نقاشی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم. طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی. تم ها و تصاویر زیبا

اولین نقاشی‌های طبیعت بی جان در دهه 1600 در آثار یان بروگل و آمبروسیوس بوشاارت ظاهر شد و ترکیب‌هایی با چیدمان دقیق از بسیاری از گل‌ها بود که اغلب در یک گلدان گرانبها از شیشه ونیزی یا چینی چینی قرار می‌گرفت.


یان بروگل مخملی. "طبیعت بی جان". 1598. موزه Kunsthistorisches، وین.

آمبروسیوس بوشارت "گل در گلدان" 1619.Rijksmuseum، آمستردام

بالتاسار ون در آست. "طبیعت بی جان با گل".1632. Rijksmuseum، آمستردام

ناتالیا مارکووا،
رئیس بخش گرافیک موزه هنرهای زیبا پوشکین. A، S، پوشکین

طبیعت بی جان در قرن 17 هلند

می‌توان گفت که زمان مانند لنز دوربین عمل می‌کند: با تغییر فاصله کانونی، مقیاس تصویر تغییر می‌کند تا جایی که فقط اشیا در کادر باقی می‌مانند و فضای داخلی و شکل‌ها از تصویر بیرون رانده می‌شوند. طبیعت بی جان "طبیعت بی جان" را می توان در بسیاری از نقاشی های هنرمندان هلندی قرن شانزدهم یافت. نمایش آن در فرم آسان است نقاشی مستقلجدول چیدن از " پرتره خانواده» Martin van Heemskerck (حدود 1530. موزه های دولتی، کاسل) یا یک گلدان با گل از ترکیب یان بروگل بزرگ. خود یان بروگل چنین کاری انجام داد و در همان ابتدای قرن هفدهم نوشت. اولین طبیعت بی جان مستقل گل. آنها در حدود سال 1600 ظاهر شدند - این زمان به عنوان تاریخ تولد ژانر در نظر گرفته می شود.

مارتین ون هیمسکرک پرتره خانواده. قطعه. خوب. 1530. موزه های دولتی، کاسل.

در آن لحظه O هنوز چیزی برای تعریف آن وجود نداشت. اصطلاح "طبیعت بی جان" در قرن هجدهم در فرانسه به وجود آمد. و در لغت به معنای «طبیعت مرده»، «طبیعت مرده» (Nature morte) ترجمه شده است. در هلند، نقاشی هایی که اشیاء را به تصویر می کشند "stilleven" نامیده می شدند که می توان آن را هم به عنوان "طبیعت بی حرکت، مدل" و هم به عنوان "زندگی آرام" ترجمه کرد که با دقت بیشتری ویژگی های طبیعت بی جان هلندی را منتقل می کند. اما این مفهوم کلیفقط از سال 1650 مورد استفاده قرار گرفت و قبل از آن زمان نقاشی ها با توجه به موضوع تصویر نامیده می شدند: b lumentopf - گلدانی با گل، banketje - یک میز تنظیم شده، میوه جات - میوه ها، toebackje - زندگی بی جان با لوازم جانبی سیگار کشیدن، doodshoofd - نقاشی با جمجمه از قبل از این فهرست مشخص است که تنوع اشیاء به تصویر کشیده شده چقدر زیاد بوده است. در واقع، به نظر می رسید که تمام دنیای عینی اطراف آنها بر روی نقاشی های هنرمندان هلندی ریخته شده است.

آبراهام ون بورن. طبیعت بی جان با خرچنگ دریایی. قرن هفدهم. کونستاوس، زوریخ

در هنر، این به معنای انقلابی کمتر از انقلابی بود که هلندی‌ها در حوزه اقتصادی و اجتماعی انجام دادند و از قدرت اسپانیای کاتولیک استقلال گرفتند و اولین دولت دموکراتیک را ایجاد کردند. در حالی که معاصران آنها در ایتالیا، فرانسه، اسپانیا بر خلق ترکیبات مذهبی عظیم برای محراب کلیساها، بوم ها و نقاشی های دیواری با موضوعات اساطیر باستان تمرکز داشتند. تالارهای کاخهلندی‌ها نقاشی‌های کوچکی را با مناظر گوشه‌ای از چشم‌انداز بومی‌شان می‌کشیدند، می‌رقصیدند در فستیوال دهکده یا کنسرت خانگی در خانه‌های همبرگر، صحنه‌هایی در میخانه‌های روستایی، در خیابان یا خانه‌های ملاقات، میزهایی با صبحانه یا دسر می‌گذاشتند. ، یعنی طبیعتی "کم" و بی ادعا که تحت الشعاع سنت شعری باستانی یا رنسانس نیست، به جز شعر معاصر هلندی. تضاد با بقیه اروپا فاحش بود.

نقاشی‌ها به ندرت به سفارش خلق می‌شدند، اما عمدتاً آزادانه در بازارها برای همه فروخته می‌شدند و برای تزئین اتاق‌ها در خانه‌های ساکنان شهرها و حتی ساکنان روستایی - کسانی که ثروتمندتر بودند - در نظر گرفته شدند. بعداً در هجدهم و قرن XIXهنگامی که زندگی در هلند دشوارتر و کمیاب تر شد، این مجموعه های نقاشی خانگی به طور گسترده در حراج فروخته شد و مشتاقانه برای مجموعه های سلطنتی و اشرافی در سراسر اروپا خریداری شد، از جایی که در نهایت به آنجا مهاجرت کردند. بزرگترین موزه هاصلح زمانی که در اواسط 19th V. هنرمندان در همه جا به تصویر کشیدن واقعیت پیرامون خود روی آوردند، نقاشی هایی از استادان هلندی قرن هفدهم. در همه ژانرها به عنوان الگویی برای آنها عمل کرد.

جان ونیکس. طبیعت بی جان با طاووس سفید. 1692. موزه دولتی هرمیتاژ، سن پترزبورگ

ویژگی نقاشی هلندیتخصص هنرمندان بر اساس ژانر وجود داشت. در ژانر طبیعت بی جان، حتی به تم های جداگانه تقسیم می شد و شهرهای مختلف انواع مورد علاقه خود را از طبیعت بی جان داشتند و اگر نقاش به شهر دیگری نقل مکان می کرد، اغلب به طور ناگهانی هنر خود را تغییر می داد و شروع به نقاشی آن گونه ها می کرد. از ژانری که در آن مکان محبوب بودند.

هارلم زادگاه شد ظاهر مشخصهطبیعت بی جان هلندی - "صبحانه". نقاشی های Peter Claes یک میز چیده شده با ظروف و ظروف را به تصویر می کشد. یک بشقاب حلبی، یک شاه ماهی یا ژامبون، یک نان نان، یک لیوان شراب، یک دستمال مچاله شده، یک لیمو یا شاخه ای از انگور، کارد و چنگال - انتخاب ناچیز و دقیق اقلام، تصور یک میز را برای یک نفر ایجاد می کند. وجود یک فرد با اختلال "خیلی" که در چیدمان اشیاء وارد شده است و فضای یک فضای داخلی مسکونی دنج که با انتقال یک محیط هوای سبک به دست می آید نشان می دهد. لحن غالب مایل به خاکستری مایل به قهوه ای اشیاء را در یک تصویر واحد متحد می کند، در حالی که طبیعت بی جان خود بازتابی از سلیقه و سبک زندگی فرد می شود.

یکی دیگر از ساکنان هارلم، ویلم هدا، به همان شیوه کلاس کار می کرد. رنگ‌آمیزی نقاشی‌های او هنوز است به میزان بیشتریتابع یکپارچگی تونال، رنگ خاکستری-نقره ای بر آن حاکم است که با تصویر ظروف نقره ای یا اسپند تنظیم شده است. برای این محدودیت رنگارنگ، نقاشی ها شروع به نامیدن "صبحانه های تک رنگ" کردند.

آبراهام ون بورن. صبحانه. قرن 17 موزه پوشکین im. پوشکین، مسکو

در اوترخت، طبیعت بی جان گلی سرسبز و زیبا توسعه یافت. نمایندگان اصلی آن یان داویدز د هیم، یوستوس ون هویسوم و پسرش یان ون هویسوم هستند که به دلیل دقت در نوشتن و رنگ آمیزی روشن مشهور شد.

در لاهه، مرکز ماهیگیری دریایی، پیتر دو پوتر و شاگردش آبراهام ون بیرن تصویر ماهی و دیگر ساکنان دریا را به کمال رساندند؛ رنگ نقاشی های آنها با درخشش فلس ها می درخشد، که در آن لکه های صورتی، قرمز و رنگ های آبی چشمک می زنند دانشگاه لیدن نوع زندگی بی جان فلسفی "vanitas" (بیهودگی باطل ها) را ایجاد و بهبود بخشید. در نقاشی های هارمن ون استین ویک و یان داویدز د هیم، اشیایی که مظهر شکوه و ثروت زمینی (زره، کتاب، ویژگی های هنری، ظروف گرانبها) یا لذت های نفسانی (گل ها، میوه ها) در کنار جمجمه قرار گرفته اند. ساعت شنیبه عنوان یادآوری گذرا بودن زندگی یک طبیعت بی جان "آشپزخانه" دموکراتیک تر در روتردام در آثار فلوریس ون شوتن و فرانسوا ریخالز به وجود آمد و بهترین دستاوردهای آن با نام برادران کورنلیس و هرمان سافتلون مرتبط است.

در اواسط قرن، مضمون «صبحانه‌های» ساده به «ضیافت‌ها» و «دسرها» مجلل در آثار ویلم ون آلست، ژوریان ون استرک و به‌ویژه ویلم کالف و آبراهام ون بیرن تبدیل شد. جام های طلاکاری شده، چینی چینی و فایانس دلفت، رومیزی فرش، میوه های جنوبی بر طعم فضل و ثروتی که در اواسط قرن در جامعه هلندی تثبیت شد، تأکید می کند. بر این اساس، صبحانه های "تک رنگ" با طعمی آبدار، رنگارنگ و طلایی-گرم جایگزین می شوند. تأثیر کیاروسکورو رامبراند باعث می شود که رنگ ها در نقاشی های کالف از درون بدرخشند و جهان عینی را شاعرانه کنند.

ویلم کالف. طبیعت بی جان با یک فنجان ناتیلوس و یک کاسه چینی چینی. موزه تیسن - بورنمیسا، مادرید

استادان به تصویر کشیدن "غنائم شکار" و "حیاط طیور" یان-باپتیست وینیکس، پسرش یان ونیکس و ملکیور دو هوندکوتر بودند. این نوع طبیعت بی جان به ویژه در نیمه دوم - اواخر قرن در ارتباط با اشرافیت شهرداران: تأسیس املاک و سرگرمی شکار گسترده شد. نقاشی دو هنرمند آخر نشان دهنده افزایش تزئینات، رنگ و میل به جلوه های خارجی است.

توانایی شگفت انگیز نقاشان هلندی در انتقال جهان مادی با همه غنا و تنوع آن نه تنها توسط معاصران، بلکه توسط اروپاییان در قرن 18 و 19 مورد قدردانی قرار گرفت؛ آنها در طبیعت بی جان، اول از همه و فقط این تسلط درخشان را دیدند. انتقال واقعیت با این حال، برای خودشان هلندی هفدهمبرای قرن ها، این نقاشی ها پر از معنا بودند، آنها غذا را نه تنها برای چشم، بلکه برای ذهن نیز ارائه می کردند. نقاشی ها با مخاطبان وارد گفت و گو می شدند و حقایق مهم اخلاقی را به آنها می گفتند، فریبکاری شادی های زمینی، بیهودگی آرزوهای انسان را به آنها یادآوری می کردند و افکار را به سمت آنها سوق می دادند. تأملات فلسفیدر مورد معنای زندگی انسان

پدیده شگفت انگیزی در تاریخ هنرهای زیبای جهان در شمال رخ داد اروپا هفدهمقرن. به عنوان شناخته شده است طبیعت بی جان هلندیو یکی از قله های رنگ روغن محسوب می شود.

خبره ها و حرفه ای ها دارند اعتقاد راسخ، این مقدار چقدر است استادان باشکوهکسانی که بالاترین تکنولوژی را در اختیار داشتند و شاهکارهای بسیار در سطح جهانی خلق کردند، در حالی که در قطعه کوچکی از قاره اروپا زندگی می کردند، هرگز در تاریخ هنر دیده نشده اند.

معنای جدید حرفه هنرمند

اهمیت ویژه ای که حرفه یک هنرمند در هلند با آن به دست آورد اوایل XVIIقرن، نتیجه ظهور پس از اولین انقلاب های ضد فئودالی آغاز یک سیستم جدید بورژوایی، تشکیل طبقه ای از شهرداران شهری و دهقانان ثروتمند بود. برای نقاشان، اینها مشتریان بالقوه ای بودند که مد را برای آثار هنری شکل دادند و طبیعت هلندی را به محصولی پرطرفدار در بازارهای نوظهور تبدیل کردند.

در سرزمین‌های شمالی هلند، جنبش‌های اصلاح‌طلبانه مسیحیت که در مبارزه با کاتولیک به وجود آمد، به تأثیرگذارترین ایدئولوژی تبدیل شد. این شرایط، در میان موارد دیگر، طبیعت بی جان هلندی را به ژانر اصلی کل اصناف هنری تبدیل کرد. رهبران معنوی پروتستانتیسم، به ویژه کالوینیست ها، اهمیت روح بخش مجسمه سازی و نقاشی در موضوعات مذهبی را انکار کردند، آنها حتی موسیقی را از جامعه اخراج کردند. کلیسا، که نقاشان را مجبور به جستجوی موضوعات جدید کرد.

در فلاندر همسایه، که تحت نفوذ کاتولیک ها باقی ماند، هنرطبق قوانین مختلف توسعه یافت، اما نزدیکی سرزمینی باعث نفوذ اجتناب ناپذیر متقابل شد. دانشمندان - مورخان هنر - چیزهای زیادی پیدا می کنند که هلندی و طبیعت بی جان فلاندری، با توجه به تفاوت های اساسی ذاتی و ویژگی های منحصر به فرد آنها.

طبیعت بی جان اولیه گل

ژانر "خالص" زندگی بی جان، که در قرن هفدهم ظاهر شد، در هلند اشکال خاصی به خود می گیرد و نام نمادین "زندگی آرام" - هنوز هم وجود دارد. از بسیاری جهات، طبیعت بی جان هلندی به یک بازتاب تبدیل شد هجوم فعالیتشرکت هند شرقی که کالاهای لوکسی را از شرق می آورد که قبلاً در اروپا دیده نشده بود. این شرکت اولین لاله‌ها را از ایران آورد که بعداً به نماد هلند تبدیل شد و این گل‌های به تصویر کشیده شده در نقاشی‌ها بود که محبوب‌ترین دکوراسیون ساختمان‌های مسکونی، دفاتر متعدد، مغازه‌ها و بانک‌ها شد.

هدف از رنگ آمیزی استادانه گل آرایی متنوع بود. آنها در تزیین منازل و ادارات، بر رفاه صاحبان خود تأکید داشتند و برای فروشندگان نهال گل و پیاز گل لاله، آنها چیزی بودند که امروزه به آن محصول تبلیغاتی بصری می گویند: پوسترها و کتابچه ها. بنابراین، طبیعت بی جان هلندی با گل، اول از همه، تصویری دقیق از گل ها و میوه ها از نظر گیاه شناسی است، در عین حال مملو از نمادها و تمثیل های بسیاری است. اینها بهترین نقاشی های کل کارگاه ها هستند که توسط آمبروسیوس بوشارت بزرگ، ژاکوب د گین جوان، یان باپتیست ون فورنبورگ، یاکوب ووترز ووسمار و دیگران هدایت می شوند.

میز و صبحانه بچینید

نقاشی در هلند در قرن هفدهم نتوانست از تأثیر جدید فرار کند روابط عمومی، و توسعه اقتصادی است. نقاشی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم یک کالای سودآور بود و کارگاه های بزرگی برای "تولید" نقاشی سازماندهی شد. علاوه بر نقاشان، که تخصص و تقسیم کار سختی در میان آنها ظاهر شد، کسانی که پایه نقاشی ها - تخته یا بوم را آماده می کردند، آنها را آماده می کردند، قاب می ساختند و غیره در آنجا کار می کردند. رقابت شدید، مانند هر روابط بازاری، منجر شد. افزایش کیفیت زندگی بی جان به سطح بسیار بالا.

ژانر تخصصی هنرمندان نیز خصلت جغرافیایی به خود گرفت. گل آراییدر بسیاری از شهرهای هلند - اوترخت، دلفت، لاهه - نقاشی شدند، اما هارلم بود که به مرکز توسعه طبیعت های بی جان تبدیل شد که میزهای تنظیم شده، غذا و غذاهای آماده را به تصویر می کشد. چنین نقاشی هایی می توانند در مقیاس و شخصیت متفاوت باشند، از پیچیده و چند موضوعی تا لاکونیک. "صبحانه ها" ظاهر شد - زندگی بی جان توسط هنرمندان هلندی که مراحل مختلف یک وعده غذایی را به تصویر می کشند. آنها حضور یک نفر را به صورت خرده نان، نان گاز گرفته و... به تصویر می کشند. داستان های جالب، پر از کنایه ها و نمادهای اخلاقی رایج در نقاشی های آن زمان. نقاشی های نیکلاس گیلیز، فلوریس گریتس ون شوتن، کلارا پیترز، هانس ون اسن، رولوف کوتس و دیگران از اهمیت خاصی برخوردار هستند.

تونال طبیعت بی جان. پیتر کلیز و ویلم کلاس هدا

برای معاصران، نمادهایی که طبیعت بی جان سنتی هلندی را پر می کردند، مرتبط و قابل درک بودند. محتوای نقاشی‌ها شبیه کتاب‌های چند صفحه‌ای بود و از این جهت ارزش ویژه‌ای داشت. اما مفهومی وجود دارد که هم برای خبره های مدرن و هم برای هنردوستان کم تاثیرگذار نیست. به آن "طبیعت بی جان تونال" می گویند و مهمترین چیز در آن بالاترین مهارت فنی ، رنگ آمیزی شگفت انگیز تصفیه شده ، مهارت شگفت انگیز در رندر است. تفاوت های ظریف ظریفروشنایی

این ویژگی‌ها با نقاشی‌های دو استاد برجسته که نقاشی‌هایشان از بهترین نمونه‌های طبیعت بی‌جان به حساب می‌آیند، کاملاً منطبق است: پیتر کلیز و ویلم کلاس هید. آن‌ها ترکیب‌هایی را از میان تعداد کمی از اشیاء انتخاب کردند که فاقد آن بودند رنگ های روشنو تزئینات خاص، که آنها را از ایجاد چیزهایی با زیبایی و بیان شگفت انگیز که ارزش آنها با گذشت زمان کاهش نمی یابد، باز نداشت.

غرور

مضمون سستی زندگی، برابری پیش از مرگ پادشاه و گدا، در ادبیات و فلسفه آن دوران انتقالی بسیار رایج بود. و در نقاشی در نقاشی هایی که صحنه هایی را به تصویر می کشند که عنصر اصلی آن جمجمه بود بیان می شود. این ژانر vanitas نامیده می شود - از لاتین "vanity of vanities". محبوبیت طبیعت بی جان، شبیه به رساله های فلسفی، با توسعه علم و آموزش تسهیل شد که مرکز آن دانشگاه لیدن بود که در سراسر اروپا مشهور بود.

Vanitas جایگاه جدی در کار بسیاری از استادان هلندی آن زمان را اشغال می کند: ژاکوب د گین جوان، دیوید گین، هارمن استین ویک و دیگران. بهترین نمونه ها«وانیتاها» داستان‌های ترسناک ساده نیستند؛ آنها نه وحشت غیرقابل توصیف، بلکه تأملی آرام و عاقلانه را برانگیخته می‌کنند، پر از افکار در مورد بیشتر. مسائل مهمبودن.

نقاشی های ترفند

نقاشی‌ها محبوب‌ترین دکوراسیون داخلی هلند از اواخر قرون وسطی هستند که جمعیت رو به رشد شهرها می‌توانستند از پس آن برآیند. برای جلب توجه خریداران، هنرمندان به ترفندهای مختلفی متوسل شدند. اگر مهارت آنها اجازه می داد، آنها "trompe l'oeil" یا "trompe l'oeil" را از trompe-l'oeil فرانسوی ایجاد کردند - یک توهم نوری. نکته این بود که یک طبیعت بی جان هلندی معمولی - گل ها و میوه ها مرده است. پرندگان و ماهی ها یا اشیاء مرتبط با علم - کتاب ها، ابزارهای نوری و غیره - حاوی یک توهم کامل از واقعیت بودند: کتابی که از فضای تصویر خارج شده و در شرف سقوط است، مگسی که بر روی گلدانی که می خواهید به آن ضربه بزنید - موضوعات معمولی برای یک نقاشی فریبنده.

نقاشی های استادان برجسته طبیعت بی جان به سبک ترومپ لوئیل - جرارد دو، ساموئل ون هوگستراتن و دیگران - اغلب طاقچه ای را به تصویر می کشند که در دیوار فرو رفته است با قفسه هایی که روی آن انبوهی از چیزهای مختلف وجود دارد. مهارت فنی هنرمند در انتقال بافت ها و سطوح، نور و سایه به حدی بود که دست خود را به سمت کتاب یا لیوان می برد.

زمان اوج و غروب آفتاب

در اواسط قرن هفدهم، انواع اصلی طبیعت بی جان در نقاشی های استادان هلندی به اوج خود رسید. طبیعت بی جان "لوکس" در حال محبوب شدن است، زیرا رفاه ساکنان در حال رشد است و ظروف غنی، پارچه های گرانبها و فراوانی مواد غذایی در فضای داخلی یک خانه شهری یا یک املاک روستایی غنی بیگانه به نظر نمی رسند.

اندازه نقاشی ها افزایش می یابد، آنها با تعداد بافت های مختلف شگفت زده می شوند. در عین حال، نویسندگان به دنبال راه هایی برای افزایش سرگرمی برای بیننده هستند. برای رسیدن به این هدف، طبیعت بی جان سنتی هلندی - با میوه ها و گل ها، غنائم شکار و غذاهای مختلف - با حشرات عجیب و غریب یا حیوانات کوچک و پرندگان تکمیل می شود. علاوه بر ایجاد انجمن های تمثیلی معمول، هنرمند اغلب آنها را صرفاً به خاطر معرفی می کند احساسات مثبت، برای افزایش جذابیت تجاری قطعه.

استادان "طبیعت بی جان مجلل" - Jan van Huysum، Jan Davids de Heem، Francois Reichals، Willem Kalf - پیشگوی زمان آینده شدند، زمانی که افزایش تزئینات و ایجاد یک تأثیر چشمگیر اهمیت یافت.

پایان دوران طلایی

اولویت ها و مد تغییر کرد، تأثیر تعصبات مذهبی در انتخاب موضوعات برای نقاشان به تدریج به گذشته تبدیل شد و خود مفهوم عصر طلایی که نقاشی هلندی می دانست به گذشته تبدیل شد. طبیعت بی جان به عنوان یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین صفحات وارد تاریخ این دوران شد.

امروز با یکی از آنها آشنا خواهیم شد بهترین استادانطبیعت بی جان مجلل هلندی توسط ویلم کالف 1619-1693

ویلم کالف ششمین فرزند خانواده یک تاجر پارچه ثروتمند روتردام و عضو شورای شهر روتردام بود. پدر ویلم در سال 1625 درگذشت، زمانی که پسر 6 ساله بود. مادر به تجارت خانوادگی ادامه داد، اما موفقیت چندانی نداشت.

هیچ اطلاعاتی در مورد اینکه کالف با کدام هنرمند درس خوانده است وجود ندارد. شاید معلم او هندریک پوث از هارلم، جایی که بستگان کالف ها زندگی می کردند، بود. اندکی قبل از مرگ مادرش در سال 1638، ویلم آنجا را ترک کرد زادگاهو به لاهه نقل مکان کرد، و سپس در 1640-41. در پاریس مستقر شد.

وجود دارد، به لطف آنها " فضای داخلی دهقانی "، نوشته شده در سنت فلاندری، نزدیک به کار دیوید تنیرز و دیگران است هنرمندان XVIIج، کالف به سرعت به رسمیت شناخته شد.

در فضای داخلی روستایی آن چهره های انسانیبیشتر در پس زمینه قرار داشتند و تمام توجه بیننده بر روی میوه ها، سبزیجات و وسایل مختلف خانه با نور خوب، رنگارنگ و ماهرانه چیده شده بود.

در اینجا او شکل جدیدی از طبیعت بی جان گروه بندی شده هنرمندانه را با اشیاء گران قیمت و غنی از تزئینات (عمدتا بطری ها، بشقاب ها، لیوان ها) ساخته شده از مواد منعکس کننده نور - طلا، نقره، قلع یا شیشه ایجاد کرد. مهارت این هنرمند به اوج خود در دوره آمستردام از کار او در فیلم مسحور کننده رسید. طبیعت بی جان تجملاتی»

طبیعت بی جان با بوق نوشیدنی متعلق به انجمن کمانداران سنت سباستین، خرچنگ و لیوان - ویلم کالف. حدود سال 1653.

این طبیعت بی جان یکی از معروف ترین آنهاست.

در سال 1565 برای انجمن کمانداران آمستردام ایجاد شد. زمانی که این هنرمند روی این طبیعت بی جان کار می کرد، این بوق هنوز در جلسات صنفی مورد استفاده قرار می گرفت.

این ظرف شگفت انگیز از شاخ گاومیش ساخته شده است، بست آن از نقره ساخته شده است، اگر دقت کنید، می توانید چهره های مینیاتوری افراد را در طراحی شاخ مشاهده کنید - این صحنه به ما در مورد رنج سنت سنت می گوید. سباستین، حامی کمانداران.

سنت افزودن لیمو پوست کنده به شراب راین از این واقعیت ناشی می شود که هلندی ها این نوع شراب را خیلی شیرین می دانستند.

خرچنگ، شاخ شراب با لبه‌های نقره‌ای درخشان، لیوان‌های شفاف، لیمو و فرش ترکی با چنان دقت شگفت‌انگیزی ارائه شده‌اند که این توهم به وجود می‌آید که واقعی هستند و می‌توان آنها را با دست لمس کرد.

قرار دادن هر آیتم با چنان دقتی انتخاب می شود که گروه به عنوان یک کل هماهنگی رنگ، شکل و بافت را تشکیل می دهد. نور گرم، اشیاء را در بر می گیرد و به آنها وقار گرانبها می دهد جواهر سازیو نادر بودن، شکوه و غریب بودن آنها نشان دهنده ذائقه تصفیه شده مجموعه داران هلندی در قرن هفدهم است - زمانی که نقاشی های طبیعت بی جان بسیار محبوب بودند.

طبیعت بی جان با کوزه و میوه. 1660

در سال 1646، ویلم کالف برای مدتی به روتردام بازگشت، سپس به آمستردام و هورن نقل مکان کرد، جایی که در سال 1651 ازدواج کرد. کورنلیا پلویر، دختر یک وزیر پروتستان.

کورنلیا خوشنویس و شاعر معروفی بود، او با کنستانتین هویگنس، منشی شخصی سه استادکار جمهوری جوان هلند، شاعری محترم و احتمالاً با تجربه ترین کارشناس تئاتر جهان دوست بود. هنر موسیقیاز زمان خود

در سال 1653 زوج متاهلبه آمستردام نقل مکان کردند و در آنجا صاحب چهار فرزند شدند. با وجود ثروت، کالف هرگز خانه خود را به دست نیاورد.

طبیعت بی جان با قوری.

در طول دوره آمستردام، کالف شروع به گنجاندن اشیاء عجیب و غریب در زندگی بی جان کامل خود کرد: گلدان های چینی، صدف ها و میوه های استوایی که تاکنون دیده نشده بودند - پرتقال و لیمو نیمه پوست. این اقلام از آمریکا به هلند آورده شد؛ آنها اشیاء مورد علاقه و اعتبار برای همورهای ثروتمند بودند که ثروت خود را به رخ می کشیدند.

طبیعت بی جان با ناتیلوس و کاسه چینی.

هلندی ها یک فضای داخلی خوب، یک میز راحت، جایی که همه چیز شما نیاز دارید، ظروف راحت - در دنیای مادی که فرد را احاطه کرده است، دوست داشتند و درک می کردند.

در مرکز یک فنجان زیبای ناتیلوس ساخته شده از صدف و همچنین یک گلدان زیبای چینی را می بینیم که در بیرون با هشت نقش برجسته تزئین شده است که نشان دهنده هشت جاودانه در تائوئیسم است، مخروط روی درب طرح کلی یک بودایی است. شیر نر.
این طبیعت بی جان با یک فرش سنتی ایرانی کلفا و یک لیمو با مارپیچ نازک پوست تکمیل می شود.

هرم اجسام در مه گرگ و میش غرق می شود، گاهی اوقات فقط انعکاس نور نشان دهنده شکل اشیا است. طبیعت یک صدف خلق کرد، یک صنعتگر آن را به جام تبدیل کرد، یک هنرمند یک طبیعت بی جان نقاشی کرد و ما از این همه زیبایی لذت می بریم. به هر حال، دیدن زیبایی نیز یک استعداد است.

طبیعت بی جان با یک جام شیشه ای و میوه. 1655.

مانند تمام طبیعت‌های بیجان در آن زمان، آفرینش‌های کالف برای بیان ایده‌ی شمایل‌شناختی ضعف - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار") در نظر گرفته شده بود تا هشداری باشد که همه چیز، زنده و بی‌جان، در نهایت گذرا هستند.

طبیعت بی جان با میوه و فنجان ناتیلوس.1660 گرم

اما برای کالف چیز دیگری مهم بود. او در تمام زندگی اش علاقه شدیدی به بازی نور و جلوه های نور بر روی مواد مختلف داشت، از بافت فرش های پشمی، درخشش درخشان اشیاء فلزی ساخته شده از طلا، نقره یا قلع، درخشش نرم چینی و چند رنگ. صدف، و با درخشش اسرارآمیز لبه های زیباترین شیشه ها و گلدان ها به سبک ونیزی پایان می یابد.

طبیعت بی جان با یک بوقلمون چینی.

دسر. ارمیتاژ.

قبل از ورود به ارمیتاژ در سال 1915، نقاشی "دسر" بخشی از مجموعه جغرافیدان و جهانگرد مشهور روسی P. P. Semenov-Tyan-Shansky، یک خبره و عاشق هنر هلندی و فلاندری بود.

پرتو روشنی از نیمه تاریکی یک کاسه میوه، یک هلو روی سینی نقره ای و یک سفره سفید مچاله شده بیرون می کشد. لیوان‌های شیشه‌ای و نقره‌ای هنوز نور را منعکس می‌کنند و لیوان نازک فلوت پر از شراب تقریباً با پس‌زمینه ترکیب می‌شود.

هنرمند به طرز استادانه ای بافت هر مورد را منتقل می کند: یک لیوان، یک بشقاب فیانس نقاشی شده، یک جام طلاکاری شده، یک فرش شرقی، یک دستمال سفید برفی. این نقاشی تأثیر قوی نقاشی رامبراند بر کالف را نشان می دهد: اشیا در پس زمینه ای تاریک نشان داده می شوند. نور روشنگویی آنها را زنده می کند و آنها را در گرمای پرتوهای طلایی می پوشاند.

طبیعت بی جان با گلدان چینی، قیچی نقره ای طلایی و لیوان

طبیعت بی جان با کاسه هلبین، فنجان ناتیلوس، جام شیشه ای و ظرف میوه

ترکیب طبیعت بی جان کالف، با کوچکترین جزئیات، نه تنها با قوانین خاص، بلکه با جهت منحصر به فرد و پیچیده تضمین می شود.سوتا.

اشیای باارزش - جام های برش خورده، اغلب تا نیمه پر از شراب - از تاریکی پس زمینه به تدریج و پس از مدتی ظاهر می شوند. اغلب شکل آنها فقط در انعکاس پرتوهای نور به طرز شگفت آوری حدس زده می شود. هیچ کس به جز کالف نتوانست نوری را که از پوسته ناتیلوس نفوذ می کند به این صورت واقعی نشان دهد. کاملا به حق، کالف را "ورمیر نقاشی طبیعت بی جان" می نامند و در برخی جاها کالف از او پیشی گرفت.

از سال 1663 کالف کمتر می نوشت، تجارت هنر را آغاز کرد و به یک متخصص هنری مورد توجه تبدیل شد.

ویلم کالف در سن 74 سالگی بر اثر سقوط در راه خانه هنگام بازگشت از ملاقات درگذشت.

با تشکر از توانایی های بصری منحصر به فرد او، همراه با آموزش عالی و دانش گسترده علوم طبیعیاو به طور قابل توجهی امکانات توهم گرایانه طبیعت بی جان را گسترش داد. ساخته های او نمونه های بی نظیری از این هنر است.

ظهور ژانر "طبیعت بی جان" در هلند هدیه ای از طرف پروتستانیسم است. در دوران کاتولیک مشتری اصلی هنرمندان کلیسا بود و طبیعتاً نقاشی به موضوعات مذهبی و آموزشی محدود می شد. کالوینیسم آیکون ها و هنر کلیسا را ​​به طور کلی به رسمیت نمی شناخت. نقاشان به دنبال آن بودند بازار جدیدفروش، و آن را در خانه های مسافرخانه داران، بازرگانان و کشاورزان یافت.

در هلند، نقاشی هایی که اشیاء را به تصویر می کشند "stilleven" نامیده می شدند که می توان آن را هم به عنوان "طبیعت بی حرکت، مدل" و هم به عنوان "زندگی آرام" ترجمه کرد که بسیار دقیق ویژگی های طبیعت بی جان هلندی را منتقل می کند.
کانون توجه هنرمندان از آسمان به زمین فرود آمد؛ اکنون آنها نه به تأملات پرهیزگار، بلکه به مطالعه دقیق جزئیات جهان مادی علاقه مند بودند. اما در خلقت به دنبال خالق بودند.

«خداوند دو کتاب به ما داد: کتاب کتاب مقدس و کتاب آفرینش. فیلسوف قرون وسطایی آلن از لیل نوشت: از اول ما در مورد رحمت او به عنوان ناجی، از دوم - در مورد عظمت خالق می آموزیم. خلقت نیز در تاریخ نجات شرکت می کند: انسان از طریق سیب سقوط کرد و از طریق نان و شراب نجات را دوباره به دست می آورد. نمادهای موجود در تصویر نیز از سنت های قبلی باقی مانده است.

اولین ها ساده هستند - نان، یک لیوان شراب، میوه، ماهی، بیکن. اما تمام اشیاء موجود در آنها نمادین هستند: ماهی نماد عیسی مسیح است. گوشت - گوشت فانی؛ چاقو نماد فداکاری است. لیمو نماد تشنگی رفع نشده است. چند آجیل در پوسته - روح در بند گناه. سیب یادآور پاییز است. شراب یا انگور نماد خون هستند. نان نمادی از بدن مسیح است. حشرات، جمجمه انسان، ظروف شکستهو بازی مرده که اغلب در ترکیب نقاشی ها گنجانده شده است. صدف صدفی است که توسط موجودی که زمانی در آن زندگی می کرده به جا گذاشته است؛ گل های پژمرده نماد مرگ هستند. پروانه ای که از پیله به دنیا می آید به معنای رستاخیز است.

در نتیجه فعالیت های شرکت هند شرقی هلند که کشتی های تجاری را برای شرق دور، مغازه های هلندی ادویه جات ترشی جات، چینی چینی، ابریشم و سایر کالاهای عجیب و غریب می فروختند. علاوه بر این، مستعمرات هلندی در دماغه امید خوب، در اندونزی، سورینام، آنتیل و در سراسر آسیا تشکیل شد. مستعمرات کشور را غنی کردند و زندگی بی جان با ثروت زمینی پر شد: سفره های فرش، جام های نقره ای، مروارید مادر. غذای ساده با صدف، ژامبون، جایگزین شد. میوه های عجیب و غریب. نمادگرایی جای خود را به تحسین ساده لوحانه از خلقت دست انسان می دهد.

یکی از ویژگی های نقاشی هلندی تخصص هنرمندان بر اساس ژانر بود. در ژانر طبیعت بی جان، حتی یک تقسیم بندی به موضوعات جداگانه وجود داشت و در شهرهای مختلفآنها انواع مورد علاقه خود را از طبیعت بی جان داشتند، و اگر یک نقاش اتفاق می افتاد به شهر دیگری نقل مکان می کرد، اغلب به طور ناگهانی هنر خود را تغییر می داد و شروع به نقاشی آن دسته از ژانرهایی می کرد که در آن مکان رایج بود.

هارلم زادگاه مشخصه ترین نوع طبیعت بی جان هلندی - "صبحانه" شد. نقاشی های Peter Claes یک میز چیده شده با ظروف و ظروف را به تصویر می کشد. یک بشقاب حلبی، یک شاه ماهی یا ژامبون، یک نان نان، یک لیوان شراب، یک دستمال مچاله شده، یک لیمو یا شاخه ای از انگور، کارد و چنگال - انتخاب ناچیز و دقیق اقلام، تصور یک میز را برای یک نفر ایجاد می کند.

وجود یک فرد با اختلال "خیلی" که در چیدمان اشیاء وارد شده است و فضای یک فضای داخلی مسکونی دنج که با انتقال یک محیط هوای سبک به دست می آید نشان می دهد. لحن غالب مایل به خاکستری مایل به قهوه ای اشیاء را در یک تصویر واحد متحد می کند، در حالی که طبیعت بی جان خود بازتابی از سلیقه و سبک زندگی فرد می شود.

یکی دیگر از ساکنان هارلم، ویلم هدا، به همان شیوه کلاس کار می کرد. رنگ‌آمیزی نقاشی‌های او حتی بیشتر تابع یکپارچگی تون است؛ رنگ نقره‌ای خاکستری بر آن غالب است که با تصویر ظروف نقره یا اسپند تنظیم شده است. برای این محدودیت رنگارنگ، نقاشی ها شروع به نامیدن "صبحانه های تک رنگ" کردند.

در اوترخت، طبیعت بی جان گلی سرسبز و زیبا توسعه یافت. نمایندگان اصلی آن یان داویدز د هیم، یوستوس ون هویسوم و پسرش یان ون هویسوم هستند که به دلیل دقت در نوشتن و رنگ آمیزی روشن مشهور شد.

دانشگاه لیدن نوع زندگی بی جان فلسفی "vanitas" (بیهودگی باطل ها) را ایجاد و بهبود بخشید. در نقاشی‌های هارمن ون استین‌ویک و یان داویدز دی هیم، اشیایی که مظهر شکوه و ثروت زمینی (زره، کتاب، ویژگی‌های هنری، ظروف گرانبها) یا لذت‌های نفسانی (گل‌ها، میوه‌ها) با جمجمه یا ساعت شنی به عنوان یادآوری کنار هم قرار می‌گیرند. از گذرا بودن زندگی

در اواسط قرن، مضمون «صبحانه‌های» ساده به «ضیافت‌ها» و «دسرها» مجلل در آثار ویلم ون الست، ویلم کالف و آبراهام ون بیرن تبدیل شد. جام های طلاکاری شده، چینی چینی و فایانس دلفت، رومیزی فرش، میوه های جنوبی بر طعم فضل و ثروتی که در اواسط قرن در جامعه هلندی تثبیت شد، تأکید می کند. بر این اساس، صبحانه های "تک رنگ" با طعمی آبدار، رنگارنگ و طلایی-گرم جایگزین می شوند.