اشکال هنری غیرمعمول قرن بیست و یکم. هنر معاصر در روسیه قرن بیست و یکم. استفاده از مواد زائد انسانی در هنر

هنر در همه زمان ها آینه ی جامعه بوده است. با پیشرفت جامعه، هنر نیز دستخوش تغییراتی شده است. در همه زمان ها انواع مختلفی از هنر وجود داشت. اجداد ما حتی نمی‌توانستند تصور کنند هنر امروز چه شکلی به خود می‌گیرد. با توسعه هنر معاصرانواع و جهات زیادی وجود دارد. در اینجا 10 تا از عجیب ترین و غیرعادی ترین اشکال هنر معاصر آورده شده است.

همه می دانند گرافیتی چیست. این هنر است شهر مدرنشامل نمایش تصاویر مختلف بر روی دیوارهای تمیز با استفاده از قوطی رنگ است. اما گرافیتی معکوس به دیوارهای کثیف و مواد شوینده نیاز دارد. تصاویر در هواپیما به دلیل حذف آلودگی ظاهر می شود. نویسندگان چنین نقاشی هایی اغلب از ماشین لباسشویی یا تاسیسات برای پاک کردن کثیفی و ایجاد استفاده می کنند تصاویر زیبا. و گاهی اوقات، هنرمند فقط با کشیدن یک انگشت، نقاشی شگفت انگیزی را خلق می کند. و اکنون عابران نه با دیوارهای کثیف، از گرد و غبار و گازهای خروجی شهر، بلکه با نقاشی های شگفت انگیز توسط هنرمندان با استعداد احاطه شده اند.

9. مجسمه شنی

مجسمه سازی - نمای هنرهای تجسمی، که تصویر را برای چندین سال حفظ می کند. اما مجسمه های شنی قابل اعتمادترین راه برای ذخیره یک تصویر برای قرن ها نیستند، اما، با این وجود، این فعالیت روز به روز محبوب تر می شود. بسیاری از مجسمه سازان با استعداد به طرز غیرواقعی زیبایی خلق می کنند و کارهای پیچیدههنر اما افسوس که عمر این مجسمه ها کوتاه است. و برای افزایش طول عمر شاهکارهای خود، استادان شروع به استفاده از ترکیبات ثابت کننده ویژه کردند.

8. نقشه های سیالات بیولوژیکی

عجیب به نظر می رسد، اما برخی از هنرمندان نقاشی های خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. و اگرچه بسیاری این هنر عجیب را دوست ندارند، اما طرفدارانی دارد و این واقعیت کمی تعجب آور است، زیرا حتی وجود داشت آزمایش های، و محکومیت حضار. هنرمندان اغلب از خون و ادرار برای نقاشی‌های خود استفاده می‌کنند، به همین دلیل، بوم‌هایشان اغلب فضایی غم‌انگیز و ظالمانه دارد. نویسندگان نقاشی ها ترجیح می دهند از مایعات فقط از موجودات خود استفاده کنند.

7. تصاویر نقاشی شده توسط قسمت های مختلف بدن

به نظر می رسد که همه هنرمندان از قلم مو برای نقاشی یک تصویر استفاده نمی کنند. که در اخیراطراحی با اعضای بدن روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند. چه تنها اعضای بدن از این افراد خلاق استفاده نمی کنند. تیم پچ استرالیایی بیش از یک دهه است که با آلت تناسلی خود نقاشی می کند. در روند کار روی نقاشی ها، تیم تصمیم گرفت خود را به یک "برس" محدود نکند و شروع به استفاده از باسن و کیسه بیضه نیز کرد. هنرمندانی هستند که به جای قلم مو از سینه، زبان و باسن خود استفاده می کنند. محبوبیت شاهکارهایی که به این شکل خلق شده اند به طور مداوم در حال افزایش است.

6. نقاشی روی ماشین های کثیف

اغلب ماشین های کثیف در خیابان های شهر باعث ایجاد حس ناخوشایندی می شوند. و در واقع، یکی می خواهد بنویسد: "مرا بشویی!" اما افراد خلاق، حتی چنین مواد منحصر به فردچگونه خاک و گرد و غبار جاده می تواند زیبایی ایجاد کند، ظاهر زیبایی شناختی. فقط یک هنرمند می تواند "گرافیتی گلی" خلق کند. یک طراح گرافیک آمریکایی با نقاشی روی شیشه های کثیف ماشین بسیار محبوب شده است. نقاشی های شگفت انگیز اسکات وید که با کمک گرد و غبار و خاک از جاده های تگزاس خلق شده اند، نویسنده خود را به اوج خلاقیت رساندند. و اگر وید شروع به کشیدن کارتون روی لایه های ضخیم خاک با چوب، انگشت و ناخن کرد، اکنون نمایش های واقعی را اجرا می کند که موفقیت بزرگی هستند. رنگ آمیزی ماشین های کثیف - نسبتا نوع جدیدهنری که تعداد کمی از هنرمندان به آن علاقه دارند.

5. مانی-هنر

بعید است که کسی نسبت به این روند در هنر بی تفاوت بماند. هنر ایجاد صنایع دستی و کاربرد از اسکناس را هنر مانی می نامند. اغلب برای صنایع دستی از ارزی استفاده می کنند که قیمت آن به شدت افزایش یافته است - دلار و یورو. و اگرچه صنایع دستی ساخته شده از چنین "ماده ای" دارای طرح رنگی غنی نیستند، ظاهر چنین محصولاتی نفس گیر است. نگرش به نوع جدید هنر مبهم است - کسی استعداد را تحسین می کند و کسی از این واقعیت که نویسنده "دیوانه از چربی" است خشمگین می شود. با این وجود، این به هیچ وجه یک سرگرمی ساده نیست، زیرا ساختن یک انسان، حیوان یا ماهی از یک اسکناس آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. یا شاید کسی تصمیم گرفته است پس انداز خود را از این طریق نگه دارد؟ پولم تمام شد - یک سگ کوچولوی ناز را از قفسه برداشتم و به خرید رفتم!

4. حکاکی کتاب

منبت کاری برای همه است گونه های شناخته شدههنرها و صنایع دستی، اما با توسعه هنر مدرن، موارد جدید بیشتری ظاهر می شوند. کنده کاری یا کنده کاری روی کتاب، جهتی جدید و بدیع در هنر است که نیازمند دقت، حوصله و کار است. فرآیند خلق یک شاهکار واقعی بسیار پیچیده و پر زحمت است؛ هنرمندان در کار خود از موچین، چاقوی جراحی، چاقو، موچین، چسب و شیشه استفاده می کنند. ممکن است کسی بگوید استفاده از کتاب به این شکل کفرآمیز است، اما اغلب هنرمندان برای کار خود کتاب های مرجع قدیمی یا دایره المعارف های منسوخ را می گیرند، یعنی کتاب هایی را برای از بین بردن. گاهی اوقات هنرمندان برای تحقق قوه تخیل بی حد و حصر خود از چندین کتاب به طور همزمان استفاده می کنند. مناظر خلق شده توسط گای لارامی به قدری واقع بینانه به نظر می رسند که نمی توان باور کرد که از کتاب های قدیمی و غیر ضروری ساخته شده اند. و ما از بریون دت متر که این نوع کنده کاری را اختراع کرده است برای چنین هنر زیبا و خارق العاده ای سپاسگزاریم.

3. آنامورفوزیس

این یک طراحی یا طرح است، اما آنها به گونه ای ساخته شده اند که شما می توانید تصویر را فقط از یک مکان خاص یا در یک زاویه خاص ببینید و درک کنید. گاهی اوقات تصویر اصلی فقط با یک تصویر آینه ای قابل مشاهده است. هنرمندان عمداً تصویر را تحریف یا تغییر شکل می دهند، اما تحت شرایط خاصی درست می شود. این چیزی است که این نوع هنر را جالب می کند، در حالی که از هیچ تصویر صحبت کردنبه نظر می رسد نقاشی های سه بعدیو کتیبه ها

این نوع هنر برای چندین قرن شناخته شده است. که در هنر اروپاییلئوناردو داوینچی را بنیانگذار آنامورفیسم می دانند، اگرچه نسخه ای وجود دارد که این شکل هنری در چین ظاهر شد. برای چندین قرن، تکنیک آنامورفوسیس ثابت نمی ماند و تصاویر سه بعدی از کاغذ به تدریج به خیابان مهاجرت می کنند، جایی که رهگذران را خوشحال و شگفت زده می کند. یکی دیگر از گرایش‌های جدید چاپ آنامورفیک است - استفاده از متون تحریف شده که فقط از یک نقطه خاص قابل خواندن هستند.

2. توهم هنر بدن

این یک شکل از هنر آوانگارد است که در آن هدف خلاقیت بدن انسان است. همچنین در زمان های قدیممردم سعی می کردند با کمک نقاشی های روی بدن خود را تزئین کنند. نمایندگان مدرناین جهت در هنر بسیار فراتر رفت. آنها در آثار خود از توهماتی استفاده می کنند که می تواند هر کسی را فریب دهد. اکنون هنرمندان در شاهکارهای خود چنین نقاشی های شگفت انگیزی خلق می کنند که با نگاه کردن به آنها می فهمید که تخیل انسان بی حد و حصر است. گزینه های زیادی برای توهمات روی بدن وجود دارد: از شکارچیان گرفته تا زخم های خالی روی سر یا چندین چشم روی صورت. هنرمند معروفهنر بدن از ژاپن هیکارو چو اشتیاق او را به کمال رسانده است. او نقاشی هایی روی پوست ایجاد می کند که در آن خط بین واقعیت و تصاویر از بین می رود.

1. سایه ها در هنر

به لطف سایه، نقاشی به وجود آمد - یونانیان باستان چنین اعتقاد داشتند. مردم از زمان های بسیار قدیم از نور و سایه در هنر استفاده می کردند. هنرمندان مدرن کاملاً رفته اند سطح جدیددر بازی نور و سایه اگرچه تعداد کمی می توانند شاهکارهایی را بدون قلم مو و رنگ خلق کنند، اما فقط از صبر و توانایی خود برای دیدن استفاده می کنند. از این گذشته ، این فقط از انبوهی از "زباله" نیست، وسایل خانه، خرده شیشه یا تکه های سیم برای ایجاد یک شاهکار واقعی. فقط با استفاده از نور، استاد می تواند فیض را به ما نشان دهد بدن زن، کشتی، دو عاشق و تصاویر دیگر. هنرمند سایه از آذربایجان رشاد الکباروف در حال خلق کردن است دیوار خالیتصاویر رنگارنگ با استفاده از عینک های چند رنگ.

ما تنها بخشی از انواع هنرهای معاصر را که در زمان ما پرطرفدارترند، ارائه کردیم. تصور اینکه چه چیز دیگری در هنر جدید به نظر می رسد بسیار دشوار است، زیرا فانتزی افراد خلاقثابت نمی ایستد نکته اصلی این است که این جدید باید ظاهر شود و هنر ثابت نمی ماند. به دنبال استعدادهای خود باشید و دنیا را با آنها شگفت زده کنید!

درک هنر تا حد زیادی ذهنی است. حتی کسانی که در ظرافت ها قوی نیستند، باز هم می توانند نظر خود را در مورد اثر از نظر برداشتی که از آن ایجاد کرده است، شکل دهند. اما اخیراً این خود عکس‌ها نیستند که دیگر شگفت‌زده می‌کنند، بلکه نحوه خلق آنهاست. برخی از آنها آنقدر بدیع و مبهم هستند که گاهی اوقات حتی کلمات برای نشان دادن نگرش به آنچه اتفاق می افتد کافی نیست.
در مورد روش‌هایی که هنرمندان آثارشان را خلق می‌کنند، آیا تا به حال در مورد میکروب‌ها چیزی شنیده‌اید؟ به عنوان مثال، طراح انگلیسی Natsai Audrey Chieza، لباس ها و پارچه ها را با استفاده از باکتری رنگ می کند. یک روز او متوجه شد که باکتری استرپتوکوک که در یک لوله آزمایش تکثیر می شود، رنگ های بسیار جالبی ایجاد می کند که روی پارچه ها زیبا به نظر می رسد. هنگامی که به عنوان محل پرورش باکتری ها به شکل گیاهانی مانند پونه کوهی و مریم گلی استفاده می شود، رنگ ها و نقش های منحصر به فردی به دست می آید. اما این روش بیشتر نیست به طرز عجیبیايجاد كردن. هنرمند شانگهای هونگ یی با استفاده از لکه های باقی مانده از فنجان های قهوه پرتره هایی خلق می کند. توپ های فوتبالو حتی جوراب

ذهنیت باعث می شود که به چنین خلاقیت هایی نگاه کنیم و چنین خلاقیت غیرعادی را درک کنیم. و در مورد کار کیسی جنکینز، که 28 روز را صرف بافتنی با کمک واژن کرد، چطور؟ اینکه چگونه یک هنرمند می‌خواهد خود را بیان کند، تنها به تخیل او بستگی دارد، اما خوشبختانه، همه اشکال هنری آنقدر افراطی نیستند.

استیو اسپازوک - دوده شمع

1. سیگار کشیدن روشی منحصر به فرد است که در دهه 30 قرن گذشته اختراع شد و به شما امکان می دهد با کمک دوده از یک شمع یا یک لامپ نفت سفید تصاویری را روی بوم ایجاد کنید. نقاشی با مداد و قلم مو به کمال می رسد. حتی دالی هم طرفدار این روش بود.

2. در طول 15 سال گذشته، Spazuk چندین ایجاد کرده است ترکیبات پیچیدهبه طور کامل از دوده ساخته شده است، شامل کوچکترین تصاویر پرندگان، حشرات و فیگورهای رقصنده، که با پر و گل و آتش نهایی کرد.

وال تامپسون - رنگ و خاکستر

3. هنر اغلب با لحظات خوش زندگی همراه است، اما بسیاری از هنرمندان زمانی تجلی خود را در هنر می یابند که غم یا درد در دل آنها وجود دارد. در برخی از خانه ها می توانید پرتره هایی از بستگان متوفی را ببینید، در برخی دیگر - کوزه هایی با خاکستر متوفی. وال تامپسون، هنرمند ساکن ساندرلند، تصمیم گرفت رنگ و خاکستر را با هم ترکیب کند و نقاشی هایی بسازد که نمادی از تجسم نهایی یک فرد متوفی است. او که یک بار چنین تصویری را خلق کرد، متوجه شد که به جز او، هیچ کس به این نوع هنر مشغول نیست و مردم کار او را دوست دارند. وال کسب و کار خود را به نام Ash2Art راه اندازی کرده است و نقاشی های خود را به قیمت 1150 دلار به فروش می رساند.

Honore Fragonard - اجساد مومیایی شده

4. در فاصله 20 دقیقه ای از موزه لوور پاریس، موزه عطر فراگونارد قرار دارد که ناهنجاری های آناتومیک بدن انسان را به رخ می کشد. این در قرن 18 توسط پروفسور آناتومی Honore Fragonard تاسیس شد. موزه - اینجا جایی بود که او درگیر خلاقیت غیرمعمولی بود - اجساد را مومیایی کرد. او نویسنده روش منحصر به فردی شد که با آن خلق کرد مجموعه معروفبدن هایی با پوست پوسته پوسته شده و عضلات در معرض دید. فراگونارد اجساد را برای آزمایش پس از اعدام، از دانشکده های پزشکی و حتی از گورهای تازه دریافت کرد. پس از مومیایی کردن، دانشمند اعضای بدن را جدا کرد و آنها را در بدن مرتب کرد تا تصویر یا ترکیب خاصی ایجاد کند. او می‌توانست اندام‌ها را بین بدن‌ها جابه‌جا کند و حتی اعضای حیوانات را به انسان وارد کند و بالعکس.

5. در پایان فراگونارد با کمک رنگ رگ ها و رگ ها را برجسته کرد. به این ترتیب او 700 تصویر خلق کرد که امروز تنها 20 مورد از آنها در نمایشگاه دیده می شود. زمانی فرگونار در دانشکده دامپزشکی تدریس می کرد اما به دلیل رفتارهای خارق العاده و عجیب از کار اخراج شد.

Milo Muar - هنر بدن

6. پرفورمنس امروزه جلوه ای مدرن از هنر تلقی می شود و بسیار محبوب می شود. این هنرمند و مدل معروف سوئدی مانند میلو موار را به خدمت گرفته است. او از بدن خود به عنوان یک بوم استفاده می کند. او در سال 2014 از نمایشگاه هنر بازل در بازل بازدید کرد. این هنرمند با اتوبوس به آنجا رفت و در راه بازگشت قبل از سوار شدن به اتوبوس مدتی در صف ایستاد. می پرسی چرا این همه را به تو می گوییم؟ واقعیت این است که او کاملا برهنه بود و تمام لباس های بدنش از جمله سوتین و ژاکت به سادگی امضا شده بود.

7. اما این مورد با آنچه در آگوست گذشته در نمایشگاهی در کلن برای این هنرمند رخ داد مقایسه نمی شود. میلو به عنوان بخشی از پروژه خود به نام "PlopEgg Painting Performance - تولد یک تصویر" از تپه ای بالا رفت و با شبیه سازی زایمان، تخم مرغ های پر از رنگ را از واژن خود مستقیماً روی بوم رها کرد. سپس بوم تا شد و دوباره باز شد تا یک الگوی متقارن ایجاد شود.

Hananuma Masakishi - چوب، دم کبوتر و چسب

8. ماساکیشی، هنرمندی اصالتاً چینی، در اواخر قرن نوزدهم زندگی می کرد. وقتی متوجه شد که بر اثر سل در حال مرگ است، تصمیم گرفت هدیه ای ارزشمند برای دوست دخترش بگذارد - مجسمه او از تعداد زیادی عناصر چوبی تیره که با استفاده از قطعه خاصی به نام دم کبوتر و چسب به هم وصل شده اند. این هنرمند برای وارد کردن موهایی که از سرش برداشته بود، روی بدنش سوراخ های میکروسکوپی ایجاد کرد. ماساکاشی تمام دندان های خود را برداشت تا آنها را در مجسمه کاشت. به مجسمه اش عینک و لباس داد. پس از نمایش مجسمه در موزه، تماشاگران نمی‌توانستند تشخیص دهند که ماساکاشی واقعی کجا و مجسمه او کجاست، آن‌ها بسیار شبیه به هم بودند. این هنرمند 10 سال بعد درگذشت. در جریان زلزله سال 1996 کالیفرنیا، مجسمه آسیب دید و اکنون در لندن نگهداری می شود.

مارک کوین - مجسمه خون

9. مجسمه ساز انگلیسی، مارک کوین، استاد ظالمانه، مجسمه بزرگ یک هنرمند باردار، معلول آلیسون لپر را در میدان ترافالگار لندن به نمایش گذاشت. مارک همچنین کیت ماس ​​بازیگر را در یکی از ژست های یوگا در مجسمه سازی جاودانه کرد (هیچ کس نمی داند چرا او ژستی را انتخاب کرد که در آن سر ماس دور پاها و بازوهای او پیچیده شده بود). ماس مارک مجسمه دیگری از طلای 18 عیار ساخت. علاوه بر این، او یک سری 9 مجسمه در مورد چگونگی رشد جنین در رحم مادر ساخت. به عنوان بخشی از پروژه "من"، مارک از 5 لیتر خون خود که به مدت 5 ماه جمع آوری کرد، تصویر مجسمه ای از سر خود ایجاد کرد. این مجسمه ساز هر پنج سال یک بار یک نمایشگاه جدید می سازد و این مجموعه را "دفتر خاطرات زندگی کوئین" می نامد. مجسمه ساز امیدوار است که قبل از مرگش یکی، آخرین، از همه سرها را بسازد.

میلی براون - نقاشی با استفراغ

10. منزجر کننده به نظر می رسد، اما هنرمندی وجود دارد که در این شیوه ابراز وجود متخصص است. میلی براون 27 ساله روش های سنتی مورد استفاده هنرمندان را غیر جالب و کسل کننده می داند. بنابراین او یاد گرفت که در صورت نیاز استفراغ کند. پس از قورت دادن شیر رنگی، آن را به عقب آروغ می‌زند و بوم‌های نقاشی خود را می‌سازد. قبل از "نقاشی"، هنرمند به مدت دو روز غذا نمی خورد تا معده او کاملا خالی باشد. بین اجراها، هنرمند یک ماه استراحت می کند. روش منحصر به فردمیلی به لیدی گاگا علاقه مند بود و او در ویدیوی خود از او فیلمبرداری کرد. یکی از نقاشی های میلی به نام Nexus Vomitus در سال 2011 به قیمت 2400 دلار فروخته شد.

وینسنت کاستیا - نقاشی های نقاشی شده در خون

11. کاستیا در نیویورک متولد شد و عمدتا با اکسید آهن رنگ می کند. خوب به نظر می رسد تا زمانی که متوجه شوید این خون انسان است. قبرها را دزدی نمی کند، مردم را نمی رباید، با خون خودش نقاشی می کشد. همه آثار او با یک موضوع مرتبط با مسائل تولد و زندگی یک فرد متحد شده است، بنابراین، به نظر او، خون دقیقاً ماده ای است که به او کمک می کند تا برنامه های خود را بیان کند. این هنرمند ابتدا با مداد طراحی می کند و سپس از خون استفاده می کند. کاستیا که نقاشی های خود را "خونریزی" می نامد، یکی از معدود هنرمندانی است که آثارش در سوئیس در H.R. جیگر.

Lani Beloso - خون قاعدگی

12. Lani Beloso نقاشی خود به نام "Period Fragment" را با استفاده از خون قاعدگی خلق کرد. زمانی که این هنرمند هاوایی متوجه شد که پزشکان وضعیت او را منوراژی، یعنی پریودهای سنگین نامیده اند، تصمیم گرفت خون جمع آوری کند و برای همیشه از آن استفاده کند. ابتدا در طول قاعدگی، هنرمند روی بوم نشست و خون چکید و تصاویری خلق کرد، سپس تصمیم گرفت به سادگی خون را جمع آوری کند، نقاشی ایجاد کند و آنها را با رزین بپوشاند. بدین ترتیب، این هنرمند 13 نقاشی در آن خلق کرد ترتیب زمانی. او این سریال را نوعی پاکسازی نامید.

لاینا ویکتور - طلا

13. لاینا با استفاده از هر مایع تولید شده توسط بدن انسان برای خلق آثار هنری مخالف است. این هنرمند 28 ساله آثار طلاکاری شده را در آن خلق می کند سبک مدرنکه بازتاب قرون وسطی است. علاقه او به طلا باعث شد که ویکتور از حرفه سینمایی خود دست بکشد و روی خلق هنر تمرکز کند.

14. هنرمند به جای رنگ طلایی از ورقه های طلا استفاده می کند. بله، بسیار گران است، اما ویکتور می گوید که کار باید بی نقص باشد. او آثار خود را در دوبی و نیجریه به نمایش می گذارد.

هنر برای خوشحال کردن، غافلگیری و گاهی شوکه کردن عموم خلق می شود.

افراد خلاق همیشه کمی دیوانه هستند. فانتزی آنها محدودیتی ندارد. قبل از شما - غیر معمول ترین انواع هنر معاصر.

1. Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص به طور کامل قابل درک هستند. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین ها نمونه های معروفآنامورفوزیس برخی از آثار لئوناردو داوینچی هستند که مربوط به قرن پانزدهم هستند.

2. فوتورئالیسم. جنبش فوتورئالیستی در دهه 1960 ظهور کرد. سازندگان به دنبال خلق شگفت انگیز بودند تصاویر واقعیکه از عکس ها قابل تشخیص نیستند. حتی کپی هم کردند کوچکترین جزئیاتاز عکس ها، نقاشی های خود را خلق می کنند. همچنین جنبشی به نام سوپررئالیسم یا فراواقع گرایی وجود دارد که مجسمه سازی و نقاشی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر قرار گرفت هنر پاپ مدرنفرهنگ.

3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف. کشیدن نقاشی روی یک ماشین شسته نشده اغلب در نظر گرفته نمی شود هنر بالا، از آنجایی که اکثر این "هنرمندان" به ندرت چیزی بیشتر از "مرا بشور" می نویسند. اما یک طراح 52 ساله آمریکایی به نام اسکات وید به خاطر نقاشی های شگفت انگیزش که روی شیشه اتومبیل های غبارروبی از جاده های تگزاس ایجاد می کند به شهرت رسیده است. وید در ابتدا با انگشت یا چوب خود روی شیشه های ماشین نقاشی می کرد، اما اکنون از ابزارها و برس های مخصوص استفاده می کند.

4. استفاده از مایعات بدن در هنر. شاید عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشی Hermann Nitsch از ادرار و مقدار زیادیخون حیوانات هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی هایش به نام بلوز خون و پیس شهرت دارد. قابل توجه است که Quesada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن. به تازگی، محبوبیت هنرمندانی که از قطعات استفاده می کنند، شده است بدن خودبرای نقاشی به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار بزرگ هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو)، با اندام تناسلی خود نقاشی می کند. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

6. تجسم سه بعدی معکوس. در حالی که هدف آنامورفوسیس این است که اشیاء دو بعدی را شبیه به اشیاء سه بعدی جلوه دهد، رندر سه بعدی معکوس برای انجام برعکس طراحی شده است - برای اینکه یک شی سه بعدی شبیه یک طراحی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از رنگ های اکریلیک غیر سمی استفاده می کند تا مردم را شبیه نقاشی های بی جان دو بعدی کند.

7. هنر سایه. سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین تشخیص اینکه مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر آغاز کردند، دشوار است. هنرمندان معاصر به تسلط شگفت انگیزی در کار سایه دست یافته اند. آنها اشیاء مختلف را به گونه ای قرار می دهند که سایه ای از آنها ایجاد می شود تصاویر زیباافراد، کلمات یا اشیاء از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از موضوع وحشت یا ویرانی در کار خود استفاده می کنند.

8. گرافیتی معکوس. مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های آب برای از بین بردن کثیفی و اگزوز از دیوارها استفاده می کنند و ایجاد می کنند تصاویر شگفت انگیز. جنبش به لطف متولد شد هنرمند انگلیسیپل "موس" کرتیس، که تصویری را بر روی دیوار سیاه دودی یک رستوران که در آن مشغول شستن ظروف بود نقاشی کرد. بلوغ. یکی دیگر هنرمند بریتانیاییبن لانگ با استفاده از انگشت خود برای پاک کردن کثیفی از اگزوزها، نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند.

الان بحث «هنر مدرن» و چهره های آن خیلی مد شده است و همه وظیفه خود می دانند که در این موضوع بحث کنند.

Mani-art (پول هنر انگلیسی) - هنر ایجاد برنامه های کاربردی از اسکناس.

البته پول سودآورترین ماده از نظر شورش رنگ ها نیست.

حکاکی کتابهنری است که توسط برایان دیتمر ایجاد شده است که از کتاب ها به عنوان منبع استفاده می کند، که از آن برنامه ها با استفاده از چاقوی جراحی ایجاد می شوند.

هواشناسی - این جهت خاصدر هنرهای تجسمی، که در استفاده از یک وسیله خاص، یک ایربراش (ابزار پنوماتیک کوچک، چیده شده بر اساس اصل یک تفنگ اسپری، که هنرمند با آن مواد رنگی را اعمال می کند) با دیگران متفاوت است.

ایربراش قادر به پاشیدن رنگ مایع از هر نوعی است، بنابراین کاربرد خود را در ایجاد نقاشی بر روی سطوح مختلف پیدا کرده است. این می تواند سطوح کاغذ، بوم، چوب، پلاستیک، سازه های بتنی، دیوارهای ساختمان، بدن انسان و البته فلز باشد. بنابراین، جای تعجب نیست که ایربراشینگ در طراحی خودروها رایج ترین شده است.

هنر رنگ پاشی-نقشه های اسپری که روی مقوا، چوب، کاغذ ضخیم مخصوص اعمال می شود.
در واقع، رنگ‌آمیزی با اسپری «فرزند» ایربراشینگ است، اما کاملاً برخی از آنها را دارد ویژگی های هنری. موضوع نقاشی های اسپری عجیب است: به عنوان یک قاعده، مناظر خارق العاده یا حتی سورئال - فضا، بیگانه و غیره.
علاوه بر این، خود فرآیند خلق شاهکارها در ژانر رنگ پاشی یک نمایش "خیابانی" هیجان انگیز است که ده ها تماشاگر را جمع می کند. هنر نقاشی با اسپری از اروپا سرچشمه گرفته و اکنون به روسیه آمده است.

هنر بدن(هنر بدن)- یکی از اشکال هنر، که در آن بدن انسان به موضوع اصلی خلاقیت تبدیل می شود و محتوا با کمک زبان غیر کلامی آشکار می شود: حالت ها، حرکات، حالات چهره، علائم، "تزیینات" اعمال شده بر بدن. موضوع هنر بدن همچنین می تواند نقاشی، عکس، فیلم و مدل بدن باشد.

انیمه - انیمیشن ژاپنی. برخلاف کارتون در کشورهای دیگر که عمدتاً برای تماشای کودکان در نظر گرفته شده است. بیشترانیمه تولید شده برای مخاطبان نوجوان و بزرگسال طراحی شده است و تا حد زیادی به همین دلیل از محبوبیت بالایی در جهان برخوردار است. انیمه با شیوه ای مشخص در ترسیم شخصیت ها و پس زمینه ها متمایز می شود. در قالب مجموعه های تلویزیونی و همچنین فیلم منتشر شده است. توطئه ها می توانند شخصیت های زیادی را توصیف کنند، در مکان ها و دوره ها، ژانرها و سبک های مختلف متفاوت هستند. منبع طرح های انیمه اغلب مانگا است.

مانگا - کمیک های ژاپنی،گاهی اوقات نامیده می شود کمدین. مانگا، به شکلی که در حال حاضر وجود دارد، پس از پایان جنگ جهانی دوم شروع به توسعه می کند و تجربه می کند. نفوذ قوی سنت غربیبا این حال، ریشه های عمیقی در هنر قبلی ژاپن دارد.

در ژاپن، مانگا توسط افراد در هر سنی خوانده می شود، آن را هم به عنوان یک شکل از هنر زیبا و هم به عنوان احترام می دانند پدیده ادبیبنابراین، آثار زیادی در ژانرهای مختلف و در موضوعات مختلف وجود دارد: ماجراجویی، عاشقانه، ورزشی، تاریخی، طنز، علمی تخیلی، وحشت ، تجارت و دیگران.

هنرمندان گذشته به سختی می توانستند تصور کنند هنر معاصر چه اشکال عجیبی به خود می گیرد.

و این به اشکال زیر بود:

1. آنامورفوزیساین نوع هنر مدرن شامل تکنیکی از تصویرسازی است که تنها با نگاه کردن به آن می توان به طور کامل آن را درک کرد مکان مشخصیا زیر زاویه معین. برخی از نقاشی ها را فقط با نگاه کردن در آینه می توان دید. این شکل هنری در زمان لئوناردو داوینچی (قرن پانزدهم) ظاهر شد.
در طول قرن ها، آنامورفوزیس در آن توسعه یافته است فرم مدرنبه نظر می رسد هنر خیابانی. با این نوع نقاشی ها، هنرمندان واقعاً ترک های زمین یا سوراخ های روی دیوارها را تقلید می کنند.

اثر ایستوان اوروس

2. فوتورئالیسم.این نوع هنر در دهه 60 قرن گذشته به وجود آمد و هنرمندان سعی در بازتولید آن داشتند تصاویر واقعی، که با عکس فرقی نمی کند. کوچکترین جزئیات ثبت شده توسط دوربین "تصویر زندگی" را ایجاد می کند. منتقدان درباره فوتورئالیسم دوسوگرا هستند، برخی از آنها معتقدند که تولید مکانیکی اشیاء هنری بر ایده‌ها و سبک غالب است.

3. نقاشی روی ماشین های کثیفمتخصصان این هنر به دنبال تصویرسازی نیستند ماشین کثیفکتیبه پیش پا افتاده "مرا بشویی". متخصصان برای کار خود از برس و برس های مخصوص استفاده می کنند. در این زمینه، اسکات وید 52 استاد برجسته در نظر گرفته می شود ( طراح گرافیک). او بسیاری از نقاشی های اصلی و شگفت انگیز را با استفاده از چیزی جز خاک روی شیشه های ماشین خلق کرد. به هر حال، او با استفاده از لایه ای از غبار در جاده های تگزاس به عنوان یک بوم شروع کرد. در آنجا او با استفاده از شاخه های کوچک و انگشتان خود کاریکاتور می کشید.
امروز، وید برای تبلیغ محصولات خود توسط شرکت های بزرگ و نمایشگاه های هنری دعوت می شود.

کار اسکات وید

4. استفاده از مایعات بدن برای تولید آثار هنری.این به طور طبیعی عجیب است، اما بسیاری از هنرمندان از مایعات بدن خود در کار خود استفاده می کنند. هر فرد تحصیل کردهدر مورد آن شنیده است، اما 100٪ چیزی که در مورد آن شنیده است فقط "نوک یک کوه یخ ناخوشایند" است.
به عنوان مثال، هرمان نیچ، هنرمند اتریشی، از ادرار یا خون گاو برای کارهای خود استفاده می کند. این اعتیادها در دوران کودکی او در جنگ جهانی دوم ظاهر شد. و حالا به خاطر اعتیادش به نگاه غیر معمولهنر، او چندین بار محاکمه شد.
هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا در آثارش فقط از خون خود استفاده می کند، بدون اینکه به خون حیوانات متوسل شود. نقاشی های او سایه ای بیمارگونه از سبز، زرد و قرمز دارند و در فضایی سورئال بسیار تاریک بیان می شوند.

هرمان نیچ و کارهایش

5. نقاشی با بدن خودمدر هنر معاصر، نه تنها هنرمندانی که از مایعات بدن خود برای تولید نقاشی استفاده می کنند، محبوب هستند. استادانی کاملاً مشهور و مورد تقاضا هستند که با بدن خود آثاری می نویسند.
Kira Ain Warseji با استفاده از سینه های خود پرتره های انتزاعی می سازد. او به این دلیل بسیار مورد انتقاد قرار گرفته است. با این حال، این زن یک هنرمند تمام عیار است که بر اساس طرح کلاسیک و با استفاده از رنگ و قلم مو کار می کند.
آیا مقدار بیشتری وجود دارد هنرمندان عجیب و غریبکه به جای برس از قسمت هایی از بدن که کاملاً ناخواسته برای این منظور هستند استفاده می کنند. به عنوان مثال، آنی کی - با زبان خود و استفان مارمر نقاشی می کند ( معلم مدرسه) - باسن را می کشد.

"آنی ک در محل کار"

6. تصویر سه بعدیتوسط بیشترین هنرمند معروفدر این منطقه یک استاد لس آنجلسی مید الکسا وجود دارد. کار او از مواد غیر سمی استفاده می کند رنگ آکریلیکبنابراین، دستیاران مانند نقاشی های دو بعدی بی جان می شوند. مید تکنیک خود را در سال 2009 در معرض دید عموم قرار داد. یکی دیگر از چهره های مهم در این زمینه هنرمند و عکاس دیترویت سینتیا گریگ است. او در کارهای هنری خود از وسایل معمولی و کاربردی خانه استفاده می کند تا از مردم. او آنها را با رنگ سفید یا زغال می پوشاند. از این رو، چیزها از کناره صاف و دو بعدی به نظر می رسند.

یکی از آثار الکسا مید

7. هنر و سایه.دقیقاً مشخص نیست که چه زمانی بشر شروع به استفاده از سایه برای آثار هنری کرد. اما مهم نیست که هنرمندان معاصربه ارتفاعات بی سابقه ای رسید. استادان از سایه ها برای قرار دادن اشیاء مختلف و حتی برای ایجاد تصاویر سایه از کلمات، اشیا و افراد استفاده می کنند.
هنر سایه شهرت کمی خزنده دارد، با این حال، این مانع از این نمی شود که "هنرمندان سایه" از این سبک برای توسعه مضامین ویرانی، زوال، وحشت استفاده کنند.

اثر هنرمند تئودوسیو اوره

8. "گرافیتی معکوس".این شکل هنری شامل ایجاد نقاشی با حذف خاک، اما بدون افزودن رنگ است. اغلب هنرمندان با استفاده از ماشین لباسشویی، کثیفی را از نمای خانه ها پاک می کنند و در عین حال خلق می کنند. کارهای زیباهنر این نوعهنر توسط مردم کاملاً بحث برانگیز در نظر گرفته می شود، به همین دلیل است که افرادی که در "گرافیتی معکوس" شرکت می کنند تقریباً همیشه با پلیس درگیر می شوند.

اثر موس هنرمند

9. توهمات هنر بدنبشر به معنای واقعی کلمه از زمان پیدایش خود مشغول نقاشی روی بدن بوده است. هم مایاها و هم مصریان باستان هنر بدن را انجام می دادند. این نوع هنر شامل استفاده از بدن انسان به عنوان بوم نقاشی است که بر روی آن می توان یک اثر هنری با قابلیت خلق کرد زوایای مختلفناظر را فریب دهد توهمات روی بدن می تواند شبیه یک زخم، یک ماشین یا یک حیوان باشد. استاد ژاپنیهیکارو چو با طراحی روی آن مشهور شد بدن انسانشخصیت های کارتونی.

اثر هنری هیکارو چو

10. نقاشی با نور.طراحی با نور در سال 1914 برای اهداف عملی مورد استفاده قرار گرفت - در تولید، مقامات حرکت کارگران را ثبت کردند. پس از بررسی داده‌ها، کارمندان یا کار را ترک کردند یا به دنبال راه‌هایی برای یافتن راهی آسان‌تر برای کار کارکنان بودند.

در سال 1935، هنرمند سوررئالیست Man Ray از یک دوربین شاتر باز برای عکاسی از خود در جریان نور استفاده کرد. برای مدت طولانی، هیچ کس نمی توانست حدس بزند که چه نوع فرهای سبک در عکس نمایش داده می شود. فقط در سال 2009، به لطف پیشرفت فنیمشخص شد که اینها فرهای تصادفی نیستند، بلکه تصویر آینه ای از امضای خود هنرمند هستند.