دنیای هنر". برنامه زیبایی شناسی نمایندگان.

دنیای هنر(1898-1924) - یک انجمن هنری که در اواخر دهه 1890 در روسیه تشکیل شد. تحت همین نام مجله ای وجود داشت که از سال 1898 توسط اعضای گروه منتشر می شد. بنیانگذاران "دنیای هنر" هنرمند سن پترزبورگ A. N. Benois بودند (او برای کارهای مختلف، عمدتاً گرافیک تصویرسازی می کرد. سپس شروع به ایجاد طرح هایی از لباس های تئاتر و مناظر برای خود تئاتر کرد) و چهره تئاتر S. P. Diaghilev.

باکس - طرح هایی برای لباس های باله ایجاد کرد،

دوبوژینسکی - مرتبط با کتاب و چاپ سنگی، نقاشی معروف "مردی با عینک"

ایجاد می کند تصویر مردگانطبیعت و همینطور فرد مرده. شکل در نور پس زمینه

K. Somov پرتره ها را خلق کرد.

احساس درد "بانوی آبی پوش".

او همچنین پرتره ای از A. Blok و "Masquerade" را کشید.

هنرمندان «دنیای هنر» اصل زیبایی‌شناختی در هنر را اولویت می‌دانستند و در مخالفت با اندیشه‌های سرگردانان برای مدرنیته و نمادگرایی تلاش می‌کردند. هنر از نظر آنها باید بیانگر شخصیت هنرمند باشد. اینها بیشتر گرافیست و چند مجسمه ساز بودند.

Lansere E. علاقه ای به زندگی مدرن نداشت، او تخیلات خاطرات قرن 18 را به تصویر می کشید، او به موضوعات زیر روی آورد: توپ های بالماسکه، خاطرات زمان لویی 16، معماری آن زمان، شکنندگی زندگی انسان، اشرافیت

هنرمندان از زندگی مدرن الهام نمی گرفتند، به نظر عادی و خسته کننده می رسید. آنها به دنبال چیزی پالایش شده و زیبایی‌شناسانه واقعیت بودند. برای هنرمند بودن باید همه چیز را بدانید، به نوعی کلی گرا باشید. دوره کلاسیکدر زندگی انجمن در 1900-1904 رخ داد. - در این زمان گروه با وحدت خاصی از زیبایی شناختی و اصول ایدئولوژیک. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

برنامه دوره

زیبایی شناسی

مبحث 1. موضوع زیبایی شناسی

اصطلاح "زیبایی شناسی". فرمول بندی موضوع زیبایی شناسی (A.G. Baumgarten). جهانی بودن تفکر در تصاویر جوهره آموزش زیبایی شناسی. نقش هنر در فرآیند شکل گیری حس نفسانی انسان. ویژگی هنر به عنوان موضوع زیبایی شناسی. زیبایی یک موضوع سنتی مطالعه زیبایی شناسی است. عوامل مؤثر در شکل گیری موضوع زیبایی شناسی: فلسفه، هنر، نظم اجتماعی، منطق درونی توسعه علم. بخش های اصلی زیبایی شناسی: تاریخ زیبایی شناسی (مراحل اصلی تاریخ زیبایی شناسی)، نظریه زیبایی شناسی، خلاقیت هنری, فرهنگ زیبایی شناسیجامعه مدرن.

مبحث 2. مراحل اصلی رشد اندیشه زیبایی شناختی

زیبایی شناسی دوران باستان. دوره‌بندی زیبایی‌شناسی باستانی. ویژگی های توسعه فرهنگ باستان و تأثیر آنها در شکل گیری مسائل زیبایی شناختی: استعمار یونانی، ویژگی های اصول آپولونی و دیونیزی در فرهنگ یونان باستان (F. Nietzsche). ویژگی های توسعه هنر در یونان باستان (هنرهای زیبا، ادبیات). مفاهیم اساسی زیبایی شناسی یونان باستان: تکنه، میمسیس، کاتارسیس، زیبایی، هارمونی، تراژیک. مسئله ریخت شناسی هنر در زیبایی شناسی باستان. زیبایی‌شناسی کلاسیک‌های اولیه (زیبایی‌شناسی کیهانی)، زیبایی‌شناسی فیثاغورثی. زیبایی‌شناسی کلاسیک‌های میانه (زیبایی‌شناسی انسان‌شناختی)، سوفیست‌ها، سقراط. زیبایی شناسی کلاسیک های عالی (زیبایی شناسی ایدولوژیک)، افلاطون، ارسطو. ویژگی های زیبایی شناسی هلنیستی فلسفه به عنوان عامل تعیین کننده ای که در شکل گیری مسائل زیبایی شناسی کهن تأثیر داشت.

زیبایی شناسی بیزانس. ویژگی های توسعه فرهنگ بیزانسو تأثیر آنها بر مسائل زیبایی شناسی این عصر. خاستگاه بیزانس. اصول اساسی بیزانس. شخصیت ها دیونیسیوس آرئوپاگیت (شبه دیونیسیوس آرئوپاگیت)، گریگوری نازیانزوس، ریحان کبیر، گریگوری نیسا، جان کریزوستوم، یوحنای دمشقی، سیمئون الاهیدان جدید، گریگوری پالاماس. نقش ویژه حوزه زیبایی شناسی در فرهنگ بیزانس. الهیات به عنوان یک عامل مسلط مؤثر در شکل گیری زیبایی شناسی در عصر بیزانس. مفاهیم اساسی زیبایی شناسی بیزانسی و رابطه آنها: زیبایی، نور، رنگ، نماد، تصویر. تئوری تصویر فیگوراتیو- نمادها مسئله ریخت شناسی هنر در زیبایی شناسی بیزانسی: تفاوت بین هنر کلمات (انجیل) و تصاویر زیبا(نقاشی آیکون).

زیبایی شناسی قرون وسطی غربی. ماهیت الهیاتی زیبایی شناسی اروپای غربی. شخصیت های اصلی اورلیوس آگوستین، توماس آکویناس. سبک رومانسک به عنوان اولین سبک هنری پاناروپایی. خاستگاه اصطلاح "رومانسک". معماری به عنوان شکل غالب هنر. پایه ای سازه های معماری. محل مجسمه سازی و نقاشی در داخل سبک رمانسک. سبک گوتیک. تاریخچه اصطلاح "گوتیک". گوتیک به عنوان تجلی آگاهی مذهبی عصر. معماری به عنوان شکل غالب هنر. سازه های اساسی معماری جایگاه مجسمه سازی و نقاشی در نظام هنرهای زیبا در داخل سبک گوتیک. الهیات به عنوان عاملی تعیین کننده در شکل گیری زیبایی شناسی قرون وسطایی.

زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا. دوره بندی. تاریخچه اصطلاح "رنسانس". شخصیت ها دانته آلیگیری، فرانچسکو پترارکا، جووانی بوکاچیو، لورنزو والا، پیکو دلا میراندولا، مارسیلیو فیچینو، ساندرو بوتیچلی، لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی، جورجیو وازاری. ویژگی های فرهنگ رنسانس و تأثیر آنها در شکل گیری مسائل زیبایی شناختی: تأیید خود انسان به عنوان یکی از روندهای پیشرو در فرهنگ رنسانس ایتالیا. دوران باستان به عنوان پشتوانه ایدئولوژیک فرهنگ رنسانس؛ تراژدی فرهنگ رنسانس؛ ماهیت نخبه گرایانه فرهنگ رنسانس ویژگی های زیبایی شناسی رنسانس: نقش هنر در شکل گیری مسائل زیبایی شناختی. بالا ارزش اجتماعیهنر؛ هنر به عنوان کاملترین راه برای درک جهان؛ علاقه به نظریه هنر؛ سازماندهی منطقی فضا؛ رابطه هنر با واقعیت؛ مشکل کلی و فرد در تصویر هنری؛ روشی برای تعمیم هنری در زیبایی شناسی رنسانس.

رنسانس شمالی اصطلاح "رنسانس شمالی". ویژگی های فرهنگ رنسانس شمالی. منابع ایده های رنسانس شمالی: گوتیک، تجدید مذهبی، تأثیر رنسانس ایتالیا. اصلاحات و رنسانس شمالی. ویژگی های زیبایی شناسی رنسانس شمالی، ارتباط نزدیک ایده های آن با عمل هنری. دیالکتیک مفاهیم زیبایی و زشتی در زیبایی شناسی رنسانس شمالی. بیان هنر رنسانس شمالی. ویژگی های سازماندهی فضای هنری در هنرهای زیبای رنسانس شمالی. هنرمندان رنسانس شمالی: یان ون ایک، آلبرشت دورر. هیرونیموس بوش،

زیبایی شناسی باروک دلایل پیدایش جنبش باروک نظریه پردازان باروک جیامباتیستا مارینو، ماتئو پرگرینی، امانوئل تسائورو. اصول اساسی باروک: نقش ویژه شوخ طبعی. نقش ویژه نابغه، ارتباط آن با هوش؛ جهت گیری آگاهی هنری به سمت تضادهای درونی هستی؛ ماهیت ذهنی زیبایی ویژگی های اصلی هنر باروک هنرمندان باروک: لورنزو برنینی، بورومینی.

زیبایی شناسی کلاسیک. تاریخچه اصطلاح "کلاسیکیسم". خاستگاه کلاسیک گرایی: تأثیر رنسانس، تأثیر دکارتیسم، تأثیر دوران باستان. اصول اساسی کلاسیک. رساله توسط N. Boileau "هنر شاعرانه". هنر کلاسیک. هنرمندان: نیکلاس پوسین، کلود لورن، ژان لوئیس دیوید.

زیبایی شناسی رمانتیسم. اصطلاح "رمانتیسم". رمانتیسم به عنوان یک جنبش گسترده که بسیاری از حوزه های فرهنگی و زندگی اجتماعی. رمانتیسم به عنوان یک نگرش، روشی خاص برای ارتباط با جهان. دلایل اصلی پیدایش جنبش رمانتیسم: اجتماعی-تاریخی و فرهنگی-هنری. ویژگی های اصلی زیبایی شناسی رمانتیسم: فردگرایی، نقش ویژه هنرمند، نقش ویژه نابغه (ژان پل)، نظریه کنایه رمانتیک (ف. شلگل). هنرمندان رمانتیسیسم: تئودور جریکولت، یوژن دلاکروا (فرانسه)، فردریش گاسپار (آلمان).

ویژگی های زیبایی شناختی اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم. تأثیر عامل ایدئولوژیک. تأثیر فلسفه (در درجه اول پوزیتیویسم و ​​مکاتب ایده آلیسم ذهنی). تأثیر علوم مختلف خاص (روانشناسی، فیزیولوژی، تاریخ هنر، زبان شناسی، جامعه شناسی و غیره). تأثیر هنر. زیبایی شناسی رئالیسم. زیبایی شناسی مدرنیسم.

موضوع 3. مشخصات هنر

تصویر هنریدر واقع گرایی اصل تعمیم در زیبایی شناسی رئالیسم. تصویر واقع گرایانه و طبیعی. کنوانسیون های هنر واقعیت به عنوان منبع خلاقیت درجات تعمیم هنری (انواع تصویر رئالیستی هنری)

تصویر هنری به عنوان فرآیند خلاقیت هنری. مراحل اصلی خلاقیت هنری. شکل گیری یک طرح به عنوان نقطه شروع فرآیند خلاقیت هنری. الهام به عنوان بالاترین فعالیت خلاقانه. رویکردهای مختلف در تاریخ زیبایی شناسی به مفهوم الهام (افلاطون، آی. کانت، ک. یونگ و غیره). نقش شهود هنری در فرآیند الهام (شهودگرایی، مارکسیسم). مراحل اصلی الهام عینیت بخشیدن به یک اثر هنری به عنوان آخرین مرحله خلاقیت.

فضا و زمان تصویر هنری. مسئله طبقه‌بندی هنرها در تاریخ زیبایی‌شناسی، به عنوان تلاشی برای تعیین ویژگی‌های هنرها از طریق شناسایی پارامترهای هستی‌شناختی. ویژگی های پیوستار فضا-زمان تصویر هنری در سینما به عنوان شکل فضا-زمان خلاقیت.

مبحث 4. فرهنگ زیبایی شناختی جامعه مدرن

تنوع روند فرهنگی زمان ما. نخبگان و فرهنگ توده ای. فرهنگ نخبگان، به عنوان فرهنگی که اساساً چیزی جدید به عنوان فرهنگ ایجاد می کند ارزش های بالامانند خلاقیت فرهنگ توده به مثابه فرهنگ جامعه توده ای(H. Ortega y Gaset). ماهیت استاندارد شده فرهنگ توده. توزیع، تقسیم فرهنگ به عنوان ویژگی اصلی فرهنگ توده ای. ماهیت تجاری فرهنگ توده. نقش انفعالی فرهنگ توده ای در فرآیند فرهنگی-تاریخی. فرهنگ توده ای به عنوان تکرار دستاوردهای فرهنگ نخبگان. نقش فرهنگ توده: تخریب شخصیت و تعالی روان انسان.

برنامه های کارگاه در درس زیبایی شناسی

درس 1. موضوع زیبایی شناسی (2 ساعت).

سوالات اصلی:

اصطلاح "زیبایی شناسی".

بخش های اصلی زیبایی شناسی

سوالات تکمیلی:

نفسانیات انسانی به عنوان موضوع زیبایی شناسی.

جهانی بودن تفکر در تصاویر

جوهره آموزش زیبایی شناسی.

مفاهیم اساسی زیبایی شناسی

عوامل موثر بر بیشترین تاثیردر شکل گیری زیبایی شناسی

شاخه های اصلی زیبایی شناسی کدامند؟

ادبیات:

1. Ilyenkov E.V. در مورد ماهیت زیبایی شناختی فانتزی. // هنر و آرمان کمونیستی، م.، 1984. ص231-242.

Baumgarten A. // تاریخ زیبایی شناسی. بناهای یادبود اندیشه زیبایی شناسی جهان. در 5 جلد .2. صص 452-456.

بورو یو. زیبایی شناسی. "روسیچ." اسمولنسک، در 2 جلد، ج 1، 1997.

زیبایی شناسی. فرهنگ لغت. م.، 1989.

کوندراشوف V.A. چیچینا ای.ا. زیبایی شناسی. "ققنوس" روستوف-آن-دون، 1998.

6. بیچکوف V.V. ، بیچکوف O.V. زیبایی شناسی. // NFE در 4 جلد، جلد 4. م.، "فکر". 2001.

درس 2. زیبایی شناسی دوران باستان (4 ساعت).

سوالات اصلی:

مفاهیم اساسی زیبایی شناسی باستان: زیبایی، هنر، تقلید.

ویژگی های هنر باستانی

سوالات تکمیلی:

1. زیبایی در زیبایی شناسی کیهانی فیثاغورثی ها چگونه مشخص می شود؟

2. دلیل طرح مسئله هارمونی توسط فیثاغورثی ها چیست؟

دلیل علاقه فیثاغورثی ها به موسیقی چیست؟

به عقیده فیثاغورثیان، کارکرد روان‌شناختی و کاتارتیک موسیقی چیست؟

اولین تعریف سوفیست ها از زیبایی.

سوفسطائیان درباره خلاقیت هنری.

سوفسطائیان در مورد ویژگی های ادراک هنری.

چرا زیبایی‌شناسی سوفیست‌ها و سقراط را می‌توان انسان‌شناختی توصیف کرد؟

سقراط در مورد هنر و وظایف اصلی هنرمند.

مفهوم تقلید در فلسفه افلاطون.

مکان زیبایی در نظام فلسفیافلاطون

نظریه افلاطون در مورد خلاقیت هنری.

چرا زیبایی شناسی افلاطون و ارسطو را ایدولوژیک می دانند؟

تعریف ارسطو از هنر. نظریه میمسیس ارسطو.

تعریف ارسطو از تراژدی. کاتارسیس.

ادبیات:

1. تاریخ زیبایی شناسی. یادمان های اندیشه زیبایی شناسی جهان، در 5 جلد. ص80-88، 89-92، 94-100.

2. افلاطون. هیپیاس بزرگتر. // افلاطون، op. در 3 جلد T.1. م.، 1968.

3. افلاطون. و او. همونجا

4. افلاطون. جشن همان، ج2.

5. Losev A.F. تاریخ زیبایی شناسی باستان. سوفسطائیان سقراط افلاطون م.، 1969. ص 32-41.

Tatarkevich V. زیبایی شناسی عتیقه. م.، 1977.

دیمیتریوا N.A. داستان کوتاههنرها جلد 1. م.، 1366. ص53-96.

آلپاتوف M. مشکلات هنری هنر یونان باستان. م.، 1987. صص 51-127.

تاریخ عمومی معماری. T.II. کتاب 1. م.، 1949. ص.32-43.

Akimova L. هنر یونان باستان. // دایره المعارف برای کودکان. T. 7. هنر. قسمت 1. م.، 1997.

درس 3. زیبایی شناسی بیزانس (4 ساعت).

سوالات اصلی:

جایگاه و نقش خلاقیت هنری در فرهنگ بیزانس.

سوالات تکمیلی:

نقش آثار دیونیسیوس آرئوپاگیت (شبه آرئوپاگیت) در شکل گیری مسائل زیبایی شناختی.

کدام مشکلات زیبایی شناختیآیا کاپودوکیان بزرگ در آثار مذهبی خود به موارد زیر اشاره کردند: گریگوری نازیانزوس (گریگوری متکلم)، ریحان کبیر، گریگوری نیسا؟

ویژگی های اصلی جهت اصلی زیبایی شناسی بیزانس - کلیسا-پتریستیک چیست؟

جوهره به اصطلاح زیبایی شناسی درونی یا زیبایی شناسی زهد که در چارچوب پدرپرستی شکل گرفته است چیست؟

مفهوم زیبایی.

مفهوم "یک خوب و زیبا".

مفهوم نور.

مفهوم نماد.

مفهوم تصویر (تصاویر مشابه و غیر مشابه).

مبارزه بین نماد شکنان و شمایل پرستان. هر کدام از آنها پای چه اصولی بودند؟

مفهوم کانون.

ویژگی های نقاشی آیکون.

ادبیات:

جان دمشقی. بیانیه دقیق ایمان ارتدکس. م.، 1992.

تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. در 6 جلد T.1. م.، 1985. ص 328-370.

فرهنگ بیزانس. چهارم - نیمه اول قرن هفتم. م.، 1984. ص504-545، 546-595.

فرهنگ بیزانس. نیمه دوم قرن هفتم - دوازدهم. M., 1989. S. 401-469,470-519.

فرهنگ بیزانس. سیزدهم - نیمه اول قرن پانزدهم. م.، 1370. ص412-446.

بیچکوف V.V. زیبایی شناسی قرون وسطایی روسیه. قرن XI - XVII. م.، 1995. ص 37-60.

پالاماس گریگوری. در دفاع از مقدسین خاموش.

دمشق جان. بیان دقیق ایمان ارتدکس. م.، 1992.

دیونیسیوس آرئوپاگیت. الهیات عرفانی.

Bulgakov S. Orthodoxy. مقالاتی در مورد دکترین کلیسای ارتدکس. م.، 1991. ص297-308، 308-323.

خوروژی س.س. بعد از استراحت. مسیرهای فلسفه روسیه. S-P.، 1994.

فرانک اس.ال. مبانی معنوی جامعه م.، 1992. صص 317-324.

دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. جلد 1. م.، 1987. ص 113-130.

بارسکایا N.A. موضوعات و تصاویر نقاشی باستانی روسیه. م.، 1993.

Ostrovsky G. چگونه نماد ایجاد شد. - در کتاب. Ostrovsky G. داستانی در مورد نقاشی روسی. م.، 1368. ص17-24.

فلسفه هنر مذهبی روسیه. M., 1993. (مقاله E. Trubetskoy, S. Bulgakov, L. A. Uspensky)

Uspensky F. Byzantium. // فرهنگ لغت دایره المعارفی جدید، ویرایش. K.K. Arsenyev، ویرایش. Brockhaus F.A. و افرون I.A. T. 10.

انیسیموف A.I. درباره هنر باستانی روسیه م.، 1983.

درس 4. زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا (2 ساعت).

سوالات اصلی:

روندهای اصلی که توسعه فرهنگ و زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا را تعیین کرد.

دوران باستان به عنوان پشتوانه ایدئولوژیک رنسانس ایتالیا.

اصلاح سنت کاتولیک.

ویژگی های زیبایی شناسی رنسانس.

سوالات تکمیلی:

1. آیا رنسانس ایتالیا یک پدیده منحصر به فرد است؟

2. مفهوم «رنسانس» به چه معناست؟

3. دلایل خود تأییدی فرد در دوره رنسانس ایتالیا چیست؟

4. کدام جهت از فلسفه باستان به عنوان پشتوانه ایدئولوژیک فرهنگ رنسانس ایتالیا عمل کرد؟

5. تأثیر ایمان مسیحی (در نسخه کاتولیک آن) بر فرهنگ، هنر و زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا چیست؟

6. ماهیت متناقض فرهنگ رنسانس چیست؟ (ترکیبی از نگرش های خوش بینانه و تراژیک)

7. ن. بردیایف تراژدی کار هنرمندان رنسانس را در چه می بیند؟

8. دلیل ارزش اجتماعی بالای هنر چیست؟

9. دلیل علاقه شما به تئوری هنر چیست؟ نقش نظریه انواع هنر در شکل گیری زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا؟

10. چرا هنر در دوره رنسانس ایتالیا ارزش آموزشی بالایی پیدا کرد؟ این چه ارتباطی با اصلاح سنت کاتولیک دارد؟

11. زیبایی در زیبایی شناسی رنسانس.

12. سازماندهی منطقی فضا در میان هنرمندان رنسانس.

13. رابطه هنر با واقعیت.

14. مشکل عام و فرد در تصویر هنری.

15. روش تعمیم هنری در زیبایی شناسی رنسانس.

ادبیات:

تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. در 6 جلد T.2. م.، 1985. ص128-166.

بردیایف N.A. معنای خلاقیت. فصل 10. // بردیایف N.A. فلسفه آزادی. معنای خلاقیت. م.، 1989.

گورویچ آ.یا. خاریتونوویچ D.E. تاریخ قرون وسطی. م.، 1374. ص252-276.

دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. مسئله 1. م.، 1366. ص215-257.

Kaptereva T. هنر رنسانس در ایتالیا. // دایره المعارف برای کودکان. T.7. هنر قسمت 1. م.، 1997.

ایوانف K.A. تروبادورها، تروورها و مین خوان ها. م.، 1997.

تاریخچه زیبایی شناسی. بناهای یادبود اندیشه زیبایی شناسی جهان. در 5 جلد، جلد 1.

درس 5. تراژیک در خلاقیت هنری رنسانس ایتالیا.

سوالات اصلی:

ریشه های تراژدی رنسانس در مفهوم بردایف.

ریشه های تراژدی رنسانس در مفهوم لوسف.

سوالات تکمیلی:

ماهیت خلاقیت هنری از دیدگاه بردایف چیست؟

چه چیزی باعث شد که بردایف به این نتیجه برسد که تراژدی هنرمند-خالق، هنر کلاسیک کامل را تقریباً غیرممکن کرده است؟

به گفته بردیایف، راز رنسانس چیست؟

لوسف منشأ تراژدی رنسانس را در چه می‌داند؟

آیا شباهتی در تحلیل رنسانس ایتالیا توسط بردیایف و لوسف وجود دارد؟ مفاهیم توسط N.A. بردیایف و A.F. لوسوا.

ادبیات:

1. بردیایف N.A. معنای خلاقیت. فصل 10. - بردیایف N.A. فلسفه آزادی. معنای خلاقیت. م.، 1989.

بردیایف N.A. معنی داستان. م.، 1990. ص.100-144.

Losev A.F. زیبایی شناسی رنسانس. م.، 1978.

درس 6. زیبایی شناسی باروک (2 ساعت).

سوالات اصلی:

1. دلایل ظهور باروک.

2. تاریخچه اصطلاح باروک.

3. اصول اولیه باروک.

4. باروک در هنر.

سوالات تکمیلی:

ویژگی های ارتباط بین باروک و رنسانس.

نظریه پردازان باروک (جیامباتیستا مارینو، ماتئو پرگرینی، امانوئل تسائورو).

نقش ویژه شوخ طبعی.

نقش ویژه نابغه، ارتباط آن با شوخ طبعی.

نقش الهام.

ناسازگاری درونی هستی موضوع تحلیل زیبایی شناسی باروک است.

هنر باروک

ادبیات:

Kuchinskaya A. و Golenishchev-Kutuzov I.N. باروک // تاریخ اندیشه زیبایی شناسی در 6 جلد.ت.2، م.، 1364.

گلنیشچف-کوتوزوف I.N. باروک و نظریه پردازان آن // قرن هجدهم در جهان توسعه ادبی. م.، 1969.

منندز پیدال آر. آثار برگزیده. م.، 1961.

بنوا A. باروک. // فرهنگ لغت دایره المعارفی جدید ویرایش شده توسط K.K. Arsenyev، ed. Brockhaus F.A. و افرون I.A. جلد 5، 1911.

دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. شماره 2. م.، 1368. ص91-120.

درس 7. زیبایی شناسی کلاسیک (2 ساعت).

سوالات اصلی:

تاریخچه اصطلاح "کلاسیکیسم".

خاستگاه کلاسیک گرایی

اصول اساسی کلاسیک.

کلاسیک در اشکال مختلف هنر.

سوالات تکمیلی:

معنای اصطلاح «کلاسیک» در دوران باستان.

معنای اصطلاح "کلاسیک در قرن هفدهم"

تأثیر احیاء.

تأثیر دکارتی.

تأثیر دوران باستان (باستان به عنوان منبع کلاسیک: جوانب مثبت و منفی).

عقلانیت به عنوان اصل اساسی کلاسیک گرایی.

قواعد زیبایی‌شناختی کلاسیک، در رساله «هنر شاعرانه» N. Boileau بیان شده است.

کلاسیک در ادبیات و نقاشی فرانسه.

ادبیات:

N. Boileau. هنر شاعرانه م.، 1957.

مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی. MSU،

Dmitrieva N. A. تاریخچه مختصر هنر، در 3 شماره، شماره. 2، 1990، ص. 219-257.

آلپاتوف ام. میراث محو نشده. م.، 1990، ص. 116-130.

Ovsyannikov M. F. تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. م.، 1978، ص. 72-84.

زیبایی شناسی. فرهنگ لغت. م.، 1989.

کوگان پی کلاسیکیسم // فرهنگ لغت دایره المعارف جدید، ویرایش. K.K. Arsenyev، ویرایش. شرکت سهامی "تجارت انتشارات سابق بروکهاوس افرون". جلد 21.

درس 8. زیبایی شناسی رمانتیسم (2 ساعت).

سوالات اصلی:

مفهوم رمانتیسم.

دلایل اصلی پیدایش جنبش رمانتیسم.

ویژگی های اصلی رمانتیسم

رمانتیسم در انواع هنر.

سوالات تکمیلی:

رمانتیسیسم به معنای واقعی تاریخی چیست؟

رمانتیسم به عنوان یک احساس خاص.

دلایل اجتماعی-تاریخی و فرهنگی-هنری پیدایش جنبش رمانتیسم.

فردگرایی به عنوان ویژگی اصلی رمانتیسیسم.

نقش ویژه هنرمند.

6. نظریه کنایه عاشقانه.

ادبیات:

تاریخچه زیبایی شناسی. بناهای یادبود اندیشه زیبایی شناسی جهان. T.3, M., 1967.

ژان پل. مدرسه مقدماتی زیبایی شناسی. م.، 1981.

Schlegel F. زیبایی شناسی. فلسفه. نقد. در 2 جلد T.1. م.، 1983.

کانت I. نقد توانایی قضاوت. س-پ.، 1374. ص241-247.

نیچه اف. انسان، بیش از حد انسانی. // Nietzsche F. Op. در 2 جلد.T.1.328.

شوپنهاور A. ایده های اساسی زیبایی شناسی. // شوپنهاور A. آثار برگزیده. م.، 1992.

مانیفست های ادبی رمانتیک های اروپای غربی. دانشگاه دولتی مسکو، 1980.

تاریخ اندیشه زیبایی شناسی در 6 جلد.ت.3، م.، 1365. ص 37-96، 122-151.

اووسیانیکوف M.F. تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. M., 1978. S. 228-256.

دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. مسئله 3. م.، 1993.

لوتمن یو.ام. گفتگو در مورد فرهنگ روسیه. S-P.، 1994.

درس 9. زیبایی شناسی رئالیسم (2 ساعت).

سوالات اصلی:

روشی برای تعمیم در هنر رئالیسم.

ویژگی های رئالیسم در انواع هنر.

مفهوم رئالیسم انتقادی.

واقع گرایی در خلاقیت هنری.

سوالات تکمیلی:

تایپ کردن چیست؟

معمولی و مشابه.

معمولی و اصلی.

ویژگی های جهت واقع گرایانه در اشکال مکانی و زمانی هنر.

رئالیسم انتقادی چه ویژگی هایی دارد؟

نقد هنری بر رئالیسم انتقادی

نمایندگان رئالیسم

ادبیات:

تاریخچه زیبایی شناسی. بناهای یادبود اندیشه زیبایی شناسی جهان. در 5 جلد T.4. نیم جلد اول (زیبایی شناسی روسی قرن نوزدهم). م.، 1969.

نقد هنر مترقی روسیه از نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. م.، 1977. ص44-53، 60-65، 85-87.

سخنرانی در مورد تاریخ زیبایی شناسی. کتاب 3. قسمت 1 دروغ می گویم، 1976. صص 114-135.

رودنف V.P. رئالیسم - در کتاب. فرهنگ لغت قرن بیستم. م، آگراف، ۱۳۷۶.

دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. جلد 3. م.، 1993. ص28-55، 230-260.

درس 10. پدیده رئالیسم سوسیالیستی (2 ساعت).

ریشه های تاریخی و فرهنگی رئالیسم سوسیالیستی چیست؟

نقش "مبانی زیبایی شناسی مثبت" اثر A.V. لوناچارسکی در شکل گیری پدیده رئالیسم سوسیالیستی.

سوالات تکمیلی:

رئالیسم سوسیالیستی - اسطوره یا واقعیت؟

رئالیسم سوسیالیستی - یک شبح ایدئولوژیک یا یک روش خلاق؟

آثار نوشته شده در چارچوب رئالیسم سوسیالیستی چیست؟

ادبیات:

Gangnus A. در مورد ویرانه های زیبایی شناسی مثبت. دنیای جدید, 1988, № 9.

Zolotussky I. فروپاشی انتزاعات. دنیای جدید. 1989، شماره 1.

درس 11. زیبایی شناسی مدرنیسم (2 ساعت).

سوالات اصلی:

خاستگاه های هنری و فرهنگی مدرنیسم.

مدرنیسم در مورد هدف هنرمند است.

سوالات تکمیلی:

1-فرم ها هنرهای تجسمیکشف شده توسط کوبیسم (چند بعدی بودن پرسپکتیو، تصویر یک جسم به شکل صفحات متقاطع زیاد و غیره).

سوپرماتیسم چیست؟

ویژگی های اصلی اکسپرسیونیسم

مبانی فلسفی اکسپرسیونیسم

خلاقیت اکسپرسیونیست ها به عنوان اعتراض به نقص های جهان.

اکسپرسیونیسم در اشکال مختلف هنر (نقاشی، موسیقی، سینما).

مبانی فلسفی سوررئالیسم.

سوررئالیسم در اشکال مختلف هنر (نقاشی، سینما).

دو حرکت اصلی هنر انتزاعی کدامند؟

ادبیات:

گلومشتوک ام.، سینیاوسکی آ. پیکاسو. م.، 1960.

آندریف ال.جی. سوررئالیسم. م.، 1972.

اکسپرسیونیسم دراماتورژی. رنگ آمیزی. هنرهای گرافیک. موسیقی. هنر فیلم. م.، 1966.

هنر قرن بیستم. بوداپست، 1979.

کولیکووا I.S. اکسپرسیونیسم در هنر م.، 1978.

مدرنیسم. تحلیل و نقد جهات اصلی. خلاصه مقالات م.، 1987.

داستان کوچکهنرها م.، 1991.

موضوع 3. مشخصات هنر

درس 12. مشخصات تصویر هنری (2 ساعت).

سوالات اصلی:

ویژگی تصویر هنری در جهات مختلف هنری. روش های تعمیم هنری.

درجات تعمیم هنری.

سوالات تکمیلی:

نمادسازی چیست؟ این شیوه تعمیم هنری در چه جهاتی حضور دارد؟

ایده آل سازی چیست؟ این شیوه تعمیم هنری در چه جهاتی حضور دارد؟

تایپ کردن چیست؟ این شیوه تعمیم هنری در چه جهاتی حضور دارد؟

مقیاس تصویر چقدر است؟

درجات تعمیم هنری چیست؟

«خودبیانگری» و «کاتارسیس» در هنر.

تجربه به عنوان یک راه ضروری برای درک یک تصویر هنری.

ادبیات:

هگل G.E.F. زیبایی شناسی. م.، 1968. T.1. صص 253-289.

هگل G.V.F. پدیدارشناسی روح. سوچ.، م.، 1958. T.4. صص 374-399.

مارکس ک.، انگلس اف در مورد هنر. در 2 جلد T.2. صص128-133، 115-122،173-183.

Ilyenkov E.V. در مورد ماهیت زیبایی شناختی فانتزی. // هنر و آرمان کمونیستی. M., 1984. S. 231-242.

Losev A.F. مشکل نماد و هنر رئالیستی. م.، 1976. ص135-181.

Korzhavin N. Anna Akhmatova و عصر "نقره". دنیای جدید. 1989، شماره 7

درس 13. تصویر هنری به عنوان فرآیند خلاقیت هنری (2 ساعت).

سوالات اصلی:

تشکیل طرح.

الهام بخش

عینیت بخشیدن به یک اثر هنری.

سوالات تکمیلی:

دلایل چند متغیره برای طراحی

رویکردهای مختلف تاریخی و زیبایی‌شناختی برای تحلیل الهام (افلاطون، کانت).

نقش شهود هنری در فرآیند الهام (شهودگرایی، مارکسیسم).

مراحل اصلی الهام

عینیت بخشیدن به یک اثر هنری چیست؟

ادبیات:

افلاطون و او. // افلاطون. Op. در 3 جلد T.1. م.، 1968.

کانت و نقد قوه قضاوت. // Kant I. Op. در 6 جلد ت.5، 1966. ص 163-167، 186-188، 203-210، 322-336.

Ilyenkov E.V. در مورد ماهیت زیبایی شناختی فانتزی. // هنر و آرمان کمونیستی. م.، 1984. ص 231-242.

یونگ کی.جی. رابطه روانشناسی تحلیلی با خلاقیت شاعرانه و هنری. // یونگ کی.جی. کهن الگو و نماد. م.، 1991.

ناشناخته E. سنتز هنر. پرسش های فلسفه، 1368، شماره 7.

بردیایف N.A. معنای خلاقیت. // بردیایف N.A. فلسفه آزادی. معنای خلاقیت. م.، 1368. ص437-459.

مامرداشویلی م. نقد ادبیبه عنوان یک عمل خواندن // مامرداشویلی م. چگونه فلسفه را می فهمم. م.، 1990.

تارکوفسکی A. درباره تصویر فیلم. // هنر سینما، 1358، شماره 3.

ویگوتسکی A.S. روانشناسی هنر. م.، 1987.

ایلیادی ع. ماهیت استعداد هنری. م.، 1965.

درس 14. فضا و زمان

تصویر هنری (4 ساعت).

سوالات اصلی:

مشکل طبقه بندی هنر در تاریخ زیبایی شناسی.

ویژگی های تصویر هنری در اشکال فضایی هنر.

ویژگی های تصویر هنری در اشکال موقتی هنر.

ویژگی های پیوستار فضا-زمان تصویر هنری در سینما به عنوان شکل فضا-زمان خلاقیت.

سوالات تکمیلی:

تعیین قابلیت های بیانی نوع خاصی از خلاقیت اولین رویکرد برای طبقه بندی هنرها است.

تعیین ویژگی های هنر از طریق شناسایی پارامترهای هستی شناختی.

فضای هنری چیست؟

زمان هنری چیست؟

مفهوم تداوم فضایی-هنری تصویر هنری؟

ادبیات:

کریستوم دیو. "بیست و هفتمین سخنرانی المپیک // بناهای یادبود هنر خطابه و رساله اواخر باستان. م.، 1964.

دوبوس جی.بی. تأملات انتقادی در شعر و نقاشی. م.، هنر، 1976.

لسینگ G.-E. Laocoon یا در مورد مرزهای نقاشی و شعر. م.، 1957

کاگان ام اس. فضا و زمان در هنر به عنوان مسئله ای از علم زیبایی شناسی. // ریتم، فضا و زمان در ادبیات و هنر. L.، 1974.

کاگان ام اس. ریخت شناسی هنر. L.، 1974.

موضوعات ارائه شده به دانشجویان برای مطالعه مستقل:

اصول اساسی زیبایی شناسی روشنگری آلمان.

اصول اساسی زیبایی شناسی مارکسیستی.

مفهوم ساختار و سطوح آگاهی زیبایی شناختی.

زیبا.

والا.

غم انگیز.

کمیک.

ادراک هنری به عنوان فرآیند ایجاد یک تصویر هنری ثانویه.

طراحی به عنوان یک فعالیت زیبایی شناختی

مفهوم فرهنگ توده ای.

سوالات زیبایی شناسی پیشنهادی برای آزمون نمونه دولتی

1. موضوع زیبایی شناسی.

ویژگی های توسعه فرهنگ باستانی و تأثیر آنها در شکل گیری مسائل زیبایی شناسی این عصر.

نقش حوزه احساسی و زیبایی شناختی در فرهنگ بیزانس.

نقش خلاقیت هنری در شکل گیری مسائل زیبایی شناختی رنسانس ایتالیا.

مفهوم تصویر هنری

مراحل اصلی خلاقیت هنری.

ویژگی تصویر هنری در انواع هنر.

مشکل ریخت شناسی هنر.

هنر نخبگان و توده ای.

موضوعات چکیده:

زیبایی شناسی عتیقه. افلاطون در مورد زیبایی

نظریه افلاطون در مورد خلاقیت هنری.

تحلیل ارسطو از تراژدی.

ویژگی های هنر بیزانس.

اصالت زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا.

مبانی فلسفی زیبایی شناسی رنسانس ایتالیا.

هنر رنسانس ایتالیا.

اصالت زیبایی شناسی رنسانس شمالی.

ویژگی های اصلی زیبایی شناسی باروک

ویژگی های اصلی زیبایی شناسی کلاسیک.

ویژگی های اصلی زیبایی شناسی رمانتیسیسم.

ویژگی های اصلی زیبایی شناسی رئالیسم.

جهت گیری های اصلی مدرنیسم کوبیسم

جهت گیری های اصلی مدرنیسم اکسپرسیونیسم

جهت گیری های اصلی مدرنیسم سوررئالیسم.

جهت گیری های اصلی مدرنیسم انتزاع گرایی

برخوردهای غم انگیز اساسی

تکنیک های اصلی کمیک

سایه های کمیک.

ویژگی تصویر هنری در انواع هنر.

اصول اولیه طبقه بندی اشکال هنری.

هنرهای فضایی

اشکال موقت هنر

اشکال مکانی-زمانی هنر.

سوالاتی برای سنجش دانش فعلی

موضوع زیبایی شناسی.

نقش هنر در شکل گیری حس نفسانی انسان.

عوامل مؤثر در شکل گیری یک موضوع زیبایی شناختی.

دوره‌بندی زیبایی‌شناسی باستانی.

مفاهیم اساسی زیبایی شناسی یونان باستان.

دستاوردهای هنری تمدن یونان باستان.

ویژگی های زیبایی در میان سوفسطائیان.

افلاطون در مورد زیبایی

ارسطو در مورد هنر

نقش حوزه زیبایی شناسی در فرهنگ بیزانس.

مفاهیم اساسی زیبایی شناسی بیزانسی.

فهرست کلی ادبیات پایه

Akimova L. هنر یونان باستان. - دایره المعارف برای کودکان. T. 7. هنر. قسمت 1. م.، 1997.

آلپاتوف ام. میراث محو نشده. م.، 1990.

آلپاتوف M. مشکلات هنری هنر یونان باستان. م.، 1987.

4. Anisimov A.I. درباره هنر باستانی روسیه م.، 1983.

5. Barskaya N.A. موضوعات و تصاویر نقاشی باستانی روسیه. م.، 1993.

6. بنوا A. باروک. // فرهنگ لغت دایره المعارفی جدید ویرایش شده توسط K.K. Arsenyev، ed. Brockhaus F.A. و افرون I.A. جلد 5، 1911.

7. بردیایف N.A. فلسفه آزادی. معنای خلاقیت. م.، 1989.

8. بردیایف N.A. معنی داستان. م.، 1990.

9. Borev Yu.B. کمیک. م.، 1970.

10. Borev Yu. زیبایی شناسی. "روسیچ." اسمولنسک، در 2 جلد، ج 1، 1997.

11. زیبایی شناسی. فرهنگ لغت. م.، 1989.

12. بویلو. ن. هنر شاعرانه. م.، 1957.

13. Bulgakov S. Orthodoxy. مقالاتی در مورد آموزه های کلیسای ارتدکس. م.، 1991.

14. بیچکوف وی. زیبایی شناسی قرون وسطایی روسیه. قرن XI - XVII. م.، 1995.

15. هگل G.E.F. زیبایی شناسی. م.، 1968. T.1.

16. هگل G.V.F. پدیدارشناسی روح. سوچ.، م.، 1958. T.4.

17. Gangnus A. در مورد ویرانه های زیبایی شناسی مثبت. دنیای جدید، 1988، شماره 9.

18. Golenishchev-Kutuzov I.N. باروک و نظریه پردازان آن // قرن هجدهم در توسعه ادبی جهان. م.، 1969.

19. گورویچ آ.یا. خاریتونوویچ D.E. تاریخ قرون وسطی. م.، 1995.

20. دمشق جان. بیان دقیق ایمان ارتدکس. م.، 1992.

21. دیونیسیوس آرئوپاگیت. الهیات عرفانی.

22. دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. جلد 1. م.، 1987.

23. دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. شماره 2. م.، 1368.

24. Dmitrieva N.A. تاریخچه مختصر هنر. جلد 3. م.، 1993.

25. دوبی ژرژ. اروپا در قرون وسطی اسمولنسک، 1994.

26. دوبوس جی بی. تأملات انتقادی در شعر و نقاشی. م.، هنر، 1976.

27. ژان پل. مدرسه مقدماتی زیبایی شناسی. م.، 1981.

28. Zolotussky I. فروپاشی انتزاعات. دنیای جدید. 1989، شماره 1.

29. ایوانف ک.آ. تروبادورها، تروورها و مین خوان ها. م.، 1997.

30. Ilyenkov E.V. در مورد ماهیت زیبایی شناختی فانتزی. // هنر و آرمان کمونیستی. M., 1984. S. 231-242.

31. Ilyin I. درباره تاریکی و روشنایی. م.، 1991.

32. تاریخ زیبایی شناسی. بناهای یادبود اندیشه زیبایی شناسی جهان. در 5 تن.

33. تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. در 6 جلد T.1. م.، 1985.

34. کانت I. نقد توانایی قضاوت. S-P.، 1995.

35. Kaptereva T. هنر رنسانس در ایتالیا. // دایره المعارف برای کودکان. T.7. هنر قسمت 1. م.، 1997.

36. Karasev V. پارادوکس خنده. پرسش های فلسفه.1368، شماره 5.

37. کوندراشوف V.A. چیچینا ای.ا. زیبایی شناسی. "ققنوس" روستوف-آن-دون، 1998.

38. فرهنگ بیزانس. چهارم - نیمه اول قرن هفتم. م.، 1984.

39. فرهنگ بیزانس. نیمه دوم قرن هفتم - دوازدهم. م.، 1989.

40. فرهنگ بیزانس. سیزدهم - نیمه اول قرن پانزدهم. م.، 1991.

41. کوگان پی کلاسیکیسم // فرهنگ لغت دایره المعارف جدید، ویرایش. K.K. Arsenyev، ویرایش. شرکت سهامی "تجارت انتشارات سابق بروکهاوس افرون". جلد 21.

42. Kuchinskaya A. and Golenishchev-Kutuzov I.N. باروک // تاریخ اندیشه زیبایی شناسی در 6 جلد.ت.2، م.، 1364.

43. کاگان م.س. فضا و زمان در هنر به عنوان مسئله ای از علم زیبایی شناسی. // ریتم، فضا و زمان در ادبیات و هنر. L.، 1974.

44. کاگان م.س. ریخت شناسی هنر. L.، 1974.

46. ​​سخنرانی در تاریخ زیبایی شناسی. کتاب 3. قسمت 1 دانشگاه دولتی لنینگراد، 1976.

47. لسینگ G.-E. Laocoon یا در مورد مرزهای نقاشی و شعر. م.، 1957.

48. مانیفست های ادبی رمانتیک های اروپای غربی. دانشگاه دولتی مسکو، 1980.

49. لیخاچف D.S. خنده به عنوان یک جهان بینی // خنده در روسیه باستان. م.، 1984.

50. Losev A.F. تاریخ زیبایی شناسی باستان. سوفسطائیان سقراط افلاطون م.، 1969.

51. Losev A.F. مشکل نماد و هنر رئالیستی. م.، 1976.

52. Losev A.F. زیبایی شناسی رنسانس. م.، 1978.

53. مارکس ک.، انگلس اف در مورد هنر. در 2 جلد.

54. مطالب مربوط به مقوله "زیبا": تاریخ زیبایی شناسی. بناهای یادبود اندیشه زیبایی شناسی جهان. در 5 جلد T.1. صص 89-92 (سقراط)، 94-100 (افلاطون)، 224-226 (افلوطین)، 519-521 (آلبرتی); v.2. ص 303-313 (دیدرو); نسخه 3. کانت

58. منندز پیدال آر برگزیده آثار. م.، 1961.

59. مدرنیسم. تحلیل و نقد جهات اصلی. خلاصه مقالات م.، 1987.

60. تاریخ کوچک هنر. م.، 1991.

61. مامرداشویلی م. نقد ادبی به مثابه عمل خواندن. // مامرداشویلی م. چگونه فلسفه را می فهمم. م.، 1990.

62. نیچه اف. انسان، بیش از حد انسانی. // Nietzsche F. Op. در 2 جلد T.1.

63. نیچه اف. تولد تراژدی از روح موسیقی // Nietzsche F. Op. در 2 جلد. T. 1.

64. ناشناخته E. سنتز هنر. پرسش های فلسفه، 1368، شماره 7.

65. Ovsyannikov M. F. تاریخ اندیشه زیبایی شناسی. م.، 1978.

66. Ostrovsky G. چگونه نماد ایجاد شد. //. Ostrovsky G. داستانی در مورد نقاشی روسی. م.، 1989.

67. پالاماس گریگوری. در دفاع از مقدسین خاموش.

68. افلاطون. هیپیاس بزرگتر. // افلاطون، op. در 3 جلد T.1. م.، 1968.

69. افلاطون. و او. همونجا

70. افلاطون. جشن همان، ج2.

71. Rua J.J. تاریخچه جوانمردی. م.، 1996.

72. Rudnev V. P. رئالیسم //. فرهنگ لغت قرن بیستم. م، آگراف، ۱۳۷۶.

73. نقد هنر مترقی روسیه از نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20. م.، 1977.

74. تارکوفسکی A. درباره تصویر فیلم. // هنر سینما، 1358، شماره 3.

75. Tatarkevich V. زیبایی شناسی عتیقه. م.، 1977.

76. Trubetskoy E. حدس و گمان در رنگ. پرم، 1991.

77. Uspensky F. Byzantium. // فرهنگ لغت دایره المعارفی جدید، ویرایش. K.K. Arsenyev، ویرایش. Brockhaus F.A. و افرون I.A. T. 10.

78. فلسفه هنر دینی روسیه. م.، 1993.

79. فرانک اس.ال. مبانی معنوی جامعه م.، 1992.

80. خوروژی س.س. بعد از استراحت. مسیرهای فلسفه روسیه. S-P.، 1994.

81. کریستوم دیو. بیست و هفتمین سخنرانی المپیک // بناهای یادبود هنر خطابه و رساله اواخر باستان. م.، 1964.

82. شلگل اف زیبایی شناسی. فلسفه. نقد. در 2 جلد T.1. م.، 1983.

83. شوپنهاور A. ایده های اساسی زیبایی شناسی. // شوپنهاور A. آثار برگزیده. م.، 1992.

84. زیبایی شناسی. فرهنگ لغت. م.، 1989.

85. یونگ ک.جی. کهن الگو و نماد. م.، 1991.

86. Yakovlev E.G. مشکلات خلاقیت هنری م.، 1991.

موضوعات پیشنهادی برای دروس و پایان نامه:

ویژگی های زیبایی شناسی باستانی.

ویژگی های فرهنگ باستانی و شکل گیری مسائل زیبایی شناختی.

مسئله ریخت شناسی هنر در زیبایی شناسی باستان.

زیبایی شناسی بیزانس: حوزه زیبایی شناسی و عرفان ارتدکس.

خود تأییدی انسان به عنوان روند اصلی فرهنگ رنسانس ایتالیا.

نقش دوران باستان در فرهنگ رنسانس ایتالیا.

ریشه های تراژدی هنر رنسانس ایتالیا.

جایگاه هنر در فرهنگ رنسانس ایتالیا.

روشی برای تعمیم هنری زیبایی شناسی رنسانس.

سازماندهی فضای هنری در هنرهای زیبای رنسانس ایتالیا.

سازماندهی فضای هنری در هنرهای زیبای رنسانس شمالی.

دنیای زنان در فرهنگ رمانتیسم

انواع تصویر رئالیستی هنری

شهود و الهام هنری.

الهام به عنوان بالاترین فعالیت خلاقانه.

پدیده "انقلاب توده ها" (بر اساس آثار H. Ortega y Gasset).

التقاط به عنوان اساس هنر توده ای مدرن.

تئاتر اپرا به عنوان یک پدیده فرهنگی

مضامین جدید فضای هنری و فکری قرن بیستم: جنون، ترس، سکس، خشونت و غیره.

ژانرهای اصلی کمیک.

حماقت به عنوان یک پدیده کمیک.

مبانی سوفیا در هنر روسیه باستان.

غلبه فرهنگ توده ای به عنوان راهی برای تخریب شخصیت.

اسناد مشابه

زیبایی شناسی - فلسفه زیبایی شناسی و فعالیت هنری. سیستم زیبایی شناسی اهمیت تئوری برای هنرمند. اصول اولیه زیبایی شناسی. انواع مقوله های زیبایی شناختی. سیستماتیک در زیبایی شناسی مدرن. طرح. هنر ارزش زیبایی شناسی

چکیده، اضافه شده در 06/11/2008


موضوع و موضوع زیبایی شناسی، در نظام علوم قرار می گیرد. توسعه تفکر زیبایی شناختی. نگرش زیبایی شناختی به واقعیت. شکل گیری زیبایی شناسی به عنوان یک علم. توسعه افکار در راستای فلسفه. عینیت زیبایی شناسی. ارزیابی ارزش و ارزش.

چکیده، اضافه شده در 2008/06/30


زیبایی شناسی ("زیبایی شناسی") در درک V.V. بیچکووا. ایده ارزش ذاتی هنر. ویژگی هنر به عنوان موضوع زیبایی شناسی بر اساس I.A. بوشمن. شوک درونی، روشنگری و لذت معنوی. عوامل مؤثر در شکل گیری موضوع زیبایی شناسی.

چکیده، اضافه شده در 2009/05/21


وظیفه تاریخ زیبایی شناسی این است که به طور علمی توضیح دهد که چرا مفاهیم زیبایی شناختی خاصی در دوره معینی از رشد اجتماعی پدید می آیند. چه دلایلی شکوفایی یا افول اندیشه زیبایی‌شناختی را تعیین می‌کند. ارزش زیبایی شناسی

مقاله، اضافه شده در 04/02/2008


زیبایی شناسی یک آموزه فلسفی در مورد ماهیت و اشکال زیبایی در است زمینههای مختلف. زیبا یک مقوله زیباشناختی است که یک پدیده را از دیدگاه کمال، به عنوان دارای بالاترین مشخص می کند. ارزش زیبایی شناختی. زیبایی در زیبایی شناسی ضمنی است.

تست، اضافه شده در 2012/12/24


مرحله آزمایشی و اکتشافی در زیبایی شناسی مدرن. "زیبایی شناسی" به عنوان کلی ترین مقوله قرن بیستم. موضوع زیبایی شناسی هنر است. مقوله های اصلی تاریخی تثبیت شده زیبایی شناسی پست کلاسیک. علم زیبایی شناسی در آستانه قرن بیست و یکم.

چکیده، اضافه شده در 2010/09/19


ویژگی های فرهنگ باستان، تجزیه و تحلیل ویژگی های زیبایی شناسی یونان باستان. اصول زیبایی شناسی باستانی: میمسیس، کالکاگاتیا، کاتارسیس. مفهوم هارمونی و ویژگی های قانون زیبایی شناسی یونان باستان. میل هنر یونانی برای ایده آل سازی.

چکیده، اضافه شده در 2011/07/08


تدوین موضوع زیبایی شناسی. جهانی بودن تفکر در تصاویر جوهره آموزش زیبایی شناسی. ویژگی هنر به عنوان موضوع زیبایی شناسی. عوامل مؤثر در شکل گیری موضوع زیبایی شناسی: فلسفه، هنر، منطق درونی توسعه علم.

کار دوره، اضافه شده در 2008/11/24


اندیشه زیبایی شناختی دوران باستان. مفاهیم متفکران غربی قرون وسطی، رنسانس، کلاسیک. اندیشه زیبایی‌شناختی روشنگری. روندهای اصلی در توسعه تفکر زیبایی شناسی در کشورهای اروپای غربی و در روسیه باستان. کلاسیک گرایی روسی.

منطقه ورونژ

GOBU NPO VO "PU No. 56"

برنامه

آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان

برنامه توسعه داده شد

معلم ادبیات

تروبیتسینا ماریا ویکتورونا

پاسپورت برنامه:

نام:

برنامه آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان

GOBU NPO VO

"آموزشگاه فنی حرفه ای شماره 56 روسوشی"

مهلت اجرا:

سال تحصیلی 2011-2014

مجریان:

معلمان،

دانش آموزان سال اول تا سوم

والدین، کتابداران، معلمان مدرسه یکشنبه

مبنای قانونی برای توسعه برنامه:

قانون آموزش و پرورش فدراسیون روسیه»;

قانون اساسی فدراسیون روسیه؛

مفهوم نوسازی آموزش

نام کامل موسسه آموزشی:

آموزشی دولتی سازمان تامین مالی دولتی

آموزش حرفه ای ابتدایی

منطقه ورونژ

"آموزشگاه فنی حرفه ای شماره 56 روسوشی"

GOBU NPO VO "PU No. 56"

آدرس موسسه آموزشی:

396659، منطقه ورونژ،
راسوش، pl. Oktyabrskaya، 152
تلفن/فکس (47396/296) 2-77-89
ه - پست

شکل سازمانی و قانونی:

موسسه بودجه آموزشی دولتی

آموزش حرفه ای ابتدایی

منطقه ورونژ

"آموزشگاه فنی حرفه ای شماره 56 روسوشی"

موسس:

وزارت آموزش و پرورش، علوم

و سیاست جوانان منطقه ورونژ

یادداشت توضیحی

در دنیای مدرن که در کنار امیدها نسبت به سرنوشت بشریت و کره زمین نگرانی وجود دارد، آموزش نسل های آینده از اهمیت بیشتری برخوردار است.Vروح انسان گرایی اولویت امروز ارزش های جهانی انسانیمتصلباچنین درکی از انسان که به همان اندازه مبتنی بر وحدت بیولوژیکی، روان‌فیزیولوژیکی و فرهنگی اوست.

در شرایط رشد زیبایی‌شناختی و تربیت زیبایی‌شناختی، بر خلاف سایر اشکال آموزش، همه این سطوح رشد انسانی به عنوان نماینده نژاد درگیر هستند.

فرد آینده باید خالق باشد، فردی با حس زیبایی و خلاقیت فعال. هربرت رید، یکی از نمایندگان برجسته تفکر نظری انگلیسی، می نویسد: «من متقاعد شده ام که هرگز در تاریخ جهان آموزش هنری به اندازه اکنون اهمیت نداشته است و برای سال های آینده چقدر اهمیت خواهد داشت. من نمی خواهم بگویم که آموزش هنری همه مشکلات را حل می کند. اما من فکر می کنم که ما نمی توانیم به عنوان یک ملت متمدن بدون توسعه تا حد زیادی عنصر زیبایی شناختی زندگی زنده بمانیم.

فعالیت زیبایی شناختی- این یک فعالیت معنوی-عملی و عاطفی-عقلانی یک فرد است که محتوای آن ساختن تصویر فردی از جهان از طریق ایجاد تصاویر هنری بیانگر است و هدف هماهنگ کردن روابط فرد با جهان است. ، مدل سازی تصویر "من"، شکل گیری "من-مفهوم خالق".

تصویر هنری زیربنای تجربه زیبایی‌شناختی منتقل شده به نوجوانان است و مفهومی محوری و پیوند دهنده در نظام دانش زیبایی‌شناختی است. نگرش زیبایی شناختی تنها در نگرش به ادراک تصاویر هنری و بیان پدیده ها شکل می گیرد.

فعالیت هنری فعالیتی است خاص از نظر محتوا و اشکال بیانی که هدف آن توسعه زیبایی شناختی جهان از طریق هنر است.

در رشد زیبایی شناختی، مرکزی توانایی درک یک اثر هنری و ایجاد مستقل تصویری بیانگر است که با اصالت (تازه ذهنی)، تغییرپذیری، انعطاف پذیری، تحرک متمایز می شود ... این شاخص ها هم به محصول نهایی و هم به طبیعت مربوط می شوند. فرآیند فعالیت، با در نظر گرفتن ویژگی های فردی و قابلیت های سنی.

برنامه آموزش هنری و زیبایی شناسی "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" مطابق با نیازها و علایق دانش آموزان ساخته شده است، زیرا آموزشی فرآیند آموزشیبا هدف دانش، توسعه، تشکیل یک سیستم ارزیابی اخلاقی، خود تحقق و طراحی فعالیت های خود کارگران ساختمانی آینده است.

این برنامه بر اساس اصول زیر ساخته شده است:

توسعه و آموزش توانایی های خلاق دانش آموزان؛


فعالیت جمعی و خودشناسی در صحنه و فضای زندگی؛


شکل گیری فرهنگ اساسی شخصیت و خودشکوفایی در فضای اجتماعی.

این برنامه برای سال های تحصیلی 2011-2014 طراحی شده است و دانش آموزان سال اول تا سوم را پوشش می دهد. برنامه "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" با هدف توسعه ارزش های اخلاقی، هنری و اخلاقی، انباشته شده مختلف، از جمله برداشت های زیبایی شناختی، دانش، مهارت های لازم در زندگی بعدی، برای آموزش است. فرهنگ اخلاقیشخصیت، شعور اخلاقی و فرهنگ جامعه با انکسار آن به رفتار.

عواطف مثبت نقش مهمی در زندگی نوجوان دارند؛ نوجوان با بهمن منفی که امروزه در موقعیت های مختلف به او سرازیر می شود با آنها مقابله می کند. معلم باید به بچه ها بیاموزد که زمان را با صدای خودشان، با خودشان بیان کنند.

آموزش هنری و زیبایی شناسی به کشف و شناخت خود، به دست آوردن اعتماد به نفس، غلبه بر کمبود درونی آزادی، ترس کمک می کند، نوجوان آزادتر می شود، یاد می گیرد افکار خود را به صورت عمومی تدوین و بیان کند، فعالیت خلاقانه، جامعه پذیری، منحصر به فرد بودن شخصیت خود و ... منحصر به فرد بودن سایر اعضای تیم ظاهر می شود.

برنامه آموزش هنری و زیبایی شناسی هدف مطالعه روش ها، تکنیک ها و سبک های هر نوع هنری را تعیین نمی کند، نکته اصلی توسعه توانایی های خلاق است. دنیای معنویو شکل گیری یک شخصیت جالب و خارق العاده، آماده برای زندگی بزرگسالی.

اهداف برنامه:

برای پرورش نیاز به جذب اطلاعات جدید، آموزش نحوه تفکر و عمل، ابراز عقیده و تجزیه و تحلیل وضعیت زندگی.

برای تشکیل یک شخصیت خلاق که قادر به تسلط مستقل بر ارزش های اخلاقی باشد.

وظایف:

نیاز به کسب دانش را توسعه دهید.

دانش آموزان را در فعالیت های هنری و خلاقانه شرکت دهید و آنها را با فرهنگ زیبایی شناسی آشنا کنید.

ذائقه و خلاقیت را توسعه دهید.

القای عشق برای سرزمین مادری، طبیعت

توسعه و بهبود فعالیت های فکری، روانی، فیزیکی و خلاق.

افزایش انگیزه دانش آموزان به اشکال فرهنگیتفریح

وظایف محوله از طریق آموزشی و فعالیت های فوق برنامه: از بازی تا آموزشی. اجراها، مسابقات، درس‌های آزاد، کنسرت‌ها، مینیاتورها، نمایش‌نامه‌ها، اجراها شادی را به زندگی دانش‌آموزان می‌آورند و به آشکار شدن توانایی‌های فردی کمک می‌کنند.

سازماندهی اوقات فراغت کودکان طبق یک طرح کار آموزشی فوق برنامه که با در نظر گرفتن سنت های مدرسه تهیه شده است و با مشارکت انجام می شود. حداکثر مقداردانش آموزان.

اصول فعالیت هنری و زیبایی شناختی

1. اصل توسعه

2. اصل فردیت

3. اصل خلاقیت و موفقیت

4. اصل حمایت و اعتماد

5. اصل مسئولیت

مبنای توسعه برنامه

وضعیت رشد اجتماعی، تشدید فرآیندهای جستجوی انسان برای یافتن معنای هستی و جایگاه او در جهان، نیاز به تعمیق آموزش هنری و زیبایی‌شناختی را به دنبال دارد.

تربیت هنری و زیبایی شناختی آموزش از طریق هنر است. هنر - خلاقیت هنری می تواند مربی اصلی در شکل گیری شخصیت باشد. نکته اصلی این است که به مرد و دختر جوان کمک کنید، به آنها بیاموزید که زیبایی را ببینند و درک کنند. این هنر است که باید به عنوان یک "کمربند محافظ" برای نسل جوان عمل کند و از آنها در برابر آن دسته از رسانه هایی که افکار خشونت آمیز، ظلم و ستم را منتشر می کنند و می تواند باعث آسیب های شخصی و روانی شود، محافظت کند و به منبع رفتار پرخاشگرانه نوجوانان تبدیل شود. همه انواع هنرها جهان بینی فرد را تشکیل می دهند، سیستمی از ایده های عاطفی و ارزشی در مورد تعامل با طبیعت و جامعه، و فرد را برای خودسازی، خودآموزی و هماهنگی در روابط با طبیعت آماده می کنند.

اصول اولیه برنامه:

تناسب بین فعالیت های کلاسی و فوق برنامه.

تجهیزات فن آوری (توسعه های روش شناختی، سناریوها، ابزارهای فنی و غیره)

سازگاری (تاریخ های تقویم، فراوانی باشگاه ها، بخش ها، رویدادها).

دسترسی (مطابق با توانایی های روانی و تربیتی).

مصلحت.

واقع گرایی (مطابق با منابع مدرسه).

زیبایی شناسی (رفتار، طراحی، محتوا).

ایده اصلی آموزشی

ایجاد شرایط اجتماعی تعریف معناداربرای آینده. شکل گیری جهان بینی علمی، نگاه ارزشی به جامعه، نیروی کار، ثروت مادی و معنوی مردم، فعال موقعیت مدنی. آموزش همکاری، روش شناسی کار خلاق جمعی، روش پروژه، فناوری شخص محور

جهت های اصلی برنامه

هنری و زیبایی شناسی

آموزش و پرورش (HEV)

سازمان

اوقات فراغت فرهنگی

فرآیند آموزشی

ساخت و ساز فرآیند آموزشی، هم آموزش هنر در موضوعات فردی و هم آموزش تلفیقی، ارائه دیدگاهی جامع از تنوع انواع هنرها

ترکیبی از فعالیت های اوقات فراغت مختلف (هنری، فکری و ...)

کار آموزشی فوق برنامه

سخنرانی در

رویدادهای مدرسه، شهر، منطقه و منطقه

سازماندهی ساختار محیط آموزشی

کارهای فوق برنامه

ایجاد خطوط موضوعی، تعامل با کانون جوانان، موزه، کتابخانه شهر و...

ایجاد ارتباط با مؤسسات آموزشی. کار باشگاه ها و بخش ها (به عنوان مثال، یک باشگاه مدرسه یکشنبه) بر اساس مدرسه

کار با خانواده

آموزش والدین

نقش خانواده در تربیت شخصیت هماهنگ

آموزش هنری و زیبایی شناسیدر فرآیند آشنایی با طبیعت، انواع مختلف هنر و مشارکت فعال در انواع فعالیت های هنری و زیبایی شناختی انجام می شود. هدف آن آشنایی مردم با هنر است.

جایگاه ویژه ای در برنامه آشنایی دانش آموزان با ادبیات داستانی به عنوان یک هنر است. داستان به رشد احساسات زیباشناختی و اخلاقی، گفتار، هوش و ایجاد نگرش مثبت نسبت به جهان کمک می کند. در ساختار برنامه داستانبه عنوان یک ابزار توسعه همه جانبهبین تربیت اخلاقی، کار و هنری-زیبایی شناختی جایگاهی دارد. در فرآیند خواندن، دانش آموزان با نویسندگان و شاعران آشنا می شوند، در مورد آنچه می خوانند، ویژگی های نثر هنری و گفتار شاعرانه تبادل نظر می کنند.

بي تفاوت گروه های مطالعهبرنامه ارائه می دهد:

توسعه علاقه به انواع مختلف هنر (ادبیات، هنرهای زیبا، تزئینی هنرهای کاربردی، موسیقی، معماری و غیره)؛

شکل گیری ایده های هنری و تصویری، نگرش های عاطفی و حسی نسبت به اشیاء و پدیده های واقعیت، آموزش طعم زیبایی شناختیپاسخ عاطفی به زیبایی.

توسعه توانایی های خلاق در فعالیت های هنری - گفتاری و موسیقی - هنری؛

آموزش مبانی ایجاد تصاویر هنری، توسعه مهارت ها و توانایی های عملی در انواع فعالیت های هنری.

توسعه توانایی های حسی: ادراک، حس رنگ، ریتم، ترکیب، توانایی بیان ساده اشیاء و پدیده های واقعیت در تصاویر هنری.

معرفی بهترین نمونه های هنر داخلی و جهانی.

رویدادهای اصلی در طول سال

مناسبت ها

وقت صرف کردن

تعطیلات "روز دانش".

سپتامبر

روز سلامت

سپتامبر

برنامه کنسرت "روز معلم مبارک"

اکتبر

عصر آرامش "پاییز بر اتاق حکمرانی می کند"

اکتبر

تعطیلات "روز مادر"

نوامبر

ماراتن فکری (المپیادهای درسی)

نوامبر

مسابقه روزنامه سال نو

دسامبر

کارناوال سال نو

دسامبر

ایستگاه Osvoboditelnaya

ژانویه

گرامیداشت روز مدافع میهن

فوریه

ایستگاه «روز پرنده» «وِسنیایا»

مارس

مارس

برگزاری یک رویداد برای روز پیروزی بزرگ.

ممکن است

روز سلامت "B" بدن سالم، ذهن سالم"

ممکن است

جشن کلمه نیک

ممکن است

گشت و گذار، پیاده روی.

ژوئن

تقویم رویدادهای هنری سنتی آموزش زیبایی شناسیدانش آموزان:

سپتامبر

خط تشریفاتی اختصاص داده شده به روز دانش؛

"شروع به دانش آموزان سال اول."

مسابقه "تاریخ یک اثر قدیمی"

اکتبر

کنسرت جشنبه مناسبت روز معلم؛

مسابقه روزنامه "روز معلم"؛

مسابقه نقاشی "چشم های مامان"

نمایشگاه هنر و صنایع دستی

نوامبر

"کلیدوسکوپ پاییزی"

مسابقه ارائه عکس " پاییز طلایی»

کمپین دهه سبک زندگی سالم "من زندگی را انتخاب می کنم!"

مسابقه پوستر "نه بگو!"

مسابقه شعر، شعار

تهیه کتابچه در مورد مضرات سیگار، الکل و مواد مخدر

دسامبر

افتتاحیه کارگاه پدر فراست;

رقابت برای بهترین ها کارت سال نو;

رقابت "زیباترین دفتر سال نو»

ژانویه

KTD "منشا سنت های عامیانه". فرهنگ عامه برنامه بازی رقابتی"افسانه های اعماق باستان..."

عصر در کتابخانه "یک بار در عصر ظهور"

مسابقه انشا "آزادکنندگان شهر روسوش"

تعطیلات " تماس اخر»;

فوریه

مسابقه آهنگ سرباز "احساسات سوخته از جنگ"؛

مسابقه خواندن؛

دهه سبک زندگی سالم

مسابقه نقاشی "روز مدافع میهن"

برنامه فولکلور و بازی "وداع با زمستان"

مارس

دهه سبک زندگی سالم

آوریل

رقابت برای بیشترین عکس خنده دار;

ممکن است

کنسرت جشن "روز پیروزی"؛ مسابقه خواندن؛

KTD "زندگی کن و به خاطر بسپار!"؛

مسابقه نقاشی و پوستر

"جنگ از چشم کودکان"؛

گزارش کنسرت"جشنواره کلمه نیک"

قلک رویدادها

مجلات شفاهی:

· "بدیهی چیز باورنکردنی است"

· "تبار من"

· "سنت های خانوادگی"

بازی ها:

· "خوش آمدی!"

· "رازهای اطراف ما"

· "ما بر اساس چه قوانینی زندگی می کنیم؟"

· "حقوق مدنی شما"

اختلافات:

· "آیا می توان شخصیت خود را تغییر داد؟"

· "معنای کنترل خود چیست؟"

· "چگونه دوست دارم، تیمم را ببینم؟"

· "چرا حفظ آبروی تیم و جمع گرا بودن مهم است؟"

· "آیا می توان زیبا شد؟"

· «معنویت انسان چیست؟»

· "زیبایی در مد، در زندگی، در هنر چیست؟"

«کسی که دروغ بکارد بدبختی درو خواهد کرد»

· "معقول و اخلاقی همیشه منطبق هستند"

· "زندگی برای چه کسی آسان تر است - یک فرد با فرهنگ یا یک فرد بی فرهنگ؟"

· "آیا باید همه را دوست داشته باشید؟"

بازی های اثباتی:

· «محاکمه رذایل مردم»

· "آزمایش اعتیاد به مواد مخدر"

· "محاکمه اعتیاد به الکل"

· "در اسکله دراز می کشد"

· "محاکمه سرقت"

عصرها:

· "پاییز طلایی"

· "دستور پدربزرگت"

· "میهن کوچک من"

آزمون ها:

· «ادبیات کلاسیک درباره خیر و شر»

· "پیروزی در جنگ بزرگ میهنی"

· "سال های جدید. بر اساس کشور و قاره"

· "برادران کوچک ما"

گفتگو:

· "درباره من بگو"

· "چگونه خود را مطالعه کنیم"

· «دختر پسر خوب بودن به چه معناست؟»

· "بدانید چگونه حرمت پدربزرگ و مادربزرگ خود و یاد و خاطره آنها را حفظ کنید"

· "در مورد خودتان به من بگویید"

· "در دوستی قدرت وجود دارد"

· "برای داشتن یک دوست، باید یکی باشی"

نمایشگاه صنایع دستی:

· "انگشتان ماهر"

· "طبیعت و فانتزی"

"ماسلنیتسا سخاوتمند"

جلسات با افراد جالب:

· «نصیحتی از حکیم»

· "مدافعان میهن به دیدار ما می آیند"

· «تاریخ از نگاه نزدیکانم»

· "سنت های ملی در خانواده من"

· "تبار من"

مسابقه مقاله نویسی:

· "من و برادر بزرگترم"

· "من مسئول کوچکترهای خانواده هستم"

· "همسایه های من"

· "انسان بودن به چه معناست؟"

· "از کودکی مراقب ناموس خود باشید"

· "عزیزترین فرد"

سفر مکاتبه ای:

· "بستگان من اینجا زندگی می کنند"

· "جاده های اکتشافات بزرگ جغرافیایی"

· "بر اساس کشورها و قاره ها"

بازی های سفر:

· «اسامی مسافران در نقشه کشورمان»

· « صبح بخیر، کهنه سرباز"

· "سورپرایز تعطیلات"

· "داستان برفی"

برگزاری ساعت کلاس:

"در اتحاد با زیبایی"

"این دنیا چقدر زیباست"

"زیبایی در اطراف ماست"

"رفتار خوب"

درخشش امور رنگارنگ

· "ارائه جهانی"

· "سوسیودرام"

· "نظرات مختلف"

· "سخنرانی عمومی"

· "پنج دقیقه با هنر"

· "دعوت به چای"

"درختی که کاشتی"

· "مسابقه کارشناسان آداب معاشرت"

· "نوسان بحث"

· "اتاق نشیمن (شاعر، موزیکال، تئاتر)"

· "حراج فکری"

· « دایره بزرگ»

· "گفتگو با قرن"

· "روز سورپرایزهای خوب"

· "سفر به گذشته خود"

· "مشکلات و استدلال ها"

· "مکالمه رایگان"

· "Smeshinka"

· "آموزش اخلاقی"

· "پاکت سوالات دوستانه"

· "در یک بسته نرم افزاری"

مسابقات خلاقانه:

· بر بهترین شعردرباره ... ملکه علوم - ریاضیات

· نقاشی هایی با موضوع ... ("روز پیروزی")

· بر بهترین تبریکروز معلم مبارک).

· مهارت های بازیگری.

· برای بهترین گزارش از ... (کارگاه، سفره خانه).

· ارائه های تبلیغاتی.

· عکاسان آماتور جوان.

· برای بهترین روزنامه دیواری تعطیلات.

· برای دریافت بهترین چکیده علمی در مورد ... (خطرات سیگار).

· پارودی های موزیکال.

· دسته گل (ikebana).

· نوازندگان ترانه های محلی.

· نقاشی روی شیشه (ویترای، اوریگامی سال نو).

خطوط اصلی آموزش هنری و زیبایی شناسی

1 دوره

توانایی درک زیبایی طبیعت. زیبایی طبیعت در آثار شاعران، نویسندگان، هنرمندان. توسعه توانایی های هنری.

احترام به هنرهای عامیانه و آثار فرهنگی. توسعه توانایی های هنری. زیبا و زشت.

توانایی ایجاد زیبایی. زیبایی زندگی روزمره. توسعه توانایی های هنری.

قوانین کلی زیبایی ریتم. هارمونی. توسعه توانایی های هنری.

سال 2

الفبای تئاتر: فیلمنامه، کارگردان، شخصیت ها، بازیگران، اجرا، پوستر. اسباب بازی عامیانه روسی. روس ها آهنگ های محلی. توسعه توانایی های هنری.

صنایع دستی عامیانه روسیه. آهنگ عامیانه در آثار آهنگسازان روسی. توسعه توانایی های هنری.

تئاتر در روسیه خوانندگان فولک روسی و شوروی با شهرت جهانی. توسعه توانایی های هنری.

احیای صنایع دستی عامیانه امروز. آهنگ محلی و موسیقی محبوب امروزی. توسعه توانایی های هنری.

تنوع زندگی تئاتری امروز. نقاشی معاصرو مجسمه سازی توسعه توانایی های هنری.

سال 3

مفهوم زیبایی شناسی. نقش هنر عامیانه در توسعه فرهنگ مدرن. حفاظت از آثار فرهنگی راههای ارتقاء سطح فرهنگی توسعه توانایی های هنری.

مفهوم نخبگان و فرهنگ توده ای. انسان به عنوان خالق ظاهر خود. زیبایی، زن و مرد. زندگی شرافتمندانه و مبتذل مانند پادپا است. مرد و زن ایده آل. توانایی دیدن و ایجاد زیبایی. توسعه توانایی های هنری.

نتایج مورد انتظار

آگاهی هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان. افزایش آموزش هنری و زیبایی شناختی: ذوق هنری، نحوه ارتباط، ظاهر، ارزش گرایی. رشد هنری و زیبایی شناختی (مهارت های عملی).

افزایش انگیزه دانش آموزان برای تفریحات فرهنگی.

تمرکز زیبایی شناختی
فرآیند آموزشی

وحدت کار آموزشی مستلزم تأثیر زیبایی شناختی بر دانش آموزان در فرآیند تدریس کلیه رشته های دانشگاهی است. همه چیز مهم است - محتوای مواد آموزشی، راه ها و روش های ارائه آن، گفتار تصویری رنگارنگ معلم، تصاویری با طراحی زیبایی شناختی، وسایل فنی مدرن.

کار بر روی آموزش زیبایی شناسی باید در تمام عناصر درس نفوذ کند. دانش به دست آمده در درس ادبیات، تاریخ، مطالعات اجتماعی و تاریخ معماری در فعالیت های آموزشی و فوق برنامه دانشجویان منعکس می شود.

ما نقش جدی در تربیت هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان به فعالیت های فوق برنامه، جایی که ما تلاش می کنیم آموزش درک و قدردانی از طبیعت، هنر، و القای مهارت های رفتار فرهنگی (زیبایی شناسی رفتاری) را آموزش دهیم.

جهت هنری و زیبایی شناختی توسط باشگاه های علاقه نشان داده می شود:

محفل ادبی و شعری " ادبیات زیبا»

کارگاه خلاقیت رنگین کمان خلاقیت

باشگاه در مدرسه محله یکشنبه "زیبایی شناسی زندگی روزمره"

برای اثربخشی کار در آموزش هنری و زیبایی شناسی، یک پایه روش شناختی ایجاد شده است:

برنامه های آموزش هنری و زیبایی شناسی؛

برنامه ریزی موضوعی کار؛

یادداشت های درسی، اوقات فراغت و سناریوهای تعطیلات.

برای دستیابی به رشد و پرورش کامل دانش آموز، باید تلاش های موسسه آموزشی و خانواده ای که در آن پرورش می یابد هماهنگ کرد.

بنابراین، ما با خانواده در دو جهت همکاری می کنیم:

مشارکت خانواده در فرآیند آموزشی و آموزشی سازماندهی شده توسط موسسه آموزشی.

افزایش فرهنگ روانی و تربیتی والدین از طریق انجام می شود جلسات والدینو مشاوره ها

اثربخشی کار در آموزش هنری و زیبایی شناسی به هماهنگی کار با سایر نهادها بستگی دارد. کارکنان مدرسه با کتابخانه همکاری نزدیک دارند. پراسولوا، موزه تاریخ محلی، کانون جوانان، سایر موسسات شهرستان روسوش.

باشگاه ادبی و شعر

کارگاه خلاقیت

دایره

در مدرسه یکشنبه

"زیبایی شناسی روزمره"

رئیس باشگاه علاقه مند

تروبیتسینا ماریا ویکتورونا

معلم ادبیات

مقررات باشگاه ادبی و شعر

1. مقررات عمومی

باشگاه "ادبیات زیبا" یک باشگاه ادبی مورد علاقه است. ویژگی های باشگاه با توجه به توسعه توانایی های خلاقانه دانش آموزان و عمومیت بخشیدن به میراث شعری و ادبی تعیین می شود.

2. وظایف:

گسترش و تعمیق مطالب برنامه در مورد ادبیات و زبان روسی؛ توسعه استقلال و ابتکار خلاقانه دانش آموزان؛ آموزش ذهن و حافظه؛ بیدار کردن علاقه به موضوع، به آثار ادبی؛ برای توسعه مهارت های رفتار اجتماعی و فعالیت های مفید.

اهداف:

رواج میراث شعری و ادبی؛

پرورش عشق به سرزمین مادری؛ القای فرهنگ ارتباط؛

پرورش حس زیبایی؛

توسعه مهارت های مرحله ای؛

پرورش موقعیت زندگی فعال؛

به روز رسانی آنچه در مورد زبان روسی شناخته شده است.

آگاهی از زبان روسی به عنوان یک ارزش ملی؛

پرورش عشق به وطن؛

شکل گیری مسئولیت حافظه تاریخی؛

توسعه توانایی ساخت عبارات منسجم؛

پرورش فرهنگ زبانی فرد؛

توسعه یک ایده از غنا و بیان زبان؛

توسعه علاقه به زبان مادری؛

تشویق به کار مستقل با لغت نامه ها و کتاب های مرجع؛

گسترش دایره واژگان و افق دانش آموزان:

شناسایی راه های مدرن توسعه زبان روسی؛

شکل گیری ایده های مثبت و پدیده های منفیبه زبان روسی مدرن؛

القای فرهنگ گفتگو؛

آموزش ادب، درایت

بحث، تبادل نظر درباره آثار نویسندگان مدرن؛

تماشای اقتباس های سینمایی از آثار هنری،

ملاقات با افراد جالب،

طراحی مجموعه های موضوعی،

ارائه عکس، گشت و گذار.

4. سازماندهی فعالیت های باشگاه:

این باشگاه بر اساس اعضای عادی از بین دانش آموزان سال اول تا سوم است.

همه دانش آموزان علاقه مند به موضوع پیشنهادی برای بحث می توانند در جلسات باشگاه شرکت کنند.

معلمان مدرسه می توانند در کار باشگاه شرکت کنند.

سازماندهی کار باشگاه توسط رئیس باشگاه انجام می شود.

5. عضویت در باشگاه:

اعضای باشگاه دانش آموزان مدرسه هستند.

پذیرش عضویت باشگاه در جلسات آن در طول سال تحصیلی انجام می شود.

مشارکت در کار باشگاه امکان عضویت در استودیوها، محافل و کلوپ های دیگر را فراهم می کند.

6. مدیریت باشگاه:

باشگاه توسط مدیر آن اداره می شود.

فعالیت باشگاه در طول سال تحصیلی ادامه دارد.

فعالان باشگاه برای جلسات باشگاه آماده می شوند: سازماندهی رویدادها طبق برنامه; مسئول تهیه به موقع مطالب گزارش بر اساس نتایج شش ماهه؛ برای جذب اعضای جدید باشگاه کار می کند. یک برنامه کاری باشگاه برای سال تحصیلی جاری تهیه می کند.

دارایی شخصی را برای برگزاری جلسه بعدی منصوب می کند یا مسئولیت های سازمانی را برای برگزاری آن بر عهده می گیرد.

7. کنترل بر فعالیت های باشگاه

کنترل فعالیت های باشگاه توسط معاون مدیر مدیریت منابع انسانی L.V. Grebenchenko انجام می شود.

برنامه کاری سال تحصیلی 2013 - 2014. سال

ماه

مناسبت ها

خوب

سپتامبر

دیدار با دانشجویان سال اول سازماندهی کار باشگاه "ادبیات زیبا".

تهیه برنامه برای سال 2013 - 2014.

انتخاب موضوعی "شهر من روسوش". مسابقه انشا" نام های باشکوهمن وطن کوچک»

خط موضوعی اختصاص داده شده به روز سالمند

نشست "در مورد فرهنگ رفتار در اینترنت" (به مناسبت روز اینترنت در روسیه (30 سپتامبر)

اولین

دومین

سوم

اکتبر

مسابقه هنری

آثار شاعرانه"پاییز طلایی"

انتخاب موضوعی "روسیه برای معلمان خود مشهور است"

19 تقدیم به دانش آموزان دبیرستان ... سالن ادبی

23 – 55 سال پیش، ب. پاسترناک برنده جایزه نوبل ادبیات شد. انتخاب موضوعی در مورد برندگان جایزه نوبل

اولین

اولین

دومین

نوامبر

مسابقه "در دنیای کلمات روسی"

کارگاه خلاقیت "شعر خوانی بیانی" (به عنوان بخشی از آمادگی برای نمایش هنر آماتور)

مسابقه شعر، انشا، خلاقیت و اثر هنری

21 - روز جهانی تبریک. ارائه فرهنگ ارتباطات

100 سال (1913) - "کودکی" نوشته ام. گورکی. تماشای یک فیلم اقتباسی در مورد دوران کودکی ماکسیم گورکی

دومین

اولین

دومین

سوم

دسامبر

بازی فکری "هوشمندترین"

85 ساله (1928) - "چه کسی باشد؟" V.V. مایاکوفسکی. مسابقه داستان شفاهی حرفه من

5 – 210 سال از تولد F. Tyutchev شاعر روسی (1803-1973). شعر یک روز زمستانی. مسابقه کتابخوانی

کلاس مستر. آمادگی برای یک مسابقه هنری آماتور.

اولین

ژانویه

جلسه باشگاه تماشای یک فیلم

2014 سال فرهنگ در روسیه است. فرمان برگزاری سال فرهنگ در روسیه.

طراحی بولتن "خیابان های شهر ما به نام آنها نامگذاری شده است." "آنها از شهر ما دفاع کردند"

25 ژانویه روز دانش آموزان روسیه (روز تاتیانا) است. جلسه جشن باشگاه

اولین

اولین

دومین

سوم

فوریه

مسابقه داستان شفاهی در مورد فرهنگ ارتباطات.

مسابقه ارائه برای روز ولنتاین "ولنتاین من"

21 فوریه - روز جهانی زبان مادری (از سال 1999) گفتگو در مورد معنای زبان مادری.

اولین

دومین

مارس

205 سال پیش اولین کتاب افسانه های I.A منتشر شد. کریلوا. رقابت برای بهترین عملکردافسانه های کریلوف

مسابقه طراحی هنری آثار منظوم «مامان، مادر جان...»

21 مارس روز جهانی شعر (از سال 1999) است. اتاق نشیمن شاعرانه. شعر مورد علاقه من

بازدید از اجراهای تئاتر رامس

اولین

دومین

سوم

آوریل

"سنت های ارتدکس جشن عید پاک در روسیه." ملاقات با معلم مدرسه یکشنبه.

کارگاه خلاقیت به مناسبت روز جهانی کتاب (23 آوریل). ملاقات با کتابدار

اولین

دومین

ممکن است

3 می روز جهانی آزادی مطبوعات است. ملاقات با کتابدار درباره موارد جدید در مجموعه کتابخانه.

مسابقه خواندن "به ما دستور داده شده که این جهان را حفظ کنیم"

"جشن کلمه نیک"

جمع بندی کار باشگاه

پاداش دادن به شرکت کنندگان فعال

اولین

دومین

ژوئن

شرکت در رویدادها تقدیم به روز یهودیتحفاظت از کودک

"لبخند همه را درخشان تر می کند"

اظهارات دانش آموزان مدارس از سال های مختلف:

زندگی وقتی زیباست که در آن باشی!!!

زندگی زمانی زیباست که عزیزان و خانواده ات شاد باشند!!! این چیزی است که زندگی را شگفت انگیز می کند!!!

زندگی فوق العاده است زمانی که رویاهای شما به حقیقت می پیوندند!!!

زندگی زیباست، مهم اینه که بتونی از اون مواقعی که متفاوت به نظر میاد زنده بمونی!!!

زندگی واقعا فوق العاده است!!! شما باید در هر چیزی فقط یک درس مثبت ببینید!!!

زندگی زیباست، اگر همیشه مثبت فکر کنید)))) آنچه را که به آن فکر می کنید جذب خواهید کرد - این راز زندگی است، همیشه باید لبخند بزنید، حتی وقتی غمگین هستید.

زندگی وقتی زیباست که خانواده ات دوستت داشته باشند!!!

زندگی زمانی زیباست که مردم به یکدیگر احترام بگذارند.

نتایج مورد انتظار

با پرورش زیبایی، مشاهدات ظریف، نفوذ عمیق به دنیای هنر را به نوجوانان آموزش می دهیم و میل به ایجاد زیبایی در اطراف خود با دستان خود را در خود پرورش می دهیم. نکته اصلی در اینجا ایجاد شرایط مساعد برای رشد ماهیت خلاق دانش آموزان ، ایجاد رابطه بین هنر و موضوعات آموزشی با هدف اطمینان از توسعه هنری و خلاقانه کل نگر است. ما معتقدیم زندگی یک جوان باید روشن، رنگارنگ و احساسی باشد. مهم این است که نوجوانان در این فرآیند مشارکت داشته باشند و مشارکت فعال داشته باشند. لازم است که آواز بخوانند، برقصند، آثار هنری خلق کنند (حتی اگر شاهکار نباشند). کلاس های آواز، تئاتر، رقص و هنرهای زیبا باید به وسیله ای برای ابراز وجود و تایید خود تبدیل شوند. کنسرت ها و جشنواره های هنری، سالن های ادبی، سالن های موسیقی و نمایشگاه های نقاشی، عکس و صنایع دستی زیبا - همه اینها سنت های مدرسه ما هستند.

نتیجه

سالها کار کل تیم در آموزش هنری و زیبایی شناسی نتیجه می دهد. با پایان آموزش، سطح تحصیلات دانش آموزان افزایش می یابد، تعداد تخلفات کاهش می یابد، عادات مثبت ظاهر می شود، مهارت های کار و خلاقیت شکل می گیرد و توانایی برقراری ارتباط و زندگی در بین مردم رشد می کند.

همچنین بخوانید: موقعیت تاریخی و اصالت ادبیات انگلیسی قرن هفدهم. تم ها توطئه ها نمایندگان. پیوریتن ها و تئاتر فرهنگ کارگر حمل و نقل ریلی: فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی، فرهنگ روابط در محل کار و زندگی روزمره. سخنرانی 8. نقش رنگ در اشیاء طراحی. بیان زیبایی شناختی، تصویرسازی هنری و یکپارچگی ترکیب بندی آثار طراحی. دنیای هنر". برنامه زیبایی شناسی نمایندگان. مدرنیسم در هنر اروپا مشخصات کلی برنامه زیبایی شناسی تکنیک های خلاقانه نمایندگان. دقت به عنوان یک پدیده خاص فرانسوی قرن هفدهم. ویژگی های زیبایی شناسی، ژانرهای اصلی، نمایندگان. Voiture. دورف. اسکودری فلسفه رنسانس، ویژگی ها و نمایندگان آن.

"جک الماس"- در ابتدا این نام به نمایشگاهی از هنرمندان (دسامبر 1910 - ژانویه 1911) داده شد که بعداً بخشی از انجمن خلاق به همین نام شد ، از سال 1911 - انجمن هنرمندان "Jack of Diamonds". در ابتدا، این انجمن عمدتاً شامل نقاشان مسکو بود - بعداً شامل هنرمندان سنت پترزبورگ و نمایندگان شهرهای دیگر بود و بسیاری از هنرمندان اروپای غربی (فرانسوی و آلمانی) در نمایشگاه ها شرکت کردند. تا دسامبر 1917 وجود داشت.

نام: تا سال 1917 به محکومین "جک های الماس" می گفتند.

اصطلاحات واژگان قدیمی کارت فرانسوی، که طبق آن جک (fr. نوکر- نوکر، لاکی) در ترکیب با لباس الماس (فر. کارو- مربع) در نظر گرفته شد و نامیده شد - "متقلب"، "سرکش".

آنها بر سبک چاپ های رایج، هنرهای عامیانه بدوی و نشانه ها تکیه داشتند. هنرمندان "Jack of Diamonds" سنت های آکادمیک و رئالیسم قرن نوزدهم را رد کردند. کار آنها با راه حل های تصویری و پلاستیکی به سبک P مشخص می شود. سزان (پسا امپرسیونیسم)، فوویسم و ​​کوبیسم.

سبک خشن است، رنگ‌ها خمیری اعمال می‌شوند، تناسب و پرسپکتیو نقض می‌شود، ترکیبات نامتقارن، فرم‌های خشن، فقط رنگ‌های روغنی و محلی وجود دارد.

کنچالوفسکی

اوسمرکین

لاریونوف

گونچاروا

روژدستونسکی و دیگران

لاریونوف شوهر گونچارووا است. سربازان و سربازان را در تعطیلات به تصویر می کشد، طوری می نویسد که گویی از او آموزش ندیده است. هنر، وجود بدوی انسان را به تصویر می کشد.

"سرباز در حال استراحت"

"خود پرتره" اثر لاریونوف، به نظر می رسد این اثر از چوب کنده کاری شده است، گویی کار یک صنعتگر است.

گونچاروا

"سفید کردن بوم" ترکیب ساده، چهره های ماسک مانند، نقاشی سنگین.

"آنفولانزای اسپانیایی" یک نقاشی نیمه انتزاعی، بدون چشم انداز مستقیم، رنگ ها مشروط هستند. چیزهای زیادی به تصویر دهقانان اختصاص داده شده است. جک الماس اغلب توسط کودکان بیمار روانی نقاشی می شد. آن‌ها بدن‌های برهنه را زیاد به تصویر می‌کشیدند، اما آنها را به‌عنوان بربر یا وحشی نشان می‌دادند.

کونچالوفسکی و ماشکوف پرتره همراه. ما به دور ایتالیا سفر کردیم و این پرتره را در طول سفر کشیدیم. آنها آنچه را که به آن اشتیاق داشتند، به تصویر کشیدند، انرژی خود و آنچه را خلق کردند را به شیوه ای خام و مستقیم به تصویر کشیدند. آنها نت ها، وزن ها، آلات موسیقی و نقاشی ها را به تصویر می کشیدند. خودشان از نظر فرم ورزشی هستند

ماشکوف - عمدتاً طبیعت‌های بی‌جان خشن‌تر از سزان نقاشی می‌کرد

در سال 1912، تعدادی از هنرمندانی که به سمت بدوی گرایی، مکعب-آینده گرایی و انتزاع گرایی گرایش پیدا کردند (برادران ولادیمیر و دیوید بورلیوک، ناتالیا گونچاروا، میخائیل لاریونوف، کازیمیر مالویچ و غیره) از هم جدا شدند و نمایشگاهی را ترتیب دادند. دم الاغ.

این انجمن در سال 1917، اندکی پس از اینکه پیوتر کونچالوفسکی و ایلیا ماشکوف "جک الماس" را در سال 1916 ترک کردند، فروپاشید.

به ابتکار اعضای سابق "جک آف دیاموندز"، انجمنی در سال 1925 تشکیل شد. "نقاشان مسکو"، بعدها تبدیل به "انجمن هنرمندان مسکو"(OMH).

32) مدرنیسم در هنر روسیه.
سه مرحله اصلی: اوایل - دهه 80، بالغ - دهه 90 و اواخر - آغاز قرن بیستم. در روسیه، پیش از تاریخ مدرنیته با مرحله اولیه تاریخ آن مصادف شد. قبل از هنر نو در دهه 80، رئالیسم انتقادی در نقاشی غالب بود، امپرسیونیسم اولیه شکل گرفت، هنر نو در روسیه در راستای مفاهیم ملی شکل گرفت، برای هنرمندان هنر نو ظهور سنت ملی اهمیت بیشتری داشت.
اومانیسم جدید، مبتنی بر آگاهی از کرامت فرد است، قبل از هر چیز، همدردی با مردم به دلیل رعیت آنها. آزادی و تحصیلات او ستاره راهنما روشنفکران روسیه از زمان قیام دکابریست ها بوده است. توسعه زندگی اجتماعی که به هر طریق ممکن توسط ارتجاع فئودالی-کلیسا سرکوب شده بود، به طور فزاینده ای خصلت یک جنبش آزادیبخش را به خود می گیرد که علاوه بر دهقانان، تا پایان قرن نوزدهم، کارگران را نیز درگیر کرد. طبقه ای که در کشورهای اروپایی پیش از این یک جنبش سوسیال دمکراتیک گسترده را به وجود آورده بود.
هنر نو در روسیه نه تنها زیبایی شناسی عمارت های نوگرا و ساختمان های آپارتمانیدر اینجا پول در راستای توسعه سرمایه داری پول به دست آورد. هنر نو - و زیبایی شناسی تئاتر، با انقلاب در تئاتر (تئاتر هنری مسکو)، با تئاتر (کومیسارژفسایا) و درام (چخوف، گورکی، آندریف) که به بلندگوی ایده های رهایی بخش تبدیل شد.
اکثریت قریب به اتفاق هنرمندان علناً طرفدار مردم بودند، حتی از محافل هنری جهان، به غیر از والنتین سرووف، که از پنجره های آکادمی هنر شاهد حمله سواره نظام و تیراندازی سربازان به جمعیت کارگران با خانواده هایشان بود. گرافیک دهه 10 به وضوح ظهور هنر دموکراتیک در روسیه را با پارامترهای زیبایی شناختی و اخلاقی نشان می دهد که به زودی به عنوان شوروی تلقی می شود.
«دنیای هنر» که از «سرگردان» جدا می‌شود، مدرنیته را در شاعرانه‌ترین دوره‌اش نشان می‌دهد.
"جک الماس" سبک "دنیای هنر"، هرگونه عرفان در حال و هوا و نماد "رز آبی" را رد کرد. وظیفه غلبه بر امپرسیونیسم در تمام تغییرات آن و بازگرداندن نقاشی به موضوع، مانند هنر عامیانه بود. هنرمندان "Jack of Diamonds" "به دنبال الهام در فولکلور، در چاپ های رایج، در محصولات شیرینی زنجبیلی از آرخانگلسک بودند ...
"اتحادیه هنرمندان روسیه"
"رز آبی"
نمایندگان: Serov، Levitan، Serebryakova (موضوع دهقانی خلوص و زیبایی زنان و کودکان)، وروبل، K.F. Yuon
در معماری - شختل (عمارت های خصوصی ساخته شده، ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی)
به یاد داریم که آثار میخائیل وروبل توسط معاصران او به عنوان انحطاط رد شد، که عموماً به هنرمندان جوان، از جمله حتی والنتین سرووف، گسترش یافت. سبک وروبل، که بخشی ارگانیک از نسخه روسی سبک آرت نوو را تشکیل می داد.

وروبل مانند واسنتسف علاقه ای به نقاشی با هوا نداشت؛ او همچنین از واقع گرایی گردشگران دور بود که به نظر او وظایف رسمی را نادیده می گرفتند. در همان زمان، وروبل قابل توجه است ویژگی های تحصیلی- در ماهیت پیشینی زیبایی، اما وروبل پیوسته بر آکادمیک گرایی غلبه می کند. تزئینات به کیفیت متمایز گرافیک و نقاشی وروبل تبدیل می شود.
* "دختر در پس زمینه فرش ایرانی" - در عین حال اصل زینتی را به عنوان اصل ترکیب تصویر به عنوان یک کل مطرح می کند. طرح های زیور آلات ساخته شده توسط وروبل در پانل های زینتی واقع در امتداد کشتی های طاق های کلیسای جامع ولادیمیر تحقق یافت. این هنرمند زیور آلات را به سبک جدیدی خلق کرد و تصاویری از طاووس، گل زنبق و حصیری را به عنوان اشکال اولیه انتخاب کرد. اشکال گیاهی. «مدل‌هایی» که از دنیای حیوانات و گیاهان گرفته شده، تلطیف شده، طرح‌واره‌سازی شده‌اند، یک تصویر در تصویری دیگر بافته می‌شود. وروبل از خطوط منحنی استفاده می کند.

33) ویژگی های هنر داخلی و خارجی روسیه قرن 19 و اوایل قرن 20. سبک ها و جهت ها کرونولوژی.
هنر روسینوبت قرن XIX-XX. ژانر نقاشی 1890-1900 نزاع بین گروه های هنری فردی و افزایش فعالیت در زندگی هنری از نشانه های آغاز قرن است. کار این است که هنر را به زندگی نزدیک کنیم، هنر را به زندگی تبدیل کنیم و آن را با زیبایی دنیای اطراف تغییر دهیم. سبک مدرن. تغییرات در نقاشی نقش ژانر روزمرهدر هنر روسیه در اواخر قرن 19-20 منظره غنایی در آثار I.I. Levitan (1860-1900). آثار M. Vrubel و V. Serov.
هنرمندان "دنیای هنر" (1898-1924). سبک مدرن.

موضوع روسی در هنر اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20. (M. Nesterov، A. Ryabushkin، B. Kustodiev).

انجمن ها و جهت گیری ها در هنر روسیه در اوایل قرن بیستم. آوانگارد روسی اوایل قرن بیستم. انجمن های "رز آبی" (1907)، "جک الماس" (1910)، "دم الاغ" (1912).

K. Malevich (1878-1935) و سوپرماتیسم. برنامه خلاقانهوی. کاندینسکی (1866-1944) و "سوار آبی".

P.N. Filonov (1883-1941)، - بنیانگذار هنر تحلیلی. گروه MAI. هنر روسیه 1920-1930. رئالیسم سوسیالیستی

34) جهت گیری های مدرنیسم. کرونولوژی. نمایندگان.
(از مدرن فرانسوی - جدیدترین، مدرن) - یک سیستم هنری و زیبایی شناختی یا مجموعه ای از جنبش های هنری که در دهه 1920 ظهور کرد و به دنبال آن بود. روش های غیر متعارفکاوش هنری واقعیت
تاریخ تولد مدرنیسم سال 1863 بود - سال افتتاح "سالن رد شدگان" در پاریس. هدف اصلی آثار اصلی بر اساس آزادی درونیو بینش خاص نویسنده از جهان و آوردن جدید وسیله بیان، اغلب با چالشی برای قوانین تثبیت شده همراه است.

در معنای محدود، مدرنیسم به عنوان مرحله اولیه آوانگاردیسم، آغاز تجدید نظر در سنت های کلاسیک در نظر گرفته می شود. انحطاط و آوانگاردیسم را مراحل اولیه آن می دانند. در زیبایی شناسی روسی، "مدرن" به معنای سبک هنری اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است که از نظر تاریخی پیش از مدرنیسم (آرت نو روسی، آرت نوو، آرت نو، جدایی و غیره) بوده است، بنابراین لازم است بین این دو مفهوم تمایز قائل شد. به منظور جلوگیری از سردرگمی

جنبش های مدرنیستی در هنر:

· هنر انتزاعی

· اکسپرسیونیسم انتزاعی

آوانگارد

آکمیسم

· دادائیسم

· پست امپرسیونیسم

· سوررئالیسم

· آینده نگری

· اکسپرسیونیسم

· سمبولیسم

· بدوی گرایی

نمایندگان:

· هنرمندان

· وازارلی

· ولامینک

· کاندینسکی

· کرشنر

· لیسیتسکی

· مالویچ

· موندریان

· پیکاسو

35) فوویسم. زبان فیگوراتیو-پلاستیک. نمایندگان. فوویسم (از فرانسوی Fauves - وحشی) نام جنبشی است که منصوب شد گروه خلاقهنرمندان جوان پاریسی A. Matisse، A. Derain، M. Vlaminck، A. Marquet، R. Dufy، C. van Dongen، که به طور مشترک در نمایشگاه های 1905-1907 شرکت کردند. این گروه برنامه مشخصی نداشت. هنرمندان با تمایل به ایجاد تصاویر با استفاده از رنگ روشن و باز متحد شدند. طبیعت دلیلی برای ایجاد ترکیبات بیانی است. آثار این هنرمندان با عدم وجود مدل سازی برش و تمایل به هماهنگ کردن لکه های رنگی متمایز شد. فاوها یک قدم تا انتزاع گرایی باقی مانده بودند.

هانری ماتیس (1869-1954)، یکی از اعضای گروه هنرمندان پاریسی که خود را فاو می نامیدند، مدولاسیون رنگ ها را کنار گذاشت تا بار دیگر سطوح رنگی چشمگیر، ساده و شفاف را ایجاد کند که در یک تعادل ذهنی احساس شده در رابطه چیده شده اند. به یکدیگر. او به همراه براک، دیرین، ولامینک به گروه پاریسی وایلدز تعلق داشت. در نتیجه چندین سال کار فشرده، ماتیس به تدریج از مدولاسیون سایه نور دور شد. شعار او این بود: "هرچه صاف تر، هنری تر." او به تدریج به سبک نقاشی مسطح - تزئینی می رود و تصویر را به یک الگوی تزئینی تبدیل می کند.

36) الف ماتیس
ماتیس پسر صنعتگران ارثی بود. مادرش در اوقات فراغت بشقاب ها را نقاشی می کرد. هانری ماتیس دریافت می کند آموزش حقوقیو منشی می شود. او در طول بیماری، راهنمای نقاشی مبتدی را می خواند. پدرش او را می فرستد توصیهنامههادر استودیوی هنرمند Bouguereau (1891) تحصیل کند، اما او به دنبال چیزی متفاوت است. ماتیس وارد مدرسه هنرهای زیبا در کارگاه گوستاو مورو می شود. مورو به استعداد دیگری احترام می گذارد. فضای خلاقیت و تجربه در کارگاه او حاکم است. ماتیس در سال 1897 به تجربه امپرسیونیست ها روی آورد (طبیعت بی جان "گلدان آبی و لیمو"). ماتیس کیلومترها از برگ های لورل نقاشی می کرد و نگهبان تئاتر بود. او برای حمام سزان پول زیادی پرداخت کرد. این تصویر او را برای ایجاد edevrov الهام بخشید. در سال 1905 ماتیس به دریای مدیترانه رفت. "نمای Collidra" او پرواز یک مرد آزاد شده است. سد شکست و بهمنی از درخشان ترین و خالص ترین رنگ ها بر جهان بارید. رنگ‌های غیرقابل تصور و دیوانه‌وار که توسط تمام آکادمی‌های هنری جهان ممنوع شده‌اند، جای خود را بر روی بوم‌های استاد باز کردند. در سال 1905 نمایشگاهی برگزار شد که در آن ماتیس، دیرین، ولامینک، روو و هنرمندان دیگر شرکت کردند. ماتیس نقاشی "پنجره باز" را به او نشان داد. منتقد لوئی واکسل این نقاشی ها را وحشی و نویسندگان آنها را وحشی یا فاو نامید. هیچ چیز ظالمانه ای در مورد ماتیس وجود نداشت، چیزی که نمونه ای از هنرمندان آوانگارد روسی است. او از دوران جوانی دوست داشت شیک بپوشد و شیک لباس بپوشد. او قصد حیرت و گیج کردن را نداشت. یافته ها و اکتشافات او حاصل کار صادقانه است. در سال 1907، ماتیس شروع به همکاری با کلکسیونر مشهور هنری روسی، سرگئی ایوانوویچ شوکین کرد، که تا سال 1912 کار معمولی و بدون اختلال را برای استاد فراهم کرد. ، نقاط صاف رنگ خالص و کلید اصلی ("رقص"، "موسیقی"، "طبیعت بی جان با فرش"، "اتاق قرمز").

37) کوبیسم. زبان فیگوراتیو-پلاستیک. نمایندگان.
پیکاسو با نقاشی خود "Les Demoiselles de Avennon" (1907) مخترع کوبیسم در نظر گرفته می شود، اما این به احتمال زیاد بیانگر جستجوی بسیاری از هنرمندان است. نظریه پردازان کوبیسم نقاشان J. Metzinger و A. Gleizes هستند. کوبیست ها سعی کردند ساختار درونی اشیاء را درک کنند؛ آنها سعی کردند محدودیت های دید نوری را گسترش دهند. به سه بعد فضای رنسانس، کوبیست ها زمان چهارم را اضافه کردند. در سال 1911 آنها آثار خود را در سالن رد شدگان به نمایش گذاشتند. کوبیست ها - پابلو پیکوسو، ژرژ براک، خوان گریس، ام. دوشان - از رنگ برای ترکیب نور و سایه خود استفاده می کردند. آنها در درجه اول به فرم و تبدیل اشیا علاقه مند بودند. آنها با استفاده از درجه بندی تونال به تصور تحدب دست یافتند. ابتدا تنوع اشکال را به عناصر مستطیل، مثلث و دایره تقلیل دادند. غنای چند رنگ سزان، که کل طیف را در بر می گرفت، عمدتا به سیاه، سفید، خاکستری، اخرایی، قهوه ای و آبی کاهش یافت. از تضاد نور و سایه در همه امکانات چند تونالیته آن استفاده کردند. نقاشی ها شروع به تشبیه به نقش برجسته کردند و محتوای آنها به چند وسیله خانگی کاهش یافت. آلات موسیقی به دلیل پیچیدگی و زیبایی کاربردی فرم، الهام بخش نقاشان شد و به اشیا طبیعت بی جان تبدیل شد. در تقابل با فرم های خطی و سطوح جامد، از قطعات پارچه، قطعات بدلی از چوب و توری های چوبی استفاده شد. بعداً اشیاء واقعی مانند تخته سه لا، شیشه، ورق فلزی، پارچه، تکه‌های کاغذ دیواری و روزنامه و حروف تایپوگرافی منفرد به اشکال هندسی نقاشی شده اضافه شدند. اشکال اجسام از محیط طبیعی و ارگانیک خود جدا شده و با اشکال هندسی انتزاعی هماهنگ شدند. کوبیست ها اشکال جدیدی از چشم انداز چند بعدی کم عمق را ایجاد کردند که امکان ارائه یک شی را به شکل صفحات متقاطع و نیمه شفاف زیادی که در امتداد محور ترکیب متمرکز شده بودند را فراهم می کرد. این شی به طور همزمان از بسیاری از دیدگاه ها به عنوان ترکیبی از اشکال هندسی به تصویر کشیده شد. به گفته کوبیست ها، این نقاشی نه تنها نشان می دهد ظاهرشی، بلکه دانش در مورد آن. شباهت و پیوند سازنده همه اشیا چیزی است که کوبیست ها به آن توجه دارند. مرحله اول توسعه کوبیسم با ترکیبات تحلیلی همراه است، مرحله دوم با طبیعت های بی جان انتزاعی مشخص می شود.

پیکاسو نقاشی های "رقص با حجاب"، "زنی با فن"، "سه زن" را نقاشی می کند. در سال 1908، انجمن Bateau-Lavoir ایجاد شد. در سال 1911 تشکیل شد یک گروه جدیدکوبیست ها در کارگاه ویلون، که دوشان، گلیز، متزینگر، لو فاوکونیر، لژر، پیکابیا، کوپکا به او پیوستند.

کوبیسم خود را به طور مداوم در کار جی. براک (1882-1963) نشان داد ("باخ آریاس"، "پرتغالی ها").

38) پیکاسو
"دوره آبی" -1903-1904
"دوره صورتی" - 1904-1907
"نئوکلاسیک پیکاسو"
* پرتره گرترود استاین.
*گرنیکا

دوره های "آبی" و "صورتی".

در سال 1900، پیکاسو به پاریس رفت و در آنجا از نمایشگاه جهانی بازدید کرد. در آنجا بود که پابلو پیکاسو با کارهای امپرسیونیست ها آشنا شد.
دوره آبی. بارسلونا در سال های 1903-1904 "آبی" نام داشت. آثار این زمان به وضوح مضامین پیری و مرگ را بیان می‌کنند و با تصاویری از فقر، مالیخولیا و غم مشخص می‌شوند («زنی با دسته مو»، 1903؛ پیکاسو معتقد بود: «کسی که غمگین است صادق است»). ; حرکات مردم کند می شود، به نظر می رسد آنها به خودشان گوش می دهند ("آبسنت نوش "پیرمرد گدا با یک پسر"، 1903؛ "تراژدی"، 1903). پالت شامل سایه های آبی است. پیکاسو در این دوره با به تصویر کشیدن رنج های انسان، افراد نابینا، گداها، الکلی ها و روسپی ها را نقاشی می کرد. بدن کم رنگ و تا حدودی کشیده آنها در نقاشی ها شبیه آثار است هنرمند اسپانیاییال گرکو

* اثری از دوره گذار - از "آبی" به "صورتی" - "دختری روی توپ" (1905)

دوره صورتی
در سال 1904، پیکاسو در پاریس مستقر شد، به اصطلاح "دوره رز" آغاز شد، که در آن غم و فقر "دوره آبی" با تصاویری از دنیای پر جنب و جوش تر تئاتر و سیرک جایگزین شد. این هنرمند رنگ های صورتی-طلایی و صورتی-خاکستری را ترجیح می داد و شخصیت ها عمدتاً نوازندگان مسافرتی بودند - دلقک ها، رقصندگان و آکروبات ها. نقاشی های این دوره با روح آغشته شده است تنهایی غم انگیزمحروم، زندگی عاشقانهکمدین های مسافرتی ("خانواده آکروبات با میمون"، 1905).

پیکاسو از آزمایش‌های رنگ و انتقال خلق و خو، به تحلیل فرم روی آورد: تغییر شکل آگاهانه و تخریب طبیعت («Les Demoiselles d'Avignon»، 1907)، تفسیر یک طرفه از سیستم سزان و اشتیاق به مجسمه‌سازی آفریقایی او را هدایت می‌کند. به یک ژانر کاملا جدید پیکاسو همراه با ژرژ براک، که در سال 1907 با او آشنا شد، بنیانگذار کوبیسم شد، جنبشی هنری که سنت‌های طبیعت‌گرایی و عملکرد بصری-شناختی هنر را رد می‌کرد.

حجم ها را بزرگ می کند و می شکند، آن ها را به صفحات و لبه هایی تقسیم می کند که در فضا ادامه می یابند، پرسپکتیو ناپدید می شود، پالت به تک رنگی گرایش پیدا می کند، و اگرچه هدف اولیه کوبیسم بازتولید احساس فضا و سنگینی توده ها به گونه ای متقاعد کننده تر از کمک بود. تکنیک های سنتی، نقاشی های پیکاسو اغلب به پازل های نامفهوم کاهش می یابد. برای بازگرداندن تماس با واقعیت، پیکاسو و ژرژ براک فونت‌های تایپوگرافی، عناصر «ترفندها» و مواد خام را در نقاشی‌های خود معرفی کردند: کاغذ دیواری، قطعات روزنامه، جعبه کبریت. طبیعت بی جان شروع به غالب شدن می کند، عمدتاً با آلات موسیقی، پیپ و جعبه های تنباکو، نت های موسیقی، بطری های شراب، و غیره - ویژگی های ذاتی در سبک زندگی بوهمای هنری در آغاز قرن. تکنیک کولاژ وجوه یک منشور کوبیست را به صفحات بزرگ متصل می کند (گیتار و ویولن، 1913) یا به شیوه ای آرام و طنز اکتشافات انجام شده در سال های 1910-1913 را منتقل می کند (پرتره یک دختر، 1914). در دوره "مصنوعی" نیز میل به هماهنگی رنگ وجود دارد که با ترکیباتی متعادل می شود که گاهی اوقات در یک بیضی قرار می گیرند. دوره واقعی کوبیسم در آثار پیکاسو اندکی پس از شروع جنگ جهانی اول به پایان می رسد.

39) اکسپرسیونیسم (بیان)
- به نظر می رسید نمی توان از طریق رئالیسم بیننده را به لرزه انداخت. برخی افراد آن را "ماده جدید" می نامند. این ناهماهنگی از رنگ ها و اشکال است، اما با عناصر قابل تشخیص. اعتقاد بر این بود که دیگر نیازی به هنر نیست، بنابراین رنگ ها حداقل هستند، نقاشی در حال محو شدن است.
نمایندگان:
انجمن ها: "سوار آبی" - توسط کرشنر و هلکل تشکیل شده است.
ترکیب: اشمیت روتلر، مارک فرانتس، مکس پچشتاین. جیمز انسور، ادوارد مونک
یکی از جهت گیری های آوانگاردیسم نسل اول اکسپرسیونیست ها با فعالیت های گروه آلمانی "پل" (1905-1912) همبستگی دارد. نقاشی غنی و چند رنگ آنها جای خود را به سبکی تخت و گرافیکی از نقاشی می دهد. گروه Bridge در درسدن توسط دانشجویان دانشکده معماری دانشکده فنی عالی سازماندهی شد. اکسپرسیونیست ها جیمز انسر بلژیکی با ماسک های خود و ادوارد مونک را که نقاشی هایش «فریاد زمان» نامیده می شود را پیشینیان خود می دانستند. از 1906 تا 1912 بیشتر نمایشگاه ها یا در درسدن یا کلن برگزار می شوند. اکسپرسیونیسم با خطوط شکسته، تضاد رنگی و فضای تغییر شکل یافته مشخص می شود. در سال 1910، V. Kandinsky و F. Marche سالنامه ای به نام "سوار آبی" و سال بعد - نمایشگاهی با همین نام ترتیب دادند. این نمایشگاه آغاز دومین انجمن اکسپرسیونیست ها (1911-1914) بود. Macke، Kampendong، Klee، Kubin و Kokoschka به این انجمن پیوستند. اکسپرسیونیست ها - مونک، کیشنر، هکل، نولده و هنرمندان گروه سواران آبی - کاندینسکی، مارک، ماکه، کلی - دوباره سعی کردند نقاشی را به محتوای روانشناختی و معنوی آن بازگردانند. هدف کار آنها ارائه تجربه معنوی درونی به کمک اشکال و رنگ ها بود تا تنش درونی نویسنده را به بیننده منتقل کنند. کار پل کلی با گستره فوق العاده استفاده از امکانات رنگی متمایز است. او ملودی های رنگی خشن، شاد و تیره می ساخت. آثار دیرین حس بی رحمی محیط و همدردی با انسان را منعکس می کرد.
نمایشگاه Documenta برگزار شد
انتزاع - غنایی (کاندینسکی) و هندسی (مالویچ و دیتیل) این زمان ظهور هواپیما است، هنرمند اکنون می تواند جهان را از بالا، از ارتفاعات پرواز ببیند:
*بزرگراه ها و خطوط
*مرثیه درونی
پیت موندریان و ساخته هایش.

40) آینده نگری. نام عمومی جنبش‌های آوانگارد هنری اوایل قرن بیستم در شعر و نقاشی، عمدتاً در ایتالیا و روسیه.
در سال 1908، هرمان مینکوفسکی، ریاضیدان، تغییری در جهان بینی ارائه کرد: «از این پس، مفاهیم «زمان» به خودی خود و «فضا» به خودی خود محکوم به فراموشی هستند.
در هنرهای تجسمی، آینده‌گرایی بر اساس فوویسم استوار بود و ایده‌های رنگی را از آن وام گرفت و از کوبیسم که از آن اشکال هنری اتخاذ کرد، اما تجزیه و تحلیل مکعبی (تجزیه) را به عنوان بیان جوهر یک پدیده رد کرد و برای یک احساس مستقیم تلاش کرد. بیان پویایی دنیای مدرن

o
جاکومو بالا

اومبرتو بوچونی

· دیوید بورلیوک

· جولیوس اوولا

· کارلو کارا

مایاکوفسکی

اصول اصلی هنری سرعت، حرکت، انرژی است که برخی از آینده پژوهان سعی کردند با استفاده از تکنیک های نسبتاً ساده آن را منتقل کنند. نقاشی های آنها با ترکیبات پر انرژی مشخص می شود، جایی که فیگورها به قطعات تکه تکه می شوند و متقاطع می شوند. گوشه های تیز، جایی که اشکال چشمک زن، زیگزاگ ها، مارپیچ ها و مخروط های اریب غالب هستند، جایی که حرکت با قرار دادن مراحل متوالی بر روی یک تصویر منتقل می شود - به اصطلاح اصل همزمانی.

اساس آثار نقاشی، مجسمه سازی و معماری آینده پژوهی، بیان حرکت به دو صورت «نفوذ به درون» و «همزمانی» است.
*(مجسمه ساز اومبرتو بوچونی "بطری مستقر در فضا")

آینده نگری - سبک در هنرهای زیبا و ویژگی های آن

آینده پژوهی بیایید این بار با سبک هنری متعالی به نام آینده نگری آشنا شویم. فکر می‌کنم همه ترکیب «آینده آینده‌نگر»، «چشم‌انداز آینده‌نگر» را شنیده‌اند. من این عبارات را با فناوری آینده، با نوعی فناوری فرازمینی مرتبط کردم. اما در واقع معلوم شد که این کمی اشتباه است. بدون شک آینده پژوهان تمدن تکنولوژیکی آینده و ارزش های آن را تحسین می کردند. اما این دنیای آرمان‌شهری آینده نیست - این دنیای حال است با موارد جدیدی که در آن معرفی شده‌اند. وسایل هنریبیان خود و مفاهیمی مانند میدان های انرژی، حرکت، صداهای ساخته شده توسط انسان. اما اول از همه.

آینده سازان در هنر انقلابی بودند. برخی از آنها خود را حامی انقلاب اجتماعی می‌دانستند و نقش خود را در هنر مدرن تجدید آن می‌دانستند، همانطور که انقلابیون واقعی زندگی اجتماعی را تجدید می‌کنند. بر خلاف نمایندگان دیگر جنبش های آوانگارد که از نزدیک شدن به عصر صنعتی وحشت داشتند، آینده پژوهان آینده را با خوش بینی عالی پذیرفتند و مطلق گرا بودند. نشانه های خارجیتمدن فنی به عنوان ارزش های جدید نشان دهنده مدل نظم جهانی آینده است

ماشین مسابقهکه مانند ترکش می شتابد، به نظر آنها زیباتر از هر قانون باستانی می آمد. آینده سازان اشعار و نقاشی های خود را به ماشین، قطار، برق و ایستگاه قطار اختصاص می دهند. از نظر سیاسی-اجتماعی، آنها پاکسازی جهان از زباله های قدیمی را در جنگ ها و انقلاب ها دیدند. جنگ تنها بهداشت در جهان است. آنها با خوشحالی به اولی سلام کردند جنگ جهانی، بسیاری از آنها به عنوان داوطلب به جنگ رفتند و جان باختند.

یکی دیگر از ویژگی های مهم زیبایی شناسی فوتوریسم، تمایل به ورود صدا به هنرهای زیبا از طریق ابزارهای صرفاً بصری بود. صداهایی که همراه با آن به دنیا سرازیر می شوند تکنولوژی جدید، به قدری آینده پژوهان را مجذوب خود کرده است که تلاش می کنند این را در آثار خود منتقل کنند. اولین نمایشگاه آینده پژوهان ایتالیایی در پاریس در روسیه برگزار شد، آینده پژوهی به وضوح در ادبیات بیان شد، به عنوان مثال، آثار مایاکوفسکی و برخی از شاعران دیگر. در هنرهای زیبا روسیآینده نگری به یک جامع نگری منجر نشد سیستم هنری.

40. آینده نگری. زبان تصویری-پلاستیک. نمایندگان. آینده پژوهی - 1910-20 یک جنبش هنری آوانگارد در شعر و نقاشی، عمدتا در ایتالیا و روسیه. آینده پژوهان نه به محتوا، بلکه به فرم علاقه مند بودند. آنها کلمات جدیدی اختراع کردند، از اصطلاحات تخصصی، زبان پوسترها و پوسترها استفاده کردند. وظیفه: رد سنت ها، گسست از ایدئولوژی و دیدگاه های اخلاقی پیشینیان. آینده پژوهان آینده را با لذت و خوش بینی پذیرفتند و نشانه های بیرونی تمدن فنی را به عنوان ارزش های جدید مطلق جلوه دادند. مست آخرین دستاوردهاآنها به دنبال قطع کردن تکنیک ها بودند فرهنگ سنتیچاقوی تکنیک، شهرسازی و علم جدید. در هنرهای تجسمی، آینده‌گرایی بر اساس فوویسم استوار بود و ایده‌های رنگی را از آن و از کوبیسم به عاریت گرفته بود، که از آن اشکال هنری اتخاذ کرد. اصول اصلی هنری سرعت، حرکت، انرژی است که برخی از آینده پژوهان سعی کردند با استفاده از تکنیک های نسبتاً ساده آن را منتقل کنند. مشخصه نقاشی‌های آن‌ها ترکیب‌هایی پرانرژی است که در آن فیگورها با زوایای تند تکه تکه می‌شوند و سعی می‌کنند بیننده را فعال کنند، گویی او را در مرکز آثار خود قرار می‌دهند و پویایی خود را به روان بیننده منتقل می‌کنند. آشنایی با دستاوردهای فیزیک و روانشناسی آینده پژوهان را به این میل می کند که نه خود اشیاء، بلکه میدان های انرژی، مغناطیسی و ذهنی که آنها را تشکیل می دهند، به تصویر بکشند. میل به معرفی صدا به هنرهای تجسمی اولین نمایشگاه آینده پژوهان ایتالیایی در سال 1912 در پاریس برگزار شد و سپس به مراکز هنری اروپا (لندن، برلین، بروکسل و...) سفر کرد. این نمایشگاه به روسیه نرسید، اما خود روس ها ایده های آینده نگری را برداشتند. در روسیه، پس از نقاشی، آینده نگری به ویژه در ادبیات منعکس شد (خلبنیکف، سپس مایاکوفسکی) در هنرهای زیبا، آینده نگری روسی به یک سیستم هنری کل نگر تبدیل نشد. این اصطلاح بیشتر نشان دهنده انواع روندها در آوانگاردیسم روسی - پس از سزانیسم است. گزینه تزئینیکوبیسم، نئو بدوی‌گرایی، جست‌وجوهای همگام با اکسپرسیونیسم، فوویسم، دادائیسم، آزمایش‌هایی در فرم‌سازی انتزاعی. آینده نگری به عنوان یک جنبش هنری و زیبایی شناختی با وقوع جنگ جهانی اول پایان یافت. بالا، جاکومو. ایتالیا. بالا نماینده موج اول هنر آینده نگر است که U. Boccioni و A. Severini از آثار او مطالعه کردند. هنرمند به هنر می پیوندد گروه مارینتی، بنیانگذار آینده پژوهی. او به طور مشترک «مانیفست هنرمندان آینده نگر» را ویرایش کرد و آینده پژوهی را به حوزه های دیگر هنر منتقل کرد: مجسمه سازی و هنرهای کاربردی - طراحی تئاتر و لباس. بوچونی، اومبرتو. هنرمند ایتالیایی، شاگرد بالا. یکی از نویسندگان "مانیفست فنی نقاشی آینده نگر." بوچیونی مشتاق ایده انتقال حرکت در رسانه است. بوچونی در پاریس به کوبیست ها نزدیک شد و این در آثارش نمود پیدا کرد. مخصوصا مجسمه سازی. او نویسنده "مانیفست مجسمه سازی آینده نگر" بود. بوچونی درخشان ترین و با استعدادترین شخصیت در جنبش آینده نگری بود. در سال 1915 به جنگ جهانی اول رفت و درگذشت. در روسیه، اولین آینده پژوهان هنرمندان برادران بورلیوک بودند. دیوید بورلیوک بنیانگذار مستعمره آینده نگر "Gilea" در املاک خود است. او مایاکوفسکی، خلبانیکوف، کروچنیخ، بندیکت لیوشیتس، النا گورو را دور خود جمع کرد. در اولین مانیفست، «سیلی به سلیقه عمومی»، این فراخوان وجود دارد: «پوشکین، داستایوفسکی، تولستوی و غیره را رها کنید. و غیره از کشتی بخار دوران مدرن." ترنتیف یک هنرمند است. کامنسکی شاعر و یکی از اولین هوانوردان روسی است. مکعب آینده نگری جهتی است که در آن زمان متفاوتهنرمندانی مانند Malevich، Burliuk، Goncharova، Rozanova و دیگران کار کردند.
	41. هنر چکیده.تجسمی-پلاستیک. زبان، نمایندگان. جهت هنر غیر فیگوراتیو، که به تصویر کشیدن فرم های رئالیستی را رها کرد. نماد مدرنیسم، هنر انتزاعی، در دهه 1910 ظهور کرد و تأسیس شد سنت جدید، به تصویر مربوط نمی شود. رد میمسیس هنر را از نیاز به تقلید از واقعیت رها کرد و فرصت هایی را برای آزمایش فرم و رنگ باز کرد که توسط نمایندگان متعدد آوانگارد انجام شد. تولد انتزاع به زمان خلقت کاندینسکی - "اولین آبرنگ انتزاعی"، مورخ 1910، احتمالاً به ماسبق برمی گردد، زیرا تاریخ واقعی ظهور انتزاع را باید انتشار مقاله او "درباره معنویت در هنر" در نظر گرفت. دگرگونی مداوم واقعیت - کاری که امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها برای اولین بار شروع به انجام آن کردند - به طور طبیعی به ظهور هنر انتزاعی منجر شد. هنر انتزاعی از همان ابتدا در دو جهت رشد کرد. جهت اول انتزاع هندسی است؛ با پیکربندی های منظم و واضح مشخص می شود. کازیمیر مالویچ هنرمند روسی، پیت موندریان هلندی و روبر دلونای فرانسوی در این راستا کار کردند. جهت دوم انتزاع غنایی است. هنرمندانی که در این جهت کار می‌کنند، فرمی با جریان آزاد و پر از رنگ‌های درخشان و تپنده را ترجیح می‌دهند. هنرمندان: V. Kandinsky، K. Malevich، P. Mondrian، D. Balla، P. Klee، F. Léger، A. Rodchenko.
	42. اثر واسیلی کاندینسکی. واسیلی کاندینسکی از خانواده ای از بازرگانان، از نوادگان محکومان سیبری آمد. در دوران دبیرستان شروع به فراگیری موسیقی و نقاشی کرد. کاندینسکی در 30 سالگی حرفه وکالت را رها کرد و مسکو را به مقصد مونیخ ترک کرد تا در رشته هنر تحصیل کند. پایتخت بایرن در آن زمان یکی از مراکز هنر اروپا به حساب می آمد. در آنجا، کاندینسکی یک شرکت فعال در صحنه هنر محلی، سازمان دهنده (همراه با F. Marc) انجمن آبی سوار (1911)، سنگر اصلی اکسپرسیونیسم اولیه آلمان و یکی از پیشگامان هنر انتزاعی شد. این هنرمند تمام زندگی خود را به استثنای دوره 1914 تا 1921 در اروپا کار کرد. پس از انقلاب، کاندینسکی نتوانست در روسیه کنار بیاید، او را برای تدریس فراخواندند مدرسه جدیداو با هنرهای باهاوس موافقت کرد. این به او کمک کرد تا به یک هنرمند مشهور جهان با اصالت روسی تبدیل شود. اهمیت کار کاندینسکی فراتر از کشف «شیوه» انتزاعی است: او، همراه با مالویچ، خالق مبانی است. هنر معاصر. کتاب او «درباره معنویت در هنر» (1911) بدون اغراق، تأثیرگذارترین نظریه هنری قرن است. هنرمند دستی است که با این یا آن کلید، روح انسان را به ارتعاش در می آورد.» در هنر آوانگارد، هنرمند قدرت نامحدودی بر بیننده پیدا می کند و کاندینسکی اولین کسی بود که این قدرت را به دست گرفت. راه کاندینسکی به سوی انتزاع از طریق نمادگرایی و اکسپرسیونیسم بود: او یکی از معدود هنرمندان روسی بود که از تکنیک تماشایی کوبیسم غافل شد. از سال 1909، کاندینسکی آثار خود را به "تاثیر" (بیان برداشت از طبیعت)، "بداهه" (بیان تأثیرات "طبیعت درونی" خود) و "آهنگسازی" (اوج جاه طلبی های خلاقانه آگاهانه) تقسیم کرد. ترکیب، از نظر کاندینسکی، مترادف با خلاقیت است. بالاترین تجسم آن انتزاع بود، اگرچه هنرمند بلافاصله به آن نرسید. انتزاع برای کاندینسکی تصمیمی یکباره برای ساختن دنیایی جدید نبود، همانطور که اندکی بعد برای مالویچ و پیروانش چنین شد. نقاشی‌های کاندینسکی تا دهه 1920 حتی در رادیکال‌ترین آثار او نیز نشانه‌هایی از تصویرسازی را حفظ می‌کنند. کاندینسکی همیشه می خواست «به عکس از بیرون نگاه نکند، بلکه در تصویر بچرخد، در آن زندگی کند». هنرمند همان "چرخش" را از بیننده می خواهد. هنگامی که نازی ها باهاوس را بستند، او به فرانسه نقل مکان کرد. او تا زمان مرگش خلاق بود.
	43. آثار کاظمیر مالویچ هنرمند آوانگارد روسی و شوروی لهستانی الاصل، معلم، نظریه پرداز هنر، فیلسوف. بنیانگذار سوپرماتیسم - یکی از اولین جلوه های هنر انتزاعی دوران مدرن. در درجه اول برای اثر جنجالی و بحث برانگیز خود "مربع سیاه" شناخته شده است. در اتحاد جماهیر شوروی، برای سال‌ها نام این هنرمند تحت ممنوعیت ناگفته‌ای قرار داشت. خود مالویچ در طول زندگی خود نیز سهم زیادی در گیج شدن حقایق زندگی نامه شخصی و خلاقانه خود تا حد امکان داشت. در سال 1910 در اولین نمایشگاه "جک از الماس" شرکت کرد. سپس "Donkey's Tail" و دیگران. Malevich تعدادی از نشریات توسط آینده پژوهان روسی طراحی کرد. نقاشی های او در این سال ها نشان داد نسخه داخلیآینده نگری، به نام "مکعب آینده نگری": یک تغییر کوبیسم در شکل، طراحی شده برای اثبات ارزش ذاتی و استقلال نقاشی، با اصل پویایی پرورش یافته توسط آینده پژوهی ترکیب شد ["The Grinder (The Flickering Principle)" کار بر روی مناظر. و لباس برای تولید در پایان سال 1913 آینده نگر. اپرا "پیروزی بر خورشید" توسط مالویچ به عنوان شکل گیری سوپرماتیسم تفسیر شد. در نقاشی در این زمان، هنرمند مضامین و طرح‌های «رئالیسم ابسترس» را توسعه داد که از تمثیل و غیرمنطقی بودن تصاویر به عنوان ابزاری برای تخریب هنر سنتی استفاده می‌کرد. نقاشی غیرمنطقی، بیانگر واقعیت مبهم، بر روی یک مونتاژ تکان دهنده از عناصر پلاستیکی و فیگوراتیو ناهمگون ساخته شده است "بانوی در ایستگاه تراموا" "هوانورد" "کامپ. با مونالیزا»، «یک انگلیسی در مسکو» مالویچ اولین بروشور «از کوبیسم تا سوپرماتیسم» را نوشت. رئالیسم تصویری جدید. این یک کتاب مانیفست است، نگرانی مالویچ در مورد اختراع خود کاملاً بیهوده نبود. رفقای او به شدت با اعلام سوپرماتیسم وارث آینده گرایی و متحد شدن زیر پرچم آن مخالفت کردند. آنها رد خود را با این واقعیت توضیح دادند که هنوز آماده پذیرش بدون قید و شرط جهت جدید نیستند. به نظر می رسد مربع سیاه تمام فرم ها و همه رنگ های جهان را جذب کرده است و آنها را به فرمولی پلاستیکی تقلیل می دهد که در آن قطبیت سیاه (عدم وجود کامل رنگ و نور) و سفید (حضور همزمان همه رنگ ها و نور) وجود دارد. ) غالب است. یک شکل-نشانه هندسی کاملاً ساده که از نظر تداعی، پلاستیک یا ایدئولوژیک با هیچ تصویر، شی یا مفهومی که قبلاً در جهان قبل از خود وجود داشته است پیوندی ندارد، گواهی بر آزادی مطلق خالق آن است. مربع سیاه بیانگر عمل خالص آفرینش است که توسط هنرمند-دمیورژ انجام شده است. مالویچ هنر خود را "رئالیسم جدید" نامید، که او آن را گامی در تاریخ خلاقیت هنری جهان دانست.
	44. آوانگارد روسی. مکعب آینده گرایی. آوانگارد روسی جنبشی پیچیده، ناهمگون و متناقض است که از سال 1910 تا 1932 در روسیه شکل گرفت. و شامل بسیاری از حرکات انتزاعی، غیر مجازی و هنر غیر عینی . تحت تأثیر کوبیسم و ​​فوویسم فرانسوی، فوتوریسم ایتالیایی و اکسپرسیونیسم آلمانی پدید آمد، که به نوبه خود تأثیر عظیم و تا حد زیادی تعیین کننده بر تمام هنر مدرنیسم غربی و آوانگارد داشت. تکامل آوانگارد روسی به ما این امکان را می دهد که تقریباً سه دوره را در آن تشخیص دهیم. اولین مورد در 1910-1915 رخ می دهد. و با نام Cubo-Futurism شناخته می شود.دوم از اواخر 1915 تا 1924 طول می کشد و نشان دهنده اوج شکوفایی، بالاترین ظهور آوانگارد است. در این سال‌ها، هنر تولید و دیگر گرایش‌ها به آینده‌گرایی مکعبی، برتری گرایی، ساخت‌گرایی اضافه شد. دوره سوم 1925-1932 را در بر می گیرد، زمانی که آوانگارد به همه انواع هنر گسترش یافت. اما به طور کلی به تدریج از بین می رود و در سال 1932 به دلیل انحلال کلیه انجمن های مستقل دیگر وجود ندارد. شکل گیری آوانگارد روسی در پس زمینه یک زندگی هنری فوق العاده شدید - اعم از داخلی و خارجی - اتفاق می افتد که روسیه از پایان قرن گذشته رهبری کرده است. در این سال ها نمایشگاه های متعددی از آخرین گرایش های هنر خارجی برپا می شود. بسیاری از هنرمندان روسی به پاریس و دیگر مراکز غربی سفر می کنند. در مونیخ، گروه "آبی سوار" (1911) ظاهر شد که در آن هنرمندان روسی (W. Kandinsky، M. Verevkina، A. Jawlensky) نقش فعالی داشتند. در خود روسیه تنوع زیادی از جنبش های هنری وجود دارد. مراکز اصلی شکل گیری آوانگارد روسیه "اتحادیه جوانان" سنت پترزبورگ (1909-1917) و "جک الماس" مسکو (1910-1916) بود که شامل بسیاری از هنرمندان آوانگارد آینده بود: N.I. آلتمن، وی. و D.D. بورلیوکی، ک.اس. مالویچ، وی. تاتلین، پ.ن. فیلونوف، M.Z. شاگال، A.A. خارجی. اولین انجمن آوانگارد مناسب Gileya بود که در سال 1912 توسط D. Burdyuk تأسیس شد که شامل برخی از موارد فوق و همچنین شاعران V.V. مایاکوفسکی V. Khlebnikov. A.E. پیچ خورده. برخلاف آوانگارد غربی، آوانگارد روسی توانست کوبیسم و ​​آینده‌گرایی را به مکعب آینده‌گرایی، و در درون آن - نقاشان، شاعران و منتقدان، که شاعران در میان آنها لحن را تعیین می‌کنند، متحد کند. اساس ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی مشترک آنها پیش‌بینی تحولات قریب‌الوقوع و اجتناب‌ناپذیر بود. که نتیجه آن تولد جهانی جدید و بشریت جدید خواهد بود. از این رو، تخریب یا آمیختگی عجیب ژانرها و سبک های سنتی، انکار ذوق زیبایی شناختی، تمایل آینده پژوهان به انزوای زبان شاعرانه در قالب ناب آن، رهایی آن از معانی و معانی پذیرفته شده عمومی، از هر چیزی که آن را با دنیای قدیم مرتبط می کند. ، یا ایجاد یک زبان کاملاً جدید و "مشکوک" - با کلمات، دستور زبان و نحو جدید. چهره های اصلی مکعب آینده نگری در شعر V.V. مایاکوفسکی (1893-1930) و V. Khlebnikov (1885-1922). اولین "حمله" خود را به هنر کلاسیک سنتی و همچنین جنبش های معاصر مدرنیسم - نمادگرایی و آکمیسم آغاز کرد. زبان جدید او با بیان روشن خود متمایز است ، پر از درام عمیق ، انرژی قدرتمند و پویایی تیز است ، به لطف استفاده از "ستون" و "نردبان" ساختار گرافیکی اصلی دارد. V. Khlebnikov یکی از بهترین ها شد. اصلاح طلبان رادیکال زبان شعر او به همان اندازه اشتیاق مقاومت ناپذیری برای آزمایش نشان داد. او همچنین از طرفداران سرسخت همگرایی حداکثری علم و شعر بود و از این طریق راه ایجاد «اسطوره‌شناسی جدید» و «فوق‌زبان» انسان آینده را می‌دید. وی. کاندینسکی در حال توسعه نسخه ای از نقاشی غیر فیگوراتیو است که با مکعب آینده نگری متفاوت است و از اکسپرسیونیسم الهام گرفته و آن را انتزاعی می نامد. او درک خود از چنین نقاشی را در اثر "درباره معنویت در هنر" بیان کرد. ام. شاگال نیز با نقاشی سنتیترکیب آن با نئو بدوی گرایی و اکسپرسیونیسم، متاثر از کوبیسم، آینده گرایی و سوررئالیسم. روشن، رنگارنگ، خارق‌العاده، مرزی است
	نقاشی های پوچ - "من و دهکده"، "بالای شهر" و غیره - اغلب از مضامین و توطئه های کتاب مقدس الهام می گیرند و زندگی روزمره را شاعرانه می کنند. پی. فیلونوف، در «هنر تحلیلی» خود، تئوری اصلی «فرم ارگانیک» را توسعه می دهد. او نیز تحت تأثیر اکسپرسیونیسم و ​​فوتوریسم مکعبی و با استفاده از زبان اشکال هندسی، فیگوراتیویت را رها نمی کند. تازگی روش او در این واقعیت نهفته است که عناصر و فرم های تشکیل دهنده نقاشی های او به طور ارگانیک به یکدیگر وابسته هستند.

وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه

اطلاعات کتاب درسی	تعداد نسخه های موجود در کتابخانه در زمان تایید برنامه
نام، گردن		سال انتشار
زیبایی شناسی

اضافی:

1. بازن، الف. سینما چیست؟ / ع.بازین. - م.: پیشرفت، 1972. - 200 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

2. بردیایف، خلاقیت، فرهنگ و هنر /. – م.: میسل، 1994. – 400 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

3. برانسکی، و فلسفه. نقش فلسفه در شکل گیری و ادراک یک اثر هنری با استفاده از مثال تاریخ نقاشی / . – کالینینگراد، داستان کهربا، 1999. – 674 ص.

4. بوروف. در 2 جلد - اسمولنسک: روسیهچ.، 1997

5. ولاسوف، فرهنگ لغت دانشنامه هنرهای زیبا /. - تی تی 1-8. – سنت پترزبورگ، ABC-classics، . 1 کپی در کتابخانه KemSU

6. Voronova، O. هنر مجسمه سازی / O. Voronova. – م.: هنر، 1981. – 164 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

7. گاوریوشین، زیبایی شناسی مذهبی روسیه // فلسفه هنر مذهبی روسیه. - جلد 1. – م.: پیشرفت، 1993. – ص. 7-33.

9. Ziberkvit، M. World of music / M. Ziberkvit. - م.: موزیکا، 1988. - 194 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

10. تاریخ مصور تئاتر جهان. – م.: هنر، 1999. – 370 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

11. تاریخ زیبایی شناسی. اد. . - م.: دبیرستان، 1965. – 260 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

12. Korzukhina، I. هنر رقص / I. Korzukhina. - م.: هنر، 1979. - 178 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

13. کوستین، وی. زبان هنرهای زیبا / V. Kostin. - م.: هنر، 1978. - 180 ص.

14. کریوتسون،. / - م.: چاپ جنبه، 19c. (132 نسخه در کتابخانه KemSU، 10 نسخه در دفتر آموزشی و روش شناختی بخش).

15. فرهنگ دایره المعارف نقاشی. اد. M. Laclotte، J.-P. عمو زاده. – م.: ترا، 1997. – 890 ص.

16. زیبایی شناسی. /، اد. . - م.: مرکز، 1377. – 240 ص. (10 نسخه در کتابخانه KemSU، 5 نسخه در دفتر آموزشی و روش شناسی بخش).

17. زیبایی شناسی. فرهنگ لغت. اد. – م.: پیشرفت، 1987. – 300 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

18. یاکولف،. / - م.: گرداریکی، 19ج. (5 نسخه در کتابخانه KemSU).

19. یاکولف، /. - م.: مدرسه عالی، 2000. - 315 ص. 1 کپی در کتابخانه KemSU

اشکال کنترل فعلی، میانی و نقطه عطف

سوالات برای کار فردی و مستقل

1. مکاتب و مفاهیم اصلی در زیبایی شناسی یونان باستان

2. دیدگاه های زیبایی شناختی قرون وسطی

3. دیدگاه های زیبایی شناختی رنسانس

4. مفاهیم اساسی زیبایی شناسی قرن 19 - 20

5. شکل گیری تراژدی و کمدی به عنوان یک ژانر

6. دسته بندی های زیبایی شناختی اضافی: زیبا

برازنده، وحشتناک، کامل

7. ویژگی های حکاکی های شرقی و اروپایی

8. نحوه رنگ آمیزی آیکون ها نوع خاصرنگ آمیزی

9. ارتباط معماری و مجسمه سازی

10. معماری و منظر

11. مفهوم "تماشاگر فرهنگی"

12. رابطه هنرمند و جامعه

13. ژانرهای اصلی فیلم و توسعه آنها

14. دلایل تغییر نگرش انسان در قرن بیستم

15. مسیرهای رئالیسم در قرن بیستم

16. جستجوی صوری در هنر و معنای آن

17. زیبایی شناسی به مثابه نگاهی کل نگر به جهان

نمونه سوالات امتحانی:

1. زیبایی شناسی به عنوان یک علم.

2. انواع اشکال فعالیت زیبایی شناختی.

8. چند کارکردی هنر: کارکردهای آموزشی و الهام بخش.

9. چند کارکردی هنر: کارکردهای اجتماعی-تحول کننده، جبرانی و شناختی-ابتکاری.

10. چند کارکردی هنر: کارکردهای هنری - مفهومی و اطلاعاتی - ارتباطی.

11. چند کارکردی هنر: کارکرد پیش بینی، زیبایی شناختی و لذت گرایانه.

12. هنر به عنوان یک پدیده اجتماعی.

13. تصویر هنری به عنوان شکلی از تفکر هنری.

14. نظریه و روانشناسی خلاقیت هنری.

15. نظریه و روانشناسی ادراک هنری.

16. ریخت شناسی هنر.

17. پویایی تاریخی هنرها.

18. Kalokagathia به عنوان یک اصل از آگاهی هنری دوران یونان باستان.

19. مفهوم زیبایی شناختی ارسطو.

20. زیبایی شناسی بیزانسی.

21. نظام زیبایی شناختی رومانسک و گوتیک.

22. ادبیات قرون وسطی. اصول توسعه زیبایی شناسی مواد.

23. آرمان های هنری رنسانس اروپا.

24. اصول زیبایی شناسی باروک.

25. اصول زیبایی شناسی کلاسیک.

26. زیبایی شناسی روشنگری اروپا.

27. مفهوم هنر رمانتیسم.

28. نظام زیبایی شناختی هگل.

29. خاستگاه زیبایی شناسی غیر کلاسیک.

30. زیبایی شناسی مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم قرن بیستم.