نقاشی آکادمی. دایره المعارف مدرسه. ویژگی های بارز سبک آکادمیک در هنر

09.07.2019

تاریخ فرهنگ روسیه. قرن نوزدهم یاکوکینا ناتالیا ایوانونا

§ 2. کلاسیک و آکادمیزم در نقاشی روسی

جهت کلاسیک گرایی در هنرهای زیبای روسیه به همان شیوه ای که در ادبیات و تئاتر در نیمه دوم قرن 18 پدید آمد، اما بر خلاف آنها، دوره طولانی تری وجود داشت که تمام نیمه اول قرن 19 را در بر می گرفت و کاملاً با هم همزیستی می کرد. رمانتیسم و احساسات گرایی

در نقاشی و مجسمه سازی، و همچنین در ادبیات، طرفداران کلاسیک هنر باستان را به عنوان یک الگو معرفی کردند، که از آنجا مضامین، موقعیت های طرح، قهرمانان را ترسیم کردند. گرایش های اصلی کلاسیک گرایی نیز در آثار هنری تجسم یافت: تأیید ایده های حکومت سلطنتی، میهن پرستی، ارادت به حاکمیت، اولویت وظیفه عمومی، غلبه بر منافع و احساسات شخصی به نام وظیفه در قبال کشور، پادشاه. در نمونه های باستانی، هنرمندان نمونه هایی از زیبایی و عظمت انسان را می دیدند. نقاشی و مجسمه سازی برای لاکونیسم داستان، وضوح پلاستیک و زیبایی فرم تلاش کردند. در عین حال، مانند سایر حوزه های هنری، قوانین خاصی از بازنمایی هنری برای آنها واجب بود. بنابراین، هنرمند با انتخاب طرحی از اساطیر باستان یا کتاب مقدس، ترکیب را به گونه ای ساخت که عمل اصلی لزوماً در پیش زمینه بود. این در گروهی از چهره ها، برهنه یا پوشیده از لباس های عتیقه جادار، تجسم یافته بود. احساسات و اعمال افراد به تصویر کشیده شده در حرکات بدن نیز مشروط ظاهر می شد. به عنوان مثال، برای ابراز شرم یا اندوه، توصیه می شد که سر قهرمان را پایین بیاورید، اگر شفقت - به یک طرف، فرمان - آن را بالا ببرید.

هر شخصیت در تصویر شخصیت خاصی از ویژگی های انسانی را نشان می دهد - وفاداری، نرمی، صراحت یا فریب، شجاعت، ظلم و غیره. با این حال، صرف نظر از اینکه این یا آن شخص سخنگوی چه ویژگی هایی بوده است، شکل و حرکات او باید مطابق با باستان باشد. قوانین زیبایی

در دهه اول قرن نوزدهم، به لطف خیزش میهن پرستانه ناشی از جنگ میهنی 1812، کلاسیک گرایی در مجسمه سازی و نقاشی روسیه بسیار گسترده بود. مبانی ایدئولوژیک | کلاسیک گرایی - تجسم احساسات و تصاویر والا در آثار هنری JI - با حال و هوای عمومی آن زمان هماهنگ بود. ایده خدمت از خود به میهن توسط هنرمندان در طرح ها و الگوهای برگرفته از تاریخ باستان و روسیه تجسم یافته است. بنابراین، بر اساس طرح افسانه رومی، هنرمند برونی نقاشی "مرگ کامیلا، خواهر هوراس" را خلق کرد، که در آن فکر جنایت عشق و ترحم نسبت به دشمنان میهن اعلام شده است. نمونه های متعددی از میهن پرستی بالا توسط هنرمندان تاریخ باستان روسیه ترسیم شده است. در سال 1804 ، مجسمه ساز مارتوس به ابتکار خود شروع به کار بر روی بنای یادبود Minin و Pozharsky کرد. تنها پس از پایان جنگ میهنی در سال 1818، دولت تصمیم گرفت آن را در مسکو در میدان سرخ نصب کند. جالب است که خبر این موضوع زنده ترین و شاید بتوان گفت منافع ملی را برانگیخت. معاصران خاطرنشان کردند که در حین حمل و نقل این بنای تاریخی از سن پترزبورگ به مسکو از طریق کانال های سیستم ماریینسکی، جمعیتی از مردم در کنار سواحل جمع شده و به بنای یادبود نگاه کردند. تجمع غیرعادی مردم در افتتاحیه بنای یادبود در مسکو بود. مغازه های اطراف، پشت بام های گوستینی دوور، برج های کرملین مملو از افرادی بود که می خواستند از این منظره جدید و خارق العاده لذت ببرند.

در پایان جنگ میهنی، یک هنرمند جوان A. Ivanov (پدر نویسنده مشهور نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" A. A. Ivanov)، مردی با دیدگاه های پیشرفته و سرشار از احساسات میهن پرستانه، نقاشی ها را خلق کرد. "شاهکار یک کیوان جوان در سال 968" (1810) و "ریموت مبارزه ای مستیسلاو با ردی" (1812). در جریان جنگ، اپیزودهایی از رویدادهای نظامی تخیل هنرمندان را تسخیر می کند و آنها را متقاعد می کند که نمونه هایی از مهارت نظامی و میهن پرستی قهرمانانه را می توان نه تنها از دوران باستان استخراج کرد. در سال 1813، مجسمه دموت-مالینوفسکی "Scaevola روسی" ظاهر شد، که شاهکار دهقان روسی را ستایش کرد، که پس از اسیر شدن توسط فرانسوی ها، که مارکی روی دست او گذاشتند، آن را بریدند تا از شر علامت شرم آور خلاص شوند. این اثر با استقبال پرشور مردم مواجه شد. در عین حال، قراردادی بودن شیوه هنری کلاسیک با ادراک تداخلی نداشت. تماشاگران از این واقعیت خجالت نکشیدند که "Scaevola روسی" مانند نمونه اولیه باستانی او با نیم تنه ای برهنه به تصویر کشیده شد که نه تنها با سنت های داخلی، بلکه با آب و هوای روسیه نیز مطابقت نداشت. به هر حال، مرد جوان کیف در نقاشی ایوانف، با پوشیدن نوعی تونیک سبک، طبق قوانین کلاسیک، آن را ممنوع کرد. ژست‌ها و حرکات بدن "زشت" را به تصویر می‌کشند، بسیار زیبا و بدون تلاش آشکار از تعقیب دشمن فرار می‌کنند. این کنوانسیون توسط معاصران به عنوان نماد نمادین معمول فضایل بالای مدنی درک شد. بنابراین، آثار مارتوس، دموت-مالینوفسکی و سایر هنرمندان که در آن زمان بسیار محبوب بودند، شکوفایی کلاسیک گرایی در هنرهای زیبای روسیه را نشان داد.

با این حال، از ربع دوم قرن نوزدهم، زمانی که ارتجاع حکومتی در روسیه پس از سرکوب قیام دکبریست ها برای مدت طولانی تأسیس شد، ایده های مدنی عالی کلاسیک با روح سه گانه معروف اوواروف بازاندیشی رسمی و متفاوتی دریافت کرد. - ارتدکس، خودکامگی و ملیت. نمونه بارز این مرحله جدید هنرهای زیبای کلاسیک، نقاشی معروف برونی، استاد ارجمند، و سپس رئیس فرهنگستان هنر - "مار مسی" است. طرح دراماتیک اثر توسط نویسنده برگرفته از داستان کتاب مقدس است. بنی اسرائیل که توسط موسی از اسارت خارج شدند، علیه خدا زمزمه کردند و به خاطر آن با باران مارها مجازات شدند. فقط کسانی که در برابر شکل مار مسی تعظیم کردند می توانستند از مرگ نجات پیدا کنند. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که بنی اسرائیل با اطلاع از فرمان الهی به سمت مجسمه هجوم بردند، افراد سالم به بیماران و افراد مسن کمک می کنند تا به سمت آن بخزند و مادران فرزندان خود را به جلو دراز کنند. و تنها یکی - شک و معترض - دروغ شکست خورده از عذاب الهی است.

جوهره ایدئولوژیک کار اینگونه آشکار می شود - هر اعتراضی از بالا محکوم است. تنها تواضع و فروتنی مورد پسند پادشاهان زمین و آسمان است.

بتدریج کلاسیک گرایی که رقت بالای مدنی خود را از دست داده، رو به زوال است. با رشد جنبش اجتماعی و دموکراتیک دهه‌های 1930 و 1940، توجه مداوم به نمونه‌های عتیقه، نادیده گرفتن سرسختانه از واقعیت به‌عنوان یک هنر بی‌ادب و بی‌ارزش، بیش از پیش نابهنگام به نظر می‌رسد. قراردادهای آثار کلاسیک که پیش از این به عنوان ابزاری برای تقویت محتوای ایدئولوژیک تلقی می شد، اکنون با از دست دادن شهروندی بالای اثر، چشم مخاطب را می سوزاند. فقدان محتوای عمیق را نمی توان با زیبایی فرم ها، بی عیب و نقص بودن نقاشی، وضوح ترکیب جبران کرد. آثار زیبا، اما سرد استادان این جهت محبوبیت خود را از دست می دهند.

کلاسیک گرایی، که در هنرهای زیبای روسیه امکانات هنری و ایدئولوژیک خود را در ربع دوم قرن نوزدهم به پایان رساند، در اصطلاح آکادمیزم بیان می شود (که توسط من برجسته شده است - N. Ya.) جهتی که آکادمی به عنوان تنها مدرسه هنری در پیش گرفته است.

آکادمیزم، با حفظ فرم های کلاسیک معمول، آنها را به سطح یک قانون تغییرناپذیر رساند، در حالی که اوج مدنی محتوا را نادیده گرفت. این اصول اساس نظام آکادمیک آموزش حرفه ای را تشکیل دادند. در همان زمان، آکادمیک به یک جهت قانونی و «دولتی» در هنرهای تجسمی تبدیل شد. اساتید برجسته آکادمی در حال تبدیل شدن به شیفتگان خشمگین هنر رسمی هستند. آنها آثاری را خلق می کنند که فضایل رسمی، احساسات وفاداری را ترویج می کند، مانند، به عنوان مثال، نقاشی شبوف "شاهکار ایگولکین بازرگان". این یک قسمت از افسانه را بازتولید می کند که می گوید ایگولکین تاجر روسی در طول جنگ شمالی که توسط سوئدی ها اسیر شده بود، در حالی که در زندان بود، شنید که چگونه نگهبانان سوئدی پیتر اول را طعنه می زنند، به سمت آنها هجوم بردند و به قیمت جان او تمام شد. ، از اعتبار حاکم خود حمایت کرد. طبیعتاً چنین آثاری با استقبال محافل حاکمه مواجه شد. سازندگان آنها سفارش ها، جوایز جدید و پردرآمد دریافت کردند و به هر طریق ممکن نامزد شدند. برونی رئیس آکادمی هنر، مشاور ارشد خرید آثار هنری برای ارمیتاژ و اقامتگاه های سلطنتی می شود. ف. تولستوی - معاون رئیس آکادمی، رهبر واقعی آن. با این حال، با موفقیت در زندگی روزمره، این استادان یک بحران خلاقانه شدید را تجربه می کنند. انحطاط نشان‌دهنده آثار بعدی برونی، مارتوس، ف. تولستوی است. و نکته قابل توجه این است که آکادمیزم حتی یک هنرمند شاخص را به وجود نیاورد تا جایگزین مفاخر در حال رفتن شود. اپیگونیسم و تقلید از نظر هنری، ایدئولوژی رسمی به عنوان مبنای ایدئولوژیک - اینها ریشه هایی هستند که قرار بود هنر آکادمیزم را تغذیه کنند. جای تعجب نیست که این "درخت" چنین شاخه های بدبختی داد. در عین حال، هر چه این گرایش از نظر خلاقانه ضعیف‌تر می‌شد، مخالفت شدید «آکادمیسین‌ها» با هر چیز جدیدی در هنر بیشتر می‌شد.

نویسنده وورمن کارل

1. ویژگی های نقاشی ایتالیای مرکزی از زمانی که لئوناردو داوینچی فلورانسی نیروهای خفته نقاشی را بیدار کرد، آگاهانه در سرتاسر ایتالیا به سمت هدف ایجاد یک زندگی واقعی کاملتر و در عین حال کاملتر نقاشی حرکت کرده است.