آهنگ های محلی روسی. مجموعه ای از بهترین آهنگ های فولکلور روسی مجریان آهنگ های فولکلور روسی قرن بیستم

من لذت فوق العاده ای می بینم

من کشتزارها و کشتزارها را می بینم...

این وسعت روسیه است،

این سرزمین روسیه است!

F.P. Savinov

1. فیلسوفان و نویسندگان روسی در مورد آهنگ محلی

مطالعه شخصیت ملی روسیه همیشه ناقص خواهد بود، بدون اشاره به آهنگ فولکلور روسیه کوتاه شده است. فرمول لاکونیک: "آواز روح مردم است" مستقیماً و مستقیماً معنای آهنگ فولکلور را بیان می کند. این آهنگ چنین اعماق، چنین اسرار شخصیت روسی را نشان می دهد که در موقعیت های دیگر زندگی غیرقابل بیان و غیرقابل درک است. مردم روسیه تقریباً همیشه آواز می‌خواندند و می‌خوانند - در کمپین، در لحظات کوتاه استراحت، در غم و شادی، در روزهای هفته و تعطیلات، در جوانی، بزرگسالی و پیری. این آهنگ به قدری ویژگی های شخصیت ملی را بیان می کند که این مورد توسط بسیاری از متفکران روسی مورد توجه قرار گرفت. به من نشان دهید که چگونه ایمان دارید و دعا می کنید. چگونه مهربانی، قهرمانی، احساس شرافت و وظیفه در شما بیدار می شود. چگونه می خوانی، می رقصی و شعر می خوانی، - گفت ای.ا. ایلین، - همه اینها را به من بگو، و من به تو خواهم گفت که پسر کدام ملتی.

آواز عامیانه دموکراتیک ترین و قابل دسترس ترین آهنگ برای آشنایی با خلاقیت موسیقی است. جایی که، اگر نه در ترانه، می توان شخصیت مردم را درک کرد: وسعت بی حد، مهربانی و سخاوت، خلق و خوی بومی، دلاوری و شور و شوق جوانی. در آهنگ، همانطور که در دعا، تطهیر روح وجود دارد، کاتارسیس، همانطور که حکیمان یونان باستان می گفتند. متأسفانه امروزه در شرایط جهانی شدن جهانی، شاهد روندهای منفی در توسعه فرهنگ روسیه هستیم که از آن جمله می توان به فراموشی آهنگ های فولکلور روسی و جابجایی آنها توسط موسیقی پاپ اشاره کرد. برای رسانه های جمعی مدرن، آهنگ روسی "خارج از قالب" بود. به نظر می رسد که فارغ التحصیلان انکوباتور "کارخانه ستاره"، گروه های متعدد راک و سرگرمی-خنده دار متعهد با قالب رسانه و تلویزیون مطابقت دارند.

همانطور که تجربه تدریس شخصی من نشان می دهد، دانش آموزان دو دهه اخیر در واقع آهنگ های محلی روسی را نمی دانند. لحظه ای وضعیت زیر را تصور کنید: در یک اردوی دانش آموزی جوانان، که دانش آموزان کشورهای مختلف در آن جمع شده اند، کنسرتی برگزار می شود که در آن آهنگ های محلی اجرا می شود. هر یک از شرکت کنندگان در این کنسرت فی البداهه ترانه های سرزمین خود را با شور و اشتیاق و رقت اصیل اجرا می کنند. و فقط یک دانش آموز روسی که آهنگ های محلی را از حافظه خود پاک کرده است، می ماند تا چیزی را به زبان انگلیسی بد شانه بالا انداخته یا زیر لب زیر لب بگوید، کاری که امروزه بسیاری از مردم انجام می دهند.

همه اینها یک بدبختی بزرگ است که نتیجه محو پایه های عمیق هویت ملی روسیه در مرحله کنونی است. به گفته مدیر هنری نمازخانه آکادمیک. M.I. Glinka، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی V. Chernushenko، این آهنگ مخزن روح مردم است و بدون روح هیچ انسانی وجود نخواهد داشت. در گروه آواز کرال که روسیه همیشه به آن مشهور بوده است، روح ها و قلب ها با هم هماهنگ می شوند و اگر مردم از خواندن آهنگ های خود دست بردارند، آنگاه به عنوان یک ملت وجود نخواهد داشت. در آواز کرال، کاتولیک به عنوان مهمترین ویژگی شخصیت ملی روسیه، به حداکثر میزان بیان می شود. امروز ما با یک معضل معنادار زندگی روبرو هستیم: آیا ما وارث فرهنگ بزرگ روسیه از جمله ترانه سرایی خواهیم بود یا تبدیل به ایوان هایی خواهیم شد که خویشاوندی را به خاطر نمی آورند.

بسیار دشوار و تقریباً غیرممکن است که یک آهنگ فولکلور را به موضوع بازتاب تبدیل کنیم. آواز خواندن، همان عمل اجرای یک آهنگ، بیشتر با تجربه احساسی مرتبط است تا با درک منطقی. بنابراین، در بررسی این موضوع، باید به ادبیات داستانی روسی و فلسفه روسی روی آوریم، جایی که مکان های گرانبهایی را می یابیم که گواه آهنگ روسی، اهمیت آن برای درک اصالت و اصالت شخصیت ملی روسیه است. تجزیه و تحلیل این است که به کار متخصصان برجسته در آهنگ های فولکلور روسی از فئودور ایوانوویچ چالیاپین تا نوازندگان مدرن روی آوریم.

آهنگ فولکلور روسی - نوع اصلی خلاقیت موسیقی مردم روسیه - از دوران باستان. به صورت انفرادی، گروه، گروه کر ("کسی نمی تواند آواز بخواند، آرتل - آسان تر است"). ارتباط تنگاتنگ با زندگی و زندگی روزمره، که به صورت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود، در روند اعدام در همه اقشار مردم صیقل می یابد. ترانه‌های عامیانه غنی از ژانرهای مختلف است: ترانه‌های کارگری، آیینی، تقویم، عروسی، کرال، بازی، رقص، آهنگ‌های تاریخی و اشعار معنوی، عاشقانه‌ها، ترانه‌های طولانی غزلی، دیتی و غیره. یک آهنگ دهقانی قدیمی با یک انبار چندصدایی به شکل چند صدایی زیر آوازی، هارمونی، آزادی ریتمیک، آواز خواندن بدون همراهی موسیقی مشخص می شود. آهنگ های شهری ویژگی های خاص خود را دارند، از نظر محتوا و سبک متنوع، که توسط گروه های اجتماعی مختلف (کارگران، سربازان، دانش آموزان، خرده بورژواها) ایجاد می شوند. این آهنگ ها با ساختار هارمونیک، تناوب و ترکیب آهنگ های اصلی و فرعی متمایز می شوند.

از اواخر قرن هجدهم، آهنگ های عامیانه روسی ضبط و منتشر شده است. او نقش مهمی در شکل گیری مکتب آهنگسازان روسیه ایفا کرد. آواز فولکلور کرال از دیرباز شکل مورد علاقه موسیقی‌سازی روزمره بوده است. آهنگ همیشه ترکیبی ارگانیک از کلمات (متن) و موسیقی بوده است. آهنگ فولکلور روسی در زمان شوروی به لطف توزیع گسترده آن (گروه های کر آماتور، گروه های حرفه ای، برنامه های رادیویی، صفحات گرامافون و ضبط صوت)، مطالعه میراث ترانه و ظهور آهنگ های جدیدی که مورد توجه قرار گرفت، زندگی جدیدی پیدا کرد. مردمی ("کاتیوشا" و غیره).

نمی توان اهمیت آهنگ فولکلور روسی را در شکل گیری هویت ملی و شخصیت ملی، چیزی که امروزه ویژگی ذهنی مردم روسیه نامیده می شود، دست بالا گرفت. به گفته I.A. Ilyin، یک کودک باید یک آهنگ روسی را حتی در گهواره بشنود. آواز خواندن اولین آه معنوی و اولین ناله روحانی را برای او به ارمغان می آورد: آنها باید روسی باشند. آواز خواندن اولین معنوی سازی طبیعت معنوی - به زبان روسی را به او می آموزد. آواز خواندن اولین شادی "غیر حیوانی" را به او خواهد داد - به زبان روسی. او نوشت: «آهنگ روسی عمیق است، مانند رنج انسان، صمیمانه، مانند دعا، شیرین است، مانند عشق و تسلی. در روزهای تاریک ما، همانطور که در زیر یوغ تاتارها، روح کودک را از تلخی و سنگ تهدید می کند.

در زندگی، یک روسی در هر لحظه آواز می خواند، به ویژه دختران دهقان، در حین و بعد از کار، عابران، سربازان در راهپیمایی، دانش آموزان در اولین فرصت و همه بخش های جامعه در طول برخی کار سخت و خسته کننده. ایلین دیدگاه فردی با ملیت متفاوت را ارائه می دهد. در سال 1879، پروفسور آلمانی روسی. Westphal از Yuriev (Derpt) اثر قابل توجهی در مورد آهنگ فولکلور روسیه منتشر کرد. بر اساس تحقیقات Yu.N.Melgunov، او نشان داد که آهنگ فولکلور روسی جایگاه منحصر به فردی در موسیقی جهان دارد. این آهنگ با کلیدی استثنایی و عجیب خوانده می شود که شبیه به زبان یونانی است، اما با آن یکسان نیست. این آهنگ ها به دلیل اصالت هارمونی، صداگذاری و کادنزا، که عالی به نظر می رسند، قابل توجه هستند، اما با تئوری موسیقی اروپایی، دکترین هارمونی و تمرین آهنگسازی مطابقت ندارند. آنها توسط یک گروه کر دهقانی بدون آموزش موسیقی، بدون چنگال کوک و رهبر ارکستر، بدون همراهی، یک کاپلا اجرا می شوند. این یک چهار صدایی است که در آن هرگز یک صدا بد و خسته کننده وجود ندارد، و از این رو - تغییرات آزاد و ته رنگ های متحرک، که هر از گاهی بداهه می پردازند و مستقیماً از احساس درونی، شنیدن و طعم نشات می گیرند. غنای این ترانه ها پایان ناپذیر است، گاهی اوقات نمی توان سن آنها را تثبیت کرد، ملودی، ریتم و رسا بودن آنها به سادگی فریبنده است، به ویژه هنگام اجرای آهنگ های عروسی متنوع کهن، گاهی با صدای ناله، گاهی اوقات متفکرانه برکت.

مرد روسی، به گفته I.A. Ilyin، قرن ها در یک ریتم نوسانی زندگی کرده است: سوزاندن یا آرام، متمرکز یا آرام، سرعت یا خواب آلودگی، شادی یا گرگ و میش، پرشور یا بی تفاوت، "شاد به آسمان - غمگین تا مرگ." مثل شعله ای است که فعلاً خاموش شده است، تمرکزی ضعیف و شدت خواب آلودی است که در درخشش چشم ها، در لبخند، در آواز و در رقص می توان یافت.

کسی که می خواهد روح روسی را بهتر بشناسد باید با آهنگ روسی آشنا شود. زمانی که مثلاً پس از تمرین، سربازان به صورت تشکیلاتی به پادگان برمی‌گردند، یا به ویژه زمانی که پس از بررسی موفقیت‌آمیز، دستور به نیروها داده می‌شود: «رهبران، پیشرو!» - سپس گروه کر به جلو می روند و آهنگ های محلی می خوانند و خواننده شروع می کند و گروه کر در هر بیت دوم یا سوم آهنگ می پیوندد. شما باید این شور و شوق را بشنوید، این هیجان پر از طنز. این ریتم آزادانه همزمان، این سوت تند ناگهانی، این پیکاپ ها، این فرهای که در کلید متورم می شوند. شما هرگز یک صدا را نخواهید شنید، هرگز صداهای دروغین را نخواهید شنید، یک آهنگ هرگز تبدیل به یک خوانندگی کرال نخواهد شد. همه می ایستند، اسیر این هستند و نمی توانند به اندازه کافی بشنوند.

ادبیات کلاسیک روسی قرن نوزدهم حاوی شواهد متعددی در مورد اصالت، ساختار معنوی و عمق عاطفی ترانه های عامیانه روسی است. قدرت شگفت انگیز و مسحور کننده یک آهنگ محلی توسط N.V. Gogol در Dead Souls به تصویر کشیده شد: "Rus! روس! من تو را می بینم، از دور بسیار زیبای خود، تو را می بینم: بد پراکنده و ناخوشایند در تو... اما چه نیروی پنهان و نامفهومی تو را جذب می کند؟ چرا آواز غمگین شما که در تمام طول و عرض شما از دریا به دریا می شتابد، بی وقفه در گوش شما شنیده و شنیده می شود؟ چه چیزی در آن، در این آهنگ؟ چه صدایی می زند و هق هق می کند و دل می گیرد؟ چه صداهای دردناکی به جان من می بوسه و می کوشد و دور قلبم می پیچد؟ .

L.N. تولستوی داستان "آوازها در روستا" دارد. اما، شاید، داستان "خوانندگان" در "یادداشت های یک شکارچی" اثر I.S. Turgenev قوی ترین تأثیر را ایجاد می کند. در این داستان صحبت از رقابت بین دو خواننده است که در میخانه پریتیننی اتفاق می افتد. این مسابقه نوعی مسابقه است که در آن دو قهرمان داستان تورگنیف شرکت می کنند: یک دستفروش و یعقوب ترک. دستفروش اولین کسی بود که آهنگ رقص شادی را با قدرتی تند خواند و همه حاضران به این نتیجه رسیدند که او برنده شده است. اما نوبت به یاکوف ترک رسید تا آهنگ او را اجرا کند. است. تورگنیف به تفصیل توضیح می دهد که چگونه خواننده "وارد تصویر" می شود و از نظر روانی کوک می کند. او آواز خواند: "او نفس عمیقی کشید و آواز خواند ..." یک مسیر از طریق مزرعه نمی گذرد" و برای همه ما شیرین و وحشتناک شد. اعتراف می کنم، من به ندرت چنین صدایی را می شنیدم: کمی شکسته بود و مانند ترک خورده زنگ می زد. او حتی در ابتدا با چیزی دردناک پاسخ داد. اما شور و شوق عمیق واقعی در او وجود داشت، جوانی، قدرت، و شیرینی، و نوعی غم و اندوه غم انگیز و بی خیال. روح روسی، راستگو، پرشور او صدا کرد و در او دمید و قلب تو را چنگ زد، درست به تارهای روسی او چنگ زد! آهنگ رشد کرد و گسترش یافت. ظاهراً یعقوب به وجد آمده بود. صدای او دیگر نمی لرزید - می لرزید، اما با آن لرزش درونی که به سختی قابل توجه است، مانند تیری روح شنونده را سوراخ می کند و بی وقفه قوی تر، سخت تر و گسترش می یابد.

تورگنیف مکرراً از عباراتی استفاده می کند - "روح روسی"، "رشته های قلب روسیه"، "مردم روسیه"، "مردم روسیه"، از این رو تأکید می کند که چنین خلاقیت آهنگ کاملاً بیانگر هویت ملی روسیه و شخصیت روسی است. او آواز می‌خواند و از هر صدایش چیزی بومی و بی‌نهایت عریض به چشم می‌خورد، گویی استپ آشنا پیش روی شما باز می‌شود و به فاصله‌ای بی‌پایان می‌رود. احساس کردم اشک در دلم می جوشد و به چشمانم می آید. هق هق های خفه و مهار شده ناگهان به من سر زد ... به اطراف نگاه کردم - زن بوسه دهنده گریه می کرد و سینه اش را به پنجره تکیه داده بود ... نمی دانم اگر یاکوف ناگهان به یک ساعت ختم نمی شد، کسالت عمومی چگونه حل می شد. صدای بلند و به طور غیرمعمول نازکی - مثل اینکه صدایش قطع شد. هیچ کس صدا زد، هیچ کس حتی حرکت نکرد. به نظر می رسید همه منتظر بودند تا او بیشتر بخواند. اما چشمانش را باز کرد، انگار که از سکوت ما متعجب شده بود، با نگاهی پرسشگر به اطراف نگاه کرد و دید که پیروزی از آن اوست...».

قطعه بسیار طولانی که من از داستان «خوانندگان» نقل کرده‌ام، به وضوح نشان‌دهنده یکی از بسیاری از قطعات روسی است که در میانه زندگی مردم پرورش یافته است. این کسانی هستند که با وسعت بی‌اندازه روح، استعداد و توانایی روسی برای شکل‌های بالاتر تجربه مشخص می‌شوند. تورگنیف که برای ما به عنوان یک نویسنده غربی شناخته می شود، توانست اصالت شخصیت ملی روسیه را در ترانه سرایی با وسایل هنری غیرمعمول بیانگر نشان دهد.

آهنگ فولکلور روسی همیشه تجسم زندگی مردم و فرهنگ آنها، خاطرات آنها، وجود تاریخی آنها، زندگی روزمره آنها بوده و خواهد بود: کار و استراحت، شادی و غم، عشق و جدایی. شخص روسی در این آهنگ دنیای طبیعت را شخصیت می بخشد، ویژگی های معنوی و تجربیات خود را بر روی آن به نمایش می گذارد: "آنچه ابری است ، سپیده دم روشن است ..." ، "آهنگ چند صد ساله بالای رودخانه ایستاده است ..." "کالینکا ...". ما این تجسم طبیعت را با اندوهی دلخراش خاص در The Thin Rowan درک می کنیم:

چه ایستاده ای، تاب می زنی،

روون نازک،

سر تعظیم

به خیلی تین؟

به قول مورخ مشهور روسی V.O. Klyuchevsky، وجود مستقیم مردم روسیه یک رودخانه و یک جنگل، یک استپ و یک مزرعه است، بنابراین او آمیختگی انسان با طبیعت را که در آن ریشه دارد تأیید می کند. و در آهنگ روسی، وسعت بی‌اندازه شخصیت روسی تأیید می‌شود، که مطابق با بی‌حجمی گستره‌های وسیع روسیه است: "اوه، تو، استپ گسترده است ..."، "پایین مادر، در امتداد ولگا .. .»، «من تمام جهان را سفر کردم ...» . تصویر سرزمین مادری زیرکانه در آهنگ "بومی" به شعر F.P. Savinov ثبت شده است:

من آوازهای لارک را می شنوم،

من صدای تریل بلبل را می شنوم.

این طرف روسیه است

اینجا وطن من است!

لیدیا روسلانووا، در یک گردهمایی مربیان در اواخر دهه 1920 صحبت می کرد. در قرن گذشته ، او گفت که بیش از 80 آهنگ در مورد مربیان وجود دارد و خودش حدود 30 مورد از آنها را اجرا کرد. در هر یک از این آهنگ ها، وسعت های بی کران روسی و به همان اندازه اشتیاق و انگیزه های معنوی بی حد و حصر در هم آمیخته شده اند. آلتای و والدای، اورال و سیبری، دان آرام و ولگا، بایکال و شمال روسیه در آهنگ های عامیانه روسی خوانده می شوند: "در ساحل وحشی ایرتیش ..."، "دریای باشکوه - بایکال مقدس ... "، "ژیگولی"، "در امتداد یک قزاق جوان به سمت دان می رود ... ". حتی زمانی که اکشن آهنگ در محدوده پایتخت مسکو رخ می دهد و در اینجا وسعت روح روسیه وجود دارد: "مسکو با گنبد طلایی" و "در امتداد پیترسکایا ..." - آهنگی که توسط فئودور ایوانوویچ شالیاپین خواننده بزرگ روسی.

ترانه های عامیانه روسی هم تصاویر کلی و هم خاص از پدیده های طبیعی عزیز، به ویژه مورد احترام و مقدس را برای یک فرد روسی منعکس می کند - یکی از چهره های متنوع روسیه مقدس. یک فرد روسی با آنها ارتباط برقرار می کند ، صحبت می کند ، انگار که آنها زنده هستند ، آنها را شخصیت می بخشد ، آنها را شخصیت می بخشد ، آنها را با خصوصیات ذاتی خود ، که فقط برای انسان ذاتی است ، می بخشد. آهنگ هایی که در مورد پدیده های طبیعی مورد احترام تر - ولگا، دان، بایکال مقدس - می خوانند، به طور گسترده ای شناخته شده است. تمام روسیه این آهنگ ها را می دانستند. برخی از آنها شاد هستند، برخی دیگر غمگین هستند، اما در تمام آهنگ ها رودخانه ها یا دریاچه ها، گویی زنده هستند، "زندگی آنها" و سرنوشت مردم روسیه - قهرمانان آهنگ - در یکی می شوند. با چنین آهنگ هایی، البته، پدیده های طبیعی مورد احترام سرزمین روسیه برای مدت طولانی در حافظه مردم تثبیت می شود.

آواز محلی در آموزش و پرورش مدرسه اهمیت چندانی ندارد. در میان بسیاری از اصطلاحاتی که اساس شخصیت ملی را تشکیل می دهند، معلم مشهور اوایل قرن بیستم است. V.N. سوروکا-روزینسکی یک آهنگ فولکلور می نامد. چنین آهنگی به کهن الگوهای اجداد ما برمی گردد، از طریق آن مشارکت نسل های جدید مردم روسیه در زیارتگاه های ملی و ارزش های اخلاقی انجام می شود. او می نویسد: «لازم است که یک دانش آموز از کودکی آواز مادری خود را بشنود و به الهام گرفتن از صداهای آن عادت کند و خون مردمش را در خود و آن همه قهرمانی و بلندی که در کمین مردم نهفته است، احساس کند. روح؛ لازم است که آهنگ ملی تمام لحظات مهم زندگی یک دانش آموز را همراهی کند تا او احساس کند که در آن لحظاتی که روح پر است مانند هر مردم عادی در حال رشد - در یک آهنگ فولکلور - نیاز به ابراز احساسات خود احساس کند. توسط گروه کر، توسط کل جهان.

2. مجریان برجسته ترانه های فولکلور روسیه

آهنگ فولکلور روسی به لطف نوازندگان بزرگ روسی که در میان آنها فئودور چالیاپین، نادژدا پلویتسکایا، لیدیا روسلانووا، بوریس اشتوکولوف، لیودمیلا ژیکینا، دیمیتری هووروستوفسکی و بسیاری دیگر جایگاه های اول را اشغال کرده و دارند، حتی بیشتر مشهور و محبوب می شود.

یک جایگاه ویژه در این لیست است F.I. چالیاپین(1873-1938)، که به عنوان یک خواننده اپرا، به طور مداوم کنسرت می داد، آهنگ های فولکلور روسی را اجرا می کرد. در کتاب زندگینامه خود «نقاب و روح. چهل سال زندگی من در تئاتر، "او بارها به اهمیت آهنگ فولکلور روسی برای پیشرفت خود به عنوان یک خواننده اپرا اشاره کرد. به گفته وی، وفاداری ریاضی در موسیقی و بهترین صدا مرده است تا زمانی که ریاضیات و صدا از احساس الهام گرفته شود. Chaliapin این روح بلند را از یک آهنگ محلی جذب کرد. این آهنگ ترکیب تصادفی صداها نیست، بلکه نتیجه یک عمل خلاقانه مردم است. او نوشت: «من این را مهم می‌دانم که صنعت‌گران ساده روسی مرا تشویق به آواز خواندن کردند. مردم روسیه از بدو تولد آهنگ می خوانند. در دوران کودکی من هم همینطور بود. مردمی که در اعماق تاریک زندگی رنج می‌کشیدند، تا سرحد ناامیدی، ترانه‌های رنج و شادی سرودند. و چقدر خوب می خواندند! آنها در مزرعه می خواندند، آنها در انبارهای علف، در رودخانه ها، در کنار نهرها، در جنگل ها و آن سوی مشعل آواز می خواندند. از طبیعت، از زندگی روزمره، یک آهنگ روسی و از عشق. بالاخره عشق یک آهنگ است.

Chaliapin مانند بسیاری از خوانندگان مردم آن زمان در گروه کر کلیسا آواز خواند. با تشکر از داده های طبیعی، و Chaliapin دارای بدنی قهرمانانه بود، او یک خرگوش واقعی بود، او با استعداد بسیار زیاد و نوعی قدرت غارت ویژه مشخص می شد. او استاندارد خاصی از یک فرد روسی را روی صحنه مجسم کرد. با این حال، او همیشه تأکید می کرد که آغاز معنوی، حالت روح باید در هر کلمه، در هر عبارت موسیقایی باشد و آنها بدون تخیل غیر ممکن هستند. تخیل بازیگر باید با تخیل نویسنده تماس پیدا کند و نت اساسی پلاستیک بودن شخصیت را بگیرد. هیچ چیز نمی تواند خواننده ای را که هیچ تخیلی ندارد از ناباروری خلاق نجات دهد - نه صدای خوب، نه تمرین صحنه و نه یک چهره دیدنی.

Chaliapin این پایان نامه را با به اشتراک گذاشتن تجربه اجرای آهنگ محلی "یادم می آید، من هنوز یک زن جوان بودم" به تصویر می کشد. خواننده باید تصور کند که چه روستایی بود، چه روسیه ای بود، چه زندگی در این روستاها داشت و چه قلبی در این آهنگ می تپید. باید همه اینها را حس کرد تا خواننده اگر تصور کند در روستا چگونه کار می کردند، چگونه قبل از سحر از خواب برخاستند، در چه فضای خشکی دل جوانی بیدار شد، درد را احساس کرد. این بازتاب Chaliapin بارها در عمل تایید شده است. او می گوید که چگونه آنها "لوچینا" را در طبیعت با آسیابان نیکون اوسیپوویچ اجرا کردند ، چه تفاوت های ظریف ، چه ظرافت هایی را که او قرض گرفت و توانست در فعالیت کنسرت خود مجسم کند. به لطف ضبط صدا، حتی امروز می توانیم به صدای Chaliapin گوش دهیم، زیرا او "به دلیل جزیره به میله ..."، "Dubinushka" و بسیاری آهنگ های دیگر را خواند. شماره امضای هر کنسرت Chaliapin البته آهنگ معروفش بود:

آه، در امتداد پیترسکایا،

در امتداد Tverskaya-Yamskaya،

در امتداد Tverskaya-Yamskaya، بله

با زنگ ...

I.A. Ilyin در مقاله خود "حرفه هنری Chaliapin" تأثیراتی را تجزیه و تحلیل می کند که تحت تأثیر آنها استعداد هنرمند بیدار شد ، رشد کرد و تقویت شد. این، اول از همه، یک آهنگ فولکلور روسی است که صدها سال است که در سراسر روسیه از پایان به انتها در جریان است. صمیمیت و عاطفه بودن او و بیان او باعث شد که Chaliapin به عنوان یک پدیده ملی امکان پذیر شود. ما می دانیم که Chaliapin به اندازه کافی از او شنید و از او رفت. شکی نیست که آهنگ کولی به چالیاپین خودش را داد. سرودهای ارتدکس کلیسا بر Chaliapin تأثیر گذاشت. فقط در بهترین مکان های نماز نقش های او می توان برخی از سنت های سرودهای معنوی را دنبال کرد. این تأثیرات بود که پایه و اساس مسیر خلاقانه Chaliapin را گذاشت. «چالیاپین فقط آواز نخواند، بلکه با صدای خود در روح شما دمید: در صدای عظیم خود، به صدای عمیق زنگ مانند، نفس بال می‌زد و در نفس روح بال می‌زد. صدای او این قدرت را داشت که شنونده را ببرد و فوراً او را به تسلیم وسوسه انگیز برساند. برای اینکه او را با او آواز بخوانی، با او نفس بکش و با او بلرز. نفس کشیدن و نفس کشیدن به صدا جان بخشید. صدا دیگر زنگی نبود، اما تبدیل به ناله شد: تو در آن خطی از احساس خیزش و سقوط، ضخیم شدن و نادر شدن شنیدی - و روحت در آن شناور شد و با آن زندگی کرد. نتیجه صدایی بود که به شدت از انیمیشن اشباع شده بود و به طرز فرمانبری روح شنونده را در بر می گرفت.

با این حال، I.A. ایلین تا حدودی و به درستی به ویژگی های منفی شخصیت خود اشاره می کند. همه اینها به این واقعیت منجر شد که Chaliapin ایجاد نکرد ، مدرسه ای مانند مدرسه K. Stanislavsky را پشت سر نگذاشت ، که در آن ارزش دارد که روش کار او و مکتب زنده هنر اپرا جدید را تجسم بخشد. میراث آهنگ Chaliapin همیشه به نوعی کوک و الگویی برای بسیاری از نسل های خوانندگان حرفه ای و دوستداران آهنگ های محلی روسی بوده است.

مجری برجسته ترانه های فولکلور روسیه بود نادژدا پلویتسکایا(وینیکووا) (1884-1941). خواننده ناگت - پلویتسکایا در روستای ویننیکوو در نزدیکی کورسک در یک خانواده دهقانی ساده متولد شد. عشق او به آواز خواندن او را به گروه کر کلیسای صومعه ترینیتی در کورسک سوق داد، جایی که او بیش از دو سال در آنجا دانشجو بود. اولین موفقیت بزرگ در تور در نیژنی نووگورود در سال 1909 در یک کنسرت خیریه در روزهای نمایشگاه نیژنی نووگورود به دست آمد، جایی که او به دعوت L.V. Sobinov اجرا کرد. یک سال بعد، پلویتسکایا در مسکو و سن پترزبورگ پیروزمندانه آواز خواند. F. Chaliapin به گرمی با او احوالپرسی کرد که بعد از کنسرت پدرانه به خواننده توصیه کرد: "خدا کمکت کند نادیای عزیز. آوازهایت را که از زمین آورده ای بخوان، من آنها را ندارم - من یک اسلوبوژان هستم، نه روستایی. پلویتسکایا در تمام زندگی خود عکسی از چالیاپین با کتیبه ای به یادگار داشت: "به لارک عزیزم نادژدا واسیلیونا پلویتسکایا، اف. چالیاپین که صمیمانه او را دوست دارد."

درباره نحوه آواز خواندن پلویتسکایا، شهادت یک تحسین کننده استعداد او، روزنامه نگار A. Kugel، حفظ شده است: "او آواز خواند ... نمی دانم، شاید او آواز نمی خواند، اما او گفت. چشم ها تغییر حالت دادند، اما با تصنعی خاصی. اما حرکات دهان و سوراخ های بینی مانند یک کتاب باز بود. لهجه پلویتسکایا ناب ترین، خوش صداترین و جذاب ترین گویش روسی است. او انگشتانش را می پیچد، دستانش را به هم می زند، و این انگشتان زندگی می کنند، صحبت می کنند، رنج می برند، شوخی می کنند، می خندند. بسیاری از خبره ها به موسیقی نادر، انعطاف پذیر و شاداب صدای او اشاره کردند - یک میزانسن با طیف گسترده ای.

کارنامه پلویتسکایا بسیار زیاد بود. او آهنگ های فولکلور معروف روسی را اجرا کرد: "Pedlars"، "Ukhar-merchant"، "Troika"، "Stenka Razin"، "Along the Murom"، "در میان دره صاف"، "در امتداد استپ های وحشی Transbaikalia" و خیلی های دیگر. او در شب K.S. Stanislavsky در حضور استادان روسی تئاتر هنر آواز خواند. در سال 1910، پلویتسکایا دعوتی به تزارسکویه سلو دریافت کرد، جایی که با موفقیت با امپراتور نیکلاس دوم و خانواده اش صحبت کرد. امپراتور آنقدر از آواز پلویتسکایا خوشش آمد که متعاقباً او بارها و بارها در برابر حاکم، دوک های بزرگ و بالاترین رتبه های امپراتوری روسیه اجرا کرد. در طول جنگ جهانی اول، پلویتسکایا در کنسرت در مقابل سربازان روسی و در طول جنگ داخلی - در مقابل سربازان ارتش سرخ اجرا کرد.

در آینده، سرنوشت پلویتسکایا بسیار غم انگیز بود. این خواننده برجسته به تبعید به پایان رسید. در سال 1937، او توسط دولت فرانسه در ارتباط با ربودن ژنرال E.K. Miller دستگیر شد. علیرغم فقدان شواهد مستقیم، دادگاه پلویتسکایا را به 20 سال کار سخت محکوم کرد، جایی که او در سال 1941 درگذشت. نام پلویتسکایا هنوز در افسانه ها، آهنگ ها و عاشقانه ها در روسیه زندگی می کند.

خواننده بزرگ روسی لیدیا آندریونا روسلانووا(1900-1973) در روستای چرناوکا، استان ساراتوف (نام واقعی - آگافیا لیکینا) به دنیا آمد. در طول قرن بیستم، او یکی از محبوب ترین نوازندگان بود و اجرای او از ترانه های فولکلور روسی به عنوان یک مرجع در نظر گرفته می شود. روسلانوا صدایی زیبا و قوی با گستره وسیعی داشت. او سبک خاص خود را برای اجرای آهنگ های محلی ایجاد کرد که در تمام زندگی خود آن را جمع آوری کرد. از جمله محبوب ترین آهنگ های او می توان به "Steppe, yes steppe all around"، "Golden Mountains"، "The Moon has Tourson، "The Moon Shines"، "Valenki"، "Century Linden" و بسیاری دیگر اشاره کرد. یکی از اولین کسانی که او "کاتیوشا" توسط M. Isakovsky را اجرا کرد. مدتی به لطف کمک معلم M. Medvedev ، روسلانووا در کنسرواتوار ساراتوف تحصیل کرد ، اما پس از آن تصمیم گرفت که زندگی او باید با آهنگ محلی مرتبط شود: "من متوجه شدم که نباید یک خواننده آکادمیک باشم. تمام قدرت من در بی واسطه بودن، در یک احساس طبیعی، در اتحاد با جهانی بود که آهنگ در آن متولد شد.

در طول جنگ جهانی اول، روسلانوا به عنوان خواهر رحمت در جبهه حضور داشت. در دهه 1920، سرانجام سبک او در اجرا، رفتار روی صحنه و انتخاب لباس کنسرت شکل گرفت. اینها سارافون دهقانی، روسری و شال رنگی بودند. در دهه 30 ، این خواننده به تور در سراسر اتحاد جماهیر شوروی رفت. صدای او قدرت و استقامت زیادی داشت ، اغلب در یک شب در 4-5 کنسرت شرکت می کرد. از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی ، روسلانووا به عنوان بخشی از یکی از بهترین تیم های کنسرت به جبهه رفت. یک بار در 17 روز این تیم 51 کنسرت برگزار کرد. آهنگ "Valenki" به "کارت تلفن" خواننده محبوب محبوب تبدیل شد. باید در هوای آزاد، در سنگر، ​​در گودال ها، در بیمارستان ها اجرا می کردم. روسلانوا با آهنگ های خود یک اکسیر حیاتی - روح ملی روسیه - را در روح سربازان ریخت. لیدیا روسلانووا با سرمایه شخصی خود که در سالهای قبل از جنگ در هنگام سفر به کشور به دست آورده بود ، دو باتری خمپاره نگهبانان کاتیوشا را خریداری کرد که به جبهه اول بلاروس ارسال شد.

روسلانوا در خط مقدم، زیر آتش در پشت کامیونی با لباس ملی روسی روشن آواز خواند. او در مورد روسیه، در مورد ولگا، در مورد سرزمین مادری آواز خواند، کسی را به یاد مادر، کسی به همسر، یکی خواهر می اندازد. و بعد از کنسرت، سربازان به نبرد رفتند. هنگامی که در خط مقدم حضور داشت، روسلانووا یک کنسرت سه ساعته برگزار کرد که از طریق تقویت کننده ها از رادیو پخش شد. به مدت سه ساعت حتی یک گلوله از دو طرف جبهه نرسید. در این سه ساعت، استقرار مجدد نیروهای ما انجام شد، مقدمات ضد حمله به پایان رسید. و در برلین شکست خورده ، چندین کنسرت لیدیا روسلانوا برگزار شد - در نزدیکی ساختمان رایشستاگ و در دروازه براندنبورگ. در مجموع در جبهه های جنگ بزرگ میهنی بیش از 1120 کنسرت برگزار کرد. برای همه این دستاوردها، روسلانووا نشان جنگ میهنی درجه یک را دریافت کرد.

سبک اجرای روسلانوا به سنت های آواز دهقانان منطقه ولگا برمی گردد. او صدای عمیق و سینه‌ای داشت (یک سوپرانوی غنایی که تبدیل به یک طرح دراماتیک، اما «فولکلور» می‌شد) طیف وسیعی داشت و می‌توانست از کنترالتو به نت‌های بالای صدای سوپرانو حرکت کند. روسلانووا با داشتن صدایی مطلق و حافظه موسیقایی عالی ، سعی نکرد همیشه همان رپرتوار را اجرا کند و آهنگ های عامیانه روسی را جمع آوری کند. او آهنگ های زیادی را می دانست - ولگا، روسیه مرکزی، شمالی، سیبری، قزاق - که می توانست حتی فولکلورهای با تجربه را شگفت زده کند. او به یاد ماندنی، قهرمانانه، دلیر، دزد، ماندگار، سوگوار، خنده دار، بازیگوش، دایره ای، رقص گرد، رقص، جوکر، بورلک، بوفون، آیین، عروسی، غول، جاسوس، زن، ترانه های جمع آوری و همچنین حماسه ها، نوحه ها اجرا کرد. ، نوحه و اندیشه. هر آهنگ تبدیل به یک اجرای کوچک شد.

سهولت اجرای آهنگهای عامیانه روسلانوا با سخت کوشی حاصل شد. او بیش از یک بار گفت: "خوب خواندن بسیار دشوار است. تا زمانی که روح آهنگ را درک نکنید، تا زمانی که معمای آن را حل نکنید، خسته خواهید شد. من آهنگ را نمی خوانم، آن را می نوازم. این یک نمایش کامل با چندین نقش است.» روسلانوا به درستی در طول جنگ بزرگ میهنی "ملکه آواز روسی" و "خواننده نگهبان" نامیده می شد. و امروز، در تعدادی از شهرهای روسیه، مسابقات آهنگ های محلی به نام لیدیا روسلانووا (ساراتوف، ولگوگراد، پنزا، کوزلسک و غیره) برگزار می شود. روسلانوا در کار خود به طور کامل بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه - سخاوت معنوی، بی نهایت، اشتیاق، استعداد، کاتولیسم و ​​میهن پرستی را تجسم کرد.

قطعات با استعداد روسی مانند فئودور چالیاپین، نادژدا پلویتسکایا، لیدیا روسلانووا - گوشت از گوشت، خون از خون مردم روسیه - در آثار خود بهترین ویژگی های شخصیت ملی روسیه را بیان کردند. ترانه تجسم زندگی مردم، فرهنگ آنهاست. همیشه مظهر صداقت، عاطفه بودن و بیان روح مردم بوده و بوده است. و چون آهنگ را سفت می کنی - و سخت کوشی باری نیست و غم غم نیست و گرفتاری مشکلی نیست. برای یک روسی، آواز خواندن مانند یک دعا است: در آهنگ گریه می کنی و توبه می کنی و اعتراف می کنی و روحت را سبک می کنی و سنگینی مثل سنگ از روحت می افتد. خوانندگان مشهور اپرا - سرگئی لمشف، ایوان کوزلوفسکی، بوریس اشتوکولوف، الکساندر ودرنیکوف، یوری گولیایف، النا اوبرازتسوا، دیمیتری هووروستوفسکی - سهم زیادی در محبوبیت آهنگ های عامیانه روسی داشتند. در نیمه دوم قرن بیستم، آهنگ روسی به طور مداوم در کنسرت های لیودمیلا زیکینا، کلودیا شولژنکو، والنتینا تولکونوا، ولادیمیر تروشین و بسیاری از نوازندگان دیگر اجرا می شد.

3. "بسوز، بسوز، ستاره من..."

عاشقانه یکی دیگر از اجزای بسیار مهم گنجینه ترانه سرایی روسیه است. به گفته هنرمند خلق روسیه ایزابلا یوریوا، عاشقانه یک پدیده شگفت انگیز در فرهنگ آهنگ ما است. عاشقانه یک پدیده کاملا روسی است. در رمان عاشقانه روسی، و همچنین در آهنگ قدیمی روسی، روح مردم ما با غزلیات لطیف خود، با مالیخولیا و رویاپردازی اجتناب ناپذیر خود بیان می شد. با شجاعت شاد و بی پروایی نومیدانه اش.

تفاوت بین عاشقانه روسی با سایر ژانرها، سایر فرم های آوازی چیست؟ چه ویژگی‌های خاصی را می‌توان نامید که ذاتی در عاشقانه است؟ اول از همه، این یک طرح ساده است. فضای توطئه های عاشقانه توسط حوزه تجربیات انسانی محدود می شود: اولین ملاقات، عشق، خیانت، جدایی، تنهایی، مرگ یک معشوق (معشوق) - چیزی که برای درک هر شخص قابل دسترسی است. به این باید سادگی و در دسترس بودن فرم ها را اضافه کنیم، اگر نحوه بیان پیچیده تر شود، زبان عاشقانه دیگر قابل درک نیست. همه احساسات به طور مستقیم و آشکار بیان می شوند. محتوای عاشقانه با کلمات - نمادها اشباع شده است که در پشت هر یک از آنها یک داستان واقعی پنهان شده است:

همه چیز فقط دروغ و فریب بود

وداع با رویاها و آرامش

اما درد زخم های بسته نشده

با من بمان

حساسیت، توانایی برانگیختن احساسات انسانی یکی دیگر از ویژگی های ضروری عاشقانه روسی است. هر چه عاشقانه احساساتی تر باشد، محبوبیت آن بیشتر است. مهمترین چیز در یک عاشقانه لحن است که محرمانه است، اما برای شنونده آشنا نیست. این یکی دیگر از مزیت های عاشقانه روسی است. در لحن است که جذابیت گریزان عاشقانه نهفته است، که به آن عمق واقعی، صمیمیت احساسات تجربه شده، حال و هوای مرثیه، اندوه سبک می بخشد. یکی از ویژگی های متمایز عاشقانه روسی یک زبان خاص است که در آن اسلاویسم های زیادی وجود دارد که به عاشقانه سبک بالایی می بخشد:

با بوسه می پوشم

دهان و چشم و پیشانی.

این کلمات را با کلمات مدرن جایگزین کنید و تمام عطر و جذابیت عاشقانه فرو می ریزد و از بین می رود.

با ارزش ترین چیز در موسیقی عاشقانه روسی یک ملودی غنی و رسا است. آواز گسترده، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری عاشقانه از آهنگ فولکلور روسی به ارث رسیده است. لازم به ذکر است که برخی از عاشقانه ها، به دور از منابع ترانه های محلی، هرگز ارتباط خود را با آنها از دست نمی دهند. اغلب عاشقانه های روسی نیز توسط گروه کر کولی ها اجرا می شد که منجر به افزایش لحظات ملودرام می شد و الگوی ملودی را تعالی می بخشید. و سپس عاشقانه روسی ظاهراً کولی شد. در این مورد، منشأ روسی رمان فراموش می شود ("اوه، حداقل با من صحبت کن، دوست هفت سیم" نوشته A. Grigoriev، "Dark Eyes" اثر E. Grebyonka.)

مرثیه عاشقانه در قرن نوزدهم به کانون هنری فرهنگ موسیقی و شعر روسیه تبدیل شد. عاشقانه همیشه یک هنر مصنوعی بوده است - وحدت کلمه و صدا. در بخشی از شعر، توسعه عاشقانه عمیقاً تحت تأثیر آثار شاعران بزرگ روسی - A.S. Pushkin، F.I. Tyutchev، A.A. Fet، A.K. Tolstoy قرار گرفت. در همان زمان، آهنگسازان با استعداد - M.I. Glinka، A.A. Alyabyev، A.N. Verstovsky، P.P. Bulakhov، A.L. Gurilev، A.E. Varlamov و بسیاری دیگر به عاشقانه فرم های موسیقی متنوع و شگفت انگیزی دادند. و امروز، عاشقانه های کلاسیک آثاری بر اساس اشعار پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..."، بر روی اشعار تیوتچف "من با تو آشنا شدم ..."، بر روی اشعار A.K. تولستوی "در میان یک توپ پر سر و صدا ...". به این باید متون متعددی از اشعار M.Yu.Lermontov، E.A. Boratynsky، A.V. Koltsov، A.A. Blok، S.A. Yesenin را اضافه کرد که اساس عاشقانه ها شد. اوج خلاقیت عاشقانه آثار P.I. اما این نوع عاشقانه با نخبگان طنین انداز می شود، نه عموم مردم. عاشقانه کلاسیک روشنفکرانه می شود، در حالی که سبکی و معصومیت را از دست می دهد.

در آغاز قرن بیستم، رمانس بیشتر به یک هنر نمایشی تبدیل شد تا یک هنر آهنگسازی و شاعرانه. ما می‌توانیم با مقایسه شیوه‌های مختلف اجرای آن زمان، به لطف رکوردهای باقی‌مانده، در این مورد قضاوت کنیم. این بازیگران ستاره های عاشقانه شهری هستند - A.Vyaltseva، V.Panina، N.Plevitskaya، A.Davydov، N.Dulkevich. کمی بعد - A. Vertinsky، P. Leshchenko، I. Yuryev، A. Bayanova و دیگران. ظاهر گرامافون و صفحات به محبوبیت عاشقانه کمک کرد. اجرای عاشقانه ها نه تنها مورد استقبال منظم رستوران ها، بلکه بازدیدکنندگان سالن های کنسرت و هنرمندان برجسته نیز قرار گرفت. اجرای یک عاشقانه همیشه مستلزم تصادف، همخوانی یک انگیزه معنوی، خلق و خوی درونی مجری و شنونده، هنرمند و مخاطب است. شنونده اغلب فردی است که احساس کرده و رنج زیادی کشیده، زخم های قلبی و زخم های التیام نیافته دارد. فقط چنین شنونده ای می تواند قدرت دلربای عاشقانه را به طور کامل درک کند.

گزارش مستندی از روزنامه نگار مشهور روسی اوایل قرن بیستم، ولاس دوروشویچ، در مورد اجرای ساشا داویدوف در اجرای اپرا "آوازهای کولی و عاشقانه ها در چهره ها ..." حفظ شده است:

من اجرا در ارمیتاژ لنتوفسکی را به یاد دارم.

سرگرم کننده، شلوغ، شیک بود.

«آوازهای کولی» بود.

داویدوف "گریه" و "نوچنکا" را خواند.

و بنابراین او به سطح شیب دار آمد.

صورتش خشن و متین شد.

یک جفت خلیج مهار شده با سحر...

اولین اجرای عاشقانه جدید.

و از بیت دوم، از بیت سوم، تئاتر از نفس افتاد.

حالا کجا، در کدام الهه جدید

آیا آنها به دنبال ایده آل های خود هستند؟

بازیگر E. Hildebrandt تاب خورد. او را از صحنه خارج کردند.

رایسووا - استشا - روی میز خم شد و شروع به گریه کرد.

دخترای همخوان زیبا اشک ها را پاک کردند.

هق هق گریه در سالن می آمد.

هق هق ها بیشتر شد.

یک نفر بیهوش اجرا شد.

یک نفر با صدای بلند گریه کرد از جعبه بیرون زد.

نگاهی به سمت چپم انداختم.

در جعبه، بازیگر اپرا، تیلدا، از اپرای فرانسوی Gunzburg، که در آن زمان در ارمیتاژ تور می‌کرد، نشسته بود.

اشک های درشتی روی گونه هایش جاری شد.

او کلمات را نمی فهمید.

اما او اشکی که این هنرمند با آن آواز می خواند را درک کرد.

آرماند سیلوستر، نویسنده فرانسوی، نویسنده ای سبک و دلپذیر، بورژوای چاق و شاداب که در حال بازدید از تئاتر در مسکو بود، در حین آنترام، دستانش را بالا انداخت:

کشور شگفت انگیز! کشور عجیب و غریب! در اپرت گریه می کنند.

فقط تو تا امروز به او وفادار هستی

یک جفت خلیج ... یک جفت خلیج ...

داویدوف خود را با چهره ای پر از اشک تمام کرد

زیر گریه عمومی

من فقط یک بار در زندگی ام چنین عملکردی را دیدم ... ".

قاضی خواستار مانند K.S. استانیسلاوسکی، که بسیار دور از صحنه بود، با ارزیابی کار A. Davidov نوشت: برای او شناخته شده بود. تعجب آور نیست که تماشاگران مشتاق اغلب به معنای واقعی کلمه اجراکنندگان مورد علاقه خود را از عاشقانه های روسی بعد از کنسرت در آغوش می گرفتند.

ما با قضاوت های مشابهی از نویسنده مشهور روسی A. Kuprin روبرو می شویم که در کنسرت نینا دولکویچ (Baburina) شرکت کرده بود: "من هرگز این تأثیر ناگهانی، قوی، پرشور و شیرین را فراموش نمی کنم. انگار در اتاقی که بوی عطر شیک می داد، ناگهان بوی گل وحشی پیچید. شنیدم که چگونه تماشاگران مسحور کم کم ساکت شدند و برای مدت طولانی هیچ صدایی و خش خش در سالن بزرگ به گوش نمی رسید، به جز آن انگیزه شیرین، اشتیاق و آتشین ... شما به او گوش می دهید - و می شنوید. نه تنها با گوش هایت، بلکه با تمام اعصابت، با تمام خون و خونت، با تمام قلبم.» N.Dulkevich اغلب 30،40 و حتی 50 عاشقانه و آهنگ را در طول یک کنسرت اجرا می کرد! و این بدون میکروفون و سایر تجهیزات تقویت کننده صدا است. بعید است که یک گوش "خارجی" و یک روح دیگر قادر به درک کامل عمق، شور و قدرت جادویی عاشقانه روسی باشد. اما همه اینها برای روح روسی باز است که طبق ژنتیک فرهنگی می تواند به طور هماهنگ در اجرای هنرمند و درک شنونده ادغام شود.

عاشقانه روسی راه درازی را پیموده است - از طریق سالن های اجتماعات عالی، اجتماعات پر سر و صدا و دانشجویی، استراحت سربازان - به زمان ما رسیده است و همچنان با غزلیات نرم و احساسات صمیمانه خود قلب مردم را به هیجان می آورد. عاشقانه روسی - بی تکلف و لمس کردن - تمام طیف احساسات انسانی را جذب کرده است: عشق متعالی و احساسات مهلک، غم و اندوه اجتناب ناپذیر و دلاوری شاد، بی پروایی ناامیدانه و خیال پردازی احساساتی. عاشقانه روسی ابدی است، همانطور که روح عاشق و رنجور یک فرد ابدی است.

4. آهنگ های پیروزی ما

جایگاه ویژه ای در ترانه سرایی مردم روسیه توسط آهنگ های جنگ بزرگ میهنی اشغال شده است. آهنگ های جنگ بزرگ میهنی ... و "دگات"، "شب تاریک"، "بلبل ها" بلافاصله به ذهن می رسد. چرا با وجود تغییر مکرر مد در آهنگ های پاپ، آهنگ های جنگ بزرگ میهنی نگرش گرم و محترمانه ای را حفظ می کنند؟ احتمالاً به این دلیل که آنها ساده هستند، مانند زندگی یک سرباز، و صادقانه، مانند خاطره یک عزیز. آنها به طرز شگفت انگیزی ملودیک هستند و به راحتی قابل یادآوری هستند. آنها با خوش بینی ، ایمان پایان ناپذیر به دوستی و عشق متمایز می شوند ، بهترین چیزهایی که برای آن مبارزه و پیروزی لازم بود.

و امروز، بیش از نیم قرن پس از پایان جنگ بزرگ میهنی، قلب یک روسی می ایستد و با شنیدن یک شعار آرام، روح می لرزد:

آتش در اجاق تنگ می کوبید،

رزین روی کنده ها، مثل اشک.

و آکاردئون در گودال برای من آواز می خواند

در مورد لبخند و چشمان شما

سرود جنگ بزرگ میهنی لایه ای از زندگی معنوی کشور ما، مردم ما است. آنها مانند یک آهنگ فولکلور روسی هستند. نگرش شخصی من به ترانه نظامی، نگرش فردی متعلق به نسلی است که پدرانش در جبهه از دنیا رفته اند. بنابراین، کلمات از آهنگ - "برای من آسان نیست به تو برسم، اما چهار قدم تا مرگ" - من نه به عنوان یک ابزار شاعرانه، بلکه به عنوان خطی از آخرین نامه خط مقدم پدرم درک می کنم. بنابراین، پیروزی ارتش ما، کشورمان، من همیشه به عنوان پیروزی شخصی خود تلقی و تلقی می کنم.

آهنگ جنگ بزرگ میهنی منعکس کننده وقایع جنگ بود و به تاریخچه موسیقی آن تبدیل شد. مضامین، تصاویر، محتوای آهنگ کاملاً فضای احساسی دوران جنگ را منتقل می کند. این همه سایه های قهرمانی و اشعار سال های جنگ را ارائه می دهد: موقعیت مدنی و میهن پرستی ("جنگ مقدس"). روحیه شجاعت و مبارزه ("سنگ گنجینه")؛ دوستی سرباز و برادری خط مقدم ("دو دوست")؛ عشق به اجاق و زن ("منتظر من")؛ یک آهنگ شوخی که فضایی از شور و شوق و سرگرمی جوانی ایجاد می کند ("Vasya-Vasilek")؛ خط مقدم ditty، نوشته شده در موضوع روز.

روزنامه نگار نظامی انگلیسی A. Werth که در جبهه شرقی بود گفت که این آهنگ می تواند وضعیت روانی ارتش سرخ را تعیین کند. او نوشت: اگر «دگات» در سال 1941 درجه شدید فروپاشی روانی را منعکس می‌کرد، «شب تاریک» به بیان ایمان و امید تبدیل شد. عشق به ترانه، آگاهی از این که آهنگ رنج های جسمی و روحی را تسکین می دهد، در سطرهای شاعرانه به وضوح بیان شده است:

بعد از دعوا دل می پرسد

موسیقی دو چندان

یک فرد، حتی در شرایط جنگ، نمی تواند بی پایان در حالت اضطراب و ناراحتی روانی دائمی باشد. با بیشترین بینش، این وضعیت توسط A. Tvardovsky در شعر "Vasily Terkin" منعکس شد:

و آکاردئون جایی را صدا می کند

دور، آسان...

نه بچه ها چی هستین

مردم جالب(...)

خاطره ترانه نظامی خاطره نویسندگان و اجراکنندگان آن است. اینها آهنگسازان A. Alexandrov، V. Solovyov-Sedoy هستند - نویسنده آهنگ های "عصر در جاده"، "بلبل ها"، "روی یک چمنزار آفتابی"؛ N. Bogoslovsky - نویسنده آهنگ "شب تاریک"؛ T. Khrennikov، M. Blanter، I. Dunaevsky. اینها شاعران A. Surkov، M. Isakovsky، A. Fatyanov، E. Dolmatovsky، V. Lebedev-Kumach، N. Bukin هستند. اینها نوازندگان معروف L. Utyosov، G. Vinogradov، K. Shulzhenko، M. Bernes، L. Ruslanova، V. Bunchikov و V. Nechaev هستند. اینها بالاخره هنرمندان تیپ های کنسرت خط مقدم، نویسندگان و مجریان ناشناس هستند.

در دو ماه اول جنگ بیش از هزار آهنگ توسط شاعران و آهنگسازان حرفه ای سروده شد. همه آنها به رسمیت شناخته نشدند و محبوبیت یافتند، اما یک چیز مسلم است: زرادخانه آهنگ جنگ فوق العاده بزرگ است. ترانه سرایی خط مقدم باعث اقتباس های متعددی از موتیف های معروف شد: "دریا گسترده شد" ، "کاتیوشا" ، "اوه سیب" ، "جرقه" و بسیاری دیگر.

مجموعه‌های شگفت‌انگیزی از آهنگ‌ها وجود دارد که توسط فدائیان هنر آواز برای ما حفظ شده است: آهنگ‌های نبرد استالینگراد، آهنگ‌های جبهه جنوبی، آهنگ‌های جبهه کارلیان، و غیره. پس از انتشار در روزنامه‌های نظامی، آنها گواه مقیاس آهنگ فولکلور هستند. خلاقیت آنها منعکس کننده انگیزه های زندگی در خط مقدم هستند. قهرمانان آنها مدافعان میهن ما هستند. از این رو حتی امروز نیز به یک کار جمع آوری فولکلور بزرگ و پر زحمت نیاز است.

محبوب ترین آهنگ های جنگی که پس از جنگ نوشته شده اند را باید به حق خود داد. اینها عبارتند از "روز پیروزی" (نویسندگان V. Kharitonov و D. Tukhmanov)، "Cranes" (R. Gamzatov و Y. Frenkel)، "او از نبرد برنگشت"، "گورهای مشترک" (V. Vysotsky). این آهنگ ها امروزه توسط ما به عنوان خط مقدم تلقی می شوند. یک چیز واضح است: میراث آهنگ عظیمی وجود دارد که از صفحات غم انگیز و در عین حال قهرمانانه تاریخ ما می گوید. بسیاری از چیزها فراموش شده، گم شده، توسط زمان پاک شده است، جایگزین ریتم های مدرن مد روز شده است. حفظ این میراث شبیه به ایجاد کتاب سرخ است که ارزش های معنوی در حال از بین رفتن را شامل می شود. ما باید آنها را نجات دهیم، نه اینکه آنها را در شلوغی از دست بدهیم. شاید ترانه های سال های جنگ به ما کمک کند تا بر فراز و نشیب ها و سختی هایی که امروز به دست ما رسیده است، غلبه کنیم.

باشد که جاده در هر روز پیروزی ما را به گورهای دسته جمعی برساند، جایی که "یک سرنوشت شخصی وجود ندارد - همه سرنوشت ها در یک ادغام می شوند." یاد و خاطره جاودانه مدافعان میهنمان! بگذارید مسیر ما ما را به معبد برساند، جایی که مراسم دعا برای سربازان کشته شده جنگ بزرگ میهنی برگزار می شود. بگذارید معدود جانبازان جنگ بزرگ میهنی که تا به امروز زنده مانده اند ، دائماً توجه و مراقبت ما را احساس کنند.

یک چیز مسلم است - آهنگ های جنگ بزرگ میهنی شکل گرفت و امروز ویژگی های شخصیت ملی روسیه را تشکیل می دهد - میهن پرستی، قهرمانی، استقامت ملی، برادری، صبر پایان ناپذیر و احساس کاتولیک. امروزه، در روسیه پس از شوروی، کمبود این ویژگی ها وجود دارد. چقدر آنها برای نسل های جدید مردم روسیه ضروری هستند.

5. "دوستت دارم، روسیه..."

لایه عظیمی از خلاقیت آهنگ روسی توسط آهنگ های دوران شوروی نشان داده می شود که از نظر زمانی با نیمه دوم قرن بیستم مطابقت دارد. آنها سنت های آواز ملی کلاسیک روسیه را - از نظر محتوا، لحن و تنوع ژانر - ادامه می دهند. اما مهمتر از همه، آنها دارای یک ژنتیک فرهنگی مشابه با آهنگ فولکلور روسیه هستند، آنها ویژگی های اساسی شخصیت ملی روسیه را بیان می کنند. از میان مضامین، طرح‌ها و انگیزه‌های متنوع این آهنگ‌ها، می‌خواهم به دو موضوع اصلی بپردازم.

موضوع اول روسیه، سرزمین مادری، طبیعت روسیه، وجود مردم روسیه است. آهنگ های این مضمون با وسعت بی اندازه، سرود، آزادی بی حد و حصر و احساس عمیق میهن پرستانه مشخص می شود. این ها «شب های مسکو» نوشته ام. ماتوسوفسکی هستند. "ولگا در جریان است" - L. Oshanina، "روسیه سرزمین مادری من است!" - V. Kharitonova، "Russian Field" - I. Goff، "My Village" - V. Gundareva، "My Quiteland" - N. Rubtsova، "Grass at the House" - A. Poperechny، "Hope" - N. Dobronravova ، "روسیه" - I. Talkova.

بی حد و مرز روسیه و عشق به همان اندازه بی حد و حصر به میهن به طرز زیرکانه ای در آهنگ "روسیه" از M. Nozhkin بیان شده است:

دوستت دارم روسیه

روسیه عزیز ما،

قدرت مصرف نشده،

غم غیر قابل توضیح

شما از نظر وسعت بسیار زیاد هستید،

برای تو پایانی نیست

قرن هاست که قابل درک نیستی

حکیمان خارجی

موضوع دوم آهنگ های روسی ژانر غنایی است که در مورد عشق و جدایی، شادی و غم، امیدها و ناامیدی ها صحبت می کند. آنها، مانند ترانه های محلی، به طور غیرمعمول ملودیک هستند، گاهی اوقات احساساتی، اما در هر یک از آنها روح عاشق و رنجور روسی می لرزد. آهنگ های محبوب زیر را می توان به این موضوع نسبت داد: "Orenburg downy shawl" به آیات. V. Bokova، "از کجا می توانم چنین آهنگی بیابم" - M. Agashina، "به سپیده دم در رودخانه نگاه کن" - O. Fokina، "یک گیلاس سفید برفی زیر پنجره شکوفا شد" - A. Burygina، "I من در یک ایستگاه ایستاده ام" - M. Ancharova، "خاکستر کوه اورال" - M. Pilipenko، "دوست توس سفید" - A. Ovsyannikova، "چه آهنگی بدون آکاردئون دکمه ای" - O. Anofrieva. لیست این آهنگ ها بی پایان است.

در این دوره از تاریخ فرهنگ ترانه ما، بسیاری از اشعار از S. Yesenin، N. Zabolotsky، N. Rubtsov تنظیم شد. آ. سافرونوف، وی. سولوخین و بسیاری دیگر از شاعران روسی. محبوبیت آهنگ های روسی این دوره به لطف ترانه سرایان مشهور - A. Pakhmutova، E. Rodygin، G. Ponomarenko، و همچنین نوازندگان - لیودمیلا زیکینا، ولادیمیر تروشین، ماریا مورداسوا، الکساندر استرلچنکو، اولگ آنوفریف، والنتینا تولکونوا، امکان پذیر شد. نادژدا بابکینا و بسیاری دیگر.

متأسفانه امروزه به ندرت می توان آهنگ فولکلور روسی را شنید. هیت ها و آهنگ های مختلف وارداتی و داخلی که هیچ ربطی به فرهنگ ترانه ما ندارند، مناسب «قالب» رسانه های جمعی امروزی هستند.

با این وجود، آهنگ های عامیانه روسی، عاشقانه های روسی و آهنگ های دوره شوروی در خارج از سرزمین ما بسیار مورد تقاضا هستند. در صحنه بسیاری از کشورهای خارجی، "چشم های سیاه" (E. Grebenka)، "دو گیتار" (S. Makarov)، "A Pair of Bays" (A. Apukhtin)، آهنگ های دوران شوروی - "Katyusha" و "شب های مسکو". اما، شاید، تا کنون، عاشقانه K. Podrevsky "عزیز طولانی"، به موسیقی B. Fomin، بیشترین موفقیت را داشته است. این رمان عاشقانه به زبان های زیادی ترجمه شده است. به زبان های فرانسوی و ایتالیایی بارها توسط دالیدا ستاره سینمای فرانسه اجرا شد. این عاشقانه توسط سه خوان معروف اپرا - P. Domingo، L. Pavarotti، J. Carreras اجرا شد و آنها یک بیت را به زبان روسی اجرا کردند. آهنگ ها و عاشقانه های روسی سال ها توسط بوریس روباشین، از نوادگان مهاجران روسی موج اول اجرا می شد. گروه کر دانشگاه ییل (ایالات متحده آمریکا) مدتهاست که آهنگهای فولکلور روسی را اجرا می کند - "کالینکا"، "اوه، تو وسعت روسیه ما هستی." این آهنگ ها حتی در سال های جنگ سرد در میدان سرخ مسکو در سال 1958 اجرا شد.

والری گانیچف، رئیس اتحادیه نویسندگان روسیه، با تأسف عمیق می گوید که امروز آهنگ فولکلور روسی ناپدید شده است، آنها آن را نمی دانند، آن را نمی خوانند. و آهنگ روسی نیز زیارتگاه بزرگ روسیه ما است. آنها با آن به همان روشی که املیان یاروسلاوسکی با کلیسا جنگیدند، ویران شدند، منحرف شدند، جایگزین شدند. کشور مملو از راهپیمایی‌های زودهنگام و شاداب بود و فقط جنگ بزرگ میهنی دوباره آواز روسی را زنده کرد. آهنگ طلسم مبتکرانه "جنگ مقدس" باعث پدید آمدن آهنگهای جدید معنوی عالی، دراماتیک قهرمانانه، غنایی و عاشقانه شد ... گروه کر الکساندروف، گروه کر پیاتنیتسکی، "توس" برای تمام جهان شناخته شده بودند، گروه های کر آرخانگلسک، ورونژ، اورال استاندارد فرهنگ آواز این کشور آهنگ های خود را خواند. هر شب در ساعت 7:15 بعد از ظهر در سراسر اتحاد جماهیر شوروی، آهنگ های محلی، آهنگ های جنگ بزرگ میهنی در تمام ایستگاه های رادیویی آموخته می شد. و ناگهان همه چیز فرو ریخت... در Vasilyevsky Spusk، نوازندگان راک بازدید کننده آواز می خوانند، و انواع موسیقی پاپ به گوش می رسد، تنها یک پخش از آهنگ محلی "بنواز، آکاردئون!" تنها ویکتور زاخارچنکو، مجروح بر اثر چندین سال مبارزه، با گروه کر برجسته محلی کوبان خود به محل اصلی کنسرت کشور - کاخ کنگره ها راه می یابد. خروج آواز فولکلور از زندگی کشور، اکسیژن معنوی سنت و خودآگاهی، صدا و حرکت دیرینه را از آن گرفت. سلول های هوشیاری و روح جوان ما پر شده بود از ریتم های فلوریدا و تگزاس، ملودی های حومه لندن، دیسکوهای آمستردام و هامبورگ. او دیگر روسی و روسی نیست، آهنگ های ما را نمی داند، نمی داند چگونه آنها را بخواند.

وی. گانیچف از یکی از سفرهای هیئت جوانان به آمریکا می گوید. آنجا از ما خواسته شد که آهنگ هایمان را بخوانیم. بچه های ارمنستان انگیزه خود را سخت تر کردند، من و دو اوکراینی "Povy Vitra to Ukraine" را خواندیم، اما مسکووی ها و سن پترزبورگ چیزی به خاطر نداشتند. صاحبان آمریکایی پیشنهاد کردند: "کالینکا" - بچه ها نمی دانستند، "چشم های سیاه" - نیز. بیایید حداقل "شب های مسکو" - با عصبانیت پیشنهاد کردم. بدون حمایت کل هیئت، آنها آواز نمی خواندند. هموطنان خوب و هموطنان؟ پس شهروندان درجه دوم جهان.

تانیا پتروا گفت که در ژاپن در مدارس موسیقی، قانون اجباری دانش ده آهنگ روسی به عنوان کامل ترین نمونه ملودیک و هارمونیک است. آیا می توانیم به چنین دانشی افتخار کنیم؟ آیا دانش آموز ما ده آهنگ فولکلور می داند، آیا می تواند آنها را اجرا کند؟ واضح است که نه. سیاهچاله بزرگی در تصویر موسیقایی روسیه شکل گرفته است... یا آوازهایمان را می خوانیم یا مردم ما در ملودی بیگانه حلول می کنند، یعنی در افکار و روح دیگران... .

رئیس برجسته گروه کر مجلسی مسکو ولادیمیر مینین شکایت می کند که در روسیه اکنون آنها اصلاً آواز نمی خوانند. او راه نجاتی را در آموزش موسیقی کودکان می بیند که بتوانند سنت های اصیل چند صدایی ملی را که در برخی جاها حفظ شده است جذب کنند. باس معروف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، یوگنی نسترنکو گفت که ما ذاتاً روسی هستیم، ملتی آوازخوان.

اما نوازندگان زاهد ترانه های روسی هنوز در روسیه نمرده اند. الکساندر واسین ماکاروف، خالق سه گانه نادژدا، می گوید: "ما وظیفه ترکیب انواع آهنگ های روسی - فولکلور، شوروی و نویسنده را بر عهده گرفته ایم. در روسیه غیرممکن است که آواز نخواند، آنها برای یک نوزاد آواز می خوانند، آنها در اوج رشد او آواز می خوانند، در عروسی، آنها در مراسم خاکسپاری او آواز می خوانند. آنها آواز می خوانند، از کار سخت روزانه می روند، سربازان آواز می خوانند، از یک تمرین گرم برمی گردند، و گاهی اوقات حمله می کنند. او خاطرنشان می کند که در طول 20 سال گذشته، 150 ملودی بر روی آیات N. Rubtsov ساخته شده است! در آیات M. Lermontov - 450! گروه سه گانه نادژدا ترانه هایی را بر اساس اشعار تیوتچف، آپوختین، فت، بلوک، روبتسوف، پردریف، تریاپکین و همچنین اشعار خود واسین-ماکاروف که توسط او ساخته شده است اجرا می کنند.

صمیمیت، احساسات و بیان آهنگ فولکلور روسی، با نیروی ویژه، توسط I.A. Ilyin در کتاب خود "قلب آوازخوان" ارائه شده است. کتاب تفکر آرام. به عقیده ایلین، قلب انسان در همه چیز خدا را می بیند، شادی می کند و می خواند، دل از آن ژرفایی می درخشد که انسان-شخصی با مافوق بشر-الهی در هم می آمیزد تا جایی که قابل تشخیص نیست: زیرا پرتوهای خدا در انسان نفوذ می کند و انسان مال خدا می شود. لامپ دل با دیدن لبخند معتمد، محبت آمیز و درمانده کودکی آواز می خواند. دل وقتی مهربانی انسان را می بیند آواز می خواند. دل با دیدن اسرار و شگفتی ها و زیبایی های عالم خدا می سراید. قلب در هنگام دعای الهام شده آواز می خواند، که عبارت است از چرخش متمرکز شخص به سوی خدا. وقتی در هنر به زیارتگاهی واقعی فکر می کنیم، وقتی صدای فرشتگان را در آهنگ موسیقی زمینی می شنویم، دل می خواند. ما باید ببینیم و بشناسیم و مطمئن شویم که این لحظات الهی زندگی است که جوهر واقعی جهان را تشکیل می دهد. و اینکه مردی با دل آواز، جزیره خداست - چراغ راه او. واسطه اش.

آهنگ فولکلور روسیه همیشه بیانگر خودآگاهی ملی روسیه و شخصیت روسی بوده و خواهد بود. سنت های Chaliapin، Plevitskaya، Ruslanova و سایر نوازندگان برجسته ترانه های فولکلور روسیه، امروز توسط تاتیانا پترووا، سوتلانا کوپیلوا، النا ساپوگووا، هموطن ما اوگنی بونتوف و بسیاری از نوازندگان که با دقت سنت های آهنگ های محلی روسی را حفظ می کنند، ادامه می یابد. تجسم روح مردم، عنصر اساسی جوهر معنوی ماست.

ویتالی ایلیچ کوپالوف ، استاد، دکترای فلسفه. علوم، UrIB im. I. A. Ilyina، یکاترینبورگ

1. Ilyin I.A. مسیر تجدید معنوی // Ilyin I.A. سوبر. op. : در 10 جلد - م.، 1372. - T. 1. - S.202.

2. همان. S. 203.

3. بنگرید به: Ilyin I.A. جوهر و اصالت فرهنگ روسیه// Ilyin I.A. آثار گردآوری شده: در 10 t. M., 1996. T.6، کتاب. II. ص 389.

از امروز، Buranovskiye Babushki فوق العاده محبوب شده است. این به راحتی قابل توضیح است. اجرای صمیمانه و روح انگیز ترانه های محلی به مردم نزدیک است. ما تصمیم گرفتیم در مورد سایر نوازندگان فولکلور نه کمتر زیبا، اما کمتر شناخته شده از مناطق داخلی روسیه به شما بگوییم.

آهنگ های "علیوش" روستای پلخوو

یکی از ویژگی های بارز فرهنگ موسیقی روستای پلخوو در منطقه سودژانسکی در منطقه کورسک، آهنگ های "آلیش" است که برای رقص اجرا می شود، سنت توسعه یافته نوازندگی ابزاری، ژانرهای رقص خاص - تانک (رقص آیینی) و کاراگودا (دور) می رقصد).

آهنگ های محلی که پلخوو را در سراسر جهان مشهور کرد - "تیمونیا"، "چبوتوخا"، "پدر"، "شخم زدن گرم است" - توسط گروهی با مجموعه ای از سازهای منحصر به فرد اجرا می شود: کوگیکلی (فلوت پان)، هورن ( zhaleyka)، ویولن، بالالایکا.

سبک اجرای پلخوویت ها با غنای بداهه نوازی، چند صدایی پیچیده متمایز می شود. موسیقی دستگاهی، آواز و رقص اجزای جدایی‌ناپذیر سنت پلیوخوف است که همه استادان واقعی بر آن مسلط هستند: خوانندگان خوب اغلب می‌دانند که چگونه کوگیکل بزنند، و نوازندگان ویولن و نوازندگان بوق با لذت می‌خوانند - و همه، بدون استثنا، ماهرانه در کاراگودا می‌رقصند.

در اجرای سازها قوانین سنتی وجود دارد: فقط زنان کوگیکل می‌نوازند. روی بوق، ویولن، آکاردئون - فقط مردان.

"اوه، این چه شگفتی است." آهنگ Karagodnaya برای Maslenitsa توسط ساکنان روستای Plekhovo اجرا شده است

رنج در روستای تروستیانکا روسیه

سنت آواز دهکده Russkaya Trostyanka، منطقه Ostrogozhsky، منطقه Voronezh، با صدای بلند سینه صدای زنان، صدا در فهرست بالای صدای مردان، چند صدایی رنگارنگ، سطح بالایی از اجرای بداهه، استفاده از تکنیک های خاص آواز - "kiks"، "dumps" (خروج های کوتاه خاص صدا در موارد دیگر، معمولاً بالا).

سیستم ژانر موسیقی و فولکلور روستا شامل تقویم، عروسی، رقص دور، آهنگ های بازی است. جای قابل توجهی در کارنامه ساکنان محلی توسط کثیف ها و رنج ها اشغال شده است. آنها را می توان هم به صورت انفرادی با آکاردئون یا بالالایکا ("Matanya"، "Semyonovna"، "Lady") و هم در گروه کر بدون همراهی ساز ("من شروع به خواندن رنج می کنم"، "Puva، puva") اجرا کرد.

یکی دیگر از ویژگی های سنت آواز دهکده Russkaya Trostyanka وجود آهنگ های ویژه بهاری است که از Krasnaya Gorka تا Trinity اجرا می شود. چنین آهنگ هایی که فصل را مشخص می کنند عبارتند از: "پشت جنگل، جنگل، بلبل و فاخته پرواز کردند"، "ما تابستان خوبی را در جنگل گذراندیم".

آهنگ ماندگار "بلبل من، بلبل" ​​اجرا شده توسط گروه فولکلور "زن دهقان" از روستای Russkaya Trostyanka، منطقه Ostrogozhsky، منطقه Voronezh

تصنیف های منطقه دوخوفشچینسکی

ترانه های غنایی یکی از ژانرهای غالب در سنت آواز منطقه دوخوفشچینا است. در متن های شاعرانه این ترانه ها حالات عاطفی و تجربیات عاطفی انسان آشکار می شود. در میان طرح ها حتی تصنیف نیز وجود دارد. ملودی های ترانه های غنایی ترکیبی از لحن های تعجبی-گریه و روایی است، آوازهای رسا نقش مهمی ایفا می کنند. آهنگ ها به طور سنتی با دوره های تقویم (تابستان، زمستان) و تعطیلات فردی (Maslenitsa، روز روحانی، تعطیلات حامی)، گردهمایی های پاییز-زمستان، رفتن به ارتش هماهنگ می شوند. از جمله ویژگی‌های سنت اجرای محلی می‌توان به تن صدای خاص و تکنیک‌های خاص اجرا اشاره کرد.

آهنگ غزلی دخترا رفتند با اجرای پ.م. کوزلوا و ک.م. تیتووا از روستای Sheboltaevo، منطقه Dukhovshchinsky، منطقه Smolensk

نوحه در روستای فاخته

روستای کوکوشکا، در منطقه پرم، مانند ذخیره‌گاه آواز سنتی کومی-پرمیاک است. حوزه تخصصی اعضای گروه آواز، رقص های سنتی، رقص و بازی، لباس محلی است. آواز گروه "عظیم"، با تنش، "پر"، معمولی برای Kochevsk Komi-Permyaks، در اجرای ترانه سرایان کوکوشان درخشندگی ویژه و احساسات سرشاری به دست می آورد.

این گروه شامل ساکنان روستای کوکوشکا است که از طریق روابط خانوادگی، خویشاوندی و همسایگی با یکدیگر مرتبط هستند. اعضای تیم تمام ژانرهای سنت آواز محلی را جمع آوری می کنند: آهنگ های کشیده، ترانه های کومی و روسی، رقص، بازی، آهنگ های رقص گرد، آهنگ های مراسم عروسی، اشعار معنوی، دیتی ها و گروه های کر. آنها صاحب سنت نوحه خوانی هستند، آنها رپرتوار فولکلور کودکان، افسانه ها و لالایی ها، و همچنین رقص، رقص، اشکال بازی فولکلور محلی را می شناسند. در نهایت، آنها سنت های مراسم و جشن های محلی را حفظ و بازتولید می کنند: مراسم عروسی قدیمی، مراسم اعزام به ارتش، بزرگداشت مردگان، بازی های کریسمس و جشن های علفزار تثلیث.

آهنگ رقص ("yoktӧtan") "Basӧk nylka, volkyt yura" ("دختر زیبا، سر صاف") اجرا شده توسط یک گروه قوم نگاری از روستای Kukushka، منطقه Kochevsky، قلمرو Perm

آهنگ های کاراگود ایلووکا

آهنگ های سنتی روستای جنوبی روسیه ایلووکا، منطقه آلکسیفسکی، منطقه بلگورود، متعلق به سبک آواز سرزمین های مرزی ورونژ-بلگورود است. فرهنگ موسیقی ایلووکا تحت سلطه آهنگ های طولانی مدت و آهنگ های رقص گرد (کاراگودا) با رقص متقاطع است.

در سنت آواز دهکده، نشانه های سبک روسیه جنوبی نیز به وضوح آشکار می شود: صدای باز و روشن، استفاده از رجیسترهای بالا برای مردان و رجیسترهای پایین برای زنان در آواز مشترک، تأثیر سبک رقص گرد. آهنگ ها.

در سنت ایلوفسکایا اشکال تقویمی و آیینی بسیار کمی وجود دارد. تنها آهنگ تقویمی که تا به امروز باقی مانده است سرود "اوه، کلده، از زیر جنگل، جنگل!" است که با صداهای بسیاری اجرا می شود. آهنگ های فصلی کمی وجود دارد، از جمله آنها می توان به رقص گرد ترینیتی "تاج گل همه توان من" اشاره کرد.

آهنگ رقص گرد "همه تاج گل من" توسط ساکنان روستای ایلووکا، منطقه آلکسیفسکی، منطقه بلگورود اجرا شده است.

براژنیچانی در منطقه آفاناسیفسکی

ساکنان روستاهای منطقه کیروف سنت های آواز محلی را به یاد می آورند، دوست دارند و با دقت حفظ می کنند.

غزلیات یکی از مهم ترین بخش های میراث فرهنگی منطقه را تشکیل می دهد. هیچ اصطلاح خاصی برای ژانر آهنگ های غنایی در منطقه آفاناسیفسکی در منطقه کیروف وجود ندارد. اغلب، چنین آهنگ هایی به عنوان طولانی، طولانی، سنگین مشخص می شود. در داستان های مجریان، از آنجایی که در قدیم ترانه می خواندند، از آنها به عنوان کهن نیز یاد شده است. نام های مرتبط با عدم همراهی یک آهنگ با تاریخ (آهنگ های ساده) یا با تعلق آنها به تعطیلات (ترانه های تعطیلات) رایج است. در بعضی جاها خاطراتی از خواندن برخی آهنگ های غزلی در هنگام اعزام به ارتش حفظ شده است. سپس به آنها سرباز گفته می شود.

ترانه های متنی در اینجا، به عنوان یک قاعده، به موقعیت های خاص زندگی محدود نمی شد: آنها "زمانی که مناسب باشد" می خواندند. اغلب آنها در حین کار میدانی و همچنین در تعطیلات، هم توسط زنان و هم توسط مردان خوانده می شد: "هر که می خواهد، او می خواند."

مکان مهمی در سنت تعطیلات آبجو بود، زمانی که مهمانان می نوشیدند. شرکت کنندگان در جشن چین خوردند - هر کدام عسل، پوره یا آبجو آوردند. مهمانان پس از یکی دو ساعت گذراندن با یک میزبان، به کلبه دیگری رفتند. در این جشن ها مطمئناً آهنگ های غنایی به صدا در می آمد.

آهنگ غزلی کوه های شیب دار شاد با اجرای پ.ن. Varankina از روستای Ichetovkiny، منطقه Afanasyevsky، منطقه Kirov

Shchedrovki در روستای کامن

سنت آواز در منطقه بریانسک با غلبه عروسی، رقص گرد و ترانه های غنایی اواخر مشخص می شود. عروسی، رقص گرد، ترانه های غزلی و تقویمی همچنان در روستای کامن رواج دارد. چرخه تقویم در اینجا با ژانرهای دوره کریسمس - schedrovkas و آهنگ هایی که همراه با رانندگی یک بز هستند، و آهنگ های Shrovetide که در طول جشن های Maslenitsa اجرا می شوند، نشان داده می شود.

ژانری که اغلب در منطقه Starodub یافت می شود آهنگ های عروسی است. یکی از معدود ژانرهای "زنده" امروزی ترانه های غنایی است. خوانندگان محلی معتقدند زیبایی غیرقابل انکاری دارند، در مورد آنها می گویند: "آهنگ های زیبا!"

آهنگ عروسی "اوه مادرشوهر برای عصر منتظر داماد بود" توسط ساکنان روستای کامن، منطقه استارودوبسکی، منطقه بریانسک اجرا شد.

گروه های فولکلور رنگ هر رویدادی هستند!

آیا برای عروسی، سالگرد، کنسرت، مهمانی شرکتی یا رویداد مهم دیگری برای خود آماده می شوید؟ امروزه هیچ جشنی نمی تواند بدون همراهی موسیقی و یک برنامه سرگرمی انجام شود. و موسیقی مناسب فقط کلید اصلی موفقیت هر تعطیلات می شود!

اما در اینجا یک معضل پیش می آید - چگونه می توان همه مهمانان و حاضران را خوشحال کرد، از نظر سن، وضعیت، جنسیت، سلیقه موسیقی. و ما چنین راه حل جهانی را برای خود پیدا کردیم - سازماندهی اجرای اجراکنندگان روسی-فولکلور. احتمالاً یافتن چنین شخصی دشوار است که به سنت ها خبره نباشد، به هنر عامیانه احترام بگذارد و به تاریخ علاقه نداشته باشد. علاوه بر این، فولکلور همیشه بار معنایی جالبی را حمل می کند، تجربیات، شادی های مردم عادی را به خوبی منتقل می کند و همراهی ابزاری هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. به همین دلیل است که اجرای گروه ترانه های فولکلور روسیه بهترین راه حل برای یک رویداد با هر فرمتی خواهد بود.

ترانه های فولکلور روسیه لایه بسیار مهمی از فولکلور ملی است و ریشه در دوران باستان دارد. برخی از آنها منشأ بت پرستی دارند و برخی تحت تأثیر مسیحیت به وجود آمدند. ترانه های باستانی توسط قبایل اسلاوی شرقی که در قلمرو روسیه زندگی می کردند ساخته شده است. این را می توان با نتایج کاوش های باستان شناسی و تعدادی از عناصر خلاقیت که در فرهنگ عامه بعدی حفظ شده است، قضاوت کرد. در زمان تأسیس دولت روسیه باستان، آهنگ های زیبا جایگاه مهمی در فرهنگ روس ها داشت، اما با ظهور مسیحیت، فولکلور شروع به افول کرد. آهنگ های رقص و موسیقی دستگاهی مورد استقبال مقامات رسمی قرار نگرفت و اغلب به عنوان بت پرستی تحت ممنوعیت قرار گرفتند. دوران شکوفایی بعدی موسیقی سازهای محلی تقریباً دویست سال پس از پذیرش مسیحیت شروع شد.

جهت های اصلی

ژانرهای اصلی فولکلور موسیقی در روسیه شامل آهنگ های رقص، آهنگ های رقص، عروسی، ترانه های آیینی و غنایی است. در قرن نوزدهم دیتی ها رایج شدند. موسیقی فولکلور روسیه نیز به دلیل همراهی غنی اش معروف است. سازهای زهی و بادی رواج یافت و آوازهای عامیانه به آکاردئون نشانه بارز کشور شد. اما، با وجود این، آهنگ های روسیه همچنان بیشتر بر آواز تکیه می کنند. بدیهی است که این به دلیل معرفی تعدادی محدودیت در استفاده از آلات موسیقی توسط کلیسا است. ترانه های خنده دار آن روزها مورد استقبال قرار نگرفت، هرچند که منع اکیدی هم برای آنها وجود نداشت.

نوازندگان مدرن آهنگ های فولکلور روسیه در سراسر جهان مشهور هستند. چنین شهرتی در درجه اول به دلیل آوازهای منحصر به فرد است. گروه آهنگ های محلی "" سالهاست که در سرتاسر کره زمین مشهور است. شرکت کنندگان آن بارها برنده بسیاری از مسابقات موسیقی در دسته های مختلف شده اند. همچنین، نوازندگان آهنگ های فولکلور روسی مانند نیکولای یرمیلین، لاریسا کوردیوموا بسیار محبوب شدند. در سایت Zaitsev.net می توانید هر مجموعه موسیقی را که دوست دارید در قالب mp3 به صورت آنلاین گوش دهید یا به صورت رایگان دانلود کنید. در اینجا می توانید موسیقی را برای هر سلیقه ای پیدا کنید - در اسرع وقت، رایگان و بدون نیاز به ثبت نام در سایت.