سبک سازی، تقلید عمدی از ویژگی های رسمی و نظام فیگوراتیو یک سبک خاص در زمینه هنری جدید و غیرعادی برای آن است.
سبک سازی یک تعمیم تزئینی از چهره ها و اشیاء به تصویر کشیده شده با کمک تعدادی از تکنیک های مرسوم، ساده سازی الگو و شکل، نسبت حجمی و رنگ است.
ایجاد یک ترکیب تزئینی سبک باید با درک آن به عنوان یک کل شروع شود. فرم‌هایی که به عنوان موتیف انتخاب می‌شوند باید مسیر پیچیده‌ای از دگرگونی را طی کنند، در نتیجه مشخص می‌شود که اصلی‌ترین و ضروری‌ترین برای بیان ایده نویسنده چیست. گره اصلی تصویر و یک جزئیات مهم را می توان به دلیل آرایش ترکیبی برجسته کرد، با رنگ برجسته کرد، یا برای متقاعدسازی بیشتر، اندازه آن را افزایش داد.
برای افزایش بیان تصویر، می توانید آنچه را که طبیعت به طور فعال برجسته کرده است اغراق کنید. به عنوان مثال، برای پرندگان شکاری، یک ویژگی منقار قدرتمند است، به این معنی که می توان آن را بزرگتر از آنچه که هست به تصویر کشید.
هنگام تزئین (سبک سازی) فرم، می توانید از بافت طبیعی استفاده کنید، آن را به صورت گرافیکی برجسته کنید، یا می توانید لحظه ای خارق العاده - یک زینت را اضافه کنید. 
سبک سازی تزئینی یک تجربه هنری از فضا است. انتزاع از ویژگی های سبک سازی تزئینی است - انحراف ذهنی از نشانه های بی اهمیت و تصادفی از دیدگاه هنرمند به منظور تمرکز توجه بر جزئیات مهم تر که منعکس کننده ماهیت شی است. هنگام تزئین شیء به تصویر کشیده شده، باید تلاش کرد تا ترکیب (پانل) با اصل معماری مطابقت داشته باشد، یعنی لازم است سیستمی از اتصالات بین قطعات و عناصر جداگانه در یکپارچگی کار ایجاد شود. 
یک مرحله بسیار مهم در ایجاد طراحی یک ترکیب تلطیف شده، طرح اولیه و اسکیس کار است، زیرا هنرمند با اجرای طرح های طبیعی، طبیعت را عمیق تر مطالعه می کند و شکل پذیری فرم ها، ریتم، ساختار درونی و بافت اشیاء طبیعی را آشکار می کند.
مرحله طراحی خلاقانه است، هر کس سبک خود، سبک فردی خود را در انتقال نقوش شناخته شده پیدا می کند و کار می کند.
نقش سبک‌سازی به‌عنوان یک روش هنری اخیراً افزایش یافته است، زیرا نیاز افراد به ایجاد یک محیط سبک و یکپارچه از نظر زیبایی شناختی افزایش یافته است.
با توسعه طراحی داخلی، نیاز به خلق آثاری از هنرهای تزئینی و کاربردی به وجود آمد که بدون سبک سازی نیازهای زیبایی شناسی مدرن را برآورده نکنند.
آرایش گیاهی چیست؟ آیا تا به حال این عبارت را شنیده اید؟ فردی که هیچ ربطی به هنر ندارد احتمالا پاسخ منفی می دهد. ولی خیلی جالبه سبک سازی پردازش خلاقانه یک هنرمند از یک مدل واقعی یا نمونه اولیه است. به لطف این جهت از هنر، امروزه ما چنین زیورآلات، تزئینات و چاپ روی پارچه را داریم. این مقاله در مورد مدل دادن به گیاه و همه چیزهای مربوط به آن است.
تعریف
تلطیف گیاهان تصویری است که در آن خلق طبیعت واقع بینانه نیست، بلکه به طور ابتدایی مشروط به نظر می رسد. اما، با وجود این، نقاشی ویژگی های بارز نمونه اولیه طبیعی خود را حفظ می کند. می توان گفت که سبک سازی یک الگوی مبتنی بر شکل و رنگ گیاهان واقعی است.
اجداد ما زودتر از طراحی واقع گرایانه بر هنر سبک سازی تسلط داشتند. به هر حال، به تصویر کشیدن اشیاء به صورت مشروط بسیار ساده تر از تهیه یک کپی عکاسی است. پیش از این، یک زیورآلات سبک نه تنها نقش تزئینی داشت، بلکه طلسمی در برابر بدبختی های مختلف هم از همسایگان و هم از جهان دیگر بود. مردم لباس ها، وسایل خانه و خانه های خود را با گل های شیک تزئین می کردند. زمان تغییر می کند. اکثر مردم مدرن دیگر به ارواح شیطانی اعتقاد ندارند، اما سنت تزئین اشیاء اطراف ریشه دوانده است.
گیاهان تلطیف شده در آثار هنرمند
اگر فردی از مدت ها قبل یاد گرفته است که تصاویر واقع گرایانه بسازد، چرا امروزه شکل های ابتدایی را ترسیم می کنیم؟ هر شکل هنری منحصر به فرد است. اما برای حرکت به سمت پیچیده، ابتدا باید به ساده تسلط داشته باشید. سبک سازی گیاهان توسط کودکانی که در یک مدرسه هنری تحصیل می کنند انجام می شود. برای چی؟ برای درک فرم از این گذشته ، برای ترسیم چیزی ، فقط نگاه کردن به جسم کافی نیست ، باید بفهمید که از چه چیزی تشکیل شده است و چگونه یک قسمت از آن به قسمت دیگر متصل شده است. این چیزی است که کودک به شکل تلطیف شده نشان می دهد. پس از پشت سر گذاشتن این مرحله، می توانید به توسعه یک تصویر واقع گرایانه ادامه دهید.
اما نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان نیز به سبک سازی گیاهان مشغول هستند. به عنوان مثال، هنرمندان هنر و صنایع دستی، تصویرگران و تزئین کنندگان. به عنوان مثال، سبک سازی گیاهان در گرافیک برای تزئین کتاب ها و سایر نشریات چاپی مورد نیاز است. هنرمندان DPI زیورآلاتی را روی محصولات خود به تصویر می کشند. چرا یک تصویر واقع گرایانه ایجاد نمی کنند؟ یک نقاشی رنگ روغن روی بازوی مبل بدتر از یک شاخه درخت انگور تزئینی به نظر می رسد.
سبک سازی گیاهان در هنر کابینت سازان
با حرکت آرام به کار استادان، بیایید نگاهی دقیق تر به محصولات چوبی بیندازیم. این چیزها در آپارتمان هر فرد وجود دارد. میز، صندلی، کابینت و میز کنار تخت از چوب ساخته شده است. و بیشتر این موارد با زیورآلاتی متشکل از گیاهان سبک تزئین شده اند. ساخت چنین نقاشی آسان است و زیبا به نظر می رسد. امروزه بیشتر مبلمان ها به صورت ماشینی ساخته می شوند. و همینطور حکاکی. فن آوری های مدرن این امکان را فراهم می کند که نه تنها یک زیور مستقیم، بلکه یک الگوی سبک سازی گیاه را در یک دایره نیز بکار ببرید. علاوه بر این، تصویر را می توان هم با کمک کنده کاری و هم با سوزاندن یا چسباندن قطعات سه بعدی ساخت. قبلاً مردم مجبور بودند مبلمان را با دست تزئین کنند. اما او را بدتر نکرد. کابینت سازان شاهکارهای هنری واقعی خلق کردند که امروزه در موزه ها قابل تحسین است.
زیور گل در سرامیک
نقوش طبیعی اغلب در کار سفالگران یافت می شود. سرامیک سازان گلدان، گلدان و البته ظروف را با زیورآلات تزئین می کنند. تلطیف یک گیاه در یک دایره یک تکنیک محبوب است که به لطف کار هنرمندان گل رس ظاهر شد. در واقع، برای مدت طولانی، مصریان و یونانیان، حتی بدون چرخ سفال، صفحاتی را که با نقوش طبیعی تزئین شده بود، حجاری می کردند. البته گل همیشه در اولویت بوده است. اما شما حتی نیازی به کندوکاو در تاریخ ندارید. می توانید به نزدیکترین سوپرمارکت بروید و سرامیک های زمان ما را ببینید. رایج ترین تزیینات بشقاب، لیوان و فنجان چیست؟ درست است، گیاهان سبک.
مردم همیشه نه تنها به آنچه می خورند، بلکه از آنچه می خورند نیز توجه داشته اند. به همین دلیل بود که هنرمندان در کارخانه ها و کارخانه های سرامیک کار می کردند. آنها زیور آلات پیچیده ای خلق کردند و خود طبیعت به آنها الهام بخشید.
زیور آلات در صنعت نساجی
پرطرفدارترین نقوشی که روی پرده و توری به تصویر کشیده شده است چیست؟ درسته سبزی گل ها و دیگر خلاقیت های عجیب و غریب طبیعت هم پرده های شفاف و هم پرده های ضخیم شب را زینت می دهند. اما نه تنها در پنجره ها می توانید سبک سازی را پیدا کنید. در زیور فرش وجود دارد. محبوب ترین موتیف، البته، گل است. سبک سازی گیاهان در زینت روی سفره ها و دستمال ها وجود دارد. او همچنین اغلب اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان را تزئین می کند.
سبک سازی در خلاقیت های طراحان مد
با تماشای نمایش های مد، شخص به طور غیرارادی تعجب می کند که چگونه مردم می توانند به چنین ایده های شگفت انگیزی دست پیدا کنند. یکی از محبوب ترین گیاهان امروزی درخت خرما است. برگ های آن دامن، بلوز و حتی لباس های بیرونی را تزئین می کند. اما طبیعتا طراحان از عکس استفاده نمی کنند، بلکه از نقاشی استفاده می کنند. به سختی می توان برای این پدیده نامی به جز سبک سازی در نظر گرفت.
طراحان لباس اغلب از نقوش گیاهی برای تزئین لباس شب استفاده می کنند. گل ها ممکن است روی پاچه ها، کرست ها و آستین ها شکوفا شوند. علاوه بر این، تکنیک های ایجاد گیاهان سبک متنوع هستند. این می تواند گلدوزی، بافندگی یا طراحی باشد. اغلب برای تزیین لباس از تلطیف گیاهان به صورت دایره ای استفاده می شود. در این مورد، زینت اغلب یا به لبه محصول اعمال می شود، یا در مرکز ترکیب قرار دارد.
امروزه تزیین لباس با سوراخ مد شده است. خواننده احتمالاً قبلاً حدس زده است که کدام موتیف اغلب توسط لیزر بریده می شود. یک الگوی گل می تواند نه تنها لباس، بلکه لوازم جانبی و حتی کفش را تزئین کند.
زیور گل در کار جواهرسازان
دختران عاشق جواهرات و گل هستند. هر دو آن و دیگری کاملاً هماهنگ با هم در خلقت جواهرسازان وجود دارند. سبک تزئینی گیاهان در اینجا بسیار مناسب است. به لطف پردازش خلاقانه گل ها، درختان و برگ ها، می توانید یک اثر هنری واقعی به دست آورید. جواهرسازان با ترکیب فلز چکش خوار با سنگ های قیمتی و نیمه قیمتی جواهرات را ایجاد می کنند. این عناصر باید به درستی در محصول درج شده، جزء لاینفک آن باشند و فرم گیاه را تکمیل کنند. به لطف کار طراحان با تجربه، هر ساله مجموعه های شگفت انگیزی بیرون می آیند.
امروزه گردنبندهای حجیم مد شده اند. و اینجاست که جواهرساز می تواند تمام پتانسیل خلاقانه خود را نشان دهد. در چنین تزئیناتی، می توان هم یک زیور تکراری و هم عناصر پراکنده را پیدا کرد که به وضوح توسط گیاهان تلطیف شده متولد شده اند. گل ها، درختان، برگ ها و حتی توت ها الهام بخش این هنرمند می شوند.
نحوه استفاده از گیاهان سبک توسط دوستداران دست ساز
هر ساله افراد بیشتری شروع به هنر کاربردی می کنند. گلدوزی، ساخت جواهرات، دکوپاژ و نقاشی روی شیشه - همه این انواع هنرهای تزئینی از سبک سازی گیاهی استفاده می کنند. اغلب، افرادی که به تازگی سفر خلاقانه خود را آغاز کرده اند، طرح ها و طرح هایی را برای کار به تنهایی ایجاد نمی کنند، آنها از کارهای دیگران کپی می کنند. سبک سازی گیاهان در رنگ محبوب ترین موضوع است. علاوه بر این، اغلب سایه یک نمونه اولیه واقعی و تصویر ساده شده آن ممکن است متفاوت باشد. اما اگر سازنده بخواهد قیاس را شفاف‌تر کند، از رنگهای واقعی استفاده می‌کند. به عنوان مثال، در یک پنجره شیشه ای رنگی اغلب کاملاً مشخص نیست که هنرمند می خواهد کدام گل را به تصویر بکشد. اما با وجود تعداد زیادی گلبرگ، گل آذین قرمز و ساقه سبز با خار، هر کسی می تواند حدس بزند که این یک گل رز است. همین اصل در بافندگی کار می کند. یک زن که با دستان خود ژاکت درست می کند، می تواند خوشه های انگور را بازسازی کند. برای دیگران مشخص خواهد شد که چه چیزی روی محصول به تصویر کشیده شده است، زیرا ویژگی های اصلی در الگو وجود دارد.
گلدوزی و زیور گل
اجداد ما از زمان های قدیم لباس را تزئین می کردند. آنها به نشانه ها معنایی نمادین دادند. زمان زیادی به سبک سازی گیاهان و حیوانات اختصاص داده شد. مردم بر این باور بودند که الگوی گلدوزی شده روی لباس که معنایی مقدس دارد می تواند آنها را از هر بدبختی محافظت کند. و اجداد ما اغلب چه چیزی را به تصویر می کشیدند؟ خورشید، آب، حیوانات و گیاهان. از دنیای طبیعی، مردم به تصاویر توس به عنوان درختی که خوش شانسی می آورد، بلوط به عنوان پادشاه جنگل، لور به عنوان نماد پیروزی و غیره احترام می گذاشتند. طبیعتاً هر کشوری موارد مورد علاقه خود را داشت. مردم به آن گل ها و گیاهانی که به زنده ماندن آنها کمک کردند ادای احترام کردند. این جمله در مورد گندم، توت های روون، تمشک و توت فرنگی صادق است. اما گیاهانی هم بودند که مردم به خاطر زیباییشان به آنها تعظیم می کردند. اینها شامل گل رز، نیلوفر آبی و گل داودی است.
امروزه سنت گلدوزی گلهای سبک هنوز وجود دارد. مردم هم دیوارها و هم لباس ها را با چنین نقاشی هایی تزئین می کنند. اما معنای پنهان امروز روی خلاقیت سرمایه گذاری نمی شود. مردم از استایل به دلیل زیبایی که به محصول می‌افزاید قدردانی می‌کنند.
تزیینات گل در معماری
بعد از اینکه شخصی شروع به تزیین وسایل منزل کرد، به فکر دکوراسیون منزل خود نیز بود. زیبایی هم در بیرون و هم در داخل ساختمان ایجاد شده است. حالا بیایید در مورد نما صحبت کنیم. ترکیب سبک‌سازی گیاه اغلب ستون‌های یونان باستان، کلیساهای گوتیک و کاخ‌های باروک را تزیین می‌کرد. می‌توان گفت که زینتی که الهام‌بخش آن خود طبیعت بوده، از زمان‌های بسیار قدیم با زندگی انسان همراه بوده است. درست است، امروزه سازندگان از این شکل دکور امتناع می ورزند. آنها ترجیح می دهند با شکل های بزرگ بازی کنند و روی چیزهای کوچک تمرکز نکنند. اما این فقط در مورد ساخت و ساز شهرداری و شهری صدق می کند. افراد برای خود خانه ها و کلبه هایی می سازند که با عناصر گیاهی تزئینی تزئین شده اند. آنها را می توان به شکل یک نقاشی دیواری، موزاییک یا شیشه رنگی ساخت. از این نتیجه می‌توان نتیجه گرفت که انسان مدرن نمی‌خواهد از روش‌های معمول تزئینات خود دست بکشد، حتی با وجود اینکه مد طراحی مینیمالیستی را تحمیل می‌کند.
نقاشی های گیاهی در هنر داخلی
همانطور که در بالا ذکر شد، در آپارتمان یک فرد مدرن وسایل زیادی وجود دارد که با زیور آلات شیک تزئین شده اند. اینها کابینت، صندلی راحتی، میز، صندلی، پرده و رومیزی هستند. حتی آن دسته از افرادی که مینیمالیسم را ترجیح می دهند نمی توانند در برابر گرفتن نوعی گلدان تزئینی تزئین شده با تزئینات گل مقاومت کنند.
در کجای اتاق دیگر می توانید الگوهای استایل پیدا کنید؟ مثلا روی کاغذ دیواری. درست مانند طراحان مد، طراحان داخلی الگویی را ترجیح می دهند که برگ های بزرگ را به تصویر می کشد. گیاهان سبک می توانند به عنوان عناصر جداگانه عمل کنند یا در زیور بافته شوند.
قالب گیری ها نیز از مد برای زینت عبور نمی کنند. گیاهان فانتزی برگ های آلابستر خود را روی دیوارها می پاشند و گاهی سقف را تزئین می کنند.
پنجره‌های شیشه‌ای رنگی که هم پنجره‌ها و هم درها را زینت می‌دهند، اغلب دارای یک طرح گل هستند که از گلها، برگها، شاخه‌ها و انواع توت‌ها تشکیل شده است.
استایل سازی فرم
سبک سازی به معنای تعمیم تزئینی و تأکید بر ویژگی های شکل اشیاء با کمک تعدادی از تکنیک های شرطی است. شما می توانید شکل، رنگ، جزئیات جسم را ساده یا پیچیده کنید و همچنین از انتقال صدا خودداری کنید.
60. اصول سبک سازی: الف - تبدیل فرم سه بعدی به مسطح و ساده سازی ساختار، ب - تعمیم فرم با تغییر طرح کلی، ج - تعمیم فرم در محدوده آن، د - تعمیم. و پیچیدگی فرم، افزودن جزئیاتی که در طبیعت وجود ندارد
با این حال، ساده کردن فرم به هیچ وجه به معنای فقیر کردن آن نیست، ساده سازی فقط بر جنبه های بیانی تأکید می کند و جزئیات ناچیز را حذف می کند.
هر اثر هنری مبتنی بر پیوند ارگانیک بین عناصر تشکیل دهنده آن است. اصول سبک سازی در عامیانه و هنر و صنایع دستی، در نقاشی و گرافیک ویژگی های خاص خود را دارد.
زیور آلات عامیانه، به عنوان یک قاعده، بر اساس سبک سازی اشکال طبیعی واقعی ایجاد می شود. استاد با در نظر گرفتن چیز اصلی، شی را تغییر می دهد و شکل و رنگ آن را تابع ساختار ریتمیک زینت می کند. صنعتگر عامیانه بر اساس ادراک عاطفی و تداعی خلق می کند (تصویر 61-62).
61. انتهای حوله. بافت طرح شکسته. قرن 19
62. زیور توری بوبین رنگی اواخر قرن 18-19.
63. عناصر ساخت زینت: الف - زیور کرت-میکنایی، ب - زیور عصر هنر نو، ج - برگها و گلهای زینت نقاشی سورودوینسک.
راه حل کلی سبک زیورآلات، ترکیب خطی و رنگی آن باعث تجدید نظر خلاقانه در طبیعت می شود. نقوش زیور را می توان با مطالعه شکل ها و رنگ آمیزی حشرات، مارمولک ها، مواد معدنی، صدف های دریایی و غیره پیدا کرد.
64. اشیاء طبیعت
65. تعمیم فرم با وسایل تصویری: الف - تصویر واقع گرایانه، ب - تصویر تزئینی، ج - تصویر انتزاعی.
برای جلوگیری از کپی برداری کورکورانه از طبیعت، مفید است که بر اساس برداشت ها یا تداعی هایی که حفظ کرده اید کار کنید. ادراک مستقل، مطالعه آن به ایجاد نگرش خاصی نسبت به طبیعت کمک می کند، که مبنایی برای فانتزی ایجاد می کند.
در سه پایه (نقاشی، گرافیک) و هنرهای تزئینی، فرآیند تعمیم فرم اشتراکات زیادی دارد. هنرمند با حفظ بیان پلاستیکی خود، اصلی و معمولی را جدا می کند و از جزئیات جزئی خودداری می کند. تمام سایه های مشاهده شده به شکل واقعی، به عنوان یک قاعده، به چندین رنگ کاهش می یابد. رد کامل رنگ واقعی نیز امکان پذیر است. جستجوی یک تصویر راه حلی را پیشنهاد می کند.
هنرمند به هر میزانی می تواند موضوع را تغییر دهد، دور شدن از طبیعت می تواند بسیار قابل توجه باشد. یک گل، یک برگ، یک شاخه را می توان تقریباً مانند اشکال هندسی تفسیر کرد یا خطوط صاف طبیعی را می توان حفظ کرد. به عنوان مثال، می توان با استفاده از نقاشی، تصویر واقعی یک گل را به تصویری تزئینی و حتی انتزاعی تبدیل کرد، همانطور که در شکل. 65.
نمونه ای از سبک سازی شکل یک پرنده در گرافیک را در نظر بگیرید و مشخص کنید که با چه ابزاری یک تصویر واقعی به یک تصویر تزئینی تبدیل می شود (شکل 66-70).
66-70. استایل دادن به فرم به صورت گرافیکی
گاهی اوقات یک جزئیات می تواند نقش اصلی را در توصیف یک شی ایفا کند. آگاهانه توجه خود را بر روی جزئیات متمرکز کنید، گویی در اهمیت آن اغراق می کنید، می توانید تصویر را "تیز" کنید. شکل بدن، منقار، پرهای پرنده و جزئیات دیگر بر بیان تصویر و شخصیت کل تأثیر می گذارد.
در هر یک از گزینه ها از کیفیت های مختلف طبیعت و روش های جوجه کشی استفاده می شود. درجه تعمیم فرم و انتخاب ابزار بیان هنری توسط کار، روش مورد نظر تعیین می شود.
یکی از نمونه‌های سبک‌سازی، فرآیند ایجاد تصاویر نمادین در طراحی گرافیک است. ویژگی های متمایز علامت، تعمیم و قراردادی بودن در به تصویر کشیدن اشکال عینی است که هر شکل یا پدیده ای از جهان اطراف را نشان می دهد.
یک علامت اساساً با یک تصویر شی خاص متفاوت است، فقط ویژگی های خارجی یک شی را نشان می دهد یا مشخص می کند.
یک نشانه را می توان نماد انتزاعی نامید.
71. انواع تصویر نشان رسمی شهر اسمولنسک
72. تصاویر نمادین اسب دریایی، گاو، تمساح و خفاش (برگرفته از کتاب V. I. Voloshko)
73. حالات مرزی علامت. انتقال به شکل دیگری (از کتاب V. I. Voloshko)
تصویر یک اسب دریایی به درجه ای از تعمیم رسیده است که آخرین علامت، در غیاب عنصری که چشم را نشان می دهد، تداعی های دیگری را برمی انگیزد.
نشانه علاوه بر تصویر ظاهری می تواند ویژگی های دیگری از موجود به تصویر کشیده شده را بیان کند. به عنوان مثال، می توانید یک گاو در حال غر زدن یا نگاه کردن، یک تمساح تهاجمی را بکشید، این واقعیت را منتقل کنید که یک خفاش دارای ویژگی های مکانی است.
اغلب دو یا چند نشانه حاوی یک عنصر مجازی هستند، اما معنای متفاوتی دارند.
به عنوان مثال، در نشانه های حلزون و ساز بادی موسیقی، عنصر تصویری مانند مارپیچ تعبیه شده است و تنها عناصر خاصی از فرم، هر نشانه را با معنای خاص خود پر می کنند. حالت های مرزی وجود دارد که علامت یا شبیه چیزی نیست یا با شی دیگری مرتبط است. شکل یک شی می تواند با افزودن یا حذف برخی از عناصر تصویری به شکل دیگری تغییر کند.
یک تصویر تعمیم یافته شبیه یک علامت با تا کردن کاغذ در هنر اوریگامی به دست می آید.
مقایسه تصاویر نمادین و واقعی، تفکر انتزاعی را توسعه می دهد.
74. اوریگامی
از کتاب Photocomposition نویسنده دیکو لیدیا پاولوناتصویر شکل سه بعدی و کانتور فیگورها و اشیاء تصویر شکل سه بعدی فیگورها و اجسام در صفحه تصویر نیز با قوانین پرسپکتیو خطی و تنی همراه است و تابع این قوانین است. از تصویر چشم انداز یک شی
از کتاب راه شعر ترانه. ترانه و شعر نويسنده صعود نویسنده گراچف الکسی پاولوویچ2. شکل های زندگی آهنگ های هنرمند باشگاه های آهنگ نویسنده باشگاه های آهنگ نویسنده (که در اصل باشگاه های آهنگ آماتور نامیده می شد - KSP) اولین شکل طبیعی زندگی جنبش آهنگ هنری شد که از جلسات مداوم نویسندگان، اجراکنندگان و آماتورها شکل گرفت.
برگرفته از کتاب درباره هنر [جلد 1. هنر در غرب] نویسنده لوناچارسکی آناتولی واسیلیویچ برگرفته از کتاب مبانی نقاشی برای دانش آموزان پایه پنجم تا هشتم نویسنده سوکولنیکوا ناتالیا میخایلوونا برگرفته از کتاب مبانی ترکیب. آموزش نویسنده گلوبوا اولگا لئونیدوونا برگرفته از کتاب هنر داستان نویسی [راهنمایی برای نویسندگان و خوانندگان.] توسط رند آین§2 ادراک فرم. انواع فرم ها هر چیزی که ما را احاطه کرده است در اشکال مختلفش قابل توجه است: خطوط با شکوه کوه ها، انبوه ساختمان های چند طبقه، اشکال ساده هواپیماها و ماشین ها، خطوط برازنده گل ها، پروانه ها، پرندگان، شکل پذیری بدن انسان و
برگرفته از کتاب عکاسی دیجیتال بدون فتوشاپ نویسنده گازاروف آرتور یوریویچ§4 عناصر شکل دهی. اشکال ساده و پیچیده اجسام ساده شکل اساساً یک شکل هندسی دارند و اجسام پیچیده دارای چندین شکل هندسی هستند.
برگرفته از کتاب مبانی طراحی گرافیک بر اساس فناوری کامپیوتر نویسنده یاتسوک اولگا گریگوریونا برگرفته از کتاب دانش مخفی تصویرگران تجاری نویسنده فرانک جانا از کتاب آرزوی معجزه نویسنده بوندارچوک سرگئی فئودوروویچ از کتاب چه کسی در دنیای هنر است نویسنده سیتنیکوف ویتالی پاولوویچفصل 1 درک بصری فرم و فضا کامپیوتر به شما امکان می دهد هندسه یک شی را به سرعت تغییر دهید، یک رنگ را انتخاب کنید، ساختارهای گرافیکی پیچیده را انجام دهید، جلوه های بصری مختلف را شبیه سازی کنید و یک تصویر را متحرک کنید. متأسفانه، ظاهری
برگرفته از کتاب زیبایی شناسی و نظریه هنر قرن بیستم [خواننده] نویسنده Migunov A. S.سبک سازی و ساده سازی فرم ها، قوانین کلاسیک مهم ترین تکنیک های یک تصویرگر، سبک سازی و ساده سازی است. گزینه های زیادی برای به تصویر کشیدن هر شی وجود دارد، از واقع گرایانه تا طرح دار. تلاش برای کاهش خطوط کلی افراد، حیوانات و اشیاء
برگرفته از کتاب معماری و شمایل نگاری. «جسم نماد» در آینه روش شناسی کلاسیک نویسنده وانیان استپان اس.درس شماره 8.نقاشی از زندگی
اهداف و مقاصد: طراحی از طبیعت یک گل با ساقه از گیاه هرباریوم یا کپی برداری از نقاشی گیاه شناسی. فرمت A4، مداد، خودکار هلیوم. نقاشی ½ از ورق را اشغال می کند.
ارسال گرافیکی
مشق شب:ساخت طرح هایی از فرم های گیاهی
درس شماره 9.سیلوئت
اهداف و مقاصد: تصویر مسطح شی انتخاب شده. انتقال ویژگی های بارز گل. بریدن چیزهای زائد و ناچیز.
گرافیک ارسال (استفاده از یک نقطه).
فرمت A4، مداد، جوهر، نشانگر، کاغذ سفید. نقاشی ½ از ورق را اشغال می کند.
مشق شب:اجرای گزینه هایی برای حل شبح اشکال گیاهی.
درس شماره 10.تغییر شکل یک جسم
اهداف و مقاصد:تغییر شکل شبح یک شی با تغییر نسبت های جسم:
نسبت به محور عمودی (انبساط، انقباض)؛
تغییر نسبت یک جسم نسبت به محور افقی (کشش، صاف کردن)؛
· تغییر تناسبات بین عناصر ساختاری اصلی در شی به تصویر کشیده شده است.
ارائه گرافیکی (استفاده از نقاط و خطوط).
فرمت A4، قلم مو، قلم نمدی، کاغذ سفید.
مشق شب:اجرای گزینه های اضافی برای تبدیل فرم های گیاهی. تنوع طبیعت جاندار و بی جان منبع الهام تمام نشدنی برای یک فرد خلاق است. انسان فقط در تماس با طبیعت زیبایی، هماهنگی و کمال آن را می شناسد.
ترکیبات زینتی، به عنوان یک قاعده، بر اساس تغییر شکل های طبیعی ایجاد می شوند.
تبدیل - تغییر، دگرگونی، در این مورد، پردازش تزئینی اشکال طبیعی، تعمیم و انتخاب ویژگی های اساسی یک شی با استفاده از تکنیک های خاص.
تکنیک های پردازش تزئینی می تواند به شرح زیر باشد: تعمیم تدریجی فرم، اضافه کردن جزئیات، تغییر طرح کلی، اشباع کردن فرم با یک زیور، تبدیل فرم سه بعدی به شکل مسطح، ساده یا پیچیده کردن طراحی آن، برجسته کردن شبح، جایگزینی رنگ واقعی، راه حل های رنگی مختلف یک موتیف و غیره.
در هنر تزئینی، در فرآیند تبدیل فرم، هنرمند با حفظ بیان پلاستیکی خود، به دنبال برجسته کردن اصلی ترین، معمولی ترین، جزئیات جزئی است.
دگرگونی فرم‌های طبیعی باید با طرح‌هایی از طبیعت انجام شود. هنرمند بر اساس تصاویر واقعی، اقلام تزئینی را بر اساس تخیل خلاق ایجاد می کند.
وظیفه هنرمند هرگز به تزیین ساده خلاصه نمی شود. هر ترکیب تزئینی باید بر شکل و هدف شی تزئین شده تأکید کند. راه حل سبک، خطی و رنگی او بر اساس یک بازاندیشی خلاقانه از طبیعت است.
تبدیل فرم های گیاهی به نقوش زینتی
غنای دنیای گیاهی با فرم ها و ترکیب های رنگی آن باعث شده است که نقوش گیاهی از دیرباز جایگاه غالب در تزئینات را به خود اختصاص دهد.
دنیای گیاهان عمدتاً ریتمیک و زینتی است. این را می توان با در نظر گرفتن چینش برگ ها روی شاخه، رگبرگ های روی برگ، گلبرگ های گل، پوست درخت و غیره ردیابی کرد. در عین حال، مهم است که بیشترین مشخصه را در فرم پلاستیکی موتیف مشاهده شده مشاهده کنید و به ارتباط طبیعی عناصر الگوی طبیعی پی ببرید. روی انجیر 5.45 طرح هایی از گیاهان را نشان می دهد که اگرچه تصویر آنها را منتقل می کنند، اما یک کپی مطلق نیستند. هنرمند با اجرای این نقاشی‌ها، تناوب ریتمیک عناصر (شاخه‌ها، گلها، برگها) را دنبال می‌کند و در عین حال سعی در شناسایی مهمترین و مشخص‌ترین آنها دارد.
برای تبدیل یک فرم طبیعی به یک موتیف زینتی، ابتدا باید شیئی را پیدا کرد که در بیان هنری خود قانع کننده باشد. با این حال، با تعمیم فرم، همیشه لازم نیست جزئیات کوچک را رها کنید، زیرا آنها می توانند به فرم تزئینی و بیان بیشتری ببخشند.
شناسایی ویژگی های پلاستیکی اشکال طبیعی با طرح هایی از طبیعت تسهیل می شود. از یک شی، مطلوب است که مجموعه ای از طرح ها از دیدگاه های مختلف و از زوایای مختلف، با تأکید بر جنبه های بیانی شی ساخته شود. این طرح ها اساس پردازش تزئینی فرم طبیعی هستند.
دیدن و تشخیص یک زیور در هر نقوش طبیعی، توانایی آشکار و نمایش سازمان ریتمیک عناصر یک نقوش، تفسیر صریح شکل آنها - همه اینها الزامات لازم برای یک هنرمند را هنگام ایجاد یک تصویر زینتی تشکیل می دهد.
برنج. 5.45. طرح های طبیعی گیاهان
برنج. 5.49. تغییر شکل نقوش گیاه. کار آکادمیک
روی انجیر 5.49 نمونه هایی از کار بر روی تبدیل فرم گیاهی را با استفاده از راه حل خطی، نقطه ای و نقطه ای خطی نشان می دهد.
با توجه به ویژگی‌های تبدیل فرم‌های گیاهی به نقوش زینتی، باید توجه داشت که رنگ و رنگ نقوش طبیعی نیز دستخوش دگرگونی هنری و گاه بازاندیشی ریشه‌ای است. همیشه نمی توان از رنگ طبیعی گیاه در یک ترکیب زینتی استفاده کرد. یک موتیف گیاهی را می توان در یک رنگ مشروط، یک طرح رنگی از پیش انتخاب شده، در ترکیبی از رنگ های مرتبط یا متضاد حل کرد. رد کامل رنگ واقعی نیز امکان پذیر است. در این صورت است که یک قرارداد تزئینی به دست می آورد.
تبدیل فرم حیوانات به نقوش زینتی
ترسیم از طبیعت حیوانات و روند تبدیل فرم آنها ویژگی های خاص خود را دارد. در کنار طرح هایی از طبیعت، یک شرایط ضروری، کسب مهارت در کار از حافظه و بازنمایی است. لازم است فرم را کپی نکنید، بلکه آن را مطالعه کنید، ویژگی های مشخصه را به خاطر بسپارید تا سپس آنها را از حافظه تعمیم دهید. نمونه ای از طرح های پرندگان ارائه شده در شکل 1 است. 5.50 که با خط ساخته شده اند.
برنج. 5.50. طرح هایی از پرندگان از حافظه و نمایش
برنج. 5.52. نمونه هایی از تبدیل فرم بدن گربه به یک موتیف تزئینی.
کار آکادمیک
موضوع بازاندیشی پلاستیکی نقوش حیوانات می تواند نه تنها شکل یک حیوان، بلکه بافت متنوع پوشش نیز باشد. لازم است یاد بگیریم که ساختار زینتی سطح شی مورد مطالعه را آشکار کنیم، حتی در جایی که خیلی واضح نیست، آن را احساس کنیم.
در مقابل هنرهای زیبا، در هنرها و صنایع دستی، شناسایی نمونه ها به گونه ای متفاوت صورت می گیرد. ویژگی های یک تصویر فردی خاص در تزئینات گاهی اوقات معنای خود را از دست می دهند، اضافی می شوند. بنابراین، یک پرنده یا حیوانی از یک گونه خاص می تواند به عنوان یک پرنده یا به طور کلی یک حیوان تبدیل شود.
در فرآیند کار تزئینی، شکل طبیعی معنای تزئینی مشروط به دست می آورد. این اغلب با نقض نسبت ها همراه است (مهم است که به وضوح درک کنیم که چرا این نقض مجاز است). نقش اساسی در دگرگونی اشکال طبیعی توسط آغاز فیگوراتیو ایفا می شود. در نتیجه، انگیزه دنیای حیوانات گاهی اوقات ویژگی های افسانه، فانتزی را به دست می آورد (شکل 5.51).
راه های تبدیل اشکال حیوانی مانند اشکال رویشی است - این انتخاب اساسی ترین ویژگی ها، هذل گویی عناصر فردی و رد عناصر ثانویه، دستیابی به وحدت سیستم زینتی با فرم پلاستیکی است. از شی و هماهنگ سازی ساختارهای زینتی خارجی و داخلی شی. در فرآیند تبدیل اشکال حیوانی، از وسایل بیانی مانند خط و نقطه نیز استفاده می شود (شکل 5.52).
بنابراین، فرآیند تبدیل اشکال طبیعی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد. در مرحله اول، طرح‌هایی در مقیاس کامل اجرا می‌شود که با زبان گرافیکی دقیق و مختصر، مشخص‌ترین ویژگی‌های فرم طبیعی و تزئینات بافت آن را بیان می‌کند. مرحله دوم خود فرآیند خلاقیت است. هنرمند با استفاده از یک شی واقعی به عنوان منبع اولیه، خیال پردازی می کند و آن را به تصویری تبدیل می کند که بر اساس قوانین هماهنگی هنر زینتی ساخته شده است.
راه ها و اصول تبدیل فرم های طبیعی در نظر گرفته شده در این پاراگراف به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که یک نکته مهم و شاید اصلی در فرآیند دگرگونی، ایجاد تصویری بیانگر، دگرگونی واقعیت به منظور شناسایی کیفیت های زیباشناختی جدید آن است. .
درس شماره 11.هندسه فرم
اهداف و مقاصد: آوردن شیء گیاهی (گل) تغییر شکل یافته به ساده ترین اشکال هندسی:
دایره (بیضی)؛
مربع (مستطیل)
مثلث.
ارسال گرافیکی
فرمت A4، قلم نمدی، کاغذ سفید.
مشق شب:اجرای گزینه های اضافی برای هندسه سازی اشکال گیاهی.
بخش 3. علم رنگ
ویژگی های رنگ
درس شماره 12.چرخ رنگ (8 رنگ)
اهداف و مقاصد:آشنایی دانش آموزان با چرخه رنگ و رنگ به عنوان یک ماده هنری. اجرای چرخ رنگ برای هشت رنگ. فرمت A4، گواش، کاغذ، برس.
مشق شب:انجام نشانه گذاری فرمت گرافیکی برای کار سریع کلاس درس در درس بعدی.
5. رنگ در ترکیب تزئینی
یکی از مهمترین وسایل ترکیب بندی و هنری و بیانی در ترکیب بندی تزئینی رنگ است. رنگ یکی از اجزای اصلی یک تصویر تزئینی است.
در کارهای تزئینی، هنرمند برای نسبت هارمونیک رنگ ها تلاش می کند. اساس ترکیب رنگ های مختلف، استفاده از تفاوت رنگ در رنگ، اشباع و روشنایی است. این سه ویژگی رنگی ساختن هارمونی رنگی زیادی را ممکن می سازد.
سری‌های هارمونیک رنگی را می‌توان به متضاد تقسیم کرد که در آن رنگها در مقابل یکدیگر قرار دارند و رنگهای ظریف که در آن هر یک از رنگهای یک تن، اما با سایه متفاوت ترکیب می‌شوند. یا رنگ هایی با تن های مختلف، اما با فاصله نزدیک در چرخه رنگ (آبی روشن و آبی)؛ یا رنگ های مشابه در تن (سبز، زرد، سالاد). بنابراین، روابط رنگی هارمونیک که تفاوت های جزئی در رنگ، اشباع و روشنایی دارند، تفاوت های ظریف هستند.
ترکیب های هماهنگ همچنین می توانند رنگ های آکروماتیک را ایجاد کنند که فقط تفاوت های نوری دارند و معمولاً در دو یا سه رنگ ترکیب می شوند. ترکیبات دو رنگ از رنگهای آکروماتیک یا به‌عنوان ریزه‌رنگی از رنگهای با فاصله نزدیک در یک ردیف یا به‌عنوان تضاد رنگ‌هایی که از نظر سبکی با یکدیگر فاصله زیادی دارند بیان می‌شوند.
واضح ترین کنتراست کنتراست رنگ های سیاه و سفید است. بین آنها سایه های مختلف خاکستری وجود دارد که به نوبه خود می توانند ترکیب های متضاد (نزدیک به سیاه یا سفید) را تشکیل دهند. با این حال، این تضادها کمتر از کنتراست سیاه و سفید گویا خواهند بود.
برای ایجاد ترکیب های هماهنگ از رنگ های کروماتیک، می توانید از چرخه رنگ استفاده کنید.
در چرخه رنگ، که به چهار چهارم تقسیم شده است (شکل 5.19) در انتهای قطرهای متقابل عمود بر هم، رنگ ها به ترتیب قرار می گیرند: زرد و آبی، قرمز و سبز. با توجه به ترکیب هماهنگ، رنگ های مرتبط، متضاد و مرتبط-متضاد در آن متمایز می شوند.
رنگ های مرتبط در یک چهارم چرخه رنگ قرار دارند و حداقل یک رنگ رایج (اصلی) را شامل می شوند، به عنوان مثال: زرد، زرد-قرمز، زرد-قرمز. چهار گروه از رنگ های مرتبط وجود دارد: زرد-قرمز، قرمز-آبی، آبی-سبز و سبز-زرد.
رنگهای متضاد مرتبط
واقع در دو محله مجاور چرخ رنگ، دارای یک رنگ مشترک (اصلی) و حاوی رنگ های متضاد هستند. چهار گروه از رنگهای متضاد مرتبط وجود دارد:
زرد-قرمز و قرمز-آبی؛
قرمز-آبی و آبی-زرد؛
آبی-سبز و سبز-زرد؛
سبز-زرد و زرد-قرمز.
برنج. 5.19. طرح چیدمان رنگ های مرتبط، متضاد و مرتبط با متضاد
یک ترکیب رنگ زمانی که بر اساس تعداد محدودی از ترکیبات رنگی باشد، فرم واضحی خواهد داشت. ترکیبات رنگی باید یک وحدت هماهنگ را ایجاد کنند و احساس یکپارچگی رنگی، رابطه بین رنگ ها، تعادل رنگ، وحدت رنگ را ایجاد کنند.
چهار گروه هارمونی رنگی وجود دارد: .
هارمونی های یک رنگ (نگاه کنید به شکل 26 در مورد رنگ شامل).
هارمونی رنگ های مرتبط (شکل 27 را در مورد رنگ ها مشاهده کنید).
هارمونی رنگهای متضاد مرتبط (شکل 28 را در مورد رنگها ببینید).
هماهنگی رنگ های مکمل متضاد و متضاد (شکل 29 را در مورد رنگ ها مشاهده کنید).
هارمونی های تک رنگ رنگ ها اساساً دارای یک تن رنگ هستند که در هر یک از رنگ های ترکیبی به یک مقدار یا مقدار دیگر وجود دارد. رنگ ها فقط از نظر اشباع و سبکی با یکدیگر تفاوت دارند. در چنین ترکیباتی از رنگ های آکروماتیک نیز استفاده می شود. هارمونی های یکپارچه رنگ آمیزی ایجاد می کند که دارای شخصیتی آرام و متعادل است. می توان آن را به عنوان رنگ های ظریف تعریف کرد، اگرچه کنتراست در رنگ های متضاد تیره و روشن مستثنی نیست.
ترکیب های هماهنگ رنگ های مرتبط بر اساس وجود ناخالصی در آنها از همان رنگ های اصلی است. ترکیب رنگ های مرتبط نشان دهنده یک طیف رنگی محدود و آرام است. برای اینکه رنگ یکنواخت نباشد، از وارد کردن ناخالصی های آکروماتیک استفاده می کنند، یعنی تیره یا روشن کردن برخی از رنگ ها، که کنتراست روشنی را به ترکیب وارد می کند و در نتیجه به بیان آن کمک می کند.
رنگ های مرتبط با دقت انتخاب شده فرصت های خوبی برای ایجاد یک ترکیب جالب فراهم می کنند.
غنی ترین نوع هارمونی رنگی از نظر امکانات رنگی، ترکیبی هماهنگ از رنگ های متضاد مرتبط است. با این حال، همه ترکیبات رنگ های مرتبط اما متضاد نمی توانند یک ترکیب رنگ موفق را ایجاد کنند.
رنگهای متضاد مرتبط با یکدیگر هماهنگ خواهند بود اگر تعداد رنگ اصلی که آنها را متحد می‌کند و تعداد رنگهای اصلی متضاد در آنها یکسان باشد. ترکیبات هماهنگ دو، سه و چهار رنگ متضاد مرتبط بر اساس این اصل ساخته شده است.
روی انجیر 5.20 طرح هایی را برای ساخت ترکیب های هماهنگ دو رنگ و چند رنگ از رنگ های متضاد مرتبط نشان می دهد. از نمودارها می توان دریافت که دو رنگ متضاد مرتبط با موفقیت ترکیب می شوند اگر موقعیت آنها در چرخه رنگ توسط انتهای آکوردهای کاملاً عمودی یا افقی تعیین شود (شکل 5.20، a).
با ترکیبی از سه تن رنگ، گزینه های زیر امکان پذیر است:
برنج. 5.20. طرح هایی برای ساخت ترکیب رنگ های هماهنگ
اگر یک مثلث قائم الزاویه در دایره ای حک شود که هیپوتنوز آن با قطر دایره منطبق باشد و پاها در دایره حالت افقی و عمودی پیدا کنند، رئوس این مثلث نشان دهنده سه رنگ هماهنگ با یکدیگر است. (شکل 5.20، ب).
اگر مثلث متساوی الاضلاع به صورت دایره ای حک شود که یکی از اضلاع آن وتر افقی یا عمودی باشد، راس زاویه مقابل وتر، رنگ اصلی را نشان می دهد که دو ضلع دیگر را که در انتهای وتر قرار دارند، متحد می کند. شکل 5.20، ج). بنابراین، رئوس مثلث های متساوی الاضلاع که در یک دایره حک شده اند، رنگ هایی را نشان می دهد که سه ضلعی هماهنگ را تشکیل می دهند.
ترکیب رنگ های واقع در رأس مثلث های منفرد نیز هماهنگ خواهد بود: راس زاویه مبهم رنگ اصلی را نشان می دهد و طرف مقابل یک وتر افقی یا عمودی دایره خواهد بود که انتهای آن نشان دهنده رنگ هایی است که سه گانه اصلی هماهنگ را تشکیل می دهند (شکل 5.20، د).
گوشه‌های مستطیل‌هایی که در یک دایره حک شده‌اند، ترکیبی هماهنگ از چهار رنگ متضاد مرتبط را نشان می‌دهند. رئوس مربع پایدارترین نوع ترکیب رنگ را نشان می دهد، اگرچه با افزایش فعالیت رنگ و کنتراست مشخص می شود (شکل 5.20، e).
رنگ هایی که در انتهای قطرهای چرخه رنگ قرار دارند دارای خواص قطبی هستند. ترکیب آنها به ترکیب رنگ تنش و پویایی می بخشد. ترکیب های هماهنگ رنگ های متضاد در شکل نشان داده شده است. 5.20، e.
هنگام حل یک ترکیب تزئینی باید تمام ویژگی های فیزیکی و روانی رنگ، اصول هماهنگی رنگ ساختمان را در نظر گرفت.
سوالات و وظایف را کنترل کنید
1. سری های هارمونیک رنگی را به چه دو گروه می توان تقسیم کرد؟
2. در مورد گزینه های ترکیب هارمونیک رنگ های آکروماتیک به ما بگویید.
3. رنگ های مرتبط و مرتبط با متضاد کدامند؟
4-گروه های هارمونی رنگ را نام ببرید.
5. با استفاده از چرخه رنگ، گزینه های هارمونی چند رنگ را نام ببرید.
6. طرح هایی از ترکیب رنگ های جامد، مرتبط، متضاد و متضاد (هر کدام سه گزینه) بسازید.
درس شماره 13.گروه های رنگ اصلی
اهداف و مقاصد:گروه های اصلی رنگ ها را با توجه به برداشت بصری انتخاب کنید:
· قرمز،
· رنگ زرد،
· سبز.
سایه های گروه های اصلی رنگ ها را بسازید.
با در نظر گرفتن سن دانش آموزان، مقیاس رنگ را می توان به شکل غیر معمول، به عنوان مثال، به شکل یک برگ درخت که توسط راه راه جدا شده است، انجام داد.
وظایف با فرمت A4 با رنگ های گواش انجام می شود.
مشق شب:
درس شماره 14رنگ های اشباع، اشباع نشده
اهداف و مقاصد:تغییر اشباع رنگ در سه مرحله با افزودن رنگ های سفید و سیاه (برای گروه اصلی رنگ ها).
فرمت A4، گواش، قلم مو، کاغذ سفید.
مشق شب:اجرای نشانه گذاری گرافیکی فرمت برای کار سریع در کلاس، اجرای ترکیبات رنگی مشخص (مشابه کار در کلاس).
درس شماره 15.تاریکی و روشنایی
اهداف و مقاصد:تفکیک رنگ ها به تیره و روشن: تمام سایه های رنگ موجود را برش دهید و آنها را روی پس زمینه خاکستری متوسط پخش کنید، در حالی که:
تمام رنگ هایی که از پس زمینه برای چشم روشن تر به نظر می رسند، روشن هستند.
تمام رنگ هایی که تیره تر از پس زمینه برای چشم به نظر می رسند را می توان تیره نامید .
وظایف با فرمت A4، applique انجام می شود.
مشق شب:
درس شماره 16گرم و سرد
اهداف و مقاصد: تعیین تن رنگ های گرم و سرد:
تمام رنگ های موجود بر روی پس زمینه خاکستری متوسط قرار گرفته اند.
به دو گروه تقسیم کنید - گرم و سرد.
در بین رنگ ها می توان قطب های حرارتی را تشخیص داد (آبی سرد است و نارنجی گرم است).
وظایف با فرمت A4 به صورت کاربردی انجام می شود.
به دست آوردن سایه های رنگی گرم-سرد: هر رنگی (به جز "قطب") را در دو طرف گرم و سرد بکشید.
فرمت A4 عرضه رنگ. گواش، کاغذ، برس.
مشق شب:اجرای ترکیبات رنگی مشخص (بر اساس قیاس با کار در کلاس).
تلطیف در هنر فرآیند دادن ویژگی های سبکی متفاوت به یک اثر خلاقانه است. در هنرهای تجسمی به کمک این تکنیک، اشیا یا فیگورها فرم های ساده شده ای پیدا می کنند. در موسیقی و ادبیات نیز کاربرد دارد. سبک سازی باعث می شود که موضوع هنری قابل درک باشد و در حال حاضر به طور گسترده ای در طراحی داخلی نیز استفاده می شود.
آنچه هست
ابتدا بیایید بفهمیم سبک چیست. این کلمه از یونانی به عنوان "چوب نوشتن" ترجمه شده است. با گذشت زمان، معنای متفاوتی به دست آورد که با فردیت ویژگی های ایدئولوژیک و هنری یک فرد خلاق مرتبط است.
در معنای وسیع، این مفهوم با گرایش های مختلف در هنر، با فرهنگ زمان های مختلف همراه است. سبک سازی نوعی تقلید، تزیین است. به عنوان مثال، در ادبیات، می توانید یک شعر را تغییر دهید تا شبیه به فولکلور باشد. کمدین ها و پارودیست ها می توانند به شیوه یک فرد تقلید شده عمل کنند. از حالات چهره، گفتار او استفاده کنید. این روش در طراحی و عکاسی نیز کاربرد فراوانی دارد. به عنوان مثال، ایجاد یک تصویر عتیقه، با استفاده از فونت ها به شیوه ای خاص. شکل دادن به گل ها برای گنجاندن آنها در یک زینت نیز تغییری در ظاهر آنها به فرهنگ یک کشور خاص است. مثلاً تصویر گلهای آبی به شیوه نوشتن «گژل».
انواع استایل
این رویکرد بر دو نوع است:
- یک ظاهر طراحی سطح خارجی؛
- تزئینی
نوع اول بر اساس تقلید از نمونه های آماده ساخته شده است، تقلید از شیوه هر نویسنده، ژانر، گرایش. نمونه آن خلق نقوش مدرن با نقاشی خوخلوما است.
نوع دوم دلالت بر اتصال اجباری عناصر اثر ایجاد شده با محیط فضایی دارد. در اینجا، اشکال تزئینی بر انتقال واقعی تصاویر و واقعیت غالب است. سبک سازی فرم می تواند آنقدر مملو از جزئیات غیر واقعی باشد که انتزاعی شود. به نوبه خود به انواع زیر تقسیم می شود: نمونه طبیعی و داستانی.
سبک سازی چه ویژگی هایی می دهد
کودکان را بهترین استایلیست ها می نامند. آنها می توانند هر نقاشی پیچیده را ساده کنند. آنها به راحتی می توانند یک نفر را با کمک "چوب" و "خیار" بکشند.
در گرافیک، با استفاده از این روش، جزئیات غیر ضروری حذف می شوند و تنها ماهیت فرم و شخصیت را آشکار می کنند.
استایلینگ فرآیندی از دکوراسیون است که می تواند بر روی طرحی از قبل آماده شده از یک شی مورد استفاده قرار گیرد یا فوراً به شیوه ای خاص طرح ریزی شود. در عین حال، کاری که در آن از تکنیک های او استفاده می شود ویژگی های زیر را به دست می آورد:
- عمومیت؛
- هندسه؛
- نمادگرایی؛
- خروج از مرکز;
- رنگارنگی؛
- حس گرایی؛
- سادگی فرم
طراحان از این روش برای ایجاد لوگوهای مختصر استفاده می کنند.
از کجا شروع کنیم
هدف اصلی سبک سازی تبدیل یک دگرگونی واقع گرایانه به یک شیء بیانگر و احساسی است. این با انعکاس ماهیت اتفاق می افتد. برای نمایش چنین شیئی، باید روی مهمترین چیز در آن تمرکز کنید. همچنین هنرمند باید ماهیت ایجاد فرم خود را تجزیه و تحلیل کند، تمام جزئیات غیر ضروری را حذف کند و اعمال نکند، فقط از یک خط و یک نقطه استفاده می شود. هنرمندان برای اینکه از طبیعت کپی نکنند، باید تفکر انجمنی را در خود بگنجانند و تاثیرات باقی مانده را از حافظه به دست آورند. سبک سازی راهی برای آوانگارد، انتزاع گرایی است.
برای مبتدیان، هنر نوشتن ساده ترین نقاشی های دگرگون شده از گیاهان یا حیوانات توصیه می شود. به عنوان مثال، یک گل آفتابگردان، یک شاخه درخت، یک دسته انگور، یک ماهی، یک گربه - چنین طرح های اولیه به شما در درک این روند کمک می کند. لازم است تا آنجا که ممکن است شکل را احساس کنیم، بفهمیم چه چیزی در این گیاه یا حیوان مهم است، چه چیزی اساساً آن را از دیگران متمایز می کند. و با کمک لکه ها، خطوط و ضربه ها لازم است این شیء نمایش داده شود. پس از نمایش، شکل و رنگ به آن داده می شود. نقاشی نهایی فقط باید شبیه آن گیاه یا حیوان باشد.
کاربرد روش در فیگور انسان و پرتره
سبک سازی یک فرد با استفاده از چندین روش اتفاق می افتد. یکی از آنها افزایش قد واقعی یک فرد است. هنرمند با حفظ تناسب آن، طول اندام ها و قسمت های اصلی را تغییر می دهد. طراحان مد اغلب از این روش برای طراحی طرح های جدید لباس خود استفاده می کنند.
هنگام استفاده از روش دوم، مدل ممکن است اندازه کمر و گردن را تغییر دهد، پاها را بلند کند. در عین حال، نسبت های اصلی بدن نیز حفظ می شود. این روش می تواند بر ویژگی های فردی یک فرد خاص تمرکز کند.
نمونه بسیار خوبی از تصاویر سبک شده از یک شخص، آثار هنرمندانی است که کارتون و کاریکاتور می نویسند.
شخص در تصویر کاملاً قابل تشخیص است، اگرچه ممکن است ویژگی های نامتناسب صورت داشته باشد. او ممکن است دهان یا بینی به طور غیرمعمول بزرگ، چشم ها و مژه های بزرگ داشته باشد. حرفه ای ها موفق می شوند شخصیت را منتقل کنند و ویژگی های فردی فرد به تصویر کشیده شده را به قدری دقیق به تصویر بکشند که تعیین این که پرتره از چه کسی است دشوار نیست.
تلطیف شکل بدن انسان بر روی شمایل های باستانی مشاهده می شود. آنها افرادی را با شبح های کشیده به تصویر می کشند. در انیمیشن و انیمیشن، تقریبا همیشه از نوعی سبک سازی یک شخص استفاده می کنند.
گیاهان و گلها را متحول کنید
سبک سازی گیاهان در ساخت تزئینات مختلف، تولید اشیاء صنعت هنری به وجود آمد. تصاویر گیاهان و گلها به تقلید از نمایش هنری آنها در زیورآلات کشورهای مختلف استفاده می شود. با تعمیم فرم، هنرمندان خطوط کلی یک گل یا گیاه، برگ آن را منتقل کردند. به عنوان مثال، سبک سازی گل ها با استفاده از اشکال هندسی به دست می آید: مستطیل، مثلث، دایره، پنج ضلعی. هنرمندان با کمک ابزارهای گرافیکی مختلف، ویژگی های فردی یک گل یا حتی کل گیاه را منتقل می کنند. آنها همچنین ممکن است قابل تشخیص باشند، اما ظاهر تزئینی جدیدی پیدا می کنند. چنین طرح هایی به طور گسترده در تزئین ظروف، ظروف خانگی و صنعتگران جواهرات استفاده می شود.
زینت
تزئینات سبک را می توان در فرهنگ های روم باستان، یونان باستان، مصر باستان و ایران یافت.
لازم است کار را با تمرکز بر زاویه شی تصویر شده شروع کنید. این می تواند چرخش عناصر در جهات مختلف، تصویر آنها از بالا یا از طرف باشد. هنگام ایجاد یک زیور، اغلب از سبک سازی گل استفاده می شود. حیوانات در زیور آلات نسبتاً متعارف به تصویر کشیده می شوند. آنها طوری قرار گرفته اند که یکپارچگی کل شبح را نقض نکنند و تصور کلی ترکیب را پیچیده نکنند. اگر تصویر دارای فرم حجمی-فضایی باشد، به شکل مسطح تبدیل می شود.
هر ملتی به روش خود از زیور آلات گل استفاده می کند. به گفته آنها، اکنون باستان شناسان مکان هایی را مشخص می کنند که وسایل خانه و ظروف خانه پیدا شده در آنجا ظاهر شده است.
سبک سازی حیوانات
سبک سازی فرآیندی از طراحی تزئینی است که به عنوان مثال می تواند شخصیت های روشن، رنگارنگ و افسانه ای را از حیوانات معمولی بسازد. در اینجا دوباره فانتزی، تخیل و بداهه به کمک می آیند. تزئینی دارای مرزهای مشخصی است. اگر لازم است یک روباه، یک گرگ یا یک ماهی را به تصویر بکشید، پس همه این اشیاء باید قابل تشخیص باشند. معمولاً از سبک سازی در انیمیشن، طراحی تزئینی محل، در تصویرسازی افسانه ها استفاده می شود.
طبیعت بی جان در سبک سازی
در طبیعت بی جان، چندین شی در یک گروه ترکیب می شوند. هنرمند توجه خود را بر ساختار اشیاء، رابطه و سطح آنها متمرکز می کند. رنگ، خط و بافت سطح تابع یک طرح واحد است. در یک طبیعت بیجان تلطیف شده، لازم است یک شی اصلی را مشخص کرد که بقیه اجزا در اطراف آن قرار می گیرند. اشیاء با تبدیل آنها به نمادها و شبح ها ساده می شوند. شما می توانید از تکنیک مخالف استفاده کنید و با جزئیات اشباع کنید. سبک سازی گیاهان در طبیعت بی جان از همان اصول پیروی می کند. به فرم های آنها گوشه های تیز داده می شود، کنتراست های روشن اضافه می شود.
تصویر منظره
این یکی بیشترین تعداد سبک و گرایش را دارد. این منظره در نقاشی های هنرمندان مشهور مختلف قرن های اخیر به تصویر کشیده شده است. منظره ای تلطیف شده را می توان در نقاشی های دیوار ساختمان های ساخته شده در روسیه باستان مشاهده کرد. بعدها این روش در هنرهای تزئینی به کار گرفته شد. منظره ژاپنی نمونه ای عالی از طراحی سبک در این سبک است. در این گونه نقشه ها پرسپکتیو هوایی و خطی وجود ندارد. همه عناصر وضوح یکسانی دارند. سبک سازی منظره امکان تغییر تعداد اشیاء را فراهم می کند. طرح رنگ می تواند واقعی باشد یا بنا به صلاحدید هنرمند تغییر کند.
ارائه رنگ در یک ظاهر طراحی شده
رنگ وسیله مهم این تکنیک است. یک تصویر دگرگون شده از هر ژانری باید با کمک رنگ، تصور لازم را ایجاد کند و قصد نویسنده را بیان کند. روابط رنگی فازی مشخصه سبک سازی تزئینی است؛ رنگ به صورت محلی و متضاد استفاده می شود. او قادر است به شدت بر اثر مورد نظر تأکید کند. در عین حال، حتی سبک سازی یک فرد در رنگ های غیر معمول برای او مجاز است. این برای تمام اشیاء به تصویر کشیده شده است.
سبک سازی عکاسی
اغلب اوقات لازم است که یک عکس را تلطیف کنید تا شبیه یک نقاشی باشد. هنرمندان به طور کامل تقلید از سبک مورد نظر را تجسم می بخشند، تصویر اصلی را تصحیح و روتوش می کنند.
با تکنولوژی مدرن کامپیوتری، چنین تغییراتی با استفاده از یک عکس دیجیتال انجام می شود. برنامه ها می توانند یک تصویر را به عنوان یک عکس هنری بسیار سریع و کم هزینه تلطیف کنند. در این صورت مشتری می تواند بهترین گزینه را از بین گزینه های پیشنهادی فیلمبردار انتخاب کند.
استایل دادن به یک فرد در عکس شامل استفاده از روش‌های پردازش هنری مانند روتوش، تراز کردن، اضافه کردن وضوح، کنتراست، افزودن جلوه‌ها، استفاده از کیاروسکورو برای اصلاح، رنگ‌آمیزی و غیره است. این موضوع برای همه عکس‌ها، صرف نظر از محتوا، صدق می‌کند.
می توانید یک عکس را طوری سبک کنید که شبیه نقاشی آبرنگ، روغن یا جوهر باشد. می توانید آن را با اضافه کردن رنگ های روشن پردازش کنید یا آن را به سیاه و سفید تبدیل کنید.
اخیراً اغلب افراد سبک سازی را به عنوان نقاشی رنگ روغن سفارش می دهند. در عین حال با استفاده از چندین عکس، استاد می تواند مشتری را به هر گوشه ای از زمین، به هر فضا و موقعیت موقتی منتقل کند. تصاویر بسیار واقعی هستند. تصاویر بر روی بوم، آبرنگ، ابریشم چاپ می شوند. شما می توانید هر سبکی از "نوشتن" چنین بوم را انتخاب کنید.