20ti vijek - najdinamičniji vek u istoriji ljudske civilizacije.
Opšte karakteristike 20. veka: trijumf nauke, ljudskog intelekta, doba društvenih oluja, prevrata, paradoksa: afirmišu se ideali ljubavi prema čoveku, jednakosti, demokratije, a ujedno i najsmrtonosnija dva svetska rata u historija čovječanstva i pogoršanje društvene nejednakosti ljudi.
U istoriji kulture XX veka. mogu se razlikovati sljedeći periodi:
1) prijelaz iz 19. stoljeća - početak XX veka. - 1917. - akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umetničke forme, stilovi, filozofski koncepti, manifestacije dekadencije u umjetnosti, konfuzija pred svijetom koji se brzo mijenja, kriza javne svijesti;
2) 20-30s - radikalno restrukturiranje, određena stabilizacija kulturne dinamike, formiranje novog oblika kulture - socijalističke;
3) poslijeratnih 40-ih. tokom cele druge polovine 20. veka. - formiranje regionalnih kultura, uspon nacionalnu svijest, brzi razvoj tehnologije, stapanje nauke sa proizvodnjom, promena naučnih paradigmi, brzo širenje masovne kulture;
4) kraj 20. veka - raspad socijalističkog sistema i kulture, ispoljavanje negativnih posledica razvoja tehnologije, približavanje ekološke katastrofe, sve veće otuđenje čoveka, prirode, tehnologije, države, duhovna krizačovjek i zapadnjačka kultura.
Krizna duhovna situacija XX veka. izvanredni njemački filozof E. Husserl (1859-1938) savršeno se osvrnuo, napominjući da je nauka izgubila vezu s glavnim ciljevima i vrijednostima ljudskog života. Autoritet nauke zamenio je moralne norme i tabue.
Tehnogena civilizacija postoji nešto više od 300 godina, ali se pokazala kao vrlo dinamična, pokretna i vrlo agresivna: potiskuje, potčinjava, prevrće, doslovno apsorbira tradicionalna društva i njihove kulture. Vidimo ovo svuda. Danas se ovaj proces odvija u cijelom svijetu, što dovodi do odumiranja tradicionalnih poljoprivrednih kultura kao izvornih vrijednosti.
Tehnogena civilizacija u samom svom postojanju definira se kao društvo koje neprestano mijenja svoje temelje. Generiše nove ideje i uzorke, nastaju različiti koncepti, nove vrednosne orijentacije. Mnogi naučnici pridaju posebnu ulogu idejama kao regulatorima života društva.
Ideja o transformaciji svijeta i čovjekovom potčinjavanju prirode ostaje dominantna u kulturi tehnogene civilizacije u svim fazama njene povijesti, sve do našeg vremena. Stječući velike moći, tehnologija počinje izmicati ljudskoj kontroli i pretvara se u element "novog tipa". U naše vrijeme pokazalo se da je to narušilo prirodne ravnoteže planete.
Kriza kulture, o kojoj savremenici pišu sa zabrinutošću, izražava se prvenstveno u funkcionalnim poremećajima mehanizama ljudske adaptacije, u odlaganju prilagođavanja tim promjenama. Tekuće promjene na društvenom ili prirodnom nivou počele su da prevazilaze adaptivne sposobnosti čovjeka i prirode.
Simptomi krize kulture i kraja civilizacije u lancu ovih promjena na Zemlji ispostavili su se kao kriza ekosistema, koja u savremenim uslovima postaje sve nepovratnija. Razvoj tehnogene civilizacije približio se kritičnim prekretnicama, koje su označile granice njenog rasta.
Za kulturu XX veka. karakterišu sledeće karakteristike:
1. Humanistički principi i ideali su postali široko rasprostranjeni.
2. Nauka je postala globalna spajanjem napora naučnika iz različitih zemalja.
3. Kosmizam je jedinstven, zanimljiv fenomen moderne kulture.
4. U kulturi XX veka. kontradiktornost dva stava - scientističkog i antinaučnog.
5. Za kulturu XX veka. koju karakteriše kolizija sa globalnim problemima od kojih zavisi sudbina civilizacije.
6. Koncept "informacionog društva" odredio je načine formiranja "materijalnog tijela" kulture na kraju 20. vijeka.
7. Širenje sfera uticaja kulture na ljude putem sredstava masovne komunikacije: radija, bioskopa, televizije, koji su bili produkti naučne i tehnološke revolucije.
8. Masovna kultura je postala odlučujuća u kulturi 20. vijeka.
9. U kulturi XX veka. postmoderna situacija je fiksirana (odbacivanje kategorija "istina", "suština", "cilj", "namjera").
Moderni koncepti kulture uklapaju se u "postklasični model kulture":
a) orijentacija na svakodnevni život osobe;
b) ideje pesimizma i apsurda;
c) prepoznavanje nemogućnosti da se na racionalan način spozna i shvati suština čovjeka i kulture;
d) tvrdnja da se suština čovjeka i kulture spoznaje u graničnim stanjima (osjećaj straha, tjeskobe, približavanja smrti...);
e) priznanje da je nemoguće dati jedinstvenu i iscrpnu definiciju kulture
Stara izreka kaže: muze utihnu kad topovi govore. O čemu su muze pričale kada su puške iz Drugog svetskog rata utihnule? Koja su se razmišljanja, osjećanja, raspoloženja ljudi manifestirala u poslijeratnim godinama u djelima književnosti, slikarstva, skulpture, pozorišta i filma?
Kad su puške utihnule
Sjećanje na rat i pretrpljene gubitke oličeno je u veličanstvenim i žalosnim spomenicima na ulicama stotina gradova. Tema rata i otpora reflektuje se u literaturi mnogih zemalja. Njoj su posvećena dela pisaca iz Poljske, Čehoslovačke i drugih istočnoevropskih zemalja. U Francuskoj su joj se više puta obraćali poznati pisci L. Aragon, P. Eluard, A. Lanu. U njemačkoj literaturi ova tema je postala svojevrsni „razračun s prošlošću“, predmet promišljanja o porijeklu i neljudskoj suštini nacizma, o unutrašnjem otporu prema njemu. Romani su se pojavili u Istočnoj Njemačkoj poznatih pisaca G. Fallada "Svi umiru sami", B. Kellerman "Ples smrti", A. Zegers "Mrtvi ostaju mladi." Iza simboličnih naslova njihovih djela krile su se realistične slike života heroja i društva. U Zapadnoj Njemačkoj su o ovoj temi pisali autori koji su pripadali "Grupi 47". Među njima je bio i H. Böll, koji je kasnije postao najveći zapadnonjemački pisac. O krivici i odgovornosti prema mrtvima prvi su, mnogo pre nego što su to počeli da rade političari, prvi progovorili pisci vojne generacije.
Rat nas je naveo da razmišljamo o nesigurnosti ljudi i nenadoknadivom gubitku, o ljudskom životu kao najveća vrijednost. Umjetnici su na ovo reagirali na različite načine. Neki su pokušali da odu, da se sakriju od strašne stvarnosti. Drugi su ustali da zaštite čovjeka, njegovo pravo na život, međusobno razumijevanje, radost.
Razlika u pozicijama posebno je jasno izražena u pozorištu i bioskopu. Krajem 1940-ih i ranih 1950-ih u evropska umjetnost nastao je teatar apsurda. Njegov junak je bio "mali čovjek", izgubljen, bespomoćan pred sudbinom, obuzet panikom. Među osnivačima ovog trenda bili su dramski pisci E. Ionesco i S. Beckett. Izjavljivali su: “Svijet je besmislen, stvarnost je nadrealna”, ljudi “lutaju u haosu, nemaju ništa u duši osim straha, grižnje savjesti... i svijesti o apsolutnoj praznini svojih života” (Ionesco), “vrijeme je dato osobi da bi ona ostarila...” (Beckett).
U dramama ovih autora nema zapleta, nema radnje. Heroji sjede cijelo vrijeme i čekaju nekoga (gosti - u Jonescovoj drami "Stolice" ili nepoznati lik koji se nikad ne pojavljuje - u Beckettovoj drami "Čekajući Godoa"), nalaze se na kanti za smeće ("Kraj igre" od Becketta) itd. Svaki napor, težnje, sam život im se čini lišenim smisla.
Tvorci neorealizma, trenda koji se u italijanskoj kinematografiji pojavio u istoj godini, priklonili su se drugačijem pogledu na svijet i čovjeka. Započeo ga je film R. Rossellinija "Rim - otvoreni grad" (1945), koji je pričao o događajima i sudbinama ljudi tokom ratnih godina. Junaci djela neorealizma bili su obični ljudi sa svojim svakodnevnim brigama, potragom za srećom, a ako je moguće, srećom. Publika se radovala i plakala zajedno sa filmskim likovima. Filmovi koje su režirali R. Rossellini, V. de Sica, L. Visconti postali su filmski klasici. U skladu sa ovom režijom i prvi filmovi F. Fellinija "Put", "Noći Kabirije".
Aktivna umjetnička pozicija, privlačnost gledatelja, želja da se uđe u dijalog s njim svojstveni su demokratskom teatru kasnih 1940-ih - 1950-ih. U poslijeratnim godinama u Francuskoj je stvoreno Nacionalno narodno pozorište. Na njenom čelu je bio J. Vilar. Ovaj poznati glumac i reditelj je svoj zadatak vidio u tome da pozorište „okrene lice prema glavnom glumcu našeg vremena – narodu“, „da bude dostupno svima“. J. Vilar je 1947. organizirao festival francuske dramske umjetnosti u Avignonu, koji je tada postao godišnja manifestacija.
Predstave su se odvijale pod otvoreno nebo u blizini zidina srednjovjekovne papske palače i dizajnirani su za najviše široka publika. Ove produkcije formirale su trupu Narodnog narodnog pozorišta. U njemu su radili glumci J. Philip, D. Sorano, M. Cazares, koji su stekli evropsku slavu. Pozorište je privuklo masovnu publiku (njegova sala je mogla da primi 2.700 ljudi). Pod njim su organizovana udruženja javnih gledalaca, izdavane su pretplate za predstave u preduzećima. Iskustvo narodnog pozorišta proširilo se u mnogim pokrajinskim pozorištima u zemlji.
1960-e: kulturni revolt?
Turbulentne 1960-e bile su praćene prevratima ne samo u politički život. Pokazalo se da su to vrijeme novih trendova u duhovnoj kulturi. Jedno od karakterističnih raspoloženja tih godina bilo je razočaranje u okolnu stvarnost. Još 1950-ih u engleskoj književnosti pojavljuju se takozvani "ljuti mladi ljudi" - J. Wayne, J. Osborne (posebnu slavu stekla je predstava potonjeg "Look Back in Anger"). Njihovi junaci su osuđivali buržoaski svijet, iako nisu nastojali da ga promijene. Jedan od likova J. Osbornea je rekao: „Visoki i prekrasni ideali više ne postoji. Daćemo svoje živote ne u ime nekih ideala, lijepih, ali, nažalost, zastarjelih. Umrećemo u ime ničega." Šezdesetih godina 20. stoljeća dolaze "novi pobunjenici" - A. Sillitow, S. Chaplin, D. Storey i drugi koji su se okrenuli životu radnih ljudi. Njihovi radovi otkrivali su anksioznost i nezadovoljstvo osobe koja živi iza fasade "socijalnog" društva.
Želja da se bude saslušan, da se promijeni uobičajeni poredak stvari išla je dalje od toga stručna literatura. Značajan dio omladine 1960-ih bio je zagrljen ovom željom. To je bilo prisutno u akcijama "nove ljevice", govorima pariskih studenata 1968. U isto vrijeme upali su mladi filmaši. auditorijumčuvenog filmskog festivala u francuskom gradu Cannesu i postigao završetak festivala kao "simbol građanske umjetnosti".
Ispoljila se želja da se izrazi i bude saslušan omladinska muzika 1960-ih, posebno u radu rok grupe The Beatles. Njenu popularnost određivali su ne samo muzika, način izvođenja, već i tekst. Teme usamljenosti i nade, želje za razumijevanjem i ljubavlju bile su u skladu sa raspoloženjima mnogih mladih ljudi. U jednoj od pjesama, obraćajući se svojim vršnjacima, Beatlesi su pjevali: „Da, ne možeš učiniti ništa nemoguće, ali sve što ti treba je ljubav“; u drugom je bio poziv: "Dajte svijetu šansu!"
Beatlesi su počeli da nastupaju u Liverpulu 1956. godine, a 1960-ih su stekli popularnost širom Engleske i šire. Tokom deset godina postojanja, Beatlesi su objavili nekoliko albuma, glumili u filmovima. Najbolje pesme ansambla stekle su svetsku slavu. 1965. godine članovi grupe J. Lennon, P. McCartney, J. Harrison i R. Starr dobili su Orden Britanske imperije. Godine 1980. J. Lennona je u SAD ubio čovjek nestabilne psihe, bivši "Bitlmen". Godine 1997. P. McCartney "za izvanredne zasluge za Englezi u oblasti muzike” dobio naslednu plemićku titulu u Velikoj Britaniji.
Masovna kultura
Beatlesi su, sa svojom popularnošću, bili zamisao i pokretač popularne kulture. Nastup grupe 1964. godine u Karnegi Holu (Njujork) slušalo je 2.000 ljudi i 73 miliona gledalaca. Masovna kultura, prema definiciji autora ovog pojma, D. Bella, je kompleks duhovnih vrijednosti „koja odgovara ukusima i stepenu razvoja masovnog potrošača“. Za razliku od "visoke" kulture, koja čovjeka uzdiže uvodeći ga u lijepo, masovna kultura se smatrala potrošačkim proizvodom koji zadovoljava potrebe mase.
Tehnička osnova za nastanak i širenje masovne kulture bio je razvoj filma, radija i televizije. Pojavio se koncept "kulturne industrije". To se ne odnosi samo na aplikaciju moderna tehnologija, ali i na standardizaciji proizvedenog proizvoda - knjiga, filmova, popularna muzika itd. Zabavna literatura - detektivske priče, ženski romani itd. - nastaje po provjerenim receptima. U televizijskim serijama sa likovima koji žive u različitim vremenima iu različitim periodima različite zemlje dešavaju se iste priče. Holivudski filmovi imaju svoje standarde zasnovane na tri principa: jak heroj, "efekat zvijezde", sretan kraj.
Uspješan, "keš" rad, na zahtjev gledalaca ili čitalaca, dobija nastavak (filmovi "Roki" - 1, 2, 3; "Čeljusti" - 1, 2 itd.). To se dešava i kreacijama čiji kreatori više nisu živi. Dakle, popularni roman "nastavio" je drugi autor Američki pisac M. Mitchell "Prohujalo s vihorom". Ista sudbina zadesila je i istoimeni film u kojem su svojevremeno blistale zvijezde Američka kinematografija W. Lee i K. Gable. Novi autori nisu se približili originalima, već su svoju popularnost iskoristili kao dobro pakovanje za svoje proizvode.
Kino i biznis: činjenice i brojke
Za proizvodnju poznatih holivudski film « Ratovi zvijezda”(scenarista i režiser J. Lucas) potrošeno je 11 miliona dolara (rad na filmu trajao je više od godinu dana). Nakon premijere u Holivudu u maju 1977. od iznajmljivanja je za 9 dana primljeno 3,5 miliona dolara, a svi produkcijski i reklamni troškovi filma pokriveni su za dva mjeseca.
Do decembra 1980. film je zaradio 510 miliona dolara širom svijeta, uz još nekoliko stotina miliona od prodaje robe sa filmskim markama. U to vrijeme izašao je nastavak filma Imperija uzvraća udarac, a 1983. godine izašao je i treći film u seriji Povratak Džedija.
Sastavni dio popularne kulture bio je pokret pop-arta (“popular art”) koji je nastao 1950-ih u Velikoj Britaniji i SAD-u.
Jedan od osnivača pop arta, R. Hamilton, ne bez humora, definisao je novi trend kao „javno, prolazno, potrošačko, jeftino, masovno, mlado, duhovito, seksi, varljivo, briljantno i veliki posao". Drugi pristalica pop arta, Amerikanac R. Rauschenberg, formulirao je svoje umjetničke stavove na sljedeći način: muške čarape ništa manje pogodna za stvaranje umjetničkog djela od drvene nosiljke, eksera, terpentina, ulja i platna... Moja umjetnost nikada nije protest protiv onoga što se dešava, ona izražava moja vlastita bacanja.
U pop artu, umjetnik, napuštajući potragu za novim umjetničkim oblicima svojstvenim modernizmu, prikuplja, sastavlja, lijepi određeni predmet od improviziranih materijala. Jedan od osnovnih principa ovaj trend je "materijalizam" - želja za predstavljanjem običnog kućni predmeti kao "umetnička činjenica". Korištenje common vizuelne slike, roba široke potrošnje približava ovaj trend komercijalnom oglašavanju. Skulptura u obliku štipaljke na gradskom trgu, slika Gioconde s cigaretom u ustima - to su djela pop arta.
Umetnost misli i osećanja
Na pozadini masovne kulture koja služi potrošaču, uvijek se ističu književna i umjetnička djela u kojima se umjetnici bave gorućim pitanjima ljudskog života i društva, vječnim konceptima dobra i zla, ljubavi i mržnje, odanosti i izdaje, okrutnosti i saosećanje.
To je jasno pokazao i bioskop posleratnih decenija. Nakon vrhunca italijanskog neorealizma u evropskoj, a posebno francuskoj, kinematografiji 1960-ih, počelo se govoriti o "novom talasu". Njegovi predstavnici J. L. Godard, A. Rene, F. Truffaut i drugi nastojali su svojom kreativnošću dokazati da film može biti uzor visoke umjetnosti, ne inferioran književnosti ili slikarstvu po emocionalnom utjecaju na čovjeka. Posebno mjesto u kinematografiji 1950-1980-ih zauzimala su djela takozvane intelektualne, filozofske, psihološke kinematografije, čiji su priznati majstori bili I. Bergman, M. Antonioni, F. Fellini i drugi.
Federico Fellini (1920-1993)- tvorac filmova "Put", "Noći Kabirije", "Slatki život", "Osam i po", "Amarcord", "Džindžer i Fred" i drugih, od kojih je svaki postao zapažen fenomen u Italijanska i svjetska kinematografija. Njegovi filmovi su puni uspomena i utisaka autora, koji je nevidljivo prisutan u mnogim njegovim slikama, koje se odlikuju bliskim i ironičnim pogledom na svijet. Njihovi likovi su ponekad tužni, smiješni i uvijek humani. Felinijeva djela su četiri puta dobivala najvišu nagradu Američke akademije filmskih umjetnosti "Oscar", a 1993. godine nagrađen je posebnom nagradom za doprinos svjetskoj kinematografiji. Fellini je rekao: "Naći se u filmu je kao povratak u matericu svoje majke: sjedite u mraku i čekate da se život pojavi na ekranu."
Posebnu režiju u kinematografiji 1960-ih i 1970-ih činili su filmovi usmjereni na političke i društvene teme. Neke od njih bile su priče o poznatim događajima i ljudima; u drugima, tema umjetnikovih misli postali su problemi moći i pravde, slobode i anarhije; treći su stvoreni kao politički detektivi. Među događajno-biografskim filmovima, slike “Slučaj Mattei” F. Rosija, “Slučaj Moreau” D. Ferrare (o otmici i ubistvu poznate ličnosti A. Moreaua), “Otmica” I. Boisset, “Nestali” Koste Gavrasa (o sudbini ljudi tokom vojnog udara u Čileu 1973.), “John F. Kennedy. Shots in Dallas” O. Stonea.
Značajna tema za američke filmske stvaraoce bila je istorija rata u Vijetnamu. Njoj su posvećeni filmovi različitog stila i autorstva: "Povratak kući" X. Ashbyja, monumentalna slika "Apokalipsa sada" F. F. Coppole, "Platoon" O. Stonea. Film S. Spielberga "Šindlerova lista" odnosi se na događaje iz Drugog svjetskog rata. Reditelj, poznat po svojim spektakularnim, box office filmovima (Čeljusti, Alien, Jurski park, itd.), stvorio je iskreno djelo o sudbini ljudi u nacističkim logorima smrti, o čovjeku koji je spasio nekoliko stotina života. Snažan utisak producira finale slike, gdje se publici predstavlja nekolicina preživjelih sredovječnih ljudi, čija je sudbina poslužila kao osnova filma, a pored njih su njihova djeca i unuci, kojih možda ne bi bilo na zemlji da nije za Šindlerovu humanost.
Treba napomenuti da je kvaliteta filmova, pažnja publike prema njima, njihov uspjeh najčešće determinirani ne toliko radnjom, koliko osobnošću i profesionalnim vještinama onih koji stvaraju ove filmove. Pored gore navedenih primjera, mogu se navesti filmski majstori čiji rad uvijek privlači gledatelja: američki režiser (češkog porijekla) M. Forman (njegovi filmovi Let iznad kukavičjeg gnijezda i Amadeus nagrađeni su Oskarom), kompozitori N. Rotta, poznat po svojoj divnoj muzici za filmove F. Felinija i E. Morriconea (filmovi "Octopus", "Bilo jednom u Americi" itd.).
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Slični dokumenti
Drevne ideje o kulturi. Kultura u srednjem vijeku. Razvoj ideja o kulturi u renesansi i modernom vremenu. Naturalistički koncept kulture. Razvoj kulture i razvoj znanja. Kultura kao skup duhovnih vrijednosti.
sažetak, dodan 21.01.2009
Faktori koji su uticali na razvoj kulture za vreme Petra I. Nove pojave u kulturi (pozorište, muzika, književnost) petrovskog doba. Prosvjetiteljstvo i škola u prvoj četvrtini 18. vijeka. Razvoj nauke. Društveno-politički i ekonomski život.
sažetak, dodan 05.09.2008
Istorijski razvoj kulture XX veka, uticaj na njeno formiranje društvenih procesa. Suština i uzroci nastanka modernizma i postmodernizma u umjetnosti i književnosti dvadesetog stoljeća. Uticaj naučne i tehnološke revolucije na razvoj kulture. Koncept dvije kulture Ch. Snow.
sažetak, dodan 04.09.2009
Doba briljantnog razvoja ruske kulture, koja je igrala vodeću ulogu u duhovnom i moralni razvoj rusko društvo. Razvoj društvene misli u Rusiji bio je prvi polovina XIX veka. Razvoj realističan pravac u ruskoj književnosti.
prezentacija, dodano 12.10.2012
Istorijski razvoj ideja o kulturi. Poreklo ideja o kulturi u antici. Originalnost koncepta kulture u srednjem vijeku. Kultura u moderno doba. Moral kao vrsta kulture. Najvažnije kategorije moral.
sažetak, dodan 29.03.2003
Duhovno i umjetničko porijeklo Srebrnog doba. Uspon kulture Srebrnog doba. Originalnost ruskog slikarstva kasnog XIX - početka XX veka. Umjetnička udruženja i njihovu ulogu u razvoju slikarstva. Kultura provincija i malih gradova.
seminarski rad, dodan 19.01.2007
Ruska kultura na početku dvadesetog veka. Srebrno doba ruske kulture. Glavni pravci kulture srebrnog doba. dekadencija. Simbolizam. Jačanje reakcionarno-mističnih ideja. Modernističke struje. Akmeizam je kult stvarnog zemaljskog postojanja. Futurizam.
sažetak, dodan 26.09.2008
Ideološki stavovi komunista u odnosu na kulturu. Stanje i razvoj kulture SSSR-a 20-30-ih: kreativne organizacije i sindikati, književnost i umjetnost, obrazovanje i nauka. Sovjetski period je složen i kontroverzan fenomen.
Kultura druge polovine 20. veka. odgovor:
opšte karakteristike kulture 20. veka:
trijumf nauke, ljudskog intelekta, doba društvenih oluja, prevrata, paradoksa. Moderno društvo, formirajući visoke ideale ljubavi prema ličnosti, jednakosti, slobode, demokratije, ujedno je dovelo do pojednostavljenog shvatanja ovih vrednosti, pa su procesi koji se odvijaju u savremena kultura, tako svestran.
Jer 20. vek - doba brzih promena društveni sistemi, dinamičnih kulturnih procesa, vrlo je rizično davati nedvosmislene ocjene razvoja kulture ovog perioda, a mogu se izdvojiti samo neke karakteristične crte.
U istoriji kulture XX veka. mogu se razlikovati tri perioda:
1) početak 20. vijeka - 1917. (akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umjetničkih oblika, stilova, filozofskih koncepata);
2) 20-30 godina. (radikalno restrukturiranje, određena stabilizacija kulturne dinamike, formiranje novog oblika kulture - socijalističke),
3) poslijeratne 40-e. tokom cele druge polovine 20. veka. (vrijeme formiranja regionalnih kultura, uspona nacionalne svijesti, pojave međunarodnih pokreta, brzog razvoja tehnologije, pojave novih naprednih tehnologija, aktivnog razvoja teritorija, spajanja nauke s proizvodnjom, promjene naučnih paradigmi, formiranje novog pogleda na svet). Kultura je sistem, sve u njoj je međusobno povezano i međusobno određeno.
duhovni i materijalne kulture 20ti vijek - ovo je nastavak socio-kulturnih procesa 19. stoljeća, koji nisu opravdali nade čovječanstva i doveli do nova kriza i prevrati: kontradikcije koje su se nakupile u društvu nisu mogle biti razriješene tokom prirodnih istorijskih promjena. Krajem XIX veka. dogodile su se nepovratne promjene u pogledu novog poimanja čovjeka, njegovog odnosa prema svijetu, novog jezika umjetnosti. Primjer takvog novog stava dalo je francusko slikarstvo koje je postalo ne samo aktivno temperamentno, već obojeno subjektivnim iskustvima osobe: pojavljuje se impresionizam, čiji je glavni cilj uhvatiti trenutak života.
Proboj izvan granica uobičajene umjetnosti koja je nastala u 19. stoljeću događa se i početkom 20. stoljeća. On prijelaz iz XIX-XX vekovima dešavaju se temeljne promjene: kultura postaje internacionalna, integrirajući duhovne vrijednosti gotovo svih etničkih regionalni tipovi a od toga postaju još raznovrsniji. Ova raznolikost nije mogla a da ne utiče na umjetnost, književnost, filozofiju, odnosno kulturu u cjelini, odražavajući i kulturni pad i degradaciju tehnogene civilizacije na prijelazu dva poslednjih vekova II milenijum, i metafizički pristup rešavanju globalnih problema, pokušaj razumijevanja nove uloge čovjeka u svijetu. U kulturološkim studijama, istoriji umetnosti i nauci, ovo kulturni proces prijelaz iz XIX- XX veka. zvala se "dekadenca", a umjetnost i književnost - dekadentna. Glavno svojstvo i odlika dekadencije je konfuzija pred svetom koji se brzo menja: pokazalo se da društvo nije u stanju da racionalno, naučno objasni promene koje su se dešavale u politici i ekonomiji, nove društvene odnose, nova slika mir. Razvila se kontradiktorna svijest, koja utiče suštinski element svjetonazor - pitanje obrazaca u prirodnoj i društvenoj stvarnosti. Stoga dolazi do naleta iracionalizma, misticizma, nastaju novi vjerski pokreti. Početkom XX veka. Filozofska, umjetnička i književna misao bile su usko povezane (posebno u Rusiji). To se objašnjava činjenicom da je u srcu razvoja i filozofije i umjetničke kulture došlo je do krize javne svijesti. Na toj teorijskoj osnovi nastala je dekadencija.
Pitanje 22.
"Masovna" i "elitna" kultura. Konflikt i interakcija. odgovor:
Elitna kultura je kreativna avangarda, umjetnička laboratorija u kojoj se neprestano stvaraju nove vrste i forme umjetnosti. Ona se takođe zove visoka kultura, jer stvara ga elita društva, ili po njenom nalogu profesionalni kreatori. To uključuje likovne umjetnosti, klasična muzika i književnost. Elitna kultura je po pravilu ispred nivoa percepcije prosječno obrazovane osobe, širokih masa. Kreatori elitne kulture po pravilu ne računaju na široku publiku. Za razumijevanje ovih djela potrebno je savladati poseban umjetnički jezik. Dakle, djela apstrakcionista u obliku kompozicija u boji teško je percipirati osoba koja nije upoznata sa zakonima slikarstva, simboličkim slikama u boji. Moto elitne kulture je “Umjetnost radi umjetnosti”. U modernoj kulturi filmovi Felinija, Tarkovskog, knjige Kafke, Belle, Pikasove slike, muzika Duvala, Šnitkea svrstavaju se u elitne. Međutim, ponekad elitni radovi postaju popularni (na primjer, filmovi Coppola i Bertoluccija, djela Salvadora Dalija i Šemjakina).
Masovna kultura - ovo je javna kultura koja ne izražava istančane ukuse aristokrata ili duhovna traženja naroda. Njegov najveći obim počinje sredinom 20. stoljeća, kada su masovni mediji prodrli u većinu zemalja. Ova umjetnost je za svakoga i mora uzeti u obzir ukuse i potrebe potrošača koji svojim novcem plaćaju njene komercijalne prednosti. Po pravilu, masovna kultura ima manje umjetnička vrijednost nego elitistički i popularni. Ona se brzo menja. podložan modi i reagira na svaki novi događaj. Ima puno imitativnog, standardiziranog, crpi svoje zaplete od elite i narodne kulture ali na osnovu stereotipa. Ako je za predstavnike elitne kulture glavna težnja potpuno samoizražavanje i umjetnički izraz njihove ideje, onda je za stvaraoce masovne kulture važna komercijalna korist, isplativost djela.
Pitanje 23.
Osobine ruske kulture. Istok ili Zapad? odgovor:
Moramo se složiti da se Rusija u svom čistom obliku ne može svesti ni na Istok ni na Zapad, potrebno je zaista uzeti u obzir uticaj istočnog (turanskog) faktora na njen razvoj. Ali to je, možda, sve što se može prihvatiti od Evroazijaca. Nemoguće je zasnivati koncept ruske istorije na idejama evroazijstva. Jedna evroazijska nacija je mit. Ni teza o samodovoljnosti Rusije ne zvuči uvjerljivo. Zašto je još od vremena Petra I zemlja tako odlučno i tvrdoglavo težila da se ujedini sa Evropom, da uđe u zajednicu evropskih sila? Evropeizacija nije bila samo želja, već i realnost, što se posebno osjetilo početkom 20. vijeka. U savremenim uslovima, antizapadna priroda evroazijskih i drugih sličnih koncepata koristi se u borbi protiv tranzicije ka tržištu i demokratiji.
Analiza istorije sa pozicija ruskog nacionalizma znači novo nasilje nad njim. Želja da se sve svede na ruski i ruski nije opravdana. Za svaku nepristrasnu osobu, očigledno je da to ne odgovara istorijskoj stvarnosti. Da, stvorio je ruski narod najbogatiju kulturu. da, ruska država kreiran kao ruski. Ali to ne iscrpljuje sve. ruski svet. Da li je moguće precrtati sudbinu i kulturu naroda koji ispovijedaju muslimanske vrijednosti, katoličke, budističke itd.?
Dakle, sporovi koji su se u Rusiji vodili kroz skoro čitavu njenu istoriju i koji su još uvek u toku oko mesta i uloge Rusije u svetskom civilizacijskom procesu, dali su različite odgovore. Nakon svega rečenog, kao osnovu za analizu istorije i kulture Rusije treba uzeti sljedeće početne principe:
1. Rusija nije nezavisna civilizacija i ne pripada nijednoj od vrsta civilizacija u svom najčistijem obliku. Ruska kultura je istorijski i višestruki koncept. Uključuje činjenice, procese, trendove koji svjedoče o dugom i složenom razvoju kako u geografskom prostoru tako iu istorijskom vremenu.
2. Rusija je civilizacijski heterogeno društvo. Ovo je poseban, istorijski formiran konglomerat naroda koji pripadaju različitim vrstama razvoja, ujedinjenih moćnim, centralizovana država sa velikoruskim jezgrom.
3. Rusija je geopolitički locirana između dva moćna centra civilizacijskog uticaja - Istoka i Zapada, i uključuje narode koji se razvijaju i u zapadnoj i u istočnoj verziji. Neizbežno, rusko društvo je bilo pogođeno i zapadnim i istočnjački uticaj. Većina teritorija Rusije naseljen je kasnije od onih regija svijeta u kojima su se razvili glavni centri kulture. U ovom smislu domaća kultura je relativno mlada pojava. Zbog svoje istorijske mladosti suočio se sa potrebom za intenzivnim istorijski razvoj. Razvija se pod uticajem različite kulture zemlje Zapada i Istoka, istorijski ispred Rusije, percipiraju i asimiliraju kulturno nasljeđe drugih naroda, ruska kultura je rješavala svoje probleme, formirala i razvijala vlastite tradicije, nikada se ne ograničavajući na kopiranje tuđih uzoraka.
4. Kada oštra skretanja istorijski vrtlozi "pomerili" zemlju ili bliže Zapadu ili bliže Istoku. Rusija je poput "driftajućeg društva" na raskršću civilizacijskih magnetnih polja. S tim u vezi, za našu zemlju, kao nijednu drugu, kroz istoriju je problem izbora alternativa bio izuzetno akutan.
5. Dug period razvoja ruske kulture odredila je pravoslavna vjera, koja je svojom duhovnom djelatnošću dala značajan doprinos svjetskoj umjetničkoj riznici Rusije. Istovremeno, uticaj hrišćanstva na rusku kulturu je daleko od nedvosmislenog procesa. Prema poštenoj napomeni istaknutog slavenofila A.S. Homjakova, Rusija je prihvatila samo vanjski oblik, obred, a ne duh i suština hrišćanska religija. Ruska kultura je izašla iz pod uticajem verskih dogmi i prerasla granice pravoslavlja.
6. Specifičnosti ruske kulture u velikoj su mjeri određene onim što su istraživači nazvali "karakterom ruskog naroda". glavna karakteristika ovaj lik se zvao vjera. Ruska kultura svedoči: uz sve nedoslednosti u ruskoj duši i ruskom karakteru, teško je ne složiti se sa čuvenim stihovima F. Tjučeva: „Rusija se ne može razumeti umom, ne može se meriti zajedničkim merilom: ona ima postanite posebni - možete vjerovati samo u Rusiju."
Da bi se odgovor na testu smatrao zadovoljavajućim zahtjevima, on mora otkriti sljedeće odredbe i odgovoriti na sljedeća pitanja:
1. Predmet i zadaci studija kulture kao nauke.
Šta je "predmet" nauke? Šta je "predmet" studija kulture kao nauke? Po čemu se kulturološko tumačenje pojma kulture razlikuje od njegovog tumačenja u drugim naukama?
Koji su glavni zadaci studija kulture kao nauke? Koja je praktična primjena njegovih rezultata?
2. Formiranje studija kulture kao samostalne grane znanja. Mjesto studija kulture u sistemu humanističkih nauka.
(Nastavi)
Kada u evropska nauka postoji interesovanje za kulturu kao fenomen Koje nauke se bave proučavanjem kulture?
3. Koncept kulture. (definicije)
Dvosmislenost pojma "kultura" Zašto nije moguće dati jedan precizna definicija Navedite glavne grupe definicija kulture. Navedite primjere.
4. Značenje kulture. Funkcije kulture.
Šta je značenje kulture kao fenomena u ljudskoj zajednici? Koje su njegove glavne funkcije? Definirajte pojam "funkcija". Navedite glavne funkcije kulture. Navedite konkretne primjere.
5. Uloga bontona. Istorija i modernost.
Definišite pojam "bonton". Gdje (u kojoj zemlji), kada (u kom vijeku) i zašto (za šta) nastaje bonton? Da li je bonton vezan za narodnu kulturu ili aristokratski? Masi ili eliti? Šta je smisao i koja je svrha bontona Svakodnevni život prethodnih vekova Koliko su rasprostranjene i koliko pažljivo se norme bontona primenjuju u modernom društvu Zašto je nepoznavanje osnovnih normi bontona povezano sa niskim kulturnim nivoom čoveka?
6. Koncept "kulturno-istorijskog arhiva". Njegovo značenje i značenje.
Definisati pojam "kulturno-historijskog arhiva". Koje su komponente kulturno-historijskog arhiva, a koje nisu uključene u njega? Kakav je značaj kulturnog arhiva u opštem kulturnom kontekstu? Koje je značenje ovog koncepta za studije kulture?
7. Koncept "kulturne konstante". Prostor, vrijeme, smrt, brak.
Definirajte kulturnu konstantu. Koje su glavne metode analize kulture koristeći kulturne konstante? Navedite primjer kulturne konstante. Po čemu se mogu izvući zaključci posebnu kulturu na osnovu razmatranja ove konstante?
8. Evrocentrizam i teorija lokalnih civilizacija.
Šta je evrocentrizam? Dajte definiciju. Objasnite porijeklo ovog pogleda na svijet i njegove moderne karakteristike.Po čemu se razlikuju evropocentrične teorije kulture?Navedite primjer eurocentrične teorije kulture. Koja je razlika između teorija lokalnih civilizacija? Navedite primjere koncepata koji se odnose na teorije lokalnih civilizacija.
9. Formativno poimanje kulture K. Marxa.
Kakav je značaj Marksove istorijske i ekonomske teorije za rusku i svetsku kulturu? Kakav je odnos između ekonomije i kulture prema Marksu? Šta su društveno-ekonomske formacije, a šta su one?Šta je predklasno, klasno i postklasno društvo? Koje su njihove karakteristične osobine? Kako je prelazak iz jedne društveno-ekonomske formacije u drugu? Kakav je način proizvodnje i proizvodni odnosi? Kako koegzistiraju različite društveno-ekonomske formacije? Koji su objektivni zakoni istorijskog razvoja i koji je njegov očekivani rezultat?
10. Teorija kulturno-istorijskih tipova O. Špenglera.
Špenglerovo djelo "Propadanje Evrope": otkriti pojmove "duše", "velikih simbola" kulture, "pejzaža".
Koje su mogućnosti interakcije među kulturama?Kakav je ciklus razvoja života kulture? Kakav je odnos između pojmova "kultura" i "civilizacija"?
11. A. Toynbeejev koncept kulturnog razvoja: "Izazov" i "Odgovor".
Kakva je veza između studija kulture i istorije? Koji je glavni sadržaj dela A. Toynbeeja "Shvatanje istorije". Šta znači koncept "Izazovi" i "Odgovori". Definirajte i otkrijte značenje pojma "Elita". Kako nastaju i kako nestaju kulturne elite? Koja je svrha kulturne elite prema A. Toynbeeju? Navedite, opišite i navedite primjere glavnih tipova poticaja (utjecaj, pritisak, društveni prekršaj). Koji su mogući odgovori na poticaje (arhaizam, futurizam, asketizam, duhovni transformacija) i koje su karakteristike jedinog koji donosi rezultate?.
12. Pojava kulture. Osobine primitivne kulture. Problem porekla primitivna kultura: koje su karakteristike datiranja i materijalnih dokaza. Koje su karakteristike primitivnog mišljenja i pogleda na svijet? Definirajte pojmove sinkretizam, fetišizam, animizam i totemizam. Navedite primjere.
13. Karakteristike antičke kulture. Egipat.
Koje su karakteristike mitologije Egipta i kakav je njen uticaj na kulturu? Definirajte i navedite primjere zoomorfizma u egipatskoj kulturi. Koji su razlozi konzervativizma egipatske umjetnosti? Kakva je veza ovog konzervativizma sa kultom mrtvih i posebnim odnosom prema telesnosti (uskrsnućem telu)?
14. Antička kultura. Opće karakteristike (Stara Grčka ili Stari Rim po vašem izboru)
Ancient Greece. Šta je antropocentrizam grčke mitologije i kulture? Kako tijelo kao mikrokosmos, koje živi po određenim zakonima, korelira sa zakonima života makrokosmosa? Čemu teži princip kalokagatije harmoničan razvoj ličnost?
Stari Rim.Koje su karakteristike građanske kulture antički Rim? Kako vidite uticaj rimskog zakonodavstva na evropska civilizacija? Telo kao vlasništvo: kakav je uticaj na dalji razvoj evropske kulture u celini?
15. Evropska srednjovjekovna kultura. Opće karakteristike. Šta znači pojam "srednji vijek"? Objasnite šta znači hijerarhija srednjovjekovne slike svijeta i kako se ona manifestuje. Definišite i objasnite glavne karakteristike srednjovjekovne kulture(geocentrizam, tradicionalizam, simbolizam, didaktičnost i psihološka introspekcija, historizam) Kakav je utjecaj percepcije tijela kao „griješnog i umrtvljujućeg tijela“ na medicinu i svakodnevni život? Objasnite šta znači podjela srednjovjekovne kulture na elitnu (aristokratsku) i narodnu kulturu.
16. Mjesto i značaj kršćanstva u slici svijeta čovjeka u srednjem vijeku.
Definišite i objasnite pojam teocentrizma. Objasnite kako teocentrična slika svijeta utiče na percepciju osobe o svom mjestu u njoj? Kakve će biti implikacije ove percepcije na svakodnevni život? Objasnite kakav su smisao života i suštinu smrti vidjeli ljudi u srednjovjekovnoj Evropi.
17. Italijanska renesansa. Promjena kulturne paradigme.
Dajte definicije i objasnite glavne karakteristike renesanse: antropocentrizam, humanizam, modifikacija srednjovjekovne tradicije, poseban odnos prema antici i filologiji. Objasnite šta znače pojmovi “tradicionalna kultura” i “inovativna kultura” Kako se odvija prelazak evropske kulture iz tradicionalne u inovativnu?
18. Transalpska renesansa. Značenje reformacije.
Koji su istorijski razlozi za pojavu protestantizma? Opišite razlikovne karakteristike anglikizma, kalvinizma i luteranizma. Objasniti uticaj protestantske etike na razvoj masovne kulture.
19. Kultura novog vremena Glavna obilježja i etape. (17-19 vek.)
Definisati i formulisati karakteristike inovativnog tipa kulture. Ukratko opišite kako se evropska inovacijska kultura razvijala od 17. stoljeća do kraja 19. stoljeća. Koje primere istorijskih događaja i naučnih otkrića možete navesti za svaki od ovih vekova? Objasniti naučni značaj Darvinovog koncepta.Dati definicije i objasniti pojmove racionalizma i scijentizma. Objasnite šta su bile naučne i tehnološke revolucije..
20. Evropska kultura prve polovine 20. st. Glavne karakteristike i karakteristike.
Formulisati glavne tokove u razvoju evropske kulture u prvoj polovini XX veka Šta je industrijska kultura, koje su njene glavne karakteristike i karakteristike. Koja se naučna otkrića i nove tehničke mogućnosti stvaraju u kulturnom prostoru? popularna kultura i navesti primjere povezanih pojava. Objasniti uzroke i posljedice širenja evropskog tipa kulture.
21. Evropska kultura druge polovine 20. st. Glavne karakteristike i karakteristike.
Definiraj postindustrijska kultura. Objasnite kako je izvršena tranzicija iz industrijske u postindustrijsku kulturu. Objasniti suštinu pojmova tehnogene civilizacije i informacionog društva Objasniti pozitivno i negativno značenje i ulogu medija u savremenom svijetu.
22. "Masovna" i "elitna" kultura. Konflikt i interakcija.
Dajte definicije i navedite primjere pojava vezanih za masu i elitne kulture. Objasnite zašto masovna kultura snižava standarde elitne kulture. Objasnite vezu između masovne kulture i proizvodnje, te elitne kulture sa kulturno-istorijskim arhivom Šta je suština sukoba i jedinstva vrijednosti koje te kulture prenose?
23. Osobine ruske kulture. Istok ili Zapad?
Koje su karakteristike lokacije i kulturnih uticaja da se istorijski ispostavilo da se odnosi na rusku kulturu? S kojim istorijskih događaja povezana kriza tradicionalne nacionalne kulture? Koje su karakteristike kulture moderna Rusija kao multinacionalna država Dajte definicije i navedite primjere pojmova etničke i nacionalne kulture. Formulirajte koji je kulturni aspekt uzroka međuetničkih sukoba posljednjih decenija.
Slične informacije.
Period razvoja umjetničke kulture na početku 20. vijeka nazvan je "srebrnim" u poređenju sa Puškinovim "zlatnim". Njegovim prologom smatra se govor F. M. Dostojevskog na proslavi povodom otvaranja spomenika A. S. Puškinu u Moskvi (1880), a epilogom je govor A. A. Puškina.
Glavni trend u "ruskoj renesansi dvadesetog veka" je simbolizam kao nova forma romantizma, što je značilo potragu za duhovnim poretkom, upućivanje na misticizam, na budućnost, na iščekivanje izvanrednih, tragičnih događaja.
Ruska književnost u prvoj polovini XX veka.
U ruskoj književnosti ovog perioda dolazi do povratka ličnosti osobe na koju se fokusira složeni svijet sopstveno "ja", njegova želja za harmonijom, lepotom. Ove znakove pratimo u radovima starijih simbolista ( D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, I. Annensky). Želja za kombinovanjem društvenih ideala sa ličnim karakteristična je za mlađu generaciju simbolista ( A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov).
Među novim književni pokreti pojaviti futurizam, koja u težnji za stvaranjem umjetnosti budućnosti odbacuje tradiciju kulture i neguje estetiku urbanizma i mašinske industrije, te akmeizam, koji personificira najviši stepen nečega, rascvjetajuću moć, proglašavajući oslobođenje poezije od simbolički impulsi, dvosmislenost i fluidnost slika, što znači povratak materijalnom značenju riječi. Akmeisti su bili N. Gumiljov, S. Gorodeckij, A. Ahmatova, G. Ivanov, O. Mandeljštam. Futuristi: K. Asejev, B. Pasternak, I. Severjanin, V. Hlebnikov.
Nemoguće je ne primijetiti početak rada takvih ruskih pjesnika kao što su V. Mayakovsky I S. Yesenin. Detaljnije, očigledno ćete se upoznati sa ovom erom u toku ruske književnosti.
Ruska likovna umjetnost prve polovine 20. vijeka.
Ideje tog vremena odrazile su se na radove ruskih umjetnika u prvoj polovini 20. stoljeća. Pojavio se novi, u odnosu na umjetnost lutalica, odnos prema problemima čovjeka i društva, u kojem se osjeća alarmantna i radosna slutnja promjene. Bio je to procvat portretne umjetnosti grafike, pozorišne i dekorativne (dekorativne) umjetnosti.
Vodeći žanr u likovnoj umjetnosti je portret, koji odražava visoku građanskost, realizam i moderne oblike plastičnog izražavanja, afirmirajući slike u njima. najbolji ljudi svog vremena i nemilosrdno osuđujući licemerje i sekularnu prazninu.
Sve je to svojstveno portretnom radu ruskog umjetnika. V.A. Serova, koji se razlikuju po raznovrsnosti tipova prema položaju u društvu i u odnosu na umjetnika - od divljenja do ironije i denuncijacije. Na portretu Vere Mamontove () osjeća se svjetlost i zrak, trepereća toplina. Na portretima se oseća razotkrivajuća ironija i neverovatan uvid u suštinu slike. Serov uspijeva prenijeti suptilne nijanse karaktera kroz pokrete ruku, okretanje glave, sema boja umjetnička slika. Umjetnik u to vrijeme stvara portrete kulturnih ličnosti:,. Likovni kritičari primjećuju jasnoću i punoću Serovljeve slike, suptilnost crteža, majstorstvo kompozicije, koja je apsorbirala iskustvo ruske i svjetske likovne umjetnosti.
Filozofsko razumijevanje života, ideja veličine i nepobjedivosti ljudskog duha - glavni lajtmotiv kreativnosti M.A. Vrubel. Njegova djela ispunjena su strastvenim protestom i odbacivanjem svijeta filisterstva, željom da se "veličanstvenim slikama probudi duše ljudi iz sitnica svakodnevnog života". Romantične tradicije Vrubelovih slika dopunjene su simbolizmom i alegorijom. Kroz čitav period njegovog stvaralaštva provlači se tema Demona kao oličenje titanske snage, moćne unutrašnje borbe, izraz osećanja i težnji jedne gorde, žudnje, protestantske, ali nemoćne u svojoj usamljenosti ličnosti. Osnova Vrubelove inspiracije je živi izvor fantastičnih i epskih slika. Na slikama se osjeća savršenstvo, ljepota, sklad, plastična izražajnost slika. Portreti se odlikuju snagom psiholoških karakteristika,.
Nemoguće je ne primijetiti takvo udruženje ruskih umjetnika kao što je "Svijet umjetnosti". koja se pojavila u kontroverzi sa umetnošću lutalica, koja je do početka 20. veka iscrpela svoje mogućnosti. U središtu kreativnih traganja umjetnika bila je želja za definiranjem novih zadataka umjetnosti, što ih je približilo piscima - simbolistima. Obrazovna uloga "Svijeta umjetnosti" je velika. Posebno bih želeo da istaknem ulogu S. Diaghilev kao vođe udruženja, čiji je talenat oličen u organizaciji mnogih edukativnih izložbi, uključujući i "Ruska godišnja doba u Parizu". Za to kreativno udruženje bili su: A.N. Benois, slikar i grafičar, pozorišni umetnik, naučnik, jedan od organizatora udruženja (" Bronzani konjanik"); K.A.Somov, profinjen i rafiniran umjetnik, majstor crtanja (, portreti, Rahmanjinov); gradski umjetnik M.V.DOBUHINSKY; istraživač drevna Rus' N.K. Roerich (,); B.M. Kustodiev, u čijem je radu posebno mjesto zauzeo narodna tema ().
Slike umjetnika ispunjene su vjerom u stvaralačke snage revolucije A. Deineki(), A. RYLOVA (). U radovima se jasno osjeća vjetar promjena K.S. Petrova-Vodkina("1918. u Petrogradu").
Jedinstveno mjesto ne samo u ruskoj, već iu cijeloj svjetskoj kulturi zauzima takav fenomen s početka 20. stoljeća kao što je "ruska avangarda", čiji su umjetnici tražili nova sredstva. umetničku ekspresivnost. V.Kandinsky dolazi do neobjektivnog slikarstva, počinje pisati kompozicije, čija je osnova boja u njenom emocionalnom izrazu (,). K.Malevich(,) izmišlja Suprematizam, novo kreativna metoda, koja teži oslobađanju od fabule, kretanju ka "čistom" slikarstvu. Ideja stalnog razvoja, rasta, složenosti pojava i neiscrpnosti svijeta je vodeća za jedinstvena umjetnost P.Filonova (,).
Ruska muzika u prvoj polovini 20. veka.
Predrevolucionarna atmosfera Rusije imala je veliki uticaj na rad ruskog kompozitora A.N.Skryabina. Posebna osobina kompozitora bila je mistična vera u transformativnu moć muzike. Po stilu svog rada, Skrjabin je bio blizak umetnosti književnog simbolizma („Pesma ekstaze“). Kompozitor stvara sopstvenu teoriju muzike u boji, čiji je rezultat pesma "Prometej", za koju je napisana posebna svetla partitura. Skrjabin je stvorio klavirska djela u kojima je nastavio tradiciju F. Chopin("Etida br. 12").
kontradikcije revolucionarno doba ogleda se u stvaralaštvu ruskog kompozitora I.F. Stravinski. Stravinski „Ruski period“ (pre emigracije) najplodonosniji je po estetskoj vrednosti nastalih dela i po značaju za dalji razvoj kompozitorske umetnosti. U tom periodu njegov rad je povezan sa domaćim muzičke tradicije. On je pod uticajem N.A. Rimski - Korsakov, pokazuje interesovanje za drevne obrede ruskog seljaštva, što se odrazilo u baletu "Obred proleća". Njegov drugi balet "Petrushka" ima humanističko značenje, svijetlu pozorišnu dramaturgiju, vizualizaciju zvučnih slika.
Predosjećaj revolucionarnih oluja i prevrata koji se ogleda u muzici S.V. Rahmanjinov. Njegov Treći koncert za klavir i orkestar, kantata "Zvona" ispunjene su romantičnom patosom, hrabrom snagom, poezijom ruske prirode.
U prvoj polovini 20. veka ruski kompozitor je započeo svoj rad S.S. Prokofjev. U baletu "Romeo i Julija" kompozitor osmišljava i realizuje smelu i složenu ideju - pomoću balet art otkrivaju duboki sukob Shakespeareove tragedije – sukob blistave ljubavi sa divljaštvom predrasuda. Svijetla teatralnost muzike iznjedrila je specifične oblike dramske radnje: scene - portreti, scene - dijalozi, scene gomile - akcije.
Još jedno djelo koje otkriva još jednu stranu Prokofjevljevog stvaralaštva je kantata "Aleksandar Nevski", koju je napravio na osnovu muzike za istoimeni film. Ovaj rad karakterizira vidljiva slikovitost, jasnoća i lakonizam ideja.
20. vijek donio je note propadanja umjetnosti. Postoje umjetnici koji to odražavaju u svom radu. Glavni među njima je bio španski umetnik Picasso, koji u svojim djelima ne ide putem sinteze, svojstvenom svakom velikom majstoru, već putem analize. Picasso se igra s nama, razbijajući umjetničku sliku na male fragmente, miješa je, baca na platno, uključujući i gledatelja u ovoj igri koja oduzima dah. Omogućava nam da sastavimo sliku, da u različitim dijelovima prepoznamo cjelinu koja joj je poslužila kao model. Picasso formuliše zadatak umjetnosti na sljedeći način: "Ne pišem ono što vidim, ja pišem kako mislim."
Drugi španski umjetnik Salvador Dali, koristeći klasične slikovne forme, stvara osjećaj nestvarnosti, delirija, granične situacije ljudska psiha. Stoga s pravom možemo reći da Dali ne piše ono što vidi, osjeća ili zna. Dali piše kao da su u deliriju. Slike ovog umjetnika su lijepe i neugodne u isto vrijeme. Sadrže misteriju, horor, misteriju i fantaziju. Ova djela je teško protumačiti. Sam Dali je rekao: "Pitate li za značenje mojih slika? Ne znam šta je to... Ali to ne znači da ga nema!".
Značajno mjesto zauzimaju predstavnici ruske avangarde. Njihove slike zahtevaju poseban tretman. Kandinski je izlio svoje emocije na platno. Njegovo umjetničke slike nemaju jasne obrise, pa nema potrebe tražiti poznate simbole na njegovim slikama. Oni nisu tamo. Njegove slike se moraju osetiti. Na platnima Maleviča pojavljuju se slike, naprotiv, uključene u forme koje je izmislio. Kamen spoticanja za većinu gledalaca je njegov čuveni Crni kvadrat. Ovo je najteže djelo ruske avangarde za razumijevanje i percepciju. Ukratko rečeno, to je "kosmička crna rupa" na pozadini bijele tišine. Umjetničke slike se rađaju u bijeloj tišini. U "crnoj rupi" nestaju i akumuliraju se, čekajući u krilima. Drugi predstavnik ruske avangarde, Filonov, gradi svoje slike poput saća. I ako Kandinski i Malevič zvuče kosmičke motive, onda Filonov odlazi u dubine ljudske podsvijesti, kao u otvore bez dna.