E. V. Leibov در سال 1904. جراحات را در بین رقصندگان باله تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام S. M. Kirov و تا حدی در بین رقصندگان باله تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی مطالعه کرد. او 100 گزارش تصادف از رقصندگان باله گرفت و تجزیه و تحلیل جراحات را انجام داد. نتایج این روش غیرقابل اعتماد است، زیرا گزارش های تصادف توسط مهندسان ایمنی تهیه می شود که درک کافی از ویژگی های کار هنرمندان ندارند. در ستون در مورد علت جراحات ، آنها اغلب می نویسند "اما تقصیر هنرمند".
با این حال، برخی از مفاد E. B. Leibovسزاوار توجه و مطالعه هستند این ایجاد یک داروخانه باله پزشکی، توزیع نابرابر حجم کار بین هنرمندان، کنترل بهداشتی و بهداشتی بر کار، رژیم غذایی و استراحت آنها است.
برای آشکار کردن همان درست است علل آسیب و بیماریسیستم اسکلتی عضلانی نیاز به نظارت طولانی مدت رقصندگان باله، حضور پزشک در کلاس درس، مطالعه حرکات هنرمندان، روش های تدریس یک معلم خاص، حضور در تمرینات، پشت صحنه در حین اجرا دارد. پزشک باید با همکاری معلمان و مربیان کار کند، رقصندگان باله را در کلینیک و بیمارستان درمان کند.
در فوریه 1965. حکم هیئت رئیسه کمیته مرکزی اتحادیه های صنفی فرهنگیان "در مورد وضعیت و اقدامات برای بهبود شرایط کار رقصندگان باله" صادر شد. پس از آن، با مشارکت اساتید M. V. Volkov (CITO))، S. P. Letunov (موسسه تحقیقاتی تربیت بدنی) و پزشک ارشد کلینیک تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی و سازمان تجارت جهانی، دکتر ارجمند RSFSR M. I. Gorlovin، در تئاتر بولشوی یک داروخانه پراچبپو-بالوت با کارکنانی از پزشکان، پرستاران و ماساژورها تشکیل شد. کار بر روی مطالعه و پیشگیری از صدمات در بین رقصندگان باله بر اساس این داروخانه در سال 1967 آغاز شد که باعث شد تا تعداد آسیب ها و بیماری ها بیش از 2.5 برابر نسبت به سال 1965 کاهش یابد.
به منظور تفسیر صحیح مکانیسم آسیب و بیماریاز سیستم اسکلتی عضلانی در رقصندگان باله، برای ارائه کمک های پزشکی صحیح به منظور بازگرداندن سریع هنرمند به صحنه بدون از دست دادن فرم باله، لازم است برخی از عناصر رقص اعم از کلاسیک و پارودیک را بدانید.
وسیله اصلی جفت بیان در باله معاصر- این رقصی است که دارای چند شاخه است: رقص کلاسیک، مشخصه، محلی، مدرن. قرابت فرعی پانتومیم است، یعنی هنر بیان احساسات و افکار از طریق حالات و حرکات صورت.
هر نوع رقص تحمیل می کنداثری بر ماهیت آسیب و نوع بیماری یک بخش خاص از سیستم اسکلتی عضلانی. کفش و لباس رقصنده نیز اهمیت کمی ندارد.
دانش از همه نوع بارهای مورد نیاز پزشکان, درگیر درمان هنرمندان . بسته به نوع آسیب یا بیماری، در طول مدت درمان، مسائل توانبخشی عمومی و حرفه ای حل می شود.
مقدمه
باله نوعی هنری است که ترکیبی از زیبایی و آهنگین موسیقی، انعطاف پذیری و ریتم رقص، ظرافت بازیگری و تنوع طرح های ادبی است. باله، به گفته V.V. وانسلووا - "هنر مصنوعی".
مدرسه باله روسیه به حق یکی از بهترین ها در جهان محسوب می شود. کافی است نام B. Eifman، G.S. اولانوا، آ.یا. واگانوا، N.M. دودینسکایا و دیگران.
مدرسه مجموعه معینی از ایده ها، جهت ها، مفاهیم، دیدگاه ها است. برای وجود و توسعه آن، یک سیستم روشن از حمایت آموزشی مورد نیاز است، که اجازه می دهد تا بهترین ها را از این ایده ها و جهت ها بگیریم، آنها را به واقعیت تبدیل کنیم، آنها را با ایده های جدید تکمیل کنیم. R.V می نویسد: "ما از مدرسه به خوبی آموزش دیده و هنرمندان رقص، از نظر فنی قوی و در عین حال هنرمندان واقعی انتظار داریم که در پیچیده ترین رقص، می توانند افکار و احساسات آتشین را بیان کنند، قادر به تبدیل هر بار به یک تصویر هنری جدید." زاخاروف
در حال حاضر، سیستم آموزش رقص در روسیه دستخوش تغییرات قابل توجهی است که ناشی از روندهای جهانی است، مانند الحاق روسیه به توافقنامه بولونیا و به طور کلی اصلاح سیستم آموزش حرفه ای. این روندها در آموزش متخصصان در نوع "لیسانس - کارشناسی ارشد"، معرفی آموزش تمرین محور و اطلاع رسانی گسترده سیستم HPE بیان می شود.
توانایی آنها برای ادغام مستقیم در فعالیت های حرفه ای بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از یک دانشگاه یا موسسه حرفه ای متوسطه، در سیستم آموزش متخصصان مدرن مرتبط است. این در آثار G.B. گلوب، ای.یا. کوگان، V.A. بولوتوف، A.V. خوتورسکوی و دیگران. در مورد آموزش رقص، این به معنای انتقال آرام از مدرسه رقص، آکادمی به تئاتر است. اطمینان از این انتقال به معنای اثبات ماهیت آموزش آموزشی تک نواز باله آینده، ایجاد تعامل بین تئاترها و موسسات آموزشی است تا بتوان سطح آمادگی دانش آموز دیروز را برای فعالیت حرفه ای بزرگسالان امروز تعیین کرد.
عملا هیچ اثری به مطالعه جامع فرآیندهای شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله اختصاص داده نشده است. تنها تعداد کمی از نشریات وجود دارند که به یک یا آن جنبه از این موضوع گسترده توجه می کنند. با این وجود، پیشینه هایی برای ساختن یک سیستم انتقال به فعالیت حرفه ای در کشور ما وجود دارد و نیاز به مطالعه دقیق دارد. یکی از این سوابق را می توان شهر کراسنویارسک در نظر گرفت، جایی که یکی از مشهورترین تئاترهای روسیه - تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، که برخی از تکنوازان آن در مدرسه رقص کراسنویارسک آموزش دیده اند، در آن فعالیت می کند. و این تکنوازان موقعیت پیشرو در باله کراسنویارسک را اشغال می کنند.
با تشریح همه موارد فوق، مشکل این مطالعه را برجسته می کنیم.
مشکل: عدم تحقیق در مورد توسعه حرفه ای رقصندگان باله، فقدان مدل هایی که شکل گیری حرفه ای بودن رقصندگان باله را توصیف کند.
فرضیه تحقیق: شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله در شرایط زیر رخ می دهد:
§ وجود پشتیبانی آموزشی برای کل فرآیند تبدیل شدن به یک هنرمند از یک حرفه ای در زمینه باله.
§ امکان تمرین واقعی فعالیت حرفه ای در مراحل اولیه آموزش؛
§ وجود رقابت مداوم از دیگر متخصصان در حال ظهور؛
§ آماده سازی منظم بدنی، فکری و روانی و خودآموزی حرفه ای آینده؛
§ در دسترس بودن آمادگی اولیه برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله و تأیید مداوم بهبود آمادگی در کل فرآیند حرفه ای شدن.
هدف از مطالعه: تجزیه و تحلیل و توصیف مدل مدرن تبدیل شدن به یک رقصنده باله حرفه ای.
برای رسیدن به هدف، باید وظایف زیر را حل کرد:
§ برای تعیین ویژگی های خاص فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله؛
§ الزامات حرفه یک رقصنده باله را به شخصیت و روان یک فرد نشان می دهد.
§ تعیین معیارهای حرفه ای بودن یک رقصنده باله، راه های اندازه گیری و شکل گیری آن؛
§ جمع آوری اطلاعات تاریخی در مورد توسعه باله کراسنویارسک (به عنوان مثال تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک، مدرسه رقص کراسنویارسک)؛
§ تعیین روندهای سیستم مدرن آموزش حرفه ای به طور کلی و سیستم آموزش رقصندگان باله به طور خاص.
موضوع مطالعه: فارغ التحصیلان مدرسه رقص - هنرمندان تئاتر اپرا و باله.
موضوع مطالعه: روند آموزش حرفه ای یک رقصنده باله.
روش های پژوهش:
مشاهده؛
شرح؛
تحلیل نظری؛
مبنای نظری کار مطالعه روانشناسی و تربیت حرفه ای توسط A.K. مارکووا، روانشناسی فعالیت خلاق A.I. Sevastyanova، B.S. میلاها، ب.م. رونینا، یا.ا. پونومارف، مبانی هنر باله V.V. وانسلووا، م.م. گابوویچ، N.I. تاراسووا و دیگران. همچنین از نشریات ادواری، خاطرات، بیوگرافی و زندگی نامه شرح فعالیت های تکنوازان پیشرو باله در گذشته و حال در کار استفاده شده است.
این اثر از مقدمه، دو فصل، نتیجه گیری، کتابشناسی تشکیل شده است.
مقدمه ارتباط موضوع تحقیق، هدف، وظایف، موضوع، موضوع تحقیق، اهمیت نظری و عملی آن را اثبات می کند.
فصل 1 "جنبه های نظری شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، معیارهای حرفه ای بودن را تعریف می کند و ارائه می کند. پیشینه تاریخی در توسعه باله کراسنویارسک.
فصل 2 "تجزیه و تحلیل راه های حرفه ای شدن رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی (به عنوان مثال از رقصندگان باله تئاتر دولتی اپرا و باله کراسنویارسک)" روندهای اصلی در سیستم مدرن آموزش حرفه ای، ویژگی های شکل‌گیری حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله، و توصیه‌های روش‌شناختی توسعه‌یافته برای توسعه حرفه‌ای بودن یک رقصنده باله در دوره تحصیلات تکمیلی را ارائه می‌کند.
در پایان، نتیجه گیری کلی از کل کار ارائه شده است.
از نقطه نظر نظری، این کار ممکن است مورد علاقه محققان در زمینه روانشناسی و آموزش فعالیت خلاق باشد، از نقطه نظر عملی، کار به دلیل توصیه های روش شناختی موجود در آن در مورد توسعه حرفه ای بودن جالب است. یک رقصنده باله در دوره فوق لیسانس.
فصل 1
.1 مشخصات فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله
برای تعیین ویژگی های فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله، بیایید مفاهیم کلیدی و اول از همه مفهوم "باله" را روشن کنیم. Vanslov V.V. باله را «نوعی هنر موسیقایی و نمایشی که محتوای آن در تصاویر رقص بیان می‌شود» تعریف می‌کند. تصویر رقص به نوبه خود "تجسم رقص-پلاستیک محتوای زندگی است: حالات، احساسات، حالات، اعمال، آغشته به فکر و یافتن تجلی آنها در یک سیستم خاص از حرکات بیانی انسان" [همان]. وانسلوف می‌گوید باله «هنر ترکیبی» است، زیرا چندین نوع خلاقیت هنری را ترکیب می‌کند: رقص، موسیقی، دراماتورژی و هنرهای زیبا.
Shatalov O.V. او با باله نوعی از هنر نمایشی را درک می کند که در آن ابزار اصلی بیانی عبارتند از رقص و پانتومیم به اصطلاح "کلاسیک" (تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین سختگیرانه) و پانتومیم همراه با موسیقی، و همچنین یک اثر صحنه متعلق به به این نوع هنر
همانطور که از این تعاریف برمی آید، باله یک پدیده نسبتاً چند بعدی و سیستمی است. ساختار باله را می توان متمایز کرد:
سناریوی باله یک ایده دراماتیک است، یک لیبرتو (لازم به ذکر است که باله های بدون پلات نیز وجود دارد). او ارائه شفاهی مختصری از ایده ها، طرح، درگیری، شخصیت های نمایشنامه را تنظیم می کند. فیلمنامه باله باید با در نظر گرفتن تجسم موسیقی و رقص آن ساخته شود. اغلب اوقات، یک فیلمنامه باله بر اساس یک اثر ادبی ایجاد می شود. فیلمنامه معمولاً توسط یک نمایشنامه نویس اختصاصی باله نوشته می شود. اما فیلمنامه می تواند توسط یک طراح رقص، یک آهنگساز، یک هنرمند یا چندین خالق یک اجرای باله به طور همزمان نوشته شود.
رقص. در رقص مدرن، رقص روزمره (فولکلور و سالن رقص)، و همچنین رقص صحنه (واریته و باله) متمایز می شود. باله بالاترین شکل هنر رقص است. رقص هسته فعال باله را تشکیل می دهد. "امکانات پلاستیکی رقص بی پایان است، می تواند هر احساسی از جمله غم، افسردگی، ناامیدی و غیره را بیان کند. او ابزار توصیف پلاستیکی نه تنها حرکت، بلکه همچنین استراحت، تجسم نه تنها زیبایی و خوبی، بلکه زشتی و بدی را نیز دارد.
همراهی موسیقی. اشتراک طبیعت فیگوراتیو امکان ترکیبی ارگانیک از موسیقی و رقص را در یک کل هنری واحد ایجاد می کند. ارزش موسیقی برای رقص در اجرای باله در درجه اول معنادار است. وانسلوف وی.
پانتومیم، عناصر ژیمناستیک و آکروباتیک. یک رقصنده باله نه تنها اجرای حرکات رقص از پیش آماده و برنامه ریزی شده است. همچنین یک بازیگر تمام عیار تئاتر است. همانطور که برای هر بازیگری، پانتومیم برای یک رقصنده باله بخشی جدایی ناپذیر از کار او روی صحنه است. حرکات کوچک، بهترین حالات صورت حجم زیادی از اطلاعات را منتقل می کند، جوهر قهرمان را آشکار می کند، احساسات و حالات او را منتقل می کند.
تزیین. باله یک اجرای تئاتری تمام عیار است. علاوه بر کار افراد روی صحنه، فضای کلی هنری را نیز در بر می گیرد که روی صحنه و با کمک وسایل، لباس قهرمان، بازی سایه ها و نور ایجاد می شود. همه اینها برای انتقال ایده های طراح رقص بسیار مهم است.
و با این حال نقش اصلی در باله به مردم - رقصندگان باله اختصاص داده شده است. آنها مجریان ایده کارگردان باله، بازیگران، رقصندگان، قهرمانان هستند. «بدون بازیگر، اجرای رقص وجود ندارد و نمی تواند باشد، باله به عنوان یک هنر وجود ندارد. بهترین لیبرتو، زیباترین موسیقی، غنی‌ترین تخیل هنرمند تنها در صورتی به ثمر می‌نشیند که شخصیت‌های باله به‌عنوان بالرین و رقصنده در تصاویر رقص جان بگیرند.»
ویژگی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله در نیاز به داشتن چندین موقعیت همزمان، انتقال معنای هنری تنها با حرکات، بدون بر زبان آوردن یک کلمه است.
.2 روانشناسی فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله
مانند هر فعالیت حرفه ای، باله الزامات خاصی را بر شخصیت هنرمند، سطح توسعه عملکردهای ذهنی او تحمیل می کند. بنابراین، فعالیت حرکتی فعال یک رقصنده باله مستلزم توسعه کامل عملکردهای ذهنی مانند احساسات است. سواستیانوف A.I می نویسد: "توسعه تحلیلگر حرکتی یا حرکتی به ویژه در انجام فعالیت های یک فرد اهمیت زیادی دارد. احساسات حرکتی، به عنوان مثال، در اثر تحریک انتهای عصبی تعبیه شده در عضلات، مفاصل، رباط ها و استخوان ها و همچنین ناشی از حرکت بدن در فضا ایجاد می شود و اطلاعات لازم را برای اجرای هماهنگ و هماهنگ در اختیار بدن قرار می دهد. اعمال پیچیده حرکتی مجری
همچنین واضح است که انواع احساسات مانند شنوایی، لامسه، ایستا و بصری نیز در فعالیت یک رقصنده باله مهم هستند. لازم به ذکر است که توسعه یک عملکرد ذهنی خاص حاکی از وضعیت کیفی آنها است. هر فرد سالم دارای مجموعه خاصی از عملکردهای ذهنی است، اما درجه شدت آنها می تواند به طور قابل توجهی متفاوت باشد و بنابراین ویژگی های ذهنی فردی هر فرد را ایجاد می کند. در مورد احساسات، ما می توانیم در مورد ویژگی های کیفی مانند آستانه مطلق احساسات صحبت کنیم - کوچکترین تحریکی که باعث ایجاد یک احساس به سختی قابل توجه، سازگاری مثبت یا منفی می شود - انطباق اندام های حسی با محرک هایی که روی آنها عمل می کنند.
در فعالیت یک رقصنده باله، سطح بالایی از توسعه ادراک و توجه مهم است. با فعالیت زیاد این کارکردها، برخی از افراد ممکن است مشاهده خلاقانه را توسعه دهند، که یکی از ویژگی های آن "توانایی مشاهده ویژگی های ظریف، اما بسیار قابل توجه، معمولی یک شی یا پدیده در اشیا و پدیده ها است."
شخصیت خلاق در اصالت تسخیر پدیده های واقعیت پیرامون متجلی می شود. مهمترین چیز برای یک فرد خلاق، به اصطلاح حافظه فیگوراتیو است، "شامل حک کردن و بازسازی بعدی بازنمایی اشیاء قبلا درک شده." حافظه عاطفی نیز بسیار مهم است که شامل به خاطر سپردن، بازتولید و شناخت عواطف و احساسات است.
حساسیت و احساسات برای هر حرفه خلاق مهم است. ویژگی عواطف و احساسات توسط ویژگی های شخصی، جهت گیری شخصیت، انگیزه ها، آرزوها، نیات، ویژگی های ذهنی فردی، به عنوان مثال، شخصیت و مؤلفه های عاطفی-ارادی تعیین می شود. فرد نه تنها عواطف و احساسات را تجربه می کند، بلکه دارای طراحی بیرونی "بدنی" به شکل حالات چهره، پانتومیک، لحن و تظاهرات رویشی-عروضی است.
عنصر جدایی ناپذیر فعالیت خلاق، آگاهی و مطالعه ذهنی آن توسط شخص است. در باله، مانند هنر به طور کلی، توانایی یک فرد برای تفکر خلاق مهم است. ویژگی های اصلی تفکر خلاق به شرح زیر است:
§ انعطاف پذیری تفکر (انتقال از یک طبقه از پدیده ها به دسته دیگر، گاهی اوقات از نظر محتوا دور)؛
§ آزادی از یک الگو (غیر پیش پا افتاده، که با جستجو برای رویکردهای جدید برای حل مشکلات مشخص می شود).
§ وسعت تفکر (توانایی جذب دانش از زمینه های مختلف و توانایی به کارگیری این دانش)؛
§ انتقادی (توانایی ارزیابی صحیح هدف از اقدامات فعالیت خود)؛
§ عمق (درجه نفوذ به ذات پدیده ها)؛
§ گشودگی (دسترسی به تفکر به انواع مختلف ایده ها و قضاوت ها)؛
§ استقلال (توانایی تدوین مستقل و اصالتاً و حل مسائل خلاقانه بدون تحت تأثیر قرار گرفتن)؛
§ همدلی (توانایی نفوذ به قطار فکری شخص دیگر).
روند اجرای یک باله با کار ذهنی عظیم همه اجراکنندگان همراه است. رقصنده باله باید با تصاویر هنری کار کند. شکل گیری و اجرای آنها در تخیل است.
بنابراین، تمام توانایی های شناختی یک فرد در کار یک رقصنده باله روی صحنه نقش دارد. علاوه بر آنها، ویژگی های شخصیتی و خلق و خوی فرد نیز تأثیر بسزایی دارد. Leonhard K. مفهوم شخصیت برجسته را با در نظر گرفتن لهجه به عنوان ویژگی های شخصیتی که در ویژگی های حوزه ذهنی، انگیزه های انسانی و خلق و خوی بیان می شود، معرفی کرد که بر ویژگی های واکنشی شخصیت، به ویژه، سرعت و عمق تأثیر می گذارد. از تظاهرات عاطفی
چندین طبقه بندی مختلف از برجسته سازی شخصیت ها وجود دارد که اکثر آنها با تکنیک های تشخیصی خاصی همراه هستند که به شما امکان می دهد نوع تأکید را تشخیص دهید. بدون پرداختن به روش‌های خاص، متذکر می‌شویم که تقسیم افراد به انواع همیشه کاملاً خودسرانه است. می توان ویژگی های شخصیتی و انواع تأکید را که برای این حرفه "مناسب" هستند، مشخص کرد، اما این کار باید با احتیاط انجام شود و به درک کل نگر از شخصیت حرفه ای، ویژگی های حرفه ای او، نظرات همکاران و توجه به آن توجه شود. محیط اجتماعی که او در آن قرار دارد.
برای یک حرفه خلاق، در کار یک رقصنده باله، ویژگی های شخصیتی مانند گشاده رویی، دوستانه، صبر، مسئولیت، استقلال، فعالیت و ابتکار مهم است. این لیست کامل نیست، اما به طور کلی ویژگی های فعالیت حرفه ای خلاق را منعکس می کند.
با توصیف فعالیت یک رقصنده باله، نمی توان به ویژگی کار او مانند جمع گرایی توجه نکرد. گروه باله گروه بزرگی از افراد با ویژگی های فردی خاص خود است که در آنها قوانین رفتاری خاصی اعمال می شود و سلسله مراتب خاصی از روابط ایجاد شده است. ارتباط به عنوان توانایی یافتن زبان مشترک با افراد دیگر مهمترین ویژگی شخصیتی یک فرد خلاق و یک رقصنده باله است.
.3 مفهوم «حرفه‌گرایی» در باله، بررسی سطح و روش‌های شکل‌گیری آن.
تحت حرفه ای بودن مارکوف A.K. "مجموعه، مجموعه ای از ویژگی های شخصی یک فرد لازم برای انجام موفقیت آمیز کار" را درک می کند. به گفته نویسنده، حرفه گرایی از دو عنصر انگیزشی و عملیاتی تشکیل شده است.
عنصر انگیزشی یعنی:
§ اشتیاق به ذهنیت، معنا، جهت گیری حرفه به نفع افراد دیگر، تمایل به نفوذ در جهت گیری های انسان گرایانه مدرن، تمایل به ماندن در این حرفه.
§ انگیزه برای سطوح بالای موفقیت در کار خود؛
§ تمایل به توسعه خود به عنوان یک حرفه ای، انگیزه برای پویایی مثبت رشد حرفه ای، استفاده از هر فرصتی برای رشد حرفه ای، تعیین هدف حرفه ای قوی.
§ عبور هماهنگ از تمام مراحل حرفه ای شدن - از سازگاری با حرفه بیشتر به تسلط، خلاقیت، تا تکمیل بدون درد مسیر حرفه ای.
§ عدم وجود تغییر شکل های حرفه ای در حوزه انگیزشی، بحران ها؛
§ منبع داخلی کنترل حرفه ای، یعنی جستجوی علل موفقیت - شکست در خود و در حرفه.
§ قیمت روانی مطلوب نتایج بالا در فعالیت های حرفه ای، یعنی عدم وجود بار اضافی، استرس، خرابی ها، درگیری ها.
عنصر عملیاتی شامل:
§ آگاهی کامل از ویژگی ها و ویژگی های یک حرفه ای، آگاهی حرفه ای توسعه یافته، یک چشم انداز جامع از تصویر یک حرفه ای موفق.
§ خود را منطبق با الزامات این حرفه؛
§ عملکرد واقعی فعالیت حرفه ای در سطح نمونه ها و استانداردهای بالا، تسلط بر مهارت ها، بهره وری بالا نیروی کار، قابلیت اطمینان و پایداری نتایج بالا؛
§ خودسازی توسط شخص با استفاده از یک حرفه، خود جبرانی برای ویژگی های از دست رفته، یادگیری حرفه ای و باز بودن.
§ مشارکت خلاق فرد در این حرفه، غنی سازی تجربه آن، تغییر و بهبود محیط حرفه ای اطراف.
§ جلب علاقه جامعه به نتایج کارشان، چون ممکن است جامعه نیازهای خود را در نتایج این کار حرفه ای نداند، این علاقه باید شکل بگیرد.
به گفته مارکوا، حرفه ای بودن از طریق مراحل زیر حاصل می شود:
1.مرحله انطباق فرد با یک حرفه، جذب اولیه توسط یک فرد هنجارها، ذهنیت ها، تکنیک های لازم، تکنیک ها، فن آوری های حرفه. این مرحله می تواند به سرعت در 1-2 سال اول کار به پایان برسد یا برای سالها کشش داشته باشد، به طور دردناکی بگذرد.
2.مرحله خودشکوفایی یک فرد در این حرفه؛ آگاهی فرد از توانایی های خود برای تحقق استانداردهای حرفه ای، شروع خودسازی از طریق یک حرفه، آگاهی فرد از فرصت های فردی خود برای انجام فعالیت های حرفه ای، تقویت آگاهانه ویژگی های مثبت خود، صاف کردن موارد منفی، تقویت خود سبک فردی، حداکثر خود تحقق توانایی های خود در فعالیت های حرفه ای؛
.مرحله تصرف آزادانه یک فرد در یک حرفه، که به صورت تسلط، هماهنگی شخص با یک حرفه ظاهر می شود. در اینجا تلفیق استانداردهای بالا، بازتولید در سطح خوبی از توصیه ها، پیشرفت ها، دستورالعمل های روش شناختی قبلی ایجاد شده است.
پیشرفت های قابل توجه در زمینه مطالعه ویژگی های حرفه ای به ایجاد یک مجموعه تشخیصی کامل برای تعیین سطوح شکل گیری آن کمک کرد. تشخیص بر چند اصل استوار است:
اصل انتخاب مرحله ای متقاضیان
مرحله اول - انتخاب به دلایل پزشکی، به عنوان یک قاعده، توسط پزشکان عمومی انجام می شود و عمدتا تنها به عنوان وسیله ای برای تشخیص موارد منع مصرف برای آموزش استفاده می شود. غیبت در انتخاب متخصصان با مشخصات محدود - روانشناس یا روانپزشک-روان بهداشت تأثیر منفی بر خلوص انتخاب حرفه ای دارد.
مرحله دوم شناسایی افراد مناسب، مشروط و نامناسب برای آموزش در دانشگاه خلاق است. در فرآیند کار با متقاضیان کارشناسی ارشد و معلمان یک موسسه آموزشی انجام می شود.
مرحله سوم کنترل است. این تغییرات مطلوب و نامطلوب را در فعالیت های حرفه ای و آموزشی نشان می دهد.
اصل در نظر گرفتن ذخایر عملکردی روان از انعطاف پذیری زیاد سیستم عصبی، پتانسیل های پنهان عظیم ذاتی در شخصیت خلاق و امکانات توسعه و کشف ذخایر روان انسان صحبت می کند. این امر مستلزم نیاز به انجام گزینش بر اساس معیارهای بالا، متوسط و پایین است تا دامنه مقبولیت روش های انتخاب حرفه ای و تنوع معیارها روشن شود.
اصل حرفه ای
پروفسیوگرام یکی از اصلی ترین ابزارهای تشخیصی است. Professiogram به گفته سواستیانوف A.I. این "سیستمی از الزامات است که توسط یک تخصص، حرفه یا گروه خاصی از آنها بر یک فرد تحمیل می شود." بخشی از حرفه ای یک روان نگاری است - خلاصه ای کوتاه از الزامات روان انسان، که فهرستی از توانایی های لازم را تشکیل می دهد.
اصل قابلیت اطمینان زیربنای کار حرفه ای شرایط پیچیده برای مطالعه فعالیت حرفه ای و به اصطلاح "مصونیت صوتی" فرد را در نظر می گیرد.
موارد فوق به معنای کمک به تعیین آمادگی یک فرد برای فعالیت حرفه ای به طور کلی است. اما فعالیت خلاق ویژگی های خاص خود را دارد که نباید فراموش شود. شما نمی توانید حرفه ای بودن یک رقصنده باله را از طریق یک حرفه ای تعیین کنید، همانطور که نمی توانید استاد آینده را از بین متقاضیان فقط با نتایج یک آزمون، آزمون و سایر روش های عینی شناسایی کنید.
حرفه ای بودن یک رقصنده باله به طور کلی عوامل عینی فعالیت حرفه ای نیست، بلکه مجموعه ای از الزامات، انتظارات از اقدامات هنرمند روی صحنه است که توسط سنت ها، تاریخچه باله، اجراکنندگان برجسته آن، مدیران باله و تماشاگران معمولی بنابراین، اجازه دهید به درک حرفه ای بودن رقصنده باله افرادی بپردازیم که مستقیماً با این هنر در ارتباط هستند.
کار یک رقصنده باله کار سخت روزمره است. به گفته A. Ol ، باله باید به "سبک زندگی" هنرمند تبدیل شود. دیگر زمانی برای هیچ چیز باقی نمانده است. بنابراین، اول از همه، یک حرفه ای در باله فردی است که تمام وجود خود را بدون هیچ ردی برای این هنر می گذارد.
آمادگی برای یادگیری مداوم از دیگران و ارتقای خود یکی دیگر از نیازهای مهم یک متخصص است. در اینجا چیزی است که الکساندر بوتریموویچ، یکی از تکنوازان برجسته باله کراسنویارسک، در این باره می گوید: "... هر اشاره ای به عنوان کوتاه ترین مسیر برای بهترین ها تلقی می شود و فقط سودمند است. من سعی می کنم ... بیشتر گوش کنم ... ". تأیید این کلمات را در A. Ol می‌یابیم: «بعد از کار ... باید سکانس ویدیویی برخی از تولیدات کلاسیک را تقریباً فریم به فریم تماشا کنید. و این برای لیسیدن بی‌دیده تکنیک کسی نیست، بلکه برای درک و درک عمق کامل عملکرد است.
گابوویچ M.M می گوید: "همبستگی هنر باله و هنر بازیگری بارها مورد تاکید قرار می گیرد: "وقتی یک بازیگر باله موفق می شود دانش درخشان هنر، تکنیک رقص را با ذهن، احساسات و تخیل خلاق ترکیب کند، به حق صاحب عنوان یک هنرمند می شود." . ما همین را در مورد A. Ol می یابیم: "اگر در اجرا انرژی وجود نداشته باشد، نقش های ردیف شده وجود نداشته باشد، نه موسیقی زیبا، نه لباس ها و مناظر مجلل باعث صرفه جویی نمی شود - خسته کننده و غیرحرفه ای خواهد بود."
خواسته های جدی در باله به وضعیت جسمانی مجری می شود. لوپوخوف F.V. می گوید: "ساختار ماهیچه ها و رباط ها و تا حدی اسکلت استخوانی یک شکل انسان، اول از همه به این بستگی دارد که آیا او می تواند این یا آن حرکت را انجام دهد ..." . یک حرفه ای در باله همیشه در فرم بدنی خوب، پلاستیکی و هنری است. ویژگی های فیزیولوژیکی فردی تک نواز نقش او را روی صحنه تعیین می کند.
حرفه ای بودن یک ویژگی پیچیده از سطح مهارت یک متخصص است. حرفه ای بودن یک رقصنده باله در فرآیند آموزش طولانی مدت و کار روزمره شکل می گیرد. یک حرفه ای در باله فردی است که از نظر جسمی و فکری رشد یافته و دارای استعداد خلاق است و از نظر روانی در برابر انواع مشکلات مقاوم است. دستیابی به حرفه ای فقط از طریق فعالیت عملی یک فرد، از طریق خودسازی، کمک فعال استادان از قبل تشکیل شده امکان پذیر است.
.4 تاریخچه باله در شهر کراسنویارسک
تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک بر اساس تصمیم شورای وزیران RSFSR در 30 دسامبر 1976 به دستور وزارت فرهنگ RSFSR در 17 ژانویه 1977 تأسیس شد. بنیانگذار این تئاتر اداره منطقه کراسنویارسک است که توسط وزارت فرهنگ نمایندگی می شود. این تئاتر به طور رسمی در 12 آگوست 1978 افتتاح شد.
این ساختمان در سال های 1966-78 طبق پروژه برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، معمار I.A. میخالف. زمان افتتاح این تئاتر همزمان با سی و پنجاهمین سالگرد کراسنویارسک، واقع در میدانی به همین نام (میدان تئاتر فعلی) بود.
یازده اولین نمایش فصل 1978-1979 را مشخص کرد. به تماشاگران آثار شگفت انگیزی از رپرتوار اپرا و باله نمایش داده شد. در 20 دسامبر 1978، اولین نمایش اپرا توسط A.P. بورودین "شاهزاده ایگور". این اجرا به نوعی نشانه تئاتر ما شده است. در 21 دسامبر 1978، باله "دریاچه قو" اثر P. I. Tchaikovsky، در 22 دسامبر 1978 - اپرای "آرایشگر سویا" اثر G. Rossini، در 23 دسامبر 1978 - اولین نمایش دو تک پرده نمایش داده شد. باله های "کارمن سوئیت" اثر جی بیزه - آر. شچدرین و "بانوی جوان و هولیگان" اثر دی. شوستاکوویچ، 24 دسامبر 1978 - اپرای پی.آی. چایکوفسکی "یوجین اونگین"، 26 دسامبر 1978 - باله A. Adam "Giselle".
در سال 1979، رپرتوار تئاتر به طور پیوسته با اجراهای فوق العاده پر شد: اپرا - "طوفان" توسط V.A. گروخوفسکی، «آیدا» اثر جی.وردی، «یولانتا» نوشته پی.آی. چایکوفسکی و باله - "Chopiniana" و "Paquita" اثر L. Minkus، و همچنین نمایشنامه کودکان "داستان کشیش و کارگر او بالدا" اثر M.I. چولکی. تنها در 30 سال از عمر این تئاتر، 53 اپرا، 2 معمایی، 57 باله و 16 نمایش کودک روی صحنه رفت.
لازم به ذکر است اسامی اساتید برجسته ای که در شکل گیری تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک نقش داشتند. اینها مدیران تولید هستند - M.S. ویسوتسکی، آر.آی. Tikhomirov، G. Pankov، B. Ryabikin، L. Kheifits، V. Tsyupa، E. Buzin. هادی ها - I. Shavruk، V. Kovalenko، N. Silvestrov، I. Latsanich، A. Kosinsky، A. Chepurnoy، A. Yudasin. هنرمندان - N. Kotov، T. Bruni، G. Arutyunov، V. Arkhipov، Cherbadzhi، M. Smirnova-Nesvitskaya. طراحان رقص - N. Markryants، V. Burtsev، V. Fedyanin، A. Gorsky، S. Drechin، A. Polubentsev، Vl. واسیلیف، اس.بوبروف. نوازندگان خارجی J. Stanek، M. Pietsukh و دیگران نیز در تئاتر کراسنویارسک کار کردند.
نام تکنوازان برجسته اپرا و باله هم در روسیه و هم در خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شده است. از جمله هنرمندان خلق روسیه V. Efimov، هنرمند خلق روسیه A. Kuimov، هنرمند خلق روسیه L. Marzoeva، هنرمند مردمی روسیه L. Sycheva، هنرمندان ارجمند روسیه V. Baranova، Zh. Tarayan، S. Kolyanova. ، A. Berezin، S. Efremova، G. Efremov، N. Sokolova، I. Klimin، هنرمند ارجمند جمهوری Tuva G. Kontsur. درخشان و جالب آثار تکنوازان جوان اپرا A. Lepeshinsky، O. Basova، A. Bocharov، E. Baldanov، و تکنوازان باله A. Ol، E. Bulgutova، M. Kuimova، I. Karnaukhov، V. Kapustin، V. گوکلنکوف و غیره نام رقصندگان معروف N. Chekhovskaya و V. Polushin، خواننده باشکوه اپرا D. Hvorostovsky که در تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک کار می کرد، به طور گسترده ای برای عموم مردم روسیه و جهان شناخته شده است.
مدرسه رقص کراسنویارسک در سال 1978 تأسیس شد. افتتاح آن با آغاز فعالیت تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک و گروه رقص کراسنویارسک "سیبری" همراه است. اولین کارگردان I. G. Shevchenko است.
هدایت هنری در زمان های مختلف توسط: G. N. Gurchenko، R. T. Khakulova، V. I. Burtsev، B. G. Fedchenko انجام شد.
در تمام مدت وجود آن، بیش از 150 متخصص از این مدرسه فارغ التحصیل شده اند که با موفقیت در تئاترها و گروه های رقص کشور فعالیت می کنند.
معلمان برجسته: G.N. گورچنکو، T. A. Dzyuba، Khakulova، L. V. Vtorushina.
در میان دانش آموزان و فارغ التحصیلان مدرسه، برندگان مسابقات باله سراسری، روسی و بین المللی (S. V. Dauranova، A. V. Yukhimchuk، E. Koshcheeva، و غیره) هستند.
نتیجه گیری
در فصل اول، ما موفق شدیم ویژگی های اساسی باله را به عنوان یک هنر و به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای شناسایی کنیم.
حرفه رقصنده باله همه کاره و چند وجهی است. این امر مستلزم یک آموزش طولانی و با کیفیت بالا در فرآیند یادگیری، خودسازی مداوم پس از فارغ التحصیلی است. کار یک رقصنده باله تربیت بدنی روزمره است، سطح بالایی از آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، هوش، خودآگاهی است. حرفه یک رقصنده باله مستلزم رشد ویژگی های شخصی فرد، فعالیت مداوم عملکردهای شناختی و توانایی های خلاقانه است.
تعریف حرفه ای یک فرآیند دوگانه است. از یک سو ابزارهای عینی برای سنجش آمادگی جسمانی، فکری و روانی برای یک حرفه وجود دارد. از سوی دیگر، حتی بالاترین نرخ ها در این زمینه ها نیز تضمین کننده ظهور یک استاد واقعی در نتیجه حرفه ای شدن نیست. چه چیزی در روند آماده سازی یک نوازنده باله تعیین کننده است؟ عوامل موفقیت آن چیست؟ فصل دوم به افشای این موضوعات اختصاص دارد.
فصل 2
.1 روند در سیستم مدرن آموزش رقص
.1.1 وضعیت فعلی سیستم آموزش حرفه ای
تجزیه و تحلیل اقدامات قانونی و سایر اسناد نظارتی به ما امکان می دهد ویژگی های زیر را در آموزش حرفه ای در فدراسیون روسیه تدوین کنیم.
برای مدت طولانی در کشور ما یک تقسیم واضح آموزش حرفه ای به متوسطه وجود داشت که در مدارس فنی، کالج ها، دبیرستان ها و آموزش عالی انجام می شد که در موسسات و دانشگاه ها انجام می شد. از زمان تصویب قرارداد بولونیا توسط روسیه، این رویکرد به تدریج لغو شد.
از سال 2007، آموزش عالی حرفه ای در روسیه در سطوح زیر انجام شده است:
§ آموزش عالی حرفه ای، تایید شده توسط انتساب به فردی که با موفقیت گواهینامه نهایی را گذرانده است، صلاحیت (درجات تحصیلی) "لیسانس" - مدرک لیسانس؛
§ تحصیلات عالی حرفه ای که با انتساب به شخصی تأیید شده است که گواهینامه نهایی، صلاحیت (مدرک) "متخصص" یا صلاحیت (مدرک) "کارشناس ارشد" را با موفقیت گذرانده است - آموزش یک متخصص یا کارشناسی.
دوره های کارشناسی چهار سال طول می کشد، برنامه های تخصصی - حداقل پنج سال، برنامه های کارشناسی ارشد - دو سال.
موسسات حرفه ای متوسطه برنامه ریزی شده است که تحت قالب مدرک کارشناسی کاربردی قرار گیرند تا برنامه ها و موسسات آموزشی متفاوت را در یک سیستم واحد آموزش حرفه ای قرار دهند.
علاوه بر تقسیم به سطوح، ورود روسیه به توافقنامه بولونیا سیستم ارزیابی رتبه اعتباری، امکان ادغام در یک فضای آموزشی واحد اروپایی را به ارمغان آورد. سیستم رتبه بندی اعتباری ارزیابی شامل تخصیص اعتبار به عنوان واحدی برای ارزیابی موفقیت در تسلط بر یک برنامه آموزشی و محاسبه رتبه در بین همه دانش آموزان ثبت نام شده در این برنامه است.
توافقنامه بولونیا همچنین بر امکان انتقال بدون مانع یک دانش آموز از یک موسسه آموزشی به موسسه آموزشی دیگر در سراسر اروپا به لطف یک سیستم یکپارچه برای ارزیابی برنامه های آموزشی و در واقع رتبه بندی مشابه "بار" اعتباری هر دوره آموزشی دلالت دارد.
لازم به ذکر است که ورود روسیه به توافقنامه بولونیا توسط بسیاری از مربیان بسیار مبهم ارزیابی می شود. بنابراین بازسازی سیستم ملی آموزش کارکنان پزشکی که در سراسر جهان مشهور است، طبق اصول بولونیا عملا غیرممکن است. در تربیت متخصصان حوزه فرهنگ و هنر نیز مشکلات خاصی پیش می آید. در این زمینه، حرفه ای بودن یک معلم فردی و سنت های آموزش در یک موسسه خاص که طی سالیان متمادی توسعه یافته است، از اهمیت بالایی برخوردار است. در طول سال ها، تجربه ای که در طول سال ها در حال توسعه بوده است را نمی توان به سادگی به واحدهای اعتباری تبدیل کرد و نمی توان آن را به دوره های آموزشی جهانی تقسیم کرد. در این میان نمی توان روند اصلاحات را متوقف کرد و گذار به نظام «لیسانس + فوق لیسانس» اجتناب ناپذیر است. و همه مؤسسات آموزشی باید با این روندها سازگار شوند. بنابراین، به عنوان مثال، آکادمی روسیه باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا".
یکی دیگر از ویژگی های بارز آموزش حرفه ای مدرن در روسیه، که بارها در "مفهوم توسعه بلندمدت اجتماعی-اقتصادی تا سال 2020"، در "برنامه توسعه آموزش روسیه برای 2010-1015" ذکر شده است، تمرکز بر عمل به عنوان ابزار اصلی برای آموزش حرفه ای برای مدت طولانی، سیستم آموزشی روسیه بیش از حد مملو از دانش اساسی بود که برای یک متخصص در زندگی واقعی کاملاً بی فایده بود: "ف. یالالوف می نویسد: "آموزش اساسی روسیه بر اساس یک الگوی دانش ایجاد شده است. فرآیند آموزشی در سیستم آموزش عمومی و حرفه ای برای چندین دهه بر اساس قیاسی مطابق با سه گانه آموزشی "دانش - مهارت ها - مهارت" ساخته شد و توجه اصلی به جذب دانش معطوف شد.
اخیراً تجدید نظر در محتوای آموزشی، پرهیز از نظریه پردازی بیش از حد، ایجاد فرصت های عالی برای تمرین در فعالیت های حرفه ای واقعی برای دانش آموزان صورت گرفته است.
اسناد فوق مفهوم «شایستگی» را به عنوان واحدی اساسی برای سنجش کیفیت آموزش گنجانده است.
در واژه نامه شرایط بازار کار بنیاد آموزش اروپا، شایستگی به صورت زیر تعریف شده است:
§ توانایی انجام کاری خوب یا کارآمد؛
§ انطباق با الزامات استخدام؛
§ توانایی انجام وظایف شغلی خاص
Ivanova T.V. شایستگی به عنوان "... توانایی تحقق یافته مستقل مبتنی بر دانش اکتسابی دانش آموز، تجربه آموزشی و زندگی، ارزش ها و تمایلات او که در نتیجه فعالیت های شناختی و تمرین آموزشی ایجاد شده است" در نظر گرفته می شود.
ویژگی شایستگی در نتیجه آموزش این است که در مقایسه با سایر نتایج آموزش:
§ یک نتیجه یکپارچه است.
§ به شما امکان می دهد یک کلاس کامل از مشکلات را حل کنید.
§ در قالب فعالیت وجود دارد، نه اطلاعات در مورد آن؛
§ آگاهانه ظاهر می شود
یک روند قابل توجه در آموزش حرفه ای داخلی مدرن، اطلاع رسانی فعال آن است. مؤسسات آموزشی مجهز به فناوری رایانه ای مدرن هستند، محیط های آموزشی الکترونیکی به عنوان یکی از ابزارهای یادگیری استفاده می شود، فناوری های شبکه امکان ایجاد آموزش از راه دور، گسترش فرصت های آموزشی افراد دارای معلولیت، افرادی که دور از شهرهای پرجمعیت زندگی می کنند را فراهم می کند.
.1.2 آموزش باله معاصر در روسیه
آموزش متخصصان رشته رقص در کشور ما در سه سطح انجام می شود:
سطح اولیه - مدارس باله.
متوسط سطح حرفه ای مدارس رقص است.
بالاترین سطح حرفه ای - آکادمی.
مؤسسات آموزشی غیر معمول که درگیر آموزش جامع و سیستماتیک (ترکیبی از هر سه سطح قبلی) هستند.
در نتیجه آموزش حرفه ای (در سطوح متوسط و بالاتر) می توانید حرفه های زیر را بدست آورید:
رقصنده باله - یک کارگر خلاق تئاتر، یک رقصنده حرفه ای که مطابق با شرح شغل و صلاحیت ها، بخش هایی را که به او در اجرای باله و سایر کارهای هنری باله اختصاص داده شده است، اجرا می کند.
هنرمند یک گروه رقص (گروه) یک کارگر خلاق، یک رقصنده حرفه ای است که با توجه به شرح شغل و صلاحیت خود، قسمت ها (نقش) را در کارهای هنری رقص (به استثنای باله) اجرا می کند.
طراح رقص - یک کارگر خلاق، مطابق با شرح شغل تحت هدایت یک طراح رقص (طراح رقص)، شرکت در کار ایجاد (تلفیق) جدید، از سرگیری آثار رقص قبلاً اجرا شده و انتشار آنها روی صحنه.
طراح رقص (طراح رقص) - یک کارگر خلاق، مطابق با شرح شغل، آثار رقص خود را ایجاد (ترکیب) می کند، کارهای طراحی شده قبلی را از سر می گیرد و مجموعه ای از اقدامات سازمانی را برای انتشار آنها روی صحنه انجام می دهد.
معلم خصوصی کارگر خلاقی است که مطابق با شرح شغل، کار بر روی یادگیری قطعات در اجراهای جدید و ایجاد شده قبلی را با هنرمندان انجام می دهد و اجراهای رپرتوار فعلی را تمرین می کند.
معلم کارمند یک مؤسسه آموزشی است که دانش آموزان را به اشکال مختلف تربیت می کند و شایستگی های خاصی را در آنها شکل می دهد.
معلم معلم کارمند یک موسسه آموزشی، معلم حرفه ای است که وظایف یک دستیار، مشاور، مربی، محرم یک دانش آموز را انجام می دهد، که سازمان دهنده زندگی او است و او را در تمایل خود برای حل مستقل مشکلات همراهی می کند. آموزش و پرورش
کارشناس باله یک متخصص در زمینه تحقیقات هنر باله، یک مورخ باله، یک منتقد باله است که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.
یک متخصص رقص، متخصص در زمینه مطالعات پیچیده و میان رشته ای رقص به طور کامل (از جمله باله)، منتقد هنری است که اغلب این کارکردها را با تدریس در زمینه مربوطه ترکیب می کند.
حرکت شناس یک پزشک، متخصص پزشکی، متخصص در زمینه حرکت شناسی است.
رقص درمانگر یک پزشک، روانشناس، کارمند بهداشت، متخصص در زمینه رقص درمانی است.
اهداف آموزش حرفه ای یک رقصنده باله توسط فهرستی از شایستگی های مشخص شده در استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای در جهت آموزش "هنر رقص" تعیین شده است.
بنابراین، در پروژه نسل سوم FSES HPE، لیسانس در این زمینه باید:
صلاحیت‌های اجتماعی فردی و فرهنگی عمومی؛
صلاحیت های علمی عمومی؛
شایستگی های ابزاری؛
شایستگی های حرفه ای
شایستگی های اخیر به شایستگی های حرفه ای عمومی و صلاحیت های تخصصی پروفایل (بر اساس نوع فعالیت حرفه ای) تقسیم می شوند.
از جمله شایستگی های حرفه ای که یک لیسانس باید داشته باشد:
دانش رپرتوار رقص؛
تجربه عملی در اجرای رپرتوار رقص.
آشنایی با اصول طراحی، نقاشی، ترکیب بندی و غیره
فهرست شایستگی ها بسیار گسترده است. هنوز مشخص نیست که چگونه می توان شکل گیری هر یک را بررسی کرد و آیا می توان با کلیت شکل گیری آنها در مورد حرفه ای بودن یک دانش آموز به عنوان یک رقصنده باله آینده قضاوت کرد.
در آینده، در کلی ترین شکل، محتوای آموزش حرفه ای رقصنده باله آینده را در موسسات آموزشی در روسیه توصیف خواهیم کرد.
همانطور که قبلا ذکر شد، آموزش هنر باله از سن ده سالگی در مدارس باله آغاز می شود. N.I. تاراسف، با طرح این سوال که از چه سنی باید یادگیری رقص کلاسیک را شروع کرد: "... برای یادگیری وسایل بیانی آن، زبان آن، که البته رقصنده باله آینده باید از نظر فنی به خوبی، استادانه، هنری آزادانه، انعطاف پذیر و موسیقیایی تسلط یابد." خودش و پاسخ داد: «به جرات می‌توان گفت که برای یک هنرمند تئاتر باله آینده، لازم است از سن نه یا ده سالگی شروع به تسلط بر مدرسه رقص کلاسیک کند... سال‌های از دست رفته کودکی، به عنوان دوره اولیه آموزش برای یک رقصنده آینده، مطمئناً بر هنر نمایشی او به عنوان یک جنبه سایه دار و کاملاً آشکار نشده تأثیر می گذارد.
این مهم نیست که "دوران کودکی به ویژه پذیرای زیبایی - موسیقی و رقص است. دوران کودکی است که دوران اشباع عاطفی زیاد، تأثیرپذیری، رویاها و فعالیت عملی است» [همانجا] که نقش مهمی در تربیت یک رقصنده باله، به ویژه در دوره آموزش ابتدایی، زمانی که لازم است، ایفا می کند. برای علاقه مند کردن کودک، هیجان و تسخیر روح او و شروع خلاقانه کنجکاوانه. آن را توسعه دهید.
E.A می نویسد: «همه چیز با چیزهای ساده شروع می شود. منشیکوف. حرکاتی که هر روز در درس برجسته می شوند و خسته کننده و غیر رقص به نظر می رسند، در متن ترکیب رقص گنجانده شده اند، قبلاً توسط کودکان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از رقص درک می شوند ... هر چه زودتر امکان قرار دادن آن وجود داشته باشد. حروف الفبای باله به کلمات ... وجود روی صحنه ارگانیک تر خواهد بود. در مرحله اولیه، نویسنده توجه به آمادگی جسمانی کودک، رشد انعطاف پذیری، حس ریتم را پیشنهاد می کند: "... بدون آموزش عناصر اولیه سواد رقص به کودکان، نمی توانید رقصیدن را به آنها آموزش دهید. در غیر این صورت آموزش معنای خود را از دست می دهد.
باید به آموزش صبر، انضباط، القای عشق به موسیقی و هنر توجه ویژه ای شود. N.M می نویسد: "در درس لازم است اراده، شخصیت، نظم و انضباط ایجاد شود." دودینسکایا". همچنین، تأکید بر توسعه تخیل، حافظه، توجه، ادراک، احساسات است.
آموزش در رشته های زیر انجام می شود: ریتم، ژیمناستیک، رقص، رقص، رشته های مدرسه عمومی. کلاس ها در گروه های 10-12 نفره برگزار می شود.
لازم به ذکر است که دانش آموزان مدارس باله از سنین پایین درگیر فعالیت های حرفه ای هستند، در تولیدات شرکت می کنند. N.M می نویسد: "شب همیشه با یک کنسرت کلاسی شروع می شد ... هر رقصنده یک یا دو شماره انفرادی داشت که من آنها را با توجه به فردیت و آمادگی آنها انتخاب کردم." دودینسکایا انتخاب موضوع تولیدات با توجه به ویژگی های رشد کودکان در یک دوره سنی خاص تعیین می شود: "کودکان در هر سنی رقص های خاص خود را دارند. کوچکترها "پولکا"، "پولونیز" می رقصند. میانه ها - "غازها"، "راک اند رول"، بزرگترها - "سلام پیروزی". اجراها باید با سن و سطح رشد کودکان مطابقت داشته باشد، برای آنها قابل درک باشد، سپس بیننده آنها را درک کند و بپذیرد.
آموزش در مدارس رقص از پنج تا هشت سال طول می کشد. انتخاب این مؤسسات و همچنین مدارس باله بسیار سختگیرانه است. الزامات سختگیرانه ای بر آمادگی جسمانی، سلامت کودک، سطح رشد فکری و روانی-عاطفی او تحمیل می شود. امتحانات در مدرسه در سه مرحله برگزار می شود:
تأیید داده های حرفه ای، ویژگی های بدن (داده های خارجی) - اضافه کردن نسبت ها، حضور در صحنه، انحراف، صعود، گام، پرش، انعطاف پذیری.
کمیسیون پزشکی - بینایی، شنوایی، اندام های داخلی، سیستم عصبی، دستگاه. آزمون زبان روسی؛
کمیسیون هنری - داده های موسیقی و ریتمیک: ریتم، شنوایی، حافظه؛ داده های حرفه ای، رقص.
روش ها و وسایل اصلی آموزش (به عنوان مثال OOP مورد استفاده در آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. Vaganova):
کار مستقل؛
مشاوره؛
درس عملی؛
گشت و گذار؛
عمل آموزشی و صنعتی؛
کار دوره؛
کار فارغ التحصیلی
از جمله رشته های پایه در مدارس رقص: رقص کلاسیک، رقص محلی، رقص تاریخی و روزمره، جاز، استپ، ریتم، ژیمناستیک، بازیگری، گریم، زبان های خارجی، تاریخ تئاتر، موسیقی، هنرهای زیبا، سواد موسیقی، فلسفه، مبانی حقوق، اقتصاد، جامعه شناسی، آناتومی و غیره.
نقش اصلی در آماده سازی یک رقصنده باله توسط رقص کلاسیک ایفا می شود. "این آموزش بدن را در حرکت فراهم می کند که می تواند به عنوان کمکی برای هر راه حل رقص عمل کند."
رقص کلاسیک یک رشته اساسی در مدرسه رقص است، نقش اصلی را در آموزش حرفه ای رقصندگان باله آینده ایفا می کند. در درس رقص کلاسیک است که زبان رقص آموخته می شود. برای تسلط بر مهارت های اجرایی بالای رقص کلاسیک، باید ماهیت آن، ابزار بیان، مکتب آن را بشناسیم و جذب کنیم. مدرسه رقص کلاسیک پایه و اساس یک آموزش منظم، منسجم و روشمند در حرفه یک رقصنده باله است.
یکی از مؤلفه های اصلی آماده سازی یک رقصنده آینده، تمرین صحنه است که به طور پیوسته در برنامه کلاس وارد شده است. هدف از این موضوع، توسعه و ارتقای همه جانبه مهارت های نمایشی هنرجویان بر اساس تمرین های تمرینی و نمایش های صحنه ای از جمله نمایش های تئاتر است. تمرین مرحله ای جزء لاینفک و نهایی فرآیند آموزشی است.
بنابراین، موارد زیر را می توان به ویژگی های آموزش یک رقصنده باله در روسیه نسبت داد:
§ با توجه به ویژگی های فیزیولوژیکی بدن انسان، مهلت های دقیقی برای فعالیت حرفه ای یک رقصنده باله وجود دارد: شروع آموزش حرفه ای در 10 سالگی، شروع فعالیت حرفه ای در 18-19 سالگی، پایان فعالیت حرفه ای. در 38-40 سال؛
§ تحصیل در یک موسسه آموزشی باله (مدرسه رقص، آکادمی باله) از اولین قدم ها، از سن 10 سالگی به عنوان آموزش حرفه ای در نظر گرفته می شود.
§ حالت و سطح بار ویژه یک دانش آموز با حالت و بار یک هنرمند بزرگسال قابل مقایسه است که با بارهای فیزیکی ورزش های دستاوردهای بالا مطابقت دارد.
§ آموزش عمومی (مدرسه) و آموزش حرفه ای (ابتدایی، متوسطه، عالی) در یک فرآیند آموزشی واحد ترکیب می شوند، اغلب نمی توان تمایز واضحی بین آنها قائل شد.
§ نیاز به توسعه پیشرفته رشته های علوم انسانی و تاریخ هنر منجر به گنجاندن عناصر آموزش عالی در برنامه یک موسسه آموزشی حرفه ای متوسطه می شود.
§ انتقال مستقیم مهارت ها، دانش، تجربه از نسلی به نسل دیگر ("از دست به دست - از پا به پا"، دور زدن حامل های اطلاعات مادی).
§ عملکرد مدرسه رقص (آکادمی باله) هم به عنوان یک موسسه آموزشی و هم به عنوان یک گروه تئاتر، وحدت فرآیند آموزشی و عمل واقعی.
§ تعامل اجباری مدرسه رقص (آکادمی باله) با یک گروه باله حرفه ای و "پایه" (تئاتر): این گروه عمدتاً از فارغ التحصیلان این موسسه آموزشی تشکیل شده است و بیشتر معلمان آن از هنرمندان سابق و فعلی گروه هستند. جهت گیری فرآیند آموزشی به ویژگی های سبک و رپرتوار گروه. فرصتی برای دانش آموزان برای شرکت در نمایش های حرفه ای از سال های اول تحصیل.
.2 فعالیت های آموزشی برای آماده سازی رقصنده باله
N.M نوشت: "نقش معلم بسیار زیاد است ، رشد خلاق هنرمندان تا حد زیادی به او بستگی دارد." دودینسکایا
ما مطالعه ای را برای تعیین ویژگی های شکل گیری حرفه ای بودن یک رقصنده باله انجام دادیم.
پایگاه پژوهشی: مدرسه رقص کراسنویارسک و تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک.
روش های پژوهش:
مشاهده؛
V. M. Zakharov می گوید: "تنها راه ممکن برای انباشت و حفظ تجربه اجتماعی-فرهنگی در چارچوب تداوم نسل ها، سیستم آموزش مداوم بشردوستانه است." در متقاعد کننده ترین شکل بصری، این سیستم در چارچوب آموزش مداوم رقص "مدرسه - مدرسه رقص (دانشگاه) - تئاتر" ایجاد شد. معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک به موقعیت های مشابهی پایبند هستند.
این مدرسه در سال 1978 تاسیس شد. تا به امروز 56 معلم در آن کار می کنند که 18 نفر از آنها پاره وقت هستند. این مدرسه از سال 2010 اقدام به آماده سازی کارشناسی در جهت "هنر رقص" می کند. فعالیت حرفه ای لیسانس ها در این حوزه در زمینه فرهنگ و هنر مرتبط با هنر رقص و شیوه های عملکرد آن در جامعه در مؤسسات آموزشی، فرهنگی، هنری و مدیریتی انجام می شود.
این موسسه روابط نسبتاً نزدیکی با تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک برقرار کرده است. دانش آموزان مدرسه دائماً نمایش های گزارشی را در صحنه تئاتر اجرا می کنند ، مربیان آینده آنها - طراحان رقص تئاتر - به طور مرتب با دانش آموزان ملاقات و کار می کنند.
در باله، دانش آموزان باید آمادگی خوبی داشته باشند، توانایی به کارگیری معنادار مجموعه دانش و مهارت های کسب شده، برای درک طیف بین رشته ای خاصی از مسائل را داشته باشند. معلم باید روند آموزش، توسعه و آموزش را مدیریت کند و برای این "شما باید شایستگی داشته باشید، باید تمام شرایط تولید را به طور کامل و دقیق بدانید، باید تکنیک این تولید را در اوج مدرن آن بدانید، شما باید یک تحصیلات علمی شناخته شده داشته باشید. دانش، شایستگی، آموزش را نمی توان با هیچ چیز دیگری، حتی بهترین ویژگی های انسانی جایگزین کرد.»
شرایط فعلی آموزش و پرورش یک الزام تغییر ناپذیر را بر معلم مدرن تحمیل می کند - دانش علوم بنیادی. علاوه بر این، «نه تنها میزان دانش از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار است، بلکه دقت، نظام مندی و تحرک آنها نیز اهمیت دارد. نه حداکثر دانش، بلکه تحرک و مدیریت آنها، سازگاری انعطاف پذیر با شرایط یک موسسه آموزشی، یک متخصص را برای فعالیت آموزشی مناسب می کند.
بر اساس این مفاد، ما سطح آموزش اساسی معلمان مدرسه رقص کراسنویارسک را تجزیه و تحلیل کردیم. همه معلمان دارای تحصیلات حرفه ای عالی هستند، به طور منظم در دوره های تکمیلی شرکت می کنند، در کنفرانس ها و سمپوزیوم ها شرکت می کنند، مقالات خود را تهیه و منتشر می کنند.
حرفه ای بودن معلمان همچنین در توانایی تطبیق سریع با روندها و گرایش های جدید در آموزش ظاهر می شود. در این صورت شاهد این امر، بازنگری در نظام آموزشی سنتی توسط معلمان مدرسه با توجه به معرفی نظام کارشناسی است. آنها پروژه های PEP، برنامه های رشته های مبتنی بر نسل سوم استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال، و مواد آموزشی و روش شناختی را به روز کردند.
محققان مدرن به طور فزاینده ای در مورد شکل گیری همدلی به عنوان یک کیفیت حرفه ای، به ویژه در رابطه با حرفه های جامعه سنجی صحبت می کنند. دانش آموز خود، آرزوها، امیدها، انگیزه های او را درک و احساس کنید، ترس ها و عقده ها را از بین ببرید، او را برای رسیدن به هدفش آماده کنید و با درک به موقع بیهودگی تلاش های بیشتر، بتوانید دانش آموز را در این باره متقاعد کنید بدون اینکه آسیبی به او وارد شود. روان کودک، گزینه های ممکن را به او پیشنهاد کنید تحقق خود خارج از باله - آیا این بالاترین مهارت آموزشی نیست؟
مشاهده راه های ارتباط معلمان با دانش آموزان مدرسه به ما امکان می دهد موارد زیر را برجسته کنیم:
مدرسه فضای مطلوبی بین دانش آموزان و معلمان دارد.
اظهارات معلمان مربوط به اعمال دانش آموزان است و نه شخصیت آنها.
معلمان با اشاره به اشتباهات پیشنهاد می کنند و نشان می دهند که چگونه می توان آنها را اصلاح کرد و تنها به انتقاد اکتفا نمی کنند.
همه متخصصان در موسسه دارای اختیارات زیادی در بین دانشجویان هستند.
فعالیت آموزشی در تهیه یک رقصنده باله تنها در انحصار یک موسسه آموزشی نیست. معلمان مدرسه در تئاتر جای خود را به طراحان رقص داده اند، طراحان رقص که همچنان به بهبود مهارت های هنرمند ادامه می دهند. N.M می نویسد: «به تئاتر به عنوان یک کلاس بهبود. دودینسکایا، رقصندگانی که قبلاً توسط شخصی در یک مدرسه آموزش دیده اند، می آیند، دانش آموزان کسی، آنها قبلاً دیپلم دارند و می آیند تا حرفه خود را بهبود بخشند، حرکات را تمرین کنند، تکنیک رقص را افزایش دهند، مهارت ها را کسب کنند، حرفه ای خود را بهبود بخشند.
انتقال از مدرسه رقص کراسنویارسک به تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک به آرامی در حال انجام است. دانش آموزان مدرسه به طور مداوم در تئاتر اجرا می کنند، با آن آشنا می شوند، قوانین اتخاذ شده در آن. بنابراین، لحظه فارغ التحصیلی از مدرسه و ورود به تئاتر برای کار برای آنها چیزی بیش از حد هیجان انگیز نیست.
تئاتر افراد حرفه ای را در رشته خود گرد هم می آورد، مدیر هنری تئاتر S.R. بابروف و مدیر هنری باله - M.V. Peretokin سهم قابل توجهی در شکل گیری ستاره های جدید باله روسیه دارد. S.R می گوید: «باله هنر جوانان است، چه بخواهیم چه نخواهیم. بوبروف اما آنها باید از کجا شروع کنند؟ همانطور که ماریس لیپا گفت، برای رقصیدن، باید برقصید. در اینجا آنها این فرصت را پیدا می کنند. آناستازیا چوماکوا و نیکولای اولیونین بچه های بسیار توانا و امیدوار کننده ای هستند ، آنها توسط معلمان تئاتر بولشوی آموزش داده شدند. آیا دیگران بدتر هستند؟ ماریا کویمووا اودت را در دریاچه سوان رقصید، کیتری در دون کیشوت، دنیس زیکوف نیز ریحان را در آنجا رقصید. ماکسیم کلکوفکین و آنا اول فندق شکن را در انگلستان رقصیدند، من این فرصت را به آنها دادم. و در "رومئو و ژولیت"، همراه با آنیا، دانش آموزان جوان مدرسه رقص اکاترینا بولگوتووا و النا کازاکوا مشغول هستند.
فعالیت آموزشی در تئاتر بالاترین سطح ارتقای مهارت های هنرمند است. در اینجا او فرصتی برای یادگیری اصول اولیه ندارد، اما باید توانایی های خود را تا حد امکان کارآمد نشان دهد. کار معلم در اینجا با کار دانش آموز دیروز ترکیب شده است. اگر در مدرسه همه چیز با هدف تربیت و آموزش هنرمند آینده بود، در تئاتر به تصویر هنری توجه می شود که هم توسط کارگردان-معلم و هم توسط مجری-هنرمند ایجاد می شود.
مدیر هنری تئاتر، طراح رقص مراقب ارتقای مداوم مهارت های هنرمندان هستند. آموزگاران تئاترهای برجسته کشور به طور منظم به تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک دعوت می شوند؛ قبل از هر تولید جدید، گروه نمایش مطالب ویدیویی را در مورد تولیدات موجود توسط نویسندگان دیگر تهیه می کند.
کارشناسان ارتباطات را اساس آموزش تئاتر قرار می دهند. E.A می نویسد: «ارتباطات. دمیدوف در کنار بیان مؤثر، مفهوم محوری حوزه تئاتر است. تئوری نمایشی کنش ویژگی های زیر را از رفتار معلم در فرآیند تعامل با دانش آموزان تعریف می کند:
معلم در انجام وظایف خود باید متمرکز، جمع شده، بسیجی به نظر برسد. معلم نیاز به برقراری ارتباط "غیرقانونی" دارد، یعنی. دستیابی به سر و صدای کار، "مخلوط کردن" هنرمندان، "از بین بردن نظم ردیف." این یک پیش نیاز ضروری برای ایجاد شرایط واقعی برای ظهور موقعیت های فردی است، به طوری که بیان عقیده خود در حین برقراری ارتباط برای اجراکنندگان آسان تر باشد.
هنر گفتار با توجه به قوانین کنش نمایشی جایگاه ویژه ای در ارتباطات آموزشی دارد. هنر گفتار یک تمرکز روشن در گفتار شخصیت معلم است، توانایی ایجاد در گفتار، باعث ایجاد پاسخ عاطفی و حسی در بخش ها می شود. این انرژی، شدت، تداعی، بیان، بیان، استفاده ظریف و مناسب از زبان غیر کلامی اوست.
آموزش رقص باله حرفه ای
نتیجه گیری
نتیجه
در فصل اول، ما موفق شدیم ویژگی های اساسی باله را به عنوان یک هنر و به عنوان حوزه فعالیت حرفه ای شناسایی کنیم. Shatalov O.V. او با باله نوعی هنر نمایشی را درک می کند، که در آن ابزار اصلی بیان رقص و پانتومیم به اصطلاح "کلاسیک" (تاریخی تثبیت شده، تابع قوانین سختگیرانه) است، همراه با موسیقی، و همچنین یک اثر صحنه متعلق به به این نوع هنر
حرفه رقصنده باله همه کاره و چند وجهی است. این امر مستلزم یک آموزش طولانی و با کیفیت بالا در فرآیند یادگیری، خودسازی مداوم پس از فارغ التحصیلی است. کار یک رقصنده باله تربیت بدنی روزمره است، سطح بالایی از آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی، هوش، خودآگاهی است. حرفه یک رقصنده باله مستلزم رشد ویژگی های شخصی فرد، فعالیت مداوم عملکردهای شناختی و توانایی های خلاقانه است.
در فصل دوم، ما روندهای اصلی در آموزش رقص مدرن، ویژگی های فعالیت آموزشی در آماده سازی یک رقصنده باله را شناسایی کردیم.
آموزش حرفه ای مدرن روسیه با انتقال به آموزش دو سطحی (سیستم "لیسانس - کارشناسی ارشد")، معرفی اصل مدولار آموزش و سیستم رتبه بندی اعتبار مشخص می شود. همچنین گرایش هایی به سمت آموزش تمرین محور وجود دارد که هم در اجرای فعال تمرین به عنوان یک ابزار یادگیری و هم در تمایل به دستیابی به یک نتیجه واقعی، اجتماعی مفید و قابل اجرا در عمل آشکار می شود.
روندهای مشابهی برای آموزش رقص اعمال می شود. مدارس رقص به سمت آماده سازی لیسانس می روند. این فرآیند با تجدید نظر در محتوای آموزش، چارچوب زمانی آموزش همراه است. الزامات جدید برای ارزیابی کیفیت نتیجه به دست آمده در خروجی ارائه شده است. رویکرد مبتنی بر شایستگی در عملکرد آموزشی مدرن غالب است. رقصندگان باله آینده باید دارای صلاحیت های اجتماعی- فردی، فرهنگی عمومی، علمی عمومی، ساز و حرفه ای باشند.
روند آموزش رقصندگان باله در کراسنویارسک پیچیده است. این شامل آموزش مقدماتی و ابتدایی، آموزش پایه در مدرسه رقص، آموزش حرفه ای در دوره های ارشد مدرسه و در خود تئاتر است. نه تنها معلمان مدرسه، بلکه مدیران هنری تئاتر نیز در روند توسعه حرفه ای گری مشارکت فعال دارند.
حرفه ای بودن یک رقصنده باله تحت شرایط زیر شکل می گیرد:
§ با داده های خارجی و فیزیکی موجود مربوط به فعالیت حرفه ای؛
§ مشروط به شروع آموزش در سنین پایین (حداکثر 10 سال)؛
§ مشروط به در دسترس بودن آموزش جامع در یک مدرسه رقص.
§ اگر تمایل به یادگیری و خودسازی مستمر وجود دارد.
§ با حضور پشتیبانی آموزشی شایسته و با مهارت بالا در کل مسیر شکل گیری حرفه ای.
§ در صورت وجود پیوندهای ایجاد شده بین مؤسسه آموزشی و تئاتر، امکان تمرین مداوم وجود دارد.
بر اساس تجزیه و تحلیل رویکردهای سازماندهی فعالیت های آموزشی برای آموزش رقصندگان باله در کراسنویارسک، توصیه های روش شناختی زیر تدوین شد:
آموزش یک رقصنده باله باید سیستماتیک باشد و شامل سه مرحله مرتبط باشد: مرحله آموزش اولیه در مدرسه باله، مرحله آموزش اولیه در مدرسه رقص، مرحله حرفه ای شدن در کلاس های ارشد مدرسه و در تئاتر. . امکان ترکیب این مراحل وجود دارد. یک مثال معمولی در اینجا یک موسسه آموزش عالی غیر معمول - آکادمی باله روسیه است. و من. واگانوا که از سنین پایین به مدت 5-8 سال در تخصص های مختلف آموزش می بیند.
2. برقراری ارتباط نزدیک بین مدارس رقص و تئاتر ضروری است. این تعامل باید شامل گزارش تولیدات دانش آموزان مدارس، مشارکت دانش آموزان برتر در تولیدات تئاتر و آموزش برخی رشته ها توسط کارمندان تئاتر باشد.
در درون دیوارهای مدرسه، ایجاد فرصت های رقابت سالم در بین دانش آموزان، تدوین برنامه های رقابتی همراه با تشویق، کنترل و ارزیابی موفقیت فعالیت های آموزشی ضروری است. همه اینها باعث می شود که در پایان مدرسه به کمترین دردسر در برنامه تئاتر قرار گیرد.
باید در تئاتر فرصت هایی برای ارتقای مداوم مهارت های هنرمندان جوان ایجاد شود. این امر مستلزم دعوت از معلمان واجد شرایط، شرکت در دوره های کارآموزی، فعالیت های آموزشی فعال از طرف طراح رقص، مجریان با تجربه است.
در روند تحصیل در مدرسه، رقصنده باله آینده باید تمایل و توانایی خودآموزی را شکل دهد. تأکید بر نیاز به خودسازی مداوم، نشان دادن راه های خودسازی مهم است.
بنابراین، وظایف تعیین شده در ابتدای مطالعه را می توان انجام شده در نظر گرفت و فرضیه فرموله شده را ثابت کرد.
کتابشناسی - فهرست کتب
1. قانون فدراسیون روسیه 10 ژوئیه 1992 شماره 3266-1 "در مورد آموزش" (در سال 2010 اصلاح شده است).
2. مفهوم توسعه اجتماعی و اقتصادی بلندمدت فدراسیون روسیه برای دوره تا سال 2020، مصوب 17 نوامبر 2008 دولت فدراسیون روسیه شماره 1662-r // СЗ RF. شماره 35. هنر. 2190.
استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عالی حرفه ای: توصیه های روش شناختی برای رهبران و فعالان انجمن های آموزشی و روش شناختی دانشگاه ها / Nauch. ویرایش دکتر فنی علوم، پروفسور N. A. Selezneva. - م.: مرکز تحقیقات مشکلات کیفیت در تربیت متخصصان، 1387.
قانون فدرال فدراسیون روسیه 22 اوت 1996 شماره 125-FZ "در مورد آموزش عالی و کارشناسی ارشد حرفه ای" (در سال 2010 اصلاح شده است).
عباسوف، ز.الف. سنتی و نوآورانه در آموزش مدرن روسیه // فلسفه آموزش. - م.، 1384. - شماره 9. - ص101-114.
باخروشین، یو.آ. تاریخچه باله روسیه. - م.: روسیه شوروی، 1965. - 227 ص.
بولوتوف، V.A. استانداردهای جدید و زمان جدید / V.A. Bolotov // رهبران آموزش و پرورش، 2004. - شماره 3. - ص 22-24.
وانسلوف، وی. در دنیای باله - م.، 2010. - 296 ص.
گابوویچ، م.م. پرواز با روح (در هنر باله). - م.: گارد جوان، 1966. - 173 ص.
Golub، G.B.، Kogan، E.Ya.، Prudnikova، V.A. پارادایم آموزش واقعی / G.B. گلوب، ای.یا. کوگان، V.A. پرودنیکوا // سوالات آموزش و پرورش. - م.، 1386. - شماره 5. - S. 20-31.
دبردیوا، تی.خ. ارزش های جدید آموزش در جامعه اطلاعاتی / T. Kh. Deberdeeva // نوآوری در آموزش. - م.، 2005. - شماره 3. - س 5-7.
دمیدوف، E.A.، Mukhametzyanova، L.Yu. ارتباطات آموزشی در منطق نظریه نمایشی کنش / E.A. دمیدوف، ال یو. Mukhametzyanova // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2008. - شماره 2. - S. 198-213.
دودینسکایا، N.M. در زمینه آموزشی / N.M. دودینسکایا // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 1995. - شماره 3. - S. 23-30.
ایوانف، D.A. شایستگی ها و رویکرد شایستگی محور در آموزش مدرن / D.A. ایوانف // مدیر معلم. - م.، 2008. - شماره 1. - S. 4-29.
ایوانووا، تی.وی. استانداردها و نظارت در آموزش و پرورش / T.V. ایوانووا // رهبران آموزش و پرورش، 2004. - شماره 1. - S. 16-20.
ایلاریونوف، بی.ای. آموزش باله در روسیه / تاریخچه آموزش هنر در روسیه. - سنت پترزبورگ: آهنگساز، 2007. - S. 122-161.
Karpukhin، K. Ballet به عنوان یک سبک زندگی / K. Karpukhin // استولنیک، 2009. - شماره 6. - س 52-53.
کلارین، ام.و. نوآوری در آموزش جهانی: یادگیری مبتنی بر اکتشاف، بازی و بحث. - ریگا: SPC "Experiment"، 1995 - 176 p.
Konovalova، E. باله به طور فزاینده ای به یک ورزش تبدیل می شود / E. Konovalova // عصر کراسنویارسک. - کراسنویارسک، 2010. - شماره 22.- S. 24-25.
لوپوخوف، F.V. افشاگری های رقص. - م.: هنر، 1972. - 215 ص.
ماکاروا، وی.جی. برخی از جنبه های آموزش باله / V.G. ماکاروا // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2009. - شماره 2. - س 105-114.
مارکوا، A.K. روانشناسی حرفه ای گری. - م.، 1996. - 308 ص.
منشیکووا، E.A. ویژگی های کار طراح رقص "کودکان" / E.A. منشیکوف // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2007. - شماره 2. - S. 91-99.
روانشناسی عملی آموزش و پرورش: کتاب درسی دبیرستانها; اد. I.V. دوبروینا - م.: روشنگری. 2003. - 480s.
روانشناسی فرآیندهای آفرینش هنری. - L.: Nauka، 1980. - 285 ص.
Rozhdestvenskaya، N.V. بودن یا به نظر رسیدن: خاستگاه تئاتر مدرن و روانشناسی بازیگر: کتاب درسی. - سنت پترزبورگ: انتشارات SPbGATI، 2009. - 96 ص.
روبینشتاین اس.ال. مبانی روانشناسی عمومی. م.، 1989.
سواستیانوف، A.I. روانشناسی عمومی و نمایشی: کتاب درسی برای دانشجویان. - سنت پترزبورگ: KARO، 2007. - 256 ص.
اسلاستنین، V.A.، چیژاکوا، G.I. مقدمه ای بر ارزش شناسی آموزشی: کتاب درسی. کمک هزینه - م.: آکادمی، 2003. - 192 ص.
تاراسوف، N.I. رقص کلاسیک. مدرسه عملکرد مردانه. - سن پترزبورگ: انتشارات "لان"، 2005. - 496 ص.
تئاتر: باله و اپرا / ویرایش. O.V. شاتالوا. - Voronezh: VSU Publishing House, 2008. - 173 p.
فومکین، A.V. پروژه مجموعه واقعی صلاحیت های کارشناسی برای نسل سوم FSES HPE جهت آموزش 070300 "هنر رقص" / A.V. فومکین // بولتن آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا. - سن پترزبورگ، 2008. - شماره 1. - س 28-51.
Khutorskoy, A. V. طراحی محتوای جدید آموزش / A. V. Khutorskoy // فناوری های مدرسه. - م.، 2006. - شماره 2. - س 74-88.
یالالوف، F.N. رویکرد فعالیت شایستگی به آموزش عمل محور / F.N. Yalalov // آموزش عالی در روسیه. - م.، 2008. - شماره 1. - S. 89-93.
تدریس خصوصی
برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟
کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.
تحت حرفه ای بودن مارکوف A.K. "مجموعه، مجموعه ای از ویژگی های شخصی یک فرد لازم برای انجام موفقیت آمیز کار" را درک می کند. به گفته نویسنده، حرفه گرایی از دو عنصر انگیزشی و عملیاتی تشکیل شده است.
عنصر انگیزشی یعنی:
§ اشتیاق به ذهنیت، معنا، جهت گیری حرفه به نفع سایر افراد، تمایل به نفوذ در جهت گیری های انسان گرایانه مدرن، تمایل به ماندن در این حرفه.
§ انگیزه برای سطوح بالای موفقیت در کار.
§ تمایل به توسعه خود به عنوان یک حرفه ای، انگیزه برای پویایی مثبت رشد حرفه ای، استفاده از هر فرصتی برای رشد حرفه ای، تعیین هدف حرفه ای قوی.
§ عبور هماهنگ از تمام مراحل حرفه ای شدن - از انطباق با حرفه بیشتر به تسلط، خلاقیت، تا تکمیل بدون درد مسیر حرفه ای.
§ عدم وجود تغییر شکل های حرفه ای در حوزه انگیزشی، بحران ها.
§ منبع درونی کنترل حرفه ای، یعنی جستجوی علل موفقیت - شکست در خود و درون حرفه.
§ قیمت روانشناختی مطلوب منجر به فعالیت حرفه ای می شود، یعنی عدم وجود اضافه بار، استرس، خرابی ها، درگیری ها.
عنصر عملیاتی شامل:
§ آگاهی کامل از ویژگی ها و ویژگی های یک حرفه ای، آگاهی حرفه ای توسعه یافته، یک دید جامع از تصویر یک حرفه ای موفق.
§ منطبق کردن خود با الزامات حرفه.
§ عملکرد واقعی فعالیت حرفه ای در سطح نمونه ها و استانداردهای بالا، تسلط بر مهارت ها، بهره وری بالا نیروی کار، قابلیت اطمینان و پایداری نتایج بالا؛
§ خودسازی توسط یک فرد از طریق یک حرفه، خود جبرانی برای ویژگی های از دست رفته، یادگیری حرفه ای و باز بودن.
§ مشارکت خلاق یک فرد در حرفه، غنی سازی تجربه آن، تغییر و بهبود محیط حرفه ای اطراف.
§ جلب علاقه جامعه به نتایج کارشان، چون ممکن است جامعه نیازهای خود را در نتایج این کار حرفه ای نداند، باید این علاقه شکل بگیرد.
به گفته مارکوا، حرفه ای بودن از طریق مراحل زیر حاصل می شود:
1. مرحله انطباق فرد با یک حرفه، جذب اولیه هنجارها، ذهنیت ها، فنون لازم، تکنیک ها، فن آوری های حرفه ای توسط شخص. این مرحله می تواند به سرعت در 1-2 سال اول کار به پایان برسد یا برای سالها کشش داشته باشد، به طور دردناکی بگذرد.
2. مرحله خودشکوفایی یک فرد در حرفه; آگاهی فرد از توانایی های خود برای تحقق استانداردهای حرفه ای، شروع خودسازی از طریق یک حرفه، آگاهی فرد از فرصت های فردی خود برای انجام فعالیت های حرفه ای، تقویت آگاهانه ویژگی های مثبت خود، صاف کردن موارد منفی، تقویت خود سبک فردی، حداکثر خود تحقق توانایی های خود در فعالیت های حرفه ای؛
3. مرحله تصرف آزادانه شخص در یک حرفه، که به صورت تسلط، هماهنگی شخص با یک حرفه تجلی می یابد. در اینجا تلفیق استانداردهای بالا، بازتولید در سطح خوبی از توصیه ها، پیشرفت ها، دستورالعمل های روش شناختی قبلی ایجاد شده است.
پیشرفت های قابل توجه در زمینه مطالعه ویژگی های حرفه ای به ایجاد یک مجموعه تشخیصی کامل برای تعیین سطوح شکل گیری آن کمک کرد. تشخیص بر چند اصل استوار است:
1. اصل انتخاب مرحله ای متقاضیان
مرحله اول - انتخاب به دلایل پزشکی، به عنوان یک قاعده، توسط پزشکان عمومی انجام می شود و عمدتا تنها به عنوان وسیله ای برای تشخیص موارد منع مصرف برای آموزش استفاده می شود. غیبت در انتخاب متخصصان با مشخصات محدود - روانشناس یا روانپزشک-روان بهداشت تأثیر منفی بر خلوص انتخاب حرفه ای دارد.
مرحله دوم شناسایی افراد مناسب، مشروط و نامناسب برای آموزش در دانشگاه خلاق است. در فرآیند کار با متقاضیان کارشناسی ارشد و معلمان یک موسسه آموزشی انجام می شود.
مرحله سوم کنترل است. این تغییرات مطلوب و نامطلوب را در فعالیت های حرفه ای و آموزشی نشان می دهد.
2. اصل در نظر گرفتن ذخایر عملکردی روان از انعطاف پذیری زیاد سیستم عصبی، پتانسیل های پنهان عظیم ذاتی در شخصیت خلاق و امکانات توسعه و گشایش ذخایر روان انسان صحبت می کند. این امر مستلزم نیاز به انجام گزینش بر اساس معیارهای بالا، متوسط و پایین است تا دامنه مقبولیت روش های انتخاب حرفه ای و تنوع معیارها روشن شود.
3. اصل حرفه ای.
پروفسیوگرام یکی از اصلی ترین ابزارهای تشخیصی است. Professiogram به گفته سواستیانوف A.I. این "سیستمی از الزامات است که توسط یک تخصص، حرفه یا گروه خاصی از آنها بر یک فرد تحمیل می شود." بخشی از حرفه ای یک روان نگاری است - خلاصه ای کوتاه از الزامات روان انسان، که فهرستی از توانایی های لازم را تشکیل می دهد.
4. اصل قابلیت اطمینان، که زیربنای کار حرفه ای است، شرایط پیچیده برای مطالعه فعالیت حرفه ای و به اصطلاح "مصونیت صوتی" فرد را در نظر می گیرد.
موارد فوق به معنای کمک به تعیین آمادگی یک فرد برای فعالیت حرفه ای به طور کلی است. اما فعالیت خلاق ویژگی های خاص خود را دارد که نباید فراموش شود. شما نمی توانید حرفه ای بودن یک رقصنده باله را از طریق یک حرفه ای تعیین کنید، همانطور که نمی توانید استاد آینده را از بین متقاضیان فقط با نتایج یک آزمون، آزمون و سایر روش های عینی شناسایی کنید.
حرفه ای بودن یک رقصنده باله به طور کلی عوامل عینی فعالیت حرفه ای نیست، بلکه مجموعه ای از الزامات، انتظارات از اقدامات هنرمند روی صحنه است که توسط سنت ها، تاریخچه باله، اجراکنندگان برجسته آن، مدیران باله و تماشاگران معمولی بنابراین، اجازه دهید به درک حرفه ای بودن رقصنده باله افرادی بپردازیم که مستقیماً با این هنر در ارتباط هستند.
کار یک رقصنده باله کار سخت روزمره است. به گفته A. Ol ، باله باید به "سبک زندگی" هنرمند تبدیل شود. دیگر زمانی برای هیچ چیز باقی نمانده است. بنابراین، اول از همه، یک حرفه ای در باله فردی است که تمام وجود خود را بدون هیچ ردی برای این هنر می گذارد.
آمادگی برای یادگیری مداوم از دیگران و ارتقای خود یکی دیگر از نیازهای مهم یک متخصص است. در اینجا چیزی است که الکساندر بوتریموویچ، یکی از تکنوازان برجسته باله کراسنویارسک، در این باره می گوید: "... هر اشاره ای به عنوان کوتاه ترین مسیر برای بهترین ها تلقی می شود و فقط سودمند است. من سعی می کنم ... بیشتر گوش کنم ... ". تأیید این کلمات را در A. Ol می‌یابیم: «بعد از کار ... باید سکانس ویدیویی برخی از تولیدات کلاسیک را تقریباً فریم به فریم تماشا کنید. و این برای لیسیدن بی‌دیده تکنیک کسی نیست، بلکه برای درک و درک عمق کامل عملکرد است.
گابوویچ M.M می گوید: "همبستگی هنر باله و هنر بازیگری بارها مورد تاکید قرار می گیرد: "وقتی یک بازیگر باله موفق می شود دانش درخشان هنر، تکنیک رقص را با ذهن، احساسات و تخیل خلاق ترکیب کند، به حق صاحب عنوان یک هنرمند می شود." . ما همین را در مورد A. Ol می یابیم: "اگر در اجرا انرژی وجود نداشته باشد، نقش های ردیف شده وجود نداشته باشد، نه موسیقی زیبا، نه لباس ها و مناظر مجلل باعث صرفه جویی نمی شود - خسته کننده و غیرحرفه ای خواهد بود."
خواسته های جدی در باله به وضعیت جسمانی مجری می شود. لوپوخوف F.V. می گوید: "ساختار ماهیچه ها و رباط ها و تا حدی اسکلت استخوانی یک شکل انسان، اول از همه به این بستگی دارد که آیا او می تواند این یا آن حرکت را انجام دهد ..." . یک حرفه ای در باله همیشه در فرم بدنی خوب، پلاستیکی و هنری است. ویژگی های فیزیولوژیکی فردی تک نواز نقش او را روی صحنه تعیین می کند.
حرفه ای بودن یک ویژگی پیچیده از سطح مهارت یک متخصص است. حرفه ای بودن یک رقصنده باله در فرآیند آموزش طولانی مدت و کار روزمره شکل می گیرد. یک حرفه ای در باله فردی است که از نظر جسمی و فکری رشد یافته و دارای استعداد خلاق است و از نظر روانی در برابر انواع مشکلات مقاوم است. دستیابی به حرفه ای فقط از طریق فعالیت عملی یک فرد، از طریق خودسازی، کمک فعال استادان از قبل تشکیل شده امکان پذیر است.
به عنوان یک قاعده، افکار در مورد آنچه می خواهیم تبدیل شویم به دبیرستان نزدیکتر می شود. در مورد انتخاب چنین حرفه ای به عنوان "رقصنده باله"، در سن 14-16 سالگی دیگر امکان پذیر نخواهد بود. اگر به طور متوسط یک فرد به مدت 4-5 سال در یک رشته تخصصی تحصیل کند و در موسسات آموزش عالی تحصیل کند، یک رقصنده باله باید بیش از 10 سال را صرف کند. اما جذابیت آن چیست، چرا میلیون ها کودک رویای هنرمند شدن و رقصیدن در اجراها را در سر می پرورانند، زیرا این کار سختی است و اغلب زندگی شخصی را به خاطر شغلی رها می کند؟
خلاقیت به عنوان یک روش زندگی
خلاقیت طرح‌ها، قضایا، الگوریتم‌ها نیست که قرن‌ها پیش اثبات شده است، متنوع، چندوجهی است و در حال توسعه دائمی است. برای مطالعه یک یا چند حوزه، تقریباً یک عمر طول می کشد! و اگر کاری را همیشه انجام می دهید (به طور جدی)، پس باید یک چیز مورد علاقه باشد، که شما آماده هستید که بیشتر خود را به آن بدهید و شاید کاملاً در آن غوطه ور شوید.
تبدیل شدن به یک فرد با استعداد غیرممکن است، آنها باید به دنیا بیایند. اما، حتی تحت شرایط داده های طبیعی، برای اینکه آنها را هدر ندهید، آنها را از بین نبرید، با فراموشی طولانی و ناتوانی در کاربرد، باید همیشه توانایی های خود را تغذیه کرد، توسعه داد، افزایش داد. برای انجام این کار، شناسایی جهتی که برای یک کودک با استعداد جالب است را شناسایی کنید، توانایی ها و چشم اندازهای او را در این راستا ارزیابی کنید. یک وظیفه مهم برای والدین جستجوی آن دسته از مربیان، استادان، معلمان، معلمانی است که استعداد را از بین نخواهند برد، اما داده های طبیعی ذاتی را توسعه خواهند داد. با مثال خودشان به شما یاد می دهند که کارتان را دوست داشته باشید و خودتان را به آن بسپارید. آنها شرایط راحتی ایجاد می کنند: حمایت اخلاقی و روانی برای یک استعداد جوان، که، به عنوان یک قاعده، عملا نادیده گرفته می شود، که می تواند منجر به عواقب غم انگیزی شود که استعداد در ابتدای سفر "شکست" شود. این باید شخصی باشد که همچنین مقدر شده بود که زیر ستاره خوش شانس "خلاقیت / هنر" متولد شود و کاملاً و کاملاً عاشق کار خود باشد. والدین می توانند این را در یک مکالمه شخصی یا در یک درس باز درک کنند - شما فقط چنین افرادی را احساس می کنید ، هیچ رجالی و مقدار زیادی دانش به شما کمک نمی کند اگر شخصی:
- آدم خلاقی نیست.
- نه معلم (به معنای وسیع کلمه، نه به عنوان حرفه).
آموزش استعدادهای جوان از بدو تولد آغاز می شود. با نگاه کردن به کودک، درک اینکه "من" درونی او به سمت چه چیزی جذب می شود دشوار نیست. کودک انسان پاکی است که نمی داند چگونه خود و دیگران را فریب دهد، از این رو صمیمانه به سراغ چیزهایی می رود که مورد علاقه اوست و همچنین از آنچه اصلاً او را مجذوب نمی کند، صادقانه امتناع می ورزد. پرورش خلاقیت در کودکی آزادی است! آزادی انتخاب، آزادی عمل (البته در چارچوب آموزش). مربی برای یک فرد کوچک مانند یک مجسمه ساز است: ابتدا باید کاملاً خمیر کند، گرم شود، خاک رس را برای کار آماده کند و بعد از مدتی کارهای هنری خود را مجسمه سازی کند.
آشنایی با دنیای رقص.
حرفه هنرمند آینده دنیای رقص چگونه آغاز می شود؟ با تعیین توانایی ها و عشق ویژه به رقص و موسیقی توسط خود والدین کودک. البته تعداد کمی از خانواده ها وجود دارند که نسل به نسل فرزندان خانواده خود را با موفقیت در صحنه های سراسر جهان تجلیل می کنند، اما نمونه های زیادی را می دانیم که کودکی که در خانواده ای خلاق بزرگ شده است به شهرت جهانی دست می یابد. این مادران هستند که متوجه اولین جلوه های استعداد در فرزند خود می شوند. و سپس یک نکته بسیار مهم مطرح می شود - کجا کودک را بفرستیم، جایی که او را به دنیای هنر معرفی می کند، نه خراب، بلکه با دانشی که به حرفه احتمالی آینده او کمک می کند. اگر کودک در دوران کودکی فرصت بسیار خوبی داشت تا بفهمد در کدام یک از مسیرهای خلاقانه می خواهد رشد خود را ادامه دهد، پس ارزش دارد که نگرش مسئولانه ای داشته باشد، اول از همه، معلمانی که به او کمک می کنند دنیای جدیدی را بیاموزند! بله، به عنوان یک قاعده، هنگام آوردن کودک به یک مدرسه یا استودیو رقص، والدین این کلاس ها را به عنوان موضوع آینده در نظر نمی گیرند. دلایل اصلی انتخاب چنین جهت خلاقانه عبارتند از رشد جسمانی، تنظیم وضعیت بدن (حتی برای اصلاح تخلفات جدی)، توسعه موسیقیایی و حس ریتم، افشای کودک به عنوان یک شخص (رقص به عنوان راهی برای بیان). خودتان - مخصوصاً برای کودکان بسته)، آموزش زیبایی شناختی، انضباط، سخت کوشی و غیره. گام بعدی تعیین داده ها و توانایی های خاصی توسط معلم است که در ذاتی هر کودک نیست. رقص، مانند هر فعالیت دیگری، ثابت نمی ماند. هر سال نیازهای این حرفه در حال افزایش است. اگر قبلاً مخاطب از توانایی هنرمند در نشستن راحت روی ریسمان خوشحال می شد ، اکنون این کیفیت (کشش) عملاً محدودیتی ندارد ، چه برای زنان و چه برای مردان.
پس از موفقیت های متعدد "در یک مرکز اوقات فراغت نه چندان دور از خانه"، یک سوال بسیار مهم برای والدین مطرح می شود: کجا می توان آموزش عمیق تر را در جهت علاقه ادامه داد؟ جایی که او به دنیای هنر معرفی می‌شود، جایی که او خراب نمی‌شود، بلکه دانشی به او داده می‌شود که به حرفه احتمالی آینده‌اش کمک می‌کند؟
وقتی یک سرگرمی تبدیل به یک حرفه می شود
هنگام ثبت نام در یک مدرسه حرفه ای یا یک آکادمی رقص، همیشه یک انتخاب دقیق از کودکان وجود دارد: آنها بهترین ها را از بهترین ها انتخاب می کنند. بسته به سطح موسسه آموزشی، شدیدترین انتخاب ها وجود دارد، زمانی که از ده تا سیصد نفر برای یک مکان درخواست می دهند. چه ویژگی ها و مهارت هایی برای یک هنرمند آینده بسیار مهم است:
1. داده های فیزیکی:
- ورژن (عمومی، فعال، غیرفعال)
- مرحله کشش متفاوت است (فعال، غیرفعال)
- بالا آمدن (تشکیل خاص پا)
- انعطاف پذیری (بدنه)
- پرش (ارتفاع و بالن)
2. توانایی های روانی حرکتی (آپلومب، دستگاه دهلیزی، هماهنگی)
3. موزیکال بودن، حس ریتم
4. داده های صحنه (ظاهر، هنر)
اگر همه چیز با معیارهای فیزیکی مشخص باشد ، بدون آنها رقصنده آینده اصولاً نمی تواند حرفه ای به دست آورد ، بخش "داده های مرحله" بسیاری از افراد را گیج می کند ، اگرچه این او است که اغلب هنگام ثبت نام در یک موسسه تخصصی تعیین کننده می شود. حتی وسایل کمک آموزشی وجود دارد که معیارهای انتخاب دانش آموزان آینده به شدت تجویز می شود که جزئیاتی مانند فاصله بین چشم ها بر حسب سانتی متر و حتی اندازه بینی را در نظر می گیرد. بله، بسیار یادآور بی رحمانه ترین مسابقه زیبایی است، اما بدون آن به هیچ وجه! داده های خارجی برای یک هنرمند بسیار مهم است. در زندگی، ما بیشتر "با لباس ملاقات می کنیم" و چه می توانیم در مورد کارگران هنری بگوییم که اکنون و در همه زمان ها الگوی بسیاری برای بسیاری شده اند.
پس از ورود به یک مدرسه رقص حرفه ای (آکادمی)، برای استراحت خیلی زود است، اکثر پذیرفته شدگان به صورت مشروط ثبت نام می کنند. این بدان معنی است که آنها می توانند در هر زمانی اخراج شوند. اعتبار یک دیپلم، به عنوان مثال، آکادمی واگانوا، در سرتاسر جهان به قدری بالاست که فارغ التحصیلان مطمئناً باید استانداردهای استاندارد مدرسه باله روسیه را رعایت کنند.
دانش آموزان به نوبه خود در طول روز آموزش عمومی و رشته های خاص رقص را مطالعه می کنند. چنین برنامه ای به کودک این امکان را می دهد که از نظر جسمی روی موضوعات عمومی استراحت کند، اما در عین حال تمرکز خود را در طول روز در وضعیت خوبی حفظ کند. موضوعات برای صلاحیت "رقصنده باله" عبارتند از: کلاسیک، مشخصه، تاریخی و روزمره، رقص دونفری-کلاسیک و مدرن، بازیگری، میراث رقص. کودکان همچنین سولفژو و اصول اولیه نواختن یک آلت موسیقی، تاریخ موسیقی، تئاتر، هنرهای زیبا و رقص، تاریخ و فرهنگ سنت پترزبورگ، آناتومی و فیزیولوژی انسان را یاد می گیرند. آموزش رقصندگان باله به تقویت تکنیک گام های باله ختم نمی شود، تجربه صحنه و شرکت در اجراها اهمیت بیشتری دارد. بنابراین، روز مدرسه آنها ممکن است نزدیکتر از ساعت هفت شب به پایان برسد، زیرا. زمان قابل توجهی به تمرینات و آماده سازی برای اجراها اختصاص می یابد. اغلب اتفاق می افتد که روز با خود اجرا تمام می شود و این حدود ساعت 10 تا 11 شب است. در حال حاضر در کلاس اول مدرسه، اولین امتحانات برگزار می شود که منجر به ترک تحصیل می شود. در ژانویه و مه، آن دسته از دانش‌آموزانی که به دلیل داده‌های فیزیکی که نمی‌توانستند توسعه یا اصلاح شوند، نمی‌توانستند بارها را تحمل کنند یا تحت عنوان "نامناسب" قرار گرفتند (ورژن، کشش، پرش، استقامت، فرم)، و از همه مهمتر، می‌توانستند توقعات معلمان را توجیه نمی کند. اخراج عمده بعدی در کلاس سوم و اخراج نهایی در کلاس نهم اتفاق می افتد. یعنی تقریبا قبل از انتشار. و گاهی اوقات هورمون ها، پوندهای اضافی یا مشکلات سلامتی مقصر هستند. بلند کردن دختری که دو کیلوگرم یا پنج سانتی‌متر قد دارد به سختی در تکیه‌گاه‌ها بلند می‌شود، بنابراین باید ترک کند. در نتیجه از 70 متقاضی، 25 نفر تا زمان فارغ التحصیلی باقی می مانند.نمایندگان بهترین تئاترها برای امتحانات دولتی جمع می شوند.
برخی بلافاصله بعد از امتحانات به کار دعوت می شوند. دیگران به تنهایی وارد زندگی جدیدی می شوند.
مدارس رقص فدراسیون روسیه:
- FSBEI HPE "آکادمی دولتی رقص مسکو"
- FSBEI HPE "آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا"
- سنت پترزبورگ GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
- SBEI SPOKI RB "کالج رقص باشکیر به نام رودولف نوریف"
- GAOU SPO RB "کالج رقص جمهوری خواه بوریات. L.P. ساخیانوا و پ.ت. آباشیف"
- GBOU SPO "مدرسه رقص ورونژ"
- GBOU SPO RO "کالج موسیقی شاختی"
- SAEI SPO RT "مدرسه رقص کازان" (مدرسه فنی)
- GBOU SPO "کالج منطقه ای فرهنگ و هنر اومسک"
- منطقه ای GBOU SPO "کالج رقص کراسنویارسک"
- شعبه کراسنوگورسک GAPOU MO "کالج استانی هنر مسکو"
- FGBOU SPO "کالج رقص دولتی نووسیبیرسک"
- FGBOU SPO "کالج رقص ایالت پرم"
- SBEI SPO "مدرسه رقص سامارا (کالج)"
- GOU SPO "کالج منطقه ای هنر ساراتوف" (بخش رقص)
- مدرسه رقص یاکوت به نام A.V. روستاییان
- مدرسه رقص در دانشگاه فدرال خاور دور (FEFU)
- OGBOU SPO "کالج هنر آستاراخان"
- مدرسه رقص دولتی مسکو. L.M. لاوروفسکی
- سازمان غیرانتفاعی خودمختار کالج رقص آموزش حرفه ای متوسطه "مدرسه رقص کلاسیک"
- GBPOU "مدرسه رقص مسکو در تئاتر رقص آکادمیک دولتی مسکو "Gzhel" * مدرسه رقص کراسنودار
متأسفانه، در کشور ما فقط می توانید به عنوان یک "رقصنده باله کلاسیک" تحصیل کنید. بله، با چنین مدرسه قوی، اگر بخواهند وارد گروه های تئاتر مدرن شوند، بازآموزی می کنند. اما علاوه بر کلاسیک در کشور ما، هنرمندان گرایش های مدرن، مانند، به عنوان مثال، معاصر یا مدرن، روز به روز بیشتر می شوند. و برای تحصیل، هنرمندان مجبور به ورود به آکادمی های رقص کشورهای دیگر می شوند که معروف ترین آنها:
- آلمان:
- دانشگاه هنر فولک وانگ (موسسه رقص معاصر)
— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst، فرانکفورت آم ماین
- هلند
- دانشگاه هنر کودارتس، روتردام، دانشگاه هنر ArtEZ (Arnhem)
- سوئیس L'école-atelier Rudra Bejart Lozanne
- (لوزان)
- بلژیک
- قطعات. مدرسه رقص معاصر (بروکسل)
- مجارستان
- آکادمی رقص معاصر بوداپست (بوداپست)
- فرانسه
- کنسرواتوار ملی لیون سوپریور موسیقی و دانس (لیون)
همه کسانی که به رقص علاقه دارند نمی توانند وارد موسسات آموزشی حرفه ای شوند، بیشتر آنها در مدارس خصوصی و استودیوهای رقص تحصیل می کنند. و آنها نیز می توانند تحصیلات عالی بگیرند، این فرصت را داشته باشند که در گروه های موسیقی و تئاتر رقص پذیرفته شوند و در دنیای خلاق مورد تقاضا باشند.
- هنر رقص در دانشگاه های روسیه (تحصیلات عالی):
- بارنائول. آکادمی ایالتی فرهنگ و هنر آلتای
- بلگورود. موسسه دولتی هنر و فرهنگ بلگورود
- ولادی وستوک دانشگاه فدرال خاور دور
- ولادیمیر دانشگاه ایالتی ولادیمیر
- ولگوگراد موسسه دولتی هنر و فرهنگ ولگوگراد
- یوشکار اولا. دانشگاه ایالتی ماری
- کازان دانشگاه فدرال کازان (منطقه ولگا).
- کالینینگراد دانشگاه فدرال امانوئل کانت بالتیک
- کالوگا. دانشگاه ایالتی کالوگا K.E. تسیولکوفسکی
- کراسنویارسک دانشگاه فدرال سیبری
- مگنیتوگورسک کنسرواتوار ایالتی Magnitogorsk (آکادمی) به نام M.I. گلینکا
- مسکو. دانشگاه دولتی آموزشی مسکو،
- دانشگاه دولتی اجتماعی روسیه، آکادمی دولتی رقص مسکو، موسسه هنرهای معاصر
- نالچیک. موسسه هنرهای دولتی قفقاز شمالی
- اومسک دانشگاه دولتی اومسک F.M. داستایوفسکی
- پرمین. موسسه فرهنگ ایالتی پرم، مدرسه رقص ایالتی پرم
- سنت پترزبورگ. آکادمی باله روسیه به نام A.Ya. واگانوا.
- دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. A.I. هرزن، موسسه فرهنگی دولتی سنت پترزبورگ
- استاوروپل موسسه آموزشی دولتی استاوروپل
- تامبوف دانشگاه ایالتی تامبوف به نام G.R. درژاوین"
- تولا. دانشگاه آموزشی دولتی تولا. لوگاریتم. تولستوی
- تیومن موسسه فرهنگی دولتی تیومن
- خیمکی. موسسه فرهنگی دولتی مسکو
- چلیابینسک. موسسه هنر دولتی اورال جنوبی به نام P.I. چایکوفسکی
- چیتا. دانشگاه ایالتی ترانس بایکال
- یاکوتسک دانشگاه فدرال شمال شرقی به نام M.K. آمموسوا
حرفه
رویای همه دانشجویان موسسات رقص، تئاتر است. فارغ التحصیلان مدرسه مسکو، به عنوان یک قاعده، به گروه تئاتر بولشوی، از آکادمی واگانوا - به ماریینسکی، میخائیلوفسکی، باله بوریس ایفمن و غیره دعوت می شوند. همه هنرمندان جوان برای تبدیل شدن به "رقصنده" یا "بالرین" راه مشابهی را طی می کنند، البته، استثنائاتی وجود دارد که در امتحان نهایی بلافاصله برای موقعیت "تک نواز" به تئاتر دعوت می شوند، اما اساسا همه از سپاه شروع می کنند. د باله، پس از گذراندن انتخاب بازیگر در نمای کلی - درس. بیشتر کسانی که در این گروه ثبت نام کرده اند در صفوف سپاه د باله باقی می مانند. فقط تعداد کمی از با استعدادترین ها به بخش های انفرادی دست می یابند. برای انجام این کار، شما باید یک هنرمند واقعا درخشان و فوق العاده برجسته باشید. این حرفه شامل یک سلسله مراتب دقیق از موقعیت ها است، مانند رقصنده باله، پریما بالرین، همچنین دسته های صلاحیتی وجود دارد که تنها 17 مورد از آنها وجود دارد (رقصنده باله از بالاترین، دسته اول و دوم، استاد صحنه پیشرو و غیره). اگر نگوییم همه، سرنوشت هر کسی، به ویژه یک هنرمند باله، به ترکیبی از شرایط، به روابط پشت صحنه، رپرتوار تئاتر، مکان در مسابقات و جذابیت شخصی بستگی دارد.
اگر در مورد تئاترهای سن پترزبورگ صحبت کنیم، اینها عبارتند از:
- تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی
- تئاتر آکادمیک اپرا و باله سن پترزبورگ. M.P. Mussorgsky - تئاتر Mikhailovsky
- تئاتر باله آکادمیک سن پترزبورگ به نام لئونید یاکوبسون - تئاتر باله آکادمیک بوریس ایفمن - تئاتر باله سن پترزبورگ کنستانتین تاچکین
- تئاتر باله چایکوفسکی
- تئاتر سن پترزبورگ "باله روسیه"
- تور اجساد پیش ساخته
تحقق یک رویا.
همه دوست دارند موفق و مورد تقاضا باشند، این به ویژه برای هنرمندان در صحنه بزرگ مهم است، زیرا. این جاه طلبی و میل به بهتر بودن از خود است که کلید موفقیت در حرفه رقص است. وقتی بچه‌ها تازه شروع به طراحی رقص می‌کنند، به موفقیت و شهرت فکر نمی‌کنند، جذب این دنیای اسرارآمیز و مسحورکننده صحنه می‌شوند و شرکت در یک اجرا چیزی فراتر از رویاهای کودکی آنهاست. این نگرش به این حرفه در میان هنرمندان تثبیت شده از بین نمی رود. منظره، لباس، گریم، نور، هیجان قبل از شروع اجرا - بخشی از زندگی آنها می شود که بدون آن فکر می کنند دیگر نمی توانند احساس خوشبختی کنند. عشق و قدردانی تماشاگر به زندگی باله معنای عمیق تری می بخشد، هنرمندان اهمیت آنها را برای تئاتر نه تنها از نظر اقتصادی، بلکه در سطح توسعه هنر و فرهنگ به طور کلی احساس می کنند.
جالب ترین قسمت زندگی یک رقصنده باله، گردش است. اغلب اتفاق می افتد که به لطف این حرفه است که فرد این فرصت را پیدا می کند که کل جهان را بشناسد. اینترنت مملو از عکس‌های زنده از ستاره‌های باله در لباس‌های زیبا، با افراد مشهور در پس زمینه انواع «عجایب جهان» است. توانایی سفر در سراسر جهان و حتی دریافت پول برای آن - آیا این یک رویا نیست؟ اما افراد زیادی نمی دانند که تور یعنی خستگی بی پایان، فرودگاه ها و ترانسفرهای مداوم و زمان آزاد بسیار کم برای غوطه ور شدن و لذت بردن از فرهنگ سایر کشورها و شهرها. درست است، این هنوز مانعی برای میل به کار کردن، بهبود بخشیدن، رقصیدن قطعات جدید و دادن خود به طور کامل به بیننده نیست!
حرفه ای برای جوانان
زندگی برای بسیاری از رقصندگان باله به روش های مختلف توسعه می یابد. کسی تا زمان بازنشستگی در تئاتر کار می کند ، کسی سعی می کند خود را در جای دیگری بشناسد ، به محض اینکه کاهش فعالیت حرفه رقصش را احساس کرد. طبق قانون، نوازندگان پس از 15 سال خدمت مستمر به دنیای رقص، رقصندگان باله - حداقل 20 سال، بازنشسته می شوند. بیشتر به سمت حرفه هایی می روند، به هر طریقی که مربوط به هنر است. به عنوان مثال، آنها در مدارس رقص تدریس می کنند، به عنوان معلم در تئاتر، در مدارس و استودیوهای باله کار می کنند و به عنوان طراح رقص و رقص بازآموزی می کنند. آنها مدارس رقص ایجاد می کنند، و اگر خوش شانس باشید، در خود تئاتر که او تمام عمر در آن کار کرده است، پست های رهبری را اشغال می کنند. در هر صورت، همه چیز به خود شخص و جاه طلبی های او بستگی دارد، و حتی پس از چنین حرفه ای سرگیجه آور، می توانید حتی توانایی های باورنکردنی تری را کشف کنید که نشانی درخشان در تاریخ رقص و هنر به جا می گذارد.
نتیجه.
آگاهی از خود به عنوان یک رقصنده باله بلافاصله به دست نمی آید، ابتدا کودک خلاقیت را به عنوان یک سرگرمی دلپذیر در نظر می گیرد، سپس متوجه می شود که این دنیا آنقدر به او نزدیک است که می خواهد تمام زندگی خود را وقف آن کند، معمولاً این با آن همراه است. ورود به یک مدرسه حرفه ای یا آکادمی. احساس اینکه بخشی از دنیای فرهنگی هستید به اوج حرفه شما نزدیکتر به نظر می رسد، زمانی که تمام دنیا شروع به صحبت کردن با شما به یک زبان می کند. هر روز یک آزمایش و غلبه بر خود است، ترس از بی ادعا شدن یا مجروح شدن، که یک حرفه را از بین می برد. اما در عین حال، هیچ زندگی زیباتر و جذاب تری وجود ندارد که دری را به روی تمام جهان، پر از تشویق، گل و تحسین باز کند. اگر در مورد تفاوت درک افراد صحبت کنیم، در یک زندگی مستقل، فردی از هر حرفه دیگری به وضوح آگاه است و یک فرد خلاق آن را احساس می کند. یک خادم واقعی هنر به اندازه حقوق و تعداد ساعات کار خود اهمیتی نمی دهد، برای او مهم است که تقاضا داشته باشد، علاقه خود را به تجارت مورد علاقه خود از دست ندهد و آتش سوزان خلاقیت هرگز خاموش نشود. بیرون داخل
الزامات اساسی حرفه ای برای ویژگی های فردی یک رقصنده باله
|
الزامات حرفه ای فعالیت ها |
به صورت حرفه ای کیفیت های مهم |
کافی است مواد و روش ها پژوهش |
|
|
ساخت (مورفولوژیکی و روانی) |
الزامات خاص بدن |
نسبت قد و وزن یک رقصنده باله |
شاخص قد-وزن |
|
"پای رقصنده" سیستم اسکلتی عضلانی یک رقصنده باله بار مهم و هدفمندی را حمل می کند |
شاخص بارگذاری پا جهت جانبی پا |
روش شناسی M. Sulkhanishvili |
|
|
در میان مظاهر متعدد خلق و خوی، تظاهرات ویژگی های آن، که پویایی فعالیت رقصنده باله، ظرفیت کاری او در درجه اول به آن بستگی دارد، برای رقص از اهمیت ویژه ای برخوردار است. |
تحریک پذیری عاطفی، ثبات عاطفی، انعطاف پذیری، تکانشگری، برون گرایی |
1. آزمایش تداعی یونگ. 2. "نصب ثابت در حوزه لمسی" Uznadze. 3. نقاشی های بدون ساختار کتل |
|
|
توانایی های عمومی (عاطفی-ارادی و حوزه فکری) |
استرس شدید و حداکثر جسمی و روانی منظم، مستلزم تلاش ارادی قابل توجه است |
تنظیم هیجانی-ارادی بالا فعالیت هدفمند |
"یافتن اعداد با تعویض" |
|
باله ادغام فکر و حرکت است، بنابراین استعداد خلاق در باله نه تنها بر فعالیت عضلات، بلکه بر خلاقیت تفکر نیز مبتنی است. |
روان، انعطاف، اصالت و تفکر |
"تحقیق در مورد خلاقیت تفکر" E. Torrens |
|
|
توانایی های ویژه رقص |
هنر، توانایی انتقال احساسات قهرمان و موسیقی با حرکات |
رقص پذیری یک شاخص پیچیده است که موسیقیایی و بیان احساسی حرکات را ترکیب می کند |
روش شناسی ارزیابی های کارشناسی و امتیازدهی |
|
جهت گیری برای رسیدن به هدف - بهبود مستمر سطح مهارت های حرفه ای |
انگیزه، نیاز به تسلط بر حرفه | ||
|
هدف اراده و آگاهی یک رقصنده باله در فعالیت حرفه ای او بدن خود او، مهارت های حرکتی او است. برای تسلط بر یک تکنیک پیچیده رقص، تمایز دقیق ویژگی های فضایی و قدرت حرکت ضروری است. |
توانایی بسیار توسعه یافته برای تنظیم حرکات در سرعت، قدرت، دامنه |
کینماتومتری، تست حداکثر ضربه زدن در 1 دقیقه، هماهنگی حرکات |
|
|
ویژه توانایی های رقص |
یک رقصنده باله باید از کار یکنواخت رضایت داشته باشد، از انجام حرکات پیچیده در تمرینات، از رقص لذت عضلانی را احساس کند. |
جذابیت عاطفی حرکات رقص |
تکنیک اصلاح شده T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein |
گروه اول (30 نفر) که شامل افراد - برندگان، برندگان جوایز و برندگان دیپلم مسابقات بین المللی باله، و همچنین کسانی که از کالج با نمرات عالی فارغ التحصیل شده بودند، به عنوان "بسیار توانمند" تعیین شدند، گروه دیگر (52) مردم) - "قادر".
فرض بر این بود که توانایی های رقص در سطوح مختلف رشد آنها متفاوت است: اولاً، در شدت بیشتر یا کمتر اجزای فردی. ثانیاً، ویژگی همبستگی بین شاخص های آنها.
مقایسه میانگین مقادیر شاخص‌های مولفه‌های توانایی‌های رقص این گروه‌ها بر اساس آزمون تی استودنت نشان داد که تعدادی تفاوت معنادار وجود دارد:
- دانش آموزان "بسیار توانمند" با نسبت بهینه قد و وزن برای باله متمایز می شوند (ص<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);
- دانش آموزان "توانا" با شدت بالاتری از شاخص های جذابیت عاطفی حرکات متمایز می شوند (p<0,05).
برای شناسایی ویژگی‌های ساختار توانایی‌های رقص در گروه‌های «بسیار توانمند» و «توانا» همبستگی و تحلیل عاملی برای هر گروه به طور جداگانه انجام شد. در نتیجه، مشخص شد که ساختار توانایی های رقص در گروه "توانا" از چهار عامل و در گروه "بسیار توانمند" - از پنج عامل تشکیل شده است. در گروه "توان":فاکتور میگیرمهر چهار شاخص تفکر خلاق با بیشترین وزن جذب می شود، شاخصی از فعالیت تنظیم ارادی، شاخص های ویژگی های روان پویشی (تحریک پذیری عاطفی و انعطاف پذیری)، شاخص های ساختار پا و هماهنگی حرکات، که نشان دهنده شدت تمایلات است. و توانایی های عمومی، این عامل به عنوان تعیین شد "تمایلات و توانایی های عمومی"؛ در فاکتور IIبا بالاترین وزن عامل شامل شاخص های جذابیت عاطفی حرکات و اجرای رقص که نشان دهنده شدت توانایی های ویژه رقص است، این عامل به عنوان "توانایی های ویژه"؛ در فاکتور IIIبا بالاترین وزن عامل شامل شاخص های دقت حرکات در دامنه های متوسط و بزرگ، دقت اندازه گیری، تست حداکثر ضربه زدن در 1 دقیقه، تکانشگری و نیاز به تسلط بر یک حرفه، این عامل نامیده می شود. "روان حرکتی"،این نشان دهنده شدت توانایی های ویژه رقص است. فاکتور IV،ترکیبی از شاخص های برون گرایی و بی ثباتی عاطفی، به عنوان تعیین می شود "روان پویایی"که نشان دهنده شدت این تمایلات است. در گروه "توانایی بالا"در فاکتور Iبا بالاترین وزن عامل شامل شاخص های دقت اندازه گیری تلاش ها و حرکات در دامنه های کوچک، جذابیت عاطفی حرکات (سطح توانایی های ویژه)، شاخص تکانشگری، شاخص بار پا (سطح تمایلات) و شاخص توسعه تفکر (سطح توانایی های عمومی)؛ در فاکتور IIبا بالاترین وزن عامل شامل شاخص‌های رقص‌پذیری و نیاز به تسلط بر یک حرفه (سطح توانایی‌های ویژه) و شاخص تسلط در تفکر (سطح توانایی‌های عمومی) بود. در فاکتور IIIبا بالاترین وزن عامل شامل شاخص های: درونگرایی، آرامش عاطفی، ثبات عاطفی (سطح تمایلات)، فعالیت تنظیم ارادی و اصالت تفکر (سطح توانایی های عمومی)، دقت حرکات در دامنه زیاد (سطح) توانایی های ویژه)؛ فاکتور IVشامل شاخص های هماهنگی و دقت حرکات در دامنه های متوسط (سطح توانایی های ویژه) و شاخص ساختار پا (سطح تمایلات)؛ که در فاکتور Vبا بالاترین وزن عامل شامل نشانگر حداکثر تست ضربه زدن به مدت 1 دقیقه بود. (سطح توانایی های ویژه)، شاخص های انعطاف پذیری و شاخص قد-وزن (سطح تمایلات)، و همچنین شاخص انعطاف پذیری تفکر (توانایی های عمومی).
تحلیل مقایسه‌ای ساختار توانایی‌های رقص گروه‌های با سطوح مختلف رشد نشان داد که در گروه «توانا» دو عامل شامل شاخص‌های مؤلفه‌های سطح توانایی‌های ویژه رقص، یک عامل تمایلات و یک عامل ترکیبی است. شاخص های سطح تمایلات و توانایی های عمومی، در حالی که گروه های "بسیار توانمند" هر یک از پنج عامل، شاخص های هر سه سطح توانایی های رقص را ترکیب می کنند: تمایلات، توانایی های عمومی و توانایی های ویژه رقص. در نتیجه، هر چه سطح توسعه توانایی های ویژه یک رقصنده باله بالاتر باشد، رابطه بین شاخص های توانایی های عمومی، توانایی های ویژه رقص و تمایلات نزدیک تر است. بنابراین، مشخص شده است که ساختار توانایی های رقص تا حد زیادی توسط سطح توسعه آنها تعیین می شود.
علاوه بر این، بررسی شد که چگونه ویژگی های ساختار توانایی های رقص "بسیار توانا" و "قادر" در ماهیت رابطه بین شاخص های تمایلات، توانایی های عمومی و توانایی های ویژه رقص، یعنی با شاخص های چندگانه تجلی می یابد. ویژگی های سطح فردیت یکپارچه.
مشخص شد که هر چه سطح توسعه توانایی های رقص بالاتر باشد، شاخص های بیشتری از ویژگی های فردیت با شاخص های آنها مرتبط است. علاوه بر این، لازم به ذکر است که گروه «توانا» بین شاخص‌های توانایی‌های خاص و عمومی (عمدتاً با شاخص‌های اراده و تفکر) ارتباط نزدیک نشان می‌دهد و در گروه «بسیار توانمند» شاخص‌های ریخت‌شناختی با شاخص‌های توانایی‌های عمومی مرتبط است. و همچنین شاخص‌های دقت، سرعت و هماهنگی حرکات، رقص‌پذیری، جذابیت عاطفی حرکات و انگیزه برای تسلط بر یک حرفه، در گروه «بسیار توانمند» ارتباط بیشتری با سطح تمایلات نسبت به «توانا» وجود دارد. بر اساس این داده ها، نویسنده نتیجه می گیرد که توانایی های عمومی موفقیت فعالیت های افراد با سطح متوسط توسعه توانایی های رقص را تضمین می کند و سطح بالای توسعه توانایی های رقص بیشتر به تمایلات بستگی دارد تا به توانایی های عمومی، یعنی اساس. فعالیت بسیار موفق در باله به طور قابل توجهی توسط تمایلات طبیعی تعیین می شود. چیز دیگری برای ما مهم است: هر چه سطح توسعه توانایی ها بالاتر باشد، تعداد ویژگی های چند سطحی آنها بیشتر به هم مرتبط هستند.در نتیجه، این ایده که ترکیب معینی از سطوح مختلف خصوصیات فردی به عنوان پیش نیاز توسعه توانایی ها عمل می کند تا حدودی تایید می شود.
بنابراین، نتایج مطالعه I. G. Sosnina موارد زیر را نشان می دهد.
1. توانایی های هنری و خلاقانه، به ویژه توانایی های ویژه یک رقصنده باله، توسط الزامات خاص و بسیار سخت فعالیت حرفه ای که بر بدن، روان و شخصیت هنرمند تحمیل می شود، تعیین می شود.
2. توانایی های ویژه یک رقصنده باله یک سیستم یکپارچه چند سطحی و چند جزئی است که ساختار پیچیده ای دارد و شامل: تمایلات، توانایی های عمومی و توانایی های رقص مناسب است که موفقیت فعالیت حرفه ای را تعیین می کند.
3. توانایی های ویژه یک رقصنده باله توسط مجموعه علائمی از ویژگی های چند سطحی یک فردیت یکپارچه، از ویژگی های ارگانیسم (ساختار بدن و اجزای آن) تا ویژگی های شخصیتی (انگیزه، علاقه و غیره) تعیین می شود. .).
4. ساختار توانایی های ویژه یک رقصنده باله تا حد زیادی با سطح پیشرفت آنها تعیین می شود. ویژگی ساختار توانایی های ویژه رقصندگان باله در سطح بالایی از پیشرفت آنها این است که شاخص های تمایلات، توانایی های عمومی و توانایی های ویژه رقص به هم پیوسته هستند و در سطح متوسط توسعه چنین رابطه ای عملاً وجود ندارد.
5. سطح بالای رشد توانایی های رقص عمدتاً به دلیل مولفه های توانایی های ویژه رقص است، سطح متوسط توسعه به دلیل مولفه های توانایی های عمومی است.
6. سطح توسعه توانایی های رقص، نقش ستون فقرات را در فردیت یکپارچه یک رقصنده باله ایفا می کند. ماهیت رابطه بین سطوح فردیت یکپارچه به عنوان شاخصی از توانایی های ویژه رقص عمل می کند.
سوالات را مرور کنید
1. اصالت V.S چیست؟ مرلین به مشکل توانایی ها؟
2. معیارهای توانایی های V.S. مرلین؟
3. چه تازگی T.I. پوروشینا؟
4. موزیکالیته چیست؟
5- اجزای توانایی های موسیقی را نام ببرید.
6. احساس مودال چیست؟
7. بازنمایی های موسیقایی- شنیداری و احساس موزیکال-ریتمیک را تعریف کنید.
8. شنوایی درونی چیست؟
9. تعامل حواس چگونه انجام می شود؟
10. چه نوع گوش موزیکال را می توانید نام ببرید؟
11. چه چیزی می تواند باعث عملکرد نامنظم شود؟
12. رویکرد اصلی برای شکل گیری احساسات حرکتی صحیح چیست؟
13. تفاوت بین حس و ادراک چیست؟
14. درک موسیقی چگونه به پارامترهای اجتماعی و جمعیت شناختی شنونده بستگی دارد؟
15. تفاوت اصلی در درک موسیقی جدی و سبک چیست؟
16. مثال هایی از تأثیر معانی شخصی بر ادراک یک قطعه موسیقی بیاورید.
17. روند رشد ادراک چگونه می تواند پیش برود؟
18. چه نوع حافظه ای برای یک نوازنده مهم است؟
19. روش های منطقی حفظ یک قطعه موسیقی چیست؟
21. هنگام تکرار یک قطعه موسیقی برای بهترین حفظ آن چه نکاتی را باید در نظر گرفت؟
22. ساختار توانایی های ادبی، آموزشی، بصری، بازیگری و رقص چگونه است؟
ادبیات
1. افلاطون. آثار - SPb.، 1863. - قسمت سوم: قوانین.
2. Huarte Juan. مطالعات استعداد برای علوم. - م.، 1960.
3. گریگوری آر. چشم معقول. - م.، 1972.
4. مرلین وی.اس. مقاله تحقیق جامع فردیت. - م .: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1986. - 253 ص.
5. مرلین وی.اس. ساختار شخصیت: شخصیت، توانایی ها، خودآگاهی. - پرم: انتشارات دانشگاه آموزشی دولتی پرم، 1990. - 200 ص.
6. Vyatkin B.A. سخنرانی در مورد روانشناسی فردیت یکپارچه انسان. - Perm: Publishing House of Perm State University, 2000. - 179 p.
7. تپلوف بی.ام. روانشناسی توانایی های موسیقی. - M .: انتشارات "Nauka"، 2003. - 377 ص.
8. Gotsdiner A.L. روانشناسی موسیقی. - M .: انتشارات "NB Master"، 1993. - 190 p.
9. Tsagarelli Yu.A. مطالعه روانشناختی موسیقی به عنوان یک کیفیت مهم حرفه ای: چکیده پایان نامه. دیس … صمیمانه. روانی علوم. - کازان، 1981. - 20 ص.
10. توانایی ها و تمایلات: تحقیق جامع / ویرایش. E.A. Golubeva. – م.: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1989. - 200 ص.
11. ماسارو ایبوکا. بعد از سه خیلی دیر است. - M .: انتشارات "RUSSLIT"، 1992. - 80 ص.
12. پتروشین وی. روانشناسی موسیقی: کتاب درسی برای دانش آموزان و معلمان. - M.: مرکز انتشارات بشردوستانه VLADOS، 1997. - 383 p.
13. Hesse G. The Glass Bead Game: A Novel / ترجمه شده توسط S. Apt. - نووسیبیرسک: ویرایش کتاب، 1991. - 458 ص.
14. Tsypin G.M. آموزش نواختن پیانو. - م .: انتشارات "روشنگری"، 1984. - 176 ص.
15. لئونتیف A.N. فعالیت. آگاهی. شخصیت. - م.: پولیتزدات، 1975. - 334 ص.
16. Belinsky V.G. پر شده جمع کردن نقل قول: در 13 جلد - M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1953-1959. - T.6. - 1955. - 799 ص.
17. تپلوف بی.ام. روانشناسی و فیزیولوژی روانی تفاوتهای فردی. – م.: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1977. - 183 ص.
18. برنشتاین N.A. فیزیولوژی حرکات و فعالیت. - M .: انتشارات "Nauka"، 1990. - 495 ص.
19. Yashchenko E.F. شرایط آموزشی برای شکل گیری جهت گیری های ارزشی در بین دانش آموزان دبیرستانی (به عنوان مثال رشد ادبی و هنری): دیس ... کند. Ped علوم. – تخصص 13.00.01. - آموزش عمومی - چلیابینسک، 1996. - 265 ص.
20. Yashchenko E.F. جنبه های واقعی خودسازی خلاق شخصیت دانشجویان (بر اساس مطالعه تیپ شخصیتی، تأکیدات شخصیت و صرف آنها) // 51 کنفرانس علمی: مطالب کنفرانس معلمان دانشکده روانشناسی / ویرایش. در. باتورین. - چلیابینسک: انتشارات SUSU، 1999. - ص 11-13.
21. Yashchenko E.F. جهت گیری شخصیت به عنوان یک عامل اجتماعی و روانشناختی خودشکوفایی // مشکلات روانشناسی و ارگونومی: مجله روانشناسان عملی و ارگونومیست ها / ویرایش. P.Ya. شلان. - Tver - Yaroslavl: انتشارات "Ergocenter"، "RTS - Impulse". - 1381. - شماره. 1 (22). - ص 11-12.
22. Yashchenko E.F. روانشناسی توانایی های ویژه: کتاب درسی. - Chelyabinsk: Publishing House of SUSU, 2001. - Part I. - 62 p.
23. Yashchenko E.F. روانشناسی توانایی های ویژه: کتاب درسی. - Chelyabinsk: Publishing House of SUSU، 2004. - Part II. - 86 ص.
24. Yashchenko E.F. جنبه‌های روانشناختی و تربیتی خودسازی خلاق دانش‌آموزان // وستی: مجله علمی و روش‌شناسی. - 1999. - شماره 8. - M .: انجمن "موسسات آموزشی هنر" وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه. - S. 30 - 35.
25. Yashchenko E.F. خودشکوفایی شخصیت: عوامل اجتماعی-روانی // بولتن SUSU. – مجموعه «علوم اجتماعی و انسانی». - مسئله 3. - شماره 6 (35). - Chelyabinsk: Publishing House of SUSU, 2004. - P. 121 - 125.
26. Yashchenko E.F. مفهوم ارزشی- معنایی خودشکوفایی: مونوگراف. - Chelyabinsk: Publishing House of SUSU, 2005. - 383 p.
27. Yashchenko E.F. ویژگی های خودشکوفایی دانش آموزان با گرایش های مختلف حرفه ای // مجله روانشناسی. - M.: Academizdattsentr "علم" آکادمی علوم روسیه. - 2006. - T. 27، شماره 3. - S. 31 - 41.
28. Yashchenko E.F. ماهیت خودشکوفایی شخصیت دانشجویان روسی دانشکده های اقتصادی و فنی دانشگاه // CHF: روانشناس اجتماعی. - 2006. - شماره 1 / 11. - ص 64 - 70.
29. Yashchenko E.F. امکانات رویکردهای سیستمی-ساختاری و فرا سیستمی در مطالعه خودشکوفایی // بولتن دانشگاه دولتی مدیریت. – مجموعه «جامعه شناسی و مدیریت پرسنل». - شماره 1 (17) / 2006. - م.: انتشارات GUU. - S. 73 - 79.
30. Yashchenko E.F. خودشکوفایی به عنوان یک متاسیستم // روانشناسی نظری، تجربی و عملی: مجموعه مقالات علمی / ویرایش. در. باتورین. - Chelyabinsk: Publishing House of SUSU، 2006. - V. 5. - P. 110 - 136.
31. Yashchenko E.F. بررسی جنبه ارزشی- معنایی خودشکوفایی دانش آموزان // سوالات روانشناسی. - 2007. - شماره 1/2007. - S. 80 - 90.
32. Kovalev A.G. روانشناسی خلاقیت ادبی. - L .: انتشارات دانشگاه دولتی لنینگراد، 1960. - 135 ص.
33. Chernyshevsky N.G. رابطه زیبایی‌شناختی هنر با واقعیت: آثار کامل - M.: Gospolitizdat, 1949. - T.II. - 180 s.
34. Drankov V.L. ماهیت و استعداد Chaliapin. - L .: انتشارات "موسیقی"، 1973. - 215 ص.
35. پاولوف I.P. پر شده جمع op. - اد. دوم، اضافه کنید. - T.3. - M. - L.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1951. - کتاب. 1. - 392 s; کتاب. 2. - 439 ص.
36. Yagunkova V.P. درباره برخی از ویژگی های سنی رشد توانایی های ادبی دانش آموزان. - سوالات روانشناسی - 1966. - شماره 3. - ص 142 - 152.
37. Yagunkova V.P. انشا در مورد یک نقاشی به عنوان یکی از روش های مطالعه توانایی های ادبی // توانایی ها و علایق / ویرایش. N.D. لویتوف و V.A. کروتتسکی. - M .: انتشارات آکادمی علوم تربیتی RSFSR، 1962. - ص 111 - 131.
38. Runin B.M. جستجوی ابدی - M .: انتشارات "هنر"، 1964. - 176 ص.
39. میلاخ ب.ص. ادراک هنری به عنوان یک مشکل علمی // ادراک هنری / اد. لیسانس. میلاچ. - L .: انتشارات "Nauka"، 1971. - S. 10 - 28.
40. ویگوتسکی ال.اس. روانشناسی هنر. - M .: انتشارات "Iskusstvo2"، 1968. - 576 ص.
41. Zhabitskaya L.G. درک داستان و شخصیت. رشد ادبی در جوانان - Chisinau: انتشارات "Shtiintsa"، 1974. - 133 p.
42. Moldavskaya N.D. رشد ادبی دانش آموزان در فرآیند یادگیری. - M .: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1976. - 224 ص.
43. Belyaeva L.I. انگیزه های خواندن و معیارهای ارزیابی آثار داستانی توسط دسته های مختلف خوانندگان // ادراک هنری. - L.: Nauka، 1971. - S. 162 - 176.
44. Nikiforova O.I. روانشناسی ادراک داستان. - M .: انتشارات "کتاب"، 1972. - 152 ص.
45. Vaynu M. در مورد ویژگی های فردی درک رمان. - Tallinn: Valgus Publishing House, 1976. - 35 p.
46. ایگناتیوا ای. آی. ویژگی های روانشناختی فردی ادراک یک اثر ادبی: چکیده پایان نامه. دیس … صمیمانه. روانی علوم. 19.00.07. – روانشناسی کودک و تربیتی - م.، 1975. - 20 ص.
47. کودینا گ.ن. معیارهای ارزیابی نتایج تدریس ادبیات در مدرسه // سوالات روانشناسی. - 1990. - شماره 2. – ص 50–57.
48. Melik-Pashaev A.A. آموزش هنر و خلاقیت. - م.: انتشارات "دانش"، 1360. - 96 ص.
49. Marantsman V.G. آموزش بشردوستانه در مدرسه مدرن // بولتن مدرسه عالی. - 1991. - شماره 7. - S. 16 - 19.
50. Sobkin V.S. تحلیل روانشناختی سطوح رشد ادبی دانش آموزان دبیرستانی: چکیده پایان نامه. دیس … صمیمانه. روانی علوم. - NIIOPP APS اتحاد جماهیر شوروی، موسسه دولتی آموزش هنری APS اتحاد جماهیر شوروی. - م.، 1982. - 20 ص.
51. روانشناسی: فرهنگ لغت / ویرایش. ویرایش A.V. پتروفسکی، M.G. یاروشفسکی. - ویرایش دوم، Rev. و اضافی - م.: پولیتزدات، 1990. - 494 ص.
52. دایره المعارف مختصر ادبی / چ. ویرایش A.A. سورکوف - T. I. - M.: انتشارات "دایره المعارف شوروی"، 1962. - 1088 ص.
53. Nepomnyashchaya N.I. در مورد ارزش و نقش آن در ساختار شخصیت // مشکلات شکل گیری نیازهای اجتماعی. - تفلیس: انتشارات متسنیربا، 1974. - ص 124 - 127.
54. Krutetsky V.A. روانشناسی توانایی های ریاضی دانش آموزان. - م.، 1968.
55. Dubrovina I.V. بررسی توانایی های ریاضی کودکان دبستانی // سوالات روانشناسی توانایی ها: مجموعه مقالات / ویرایش. V.A. کروتتسکی. - M .: Pedagogy, 1973. - S. 5 - 59.
56. شاپیرو اس.آی. تجزیه و تحلیل روانشناختی ساختار توانایی های ریاضی در سنین بالاتر // سوالات روانشناسی توانایی ها: مجموعه مقالات / ویرایش. V.A. کروتتسکی. - M .: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1973. - S. 90 - 129.
57. تپلوف بی.ام. آثار برگزیده: در ۲ جلد. - م.، 1985.
58. پوانکر A. خلاقیت ریاضی. - م.، 1909.
59. Hadamard J. مطالعه روانشناسی فرآیند اختراع در زمینه ریاضیات. - م.، 1970.
60. لینکوا ن.پ. توانایی خواندن نقاشی در دانش آموزان کوچکتر // مسائل روانشناسی توانایی ها: مجموعه مقالات / ویرایش. V.A. کروتتسکی. - M .: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1973. - S. 130 - 174.
61. Ananiev B.G. در مورد نسبت توانایی ها و استعدادها // مشکلات توانایی ها. - M.: انتشارات آکادمی علوم تربیتی RSFSR، 1962. - ص 15 - 32.
62. Krutetsky V.A. مبانی روانشناسی تربیتی. - م .: انتشارات "روشنگری"، 1972. - 255 ص.
63. Bodrova E.V., Yudina E.G. مطالعه پیدایش مکانیسم های خود تنظیمی بازتابی فعالیت شناختی // تحقیقات جدید در روانشناسی. - M .: انتشارات "آموزش و پرورش"، 1986. - S. 26 - 30.
64. Kuzmina N.V. توانایی، استعداد، استعداد معلم. - L .: انتشارات دانشگاه دولتی لنینگراد، 1985.
65. Kuzmina N.V. شکل گیری توانایی های آموزشی. - L .: انتشارات دانشگاه دولتی لنینگراد، 1961. - 98 ص.
66. Kolesnikov L.F. ذخایری برای اثربخشی کار آموزشی. - نووسیبیرسک، 1985. - 246 ص.
67. امینوف N.A. پیش نیازهای روانی و روانشناختی برای توانایی های آموزشی // سوالات روانشناسی. - 1988. - شماره 5. - S. 71 - 77.
68. Kochnev V. I. تجربه روی صحنه: "حذف" مشکل // مجله روانشناسی. - 1990. - T. 11. - شماره 4. - S. 72 - 83.
69. Kochnev V.I. . بررسی ویژگی های پویایی واکنش عاطفی در فرآیند آموزش مبانی حرفه بازیگری // سوالات روانشناسی. - 1988. - شماره 3. - S. 138 - 144.
70. Zon B.V. به سؤال توانایی های فعالیت صحنه // مشکلات توانایی ها / اد. V.N. میاسیشچف - M.: انتشارات آکادمی علوم تربیتی RSFSR، 1962. - S. 165 - 176.
71. تولستوی L. N . درباره ادبیات - م.: گوسلیتیزدات، 1955. - 764 ص.
72. Tolstoy L. N. مجموعه کامل. op. - م.: گوسود. انتشارات خانه هنرمندان. lit., 1951. - T. 30. - 608 p.
73. استانیسلاوسکی ک. اس. سوبر. نقل قول: در 8 جلد - م.: انتشارات "هنر"، 1945-961. - T. 3. - 1955. - 502 p.; T.4. - 1957. - 551 ص.
74. Simonov P. V. Motivated Brain: Higher Nervous Activity and Natural Science Fundamentals of General Psychology. - M .: انتشارات "Nauka"، 1987. - 266 ص.
75. Kovalev A.G. در مورد ساختار توانایی فعالیت بصری // مشکلات توانایی ها / اد. V.N. میاسیشچف - M.: انتشارات آکادمی علوم تربیتی RSFSR، 1962. - S. 153-164.
76. Kireenko V.I. روانشناسی توانایی های فعالیت بصری. - M.: انتشارات آکادمی علوم تربیتی RSFSR، 1959. - 303 ص.
77. Sosnina I.G. توانایی های ویژه یک رقصنده باله: طبیعت، ساختار، تشخیص: چکیده پایان نامه. دیس … صمیمانه. روانی علوم. - پرم، 1997. - 20 ص.