سبک شناسی نماهای خانه های مسکونی اواسط قرن نوزدهم. معماری روسی اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم

در معماری نیمه اول قرن نوزدهمقرن تحت سلطه سبک امپراتوری، که کلاسیک گرایی متأخر را ادامه داد. مانند دومی، بر اشکال و تکنیک های دوران باستان، اما بیش از همه بر سنت های امپراتوری روم تکیه دارد. فرانسه ناپلئونی و میل امپراتور به درخشش و عظمت حاکمان رومی را می توان خالق سبک امپراتوری دانست. نرمی و شفافیت فرم ها با نقوش موقر و پرمدعا، فراوانی ستون های سنگین جایگزین شد.

با این حال، امپراتوری تنها سبک معماری در نیمه اول قرن نوزدهم نیست. در آن زمان در انگلستان سلطنت به عنوان ادامه سبک سنت جورج و پس از آن رمانتیسم و ​​نئوگوتیک شکوفا شد.

در ربع دوم قرن نوزدهم، سبک امپراتوری با سبک آرت دکو جایگزین شد. هنر دکو - ترکیبی از فرم های یادبود و عناصر تزئینی ظریف، اینها خطوط عمودی واضح و گوشه های گرد صاف هستند. خلاقیت های آرت دکو به عنوان یک کل درک نمی شوند، اما به نظر می رسد که از عناصر مختلف مونتاژ شده اند.

در روسیه، در آغاز قرن نوزدهم، ساخت و ساز به سبک باروک (گروه کلیسای جامع اسمولنی) هنوز ادامه داشت که با کلاسیک گرایی جایگزین شد. با این حال، روند مد آن زمان از سن پترزبورگ عبور نکرد و در آغاز قرن نوزدهم، معمار Voronikhin کلیسای جامع کازان را به سبک امپراتوری ایجاد کرد. امپراتوری روسیه پس از پیروزی بر ناپلئون به اوج خود می رسد.

در اواسط قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی و پیامدهای آن در همه جا رو به زوال رفت، در حالی که هنر دکو همچنان به سبکی تبدیل شد که «مدرن» نامیده می شد. همچنین لازم به ذکر است که صنعتی شدن عمومی تأثیر خود را بر معماری نیمه اول قرن 19 گذاشته است.

سبک پیشرو معماری XXقرن به پست مدرنیسم و ​​همچنین به اصطلاح "سبک آزاد" تبدیل می شود. اصلاح طلبان قرن جدید تمام سنت های معماری قبلی را به نفع عملی بودن و کاربردی بودن کنار گذاشتند. قبلاً در سال 1851، قصر کریستال - ساختمانی مرتفع و کاملاً کاربردی از نوع گلخانه ای - با روحیه انقلابی خود همه را تحت تأثیر قرار داد. دیوارها دیگر به عنوان تکیه گاه عمل نمی کردند، سازندگان دوره جدید فولاد، بتن مسلح و خیلی چیزهای دیگر در اختیار داشتند، که امکان ساخت آسمان خراش هایی را فراهم کرد که ده ها صد طبقه را بالا می بردند. زادگاه آسمان خراش ها شیکاگو است ، آنها پس از آتش سوزی ویرانگر سال 1871 در آنجا شروع به ساخت کردند و چند سال پس از آن آسانسورهای برقی ظاهر شدند که امکان حرکت آزادانه بین طبقات را فراهم کردند. و در شیکاگو بود که اولین مدرسه معماری رادیکال تأسیس شد که تأثیر زیادی بر تمام حوزه های معماری قرن بیستم گذاشت.

لوئیس سالیوان، بنیانگذار این مکتب، پیرو کارکردگرایی سختگیرانه نبود، او دوست داشت از عناصر دکور در سبک آرت نوو، به ویژه گل ها، خطوط، چه آراسته و چه گزنده استفاده کند. بعدها، سبک او توسط استادانی مانند معمار فرانسوی ویکتور هورتا و معمار بلژیکی هکتور گیمار انتخاب شد. نامی که برای همیشه در تاریخ معماری قرن بیستم باقی خواهد ماند. مکینتاش اسکاتلندی و گائودی اسپانیایی سبک خاص خود را توسعه دادند که به مدرن نیز نزدیک بود. فرم های هندسی ساختمان ها بیشتر در معماری قرن بیستم یافت می شود. اعتقاد بر این بود که مردم به محله های زندگی راحت و مراکز تجاری نیاز دارند و بنابراین ظرافت در اینجا اضافی است ، طرح رنگ نیز خیلی غنی نبود - سفید ساده و سایر رنگ های اصلی غالب بود.

توجه بیشتر به ارتفاع نسبت به مساحت بنا نیز نقش بسیار ویژه ای در معماری قرن بیستم ایفا می کند، چرا که جمعیت شهرها نسبت به قرن نوزدهم افزایش چشمگیری داشته است و معماران به طور جدی نگران این مشکل بودند. صرفه جویی در فضا

قرن 19 در روسیه چه بود- زمان آلارم ها و آشوب های دولتی؟ خودکامگی کج‌رو، قیام دهقانان و روشنفکران، خاک جنگ روسیه را تهی می‌کند... و همچنان همان ادعای قدرت در سراسر جهان است.

عظمت امپراتوری می تواند تنها یک سبک را منعکس کند - روسی (امپراتوری) با شکوه مهار شده، پرمدعا در جزئیات و ازدحام با عناصر معماری. این جهت معماری بود که بر سکونتگاه قرن نوزدهم غالب شد.

در این زمان مشهورترین استادان شاهکارهای معماری خود را خلق می کنند:

• A.N. ;
• جهنم. ;
• K.I. ;
• V.P. .

تغییرات معماری مسکو قرن نوزدهم:آتش سوزی سال 1812 بسیاری از ساختمان ها را ویران کرد. پس از بالا زدن آستین ها، O.I. مرمت پایتخت مدرن را بر عهده گرفت. . به لطف او، امروز مسکو می تواند از مناظر خود به گردشگران ببالد:

• گروه میدان سرخ؛
• گروه میدان تئاتر;
• ساختمان مانژ;
• باغ کرملین (اسکندر)؛
• دروازه های پیروزی

تقریباً به موازات Beauvais، D.I. . این یکی نام خود را در پروژه ها جاودانه کرده است:

• دانشگاه مسکو؛
• هیئت امنا؛
• خانه های لونین در بلوار نیکیتسکی.

معماری روسی در ثلث اول قرن نوزدهم. به یک قله بلند می رسد. دوره 1810-1830 - مرحله ای درخشان و در عین حال آخرین مرحله کلاسیک گرایی روسی.

پس از پایان جنگ 1812-1814. ساخت و ساز گسترده ای در کشور در حال انجام است و تحت کنترل دولت وظایف برنامه ریزی شهری بزرگ با موفقیت حل می شود ، مجموعه های باشکوهی از خیابان ها و میدان ها ایجاد می شود که در معماری آن معماران به دنبال بیان پیروزی پیروزی روسیه بودند. مردم.

ویژگی های آخرین مرحله معماری کلاسیک که در آغاز قرن نوزدهم تأثیر گذاشت. فقط در ساختمان های فردی در سن پترزبورگ و مسکو، اکنون آنها در سراسر کشور در زمینه ساخت و سازهای عمرانی، صنعتی و روستایی تجلی یافته اند. این امر با اشکال جدید سازماندهی ساخت و ساز، به ویژه استفاده گسترده از هنجارها و قوانین یکنواخت برای برنامه ریزی و توسعه شهرها، پروژه های نمونه ساختمان های اداری و نمای ساختمان های مسکونی تسهیل شد. مجموعه های معماری نیز به شیوه ای جدید ایجاد شدند. اگر قبلاً آنها در اطراف یک ساختمان بزرگ و مرکزی شکل می گرفتند، اکنون فضای میدان یا خیابان که با ساختمان های عمومی، اداری و مسکونی همزمان طراحی شده بودند، به فضای اصلی تبدیل می شد.

نوع املاک نجیب که بر معماری کلاسیک روسی دوره قبل تسلط داشت جای خود را به انواع جدید ساختمان ها می دهد - یک عمارت مسکونی در مسکو و شهرهای استانی، یک ساختمان آپارتمان در سن پترزبورگ. اشکال کاخ و عمارت معماری ساختمان های عمومی اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 به تدریج در حال نابودی است.

تجهیزات ساخت و ساز همچنان در حال توسعه هستند، سازه های فلزی در حال توسعه و استفاده در ساختمان های عمومی و صنعتی هستند.

دستاوردهای معماری روسیه در این دوره با کار معماران برجسته کلاسیک متاخر، مانند روسی، استاسوف، میخائیلوف - در سن پترزبورگ، بووا، گیلاردی، گریگوریف - در مسکو، سویازف، کوماروف و دیگران در ارتباط است. مناطق معدنی و صنعتی و شهرهای روسیه.

از دهه 30. قرن 19 اولین نشانه های فروپاشی معماری کلاسیک گرایی، از هم گسیختگی آغاز فنی، فایده گرایانه و هنری آن ظاهر می شود. در سال های 1830-1840. یک تقسیم بندی معماری به "بالا" و "کم" وجود دارد. معماری مدنی به عنوان یک "هنر زیبا" در حال دیده شدن است. این با اصول مترقی معماری کلاسیک روسیه بیگانه بود. چنین روندهایی منجر به کاهش الزامات هنری در معماری ساختمان های انبوه شد.

کلاسیک گرایی روسی با صد سال توسعه مترقی خود در اواخر نیمه اول قرن نوزدهم. امکاناتش را تمام کرد قاضی سازی اصول معماری کلاسیک و در عین حال استفاده غیراصولی از اشکال و سبک های معماری دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس در دهه های 1840-1850 انجامید. به گسترش سبک سازی و التقاط گرایی.

از اواسط قرن نوزدهم، روند تغییر کرده است. سنت های باستانی در هنر و معماری به منصه ظهور می رسد. نتیجه یک سبک "روسی-بیزانسی" است. یکی از بنیانگذاران جهت، ک.ا. لحن این او بود که کلیسای جامع مسیح منجی را ایجاد کرد که تا به امروز یک شاهکار معماری محسوب می شود. و معمار K.A. تون شهرت بنیانگذار این جهت را به دست آورد.

بر اساس اختلاط سنت های باستانی روسیه و بیزانس، شاخه های متعددی ظاهر می شود:

• "سبک شبه روسی"؛
• "سبک روسی"؛
• "سبک نئوروسی".

فعالیت شدید پوپولیست ها و تمایل آنها برای احیای فرهنگ روسیه منجر به استفاده گسترده از موارد زیر شد:

• پنجره ها در سنت های معماری روسی؛
• تزئینات آجری کوچک؛
• چادر، کوکوشنیکف، ایوان.

چنین اساتیدی در احیای فرهنگ فعالیت کردند، مانند:

• رضانوف;
• گورنوستایف
• طناب.

آخرین سالهای قرن نوزدهم توسعه سریع "سبک نئوروسی" را نشان داد.

قرن نوزدهم برای سرزمین روسیه اشباع شده بود: جنگ ها، قیام ها و شورش ها، تضعیف قدرت استبدادی ... همه اینها نمی توانست بر معماری این دوره تأثیر بگذارد، که ادامه دقیق کلاسیک ها شد و مملو از آثار باستانی بود. نقوش روسی

معماری روسی اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم

گرایش های جدید در معماری آرت نوو یک گرایش هنری در هنر است که محبوب ترین آن در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم است. ویژگی های متمایز آن رد خطوط و زوایای مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر، "طبیعی"، علاقه به فن آوری های جدید (به عنوان مثال، در معماری)، شکوفایی هنر کاربردی است.

نئوکلاسیک، نئوکلاسیک، اصطلاحی است که در تاریخ هنر شوروی و تا حدی نقد ادبی برای تعیین پدیده های هنری یک سوم پایانی قرن 19 - 20، متفاوت در جهت گیری اجتماعی و محتوای ایدئولوژیک اتخاذ شده است. ، که با توسل به سنت های هنر باستان، هنر رنسانس یا کلاسیک (در موسیقی - همچنین دوران باروک) مشخص می شوند.

ویژگی های معماری اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم تلاش برای اشکال جدید: تلاش برای ایجاد یک سیستم تزئینی کاملاً جدید برای اولین بار، بتن مسلح، شیشه، فلز و سرامیک به طور گسترده در ساخت و ساز استفاده شد. تزئینات بیرونی ساختمان ها با استفاده از مصالح چند رنگ، نقش برجسته ها به دست آمده است، تلاشی برای ترکیب اصالت و سختی طرح های کلاسیک با الزامات کاربردی مدرنیته.

برخلاف التقاط‌گرایان، معماران اوایل قرن بیستم هدف آن قرض گرفتن عناصر صرفاً بیرونی دکوراسیون تزئینی نبود، بلکه سعی کرد اصالت و دقت طرح های کلاسیک را با الزامات کاربردی مدرنیته ترکیب کند. با این حال، در اینجا تناقضی وجود داشت که طرفداران نئوکلاسیک نتوانستند بر آن غلبه کنند.

فدور لیدوال استاد برجسته سنت پترزبورگ "مدرن" است. کار لیدوال در دهه 1900 نقش مهمی در معماری سنت پترزبورگ ایفا کرد. او در سال 1896 از آکادمی هنر با عنوان: هنرمند-معمار op. از سال 1909 - آکادمیک معماری، عضو آکادمی امپراتوری هنر.

آثاری از F. Lidval خانه سودآور که به "خانه لیدوال" نیز معروف است، توسط معمار به دستور مادرش ساخته شده است.

بانک آزوف-دون

در روسیه، یکی از برجسته‌ترین و معمولی‌ترین بناهای هنری هنر نو، خانه شرکت خواننده (اکنون خانه کتاب) در خیابان نوسکی در سن پترزبورگ 1902-1904 پاول یولیویچ سیوزور است.

فروشگاه Eliseevsky در سن پترزبورگ. معمار گاوریل واسیلیویچ بارانوفسکی

ایستگاه یاروسلاول ف. او شختل

A. V. Shchusev، V. M. Vasnetsov و دیگران به سبک نئوروسی کار کردند.

ساختمان موزه تاریخی (1875-1881)، معمار ولادیمیر شروود، که مجموعه میدان سرخ را در مسکو تکمیل کرد.

این خانه توسط معمار جوان نیکولای پوزدیف، که در آن زمان معمار شهر یاروسلاول بود، ساخته شد. این عمارت به سبک شبه روسی در سال 1895 در محل خانه چوبی کوچک تاجر نیکولای لوکیانوف ساخته شد. برای ساخت و ساز، آجر از هلند سفارش داده شد و کاشی های چند رنگ برای تزئین در کارخانه معروف کوزنتسوف ساخته شد. عمارت ایگومنی در یاکیمانکا در مسکو

این معبد نمونه ای عجیب از سبک نئوروسی (با اشاره ای به هنر نو) است که به افتخار سیصدمین سالگرد رومانوف ها توسط معمار V.I. در سالهای اتحاد جماهیر شوروی، به عنوان خوابگاه، انبار، آپارتمان های مشترک در 3 طبقه، اردوگاه پیشگامان، انباری برای مناظر تئاتر خدمت می کرد. استروفسکی. در سال 1989 افتتاح شد، به عنوان اسپاسکی تقدیس شد و بازسازی شد. کلیسای ناجی که توسط دست ساخته نشده است در کلیازما

قوس. پوکروفسکی. مرمت و بازسازی کلیسای جامع سنت سوفیا در تزارسکویه سلو

نمای معروف گالری ترتیاکوف که در سالهای 1900-1903 توسط معمار V. N. Bashkirov بر اساس نقاشی های هنرمند V. M. Vasnetsov طراحی شده است. ساخت و ساز توسط معمار A. M. Kalmykov مدیریت شد.

در سنت پترزبورگ، هنر نو تحت تأثیر کلاسیک گرایی تاریخی قرار گرفت، در نتیجه سبک دیگری ظاهر شد - نئوکلاسیک. V.V. Schaub معمار "خانه آنتونوا".

موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین در مسکو در سال 1893، این موزه توسط پروفسور ارجمند، دکترای ادبیات رومی و مورخ هنر ایوان ولادیمیرویچ تسوتایف راه اندازی شد. مدیریت ساخت و ساز به معمار R.I. Klein سپرده شد

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

سبک های اصلی معماری قرن نوزدهم. کلاسیک - جریان اروپایی

یکی از ویژگی های اصلی قرن نوزدهم، احیای سبک های قدیمی بود که از جمله آنها می توان به روکوکو، یونانی و گوتیک اشاره کرد. این مخلوط و همچنین استفاده روزافزون از مکانیزم ها در تولید مبلمان، برخی از طراحان و صنعتگران را به سمت روش های سنتی تر ساخت مبلمان و طراحی ظریف تر سوق داده است. بعداً طراحی ژاپنی تحت تأثیر قرار گرفت، در حالی که Art Nouveau («هنر جدید») که از سال های 1880 تا 1914 مد بود، برای الهام گرفتن به گذشته نگاه کرد و سبک های جدیدی مانند چارلز رنی مکینتاش و کارگاه های وین را ایجاد کرد.

سبک بسیار سنگین لویی پانزدهم در دهه 1730 سرچشمه گرفت. گسترش به ایتالیا و آلمان، که اصلاحات خود را با تمایل به افراط و تفریط بیشتر ایجاد کردند.

2. نئوکلاسیک

در دهه 1750، سبک های یونانی و رومی با اشکال هندسی خود، تزئینات کاملاً کلاسیک، احیا شدند. Chippendale، Ince و Mayhew مبلمان را به این سبک ایجاد کردند.

3. سبک رنسانس

این سبک که در قرن 13 و 14 در ایتالیا ایجاد شد، با احیای طراحی کلاسیک متمایز می شود. قطعات مبلمان به طرز مجللی حکاکی شده اند، اغلب با جزئیات معماری، زیورآلات چهره های اساطیری، کروبی ها و طومارهای آکانتوس.

4. باروک

منشا آن نیز ایتالیاست. مبلمان به این سبک دارای یک ویژگی معماری بود: آینه های دیواری بزرگ با کنده کاری های سرسبز و قاب های طوماری، و در زیر آنها میزهای کنسول با تزئینات کروبی، شخصیت های افسانه ای یا پرندگان قرار داشت. کابینت ها با موزاییک، ستون، پانل های نقاشی شده و لاک تزئین شده بودند.

5. سبک روسی در معماری قرن نوزدهم

نسخه دموکراتیک سبک "روسی" برجسته ترین پدیده در معماری دهه 1860-1870 است. مانند سفر در نقاشی، لحن معماری را تعیین می کند. نکته در تعداد ساختمان ها نیست، بلکه در اعتراض عمومی است که او دریافت کرد (تصادفی نیست که مشهور "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M.P. Mussorgsky از پروژه های V.A. Hartman الهام گرفته شده است).

کار سایر نمایندگان سبک جدید "روسی" - I.S. بوگومولوف، F.I. خرلاموا، I.P. کودریاوتسوا، A.L. گونا، م.ا. کوزمینا، A.I. والبرگا، N.P. حوضه - در جهت تعیین شده توسط Gornostaev و Hartmann توسعه می یابد. آنها در سنگ بسیار کار کردند، ساختمان های آپارتمانی را طراحی کردند، و در آنها کوچک بودن، تکه تکه شدن ذاتی جهت به طور کلی، نامتناسب بودن دکور با ابعاد کلی ساختمان ها و ازدحام جزئیات به ویژه به شدت نمایان می شود.

ارتباط مستقیمی بین توسعه جریان های خاص به سبک "روسی" و رویدادهای تاریخ سیاسی وجود دارد. در جهت غیررسمی سبک "روسی" دهه 1830-1850. ملیت و ملیت تفاوتی با هم ندارند. طبقه بندی در اواخر دهه 1850-1860 رخ می دهد.

در سال های 1860-1870. نقش رهبری متعلق به جهت دموکراتیک است که بقیه در سایه آن توسعه می یابند. در دهه 1880، پس از ترور اسکندر دوم، در ارتباط با فروپاشی تاکتیک های ترور فردی، پوپولیسم بحران را پشت سر گذاشت و به تدریج از صحنه محو شد. همین اتفاق در مورد نسخه دموکراتیک سبک "روسی" نیز رخ می دهد. تاریخچه آن عملاً در دهه 1870 به پایان می رسد. در همان زمان در دهه 1870. جهت "باستان شناسی" و "خاک" سبک "روسی" در دهه 1880-1890 شکل گرفت. به زندگی می رسد، با دستخوش تغییرات مربوط به زمان، سبک رسمی "روسی". تمام جهات سبک "روسی" دهه 1880-1890. در انتخاب انگیزه اشراف تر است. آنها عمدتاً نه از معماری دهقانی هنر عامیانه و کاربردی، بلکه از فرقه یا کاخ، سنگ یا چوب گرفته شده اند. نسخه دموکراتیک سبک "روسی" تنها نسخه ای است که بین مفاهیم "ملی" و "مردمی" تمایز قائل می شود. تاکید بر ملیت است (روی ملیت انگیزه). در انواع دیگر سبک "روسی"، نه به اندازه ملیت، بلکه بر ملیت تأکید می شود. هر دو مفهوم در قرن 19. - مترادف ها، در ملی سعی می کنند تجلی روحیه مردم را ببینند. برای "pochvennikov" روح ملی در ارتدکس تجسم یافته است، ملیت رسمی - در خودکامگی. «باستان شناسان» ملیت و ملیت را هویت تعریف می کنند. تفاوت در درک ملیت با نگرش متفاوت نمایندگان جهات مختلف به میراث مطابقت دارد.

"پوچونیکوف" به مبانی کلی سبک "روسی"، سیستم علاقه مند است. در مفهوم خود، اسلاووفیل ها در مورد یکپارچگی فرهنگ عامیانه روسیه، بر اساس دانش مستقیم عرفانی یکپارچه که مخالف عقل گرایی غربی است، در مورد اجتماع و "کلیسای جامع" زندگی عامیانه با اشکال فرهنگ و زندگی که به طور ارگانیک از آن رشد می کند، زنده می شوند. نیاز به بازگرداندن تمامیت سابق با نزدیک شدن روشنفکران و مردم. برنامه فرهنگ عامیانه از این هدف الهام گرفته شده است. در معماری روسیه باستان، "pochvenniki" در تلاش برای یافتن الگوهای مشترک تجلی یکپارچگی فرهنگ عامیانه به منظور احیای آنها در عملکرد معماری مدرن هستند. توجه "باستان شناسان" به مطالعه فرم هایی جلب می شود که اصالت منحصر به فردی به معماری روسی می بخشد. شعار آنها این است: شناخت دقیق میراث پدری، به دور از امکان جابجایی در ساختمان های جدید طراحی شده عناصر زمان های مختلف و ویژگی های مختلف.

نمایندگان ملیت رسمی، مانند قبل، ایده دولتی را با سنت دانشگاهی مرتبط می کنند، شعار آنها ترکیبی از اشکال باستانی روسی و اصول "معماری ایتالیایی" است. تفاوت بین جهت های سبک "روسی" مطلق نیست و نشان دهنده قرار دادن لهجه ها است. «خاک‌نشینان» در نظریه‌های خود، مانند «باستان‌شناسان» از نیاز به بازآفرینی علمی سبک «روسی» نشأت می‌گیرند. «باستان شناسان» مانند «خاک شناسان»، در درک ویژگی های فرهنگ ملی، تضمین حقیقت سبک بازآفرینی شده را می بینند. در نهایت، ضد آکادمیک بودن هر دو جزئی و نسبی است.

در دهه 1870 تحقیقات فعال و فعالیت ادبی رئیس بخش علمی "باستان شناسی" - L.V. دال، اما دشوار است فردی را متمایزتر از استاسوف با خلق و خوی متمایز از آکادمیک، در نوشته ها، ارزیابی ها و نتیجه گیری های خویشتن داری تصور کرد که پایایی یک واقعیت دقیق و به دور از سیاست دال را ترجیح می دهد. اگر استاسوف دائماً بر دمکراسی سبک "روسی" جدید، ارتباط آن با ادبیات، سفر، موسیقی تأکید می کند، دال، اگرچه این اشتراک را می بیند، بر چیز دیگری تمرکز می کند - بر اصالت و نیاز به احیای آن در معماری بر اساس علمی واقعاً علمی. اصول: "جهت مدرن، که هنر در حال حاضر در تلاش است، با ماهیت ملیت مشخص می شود، به این معنا که ما عناصر توسعه هنر روسیه را مستقیماً از زندگی مردم می گیریم ... روسی تازه در حال ظهور. این روند نتیجه طبیعی خودآگاهی است که در ما ایجاد می شود و مطالعه جدی تر از عمق زندگی معنوی مردم روسیه است."

جهت "باستان شناسی" که یکی از برجسته ترین، اما نه تنها نماینده آن دال بود، در راستای جنبش اجتماعی لیبرال دهه های پس از اصلاحات متولد و توسعه یافت. احیای احساسات میهن پرستانه ناشی از جنگ روسیه و ترکیه که تحت پرچم آزادی مردم اسلاو انجام شد، نقش مهمی در شکل گیری آن داشت. حامیان او، به دور از رادیکالیسم استاسوف، اما در همدردی های دموکراتیک و احساسات ضد سلطنتی خود کاملاً صریح، در اطراف مجله «معمار» که در سال 1872 شروع به انتشار کرد، جمع شده اند. همه آنها N.I. روشفور که افول و شکوفایی معماری به طور مستقیم به نظام سیاسی وابسته است. به ویژه، افول معماری در عصر کلاسیک گرایی ناشی از سرکوب مطلق گرایی بود، زیرا سختی هنجارهای تحمیل شده توسط آن در هنر امکان خلاقیت آزاد را رد می کرد.

دال، معمار با تحصیلات، به عنوان مورخ معماری روسیه وارد تاریخ معماری روسیه شد. او با اعتقاد به اینکه "در گذشته منبع غنی از عناصر هنر اصیل" بود، مطالعه میراث ملی را کار زندگی خود قرار داد. گرچه سبک روسی، به دلیل شرایط از قبل تاریخی، نمی‌توانست چنین فرم‌های مصلحت‌آمیز و کاملی مانند گوتیک یا رومانسک را ایجاد کند، با این وجود، اصول اصلی مصلحت و معنادار بودن معماری بیزانس، که به عنوان پایه و اساس ما عمل می‌کرد. معماری. اما این آغازها هنوز برای ما مبهم است یا اصلاً توسط ما مطالعه نشده است. بدون مطالعه دقیق آنها، دچار خطاهایی خواهیم شد که به شدت با الزامات زیبایی شناختی مغایرت دارند. بیایید شکل‌هایی را در کنار هم قرار دهیم که ریشه‌ها و دوره‌های مختلف دارند، و اصلاً به اشتباه خود مشکوک نباشیم. ثمره چنین نگرش بیهوده به هنر نقض هماهنگی اجزا و در نتیجه عدم یکپارچگی و کامل بودن خواهد بود.

درک منشأ منطقی قطعات در کل یک اثر معماری تنها با مطالعه جدی تاریخی آن امکان پذیر است. به همین دلیل است که ما نیازمند مطالعه تاریخی آثارمان و به ویژه در حال حاضر با توجه به توسعه معماری داخلی هستیم. این باور دال است - دانش دقیق و استفاده دقیق از نتایج او.

دال از سال 1872 تا زمان مرگش (1878)، سفرهای سالانه ای را برای مطالعه آثار باستانی انجام داد. اول از همه، آن دسته از نقوش معماری و جزئیاتی که می‌توانستند مستقیماً مورد استفاده قرار گیرند، ترسیم و اندازه‌گیری شدند - آرشیتروها، درگاه‌ها، ایوان‌ها، گالری‌ها، پروفیل قرنیزها، مشبک‌های پنجره‌ها و حصارهای کلیساها، کنده‌کاری‌های چوبی اسکله‌ها، حوله‌ها، پنکه‌های حکاکی شده و اسکیت. کلبه های دهقانی

"باستان شناسان" آگاه بودند که فقط انگیزه را می توان بازتولید کرد. دال صراحتاً در این باره می نویسد: «سبک مدرن روسی ما نقوش را نه از اشکال اصلی مکان ساختمان باستانی، نه از آن معدود عناصر سازنده که توسط زندگی اصلی مردم پردازش شده است، وام می گیرد، بلکه به بازتولید و بازتولید محدود می شود. توسعه زیور آلات منشاء روسی. این جهت تا حدودی به دلیل آشنایی ناکافی با اشکال اصلی معماری باستانی روسیه است و عمدتاً به این دلیل است که این اشکال دیگر نمی توانند شیوه زندگی مدرن را برآورده کنند. اما دال و هیچ یک از معاصرانش به این نتیجه نمی‌رسند که استفاده از انگیزه‌های معماری باستانی روسیه غیرقابل قبول است. برای پراگماتیست ها، پوزیتیویست ها و عقل گرایان اواخر قرن نوزدهم. فکر کردن به بازگشت به دوران باستان پوچ و غیرممکن به نظر می رسد. آنها، مردم زمان خود، قدر پیشرفت را می دانند، به علم اعتقاد دارند و آرزو دارند حداکثر ممکن را از آن استخراج کنند، نه تنها از نظر فنی، بلکه هنری. "باستان شناسان" سعی کردند نه معماری باستانی روسیه، بلکه ملیت را در معماری مدرن احیا کنند. و آنها تلاش کردند تا شناخت انگیزه های دوران باستان را بیش از پیش به مالکیت معماران تبدیل کنند زیرا آنها به وجود معادل مادی ایده ملی متقاعد شده بودند. هنر معاصر ما به دنبال اصالت، حریصانه به هر نقوشی برای تزیینات که در دوران باستان یا در میان مردم یافت می شود، دست می زند و به تدریج سبک خاص خود را از آن می آفریند.

مطالعات تاریخ معماری روسیه، بخش معماری روسیه در مجله "معمار"، بخش های تاریخی در نمایشگاه پلی تکنیک تمام روسیه در مسکو در سال 1872، در نمایشگاه های هنری و صنعتی تمام روسیه در سال 1882 در مسکو و در سال 1896 در نیژنی نووگورود، گزارش در جلسات انجمن های معماری مسکو و سن پترزبورگ، کنگره های باستان شناسی (تاریخ معماری در آن زمان به عنوان بخشی از باستان شناسی در نظر گرفته می شد)، سفرهای بازنشستگان در اطراف روسیه کار خود را انجام دادند. از آثار معماران، فرم کلاسیک غیر خطاب شده، که به طور کلی به سبک "روسی" تفسیر می شود، به تدریج از بین می رود. ترسیم جزئیات بیشتر و بیشتر مشخص می شود، بتن و نقوش با ریشه های مختلف کمتر و کمتر در کنار هم قرار می گیرند که دال بسیار از آن می ترسید.

در سال های 1870-1890. همراه با باستان شناسی آرام دال، V.O. شروود، معمار، مجسمه ساز، فیلسوف، نظریه پرداز معماری.

او مفهوم معماری خود را بر اساس دکترین فلسفی اسلاووفیل فقید N.Y. دانیلوسکی - خالق نظریه نوع فرهنگی-تاریخی و تا حدی جانشین او در این زمینه K.N. لئونتیف بر اساس این نظریه، هر یک از اقوام تاریخی یک ایده خاص را تجسم می بخشد و آن را در فرهنگی تجسم می بخشد که مانند یک موجود زنده متولد می شود، به بلوغ می رسد و پس از اتمام خود می میرد. از آنجایی که اندیشه مردم و روح آن جاودانه و تغییر ناپذیر است، اصولی که در آن تجسم یافته است نیز هست. نابغه های بزرگ گذشته بزرگ هستند زیرا توانستند به درونی ترین اسرار روح نفوذ کنند.

شروود وظیفه خود را در این می بیند که با درک چگونگی تجلی ایده مردم روسیه در هنر، تدوین قوانین ابدی زیبایی زیربنای آن. شروود با اطمینان از وجود آنها، با بی پروایی به شناسایی آنها می پردازد و سپس سیستم معماری روسی را الگوبرداری می کند. او اجازه نمی دهد حتی سایه ای از شک و تردید وجود داشته باشد که "بازیابی کامل و تجلی جامع ایده معنوی در معماری برای حامل ایمان ناب مسیحی - مردم روسیه" مقدر است.

شروود که از یکپارچگی سیستم هنری حمایت می کند، اما همچنان آن را به صورت مکانیکی، جدا از اساس ساختاری و برنامه ریزی ساختمان ها درک می کند. در عین حال، روش او - سنتز در نتیجه تجزیه و تحلیل - روش شناسی تحقیق در مدرنیته را پیش بینی می کند که هدف آن همیشه ترکیب گذشته است و نه شناسایی یک مشخصه واحد، هرچند در التقاط گرایی.

شروود، پیشرو ایده های قرن بیستم، مدافع معنویت و صداقت، دشمن خردگرایی و تحلیل، شروود، مخالف واقعی آکادمیک گرایی، رنسانس را نمی پذیرد، اما انگیزه ضدیت خود را متفاوت از استاسوف یا گوگول می کند. احیای او او را با فقدان یک "ایده واضح تعریف شده" دفع می کند - به گفته شروود، تجدید هنر بت پرستی یک ایده نیست. احیای اخلاق بت پرستی یک سقوط خواهد بود، نه ارتقای نوع بشر. سرچشمه شکوفایی هنر ایمان است. صداقت احساس دینی، کمال هنر پیش از رافائل را تعیین می کند. در دوره‌های پس از لویی، یعنی پس از انقلاب بورژوازی فرانسه در سال 1789، «حال و هوای ایده‌آل که خلاقیت را برانگیخت، به تدریج ناپدید شد. عقل گرایی و سپس پوزیتیویسم که در ماتریالیسم افراطی بیان می شود، کمترین ادعایی برای الهام بخشیدن به هنر نداشتند، و در این میان تاریخ ثابت می کند که تنها یک ایده معنوی قادر به برانگیختن خلاقیت بزرگ است...». نتیجه از این وضعیت چیست؟ برای شروود، تنها یک مورد وجود دارد: «یک جامعه تحصیلکرده، مسلح به دانش واقعی، موظف است ایده روسی را، برخاسته از اصول اساسی خود و مطابق با بالاترین نیازهای ذهن در همه مظاهر زندگی خود، توسعه دهد، و بنابراین. در هنر، به ویژه از آنجایی که اجداد ما مواد عظیم و شگفت انگیزی را برای ما به جا گذاشته اند که در انتظار قدردانی آگاهانه و الهام صادقانه است.

شروود با اثبات نیاز به احیای معماری باستانی روسیه، طرح ایده آل تکنیک های خود را ترسیم می کند که بر اساس این اعتقاد بازسازی شده است که "یکپارچگی ایده روسی و توانایی اجداد ما برای اجرای آن در معماری نه تنها در معماری آشکار شده است. خانه های فردی، اما در سراسر کرملین ... در آن، هر عنصری در مورد زندگی معنوی و دولتی مردم شهادت می دهد. کرملین یک شعر کامل است، پر از احساسات و افکار... مجموعه ای از ساختمان ها، ظاهراً جدا از یکدیگر، یکپارچگی و وحدت است. این همان وحدتی است که ما باید در ساختمان هایمان به دنبال آن باشیم.»

یکپارچگی ایدئولوژیک معماری باستانی روسیه مطابق با یکپارچگی هنر است که در اشکال معماری مادی شده است: "... احساس زیبای مردم به نوبه خود یکپارچگی هنری را طلب می کرد که توجیه منطقی خود را در طرح های اشکال هندسی و صرفاً هندسی یافت. خطوط کامل ترین و متحد کننده ترین شکل مخروط است.»

مزایای مخروط در مقایسه با ساختار جلویی آشکار است: برای مشاهده دومی، تنها یک دیدگاه قابل قبول است - مستقیماً در مقابل وسط (دیدگاه کلاسیک در امتداد محور مرکزی)، فقط از این نقطه نظر وجود دارد. هیچ اثر تحریفی برش های پرسپکتیو نیست. یک مخروط یا هشت ضلعی که تعادلی در جهت های پرسپکتیو ایجاد می کند و از دیدگاه های مختلف یکسان به نظر می رسد. کلیسای جامع سنت باسیل چنین است، جایی که ما تجزیه و وحدت را خواهیم یافت، که تابع یک طرح کاملاً هندسی است - شکل هشت ضلعی و گروه بندی صحیح توده ها بر آن غالب است. با این حال، در شرایط مدرن، شروود ادامه می دهد، گروه بندی مخروطی شکل توده ها تنها در موارد نادر قابل اجرا است: در ساختمان هایی که آزادانه در یک فضای مربع یا باز قرار دارند. بنابراین، در رویه رایج ساختمانی توسعه مستمر، باید از "طرح تعیین خطوط که ساده ترین آنها مثلث متساوی الساقین است" مشتق شده از مخروط استفاده شود.

شروود مسیر بازآفرینی سبک "روسی" توسط دمکرات ها را که سعی در استخراج ویژگی های معماری باستانی روسیه از کلبه چوبی دهقانی داشتند، شبه علمی می داند. در تفسیر دموکراتیک نمونه اولیه ملی، حتی تن نیز به طور غیرمستقیم متهم می شود، زیرا کلیسای جامع مسیح منجی، طبق توصیف شروود، کلبه ای است که چندین برابر بزرگ شده است که ابعاد واقعی آن را تنها با حذف می توان درک کرد. از پنج آیه اما، به عنوان یک مونیست واقعی قرن نوزدهم، شروود نمونه اولیه حامیان دموکراتیک سبک عامیانه و ملی - کلبه با نمونه اولیه دیگر - معبد را با این دلیل که «مذهب در روسیه باستان تقریباً تنها رهبر بود» مقایسه می کند. زندگی فکری مردم به طور کامل به زندگی خصوصی افراد نفوذ می کند. سبک کلیسا که بیانگر ایده های متحرک مردم بود، به معماری مدنی نیز منتقل شد. بر اساس تصور یک نوع فرهنگی-تاریخی که هر قومی را حامل اندیشه ای معین می دانست، هنر نقش بیانگر این اندیشه را به خود اختصاص می دهد. "ایده معماری روسی ارتفاع و وسعت را با هم ترکیب می کند."

این ایده، به گفته شروود، سیستم تکنیک های ترکیب بندی معماری باستانی روسیه را تعیین می کند، اشکال اساسی آن مربع و هشت ضلعی است، رایج ترین اندازه طول یک چوب است، تکنیک ترکیب بندی پیشرو اضافه کردن حجم های مساوی است که تعیین می کند. وحدت و تنوع ظاهر سازه های باستانی. یعنی ساختمان های روسی بر اساس یک ماژول واحد، طرح های معین و کاملاً هندسی و ترتیب محوری حجم ها هستند. اما اگر مفهوم کلی ساختمان ها بر روی خطوط مستقیم ساخته شود، برای جلوگیری از یکنواختی، فرم های هر قسمت با منحنی ترکیب می شود. با این حال، غلبه انحصاری منحنی ها نیز مجاز نیست. هنری ترین آنها ترکیبی از خطوط مستقیم، شکسته و منحنی است که توسط یک منحنی صاف به هم متصل شده اند. تغییرات آنها، که همواره در معماری روسی ردیابی شده است، همچنین به ظاهر ساختمان ها تنوع می بخشد.

در نهایت، شروود الگوی دیگری را نشان می‌دهد که در معماری روسی نفوذ می‌کند، از فرم‌های کلی ساختمان‌ها شروع می‌شود و به کوچک‌ترین جزئیات آنها ختم می‌شود - یک جاذبه مشترک برای همه تا طرح مربع. "طرح میدان در ساختمانهای باستانی روسیه تا کوچکترین جزئیات اتفاق افتاد. قرنیزها، دیوارهای ساختمان ها به مربع تقسیم می شدند و آنها نه تنها از آن به عنوان یک طرح استفاده می کردند، بلکه خود میدان به عنوان یک زینت به سبک روسی عمل می کرد و به آن مگس می گفتند. برخلاف مخروط، نمی‌تواند حامل یک اصل وحدت‌بخش باشد، اما «مسلماً نمایانگر درست، کامل، ساده‌ترین و پایدارترین شکل تناسبات است. با منطق و درستی خود عقل و احساس را ارضا می کند.

به همان اندازه اصلی در معماری روسی استفاده از تقارن است. یک فرم جداگانه یا بخشی از یک ساختمان همیشه متقارن است، اما در ترکیب کلی تقارن اغلب با تعادل یا به قول شروود تعادل جایگزین می شود. ماهیت تجلی آن نیز متنوع است: به طور متقارن واقع شده است، اما دارای جزئیات مختلف، عناصر هم اندازه، از نظر شکل و جزئیات متفاوت است. قسمت های مخالف ساختمان از نظر جرم برابر است (یکی بلندتر و نازک تر، دیگری گسترده تر و پایین تر است). در نهایت، دو یا سه عنصر نسبتا کوچک، با یک عنصر بزرگ متعادل می شوند. با نقض آشکار تقارن (در مرکز برج، در سمت قسمت پایین ساختمان در مجاورت ایوان)، قانون خطوط متحد کننده به اجرا در می آید - یک نمودار مثلث، با راس در بالاترین نقطه.

معماران روسی نیز از مقیاس به روشی خاص استفاده می کنند. در بالا، بخش هایی از ساختمان کاهش می یابد و ساختمان ها باریک تر و بلندتر به نظر می رسند. ساختار فضایی آن با نمایان شدن نمای داخلی ساختمان، این فرصت را به استاد می دهد تا بر مقیاس تأکید کند و مجموع جرم ساختمان را با عناصر کوچک آن، به عنوان مثال، ایوان های به جلو رانده شده مقایسه کند.

و یکی دیگر از ویژگی‌های ساختمان‌های روسی - مصالح ساختمانی - آجر، باز مانده، "با تکرار یکنواخت به جزئیات ساختمان آهنگی بخشید و حتی به عنوان نوعی تزئین عمل کرد: یا به جلو رانده می‌شد، سپس عمیق می‌شد، سپس قرار می‌گرفت. به صورت عمودی با لبه، خطوط یکنواخت کمربندها و قسمت‌های قرنیز را قطع می‌کردند، جایی که آجرها در گوشه‌های روی هم قرار می‌گرفتند، در چندین ردیف با لبه‌های تدریجی به پایین، دندانه‌ها و ترقه‌هایی درست کردند که در ردیف‌هایی به شکل لوزی ها این تکنیک ها در معماری باستان به قدری متنوع هستند که یک آجر به خودی خود می تواند به عنوان یک دکوراسیون مجلل عمل کند.

به عنوان تجسم این نظریه، ساختمان موزه تاریخی مسکو (1874-1883) متولد شد. دشوار است بگوییم چه چیزی مقدم بر چه چیزی بوده است - ساختمان نظریه یا ساختمان نظریه. به احتمال زیاد، توریوم از کار روی پروژه متولد شده است، پروژه، همانطور که بود، تحقق نظریه بود. تفاوت در تاریخ - 1874 - زمان توسعه پیش نویس اصلی و 1895 - تاریخ انتشار کتاب - منافاتی با این ندارد. مراحل رسمی کردن افکار شروود به یک نظریه منسجم و با انگیزه همه جانبه در نامه های او به I.E ثبت شده است. E. I. V. وارث تزارویچ. این کتاب تنها نتایج سال ها کار را خلاصه می کند.

با این حال، اگر سیستم معماری باستانی روسیه که توسط شروود الگوبرداری شده است به حقیقت نزدیک باشد، پس موزه تاریخی نمی تواند آغازگر احیای معماری باستانی باشد. ساختار طراحی شده توسط او نشان می دهد که با آثاری که شروود تحقیرآمیز آنها را کپی می نامد، قرابت دارد و می گوید: «... مواد گردآوری شده، که بر اساس سال ها مرتب شده اند، هنوز علمی را تشکیل نمی دهند که وظیفه آن کشف قوانین پدیده ها و ارتقای آنها باشد. اصول رایج است، اما باستان شناسان کپی از مواد مورد علاقه خود را درخواست کردند ... این وضعیت آسیب زیادی به همراه داشته و دارد و مانع از توسعه معماری روسیه می شود.

ماتریالیسم علمی است و شایستگی معماران - گردآورندگان (یعنی بدیهی است L.V. Dal، V.V. Suslov، A.M. Pavlinov، D.I. Grim و دیگران) قابل احترام است. اما برای هموار کردن راه برای توسعه بیشتر معماری روسی، باید آن را توسعه داد، قوانینی، اعم از ایدئولوژیک و رسمی از آن استخراج کرد. اگر تقاضا برای کپی نه تنها کند شود، بلکه مستقیماً آزادی خلاقیت الهام گرفته شده را از بین ببرد، آنگاه آگاهی روشن از قوانین سبک می تواند به عنوان نیرویی برای یک هنرمند واقعی عمل کند، مانند سلاحی برای یک جنگجو.

شروود معتقد بود که نظریه او سلاح او خواهد بود که با آن می تواند انگیزه ای برای توسعه سبک "روسی" ایجاد کند. در واقع روش او به اندازه روش مخالفان ایدئولوژیک او - «باستان شناسان» تحلیلی و مکانیکی است. اما تحلیل او سطح کیفی متفاوتی را لمس می کند - نه انگیزه ها، نه فرم ها. ما در مورد اصولی صحبت می کنیم که در مجموع یک سیستم هنری را می سازند، اما یک سیستم "بیرونی" را که جدا از یک ارگانیسم زنده معماری در نظر گرفته می شود.

تفکر مکانیکی به شروود اجازه نمی دهد تا متوجه شود که معماری روسیه باستان، مانند هر نوع معماری دیگر قرون وسطایی، مبتنی بر یکپارچگی ارگانیک است، که عناصر سازنده-کارکردی و هنری- جوهری آن در یک وحدت دیالکتیکی جدایی ناپذیر وجود دارد. امکان احیای معماری باستانی روسیه، مانند احیای دوران باستان در معماری دوران مدرن، به طور عینی منتفی بود. مانع این امر، سفتی سیستم هنری قرون وسطی بود - سمت معکوس و نتیجه جدایی ناپذیری فیزیکی اصول تشکیل دهنده آن. در نتیجه، سیستم شروود به طور مهلکی در جریان اصلی سبک سازی قرار می گیرد. او قوانین عینی، اما «بیرونی» را وضع می کند، که با کمک آنها قرار است دوباره اشکال «بیرونی» بسازد. او در عمل حتی نمی توانست این کار را انجام دهد. به طور خاص برای معماری دوران مدرن، ماهیت تفسیر رابطه بین مفید و زیبا تابع قوانینی است که توسط شروود به دست آمده است. جزئیات روسی قدیمی مطابق با قوانین کلی التقاط در نماها قرار دارد. آنها به طور مساوی صفحات دیوارها را می پوشانند و ترکیب متقارن محوری وسیله هماهنگ سازی آنها باقی می ماند. این معیار نوآوری است که با سیستم شروود به دست آمده است. او مانند معاصران خود با نیاز به طراحی انواع مختلف ساختمان ها نسبت به روسیه باستان، دیکته کردن ماهیت حجم، برنامه ریزی و ساختار فضایی، با استفاده از فرم های سنتی مطابق با روش اتخاذ شده در قرن 19 مواجه بود. نه در روسیه باستان

بنابراین، اصول چیدمان فرم‌ها و خود فرم‌ها، چنان زنده در گذشته، در پروژه شروود از بافت، از بافت زنده بدن گشوده می‌شود و به همان کپی‌سازی و طرح مرده‌ای تبدیل می‌شود که انگیزه‌های اوست. مخالفان شروود، مردی از قرن نوزدهم، هنوز نمی‌توانست بفهمد که یکپارچگی سیستم معماری روسیه، به عنوان یکی از انواع معماری قرون وسطی، مبتنی بر جدایی ناپذیری اصول فایده‌گرا و هنری است که یک فرم هنری از آن جدا شده است. ارگانیسم زنده یک ساختمان، گویی تصادفی، در ترکیب با نوع خود، از نظر گونه‌شناسی، یک نظام هنری مستقل مرتبط با نظم را شکل می‌دهد.

موزه تاریخی به دلیل پیچیدگی ترکیب سه بعدی آن در میان بسیاری از بناهای هم عصر خود برجسته است. در سمفونی برج های آن پژواک با کرملین وجود دارد، در اندازه های کوچک تابعیت این ساختمان به حرم سرزمین روسیه به وضوح نشان داده شده است. فراوانی برج‌ها، ایوان‌ها، شکل‌های هشت ضلعی و چادرهای آن‌ها نه تنها با برج‌های کرملین، بلکه با سرهای متعدد سنت باسیل مقدس مطابقت دارد. حجم ها به صورت متوالی تقسیم شدند، هر یک از آنها همپوشانی خاص خود را دارد که توسط اتاقک ها پوشیده شده است، درست مانند روزهای قدیم. همانطور که در قدیم، نه تنها شکل مخروطی فرم ها به دقت حفظ می شد، بلکه خط یکسان کننده مثلث نیز که فراتر از صفحه نمای ایوان حرکت می کرد، عناصر کوچکی به جلو بیرون زده بودند تا بر اندازه کل ساختمان تأکید کنند. ، فرم های تکمیل به سمت بالا کاهش می یابد. نماها با آجر قرمز رنگ، مانند دیوارهای کرملین، با طرحی مجلل از جزئیات آجری پوشیده شده اند.

اما هنر ساختار مکانیکی را تحمل نمی کند. شروود قربانی نظریه خودش بود، زیرا آن را به معنای واقعی کلمه درک می کرد. او آرزو داشت نه تنها اصول معماری روسی را قبل از زمان پتر کبیر بازآفرینی کند، بلکه آنها را به شکل معماری سابق بازآفرینی کند.

در آغاز قرن نوزدهم، نئوکلاسیک بر هنر مسلط شد و اصول اخلاق عالی و هدفمندی سیاسی را مطرح کرد که به زودی جای خود را به رمانتیسم داد. رمانتیک ها معتقد بودند که نیروی محرکه پیشرفت، فردیت است. آنها بر اهمیت هر چیزی عاطفی، غیرعقلانی، عرفانی، شهودی و نمادین در سرشت انسان تأکید می کردند و آن را بالاتر از امر عقلانی و منطقی قرار می دادند. رمانتیسم آغازگر فرایند رهایی هنرمند از اقتدار آکادمی ها، از احساس نادرست وظیفه عمومی و شدت افکار عمومی، از قراردادهای اخلاقی بود. (نمایندگان: ویلیام بلیک، یوجین دلاکروا، کاسپار دیوید فردریش، تئودور گریکولت، کی. آیوازوفسکی.)

رئالیسم همچنین آرمان های دانشگاهی و افکار عمومی را با گسترش دامنه موضوعی هنر به چالش کشید تا تصاویر زندگی روزمره و اغلب تصاویری از فقر و کار را در بر گیرد. (نمایندگان: گوستاو کوربه، آنوره داومیر، ادگار دگا، ادوارد مانه، آدولف فون منزل).

امپرسیونیسم تصویرسازی معمولی از واقعیت را در قالب اشکال مشخص و واضح کنار گذاشت. امپرسیونیست‌ها خط و فرم را با لکه‌های رنگی روشن و فلاش‌های نور جایگزین کردند و به برداشت هنرمند از موضوع تصویر، و نه خود سوژه در شکل فیزیکی‌اش، خیانت کردند. آنها ترجیح دادند در فضای باز کار کنند، بنابراین سنت آکادمیک نقاشی استودیویی از طرح های از پیش آماده شده را رد کردند. (نمایندگان: ادگار دگا، کلود مونه، کامیل پیسارو، آگوست رنوار، آلفرد سیسلی).

پست امپرسیونیست ها پل سزان، ونسان ون گوگ و پل گوگن به اصل بینش فردی هنر پایبند بودند. آنها معتقد بودند که چشم انداز خاصی از جهان دارند که باید از آن پیروی کنند، حتی اگر به معنای محروم کردن آنها از رفاه مالی و موقعیت اجتماعی باشد. ویژگی این گرایش گسترده ضد بورژوازی، توجه فزاینده به ساختار و طراحی، رد تقلید از طبیعت، اخلاقی سازی از طریق طرح بود.

معماری جبهه معماری

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مفهوم سبک معماری. ویژگی ها و ویژگی های گرایش های معماری مدرن: مینیمالیسم، فناوری پیشرفته، بیوتکنولوژی، پست مدرنیسم، ساختارشکنی، کیچ. درجات کاربرد سبک های معماری مدرن در ساخت و ساز جهان.

ارائه، اضافه شده در 12/07/2016


مفهوم، ماهیت، تاریخچه پیدایش و توسعه معماری. ویژگی های بارز سبک های معماری یونان باستان، بین النهرین و مصر. تحلیل رابطه کلاسیک گرایی و هنر باستان. شرح ویژگی های اصلی سبک های باروک و با تکنولوژی بالا.

گزارش، اضافه شده در 2010/09/27


توجه به تاریخ هنر دوران رومانسک، ساخت و ساز اولیه مسیحیت، ساختمان های بیزانس و سایر هنرهای معماری جهان. شرح ویژگی های معماری معماری ایتالیایی. تاریخچه توسعه سبک گوتیک در فرانسه.

چکیده، اضافه شده در 2011/02/28


معماری شمال به عنوان بخشی از فرهنگ تمام روسیه. معماری چوبی روسی: سازه های چوبی مذهبی و مهندسی عمران. بناهای سنگی، استحکامات شمال روسیه، بناهای کنده کاری و مجسمه سازی.

تست، اضافه شده در 2010/02/28


مراحل و جهت گیری های اصلی شکل گیری یک روند معماری جدید - کلاسیک گرایی، ویژگی های متمایز آن. رهایی از فرم های باشکوه باروک، گذار به راه حل های دقیق معماری و برنامه ریزی، به عظمت و سادگی معماری باستانی.

چکیده، اضافه شده در 2015/05/30


سبک های معماری لنینگراد قبل از جنگ: باروک، کلاسیک، نئوکلاسیک، تاریخ گرایی، مدرنیسم، سازه گرایی. ظاهر معماری و دیدنی های شهر، موزه ها و کلیساهای جامع آن. ترکیبی از معماری دوره های مختلف و سبک های مختلف معماری.

چکیده، اضافه شده در 2009/12/03


مدرسه کلاسیک گرایی پایان 18 - ثلث اول قرن 19. ارزش های معماری با اهمیت جهانی. پردازش میراث معماری باستانی. معماری کلاسیک روسی. مجموعه های بیمارستان های قرن XVIII-XIX. توسعه کلاسیک گرایی نظم سخت.

ارائه، اضافه شده در 2013/09/15


نقش معماری چوبی. فنون ساخت و ترکیب که با شرایط طبیعی و اقلیمی و ذائقه هنری مردم مطابقت داشت. انواع کلبه در روسیه موقعیت محل کسب و کار. کلیساهای باستانی کلاسیک عالی معماری روسی هستند.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/27


مشکلات شکل گیری مدرسه معماری تمام روسیه. جنبه های تاریخی توسعه معماری چادری، خاستگاه آن. بناهای معماری معماری کلیسا: ساخت معابد هیپ. معابد لگنی سنگی، ویژگی های ساخت آنها.

مقاله ترم، اضافه شده در 2012/03/17


رابطه معماری و طبیعت. نقش معماری چوبی در توسعه معماری روسیه. ساختمان های سنتی و تکنیک های هنری. انواع متداول ساختمان های مسکونی. کلیساهای قدیمی روسی، برج های ناقوس و کلیساهای کوچک. عناصر اصلی قلعه.

معماری قرن نوزدهم میراث غنی کل جامعه جهانی است. ساختمان هایی مانند کلیسای جامع مسیح منجی در پایتخت یا ستاد کل در سن پترزبورگ چه اهمیت بالایی دارند! بدون این سازه ها دیگر نمی توانیم شهرهای معماری را تصور کنیم.

معماری روسی قرن نوزدهم با گرایش هایی مانند کلاسیک گرایی، امپراتوری - آخرین مرحله در توسعه کلاسیک گرایی، مشخص می شود و به هر یک از این گرایش ها چه تعلق دارد؟ حالا بیایید آن را بفهمیم. کلاسیک گرایی جذابیتی برای دوران باستان است، به این معنی که اینها ساختمان های باشکوهی هستند که اغلب دارای ستون هستند.

معماری قرن نوزدهم در این جهت با ساختمان های زیر نشان داده شد.

سن پترزبورگ:

• موسسه اسمولنی و ساختمان آکادمی علوم توسط کوارنگی ساخته شد. شاید اینها تنها ساختمان های قرن نوزدهم به این سبک باشند.

• در اینجا نمی توان از دروازه های پیروزی، ساختمان تئاتر بولشوی، مانژ و باغ الکساندر نام برد - اینها ساختمان هایی هستند که بدون آنها سرمایه ما یکسان نخواهد بود. معماری کلاسیک مسکو در قرن 19 توسط معماران برجسته ای مانند Beauvais و Gilardi ارائه شد. تئاتر بولشوی نماد هنر روسیه و زندگی فرهنگی مردم تا به امروز است و دروازه های پیروزی که به افتخار پیروزی بر ناپلئون برپا شده است، تصویری از عظمت و قدرت میهن ما ایجاد می کند. کار گیلاردی باید شامل هیئت امناء و املاک کوزمینکی باشد.

سبک امپراتوری روند بعدی معماری قرن نوزدهم است. این آخرین مرحله در توسعه کلاسیک گرایی است. این سبک به تعداد زیادی در خیابان ها ارائه می شود:

• زاخاروف دریاسالاری را که گلدسته آن یکی از نمادهای شهر است، بازسازی کرد. کلیسای جامع کازان ورونیخین نمادی از خیابان نوسکی است و موسسه معدن اوج توسعه در این مسیر است.
• K. Rossi - یکی از بزرگترین معماران پالمیرا قدیم، کاخ Mikhailovsky او تبدیل به موزه روسیه شد - مخزن تمام سنت های هنری کشور ما. ساختمان ستاد کل - همه اینها فقط یک مجموعه معماری شهر نیست، بلکه بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ است.
• زاده فکر بزرگ مونتفراند کلیسای جامع سنت آیزاک است. به سادگی غیرممکن است که عاشق این ساختمان بزرگ و باشکوه نشوید: تمام جزئیات و تزئینات کلیسای جامع باعث می شود که شما از خوشحالی یخ بزنید. یکی دیگر از آثار هنری این معمار، ستون اسکندر بود.

معماری قرن نوزدهم نیز با سبک روسی-بیزانسی که عمدتاً در مسکو رواج داشت نشان داده شد. معروف ترین آنها ساختمان های زیر است:

• کلیسای جامع مسیح نجات دهنده، بزرگ و اسلحه خانه معروف کرملین را تکمیل کردند (معمار تن).
• موزه تاریخی شروود میدان سرخ را به مکان مهمتری تبدیل کرد.

بنابراین، معماری قرن 19 در روسیه بیش از سازه است. این بناها در تاریخ اثری به جا گذاشتند، کارهای بزرگی در محوطه آنها انجام شد و مسائل مهم حل شد. بدون اینها ما نمی توانیم کشورمان را تصور کنیم.