Nikolaj Vasiljevič Gogolj (1809 - 1852) rođen je u Ukrajini, u selu Soročinci u Poltavskoj oblasti. Njegov otac bio je iz posjednika porodice Bohdan Khmelnitsky. Ukupno je u porodici odgojeno 12 djece.
Djetinjstvo i mladost
Komšije i prijatelji stalno su se okupljali na imanju porodice Gogol: otac budućeg pisca bio je poznat kao veliki obožavatelj pozorišta. Poznato je da je čak pokušavao da piše i svoje drame. Tako je Nikolaj svoj talenat za kreativnost naslijedio sa očeve strane. Dok je studirao u Nižinskoj gimnaziji, postao je poznat po tome što je volio pisati svijetle i smiješne epigrame za svoje kolege i nastavnike.
Budući da se nastavno osoblje obrazovne ustanove nije odlikovalo visokim profesionalizmom, gimnazijalci su morali mnogo vremena posvetiti samoobrazovanju: pisali su almanahe, pripremali pozorišne predstave i izdavali vlastiti rukom pisani časopis. U to vrijeme Gogolj još nije razmišljao o karijeri pisca. Sanjao je o ulasku u državnu službu, koja se tada smatrala prestižnom.
Petersburg period
Preseljenje u Sankt Peterburg 1828. i toliko željena državna služba nisu doneli moralnu satisfakciju Nikolaju Gogolju. Ispostavilo se da je posao u kancelariji dosadan.
U isto vrijeme pojavila se i prva Gogoljeva štampana pjesma Hans Küchelgarten. Ali pisac je takođe razočaran u nju. I to toliko da on lično uzima objavljene materijale iz radnje i spaljuje ih.
Život u Sankt Peterburgu deluje depresivno na pisca: nezanimljiv posao, dosadna klima, materijalni problemi... Sve češće razmišlja o povratku u svoje živopisno rodno selo u Ukrajini. Upravo su sećanja na zavičaj oličena u dobro prenošenom nacionalnom koloritu u jednom od najpoznatijih spisateljskih djela Večeri na salašu kod Dikanke. Ovo remek-delo je toplo primljeno od kritičara. A nakon što su Žukovski i Puškin ostavili pozitivne kritike o Večerima, Gogolju su se otvorila vrata u svet pravih svetila pisca.
Inspirisan uspehom svog prvog uspešnog dela, Gogolj je posle kratkog vremena napisao Beleške luđaka, Tarasa Bulbu, Nos i Starosvetske zemljoposednike. Oni dodatno otkrivaju talenat pisca. Uostalom, niko prije u svojim radovima nije tako precizno i živopisno dotakao psihologiju "malih" ljudi. Nije ni čudo što je poznati kritičar tog vremena Belinski tako oduševljeno govorio o Gogoljevom talentu. U njegovim radovima se moglo naći sve: humor, tragedija, humanost, poetizam. Ali uz sve to, pisac i dalje nije bio u potpunosti zadovoljan sobom i svojim radom. Smatrao je da je njegov građanski stav izražen previše pasivno.
Pošto nije uspeo u javnoj službi, Nikolaj Gogolj odlučuje da se okuša u predavanju istorije na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Ali i tu ga je čekao još jedan fijasko. Stoga donosi drugu odluku: da se u potpunosti posveti kreativnosti. Ali ne kao kontemplativni pisac, već kao aktivni učesnik, sudija heroja. Godine 1836. iz pera autora izlazi svijetla satira "Generalni inspektor". Društvo je dvosmisleno prihvatilo ovaj rad. Možda zato što je Gogolj umeo veoma osetljivo da „povredi nerv“, pokazujući sve nesavršenosti tadašnjeg društva. Još jednom, pisac, razočaran u svoje sposobnosti, odlučuje da napusti Rusiju.
Rimski praznik
Iz Sankt Peterburga Nikolaj Gogolj emigrira u Italiju. Miran život u Rimu blagotvorno deluje na pisca. Ovdje je počeo pisati veliko djelo - "Mrtve duše". Ponovo društvo nije prihvatilo pravo remek-djelo. Gogolj je optužen za klevetu svoje domovine, jer društvo nije moglo da podnese udarac kmetstvu. Čak je i kritičar Belinski podigao oružje protiv pisca.
Odbacivanje od strane društva nije se najbolje odrazilo na zdravlje pisca. Pokušao je i napisao drugi tom Mrtvih duša, ali je lično spalio rukopis.
Pisac je umro u Moskvi u februaru 1852. Zvanični uzrok smrti bila je "nervna groznica".
- Gogolj je volio pletenje i šivenje. Za sebe je napravio čuvene maramice.
- Pisac je imao naviku hodati ulicama samo lijevom stranom, što je stalno ometalo prolaznike.
- Nikolaj Gogolj je veoma voleo slatkiše. U njegovim džepovima uvek se može naći slatkiš ili komad šećera.
- Omiljeno piće pisca bilo je kozje mleko kuvano sa rumom.
- Cijeli život pisca bio je povezan s misticizmom i legendama o njegovom životu, što je dovelo do najnevjerovatnijih, ponekad i smiješnih glasina.
Njegova osoba je okružena oreolom tajni i misticizma. Napomenuo je: “Smatram se zagonetkom za sve...”. No, koliko god životni i stvaralački put pisca izgledao neriješeno, samo jedno je neosporno - neprocjenjiv doprinos razvoju ruske književnosti.
djetinjstvo
Budući pisac, čija veličina nije podložna vremenu, rođen je 1. aprila 1809. u Poltavskoj oblasti, u porodici veleposednika Vasilija Afanasjeviča Gogol-Janovskog. Njegovi preci su bili nasljedni sveštenici, pripadali su staroj kozačkoj porodici. I sam djed Afanasi Janovski, koji je govorio pet jezika, stekao je dar porodičnog plemićkog statusa. Moj otac je služio u pošti, bavio se dramaturgijom, poznavao pesnike Kotljarevskog, Gnediča, Kapnista, bio sekretar i direktor kućnog pozorišta bivšeg senatora Dmitrija Troščinskog, njegovog rođaka, potomka Ivana Mazepe i Pavla Polubotka. . 
Majka Marija Ivanovna (rođena Kosyarovskaya) živjela je u kući Troshchinskijevih sve dok se nije udala u dobi od 14 godina za 28-godišnjeg Vasilija Afanasjeviča. Zajedno sa suprugom učestvovala je na nastupima u kući svog ujaka, senatora, i bila poznata kao lepotica i talentovana osoba. Budući pisac postao je treće dijete od dvanaestero djece para i najstarije od šestoro preživjelih. Ime je dobio u čast čudotvorne ikone Svetog Nikole koja se nalazila u crkvi sela Dikanka, udaljenog pedesetak kilometara od njihovog grada.
Brojni biografi su primetili da:
Interes za umjetnost u budućem klasiku uvelike je bio određen aktivnostima glave porodice;
Na religioznost, kreativnu maštu i misticizam utjecala je duboko pobožna, upečatljiva i praznovjerna majka;
Rano upoznavanje sa uzorcima ukrajinskog folklora, pjesama, legendi, pjesama, običaja utjecalo je na teme djela.
Roditelji su 1818. godine poslali svog 9-godišnjeg sina u poltavsku okružnu školu. Godine 1821, uz pomoć Troščinskog, koji je voleo svoju majku kao svoju ćerku, a njega kao unuka, postao je student Nižinske gimnazije viših nauka (danas Gogolj Državni univerzitet), gde je pokazao svoj stvaralački talenat, igranje na predstavama i isprobavanje olovke. Među kolegama iz razreda bio je poznat kao neumorni šaljivdžija, nije razmišljao o pisanju kao o životnoj stvari, sanjajući da će učiniti nešto značajno za dobrobit cijele zemlje. 1825. njegov otac je umro. Ovo je bio veliki udarac za mladića i cijelu njegovu porodicu.
U gradu na Nevi
Nakon što je sa 19 godina završio srednju školu, mladi genije iz Ukrajine preselio se u glavni grad Ruskog carstva, praveći velike planove za budućnost. Međutim, u stranom gradu čekali su ga mnogi problemi - nedostatak sredstava, neuspješni pokušaji u potrazi za dostojnim zanimanjem. 
Književni prvijenac - objavljivanje 1829. djela "Hanz Kühelgarten" pod pseudonimom V. Akulov - donio je mnogo kritičkih osvrta i novih razočaranja. U depresivnom raspoloženju, slabih živaca od rođenja, otkupio je njegov tiraž i spalio ga, nakon čega je otišao u Njemačku na mjesec dana.
Do kraja godine je ipak uspio da se zaposli u državnoj službi u jednom od odjela Ministarstva unutrašnjih poslova, gdje je naknadno prikupio vrijedan materijal za svoje peterburške priče.
Godine 1830. Gogolj je objavio niz uspješnih književnih djela ("Žena", "Misli o nastavi geografije", "Učitelj") i ubrzo postao jedan od elitnih umjetnika riječi (Delvig, Puškin, Pletnev, Žukovski), počeo je predavati na vaspitno-obrazovna ustanova za siročad oficira "Patriotskog instituta" davati privatne časove. U periodu 1831-1832. pojavile su se "Večeri na salašu kod Dikanke", koje su dobile priznanje zahvaljujući humoru i majstorskom aranžmanu mističnog ukrajinskog epa.
Godine 1834. prešao je na odsjek za historiju Univerziteta u Sankt Peterburgu. Na talasu uspeha stvorio je i objavio esej „Mirgorod“, koji je uključivao istorijsku priču „Taras Bulba“ i mistični „Vij“, knjigu „Arabeske“, gde je izneo svoje poglede na umetnost, napisao komediju „ Državni inspektor”, čiju ideju mu je predložio Puškin.
Car Nikolaj I prisustvovao je premijeri Generalnog inspektora 1836. godine u Aleksandrinskom teatru, poklonivši autoru dijamantski prsten kao kompliment. Puškin, Vjazemski, Žukovski bili su u potpunosti oduševljeni satiričnim radom, ali za razliku od većine kritičara. U vezi sa njihovim negativnim kritikama, pisac je postao depresivan i odlučio je da promijeni situaciju odlaskom na put u Zapadnu Evropu.
Razvoj kreativne aktivnosti
Veliki ruski pisac proveo je više od deset godina u inostranstvu - živeo je u različitim zemljama i gradovima, posebno u Veveju, Ženevi (Švajcarska), Berlinu, Baden-Badenu, Drezdenu, Frankfurtu (Nemačka), Parizu (Francuska), Rimu, Napulj (Italija).Vijest o smrti Aleksandra Puškina 1837. dovela ga je u stanje najdublje tuge. Započeti rad na "Mrtvim dušama" uzeo je kao "sveti testament" (ideju o pjesmi dao mu je pjesnik).
U martu je stigao u Rim, gdje je upoznao princezu Zinaidu Volkonsku. Gogol je u svojoj kući organizovao javna čitanja Generalnog inspektora u znak podrške ukrajinskim slikarima koji su radili u Italiji. Godine 1839. obolio je od teške bolesti - malarijskog encefalitisa - i nekim čudom preživio, godinu dana kasnije otišao je na kratko u domovinu, čitao odlomke iz Mrtvih duša svojim prijateljima. Entuzijazam i odobravanje bili su univerzalni.Godine 1841. ponovo je posjetio Rusiju, gdje se bavio objavljivanjem pjesme i njegovih "Djela" u 4 toma. Od ljeta 1842. u inostranstvu nastavlja rad na 2. tomu priče, zamišljenoj kao trotomni esej.
Do 1845. godine, snaga pisca je potkopana intenzivnom književnom aktivnošću. Imao je duboku sinkopu sa ukočenošću tela i usporavanjem pulsa. Konsultovao se sa lekarima, pridržavao se njihovih preporuka, ali nije bilo poboljšanja u njegovom stanju. Visoki zahtjevi prema sebi, nezadovoljstvo stepenom stvaralaštva i kritička reakcija javnosti na "Odabrane odlomke iz prepiske sa prijateljima" pogoršali su umjetničku krizu i zdravstvene probleme autora.
Zima 1847-1848. proveo je u Napulju, proučavajući istorijske radove, rusku periodiku. U nastojanju za duhovnom obnovom hodočastio je u Jerusalim, nakon čega se konačno vratio kući iz inostranstva - živio je kod rodbine i prijatelja u Maloj Rusiji, u Moskvi, u sjevernoj Palmiri.
Lični život Nikolaja Gogolja
Izvanredan pisac nije stvorio porodicu. Bio je zaljubljen nekoliko puta. Godine 1850. zaprosio je groficu Anu Villegorsku, ali je odbijen zbog nejednakosti društvenog statusa. 
Voleo je slatkiše, kuvati i častiti prijatelje ukrajinskim knedlama i knedlama, stideo ga je veliki nos, bio je veoma vezan za mopsa Džozi, koju je predstavio Puškin, voleo je da plete i šije.
Kružile su glasine o njegovim homoseksualnim sklonostima, kao i da je navodno bio agent carske tajne policije.
Posljednjih godina života pisao je svoje kompozicije stojeći, a spavao je samo sjedeći.
Smrt
Nakon posjete Svetoj zemlji, stanje pisca se popravilo. Godine 1849-1850. u Moskvi se sa entuzijazmom bavio pisanjem poslednjih stranica Mrtvih duša. U jesen je posetio Odesu, proveo proleće 1851. u rodnoj zemlji, a u leto se vratio u Belokamennu. 
Međutim, nakon što je u januaru 1852. završio rad na 2. tomu pjesme, osjećao se prezaposleno. Mučile su ga sumnje u uspjeh, zdravstveni problemi, predosjećaj skore smrti. U februaru se razbolio i u noći s 11. na 12. spalio sve posljednje rukopise. Ujutro 21. februara, izvanredni majstor pera je otišao.
Nikolaj Gogolj. Misterija smrti
Tačan uzrok Gogoljeve smrti je još uvijek predmet rasprave. Verzija o letargičnom snu i živom zakopavanju opovrgnuta je nakon umirućeg izgleda lica pisca. Rasprostranjeno je vjerovanje da je Nikolaj Vasiljevič patio od mentalnog poremećaja (psihijatar V.F. Chizh postao je osnivač teorije) i stoga nije mogao služiti sebi u svakodnevnom životu i umro je od iscrpljenosti. Iznesena je i verzija da je pisac bio otrovan lijekom za želučane tegobe s visokim sadržajem žive.
Uticaj Gogoljevog dela na razvoj ruske književnosti.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj - najmisterioznija zvezda na nebu ruske književnosti 19. i 20. veka - i danas zadivljuje čitaoca i gledaoca magičnom snagom prikaza, i najneobičnijom originalnošću svog puta do domovine, do raspleta i čak... stvarajući joj budućnost. Sklonost budućnosti... Gogolj - sjetimo se još jednom Puškinovog sna "Glas o meni će se proširiti po cijeloj Velikoj Rusiji", i stidljive nade Majakovskog "Želim da me razumije moja domovina" koja je zvučala sto godina kasnije - zaokružio ideju o I u tom pogledu je najbliži mnogim stvarima u ruskom folkloru, u narodnoj pesmi
„Nemoguće je zaboraviti bilo šta što je Gogolj rekao, čak i sitnice, čak i one nepotrebne“, primetio je F. M. Dostojevski. „Gogol je imao Fidijevo dleto“, napisao je V. V. Rozanov, filozof i kritičar 20. veka. - Koliko je reči posvećeno Petruški, Čičikovljevom lakeju? I sećam se ništa manje od Nikolaja Rostova. A Osip? U stvari... Melanholični Osip, Hlestakovljev sluga u Generalnom inspektoru, kaže samo nešto, upozoravajući svog gospodara, nadahnutog pisca pesme o sopstvenom značaju: „Gubi se odavde. Bogami, već je vrijeme” i prima poklone od trgovaca, uključujući… spomen uže („Daj mi konopac, pa će ti konopac dobro doći na putu”). Ali ovaj "konop u rezervi" zapamtile su mnoge generacije ruskih gledalaca.
I s kakvom natprirodnom potpunošću su se u Gogolja spojile dvije najljepše osobine, koje su živele odvojeno u mnogima, s izuzetkom Puškina: izuzetno vitalno zapažanje i jednako rijetka moć mašte. Ako je umetnička slika kao glavni eksponent duhovnog života Rusije, težište njenog duhovnog života, bila, takoreći, udaljena od činjenica, od činjeničnosti pre Gogolja, onda je u Gogoljevom delu bila mnogo pre M. Gorkog! - činjenica je, takoreći, pomaknula u dubinu slike, izoštrila sliku, učinila je težom.
Neverovatno široke harem pantalone, sudbonosna lula, „kolevka“ Tarasa Bulbe, sasušena „pevačka vrata“ u idiličnoj kući „starosvetskih veleposednika“ zauvek će izniknuti iz Gogoljeve stvarnosti. I zagonetna melodija „strune koja zvoni u magli“ iz peterburških fantastičnih snova Popriščina („Beleške luđaka“) koja je pogodila čak i A. Bloka.
Do sada je teško odlučiti da li se „sjećamo“ do detalja čak i same čarobne trojstvene ptice, ovog „jednostavnog, čini se, cestovnog projektila“? Ili svaki put, zajedno s Gogoljem, ovaj krilati trio na svoj način „komponiramo“, „dovršimo“, odgonetnemo transcendentnu zagonetku nesalomivog pokreta koji izaziva užas? Ogromna tajna „po dimu puta koji se dimi“, tajna konja nepoznatih svetu sa neverovatnim, ali takoreći vidljivim „vihorovima u grivama“? Gogoljev savremenik I. Kireevsky je verovatno bio u pravu kada je rekao da nakon čitanja „Mrtvih duša“ imamo „nadu i razmišljanje o velikoj svrsi naše otadžbine“.
Ali do sada je misteriozno pitanje bez odgovora - epigraf za svu postgogoljevsku literaturu - „Rus, kuda žuriš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor! A šta može biti odgovor ako ruska trojka pojuri „kroz Koroboček i Sobakevič” (P.v. Palievsky)? Ako su dva najpoznatija pisca ranog dvadesetog veka, stvarajući svoju sliku Gogolja blisku simbolizmu, sačinila ovu rusku trojku „od ludog Popriščina, duhovitog Hlestakova i razboritog Čičikova“ (D.S. Merežkovski) ili ?. „Gogolj je bogat: ne jedna, već dvije trojke - Nozdrjov - Čičikov - Manilov i Korobočka - Pljuškin - Sobakevič ... Nozdrjov - Čičikov - Manilov kroz šume i planine život lebdi pod oblacima - prozračan trio. Život nije izgrađen, već vlasnici - još jedan trio: Korobočka - Pljuškin - Sobakevič.
Čemu je Gogolj podučavao svu kasniju rusku književnost?
Uobičajeni odgovor je da je u prvi plan stavio smeh kao element života, da se gledaoci i čitaoci nikada u Rusiji nisu toliko smejali - posle Podrasta D. Fonvizina sa njegovim Prostakovima, Skotinjinima i Mitrofanuškom, posle A. Gribojedova Jao od duhovitosti, - kako su se smejali zajedno sa Gogoljem, teško da je tačno u svemu. Gogoljev smeh u "Večeri na salašu kod Dikanke" (1832) i dalje je vedar, lagan, ponekad smešan, iako se često pojavljivanja svakojakih vračara, vračara, mesečevih kradljivaca smenjuju sa neprekidnim plesovima koji zastrašuju svojim automatizmom, sa "hopak", kao da štiti ovaj optimizam. Neobuzdana plima nekih očajničkih nestašluka drži na okupu idealan i idiličan svijet.
A šta je smeh u "Peterburškim pripovetkama", u čitavoj gogoljevskoj demonologiji Petersburga, tog najkobnijeg, najsmišljenijeg grada u Rusiji? Gogol u ovim pričama uklanja zabavne ili strašne figure nosilaca zla, svu vizualnu nestašnu fantaziju i đavolstvo, uklanja negdje Basavrjuka, damu-vješticu, sirene, čarobnjake - ali u njegovom Peterburgu vlada neka vrsta bezličnog, bezgraničnog zla. Prvi put u ruskoj prozi rađa se ta „dijabolijada“, to svetsko zlo, koje će potom „razočarati“ Bulgakov u Majstoru i Margareta sa svojom Satanom Wolandom, i Platonov u mnogim dramama, i naravno, A. Bely u Paterburgu“, F.K. Sologub u „Malom demonu“, pa čak i Šukšin u svojim fantazmagorijama „Do trećeg petla“ i „Ujutro su se probudili...“. Čak je i Dostojevski izašao iz više od jednog "šinjela", a Suhovo-Kobilin sa svojom dramskom trilogijom "Vjenčanje Krečinskog", "Slučaj", "Smrt Tarepkina", kao i iz Gogoljevog "Nosa" svojom varljivom figurativnošću, lažna konkretnost, užasna iluzornost, strah od prostora, želja da se sakrije od nadolazeće praznine... Trgovi hipertrofiranih dimenzija u Sankt Peterburgu... odražavaju nepotpuno stanovanje, malo preopterećenosti prostora u ranom Sankt Peterburgu (to nije slučajnost da se cipele ne pljačkaju na širokom trgu, dok se u Moskvi to radilo u uskim uličicama). Peterburški strah, samo zlo u Gogoljevim "Peterburškim pričama" - ovo više nije loš komšija-prokletstvo, čarobnjak, a ne Basavrjuk. Pisac ne vidi nosioce živog zla, nosioce vještičarenja. Čitav Nevski prospekt je stalna fantazmagorija, obmana: „Sve je obmana, sve je san, sve nije kako izgleda!“ Ovom čarolijom Gogolj dovršava Nevski prospekt, alarmantnu priču o tragičnoj smrti idealističkog umjetnika Piskareva i sretnom "prosvjetljenju", oslobađajući se žeđi za osvetom vulgarnog poručnika Pirogova, šibanog od njemačkih zanatlija. Iz ovog Peterburga, uz Hlestakova, upravo će strah, satelit i senka Peterburga, doći u montažni provincijski grad u Generalnom inspektoru.
Gogolj je „opevao“ (zar ne?) Peterburg na tako neobičan način da su ga mnogi istoričari kasnije nepravedno okrivljavali i predbacivali: kod njega, Gogolja, poznato „tamnjenje“, zamračenje slike Petersburga, zamagljivanje njenog kraljevske ljepote, počinje dugotrajna era tragičnog sumraka Petropolisa.
Nakon Gogolja tragični Peterburg Dostojevskog, i cijela uznemirujuća silueta grada duhova u romanu "Petersburg" A. Belog, i taj grad A. Bloka, gdje "Nad bezdana u vječnost, / Zadihano , kasač leti...". U 20. veku, Gogoljev Peterburg postaje prototip, osnova te grandiozne scenske platforme za višečinke revolucija, postaje grad „do suza poznat“ (O. Mandeljštam), za A. Bloka u pesmi „The Dvanaest" i mnogi drugi.
Obim i dubina kontradikcija u umjetniku često su dokaz veličine njegove potrage, transcendentnosti nada i tuga. Da li je Gogolj, koji je stvorio komediju Generalni inspektor (1836), zajedno sa budućim Hlestakovim (u prvom izdanju se zvao Skakunov) shvatio ovaj novi, fatamorganski prostor, pun odjeka budućnosti, da li je shvatio čitav smisao Generalni inspektor, njegova briljantna kreacija?
Komični likovi Generalnog inspektora izrazito su izraziti, poput izvajanih figura činovnika, stanovnika montažnog grada, kao uvučeni u polje djelovanja sila otuđenih, čak i od autora, u polje apsurda, zablude. Upotpunjuje ih neka vrsta bezličnog vrtuljka. Čak su i provalili na binu, bukvalno se istiskujući, odsecajući vrata, dok je Bobčinski uleteo u Khlestakovljevu sobu, srušivši vrata na pod iz hodnika. Čini se da je i sam Gogol otuđen od komedije, gdje vlada element smijeha, element akcije i izražajnog jezika. Tek na kraju komedije on se, takoreći, „seća“, pokušava da i publici i sebi prenese veoma poučnu i jadnu sumnju: „Zašto se smeješ? Smijte se sebi!" Inače, u tekstu iz 1836. ove suvisle opaske, signala za zaustavljanje "ringišpila", do opšteg okamenjenosti, pretvaranja grešnika u svojevrsne "stubove soli", nije bilo. Jesu li oni, smiješni junaci Generalnog inspektora, toliko zli? Prije Gogolja nije bilo tako istinoljubivih, iskrenih, lakovjernih "zlikovaca", kao da mole da ublaže kaznu, jure sa svojim porocima, kao na ispovijedi, izlažući sve o sebi. Ponašaju se kao da hodaju pod Bogom, uvjereni da Hlestakov (glasnik strašne, peterburške više sile) i unaprijed zna njihove misli i djela...
Mrtve duše (1842) je usamljeni, još teži pokušaj Gogolja, direktnog prethodnika proročkog realizma Dostojevskog, da izrazi krajnje konceptualno „rusko gledište” o sudbini čovjeka u svijetu, o svim njegovim iracionalnim vezama, da kroz analizu izrazi osjećaje savjesti i glasovnih poroka. Besmrtna pjesma je sinteza cjelokupnog umjetničkog duhovnog iskustva pisca i istovremeno oštro prevladavanje granica književnosti, nagovještavajući čak i Tolstojevo buduće odricanje od umjetničke riječi. Inače, Lav Tolstoj će, inače, gotovo Gogolju govoriti o duhovnoj iscrpljenosti, prenaprezanju percepcije misli ruskog pisca, o njegovoj mučnoj savjesti i mukama riječi: za njega u poznim godinama, na pragu dvadesetog veka, svako stvaralaštvo je znanje o domovini „na granici misli i na početku molitve.
Gogolj je osnivač velikog niza grandioznih etičkih pokušaja da se Rusija spase okretanjem Hristu: nastavljeno je kako u propovedima L. Tolstoja, tako iu često žalosnim pokušajima S. Jesenjina da spozna sudbinu, vrtlog događaja. , djela onih koji su bili u Rusiji samo 1917. godine “ Prskali su okolo, kopitali / I nestali pod đavoljim zviždukom. Pa čak i u nekoj vrsti žrtvovanja V. Majakovskog: „Plakaću za svima, plakaću za svima“... Smrt A. Bloka 1921. godine u trenutku kada je muzika nestala u eri takođe je daleka verzija “Gogoljevog samospaljivanja”. Gogolj je "gogolizirao" mnoge odluke i misli pisaca. Kao da je pokušavao da pokrene najnepokretnije, okamenjene, da sve pozove na put ruske trojke. A misterija "Mrtvih duša", odnosno prvog toma, sa Čičikovljevim posetama šestorici zemljoposednika (svaki od njih je ili "mrtviji" ili življi od prethodnog), sa fragmentima drugog toma, najčešće je riješeno fokusiranjem na sliku puta, na motive kretanja. Kao u Generalnom inspektoru, Gogoljeva misao u Mrtvim dušama kao da juri kroz grešnu Rusiju, pored gomile smeća u Pljuškinovoj kući do svete, idealne Rusije. Ideju o Bogom napuštenoj Rusiji pobijaju mnogi prodorni žalosni pogledi u biografijama junaka, uključujući i Čičikova. Često pisac i čuje i vidi šta ide u pomoć njegovom očaju, njegovoj čežnji: „Još je misterija - ovo neobjašnjivo veselje koje se čuje u našim pjesmama juri negdje u prošli život i sama pjesma, kao izgorena željom za bolju domovinu”. Njegov Čičikov, koji se nasmijao Sobakevičevim "komentarima" na listi mrtvih duša, odjednom stvara čitave pjesme o stolaru Stepanu Probki, o tegljaču Abakumu Fyrovu, koji je otišao na Volgu, gdje vlada "veseljenje širokog života". i pesma "beskrajna kao Rus".
"Biti u svijetu i ni na koji način ne označavati svoje postojanje - to mi se čini strašnim." N. V. Gogol.
Genije klasične književnosti
Nikolaj Vasiljevič Gogolj poznat je svijetu kao pisac, pjesnik, dramaturg, publicista i kritičar. Čovek izuzetnog talenta i neverovatan majstor reči, poznat je i u Ukrajini, gde je rođen, i u Rusiji, gde se vremenom preselio.
Gogolj je posebno poznat po svom mističnom naslijeđu. Njegove priče, pisane jedinstvenim ukrajinskim jezikom, koji nije književni u punom smislu te riječi, prenose dubinu i ljepotu ukrajinskog govora, poznatog cijelom svijetu. Najveću popularnost Gogolju je dao njegov "Vij". Koja je još djela Gogolj napisao? Ispod je lista radova. To su senzacionalne priče, često mistične, i priče iz školskog programa, i malo poznata autorova djela.
Spisak dela pisca
Gogol je ukupno napisao više od 30 djela. Neke od njih je nastavio da završava, uprkos objavljivanju. Mnoge njegove kreacije imale su nekoliko varijacija, uključujući "Taras Bulba" i "Viy". Nakon što je objavio priču, Gogol je nastavio razmišljati o njoj, ponekad dodajući ili mijenjajući kraj. Njegove priče često imaju više završetaka. Dakle, dalje razmatramo najpoznatija Gogoljeva djela. Spisak je pred vama:
- "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, pod pseudonimom A. Alov).
- „Večeri na farmi kod Dikanke“ (1831), 1. dio („Soročinski sajam“, „Večer uoči Ivana Kupale“, „Utopljenica“, „Nestalo pismo“). Drugi dio je objavljen godinu dana kasnije. Uključuje sljedeće priče: "Noć prije Božića", "Strašna osveta", "Ivan Fedorovič Šponka i njegova tetka", "Začarano mjesto".
- Mirgorod (1835). Njegovo izdanje bilo je podijeljeno u 2 dijela. Prvi deo obuhvatao je priče "Taras Bulba", "Starosvetski zemljoposednici". Drugi dio, završen 1839-1841, uključivao je "Viy", "Priču o tome kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem."
- "Nos" (1841-1842).
- "Jutro poslovnog čovjeka". Pisana je, kao i komedije Parnica, Fragment i Lakejskaja, od 1832. do 1841. godine.
- "Portret" (1842).
- "Bilješke luđaka" i "Nevski prospekt" (1834-1835).
- "Inspektor" (1835).
- Predstava "Ženidba" (1841).
- "Mrtve duše" (1835-1841).
- Komedije "Igrači" i "Pozorišna turneja nakon predstavljanja nove komedije" (1836-1841).
- "Kaput" (1839-1841).
- "Rim" (1842).
To su objavljena djela koja je Gogol napisao. Radovi (tačnije spisak po godinama) ukazuju da je talenat pisca procvjetao 1835-1841. A sada idemo kroz recenzije Gogoljevih najpoznatijih priča.
"Viy" - najmističnija kreacija Gogolja
Priča "Vij" govori o nedavno preminuloj gospođi, centurionovoj kćeri, koja je, kako celo selo zna, bila veštica. Stotnik, na zahtjev svoje voljene kćeri, prisiljava pogrebnog radnika Khomu Brutu da joj se čita. Vještica, koja je umrla Khominom krivnjom, sanja o osveti...
Recenzije o djelu "Viy" - stalne pohvale za pisca i njegov talenat. Nemoguće je raspravljati o spisku djela Nikolaja Gogolja, a da se ne spomene svima omiljeni Viy. Čitaoci primjećuju svijetle likove, originalne, jedinstvene, sa svojim karakterima i navikama. Svi su tipični Ukrajinci, veseli i optimistični ljudi, bezobrazni ali ljubazni. Nemoguće je ne cijeniti suptilnu ironiju i humor Gogolja.
Takođe ističu jedinstven stil pisca i njegovu sposobnost da igra na kontrastima. Danju seljaci šetaju i zabavljaju se, pije i Khoma, da ne razmišlja o užasu nadolazeće noći. S dolaskom večeri nastupa sumorna, mistična tišina - i Khoma ponovo ulazi u krug ocrtan kredom...
Vrlo kratka priča vas drži u neizvjesnosti do posljednje stranice. Ispod su kadrovi iz istoimenog filma iz 1967.
Satirična komedija "Nos"
Nos je nevjerovatna priča, napisana u toliko satiričnoj formi da na prvi pogled djeluje kao fantastičan apsurd. Prema zapletu, Platon Kovalev, javna osoba i sklona narcizmu, ujutro se budi bez nosa - na svom je mjestu prazan. U panici, Kovalev počinje tražiti svoj izgubljeni nos, jer bez njega se nećete ni pojaviti u pristojnom društvu!
Čitaoci su lako vidjeli prototip ruskog (i ne samo!) društva. Gogoljeve priče, iako su napisane u 19. veku, ne gube na svojoj aktuelnosti. Gogolj, čija se lista djela uglavnom može podijeliti na misticizam i satiru, vrlo je suptilno osjetio moderno društvo, koje se u proteklom vremenu nimalo nije promijenilo. Čin, vanjski sjaj se još uvijek visoko cijene, ali unutrašnji sadržaj osobe nikoga ne zanima. Upravo Platonov nos, sa spoljnom ljuskom, ali bez unutrašnjeg sadržaja, postaje prototip čoveka bogato odevenog, racionalno razmišljajućeg, ali bezdušnog.
"Taras Bulba"
"Taras Bulba" je sjajna kreacija. Opisujući Gogoljeva djela, najpoznatija, čija je lista navedena gore, nemoguće je ne spomenuti ovu priču. U središtu radnje su dva brata, Andrej i Ostap, kao i njihov otac, sam Taras Bulba, snažan, hrabar i krajnje principijelan čovek.
Čitaoci posebno ističu male detalje priče, na koje se autor fokusirao, što oživljava sliku, čini ta daleka vremena bližim i razumljivijim. Pisac je dugo proučavao pojedinosti iz života tog doba, kako bi čitaoci mogli življe i življe zamišljati događaje koji se dešavaju. Općenito, Nikolaj Vasiljevič Gogolj, o čijoj listi djela danas raspravljamo, uvijek je pridavao posebnu važnost sitnicama.
Harizmatični likovi su takođe ostavili trajan utisak na čitaoce. Čvrsti, nemilosrdni Taras, spreman na sve zarad domovine, hrabri i hrabri Ostap i romantični, nesebični Andrej - ne mogu ostaviti čitaoce ravnodušnim. Općenito, poznata Gogolova djela, čiju listu razmatramo, imaju zanimljivu osobinu - nevjerovatnu, ali skladnu kontradikciju u likovima likova.
"Večeri na farmi kod Dikanke"
Još jedno mistično, ali u isto vrijeme smiješno i ironično djelo Gogolja. Kovač Vakula je zaljubljen u Oksanu, koja mu je obećala da će se udati za njega ako dobije njene male papuče, kao i sama kraljica. Vakula je u očaju... Ali onda, sasvim slučajno, naiđe na zle duhove koji se zabavljaju u selu u društvu vještica. Nije iznenađujuće što je Gogol, čija lista djela sadrži brojne mistične priče, u ovu priču uključio i vješticu i đavola.
Ova priča je zanimljiva ne samo zbog radnje, već i zbog živopisnih likova, od kojih je svaki jedinstven. Oni, kao živi, izlaze pred čitaoce, svaki na svoj način. Gogol se nekima divi s malom ironijom, divi se Vakuli, a Oksanu uči da cijeni i voli. Poput brižnog oca, dobrodušno se smeje svojim likovima, ali sve to izgleda tako meko da izaziva samo blag osmeh.
Karakter Ukrajinaca, njihov jezik, običaji i osnove, tako jasno opisani u priči, mogao je samo Gogolj tako detaljno i s ljubavlju opisati. Čak i šala o "Moskovljanima" izgleda slatko u ustima likova iz priče. To je zato što je Nikolaj Vasiljevič Gogolj, o čijoj listi djela danas raspravljamo, volio svoju domovinu i o njoj je govorio s ljubavlju.
"mrtve duše"
Zvuči mistično, zar ne? Međutim, u stvarnosti, Gogol u ovom djelu nije pribjegao misticizmu i zagledao se mnogo dublje - u ljudske duše. Glavni lik Čičikov na prvi pogled izgleda kao negativan lik, ali što ga čitalac više upoznaje, u njemu uočava više pozitivnih osobina. Gogol tjera čitaoca da brine o sudbini svog heroja, uprkos njegovim teškim postupcima, što već mnogo govori.
U ovom djelu pisac, kao i uvijek, djeluje kao odličan psiholog i pravi genije riječi.
Naravno, ovo nisu sve kreacije koje je Gogol napisao. Spisak radova je nepotpun bez nastavka Mrtve duše. Njegov autor ga je navodno spalio prije smrti. Priča se da je u naredna dva toma Čičikov trebao da se poboljša i postane pristojna osoba. je li tako? Nažalost, sada nikada nećemo znati sa sigurnošću.
U ovoj publikaciji razmotrit ćemo najvažniju stvar iz biografije N.V. Gogolj: djetinjstvo i mladost, književni put, pozorište, posljednje godine života.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj (1809 - 1852) - pisac, dramaturg, klasik ruske književnosti, kritičar, publicista. Pre svega, poznat je po svojim delima: mističnoj priči "Vij", pesmi "Mrtve duše", zbirci "Večeri na salašu kod Dikanke", priči "Taras Bulba".
Nikolaj je rođen u zemljoposedničkoj porodici u selu Soročinci 20. marta (1. aprila) 1809. godine. Porodica je bila velika - Nikolaj je na kraju imao 11 braće i sestara, ali je on sam bio treće dijete. Obrazovanje je počelo u Poltavskoj školi, nakon čega se nastavilo u Nižinskoj gimnaziji, gdje je budući veliki ruski pisac posvetio vrijeme pravdi. Vrijedi napomenuti da je Nikolaj bio jak samo u crtanju i ruskoj književnosti, ali s drugim predmetima nije išlo. Okušao se i u prozi - radovi su se pokazali neuspješnim. Teško je to sada zamisliti.
Sa 19 godina Nikolaj Gogolj se preselio u Sankt Peterburg, gde je pokušao da pronađe sebe. Radio je kao službenik, ali Nikolaja je privukla kreativnost - pokušao je postati glumac u lokalnom pozorištu, nastavio se okušati u književnosti. U Gogoljevom pozorištu stvari nisu išle najbolje, a javna služba nije zadovoljavala sve Nikolajeve potrebe. Onda je odlučio - odlučio je da se i dalje bavi isključivo književnošću, da razvija svoje vještine i talenat.
Prvo delo Nikolaja Vasiljeviča, koje je štampano - "Basavryuk". Kasnije je ova priča revidirana i dobila je naslov "Večer uoči Ivana Kupale". Upravo je ona postala polazna tačka za Nikolaja Gogolja kao pisca. Bio je to Nikolasov prvi književni uspjeh.
Gogol je vrlo često opisivao Ukrajinu u svojim djelima: u majskoj noći, Sorochinskaya Fair, Taras Bulba, itd. I to nije iznenađujuće, jer je Nikolaj rođen na teritoriji moderne Ukrajine.
Godine 1831. Nikolaj Gogolj je počeo da komunicira sa predstavnikom književnih krugova Puškina i Žukovskog. I to se pozitivno odrazilo na njegovu spisateljsku karijeru.
Interes Nikolaja Vasiljeviča za pozorište nije nestao, jer je njegov otac bio poznati dramaturg i pripovedač. Gogol je odlučio da se vrati u pozorište, ali kao dramaturg, a ne glumac. Njegovo čuveno djelo Generalni inspektor napisano je posebno za pozorište 1835. godine, a godinu dana kasnije prvi put je postavljeno. Međutim, publika nije cijenila produkciju i negativno je govorila o njoj, zbog čega je Gogol odlučio napustiti Rusiju.
Nikolaj Vasiljevič je posetio Švajcarsku, Nemačku, Francusku, Italiju. U Rimu je odlučio da uzme pjesmu "Mrtve duše", čiju je osnovu osmislio još u Sankt Peterburgu. Nakon što je završio rad na pesmi, Gogol se vratio u domovinu i objavio svoj prvi tom.
Dok je radio na drugom tomu, Gogolja je zahvatila duhovna kriza, koju pisac nikada nije uspeo da prebrodi. Nikolaj Vasiljevič je 11. februara 1852. spalio sav svoj rad na drugom tomu Mrtvih duša, zakopavši tako pjesmu kao nastavak, a 10 dana kasnije i sam je umro.