یک سازمان تجاری پیدا کنید که در آن بتوانید آلات موسیقی از جمله برای کودکان بخرید. دشوار نیست، دانستن اینکه دقیقاً به چه چیزی نیاز دارید، و همچنین اگر در مسکو، سن پترزبورگ یا شهر بزرگ دیگری زندگی می کنید. فروشگاه های زیادی وجود دارد که در آنها برای فروش در دسترس هستند، اکثر آنها وب سایت خود را دارند. پس از بررسی لیست های مجموعه و قیمت ها در وب سایت های چنین سالن های موسیقی و همچنین موقعیت منطقه ای آنها، می توانید انتخاب کنید و با آنها تماس بگیرید تا آنچه ممکن است نامشخص باقی مانده باشد را روشن کنید. اینها می تواند شرایط سفارش و تحویل، در دسترس بودن ابزار مناسب، فرصت دریافت مشاوره لازم باشد. اگر تجربه کافی ندارید و تصمیم گیری مستقل در مورد خرید یک مدل خاص برایتان دشوار است، واقعاً به آن نیاز خواهید داشت. در فروشگاه، به عنوان مثال، ارزیابی نحوه صدای گیتار یا پیانو در هنگام گوش دادن به یک بازی در آن امکان پذیر خواهد بود.
در سکونتگاه های کوچک، انتخاب کوچکتر است، بنابراین، ممکن است پس از اینکه ابتدا از در دسترس بودن کالاهای لازم مطلع شوید، لازم است حداقل به نزدیکترین مرکز منطقه ای بروید یا آنچه را که نیاز دارید سفارش دهید.
انواع آلات موسیقی و معروف ترین نمایندگان آنها
به عنوان یک قاعده، لیستی از انواع آلات موسیقی ارائه شده در فروشگاه های متخصص در فروش این اقلام فوق العاده است که به افراد با استعداد این امکان را می دهد تا استعدادهای خود را نشان دهند، ایده های خلاقانه مختلفی ایجاد و تحقق بخشند، چیزهایی که ما به طور منحصر به فرد با چیزی جادویی و زیبا مرتبط می کنیم. ، دسته های زیر را تشکیل می دهند: گیتار، فولک، آرشه، کیبورد و سازهای بادی، سازهای کوبه ای و کوبه ای و همچنین هارمونیک.
بیایید آلات موسیقی متعلق به هر یک از دسته های فوق را فهرست کنیم.
گیتارها چیست؟
انواع اصلی گیتار شامل انواع زیر است:
- گیتارهای آکوستیک و زیرگونه های آن مانند کلاسیک، اسپانیایی، هاوایی، با سیم های فلزی و نایلونی.
- گیتارهای الکترو آکوستیک با پیکاپ های مختلف و پیزو پیکاپ که به شما امکان می دهد صدا را از جمله از سازهای مجهز به سیم های نایلونی دریافت کنید.
- گیتارهای الکتریک بدون بدنه توخالی که برای تولید صدا به تقویت‌کننده و کابینت آکوستیک نیاز دارند و زیرگونه‌های نیمه آکوستیک آنها با حجمی کمتر از آکوستیک، اما بدنه هنوز هم موجود است.
- گیتارهای بیس معمولی با تعداد سیم‌ها و تنظیم‌های گردن متفاوت و همچنین انواع الکترو آکوستیک آنها.
دسته بندی کیبوردها
علاوه بر پیانوهای گرند و پیانوهای کلاسیک، مجموعه سالن های موسیقی مدرن شامل ارگ های الکتریکی، سینت سایزر، کیبوردهای میدی و همچنین پیانوهای دیجیتال و پیانو فورته است. علاوه بر این، سازهای الکترونیکی مفیدی که توسط بسیاری از نوازندگان استفاده می شود، مانند دستگاه های ریتم، سمپلر و ترتیب سنج، به فروش می رسد.
گروه طبل، سازهای کوبه ای و لوازم جانبی
در اولین پاراگراف های فهرست سازهای این دسته، کیت های درام، درام های ارکسترال، عناصر مختلف سازهای کوبه ای و نویز قرار دارند. همچنین می توانید پدال، سنج، طبل، قفسه های مختلف و سایر لوازم جانبی را به طور جداگانه خریداری کنید. درام‌های الکترونیکی از کیت‌های درام و ماشین‌های درام گرفته تا مربی‌های پد فشرده با درس‌های تمرینی گنجانده شده است که می‌تواند برای اهداف دیگری مانند ضبط قطعات درام استفاده شود.
سازهای بادی محبوب از ترومپت و ابوا گرفته تا فلوت و کلارینتگروه های موسیقی مدرن از چه سازهای بادی چوبی و فلزی استفاده می کنند؟بیش از ده مورد از آنها وجود دارد:
سازهای زهی آرشه ای
هارمونیک و آکاردئون دیجیتال و آکاردئون دکمه ای
آلات موسیقی عامیانهسازهای عامیانه نه تنها روسی هستند، بلکه با کشورهای دیگر نیز مرتبط هستند، از جمله:
|
      |
شرایط اجاره آلات موسیقی
از آنجایی که آلات موسیقی ارزان ترین لذت نیستند و علاوه بر این، دلایل عینی بسیاری وجود دارد که اجاره آنها سود بیشتری دارد. اجاره تجهیزات و ابزار در مسکو و سایر شهرها به طور گسترده انجام می شود.
هر گروهی فضای تمرین مخصوص به خود را ندارد و راه برون رفت از شرایط ممکن است اجاره یکی باشد. سازمان های ارائه دهنده چنین خدماتی علاوه بر اجاره مستقیم محل با تجهیزات برای استفاده موقت، سایر خدمات مرتبط را نیز ارائه می دهند. کار، به عنوان یک قاعده، به صورت انعطاف پذیر ساخته می شود، طیف خدمات بسیار گسترده و متنوع است.
در شرایطی که طرفین سودمند باشند، هم واحدهای مجزای تجهیزات صدا، در اکثر موارد به دلایل شناخته شده، برندهای معروف، آمپلی فایرها، کمبوها، پایه ها، کنسول ها، میکروفون ها و غیره و همچنین مجموعه های آماده ای از تجهیزات صوتی به شما پیشنهاد می شود. تجهیزات بر اساس تجربه و درخواست مشتریان شکل گرفته است. برای مشتریان عادی، به عنوان یک قاعده، یک سیستم تخفیف وجود دارد.
این تجهیزات اغلب در اختیار نوازندگان مشهور، ستاره ها، بازیگران قرار می گیرد و صدایی با کیفیت ارائه می دهد.
قیمت های تقریبی برای اجاره ابزار را می توانید در صفحات وب سایت سازمان ارائه دهنده چنین خدماتی مشاهده کنید. به عنوان مثال، مجموعه ای از تجهیزات برای یک کنسرت، شرکت یا رویداد دیگر، دیسکو، ارائه، عروسی و غیره که نیاز به تقویت صدا تا 1000 وات دارد، شامل سیستم های صوتی، دستگاه های پردازش سیگنال، میکروفون ها، پخش کننده ها حدود 8 تن هزینه دارد. .R. (300 سال).
علاوه بر اجاره مستقیم، خدمات نصب تجهیزات، صدابرداری و نگهداری تعطیلات، دیسکو، نمایشگاه و غیره ارائه می شود.
مشاهده پیشنهادات و همچنین گزارش خرید یا فروش نو، دست دوم. و یا سفارش آلات موسیقی با توضیحات آنها می توانید در تابلوی اعلانات سایت.
در همین مکان تبلیغات سازمان های ارائه دهنده خدمات برای راه اندازی و آموزش بازی آنها به صورت رایگان درج می شود.
تجهیزات صوتی مدرن با کیفیت بالا
| تجهیزات پخش و کنفرانس، تجهیزات کنسرت |
والدینی که قصد دارند فرزند خود را به آموزشگاه موسیقی بفرستند و همچنین همه هنردوستان باید بدانند که سازهایی که می نوازند به چند نوع تقسیم می شود. دستگاه های الکتریکی مانند سینت سایزر از هم جدا هستند. سازهای بادی با ارتعاش هوا در یک لوله توخالی صدا می کنند. هنگام نواختن کیبورد، لازم است چکشی که به سیم ضربه می زند را فعال کنید. این کار معمولا با فشار انگشت انجام می شود.
ویولن و انواع آن
سازهای زهی دو نوع هستند:
- تعظیم کرد
- کنده شده
آنها در بین دوستداران موسیقی بسیار محبوب هستند. سازهای آرشه ای اغلب ملودی های اصلی را در قطعات ارکستری و سمفونی می نوازند. آنها ظاهر مدرن خود را خیلی دیر به دست آوردند. ویولن تنها در قرن هفدهم جایگزین ویولا قدیمی شد. بقیه رشته ها حتی دیرتر شکل گرفتند. علاوه بر ویولن کلاسیک، انواع دیگری از این ساز نیز وجود دارد. مثلا باروک. اغلب آثار باخ را اجرا می کند. یک ویولن ملی هند نیز وجود دارد. موسیقی محلی پخش می کند. در فولکلور بسیاری از اقوام شیء صدایی شبیه به ویولن وجود دارد.
گروه اصلی ارکستر سمفونیک
سازهای زهی در سراسر جهان بسیار محبوب هستند. نام آنها عبارتند از:
- ویولن؛
- آلتو
- ویولن سل
- کنترباس
این سازها گروه زهی یک ارکستر سمفونیک را تشکیل می دهند. محبوب ترین آنها ویولن است. این اوست که بسیاری از کودکان را که می خواهند موسیقی یاد بگیرند جذب می کند. این منطقی است، زیرا تعداد ویولن ها در ارکستر بیشتر از سازهای دیگر است. بنابراین هنر به متخصصانی با مشخصات مناسب نیاز دارد.
سازهای زهی که نام آنها در اینجا ذکر شده است به موازات یکدیگر شکل گرفتند. آنها در دو جهت توسعه یافتند.
- ظاهر و خواص فیزیکی- آکوستیک.
- توانایی های موسیقی: نواختن ملودی یا باس، تحرک فنی.
آنتونیو استرادیواری
ویولن در هر دو مورد از "همکاران" خود جلوتر بود. اوج شکوفایی این ساز در قرن 17 و 18 میلادی بود. در این زمان بود که استاد بزرگ آنتونیو استرادیواری کار کرد. او شاگرد نیکولو آماتی بود. زمانی که استرادیواری شروع به یادگیری این حرفه کرد، فرم و اجزای ویولن از قبل شکل گرفته بود. اندازه ساز مناسب برای نوازنده نیز مشخص شد. استرادیواری به توسعه هنر کمک کرد. او بر روی ماده ای که بدن از آن ساخته شده است و ترکیبی که آن را می پوشاند تمرکز کرد. صنعتگر آلات موسیقی را با دست می ساخت. ویولن در آن زمان یک چیز انحصاری بود. آن را فقط نوازندگان دربار می نواختند. اغلب آنها سفارشات فردی می دادند. استرادیواری الزامات و ترجیحات همه ویولونیست های برجسته را می دانست. استاد به موادی که ساز از آن ساخته شده بود توجه زیادی داشت. او اغلب از چوبی استفاده می کرد که استفاده می شد. افسانه ای وجود دارد که استرادیواریوس هنگام راه رفتن با عصا به نرده ها ضربه می زد. اگر او از صدا خوشش می آمد، دانش آموزان به دستور سیگنور آنتونیو، تخته های مناسبی را شکستند.
اسرار استاد
سازهای زهی با لاک مخصوص پوشانده می شوند. استرادیواری ترکیب خاصی را ایجاد کرد که آن را مخفی نگه داشت. او از رقبا می ترسید. محققان دریافتند که استاد بدن را با روغنی برای پر کردن تخته های چوبی پوشانده است که توسط نقاشان آن زمان استفاده می شد. استرادیواری همچنین رنگ های طبیعی مختلفی را به ترکیب اضافه کرد. آنها نه تنها رنگ اصلی، بلکه صدای زیبایی را نیز به ساز دادند. امروزه ویولن ها را با الکل لاک می کنند.
سازهای زهی به شدت توسعه یافتند. در قرون هفدهم و هجدهم، ویولونیست‌های فاضل در دادگاه‌های اشرافی کار می‌کردند. آنها برای ساز خود موسیقی می ساختند. آنتونیو ویوالدی چنین هنرمندی بود. ویولن به عنوان یک ساز تکنواز توسعه یافت. او توانایی های فنی بی سابقه ای را به دست آورد. ویولن می توانست ملودی های زیبا، قطعات درخشان و حتی آکوردهای چندصدایی را بنوازد.
ویژگی های صدا
سازهای زهی اغلب در آثار ارکستر نیز استفاده می شد. آهنگسازان از چنین ویژگی ویولن به عنوان تداوم صدا استفاده می کردند. انتقال صاف بین نت ها به دلیل هدایت کمان در امتداد رشته ها امکان پذیر است. صدای ویولن، برخلاف پیانو، محو نمی شود. با تنظیم فشار کمان می توان آن را تقویت یا ضعیف کرد. از این رو به تارها دستور داده شد که ملودی های بلند را در سطوح مختلف صدا بنوازند.
آلات موسیقی این گروه تقریباً همین خواص را دارند. ویولا، ویولن سل و کنترباس شباهت زیادی به ویولن دارند. آنها از نظر اندازه، صدا و ثبت تفاوت دارند.
ویولا بزرگتر از ویولن است. با کمان نواخته می شود و ساز را با چانه به شانه فشار می دهد. از آنجایی که ویولا سیم های ضخیم تری نسبت به ویولن دارد، طیف متفاوتی دارد. این ساز در معرض صداهای کم است. او اغلب ملودی های همراه، اکو را می نوازد. اندازه بزرگ در تحرک ویولا اختلال ایجاد می کند. او در معرض گذرهای سریع و حرفه ای نیست.
غول های کمان
موسیقی تحت قدرت
هریسون یک هنرپیشه گیتار الکتریک بود. این ساز بدنه تشدید کننده توخالی ندارد. ارتعاشات رشته های فلزی به جریان الکتریکی تبدیل می شود که سپس به امواج صوتی قابل درک توسط گوش تبدیل می شود. نوازنده می تواند با استفاده از دستگاه های مخصوص، صدای ساز خود را تغییر دهد.
نوع دیگری از گیتار الکتریک وجود دارد که بسیار محبوب است. به طور انحصاری در محدوده پایین صدا می دهد. این یک گیتار باس است. دارای چهار رشته ضخیم است. عملکرد یک ساز در یک گروه این است که یک پایه بیس قدرتمند را حفظ کند.
آلات موسیقی برای تولید صداهای مختلف طراحی شده اند. اگر نوازنده خوب می نوازد، پس این صداها را می توان موسیقی نامید، اگر نه، پس کاکفونی. ابزارهای زیادی وجود دارد که یادگیری آنها مانند یک بازی هیجان انگیز بدتر از نانسی درو است! در موسیقی مدرن، سازها بر اساس منبع صدا، مواد ساخت، روش تولید صدا و سایر ویژگی ها به کلاس ها و خانواده های مختلفی تقسیم می شوند.
آلات موسیقی بادی (آئروفون): گروهی از آلات موسیقی که منبع صدای آنها ارتعاشات ستون هوا در بشکه (لوله) است. آنها بر اساس معیارهای زیادی (بر اساس مواد، طراحی، روش های تولید صدا و غیره) طبقه بندی می شوند. در ارکستر سمفونیک گروه آلات موسیقی بادی به چوب (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت) و برنجی (ترومپت، هورن، ترومبون، توبا) تقسیم می‌شود.
1. فلوت - ساز موسیقی بادی چوبی. نوع مدرن فلوت عرضی (با دریچه) توسط استاد آلمانی تی بیم در سال 1832 اختراع شد و دارای انواع فلوت کوچک (یا پیکولو فلوت)، فلوت آلتو و باس است.
2. ابوا - ساز چوبی نی. از قرن 17 شناخته شده است. انواع: ابوا کوچک، ابوا d "amour، شاخ انگلیسی، هکلفون.
3. کلارینت - ساز بادی چوبی نی. در ابتدا طراحی شده است قرن 18 در تمرین مدرن، کلارینت سوپرانو، کلارینت پیکولو (پیکولو ایتالیایی)، آلتو (به اصطلاح باست هورن)، کلارینت باس معمولا استفاده می شود.
4. باسون - یک ساز موسیقی بادی چوبی (عمدتاً ارکسترال). در طبقه 1 برخاست. قرن شانزدهم نوع باس کنترباسسون است.
5. ترومپت - ساز موسیقی دهنی برنجی بادی که از زمان های قدیم شناخته شده است. نوع مدرن لوله شیر توسعه یافته است. قرن 19
6. هورن - یک ساز موسیقی بادی. در پایان قرن هفدهم در نتیجه بهبود شاخ شکار ظاهر شد. نوع مدرن شیپور با دریچه در ربع اول قرن نوزدهم ایجاد شد.
7. ترومبون - یک ساز موسیقی بادی برنجی (عمدتاً ارکسترال)، که در آن گام توسط یک وسیله خاص - یک پشت صحنه (به اصطلاح ترومبون کشویی یا زوگترومبون) تنظیم می شود. ترومبون های دریچه ای نیز وجود دارد.
8. طوبا کم صداترین ساز موسیقی برنجی است. در سال 1835 در آلمان طراحی شد.
متالوفون نوعی آلات موسیقی است که عنصر اصلی آن بشقاب-کلید است که با چکش کوبیده می شود.
1. آلات موسیقی خودصدا (زنگ، گونگ، ویبرافون و...) که منبع صدای آن بدنه فلزی کشسان آنهاست. صدا با چکش، چوب، طبل مخصوص (زبان) استخراج می شود.
2. سازهایی مانند زیلوفون که در مقابل صفحات متالوفون از فلز ساخته شده است.
آلات موسیقی زهی (کوردوفون): با توجه به روش تولید صدا به آرشه (مثلا ویولن، ویولن سل، گیدجک، کمانچا)، چنگک (هارپ، چنگ، گیتار، بالالایکا)، سازهای کوبه ای (سنج)، سازهای کوبه ای تقسیم می شوند. صفحه کلید (پیانو)، کنده شده - کیبورد (هارپسیکورد).
1. ویولن - ساز 4 سیم آرشه ای. بالاترین رکورد در خانواده ویولن، که اساس ارکستر سمفونیک کلاسیک و کوارتت زهی را تشکیل داد.
2. ویولن سل - یک ساز موسیقی از خانواده ویولن از رجیستر باس-تنور. در قرن 15-16 ظاهر شد. نمونه های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17-18 ایجاد شد: A. and N. Amati، J. Guarneri، A. Stradivari.
3. گیدژاک - ساز زهی آرشه ای (تاجیک، ازبک، ترکمن، اویغور).
4. کمانچه (کمانچا) - ساز 3-4 سیم آرشه ای. پراکنده در آذربایجان، ارمنستان، گرجستان، داغستان و همچنین کشورهای خاور میانه و نزدیک.
5. هارپ (از آلمانی Harfe) - یک ساز موسیقی چند سیمی. تصاویر اولیه - در هزاره سوم قبل از میلاد. در ساده ترین شکل آن تقریباً در همه مردم یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 توسط S. Erard در فرانسه اختراع شد.
6. گوسلی - ساز زهی روسی. گوسلی ناخنک ("صدا") دارای 4-14 رشته یا بیشتر، کلاهخود شکل - 11-36، مستطیل (میزی شکل) - 55-66 رشته است.
7. گیتار (گیتارا اسپانیایی، از یونانی cithara) - یک ساز زهی از نوع عود. این ساز از قرن سیزدهم در اسپانیا شناخته شده است و در قرن های 17 و 18 به کشورهای اروپا و آمریکا از جمله به عنوان یک ساز عامیانه گسترش یافت. از قرن 18، گیتار 6 سیم رایج شده است، 7 سیم عمدتا در روسیه رایج شده است. انواع شامل به اصطلاح یوکلل. در موسیقی پاپ مدرن از گیتار الکتریک استفاده می شود.
8. بالالایکا - ساز موسیقی فولکلور 3 سیمی روسی. از ابتدا شناخته شده است قرن 18 در دهه 1880 بهبود یافت. (به سرپرستی V.V. Andreev) V.V. Ivanov و F.S. Paserbsky که خانواده بالالایکاها را طراحی کردند، بعدها - S.I. Nalimov.
9. سنج (سنج لهستانی) - یک ساز موسیقی کوبه ای چند سیم با منشاء باستانی. آنها بخشی از ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند.
10. پیانو (فورتپیانو ایتالیایی، از forte - بلند و پیانو - آرام) - نام عمومی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). پیانوفورته در ابتدا اختراع شد. قرن 18 ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.
11. هارپسیکورد (کلاوسین فرانسوی) - ساز موسیقی زهی با کیبورد، پیشرو پیانو. از قرن 16 شناخته شده است. هارپسیکوردهایی با اشکال، انواع و اقسام مختلف از جمله سمبالو، ویرجینل، اسپینت، کلاویسیتریوم وجود داشت.
آلات موسیقی کیبورد: گروهی از آلات موسیقی که با یک ویژگی مشترک متحد شده اند - وجود مکانیک صفحه کلید و یک صفحه کلید. آنها به کلاس ها و انواع مختلفی تقسیم می شوند. آلات موسیقی کیبورد با دسته های دیگر ترکیب می شوند.
1. زهی (کلیدهای کوبه ای و کنده شده): پیانو، سلستا، هارپسیکورد و انواع آن.
2. بادی (کلیدهای بادی و نی): ارگ و انواع آن، هارمونیوم، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، ملودی.
3. الکترومکانیکی: پیانو الکتریک، کلاوینت
4. الکترونیکی: پیانو الکترونیکی
پیانو فورته (فورتپیانو ایتالیایی، از فورته - با صدای بلند و پیانو - آرام) - نام کلی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). در اوایل قرن 18 اختراع شد. ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.
آلات موسیقی کوبه ای: گروهی از سازهایی که بر اساس روش تولید صدا – ضربه ای ترکیب شده اند. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک رشته است. سازهایی با صدای معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد.
1. تیمپانی (تیمپانی) (از یونانی polytaurea) - یک ساز موسیقی کوبه ای به شکل دیگ با یک غشاء، اغلب جفت (ناگارا و غیره). از زمان های قدیم گسترده شده است.
2. زنگ ها - سازهای کوبه ای ارکسترال خودصدا: مجموعه ای از صفحات فلزی.
3. زیلوفون (از xylo... و تلفن یونانی - صدا، صدا) - ساز موسیقی کوبه ای خودصدا. از تعدادی بلوک چوبی با طول های مختلف تشکیل شده است.
4. طبل - ساز موسیقی غشایی کوبه ای. انواع در بسیاری از مردم یافت می شود.
5. تنبور - ساز موسیقی غشایی کوبه ای، گاهی اوقات با آویزهای فلزی.
6. Castanetvas (اسپانیایی: castanetas) - ساز موسیقی کوبه ای; صفحات چوبی (یا پلاستیکی) به شکل پوسته، ثابت روی انگشتان.
آلات موسیقی الکتریکی: آلات موسیقی که در آنها صدا از طریق تولید، تقویت و تبدیل سیگنال های الکتریکی (با استفاده از تجهیزات الکترونیکی) ایجاد می شود. آنها تن صدای عجیبی دارند، می توانند سازهای مختلف را تقلید کنند. آلات موسیقی الکتریک شامل ترمین، امیریتون، گیتار الکتریک، ارگ الکتریک و ... می باشد.
1. ترمین - اولین ساز موسیقی الکتریکی داخلی. طراحی شده توسط L. S. Theremin. گام در ترمین بسته به فاصله دست راست اجرا کننده تا یکی از آنتن ها، حجم - از فاصله دست چپ تا آنتن دیگر متفاوت است.
بازگشت چه نوع آلات موسیقی وجود دارد؟ چرا برخی از آلات موسیقی را سازهای بادی و برخی دیگر را کوبه ای می نامند؟صداهای موسیقی را می توان از طیف گسترده ای از اشیاء استخراج کرد. با این حال، بهترین آلات موسیقی از مواد با دقت انتخاب شده ساخته شده اند که برای تولید صدایی واضح در محدوده مورد نظر مناسب هستند.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image002_58.gif" alt="Signature:" align="left hspace=12 alt="عرض="174" height="162">!} 
طبقه بندی مدرن آلات موسیقی متعلق به Hornbostel و Sachs است که بر اساس مواد و روش تولید صدا تقسیم می شوند. طبقه بندی کامل شامل بیش از 300 دسته است.
قدیمی ترین آلات موسیقی در دوران پارینه سنگی و نوسنگی ظاهر شد. توابع اولیه آنها جادو، سیگنال و غیره است. آلات موسیقی مدرن با توجه به روش ساخت، استخراج صدا، مواد ساخت و سایر ویژگی ها به کلاس ها و خانواده های مختلفی تقسیم می شوند. سازهای بادی، کیبورد، زهی، کوبه ای، آلات موسیقی الکتریکی وجود دارد. همچنین سازها به سازهای خودصدا، زهی ممبران و سازهای بادی و همچنین سازهای کوبه ای، اصطکاکی، ضربی و غیره تقسیم می شوند.
آلات موسیقی بادی (آئروفون) گروهی از آلات موسیقی هستند که منبع صدای آن ارتعاشات هوا در لوله (لوله) است. آنها بر اساس معیارهای بسیاری، با توجه به مواد، با توجه به طراحی، با توجه به روش های استخراج صدا طبقه بندی می شوند. در یک ارکستر سمفونیک، گروهی از آلات موسیقی بادی به ابوا، کلارینت با توجه به مواد ساخت به چوب: فلوت، باسون و مس: ترومپت، کلارینت، توبا تقسیم می‌شوند.
سازهای بادی نی شامل سازدهنی، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون است
فلوت (از آلمانی Flote) یک ساز موسیقی بادی چوبی است. انواع متعددی از فلوت، که با ساده ترین سوت ها شروع می شود، از دوران باستان شناخته شده است. در قرن هفدهم در اروپا گسترش یافت، فلوت طولی (فلوت بلوکی، سپس فلیلت) با فلوت عرضی جایگزین شد که از قرن هجدهم به یک ساز تکنوازی، گروهی و ارکستر تبدیل شد. نوع مدرن فلوت عرضی (با دریچه) توسط استاد آلمانی تی بیم در سال 1832 اختراع شد و دارای انواع فلوت کوچک (یا پیکولو فلوت)، فلوت آلتو و باس است. برخلاف سایر سازهای بادی، صداهای فلوت به جای استفاده از نی، در نتیجه قطع جریان هوا در لبه ایجاد می شود. نوازنده ای که فلوت می نوازد معمولاً فلوت نواز نامیده می شود.
فلوت بزرگ (Flauto - ایتالیایی، فلوت - آلمانی، فلوت - فرانسوی) - ساز بادی، چوبی یا فلزی، کمتر استخوانی. از یک لوله استوانه‌ای تشکیل شده است که در قسمت پایین باز می‌شود و دارای یک سوراخ کوچک جانبی در قسمت انتهایی بالایی است. هوا در این سوراخ جانبی دمیده می شود. نوازنده فلوت را افقی نگه می دارد و به همین دلیل به آن تراورس عرضی یا فلوت (Flute traversiere) می گویند، برخلاف فلوت a bec که در حین بازی مانند کلارینت نگه داشته می شود. این دومی از کار افتاده است. فلوت علاوه بر دو سوراخ فوق دارای 11 سوراخ است که 6 سوراخ با انگشت و 5 سوراخ با دریچه بسته می شود. گذاشتن انگشتان روی سوراخ ها و دریچه ها را انگشت گذاری می گویند. با بسته شدن تمام سوراخ ها، فلوت کمترین صدا را می دهد. نت های بالاتر با کمک صداهای مقیاس طبیعی به دست می آیند که از نت های اکتاو اول به دلیل فشردن لب ها (اجازه دادن هوا به داخل) استخراج می شوند. صدای پایین فلوت ضعیف است، اما صدایی نرم و مخملی دارد. رجیسترهای میانی و مخصوصاً بالایی قوی تر هستند. شخصیت صوتی فلوت آهنگین، شاعرانه است، اما فاقد گرما است. فلوت یکی از قدیمی ترین سازهایی است که دائماً بهبود یافته است. فلوت در قرن نوزدهم به لطف آثار بوهم به پیشرفت خاصی رسید. در میان گروه سازهای بادی چوبی، فلوت متحرک ترین ساز بادی است. ارکستر عمدتاً دو قسمت از فلوت را می نویسد. برای جلوگیری از یکنواختی، نباید از فلوت به طور مداوم در ارکستر استفاده کرد. علاوه بر فلوت بزرگ، فلوت های دیگری نیز وجود دارد، به عنوان مثال، فلوت ترتز که یک سوم جزئی بالاتر از حد معمول صدا می دهد. فلوت کوارت - یک کوارت بالاتر، یک فلوت اکتاو، یا یک فلوت کوچک (پیکولو) - یک اکتاو بالاتر، Es-flute - یک دسیمای کوچک بالاتر، فلوت d "amour - صدای یک سوم کوچکتر از یک بزرگ. انواع فلوت، به جز بزرگ، در عمل از فلوت اکتاو کوچک استفاده می شود.
باسون (Fagotto یا Bassone - ایتالیایی، Basson - فرانسوی، Fagott - آلمانی) یک ساز بادی چوبی است. اوبوا باس دارای لوله ای بلند است که از وسط خم شده و گره خورده است که به این ساز نام باسون داده است (فاگوت به فرانسوی - دسته، دسته). از قسمت بالای ساز یک لوله فلزی نازک به شکل حرف S وجود دارد که به انتهای آن یک دهانه دوتایی از دو صفحه نزدیک تا شده مانند ابوا متصل است. باسون در سال 1539 توسط Canon Afranio در فرارا اختراع شد. باسون که در اواسط قرن شانزدهم توسط استاد ساز، زیگموند شیتزر در نورنبرگ بهبود یافت، در آلمان، فرانسه و ایتالیا رواج یافت. بعدها، آلمنردر سیستم دریچه‌ها و سوراخ‌ها را بهبود بخشید و صدای هر نت از مقیاس رنگی منتشر شده توسط این ابزار را تنظیم کرد. به عنوان صدای بم در میان سازهای بادی چوبی از اهمیت بالایی برخوردار است. این یکی از مفیدترین سازهای ارکستر سمفونیک است. بهترین ثبت ها کم و متوسط هستند. رجیستر بالا در اکتاو اول صدایی فشرده دارد. بازی در ترکیب با تعداد کم تیز یا تخت راحت تر است. تکنیک باسون شبیه به روش ابوا است. تریل های متشکل از دو نت با نوک تیز یا تخت دشوار هستند. باسون برای زیرسازی سازهای زهی با کوک پایین بسیار مفید است. استفاده از آن برای یک سولو کوچک بسیار نادر است. باسون چهارم - بزرگ شده - در نوشتن حجم یکسانی دارد، اما هر نت یک چهارم کامل زیر نت نوشته شده به نظر می رسد. با معرفی کنتراباسون که در آن هر نت یک اکتاو کمتر از نوشته شده به صدا در می آید، چهارمین باسون از کار افتاد.
ترومپت (tromba، clarino، جمع clarini - ایتالیایی، Trompete - آلمانی، trompette - فرانسوی.) - ساز برنجی، که لوله آن هشت پا طول دارد، با یک زنگ در انتهای آن. یک دهانه نیمکره شکل در قسمت بالایی لوله قرار داده شده است که نوازنده از طریق آن هوا را به داخل ساز می دمد. شکل چنین دهنی در تمام سازهای برنجی به استثنای بوق که دارای دهانه ای به شکل قیف است استفاده می شود. دستگاه دهنی در سازهای چوبی بی نقص است. لوله لوله به شکل بیضی خم می شود که در وسط آن تاج هایی قرار می گیرد. نوع فعلی لوله کاملاً شبیه به لوله ای است که در زمان لوئیس یازدهم ایجاد شد. لوله یک ابزار نظامی است. در اپرا، ترومپت برای اولین بار در آغاز قرن هفدهم در Orfeo مونتهوردی استفاده شد. لوله ها طبیعی هستند و فقط صداهای مقیاس طبیعی را منتشر می کنند و رنگی با دریچه ها هستند. لوله های طبیعی در اندازه های مختلف و در نتیجه سیستم های متفاوتی وجود دارند. در برخی از لوله ها، کوک ها با کمک ماشین آلات یا تاج ها تغییر می کنند. ترومپت یک ساز عمدتاً جابجایی است. ویژگی کلی لوله پرانرژی، جنگجو، سبک است. از قرار دادن دمپر (نوعی چوب پنبه) در زنگ، صدا به میزان قابل توجهی ضعیف می شود. صداهای پایین ترومپت ناشنوا هستند، صداهای میانی خود را به تمام تفاوت های ظریف، از پیانو گرفته تا فورتیسیمو، و صداهای بالا عمدتاً به فورته تمایل دارند. نت‌ها، ملودی‌ها و قسمت‌های پایدار اما نه خیلی طولانی. عمدتاً هارمونیک (آکورد شکسته - فنفار)، نواختن نت های نامرتبط - در ماهیت لوله. تکرار سریع همان نت با کمک یک ضربه دو یا سه گانه زبان (شمتترتون) برای ترومپت کاملاً قابل دسترسی است. ارکستر عمدتا از دو لوله استفاده می کند. برای ترومپت تنظیمی انتخاب شده است که بتواند صداهای طبیعی این کوک مورد نیاز قطعه را بدهد. در حال حاضر 30 سال است که ترومپت طبیعی با سوپاپ یا ترومپت رنگی پیستونی، Ventiltrompete جایگزین شده است. از دریچه ها، لوله مقیاس رنگی به دست آورد، اما صدای نقره ای و تا حدی رزمی خود را از دست داد.
با بیرون کشیدن بالها، سه صدای رنگی دیگر پدال در زیر ایجاد می شود. ابوا (از Hautboy فرانسوی، درخت بلند) ساز بادی چوبی نی. از قرن 17 شناخته شده است. انواع: ابوا کوچک، ابوا d'amore، cor anglais، هکلفون.
از ویژگی های بارز ابوا، نی دوتایی (نی) است که آن را از کلارینت که دارای یک نی است متمایز می کند. از سازهای ارکستر مدرن، ابوا، ابوا دی آمور، هورن انگلیسی، باسون و کنتراباسون مجهز به نی دوبل هستند.
کلارینت (کلارینت فرانسوی، از لاتین clarus - واضح (صدا)) ساز موسیقی نی بادی چوبی. در ابتدا طراحی شده است. قرن 18. در تمرین مدرن، کلارینت سوپرانو، کلارینت پیکولو (پیکولو ایتالیایی)، آلتو (به اصطلاح باست هورن)، کلارینت باس معمولا استفاده می شود. شکل لوله ای استوانه ای دارد که دهانه پایینی آن به یک زنگ کوچک ختم می شود. سوراخ بالایی از داخل قطعه دهانی دمیده می شود، 102" height="39" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; vertical-align:top;background:white">
بوق ظاهر مدرن خود را در سال 1815 به دست آورد، زمانی که یک لوله بلند به چندین پیچ پیچ خورد. در همان زمان، ابزار دارای سه دریچه بود. با این سوپاپ ها، نوازنده بوق می تواند هر نت را در محدوده مخالف H تا F در اکتاو دوم اجرا کند.
توبا (لاتین tuba - لوله) کم صداترین ساز موسیقی بادی برنجی است. توبا در سال 1835 در آلمان طراحی شد.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image020_30.gif" alt="Signature:" align="left" width="138 height=40" height="40">Саксофон изобретён Адольфом Саксом в Бельгии. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. Корпус саксофона изготовляется из меди. Подушечки на клапанах делаются из кожи. Представляет собой параболическую трубку с клювообразным мундштуком и одинарной тростью. Духовой музыкальный инструмент. Используется преимущественно как эстрадный инструмент.!}
https://pandia.ru/text/78/218/images/image022_4.jpg" alt="b_302i" align="left" width="218" height="162 src=">Идиофоны - инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг, там-там), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики)!}
Idiophones با توجه به مواد بیشتر به تقسیم می شوند
https://pandia.ru/text/78/218/images/image024_3.jpg" alt="k_281i" align="left" width="217" height="162 src=">Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева - деревянная коробочка, темпле-блоки, ксилофон.!}
126" height="54" bgcolor="white" style="border:.75pt solid black; vertical-align:top;background:white"> سازهای کوبه ای با صدای نامحدود وجود دارند، از جمله: سازهای غشایی: طبل، تنبور و ... سازهای با بدنه خود آواز: مثلث، سنج و گونگ، کاستنت، زنگ های مختلف، شیکر و ماراکا، جعبه های چوبی،
فلکستون و غیره با ارتفاع معینصدا، یعنی تنظیم شده به یادداشت ها. از جمله زنگ، تیمپانی، برخی از انواع زنگ گاو، بلوک های چوبی، گونگ و غیره. درام های کیبورد:زیلوفون، ویبرافون، ماریمبا، زنگ و سایر سازهای مشابه که برای نواختن نت‌ها و ملودی‌های مختلف طراحی شده‌اند.
|
تیمپانی (تیمپانی) (از یونانی. polytaurea؛ ایتالیایی. pl. timpani، آلمانی. Pauken)، ساز موسیقی کوبه ای دیگ شکل با غشاء، اغلب جفت می شوند (ناگارا و غیره). از زمان های قدیم گسترده شده است.
از قرن هفدهم بخشی از ارکستر سمفونیک بوده است، معمولاً از 2 یا بیشتر تیمپان استفاده می شود.
زنگ‌ها، سازهای کوبه‌ای ارکسترال خودصدا: مجموعه‌ای از صفحات فلزی.
https://pandia.ru/text/78/218/images/image028_26.gif" alt="Signature:" align="left" width="162 height=78" height="78">Ксилофон (от ксило... и греческого phone - звук, голос), ударный самозвучащий музыкальный инструмент. Состоит из ряда деревянных брусочков различной длины. Распространен у многих народов, главным образом в Африке, Юго-Восточной Азии, Латинской Америке. В профессиональной европейской музыке с начала 19 века; современные разновидности - маримба, тубафон.!}
طبل، ساز موسیقی پرکاشن. انواع در بسیاری از مردم یافت می شود.ساز موسیقی غشایی ضربی تنبور، گاهی اوقات با آویزهای فلزی. مشترک در میان بسیاری از مردمان: دویر ازبک. دفاع ارمنی، آذربایجانی، تاجیکستانی؛ تنبورهای شمن در میان مردم سیبری و خاور دور.
Castanets (اسپانیایی castanetas)، ساز موسیقی کوبه ای. صفحات چوبی (یا پلاستیکی) به شکل پوسته، ثابت روی انگشتان. در اسپانیا، ایتالیا، آمریکای لاتین توزیع شده است. کاستن های فولکلوریک و ارکستری وجود دارد.
آلات موسیقی با توجه به نحوه تولید صدا به سازهای کوبه ای و بادی تقسیم می شوند. برخی از ارتعاشات ناشی از برخورد اجسام فلزی یا چوبی به یکدیگر برای تولید صدا استفاده می کنند، برخی دیگر از ارتعاشات امواج هوا از ریه های شخص هنگام عبور از داخل یک آلت موسیقی استفاده می کنند. از این رو نام آنها کوبه ای از کلمه ضربه زدن و سازهای بادی - از کلمه نفس کشیدن گرفته شد. سازهای کوبه ای قدیمی تر در نظر گرفته می شوند، زیرا دستگاه آنها بسیار ساده تر از سازهای بادی است.
کودکان موسیقی و هر چیزی که با آن مرتبط است را دوست دارند. لذا از بررسی و مطالعه آلات موسیقی خوشحال می شوند و در صورت امکان سعی در نواختن آنها دارند. اما به خاطر سپردن نام چنین اشیاء غیرعادی برای بچه ها می تواند بسیار دشوار باشد.
و در این مورد، تصاویر بریده شده با تصویر ابزارهای مختلف به کمک می آیند. برای کودکانی که در خواندن مهارت دارند یا شروع به خواندن می کنند، تصاویر با نام به ویژه مرتبط هستند.
تصاویری برای کودکان که معمولاً آلات موسیقی را به تصویر می کشند شامل انواع اصلی سازها از کلاس های مختلف - کیبورد، ضربی، بادی است. تفاوت های بین آنها در مدرسه بررسی می شود و در سطح مهدکودک کافی است بچه ها به یاد بیاورند که ساز چه نامی دارد و در صورت امکان یاد بگیرند که چگونه صدا می دهد. بنابراین، بسیار راحت است که تصاویر مهدکودک که آلات موسیقی را به تصویر می کشند با ضبط بر روی سی دی همراه باشند.
شروع یادگیری با سازهایی که ظاهر و صدای مشخصی دارند آسانتر است.
فلوت یکی از اولین سازهایی است که در جهان ظاهر شد.
ساکسیفون و کلارینت.
ارگ از همه سازها بزرگترین است.
مثلث و تنبور سازندگان اصلی جلوه های صوتی اضافی هستند.
ویولن در میان آلات موسیقی ملکه است.
ویولن سل خواهر بزرگتر ویولن با صدای پایین تر است.
سینت سایزر یک همه کاره واقعی است.
پیانو گرند و پیانو اساس موسیقی هستند.
زیلوفون که انواع کودکان آن معمولا در سنین پایین به نوزادان معرفی می شود.
گسلی رایج ترین ساز بومی کشورمان است.
سازدهنی (یا سازدهنی) که حمل آن در جیب راحت است. صدایی مهربان و لمس کننده ایجاد می کند.
گیتار و پسر عمویش گیتار الکتریک.
کیسه ای که آوازش را اغلب در اسکاتلند می توان شنید.
درام و کل درام کیت، ضربان ساز اصلی ملودی.
آکاردئون یک ساز صوتی غنی است.
Maracas - صدای خش خش لذت بخشی ایجاد کنید.
برای راحتی، می توانید از تصاویری که آلات موسیقی را به تصویر می کشند کارت هایی بسازید و سپس بچه ها می توانند هدفمندتر با آنها کار کنند، سازها را از نزدیک بررسی کنند، به نوبه خود انواع مختلف را بیرون بکشند و آنها را بر اساس ویژگی های خاص گروه بندی کنند.
آلات موسیقی (نقاشی)
در مدرسه، آنها قبلاً تصاویری را با تمرکز بر نوع ساز و صدای آن پخش می کنند. می توانید کارت مورد نظر را نشان دهید، از جمله ضبط با صدای یک ساز خاص، و سپس بچه ها ملودی ها را بهتر می فهمند و می شنوند. و با پیوستن به موسیقی، افق دید خود را گسترش داده و دنیای درون خود را غنی می کنند.