طراحی صحنه چیست؟ صحنه نگاری یا هنر نمایشی و تزیینی نوع خاصی از خلاقیت هنری است. صحنه نگاری موثر - دوران مدرن

مطالبی از دانشنامه

صحنه‌نگاری هنر ایجاد تصویری بصری از یک اجرا از طریق صحنه‌ها، لباس‌ها، نورپردازی، تکنیک‌های صحنه‌سازی است (به تکنیک صحنه مراجعه کنید). همه این وسایل بصری اجزای یک اجرای تئاتری هستند، به افشای محتوای آن کمک می کنند، صدای عاطفی خاصی به آن می بخشند. توسعه صحنه نگاری ارتباط نزدیکی با توسعه هنرهای زیبا، معماری، دراماتورژی و سینما دارد.

تزیین- طراحی صحنه، بازآفرینی محیط اجرا، کمک به آشکار شدن طرح ایدئولوژیک و هنری آن. در یک تئاتر مدرن، مناظر با استفاده از ابزارهای هنری و فنی مختلف - نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، نور، تکنولوژی پروجکشن و لیزر، سینما و غیره آماده می شود. تاریخچه توسعه صحنه نگاریچندین نوع مناظر مرتبط با الزامات خاص تئاتر، دراماتورژی، زیبایی شناسی یک دوره تاریخی خاص، سطح علم و فناوری آن را شناسایی می کند.

مناظر زیبابه طور گسترده در قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. پس زمینه های زیبا و پیچیده ای نقاشی می شد که روی آن ها کل مجموعه های معماری یا عناصر داخلی اغلب به تصویر کشیده می شد، یعنی یک پس زمینه زیبا برای اجرا ایجاد می شد.

در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم. با توسعه تئاتر واقع گرایانه، خروج از سنت صرفاً تزئینی و دیدنی دکوراسیون برنامه ریزی شده است. به جای پس‌زمینه سنتی که صحنه اکشن را به تصویر می‌کشید، آنها شروع به بازسازی با جزئیات روی صحنه کردند که موقعیت خاصی را که در جریان عمل لازم بود، بازآفرینی کردند. ظاهر می شود غرفه- یک اتاق بسته از سه طرف، متشکل از دیوارها-قاب. استفاده از آن، امکان استفاده از میزانسن های متنوع در اجرا را افزایش داد.

یکی از رایج ترین انواع تزیینات که در قرن 17-19 توسعه یافته است راکر موبایلمناظر متشکل از پشت صحنه که در فاصله معینی یکی پس از دیگری از پورتال تا پشت صحنه قرار دارند. (پرتال قاب معماری صحنه است که آن را از سالن جدا می کند.) بال ها از مواد مختلف (پارچه یا چوب) و پیکربندی های مختلف - عناصر منظر، معماری و غیره ساخته شده اند.

دکوراسیون حجمیمبتنی بر استفاده از قطعات سه بعدی در سیستمی از دیوارهای مسطح است. رمپ‌ها، اتاق‌های تمرین، پله‌ها و سایر عناصر سه‌بعدی این امکان را فراهم می‌کنند که چیدمان فضای صحنه را متنوع کنید، عمق و عرض جعبه صحنه را مطابق با الزامات خاص تغییر دهید. نقش مهمی در ساخت مناظر سه بعدی توسط ماشین آلات صحنه ایفا می کند - یک دایره چرخان، یک سیستم پرده، خز با یک درایو مکانیکی - دستگاه هایی برای حرکت بخش های مناظر روی صحنه.

دکوراسیون همزمانبر اساس نمایش همزمان باز تمام صحنه های اجرا است. این نوع مناظر به طور فعال در تئاتر قرون وسطی و تئاتر رنسانس استفاده می شد. در زمان ما، مناظر همزمان اغلب در دهه 40-60 در تئاتر استفاده می شد.

دکوراسیون فضاییاز نظر سازماندهی صحنه‌های مختلف اکشن در یک چیدمان واحد به صحنه‌های همزمان نزدیک است، اما به جعبه صحنه محدود نمی‌شود، بلکه سالن، معماری ساختمان تئاتر را در سیستم بصری خود شامل می‌شود. صحنه های اکشن در مناظر از این نوع را می توان در نقاط مختلف مجموعه تئاتر پراکنده کرد.

در هنر تئاتر مدرن، طیف گسترده ای از انواع تکنیک های طراحی صحنه و اجرا استفاده می شود.

یکی از مهمترین اجزای طراحی عملکرد - نور صحنه. نور روی صحنه «جادوگر» است که با تکمیل کار هنرمندان و صحنه‌پردازی، منظره را تغییر می‌دهد: بوم نقاشی شده به مخمل و براق، تخته سه لا و مقوا - به فولاد یا گرانیت، قلع - به کریستال، شیشه تبدیل می‌شود. - به الماس، فویل - در طلا و نقره. نوری که به طرز ماهرانه ای روی صحنه قرار می گیرد، حس گرما یا سرما، «صبح آفتابی» یا «عصر زمستانی»، «مه پاییزی» یا «آسمان صاف بدون ته» را ایجاد می کند. نور صحنه نیز برای ایجاد افکت های صحنه طراحی شده است. اما مهمترین هدف نور در صحنه کمک به ایجاد فضای خاصی است که در جریان عمل ضروری است. این می تواند خنثی یا برعکس، از نظر احساسی رنگی باشد - جشن، ناراحت کننده، کسل کننده، کارناوال پویا.

نور روی صحنه در تمرینات نوری ویژه نصب می شود، زمانی که طراحی اجرا کاملاً آماده و مونتاژ شده باشد. این کار توسط کارگاه نورپردازی به سرپرستی طراح نور به همراه طراح اجرا و کارگردان انجام می شود. تمام تجهیزات نورپردازی را می توان به دستگاه های نور جهت دار و پراکنده تقسیم کرد. نورپردازی رنگی با استفاده از فیلترهای شیشه ای رنگی یا پلاستیکی به دست می آید. تجهیزات نورپردازی هم در داخل جعبه صحنه و هم در خارج از آن، در سالن (به اصطلاح ریموت) قرار دارند. در صحنه، تجهیزات به پورتال ها و گالری ها متصل می شوند. علاوه بر این، دستگاه های قابل حمل در بال ها روی سه پایه نصب می شوند. در بالای صحنه، در تمام عرض آن، نورافکن ها معلق هستند که مجموعه کاملی از وسایل مختلف نورپردازی در آن نصب شده است. سوفیت ها توسط پادگ ها از تماشاگران پنهان می شوند؛ با کمک سیستم رنده بالا و پایین می روند.

نور در نمایشنامه می تواند بسیار پیچیده باشد، با تغییرات زیادی در طول مسیر. این اقتصاد پیچیده توسط یک تنظیم کننده کنترل می شود که سیم های همه دستگاه های روشنایی به آن همگرا می شوند. تنظیم کننده اتوماتیک کار رگولاتور روشن کننده را بسیار تسهیل می کند. در چنین تنظیم کننده ای، چندین برنامه وجود دارد که از قبل تایپ می شوند. برنامه ها در طول اجرا با یک فشار ساده تغییر می کنند.

ایجاد یک امتیاز سبک برای یک عملکرد یک کار بسیار پیچیده و زمان بر است. هر اجرای جدید وظایف خاص خود را برای هنرمند و نورپردازان تعیین می کند و جستجوی نور دقیق و رسا نیاز به تخیل، آزمایش و رویکرد خلاقانه دارد.

لباس تئاتربه بازیگر کمک می کند تا ظاهر شخصیت را پیدا کند، دنیای درونی خود را آشکار کند، ویژگی های تاریخی، اجتماعی و ملی محیطی را که عمل در آن اتفاق می افتد تعیین کند. یک مکمل ضروری برای لباس آرایش و مو است.

طراح صحنه دنیای عظیمی از تصاویر را در لباس ها مجسم می کند - به شدت اجتماعی، طنز، تراژیک، گروتسک، و غیره. تئاتر

هنرمندان برجسته روسی V. D. Polenov، V. V. Vasnetsov، I. I. Levitan، K. A. Korovin، V. A. Serov، M. A. Vrubel، اپراهایی را توسط آهنگسازان روسی به صحنه بردند، اصالت تاریخ روسیه، تصاویر طبیعت، شعر تصاویر افسانه را منتقل کردند.

مهارت قابل توجه هنرمندان "دنیای هنر" (انجمن هنری اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم) - A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich، I. Ya. Bilibin، M. V. Dobuzhinsky نقش مهمی در تولید داشتند. اجراهای اپرا و باله، تأثیر زیادی بر هنر تئاتر اروپای غربی گذاشت.

در تئاتر داخلی در دهه 20-30. طراحان صحنه تلاش می کنند تا با استفاده از موتیف های دیدنی از هارلکیناد، تراژدی، پانتومیم، سیرک، تئاتر تبلیغاتی، نمایش های مصنوعی خلق کنند. هدف از صحنه‌نگاری این بود که «پایه‌ای لازم از لحاظ ریتمیک و پلاستیکی برای تجلی هنر بازیگری»، برای انتقال «ریتم‌های ایجاد حالتی جدید» فراهم کند.

در اجراهای اجرا شده توسط V. E. Meyerhold، A. Ya. Tairov، E. B. Vakhtangov، استادان هنر طراحی مانند I. I. Nivinsky، V. A. و G. A. Stenberg، نمایندگان سازنده گرایی در هنرهای زیبا - V. E. Tatlin، A. I. Rodchenko و دیگران.

آثار هنرمندان مشهور تئاتر - I. M. Rabinovich، V. V. Dmitriev، B. I. Volkov، P. V. Williams، V. F. Ryndin، S. B. Virsaladze و دیگران سنت های هنر نمایشی و تزئینی روسیه را با اکتشافات نوآورانه صحنه نگاری مدرن ترکیب می کند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru

معرفی

1. مفهوم صحنه نگاری

2. صحنه نگاری مدرن

نتیجه

ادبیات

معرفی

در تئاتر مدرن، که به طرز ماهرانه‌ای انواع ابزارهای نمادین را با هم ترکیب می‌کند، اهمیت تصویر بصری اجرا - "متن تماشایی" آن - به طور پیوسته در حال افزایش است، همانطور که هم تمرین تئاتر و هم مفاهیم نظری نمایشنامه‌نویسان و کارگردانان نشان می‌دهند. از دهه های اول قرن بیستم. تا به امروز

دگردیسی هایی که در تئاتر جهانی قرن بیستم رخ داد، همراه با جست وجوهایی در زمینه دراماتورژی، کارگردانی (بی. برشت، پی. بروک، ای. گروتوفسکی، جی. کوپئو، او. کرژکا، آر. پلانشون) برای زندگی جستجوهای جدید در صحنه نگاری (J. Ayo، A. Appia، K. von Appen، R. Koltai، E.-G. Craig، J. Svoboda). صحنه‌نگاری مدرن دیگر صرفاً صحنه را تزئین نمی‌کند، بلکه به دنبال ایجاد محیطی برای یک موقعیت دراماتیک، تعیین معنای اجرا و برجسته کردن مفهوم کارگردان است. فرآیندهای مشابهی در تئاتر ملی، نه تنها در نمایش، بلکه در موسیقی نیز مشاهده می شود، جایی که تکامل تصویر یک اجرای باله با نام آهنگسازان مشهور (I.F. Stravinsky، S.S. Prokofiev، B.I. Tishchenko) رقص نویسان (K. Ya. Goleizovsky، F.V. Lopukhov، Yu.N. Grigorovich، O.M. Vinogradov، N.N. Boyarchikov) و طراحان صحنه (V.V. Dmitriev, S.B. Virsaladze, V.Ya. Levental, V. G. Serebrovsky, V.A. Okunev, R.N).

تغییر در زبان و کارکردهای صحنه نگاری نه تنها با تحول هنر نمایشی و زیبایی شناسی بصری آن، بلکه با دگرگونی مشکل تفسیر متن و اجرای صحنه ای آن همراه است. صحنه نگاری در کنار هنر بازیگر و کارگردان، راهی برای تجسم متن دراماتیک در فضا-زمان اجرا، ساختن «وضعیت بیان» و ابزاری برای تعیین معنای تولید شده است. این موضوع علاقه ما را به این موضوع تعیین می کند که در این مقاله مورد توجه ما قرار خواهد گرفت.

1. مفهوم صحنه نگاری

در مطالعات تئاتر، نقد و بررسی و در عمل تئاتر، اصطلاح "صحنه نگاری" رایج شده است، که با آن سعی می شود یکی از لحظات کلیدی یک اثر تئاتری - راه حل فضایی اجرا را مشخص کنند.

مشخص است که یک اصطلاح با تمام غنای محتوای خود فقط در تئوری به یک مفهوم تبدیل می شود ، جایی که در روند شکل گیری هر جنبه از این محتوا وارد سیستم می شود و تعدادی مفاهیم کمکی را تشکیل می دهد. اما این نیز درست است که این نظریه با تجزیه و تحلیل اصطلاحات کلیدی اهمیت مفهومی آغاز می شود که به طور خودانگیخته توسط عمل مطرح می شود، زیرا در آنها است که کل ساختار نظریه آینده به طور شهودی پیش بینی می شود.

با درک اهمیت و اهمیت این مرحله اولیه در ایجاد نظریه راه حل فضایی اجرا، سعی خواهیم کرد وجوه اصلی محتوای اصطلاح «سنوگرافی» را که در بستر تئاتر مدرن شکل گرفته است، تحلیل کنیم. وضعیت علم در مورد آن

صحنه نگاری را می توان قبل از هر چیز مترادف هنر تزئینی تفسیر کرد. اصطلاح "هنر تزئینی" که در لغت به معنای "تزیین، تزئین چیزی" است، از نظر تاریخی مشروط است. بنابراین، به گفته برخی از محققان، این با ماهیت هنر مدرن مطابقت ندارد، بلکه تنها دوره خاصی را در توسعه صحنه "تزیینات" بر اساس تکنیک های "صرفاً تصویری" نقاشی سه پایه مشخص می کند. اصطلاح «طراحی مادی یک اجرا» که در دهه 1920 ظاهر شد، موقعیت زیبایی‌شناختی یک روند تئاتری خاص را منعکس می‌کرد و نمی‌توانست ادعا کند که نوعی کاربرد جهانی است. به همین دلیل است که اصطلاح «صحنه نگاری» اکنون مترادف با «هنر تزئینی» شده است.

در نگاه اول، ساختار کلمه صحنه نگاری نشان می دهد که به طور کامل ویژگی های کار هنرمند در تئاتر را منعکس می کند. اما در عین حال، اگر "صحنه نگاری" را به عنوان گرافیک صحنه درک کنیم (که به نظر ما با قیاس با استفاده از کلمه "گرافیک" در هنر کاملاً طبیعی است) ، این سؤال پیش می آید که آیا فقط پایین می آید. به مناظر و لباس؟

اهمیت گرافیک صحنه در ساختار اجرا گسترده تر است، زیرا آنچه روی صحنه به تصویر کشیده می شود، قبل از هر چیز، توسعه ترسیم میزانسن از شکل پذیری بازیگر در یک محیط فضایی خاص است. علاوه بر این، اگر تاریخ هنر تزئینی عمدتاً با مطالعه مواد طراحی هنرمندان ایجاد شود، تاریخ گرافیک صحنه باید بر کل تفسیر فضایی اجرا متمرکز شود، بر هر چیزی که اهمیت بصری تصویر تئاتر را تشکیل می دهد.

در تعدادی از مقالات پژوهشی، اصطلاح «صحنه نگاری» به عنوان مرحله خاصی از پیشرفت هنر نمایشی تعبیر شده است. در دقیق ترین شکل، این ایده توسط V.I. برزکین در کتاب "تئاتر جوزف سوبودا". نویسنده در آن، مراحلی از تکامل را در پیدایش تاریخی برمی‌شمارد و آخرین مرحله را - از آغاز قرن تا امروز - به بسط صحنه‌نگاری مناسب ارجاع می‌دهد. "انزوای صحنه نگاری در توسعه ابزار بیان خاص خود، مواد خود - فضای صحنه، زمان، نور، حرکت بیان شد." و سپس نویسنده می نویسد: "صحنه نگاری خود را به عنوان یک هنر، به معنای خوب کلمه، کاربردی، تابع قوانین کلی یک اثر ترکیبی پیچیده - یک اجرا و محاسبه شده بر روی نزدیک ترین تعامل با بازیگر، متن نمایشی، نشان داد. موسیقی. از طریق این هماهنگی اعمال، تصاویر اجرا آشکار می شود."

اصطلاح "صحنه نگار" که از "صحنه نگاری" مشتق شده است کمتر محبوب نیست. از طریق آن، کارگران خلاق درگیر در سازماندهی فضای صحنه نمایش بر ویژگی های حرفه خود در تئاتر تأکید می کنند.

قبلاً اعتقاد بر این بود (و این عقیده حتی اکنون نیز وجود دارد) که هر هنرمند حرفه ای، خواه نقاش سه پایه یا گرافیست باشد، قادر به "طراحی" یک اجرا است. این امر در صورتی صادق است که وظایف هنرمند به طراحی یک اجرای آماده برای محتوا، یعنی به معرفی یک اثر تئاتری، در ساختار فیگوراتیو آن از سکانس‌های تصویری اضافی (به نوعی بیرونی و اختیاری) که از چنین هنری به عاریت گرفته شده است، خلاصه شود. به عنوان نقاشی شکل می گیرد. گرافیک و غیره. اما تئاتر، به ویژه مدرن، الزامات دیگری را مطرح می کند، نقش هنرمند تئاتر در ایجاد یکپارچگی هنری اجرا را متفاوت می داند که به نوبه خود نیاز به تخصص، تمرکز بر تئاتر دارد.

شکل گیری یک هنرمند تئاتر مدرن، نقش فزاینده او در خلق یک اجرا را می توان در تاریخ تئاتر جستجو کرد. تأسیس حرفه هنرمند تئاتر در کنار سایر حرفه های تئاتر اتفاق افتاد که ناشی از آگاهی در پیدایش این هنر به هر یک از وجوه تصویر هنری آن بود. به طور خاص، کارگردانی با طرح مشکل یکپارچگی هنری اجرا همراه است، که به نوبه خود مستلزم مشخص شدن، اطمینان از اهمیت بصری اثر تئاتر - اجرا است.

همچنین باید توجه داشت که صحنه نگاری از دیرباز در نوعی خلاء پژوهشی قرار داشته است. از یک طرف، هیچ کس حق هنرمندان تئاتر را نفی نکرد که به عنوان خالق مستقل خوانده شوند، اهمیت مناظر تئاتر، راه حل فضایی اجرا به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از هنر مصنوعی تئاتر توسط همه به رسمیت شناخته شد. نام هنرمندان تئاتر در کنار برجسته‌ترین کارگردانان در برنامه‌های تئاتر، در مطالعات مورخان هنر و در کتاب‌هایی که به دوره‌های مختلف توسعه هنر تئاتر اختصاص داده شده است، جایگاه پرافتخاری را به خود اختصاص داده است. آثار زیادی وجود دارد که مراحل خاصی را در تاریخ هنر نمایشی و تزئینی، ویژگی‌های صحنه شکسپیر، مناظر زیبا در نظر می‌گیرد، درباره تأثیر ساختارگرایی بر ساختار مادی اجراها در تئاتر روسیه و جهان در دهه 20 نوشته شده است. و دهه 30 قرن XX. A.A در مورد ظهور اجراها در دوره های مختلف تاریخی نوشت. آنیکست و آ.ک. جیولگوف، G.N. بویاجیف و S.S. موکولسکی، A.V. بارتوشویچ و B.V. آلپر تک نگاری ها و مطالعات زیادی به کار هنرمندان تئاتر منفرد اعم از روسی و خارجی اختصاص داده شده است.

اخیراً شکاف در این زمینه از علم تئاتر شروع به پر شدن کرده است. تحریریه انتشارات URSS با همکاری موسسه دولتی مطالعات هنر، اولین دایره المعارف هنرهای نمایشی و تزئینی، تک نگاری ویکتور برزکین "هنر صحنه نگاری تئاتر جهان. از آغاز تا اواسط قرن بیستم" را منتشر کرد. این یک مطالعه واقعاً عمیق است که تاریخچه مناظر تئاتر را از ابتدای پیدایش آن (شامل فرم‌های پیش‌تئاتری و ابتدایی آن) تا دوره‌ای که اصول اساسی تئاتر مدرن تقریباً به طور کامل شکل گرفت، با تمام تنوع ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی آن بررسی می‌کند. .

صحنه نگاری تئاتر کارگردانی دراماتورژی

2. صحنه نگاری مدرن

اگر بخواهیم تصویری از صحنه‌نگاری مدرن جهان را به‌طور کامل ارائه کنیم، متوجه می‌شویم که از انبوهی پایان ناپذیر از متنوع‌ترین تصمیمات هنری فردی تشکیل شده است. هر استاد به روش خود کار می کند و متنوع ترین طرح یک اکشن صحنه را ایجاد می کند - بسته به ماهیت اثر نمایشی یا موسیقیایی و به خوانش کارگردان آن، که مبنای روش شناختی سیستم صحنه نگاری مؤثر است.

بسیاری از اجراها به لطف جالب ترین تصمیمات طراح صحنه وارد تاریخ هنر شدند. اغلب طرح‌های تئاتر دهه‌ها بعد به عنوان یک مدرک مستند منحصربه‌فرد از یک محصول خاص باقی می‌مانند: به هر حال، مناظر و لباس‌ها به ندرت حفظ می‌شوند. در تعدادی از موارد، طراحی‌های طراح صحنه تنها ردپایی از قصد کارگردان است که پروژه‌اش هرگز محقق نشد.

سبک میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچارووا با علاقه به اشکال هنر عامیانه همراه است. تغییر شکل عمدی - یک تکنیک پلاستیکی مهم نئو بدوی گرایی - توسط گونچارووا به مرز بیانی رسیده است. این هنرمند گفت: "وظیفه لباس پوشیدن لباس نیست، بلکه تحقق یک شخصیت خیالی، نوع، شخصیت او است." طرح های او برای باله "Bogatyrs" که بر اساس فولکلور روسی است، فقط لباس های تزئینی دیدنی نیست، بلکه تصاویری رسا از خانشا، ایلیا مورومتس و دیگر شخصیت های حماسی است.

ایگور ایلینسکی درباره طراحی اپرای «قصه‌های هافمن» اثر آریستارخ لنتولوف می‌نویسد: «این اجرا یکی از معدود پدیده‌هایی است که می‌توانید از صمیم قلب به خاطر آن تئاتر را دوست داشته باشید. موسیقی سمفونیک."

ویژگی استادان آوانگارد نه تنها استفاده از تکنیک های پلاستیکی است که از نقاشی به تئاتر منتقل شده است، بلکه به طور کلی رویکردی بدیع به صحنه نگاری دارد. در آزمایش گئورگی یاکولوف - نمایشنامه "ژیروفل-ژیروفلیا" - صحنه نگاری بر اساس یک ساختار متحرک - سیستمی از "ماشین های جنبشی" بود. یاکولوف معتقد بود که اصل اصلی کنش نمایشی «اصل حرکت ثابت، کالیدوسکوپی از فرم ها و رنگ ها» است. او در لباس‌ها ایده تفسیر نقش را مطرح کرد و معتقد بود که لباسی که دقیقاً پیدا شده است، بازیگر را از نیاز به «دویدن و دویدن دور صحنه» رها می‌کند.

الکساندرا اکستر در طراحی نمایشنامه "رومئو و ژولیت" به دنبال سنتز پلاستیکی از سبک سازی و نوآوری بود. به قول آبرام افروس، "او می خواست کوبیسم ترین کوبیسم در باروک باروک باشد."

معیار آزمایش تئاتر آوانگارد در روسیه نمایشنامه افسانه ای "پیروزی بر خورشید" است. او که توسط هنرمند کازیمیر مالویچ، شاعر الکسی کروچنیخ و موسیقیدان میخائیل ماتیوشین به صحنه رفته بود، آخرین دستاوردهای نقاشی، موسیقی و شعر را با هم ترکیب کرد. اپرای "پیروزی بر خورشید" بار دیگر در سال 1920 در ویتبسک توسط ورا ارمولایوا شاگرد مالویچ به روی صحنه رفت که محلول پلاستیکی آن به کوبیسم جذاب بود و تکنیک های نسخه اول اجرا را توسعه داد. در سالهای 1920-1921، لازار لیسیتسکی پروژه ای را برای اجرای اپرای "پیروزی بر خورشید" به عنوان یک اجرای الکترومکانیکی توسعه داد: بازیگران با عروسک های بزرگی جایگزین شدند که قرار بود با کمک یک نصب الکترومکانیکی در اطراف صحنه حرکت کنند. بخشی از صحنه‌نگاری، فرآیند کنترل عروسک‌ها و همچنین افکت‌های صدا و نور بود. کتاب های اسکچ تنها مدرکی از طرح ابداعی بزرگ اما تحقق نیافته لیسیتسکی باقی ماندند.

نمونه ای از همکاری مثمر ثمر بین یک هنرمند و یک کارگردان که به طور مساوی به تجربه گرایش دارند، کار مشترک لیوبوف پوپووا و وسوولود مایرهولد در نمایشنامه "جغور بزرگوار" است. این همزیستی از زیبایی شناسی طراحی سازنده و تکنیک های کارگردانی نوآورانه است. پوپووا درک اتوپیایی از نقش تئاتر به عنوان "سازمان نمونه ای از زندگی و مردم" را در اینستالیشن تجسم می بخشد - منظره ای جهانی برای "زغاله بزرگ".

بسیاری از هنرمندان آوانگارد روسی یک کار فوری را نه در طراحی اجراهای خاص، بلکه در دکوراسیون جهانی فضای تئاتر بر اساس تکنیک های پلاستیکی جنبش هنری که به آن تعلق داشتند، دیدند. بنابراین، ایوان کودریاشف، شاگرد مالویچ، از اصول سوپرماتیسم در طرح ها برای طراحی تئاتر اورنبورگ استفاده کرد. میل به اصلاح کلی تئاتر همچنین منجر به علاقه استادان آوانگارد به طراحی معماری خود ساختمان تئاتر شد. پروژه های الکسی بابیچف و گئورگی میلر اصول نوآورانه سازماندهی فضای تئاتر را در بر می گیرد.

به موازات جستجوهای آوانگارد در هنر تئاتر دهه 1920 و 1930، رویکرد سنتی به صحنه نگاری نیز وجود داشت. این خط توسط اساتیدی که تمایلی به نوآوری شدید ندارند و هنرمندانی که فعالیت خلاقانه خود را در قرن نوزدهم و بیستم آغاز کردند و به اعتقادات خود وفادار ماندند نشان داده می شود. برای مثال، بوریس کوستودیف و ایوان بیلیبین با تئاترهایی همکاری کردند که شیوه‌های سنتی صحنه‌سازی را حفظ کردند.

اگر تجسم خاص هنر تندنویسی را روی صحنه در نظر بگیریم، به عنوان نمونه می‌توان به نمایش «طوفان رعد» بر اساس نمایشنامه A.N. استروفسکی روی صحنه تئاتر هنر مسکو.

در برنامه متن توضیحی با عنوان «در فضایی حل نشده» آمده است. "آیا واقعا به همین سادگی است؟" نویسنده ناشناس می پرسد. و او با همان سوال به خودش پاسخ می دهد: "خب، چه می شود" نکش، دزدی نکن، به زن همسایه طمع نکن، به پدر و مادرت احترام بگذار؟ امروز، به نوبه خود، پاسخ های روشن و ساده، اما با علامت مخالف، و نکته علاقه به احساسات، افکار انسان در این قلمرو مرموز از حل نشده ترین فضای وجودی انسان - روسیه است.

آخرین کلمات، با تمام زیبایی و بی‌معنایشان، روی صحنه در مناظر لونتال متجلی می‌شوند: پل‌های عابر خیابان کالینوفسکایا به جایی نمی‌رسند، پله‌هایی در گوشه‌های صحنه و دو حصار که پشت آن‌ها ابرها از دو طرف شناور هستند یا ابرها تاریک می‌شوند. اما این حصارها در طول اجرا به داخل و خارج می‌شوند و یا تبدیل به حیاط می‌شوند یا دوباره به خیابان یا حتی حمام (مسلماً با مهتاب)، جایی که تیخون و بوریس در حال برچیدن هستند که از مرگ حتمی نجات می‌یابد. توسط دیکوی، کولیگین و، به نظر می رسد، شاپکین بسیار مهم.

شما همچنین می توانید به عنوان مثال اولین نمایش "نهنگ قاتل" بر اساس نمایشنامه A. Tolstov در تئاتر مالی را ذکر کنید. این کمدی توسط الکسی تولستوی توسط کارگردان ویتالی ایوانف روی صحنه تئاتر مالی ارائه شد. در مورد صحنه نگاری اجرا می توان به موارد زیر اشاره کرد: اگر این یک بنگاه اقتصادی با تخت های ابدی و چند صندلی نیست، بلکه هر تئاتر کم و بیش جدی است، پس آماده است تا نه تنها یک نمایش زیبا به مردم ارائه دهد. همراهی بصری عمل، بلکه تصویر خاصی از یک اجرای خاص. هنرمند الکساندر گلازونوف یک هنرمند با تجربه و با استعداد است. و در Small، به طور کلی، هر منظره ای قادر به جلب تشویق فردی است. بنابراین در Kasatka است. به محض باز شدن پرده در پرده دوم، سالن به دلیل زیبایی غیرقابل وصف هوای عمومی خانه به تشویق می‌پرد. اما مشکل این است که چنین همراهی تقریباً در هر اجرا مناسب است ، با تفسیر امروزی "Kasatka" ارتباط ناگسستنی ندارد ، هیچ ایده واضحی از اجرای خاصی وجود ندارد. همانطور که، با این حال، شما به سختی می توانید این ایده کارگردانی را در اینجا پیدا کنید. اما برای مالی، در جایی که شخص اصلی یک بازیگر است، نه کارگردان، این قابل توجیه است، اگرچه باز هم در چارچوب تئاتر مدرن نمی گنجد.

همچنین طراحی صحنه توسط طراح تئاتر گوتفرید پیلتز برای اپرای یورک هولر استاد و مارگاریتا (بر اساس رمان ام. بولگاکوف) قابل توجه است. این اپرا در سال 1991 در شهر کلن به نمایش درآمد. صحنه‌نگاری پیلز نمادین است: او مناظری را روی صحنه نمی‌سازد که واقعیت اطراف را تقلید کند، خواه منظره باشد یا داخلی، و لباس‌های متناسب با زمان و ملیت را به شخصیت‌ها نمی‌پوشاند، بلکه فضایی را خلق می‌کند که الگوبرداری شده باشد. عمدتا توسط نور و سایه. در صحنه، بدون "کیفیت"، شخصیت های بدون خاصیت وجود ندارند، بلکه افراد بسیار مدرن هستند.

همچنین می توانید صحنه نگاری باله S. Prokofiev "سیندرلا" را در نظر بگیرید (تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ، کارگردان هنری V. Gergiev، نویسندگان مناظر I. Utkin، E. Monakhov)

منطقی است که از مناظر باله پروکوفیف "سیندرلا" یک تصویر مستقیم از طرح انتظار داشته باشیم - افسانه ای زیبا از چارلز پرو، فضای داخلی قصر افسانه ای را با رنگی تا حدی کودکانه و به شدت جادویی تداعی می کند. اما این فقط در مورد داستان صدق می کند ، همانطور که در مورد موسیقی سرگئی پروکوفیف ، اصلاً آنقدر آرام و جادویی نیست. در تولید سیندرلا، ماهیت مناظر ممکن است غیرمنتظره به نظر برسد - تیز، ساختاری، و گاهی اوقات حتی مخالف.

این شخصیت صحنه نگاری در درجه اول به این دلیل است که توسط معماران انجام شده است و نه هنرمندان تئاتر. معماران می خواستند دقیقاً فضای سیندرلا را ایجاد کنند و نه فقط تزئینی برای یک افسانه. و بنابراین، قبل از شروع کار، آنها موسیقی و طرح را مورد تجزیه و تحلیل کامل قرار دادند. در نتیجه جستجو، که حتی شامل تلاش برای بازنویسی لیبرتو بود، نویسندگان تصمیم گرفتند که عمل باله به هیچ وجه در قرون وسطی و حتی در رنسانس اتفاق نمی افتد، بلکه در قرن بیستم انتزاعی است. به طور کلی". این تصمیم که در موسیقی پروکوفیف یافت یا شنیده شد و توسط کارگردان باله الکسی راتمانسکی و طراح نور گلب فلشتینسکی حمایت شد، سبک غیرمعمول سازه ها و پارچه ها را در صحنه تئاتر ماریینسکی تعیین کرد. همین حرکت به طراح لباس‌ها، معمار النا مارکوفسکایا، اجازه داد تا به قهرمانان سیندرلا لباس‌های خاصی بپوشاند، و تا حدودی مبهم به کل دوره بین دو جنگ جهانی اشاره کرد: آیا دهه‌ی بیستم «پیشرفته» بود، کمی تند. براق دادگاه، یا "شیک" دهه سی، اما با بوهمینیسم افزایش یافته است.

دکوراتورهای ایلیا اوتکین و اوگنی موناکوف به طور سنتی به عنوان "کیف پول"، شرکت کنندگان و حتی رهبران جنبش اواخر دهه 1970 - اوایل دهه 1980 شناخته می شوند، که در آن طراحی روسی، معماری "کاغذی" معلوم شد که می تواند به زبان خود صحبت کند. فوق العاده، رایگان و در عین حال - هوشمند و کنایه آمیز. هنگام دعوت از معماران "کاغذ دیواری" به تئاتر، کارگردانی به وضوح روی دریافت "حکاکی های تمام صحنه" در قالب پس زمینه، یعنی بر روی همان شگفت انگیز بودن مورد انتظار، اما با لهجه ملموس مدرن حساب می کرد. معماران پا را فراتر گذاشتند و سعی کردند دنیای خود را با کمک ترفندهای کم اما قدرتمند خلق کنند. از آنجایی که این دستگاه ها در طول عملکرد توسعه می یابند، ما سعی خواهیم کرد آنها را به ترتیب ظاهر شدنشان در نظر بگیریم.

اول پرده از نظر ماهیت، شاید «کاغذی‌ترین» هر کاری است که در سیندرلا انجام شده است. پرده یک شهر شب تاریک را با صدها پنجره درخشان به تصویر می کشد. شهر به وضوح بزرگ و بلند است، ساختمان های آن فراتر از لبه بالایی پارچه است. معماری مبهم است، اما می توان به شکل قوسی پنجره ها و شیروانی های تعمیم یافته توجه کرد. یا نیویورک یا آرت دکو لندن. در یکی از گوشه های بالا، پنجره سیندرلا می درخشد، که معلوم است، مانند ما، در کلان شهر زندگی می کند. یا او نسبتاً اخیراً زندگی کرده است - از این گذشته ، اگر این عمل در دوره بین جنگ اتفاق بیفتد ، قهرمان متعلق به نسل مادربزرگ های ما است. چنین شروع غم انگیزی

پرده باز می شود و صحنه اصلی ظاهر می شود که در طرفین آن دو سازه بزرگ با طبقات و نردبان وجود دارد. پیشخوان پاشنه خنثی است و نوعی گریل روی فضای میانی آویزان است. یک نفر مدام از سازه ها بالا می رود، در وسط صحنه رقص می زند، پس زمینه تغییر رنگ می دهد. بدون حکاکی، همه چیز سفت و سخت، ساختاری، کنایه آمیز است. پست مدرنیسم به نظر می رسد، اما نه با مضمون کلاسیک ها، بلکه با مضمون مایرهولد و سازه انگاری.

پس از مدتی، ساختار دیگری روی صحنه ظاهر می شود: یک دایره فلزی بزرگ با سوزن های بافندگی بین دو ستون معلق است. این ساعتی است که بر فراز صحنه برافراشته است و به طور نمادین زمان را برای قهرمان می شمارد. این دایره ساده روی تکیه گاه ها به همان سبک ساختارهای چند لایه در کناره های صحنه تعلق دارد - فرمی قوی و «سازه انگارانه» (بخوانید - مدرنیستی) که فضای صحنه را مشخص می کند و تقریباً توجه بیننده را از جزئیات دور می کند. عمل روی خودش لازم به ذکر است که در ابتدا اوتکین و موناکوف ساعت‌هایی را به شکل‌های بسیار پیچیده‌تر، افسانه‌ای و باروک طراحی می‌کردند - با حلقه‌ها، حلقه‌ها. اما در نسخه نهایی، وضوح و استحکام غالب بود.

اما تقریباً در نیمه‌ی راه اجرا، چیزی کاملاً جدید ظاهر می‌شود: پس‌زمینه‌ای با یک گالری طاق‌دار غول‌پیکر که در پرسپکتیو فرو می‌رود. این گالری به طور ناگهانی فضا را بزرگ می کند، اکشن را پیچیده می کند و پس زمینه ای غم انگیز و باشکوه برای صحنه توپ ایجاد می کند. کلاسیک اینجا دیستوپیایی است، طعم تلخی دارد و اصلاً افسانه نیست. گالری گاهی با پلتفرم‌های سازنده‌گرا احاطه می‌شود، گاهی اوقات از آنها رها می‌شود. ساعت تغییر وضعیت می دهد و به لوستر تبدیل می شود و لوستر یا به طرز هشدار دهنده ای چشمک می زند یا دوباره به شکل یک ساعت به شکلی تهدیدآمیز می چرخد ​​و زمان را افزایش می دهد. سپس سالن ناپدید می شود و جای خود را به درختان مه آلود پارک می دهد که در بالای آنها ابرها شناور هستند و سپس ماه می درخشد. به پایان نزدیکتر

ساعت نیز ناپدید می شود، زمان تقریباً متوقف می شود، یک پایان خوش نزدیک است، که قبل از آن یک پرده نیمه شفاف میانی وجود دارد.

حرکت‌های صحنه‌نگاری کمی در نمایشنامه وجود دارد و با ترکیب‌های مختلفی از چند تکنیک ارائه می‌شود: ساعت لوستر، سالن-گالری، سازه‌هایی در کناره‌ها و پشت‌ها. اما این مجموعه برای تغییرات ثابتی که کل کنش را همراهی می کند، برای تغییر پلان ها و فضاها، نه چندان کاربردی و گویا، که طرح و تقریبا مستقل است، کافی است. و با این حال، خاطره انگیزترین در صحنه نگاری «سیندرلا» دقیقاً گالری بی پایان با اشکال کلاسیک شدید و حتی درنده است.

این سالن به نوعی کلید منظره اجراست. معماران تمام تلاش خود را می کنند تا یک افسانه مدرن با ساختارهای مشبک خلق کنند، ساعت های مهیبی که به چیز دیگری مانند یک گرگ نما تبدیل می شوند، با نور پس زمینه چشمک زن که تغییر رنگ می دهد. با این حال، کنش یک فضای معماری، منظم و کلاسیک را «جمع می‌کند»، جایی که چشم را از صحنه دور می‌کند. این مسیر، این راهرو با شکافی در انتهای آن، می‌توانست بدرخشد و با فرم‌های متفکر باروک یا نئو رنسانس چشم را مجذوب خود کند. در عوض، او صحنه را با حجم های خود غرق می کند و به ارتفاعی غیرعادی و شگفت انگیز می رسد. آج سنگین دکل ها به نحوی هم پایان خوش اجتناب ناپذیر و هم دردسرهای اسفناک در آغاز را خنثی می کند.

همچنین ساخت اپرای «روسلان و لیودمیلا» توسط تئاتر ماریینسکی در صحنه نگاری هنرمند بلژیکی تیری بوسکه قابل توجه است. این طراح صحنه که برای اجرای معروف ماریینسکی در سال 1904 صحنه‌ها و لباس‌ها را بر اساس طرح‌های کورووین و گولووین بازسازی کرد، کار جهنمی انجام داد. او نه تنها نیمی از سال را در کارگاه های تئاتر برای طراحی جزئیات گذراند، بلکه شخصاً در مغازه های اروپا و نیویورک سفر کرد و پارچه هایی را برای همه لباس های روسلان انتخاب کرد. شورش رنگ های ارائه شده توسط تیری بوسکه در اولین نمایش در سال 1994 تشویق های شدیدی را برانگیخت. این مرد بلژیکی در این کار خود به عنوان یک استایلیست عالی عمل کرد: صحنه از رنگ اولیه مدرنیسم روسی تنفس می کند و هم تجملات بیزانسی اتاق ها و هم را به یاد می آورد. غروب جنگل های حماسی بلوط

نتیجه

با توجه به موارد فوق در کارمان، می‌توانیم به نتایج زیر دست یابیم:

اولاً، در مرحله کنونی توسعه اندیشه نظری علم تئاتر، اصطلاح «صحنه نگاری» معنایی اساسی پیدا کرده است، بدون آن دیگر امکان پذیر نیست. علاوه بر این، در تمام بحث‌های مربوط به راه‌حل فضایی اجرا به اصلی‌ترین بحث تبدیل شد. این اصطلاح منعکس کننده مشکلاتی است که اهمیت بصری تصویر تئاتر با آن مواجه است. علایق عملی هنر نمایشی در حال توسعه به طور خود به خود این اصطلاح را به عنوان یک مفهوم اصلی مطرح می کند و ابهام کامل آن تنها نیاز آن را برای توسعه علمی بیشتر هنر تئاتر تأیید می کند.

ثانیاً، اصطلاح «صحنه نگاری» را باید به عنوان کلیت معین فضایی یک اثر نمایشی فهمید. و این نه تنها چیزی است که هنرمند اجرا روی صحنه می‌گذارد: مناظر، لباس‌ها و غیره، بلکه هر چیزی است که کالبد فضایی اجرا را تشکیل می‌دهد که بر اساس قوانین ادراک بصری ساخته شده است. از یک طرف، اینها امکانات پلاستیکی بازیگران هستند که بدون آنها ترکیب فضایی یک اثر تئاتری به طور کلی غیرممکن است - بازیگر ماژول آن است (حتی اگر در حال حاضر هیچ بازیگری روی صحنه نباشد، بیننده همچنان می داند. در این محیط چگونه باید باشد). از طرفی اینها امکانات فنی صحنه و فضای معماری تئاتر است. در خلاقیت نمایشی، مانند هیچ شکل دیگری از هنر، فناوری نقش مهمی ایفا می کند که باید با قابلیت های پویای بدن انسان مطابقت داشته باشد و معماری ساختمان در کل و خود صحنه که نقش تعیین کننده ای دارد. تاثیر بر ساختار فیگوراتیو اجرا

ثالثاً، اهمیت «صحنه نگاری» در فهم یک اثر نمایشی، این اصطلاح را به عنوان یک واژه محوری در نظریه حل فضایی اجرا مطرح می کند که ضرورت آن بدیهی است. تئوری صحنه نگاری باید در سطح نظری، گرافیک صحنه را به عنوان عنصر ضروری یکپارچگی هنری اثر تئاتر بشناسد. باید اصول روش شناختی علم صحنه نگاری جدید را تدوین کند. تئوری حل فضایی اجرا، با استفاده از مفهوم "صحنه نگاری" به عنوان مفهوم محوری، باید دستگاه طبقه بندی شده ای ایجاد کند که به تعیین کاملتر روابط درون خود صحنه نگاری و تأثیر آن در ساختار اجرا کمک کند. دیگر لحظات تعیین کننده کار تئاتر.

ادبیات

1. Berezkin V.I. تئاتر جوزف سوبودا - م.، 1973

2. Berezkin V.I. هنر صحنه نگاری تئاتر جهان. نیمه دوم قرن بیستم. م.، 2001

3. Berezkin V.I. هنر صحنه نگاری تئاتر جهان. کارشناسی ارشد. م.، 2002

4. ایلیا اوتکین - طراحی صحنه باله اس. پروکوفیف "سیندرلا" / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/Stsenografiya/Zolushka_image/pressa/Zolushka_V-MMII.htm

5. واسیلیوا. A.A. ریتم در صحنه نگاری اجراهای باله روسی قرن بیستم: چکیده پایان نامه. دیس برای مسابقه دانشمند گام. شمرده تاریخ هنر. سن پترزبورگ: آستریون، 2003

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

روند توسعه صحنه نگاری. وحدت هنری منظره اجرا و تکنیک صحنه. استفاده از سازه های حجمی- فضایی. مشکلات فضای تئاتر. استفاده از دروازه ها و بلوک ها، طناب بر روی تعلیق در یک تئاتر مدرن.

مقاله، اضافه شده در 2013/08/20


مروری بر جهات اصلی توسعه هنر کارگردانی در روسیه. دانشکده کارگردانی V.I. نمیروویچ-دانچنکو. هدایت جستجوهای K.S. استانیسلاوسکی "فرم عمیق با محتوای روشن" در تئاتر E.B. واختانگف. ویژگی های کارگردانی A.Ya. تایروف.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/05/30


نظریه صحنه نگاری، ماهیت و تاریخچه آن، ویژگی های ادراک بصری. موزه نمایشگاه هنر و داستان. مفهوم شاعرانگی یک چیز، ابزارهای نمایشی کمکی در موزه های موجود، ویژگی های اجرای اشیاء.

مقاله ترم، اضافه شده در 2010/05/31


موفقیت اولین "فصل روسی" گروهی از رقصندگان باله از تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ و مسکو در می 1909. تولیدات باله فوکین در تئاتر ماریینسکی. او نوع کاملاً جدیدی از اجرا ایجاد کرد، رویکردهای جدیدی برای اجرای رقص کلاسیک.

مقاله ترم، اضافه شده در 12/12/2016


صحنه نگاری به عنوان هنر ایجاد یک تصویر بصری از یک اجرا از طریق صحنه، لباس، نورپردازی، تکنیک های صحنه. سیستم های اساسی و اصول دکوراسیون. نورپردازی صحنه یکی از مهمترین اجزای طراحی یک تولید رقص است.

چکیده، اضافه شده در 1392/03/15


مقوله‌های زیبایی‌شناختی به‌عنوان ابزاری برای شناخت و توسعه عملی در هنر تئاتر. کارگردان به عنوان مترجم متن یک اثر کلاسیک، تکنیک های پخش صحنه. شعرهای نمایشنامه "یوجین اونگین" تئاتر. واختانگف.

کار استاد اضافه شده در 1394/05/07


اولین نمایش "قدرت تاریکی" در تئاتر درام بولشوی. GA. تووستونوگوف. بیوگرافی کارگردان تیمور چخیدزه. مردم و احساساتی که توسط BDT im به صحنه می روند. GA. تووستونوگوف. ویژگی های ساخت این نمایش به کارگردانی یوری سولومین در تئاتر مالی.

مقاله ترم، اضافه شده 07/05/2012


خلاقیت بازیگری و ویژگی هنری تئاتر. میزانسن به عنوان یکی از اجزای اساسی مفهوم کارگردان از نمایشنامه. معنی تمپو و ریتم در هنرهای نمایشی موسیقی و نور یکی از درخشان ترین ابزارهای طراحی هر اجرا هستند.

چکیده، اضافه شده در 11/11/2010


مقدمه ای بر درام. مبانی دراماتورژی تی پی. دراماتورژی تی پی. ابزار بیانی کارگردانی، «مصحنه». مبانی سیستم استانیسلاوسکی. مهارت بازیگر و کارگردان. سناریو و پایه های کارگردانی فعالیت هنری و آموزشی.

چکیده، اضافه شده در 05/11/2005


تحلیل تکنیک بازیگری در سیستم اجرای کارگردان دهه 1920-1930، به روایت نمایشنامه نویسان شکسپیر. سرنوشت مدرسه عجیب و غریب. مقایسه ساخت «هملت» ساخته م.ا. چخوف و ن.پ. آکیموف. "ماتریالیسم تاریخی" S.E. رادلو.

امروزه هنگام تصمیم گیری در مورد طراحی هنری یک اجرا، می توان بیشتر در مورد صحنه نگاری صحبت کرد، نه در مورد منظره. در تمام دوران وجود تئاتر، منظره محل عمل به تصویر کشیده شده را مشخص می کرد. اما از آن زمان، کارگردان اغلب مستقیماً روی تصویر اجرا، تفسیر احساسی آن کار می کند ... در شرایط جدید، طراحی صحنه از قبل ضروری شده است که به مرور زمان شروع به جلب توجه مخاطبان و هنرمندانی کرد. عملکرد را بیشتر و بیشتر ایجاد کرد.

صحنه‌نگاری نوعی فعالیت هنری است که مبتنی بر طراحی یک اجرا، اجرا، خلق تصویری تصویری است که توسط مخاطب و شرکت‌کنندگان به‌عنوان یک موجود واحد که در فرم صحنه، زمان و مکان وجود دارد، درک می‌شود.

صحنه نگاری علم ابزارهای هنری و فنی خلق و برگزاری یک نمایش است. تمام وسایل هنری، تزیینی و فنی که در اجرای یک برنامه صحنه یا رویداد به کار می‌رود، توسط صحنه‌نگاری به‌عنوان عناصری تلقی می‌شوند که شکل هنری اجرا را ایجاد می‌کنند.

از نظر عملی، صحنه‌نگاری خلق تصویری بصری از اجرا با تزئین محل اجرا با صحنه‌پردازی، نورپردازی، تکنیک‌های صحنه‌سازی و همچنین ایجاد لباس برای بازیگران با روح فیلمنامه است. در واقع روی صحنه بردن یک اجرا و ایجاد درک درست برای مخاطب و شرکت کنندگان بستگی به این دارد که عناصر اجرا در فرآیند صحنه نگاری چقدر ارگانیک انتخاب شوند. انتخاب روش تصویر در هر مورد جداگانه با محتوای خاص، ژانر و سبک کار تجسم یافته در صحنه تعیین می شود. پادگ ها در بالای تبلت روی میله های افقی ثابت می شوند.

در نمایش «اصلا آرام» از قاب جعبه صحنه استفاده شده است که شامل پشت صحنه، پرچین، پس‌زمینه سفید، منظره‌ای که منظره‌ای روستایی را به تصویر می‌کشد، در این مورد، حومه روستا، در پس‌زمینه ثابت شده بود. یک بوم تصویری بزرگ که پس‌زمینه اجرا بود. در پشت صحنه آویزان شده و در تمام عرض آن کشیده شده است. در پیش زمینه، رودخانه ای پیچ در پیچ در دشت، تپه ها نمایان است و در پس زمینه، در افق، جنگلی به تصویر کشیده شده است. جلوه آرامش و وسعت روستایی، عظمت طبیعت روستایی را ایجاد می کند. توس در دو طرف به تصویر کشیده شده است. این منظره با در نظر گرفتن ترکیب رنگ آن با نورپردازی که این اجرای صحنه ای در آن اجرا می شود انتخاب شده است و به گونه ای طراحی شده است که نتیجه آن فضایی زیبا برای نمایش در حال اجرا باشد، نه تنها با بیش از حد آن آسیبی به اجرا نرساند. سادگی یا پرمدعا، بلکه به قدرت و بیان درک بیننده کمک می کند. انتخاب روش هایی برای به تصویر کشیدن محیط زندگی روی صحنه متفاوت است.

صحنه پردازی این نمایشنامه غالباً راه حل های تصویری است. در عین حال، مناظر مسطح نقاشی شده معمولاً با مناظر سه بعدی در یک مجموعه واحد ترکیب می شود که امکان به تصویر کشیدن توهم یک محیط فضایی واحد از عمل را بر روی صحنه می دهد. مناظر همچنین بر اساس ساختارهای فیگوراتیو و گویا (اجاق با نیمکت اجاق گاز، نیمکت، میز و صندلی) است که محیط داخلی داخلی خانه بابا و پیرمرد را در پس زمینه صفحه نمایشی با یک بازشو در و پنجره پوشیده شده با پرده ها، روکش ها و دیگر پرده ها، صفحه دوم که خانه ماتریونای باهوش را از بیرون به تصویر می کشد، یک نیمکت در جلوی خانه، یک حصار و همچنین یک مدل درخت سیب که روی آن سیب های واقعی آویزان می شوند که ماتریونا آنها را می کند و در ورودی اکشن می خورد. ترکیبی از روش های مختلف به تصویر کشیدن این امکان را فراهم می کند که مشکل اصلی را با موفقیت حل کنیم - هم خانه ماتریونا و هم خانه افراد مسن را در یک فضای صحنه قرار دهیم که در آن اقدامات به ترتیب متوالی انجام می شود. . با این حال، توسعه تکنیک صحنه و گسترش روش های بازنمایی، اهمیت نقاشی را به عنوان اساس هنر نمایشی و تزئینی به طور کلی لغو نمی کند. فرش کف چوبی را می پوشاند که از نظر ظاهری چندان جذاب نیست.

شخصیت های لباس

لباس صحنه و چرا هم برای بازیگر و هم برای کل تولید مهم است؟ لباس تئاتر جزئی از تصویر صحنه ای بازیگر است، اینها نشانه ها و ویژگی های بیرونی شخصیتی است که به تصویر کشیده می شود که به تناسخ بازیگر کمک می کند. ابزار تأثیر هنری بر بیننده. این اشتباه است که فکر کنیم کت و شلوار فقط به لباس محدود می شود. این نیز آرایش، مو، کفش، لوازم جانبی (چتر، روسری، روسری، کیف، کیف، کلاه، جواهرات) است. تنها در چنین مجموعه ای از چیزها مفهوم لباس کامل است. برای یک بازیگر، کت و شلوار ماده است، فرمی الهام گرفته از معنای نقش.

لباس می تواند ویژگی های روانی قهرمان را بیان کند، یعنی. خیانت به خصوصیات شخصیت او (مهربانی، بخل، فضولی، حیا، جسارت، تهوع، عشوه گری و غیره) یا حالت روحی و خلقی او. شخصیت یک فرد همیشه در ظاهر او منعکس می شود. چگونه یک کت و شلوار پوشیده می شود، با چه جزئیاتی تکمیل می شود، در چه ترکیباتی ساخته شده است - همه اینها ویژگی هایی هستند که شخصیت مالک را آشکار می کنند. و بازیگر باید این را به خاطر داشته باشد. یک خانم شیک پوش در حالت روحی عادی نمی تواند در کت و شلوار بی دقت باشد. یک افسر مسئول نمی تواند تمام دکمه های لباس خود را نبندد. از سوی دیگر، دقیقاً چنین انحرافاتی از هنجار است که حالت عاطفی خاصی را از قهرمان ایجاد می کند.

لباس های بازیگران نیز در یگانگی با منظره انتخاب شده و ویژگی های اجتماعی، ملی و فردی قهرمانان نمایش را مشخص می کند.

لباس پدربزرگنشان دهنده لباس یک مرد روستایی در اوایل دهه 20 است: یک پیراهن گلدوزی شده، یک کوزووروتکا، یک ژاکت کهنه، شلوار سواری، چکمه های نمدی، یک کلاه با گوش.

لباس مادربزرگ- این لباس روزمره زنان روستایی چوواش است، لباس تراش معمولی روستای چووش، پیش بند، روسری روزمره، بسته به رسم روستای زنان چواش، جوراب های تیره، گالوش و جوراب های پشمی دستباف.

لباس استپانیدا (همسایه) یک لباس رنگارنگ، یک پیش بند تیره دوزی شده، مناسب برای همه مواقع، همان روسری نامناسب، جوراب های تیره و گالش های لاستیکی است.

لباس ماتریونا بر زیبایی و سخت کوشی و دقت او تأکید می کند. ماتریونا علیرغم اینکه مدام مشغول کار است، لباس های سبک و تمیز با گلدوزی های غنی می پوشد (لباس و پیش بند، روسری که روی شانه هایش انداخته است) که نشان می دهد او سوزن زن نیز هست، چکمه های چرمی، روسری مثل یک دختر به پشت بسته شده است.

لباس سرباز ارائه شده توسط لباس سرباز - تونیک، کت، شلوار سواری، چکمه های چرمی و یک کمربند.

لباس‌های گروه فولکلوریک «سورپان» لباس‌های محلی منطقه ما هستند - لباس‌های خانگی چوواش‌های میانه و پایین - ulacha kĕpe، سرپوش‌های ملی سورپان، خوشپو، توخیا و مسمک و تزئینات ملی سینه.

طرح های لباس در پیوست شماره 2 ارائه شده است

درس 3

موضوع: صحنه نگاری و هنرهای نمایشی و تزئینی به عنوان نوعی خلاقیت هنری خاص.

ورزش. ایجاد یک طرح منظره (در هر تکنیک) بر اساس عکس یا نقاشی که فضای داخلی یا منظره را به تصویر می‌کشد.

اهداف: نقش تصویر و نسبت استفاده از ابزار بیان تصویری و گرافیکی در ایجاد تصویر هنری اجرا چیست. آشنایی با فعالیت هنری طراح صحنه؛ ایجاد ایده ای از ابزار بیانی صحنه نگاری؛ آشنایی دانشجویان با انواع طراحی صحنه; برای تشکیل توانایی تعیین نوع دکوراسیون صحنه؛ تقویت توانایی آموزش دانش آموزان برای توجیه پاسخ های خود، نشان دادن آنها با مثال ها؛ بهبود مهارت های فعالیت هنری و بصری؛ کمک به شکل گیری فرهنگ ارتباطی؛ کمک به شکل گیری پاسخ اخلاقی و زیبایی شناختی به زیبا و زشت در زندگی و هنر. تعیین نقش هنرمند تئاتر در خلق یک اجرا برای تقویت ساختار عاطفی و فیگوراتیو آن؛ بحث و تحلیل عکس‌های مدل‌ها و طرح‌های تئاتر؛ ایجاد ارتباط اجباری بین محتوای منظره تئاتر و ویژگی های ژانر اجرا. توسعه مهارت های ترکیب فضایی؛ توسعه فرهنگ اطلاعات، تخیل خلاق، آموزش نگرش عاطفی و احساسی به آثار موسیقی و هنرهای تجسمی. مهارت های طراحی مناظر را توسعه دهید.

محدوده بصری:تصاویر در مورد موضوع.

در طول کلاس ها

زمان سازماندهی موضوع درس.

اسلاید شماره 1.بسیاری از شما به تئاتر رفته‌اید و احتمالاً احساس می‌کنید وقتی چراغ‌ها در سالن خاموش می‌شوند، پرده بالا می‌رود و همه حاضران در سالن غرق در حس جادو و رمز و راز می‌شوند. شما هنوز قهرمانان اجرا را نمی بینید، اما زندگی خارق العاده دیگری در حال حاضر روی صحنه شروع شده است، دنیای جدیدی در حال باز شدن است.

- به لطف چه چیزی، از اولین لحظات، ما در این دنیای شگفت انگیز معجزه تئاتر غرق می شویم؟

البته دلایل این پدیده در این است که هنرمندانی که در عرصه تئاتر فعالیت می کنند به تدریج از طراحی صحنه به سمت کلیت اجرا می روند که یکی از نتایج آن طراحی صحنه است.

گفتگوی مقدماتی

هنرمندان تئاتر نه تنها در کارکردهای معمول هنرمند - تعیین شکل، رنگ، مقیاس، نورپردازی اشیاء روی صحنه - بلکه در کنش این اشیاء و بازیگران مرتبط با این اشیاء ظاهر می شوند. طبیعتاً در چنین شرایطی نمی توان کار هنرمند روی صحنه و لباس را جدا از سایر کارکردها در نظر گرفت. هنرمندان تئاتر باید متنوع باشند.

یادگیری مطالب جدید.

اسلاید شماره 2. صحنه نگاری- این نوعی خلاقیت هنری است که به طراحی اجرا و ایجاد تصویر بصری- پلاستیکی آن که در زمان و مکان صحنه وجود دارد می پردازد. در یک پرفورمنس، هنر صحنه نگاری شامل همه چیزهایی است که بازیگر را احاطه کرده است، همه چیزهایی که او با آن سروکار دارد: مناظر، لباس، لوازم، گریم، نور.

اسلاید شماره 3.انواع خدمات تئاتر در ایجاد تصویری جامع از اجرا نقش دارند:

اسلاید شماره 4.مغازه نجاری،

اسلاید شماره 5-6.خیاطی،

اسلاید شماره 7.فروشگاه لوازم جانبی،

اسلاید شماره 8.مغازه نور،

اسلاید شماره 9.فروشگاه لوازم آرایش،

اسلاید شماره 10.مغازه مونتاژ

اسلاید شماره 11.فضای هر تئاتری که در آن اجرا در حال اجراست را می توان به طور مشروط به دو بخش تقسیم کرد: سالن و صحنه. سالن هر تئاتر باید دارای تعداد صندلی کافی باشد. صندلی‌های راحت اصلی در غرفه‌ها و آمفی‌تئاتر کمی برآمده به دنبال آن قرار دارند.

پارتر- صفحه کف سالن با صندلی برای تماشاگران، معمولا زیر سطح صحنه.

آمفی تئاتر- ساختمانی که به صورت پلکانی ردیف های سر به فلک کشیده صندلی است.

بالاتر از صندلی های تماشاگران در پارتر و آمفی تئاتر، باکس های نیم طبقه بالا می روند و سپس 4 طبقه با بالکن و جعبه وجود دارد، همانطور که در تصویر سالن مشاهده می شود.

کلبه- در یک فضای داخلی تئاتر سنتی، گروهی از صندلی ها با پارتیشن های جانبی یا موانع از صندلی های همسایه جدا شده اند.

اسلاید شماره 12. – صحنه چگونه تنظیم می شود؟ صحنه- سکویی که در آن اجرای تئاتر روی می دهد.

صحنه تئاتر - قسمت اصلی ساختمان تئاتر، یک جعبه دربسته (جعبه صحنه)، در مجاورت سالن و توسط یک دهانه پورتال به آن متصل می شود.

اسلاید شماره 13.صحنه با یک پرده از سالن جدا شده است. این امکان را به شما می دهد تا مقدمات اجرا را از بیننده پنهان کنید، باز شدن پرده به وضوح شروع اجرا را نشان می دهد و همچنین با بستن آن یک پایان واضح از عمل حاصل می شود.

پرده تئاتر- پارچه ای که صحنه را از سالن می پوشاند.

پرده ها عبارتند از: بلند شدن، جدا شدن و نزدیک شدن مورب به گوشه های آینه صحنه (پرده یونانی).

گودال ارکستر - یک اتاق ویژه برای ارکستر در تئاتر، واقع در جلوی صحنه. گودال ارکستر که در زیر سطح غرفه ها قرار دارد، با مانع کوچکی از آن جدا می شود.

پروسنیوم- قسمت جلویی صحنه تا حدودی به داخل سالن کشیده شده است.

سوفیت s اتصالات فلزی برای آویزان کردن وسایل روشنایی در بالای صحنه هستند که با یک درایو الکتریکی بالا و پایین می شوند.

پس زمینه - نقاشی روی پارچه که به صورت کشیده آویزان شده است. پس زمینه پس زمینه ای برای طراحی اجراست و در پشت صحنه های دیگر قرار دارد.

- دکوراسیون چیست؟

اسلاید شماره 14.

تزیین- این یک تصویر تصویری یا معماری از مکان و صحنه نمایش اکشن نصب شده روی صحنه است.

دو نوع منظره وجود دارد: تصویری و معماری و سازنده.

اسلاید شماره 15.اساس مناظر تصویری یک طرح زیبا است - یک اثر دو بعدی نقاشی. تجزیه طرح به پلان، انتقال تک تک اجزای آن به تعدادی صفحه که در اعماق مختلف صحنه قرار دارند، به عنوان وسیله ای اجتناب ناپذیر برای جا افتادن بازیگران سه بعدی در فضای صحنه ساخته می شود.

مناظر زیبای امروز فقط در اجراهای باله حفظ شده است، جایی که به یک صحنه خالی وسیع، رایگان برای رقص نیاز است.

اسلاید شماره 16.ماهیت معماری صحنه - آن ساختمانهایی که بنا به تصمیم هنرمند و کارگردان برای یک تولید معین روی صحنه ظاهر می شوند، ماهیت میزانسن های آینده را تعیین می کنند - حرکات بازیگران. مانند معماری خوب و مجسمه های یادبود، طراحی شده که از همه طرف قابل مشاهده است، طراحی معماری و سازنده صحنه را می توان با یک جلوه از همه مکان های سالن مشاهده کرد.

من می خواهم توجه شما را به این واقعیت جلب کنم که تصاویر رنگارنگ اجرا، روشنایی اجرای تئاتر - همه اینها بهترین نقاشان را به کار روی خلق مناظر جذب کرد.

- نظر شما چیست، کدام یک از هنرمندان برجسته کار خود را با تئاتر مرتبط کردند؟

اسلاید شماره 17.A. Golovin. پادشاهی Kashcheevo.طرحی از مناظر برای اپرا I. Stravinsky "Firebird".- در این منظره چه می بینید؟ چه احساساتی را در شما برمی انگیزد؟

- هنرمند با کمک چه ابزار بصری به این امر می رسد؟(منظره ای که پرنده آتشین در آن ظاهر می شود - پادشاهی خاموش و عجیب و غریب کاشچیوو - به گونه ای با رنگ های غیرزمینی و "دیگر" نقاشی شده است).

-چه نوع موسیقی می تواند در این پس زمینه به صدا درآید؟(موسیقی حس درخشندگی خارق العاده را تقویت می کند. به نظر می رسد صدای جادوگر و جادوگران و آدمک های خشمگین در ارکستر شنیده می شود)

اسلاید شماره 18.N. Roerich.دکوراسیون برای باله I. استراوینسکی "آیین بهار".(تصویر روی مناظر منعکس کننده عمل واقعی "رشد بهاری" است.)

به مقدمه باله گوش دهید.

- برداشت های خود را به اشتراک بگذارید(موضوع اولیه - یک لحن - توسط یک باسون اجرا می شود، در طرح کلی آن شبیه ساقه ای است که دائماً کشیده می شود و به سرعت بالا می رود. همانطور که ساقه یک گیاه دائماً پر از برگ است، خط ملودیک نیز دائماً با ته رنگ های زیرین رشد می کند. Shepherd's آهنگ های فلوت به تدریج به یک پارچه ضخیم موسیقی تبدیل می شوند که در آن صدای جیک پرنده شنیده می شود.)

اسلاید شماره 19.A. Benois.طرحی از مناظر برای باله I. استراوینسکی "پتروشکا".

(ما می بینیم که عمل باله در طول Maslenitsa رخ می دهد، تعطیلاتی که همیشه در روسیه به طور گسترده جشن گرفته می شود. جشنواره های عامیانه، نمایشگاه ها، رقص ها، پدربزرگ مسخره ای که جمعیت را سرگرم می کند - همه چیز در مناظر منعکس می شود.)

گوش دادن به گزیده ای از باله.

- آیا این احساس را دارید که آلات موسیقی به طور تصادفی صدا می کنند، انگار حرف یکدیگر را قطع می کنند؟ چرا؟ (حال و هوای نمایشگاه، جشن ها منتقل می شود - جیغ، هیاهو، رقص).

اسلاید شماره 20.

N. Goncharova.طرحی از مناظر برای اپرا N. Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel"

اسلاید شماره 21.

آی. یا. بیلیبین.طرحی از مناظر برای اپرا N. A. Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel"

(توجه داشته باشید که همان صحنه توسط هنرمندان مختلف به تصویر کشیده شده است، اما شخصیت طرح حفظ شده است.)

اسلاید شماره 22.

D. Stelletsky.طرحی از مناظر برای اپرا N. Rimsky-Korsakov "دوشیزه برفی".

آغاز بهار. نیمه شب. Spring-Red به تپه سرخ فرود می آید. یک بار او همسر فراست سخت پیر شد و از آن زمان کشور برندی ها دستخوش زمستان های سخت و بهارهای سرد شده است. بابا نوئل از جنگل بیرون می آید. در سپیده دم، او باید زمین را ترک کند، اما او نگران سرنوشت دختر برفی است: یاریلو قصد داشت او را نابود کند و آتش عشق را در قلب او کاشت.

این هنرمند نوعی رمز و راز را به تصویر می کشد: چیزی در شرف وقوع است. مناظر نشان می دهد که عمل در جنگل اتفاق می افتد. زمین و شاخه های درخت هنوز پوشیده از برف است، رودخانه پوشیده از یخ است، اما هوا از قبل از نفس بهاری پر شده است.

گوش دادن به پیش درآمد از اپرا.

- سعی کنید سه موضوع اصلی ترکیب بندی را شناسایی کنید.(اپرا با یک مقدمه ارکسترال کوچک آغاز می شود که رسیدن زودهنگام بهار را به تصویر می کشد. سپس تم بابا نوئل به صدا در می آید. شخصیت او سنگین، سختگیر، مهار شده است، گویی "بند". به تدریج طبیعت شروع به زنده شدن می کند: هوا. مملو از غوغای نامتناسب پرندگانی است که از دریا پرواز می کنند، از گوبلین اجنه تنبلی دراز می آید و پایان زمستان را بشارت می دهد).

اسلاید شماره 23-26.طراحی مناظر توسط هنرمندان مشهور برای اجرای موسیقی دیگر را در نظر بگیرید.

اسلاید شماره 27.- خب، دکوراتور قبل از شروع کار چه می کند؟ مطالعه یک اثر، اسکریپت انتخاب مطالب در مورد یک موضوع اسلاید شماره 28.ساخت طرح های منظره اسلاید شماره 29.ساخت چیدمان منظره اسلاید شماره 30.ساختن نقاشی منظره اسلاید شماره 31.ساختن اساس مناظر مطابق نقشه اسلاید شماره 32.تزیین، تزیین اسلاید شماره 33.نصب مناظر روی صحنه

اسلاید شماره 34-49.طراحی مناظر را برای اجراهای مختلف در نظر بگیرید.

به روز رسانی دانش.

امروز در درس باید خود را در نقش یک دکوراتور امتحان کنید و سعی کنید مناظر را برای هر اجرای انتخابی خود ترسیم کنید.

اما قبل از شروع، بیایید دنباله کار روی دکوراسیون را ببینیم.

اسلاید شماره 50-86.

کار عملی.

ایجاد یک طرح منظره (در هر تکنیک) بر اساس عکس یا نقاشی که فضای داخلی یا منظره را به تصویر می‌کشد.

خلاصه درس.

مشق شب.