در زبان چینی، منظره با کلمه 山水 نشان داده می شود. شان شویی) که به روسی به صورت " کوه و آب" یا " کوه و آب". از یک طرف ، این ترکیب به خودی خود به خوبی نشان می دهد که استادان چینی چه نوع مناظری را نقاشی کرده اند - اینها تصاویری از دنیای کوه ها و رودخانه ها هستند. اما «کوه» و «آب» فقط نام نقوش تصویری مورد علاقه نقاشان چینی نیست. اول از همه، اینها برای ردیف هایی از اشیاء متعلق به یکی از دو کلاس هستند. دو جمله ای 山水 شبیه به دو جمله ای معروف 阴阳 ( یین یانگ).
منظره سنتی چینیاز طبیعت نوشته نشده است از یک سو، مناظر در فناوری گونگبی(برس دقیق) - و مخصوصاً اگر بوم عمودی یا چند متری افقی باشد - برای مدت طولانی و گاهی چندین ماه نوشته شده اند. از سوی دیگر، در سنت قصدی برای رساندن شباهت واقعی به مکان خاصی وجود نداشت. تجربه واقعی تجربه برخی از زیبایی های طبیعی و همچنین تمام مطالب تصویری انباشته شده توسط سنت قبلی، توسط هنرمند درک شد - و نتیجه این انباشت و درک بود. عکس جدید. و هر منظره پرتره ای از یک مکان خاص نبود، بلکه نوعی الگوی تعمیم یافته از جهان، تصویر آن بود که توسط هنرمند شکل گرفته و شکار شده بود.
تماشاگران مورد نظر و آگاهان طومارهای منظره، افرادی بودند که نه از نظر آموزش و نه در امر سنت و فرهنگ، از نقاشان دست کمی داشتند. بنابراین، روند ایجاد و درک بعدی از یک طومار تصویری همیشه متضمن نوعی گفتگو بین هنرمند و بیننده. دیالوگ حداقل در دو سطح ادامه داشت: بیننده می خواند چگونه نوشته شده است و چه چیزی نوشته شده است. افشای چگونگی یک طومار را می توان به صورت شماتیک در سه مرحله ارائه کرد: اول - این را می توان به عنوان یک سطح کلان تعیین کرد - منظره به طور کلی در نظر گرفته شد، طرح ترکیبی انتخاب شده و توسعه یافته توسط هنرمند ارزیابی شد، ویژگی های آن برجسته شد، نتیجه گیری در مورد معمول بودن یا برعکس، هرگونه نوآوری ارائه شده توسط نویسنده و غیره انجام شد. سپس بیننده به سطح میانی رفت - سطح اشیاء فردی که روی طومار به تصویر کشیده شده است و روابط آنها: درختان، سنگ ها، صخره ها، آبشارها، چهره های مردم و ساختمان ها - چگونه هنرمند آنها را نسبت به یکدیگر ساخت. سپس می‌توان در نحوه کار قلم‌موی هنرمند غوطه‌ور شد: قدردانی از مهارت و تسلط قلم مو، استحکام آن و تکنیک‌های مورد استفاده. در مراحل خاصی در توسعه چینی منظره سنتیکتابچه های راهنماهای چشمگیری در مورد نقاشی وجود داشت که به تفصیل توضیح می داد و توضیح می داد که چگونه (با چه سکته ها، لکه ها، نقطه ها) باید یکی یا دیگری را بنویسید. اشیاء طبیعی. این مطابق با یکی از شش قانون تصویری است که در اوایل قرن پنجم پس از میلاد تدوین شده است. هنرمند و نظریه پرداز به نام Xie He - قانون انطباق تصویر با انواع چیزها. با لذت بردن از پیچیدگی های ایجاد یک تصویر در سطح خرد، بیننده دوباره به منظره به طور کلی بازگشت، اما اکنون یک نگاه به تصویر قبلاً تمام اطلاعاتی را که در آن دریافت شده بود نشان داد. سطوح مختلف"شامل" در تصویر.
چه یک طومار منظره همیشه پیام هنرمند به بیننده است، موضوعی که اساساً یکسان است. "کوه ها و آب ها" همیشه یک تصویر است، مدل جهانیمنعکس کننده ایده های مدرندر مورد ویژگی های ساختار و عملکرد آن. جهان - و انسان در آن. این مدل با گذشت زمان دستخوش تغییراتی شد ، جنبه های خاصی از ساختار و اصول کار آن برجسته شد یا برعکس "به مه رفت" ، اما نگرش به منظره به عنوان تصویری از جهان ، که در رساله های نظری گنجانده شده بود ، حفظ شد. و در این راستا ژانر منظره بیش از دیگران بها داده شد.
تصاویر طبیعت نیز برای آنها ارزش قائل شد عملکرد برنامه بالاکه در زندگی داشتند فرد تحصیل کرده. تفکر در منظره یکی از تفریحات مورد علاقه مقامات و دانشمندان روشنفکر بود. همانطور که می دانید، چینی های سنتی در ترکیب فرهنگی سه آموزه اصلی زندگی می کردند: آیین کنفوسیوس، تائوئیسم و بودیسم. کنفوسیوس شخصیت را تعریف کرد زندگی روزمرهرسمی: ویژگی های رفتار او در جامعه، وظایف رسمی و خانوادگی او، هنجارهایی که به او اجازه می داد "چهره" خود را ایجاد و حفظ کند. در مورد تائوئیسم و بودیسم، به لطف آنها، فضای درونی خاصی به وجود آمد، فارغ از روال و تشریفات، که شخص می توانست در آن بازنشسته شود، تنها یا در حلقه ای از افراد نزدیک به او باقی بماند. لذت بردن از تصاویر "کوه ها و آب ها" با آنچه در تائوئیسم به عنوان "سرگردانی آزاد روح"، "سفر ذهنی" نامیده می شد مطابقت داشت. در طلوع شکل گیری تائوئیسم، که یکی از خاستگاه های آن آیین های شمنی در جنوب چین بود، "سفر ذهنی" احتمالاً توسط متخصصان در حالت خلسه، مسمومیت با مواد مخدر انجام می شد - و شمن ها در مناظر داخلی سفر می کردند. برخی فضاهای عرفانی این نوعایالت ها و بعدها در میان نخبگان خلاق بسیار مورد قدردانی قرار گرفتند، اما نه تنها مستی می تواند انگیزه ای برای "پرواز روح" شود. تصویر کوه‌ها و آب‌ها زمینه‌ای را برای نوعی فرآیند مراقبه فراهم می‌آورد که طی آن آگاهی بیننده می‌توانست پس از لذت بردن از تصویر، از آن بیرون برود و به سفر خود برود. این می تواند یک یادآوری و تجربه تجربه گذشته از پیاده روی واقعی در کوه ها یا سرگردانی در مکان های خیالی باشد که فضای باز اساساً طومار در آن گشوده می شود و با تخیل بیننده ادامه می یابد یا تاملی بر پیامی که هنرمند فرموله کرده است و توسط بیننده ای که چمدان مشابهی دارد خوانده می شود. حافظه فرهنگییا تأمل در موضوعات فلسفی...
می توانید به گزیده هایی از رساله استناد کنید "درباره جوهر متعالی جنگل ها و نهرها"هنرمند و نظریه پرداز نقاشی گوو شی(زندگی در دوران سلسله سانگ شمالی، در قرن یازدهم):
«... مناظر جنگل‌ها و جوی‌ها، تصاویر فاصله‌های مه‌آلود اغلب به روی ما باز می‌شود، انگار در خواب دیده می‌شود؛ چشم‌ها و گوش‌های ما آنها را درک نمی‌کنند. اما زیر دست یک صنعتگر ماهر، دوباره در برابر ما ظاهر می‌شوند. بدون ترک خانه، می‌توانیم به دره‌های عمیق منتقل شویم، فریاد میمون‌ها و جیک پرندگان را بشنویم، کوه‌های غرق در نور و جویبارهایی را ببینیم که درخشان هستند. آیا این منظره ما را شاد نمی‌کند؟ دل ماست؟ به همین دلیل است که هنر نقاشی در دنیا اینقدر ارزش دارد. سبک گرفتن آن یعنی دید معنویت را تیره و تار می کند و تکانه های پاک روح را آلوده می کند..."
«... آنهایی که به طور جدی در مورد نقاشی صحبت می کنند، این را می گویند: کوه ها و آب هایی هستند که می توانی از آن ها عبور کنی؛ آن هایی هستند که می توانی به آن ها نگاه کنی؛ آن هایی هستند که می توانی راه بروی، و آن هایی هستند که می توانی در آنها ساکن شوی. چنین تصویری را می توان واقعاً شگفت انگیز نامید ... "
"... اینجا یک کوه است، اما آیا می توان با آن منظره بسیاری از کوه های دیگر را مطالعه نکرد! در بهار، مه و ابر در کوه ها پیاپی می خزند و مردم شادی می کنند. در تابستان، کوه‌ها زیبا هستند، سایه‌ای ضخیم از درختان دارند - مردم آرام هستند. در پاییز، کوه‌ها روشن و شفاف هستند، انگار تاب می‌خورند و می‌افتند - مردم سخت‌گیرند. در زمستان، کوه‌ها در مه تاریک پنهان می‌شوند - مردم پنهان می شوند. وقتی به چنین عکس هایی نگاه می کنند، مردم این احساس را پیدا می کنند که واقعاً در کوه هستند. معنای چنین نقاشی هایی همین است.
«... وقتی جاده‌های سفید را در مه خاکستری می‌بینی، ذهنی در امتداد آنها راه می‌روی، وقتی نور سپیده‌دم را در رودخانه‌ها، در دشت‌ها می‌بینی، غروب آفتاب را ذهنی تماشا می‌کنی. وقتی گوشه‌نشینان و کوه‌نشینان را می‌بینی. در کوهستان ذهنی با آنها زندگی می کنید وقتی صخره هایی با چشمه ها را در مکان های تسخیرناپذیر می بینید ذهنی در بین آنها پرسه می زنید افرادی که به این تصاویر نگاه می کنند چنان حال و هوای دارند که انگار واقعاً در این مکان ها هستند این جذابیت ظاهری است. از این قبیل عکسها..."
"... مردم جهان فکر می کنند که تصاویر با یک حرکت ساده قلم مو ایجاد می شوند. آنها نمی فهمند که نقاشی چقدر دشوار است. چوانگ تزو می گوید: "هنرمند لباس های خود را در می آورد و به صورت ضربدری می نشیند." در اینجا یک قضاوت منصفانه در مورد کار نقاش است. استاد باید آرامش و شادی را در دل خود بپروراند. احساسات انسانیو تمام خواص چیزها در دل ظاهر می شود و به همان اندازه بی اختیار از نوک قلم مو به ابریشم فرود می آید..."
در چین، آویزان نگه داشتن طومارها مرسوم نبود. از یک طرف، این با نگرانی برای دوام آثار توضیح داده می شود: از یک اقامت طولانی در حالت کشیده، پایه طومار به تدریج کشیده می شود، تغییر شکل می دهد، ترک ها و پارگی ها در اثر ظاهر می شود. بنابراین طومارهای ارزشمند در موارد خاص در اتاق های مخصوص نگهداری می شد. و اکنون در موزه ها و گالری های هنری در چین، نمایشگاه اغلب تغییر می کند - همانطور که می گویند، آثار اجازه استراحت دارند. از سوی دیگر، همانطور که قبلا ذکر شد، لذت بردن از تصویر یکی از اشکال مورد علاقه گذران اوقات فراغت تحصیلکردگان چینی بود. به عنوان مثال، این می تواند فرصت خوبی برای صاحب تابلو و دوستانش باشد تا با هم ملاقات کنند و زمانی را با هم بگذرانند. طوماری عمودی بر قاب مخصوصی آویزان شده بود و حضار در اطراف آن نشسته بودند و به تفکر پرداختند. یک طومار افقی - که می‌توانست خیلی طولانی و چند متر طول داشته باشد - روی میز مخصوصی باز می‌شد: از راست به چپ، قطعه قطعه آن را باز می‌کرد، توقف می‌کرد، بررسی می‌کرد و به سمت چپ حرکت می‌کرد. و سپس در سمت معکوس- از چپ به راست. این روند باز کردن و تا کردن طومار ممکن است چندین ساعت طول بکشد.
در چین قبل از ملاقات نقاشی اروپاییهیچ نظری نداشت چشم انداز خطی. از سوی دیگر، مفهوم بسیار عجیبی از چیدمان فضا در یک طومار منظره ایجاد شده است. این در مورد است نقاشی های "سه فاصله" (三元) از "کوه ها و آب ها". این مفهوم توسط نقاش و نظریه پرداز پیش از این قرن یازدهم گوئو شی تدوین و توسعه داده شد. کار او وجود دارد که به توضیح دقیق ویژگی ها و ویژگی های هر یک از سه فاصله و معنای کل مفهوم به عنوان یک کل اختصاص دارد. این خیلی موضوع جالب، اما پیچیده - ما اینجا آن را لمس نمی کنیم. من فقط سعی خواهم کرد به صورت بصری نشان دهم که منظور از هر یک از سه فاصله در آن چیست سطح ترکیبیو ویژگی های فضای طومار را که بر اساس این فاصله ها ساخته شده است، یادداشت خواهم کرد.
سه فاصله - بلند، عمیق و یکنواخت.
فاصله بالایعنی نگاه کردن از دامنه کوه به قله آن. حجم ها عمدتاً توسعه یافته و به صورت عمودی طراحی می شوند. تمرکز بیننده یک کوه است، یک رشته کوه (کوان تانگ "تاخیر در عبور از یک جریان کوهستانی").
فاصله عمیق- این مجموعه ای از لایه های رشته کوه است که روی هم قرار گرفته اند و دره هایی بین آنها وجود دارد. مه اغلب در این تنگه ها می چرخد. نگاهی که از حجم های نزدیک به حجم های دورتر حرکت می کند، گویی در فضای تصویر عمیق می شود (گو شی "صومعه در کوه های پوشیده از برف" و فن کوان "به جریان نگاه می کنم، تنها می نشینم")
« کوهستان"یک نام جایگزین برای نیروی فعال است" یانگ”: کوه به سمت بالا هدایت می شود، این نمادی از حرکت یانگ صعودی است. در عین حال ، "کوه" هر چیزی است که در کوه قرار دارد و از پویایی آن پیروی می کند: اینها سنگ ها ، سنگ های فردی ، درختان ، چمن ها ، بوته ها ، یعنی پوشش گیاهی کوهستانی ، مناطق مسطح مجاور کوه و غیره هستند. " اب"به نوبه خود بازتابی از آغاز منفعل است" یین": "آب" همیشه به سمت پایین حرکت می کند، پویایی آن همیشه تابع ویژگی های وضعیت فعلی است. کلاس "آب" شامل تمام اشیایی است که آب را در حالت های فیزیکی مختلف آن نشان می دهد: رودخانه ها و نهرهای کوهستانی، نهرها و آبشارها، سطوح رودخانه های پوشیده از برف و یخ، ابرها و مه ها - ضروری برای نقاشی منظرهو یک موتیف تصویری بسیار مهم. بنابراین، اگر مطابق با یکی از ایده‌های سنتی چینی در مورد جهان باشد، جهان به عنوان نتیجه تعاملات متنوع بی‌شمار بین نیروها شناخته می‌شود. یانگ"و" یین "، سپس منظره - نقاشی "کوه و آب"- نمونه بارز این موضوع است.
مفهوم " یین یانگ"، که مبنایی برای کل شده است فرهنگ چینی، در ابتدا در مدرسه ای به همین نام فرموله شد. یین یانگ چیا(قرن VI - IV قبل از میلاد). برای کنفوسیوسیسم، با آن جهت گیری آموزشیایده اصلی جهان به عنوان یک مکان بود سهنیروها - آغازها - موجودیتها: بهشت، زمین و انسان. بنابراین، در نقاشی های چینینماد «کوه‌ها و آب‌ها»، مضمون انسان همیشه و یقیناً به نظر می‌رسد، انسانی با حرف بزرگ، که جایگاه مناسب خود را بین بهشت و زمین - بین آب و کوه - اشغال می‌کند. موضوع انسان در نقاشی منظره به روشی بسیار متنوع ارائه می شود: اینها چهره های فردی افرادی هستند که درگیر آن هستند. چیزهای مختلف(کشاورزان، بازرگانان، مسافران، ماهیگیران، گوشه نشینان) و بناهای مختلف معماری (کلبه های فردی، روستاها، اسکله قایق ها، ساختمان های رهبانی) و آثاری از فعالیت های انسانی (جاده ها، پل ها) و غیره.
برای هزاران سال، نقاشی چینی به پیشرفت و شکوفایی خود ادامه داده است. هنرمندان برجسته چینی که نقاشی هایی به سبک سنتی Guohua خلق می کنند، آثار خود را در حراجی ها به مبلغ هنگفتی بیش از یک میلیون دلار می فروشند.
Landscape یکی از ژانرهای مورد علاقه و مورد علاقه هنرمندان است. او است که در تمام نقاشی های چینی که روح آن در دامنه کوه های خاموش و در دره های رودخانه های سریع زندگی می کند ، جایگاه ویژه ای دارد.
منظره سنتی چینی پایه ای برای یادگیری تمام تکنیک های نقاشی است. فرهنگ شرقی. با توجه به مجموعه نسبتا کوچک وسایل بصری، پری، تسکین و رسایی غیر قابل تصور از تصویر حاصل می شود. چنین آثار هنری تنها نیستند زیبایی بیرونی، اما همچنین پری درونیاز جمله شعر، فلسفه، خوشنویسی و حتی موسیقی.
نقاشی منظره سبک اساسی زیبایی شناسی چینی است
مقررات اساسی نقاشی چینیطی قرون متمادی توسعه یافته و سبک استثنایی، عجیب و منحصر به فرد توسعه را تعیین کرده است هنرهای تجسمیچین. مناسب است رساله تحلیلی معروف "کلامی در مورد نقاشی از باغی با دانه خردل" را یادآوری کنیم که جلد اول آن در سال 1679 منتشر شد و به نقاشی منظره اختصاص داشت.
هر اثر یک هنرمند چینی شامل و نمایش مبانی فلسفه چین باستان است.
نام منظره چینی - "شان شویی" - حاوی توصیفی از چشم انداز طبیعی مشخصه این قلمرو است، جایی که شخصیت "شان" 山 به معنای کوه و "شوی" 水 به معنای آب است.
نقاشی منظره چینی واقعیت اطراف را در قالب دنیایی بی کران، متحرک و چندوجهی به تصویر می کشد که در آن خدای واحد، بزرگ و قدرتمند نامرئی، اما ملموس است.
این عنصر معنویت است که به بیننده اجازه می دهد تا هماهنگی درونی و بیرونی را به طور کامل تجربه کند که تأثیر مثبتی بر آن دارد. وضعیت روانیشخص به عنوان یک کل
هنرمندان با احساس ظرافت تمام ویژگی های طبیعت چین، در طول سال ها توانسته اند تکنیک های خاصی را در نقاشی توسعه دهند که می تواند آنها را به طور کامل در فرآیند خلق یک تصویر منتقل کند.
اغلب، منظره بر روی ابریشم با کمک جوهر ساخته می شد. برای ایجاد حس گرگ و میش، هنرمند از سایه های خاموش، نیم تنه و رنگ استفاده کرد. عدم تقارن عجیب ترکیب، خطوط منحنی ملایم بستر رودخانه، جویبارهای آبشار، شاخه های درختان به چشم انداز زیبایی خاصی بخشیده است. ترکیبی باورنکردنی از انرژی‌های طبیعی مختلف - درختان، سنگ‌ها، آب، مه و ابرها - یک مفهوم جامع و کامل را به بیننده منتقل می‌کند. تصویر هماهنگصلح
یک جزئیات مهم این است که منظره چینی خود بازتاب واقعی هیچ بخشی از زمین نیست، بلکه آفرینش خود نویسنده، ثمره درک او از واقعیت اطراف، فانتزی است. به نظر می رسد هنرمند با ایجاد یک تصویر به سفری به سمت خود می رود دنیای درونی، که از منشور آن بازتاب ها، خاطرات و درک واقعیت را منعکس می کند. به لطف این تکنیک، بیننده ای که به مطالعه منظره می پردازد نیز تا حدی خالق آن است، زیرا سعی می کند از طریق احساسات و نگرش خود "راز" هنرمند را کشف کند.
معنای معنوی منظره اغلب تکمیل می شود گزاره های فلسفییا خطوط شاعرانه پر از خوشنویسی کامل.حتی چاپ کاملاً متناسب با طرح، وضعیت درونی هنرمند یا منطقه ای است که تصویر در آن خلق شده است.
یکی از ویژگی های چشم انداز چینی، ترسیم واضح جزئیات در پایین پیش زمینه تصویر (شکل های افراد، سنگ ها، درختان، درختچه ها) است که با ابرهای هوا، پرده ای از مه یا آب از تصاویر در پس زمینه جدا شده است. این تکنیک به شما این امکان را می دهد که احساس کامل بودن و وسعت را ایجاد کنید. شبح های کوچک مردم به طور هماهنگ در تصویر قرار می گیرند: مسافران خسته با چمدان، ماهیگیران گیاهی در قایق های کوچک، گوشه نشینان آرام در مسیری پر پیچ و خم.
تکنیک‌های هنری ذاتی مناظر چینی این امکان را فراهم می‌آورد که به‌طور معجزه‌آسا و بی‌صدا فریاد پرندگان دوردست، سکوت و آرامش طبیعت پاییزی یا بیداری و احیای آن در بهار را منتقل کند.
جالب اینجاست که هنرمندان چینی در حین کار بر روی منظره، مرزهای مشخصی را ترک نمی کنند، که به ما امکان می دهد ایده های استاد را حدس بزنیم.
در زمان های قدیم، نقاشی ها بوم های ابریشمی یا کاغذی بودند که گاهی به چندین متر می رسید. آنها را با چسباندن آنها بر روی کاغذ ضخیم که دور یک غلتک چوبی تا می کردند و در جعبه مخصوص قرار می دادند، نگهداری می کردند. آنها به طور انحصاری برای مشاهده بیرون آورده شدند، و به تدریج باز شدند و به مخاطب اجازه دادند تا تمام جزئیات منظره را به طور کامل تجربه کنند.
به هر حال، این یکی از تفاوت های اصلی نقاشی چینی و نقاشی اروپایی است. نقاشی چینی نمادین است و بیننده به خواندن نقاشی و درک آن تشویق می شود.
با یک منظره حرکت کنید - نمادی برای چینی ها
نحوه پیدا کردن ویژگی های مشترک در یک منظره و یک نماد، نحوه دیدن معنای فلسفیو چگونه مناسب است که قوانینی را که از زمان های بسیار قدیم وجود داشته است، "دور" کنیم؟
درک همه این تفاوت های ظریف تنها با کمک مطالعه کامل و عمیق تکنیک ها و روش های بازتولید سنتی منظره، خواندن متون فلسفی باستانی و قوانین کلاسیک نقاشی امکان پذیر است. استادان برجسته گوهوا بر این باور بودند که تنها با تسلط بر پایه‌های تزلزل ناپذیر و پیروی از مهارت فضیلت‌های باستانی، می‌توان مهارت‌های خود را بهبود بخشید و حتی سبک منحصر به فرد نویسنده را توسعه داد.
شما همچنین می توانید چنین مهارت هایی را با گذراندن دوره نقاشی چینی در باشگاه دو امپراتوری ما به دست آورید، پس از آن هر کس می تواند به طور مستقل منظره ای در تکنیک و اندازه ای که دوست دارد ایجاد کند. و در آینده - برای تسلط بر تکنیک ها و روش های جدید و پیچیده تر نقاشی مدرن چینی.
هنرمندان مشهور گذشته
یکی از مشهورترین هنرمندان چینی قرن بیستم، 齐百石 (1 ژانویه 1864 - 16 سپتامبر 1957) - نام واقعی چون ژی، در خانواده ای فقیر به دنیا آمد. برای مدت طولانیدر کارهای خانه به خانواده کمک می کرد. اما به لطف استعداد و پشتکارش، به لطف رویکرد فوق العاده اش به نقاشی چینی، به شهرت رسید و هنرمند محبوببا شهرت جهانی چی بایشی اغلب به عنوان پیکاسوی چین شناخته می شود.
چی بایشی یک هنرمند همه کاره بود، او در ژانرهای مختلف نقاشی سنتی چینی کار می کرد. او صاحب مناظر بسیاری است.
(张大千 Zhang Dagians، 1899 -1983) دیگری بزرگترین استادنقاشی سنتی چینی "نابغه پنج قرن" - اینگونه است که خو بیهونگ در پیشگفتار مجموعه آثار دقیان استاد را نامیده است.
ژانگ دقیان - هنرمند فوق العادهو خوشنویس زندگی نکرد زندگی ساده، بارها محل سکونت خود را تغییر داده، در کشورهای مختلف، در اواخر عمر خود در تایوان ساکن شد و در آنجا درگذشت.
ژانگ داکیان در وصیت نامه خود خانه و تمام اقلام را به موزه گوگونگ تایپه اهدا کرد. یادبودی در آنجا ایجاد شد.
این هنرمند موفق شد به دست آورد بلندترین قله هادر هنر به حساب نقاش بیش از 40 هزار اثر! با این حال، آثار او یکی از پرفروش ترین آثار در جهان است.
با تشکر از تکنولوژی جدیدژانگ داکیان با جوهر ناپیوسته و ضربات گسترده قلم مو، نقاشی منظره چینی را به مرحله جدیدی در توسعه خود سوق داد.
Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895-1953)، نقاش و گرافیست چینی، نماینده مکتب شانگهای. در خانواده ای هنرمند و شاعر به دنیا آمد. مدت زیادی در فرانسه زندگی کرد و تحصیل کرد هنر اروپایی. آنجا در فرانسه بود که سبک رئالیستی نقاشی گذاشته شد. به طور گسترده در اروپا سفر کرد. او را با خیال راحت می توان یک اصلاح طلب در نقاشی چینی نامید، زیرا او یکی از اولین کسانی بود که سنت های نقاشی چینی و اروپایی را ترکیب کرد.
در چین موزه ای وجود دارد که به زندگی و کار استاد بزرگ، پدر نقاشی مدرن چینی اختصاص دارد.
این هنرمند عمدتاً به خاطر نقاشی‌هایش از اسب‌هایی که به زیبایی نقاشی شده‌اند، شناخته می‌شود، که بیشتر آنها در سبک سنتی خلق شده‌اند. سبک چینی، یعنی جوهر یا آبرنگ روی ابریشم یا کاغذ.
اما Xu Beihong همچنین نقاشی های زیادی در ژانر منظره چینی کشید. بیشتر آثار با تکنیک مناظر تک رنگ خلق شده اند، اما در آثار او چندین منظره رنگی نیز دیده می شود.
استان گانسو در شمال غربی چین تقریباً به اندازه کالیفرنیا است. مناظر متنوع محلی و مناظر چشمگیر استان گانسو شامل بخش‌هایی از صحرای گبی، کوه‌های رنگارنگ، بقایای جاده ابریشم و بخش‌هایی از گانسو است.
چرا "آواز" تپه های شن و ماسه- معمایی که قرن ها مردم را می ترساند و به خود جذب می کند. آهنگ های تپه ای شگفت انگیز را فقط در برخی مناطق می توان شنید جهان. صداهای مرموز و ترسناک توسط بسیاری از مسافران مشهور - چارلز داروین، مارکو پل و دیگران توصیف شده است. به طور تجربی، دانشمندان تأیید کرده اند که وقتی شن از تاج تپه فرو می ریزد، صدا ظاهر می شود.
هنگامی که ماسه با قطرهای مختلف از سطح غلت می زند، ارتعاشی از شن ایجاد می شود که صدا را "هل" می کند، مانند غشای بلندگو که هوا را هل می دهد. هزاران ارتعاش دانه های ماسه با قطرهای مختلف صدا ایجاد می کند ارتفاعات مختلف، که به یک صدای یکنواخت تبدیل می شود. (عکس از فنگ لی):
دانشمندان Simon Degoe-Buy و همکارانش به این موضوع پرداختند. او صدای چندین تپه را ضبط کرد و تشخیص داد که همه آنها در یک فرکانس صدا دارند - 105 هرتز، گاهی اوقات تا 90 هرتز کاهش می یابد یا تا 150 هرتز افزایش می یابد.
نحوه آواز خواندن تپه های شنی را در این ویدیوی کوتاه مشاهده می کنید.
2. مزارع تجاوز جنسی در استان گانسو، چین، 14 ژوئیه 2015. (عکس از SIPA آسیا از طریق ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):
4. Maijishan یا "کوه گندم" - یکی از بزرگترین صومعه های غار بودایی در چین به شکل یک تپه مورچه به ارتفاع 142 متر. آغاز زندگی رهبانی و ساخت اولین غارها به دوره اواخر سلسله کین (384-417) برمی گردد. (عکس از Imaginechina | Corbis):
5. در کل، 194 غار در کوه وجود دارد: 54 - در شرق، 140 - در غرب. آنها در دامنه جنوبی کوه در ارتفاع 80 متری از پای حجاری شده اند. در داخل بیش از 7200 مجسمه سفالی و سنگی، بیش از 1300 متر مربع وجود دارد. نقاشی های دیواری که از قرن چهارم تا نوزدهم ایجاد شده اند. در اینجا می توانید مراحل توسعه را مشاهده کنید هنر مجسمه سازیدر چین. بلندترین مجسمه به ارتفاع 16 متر می رسد (عکس از Imaginechina / Corbis):
6. در اینجا قسمت پیش می رود. (عکس از جیسون لی | رویترز):
7. مناظر پاییزیدر کوه دونگشان در استان گانسو در 7 اکتبر 2015. (عکس از Chen Yonggang | Xinhua | Corbis):
8. لبرنگ - خانقاهی در روستای لابرنگ. از جمله، این صومعه یک مرکز آموزشی بزرگ برای بودیسم است - دانشگاهی با شش دانشکده. (عکس از کارلوس باریا | رویترز):
9. و در اینجا مناظر چشمگیر چین است. پارک ملی زمین شناسی Yadan در محل بستر رودخانه سابق، در 185 کیلومتری شهر Dunhuang واقع شده است. این پارک با 25 کیلومتر طول، متشکل از تپه‌های بایر با شکل عجیب و غریب است که توسط باد ویران شده‌اند.
این یکی از کمیاب‌ترین پارک‌هاست که به سختی می‌توانید چنین منظره‌هایی را در جای دیگری ببینید. با شروع غروب، زمانی که فقط زوزه های نادر باد در سکوت کامل شنیده می شود، به نظر می رسد که چهره های شنی زنده می شوند. (عکس از وانگ سونگ | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
10. منظره Danxia در چین یک نوع منحصر به فرد نامیده می شود سطح زمینکه با ماسه سنگ های قرمز رنگ و صخره های شیب دار ایجاد شده توسط طبیعت مشخص می شود. زیر آسمان پرستارهگرفته شده است قرارگیری طولانی مدت در معرض بیماری، منظره به خصوص مرموز می شود. (عکس از Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):
11. جمع آوری نمک. (عکس از وانگ جیانگ | Imaginechina | Corbis):
12. خورشید گرفتگیبر فراز دیوار بزرگ چین، 1 اوت 2008. (عکس از دیوید گری | رویترز):
13. تراس های کشاورزی. سپرهای پلاستیکی - محافظت از محصولات برای حفظ گرما و رطوبت. (عکس از شنگ لی | رویترز):
14. قایق های موتوری در رودخانه زرد. (عکس از خوزه فوسته راگا | کوربیس):
15. صحرای بی پایان گوبی - یک میلیون و سیصد هزار کیلومتر مربع پوشیده از شن و ماسه. نه چندان دور از Dunhuang یکی از زیارتگاه های بودیسم - دریاچه هلال است. آی تی به طور معجزه آساییواقع در مرکز ماسه های آوازخوان در یک زمین پست، که برای قرن ها، با معجزه ای، از تپه های بزرگی که از همه طرف پیش می روند محافظت شده است.
این دریاچه به شکل هلال است. اندازه آن کوچک است، حدود 150 متر طول، بیش از 5 متر عمق ندارد، اما آب موجود در آن به قدری شفاف است که شبیه یک گوهر است.
دانهوانگ قبلا مرکز بود جاده ابریشمو مرکز تجارت بین چین و غرب، در حال حاضر Dunhuang به گردشگری وابسته است. (عکس از اد جونز):
17. مناظر Danxia - ماسه سنگ های قرمز و صخره های شیب دار ایجاد شده توسط طبیعت. (عکس از فن پیشن | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
18. ژئوپارک ملی Zhangye Danxia. این پارک که به خاطر صخره های رنگارنگش معروف است، توسط رسانه های چینی به عنوان یکی از زیباترین منظره های چین شناخته شده است. (عکس از Imaginechina | Corbis):
20. چوپان و شهر باستانییونگ تای (عکس از چاینا دیلی | رویترز):
21. تراس های کشاورزی در استان گانسو، 4 ژوئیه 2014. (عکس از وانگ سونگ | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
22. راهبان تبتی در صومعه لابرانگ که در بالا به آن اشاره کردیم. (عکس از اندی ونگ):
23. ژئوپارک ملی Zhangye Danxia. به خاطر رنگهای غیرعادی صخره‌ها که صاف، تیز و به ارتفاع چند صد متر می‌رسند، شهرت دارد. آنها توسط ذخایر ماسه سنگ و سایر مواد معدنی که 24 میلیون سال است در اینجا تشکیل شده اند. (عکس از شنگ لی | رویترز):
24. کوه های چند رنگ در چین در قلمرو چندین استان در جنوب شرقی و جنوب غربی این کشور یافت می شود. منظره معروف دانکسیا در فهرست میراث جهانی یونسکو قرار دارد. (عکس از وانگ سونگ | مطبوعات شین هوا | کوربیس):
همچنین "" و "" - مکان های غیر قابل دسترس برای چشم گردشگران را ببینید.
- چه رنگ هایی، و من می خواهم در این همه طبیعت فرو بروم!
- فوق العاده روشن. سبک هنرمند را احساس کنید. آسیایی ها همیشه در ساختن نقاشی های با کیفیت خوب عمل کرده اند.
- رنگین کمان به داخل ریخت بهشتطبیعت... او قایق های بادبانی سفید برفی را کثیف کرد، چشم های عادت به زندگی روزمره خاکستری را کور کرد، او را خشنود کرد، روح را بلند و بلند کرد و سپس آن را از بلندی به داخل آب انداخت و گرد و غبار آب رنگارنگ برافراشت. پراکنده کردن آن در اطراف ...
- تصاویر با شکوه، مجذوب با آبدار هستند رنگ های روشنو مهارت هنرمند را تحسین کنید. اما صحبت از هنر عالی هنوز دور است! به قول خودشان «تا چین پیاده»!
– کار عالی! مدتها بود که چنین رنگهای موید زندگی و مثبتی را ندیده بودم. بلافاصله مشخص می شود که همه چیز در روح هنرمند خوب است. خوشایند چشم و دل وگرنه اخیرا- اگر کار نکرد، پس نوعی افسردگی ...
- تقریباً همه هنرمندان آسیایی یکی دارند سبک قابل تشخیص... به نظر نمی رسد؟ با این وجود من آن را دوست داشتم.
- همه اینها شبیه "کتاب های رنگ آمیزی" کودکان است، تصاویر تخت هستند ... اینجا نقاشی نیست.
- خیلی تصاویر زیبادنیای درونی یک هنرمند چقدر باید غنی باشد تا بتواند چنین چیزهایی بنویسد. چنین تصویری هر گوشه ای را روشن و انرژی می بخشد.
- نمی دانم این واقعیت است یا خیال، یا شاید هر دو؟ بسیار چشمگیر! و من بلافاصله می خواهم به آنجا بروم به این دنیای زیبایی و پاکی، اما متاسفانه این اتفاق نمی افتد.
- به این می گویند هویت ملی، تربیت در سنت ها. اروپایی ها نیز سبک قابل تشخیصی دارند. می‌توانم بگویم که مکتب اروپایی سبکی کمی سرراست دارد، یا آنچه را که می‌بینند ترسیم می‌کنند (مثل عکسها که خوب نیست)، یا به جنون می‌رسند (مانند نقاشی‌های دالی و مالویچ). همه چیز در آسیا هماهنگ است.
- من همیشه دوست دارم نظراتی را در مورد آثار هنرمندان بخوانم: مانند تلخ یا رنگ ها تیره و تار هستند یا ترکیب بندی فکر نشده است. اولاً خودتان چیزی مشابه ایجاد کنید و ثانیاً: گاهی اوقات کمی مست به خانه می آیید، رنگ می کنید، قلم مو، کاغذ، چه نوع ترکیبی وجود دارد، چه اتفاقی افتاد، اتفاق افتاد، فقط احساسات.
- او "به سادگی" نه مناظر، بلکه تصاویر را ترسیم می کند. بلافاصله پس از پردازش اولیه، منظره واقعی "درون مغز" به چه چیزی تبدیل می شود. هنرمند دیگری وجود دارد، اگرچه او در سطح عمیق تری از تصاویر کار می کرد - N. Roerich.
- بحث رنگارنگ بودن یا نبودن این عکس و اینکه به کدام انتهای دنیا می رسد نیست. چرا به آن توجه کنیم؟ افرادی هستند که به دنبال عیوب زیبایی هستند و شما یکی از آنها هستید. اما تصاویر واقعا زیبا هستند!
... در ادامه، مفسران عادی شروع به بحث کردند و همه اینها تبدیل به فحش دادن با توهین شخصی و حتی فحاشی شد - این چنین است که همیشه در سطح افراد معمولی بی استعداد با افراد عادی که متعهد به بحث و گفتگو هستند اتفاق می افتد. هنر بالاو نقاشی
نقاشی منظره در چین بسیار زودتر از سایر کشورها ظاهر شد و سنت های خود را در طول قرن ها انجام داد. حتی در زمان های قدیم در کشور رودخانه های پر آب و کوه های بلندرابطه خاص انسان با طبیعت وجود داشت که نمی توانست خود را در هنر نشان دهد. در طلوع قرون وسطی در پادشاهی میانه، پیوند نقاشی با جهان و آرمان های عمیق معنوی کشف شد. طبیعت برای ساکنان چین غذا، سرپناه و گرما فراهم کرد. در عین حال، او می تواند یک حاکم مهیب زندگی آنها باشد. نام منظره چینی، «شان شویی»، مظهر مناظر این کشور است و از هیروگلیف ها آمده است: «شان» به معنای کوه و «شوی» به معنای آب.
اولین طومارهای باقیمانده که قبل از طلوع نقاشی منظره چینی ایجاد شده‌اند، حاوی نقوش غنایی و تصاویری از طبیعت هستند. به عنوان پس زمینه برای نقاشی نقوش منظرهدر آثار قرون 4-5 مشاهده شد، اگرچه هر دو ژانر مستقل منظره چینیتنها در قرن هفتم شکل گرفت و تنها در قرن 8-10 گسترش یافت.
در ابتدا، تصاویر طبیعت در مناظر چینی انتزاعی و نمادین بودند، اما به تدریج پیچیده تر و توسعه یافتند و معنوی تر شدند. هنرمندان چینی، که به طور ماهرانه ای به ویژگی های طبیعت ملی حساس بودند، تکنیک های نقاشی منحصر به فرد خود را توسعه دادند.
مناظر چینی بر روی نقاشی های طوماری روبان مانند با جهت عمودی یا افقی نقاشی می شدند. مناظر با قلم مو، رنگ های محلول در آب معدنی و جوهر نقاشی می شدند. هنرمندان به سرعت و معمولاً بدون هیچ ویرایشی کار می کردند. هر استاد ویژگی های خاص خود را در خط خوشنویسی داشت. در نقاشی چینی، به طور کلی، خوشنویسی، نمادهای مختلف و درج متن پر از معنای عمیق فلسفی به طور گسترده استفاده می شود، و نوشتن نقاشی های منظرهبرابر با امر مقدس
مناظر «شان شویی» چینی هرگز از طبیعت بیرون کشیده نشده اند و تصویری از مکان خاصی نیستند. مناظر چینی نزدیکتر به تصویر شاعرانهنشان دادن درک طبیعت از نگاه هنرمند. معمولاً در پایین پیش‌زمینه نقاشی‌های مناظر چینی، جزئیات به وضوح ترسیم می‌شد: سنگ‌ها، درختان و درختچه‌ها که با حجابی از مه، ابر یا آب از پس‌زمینه جدا می‌شوند و احساس وسعت را ایجاد می‌کنند. این ترکیب شامل پیکره‌های کوچک مسافرانی است که چمدان‌های خود را حمل می‌کنند، ماهی‌گیرانی که در قایق‌ها گیاه‌خوار می‌شوند یا گوشه‌نشینانی که در مسیر کوهستانی پرپیچ‌وخم سرگردان هستند. تکنیک های زیباکه در منظره چینیفریاد پرندگان در حال پرواز، سکوت پاییزی و احیای بهاری طبیعت منتقل می شود. ترکیب طومارهای منظره چینی هیچ مرز مشخصی ندارد و بیننده دعوت می شود تا سرنخ های هنرمند را حدس بزند.
این کاغذ یا ابریشم، گاهی نوارهای چند متری، بعد از کار روی کاغذ ضخیم چسبانده می شد و دور یک غلتک چوبی می پیچید. طومارهای مناظر در موارد خاص نگهداری می شدند و فقط برای مشاهده از آنها خارج می شدند. تصاویر به تدریج در دستان باز می شدند و مانند داستان ها خوانده می شدند و به داستان عادت می کردند.