مواد زیر در هنرهای عامیانه و صنایع دستی استفاده می شود: چوب، خشت، فلز، استخوان، کرک، پشم، خز، منسوجات، سنگ، شیشه، خمیر.
با تکنیکهنر و صنایع دستی به انواع زیر تقسیم می شود.
نخ.تزیین محصول با کشیدن الگو با کاتر و چاقوهای مختلف. هنگام کار با چوب، سنگ، استخوان استفاده می شود.
رنگ آمیزی.تزئینات با رنگ روی سطح آماده شده (اغلب چوب یا فلز) اعمال می شود. انواع r about با p و با و: روی چوب، روی فلز، روی پارچه.
گلدوزیبا سوزن ها و نخ هایی با ساختار و طبیعت مختلف انجام می شود، در حالی که الگوی روی پارچه اعمال می شود. انواع گلدوزی: توری، دوخت متقاطع، دوخت ساتن، برش (پارچه به صورت الگو بریده می شود که متعاقباً با درزهای مختلف پردازش می شود)، حروفچینی (با نخ های قرمز، مشکی با اضافه کردن رنگ های طلایی و آبی)، دوخت بالا (به شما امکان می دهد الگوهای سه بعدی را در هواپیماهای بزرگ ایجاد کنید). گلدوزی عمدتاً با دست انجام می شود، اما اخیراً محصولات تزئین شده با دستگاه های گلدوزی بیشتر و بیشتر شده است. برای گلدوزی، نه تنها از نخ ها استفاده می شود، بلکه از مهره ها، مهره های شیشه ای، پولک دوزی نیز استفاده می شود.
بافندگیشامل ایجاد چیزهایی از نخ، نخ، کرک با کمک سوزن بافندگی و قلاب است.
بافندگیبه تکنیکی بر اساس درهم آمیختن نوارها به شکل شبکه ای با پیکربندی و الگوی متفاوت اشاره دارد. انواع بافندگی: توری و منجوق بافی، بافندگی از پوست درخت غان، از درخت انگور، از نخ (ماکرامه)، از کاغذ.
پاشنهبرای ساخت فرش استفاده می شود و با سوزن های مخصوصی درست می شود که به کمک آن نخ های پشمی از تار کشیده می شود و نقش و نگاری ایجاد می کند. انواع پاشنه: بلند (زمانی که بوم به نظر می رسد حجیم، به شدت بیرون زده است)، متوسط (ارتفاع نخ های بیرون زده حدود 2 سانتی متر است)، کم (ارتفاع بوم ناچیز است - 1 سانتی متر و پایین تر). ویژگی دیگر چگالی است. بر اساس این ویژگی، انواع زیر متمایز می شود: پاشنه متراکم، نادر، مخلوط.
ریخته گریبرای فلزات گرانبها استفاده می شود. در اثر دماهای بالا، فلز به حالت مذاب می رسد و سپس در قالب های آماده شده ریخته می شود.
تعقیب.فلز در حالت گرم شده به یک ورقه نازک تبدیل می شود، در حالی که خاصیت ارتجاعی و کشسانی آن از بین نمی رود. شکل جسم قبلاً در حالت سرد شده توسط چکش های شتاب دهنده ایجاد می شود که در نتیجه محصولاتی از شکل محدب و مقعر به دست می آید.
آهنگری- یکی از روش های فرآوری آهن. با ضربات چکش، شمش گرم شده شکل دلخواه را به خود می گیرد.
تذهیب- عملیات طلاسازی که در آن فلزات با ارزش کمتر ظاهر طلا به خود می گیرند. انواع تذهیب: سرد، روی آتش، مایع.
اسکن کنید(فیلگر) (از لات مفتول) زینتی است از مفتول های نازک طلا یا نقره و صاف یا برجسته که به صورت مارپیچ و آنتن و مشبک تا می شود و به شیء لحیم می شود.
مینا- این نوع شیشه خاصی است که با اکسیدهای فلزی در رنگهای متنوع رنگ آمیزی می شود. برای تزئین محصولات فلزی استفاده می شود، این یک همراهی زیبا برای یک محصول طلا است. میناکاری عبارت است از پوشش کامل یا جزئی سطح فلز با جرم شیشه ای و به دنبال آن پختن محصول.
مشکی. مخلوطی از نقره با مس، گوگرد و سرب، که طبق دستور العمل های خاصی تهیه شده است، روی اشیاء حکاکی شده ساخته شده از فلز سبک اعمال می شود و سپس همه اینها روی حرارت کم پخته می شود. Niello یک توده سیاه است - آلیاژ خاصی از نقره، شبیه به زغال سنگ.
دمیدن- تکنیکی که برای کار با شیشه استفاده می شود. شیشه ای که به حالت مایع می رسد، با استفاده از لوله های مخصوص به شکل گرم دمیده می شود و در نتیجه محصولاتی از هر شکلی ایجاد می شود.
مدل سازی- یکی از تکنیک های رایج در هنر و صنایع دستی که به لطف آن اسباب بازی ها و محصولات سرامیکی زیادی ایجاد می شود.
با تعیین وقت قبلی: وسایل آشپزی. مبلمان. پارچه، ملیله، فرش. ابزار. سلاح. لباس و جواهرات. اسباب بازی. محصولات آشپزی.
نقش عملکردی:
هنر عملی با استفاده از محصولات در زندگی اقتصادی و خانگی یک فرد برای به دست آوردن مزایای عملی همراه است.
هنری و زیبایی شناختی، به دلیل تحقق نیازهای زیبایی شناختی انسان.
اوقات فراغت، با هدف رفع نیازهای یک فرد (کودک) در سرگرمی و بازی.
تکنولوژی ساخت:
خودکار. محصولات طبق برنامه، طرح، الگوهای معین (نان زنجبیلی تولا، شال های چاپی و غیره) به طور خودکار ساخته می شوند.
مختلط. هر دو کار دستی و خودکار استفاده می شود.
کتابچه راهنمای. کارها فقط به صورت دستی ساخته می شوند و هر محصول به صورت جداگانه می باشد.
صنایع دستی عامیانه. لاک های هنری. مرسوم است که اقلام کوچک پاپیه ماشه را با نقاشی های مینیاتوری (فدوسکینو، پالخ، مستیورا، خولوی) و سینی های آهنی لاکی (ژوستوو، نیژنی تاگیل) می نامند (به درج رنگ مراجعه کنید).
کنده کاری چوب- پردازش هنری چوب، رایج ترین نوع هنر تزئینی عامیانه. در بسیاری از مناطق گسترش یافته است. انواع مختلفی از نخ وجود دارد (شکل 10).
نقاشی روی چوب- پردازش هنری چوب با کشیدن تصویر با رنگ و به دنبال آن ثابت کردن لایه رنگ. در مناطق مختلف توزیع شده است، اما هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارد.
پردازش هنری استخوان. مراکز اصلی: Kholmogory، Tobolsk، Chukotka، Sergiev Posad، Abramtsevo، Khotkovo، داغستان، Magadan، Kamchatka.
اسباب بازی.اسباب بازی های عامیانه که برای مدت طولانی به عنوان موضوع بازی کودکان خدمت می کرد، اکنون به یک کالای کلکسیونی تبدیل شده است. اسباب بازی ها به خاک رس، چوبی، پارچه ای و نی تقسیم می شوند.
ابزار اصلی بیان در هنر و صنایع دستی عبارتند از رنگ، شکل، تناسب، ریتم، مقیاس، شبح، تقارن، بافت.
برنج. 10. انواع نخ:
1. نخ مش. 2. کنده کاری هندسی. 3. نخ قیچی شده سه طرفه. 4. سوکت های کنده کاری. 5. کنده کاری کانتور. 6. کنده کاری برگ. 7. حکاکی روباز. 8. نخ حجمی
هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده‌ای پیچیده از فرهنگ‌های هنری تاریخی، جامعه‌شناختی، قوم‌نگاری و ملی و در عین حال دموکراتیک‌ترین و در دسترس‌ترین پدیده برای یک فرد از دوران کودکی است. مأموریت او در تربیت شخصیتی زیباشناختی و توسعه فرهنگ آینده بشر مسئولیت ویژه ای دارد.
هنرها و صنایع دستی به عنوان بیان هنر عامیانه، نوعی حفظ و انتقال به نسل های بعدی، سنت های آموزش عامیانه را که با هدف توسعه هنر تزئینی کودکان است، حفظ و انتقال می دهد.
کنترل سوالات
1. تعریف خود را از هنرهای عامیانه و صنایع دستی ارائه دهید. آیا در مفاهیم «هنرهای عامیانه و صنایع دستی»، «هنرها و صنایع دستی» و «هنر کاربردی» تفاوت هایی وجود دارد؟ پاسخت رو توجیه کن.
2. مفاهیم «دکور» و «زیور» را توضیح دهید. اهمیت آنها برای هنر و صنایع دستی چیست؟
3. طبقه بندی انواع هنرها و صنایع دستی بر اساس کدام اصل مناسب تر است؟
4. هنرها و صنایع دستی چه وظایفی را انجام می دهند؟
هنرهای تزئینی و کاربردی (DPI) -هنر ساخت وسایل خانه که دارای ویژگی های هنری و زیبایی هستند و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین خانه ها، سازه های معماری، پارک ها و غیره در نظر گرفته شده اند.
تمام زندگی قبایل و تمدن های بدوی با بت پرستی مرتبط بود. مردم خدایان مختلف، اشیاء - علف، خورشید، پرنده، درخت را می پرستیدند. برای "آرامش" برخی خدایان و "راندن" ارواح شیطانی ، باستانی ترین مرد هنگام ساختن خانه ، لزوماً آن را با "طلسم" تکمیل می کرد - نقش برجسته ، صفحات روی پنجره ها ، حیوانات و علائم هندسی که دارای نماد و نشانه های هندسی هستند. معنای نمادین لباس لزوماً صاحب را از ارواح شیطانی با یک نوار زینت روی آستین، سجاف و یقه محافظت می کرد و همه ظروف دارای زیور آیینی بودند.
اما از زمان های قدیم، میل به زیبایی در دنیای عینی اطراف او نیز مشخصه انسان بود، بنابراین تصاویر شروع به ظاهر زیبایی شناختی فزاینده ای کردند. آنها به تدریج معنای اصلی خود را از دست دادند و بیش از حمل نوعی اطلاعات جادویی شروع به تزئین یک چیز کردند. نقش‌های گلدوزی شده روی پارچه‌ها اجرا می‌شد، سرامیک‌ها با زیورآلات و تصاویر تزئین می‌شدند، ابتدا فشرده و خراشیده می‌شدند، سپس با خاک رس با رنگ متفاوت اجرا می‌شدند. بعدها برای این کار از لعاب ها و لعاب های رنگی استفاده شد. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند.
هنرها و صنایع دستی هستندو اثاثیه، ظروف، لباس، فرش، گلدوزی، جواهرات، اسباب‌بازی و سایر اقلام و همچنین نقاشی‌های زینتی و تزیینی و تزیینی تزئینات داخلی و نمای ساختمان‌ها، سرامیک‌های نمای ساختمان، شیشه‌های رنگی و غیره ساخته شده است. فرم‌های میانی بین هنر DPI و سه‌قلب بسیار متداول است - پانل‌ها، ملیله‌ها، پلاک‌ها، مجسمه‌های تزئینی و غیره - که بخشی از کلیت معماری هستند، آن را تکمیل می‌کنند، اما می‌توان آنها را به‌طور جداگانه نیز به‌عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفت. گاهی اوقات در یک گلدان یا شیء دیگر، کارکرد حرف اول را نمی زند، بلکه زیبایی است.
توسعه هنر کاربردی تحت تأثیر شرایط زندگی، زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و اقلیمی زیستگاه آنها بود. DPI یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. قرن هاست که در بین مردم به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافته است.
گلدوزی.خاستگاه آن در دوران باستان است، زمانی که از سوزن های استخوانی و سپس برنزی استفاده می شد. روی لباس های کتانی، پنبه ای، پشمی دوزی شده است. در چین و ژاپن با ابریشم رنگی، در هند، ایران، ترکیه - با طلا گلدوزی کردند. زیور آلات گلدوزی شده، گل، حیوانات. حتی در داخل همان کشور، بسته به منطقه و مردم ساکن آنجا، انواع گلدوزی کاملاً متفاوت بود، مثلاً گلدوزی با نخ قرمز، گلدوزی رنگی، دوخت متقاطع، دوخت ساتن و غیره. انگیزه ها و رنگ اغلب به هدف شی بستگی دارد، جشن یا روزمره.
کاربرد.تکه های چند رنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، نی روی موادی با رنگ یا پانسمان متفاوت دوخته یا چسبانده می شوند. کاربرد در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، بسیار جالب است. برنامه تزئین پانل ها، ملیله ها، پرده ها. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.
شیشه لک شده.این یک ترکیب تزئینی طرح است که از شیشه های رنگی یا مواد دیگری که نور را عبور می دهد ساخته شده است. در یک پنجره شیشه‌ای رنگی کلاسیک، تکه‌های شیشه‌ای رنگی توسط جداکننده‌های ساخته شده از نرم‌ترین مواد - سرب به هم متصل شدند. شیشه های رنگی بسیاری از کلیساها و کلیساها در اروپا و روسیه چنین است. همچنین از تکنیک نقاشی روی شیشه های بی رنگ یا رنگی با رنگ های سیلیکات استفاده می شد که سپس با شلیک سبک ثابت می شد. در قرن بیستم شیشه های رنگی از پلاستیک شفاف ساخته شده بودند.
شیشه های رنگی مدرن نه تنها در کلیساها، بلکه در اماکن مسکونی، تئاترها، هتل ها، مغازه ها، متروها و غیره استفاده می شود.
رنگ آمیزی.ترکیبات ساخته شده با رنگ بر روی سطح پارچه، چوب، سرامیک، فلز و سایر محصولات. نقاشی های دیواری طرح و زینتی هستند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه استفاده می شوند و به عنوان تزئین سوغاتی یا وسایل خانه استفاده می شوند.
سرامیک.محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از منطقه ای در یونان گرفته شده است که از زمان های قدیم مرکز تولید سفال بوده است. برای ساخت ظروف سفالی و ظروف. سرامیک به کاشی های روبرو نیز گفته می شود که اغلب با نقاشی پوشانده می شود. انواع اصلی سرامیک عبارتند از خاک رس، سفال، مایولیکا، فیانس، چینی، توده سنگ.
توری. محصولات روباز از نخ ها. با توجه به تکنیک اجرا، آنها را به دستی (بافته شده روی چوب های چرخان - بوبین، دوخته شده با سوزن، قلاب بافی یا بافندگی) و ماشینی تقسیم می کنند.
بافندگیاز پوست درخت غان، کاه، انگور، بست، چرم، نخ و غیره. یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی (که از دوران نوسنگی شناخته شده است). بیشتر از بافندگی برای ساخت ظروف، مبلمان، بدنه، اسباب بازی، جعبه استفاده می شد.
نخ.روشی برای پردازش هنری مواد که در آن پیکره های مجسمه با ابزار مخصوص برش بریده می شوند یا نوعی تصویر بر روی سطح صاف ساخته می شود. در روسیه، منبت کاری رایج ترین روش بود. او صفحات خانه ها، مبلمان، ابزار را پوشانده بود. مجسمه حکاکی شده ای از استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از کنده کاری ها زیورآلات (سنگ، طلا، برنز، مس و غیره) و سلاح (چوب، سنگ، فلزات) هستند.
سه شنبه 15 فوریه 2011 ساعت 10:20 + به نقل قول
مقاله بر اساس مطالب سایت "کشور استادان" (بیشتر) نوشته شده است.
با مطالعه سایت اخیراً کشف شده "کشور استادان" و هرگز تعجب و تحسین از انواع تکنیک های هنری کاربردی و استعداد مردم ما را متوقف نکردم، تصمیم گرفتم تکنیک ها را نظام مند کنم.
با کشف تکنیک های جدید، لیست به روز می شود.
* تکنیک های مربوط به استفاده از کاغذ:
1. عنبیه تاشو ("Rainbow folding") - تکنیک تا کردن کاغذ. در هلند ظاهر شد. این تکنیک نیاز به توجه و دقت دارد، اما در عین حال به شما این امکان را می دهد که به راحتی کارت پستال های دیدنی بسازید یا صفحات یک آلبوم خاطره انگیز (scrapbooking) را با عناصر تزئینی جالب تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)
* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:
طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.
4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). این زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می‌کند و از نظر بصری سازماندهی می‌کند، معمولاً معماری شیئی را که روی آن اعمال می‌شود، آشکار یا برجسته می‌کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. من فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:
3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* تکنیک های مرتبط با بافتنی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).
2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).
5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدلسازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. صاف کردن (یا نمد کردن یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال ها:
اشاره شده
دوست داشت: 30 کاربر
هنر و هنرهای کاربردی
هنر و صنایع دستی- نوعی فعالیت خلاقانه در ایجاد اقلام خانگی که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.
هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.
هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.
هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از اشکال زمان آزموده شده بیان درک زیبایی شناختی یک فرد از جهان است.
یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه یک سنت فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی.
ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.
صنایع دستی اصلی روسیه عبارتند از:
منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya. (تصاویر 2-8)
نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya،
تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛
فرآوری هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم،
کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا،
نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور فدوسکینو، مینیاتور پالخ، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy،
پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای روستوف (نقاشی با مینا روی فلز)، نقاشی ژوستوو روی فلز،
سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol،
ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،
نقاشی روی پارچه - روسری و شال پاولو،
گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.
در روسیه بیش از 80 نوع هنر کاربردی مردمی وجود دارد که احیا شده و به طور سنتی اثبات شده است. اینها عبارتند از: گلدوزی هنری، لاک های هنری روسی، سرامیک، نقاشی هنری روی پارچه، خاک رس، چوب، و غیره. امروزه در روسیه 12 موسسه آموزشی وجود دارد که در پیچیده ترین زمینه های سنتی فرهنگ کاربردی عامیانه دانش آموزان را آموزش می دهند که عبارتند از: مدرسه هنر اورال، مدرسه حکاکی استخوان لومونوسوف، مدرسه دوخت طلای تورژوک، مدرسه هنر صنعتی Mstera و غیره.
هنرهای تزئینی و کاربردی. هنر عامیانه
1. از قدیم الایام، تلاش برای زیبایی در طبیعت بشر بوده است
جهان عینی (مادی) اطراف آن. برای این منظور نقش‌های گلدوزی شده را روی پارچه‌های ساده اجرا می‌کردند و سرامیک‌ها را با زیورآلات تزئین می‌کردند. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند. الگوی، دکوراسیون، همانطور که بود، بر روی شی "اعمال" شد، و زیباتر، غنی تر، ظریف تر شد. این اصل اساسی فایده گرایانه (عملی) خود، مفید بودن خود را حفظ کرد، اما اکنون می توان آن را تحسین کرد، آن را به عنوان یک نقطه عطف نشان داد. و چنین شیئی قبلاً نه تنها به این دلیل که به سادگی مفید بود، بلکه برای الگوی آن، برای مهارت تزئین، اشراف مواد و ظرافت ارزش داشت. بعدها، در قرن 19، این حوزه هنری توسعه جهان عینی به عنوان "هنر کاربردی" تعریف شد.
هنرهای کاربردییک هدف عملی و در عین حال خدمت می کند
زندگی ما را تزئین می کند، خلق و خوی عاطفی خاصی ایجاد می کند.
هنر تزئینی.در طول دوران گسترش یافته است
برده داری آرزوی مردم این است که خود را با گردنبند و دستبند آراسته کنند.
حلقه، آویز، گوشواره و غیره بعدها اشیایی هم وجود داشت
تزئینات لباس و سپس تزئینات منزل مانند فرش
که دیگر نمی‌نشستند یا تکیه نمی‌دادند، بلکه برای زیبایی به دیوار آویزان می‌کردند، یا گلدان‌های روی زمین - همچنین نه برای گل و نه برای آب یا شراب، بلکه برای
دکوراسیون سالن جلو اینجا زیبایی حرف اول را می زند. آنها
تنها "فایده" آنها این بود که زیبا بودند. این هنر در قرن 18 و 19 است.
تماس گرفت تزئینی(از کلمات فرانسوی "دکور" - "دکوراسیون"). محصولات
هنرهای تزئینی فقط برای تزئین اتاق وجود دارد،
لباس یا شخص اگر اشیاء طراحی میلیونی تولید شوند
تیراژها، هنرهای کاربردی - در هزاران، سپس محصولات تزئینی -
ده ها یا حتی واحدها. در آنها، هنرمند، اول از همه، خود را نشان می دهد
سلیقه فردی مهمترین چیز در آثار تزئینی
هنر - بیان عمومی هنری، زیبایی یک چیز به عنوان یک کل. هنرهای کاربردی و تزئینی نشان دهنده ذوق و تخیل هنرمند است، آنها منعکس کننده علایق مادی و معنوی مردم، ویژگی های ملی هستند.
هنرهای کاربردی و تزئینی در بسیاری از موارد مکمل یکدیگر هستند.
دوست در این مورد، از هنر و صنایع دستی صحبت می شود.
هنر تزئینی یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است.
هنر تزئینی کاری است که در کنار معماری،
هنرمندانه محیط مادی اطراف فرد را شکل می دهد و
آغازی زیباشناختی، ایدئولوژیک و فیگوراتیو را وارد آن می کند.
انواع هنرهای تزئینی: هنر و صنایع دستی،
طراحی، نمایشی و تزئینی، یادبود و تزئینی،
تزیین.
هنر عامیانه
در پس این کلمات یک پدیده بزرگ و مهم ایستاده است: شعر عامیانه و
تئاتر، موسیقی و رقص، معماری و هنرهای تجسمی. هنر عامیانه پایه ای است که بنای فرهنگ هنری جهان روی آن رشد کرده است.
ویژگی های متمایز هنر عامیانه:
1. هنر عامیانه متفاوت است زیبایی و فایده
2. مهارت های تسلط فنی و تصاویر یافت شده از
نسل به نسل به این دلیل، برای قرن ها ثابت شده است
سنتتنها بهترین دستاوردهای خلاقانه را انتخاب می کند.
3. خلاقیت جمعی . همه چیز در کار دیکته شده است
سنت چند صد ساله: انتخاب مواد و روش های پردازش آن،
ماهیت و محتوای دکوراسیون
شادی شگفت انگیز هنر عامیانه از آگاهی ناشی می شود
قدرت خود را، زیرا پشت هر چیز استعداد، کار و اتفاق نظر بسیاری از مردم، ایده آل یک ملت است. زیبایی نیز از این منبع می آید. و البته از طبیعت بومی که استاد از آن می آموزد.
هنر عامیانه نیز می تواند منبع ایده و الهام باشد
هنرمندان حرفه ای
3. زینت
اهمیت زیادی در هنر عامیانه به زینت داده می شود که
یک شی را تزئین می کند یا عنصر ساختاری آن است.
زینت (از لاتین "ornamentum" - "تزیین") - یک الگو،
ساخته شده بر تناوب ریتمیک و ترکیبی از هندسی یا
عناصر تصویری هدف اصلی زینت تزیین است
سطح جسم، بر شکل آن تأکید کنید.
انواع زیور: هندسی، طبیعی، حیوانی.
آثار هنری و صنایع دستی نشان می دهد
منافع مادی و معنوی مردم، صفات ملی.
معرفی.
1. هنرهای عامیانه و صنایع دستی و جایگاه آن در مهدکودک.
2. ویژگی های صنایع دستی.
3. آشنایی کودکان با هنرهای مردمی و آموزش مدلسازی تزئینی در گروه های سنی مختلف.
نتیجه.
ادبیات.
معرفی
هنرهای عامیانه و صنایع دستی کشور ما جزء لاینفک فرهنگ است. احساسی بودن، تصویرسازی شاعرانه این هنر برای مردم نزدیک، قابل درک و عزیز است. مانند هر هنر بزرگ، نگرش حساس نسبت به زیبایی را پرورش می دهد و به شکل گیری شخصیتی هماهنگ کمک می کند. بر اساس سنت های عمیق هنری، هنر عامیانه وارد زندگی و فرهنگ مردم ما می شود، تأثیر مفیدی در شکل گیری فرد آینده دارد. آثار هنری خلق شده توسط صنعتگران عامیانه همیشه نشان دهنده عشق به سرزمین مادری خود، توانایی دیدن و درک دنیای اطراف است.
هنرهای عامیانه و صنایع دستی - یکی از ابزارهای آموزش زیبایی شناسی - به شکل گیری ذوق هنری کمک می کند، به کودکان می آموزد که زیبایی های زندگی اطراف ما و در هنر را ببینند و درک کنند. هنر عامیانه از نظر محتوا ملی است، بنابراین می تواند به طور فعال بر رشد معنوی فرد، شکل گیری احساسات میهن پرستانه در کودک تأثیر بگذارد.
آثار هنری و صنایع دستی به طور فزاینده ای به زندگی مردم نفوذ می کنند و محیطی از نظر زیبایی شناختی کامل ایجاد می کنند که پتانسیل خلاقانه فرد را تعیین می کند. آشنایی کودکان پیش دبستانی با هنر عامیانه با ایجاد یک فضای داخلی زیبا از یک مهد کودک، یک اتاق گروهی که طراحی آن شامل آثار هنر عامیانه است، انجام می شود. بنابراین، نقش مهدکودک ها بسیار مهم است، جایی که کار با موفقیت برای آشنایی کودکان با نمونه هایی از هنر عامیانه انجام می شود. جایگاه مهمی نیز به مدل سازی تزئینی داده شده است. معلم در مورد اشیاء هنر عامیانه به کودکان می گوید، تکنیک های مدل سازی تزئینی را آموزش می دهد.
اما برای انجام موفقیت آمیز چنین کاری، معلم باید خود با صنایع دستی هنر عامیانه آشنا باشد، باید هنر عامیانه را بشناسد و درک کند و روش آموزش مدلسازی تزئینی به کودکان را بداند.
1. هنرهای عامیانه و صنایع دستی و جایگاه آن در مهدکودک
در فرهنگ معاصر، هنر عامیانه در اشکال سنتی خود ادامه دارد. به همین دلیل، محصولات صنعتگران عامیانه ویژگی های پایدار خود را حفظ می کنند و به عنوان حامل یک فرهنگ هنری یکپارچه تلقی می شوند. اشیاء هنر عامیانه متنوع است. اینها می توانند اسباب بازی های ساخته شده از چوب، خاک رس، ظروف، فرش، توری، مینیاتورهای لاکی و غیره باشند. هر محصول خوبی، شادی، فانتزی را به همراه دارد و کودکان و بزرگسالان را مجذوب خود می کند.
هنر عامیانه همیشه توسط همه قابل درک و دوست داشتنی است. از زمان های قدیم، مردم دوست داشتند خانه های خود را با فرش، سینی های نقاشی شده و تابوت تزئین کنند، زیرا هنر عامیانه گرمای دستان استاد، درک ظریف از طبیعت، توانایی ساده، اما با استعداد عالی برای فرم و رنگ، برای محصولات خود فقط آنچه لازم است را انتخاب کنید، چیزی که واقعاً زیبا است. نمونه‌های ناموفق حذف می‌شوند، فقط ارزشمند، عالی هستند که از اعماق روح زندگی می‌کنند. هنر عامیانه ارزشمند است زیرا هر بار با ایجاد یک چیز، استاد چیز جدیدی را به الگو وارد می کند و شکل نمی تواند دقیقاً یکسان باشد. صنعتگر عامیانه محصولات مختلفی ایجاد می کند. اینها نمکدان هایی با نقاشی خوخلوما و سطل های نان و ظروف نقاشی شده گورودتس هستند.
هنر عامیانه نه تنها دارایی بزرگسالان، بلکه کودکانی است که با اشتیاق با عروسک های تودرتوی چوبی و مجسمه های گلی استادان کیروف بازی می کنند. کودکان مانند تابوت اسباب بازی های بوگورودسک و اسباب بازی های کارگوپل. قاشق های چوبی، سبدهای حصیری، نیمه های تکه تکه و سایر اقلام صنعتگران عامیانه تقاضای ویژه ای دارند. هنر عامیانه فیگوراتیو، رنگارنگ، در طراحی اصلی است. برای درک کودکان قابل دسترسی است، زیرا حاوی محتوای قابل درک است، که به طور خاص، در اشکال ساده و مختصر، زیبایی و جذابیت دنیای اطراف را برای کودک آشکار می کند. اینها تصاویر افسانه ای از حیوانات هستند که همیشه برای کودکان آشنا هستند و از چوب یا خاک رس ساخته شده اند. زیور آلات مورد استفاده صنعتگران عامیانه برای نقاشی اسباب بازی ها و ظروف شامل گل ها، انواع توت ها، برگ هایی است که کودک در جنگل، در مزرعه، در مهد کودک ملاقات می کند. بنابراین، استادان نقاشی خوخلوما به طرز ماهرانه ای زیور آلات را از برگ، توت ویبرونوم، تمشک، زغال اخته می سازند. صنعتگران Gorodets زیور آلات خود را از برگ ها و گل های بزرگ پلنگ، رز وحشی و گل رز می سازند. استادان اسباب بازی های سفالی محصولات خود را اغلب با زیور آلات هندسی رنگ می کنند: حلقه ها، راه راه ها، دایره ها، که برای کودکان خردسال نیز قابل درک است. همه این محصولات، چه چوبی و چه سفالی، در مهدکودک ها نه تنها برای تزئین فضای داخلی اتاق استفاده می شود. کودکان با راهنمایی معلم آنها را به دقت بررسی می کنند، با توجه به نمونه های محصولات عامیانه نقاشی می کنند و قالب می زنند.
DPI مردم باید وارد زندگی مهد کودک شود، کودکان را خوشحال کند، مفاهیم و ایده های آنها را گسترش دهد، ذوق هنری را پرورش دهد. مهدکودک ها باید دارای تعداد کافی اقلام هنر عامیانه باشند. این امکان تزئین فضای داخلی گروه ها و اتاق های دیگر را فراهم می کند و هر از گاهی یک مورد را با دیگری جایگزین می کند. محصولات هنری در حین گفتگو در مورد صنعتگران به کودکان نشان داده می شود و در کلاس درس استفاده می شود. تمام اقلام DPI باید در کابینت های دفتر آموزشی نگهداری شوند. آنها توسط صنایع دستی توزیع می شوند و دائماً با اقلام جدید پر می شوند. برای کودکان گروه های کوچکتر، شما باید اسباب بازی های چوبی اسکنه، اسباب بازی های سرگرم کننده استادان بوگورودسک، محصولات صنعتگران کارگوپل را داشته باشید. برای گروه میانی، باید اسباب بازی های سمیونوف، فیلیمونوف و کارگوپل، پرندگان نقاشی شده از تورژوک را داشته باشید. برای بچه های گروه های ارشد و مقدماتی مدرسه، هر گونه اسباب بازی محلی، سفالی و چوبی، موجود است.
مدل سازی تزئینی در یک موسسه پیش دبستانی ایجاد ظروف، بشقاب های تزئینی، مجسمه های مختلف با موضوع اسباب بازی های عامیانه توسط کودکان است. علاوه بر این، برای کودکان در دسترس است تا برای تعطیلات 8 مارس، تزئینات کوچک (مهره، سنجاق برای عروسک ها)، سوغاتی برای مادران، مادربزرگ ها، خواهران برای جشن تولد خود درست کنند. مهارت‌هایی که کودکان در طول کلاس‌های مدلسازی تزئینی به دست می‌آورند، می‌توانند هنگام ایجاد انواع دیگر گچ‌کاری مورد استفاده قرار گیرند، که باعث می‌شود محصولات گویاتر شوند.
کودکان تحت تأثیر اشیاء هنر عامیانه، تصاویر داستان های عامیانه روسی را عمیق تر و با علاقه زیاد درک می کنند. اسباب بازی های عامیانه با مضامین غنی خود بر ایده کودک در طول مدلینگ تأثیر می گذارد و ایده جهان اطراف را غنی می کند. کلاس هایی با استفاده از وسایل هنر عامیانه به رشد فعالیت ذهنی کودک کمک می کند. با این حال، همه اینها تنها در صورتی امکان پذیر است که کودکان به طور منظم و منظم با اشیاء هنری و صنایع دستی آشنا شوند، در نتیجه کودکان آثار تزئینی خود را ایجاد می کنند: اسباب بازی ها، ظروف، بشقاب های تزئین شده با زیور آلات مانند کاشی. اشیاء هنرهای کاربردی مردم روسیه می تواند نه تنها برای آموزش هنری، بلکه برای آموزش جامع هر کودک به یک ماده ارزشمند تبدیل شود.
تمایل کودکان به ایجاد اشیاء زیبا، تزئین آنها تا حد زیادی به علاقه و نگرش مربی به این کار بستگی دارد. مربی باید صنایع دستی عامیانه را بشناسد، تاریخچه پیدایش آنها را بداند، این یا آن اسباب بازی متعلق به کدام صنایع عامیانه است، بتواند در مورد صنعتگرانی که این اسباب بازی ها را می سازند صحبت کند و آن را به شیوه ای هیجان انگیز بیان کند تا بچه ها را علاقه مند کند، آنها را برانگیزد. آنها تمایل به خلاقیت دارند.
2. ویژگی های صنایع دستی
اقلام هنرهای عامیانه و صنایع دستی قابل استفاده در مهدکودک را در نظر بگیرید.
اسباب بازی DYMKOVO
محصولات صنعتگران کیروف با فرم پلاستیکی، نسبت های خاص، الگوی غیر معمول از نظر روشنایی شگفت زده می شوند. همه عروسک های پر جنب و جوش، جشن، با شکوه در دکوراسیون گچبری و نقاشی بانوی فرانچی، بزها، پونی ها، خروس ها با دم روشن را دوست دارند. این صنعت در گذشته های دور سرچشمه گرفته است. اولین توصیف اسباب بازی های Dymkovo به سال 1811 برمی گردد. نویسنده آن نیکولای زاخاروویچ خیتروو است. شرح در مورد تعطیلات عامیانه Vyatka - "رقص پیانو" می گوید که در طی آن عروسک های سفالی نقاشی شده با الگوی طلاکاری شده فروخته شد. اسباب بازی های سفالی نه تنها در Vyatka فروخته شد. آنها در نمایشگاه ها و بازارهای شهرستان فروخته می شدند و به استان های دیگر ارسال می شدند. پیش از انقلاب، صنعتگران به تنهایی و به صورت خانوادگی در روستای دیمکوو کار می کردند. آنها خاک رس را کندند، آن را با ماسه مخلوط کردند، ابتدا با پاها و سپس با دستان خود خمیر کردند. محصولات در کوره های روسی پخته می شدند و سپس رنگ می شدند. زنان و کودکان در این کار شرکت داشتند.
کارخانه ای که اکنون اسباب بازی های Dymkovo در آن ساخته می شود در شهر کیروف واقع شده است. استادان معروف A.A. در اینجا کار می کنند. مازورینا، ای.ز. کوشکینا، ز.وی. پنکین که با حفظ سنت های قدیمی، اسباب بازی های اصیل جدیدی خلق می کند. صنعتگران در کارگاه های مجهز روشن کار می کنند. در قفسه ها اسباب بازی هایی در ردیف های نزدیک وجود دارد که از نظر محتوا و طرح متفاوت، روشن، با تذهیب هستند. اینها خانم ها-فرانچی، بزهای نقاشی شده، اسب، اردک سوت، خوک، خرس و غیره هستند.
فرآیند ساخت یک اسباب بازی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد: مدل سازی محصول و رنگ آمیزی آن. روش های قالب گیری بسیار ساده است. به عنوان مثال، هنگام به تصویر کشیدن یک عروسک، زنان صنعتگر ابتدا دامنی را از لایه‌ای از خاک رس می‌سازند که در نتیجه به شکل زنگی توخالی در می‌آید. سر، گردن و بالاتنه از یک تکه درست می‌شود و جزئیات لباس (رافل، سرآستین، سرآستین، کلاه و غیره) به طور جداگانه قالب‌گیری می‌شود و به فرم اصلی چسبانده می‌شود و آنها را قالب‌گیری می‌نامند.
اسباب بازی Dymkovo بسیار خاص است. در ایجاد و طراحی آن سنت هایی وجود دارد که قبل از هر چیز به صورت ایستا، شکوه و درخشندگی رنگ بیان می شود.
اسباب بازی فیلیمونوفسکایا
یک مرکز به همان اندازه معروف صنایع دستی، روستای فیلیمونوو، منطقه اودویفسکی، منطقه تولا است، جایی که آنها یک اسباب بازی سفالی شگفت انگیز درست می کنند. طبق افسانه، پدربزرگ فیلیمون در این مکان زندگی می کرد که اسباب بازی می ساخت. اکنون کارگاه هایی برای ساخت اسباب بازی های سفالی در روستا تشکیل شده است که در آن زنان صنعتگر A.I. دربنوا، P.P. ایلیوخین، A.I. لوکیانوا و دیگران افراد و حیوانات ساخته شده توسط هنرمندان در شکل و نقاشی متفاوت است. اسباب‌بازی‌ها خنده‌دار، عجیب و غریب و بسیار گویا هستند - اینها خانم‌ها، زنان دهقان، سربازان سردوشی، زوج‌های رقصنده، سواران اسب، گاو، قوچ، روباه با خروس، و غیره هستند. گردن دراز با سرهای کوچک . اشتباه گرفتن این اسباب‌بازی‌ها با اسباب‌بازی‌های دیگر دشوار است، زیرا آنها سنت‌های خاص خود را در تفسیر فرم و نقاشی دارند. نقاشی روشن است و بیشتر رنگ های زرد، قرمز، نارنجی، سبز، آبی و سفید غالب است. زنان صنعتگر با ترکیب عناصر ساده (راه راه، کمان، نقطه، خطوط متقاطع که ستاره ها را تشکیل می دهند)، تزئینات شگفت انگیزی ایجاد می کنند که به زیبایی بر روی دامن و پیش بند مجسمه ها قرار می گیرد. صورت مجسمه ها همیشه سفید باقی می ماند و فقط خطوط و نقطه های کوچکی چشم ها، دهان و بینی را مشخص می کند. اسباب‌بازی‌ها با آتش می‌سوزند، با تمام رنگهای رنگین کمان می‌درخشند، در اسباب‌بازی Filimonovo در مقایسه با Dymkovo قالب‌های کمی وجود دارد.
یک کودک کوچک قبل از هر چیز سرگرمی را در اسباب بازی فیلیمونوف می بیند، تصویری خارق العاده از یک شی که خلاقیت او را بیدار می کند.
اسباب بازی کارگوپل
کارگوپل یک شهر باستانی روسیه است که توسط جنگل احاطه شده است. از قدیم الایام اهالی این شهر و اطراف آن به سفالگری مشغول بوده اند. بیشتر آنها سفال می ساختند: گلدان، گلدان، کاسه، برخی از صنعتگران اسباب بازی های گلی می ساختند. با این حال، در سال 1930، صنایع دستی هنری رو به افول گذاشت. فقط صنعتگر با استعداد U.I به ساخت اسباب بازی ادامه داد. بابکین، این محصولات او هستند که با بهترین ویژگی های اسباب بازی های عامیانه مشخص می شوند. در سال 1967، کارگاه های کارگوپل برای ساخت اسباب بازی های نقاشی شده با سفال دوباره راه اندازی شد.
در کنار رنگهای روشن و پر طنین اسباب‌بازی‌های Dymkovo و Filimonovo، مجسمه‌های پلاستیکی این منطقه شمالی ممکن است سخت‌گیرانه به نظر برسند. رنگ بندی نقاشی شامل مشکی، سبز تیره و قهوه ای است. در میان اسباب بازی ها، تصاویر سرگرم کننده زیادی وجود دارد که به سادگی، اما با گرمی و طنز عامیانه ساخته شده اند. اساساً اینها زنان دهقانی با سبد یا پرنده ای در دستان خود ، عروسک هایی با چرخ های چرخان ، مردان ریشو هستند. اسباب بازی Kargopol همچنین با ترکیبات چند شکلی - چهره های رقص، ترویکاهای خنده دار با سواران در سورتمه و غیره مشخص می شود. استادان کارگوپل همچنین دوست دارند حیوانات را به تصویر بکشند: خرس، خرگوش، اسب، سگ، خوک، غاز و اردک.
اسباب بازی Kargopol با متعارف بودن در تفسیر تصویر از نظر شکل، نسبت و رنگ مشخص می شود. تمام مجسمه ها تا حدودی چمباتمه زده اند، دست ها و پاهای کوتاهی دارند، نیم تنه ای کشیده، گردنی ضخیم و کوتاه و سر نسبتاً بزرگی دارند. حیوانات به صورت پاهای ضخیم و گاهی پویا به تصویر کشیده می شوند، به عنوان مثال، یک خرس روی پاهای عقب خود می ایستد - لحظه حمله. پنجه های سگ باز و دهانش باز است، اردکی با بال های باز و ... اخیراً برای احیای اسباب بازی ها، صنعتگران رنگ های زرد، آبی و نارنجی را به نقاشی اضافه کرده اند. عناصر اصلی زیور ترکیبی از خطوط متقاطع، دایره، شاه ماهی، نقطه و راه راه است. اسباب بازی ها به صورت قطعات قالب گیری می شوند، مفاصل قطعات با دقت صاف می شوند. محصولات خشک می شوند، در کوره پخته می شوند و با رنگ های تمپر رنگ می شوند. اکنون صنعتگران ارثی K.P. Sheveleva، A.P. Shevelev، S.E. دروژینین. هر کس سبک خود را در مدلینگ و نقاشی دارد، با این حال، سنت های عامیانه قدیمی اساس همه اسباب بازی ها است.
اسباب بازی تلویزیونی
در شهر Torzhok، منطقه Tver، اسباب بازی های سفالی، به ویژه، پرندگان سفالی، تزئین شده با قالب ها و نقاشی ها، نسبتاً اخیراً شروع به ساخت کردند. استادان این کاردستی، با ایجاد یک اسباب بازی تزئینی، از طیف خاصی از رنگ های رنگ مینا استفاده می کنند: آبی، آبی روشن، سفید، سیاه، سبز، نارنجی، قرمز. این الگو از سکته مغزی، دایره و نقطه تشکیل شده است که یک دکور جشن ایجاد می کند. علاوه بر نقاشی، اسباب بازی با قالب هایی تزئین شده است که به خوبی با فرم اصلی آن مرتبط است. الگوی مینای روشن به زیبایی مجسمه ها را تکمیل می کند و روی زمینه قهوه ای قرار می گیرد، زیرا محصول آماده نشده است و زمینه به رنگ خاک رس پخته است. اساساً اسباب‌بازی ثابت است، اما پرندگان قو با گردن و سرهای تیز چرخیده وجود دارند که به آنها خاصیت پلاستیکی می‌بخشد. در میان اسباب بازی ها خروس، جوجه، غاز، قو، اردک وجود دارد.
BOGORODSKAYA اسباب بازی
صنعتگران عامیانه در روستای Bogorodskoye، منطقه مسکو، اسباب‌بازی‌های چوبی حک شده‌ای را ایجاد می‌کنند که مانند گل رس متعلق به پلاستیک عامیانه است و می‌تواند با موفقیت در کار با کودکان در کلاس‌های مدلسازی تزئینی استفاده شود. بیش از 350 سال است که منبت کاران در روستای Bogorodskoye در نزدیکی Sergiev Posad کار می کنند. در دستان ماهرانه آنها، بلوک های چوبی به چهره های بامزه تبدیل می شوند. اسباب بازی ها از آهک بریده می شوند که قبل از این باید 2 سال خشک شود. انواع اصلی اسباب‌بازی‌های رنگ‌شده جوجه‌ها، پرندگان روی پایه با وسیله‌ای متحرک و غیره هستند. آنها مجسمه‌هایی را از یک درخت کامل می‌برند، که برای آن پرده‌هایی به اشکال مختلف درست می‌کنند. سطح محصولات نهایی استادان قدیمی با کاغذ سنباده تمیز شد، در نتیجه شکل صاف شد. اکنون اسباب بازی ها با حکاکی هایی به پایان رسیده اند که به طور ریتمیک روی سطح قرار می گیرند و محصول را تزئین می کنند. طبق سنت، برخی از قسمت های اسباب بازی متحرک ساخته می شوند. محتوای اسباب بازی ها متنوع است - اینها توطئه های افسانه ها، افسانه ها، ورزش و فضا هستند و همه آنها اسباب بازی های شوخی هستند. تصویر سنتی یک خرس است.
یکی از استادان مشهور حکاکی بوگورودسک، منبت کار ارثی N.I. ماکسیموف. او برای سال‌ها در یک مدرسه فنی حرفه‌ای به منبت‌کاران تدریس می‌کرد و در پی آن بود که نه تنها مهارت‌ها و تکنیک‌های کنده کاری، بلکه عشق به طبیعت، برای همه موجودات زنده را در آنها القا کند. اسباب بازی های بوگورودسک در کشور ما به طور گسترده ای شناخته شده است و بسیار فراتر از مرزهای آن مشهور است.
GZHEL WARE
در نزدیکی مسکو در منطقه رامنسکی روستای گزل قرار دارد. سفالگری در اینجا برای مدت طولانی، از حدود قرن چهاردهم میلادی، انجام شده است. آنها کواس، کومگان، بشقاب ها و اسباب بازی هایی می ساختند که با رنگ های سرامیکی قهوه ای و سبز متمایل به زرد رنگ شده بودند. گاهی ظروف را با مجسمه های گچبری تزئین می کردند. در حال حاضر محصولات چینی گژل به دلیل منحصر به فرد بودن طرح و شکل خود شهرت جهانی یافته است. چینی گژل با نقاشی آبی آن بر روی زمینه سفید به راحتی قابل تشخیص است. با این حال، آبی یکنواخت نیست و اگر دقت کنید، می‌توانید بهترین نیمه‌تون‌ها و سایه‌ها را ببینید که یادآور آبی آسمان، دریاچه‌ها و رودخانه‌ها هستند. استادان گزل با خط و خط روی چینی می نویسند و برگ ها و گل ها وارد زینت نقش می شوند: گل مروارید، بلبلی، گل ذرت، گل رز، لاله و نیلوفرهای دره. در گزل علاوه بر ظروف، مجسمه ها و اسباب بازی های کوچک نیز ساخته می شود. در میان آنها می توانید شخصیت های افسانه ای مورد علاقه کودکان را ببینید: آلیونوشکا با لباس بلند و روسری، ایوان تسارویچ با النا زیبا روی گرگ خاکستری، املیا با یک پیک شکار شده و غیره. در حال حاضر، هنرمندان در حال کار بر روی خلق کارهای جدید هستند. طرح ها و ترکیب بندی ها مجسمه هایی ظاهر شد که فضانوردان و ورزشکاران را با مشعل های المپیک نشان می داد. تمام آثار استادان گزل با حس عمیق ریتم، هماهنگی فرم و محتوا شگفت زده می شود.
3. آشنایی کودکان با هنرهای مردمی و آموزش مدلسازی تزئینی در گروه های سنی مختلف
گروه اول جوانان
آشنایی کودکان با هنر تزئینی باید از اولین گروه خردسال مهدکودک آغاز شود. امکانات کودک در مدلسازی تزئینی در این مرحله بسیار محدود است: کودکان فقط محصولات را با چوب تزئین می کنند یا با انگشت خود فرورفتگی ایجاد می کنند. آشنایی کودکان با اسباب بازی ها در قالب بازی صورت می گیرد که در طی آن معلم از کودکان می پرسد که این یا آن شی چه چیزی را به تصویر می کشد. به کودکان پیشنهاد می شود اسباب بازی ها را به ترتیب خاصی ترتیب دهند، خانه، نردبان، پل برای عروسک های تودرتو بسازند. بچه‌ها عروسک‌های تودرتو روشن و اسباب‌بازی‌های اسکنه‌دار را دوست دارند، با لذت به بازی می‌پیوندند: آنها را روی میز می‌گذارند، روی نردبانی از مکعب‌ها می‌گذارند و آنها را در امتداد پل هدایت می‌کنند. در عین حال، به کودکان وظیفه داده می شود که اسباب بازی ها را از نظر اندازه با هم مقایسه کنند، قسمت های اصلی، بزرگ و جزئیات کوچک را برجسته کنند و شکل قطعات را تشخیص دهند و نام ببرند. بچه ها مخصوصاً وقتی اسباب بازی های زیادی روی میز باشد دوست دارند. یک یا دو اسباب بازی تقریبا توجه کودک را جلب نمی کند، علاقه به آنها به سرعت از بین می رود. با بازی با عروسک های تودرتو به معلم می گویند که عروسک های تودرتو زیاد است، کوچک و بزرگ هستند، عروسک های تودرتو چشم، بینی، روسری های زیبایی دارند و با نگاه کردن به پرندگان اسکنه شده، متوجه می شوند که سر پرنده گرد و دم بلند است.
در گروه اول، اسباب بازی محلی عمدتاً برای بازی استفاده می شود. اما در برخی کلاس ها معلم برای اینکه بچه ها را به این نوع فعالیت ها جذب کند، نحوه الگوسازی را به آنها نشان می دهد.
هنوز قالب تزئینی در این گروه وجود ندارد، اما تمایل کودکان به تزئین محصولات خود از قبل مشاهده شده است. اولین تلاش‌های بچه‌ها برای تزئین مدلسازی خود منجر به چیدمان آشفته الگو در امتداد لبه محصول می‌شود که خط مرجع برای کودک است. با توجه به این ویژگی و دانستن این که برای کودک راحت تر است، می توان کار را به تزئین لبه یک کلوچه قالبی یا شیرینی زنجبیلی کاهش داد. عناصر تزئینی ابتدا می توانند نقطه باشند و سپس نوارهایی که با چوب ساخته می شوند. کودکان نوپا مجذوب فرصت ایجاد فرورفتگی در خاک رس با چوب هستند. آنها این کار را با لذت انجام می دهند و متوجه می شوند که اسباب بازی هایشان زیباتر می شود. مربی باید با ارائه پیشنهادهای مناسب در هر فرصتی از تمایل کودک برای تزئین کارش حمایت کند.
گروه دوم نوجوانان
برای کار با کودکان در نیمه اول سال، معمولاً از همان اسباب‌بازی‌هایی استفاده می‌کنند که در اولین گروه کوچکتر وجود دارد، اما تجزیه و تحلیل عمیق‌تری از شکل اشیا انجام می‌دهند. به عنوان مثال، معلم با نشان دادن یک عروسک تودرتو به کودکان، می گوید که عروسک لانه سازی سر، دست دارد، جزئیات لباس را نام می برد: پیش بند، آستین، روسری، گل های زیبا، برگ ها و سایر عناصر تزئینی را روی آنها نشان می دهد.
کودکان گروه دوم کوچکتر اسباب بازی Dymkovo را به خوبی درک می کنند که می تواند در پایان اولین - ابتدای نیمه دوم سال برای بررسی ارائه شود. علاوه بر این، متعارف بودن شکل و رنگ این اسباب‌بازی‌ها مانع از کودکان نمی‌شود. آنها آزادانه اشیا را تعریف می کنند و عناصر نقاشی را برجسته می کنند: راه راه، دایره، نقطه و حلقه. درک اشیاء هنر عامیانه امکان تعیین وظایف بصری برای کودکان و ردیابی تأثیر هنر عامیانه بر ماهیت مدل سازی کودکان را فراهم می کند. با این حال، انتخاب موارد برای مدل سازی باید ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی را در نظر بگیرد.
از نیمه دوم سال می توان به کودکان پیشنهاد داد که یک محصول دیسکی شکل را با اشکال سه بعدی - توپ و غلتک تزئین کنند. با انجام این کار، کودکان یک کیک، یک کیک برای عروسک ها را مجسمه می کنند، عناصر را با یک ریتم خاص مرتب می کنند: توپ ها - در امتداد لبه و در وسط، و غلتک ها - به شکل شبکه یا پرتوهایی که از مرکز به لبه ها منحرف می شوند. . ابتدا کودکان پایه را ایجاد می کنند و سپس به تدریج آن را تزئین می کنند. فعالیت هر کودک در این واقعیت آشکار می شود که کودک خود شکل، اندازه عناصر را انتخاب می کند و آنها را جایگزین می کند.
مرحله بعدی کار دشوارتری است: به کودکان پیشنهاد می شود یک فنجان را بسازند و یک الگوی روی آن را در یک پشته در امتداد لبه فنجان در یک یا چند ردیف اعمال کنند.
بچه ها پس از آشنایی با اسباب بازی های چوبی، پرندگان، قارچ ها، عروسک ها را با لباس بلند مجسمه می کنند. آنها هر آیتم را تزئین می کنند و توانایی کار با پشته به تصویر جزئیاتی مانند دهان، بینی، چشم عروسک ها منتقل می شود. همه اینها کار کودکان را گویاتر می کند. بنابراین، دنباله خاصی برای معرفی کودکان گروه دوم کوچکتر با یک اسباب بازی عامیانه و معرفی عناصر تزئینی در مدلینگ ترسیم شده است. برای بازی و تماشای این گروه می‌توانید از عروسک‌های تودرتوی سمنوف، اسباب‌بازی‌های چوبی زاگورسک و اسباب‌بازی‌های چوبی استادان بوگورودسک، اسباب‌بازی‌های کارگوپل (اسب، غاز، اردک، سگ) و اسباب‌بازی‌های Dymkovo (خروس، مرغ مادر، عروسک‌های بزرگ و کوچک) استفاده کنید. ). برای آشنایی قبل از مدل سازی، می توانید اشیاء گردان چوبی متشکل از اشکال گرد و مخروطی شکل را ارائه دهید.
گروه وسط
برای آموزش موفق مدلسازی تزئینی در گروه میانی، کار برای آشنایی کودکان با هنرهای محلی ادامه دارد. برای این منظور از عروسک های تودرتوی سمنوف، اسباب بازی های بوگورودسک اسکنه دار چوبی، خروس ها و بزهای Dymkovo، اسباب بازی های Kargopol، پرندگان نقاشی شده از Torzhok، اسباب بازی Filimonovo استفاده می شود.
با این حال، برای تولید مثل در مدل سازی، بهتر است کودکان ماتریوشکاهای Semenov، اسباب بازی های چوبی تبدیل شده، اسباب بازی های Kargopol (سگ، غاز) و اسباب بازی های Torzhok را ارائه دهند. بقیه اسباب‌بازی‌ها برای بازی و تماشا مطلوب هستند.
آشنایی کودکان 4-5 ساله با اشیاء هنر عامیانه در قالب بازی و گفتگوهای کوتاه صورت می گیرد. درک این نکته برای کودکان مهم است که اسباب بازی های عامیانه ساخته شده از هر ماده ای تقریباً همیشه با رنگ های روشن رنگ آمیزی می شوند و به همین دلیل است که آنها شاد و شاد هستند. کودک شروع به درک این موضوع می کند که در یک مورد الگوی روی یک فرم سه بعدی قرار دارد، در دیگری - روی یک شی با رنگ روشن در یک رنگ، و این نیز بسیار زیبا است. شما می توانید با کودکان در این سن یک بز، یک خروس، هم از روی تخیل و هم از روی طبیعت، با استفاده از اسباب بازی Dymkovo مجسمه سازی کنید. برای انجام این کار، در ابتدای درس، اسباب بازی با توجه به پلاستیک و سایر ویژگی های بیانی آن مورد بررسی قرار می گیرد. در مرحله بعد، معلم چند روش مدل سازی را نشان می دهد. قسمت های اصلی اسباب بازی از قبل قالب گیری شده است و معلم فقط نحوه اتصال آنها را نشان می دهد و محکم به یکدیگر می چسبند.
تمام جزئیات کوچک: شاخ و ریش بز، گوش ماهی و بال های خروس - بچه ها باید خودشان را مد کنند، می توانید یک بار دیگر اسباب بازی ایستاده روی جایگاه را در نظر بگیرید. فرصت نزدیک شدن به موضوع در حین درس و بررسی آن باعث کاهش استرس در کودکان در حین کار می شود. علاوه بر این، کودک میل دارد که اسباب بازی را به زیبایی آن صنعتگر بسازد.
آثار قالب‌گیری شده با دقت حفظ می‌شوند، بچه‌ها آنها را مکرر بررسی می‌کنند و پس از خشک شدن، آنها را در کوره صدا می‌زنند.
در شب در حضور بچه ها معلم اسباب بازی ها را نقاشی می کند. نمایشگاهی از آثار کودکان ترتیب داده شده است که برای چند روز گروه را تزئین می کند و بعداً بچه ها می توانند با این فیگورها بازی کنند.
گروه ارشد
فعالیت بصری کودکان 5-6 ساله ویژگی های خاص خود را دارد. در این سن، بچه ها قبلاً از نظر بدنی قوی تر شده اند، ماهیچه های کوچک و بزرگ دست ها تقویت شده اند. کودکان توجه بیشتری کرده اند، توانایی آنها در حفظ کردن افزایش یافته است. علاوه بر این، آنها یاد گرفتند که در طول مدل سازی، اعمال دستان خود را کنترل کنند و این به نوبه خود منجر به تغییر در ماهیت تصویر شد. آنها می توانند به طور مستقل شکل یک شی، ساختار آن را تعیین کنند، جزئیات کوچک و عناصر طراحی تزئینی را برجسته کنند و در تصاویر خود خلاقیت بیشتری دارند.
با شروع گروه قدیمی تر، کلاس های مدل سازی تزئینی جایگاه بسیار مشخصی را در سیستم کلاس های هنرهای زیبا اشغال می کند. هنگام برنامه ریزی این کلاس ها، لازم است ارتباط آنها با هنر عامیانه در نظر گرفته شود، زیرا مجسمه های تزئینی ساخته شده توسط صنعتگران عامیانه، ظروف هنری، بشقاب های تزئینی نه تنها تأثیر مفیدی در رشد ذائقه هنری کودکان دارند، بلکه همچنین یک کمک بصری خوب در طول مدل سازی استفاده ماهرانه از آنها توسط بزرگسالان، افق دید کودکان را گسترده می کند، تأثیر مفیدی بر رشد ذهنی آنها دارد.
برای کار با کودکان این گروه می توانید از ظروف ساخته شده هنرمندانه، بشقاب های تزئینی، اسباب بازی های گلی Dymkovo، Kargopol، Filimonovo و Kalinin استفاده کنید.
علاوه بر خاک رس، می توانید کلاس ها را با اسباب بازی های چوبی نیز برگزار کنید. با این حال، کودکان باید حداقل با دو اسباب بازی از هر نوع آشنا شوند.
تمام اشیاء هنر کاربردی عامیانه مبتنی بر سنت ها و ویژگی های خاصی است که برای مربی مطلوب است که بداند. بنابراین، هنگام برنامه ریزی برای آشنا کردن کودکان با ظروف تزئینی و سپس مجسمه سازی با توجه به این الگوها، باید مواردی را انتخاب کنید که به رشد تخیل کودکان کمک می کند. این می تواند بشقاب های سرامیکی، کاسه های اوکراینی، ظروف ساخته شده توسط Gzhel و غیره باشد. و غیره.
آمادگی گروهی برای مدرسه
فعالیت بینایی کودکان 6-7 ساله به طور قابل توجهی بهبود یافته است. اول از همه، شکل اشیاء قالب بندی شده کامل تر می شود، نسبت ها مشخص می شود. کودکان بیشتر از گروه قبلی تمایل دارند مدل سازی خود را با چنین جزئیاتی تکمیل کنند که کاردستی را تزئین کرده و آن را گویاتر کند. این به این دلیل است که کودکان از نظر فیزیکی حتی قوی‌تر شده‌اند، ماهیچه‌های کوچک دست‌ها رشد کرده‌اند، حرکات انگشتان دقیق‌تر شده‌اند و حدت بینایی نیز افزایش یافته است. همه اینها انجام جزئیات پیچیده را با استفاده از قالب گیری و نقاشی امکان پذیر می کند. کودکان قدردانی زیبایی‌شناختی از محصولات خود دارند که این امر باعث افزایش تقاضا برای مدلسازی بصری و بیانی می‌شود که کودک در کار خود استفاده می‌کند.
قالب های تزئینی در این گروه شامل تصویر بشقاب های تزئینی، ظروف و قالب گیری مجسمه ها به سبک اسباب بازی های عامیانه است. در عین حال، دانش کودکان در مورد صنایع دستی عامیانه عمیق تر می شود. بچه ها با علاقه زیاد به ظروف تزئینی ساخته شده توسط سفالگران ملل مختلف نگاه می کنند. روشن، رنگ آمیزی شده با رنگ و لعاب رنگی، آنها تخیل کودکان را تسخیر می کنند، باعث ایجاد ایده های خلاقانه آنها می شوند.
در گروه مقدماتی، کودکان با روش جدیدی برای به تصویر کشیدن ظروف - از حلقه ها آشنا می شوند: حلقه های سفالی یکی روی هم چیده شده و محکم به یکدیگر متصل می شوند. به این ترتیب کودکان ظروف مختلفی را مجسمه می کنند. یکی دیگر از روش های مدل سازی، ساخت ظروف از یک تکه گل به شکل کروی یا استوانه ای با انتخاب خاک رس در پشته (گلدان، دیگ، گلدان) است. کودکان به یادگیری ادامه می دهند، به طور سیستماتیک کار می کنند و از قبل به برنامه خود فکر می کنند.
تمام کارهای مربوط به قالب های تزئینی با گفتگو در مورد صنایع دستی عامیانه ارتباط نزدیکی دارد. در گروه مقدماتی، آشنایی با هنرهای کاربردی عامیانه شکل های جدیدی به خود می گیرد: بازی های آموزشی که درک کودکان را از ویژگی های بیانی اشیاء هنری تزئینی عمیق تر می کند، بر رشد فعالیت ذهنی آنها تأثیر می گذارد. گشت و گذار در نمایشگاه های هنرهای کاربردی، نماهایی از نوارهای فیلم، اسلایدها، و همچنین تصاویر در کتاب های هنر عامیانه.
انتخاب وسایل تزئینی با در نظر گرفتن این واقعیت انجام می شود که کودکان قبلاً بسیاری از آنها را در گروه بزرگتر ملاقات کرده اند. برای کودکان 6-7 ساله، نمونه هایی با شکل و نقاشی پیچیده تر انتخاب می شوند. بشقاب ها و ظروف تزئینی را می توان با گل ها، پرندگان و ماهی های افسانه ای رنگ آمیزی کرد. مجموعه عروسک های Dymkovo در حال گسترش است: یک حامل آب، یک فرانچیا زیر یک چتر، همچنین یک خدمتکار شیر با یک گاو. یک سوار بر اسب، یک بوقلمون با دم نقاشی شده، و بسیاری دیگر. از اسباب بازی کارگوپل، به کودکان می توان پیرمردی را نشان داد که یک اسب، یک دهقان بذرپاش، یک ترویکا و پولکان را آب می دهد - یک نیمه جانور، نیمه مرد. از اسباب‌بازی‌های فیلیمونوف، استفاده از روباه با خروس، زوج‌های رقصنده و دیگر الگوهایی که کودکان هنوز ندیده‌اند، خوب است. از کالینین می توانید مرغی با تاج پیچیده و خروس انتخاب کنید. از اسباب بازی های بوگورودسک، کودکان به "خرس و خرگوش به مدرسه می روند"، "بابا یاگا"، "بازیکن فوتبال خرس"، "صبح بخیر" علاقه مند خواهند شد. لیست اسباب بازی ها ممکن است متنوع تر باشد، اما معلم فقط آنچه را که مهد کودک دارد انتخاب می کند.
کلاس های آشنایی کودکان با هنرهای مردمی و صنایع دستی و مدل سازی تزیینی در این گروه ادامه کار بزرگی است که در گروه های قبلی انجام شد. بنابراین، کودکان 6-7 ساله باید برای درک نمونه های جدید و پیچیده تر از هنر عامیانه، برای جذب روش های جدید مدل سازی و نقاشی آماده شوند.
وظایف اصلی مدلسازی تزئینی این است که به کودکان بیاموزد زیبایی اشیاء هنر عامیانه را ببینند، عشق به آن را پرورش دهند و توانایی تشخیص یک کاردستی از دیگری، استفاده از عناصر تزئینی در کار خود را برای غنی سازی تصویر گچ بری، و همچنین این مهارت را به اشیاء غیر تزئینی منتقل کنید.
نتیجه
با جمع بندی تمام موارد فوق می توان نتیجه گرفت که آشنایی کودکان با اشیاء هنر عامیانه و مدل سازی تزئینی تأثیر مفیدی در رشد خلاقیت کودکان دارد. ماهیت هنر عامیانه، عاطفی بودن، تزئینی بودن، تنوع آن ابزار مؤثری برای رشد فعالیت ذهنی در کودکان و رشد همه جانبه کودک به عنوان یک کل است.
خلاقیت صنعتگران عامیانه نه تنها ذائقه زیبایی شناختی کودکان را تربیت می کند، بلکه نیازهای معنوی، احساس میهن پرستی، غرور ملی، شهروندی بالا و انسانیت را نیز شکل می دهد. کودک می آموزد که اشیاء رنگارنگ شگفت انگیز توسط صنعتگران عامیانه، افرادی با استعداد تخیل، استعداد و مهربانی ساخته می شوند.
کودکان به تدریج به این هنر احترام می گذارند و عشق می ورزند، شکل پذیری، تزئینات، ترکیب رنگ ها، انواع اشکال و تصاویر را درک می کنند.
اسباب بازی های همه صنایع دستی عامیانه در سبک و نحوه اجرا متفاوت است و با گذشت زمان کودک شروع به تشخیص اسباب بازی از یک کاردستی از دیگری می کند تا ویژگی های مشخصه را برجسته کند و این کار را به تنهایی انجام می دهد. و در حال حاضر در گروه ارشد و مقدماتی ، کودکان تحت تأثیر آموزش تمایل دارند که خودشان اسباب بازی هایی را مطابق با مدل اسباب بازی هایی که در کلاس نشان داده شده اند بسازند.
بنابراین، اسباب بازی های عامیانه کودکان را به اقدامات مستقل تحریک می کند. دانش به دست آمده در فرآیند کلاس ها و بازی ها با اقلام هنر عامیانه امکان فعالیت های مستقل کودکان را در زمینه مدل سازی تزئینی گسترش می دهد.
ادبیات
1. Gribovskaya A.A. کودکان در مورد هنر عامیانه م.، 2004.
2. دوراسوف N.A. اسباب بازی سفالی کارگوپل. L.، 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. سوت های فیلیمونوف: کتابی درباره مبانی هنر عامیانه. م.، 2004.
4. Komarova T.S. خلاقیت هنری کودکان. م.، 2005.
5. هنر عامیانه در آموزش کودکان پیش دبستانی / اد. T.S. کوماروا. م.، 2005.
6. Solomennikova O.A. لذت خلاقیت // توسعه خلاقیت هنری کودکان 5-7 ساله. م.، 2005.
7.خالزووا ن.ب. مدل سازی تزئینی در مهد کودک: راهنمای معلم / اد. MB. خالزووا-زاتسپینا. م.، 2005.