Obiettivi del programma:
Discorso cognitivo
- ampliare gli orizzonti dei bambini;
- suscitare interesse per le attività teatrali;
Fornire conoscenze sulla storia della nascita e dello sviluppo del teatro;
Introdurre i bambini alle tipologie del teatro;
Forma la pronuncia corretta:
Espandi la conoscenza delle parole; rendere il discorso più chiaro ed espressivo.
Socio-comunicativo
Nel corso dell'esecuzione di un compito collettivo, formare la capacità di negoziare, ascoltare e ascoltare i compagni.
Artistico ed estetico
promuovere lo sviluppo degli studenti:
Curiosità, percezione estetica del mondo circostante;
Abilità creative;
Pensiero figurativo, fantasia, attenzione.
Caratteristiche distintive del programma
La partecipazione al programma non richiede competenze e dati fisici particolari da parte dei partecipanti;
Il programma è facile da apprendere, facile da apprendere, efficace nel raggiungimento dei risultati;
- questo programma può essere utilizzato non solo nelle attività del circolo, ma anche nel lavoro di educatori, insegnanti, insegnante di logopedista in attività educative integrate, nelle attività libere dei bambini;
Con l'aiuto di questo programma, formiamo la capacità dei bambini di determinare le qualità distintive dei personaggi e di trasmetterli in movimento utilizzando immagini-immagini;
Formiamo la capacità di fissare varie espressioni facciali, gesti e posture, nonché di decifrarne i significati;
Formiamo la capacità di esprimere vari stati emotivi con espressioni facciali e gesti;
Attribuiamo grande importanza allo sviluppo delle capacità creative dei bambini e ad un atteggiamento creativo nei confronti delle lezioni;
Formiamo la capacità di adempiere in modo significativo al nostro ruolo in vari schizzi e drammatizzazioni plastiche;
Formiamo la capacità di libera espressione di sé attraverso improvvisazioni plastiche e sceniche basate su opere di finzione;
L'uso di attività teatrali e di gioco nel processo educativo aiuterà il bambino in età prescolare a formare qualità integrative.
Età dei bambini: il programma educativo aggiuntivo "Teatro e fiaba" è progettato per bambini dai 3 ai 6 anni.
Periodo di attuazione programma educativo aggiuntivo. Il programma Teatro e Fiaba è progettato per 3 anni di studio.
Modalità cerchio.
Il lavoro in ciascun gruppo viene svolto una volta alla settimana, la cui durata è: nel gruppo 1 - 15 minuti, nel gruppo 2 - 20 minuti, nel terzo gruppo - 25-30 minuti.
Oltretutto, lavoro in cerchio per le attività teatrali e di gioco sono organizzate tenendo conto dell'interazione del contenuto di questi argomenti con il contenuto di altri argomenti inclusi nel programma dell'unità strutturale Teremok. Poiché l'attività principale di un bambino in età prescolare è un'attività di gioco, l'integrazione del processo educativo con elementi teatrali contribuisce all'assimilazione positiva del materiale, gli educatori utilizzano questo programma nel loro lavoro nelle attività educative.
Forme di lavoro.
Giochi teatrali.
Prove nel circolo teatrale.
Le storie dell'educatore sul teatro.
Organizzazione di drammatizzazioni
Compiti creativi individuali.
Scrivere fiabe, inventare storie per la messa in scena.
Conversazioni-dialoghi.
Produzione e riparazione di attributi e manuali per spettacoli.
Leggere la letteratura.
Risultati attesi e come verificarli.
- Curioso, attivo. Prende parte viva e interessata al processo educativo; si forma un costante interesse dei bambini per l'arte teatrale ; indipendente nella scelta dei personaggi.
- Emotivamente reattivo. Risponde alle emozioni di persone vicine e amici, entra in empatia con i personaggi di fiabe, storie, storie; reagisce emotivamente ai successi e ai fallimenti suoi e dei suoi compagni.
- Padroneggiare i mezzi di comunicazione e le modalità di interazione con adulti e coetanei. Espande, attiva il dizionario dei bambini; viene allevata la cultura della comunicazione vocale; si forma un senso di cooperazione e assistenza reciproca. Segue le regole di condotta nella squadra. - In grado di risolvere problemi intellettuali e compiti personali(problemi) adatti all'età. Modella autonomamente situazioni di gioco (rivisitazione di fiabe e storie “al contrario”, giochi di “viaggio”, spettacoli circensi e così via.).
- Avere idee primarie su se stesso, famiglia, società, stato, mondo e natura. Gli orizzonti del bambino si espandono, la conoscenza degli oggetti, delle bambole e degli scenari si approfondisce.
- Avendo padroneggiato i prerequisiti universali per l'attività educativa: la capacità di lavorare secondo la regola e il modello, ascoltare un adulto e seguire le sue istruzioni. - Avere acquisito le competenze e le abilità necessarie. Il bambino ha sviluppato competenze e capacità per la realizzazione di attività teatrali e di gioco: gusto artistico, creatività, indipendenza creativa: improvvisazione di gioco, canto, danza; - le capacità di improvvisazione di fiabe familiari sono fisse; - cercare una varietà di modi per rappresentare i personaggi con l'aiuto di postura, espressioni facciali, gesti, intonazione del linguaggio; - sviluppa l'indipendenza creativa nel creare l'immagine dell'eroe, nel trasferire il suo umore, carattere.
Uno degli elementi strutturali importanti dell'attività educativa è il controllo. Un controllo pedagogicamente ben progettato aiuta a formare un atteggiamento positivo nei confronti dell'apprendimento, lottando per il successo nei bambini, stimola la forza per superare le difficoltà e consente di ottenere le informazioni necessarie sull'efficacia del programma e, se necessario, correggere le proprie ulteriori azioni. Il livello dei risultati degli studenti è monitorato dall'insegnante attraverso il controllo input, corrente e finale.
- Controllo dell'ingresso viene effettuato all'inizio della formazione e mira a identificare il livello iniziale di formazione degli studenti, adeguare il piano educativo e tematico. Si svolge sotto forma di intervista.
- Controllo corrente viene effettuato durante il successivo svolgimento di attività educative, il cui scopo principale è determinare il grado di assimilazione del materiale educativo da parte dei bambini.
- Controllo finale - al completamento dell'intero corso del curriculum al fine di determinare il grado di raggiungimento dei risultati dell'apprendimento, consolidamento delle conoscenze. Il controllo finale viene effettuato sotto forma di un concerto, una vacanza con uno spettacolo, una drammatizzazione di qualsiasi fiaba scelta. In base ai risultati del controllo finale, viene determinato in che misura i requisiti del programma sono soddisfatti da ciascun bambino, vale a dire viene determinata la completezza dell'attuazione del programma. I risultati del controllo vengono portati a conoscenza dei genitori durante i colloqui individuali, incontri con i genitori. Le forme di controllo pedagogico sono molto diverse: domande orali, conversazione, osservazione, studio dei risultati dell'attività creativa dei bambini, nonché partecipazione degli alunni a concorsi e mostre di vari livelli. I risultati del controllo servono come base per adattare il programma, prevedere i risultati dell’istruzione e incoraggiare gli alunni. Sulla base dei risultati del controllo viene effettuato un processo di valutazione. Il principale indicatore di efficacia è lo sviluppo positivo del contenuto del programma da parte del bambino.
Fondamenti della cultura teatrale:
- tipi di teatro;
- professioni teatrali;
- attributi teatrali;
- terminologia teatrale;
- arrangiamento teatrale;
- regole del teatro. Far conoscere ai bambini le caratteristiche e le tipologie dell'arte teatrale, la struttura del teatro, la cultura del comportamento nel teatro. La conoscenza di questo materiale dovrebbe essere di natura pratica, ad es. si verificano durante i giochi, il lavoro su uno spettacolo, le visite ai teatri, la visione di video di spettacoli. Non è necessario richiedere l'assimilazione di tutto il materiale da parte di ogni bambino, è sufficiente che i bambini comprendano l'insegnante utilizzando termini teatrali e ricostituiscano gradualmente il loro vocabolario. Dovrebbero acquisire conoscenze durante i giochi teatrali: un dialogo con l'insegnante sotto forma di domande e risposte, ma in nessun caso questo dovrebbe essere un lungo monologo di un adulto onnisciente. Nel gioco, i bambini conosceranno le regole di condotta in teatro, sul palco, dietro le quinte, durante le prove.
Per far conoscere ai bambini le capacità di recitazione necessarie per creare l'immagine di un eroe, saranno utili gli incontri con attori teatrali e la visione di spettacoli nel teatro prescolare.
Durante le prove teatrali, l'insegnante amplia la conoscenza del teatro dei bambini in base alla loro età.
Cultura e tecnica del discorso:
- intonazione;
- monologo: dialogo;
- giochi linguistici;
- recitando e suonando versi. Forma la pronuncia corretta. La capacità di parlare in modo bello ed espressivo (intonazione, stress logico, potenza della voce, velocità della parola). Sviluppare l'immaginazione; Espandi la conoscenza delle parole; rendere il discorso più chiaro ed espressivo.
Attività teatrali e di gioco:
- mezzi di espressione figurativa (espressione facciale, pantomima);
- marionette;
- giochi educativi. Sviluppare l'emotività: l'esperienza e l'incarnazione dell'immagine. Utilizza giochi ed esercizi per sviluppare capacità di comunicazione, fiducia in se stessi, creatività, comportamento volontario che sviluppa l'attenzione, la memoria, l'osservazione, nonché giochi che promuovono lo sviluppo delle abilità di burattinaio.
Lavoro prestazionale:
- familiarità con la sceneggiatura;
- test da parte di bambini di ruoli diversi;
- distribuzione dei ruoli;
- lavorare sui singoli episodi;
- prova generale.
Realizzare il potenziale di ogni bambino; sviluppare i processi mentali dei bambini, l'attività, la fiducia in se stessi; capacità di lavorare in gruppo. Quando si lavora con i bambini su uno spettacolo, è necessario non sovraccaricarli, non imporre le proprie opinioni, ogni bambino dovrebbe cimentarsi in ruoli diversi.
Supporto metodologico
Questo programma è progettato per tre anni di studio ed è destinato agli alunni dai 3 ai 6 anni. Al circolo teatrale possono partecipare sia ragazze che ragazzi. L'accoglienza dei bambini viene effettuata su richiesta del bambino. In un gruppo sono impegnate 10 persone, mentre la formazione si svolge tenendo conto delle caratteristiche individuali degli studenti e ha carattere pratico. La parte principale del programma è il lavoro pratico, che viene svolto durante le attività didattiche successive alla spiegazione o alla lettura. questo materiale. Tutto il necessario per il lavoro viene preparato dall'insegnante in conformità con i requisiti di sicurezza e salute sul lavoro. Il contenuto della formazione nell'ambito di questo programma ha lo scopo di rivelare il potenziale creativo e le capacità creative di ogni bambino. Lavorando nell'ambito del programma "Tatr e fiabe", l'insegnante utilizza attivamente varie forme e modalità di svolgimento delle attività didattiche. Questa forma di lavoro offre ai bambini l'opportunità di mostrare la propria individualità e indipendenza.
Forme di attività.
Giochi teatrali.
- Rafforzare le capacità di suonare con vari tipi di teatro.
- Formare la capacità dei bambini di scegliere autonomamente l'opzione di mettere in scena una fiaba.
- Per ottenere una dizione chiara, la capacità di cambiare il ritmo del discorso, la potenza del suono.
Giochi di drammatizzazione.
- Sviluppare le capacità di improvvisazione dei bambini: inventare un'immagine personaggi diversi, eroi delle opere. Incoraggia i bambini a simulare autonomamente situazioni di gioco (raccontare fiabe e storie “al contrario”, giocare a “viaggi”, spettacoli circensi, ecc.).
I giochi sono spettacoli.
- Sviluppare la creatività scenica.
- Incoraggia i bambini ad essere indipendenti nella scelta dei mezzi espressivi, quando creano immagini di personaggi, a sforzarsi di giocare insieme al loro partner.
- Coltiva il desiderio di portare gioia agli altri con il tuo gioco.
Modalità di organizzazione delle attività.
1. Metodi di insegnamento verbale: conversazione, lettura, narrazione.
2. Metodi di insegnamento visivo: esposizione di dipinti, illustrazioni sull'argomento.
3. Pratico: esercizi, drammatizzazione.
Risultati del lavoro e forme di sintesi
Nella nostra scuola materna si è sviluppata una tradizione meravigliosa: mostrare fiabe con la partecipazione dei bambini. Tutti i bambini, a partire dal secondo gruppo più giovane, cucinano e mostrano uno spettacolo per genitori e ospiti. Il compito principale per i bambini è la scelta della performance. I bambini decidono da soli se partecipare allo spettacolo. Gli educatori cercano di garantire che tutti i bambini siano coinvolti in un evento così importante e responsabile. I bambini discutono ruoli, inventano costumi e scenografie. I partecipanti allo spettacolo si aiutano e si sostengono a vicenda. I bambini valutano le loro capacità e quelle dei loro compagni. Nel lavoro dello studio teatrale, la partecipazione non solo degli educatori, ma anche dei genitori è altrettanto importante. E questo è molto importante. Lo sviluppo di attività teatrali nelle istituzioni prescolari e l'accumulo di esperienze emotive e sensoriali nei bambini è un lavoro a lungo termine che richiede la partecipazione dei propri cari. Tali attività congiunte di bambini e adulti rendono la vita all'asilo più interessante. I genitori hanno l'opportunità di osservare i propri figli sullo sfondo dei loro coetanei, il che rende possibile comprendere meglio lo sviluppo del bambino e imparare come applicare metodi genitoriali appropriati a casa. I genitori apprezzano maggiormente i risultati dei loro figli e sono orgogliosi di loro; si sviluppa una comprensione più profonda del processo di apprendimento dei bambini in età prescolare; c'è fiducia negli insegnanti e negli altri dipendenti dell'asilo; i genitori vengono formati in attività che possono essere svolte con i bambini a casa, assistono nella produzione degli attributi. I genitori sono coinvolti nella partecipazione attiva alle lezioni teatrali come interpreti di ruolo, autori del testo, realizzatori di scene, costumi, ecc. Nessuno viene lasciato da parte, perché mettere in scena uno spettacolo è una questione multiforme, c'è lavoro per tutti.
Alto livello - l'attività creativa del bambino, la sua indipendenza, iniziativa, rapida comprensione del compito, la sua precisa esecuzione espressiva senza l'aiuto degli adulti, pronunciata emotività;
Livello medio- reattività emotiva, interesse, desiderio di essere coinvolti in attività teatrali. Ma il bambino ha difficoltà a completare il compito. È richiesto l'aiuto di un adulto, spiegazioni aggiuntive, dimostrazione, ripetizione;
Basso livello- poco emotivo, non attivo, indifferente, calmo, privo di interesse per le attività teatrali. Non capace di indipendenza.
Il risultato del lavoro svolto.
1. I bambini hanno un crescente interesse per le attività teatrali e di gioco.
2. Le capacità prestazionali dei bambini nella creazione di un'immagine artistica sono migliorate.
3. Le idee dei bambini sul mondo che li circonda si sono ampliate.
4. Il vocabolario dei bambini è stato arricchito e attivato.
5. Miglioramento dell'espressività dell'intonazione del discorso.
6. Memoria sviluppata, pensiero, immaginazione, attenzione dei bambini.
7. La capacità dei bambini di valutare correttamente le azioni proprie e degli altri è migliorata.
8. Si è formato un atteggiamento positivo nei confronti dei giochi di drammatizzazione, il desiderio dei bambini di partecipare a spettacoli di loro spontanea volontà.
9. Si è formata la capacità dei bambini di rallegrarsi del successo dei loro coetanei.
10. La capacità dei bambini di analizzare le azioni è migliorata eroi letterari correlarli con il proprio comportamento e le azioni degli altri bambini.
11. Si è formata la capacità di scegliere autonomamente il tipo di teatro, l'indipendenza creativa nel trasferimento dell'immagine.
12. Si è formata la capacità dei bambini di negoziare tra loro, con la distribuzione dei ruoli.
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6. Shorokhova G.S. Giochi ed esercizi di gioco per lo sviluppo della parola: una raccolta di giochi per lo sviluppo della parola. M: Illuminismo, 1993. - 64p.
Pertinenza del programma:
Uno dei problemi importanti comuni nella nostra società tra i giovani è l'indifferenza, la mancanza di interessi. Non lasciano il computer, giocano giorno e notte ai videogiochi, il resto non li interessa. Inoltre, i giovani hanno molti complessi. Sono mancanza di iniziativa, mancanza di indipendenza, poco comunicativi, limitati, timidi al di fuori del mondo virtuale. Per superare questi problemi è necessario suscitare un certo interesse nei bambini in età prescolare, sviluppare indipendenza, socievolezza, potenziale creativo aiutare a superare timidezza, rigidità. E il teatro è il terreno più fertile per questo. A teatro, il bambino rivela tutte le sue capacità, non si sente se stesso, ma l'eroe che interpreta. Pertanto, perde la timidezza, la rigidità dei movimenti, tutti i complessi che ha scompaiono.
Focus del programma:
Questo programma ha lo scopo di educare una persona creativa nel processo dell'attività teatrale, sviluppando la sua indipendenza, attività, iniziativa nel processo di padronanza delle competenze dell'attività teatrale, così come in altri tipi di attività: comunicativa, artistica, estetica, cognitiva . Mostrare il tuo “io” nel disegno, nell'arte popolare, nel creare poesie, inventare storie, esprimere un'immagine scenica, nella tua visione di qualche tipo di problema cognitivo, ma allo stesso tempo il rispetto per la squadra, la capacità di scendere a compromessi sono punti importanti questo programma.
Novità del programma:
In età prescolare, i bambini sono imitativi, non indipendenti, la creatività si manifesta in modo insignificante. I bambini ripetono dopo l'insegnante, dopo gli altri bambini la storia, il disegno, l'immagine. Questo programma ha lo scopo di sviluppare l'indipendenza dei bambini nella creatività artistica e nell'attività. Voglio insegnare ai bambini a inventare giochi, fiabe, storie, scenari, per trasmettere l'immagine scenica a modo loro. Non copiare quello di qualcun altro, ma crea il tuo, fantastica. Il programma promuove lo sviluppo dell'osservazione nei bambini. Solo osservando il comportamento degli animali, delle persone, dei bambini è possibile comprendere i reali sentimenti di chi osserva, trasmettere queste sensazioni allo spettatore. Questo programma copre, oltre alle attività teatrali e di altro tipo: cognitive, artistiche ed estetiche, comunicative. I bambini mostrano creatività nell'attività visiva: scelgono autonomamente il materiale per la fabbricazione di vari tipi di teatri, raffigurano gli eroi di una fiaba a modo loro, trasmettendo nel disegno il loro atteggiamento nei suoi confronti, come rappresenta, vede questo eroe, trasmette nel disegno gli episodi della storia, da lui inventati. Nell'attività comunicativa, i bambini esprimono il loro propria opinione: "Credo", "Credo". È importante insegnare a un bambino a pensare, riflettere, non aver paura di esprimere la propria opinione, diversa da quella degli altri.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un istituto di istruzione prescolare ed è la sua direzione prioritaria. Per sviluppo estetico Una varietà di attività artistiche - visive, musicali, artistiche e linguistiche, ecc. - sono di grande importanza per la personalità del bambino.Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, nonché capacità creative in bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, nell'istituto scolastico prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali, condotte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione dell'intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, diligente, il che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti rappresentazioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, dell'emancipazione e dell'autostima.L'alternanza delle funzioni di interprete e spettatore, che il bambino assume costantemente , lo aiuta posizione, abilità, conoscenza, fantasia.
Esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i propri pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere meglio il mondo che li circonda.
L'utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini di percepire in modo fantasioso e libero il mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo, che qualcosa che non è sempre chiaro e ordinario può essere bello. Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a essere tollerante verso diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con le persone che lo circondano.
Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare dai 4 ai 7 anni (gruppi medi, senior e preparatori). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi descritti in letteratura.
Scopo del programma- sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale, formazione dell'interesse dei bambini per le attività teatrali.
Compiti
Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché lo sviluppo graduale di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce d'età.
Creare condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli
bambini dei gruppi più anziani prima di quelli più piccoli, ecc.).
Insegnare ai bambini le tecniche di manipolazione nei teatrini di marionette di vario tipo.
Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.
Far conoscere ai bambini di tutte le età i vari tipi di teatro (delle marionette, drammatico, musicale, teatro per bambini e così via.).
Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza dei bambini sul teatro, la sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
Sviluppare nei bambini l'interesse per le attività teatrali e di gioco.
Compiti del circolo:
1. Sviluppare l'espressività intonazionale del discorso nei bambini.
2. Sviluppare la capacità di sentire la natura di un'opera letteraria.
3. Sviluppare l'espressività dei gesti e delle espressioni facciali nei bambini.
4. Sviluppare la capacità di distinguere tra i generi: filastrocca, fiaba, storia, evidenziazione positiva e qualità negative caratteri.
5. Sviluppare la capacità di valutare le azioni di eroi, situazioni, provare umorismo.
6. Sviluppare la capacità dei bambini di prendere parte a drammatizzazioni basate su trame di opere d'arte familiari.
7. Incoraggiare l'iniziativa e la creatività.
8. Sviluppare la capacità di pronunciare chiaramente e chiaramente tutti i suoni; coordinare le parole nelle frasi.
9. Coltivate un atteggiamento amichevole l'uno verso l'altro.
Forme di lavoro.
1. Giochi teatrali.
2. Classi nel circolo teatrale.
3. Le storie dell'insegnante sul teatro.
4. Organizzazione degli spettacoli.
5. Conversazioni-dialoghi.
6. Produzione e riparazione di attributi e manuali per spettacoli.
7. Leggere la letteratura.
8. Realizzare un album sul teatro.
9. Visualizzazione delle visualizzazioni.
Il programma è redatto tenendo conto dell'implementazione dei collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:
1. Artistico - estetico:
“Educazione musicale”, dove i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, mimica; ascolta la musica per lo spettacolo successivo, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
"Attività visiva", in cui i bambini conoscono illustrazioni vicine nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
"Ritmico" attraverso il quale i bambini imparano passi di danza trasmettere l'immagine di un eroe, il suo carattere, l'umore.
2. " Sviluppo del linguaggio”, su cui si sviluppa una dizione chiara e chiara nei bambini, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
3. "Cognitivo", in cui i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base dell'imminente produzione dello spettacolo e altre forme di organizzazione di attività teatrali (lezioni in attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella quotidianità vita, attività teatrali indipendenti dei bambini).
4. "Sociale e comunicativo", dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, gli oggetti dell'ambiente immediato, fenomeni naturali, che servirà come materiale incluso nel contenuto di giochi ed esercizi teatrali.
Interazione con genitori e specialisti:
Il lavoro del circolo è più efficiente ed efficace con la partecipazione di specialisti dell'istituto scolastico prescolare: ricorriamo alla consulenza di un insegnante-psicologo per risolvere problemi sociali e morali nei bambini. Il consiglio di un logopedista aiuta a migliorare le capacità linguistiche dei bambini in età prescolare. Altri insegnanti partecipano alle vacanze, all'intrattenimento come personaggi. I genitori aiutano nella realizzazione di attributi, costumi per le vacanze; partecipare come personaggi.
Le conversazioni con i genitori, la loro partecipazione al lavoro del circolo aiutano a consolidare le conoscenze e le competenze acquisite dai bambini in classe a casa e, quindi, a raggiungere i risultati desiderati.
Risultati aspettati:
I bambini padroneggiano le capacità del linguaggio espressivo, delle regole di condotta, dell'etichetta di comunicazione con coetanei e adulti.
Mostra interesse, desiderio per l'arte teatrale.
Sono in grado di trasmettere vari sentimenti usando espressioni facciali, gesti, intonazione.
Eseguono e trasmettono in modo indipendente immagini di personaggi fiabeschi.
I bambini cercano di sentirsi sicuri durante gli spettacoli.
L'ambiente di sviluppo soggetto-spaziale dell'istituto scolastico prescolare è stato integrato da vari tipi di teatri, manuali, disegni, schedari di giochi creativi.
Stabilito uno stretto contatto con i genitori.
COMPETENZE E COMPETENZE SUGGERITE
2 gruppo giovanile
Sono in grado di agire di concerto. Sono in grado di alleviare la tensione di alcuni gruppi muscolari.
Ricorda le pose indicate.
gruppo centrale
Sono in grado di agire di concerto.
Sono in grado di alleviare la tensione di alcuni gruppi muscolari.
Ricorda le pose indicate.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sono in grado di fare una lunga espirazione con un breve sospiro impercettibile.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua a tempi diversi.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua con diverse intonazioni.
Sanno come costruire un dialogo semplice.
Sono in grado di formare frasi con le parole date.
Gruppo senior
Disponibilità ad agire di concerto, impegnandosi simultaneamente o in sequenza.
Per poter alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Memorizza le pose indicate.
Memorizza e descrivi l'aspetto di qualsiasi bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di effettuare una lunga espirazione con una breve inspirazione impercettibile, senza interrompere il respiro nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Saper leggere a memoria un testo in versi dialogici in modo espressivo, pronunciando le parole correttamente e chiaramente con le intonazioni necessarie.
Essere in grado di formulare frasi con le parole fornite.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
gruppo preparatorio
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, al segnale dell'insegnante, unendosi in coppie, terzine, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un dato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Essere in grado di memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una scusa per una determinata posa.
Sul palco, esegui liberamente e naturalmente le cose più semplici azioni fisiche. Essere in grado di comporre uno studio individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possedere un complesso di ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare l'altezza e la forza del suono della voce su indicazioni dell'insegnante.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e pose diverse. Essere in grado di pronunciare una lunga frase o una quartina poetica d'un fiato.
Conoscere e pronunciare chiaramente 8-10 parole veloci a ritmi diversi.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Saper leggere a memoria il testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di comporre una frase di 3-4 parole date.
Essere in grado di scegliere una rima per una determinata parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conosci a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Contenuto del programma.
Il contenuto del programma comprende otto blocchi principali presentati nella tabella. Elenchiamoli.
Blocco 1: le basi del teatro di figura.
Blocco 2: le basi del teatro delle marionette.
Blocco 3: le basi della recitazione.
Blocco 4: i principi di base della drammatizzazione.
Blocco 5 - attività teatrale indipendente.
Blocco 6 - alfabeto teatrale.
Blocco 7 - svolgimento delle festività.
Blocco 8 - tempo libero e intrattenimento.
Da notare che i blocchi 1, 5, 8 vengono implementati in una o due lezioni al mese; il blocco 2 si svolge in due lezioni al mese; blocchi 3, 4 - ad ogni lezione; blocco 6 - alle lezioni tematiche 2 volte l'anno (tre lezioni in ottobre e marzo); il blocco 1 viene implementato una volta al trimestre.
PROGRAMMA
per le attività teatrali dello studio teatrale ragazzi
"Passi del teatro"
Direttore musicale: Latynina Vera Sergeevna
Le direzioni principali del programma:
1. Attività teatrali e di gioco.Mirato allo sviluppo del comportamento di gioco dei bambini, alla formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni di vita.
Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo della fantasia immaginativa; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.
2.Musicale e creativo.Comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.
Contiene: esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie, della destrezza e della mobilità; giochi per lo sviluppo del senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.
3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del parlato, la formazione della corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica del discorso e la conservazione della lingua russa.
4. Fondamenti di cultura teatrale.Ha lo scopo di fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Tuo figlio riceverà le risposte alle seguenti domande:
- Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
- Quali spettacoli ci sono nel teatro;
- Chi sono gli attori;
- Quali trasformazioni avvengono sulla scena;
- Come comportarsi a teatro.
5. Lavora sulla performance. Basato sulle sceneggiature dell'autore e include gli argomenti "Introduzione all'opera" ( lettura congiunta) e “Dagli studi allo spettacolo” (scegliere un'opera teatrale o una messa in scena e discuterla con i bambini; lavorare su singoli episodi sotto forma di studi con testo improvvisato; cercare una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettere in scena danze; creare schizzi e scenografie; provare i singoli dipinti e l'intera opera; la prima dello spettacolo; discuterne con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo (assistenza nell'apprendimento del testo, preparazione delle scene, costumi).
- Partecipazione a scenette, spettacoli e vacanze teatrali.
- Preparazione di scenografie, oggetti di scena, poster (noi stessi inventiamo, disegniamo, incolliamo!).
Il lavoro sulle sezioni del programma continua durante l'intera istruzione dei bambini. Il contenuto delle sezioni, a seconda della fase di formazione, si espande e si approfondisce.
Il risultato del lavoro dello studio sono spettacoli e vacanze teatrali, a cui prendono parte tutti i membri dello studio, nessuno escluso, indipendentemente dal loro livello di preparazione e formazione.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un istituto di istruzione prescolare ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche sono di grande importanza: visive, musicali, artistiche e linguistiche, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, nonché capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, l'istituto di istruzione prescolare ha introdotto lezioni aggiuntive su quelle attività atralizzate condotte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; promuovere lo sviluppo generale; la manifestazione della curiosità, il desiderio di imparare cose nuove, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione dell'intelligenza generale, emozioni quando si interpretano i ruoli. Inoltre, impegnarsi in attività teatrali richiede che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, diligente, il che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti rappresentazioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, dell'emancipazione e dell'autostima, della conoscenza, dell'immaginazione.
Esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. Giochi e spettacoli teatrali permettono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnano loro a notare e valutare gli errori propri e degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i propri pensieri e ad esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere meglio il mondo che li circonda.
L'utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini di percepire in modo fantasioso e libero il mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo, che qualcosa che non è sempre chiaro e ordinario può essere bello. Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a essere tollerante verso diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con le persone che lo circondano.
Questo programma descrive un corso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare dai 4 ai 7 anni (gruppi medi, senior e preparatori). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per gli istituti di istruzione prescolare, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi descritti in letteratura.
Scopo del programma - sviluppo delle capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale.
Compiti per la formazione della coscienza artistica ed estetica nei bambini in età prescolare più anziani, lo sviluppo delle capacità creative
1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché la graduale padronanza di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce di età.
2. Creare condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (mettere in scena spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzare spettacoli di bambini più grandi di fronte a quelli più piccoli, ecc.).
3. Insegnare ai bambini tecniche di manipolazione nei teatrini di marionette di vario tipo.
4. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità performative.
5. Far conoscere ai bambini di tutte le età vari tipi di teatro (burattini, teatro, musical, bambini, teatro con animali, ecc.).
6. Presentare i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza dei bambini del teatro, della sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
7. Sviluppare nei bambini un interesse per le attività teatrali e di gioco.
Il programma prevede due lezioni a settimana nel pomeriggio. Durata della lezione: 20 min - gruppo medio, 25 min - gruppo senior, 30 min - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all'anno è 72.
L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - a settembre, finale - a maggio.
Il programma è redatto tenendo conto dell'implementazione delle connessioni interdisciplinari per sezioni.
1. “Educazione musicale”, dove i bambini imparano a sentire i diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascoltano la musica per lo spettacolo successivo, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2. "Attività visiva", in cui i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
3. "Sviluppo della parola", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio utilizzando scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
4. "Introduzione alla finzione", in cui i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base dello spettacolo imminente e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (lezioni in attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nel quotidiano vita, attività teatrali indipendenti dei bambini).
5. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente immediato.
Meccanismo di valutazione dei risultati
L'enfasi nell'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo.
1. Fondamenti di cultura teatrale.
Alto livello - 3 punti: mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta in teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.
Livello medio - 2 punti: interessato alle attività teatrali; utilizza le sue conoscenze in attività teatrali.
Basso livello - 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
Alto livello - 3 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo unità di trama basate su un'opera letteraria.
Livello medio - 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
Basso livello - 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, trova difficile individuare le unità letterarie della trama; rivisitazione con l'aiuto di un insegnante.
3. Sviluppo emotivamente-fantasioso.
Alto livello - 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza sui vari stati emotivi e sui caratteri dei personaggi nelle rappresentazioni e nelle drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.
Livello medio – 2 punti: conosce i vari stati emotivi e sa dimostrarli; utilizza espressioni facciali, gesti, postura, movimento.
Basso livello - 1 punto: distingue gli stati emotivi, ma utilizza diversi mezzi espressivi con l'aiuto di un insegnante.
4. Abilità di burattini.
Alto livello – 3 punti: improvvisa con burattini di diversi sistemi mentre lavora sulla performance.
Livello intermedio - 2 punti: utilizza le abilità di burattinaio nel lavoro sulla performance.
Basso livello - 1 punto: possiede abilità elementari di teatro di figura.
5. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
Alto livello - 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Livello medio - 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner nelle attività collettive.
Basso livello - 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Poiché il programma è in fase di sviluppo, i progressi raggiunti vengono dimostrati dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate in gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.
Risultato atteso:
1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite nel campo dell'arte teatrale.
2. Utilizzare le capacità di recitazione necessarie: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con il pubblico.
3. Possesso delle competenze necessarie di espressività plastica e discorso scenico.
4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.
5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro, alla letteratura.
6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sullo spettacolo: discussione di costumi, scene.
7. Creazione di spettacoli di vario orientamento, partecipazione ad essi dei partecipanti allo studio nelle più svariate capacità.
Caratteristiche dei livelli di conoscenze e abilità
attività teatrali
Livello alto (18-21 punti).
Mostra un costante interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (opera teatrale). Interpreta creativamente il suo contenuto.
Capace di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di reincarnazione. Possiede l'intonazione-figurativa e l'espressività linguistica del discorso artistico e lo utilizza in vari tipi di attività artistiche e creative.
Improvvisa con burattini di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali dei personaggi o utilizza DMI, canta e balla liberamente. Organizzatore attivo e leader dell'attività creativa collettiva. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.
Livello medio (11-17 punti).
Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di varie tipologie di teatro e di professioni teatrali. comprende il contenuto dell'opera.
Dà caratteristiche verbali ai personaggi dell'opera, utilizzando epiteti, confronti ed espressioni figurative.
Ha conoscenza degli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sullo spettacolo con l'aiuto di un insegnante.
Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione-istruzione verbale dell'educatore. Possiede le abilità del teatro di figura, può applicarle in attività creative gratuite.
Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali dei personaggi e delle unità della trama.
Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creativa.
Livello basso (7-10 punti).
Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficoltà nell'identificazione delle diverse tipologie di teatro.
Conosce le regole di comportamento in teatro.
Comprende il contenuto dell'opera, ma non riesce a individuare le unità della trama.
Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader.
Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti.
Possiede abilità elementari di burattinaio, ma non mostra alcuna iniziativa per dimostrarle nel processo di lavoro sullo spettacolo.
Non mostra attività nell'attività creativa collettiva.
Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.
LA DIAGNOSTICA DELLE COMPETENZE E DELLE COMPETENZE DEI BAMBINI IN EVIDENZA PIÙ GRANDI SULLE ATTIVITÀ TEATRIZZATE VIENE EFFETTUATA SULLA BASE DI COMPITI CREATIVI.
Compito creativo numero 1
Riproduzione della fiaba "Sorella Galletto e il lupo grigio"
Scopo: mettere in scena una fiaba utilizzando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.
Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi.
Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorso intonazione-figurativo. Essere in grado di comporre composizioni di trama su un tavolo, una flanella, uno schermo e riprodurre mise-en-scene basate su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le proprie azioni con i partner.
Materiale: set di burattini da teatro delle marionette, tavolo e flanella.
Progresso.
1. L'insegnante porta uno “scrigno magico”, sul cui coperchio
raffigura un'illustrazione per la fiaba "Sorella Galletto e il lupo grigio". I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ciascuno di essi: per conto del narratore; a nome dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.
2. L'insegnante mostra ai bambini che gli eroi di questa fiaba di vari tipi di teatro si sono nascosti nello “scrigno magico”, mostra a sua volta su una flanella gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro.
In cosa sono diversi questi eroi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano queste marionette.)
3. L'insegnante invita i bambini a interpretare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo mette in scena una fiaba utilizzando un teatrino di flanella, un burattino e un teatrino da tavolo.
4. Attività indipendente dei bambini nell'interpretazione della trama di una fiaba e nella preparazione di uno spettacolo.
5. Mostrare una fiaba al pubblico.
Compito creativo numero 2
Creazione di uno spettacolo basato sulla fiaba "Capanna della lepre"
Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, inscenare una fiaba.
Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba e individuare le unità della trama (la trama, il climax, l'epilogo), per poterle caratterizzare.
Descrivi i personaggi principali e secondari.
Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Selezione dell'accompagnamento musicale per lo spettacolo.
Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurate e discorso intonazionale-figurativo.
Sii attivo nelle attività.
Materiale: illustrazioni per la fiaba "La capanna della lepre", carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.
Progresso.
1. Il triste Petrushka viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo.
Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti gli artisti delle marionette sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a mettere in scena la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare da solo un teatro da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.
2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono offerte domande: "Dimmi, cosa è successo prima?", "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere per conto di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.
3. L'insegnante attira l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e ti consiglia di scegliere un accompagnamento musicale (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).
4. L'insegnante organizza attività per la realizzazione dei personaggi, delle scene, la selezione dell'accompagnamento musicale, la distribuzione dei ruoli e la preparazione dello spettacolo.
5. Mostrare uno spettacolo ai bambini.
Compito creativo numero 3
Scrittura di sceneggiature e narrazione
Scopo: improvvisare sul tema delle fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, creare o selezionare scene, costumi, recitare una fiaba.
Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretare in modo creativo una trama familiare, raccontandola da diversi volti degli eroi della fiaba. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimento e discorso intonazionale-figurativo, canto, danza.
Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba.
Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner.
Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenari.
Progresso.
1. Il preside annuncia ai bambini che oggi verranno degli ospiti all'asilo. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo. Manca poco tempo al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.
2. Il leader suggerisce di considerare le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "L'omino di pan di zenzero", "Masha e l'Orso" e altre (a scelta dell'insegnante).
Tutte queste storie sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre una storia, devi inventare una nuova trama.
Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo).
Cosa succede all’inizio, al culmine e all’epilogo?
L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. La versione collettiva più interessante
è preso come base.
3. Le attività dei bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.
4. Mostra lo spettacolo agli ospiti.
COMPETENZE E COMPETENZE SUGGERITE
gruppo centrale
Sono in grado di agire di concerto.
Sono in grado di alleviare la tensione di alcuni gruppi muscolari.
Ricorda le pose indicate.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sono in grado di fare una lunga espirazione con un breve sospiro impercettibile.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua a tempi diversi.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua con diverse intonazioni.
Sanno come costruire un dialogo semplice.
Sono in grado di formare frasi con le parole date.
Gruppo senior
Disponibilità ad agire di concerto, impegnandosi simultaneamente o in sequenza.
Per poter alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Memorizza le pose indicate.
Memorizza e descrivi l'aspetto di qualsiasi bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di effettuare una lunga espirazione con una breve inspirazione impercettibile, senza interrompere il respiro nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Essere in grado di formulare frasi con le parole fornite.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
gruppo preparatorio
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Essere in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, al segnale dell'insegnante, unendosi in coppie, triple, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un dato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Essere in grado di memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una scusa per una determinata posa.
Esegui le azioni fisiche più semplici liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno studio individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possedere un complesso di ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare l'altezza e la forza del suono della voce su indicazioni dell'insegnante.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e pose diverse. Essere in grado di pronunciare una lunga frase o una quartina poetica d'un fiato.
Conosci e pronuncia chiaramente 8-10 vorok veloci a tempi diversi.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Saper leggere a memoria il testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di comporre una frase di 3-4 parole date.
Essere in grado di scegliere una rima per una determinata parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conosci a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Blocco 1. Gioco teatrale.
Blocco 2. Cultura della tecnologia vocale.
Blocco 3. Ritmoplastica.
Blocco 4. Nozioni di base sull'alfabeto teatrale.
Blocco 5. Nozioni di base sul teatro di figura.
Si dovrebbe notare che blocchi 1, 2, 3 vengono implementati in ogni lezione, blocco 4 - at sessione tematica 2 volte l'anno (tre lezioni a ottobre e marzo);
blocco 5 - una - due lezioni al mese.
Fase uno: 72 ore
Lezioni con bambini dai 4 ai 5 anni
Lezione 1. È tempo di familiarizzare. Scopo: conoscere i bambini e raccontare loro il ruolo dell'attività teatrale nella vita umana.
Lezione 2. Cambiare me stesso, amici miei. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3.
Lezione 4.
Lezione 5. È cresciuta una grande rapa, molto grande. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini utilizzando movimenti espressivi.
Lezione 6. Leggendo la commedia "Rapa". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Rapa".
Lezione 7. Improvvisazione del racconto popolare russo "Rapa". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 11. Prove dello spettacolo "Rapa". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
"Rapa".
Lezione 12. Cordiale, divertente, disposto a portare a termine il lavoro rapidamente. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 13. Tutti corsero dal nonno, aiutarono a tirare la rapa. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 14. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma ve lo mostreremo! Scopo: sviluppare l'immaginazione, l'iniziativa, la capacità di agire di concerto, di battere oggetti immaginari.
Lezione 15. Suoniamo la commedia "Rapa". Finale.
Lezione 16. Borsa a sorpresa. Scopo: sviluppare l'articolazione e la dizione; introdurre i bambini a nuovi scioglilingua.
Sessione 17 - 18
Lezione 19. Gattini smarriti per strada. Guanti. Scopo: leggere la fiaba di S. Marshak "Guanti"; conversazione sui contenuti, esercizio di gioco "gattini tristi".
Lezione 20. Guanti ritrovati, grazie gattini! Scopo: studi mimici; drammatizzazione della fiaba "Guanti".
Lezione 21. Senza amici, non possiamo vivere per nulla al mondo. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 22 -23 . È molto difficile vivere nel mondo senza una ragazza o un amico. Scopo: leggere la fiaba “Come un cane cercava un amico”; conversazione sui contenuti; studi mimici; drammatizzazione della storia.
Sessione 24 . Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinare enigmi, esercizi di simulazione.
Lezione 25
Lezione 25 . Si trova nel campo Teremok. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini utilizzando movimenti espressivi.
Lezione 26 . Leggendo la commedia "Teremok". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; conoscere il testo poetico della fiaba "Teremok".
Lezione 27 . Improvvisazione del racconto popolare russo "Teremok". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 28 - 31. Prove dello spettacolo "Teremok". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
Teremok.
Lezione 32 .Dammi solo una scadenza, costruiremo una nuova torre. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 33. Ecco una bellissima torre, è molto, molto alta! Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 34 . Suoniamo la commedia "Teremok". Finale.
Lezione 35. Gioco teatrale "Camminiamo". Scopo: insegnare a “togliere” tensioni e rigidità; coordinarsi con gli altri bambini.
Lezione 36. Uscì una gallina, una Corydalis, con i suoi pulcini gialli. Bersaglio:
sviluppo del linguaggio, indovinare enigmi, studi mimici, esercizi di simulazione.
Lezione 36 . Un piccolo nodulo giallo, molto, molto curioso. Scopo: leggere la fiaba di K. Chukovsky "Chicken"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "nel pollaio".
Lezione 37. Il tempo passerà velocemente e il pollo crescerà. Scopo: studi mimici; drammatizzazione della fiaba "Pollo".
Lezione 38 - 39 . Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 40 . Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituzione del vocabolario dei bambini.
Lezione 41 - 42 Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, tristezza, curiosità, paura) dalle espressioni facciali; migliorare la capacità di esprimere in modo coerente e logico i propri pensieri.
Lezione 43. Gioco teatrale "Kolobok". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini utilizzando movimenti espressivi.
Lezione 44. Leggendo la commedia "Kolobok". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Gingerbread Man".
Lezione 45. Improvvisazione del racconto popolare russo "Kolobok". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 46 - 50. Prove dello spettacolo "Kolobok". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
"Kolobok".
Lezione 51. Il nostro omino di pan di zenzero è audace. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 52 .Salta dalla finestra - e nel bosco, un panino rotolò. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 54 . Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, apprendimento di nuovi scioglilingua, indovinare enigmi, esercizi di simulazione.
Lezione 55 . Giochi con la nonna divertente. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 56 . Gioco teatrale "Volo sulla Luna". Scopo: insegnare a “togliere” tensioni e rigidità; coordinarsi con gli altri bambini.
Lezione 57 - 58. Linguaggio dei segni. Scopo: sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; imparare a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
Lezione 59 . Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituzione del vocabolario dei bambini.
Lezione 60. Il cucciolo stava dormendo vicino al divano, all'improvviso ha sentito un "miagolio" nelle vicinanze. Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev “Chi ha detto “miao”?”; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "eroi delle fiabe".
Lezione 61. Improvvisazione della fiaba "Chi ha detto" miao "? Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 62 - 65 . Prove della fiaba "Chi ha detto" miao "?". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 66. Ho cercato ovunque un cucciolo, ma non sono riuscito a trovarlo! Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 67 . Non hai detto "miao - miao"? Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Chi ha detto" miao "?". Finale.
Lezione 69 - 70
Lezione 71. Gioco teatrale "Fiera" Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione; attenzione, memoria, comunicazione.
Lezione 72.
Fase due 72 ore
Lezioni con bambini dai 5 ai 6 anni.
Lezione 1. La nostra sala preferita è ancora una volta molto felice di incontrare i ragazzi! Scopo: una conversazione sul ruolo dell'attività teatrale nella vita umana; incontrare nuovi bambini.
Lezione 2 . Cambiare me stesso, amici miei. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3. Capiscimi. Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero fantasioso dei bambini.
Lezione 4. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinare enigmi, esercizi di simulazione.
Lezione 5. Giochi con la nonna divertente. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 6. Il nostro audace omino di pan di zenzero, il panino non è lo stesso: l'altro! ". Scopo: leggere il racconto popolare bielorusso "Puff"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "eroi delle fiabe".
Lezione 7. Improvvisazione della fiaba "Puff". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 11. Prove della fiaba "Puff". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 12. Questo omino di pan di zenzero è un animaletto astuto! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 13. Omino di pan di zenzero - lato spinoso. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 14 . Suoniamo la commedia "Puff". Finale.
Lezione 15. Uno, due, tre, quattro, cinque: vuoi giocare? Scopo: sviluppare l'immaginazione, la creatività; imparare a mostrare la propria individualità e unicità; attivare nel discorso dei bambini i concetti di "espressioni facciali", "gesto".
Lezione 16 .Lezione di gioco. Scopo: promuovere l'unificazione dei bambini attività congiunte; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari; introduzione del concetto di "pantomima".
Lezione 17 . Giochiamo con le dita. Scopo: insegnare la caratteristica trasmissione delle immagini con i movimenti delle mani, delle dita; esercizi di gioco "ginnastica con le dita"; ripetizione e consolidamento del concetto di "pantomima".
Lezione 18 . Quindi il fungo è un gigante, lì c'era abbastanza spazio per tutti! Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev “Under the Mushroom”; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione “inizia a piovere”, “nascondiamoci dalla pioggia”.
Lezione 19. Improvvisazione della fiaba "Under the Mushroom". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 20 - 24. Prove della fiaba "Sotto il fungo". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 25. Ha iniziato a piovere forte, ha bagnato tutti gli animali! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 26. Tutti vogliono nascondersi sotto un piccolo fungo. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 27. Suoniamo la commedia "Under the Mushroom". Finale.
Sessione 28 - 29 . Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 30 .Uno, due, tre, quattro, cinque: comporremo poesie. Scopo: sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di “rima”, esercizio di invenzione di rime per parole.
Lezione 31 .Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola: rima. Scopo: creare un positivo stato d'animo emotivo; esercitare i bambini nella selezione delle rime per le parole.
Lezione 32 .Chi ha fatto tanti buchi nel formaggio? Scopo: leggere la poesia di Jan Brzehva "Buchi nel formaggio"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "nel cortile".
Lezione 33 . Improvvisazione della poesia "Holes in the Cheese". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 34 - 37. Prove della fiaba "Buchi nel formaggio". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 38. Ebbene, chi risponderà a una semplice domanda? Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 39. Tutti si sono riuniti e hanno quasi litigato. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i pari.
Lezione 40 . Suoniamo la commedia "Holes in the Cheese". Finale.
Lezione 41 . Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituzione del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 42. Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, sorpresa, paura, rabbia) dalle espressioni facciali.
Lezione 43 . Stiamo scrivendo una nuova storia. Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare ad esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 44. Componiamo noi stessi una fiaba e poi la suoniamo. Scopo: insegnare; sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto trasmettono espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi in una squadra.
Lezione 45 .Imparare a parlare in modo diverso. Scopo: attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività intonazionale del discorso; esercizio di pronuncia di frasi con diversa intonazione; sviluppare abilità comunicative.
Lezione 46 - 47. Imparare a parlare chiaramente. Scopo: elaborare la dizione con l'aiuto di scioglilingua ed esercizi di gioco “fragola”, “dire, insetto”, “lepre e lepre”.
Lezione 48 - 50. Vola, vola petalo. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continuare a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 51. Fiore: sette fiori, fiore favoloso. Scopo: leggere la fiaba di V. Kataev "Fiore - sette fiori"; conversazione sui contenuti.
Lezione 52 - 53. Ricorderò tutte le parole, esaudirò il desiderio. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; formare un discorso chiaro e competente.
Lezione 54. Gioco teatrale “Nel giardino della maga”. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continuare a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 55. Ho contato tutti i corvi e ho perso i bagel. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; formare un discorso chiaro e competente.
Lezione 56 - 57. Gioco teatrale "Al Polo Nord". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi.
Lezione 58 - 59 . Improvvisazione "Negozio di giocattoli". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 60. Rimane l'ultimo petalo. Cosa desiderare? Scopo: parlare di gentilezza e buone azioni; sviluppare la capacità dei bambini di raccontare in modo coerente ed espressivo una fiaba.
Lezione 61. Un amico verrà sempre in soccorso. Scopo: coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 62 - 67 . Prove della fiaba "Fiore - sette fiori". Scopo: sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Fiore - sette fiori". Finale.
Lezione 69 - 70 . Un viaggio magico attraverso le fiabe. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 71 . Gioco teatrale "Fiera" Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 72. programma di gioco"Che tu puoi!" Scopo: consolidamento del materiale ricoperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella presentazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Terzo passaggio 72 ore
Lezioni con bambini dai 6 ai 7 anni.
Lezione 1. La nostra sala preferita è di nuovo molto felice di incontrare i ragazzi! Scopo: una conversazione sul ruolo dell'attività teatrale nella vita umana; incontrare nuovi bambini.
Lezione 2. Cambierò me stesso, amici. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3. Comprendimi. Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero fantasioso dei bambini.
Lezione 4. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinare enigmi, esercizi di simulazione.
Lezione 5. Giochi con la nonna divertente. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 6. Quella è la mela! Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev "Apple"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione.
Lezione 7. Improvvisazione della fiaba "Apple". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 9. Prove della fiaba "Apple". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 10. Come condividiamo una mela! Scopo: una conversazione sull'amicizia e la gentilezza; studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 11. Drammatizzazione della fiaba "Apple".
Lezione 12. Fragola vicino al ceppo, ha detto a tutti: no a me! Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continuare a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 13. Gioco teatrale "Oggetti magici". Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare ad esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 14. Andiamo nella foresta a prendere le bacche, raccoglieremo tazze con la parte superiore! Scopo: leggere la fiaba di V. Kataev "La pipa e la brocca"; conversazione sui contenuti.
Lezione 15. Improvvisazione della fiaba "Pipa e brocca". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 16 - 19. Prove della fiaba "Pipa e brocca". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 20. Drammatizzazione della fiaba "La pipa e la brocca"
Lezione 21. Programma di gioco "Foresta magica" Scopo: consolidamento del materiale trattato; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella presentazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Lezione 22. Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi dalle espressioni facciali.
Lezione 23. Linguaggio dei segni. Scopo: sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; imparare a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
Lezione 24. I primi fiocchi di neve vennero a trovarci. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continuare a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 25. Lettura della commedia "Il bastone magico di Babbo Natale". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Il bastone magico di Babbo Natale".
Lezione 26. Nel cortile di Re Pisello. Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 27. Nel regno della regina delle nevi. Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare ad esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 28 - 31. Prove della fiaba di Capodanno "Il bastone magico di Babbo Natale". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 32. Giochiamo Spettacolo di Capodanno"Bastone magico di Babbo Natale."
Lezione 33. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituzione del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 34 - 35. Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 36. Uno, due, tre, quattro, cinque: comporremo poesie. Scopo: sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di “rima”, esercizio di invenzione di rime per parole.
Lezione 37. Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola: rima. Scopo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; esercitare i bambini nella selezione delle rime per le parole.
Lezione 38. Gioco teatrale "Come l'inverno ha incontrato la primavera". Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 39. La fanciulla di neve pianse, salutando l'inverno. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continuare a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 40. Lettura della commedia "Snow Maiden". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "La fanciulla di neve" basato sull'opera di N. Ostrovsky.
Lezione 41. Nel regno di re Berendey. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continuare a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 42. La primavera sta arrivando! La primavera canta! E tutto il popolo gioisce con lei. Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi delle capacità di recitazione.
Sessione 43 - 46. Prove fiaba primaverile"Vergine delle Nevi". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 47. Suoniamo la commedia "Snow Maiden"
Lezione 48. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; ricostituzione del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 49. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinare enigmi, esercizi di simulazione.
Lezione 50. Giochi con la nonna divertente. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 51. Il soldato stava camminando verso casa sua. Scopo: leggere la fiaba di G. - H. Andersen "Flint"; conversazione sui contenuti.
Lezione 52. Lettura della commedia "Flint". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Flint" basato sulla fiaba di G. - H. Andersen.
Lezione 53 - 54. Ascolta, tu, noi soldato, se vuoi essere ricco! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; formare un discorso chiaro e competente.
Lezione 55. Sono seduto qui su una cassapanca. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; formare un discorso chiaro e competente.
Lezione 56 - 57. Gioco teatrale "City of Masters". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi.
Lezione 58 - 59. Improvvisazione "Sogni magici". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi.
Lezione 60 - 61. Improvvisazione "Cosa siamo, sfortunate principesse." Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 62 - 67. Prove della fiaba "Flint". Scopo: sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Flint". Finale.
Lezione 69 - 70. Un viaggio magico attraverso le fiabe. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 71. Gioco teatrale "Fiera" Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 72. Programma di gioco "Puoi farcela!" Scopo: consolidamento del materiale ricoperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella presentazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Attrezzature per studi teatrali per bambini
1. Teatro giocattolo da tavolo.
2. Teatro di immagini desktop.
3. Libro stand.
4.Grafico di flanella.
5. Teatro delle ombre.
6. Teatro delle dita.
7. Teatro Biba-bo.
8. Teatro Petrushka.
9.Costumi per bambini per spettacoli.
10. Costumi per adulti per spettacoli.
11. Elementi di costumi per bambini e adulti.
12. Attributi per classi e spettacoli.
13. Schermo per il teatro delle marionette.
14.Centro musicale, attrezzatura video
15. Libreria multimediale (dischi audio e CD).
17. Letteratura metodica
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, istruito, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
2. Makhaneva MD Lezioni teatrali alla scuola dell'infanzia. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Mondo magico Teatro. M., 2002.
4. Minaeva V.M. Lo sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
6. Lettore di letteratura per bambini. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli studenti più piccoli. M., 2004.
8. Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare. M., 1985.