نمونه های کلاسیک چیست. فرهنگ موسیقی کلاسیک: مسائل زیبایی شناختی، کلاسیک های موسیقی وین، ژانرهای اصلی

04.05.2019

کلاسیکیسم (از لاتین classicus - "نمونه") یک جهت هنری (جریان) در هنر و ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19 است که با مضامین مدنی بالا ، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. در غرب، کلاسیک گرایی در مبارزه با باروک باشکوه شکل گرفت. تأثیر کلاسیک گرایی بر زندگی هنری اروپا در قرون 17 - 18. گسترده و بلند مدت بود و در معماری تا قرن نوزدهم ادامه یافت. کلاسیکیسم، به عنوان یک جهت هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند، به سمت "هنجار" جهانی، یک مدل جذب می شود. از این رو کیش باستان در کلاسیکیسم: باستان کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.

نویسندگان و هنرمندان اغلب به تصاویر اسطوره های باستانی روی می آورند (رجوع کنید به ادبیات کهن).

کلاسیک گرایی در فرانسه در قرن هفدهم شکوفا شد: در درام (P. Corneille، J. Racine، J. B. Moliere)، در شعر (J. Lafontaine)، در نقاشی (N. Poussin)، در معماری. در پایان قرن هفدهم. N. Boileau (در شعر "هنر شاعرانه"، 1674) یک نظریه زیباشناختی دقیق از کلاسیک گرایی ایجاد کرد که تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک گرایی در سایر کشورها داشت.

برخورد منافع شخصی و وظیفه مدنی زمینه ساز تراژدی کلاسیک فرانسوی است که در آثار کورنیل و راسین به اوج ایدئولوژیک و هنری رسید. شخصیت‌های کورنیل (سید، هوراس، سینا) افرادی شجاع و خشن هستند که بر اساس وظیفه هدایت می‌شوند و کاملاً خود را تابع منافع دولتی می‌کنند. کورنیل و راسین با نشان دادن حرکات ذهنی متضاد در شخصیت های خود به اکتشافات برجسته ای در زمینه به تصویر کشیدن دنیای درونی یک شخص دست یافتند. آغشته به تراژدی مطالعه روح انسانی، این تراژدی شامل حداقل عمل خارجی بود که به راحتی در قوانین معروف "سه وحدت" - زمان، مکان و عمل قرار می گرفت.

با توجه به قوانین زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، که به شدت به به اصطلاح سلسله مراتب ژانرها پایبند است، تراژدی (همراه با قصیده، حماسه) به "ژانرهای عالی" تعلق داشت و مجبور بود مشکلات اجتماعی مهمی را ایجاد کند، با توسل به توطئه های باستانی و تاریخی، و فقط جنبه های قهرمانی عالی را منعکس می کند. "ژانرهای بالا" با ژانرهای "کم" مخالفت کردند: کمدی، افسانه، طنز و غیره که برای انعکاس واقعیت مدرن طراحی شده بودند. در ژانر افسانه، لافونتن در فرانسه مشهور شد و در ژانر کمدی - مولیر.

در قرن هفدهم، آغشته به ایده های مترقی روشنگری، کلاسیک گرایی با انتقاد شدید از نظم جهان فئودالی، حمایت از حقوق طبیعی بشر و انگیزه های آزادی خواهانه آغشته شد. همچنین با توجه زیادی به موضوعات تاریخی ملی متمایز می شود. بزرگترین نمایندگان کلاسیک گرایی روشنگری ولتر در فرانسه، جی دبلیو گوته و جی اف شیلر (در دهه 90) در آلمان هستند.

کلاسیک گرایی روسی در ربع دوم قرن هجدهم در آثار A. D. Kantemir، V. K. Trediakovsky، M. V. Lomonosov پدید آمد و در نیمه دوم قرن در آثار A. P. Sumarokov، D. I. Fonvizin، M. M. Kheraskov، V. A. توسعه یافت. اوزروا، یا. ب. کنیاژنینا، جی. آر. درژاوین. این همه ژانرهای مهم را ارائه می دهد - از قصیده و حماسه گرفته تا افسانه و کمدی. D. I. Fonvizin، نویسنده کمدی های طنز معروف Brigadier and Undergrowth، کمدین برجسته ای بود. تراژدی کلاسیک روسی علاقه شدیدی به تاریخ ملی نشان داد (دیمیتری تظاهرکننده اثر A. P. Sumarokov، Vadim Novgorodsky اثر Ya. B. Knyaznin و دیگران).

در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. کلاسیک گرایی، چه در روسیه و چه در سراسر اروپا، در بحران است. او به طور فزاینده ای ارتباط خود را با زندگی از دست می دهد و در دایره باریکی از قراردادها بسته می شود. در این زمان، کلاسیک گرایی مورد انتقاد شدید به ویژه رمانتیک ها قرار می گیرد.

کلاسیک به عنوان یک سبک هنری

تست

1. ویژگی های کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش در هنر

کلاسیک - جهت هنری در هنر و ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19. او از بسیاری جهات با باروک با اشتیاق، نوسانات، ناهماهنگی آن مخالفت کرد و اصول خود را مطرح کرد.

کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که همزمان با اندیشه های فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک، "باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود، در نتیجه هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند". مورد توجه کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییر ناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و ویژگی های فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

کلاسیک گرایی در فرانسه ظاهر شد. در شکل گیری و توسعه این سبک دو مرحله قابل تشخیص است. مرحله اول به قرن هفدهم باز می گردد. برای کلاسیک های این دوره، آثار هنر باستان نمونه های بی نظیری از خلاقیت هنری بودند، جایی که ایده آل نظم، عقلانیت، هماهنگی بود. آنها در آثار خود به دنبال زیبایی و حقیقت، وضوح، هماهنگی و کامل ساختن بودند. مرحله دوم، قرن 18. به عنوان عصر روشنگری یا عصر عقل وارد تاریخ فرهنگ اروپا شد. انسان برای دانش اهمیت زیادی قائل بود و به توانایی تبیین جهان اعتقاد داشت. شخصیت اصلی شخصی است که آماده اعمال قهرمانانه است و علایق خود را تابع کلی و انگیزه های معنوی صدای عقل است. او با استواری اخلاقی، شجاعت، صداقت، وفاداری به وظیفه متمایز است. زیبایی شناسی منطقی کلاسیک در همه اشکال هنر منعکس شده است.

از ویژگی های معماری این دوره نظم، کارکرد، تناسب اجزا، تمایل به تعادل و تقارن، وضوح ایده ها و ساخت و سازها و سازماندهی دقیق است. از این منظر، نماد کلاسیک، طرح هندسی پارک سلطنتی در ورسای است، جایی که درختان، درختچه‌ها، مجسمه‌ها و فواره‌ها بر اساس قوانین تقارن در آن قرار داشتند. استاندارد کلاسیک های سختگیر روسی کاخ Tauride بود که توسط I. Starov ساخته شد.

در نقاشی، بازگشایی منطقی طرح، یک ترکیب متعادل روشن، انتقال واضح حجم، نقش فرعی رنگ با کمک کیاروسکورو، استفاده از رنگ های محلی (N. Poussin، C. Lorrain، J. David) اهمیت اصلی را کسب کرده اند.

در هنر شاعری به ژانرهای «بالا» (تراژدی، قصیده، حماسی) و «کم» (کمدی، افسانه، طنز) تقسیم می‌شد. نمایندگان برجسته ادبیات فرانسه P. Corneille, F. Racine, J.B. مولیر تأثیر زیادی در شکل گیری کلاسیک گرایی در کشورهای دیگر داشت.

لحظه مهم این دوره ایجاد آکادمی های مختلف بود: علوم، نقاشی، مجسمه سازی، معماری، کتیبه ها، موسیقی و رقص.

سبک هنری کلاسیک (از لاتین classicus Ї "نمونه") در قرن هفدهم در فرانسه پدید آمد. بر اساس ایده های نظم، عقلانیت نظم جهانی، استادان این سبک "به دنبال اشکال روشن و دقیق، الگوهای هماهنگ، تجسم ایده آل های اخلاقی عالی بودند." آنها آثار هنر باستان را بالاترین نمونه های بی نظیر خلاقیت هنری می دانستند، بنابراین طرح ها و تصاویر باستانی را توسعه دادند. کلاسیک از بسیاری جهات با باروک با اشتیاق، تنوع، ناهماهنگی مخالفت کرد و اصول خود را در انواع مختلف هنر از جمله موسیقی بیان کرد. در اپرای قرن 18 کلاسیک گرایی با آثار کریستوف ویلیبالد گلوک نشان داده می شود که تفسیر جدیدی از این نوع هنر موسیقی و نمایش خلق کرد. اوج پیشرفت کلاسیک گرایی موسیقی کار جوزف هایدن بود.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویگ ون بتهوون که عمدتاً در وین کار می کردند و مقیاس کلاسیک وین را در فرهنگ موسیقی نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19 تشکیل دادند. کلاسیک گرایی در موسیقی از بسیاری جهات به کلاسیک گرایی در ادبیات و تئاتر شباهت ندارد. یا نقاشی در موسیقی نمی توان به سنت های باستانی تکیه کرد - آنها تقریبا ناشناخته هستند. علاوه بر این، محتوای ترکیبات موسیقی اغلب با دنیای احساسات انسانی مرتبط است که قابل کنترل دقیق ذهن نیستند. با این حال، آهنگسازان مکتب وین، یک سیستم قواعد بسیار هماهنگ و منطقی برای ساخت یک اثر ایجاد کردند. به لطف چنین سیستمی، پیچیده ترین احساسات به شکلی واضح و کامل پوشیده شد. رنج و شادی برای آهنگساز موضوع تأمل شد نه تجربه. و اگر در سایر انواع هنر قوانین کلاسیک در آغاز قرن نوزدهم. برای بسیاری منسوخ به نظر می رسید، سپس در موسیقی سیستم ژانرها، فرم ها و قواعد هماهنگی ایجاد شده توسط مکتب وین اهمیت خود را تا به امروز حفظ کرده است.

خاستگاه های عتیقه معماری کلاسیک در فرانسه در عصر مطلق گرایی

آغاز کلاسیک گرایی فرانسوی با ساخت کلیسای سنت ژنویو در پاریس همراه است که شکل ساده شده آن گواه بر ظهور رویکرد زیبایی شناسی جدید است. در سال 1756 طراحی شد. ژاک ژرمن سوفلوت (1713-1780) ...

هنر در نظام فرهنگی

جهت‌ها، گرایش‌ها و سبک‌ها در هنر نوعی «کارت ویزیت» هستند که زندگی معنوی شدید هر دوره، جستجوی مداوم برای زیبایی، فراز و نشیب‌های آن را نشان می‌دهند.

هنر روسیه باستان

روسیه با پذیرش مسیحیت از بیزانس، به طور طبیعی پایه های خاصی از فرهنگ را پذیرفت. اما این پایه‌ها دوباره کار شدند و در روسیه شکل‌های خاص و عمیقا ملی خود را به دست آوردند.

هنر و فرهنگ در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20: آینده گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، هنر انتزاعی و دیگران

فرهنگ قرن بیستم

آوانگارد - (فر. آوانگارد - "پیشرو") - مجموعه ای از جنبش ها و روندهای نوآورانه متنوع در فرهنگ هنری مدرنیسم در ثلث اول قرن بیستم: آینده گرایی، دادائیسم، سوررئالیسم، کوبیسم، سوپرماتیسم، فوویسم ، و غیره...

فرهنگ بلاروس در 1954-1985.

از نیمه دوم دهه 50. مرحله جدیدی در توسعه موسیقی بلاروس آغاز شد که با جذب عمیق تر ماهیت و رد تصویرگری مشخص می شود. M. Aladov، L. Abelievich، G. Butvilovskiy، Y. Glebov، A...

فرهنگ و هنر قرن 17-19

ماهیت کار به طور قابل توجهی تغییر کرده است: کارخانه با موفقیت توسعه یافته است که مستلزم تقسیم کار است که منجر به موفقیت های نسبتاً بالایی در تولید مواد شد ...

فرهنگ و هنر بابل باستان

فرهنگ هنر Babylon بابل، شهر باستانی معروف در بین النهرین، پایتخت بابل. واقع در رودخانه فرات، 89 کیلومتری جنوب بغداد امروزی و شمال حله. در زبان سامی باستان «باب ایلو» نامیده می شد...

در نیمه دوم قرن هجدهم، کلاسیک گرایی خود را به عنوان روند غالب در فرهنگ هنری سن پترزبورگ تثبیت کرد. تسلط او بر ادبیات روسی در دهه های 1940 و 1950 به این امر کمک کرد.

دستاوردهای ژانر پرتره در مجسمه سازی در درجه اول با کار F.I. شوبین (شکل 1). پس از فارغ التحصیلی از فرهنگستان هنر در کلاس ژیله با مدال طلای بزرگ ...

پترزبورگ در نیمه دوم قرن هجدهم. روشنگری روسیه

Shchedrin F.F. در آکادمی هنر تحصیل کرد، در ایتالیا و فرانسه مستمری بگیر بود و به مدت 10 سال (1775 - 1785) در آنجا زندگی کرد. «مارسیاس» که توسط او در سال 1776 در پاریس اجرا شد، پر از جهان بینی تراژیک است. در اینجا تأثیر فقط مربوط به دوران باستان نیست ...

فرهنگ هنری فرانسه در عصر کلاسیک

کلاسیک گرایی یکی از مهم ترین حوزه های هنر گذشته است، سبکی هنری مبتنی بر زیبایی شناسی هنجاری که مستلزم رعایت دقیق تعدادی از قوانین، قوانین، وحدت ...

کلاسیکیسم (به فرانسوی classicisme، از لاتین classicus - نمونه) یک سبک هنری و روند زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19 است.
کلاسیک گرایی مبتنی بر ایده های عقل گرایی است که همزمان با اندیشه های فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک بسیاری از قوانین و قوانین معماری را از هنر باستانی گرفته است.

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جلب توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک به نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی و پیروانش اسکاموزی تدوین شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را چنان مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی نیز از آنها استفاده کردند. پالادیانیسم در انگلستان ریشه دوانید و معماران محلی تا اواسط قرن هجدهم از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. از قبل در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. در بازگشت به میهن خود، در سال 1762 به عنوان معمار سلطنتی انتخاب شد، اما در سال 1768 این سمت را ترک کرد زیرا به پارلمان انتخاب شد و به همراه برادرش جیمز به معماری و ساختمان مشغول شد. او بسیار تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد. این امر به تزئینات گچبری معماری (و عناصر معماری به طور کلی) سختی خطوط و تراز تناسبات را بازگرداند.
ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، واسیلی ایوانوویچ باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر در قالب طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با بناهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" استفاده می شود - سبک امپراتوری. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه می شد، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری.

شرح مختصری از سبک معماری کلاسیک

ویژگی های شخصیت: سبکی که به عنوان یک هنجار و الگوی ایده آل به میراث باستانی روی آورد. دکور محدود و مواد گران قیمت با کیفیت (چوب طبیعی، سنگ، ابریشم و غیره) مشخصه است. اغلب تزئینات با مجسمه ها و قالب گیری های گچبری وجود دارد.

رنگ های غالب: رنگ های اشباع شده; سبز، صورتی، سرخابی با لهجه طلایی، آبی آسمانی.

خطوط: تکرار دقیق خطوط عمودی و افقی. نقش برجسته در یک مدال گرد؛ نقاشی تعمیم یافته صاف؛ تقارن

رنگ آمیزی

علاقه به هنر یونان و روم باستان از اوایل رنسانس پدیدار شد، که پس از گذشت قرن‌ها از قرون وسطی، به اشکال، نقوش و طرح‌های باستانی روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش بینی می کرد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافت.

نظام‌بندی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به‌ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونیا در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد که مشخص‌ترین نمایندگان آن برادران کاراچی بودند. . بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث دوران باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین آنها توسط نیکلاس پوسین فرانسوی، در نقاشی های خود، عمدتاً در مضامین باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه کرد، گرفته شد. فرانسوی دیگری، کلود لورن، در مناظر عتیقه خود از اطراف "شهر ابدی" تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب ساده کرد.

هنجارگرایی عقلانی سرد پوسین تأیید دربار ورسای را به دست آورد و نقاشان درباری مانند لبرون آن را ادامه دادند که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آلی برای ستایش دولت مطلقه «پادشاه خورشید» می دید. اگرچه انواع مختلفی از باروک و روکوکو مورد علاقه مشتریان خصوصی بود، سلطنت فرانسه با کمک مالی به مؤسسات آکادمیک مانند مدرسه هنرهای زیبا، کلاسیکیسم را سرپا نگه داشت. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند.

کشف نقاشی باستانی "اصیل" در حفاری های پمپئی، خدایی کردن دوران باستان توسط منتقد هنری آلمانی وینکلمان و آیین رافائل که توسط هنرمند نزدیک به او منگ در نیمه دوم قرن هجدهم موعظه شد، نفس تازه ای بخشید. به کلاسیک گرایی (در ادبیات غرب به این مرحله نئوکلاسیک می گویند). بزرگترین نماینده «کلاسیسیسم جدید» ژاک لوئیس دیوید بود. زبان هنری بسیار لاکونیک و نمایشی او با موفقیت یکسانی برای ترویج آرمان های انقلاب فرانسه ("مرگ مارات") و امپراتوری اول ("تقدیم امپراتور ناپلئون اول") خدمت کرد.

در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران می‌شود و به نیرویی تبدیل می‌شود که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز می‌شود. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، در حالی که زبان کلاسیک را در آثار خود حفظ کرد، او اغلب به توطئه های رمانتیک با طعم شرقی ("حمام های ترکی") روی آورد. کار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده است. هنرمندان کشورهای دیگر (مثلاً کارل بریولوف) آثار کلاسیک را با روح رمانتیسم آغشته کردند. این ترکیب را آکادمیک نامیدند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان محل پرورش آن خدمت می کردند. در اواسط قرن نوزدهم، نسل جوانی که به سمت رئالیسم گرایش پیدا کرده بود، علیه محافظه کاری نهادهای آکادمیک، که در فرانسه توسط حلقه کوربه و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می‌شد، قیام کردند.

مجسمه سازی

انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، آثار وینکلمان و کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی بود که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. مجسمه سازانی مانند پیگال و هودون در فرانسه در آستانه باروک و کلاسیک متزلزل بودند. کلاسیک به بالاترین تجسم خود در زمینه شکل پذیری در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی، ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا مهارت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، ابتدا پیکره های مدرنیته توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه ترسیم شد: سووروف - به شکل مریخ و پولینا بورگزه - به شکل زهره. در زمان ناپلئون، این مسئله با انتقال به تصویر چهره های معاصر در توگا های عتیقه حل شد (مثلاً چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان).

مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها ماندگار کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی با حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساساتی مانند خشم بیگانه است.

معماری

برای جزئیات بیشتر به پالادیانیسم، امپراتوری، یونانی نو مراجعه کنید.

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جلب توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک گرایی با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم برنامه ریزی شهری منظم مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را آنقدر مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن 18 از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. قبلاً در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس در پاریس و تحت لوئیس ساخته می‌شدند. شانزدهم (1774-1774) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

در دوره پس از جنگ های ناپلئون، کلاسیک گرایی باید با التقاط گرایی عاشقانه، به ویژه بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد معماری نئوگوتیک همراه می شد. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی") جایگزین می شود که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری‌های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به Beaus-Arts مراجعه کنید).

ادبیات

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر کلاسیک انگلیسی (Addison، Swift) نیز با نحو لاتین مشخص می شود.

کلاسیکیسم قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه می یابد. کار ولتر (-) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. از منظر کلاسیک گرایی، ساموئل جانسون انگلیسی، ادبیات معاصر را بررسی کرد، که در اطراف آن حلقه درخشانی از افراد همفکر از جمله بوسول مقاله نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر شکل گرفت. آثار دراماتیک با سه وحدت مشخص می شوند: وحدت زمان (عمل یک روز اتفاق می افتد)، وحدت مکان (در یک مکان) و وحدت عمل (یک خط داستانی).

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم، پس از دگرگونی های پیتر اول آغاز شد. لومونوسوف اصلاحی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی‌های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی‌گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می‌کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که نیاز به ارزیابی اجباری نویسنده از واقعیت تاریخی دارند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (

کلاسیک گرایی کلاسیک گرایی

سبک هنری در هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم که یکی از مهم ترین ویژگی های آن جذابیت به اشکال هنر باستانی به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل بود. در ادامه سنت‌های رنسانس (تحسین آرمان‌های باستانی هماهنگی و اندازه‌گیری، ایمان به قدرت ذهن انسان)، کلاسیک‌گرایی نیز نوع مخالف آن بود، زیرا با از بین رفتن هارمونی رنسانس، وحدت احساس و عقل، گرایش تجربه زیبایی شناختی جهان به عنوان یک کل هماهنگ از بین رفت. مفاهیمی مانند جامعه و شخصیت، انسان و طبیعت، عناصر و آگاهی، در کلاسیکیسم، قطبی می‌شوند، متقابلاً منحصر به فرد می‌شوند، که آن را (در عین حفظ تمام جهان‌بینی اصلی و تفاوت‌های سبکی) به باروک، که با آگاهی عمومی نیز آغشته است، نزدیک‌تر می‌کند. اختلافات ناشی از بحران آرمان های رنسانس. معمولاً کلاسیک قرن هفدهم متمایز می شود. و XVIII - اوایل قرن نوزدهم. (از دومی در تاریخ هنر خارجی اغلب به عنوان نئوکلاسیک یاد می شود)، اما در هنرهای پلاستیکی، گرایش های کلاسیک قبلاً در نیمه دوم قرن شانزدهم مشخص شده بود. در ایتالیا - در تئوری و عمل معماری پالادیو، رساله های نظری ویگنولا، اس. سرلیو. به طور مداوم - در نوشته های G. P. Bellori (قرن هفدهم) و همچنین در استانداردهای زیبایی شناسی دانشگاهیان مدرسه بولونیا. با این حال، در قرن هفدهم. کلاسیک گرایی که در یک تعامل شدید جدلی با باروک توسعه یافت، تنها در فرهنگ هنری فرانسه به یک سیستم سبک یکپارچه تبدیل شد. در آغوش فرهنگ هنری فرانسه، کلاسیک گرایی قرن 18 نیز غالباً شکل گرفت که به یک سبک پان اروپایی تبدیل شد. اصول عقل گرایی زیربنای زیبایی شناسی کلاسیک گرایی (همان چیزی که ایده های فلسفی آر. دکارت و دکارت را تعیین کرد) دیدگاه یک اثر هنری را به عنوان ثمره عقل و منطق تعیین کرد که بر هرج و مرج و سیال بودن زندگی حسی ادراک شده پیروز شد. . ارزش زیبایی شناختی در کلاسیک فقط ماندگار و جاودانه است. کلاسیسم با اهمیت زیادی به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر، هنجارهای اخلاقی جدیدی را مطرح می کند که تصویر قهرمانان آن را تشکیل می دهد: مقاومت در برابر ظلم سرنوشت و فراز و نشیب های زندگی، تبعیت از امر شخصی به امر مشترک، اشتیاق در برابر وظیفه. عقل، مصالح عالی جامعه، قوانین جهان هستی. جهت گیری به یک شروع معقول، به الگوهای پایدار همچنین الزامات هنجاری زیبایی شناسی کلاسیک، تنظیم قوانین هنری، سلسله مراتب دقیق ژانرها - از "بالا" (تاریخی، اساطیری، مذهبی) تا "پایین" را تعیین می کند. کوچک" (منظره، پرتره، طبیعت بی جان)؛ هر ژانر دارای مرزهای محتوایی دقیق و ویژگی های رسمی واضح بود. فعالیت‌های مدارس سلطنتی تأسیس شده در پاریس به تحکیم آموزه‌های نظری کلاسیک کمک کرد. آکادمی ها - نقاشی و مجسمه سازی (1648) و معماری (1671).

معماری کلاسیک به طور کلی با یک چیدمان منطقی و هندسه یک فرم سه بعدی مشخص می شود. جذابیت دائمی معماران کلاسیک به میراث معماری باستانی نه تنها به معنای استفاده از نقوش و عناصر فردی آن، بلکه درک قوانین کلی معماری آن نیز بود. اساس زبان معماری کلاسیک، نظم، در تناسبات و اشکال نزدیک به دوران باستان نسبت به معماری دوران پیشین بود. در ساختمان ها به گونه ای استفاده می شود که ساختار کلی ساختمان را مبهم نمی کند، بلکه همراه ظریف و محدود آن می شود. فضای داخلی کلاسیک با وضوح تقسیمات فضایی، لطافت رنگ ها مشخص می شود. استادان کلاسیک با استفاده گسترده از جلوه های پرسپکتیو در نقاشی یادگاری و تزئینی، فضای توهم را از فضای واقعی جدا کردند. برنامه ریزی شهری کلاسیک قرن هفدهم، که از نظر ژنتیکی با اصول رنسانس و باروک مرتبط است، مفهوم "شهر ایده آل" را به طور فعال (در نقشه های شهرهای مستحکم) توسعه داد، و نوع خاص خود را از شهر-محل اقامت مطلق مطلق ایجاد کرد. (ورسای). در نیمه دوم قرن هجدهم. روش های جدید برنامه ریزی در حال ظهور هستند که ترکیب ارگانیک توسعه شهری با عناصر طبیعت، ایجاد فضاهای باز که از نظر فضایی با خیابان یا خاکریز ادغام می شوند را فراهم می کند. ظرافت دکور لاکونیک، مصلحت فرم ها، ارتباط ناگسستنی با طبیعت در ساختمان ها (عمدتا کاخ ها و ویلاهای روستایی) نمایندگان پالادیانیسم در قرن 18 - اوایل قرن 19 ذاتی است.

وضوح تکتونیکی معماری کلاسیک با تعیین حدود واضح پلان ها در مجسمه سازی و نقاشی مطابقت دارد. پلاستیک کلاسیک، به عنوان یک قاعده، برای یک دیدگاه ثابت طراحی شده است، با نرمی فرم ها متمایز می شود. لحظه حرکت در ژست های فیگورها معمولاً انزوای پلاستیکی و مجسمه آرام آنها را نقض نمی کند. در نقاشی کلاسیک، عناصر اصلی فرم، خط و کیاروسکورو هستند (به ویژه در کلاسیسم متأخر، زمانی که نقاشی گاهی به سمت تک رنگ، و گرافیک به سمت خطی بودن محض می کشد). رنگ محلی به وضوح اشیاء و نقشه های منظره را نشان می دهد (قهوه ای - برای نزدیک، سبز - برای وسط، آبی - برای پلان های دور)، که ترکیب فضایی نقاشی را به ترکیب صحنه نزدیک می کند.

بنیانگذار و بزرگترین استاد کلاسیک گرایی قرن هفدهم. هنرمند فرانسوی N. Poussin بود که نقاشی های او با والایی محتوای فلسفی و اخلاقی، هماهنگی ساختار ریتمیک و رنگ مشخص شده است. پیشرفت زیاد در نقاشی کلاسیک قرن هفدهم. "چشم انداز ایده آل" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet) را دریافت کرد که رویای کلاسیک نویسان "عصر طلایی" بشر را تجسم بخشید. شکل گیری کلاسیک گرایی در معماری فرانسه با ساختمان های F. Mansart همراه است که با وضوح ترکیب بندی و تقسیم بندی های نظم مشخص شده است. نمونه های برجسته کلاسیک گرایی بالغ در معماری قرن هفدهم. - نمای شرقی موزه لوور (C. Perrault)، اثر L. Levo، F. Blondel. از نیمه دوم قرن هفدهم. کلاسیک فرانسه برخی از عناصر معماری باروک (کاخ و پارک ورسای - معماران J. Hardouin-Mansart، A. Le Nôtre) را در بر می گیرد. در قرن هفدهم - اوایل قرن هجدهم. کلاسیک گرایی در معماری هلند (معماران J. van Kampen، P. Post) شکل گرفت، که منجر به یک نسخه محدود از آن شد، و در معماری "Palladian" انگلستان (معمار I. Jones)، جایی که ملی نسخه در نهایت در آثار K. Ren و دیگران کلاسیک انگلیسی شکل گرفت. پیوندهای متقابل با کلاسیک گرایی فرانسوی و هلندی، و همچنین با باروک اولیه، در شکوفایی کوتاه و درخشان کلاسیک گرایی در معماری سوئد در اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 منعکس شد. (معمار N. Tessin The Younger).

در اواسط قرن هجدهم. اصول کلاسیک گرایی در روح زیبایی شناسی روشنگری دگرگون شد. در معماری، توسل به "طبیعی بودن" الزامی برای توجیه سازنده عناصر نظم ترکیب، در فضای داخلی - توسعه یک چیدمان انعطاف پذیر از یک ساختمان مسکونی راحت را مطرح می کند. محیط چشم انداز پارک «انگلیسی» به محیطی ایده آل برای خانه تبدیل شد. تأثیر عظیمی بر کلاسیک گرایی قرن هجدهم. توسعه سریع دانش باستان شناسی در مورد دوران باستان یونان و روم (شکاف هرکولانیوم، پمپئی و غیره) داشت. آثار I. I. Winkelmann، J. V. Goethe و F. Militsiya سهم خود را در تئوری کلاسیک گرایی داشتند. کلاسیکیسم فرانسوی قرن 18. انواع معماری جدید تعریف شد: یک عمارت بسیار صمیمی، یک ساختمان عمومی جلویی، یک میدان شهر باز (معماران J. A. Gabriel، J. J. Souflot). ترحم مدنی و غنایی در هنرهای پلاستیکی جی بی پیگال، ای. ام. فالکون، جی. ای. هودون، در نقاشی اساطیری جی ام وین، و در مناظر تزئینی جی رابرت با هم ترکیب شدند. آستانه انقلاب فرانسه (94-1789) باعث تلاش برای سادگی شدید در معماری، جستجوی جسورانه برای هندسه تاریخی یک معماری جدید و بی نظم شد (K. N. Ledoux، E. L. Bulle، J. J. Lekeux). این جست‌وجوها (همچنین تحت تأثیر حکاکی‌های معماری G. B. Piranesi مورد توجه قرار گرفت) به عنوان نقطه شروع برای مرحله اواخر کلاسیک - امپراتوری بود. نقاشی جهت انقلابی کلاسیک فرانسه با درام شجاعانه تصاویر تاریخی و پرتره J. L. David نشان داده می شود. در طول سالهای امپراتوری ناپلئون اول، بازنمایی باشکوه در معماری در حال رشد بود (C. Percier، P. F. L. Fontaine، J. F. Chalgrin). نقاشی کلاسیک متاخر، علیرغم ظهور استادان بزرگ منفرد (J. O. D. Ingres)، به هنر رسمی سالن های اروتیک عذرخواهی یا احساساتی تنزل می یابد.

مرکز بین المللی کلاسیک گرایی قرن 18 - اوایل قرن 19. روم شد، جایی که سنت آکادمیک در هنر با ترکیبی از اشراف فرم ها و ایده آل سازی سرد و انتزاعی، که برای آکادمیک گرایی غیرمعمول نیست، در هنر غالب شد (نقاش آلمانی A. R. Mengs، نقاش منظره اتریشی I. A. Koch، مجسمه سازان - ایتالیایی A. Canova، Dane B. توروالدسن). برای کلاسیک گرایی آلمانی قرن 18 - اوایل قرن 19. معماری با فرم‌های سخت‌گیرانه پالادیایی F. W. Erdmansdorf، هلنیسم "قهرمانانه" C. G. Langhans، D. و F. Gilly مشخص می‌شود. در کار K. F. Schinkel - اوج کلاسیک گرایی آلمانی متأخر در معماری - یادبود شدید تصاویر با جستجوی راه حل های کاربردی جدید ترکیب شده است. در هنر تجسمی کلاسیک گرایی آلمانی، با روح متفکرانه، پرتره های A. و V. Tishbein، کاریکاتورهای اساطیری A. Ya. Karstens، هنر پلاستیک I. G. Shadov، K. D. Raukh برجسته می شوند. در هنر و صنایع دستی - مبلمان توسط D. Roentgen. معماری انگلیسی قرن 18. تحت سلطه جهت پالادیان است، که ارتباط نزدیکی با شکوفایی املاک پارک های حومه شهر دارد (معماران W. Kent، J. Payne، W. Chambers). اکتشافات باستان شناسی باستان در ظرافت خاص دکور نظم ساختمان های R. Adam منعکس شد. در آغاز قرن نوزدهم. ویژگی های سبک امپراتوری (J. Soane) در معماری انگلیسی ظاهر می شود. دستاورد ملی کلاسیک گرایی انگلیسی در معماری، سطح بالای فرهنگ در طراحی یک شهرک مسکونی و یک شهر، ابتکارات برنامه ریزی شهری جسورانه در روح ایده باغ شهر بود (معماران J. Wood، J. Wood Jr.، J. نش). در هنرهای دیگر، گرافیک و مجسمه سازی جی. فلاکسمن به کلاسیک گرایی نزدیک است، در هنرهای تزئینی و کاربردی - سرامیک های جی. ودگوود و صنعتگران کارخانه دربی. در قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم. کلاسیک گرایی همچنین در ایتالیا (معمار G. Piermarini)، اسپانیا (معمار X. de Villanueva)، بلژیک، کشورهای اروپای شرقی، اسکاندیناوی، ایالات متحده آمریکا (معماران G. Jefferson، J. Hoban؛ نقاشان B. West و J. S. Collie) ایجاد شده است. ). در پایان ثلث اول قرن نوزدهم. نقش اصلی کلاسیک گرایی در حال از بین رفتن است. در نیمه دوم قرن 19. کلاسیک گرایی یکی از سبک های شبه تاریخی التقاطی است. در همان زمان، سنت هنری کلاسیک در نئوکلاسیک در نیمه دوم قرن 19 و 20 جان می گیرد.

اوج کلاسیک گرایی روسی متعلق به یک سوم آخر قرن 18 - یک سوم اول قرن 19 است، اگرچه در آغاز قرن 18 است. با جذابیت خلاقانه (در معماری سنت پترزبورگ) به تجربه شهرسازی کلاسیک فرانسه در قرن هفدهم مشخص شده است. (اصل سیستم های برنامه ریزی متقارن محوری). کلاسیک گرایی روسی تجسم یک مرحله تاریخی جدید در شکوفایی فرهنگ سکولار روسیه بود که برای روسیه از نظر وسعت، ترحم ملی و کمال ایدئولوژیک بی سابقه بود. کلاسیک گرایی اولیه روسی در معماری (دهه 70-1760؛ J. B. Vallin-Delamot، A. F. Kokorinov، Yu. M. Felten، K. I. Blank، A. Rinaldi) هنوز فرم های غنی سازی پلاستیک و پویایی ذاتی باروک و روکوکو را حفظ کرده است. معماران دوره بلوغ کلاسیک (1770-90؛ V. I. Bazhenov، M. F. Kazakov، I. E. Starov) انواع کلاسیک کاخ پایتخت و یک ساختمان مسکونی راحت و بزرگ را ایجاد کردند که به الگوهایی در ساخت و ساز گسترده املاک اصیل حومه شهر تبدیل شد. و در ساختمان جدید و جلویی شهرها. هنر گروه در املاک پارک های حومه شهر، سهم ملی عمده کلاسیک گرایی روسی در فرهنگ هنری جهان است. نوع روسی پالادیانیسم در ساخت و ساز عمارت پدید آمد (N. A. Lvov) و نوع جدیدی از کاخ های مجلسی توسعه یافت (C. Cameron, J. Quarenghi). یکی از ویژگی های کلاسیک گرایی روسی در معماری، مقیاس بی سابقه برنامه ریزی شهری سازمان یافته دولتی است: طرح های منظم برای بیش از 400 شهر توسعه یافت، مجموعه هایی از مراکز کوستروما، پولتاوا، تور، یاروسلاول و سایر شهرها تشکیل شد. عمل "تنظیم" برنامه های شهری، به عنوان یک قاعده، به طور متوالی اصول کلاسیک گرایی را با ساختار برنامه ریزی تاریخی تثبیت شده شهر قدیمی روسیه ترکیب می کرد. نوبت قرن XVIII-XIX. با بزرگترین دستاوردهای توسعه شهری در هر دو پایتخت مشخص شده است. یک گروه باشکوه از مرکز سن پترزبورگ تشکیل شد (A. N. Voronikhin، A. D. Zakharov، J. Thomas de Thomon، بعدها K. I. Rossi). بر اساس سایر اصول برنامه ریزی شهری، "مسکو کلاسیک" شکل گرفت که در دوره بازسازی و بازسازی آن پس از آتش سوزی سال 1812 با عمارت های کوچک با فضای داخلی دنج ساخته شد. آغاز نظم در اینجا پیوسته تابع آزادی تصویری کلی ساختار فضایی شهر بود. برجسته ترین معماران کلاسیک گرایی متاخر مسکو عبارتند از D. I. Gilardi، O. I. Bove، A. G. Grigoriev.

در هنرهای تجسمی، توسعه کلاسیک گرایی روسی ارتباط نزدیکی با آکادمی هنر سنت پترزبورگ (تاسیس در سال 1757) دارد. مجسمه کلاسیک روسی با پلاستیسیته یادبود-تزیینی "قهرمانانه" نشان داده شده است، که ترکیبی ریز فکر شده با معماری امپراتوری، بناهای تاریخی مملو از ترحم های مدنی، سنگ قبرهای مرثیه ای روشن، انعطاف پذیری سه پایه (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky) است. ، I. P. Martos، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebenev). کلاسیک گرایی روسی در نقاشی به وضوح خود را در آثار ژانرهای تاریخی و اسطوره ای نشان داد (A. P. Losenko، G. I. Ugryumov، I. A. Akimov، A. I. Ivanov، A. E. Egorov، V. K. Shebuev، اوایل A. A. Ivanov). برخی از ویژگی های کلاسیک در پرتره های مجسمه سازی ظریف روانشناختی F. I. Shubin، در نقاشی - پرتره های D. G. Levitsky، V. L. Borovikovsky، مناظر F. M. Matveev، ذاتی است. در هنر تزیینی و کاربردی کلاسیک گرایی روسی، مدلسازی و کنده کاری هنری در معماری، محصولات برنزی، چدن، چینی، کریستال، مبلمان، پارچه های دمشی و... از ثلث دوم قرن نوزدهم خودنمایی می کند. برای هنرهای زیبای کلاسیک گرایی روسی، طرحواره پردازی آکادمیک بی روح و دور از ذهن هر چه بیشتر مشخص می شود، که استادان جهت دموکراتیک با آن مبارزه می کنند.

سی. لورن. "صبح" ("ملاقات یعقوب با راحیل"). 1666. ارمیتاژ. لنینگراد

ب. توروالدسن. "جیسون". سنگ مرمر. 1802 - 1803. موزه توروالدسون. کپنهاگ

جی ال دیوید. "پاریس و هلنا". 1788. لوور. پاریس.

ادبیات: N. N. Kovalenskaya، کلاسیک گرایی روسی، M.، 1964; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی مسئله سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII، M.، 1966; E. I. Rotenberg، هنر اروپای غربی قرن هفدهم، M.، 1971; فرهنگ هنری قرن هجدهم. مواد کنفرانس علمی، 1352، م.، 1974; E. V. Nikolaev، مسکو کلاسیک، مسکو، 1975; مانیفست های ادبی کلاسیک نویسان اروپای غربی، م.، 1980; مناقشه در باستان و جدید، (ترجمه از فرانسه)، م.، 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; کافمن ای.، معماری در عصر عقل، کمب. (توده)، 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7، ص، 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2nd d., P., 1972; گرینهالگ م.، سنت کلاسیک در هنر، ل.، 1979.

منبع: دایره المعارف هنر مردمی. اد. فیلد V.M. M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1986.)

کلاسیک گرایی

(از lat. classicus - نمونه)، سبک هنری و جهت در هنر اروپا 17 - اوایل. قرن 19 که یکی از ویژگی های مهم آن توسل به میراث باستان (یونان و روم باستان) به عنوان یک هنجار و یک الگوی ایده آل بود. زیبایی شناسی کلاسیک با عقل گرایی، تمایل به ایجاد قوانین خاصی برای ایجاد یک اثر، سلسله مراتب سخت (فرع) انواع و ژانرهاهنر معماری در سنتز هنرها حاکم شد. ژانرهای عالی در نقاشی، نقاشی های تاریخی، مذهبی و اسطوره ای به شمار می رفتند که نمونه های قهرمانانه ای را به بیننده ارائه می دادند. پایین ترین - پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی روزمره. مرزهای دقیق و نشانه های رسمی به خوبی تعریف شده برای هر ژانر تجویز شد. مجاز نبود که عالی را با پایه، تراژیک را با کمیک، قهرمانانه را با معمولی مخلوط کرد. کلاسیک سبکی از تضادها است. ایدئولوگ های آن برتری عمومی را بر شخصی، عقل بر احساسات، احساس وظیفه بر امیال را اعلام کردند. آثار کلاسیک با مختصر بودن، منطق واضح طراحی، تعادل متمایز می شوند ترکیبات.

در توسعه سبک، دو دوره متمایز می شود: کلاسیک قرن 17. و نئوکلاسیک طبقه دوم. 18 - ثلث اول قرن 19. در روسیه، جایی که فرهنگ قبل از اصلاحات پیتر اول در قرون وسطی باقی ماند، سبک فقط از پایان خود را نشان داد. قرن 18 بنابراین، در تاریخ هنر روسیه، برخلاف غربی، کلاسیک به معنای هنر روسی دهه 1760-1830 است.

کلاسیک قرن هفدهم عمدتاً در فرانسه خود را نشان داد و خود را در رویارویی با باروک. در معماری A. پالادیوالگویی برای بسیاری از استادان شد. ساختمان های کلاسیک با وضوح اشکال هندسی و وضوح برنامه ریزی، جذابیت به نقوش معماری باستانی، و بالاتر از همه به سیستم نظم متمایز می شوند (به هنر مراجعه کنید. نظم معماری). معماران به طور فزاینده ای استفاده می کنند ساختار پست و تیر، در ساختمان ها، تقارن ترکیب به وضوح آشکار شد، خطوط مستقیم به خطوط منحنی ترجیح داده شد. دیوارها به عنوان سطوح صاف رنگ آمیزی شده با رنگ های تسکین دهنده، مجسمه های لاکونیک تفسیر می شوند دکوربر عناصر سازه ای تأکید دارد (ساختمان های اف. منصارد، نمای شرقی لوورایجاد شده توسط C. Perrault; آثار L. Levo، F. Blondel). از طبقه دوم. قرن 17 کلاسیک فرانسه بیشتر و بیشتر عناصر باروک را در خود گنجانده است ( ورسای، معمار J. Hardouin-Mansart و دیگران، طرح پارک - A. Le Nôtre).

مجسمه توسط حجم های متعادل، بسته و لاکونیک غالب است، که معمولا برای یک نقطه دید ثابت طراحی شده است، یک سطح با دقت جلا داده شده با درخششی سرد می درخشد (F. Girardon، A. Coisevox).
تأسیس آکادمی سلطنتی معماری (1671) و آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی (1648) در پاریس به تحکیم اصول کلاسیک کمک کرد. دومی توسط Ch. Lebrun، از سال 1662، اولین نقاش لویی چهاردهم، که گالری آینه کاخ ورسای (1678-1684) را نقاشی کرد، رهبری شد. در نقاشی، اولویت خط بر رنگ به رسمیت شناخته شد، یک نقاشی واضح و اشکال مجسمه ارزش داده شد. اولویت به رنگ های محلی (خالص، غیر مخلوط) داده شد. سیستم کلاسیکی که در آکادمی توسعه یافت برای توسعه توطئه ها و تمثیل هاکه پادشاه را تجلیل کرد ("پادشاه خورشید" با خدای نور و حامی هنرها، آپولو مرتبط بود). برجسته ترین نقاشان کلاسیک - N. پوسینو ک. لورنزندگی و کار خود را با رم پیوند دادند. پوسین تاریخ باستان را مجموعه ای از اعمال قهرمانانه تفسیر می کند. در دوره بعد، نقش منظره حماسی با شکوه در نقاشی های او افزایش یافت. هموطن لورن مناظر ایده آلی را خلق کرد که در آن رویای یک عصر طلایی زنده شد - دوره ای از هماهنگی شاد بین انسان و طبیعت.

ظهور نئوکلاسیک در دهه 1760 در تقابل با سبک اتفاق افتاد روکوکو. این سبک تحت تأثیر ایده ها شکل گرفت روشنگری. سه دوره اصلی را می توان در توسعه آن متمایز کرد: اوایل (1760-1780)، بالغ (1780-1800) و اواخر (1800-30)، که در غیر این صورت سبک نامیده می شود. امپراتوری، که همزمان با آن توسعه یافت رمانتیسم. نئوکلاسیک به یک سبک بین المللی تبدیل شد و در اروپا و آمریکا محبوبیت یافت. واضح تر از همه، او در هنر بریتانیای کبیر، فرانسه و روسیه تجسم یافت. یافته های باستان شناسی در شهرهای روم باستان Herculaneum و پمپئی. انگیزه های پمپئی نقاشی های دیواریو موارد هنر و صنایع دستیبه طور گسترده توسط هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. شکل گیری این سبک نیز تحت تأثیر آثار مورخ هنر آلمانی I. I. Winkelmann بود که مهمترین ویژگی های هنر باستانی را "سادگی نجیب و عظمت آرام" می دانست.

در بریتانیای کبیر، جایی که در یک سوم اول قرن هجدهم. معماران به دوران باستان و میراث A. Palladio علاقه نشان دادند، انتقال به نئوکلاسیک آرام و طبیعی بود (W. Kent، J. Payne، W. Chambers). یکی از بنیانگذاران این سبک رابرت آدام بود که با برادرش جیمز (Cadlestone Hall, 1759-1759) کار می کرد. سبک آدام به وضوح در طراحی داخلی تجلی یافت، جایی که او از تزئینات سبک و ظریف با روح نقاشی های دیواری پمپئی و یونان باستان استفاده کرد. نقاشی گلدان("اتاق اتروسک" در عمارت اوسترلی پارک، لندن، 1761-1779). در شرکت های D. Wedgwood، ظروف سرامیکی، روکش های تزئینی برای مبلمان و سایر تزئینات به سبک کلاسیک تولید شد که به رسمیت شناختن همه اروپایی ها را دریافت کرد. مدل های برجسته برای Wedgwood توسط مجسمه ساز و نقشه کش D. Flaxman ساخته شده است.

در فرانسه، معمار J. A. Gabriel با روح نئوکلاسیسم اولیه، هر دو اتاق، غنایی در ساختمان‌های خلق و خوی ("The Petit Trianon" در ورسای، 1762-1768)، و گروه جدید میدان لویی پانزدهم (کنکورد کنونی) در پاریس را خلق کرد. که گشودگی بی سابقه ای پیدا کرد. کلیسای سنت Genevieve (1758-1790؛ در اواخر قرن 18 به پانتئون تبدیل شد)، ساخته شده توسط J. J. Soufflot، دارای یک صلیب یونانی در پلان، با یک گنبد بزرگ تاج گذاری شده است و فرم های باستانی را به صورت آکادمیک و خشک بازتولید می کند. در مجسمه سازی فرانسوی قرن هجدهم. عناصر نئوکلاسیک در آثار جداگانه ای از E. فالکون، در سنگ قبرها و نیم تنه های A. هودون. بیشتر به نئوکلاسیک نزدیک است آثار O. Page («پرتره دو بری»، 1773؛ بنای یادبود J. L. L. Buffon، 1776)، در آغاز. قرن 19 - D. A. Chode و J. Shinar که نوعی نیم تنه تشریفاتی با پایه به شکل ایجاد کردند. هرمس. برجسته ترین استاد نئوکلاسیک و امپراتوری فرانسه در نقاشی J. L. دیوید. آرمان اخلاقی در بوم های تاریخی دیوید با سختگیری و سازش ناپذیری متمایز بود. در سوگند هوراتی ها (1784)، ویژگی های کلاسیک گرایی متأخر، وضوح فرمولی پلاستیکی را به دست آورد.

کلاسیک گرایی روسی به طور کامل خود را در معماری، مجسمه سازی و نقاشی تاریخی نشان داد. آثار معماری دوره انتقالی از روکوکو به کلاسیک شامل ساختمان ها می شود آکادمی هنر پترزبورگ(1764–88) A. F. Kokorinova و J. B. Vallin-Delamot and the Marble Palace (1768–1785) A. Rinaldi. کلاسیک اولیه با نام های V.I. باژنوفو م.ف. کازاکوا. بسیاری از پروژه های باژنوف محقق نشدند، اما ایده های معماری و شهرسازی استاد تأثیر بسزایی در شکل گیری سبک کلاسیک داشت. یکی از ویژگی‌های بارز ساختمان‌های باژنوف، استفاده ظریف از سنت‌های ملی و توانایی ترکیب ارگانیک ساختمان‌های کلاسیک در ساختمان‌های موجود بود. خانه پاشکوف (1784-1786) نمونه‌ای از عمارت معمولی نجیب مسکو است که ویژگی‌های یک املاک روستایی را حفظ کرده است. ناب ترین نمونه های این سبک ساختمان سنا در کرملین مسکو (1776-1787) و خانه دولگوروکی (1784-1790) است. در مسکو، ساخته شده توسط کازاکوف. مراحل اولیه کلاسیک گرایی در روسیه عمدتاً بر تجربه معماری فرانسه متمرکز بود. بعدها، میراث دوران باستان و A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) شروع به ایفای نقش مهمی کردند. کلاسیک گرایی بالغ در کار I.E. استاروا(کاخ Tauride، 1783-1789) و D. Quarenghi (کاخ الکساندر در Tsarskoe Selo، 1792-1796). در معماری امپراتوری اولیه. قرن 19 معماران برای راه حل های گروهی تلاش می کنند.
اصالت مجسمه سازی کلاسیک روسی این است که در آثار اکثر استادان (F. I. Shubin، I. P. Prokofiev، F. G. Gordeev، F. F. Shchedrin، V. I. Demut-Malinovsky، S. S. Pimenov، I. I. Terebeneva) کلاسیک به شدت با بارکو و گرایش روکو در هم آمیخته بود. آرمان‌های کلاسیک در مجسمه‌های یادبود و تزیینی به وضوح بیان می‌شد تا در مجسمه‌سازی سه پایه. کلاسیک گرایی ناب ترین بیان خود را در آثار I.P. مارتوس، که نمونه های بالایی از کلاسیک گرایی را در ژانر سنگ قبر ایجاد کرد (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina؛ هر دو - 1782). M. I. Kozlovsky در بنای یادبود A. V. Suvorov در میدان مریخ در سن پترزبورگ فرمانده روسی را به عنوان یک قهرمان قدرتمند باستانی با شمشیری در دستان خود، در زره و کلاه ایمنی معرفی کرد.
در نقاشی، آرمان های کلاسیک به طور مداوم توسط استادان نقاشی های تاریخی بیان شد (A.P. لوسنکوو شاگردانش I. A. Akimov و P. I. Sokolov) که در آثارشان موضوعات تاریخ باستان و اساطیر غالب است. در آستانه قرن 18-19. علاقه به تاریخ ملی در حال افزایش است (G. I. Ugryumov).
اصول کلاسیک گرایی به عنوان مجموعه ای از تکنیک های رسمی در سراسر قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. نمایندگان آکادمیک.