کلیسای برانکاچی شاهکار شناخته شده نقاشی فلورانس است. کلیسای برانکاچی: زمان های مختلف، منظره های مختلف

کلیسای برانکاچی کلیسای کوچکی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس است که به خاطر نقاشی های دیواری اوایل رنسانس معروف است.

نقاشی های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی انقلابی در اروپا ایجاد کرد هنرهای زیباو بردار توسعه آن را برای چندین قرن آینده از پیش تعیین کرد.

تاریخچه خلقت

در سال 1367، پیرو دی پوویسه برانکاچی دستور ساخت یک کلیسای کوچک خانوادگی را در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین داد که هنوز در حال ساخت بود. برای چهارصد سال کلیسای کوچک متعلق به خانواده برانکاچی بود. مشهورترین حامی او، دولتمرد برجسته فلیس دو میشل برانکاچی بود.

در سال 1422، برانکاچی دستور نقاشی کلیسا را ​​داد استاد معروفدر آن زمان مازولینو دا پانیکاله و مرد جوان کمتر شناخته شده ماساچیو. موضوع نقاشی های دیواری، یعنی گناه اصلی و خطبه سنت پیتر، توسط خود برانکاچی تعیین شده است. انتخاب هنرمندان به قدری موفق بود که نام برانکاچی برای همیشه با بالاترین دستاوردهای هنر ایتالیا همراه بود.

مازولینو و ماساچیو دست به کار شدند و قسمت های مختلفی از زندگی سنت پیتر را بین خود تقسیم کردند. با این حال، به زودی مشخص شد که سبک ماساچیو و مازولینو کاملاً متفاوت است.

بله، نقاشی دیواری اخراج آدم و حوا از بهشت«با قدرت و تیز بودن احساساتی که ماساچیو در آن به کار می‌برد شگفت زده می‌شود. اگر مازولینو آدم و حوا را با حداکثر نرمی نوشته است، پس ماساچیو ناامیدی بی‌پایان را ابراز می‌کند: آدام که صورتش را با دستانش می‌پوشاند، و حوا با هق هق، با دهانش که از فریاد منحرف شده است.

در سال 1436 برانکاچی دشمن دولت اعلام شد. کار در کلیسا به طور کامل به حالت تعلیق درآمده است.

نیم قرن بعد، چرخه نقاشی های دیواری توسط استاد با استعداد - فیلیپینو لیپی، که با خیال راحت می توان وارث معنوی ماساچیو نامید، تکمیل شد. نقاشی های دیواری سرانجام به رسمیت شناخته شده خود را دریافت کردند.

در سال 1171، آتش سوزی شدیدی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین رخ داد که تقریباً تمام تزئینات آن را از بین برد. اما خوشبختانه نمازخانه آسیبی ندیده است.

شایستگی هنری

نقاشی های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی شاهکار نقاشی رنسانس به حساب می آیند، آنها با وضوح خطوط، انضمام زندگی در تصویر شخصیت ها و توانایی نفوذ در شخصیت های افراد به تصویر کشیده شده متمایز می شوند.

علاوه بر این، ماساچیو بزرگ تنها 27 سال زندگی کرد و این چرخه بود که کار اصلی او باقی ماند.

مزیت مهم آثار ماساچیو این بود که او می کشید توجه ویژهدر مورد آناتومی قابل اعتماد شخصیت هایش، با استفاده از دانشی که از او دریافت کرده است مجسمه عتیقه- بنابراین به نظر می رسد که مردم او بدن های واقعی و عظیم دارند.

علاوه بر این، او نقاشی های دیواری خود را در یک محیط واقعی معماری قرار می دهد و به موقعیت پنجره در نمازخانه توجه می کند و اشیا را طوری نقاشی می کند که گویی از این منبع نور روشن شده اند.

بنابراین، آنها سه بعدی به نظر می رسند: این حجم از طریق مدل سازی قدرتمند نور و سایه منتقل می شود. علاوه بر این، افراد به پس‌زمینه منظره، که با پرسپکتیو هوای نور نیز نقاشی شده است، مقیاس‌بندی می‌شوند.

موضوع اصلی نقاشی های دیواری به توصیه مشتری، زندگی پیتر رسول و گناه اصلی بود. نقاشی‌های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی کلیسا قرار گرفته‌اند (ردیف سوم لونت‌ها گم شده است). در پایین صفحه ای شبیه سنگ مرمر وجود دارد.

میشلینو دا بسوززو، نامزدی سنت. کاترین"

این نقاشی که در دهه 1420 نیز کشیده شده است، نمونه ای از سبک گوتیک بین المللی است که در مقایسه با آن واقع گرایی نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی یک شوک واقعی بود.

صحنه هایی از ماساچیو

در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نقاشی شده است.

• سقوط آدم و حوا
• "تبعید از بهشت"
• "معجزه با استاتر"
• موعظه پیتر به سه هزار نفر
• "تعمید نئوفیت ها توسط پیتر"
• "شفای فلج توسط پیتر"
• "رستاخیز طبیثا"
• "پل به ملاقات پیتر در زندان می رود"
• "رستاخیز پسر تئوفیلوس"
• "پیتر در حال شفای بیمار با سایه خود"
• «پیتر در حال تقسیم اموال جامعه بین فقرا»
• مصلوب شدن پیتر و مشاجره بین پیتر و سیمون مجوس
• فرشته ای پیتر را از زندان آزاد می کند.

فلورانس یکی از مراکز هنری بزرگ جهان است، شهر موزه‌ها، گالری‌ها و کاخ‌های پر از شاهکارهای خلق شده توسط هنرمندان درخشان. اینجا بود که شش قرن پیش تاریکی قرون وسطی از بین رفت و قلب رنسانس شروع به تپیدن کرد.

اگر می خواهید هنر این دوره را درک کنید، به کلیساهای فلورانس نگاه کنید. Duomo، Santa Maria Novella، Santa Trinita، Santa Croce، San Lorenzo... اینجاست که گنج ها پنهان شده اند: نمازخانه های ثروتمندترین و تأثیرگذارترین خانواده های فلورانسی، Medici، Sassetti، Tornabuoni.

و در میان آنها - کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین. اهمیت آن به حدی است که بدون آن نمی توان هنر رنسانس ایتالیا را درک کرد.

فلورانس، 1420

در شکوفاترین و ثروتمندترین شهر اروپا، اتفاق خارق‌العاده‌ای در حال رخ دادن است: هنر گوتیک اواخر قرون وسطی جای خود را به دیدگاه جدیدی می‌دهد. برونلسکی ایده ها و رویاهای خود را برای ساختن یک گنبد غول پیکر توسعه می دهد. مجسمه هایی که قبلا دیده نشده بود توسط دوناتلو خلق می کند. در این زمان بود که هنرمند 19 ساله توسکانی توماسو دی سر جووانی ملقب به ماساچیو در جستجوی کار به این شهر آمد.

ماساچیو، برونلسکی و دوناتلو نه تنها رفقا و همفکرانی خواهند شد، بلکه بنیانگذاران رنسانس نیز خواهند بود. هر یک از آنها به طور اساسی تغییر خواهد کرد هنر اروپایی. برونلسکی - در معماری، دوناتلو - در مجسمه سازی، ماساچیو - در نقاشی.

به گفته وازاری، هنرمند مازولینو معلم ماساچیو بود. در واقعیت، این کاملا درست نیست. در انقلابی نقاشی ماساچیوهیچ تاثیری از این استاد قابل ردیابی نیست. با این حال، نام این هنرمندان پیوند ناگسستنی دارد.

مازولینو 20 سال بزرگتر است، و علاوه بر این، او - نماینده روشنروشی قدیمی که ماساچیو قاطعانه آن را برای خودش رد کرد. با این حال، اختلافات مانع از دوستی و همراهی هنرمندان نشد. پشت سر هم Masolino و Masaccio بسیار مورد استقبال مشتریان قرار می گیرد. هنرمندان شریک می شوند، آنها یک کارگاه مشترک دارند، آنها مورد تقاضا و جالب هستند.

و در سال 1424، ثروتمندترین تاجر، تاجر ابریشم، فلیسه برانکاچی فلورانسی به مازولینو و ماساچیو روی آورد. و درخشان ترین فصل در تاریخ رنسانس اولیه ایتالیا آغاز می شود.

کلیسای کوچک خانواده برانکاچی در قرن چهاردهم تأسیس شد و تنها چند دهه بعد، فلیس برانکاچی ثروتمند و با نفوذ، یک چرخه نقاشی دیواری توسط مازولینو و ماساچیو را برای تزئین آن سفارش داد.

کلیسای برانکاچی تا به امروز به طور قابل توجهی بازسازی شده است. در ابتدا، نقاشی های دیواری مازولینو و ماساچیو در سه فهرست قرار داشتند. در قرن هجدهم، در جریان بازسازی کلیسا، نقاشی‌های دیواری فهرست فوقانی و سقفی که انجیلیان روی آن نقش بسته بودند، از بین رفت.

برنامه شمایل نگاری تصاویری از صحنه هایی از زندگی پیتر رسول ارائه کرد. شاید این خواسته مشتری بود. فلیس برانکاچی، نماینده جمهوری فلورانس، سفیر و بازرگان، علایق او بر دریا و دریانوردی و شخصیت سنت پیتر متمرکز بود. زندگی زمینیکه با دریا نیز پیوند ناگسستنی داشت، برای او اهمیت خاصی داشت.

آدم و حوا

مازولینو و ماساچیو در کنار هم روی داربست کار می کنند، اما به روش های کاملا متفاوت. هیچ رقابتی بین آنها وجود ندارد، اما دوستی و احترام به رفتار فردی وجود دارد.

بیشتر از همه، تفاوت بین نقاشی مازولینو و ماساچیو در نقاشی های دیواری قابل توجه است که کل چرخه را باز می کند. پیش روی شما «سقوط آدم و حوا» اثر مازولینو و «اخراج از بهشت» اثر ماساچیو است. در یکی، حوا آدم را متقاعد می کند که میوه های درخت ممنوعه را بچشد، در دیگری، توبه تلخ و اخراج از بهشت.

مازولینو در باغی زیبا تصاویری نرم و شاعرانه خلق می کند. آدم و حوا او افسانه و هماهنگ هستند. حرکات مبهم آنها ریتم شیرین و آرامی را ایجاد می کند.

بدن برهنه آنها ظریف، انتزاعی و غیر واقعی است، گویی در هوا معلق هستند و در مه طلایی پوشیده شده اند. چهره های زیبای آنها بدون هیچ گونه مشارکت نور و سایه خلق شده است. آنها هیچ احساسی را ابراز نمی کنند، بلکه فقط چشم را خوشحال می کنند.

نقاشی ماساچیو نثری واقع گرایانه و بی رحمانه است. صحنه ای که به مخاطب ارائه می شود واقعاً دراماتیک است. در میان منطقه ای بی خانمان و متروک، در نوری روشن و بی رحم، آدم و حوا را می بینیم که در وحشت و ناامیدی غرق شده اند. آنها را از بهشت ​​اخراج می کند، فرشته ای سرسخت با شمشیر آنها را تعقیب می کند.

"اخراج از بهشت" ماساچیو یک انقلاب واقعی است که همه چیز را تغییر می دهد! پیش روی ما یک زن و مرد واقعی است که یک تراژدی را تجربه می کند. چهره اوا از درد منحرف شده، تحقیر شده و سعی می کند بدن برهنه اش را با دستانش بپوشاند. چهره آدم نیز واضح و قابل درک است. او صورتش را با دستانش می پوشاند و این ژست در زمان ماساچیو خودش را داشت معنی خاص. شرم آور و شرم آور است.

ماساچیو برهنه ها را با رئالیسمی به تصویر می کشد که از دوران باستان دیده نشده است. آناتومی یک مرد و یک زن که توسط کیاروسکورو خلق شده است، آنقدر واقع گرایانه است که بعدها برای پنهان کردن برهنگی شخصیت ها، گلدسته هایی از برگ ها به آن اضافه شد. این گلدسته ها تنها پس از کمپین مرمت دهه نود قرن گذشته برداشته شدند که نقاشی دیواری را تقریباً به شکل اصلی خود به جهان نشان داد.

اگر آدام و حوا مازولینو، همانطور که بود، در هوا معلق هستند، در ماساچیو آنها با اطمینان روی زمین راه می روند.

جورجیو وازاری در این باره نوشت: «این ماساچیو بود که پایه و اساس ژست‌ها، حرکات، تکانه‌ها و سرزندگی زیبا و همچنین تسکین واقعی و طبیعی را بنا نهاد که هیچ نقاشی پیش از او انجام نداده بود. او با برخورداری از بیشترین تدبیر، توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که تمام آن چهره هایی که پاهایشان روی زمین نگذاشته و منقبض نشده اند، بلکه روی نوک پا ایستاده اند، از هر گونه وقار و شیوه ای از ضروری ترین موارد بی بهره هستند و کسانی که تصویر می کنند آنها به این ترتیب سوء تفاهم از اختصارات را آشکار می کنند.

علاوه بر این، ماساچیو از مدل های دوران باستان الهام می گیرد. ونوس مدیچی و نیم تنه Belvedereخدمت کرده است نقاط شروعبرای خلق چهره های برهنه فوق العاده واقع گرایانه از آدم و حوا.

ماساچیو "در حال ادای احترام»

شاهکار اصلی کلیسای برانکاچی، نقاشی دیواری ماساچیو با عنوان "پرداخت ادای احترام" است که به عنوان "معجزه با استاتر" نیز شناخته می شود. این اوست که کلید درک کل چرخه نقاشی دیواری کلیسای کوچک و ماهیت هنر ماساچیو است.

"پرداخت خراج" قسمتی از انجیل متی را به تصویر می کشد. هنگامی که عیسی و رسولان وارد شهر کفرناحوم شدند، یک باجگیر به آنها نزدیک شد و مبلغ معینی را برای معبد خدا طلب کرد. و سپس عیسی که می‌خواهد پول جمع‌آور را بپردازد، به پطرس رسول می‌گوید که به دریا برود و ماهی بگیرد که در دهانش یک استاتر، یک سکه پیدا می‌کند تا برای او و برای خود مالیات بپردازد.

در یک نقاشی دیواری، سه قسمت از این داستان را به طور همزمان می بینیم: در مرکز، عیسی به پیتر دستور می دهد که برای ماهیگیری برود، در سمت چپ، پیتر یک استاتر برای پرداخت مالیات پیدا می کند، در سمت راست، سکه را به جمع کننده می دهد.

این قطعه برای زندگی شهری نیز مهم بود. در دهه بیست قرن پانزدهم، اصلاح مالیاتی در فلورانس انجام شد که توسعه آن نیز به مشتری، فلیس برانکاچی مربوط می شد. و همانطور که اغلب در مورد نقاشی‌های دیواری معبد اتفاق می‌افتاد، «پرداخت مالیات» احتمالاً ماهیت اطلاعاتی نیز داشت و اهمیت اصلاح مالیات را برای فلورانس و فلورانسی‌ها نشان می‌داد.

بیایید نگاهی دقیق تر به گروه مرکزی بیندازیم. پیکره عیسی مرکز ترکیبی و معنوی نقاشی دیواری است. او توسط دانش آموزان احاطه شده است. رسولان یک نیم دایره محترمانه در اطراف پیکر او تشکیل می دهند، همانطور که گذشتگان جلسات فیلسوفان باستان را به تصویر می کشیدند.

همه شخصیت ها با اطمینان روی زمین ایستاده اند، آنها با لباس های عتیقه پوشیده شده اند، در چین های سنگین افتاده اند، که حجمی واقعی ایجاد می کند و بر انعطاف پذیری چهره ها تأکید می کند. هر یک از آنها - شخصیت روشن، هر کدام احساسات واضحی را بیان می کنند.

در اینجا جورجیو وازاری درباره این نقاشی دیواری می نویسد: «قابل توجه است که سنت پیتر با چه شور و شوق مسیح را زیر سوال می برد و با چه توجهی حواریونی که او را احاطه کرده بودند. مفاد مختلف، در انتظار تصمیم او، با حرکات بدن به قدری گویا که واقعاً زنده به نظر می رسند.

منظره زاهدانه نیز جالب است. به نظر می رسد ماساچیو تصویر را پر از هوا می کند و به آن عمق و خارق العاده ای می بخشد که تا به حال دیده نشده بود. به نظر می رسد می توان در این هوای یخبندان زمستانی نفس کشید و خنکی صبح زود را حس کرد.

مازولینو "شفای معلولان و رستاخیز تابیتا"»

در دیوار مقابل، نقاشی دیواری از مازولینو است که دو عمل پیتر رسول را به طور همزمان نشان می دهد: شفای معلول و رستاخیز تابیتا. نکته قابل توجه اینجاست که دو مرد جوان صحنه ها را به هم وصل می کنند.

آنها به شیوه شیرین و قابل تشخیص مازولینو نوشته شده اند. جوانان ملایمی که بر فراز زمین شناورند با چهره‌های جداشده، با لباس‌های ابریشمی و براده‌ای به جدیدترین مد لباس، با رنگ نرم نوشته شده‌اند. رنگ های بهاری. به نظر می رسد که آنها نمادی از سبک هنری خروجی هستند.

در حالی که در حال حاضر تغییرات گسترده ای در پشت آنها رخ می دهد. به مناظری که صحنه های مذهبی در آن پخش می شود توجه کنید. نیست مکان های معمولیاز کتاب مقدس و فلورانس قرن پانزدهم. شاید Piazza della Signoria، مرکز شهر، با تمام جزئیات زندگی روزمره ایجاد شده است.

بر اساس تحقیقات، پس زمینه نقاشی دیواری «شفای لنگ و رستاخیز تابیتا» توسط ماساچیو ساخته شده است. او بود که داستان های مذهبی را به فعلیت رساند، سنت ها را تغییر داد و شخصیت ها را به خیابان های شهرهای مدرن منتقل کرد.

ماساچیو "پیتر با سایه خود بیماران را شفا می دهد"

در خیابان های فلورانس مردی در حال راه رفتن است. او دارای بدن، وزن و شخصیت است. او با اطمینان بر فضا مسلط است. پیش روی ما مرد عصر جدید است.

ماساچیو شروع به مطالعه حرکات می کند، او به شکل پذیری بدن علاقه مند است، او علاقه ای به نوشتن چین های مزین ندارد، که به نظر می رسد هیچ انسان زنده ای در زیر آن وجود ندارد. او با رنگ‌ها و کیاروسکورو، پیراهن سنت پیتر را به همان شکلی که دوناتلو در مجسمه ارمیا نبی انجام می‌دهد، لباس عتیقه می‌پوشاند.

وازاری نیز از این مهارت بسیار قدردانی می کند: «او آثار خود را با یکپارچگی و لطافت مناسب نقاشی می کرد و رنگ گوشت صورت و قسمت های برهنه بدن را با رنگ لباس هماهنگ می کرد که دوست داشت آن را با چین های کم و ساده به تصویر بکشد، همانطور که در زندگی واقعی. و این سود زیادی برای هنرمندان به ارمغان آورد، که او به عنوان یک مخترع شایسته ستایش است، زیرا واقعاً آثاری که قبل از او خلق شده اند را می توان مکتوب نامید، همان چیزی که متعلق به او است - زنده، راستگو و طبیعی در مقایسه با آثاری که اجرا شده است. توسط دیگران.

ماساچیو "تعمید نیوفیت ها"

یکی دیگر از معجزات کلیسای برانکاچی، نقاشی دیواری غسل تعمید نئوفیتس است. وازاری در مورد او می نویسد: «در تاریخ غسل تعمید، چهره برهنه یکی از تازه غسل ​​تعمید یافته ها، که می لرزد، سفت از سرما است، بسیار مورد تقدیر قرار گرفت. با بهترین تسکین و به نرمی نوشته شده است.

در سال 1426، مازولینو به طور غیرمنتظره ای کار روی نقاشی های دیواری کلیسای برانکاچی را رها کرد و به مجارستان رفت. او دو سال را در آنجا سپری خواهد کرد و هیچ مدرکی از خود باقی نخواهد گذاشت فعالیت خلاق. او از مجارستان به دعوت پاپ مارتین پنجم به رم خواهد آمد و دوباره با ماساچیو همکاری خواهد کرد.

در سال 1427 کار در کلیسای برانکاچی و ماساچیو را متوقف کرد. نقاشی های دیواری ناتمام می مانند و تنها در دهه 80 قرن پانزدهم توسط هنرمند فیلیپینو لیپی تکمیل می شود.

جورجیو وازاری بهترین چیز را در مورد اهمیت نقاشی های دیواری ماساچیو در کلیسای برانکاچی نوشت: «آثار او سزاوار ستایش های بیشماری هستند، و عمدتاً به این دلیل که در مهارت خود شیوه زیبای زمانه ما را پیش بینی می کرد. و گواه حقیقت این است که تمام مجسمه سازان و نقاشان معروف از آن زمان تا به امروز که در این کلیسا تمرین و تحصیل کرده اند، ممتاز و مشهور شدند، یعنی فرا جیووانی دا فیزوله، فرا فیلیپو، فیلیپینو که آن را تکمیل کردند. ، آلسیو بالدووینتی، آندره آ دل کاستانیو، آندریا دل وروکیو، دومینیکو گیرلاندایو، ساندرو بوتیچلی، لئوناردو داوینچی، پیترو پروژینو، خدایی ترین میکل آنژ بووناروتی. رافائل اوربینسکی نیز از اینجا شروع به رفتار زیبای خود کرد، به طور کلی، همه کسانی که آرزوی یادگیری این هنر را داشتند، دائماً برای مطالعه در این کلیسا می رفتند تا دستورالعمل ها و قوانین کار خوب را از چهره های ماساچیو بیاموزند.

پیش از شما قطعه ای از نقاشی دیواری ماساچیو "پرداخت مالیات" و نقاشی میکل آنجلو بووناروتی 14 ساله است که اصول اولیه نقاشی را مطالعه می کند.

در نقاشی های دیواری ماساچیو و مازولینو، به نظر می رسید پاییز قرون وسطی و بهار رنسانس با هم تلاقی می کنند. شیوه ی مطبوع و شاعرانه ی گذشته، لطیف می رفت رنگ های روشن، جای خود را به سبکی جدید، ملموس، برجسته، احساسی و رسا می دهد.

کلیسای برانکاچی در سانتا ماریا دل کارمین به خاطر نقاشی های دیواری اش معروف است.
برای مطالعه که هم لئوناردو داوینچی و هم میکل آنژ به اینجا آمدند.

هنگامی که در 1425 م نقاش معروفمازولینو توسط یک فلورانسی ثروتمند به نام برانکاچی استخدام شد تا کلیسا را ​​نقاشی کند.
او مرد جوانی ناشناخته را با نام بلند و دشواری به عنوان دستیار خود گرفت که همه او را به سادگی ماساچیو ("مف") صدا می کردند.
هنرمندان موضوعات چرخه نقاشی های دیواری را بین خود تقسیم کردند. اختصاص داده شده به زندگیسنت پیتر.
در عرض چند ماه، تفاوت قابل توجهی بین کار مازولینو و ماساچیو قابل توجه شد.

این مرد جوان اولین هنرمندی بود که توانست فضایی واقع گرایانه و همچنین ژست ها، حالت ها و حرکات باورپذیر را با کمک انتقال پرسپکتیو به تصویر بکشد. این نقاشی های دیواری بلافاصله محبوبیت فوق العاده ای پیدا کردند. ساندرو بوتیچلی، پیترو پروژینو، رافائل، لئوناردو داوینچی و میکل آنژ برای کپی برداری از آنها آمدند. می گویند اینجا بود که بینی میکل آنژ شکسته شد. این کار توسط یکی از دوستان هنرمند انجام شد که میکل آنژ به او گفته بود که هرگز نمی تواند مانند ماساچیو نقاشی کند.

ماساچیو "برآوردن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی

جزئیات ماساچیو "برانگیختن پسر تئوفیلوس و بر تخت نشستن سنت پیتر" 1426-27 کاپلا برانکاچی

دوران خلاقیت ماساچیو تنها شش سال به طول انجامید، بنابراین جای تعجب نیست که میراث او کم باشد. در میان آثار معدود این نقاش، نقاشی های دیواری برجسته او به ویژه مشهور است، که هنوز هم در جایی که او آنها را نقاشی کرده است، یعنی در دو کلیسای فلورانس - سانتا ماریا نوولا (در اینجا می توانید "تثلیث" را ببینید) و در کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین نقاشی های دیواری کلیسای کوچک برانکاچی به قدری برای تاریخ هنر قابل توجه است که آنها را "پایه ای که کل ساختمان نقاشی اروپایی بر آن استوار است" نامیده اند.

ساخت کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس در سال 1268 آغاز شد، اما تا سال 1422 تقدیس نشد. ماساچیو این رویداد را بر روی یکی از نقاشی های دیواری کلیسا ثبت کرده است. این نقاشی دیواری «ساگرا» نام داشت و مورد توجه قرار گرفت کار معروفهنرمند، اما، متأسفانه، در حدود سال 1600 در طول تعمیرات ویران شد.

کلیسای برانکاچی بخش قدیمی کلیسا به طور معجزه آسایی است که بارها بازسازی شده است. خانواده برانکاچی این کلیسا را ​​در اواسط قرن چهاردهم ساختند و نقاشی های دیواری تزئین کننده آن به سفارش ماساچیو و مازولینو، به احتمال زیاد فلیس برانکاچی (1382-حدود 1450)، که مالک کلیسا از 1422 تا 1434 باقی ماند، سفارش داده شد. فلیس در خدمات دیپلماتیک بود و اغلب شهر را ترک می کرد. اسنادی از قرن پانزدهم به دست ما نرسیده است که کار ماساچیو و مازولینو را بر روی نقاشی‌های دیواری کلیسای کوچک خانوادگی تأیید کند، اما مورخان معتقدند که فلیس بلافاصله پس از بازگشت از قاهره در سال 1423 این نقاشی را سفارش داده است. بنابراین، زمان نگارش نقاشی‌های دیواری به دوره‌ای محدود به ۱۴۲۵-۱۴۲۸ محدود می‌شود. بعید است که کار قبل از سال 1425 آغاز شده باشد، زیرا مازولینو، که ظاهراً اولین کسی بود که نقاشی کلیسا را ​​شروع کرد، تا پایان سال 1424 از شهر غایب بود. کار تا سال 1428 متوقف شد، زمانی که ماساچیو درگذشت و مازولینو به رم رفت.

به دلیل عدم وجود مدارک مستند تاریخ دقیقایجاد نقاشی های دیواری برای همیشه یک راز باقی خواهد ماند، اما تعیین اینکه کدام قسمت از کار توسط ماساچیو و کدام قسمت توسط مازولینو انجام شده است برای محققان دشوار نیست. ویژگی های اصلی که باید سبک های این دو هنرمند را متمایز کرد توسط وازاری فرموله شد. او در کتاب خود که در قرن شانزدهم منتشر شد، دو نقاشی دیواری را که آدم و حوا را در مقابل هم در کلیسای برانکاچی به تصویر می‌کشد، مقایسه کرد. یکی - "وسوسه"، دوم - "اخراج از بهشت". همانطور که وازاری اشاره کرد، پیکره های برهنه مازولینو روی نقاشی دیواری "وسوسه" زیباتر و تقریباً بی وزن به نظر می رسند، در حالی که چهره های نقاشی شده توسط ماساچیو بر روی نقاشی دیواری "اخراج از بهشت" به عنوان اجسام متراکم فیزیکی تلقی می شوند. مکان مشخصدر فضای تصویر علاوه بر این، چهره‌های آدم و حوا در مازولینو شبیه عروسک‌ها و بی‌جان به نظر می‌رسند و چهره‌های آدم و حوا ماساچیو مملو از شور غم انگیز است.

تمام نقاشی های دیواری دیگر در کلیسای برانکاچی به قسمت هایی از زندگی سنت پیتر اختصاص دارد. این احتمال وجود دارد که صحنه های آدم و حوا برای نشان دادن سرچشمه گناه اصلی گنجانده شده باشد. نقاشی های دیواری در دو ردیف در امتداد دیوارهای جانبی و پشتی نمازخانه قرار گرفته اند. در مجموع دوازده صحنه باقی مانده است که شش تای آنها به طور کامل یا تقریباً به طور کامل توسط ماساچیو نقاشی شده است.

بعد از اینکه مازولینو و ماساچیو کار را قطع کردند - انگار به خاطر سفارشات سودآورچرا آنها به رم عجله کردند - نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی برای بیش از نیم قرن ناتمام ماند. فقط در دهه 1480 آنها توسط فیلیپینو لیپی تکمیل شدند.

لیپی فیلیپینو

فیلیپینو لیپی (حدود 1457 - 1504) - هنرمندی که نقاشی های دیواری را که توسط ماساچیو و مازولینو در کلیسای کوچک برانکاچی آغاز شده بود تکمیل کرد. او پسر و شاگرد فیلیپو لیپی (حدود 1406-1469) بود که زمانی راهب صومعه کارملیت در فلورانس بود. معاصران شهادت دادند که او پس از دیدن ماساچیو در حال کار در کلیسای کوچک می خواست هنرمند شود.

فیلیپو لیپی از صومعه اخراج شد رابطه عاشقانهبا یک راهبه ثمره عشق پرشور آنها فیلیپینو بود که چندین دهه بعد نقاشی ماساچیو "رستاخیز پسر تئوفیلوس" را در کلیسای برانکاچی تکمیل کرد. او سعی کرد نقشه سلف بزرگ خود را زیر پا نگذارد، بنابراین با زحمت روش او را کپی کرد. علاوه بر این، فیلیپینو سه نقاشی دیواری جدید روی بقیه نقاشی کرد دیوارهای خالینمازخانه ها لیپی جونیور به‌عنوان یک هنرمند، به خاطر مجسمه‌های محراب، پرتره، نقاشی‌های دیواری، اما به‌ویژه برای طراحی‌هایش مشهور شد.

نیکلاس اکشتاین. شکوه های نقاشی شده: کلیسای برانکاچی در فلورانس رنسانس. انتشارات دانشگاه ییل 288 ص. 40 پوند (گالینگور). بر زبان انگلیسی

نقاشی های دیواری در کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس، آغاز شد مازولینو، که بعداً به آن ملحق شد ماساچیوو سالها بعد تکمیل شد لیپی فیلیپینی، خیلی بازی کرد نقش مهمدر تاکردن نقاشی نوآورانه رنسانس اولیه.

تاکنون هیچ سندی در خصوص سفارش و روند ایجاد آنها یافت نشده است. از سال 1990، زمانی که یک پروژه بازسازی غنی از اکتشافات تکمیل شد، دانش ما از برنامه چرخه نقاشی، آن حس کلیو نقش مازولینو و ماساچیو در خلق نقاشی‌های دیواری دو چندان شد.

این پیشینه کلی خلقت کتاب است شکوه های نقاشی شده: بران-کاچی چپل در رنس-سانس فلورانس. در سال 2003، نویسنده آن نیکلاس اکشتاینسمپوزیومی را به کلیسا اختصاص داد و سپس کتابی را با مقاله مقدماتی از مطالب خود گردآوری کرد و در سال 2007 منتشر کرد. در کتاب بعدی، اکشتاین، بر اساس مواد آرشیوی جدید، تلاش کرد تا "چگونگی درک، درک و استفاده ساکنان فلورانس از کلیسا را ​​از نو خلق کند." بازسازی این احساسات با توجه به ذهنیت و شکنندگی آنها کار آسانی نیست. اما اکشتاین، یک مورخ با تجربه و متخصص در روابط اجتماعی-اقتصادی و مذهبی فلورانس قرن پانزدهم، بایگانی شهر را به دقت مطالعه کرده است. محله سانتا ماریا دل کارمین بسیاری از برادران سکولار را متحد کرد که برخی از آنها به ساکنان فقیر منطقه اولترارنو کمک کردند. این فعالیت در صحنه توزیع توسط رسول منعکس می شود پترومتر دارایی برای فقرا، که ماساچیو روی دیوار محراب کلیسای برانکاچی به تصویر کشیده است. یکی دیگر از ویژگی های «فضای مقدس» کلیسای کارملیت، ساخت گروهی از نمازخانه های خصوصی بود که تحلیل آن توسط نویسنده به ما ارائه می شود.

در زمانی که ماساچیو و مازولینو مشغول نقاشی بودند، کلیسای برانکاچی متعلق به آن بود فلیس برانکاچی(1382-1447)، تاجر بانفوذ ابریشم و دولتمردبا اتصالات گسترده مرگ ماساچیو در سال 1428 و اخراج برانکاچی از فلورانس ده سال بعد این چرخه را متوقف کرد. شاید بودجه تکمیل آن قبلاً تمام شده یا به خزانه مسئولان واریز شده است. کلیسای کوچک، تزئینات و برنامه آن "یک محصول فرهنگی بود که در گفتگوی فعال با محیط نزدیک بود و دائماً در حال تغییر بود، زیرا اهداف و روش های استفاده در حال تغییر بود." با تغییر شرایط تاریخینیاز به اتمام آنچه قبلاً شده بود وجود داشت نکته مهمروی نقشه شهر دلیل این امر پیروزی فلورانس در نبرد انگیاری در 29 ژوئن 1440 بود. این به مداخله مستقیم سنت پیتر نسبت داده شد که در روز جشن آن (همراه با St. پاول) دعوا شد. بدین ترتیب، وضعیت نقاشی های دیواری کلیسای کوچک برانکاچی، یکی از مهم ترین تصاویر موجود از پیتر رسول، افزایش یافت. اقتدار دستور کارملیت نیز تقویت شد.

بودجه جدید برای این پروژه در سال های بعد پیدا شد. یکی از منابع وصیت نامه بود آنتونی ولوتی دی مزولا 1479. بر اساس فرضیه اکشتاین، دیگری وصیت نامه ای بود که در سال 1469 توسط فرا نوشته شد جووانی دی جیووانی، که یک سال بعد راهب صومعه شد. در فصل پایانی، نویسنده به این نکته اشاره می کند که در طول زمان لورنزو دی مدیچیسانتا ماریا دل کارمین را بیشتر و بیشتر حمایت کرد. علاوه بر این، این او بود که می تواند نقش تعیین کننده ای در انتخاب یک هنرمند تحت حمایت خود ایفا کند - فیلیپینو لیپی که مأمور تکمیل نقاشی های دیواری شد. اکشتاین پیشنهاد می کند که اخوان کارملیت همچنین می تواند برای حمایت مالی از یکی دیگر از حامیان لیپی درخواست کند - پیرو دل پولیز، خانواده اش که در اولترارنو زندگی می کردند، اندکی قبل از آن موقعیت برجسته ای در شهر به دست آورده بودند.