در فرآیند تسلط بر روش ها و تکنیک های نوشتن با آبرنگ، دانش آموزان باید یک هشدار معروف را به خاطر بسپارند: تکنیک به خودی خود یک هدف نیست، بلکه تنها وسیله ای برای انتقال وظایف است. هر دانش آموز با توجه به ویژگی های شخصی و ذوق هنری، سبک خاص خود را در نوشتن پیدا می کند، مطابق با مقتضیات طبیعت، روش و تکنیک دیگری را انتخاب می کند.
روش های مختلفی برای کار روی یک قطعه وجود دارد. ما رایج ترین آنها را نشان می دهیم:
1) روی مطالعه "طرح بندی" کار کنید، جایی که ضربه ها و پرها به صورت تفکیک شده قرار می گیرند و در عین حال رنگ، سبکی و اشباع را در نظر می گیرند.
2) روش نوشتن "گسترده"، که در آن شخص فقط پس از سازماندهی کلی در مطالعه روابط بزرگ نور و رنگ به جزئیات و جزییات می رود.
3) روش نوشتن در قطعات با توسعه جزئیات، که در آن دانش آموز مجبور است نسبت نور و رنگ زیادی را در ارائه خود حفظ کند.
4) ترکیب در یک مطالعه روش های نوشتن "گسترده" و کار در بخش ها به طور همزمان.
همه این روش ها از نظر فنی با نوشتن روی کاغذ خشک یا مرطوب، در یک مرحله یا در مراحل محاسبه شده برای مدت طولانی انجام می شود و باید تابع شناسایی محتوای اصلی نقاشی باشد.
نحوه کار روی کاغذ خشک
روش نوشتن خشک مورد مطالعه. این روش شامل کار بر روی کاغذ خشک با شدت نور و تن رنگ با تجزیه و تحلیل سازنده یک فرم سه بعدی (به اصطلاح پیرایش) با استفاده از صفحات پرکننده است. بدون دادن جلوه های آبرنگ نرم، روش نوشتن خشک و مطالعه شده از نظر روشمندی صحیح ترین در حل مسائل هنگام کار از طبیعت در مرحله اولیه آموزش است. درک رنگ را در یک آبرنگ تازه کار توسعه می دهد، نقاشی را تقویت می کند، شکل و حجم را به نمایش می گذارد و به تسلط سریع بر رنگ ها و مخلوط آنها کمک می کند.
این روش با توجه به نقاشی آماده شده با توسعه مداوم رنگ - از کلی به جزئیات، از اصلی تا ثانویه، با پالایش کل در پایان کار اعمال می شود. باید از قبل در اولین کار طولانی، پس از کار بر روی طبیعت بیجان اجسام هندسی استفاده شود.
نوشتن تک لایه. روش تک لایه تکنیک آبرنگ، نوشتن را که در مرحله محاسبه می شود حذف می کند، اما امکان وقفه در کار را فراهم می کند. این روش نوشتن گسترده با قلم موی بزرگ، خشک و تیز یا نرم و آبدار را در یک جلسه فراهم می کند. روش تک لایه برای کار روی اتود در هوای آزاد مناسب است.
کار به صورت تک لایه به صورت قطعات نیز امکان پذیر است. این کار در ضربات کوچک (موزاییک نویسی) با یک قلم مو کوچک انجام می شود. این کار نیاز به آمادگی و مهارت مناسب دارد، زیرا هنگام جمع کردن یک تصویر از انبوهی از ضربه ها و لکه های رنگی، حفظ یکپارچگی و رنگ کار دشوار است. در کار از لعاب و رنگ بدنه استفاده شده است.
نوشتن لایه ای. این اثر روی صحنه محاسبه شده و اساساً به اصطلاح «لعاب نویسی» را فرض می کند. مورد دوم مانع استفاده از رنگ بدن در محدوده قابل قبول در نور و در صورت لزوم در پیش زمینه نمی شود. اجرای کار در مراحل به دلایل متعدد و مهمتر از همه به دلیل پیچیدگی فرآیند ایجاد اتود (اثر) است که در آن تخیل مبتدی نمی تواند بلافاصله کل کار را از ابتدا تا انتها و از کلیات پوشش دهد. به جزئیات
کار با آماده سازی رنگ شروع می شود - استفاده از یک آستر رنگی که برای همپوشانی بعدی پس از خشک شدن با رنگ های لعاب طراحی شده است. در این مورد، توصیه می شود از سایه های گرم رنگ استفاده کنید. تناژهای سرد پوشش رنگ، به خصوص رنگ آبی، ممکن است ناپدید شوند و مکان هایی که در آن قرار داشتند ظاهری کثیف به خود بگیرند.
روش چند لایه نیاز به تجربه و دانش زیادی از رنگ های پالت دارد. توانایی پیش بینی شروع پایه رنگ از طریق همپوشانی های مکرر سایه های مختلف دشوار است. این به معنای یک حرف با یک پد ضعیف از همان رنگ نیست تا زمانی که به تدریج تقویت شود. ما در مورد روش استفاده از رنگ ها و سایه های مختلف صحبت می کنیم که ترکیبات کلی را ارائه می دهد که وقوع آن فقط در لعاب واقعی امکان پذیر است. هنگام اعمال چندین بار رنگ به رنگ، مراقبت و حس تناسب ضروری است: محدودیتی وجود دارد که نقض آن می تواند منجر به از بین رفتن شفافیت رنگ در پرها شود. ترکیب روش نوشتن تک لایه و چند لایه در یک مطالعه جایز است.
کار کاغذ خام
کار بر روی کاغذ مرطوب به شما امکان می دهد به یک وحدت شگفت انگیز از توده های رنگی، یک انتقال آرام و تدریجی از یک رنگ به رنگ دیگر دست یابید.
عملیات تک لایه این یک حرف گسترده و بدون مراحل روی کاغذ مرطوب است. این کار با یک برس بزرگ با محلول های رنگ آماده انجام می شود. با مسواک زدن سریع و گسترده، بدون اینکه اجازه دهید رنگ ها خشک شوند، روابط بزرگ مشخص می شود. اصلاحات بلافاصله انجام می شود: لحن نامناسب با یک برس نیمه خشک و فشرده حذف می شود. از مخلوط های مکانیکی رنگ های همه گروه ها استفاده کنید.
بدون وقفه، به صورت قسمتی، در یک جلسه کار کنید (روش a la prima). این نقاشی روی کاغذ مرطوب با قدرت کامل نور و رنگ، سریع و آبدار انجام شده است. این شیوه نوشتن به شما امکان می دهد تا ظرافت و لطافت انتقال رنگ را منتقل کنید. یک راه حل رنگی خوب در آبرنگ با حفظ پلان های رنگی بزرگ و شبح ها در طول کار به دست می آید. اما ماهیت تکنیک آبرنگ امکان کار همزمان آبدار و نرم روی بخش های بزرگ طرح را ممکن نمی کند و تصویر را مجبور می کند تا در قسمت هایی تا شود. در این مورد، روش a la prima در کار از طبیعت ضروری است.
روشی برای نوشتن روی کاغذ خیس روی شیشه. این شامل این واقعیت است که قبل از نوشتن، کاغذ در آب غوطه ور می شود و به آن زمان می دهد تا خیس شود و متورم شود. هنگامی که کاغذ متورم می شود، آن را بیرون آورده و روی شیشه، تقریباً افقی قرار می دهیم. می توانید بلافاصله روی کاغذ خیلی مرطوب بنویسید، اما برای جلوگیری از پخش شدن رنگ ها، بهتر است آب اضافی را با اسفنج بردارید و پس از مدتی نوردهی شروع به کار کنید. محلول های رنگ باید همگن انتخاب شوند.
روش "ریختن رنگ در رنگ". رنگ خام، ریخته شده در دیگری که خشک نشده است و به طور ارگانیک با آن ترکیب می شود، پرکننده چند رنگی می دهد که برای تکنیک آبرنگ طبیعی است. اختلاط رنگ ها در این روش مکانیکی است. نتیجه خوبی با مخلوط کردن و تزریق رنگ به رنگ هنگام کار با رنگ های لعاب و نیمه لعاب به دست می آید. رنگ لعابی که در رنگ بدنه ریخته می شود، آن را شسته و تخلیه می کند و لکه های خشن و سختی ایجاد می کند. کار با روش «ریختن رنگ در رنگ» بهتر است به صورت قسمتی انجام شود.
پذیرش "شکست" رنگ روی کاغذ گذاشته شده است. این تکنیک به شرح زیر است: رنگی که هنوز خشک نشده است، به خصوص رنگ بدنه، با جریانی از آب شسته می شود، مواد پر شده قبلی دست نخورده باقی می مانند. در زیر رنگ شسته شده، کاغذ سفید با انتقال طبیعی نرم در امتداد لبه ها ظاهر می شود. "شکست" دریافت در ارتباط با روش تک لایه نوشتن روی کاغذ خشک به خوبی خود را ثابت کرده است. آنها کار را با پر کردن گسترده و سریع نقاشی تمام شده با محلول های رنگ شروع می کنند. پس از روشن شدن روابط رنگ، با یک برس جداگانه - لیموی کادمیوم یا زرد - مکان های در نظر گرفته شده برای از بین بردن رنگ را به طور متراکم بپوشانید. در عین حال، حالت مرطوب واشرهای کادمیمی با روکش های مکرر آن تا زمانی که پرکننده های باقی مانده کاملاً خشک شوند حفظ می شود. سپس کار را با جریان آب از شیر آب می شویند تا زمانی که کادمیوم و رنگی که روی آن زده شده است تجزیه شود. در مرحله بعدی نگارش، تن های روشن و تیره از یک طرح خام مشخص می شود و جزئیات نهایی می شود.
در میان روش ها و تکنیک های ذکر شده کار با آبرنگ، هیچ روش ساده و آسانی وجود ندارد، هر یک از آنها ویژگی های خاص خود را دارند، مشکلات خاص خود را دارند، نیاز به مطالعه دقیق و توسعه بیمار دارد. یک آبرنگ تازه کار باید به خاطر داشته باشد که انتقال مکانیکی این روش ها، بدون در نظر گرفتن کل مجموعه الزاماتی که منجر به استفاده از آنها شده است، نمی تواند منجر به نتایج مثبت در مطالعات شود.
کتابشناسی - فهرست کتب
- Vinner A.V. نحوه استفاده از آبرنگ و گواش. - م.: هنر، 1951.
- ویبر جی. نقاشی و وسایل آن. - L.، 1961.
- Volkov N.N. رنگ در نقاشی - م.: هنر، 1965.
- زایتسف A.S. علم رنگ و نقاشی. - م.: هنر، 1986.
- لپیکاش V.A. نقاشی با آبرنگ. - م.، 1961.
- Odnoralov A.V. مواد در هنرهای تجسمی - م.: روشنگری، 1983.
- رویاکین پی.آ. تکنیک نقاشی با آبرنگ. - M.: Nauka، 1959.
- کرتسر یو.ام. طراحی و نقاشی: راهنمای عملی. - م.: دبیرستان، 1992.
موسسه آموزشی بودجه شهرداری
مدرسه هنر کودکان №3 کورسک
توسعه روش شناختی در مورد موضوع:
"طبیعت بی جان در تکنیک آبرنگ". تحت برنامه "نقاشی" با دوره استاندارد تحصیل 5 سال
توسعه دهنده: .
کورسک 2015
معرفی.
وظیفه دوره نقاشی این است که توانایی دانش آموزان را برای دیدن و به تصویر کشیدن جهان اطراف خود در انواع روابط رنگ و نور توسعه دهد. با استفاده از وسایل تصویری، نحوه مجسمه سازی یک فرم با رنگ را آموزش دهید، بر تکنیک های نقاشی آبرنگ، گواش تسلط پیدا کنید.
در نتیجه کار، دانش آموزان باید یاد بگیرند که به طور مداوم یک طرح را انجام دهند، روابط رنگی را دریافت کنند، نور و هوای محیط و مادی اشیاء را منتقل کنند. این برنامه ثبات در آموزش نقاشی را فرض می کند.
در فرآیند یادگیری، نکته مهم آموزش درک عاطفی رنگ و درک محتوای تصویری بیانگر آن در کودکان است.
بیشتر نقاشی طبیعت بی جان است. همه وظایف به طور نزدیک به هم مرتبط هستند و در یک دنباله منطقی متناوب هستند. زندگی بی جان در عمل آموزشی به رشد پتانسیل خلاق دانش آموزان، کمال طعم، مهارت، تفکر ترکیبی، فناوری، توانایی انتقال نور، حجم فرم، مواد کمک می کند.
آبرنگ در آموزش هنرهای زیبا ضروری است ، زیرا در بین مواد هنری برای دانش آموزان مدرسه ای به دلیل دسترسی به آن متمایز است ، به دستگاه های خاص پیچیده ای نیاز ندارد و بیان تصویری دارد.
اهداف درس:
توسعه توانایی دانش آموز برای تفکر در حجم در فضا و دیدن پیچیدگی جهان از طریق تعامل رنگ روشن اشیا
تسلط بر دانش و مهارت های سواد حرفه ای در زمینه نقاشی؛
شکل گیری یک شخصیت زیباشناختی و خلاق.
اهداف درس:
توسعه حافظه بصری، درک رنگ؛
برای آموزش دیدن رنگ بسته به نور، اشیاء نزدیک، بر اساس "برنامه ریزی".
آشنایی دانشجویان با مبانی نظری نقاشی؛
جوهره زیبایی شناختی نقاشی رئالیستی را آشکار کنید.
دادن دانش لازم و مهارت های عملی ماهیت روش شناختی.
مواد اجرایی:
مداد، قلم مو، آبرنگ، پالت و کاغذ.
تجهیزات:
کاغذ آبرنگ روی یک تبلت کشیده شده است. سه پایه، بطری آب.
ساخت فرآیند آموزشی باید به توسعه علاقه به فعالیت خلاق کمک کند. برای اجرای مجموعه وظایف، تکنیک نقاشی آبرنگ در حال تسلط است.
موضوع: "طبیعت بی جان در آبرنگ."
هدف:
آموزشی: آشنایی با قوانین کار مداوم در طبیعت بی جان.
توسعه: توسعه مهارت ها و توانایی های کار با مواد و انجام کار مداوم بر روی یک طبیعت بی جان با رعایت قوانین ترکیب، ساخت و ساز سازنده و نقاشی.
آموزشی: آموزش ذوق زیبایی شناختی و هنری، درک هماهنگی جهان اطراف. آموزش دقت و توجه هنگام انجام کار با استفاده از آبرنگ.
تکنیک نقاشی با آبرنگ. روش ها و فنون نگارش.
تکنیک نقاشی با آبرنگ مجموعه ای از مهارت ها، روش ها و فنون خاص نوشتن است که از طریق آن یک اثر هنری اجرا می شود. او همچنین مسائل مربوط به منطقی ترین و سیستماتیک ترین استفاده از امکانات هنری مواد در مدل سازی اشیاء، در مجسمه سازی فرم های سه بعدی، در انتقال روابط فضایی و غیره را مورد توجه قرار می دهد.
امکانات بصری و بیانی نقاشی آبرنگ تا حد زیادی نه تنها به دانش مواد و ابزار و توانایی به کارگیری آنها در حین کار، بلکه به داشتن تکنیک ها و روش های نوشتن بستگی دارد. در فرآیند مطالعه تکنیک ها و روش های نگارش با آبرنگ، تسلط بر تکنیک باید بر اساس مطالعه عمیق و استفاده از تجربه خلاقانه استادان نقاشی، بهترین آثار هنر کلاسیک و معاصر باشد.
در تمرین هنری نقاشی آبرنگ تکنیک های مختلفی وجود دارد که بر اساس روش های نگارش به سه قسمت روش کار روی کاغذ خشک، روش کار روی کاغذ مرطوب (تر)، تکنیک های ترکیبی و ترکیبی تقسیم می شوند.
کار کاغذ خشک
این روش نگارش به طور گسترده در نقاشی رئالیستی مورد استفاده قرار می گیرد و مدتهاست که خود را به عنوان سنتی (کلاسیک) تثبیت کرده است. سادگی و در دسترس بودن این روش نگارش باعث می شود تا در فرآیند آموزشی به طور گسترده مورد استفاده قرار گیرد. این بر اساس استفاده از خواص و ویژگی های طبیعی رنگ های آبرنگ برای چسباندن آسان به سطح کاغذ است.
روش کار بر روی کاغذ خشک این امکان را فراهم می کند که در فرآیند نوشتن، کشش تونال رنگ از ضربه های متراکم به پرهای سبک تنظیم شود، تا از پوشش لایه های رنگ شفاف روی هم استفاده شود و در نتیجه توهم حجم ایجاد شود. و عمق فضا در تصویر
پذیرش پر کردن روی سطح خشک کاغذ
این یکی از رایج ترین تکنیک ها است. ویژگی این تکنیک در این واقعیت نهفته است که کار بر روی کاغذ خشک با در نظر گرفتن رنگ های نور و رنگ با استفاده از صفحات پرکننده انجام می شود.
در عمل، این رویکرد به شرح زیر انجام می شود. در ابتدای کار، ورق کشیده شده روی قرص با استفاده از یک برس یا اسفنج پهن کمی با آب مرطوب می شود. این کار برای اینکه جوهر به طور یکنواخت قرار گیرد و به خوبی در سطح کاغذ جذب شود، ضروری است. در حالی که کاغذ خشک می شود، محلول رنگ لازم روی پالت انتخاب می شود. پس از تایپ یک محلول رنگ با قلم مو، واشر با پر کردن افقی بالایی شروع می شود. در این مورد، اسمیر باید آبدار باشد. برای انجام این کار، باید آنقدر رنگ روی قلم مو بکشید که پس از هر ضربه، رگه کوچکی از محلول به دست آید. با پر کردن تدریجی قلم مو با رنگ، ضربه ها به گونه ای انجام می شود که با لبه پایینی ضربه قبلی تماس پیدا کنند. در نتیجه هجوم رنگ، انتقال صاف از یک سایه رنگ به سایه دیگر حاصل می شود و به آرامی شکل اجسام را مدل می کند.
با استفاده از تکنیک پر کردن روی سطح کاغذ خشک، می توانید آزادانه درجه بندی نور و رنگ را تغییر دهید، هم در یک مرحله و هم در مراحل طراحی شده برای مدت طولانی بنویسید.
دریافت لعاب نامه
در مرحله اولیه آموزش، در فرآیند تسلط بر تکنیک های کار با آبرنگ، روش نقاشی چند لایه اعمال لایه های رنگارنگ - لعاب (لعاب از Lassieurung آلمان - برای اعمال یک لایه نازک شفاف رنگ) به طور گسترده ای انجام می شود. استفاده شده. ماهیت این تکنیک نوشتن در استفاده متوالی از لایه‌های شفاف رنگ بر روی دیگری نهفته است تا در هنگام مجسمه‌سازی یک فرم سه‌بعدی، سایه‌های رنگی متنوعی به دست بیاورد، رنگ را غنی کند، تا به وحدت برسد. نقاشی و هارمونی آن
تکنیک لعاب نویسی اغلب در فرآیند آموزشی در طول کار طولانی مدت چند لایه روی یک طرح طبیعت بی جان با مطالعه دقیق شکل اشیاء به تصویر کشیده شده استفاده می شود. تکالیف مطالعه برای طبیعت بی جان نیاز به مطالعه دقیق طبیعت دارد. آنها در چندین جلسه نوشته می شوند (کار برای مراحل طراحی شده است) و سپس باید به تدریج و به طور مداوم یک لایه را به لایه دیگر تحمیل کنید تا به نتایج لازم برسید. با استفاده از روش رنگ آمیزی لعاب، صفحات پرکردن را می توان هم با قلم مو بزرگ و هم با قلم مو کوچک (موزاییک نویسی) انجام داد و به دنبال آن یک همپوشانی گسترده ایجاد می شود. علاوه بر این، لعاب را می توان تنها به تعداد محدودی روی یکدیگر اعمال کرد، در غیر این صورت مکان های ناشنوا و آلوده ظاهر می شوند. همچنین باید به خاطر داشت که سایه رنگ لازم در نقاشی آبرنگ نه تنها با کمک تکنیک های فنی، بلکه عمدتاً با مخلوط کردن رنگ ها در یک پالت به دست می آید. برای جلوگیری از کدر شدن تن رنگ، بیش از دو یا سه رنگ به مخلوط اضافه نکنید. بهتر است از طریق تحمیل ماهرانه و محتاطانه یک لایه رنگ بر لایه دیگر به تن دلخواه برسید.
کار کاغذ خام
به عنوان یک تنوع فنی نقاشی آبرنگ، در پایان قرن 18، روش نوشتن بر روی سطح کاغذ مرطوب گسترده شد. از نظر فنی، این روش نقاشی ایده جدیدی از امکان انتقال ادراک عاطفی مستقیم از طبیعت، به دست آوردن پردازش های مختلف بافت لایه رنگ تصویری و همچنین امکان تکمیل طرح در یک جلسه را به وجود آورد.
کار بر روی کاغذ مرطوب در رابطه با روش های نوشتن روی سطح کاغذ خشک با کارایی، سادگی نسبی فناوری و دسترسی متمایز می شود. این بر اساس اصل ریختن یک لایه رنگ در لایه دیگر است. با در اختیار داشتن نسبتاً ماهرانه این تکنیک، پرهای بسیار دیدنی و زیبا از تن های رنگی ایجاد می شود.
پذیرایی ریختن روی سطح مرطوب کاغذ
این تکنیک نوشتن نشان دهنده مرحله انتقالی از تکنیک نوشتن روی کاغذ خشک به کار "به روش مرطوب" است. این طراحی شده است تا به آبرنگ‌ساز تازه کار کمک کند تا درک رنگ و دید گسترده و یکپارچه را توسعه دهد. ویژگی این تکنیک این است که پرهای زیبا در یک لایه با در نظر گرفتن روابط رنگ و تن ساخته می شوند. این یک حرف گسترده است که بدون مرحله روی کاغذ مرطوب شده با یک قلم مو بزرگ و محلول های رنگ آماده انجام می شود. فرآیند تصویری، مانند نقاشی چند لایه، به مراحل مستقلی که در فواصل زمانی معین انجام می شوند، تقسیم نمی شود. با استفاده از تکنیک ریختن روی سطح مرطوب کاغذ، طرح به طور کلی و هر شیء به صورت جداگانه بلافاصله به محلول تصویری و پلاستیکی مورد نظر می رسد. این روش کار به شما امکان می دهد سایه های رنگی روشن و شفاف را با انتقال های نرم در تصویر دریافت کنید.
قبل از شروع کار، سطح جلوی کاغذ را با آب خیس می کنند. لازم است پس از اینکه کاغذ به طور مساوی از رطوبت اشباع شد و آب اضافی روی سطح آن وجود نداشت شروع به نوشتن "خام" کرد. درجه رطوبت کاغذ و تمایل متفاوت تبلت به شما این امکان را می دهد که پخش شدن جوهر را تا حد لازم تنظیم و محدود کنید، ترکیب رنگی مورد نظر را به دست آورید و به خلوص و شفافیت آنها دست یابید. همچنین، رطوبت کاغذ، مرزهای بین تن رنگ های فردی را نرم می کند.
بهتر است کار را از بالا شروع کنید و قبلاً روابط اصلی محیط طبیعی را از نظر تن و رنگ مشخص کرده باشید. در حالی که رنگ پرکننده اعمال شده خشک نیست، رنگ دیگری در کنار آن قرار می گیرد و تا حدی رنگ مجاور را می گیرد. اگر نیاز به توضیح دارید، آنها حتی در لایه رنگ خام ساخته می شوند.
پذیرش نامه a la prima
در فرآیند کار با استفاده از این تکنیک در آبرنگ، راه حل رنگی خوبی به دست می آید. ویژگی این تکنیک در این است که یک مطالعه یا طرح بر روی کاغذ مرطوب با قدرت کامل نور و رنگ، بدون ثبت اولیه، بدون وقفه، به صورت قطعات و در یک جلسه انجام می شود. پذیرش a la prima در کار از طبیعت بر روی طرح های کوچک با ماهیت کوتاه مدت ضروری است که به شما امکان می دهد ظرافت و لطافت روابط رنگی را منتقل کنید.
برای انتقال پلان های رنگی بزرگ و سیلوئت ها در اثر، هنرمند مجبور است تصویر را در قسمت هایی تا کند و فقط تصویر یک مطالعه کامل و کامل را در تخیل حفظ کند. کار، به عنوان یک قاعده، در یک جلسه، بدون استراحت طولانی تکمیل می شود. پذیرش a la prima مستلزم دقت نقاشی، آگاهی از خواص رنگ ها، تفکر و سیستم در کار و همچنین توانایی انجام مطالعه از ابتدا تا انتها است. می توان به هنرمندان مبتدی که عادت به بازنویسی دارند توصیه کرد که کار را با یک طراحی دقیق شروع کنند. چنین رویکردی برای انجام فرآیند نقاشی به آبرنگار تازه کار این امکان را می دهد که طبیعت را به طور کلی ببیند و با شایستگی طرحی بنویسد.
ویژگی های این تکنیک همچنین شما را ملزم می کند که بدون تردید به شهود تکیه کنید ، احساسات را از درک طبیعت مستقیم کنید. و این ویژگی های یک هنرمند در فرآیند کار آموزشی و خلاقانه رشد می کند و با تجربه به دست می آید.
پیش رفتن.
1. طراحی - پیدا کردن یک ترکیب طبیعی بی جان خوب
کار عملی بر روی یک طبیعت بی جان آموزشی با اجرای طرح های اولیه آغاز می شود. آنها شامل جستجو برای بهترین راه حل ترکیبی، روابط تونی هستند.
ماتیس در مورد نقش طرح های اولیه در نقاشی چنین می گوید: "ما فقط از طریق کار آگاهانه به حالت خلاقیت الهام گرفته می رسیم."
با انتخاب موفق ترین طرح ها، می توانید مستقیماً به طراحی ادامه دهید.
2. قرار دادن ترکیبی اجسام بر روی صفحه ورق
اگر مسائل ترکیب قبلاً در طرح ها حل شده باشد، می توان موفق ترین ترکیب یافت شده را تکرار کرد و به قالب برگه انتخابی منتقل کرد. در همان زمان، بزرگترین عرض و ارتفاع کل تنظیمات تصویر شده و همچنین عمق تقریبی، یعنی ورود اشیا یکی پس از دیگری تعیین می شود. سپس آنها روابط تناسبی بزرگی را بین اشیاء تعیین می‌کنند و هر کدام را در صفحه میز قرار می‌دهند و در عین حال شکل کلی آنها را مشخص می‌کنند.
3. تعیین تناسبات اصلی و ساخت سازه با مشخصات اولیه محل اشیاء.
تمام سازه ها با خطوط بدون فشار ترسیم می شوند و اشیاء به گونه ای شفاف ترسیم می شوند ("از طریق") که ویژگی های طراحی آنها را روشن می کند.
4. یافتن نسبت لکه های رنگی اصلی
یافتن نسبت لکه های رنگی اصلی، با در نظر گرفتن تن کلی و حالت رنگ روشنایی، بسیار مهم است. برای مثال باید رنگ را در سطح افقی پس زمینه و سوژه اصلی و سپس بقیه موارد را پیدا کنید. در عین حال، تمام سطح را با رنگ نپوشانید، بلکه سعی کنید فقط از قسمت های کوچک جداگانه ای که با یکدیگر مرز دارند شروع کنید. سعی کنید رنگ را تا حد امکان نزدیک به طبیعت انتخاب کنید. هر گونه نقص ذکر شده باید فورا اصلاح شود. تمام فضای صفحه تصویر به تدریج پر می شود.
5. شناسایی فرم سه بعدی اشیاء و شرح رنگی کامل فرم.
برای شناسایی فرم های حجمی اشیا در تن، باید روشن ترین و تاریک ترین مکان ها را روی اشیاء مشخص کرد. سپس مرزهای نور و سایه ها را روی اشکال جسم مشخص کنید، موقعیت سایه های خود و در حال سقوط را پیدا کنید. با قرار دادن نیم‌تون‌ها، لحن را در نواحی سایه تقویت کنید: سایه‌های خود و در حال سقوط، و همچنین مرزهای آنها، با در نظر گرفتن رنگ‌آمیزی اشیا. بنابراین
بنابراین، به تدریج افزایش تن ها، به مطالعه دقیق فرم ها ادامه دهید.
تفصیل جزئیات مهمترین مرحله در کار از طبیعت است. با مطالعه دقیق فرم، نباید تن کلی و هر رنگ را فراموش کرد، هر ضربه باید تابع یک فرم بزرگ باشد. هنگام مدل‌سازی شکل اجسام، بسیار مهم است که با روابط تونال به درستی کار کنید، از روشن‌ترین تا تیره‌ترین. روشن ترین مکان روی سوژه، هایلایت و محیط اطراف آن، و تاریک ترین مکان، سایه خود و در حال سقوط خواهد بود.
6. تعمیم مرحله کار روی طبیعت بی جان.
شناسایی اصلی و فرعی در سیستم رنگ. تبعیت تمام اجزای تصویر بر کل. ایجاد یکپارچگی تصویر که از یک سو با تعمیم جزئیات و اشیاء جزئی در پس زمینه و از سوی دیگر با مشخص کردن اشیاء پیش زمینه به دست می آید. اگر لکه های رنگارنگ منفرد از طرح رنگ خارج شوند، "شکسته شوند" به سمت جلو یا "از طریق" به عمق بیفتند، پس از آن اندکی توسط رنگ فاقد قدرت مسدود می شوند. تقویت یا تضعیف تن رنگ کلی در نقاشی آبرنگ نیاز به دقت خاصی در چیدمان لایه های رنگ نهایی دارد.
نتیجه
طبیعت بی جان در آبرنگ درک رنگ دانش آموزان را از دنیای اطرافشان توسعه می دهد. رنگ می تواند حال و هوای خاصی را بیان کند و آن را به بیننده منتقل کند. بتدریج در درس های نقاشی بهبودی در رنگ و حس تونال مشاهده می شود. مهم است که به کودک آموزش دهیم که دیدگاه خود را از تولید به درستی بر روی کاغذ منتقل کند.
کتابشناسی - فهرست کتب
کولاکوف. م.، 2010.
پرتوهای کار بر روی یک طبیعت بی جان. م.، 1982.
نقاشی آبرنگ رویاکین. م.، 1959.
شیتوف هنرهای زیبا. رنگ آمیزی. م.، 1995.
http://www. اولسو ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/
کاربرد
توسعه روشی
موضوع: "تکنیک کار بر روی منظره با آبرنگ
تکمیل شده توسط: معلم مدرسه هنر بیریوسینسک
کولیشووا اینا الکساندرونا
معرفی.
این توسعه روش شناختی به مشکل یافتن دقیق اختصاص داده شده است
راه حل های رنگی در طرح های منظره آبرنگ. سوالات را آشکار می کند
کاربرد مبانی علم رنگ در عمل و ویژگی های رنگ
راه حل های چشم انداز فضایی کمک به معلم هنر
به کودکان بیاموزید که چگونه یک منظره فضایی را به درستی با آبرنگ بنویسند،
با استفاده از تمام ابزار و امکانات آبرنگ.
دانش آموزان در درس نقاشی زبان رنگ را یاد می گیرند. رشد ذهنی و زیبایی شناختی، نقاشی به مشاهده دقیق پدیده ها برای توسعه تفکر فضایی می آموزد، دقت محاسبه را آموزش می دهد، شناخت را تقویت می کند.
زیبایی طبیعت، میهن پرستی و عشق به وطن را پرورش می دهد.
در پایان هر سال تحصیلی، دانش آموزان دو هفته وقت مدرسه دارند
وقف فضای آزاد، که در آن درس های آموخته شده در نقاشی را تثبیت می کنند
دانش نظری و مهارت های عملی. یک سری از
مشکلات مربوط به این واقعیت است که کودکان، هنری کافی ندارند
تجربه کنید، در کار بر روی مطالعات منظره آبرنگ اشتباه کنید.
رنگ بندی کار گاهی خودجوش است. اگر بچه ها نباشند
آموزش سواد خوب بر اساس دانش عمیق، سپس تبدیل شدن
بزرگتر، آگاه تر، آنها شروع به درک اینکه نقاشی آنها با واقعیت مطابقت ندارد. آنها ناامید می شوند، به خود بی اعتماد می شوند و بسیاری از کودکان به طور کلی نقاشی کشیدن را متوقف می کنند. بنابراین، برای معلم نقاشی بسیار مهم است که از اولین دروس، درک رنگ فضایی دانش آموزان را توسعه دهد و مهارت های نقاشی هر چه بیشتر را در آنها بر اساس مطالعه قوانین یک تصویر واقع گرایانه، در یک تصویر ایجاد کند. در دسترس، جالب، راه بازی. از همه اینها مشخص است که خود معلم قبل از هر چیز باید در مسائل پرسپکتیو هوای نور، علم رنگ، تکنیک های آبرنگ به خوبی مسلط باشد. معلم تنها با توضیح صحیح معنای رنگ‌ها و رنگ‌های رنگی و رنگی، سرد و گرم، رنگ‌ها و سایه‌های اصلی و فرعی، تن رنگ، تأثیر نور بر رنگ، می‌تواند به کودکان نقاشی منظره را آموزش دهد.
موضوع توسعه روش شناختی من امروز مرتبط است
روزی تصمیم آن زمینه مساعدی برای معرفی روش های نوین در فرآیند آموزشی است.
هدف: توسعه و پیاده‌سازی سیستمی از روش‌ها و تکنیک‌ها برای آموزش استفاده از ویژگی‌های رنگ دقیق برای حل مسائل فضایی در طرح‌های آبرنگ در درس نقاشی. هدف توسعه روش شناختی فرآیند آموزش دانش آموزان مدرسه روش صحیح انجام کار آبرنگ روی منظره در درس های نقاشی است.
موضوع توسعه روش شناختی روش ها و تکنیک های سازماندهی و انجام کار در مورد تدریس در درس های تاریخ هنر و نقاشی در دانشکده هنر است.
وظایف:
1. ارائه توجیه روانشناختی و آموزشی برای سازماندهی و استفاده از روش ها و فنون برای آموزش اصول کار در مطالعات منظر برای دانش آموزان.
2. ماهیت و ویژگی های سازمان را مشخص و آشکار کنید
روش های آموزش کار در مورد مطالعات منظره در درس های نقاشی.
3. جهت معلم هنر را مشخص کنید
بخش های استفاده از روش ها و تکنیک ها برای آموزش اصول کار
مطالعات منظر و کاربرد آن در فرآیند آموزشی
4. یک سیستم از روش ها و تکنیک ها برای اجرای آموزش در اصول
روی طرح های منظره کار کنید
بخش اصلی.
برای مطالعه کامل موضوع: «رنگ و فضا در آبرنگ
منظره»، تهیه چندین درس در رشته های مختلف ضروری است. در درس ارتباط دانش جدید، در موضوع "تاریخ هنر"، معلم در مورد روش های کار با آبرنگ صحبت می کند.
نمونه ای از استادان گذشته که به گسترش افق دانش کمک می کند
دانش آموزان در مورد این موضوع
1. ویژگی های تکنیک های آبرنگ در نقاشی منظره. (تاریخ هنر)
روش های نقاشی با آبرنگ.
نقاشی لایه ای آبرنگ نقاشی با مقدماتی است
لحن کلی یا مدلینگ، که در برخی موارد به آن زیر نقاشی می گویند، که هنرمند به تدریج روی آن قرار می گیرد
لایه های شفاف رنگ که به شدت نور خاصی می رسد. در چنین
سنتی برای هنر روسی قرن هجدهم تا نوزدهم، آنها کار می کردند و
استادان ایتالیا، فرانسه، آلمان، اسپانیا، انگلستان و بعدها هنرمندان شوروی.
روش M. A. Vrubel. این روش توسط بسیاری از استادان اواخر قرن نوزدهم مورد استفاده قرار گرفت. اینها P. P. Chistyakov، I. E. Repin، V. I. Surikov و بسیاری دیگر هستند. اما او کامل ترین و ثابت ترین تجسم خود را در آثار M. A. Vrubel یافت.
به گفته M.A. به عنوان یک قاعده، اینها آبرنگ هایی با فرمت کوچک هستند.
Vrubel، اندازه "با کارت پستال"، و همچنین 20x30 سانتی متر، 30x40 سانتی متر و بسیار
به ندرت بزرگ برخی از آثار P.P. Chistyakov و I.E. رپین
اندازه تقریبی یک ورق مدرن واتمن را دارند. بیایید تلاش کنیم
اکنون بر اساس خاطرات، تحقیقات، نامه های M. A. Vrubel و
البته خود آبرنگ ها دنباله ای ممکن را ارائه می دهند
به این صورت کار کنید:
1. با یک مداد سفت روی کاغذ متوسط یا کوچک که به خوبی چسبانده شده است
اندازه شن بسته به اندازه کاری که باید انجام شود
طراحی دقیق و دقیق که بیرونی و داخلی را به تصویر می کشد
خطوط اشیاء، و همچنین برجسته ها، نیم تن ها، سایه ها، هر دو خود و
افتادن، حاشیه لکه های رنگی، چین های پارچه، زیور آلات و غیره.
نمونه آن پرتره ناتمام N. I. Zabela-Vrubel است
1904، که در آن M. A. Vrubel موفق شد چند ضربه روی آن انجام دهد
مدل مو و آرایش سر، به گونه ای غیرمنتظره فرصتی برای دیدن این نقاشی مقدماتی شگفت انگیز تقریباً به طور کامل فراهم می کند.
2. اشیاء به تصویر کشیده شده را با یک تن رنگ محلی رایج بپوشانید
1/3، ½، قدرت رنگ، سبکی. نکات برجسته و موارد دیگر را بدون پوشش رها کنید
مکان های روشن بر تفاوت رنگ بین اشیا یا آنها تأکید کنید
قطعات.
3. روی پوشش اولیه خشک شده، رنگ جداگانه اعمال کنید
صفحه جسم به تصویر کشیده شده با نیروی کامل، رنگ خاصی را ایجاد می کند
موزاییک، حرکت از پرهای بزرگتر به کوچکتر. جایی که رنگ هست
تن برای پوشاندن لایه های رنگی بعدی روی خشک شده کافی نیست
قبلی و به همین ترتیب تا پایان کار، که باید یک شیء متشکل از چهره‌ها، سکوها باشد که در فضا قرار دارند.
4. در این مرحله مقداری شستشو با برس امکان پذیر است، نرم کننده
لبه های سخت برخی از پرها. شستشوها می توانند فردی را تعمیم دهند
مناطق کار، و همچنین برای کاهش اضافه بار رنگ در صورت بروز خطا. بعد از
با خشک شدن این ناحیه می توانید تن رنگی دلخواه را به آن اعمال کنید.
گاهی اوقات از نقاط و ضربه های کوچک به عنوان تکنیک استفاده می شود
مناطق رنگی کوچک را به تن دلخواه برسانید. بدین ترتیب،
شکاف های کوچک بین پر کردن های فردی نیز پر می شود.
نمونه هایی از این توالی کار در آبرنگ، ابتدایی است
آثار Vrubel M.A.
علاوه بر آنچه گفته شد، باید افزود که این
می توان در ابتدای کار پس از اتمام با یک ترفند دیگر تکمیل کرد
طراحی روی یک ورق کاغذ باید یک رنگ ضعیف آبرنگ اعمال کنید.
مطابق با لحن کلی تولید تصویر شده، که می دهد
خلق و خوی رنگی خاص را کار می کند و آن را تعمیم می دهد.
روش پی سزان.
نام روش نشان دهنده منشا آن است. معلوم است که پل
سزان علاوه بر نقاشی رنگ روغن، با کمال میل و با موفقیت با آبرنگ نقاشی می کرد. آبرنگ های بسیار جالبی را حفظ کرده است
هنرمند برخی به دو رنگ آبی خاکستری و اخرایی نوشته شده اند.
قرمز. در برخی دیگر، او کمی پالت خود را به سه رنگ گسترش می دهد -
سبز، اخرایی، قرمز و زرد، خاکستر آبی به عنوان پایه باقی می ماند.
سزان در کار خود بر یکی از سه اصل پل سیگناک تکیه کرد.
که هرگز قرار نبود یک رنگ روی آن بگذاریم
دیگری، زیرا هر لحنی که روی دیگری گذاشته شود، محو می شود. ولی در
در سال‌های اخیر، پی سزان، همچنان که عاشق آبرنگ بود، نوشت.
کاملا متفاوت. او یک رنگ را با رنگ دیگر همپوشانی کرد، سپس یک رنگ سوم و
و غیره، با استفاده از رنگ های اصلی - آبی، قرمز، سبز و
زرد، اضافه کردن مقدار کمی رنگ سیاه به آنها، با
که با آن لهجه های خفیف خط تیره در بالا ایجاد کرد
اسمیر. مهمتر از همه، P. Cezanne رنگ های اصلی را بین آنها ترکیب نکرد
خودش، اما از اصل روی هم قرار دادن رنگ استفاده کرد
عینک. این چیزی است که امیل برنارد در سال 1904 در این باره نوشت: «او با کمی شروع کرد
سایه ها، یک نقطه را اعمال می کنند، آن را با دیگری پوشانده، تا زمانی که همه این درجه بندی های رنگی، روی هم قرار گرفته اند، شکل اجسام را با رنگ مد می کنند.
این هنرمند روی کل ترکیب کار کرد و لمس کرد
اول، سپس پلان دوم، سپس آسمان، و هنگامی که او به یک منطقه بازگشت، موقعیت جدید رنگ لایه قبلی را شسته نمی شود.
شفافیت آبرنگ حفظ شد. اکنون سخت است که با قاطعیت بگوییم
که به همراه پی سزان می توانستند از این روش استفاده کنند، زیرا بسیاری از او
معاصران کار کردند و سعی کردند یک رنگ خالص را با رنگ دیگر همپوشانی نکنند.
به هر حال، روش توصیف شده را می توان در آثار هنرمندان مشاهده کرد
پایان قرن 20
ترتیب کار در این روش به شرح زیر است.
پل سزان
1. روی یک ورق کاغذ، یک نقاشی آزاد را با یک مداد گرافیتی اعمال کنید
متوسط نرم بدون استفاده از پاک کن خطوط اشتباه اگر نیستند
خیلی شدید، می توانید آن را روی کاغذ بگذارید، آنها آینده را تکمیل خواهند کرد
لایه رنگی توسط چند بازی خطوط.
2. در جایی که می تواند رنگ را با رنگ آبی شروع کنید
تا حدودی حضور داشته باشد. اسمیرها باید کوچک ساخته شوند، با توجه به
شکل جسم، شفاف، سبک. سپس باید بقیه رنگ ها را اعمال کنید
یکی یکی در هر ترتیبی مانند قرمز، سبز،
رنگ زرد. مهم است که انتقال از تن های روشن تر به تیره تر بود
تدریجی به گل های خالص به مقدار کم می توانید اضافه کنید
رنگ سیاه. همپوشانی یک نقطه رنگی با دیگری می تواند باشد
ناقص است، یعنی رنگ قبلی در بعضی جاها خالص دیده می شود
فرم. در این تکنیک جذابیت رنگی خاص روش نهفته است.
3. در این مرحله باید با استفاده از لهجه های رنگی ایجاد کنید
رنگ مشکی، با تأکید بر شکل جسم به تصویر کشیده شده یا
هدف - شی. به این ترتیب می توانید به جای روشن خالص استفاده کنید
رنگ های زمینی، به عنوان مثال، اخرای روشن، اخرایی قرمز، و به آنها
اکسید کروم، FC آبی و سیاه را اضافه کنید. کار جالب می تواند
معلوم می شود اگر نقاشی با مداد به رنگی ساخته شده باشد
یک مداد، به عنوان مثال آبی، سبز یا هر چیز دیگری؛ مهم است که او
روی کاغذ خوب بود
روش کلاسیک
روش کلاسیک که در برخی از آثار هنری
به نام "عمدی" که مشخصه نقاشی آبرنگ نیست، فعالانه
توسط آبرنگ سازان قرن نوزدهم در پرتره استفاده شد
مدل سازی صورت، هنگام به تصویر کشیدن پارچه، فضای داخلی، بر روی فردی
مناطق پس زمینه و گاهی اوقات در چشم انداز.
A.P. Bryulov
در حال حاضر، این روش عملاً توسط کسی استفاده نمی شود، بدیهی است که به دلیل پیچیدگی آن است. در آغاز قرن نوزدهم، این روش به طور گسترده توسط استادانی مانند P.F. Sokolov، K.P. Bryullov، V.I. Gau و بسیاری از هنرمندان مشهور و ناشناخته مورد استفاده قرار گرفت. این روش عمدتاً برای پرتره های آبرنگ مینیاتوری استفاده می شد، اما صحنه ها و فضاهای داخلی نیز وجود دارد.
توالی کار را می توان به صورت زیر نشان داد.
1. روی یک ورق کاغذ آبرنگ خوب چسبانده شده با اندازه دانه کوچک، یک نقاشی سخت و نرم با یک مداد سخت با جزئیات کافی اعمال شد.
2. یک پس‌زمینه رنگی مشترک روی شی یا شیء به تصویر کشیده شده اعمال کنید.
مربوط به نکات برجسته، به استثنای نکات برجسته و برجسته
لکه هایی که کاغذ باید هنوز از نظر رنگ دست نخورده باقی بماند.
3. بعد از خشک شدن لایه اول به ترتیب روی هم بمالید
لایه‌های پرکننده بعدی که با تون‌های میانی روشن شروع می‌شوند و به پایان می‌رسند
تاریک ترین مناطق، مالکیت و سایه انداختن. لبه ها
لایه های جداگانه - پرها نباید تار شوند. هر بعدی
لایه باید روی لایه قبلی که به خوبی خشک شده است اعمال شود. بدین ترتیب،
در صورت امکان، تصویر به درجه ناقصی از کامل می رسد
1-2 لایه دیگر بمالید.
4. با نوک تیز یک برس نازک (شاید اینها شماره 1، 2 مدرن باشند) روی
سطح تصویر خشک شده یا بخشی از آن را اعمال کنید
یک لایه آبرنگ نوازش شده، شبیه به یک مداد یا اولین نقاشی.
این لایه لبه های سخت پرکننده های فردی را نرم می کند، شکل را مدل می کند،
تصویر را از نظر روشنایی و رنگ به حالت نهایی می رساند
اشباع است و حس مادی بودن تصویر را ایجاد می کند.
لایه ضربه ای که باید اعمال شود، که در آن ضربه ها می توانند قطع شوند،
همپوشانی با یکدیگر، می تواند یا همان رنگ (تعمیم)، و یا
و رنگ های مختلف بسته به وظایفی که هنرمند پیش رو دارد.
مزیت این تکنیک انعطاف پذیری خاص آن بود.
بیانگر بودن، که باعث می شد فرم را "تار" نکنیم و آن را خشن نکنیم.
این نیاز به مهارت بالایی داشت.
روش A. V. Fonvizin
A. V. Fonvizin
روش در نظر گرفته شده برای نقاشی با آبرنگ نامگذاری شده است
هنرمند قابل توجه آرتور ولادیمیرویچ فونویزین که کار می کرد
به روشی شگفت انگیز و منحصر به فرد
و اگرچه عقیده ای وجود دارد که فونویزین در آثار خود سنتی است ، اما به احتمال زیاد می توان آن را به این واقعیت نسبت داد که این هنرمند از سفیدکاری استفاده نمی کرد ، گواش را با آبرنگ مخلوط نمی کرد ، یعنی او در آبرنگ خالص سنتی بود. در غیر این صورت، کار او عمیقا فردی است.
به همین دلیل می‌توان روش نقاشی آبرنگ او را در نظر نگرفت، اگر پیروان فراوان، یا بهتر است بگوییم تقلیدکنندگان در میان نسل‌های بعدی هنرمندان، به‌ویژه آبرنگ‌سازان جوان مدرن، نبود. برخی از هنرمندان و مورخان هنر معتقدند که فونویزین آبرنگ های خود را بر روی سطح مرطوب کاغذ نقاشی کرده است. این درست نیست. وقتی هنرمند روی کاغذ از قبل مرطوب شده کار نمی کند
این کاملاً به تغییرات رنگ آمیزی که روی کاغذ مرطوب پخش می شود بستگی دارد.
خاطرات معاصران این هنرمند، الگوهای او که کار استاد را تماشا کرده اند، حفظ شده است. شما می توانید با دقت نگاه کنید، و نه یکی
بارها، در مورد کارهایش در گالری ترتیاکوف و در نمایشگاه های مختلف. A.V.
Fonvizin بر روی ورق کاغذ Whatman نوشت GOZNAK دست ساز با یک کوچک
دانه بندی، وصل کردن کاغذ به تبلت با دکمه هایی که هنوز اثری از آن باقی مانده است. به نظر می رسد نویسنده یک نقاشی مقدماتی انجام نداده است
با یک مداد، و شروع به کشیدن با نوک نازک یک قلم مو کرد، و تنها خطوط کوچکی از تصویر را مشخص کرد، همانطور که کارهای ناتمام نشان می دهد. در موارد دیگر، این ناقص بودن بیشتر این تصور را به وجود می آورد که مختصر خاصی در کار او وجود دارد. سپس با برداشتن مقدار زیادی آب با رنگ با قلم موی بزرگ، به آرامی آن را داخل آن مالید
سطح کاغذ، اضافه کردن رنگ های دیگر برای به دست آوردن مورد نظر
لحن پیچیده، یعنی نوعی پالت در خود کار به دست آمد.
هنرمند با مهارت زیاد، رگه های رنگی گسترده ای را با آن مدیریت کرد
با استفاده از برس، نواحی تیره و روشن متناوب، گاهی اوقات تقریباً ترک می کنند
کاغذهای دست نخورده در برخی از جاها، هنرمند بر روی سطح خشک شده لایه قبلی، لهجه های رنگی، گاهی اوقات کاملاً ناچیز، معرفی می کند.
تقریباً نقطه هایی برای تأکید بر شکل یا نقطه رنگ. در پرتره ها
اغلب چشم ها و لب ها برجسته هستند. در برخی آثار دیده می شود
هنرمند با گرفتن رنگ فعال که در نگاه اول از آن متمایز می شود
لحن کلی ورق، یک ضربه گسترده به سطح آن با لرزش اعمال می کند
حرکت قلم مو در کارهای بعدی، A. V. Fonvizin کمی تار شد
برخی از مناطق رنگی، ترکیب آنها با پرهای شفاف، و همچنین
چند لایه رنگ را روی هم قرار دهید. با این حال، آثار او تصور یک آبرنگ چند لایه را نمی دهد، آنها طراوت، شفافیت و درخشندگی شگفت انگیزی را حفظ می کنند.
A.A. Ivanova
بیایید کارهای منظره M. N. Vorobyov و گروه مخصوصاً بزرگی از آبرنگ های A. A. Ivanov را به یاد بیاوریم که در آنها او در واقع فقط سایه های آبی سرد قرار می دهد و بنابراین مشکل انتقال فضا و هوا را حل می کند.
دیدگاه ها آثار مشابهی را می توان در پی سزان یافت که
شش دهه بعد او موضع خود را در نامه ای به ای.
برنارد در تاریخ 15 آوریل 1904: "... طبیعت برای ما مردم بیشتر است
عمق از صافی: از این رو نیاز به معرفی به نور ما است
احساسات منتقل شده توسط رنگ های قرمز و زرد کافی است
مقدار آبی برای حس کردن هوا."
ظاهراً K. P. Bryulov در آغاز قرن 19 همان وظایف را برای خود تعیین کرد و به دنبال انتقال محیط و فضای هوا در طرح و
نقاشی پرتره با آبرنگ و حتی یکپارچه تر شدن
محلول رنگی
با توجه به مطالب فوق می توان نتیجه گرفت که این روش همچنان در کار خود باقی مانده است. به نظر می رسد نویسنده یک نقاشی مقدماتی با مداد انجام نداده است، بلکه شروع به کشیدن با نوک نازک قلم مو کرده است و فقط جزئیات لازم را ترسیم می کند، این روش به راحتی در منظره قابل اجرا است. بیایید سعی کنیم توالی کار را به این شکل تصور کنیم.
1. روی یک ورق کاغذ خوب چسبانده شده با بافت متوسط یا ریز
برای اعمال یک نقاشی دقیق و دقیق با مداد سخت
به طوری که تصویر روی کاغذ واضح باشد. با این حال، نه
باید فرورفتگی هایی وجود داشته باشد که یک مداد سفت بتواند آن را ترک کند و
که از طریق لایه آبرنگ قابل مشاهده خواهد بود.
2. با کمک رنگ های آبی (در مورد ما آبی FC است) و رنگ های سیاه
زیر نقاشی را در تکنیک "گریزال" اجرا کنید و کار را برای برخی به ارمغان بیاورید
ناقص بودن وقتی خشک شد لایه های رنگارنگ را روی هم بمالید.
سطوح به صورت متوالی از روشن تا تیره
3. استفاده از اخرای روشن و اخرای قرمز (همچنین می توانید سینا و
قرمز انگلیسی)، کار را به حالت تمام شده برسانید. که در آن
رنگ زرد، آبی که روی هم قرار گرفته اند، رنگ های مایل به سبز می دهد، قرمز -
بنفش، زرد و قرمز نارنجی هستند و همه آنها با هم قهوه ای می شوند
سایه ها در مناطقی که "صدای" آبی، زرد و قرمز وجود ندارد
قدرت کامل در عین حال، به مقدار کم، می توانید مخلوط کنید
رنگ سیاه
4. در این مرحله می توانید لهجه های رنگی و تونال (با مقدار کمی مشکی) و همچنین اصلاحات جزئی را به صورت شستشوهای سبک انجام دهید. با این حال، برای این در این بهتر است
مورد متوسل نشوید
روش خشک
در نقاشی مدرن با آبرنگ، این روش عملاً یافت نمی شود.
روی سطح کاغذ خشک کار کنید.
با این روش سطح کاغذ قبل از شروع کار خیس نمی شود.
رنگ، مانند روش اول. نقاشی در بخش های جداگانه انجام می شود
یا به قول هنرمندان «از یک قطعه». طرح ها به یکدیگر اختصاص داده شده است
دوست کاغذ برای کار می تواند هر دو دانه دانه تلفظ شود
ساختار، و خیلی قابل توجه نیست. ورق های مناسب محکم نیستند
چسب. هنرمندان آبرنگ این کاغذ را "نرم" می نامند. چنین
روش نقاشی با آبرنگ برای آموزش تکالیف کوتاه مدت بسیار مناسب است. آنها همچنین توسط بسیاری از هنرمندان حرفه ای برای حل مشکلات خلاقانه استفاده می شوند.
نمونه ای عالی از کاربرد این روش نقاشی هستند
اثر استاد برجسته آبرنگ A.P. اوستروموا-لبدوا،
که در مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف و
در کتاب های درسی مختلف نقاشی با آبرنگ.
A.P. اوستروموا-لبدوا
ترتیب کار بر روی یک سطح خشک کاغذ به شرح زیر است: یک نقاشی دقیق تر را روی یک ورق کاغذ اعمال کنید. اگر کار طبیعتاً از طبیعت نیست ، توصیه می شود از طرحی که قبلاً تکمیل شده است ، نقاشی بکشید تا سطح کاغذ را با پاک کن خراب نکنید و خطاها را اصلاح کنید. سپس ورق را به تبلت وصل کنید. رنگ آبرنگ را با یک برس بزرگ با قدرت تمام رنگ با مقداری حاشیه برای محو شدن، با یک مجموعه فعال بگیرید
آب و روی سطح کاغذ بمالید و با رنگ خاصی پر کنید
"قطعه" و اضافه کردن، در صورت لزوم، سایه های رنگ اضافی.
قطعه بعدی را به "قطعه" تمام شده نسبت دهید و به همین ترتیب تا زمانی که ورق کاملا پر شود. اندازه "قطعه ها" می تواند متفاوت باشد، آنها
با ماهیت تصویر تعیین می شود. لبه ها کاملا خشک نمی شوند
"تکه های" مجاور فردی در برخی مکان ها ممکن است کمی سرریز شوند
به یکدیگر، سرریزهای رنگی را تشکیل می دهند که نیازی به اصلاح ندارند و
به اثر بیان رنگ منحصر به فردی می دهد. بعد از
تقریباً تمام سطح ورق ثبت شده است، اضافی را اعمال کنید
لهجه‌های رنگی و همچنین ملایم‌کننده‌های ملایم آن
نباید طراوت کار را خراب کند. علاوه بر این، باید رنگ را پر کنید
نواحی کوچک کاغذ که معمولاً بین افراد باقی می ماند
"تکه ها" در این فرآیند. با این حال، برخی از هنرمندان به عمد مناطقی از کاغذ خالی را ترک می کنند و از آن به عنوان نوعی استفاده می کنند
رویکرد منظره یک تبلت با یک ورق کاغذ در فرآیند می تواند باشد
در زوایای مختلف در جهات مختلف کج کنید و در جهت درست هدایت کنید
جهت لایه جوهر فعلی
روش آبرنگ-گرافیک
این روش ترکیبی از تکنیک های گرافیکی و آبرنگ است. می برد
از حکاکی ها و نقشه های رنگی قرن 18 - 19 شروع می شود. اما اگر در آنها
ابتدا گرافیکی غالب بود، سپس در روش مورد بررسی
طراحی و آبرنگ به گونه ای عمل می کنند که گویی مساوی هستند و زمانی که یکدیگر را تکمیل می کنند
ضربه ی مداد به اندازه ی رنگ آن مهم است
شروع های گرافیکی و تصویری با هم ادغام می شوند. این خیلی خوب است
را می توان در آبرنگ های P. Signac در اوایل دهه 30 قرن بیستم مشاهده کرد.
که او به طور فعال از رنگ های اصلی - زرد، قرمز، آبی و
سبز، با اضافه کردن کمی سیاه، یکی از سه اصل خود را دنبال می کند: "... طرح مداد اصلی نباید ناپدید شود.
در زیر لکه های آبرنگ، برعکس، باید به وضوح قابل مشاهده باشد تا بتوان
"یک بازی از خطوط را در فضای خالی ایجاد کنید که آن فضاهایی را مشخص می کند که
باید شکوفا شود.» در آغاز قرن بیستم، ترکیب آبرنگ با گرافیک
تکنیک ها، A.P. Ostroumova - Lebedev ، که آبرنگ های او از شخصیت رنگی سخت گیرانه تری برخوردار بود و بعداً D. I. Mitrokhin.
آثار او با یک الگوی خطی رسا متمایز می شوند که توسط
سایه زدن در سایه ها و به شکل اجسام و استفاده شدید
آبرنگ و حتی در برخی موارد مداد رنگی. روش آبرنگ-گرافیک را می‌توان هم در کارهای مصور و هم در کارهای سه‌گانه، منظره، طبیعت بیجان و حتی پرتره با موفقیت به کار برد. شما می توانید از آن در مواردی استفاده کنید که در زمان نسبتاً کوتاهی لازم بود برای رفع آنچه که دیده می شد، واضح ترین مطالعه انجام شود، که سپس در کارهای بعدی مورد استفاده قرار گرفت.
دنباله کار به روش آبرنگ-گرافیک.
1. روی یک ورق کاغذ که بافت آن ممکن است ماهیت متفاوتی داشته باشد (در
بسته به میل مجری)، یک فشرده رایگان اعمال کنید
طراحی با گرافیت نرم یا مداد سیاه. می تواند به کار رود
یک مداد سیاه از مجموعه ای از مدادهای رنگی معمولی یا یک هسته "سیاه". شکل اجسام را می توان با سکته مغزی مدل سازی کرد. جایی که
لازم است، سکته مغزی را نیز می توان در پس زمینه پر کرد. در عین حال استفاده کنید
پاک کن لازم نیست، خطوط نور اولیه به کار متصل می شود
مقداری سرزندگی
2. با استفاده از سیالیت آبرنگ، به طور کامل روی نقاشی تمام شده اعمال کنید
لایه جوهر با قدرت رنگ، جایی که یک رنگ می تواند به آرامی به رنگ دیگر تبدیل شود.
3. در این مرحله می توانید با معرفی اضافی، سایه ها را تقویت کنید
لکه های رنگی روی لایه پایه خشک شده اعمال می شود.
به موارد فوق باید اضافه کرد که برای طراحی می توان از آن استفاده کرد
مداد زغالی و آبرنگ که با اعمال کمی تار می شود
لایه ای از کلاه ایمنی به کار نرمی می بخشد. شما همچنین می توانید درخواست کنید و
مدادهای رنگی مختلف که بر بافت تأکید دارند.
1. لازم است ارائه ای در مورد روش های مختلف نقاشی با آبرنگ نشان داده شود
رنگ می کند. سپس، برای تجمیع مطالب، می توانید به دانش آموزان پیشنهاد دهید
به طور مستقل با روش نوشتن تعیین کنید که کدام روش استفاده شده است
هنرمندان در حین کار بر روی اثر پیشنهادی.
گشت و گذار در گالری هنر، به منظور مشاهده واقعی
آثار آبرنگ - استادان گذشته، یا در صورت امکان
در نمایشگاهی از هنرمندان معاصر، به دانش آموزان کمک می کند تا این موضوع را به طور کامل تجربه کنند. چنین گشت و گذارهایی باعث ایجاد آثار مستقل کوچک می شود - طرح هایی از مناظر بر اساس مشاهده با استفاده از یکی از تکنیک های مورد مطالعه در بالا.
2. در ادامه تاریخ هنر با مطالعه نظری تکنیک های آبرنگ، درس نقاشی وجود دارد.
در این مرحله دانش آموزان باید در مورد پرسپکتیو هوای نور و قوانین علم رنگ آگاهی کسب کنند. پرسپکتیو (به لاتین to look through) تکنیکی است برای به تصویر کشیدن اجسام فضایی بر روی یک صفحه مطابق با آن کاهش های ظاهری در اندازه آنها، تغییر در خطوط شکل و روابط نور و سایه که در طبیعت مشاهده می شود. پرسپکتیو هوای نور چیست؟ برای ایجاد توهم عمق در یک نقاشی، باید به خاطر داشت که قوانینی برای چشم انداز هوای نور وجود دارد که تغییر رنگ، تن و وضوح خطوط را فراهم می کند.
اشیایی که در فاصله ای از نقاش قرار دارند. موارد،
نزدیکتر به ما قرار گرفته است، متمایزتر به نظر می رسد، ما متمایز می شویم
جزئیات بیشتری در سطح آنها وجود دارد، اما همانطور که آنها از ما دور می شوند
کنتراست در تن به تدریج نرم می شود، رنگ ها رنگ خود را تغییر می دهند،
کانتور اجسام مبهم می شود. بر اساس مشاهدات ما در
طبیعت، می توان دید که اشیاء دور هستند
به نظر می رسد در غبار پوشانده شده است.
برخی از اجسام را به صورت روشن و برخی دیگر را تاریک می بینیم. از همسایه ها
بنابراین، اشیاء نوری بیشتری نسبت به اجسام دور وارد چشم ما می شود
اجسام نزدیک به ما شفاف و روشن به نظر می رسند، اجسام دور تار به نظر می رسند،
مبهم و محو شده هوا همیشه شفاف نیست، اغلب در آن است
ذرات کوچک مواد شیمیایی حل می شوند، با بخارات اشباع می شوند.
گرد و غبار و غیره. به هر طریقی، این امر تعیین واضح خطوط سوژه را دشوار می کند.
بنابراین، هنگامی که به یک نقاشی از قبل تکمیل شده نگاه می کنیم، اشیاء با یک واضح هستند
که توسط کانتور مشخص شده است، ما به عنوان اجسام نزدیک ایستاده و با
مبهم - به عنوان دور. تغییر در نور و آب و هوا نیز
بر کنتراست کیاروسکورو و دید تأثیر می گذارد. بسته به
فاصله ها محو می شوند و رنگ اجسام، رنگ های آبی به خود می گیرند،
تفاوت رنگ سطوح فرم در افق رنگ ملایم می شود
همگرا می شوند و به یک رنگ آبی متمایل به آبی تبدیل می شوند.
تضادهای کیاروسکورو، تیز در پیش زمینه، به تدریج با هم ادغام می شوند
یک لحن واحد، اشیا حجم خود را از دست می دهند، شخصیت شبح به دست می آورند،
بافت ناپدید می شود افراد مبتدی در طراحی باید اینها را یاد بگیرند
قوانین برای انتقال فضا در نقاشی، بهتر است از سه استفاده شود
برنامه ریزی کنید و هر طرحی را که از آن دور می شوید به طور جداگانه توسعه دهید
بیننده
رنگ های گرم و سرد خاصیت مهم دیگری دارند. گرم
رنگ ها که توسط رنگ های سرد احاطه شده اند، به نظر ما بیرون زده اند
رو به جلو. به عنوان مثال، یک جسم قرمز رنگ که در ردیفی از اشیاء آبی قرار گرفته است
فعال تر از دومی درک می شود. برعکس، رنگ‌های سرد این تصور را به وجود می‌آورند که اجسام در حال عقب‌نشینی هستند. این خاصیت رنگ ها به شرح زیر است
در کار روی نقاشی محصولات آموزشی یا مناظر را در نظر بگیرید.
از خواص متضاد رنگ های گرم و سرد در گیربکس استفاده می شود
روابط فضایی در نقاشی - کیاروسکورو، نور-هوا
دیدگاه ها، شرایط روز و غیره
مبانی علم رنگ (موضوع نقاشی)
نکته مهم در نقاشی، مطالعه رنگ در فضا است.
اصول اولیه علم رنگ برای مبتدیان - این چیزی است که ما نیاز داریم.
1. اعتقاد بر این است که سه رنگ اصلی وجود دارد و همه رنگ های دیگر می توانند باشند
با اختلاط اصلی‌ها در نسبت‌های متناسب مختلف آنها به دست می‌آید.
2. دایره طیفی. ساده تر است که فرض کنیم رنگ های اصلی طیف است
دوازده. تمام رنگ های دیگر با مخلوط کردن اولیه به دست می آیند.
رنگ های طیفی رنگی نامیده می شوند.
3. خاکستری، سفید و سیاه را بی رنگ می گویند:
4. رنگ های مکمل رنگ های متضاد در طیف هستند. آنها یکدیگر را تکمیل می کنند، یعنی وقتی رنگ های مکمل در کنار هم قرار می گیرند، یکدیگر را تقویت می کنند، "اشتعال". به عنوان مثال، ما این یکی را داریم: یک رنگ بنفش کسل کننده بدون توصیف.
به خودی خود زیبایی چندانی را به همراه ندارد و اندکی از خود می تواند
بگو اما اگر یک رنگ اضافی به آن اضافه کنید، آن وقت است
بازی خواهد کرد و می درخشد.
ببین بنفش ما برق زده است و همان رنگ ماست
در ابتدا گرفته شده است. ترکیب این رنگ ها همیشه باعث رنگ خاکستری می شود.
مبانی علم رنگ - ویژگی های اصلی رنگ:
1. نام رنگ به اصطلاح تن رنگ است.
2. سبکی، این لحن است.
3. اشباع، یعنی تنش، خلوص، اشباع رنگ چیست، چقدر خالص است.
4. گرما و سرما.
همه این مفاهیم متفاوت هستند و فقط در هر رنگی وجود دارند.
مثلا:
به اطراف خود نگاه کنید، هر شیئی را پیدا کنید. او برخی خواهد بود
یک رنگ خاص، به عنوان مثال، همان زرد. بیایید فکر کنیم -
تن رنگ زرد خواهد بود، اما در روشنایی ممکن است متفاوت باشد، یا
زرد روشن یا زرد تیره حال باید آن را تعریف کنیم
اشباع - چقدر زرد در یک رنگ مشخص وجود دارد؟
مقدار زیادی زرد - ولتاژ قوی زرد با ناخالصی - ضعیف است
ولتاژ، خلوص کم و آخرین - teploholodnost. زرد ما
رنگ می تواند هم با نت سرد و هم با نت گرم باشد. راحت تر خواهد بود
درک زمان مقایسه چندین شی مختلف با رنگ یکسان، در
در این مورد، زرد. چند مورد زرد رنگ را بیابید و با هم مقایسه کنید
ویژگی های ذکر شده در زیر همه چیز برای شما روشن خواهد شد.
اگر هنوز به سمتی که من شما را در آن هدایت می کنم تغییر نگذاشته اید،
من یک سرگرمی پیشنهاد می کنم:
رنگ بیانگر کیفیت انرژی است که توسط رسانه حمل می شود. به عبارت دیگر،
هر جسمی انرژی با کیفیت خاصی را در ما حمل می کند
مورد - رنگ همانطور که احتمالا می دانید، هر رنگ برای ما متفاوت است
درک شده. رنگ زرد توجه را افزایش می دهد، جایی آزاردهنده. رنگ آبی آرام، منفعل. قرمز حساسیت، توجه را افزایش می دهد. بنفش - آنقدر بر درون ما تأثیر می گذارد که حتی می تواند افسرده شود. اینگونه رنگ ها را احساس می کنیم.
طیف رنگ:
تمام رنگ های شرکت کننده در ترکیب باید تابع برخی باشند
سپس یک رنگ، که همیشه به این بستگی دارد:
1. رنگ های نور (چه صبح باشد، چه عصر، روز روشن یا بارانی،
یا شاید شما پرده های نارنجی رنگی روی پنجره آویزان کرده اید که اجازه ورود می دهد
نور گرم به اتاق
2. از رنگ های دخیل در ترکیب.
3. از ناحیه لکه های درگیر در ترکیب.
پس فرض کنید بزرگترین نقطه ترکیب شما سبز است
این رنگ در حیطه گنجانده خواهد شد. و این گاما است که تمامیت را تعیین می کند.
ترکیبات
هر ضربه باید شامل سه رنگ باشد - رنگ محلی (رنگ
شی)، رنگ مقیاس (مثلاً در چه مقیاسی، منظره شما) و رنگ
نور (می تواند سرد و گرم باشد).
تغییر رنگ با توجه به شکل جسم یا فاصله:
با نام، تن رنگ تغییر رنگ نمی دهد. روند جالب
با سبکی اتفاق می افتد رنگ روشن هنگام دور شدن تیره می شود: رنگ تیره روشن می شود:
با اشباع، رنگ دور می شود، خارج می شود، ضعیف می شود:
با ولرم بودن: رنگ های سرد، دور شدن، گرم می شوند
گرم - سردتر شود.
در نور، رنگ روشن تر است، در سایه ضعیف تر است و در نیم تنه ها توزیع می شود:
با ولرم، اگر نور گرم را انتخاب کردید،
سپس سایه ها سرد خواهند شد. اگر نور سرد باشد، سایه ها گرم خواهند شد.
نور گرم با دور شدن سردتر می شود، نور سرد گرمتر می شود. سایه گرم
دور شدن سردتر، سردتر گرمتر خواهد بود. رنگ در سایه با اشباع روشن می شود.
و حالا سخت ترین قسمت:
1. تیره ترین نیم تن در نور روشن تر از روشن ترین نیم تن در سایه است.
2. بی رنگ ترین هافتون در نور، رنگارنگ تر از رنگی ترین هافتون در سایه است.
3. گرمترین نیم تن در نور سرد سردتر از سردترین است
نیم صدا در سایه
آیا همه چیز پیچیده و گیج کننده است؟ به نظر می رسد اولین بار است. چنین افکاری با شروع به کشیدن نقاشی ناپدید می شوند.
علم رنگ قوانین آماده ای را ارائه می دهد که هنرمندان در طول سال ها در فرآیند مطالعه تدوین می کنند. شما فقط باید همه اینها را یاد بگیرید، بپذیرید و با این شعار عمل کنید: من نمی بینم، اما می دانم! و من آنچه را که می دانم انجام می دهم!
و می توانید با انجام چندین تمرین با موضوع "علم رنگ" دانش خود را با هدایت این شعار تقویت کنید. واقعیت این است که هنگام نقاشی ، به خصوص وقتی با آبرنگ نقاشی می کنید ، گاهی اوقات دشوار است که سریع بفهمید کدام سکته مغزی را انجام دهید. اکنون قرار دهید البته جستجوهای رنگی و طرح هایی که قبل از شروع کار انجام می دهیم در این امر به ما کمک می کند. اما تمرینات زیر به شما کمک می کند تا در روند کار اعتماد به نفس بیشتری داشته باشید:
برای این کار به آبرنگ نیاز داریم که در ابتدای مطلب به آن اشاره شد
صفحات از هر رنگی استفاده کنید کشش رنگ را می توان به روش های مختلفی انجام داد.
رنگ ها را از گرم به سرد، از روشن به تیره و از
یک رنگ به رنگ دیگر شما می توانید کشش را طبق اصل آن قوانین انجام دهید، حدود
که در اینجا با آن آشنا شده اید. تمرین. شما می توانید چیزهای زیادی یاد بگیرید
در مورد رنگ، در مورد نحوه رفتار آن در کنار دیگران یا زمانی که مخلوط می شود.
در کلاس نقاشی، پس از بررسی کوتاهی از علم رنگ و ارائه در
در این مبحث، از دانش آموزان دعوت می شود تا یک سری تمرینات پرکننده را انجام دهند،
برای آمادگی بیشتر برای کار در شرایط خیابان. مورد نیاز را پر کنید
بسته به نور، همانطور که پیشنهاد می شود، رنگ را تغییر دهید
سناریو. به عنوان مثال، نور سرد است، چگونه تخت طولانی خواهد شد
یک شی به رنگ قرمز در حالی که از بیننده دور می شود. یا،
کار برای انتخاب مستقل از ترکیب رنگ، که از آن می توانید
"سبز" کنید. وظیفه بعدی: چگونه این سبز بر اساس تغییر خواهد کرد
فاصله از بیننده در نور گرم حرکات کششی برای انجام در چهار -
پنج درجه در پایان کار از دانش آموزان بخواهید که ارزشیابی کنند
کار، امتیاز به امتیاز: خلوص رنگ، تغییر در تن،
رعایت گرما-سرما، خلوص اجرا، ترکیب در ورق.
این درس درسی در اجرای وظایف پیچیده است.
در حین کار بر روی موضوعات، دانش آموزان باید موارد زیر را بیاموزند:
سوالات:
1. روش های کار با آبرنگ چیست؟
2. کدام روش برای خود دانش آموز مناسب تر است؟
3. چگونه با رنگ آبرنگ کار کنیم؟
4. رنگ بسته به نور چگونه تغییر می کند؟
5. رنگ بسته به فاصله چگونه تغییر می کند؟
6. رنگ بسته به پرسپکتیو نور-هوا چگونه تغییر می کند؟
پس از دروس مقدماتی، دانش آموزان دانش جدیدی کسب خواهند کرد،
مهارت در کار با آبرنگ، یادگیری روش های مختلف کار با
رنگ ها و فناوری های جدید
و فقط در این صورت می توانید مستقیماً به کار در خیابان ادامه دهید.
و چند نکته دیگر برای معلمان آموزش کودکان در سن دبستان. با کودکان در این سن، بهتر است کار در تکنیک نقاشی روی کاغذ خام را شروع کنید. اجازه دهید کودکان رنگ را برای جریان و تاری امتحان کنند.
تکنیک "تر" یا "تر" (آبرنگ "انگلیسی")
ماهیت این تکنیک این است که رنگ روی ورقه ای که قبلاً با آب مرطوب شده است اعمال می شود. توصیه می شود کاربرگ را نه به صورت افقی یا عمودی، بلکه با زاویه کمی قرار دهید. رنگ ها با لمس های سبک استفاده می شوند؛ بر پایه مرطوب، مطمئناً در جهتی که هنرمند تعیین می کند جریان می یابد. شما می توانید حرکت رنگ را با یک برس خشک هدایت کنید، همچنین می تواند رنگ را ضعیف کند. اما اینکه چه نوع الگوی "لکه‌ای" ظاهر خواهد شد، ناشناخته است. این عنصر شگفت‌انگیز به تکنیک غیرقابل پیش‌بینی و کمی تند می‌دهد. درجه رطوبت آن به نیت خلاق هنرمند بستگی دارد، اما معمولاً بعد از اینکه آب روی کاغذ در نور "درخشش" خود را از دست داد شروع به کار می‌کنند. با تجربه کافی می توانید میزان رطوبت ورق را با دست کنترل کنید. بسته به اینکه دسته موی برس چقدر از آب پر شده است، مرسوم است که به طور مشروط بین روش های کار مانند "مرطوب در خیس" و "خشک در خیس" تمایز قائل شوید.
تکنیک نقاشی چند لایه آبرنگ (لعاب کاری)
لعاب روشی برای استفاده از آبرنگ با ضربه های شفاف (به عنوان یک قاعده، تیره تر در بالای موارد روشن تر)، یک لایه روی دیگری است، در حالی که قسمت پایین باید همیشه خشک باشد. بنابراین، رنگ در لایه های مختلف با هم مخلوط نمی شود، بلکه از طریق نور عمل می کند و رنگ هر قطعه از رنگ های لایه های آن تشکیل می شود. هنگام کار در این تکنیک، می توانید مرزهای سکته مغزی را ببینید. اما، از آنجایی که آنها شفاف هستند، این نقاشی را خراب نمی کند، بلکه بافتی عجیب و غریب به آن می بخشد. سکته مغزی با دقت انجام می شود تا به نواحی زیبا که از قبل خشک شده آسیب نرساند یا محو نشود.
تکنیک آبرنگ "Reserve" (مناطق سفید و روشن)
"ذخیره" در آبرنگ به سفیدی ثبت نشده یا سبک ترین قسمت ورق گفته می شود.
رنگ سفید به دلیل رنگ کاغذ منتقل می شود. به عبارت دیگر، هنرمند همیشه باید آن مناطقی را به خاطر بسپارد که باید سفید را ترک کند و آنها را با رنگ "دور بزند" و آنها را دست نخورده رها کند. "بای پس" پیچیده ترین و "پاک ترین" تکنیک افزونگی است.
شما می توانید مشکل تکنیک "رزرو" را به چندین روش حل کنید:
- با نوار چسب
- پارافین
- مدادهای مومی
- آنها از پردازش یک لایه رنگ از قبل خشک شده با روش های مختلف "مکانیکی" (خراش دادن، برداشتن لایه رنگ با تیغ و غیره) استفاده می کنند.
- برجسته کردن مکان های ضروری با کمک یک برس فشرده یا مثلاً یک دستمال روی یک لایه مرطوب یا خشک.
تکنیک A LaPrima
A la prima * (ایتالیایی Allaprima؛ pron. - "ala prima") - همان نقاشی روی خام.
این نقاشی به سبک خام است که سریع و در یک جلسه نوشته می شود که جلوه های منحصر به فردی از لکه ها، سرریزها و سرریز شدن رنگ ایجاد می کند.
کار بر روی یک ورق خام در مرحله اولیه با تکمیل بعدی "در خشک"
در این حالت هنرمند اساس کار را روی یک ورق مرطوب می‌سازد و زمانی که ورق از قبل خشک شده است به کار روی جزئیات ادامه می‌دهد. این فناوری به شما امکان می دهد تا انتقال های ملایم نقاشی "به صورت خام" را با لهجه های نقاشی شده در بالای آنها روی جزئیات کوچک ترکیب کنید.
تکنیک خشک (مدرسه ایتالیایی)
این شامل این واقعیت است که بسته به ایده هنرمند، رنگ بر روی یک ورق کاغذ خشک در یک یا دو لایه (آبرنگ تک لایه) یا چندین لایه (لعاب) اعمال می شود. این روش به شما اجازه می دهد تا کنترل خوبی بر جریان رنگ، تناژ و شکل ضربه ها داشته باشید.
تکنیک نمک
نمک (چه بزرگ و چه کوچک) که روی آبرنگ های خیس پراکنده شده، رنگ را به طور ناموزون خورده می کند و بافت خاصی روی لکه ایجاد می کند. این تکنیک روی لایه اول رنگ موثر است. وقتی کار خشک شد، نمک را می توان با یک پارچه خشک یا حتی با دست پاک کرد. آب پاشیده شده می تواند اثر مشابهی بدهد.
تکنیک Hillshade
هیل‌شید روشی برای آشکار کردن شکل یک شی با استفاده از لایه‌های رنگ به صورت درجه‌بندی از برجسته تا سایه است. در واقع، این روشی برای مطالعه آهنگی شی است. به زبان ساده، ما از تن برای نشان دادن مناطق برجسته، نور، نیمه روشن، نیمه سایه، سایه استفاده می کنیم. هیل‌شید شاید ساده‌ترین و البته طولانی‌ترین فرآیند در تکنیک آبرنگ باشد.
با تکنیک ترسیم "مرطوب بر خیس" - ترکیب رنگ مایع با یک ورقه مرطوب خطوط تار ایجاد می کند، که فقط برای تخیل کودک بهتر است - او در طول درس به ایجاد تصاویر ادامه می دهد. هنگامی که کودک رنگ جدیدی به نقاشی از قبل شروع شده اضافه می کند، یک ارتباط معنایی جدید اغلب در تخیل او ظاهر می شود که سپس در نقاشی بعدی ایجاد می کند.
روی یک ورقه مرطوب، رنگ های فردی در بسیاری از مکان ها مخلوط می شوند و به یکدیگر می ریزند و رنگ های میانی ظاهر می شوند - سبز، نارنجی، قهوه ای، بنفش. انجام کار با استفاده از نمک، مناظر شگفت انگیزی به دست می آید. در بالا در این مورد صحبت کردیم. با تماشای این دگردیسی ها، کودکان شادی می کنند و تعجب می کنند: آنها خالق هستند، آنها پیشگام هستند! همانطور که در مورد بازی رنگ روی کاغذ، کودک با علاقه به تغییر رنگ دائمی آب در لیوانی که برس ها در آن شسته می شود، تماشا خواهد کرد. وقتی تمام ورق از قبل با یک نقاشی اشغال شده است و رنگ ها به دلیل وجود عنصر آب در آنها می درخشند و می درخشند، کودک اوج رضایت "هنرمندانه" را دارد! سپس، هنگامی که تصویر از قبل برای خشک شدن برداشته شده است، دیگر برای کودک جالب نیست.
همچنین باید توجه داشت که هیچ فناوری به خودی خود وجود ندارد. تکنیک تابع هدفی است که هنرمند برای خود تعیین می کند. به همین دلیل است که آبرنگ به همان اندازه متنوع و فردی است که دست خط افراد متنوع و فردی است.
موارد فوق در مورد هر نوع هنری صدق می کند، اما این آبرنگ است که به ویژه مستعد خلق و خو و "حرکت قلم مو" ناشی از حرکت روح استاد است. این راز اصلی و مشکل داشتن تکنولوژی است.
در کار روش شناختی از نکاتی از مقالات استفاده شد:
http://yandex.ru/-E. بازانوف. عنصر آب و رنگ. در مورد تکنیک نقاشی با آبرنگ.
منبع http: //yandex.ru/-Nazarov A. K. "روش های اساسی نقاشی با آبرنگ"
کتابشناسی - فهرست کتب:
ما یک طبیعت بی جان می کشیم: آبرنگ، گواش، رنگ روغن، اکریلیک، پاستل، مداد گرافیت و خیلی چیزهای دیگر / ترجمه. از انگلیسی - M.: Astel, 2012. - 32 pp.: illustrations - (طراحی. همه تکنیک ها در یک کتاب).
سوکولنیکوا ن.م. هنرهای زیبا: کتاب درسی برای uch. 5-8 سلول: در 4 ساعت - Obninsk: عنوان، 1999.
دانشکده هنرهای زیبا: جلد. 2/ع.ن. بوینوف، ای.ن. الیزاروا، بی.و. Ioganson و دیگران - M.: هنرهای زیبا، 1988. - 160 p.: ill.
طراحی. آبرنگ: دومین نمایشگاه تمام روسیه.- L .: هنرمند RSFSR، 1981.- 156 ص: ill.
روستوفتسف N.N. روش های تدریس هنرهای زیبا در مدرسه: کتاب درسی برای دانشجویان دانشکده هنر و گرافیک. Ped. ins-comrade - 2nd ed., add. و بازنگری شده - م.: روشنگری، 1980. - 239ص.: بیمار.
ماسلوف ن.یا. Plein air: طبق تصویر تمرین کنید. Isk-vu: کتاب درسی. کتابچه راهنما برای دانشجویان هنر - شمارش. فک Ped. در رفیق.- م.: روشنگری، 1363.- 112ص.: تصویر.
آبرنگ مدرن شوروی / Comp. آلبوم و علمی دستگاه N. A. Volodin.- M .: Sov. هنرمند، 1362.- 258 ص: بیمار.
مؤسسه آموزشی بودجه شهرداری آموزش تکمیلی برای کودکان
مرکز کودکان (نوجوانان) "اگنس"
باشگاه کودکان (نوجوانان) "رنگین کمان"
توسعه روشی
کلاس مستر
"آبرنگ روی کاغذ مچاله شده"
توسعه یافته توسط:
بالاشووا ایرینا ویاچسلاوونا
معلم آموزش تکمیلی
کودکان (نوجوانان)
باشگاه "رنگین کمان"
N. Novgorod
کلاس کارشناسی ارشد با موضوع "آبرنگ روی کاغذ مچاله"
تکنیک کار با آبرنگ روی کاغذ مچاله شده به روش های طراحی غیر متعارف اشاره دارد.
تکنیک کار با آبرنگ روی کاغذ مچاله شده برای کلاس هایی با کودکان 5 ساله توصیه می شود.
این اثر را می توان به عنوان هدیه برای یکشنبه نخل استفاده کرد.
این کلاس استادممکن است مورد علاقه معلمان آموزش اضافی باشد که در جهت "هنر تزئینی و کاربردی"، کارگران آموزشی موسسات آموزشی در سازماندهی کار دایره ای و کار انجمن های خلاق کار می کنند.
هدف از کلاس استاد:بهبود مهارت های حرفه ای معلمان - شرکت کنندگان در کلاس کارشناسی ارشد در فرآیند ارتباطات آموزشی فعال در تسلط بر تجربه کار با آبرنگ.
وظایف:
معلمان را با تکنیک جلوه های اضافی آبرنگ آشنا کنید.
برای آموزش دنباله اقدامات، استفاده از روش ها و تکنیک ها به عنوان مثال حرف "Verba"؛
ایجاد شرایط برای خود تحققی و تحریک رشد پتانسیل خلاق معلمان در روند برگزاری کلاس کارشناسی ارشد.
برای ترویج علاقه معلمان به روش های غیر سنتی نقاشی.
نتایج مورد انتظار از کلاس کارشناسی ارشد:
افزایش خلاقیت معلمان؛
فرصتی برای معلمان برای استفاده از یک روش جدید غیر سنتی در عمل خود؛
مطالعه توسعه در موضوع کلاس کارشناسی ارشد؛
رشد انگیزه شرکت کنندگان در MC برای تشکیل سبک فعالیت آموزشی خلاقانه خود.
توسعه عملی دانش، مهارت ها و تکنیک های خاص توسط شرکت کنندگان MC در فرآیند کار؛
خلق اثر آبرنگ در تکنیک "کاغذ مچاله"، نشان دادن ابتکار خلاقانه، تخیل و تفکر.
تجهیزات روش شناختی درس
مواد و روش ها:
تعاملی (کلامی، بصری، عملی)؛
تحقیق (توانایی توزیع مستقل فعالیت های کاری،
انتخاب عمل و روش آن، آزادی خلاقیت).
پذیرایی ها:
توضیح؛
مشاوره؛
گفتگو با نمایش اقدامات عملی؛
ایجاد کار آبرنگ
استفاده از قابلیت دید:
تنظیم یک دسته گل بید زنده؛
نمونه کارهای انجام شده توسط معلم؛
طرح هایی برای اجرای مرحله ای محصولات؛
مواد برای کار عملی
مواد و ابزار:
نمک دریا؛
اوره؛
ورق های پشم پنبه؛
آبرنگ؛
دوره از کلاس استاد.
همکاران عزیز! - بسیار خوشحالم که شما را اینجا، در باشگاه ما "رنگین کمان" می بینم. نام من ایرینا ویاچسلاوونا است. من معلم هنر و صنایع دستی در حلقه باتیک هستم.
خیلی زود - تعطیلات روشن رستاخیز مسیح، عید پاک. در چنین روز روشنی، من می خواهم شادی را به ارمغان بیاورم، بنابراین پیشنهاد می کنم یک کار آبرنگ انجام شده در تکنیک "کاغذ مچاله" "WILLOW" انجام دهم. می توان از آن به عنوان هدیه یا تزئین برای تعطیلات استفاده کرد.
بنابراین، با روحیه عالی و احساسات مثبت، کلاس کارشناسی ارشد را آغاز می کنیم.
برای کار به مواد نیاز داریم:
کاغذ Whatman با هر فرمتی که برای شما مناسب است.
اوره
آبرنگ.
بیایید به بخش عملی آن برویم.
یک ورق کاغذ واتمن به خوبی با آب خیس می شود. در صورت امکان بهتر است در ظرف خیس کنید.
ورق خام را در چند جهت با دقت مچاله کنید
ورق را صاف می کنیم
روی کاغذ هنوز خام، پس زمینه را می نویسیم، الکل، نمک، اوره را برای اثرات اضافه می کنیم.
با سفید کردن بدون قلم مو، با کمک انگشتان، به طور تصادفی لکه های سفید را با تقلید از جوانه های بید قرار می دهیم.
با قلم مو سعی کنید شاخه ها را به صورت جوانه های آماده بکشید. (کودک برای ترسیم خمیدگی شاخه ها سعی می کند تخیل نشان دهد)
7. کار را کامل می کنیم.
کار آماده است!
امیدوارم دانشی که در MC امروز به دست آوردید به شما در حل مشکلات خلاقانه در کلاس درس با کودکان کمک کند.
با تشکر از همکاری شما!
- با تشکر از توجه و مشارکت شما در کار. همیشه سلامت باشید! و موفقیت خلاق برای شما!
کتابشناسی - فهرست کتب:
اولگا شماتووا "راهنمای خودآموز نقاشی با رنگ آب". مسکو 2010
کلاس کارشناسی ارشد به عنوان یک فرم مدرن از صدور گواهینامه در زمینه اجرای استاندارد آموزشی ایالتی فدرال. الگوریتم فناوری، مدل‌ها و نمونه‌های پیاده‌سازی، معیارهای کیفی N.V. شیرشینا. - ولگوگراد: معلم، 2013.
کلاس های کارشناسی ارشد و سمینارهای آموزشی در آموزش اضافی کودکان. جنبه های نظری و سازمانی / کامپ.: Klenova N. V.، Abdukhakimova S. A. / Ed.: Postnikov A. S.، Prygunova A. P. - M.: MGDD (Yu) T، 2009
گل های وحشی در آبرنگ. دبلیو تیت. کریستینا و کی. 2010
منابع اینترنتی
http://kladraz.ru/ - سایت " انباری سرگرمی "
http://victoriaartist.ru/ نفس آبرنگ. وب سایت هنرمند V. Kiryanova