IN početkom XVIII V. pojavio u Francuskoj novi stil– Rokoko.
U prijevodu s francuskog rokoko (rocaille) znači "školjka". Ime ovoga umjetnički stil otkriva to karakteristična karakteristika– ljubav prema složenim oblicima, otmjenim linijama, koje podsjećaju na gracioznu siluetu školjke.
Rokoko stil nije dugo trajao (sve do 40-ih godina), ali je njegov uticaj na evropska kultura pokazao se veoma jakim.
U drugoj polovini 18. vijeka. novi nalet interesovanja za antičke kulture. To je dijelom bilo zbog iskopavanja Pompeja, koja su otkrivena jedinstvenih spomenika art. S druge strane, ovaj interes su promovirale ideje francuskog prosvjetiteljstva: ideal umjetnosti i javni život vidjeli u istoriji i kulturi Ancient Greece I Drevni Rim. Tako se pojavio novi stil - neoklasicizam. To nije bio slučaj u svim zemljama. Na primjer, u Italiji je barokni stil postojao istovremeno sa rokoko stilom, dok se u Francuskoj barok nije mnogo razvio. U Rusiji su se rokoko i neoklasicizam dopunjavali.
U 18. vijeku kupci još nisu igrali vodeća uloga u sudbini umjetnika: postao je glavni sudac umjetničkih djela javno mnjenje. Pojavile su se umjetničke kritike: Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau i drugi.
Važan događaj umetnički život Francuska 18. vek postale javne izložbe - Saloni. Od 1667. godine, svake godine ih je organizovala Pariška kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu uz podršku kraljevskog dvora. Uspjeh na Salonu bio je priznanje za slikara ili vajara. Nisu samo Francuzi nastojali da učestvuju na Salonima, pa se Pariz postepeno pretvarao u panevropski umetnički centar.
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Rosalba Carriera. Portret Antoinea Watteaua (1721.)
Antoine Watteau - francuski slikar prva trećina 18. veka, osnivač stila rokokoa.
U slikarstvu je otkrio sferu suptilnih emocija, u skladu sa lirizmom pejzaža.
A. Watteau je rođen u provincijski grad u porodici krovopokrivača. Već u ranim godinama njegov umjetničke sposobnosti, a otac ga je zaučio kod lokalnog slikara manjeg talenta. Vrlo brzo mentor je prestao da bude koristan budućem umjetniku. Antoine Watteau, protiv volje svog oca, tajno napušta svoj rodni grad Valenciennes i putuje pješice u Pariz, gdje se zapošljava u slikarskoj radionici na mostu Notre Dame, čiji je vlasnik organizovao serijsku proizvodnju jeftinih kopija slika u “ zajednički ukus” za kupce na veliko. Watteau je mehanički kopirao isto popularne slike, a u slobodno vrijeme crpio je iz života. Bio je izuzetno vrijedan.
Antoine Watteau "The Capricious" (oko 1718.). Državni muzej Ermitaž(St. Petersburg)
Ubrzo je Watteau pronašao svoje prve pokrovitelje - Pierrea Mariettea i njegovog sina Jeana, gravere i kolekcionare, vlasnike velike kompanije koja je prodavala gravure i slike. U Mariettes je Watteau imao priliku da se upozna sa djelima Rembrandta, Tiziana i Rubensa. Posredovanjem Mariettes, Watteau postaje učenik umjetnika Claudea Gillota, majstora pozorišna scenografija i kreator malih slika. „Od ovog majstora Watteau je stekao samo ukus za groteskno i komično, kao i ukus za moderne priče, kojoj se naknadno posvetio. Pa ipak, moramo priznati da je sa Gillotom Watteau konačno shvatio sebe i da su od tada znaci talenta koji je trebalo razviti postali jasniji" (biograf umjetnika Edme-François Gersin).
Antoine Watteau "Glumci" Francuska komedija(oko 1712). Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
Sa 33 godine, Watteau je postao najpopularniji slikar u Parizu, što je doprinijelo njegovoj evropskoj slavi.
Antoine Watteau "Gilles" (1718-1719). Louvre (Pariz)
Ovako o ovoj slici govori M. Yu. Watteau. Herman, voditelj Istraživač Ruski muzej: „U istoriji umetnosti Gilles praktično nema analoga. Malo ljudi je uopšte pisalo glumce. Štaviše, niko se nije usudio da glumca prikaže u potpunoj neaktivnosti. Za samog Watteaua ovo je bio hrabar korak: naslikati lik u samoj sredini platna, popunivši veći dio širokim ogrtačem koji potpuno skriva tijelo komičara, a u dubini dočarati lica drugih glumaca, sa zabava i animacija u oštrom kontrastu sa gotovo nepomičnim licem junaka... Lišen gestova i izraza lica, simetrično i ravno upisan u platno, on mirno postoji u vremenu, kao da je zauvek zaustavljen za njega. Sve što je prolazno i prolazno mu je strano. Užurbanost iza njega je u pokretima glumaca. Pred njim je smijeh i radost publike. I on ostaje uvijek nepomičan, sa smiješnim i dirljivim prijekorom u svojim okruglim, nježnim i inteligentnim očima.”
Već prilično bolestan, Watteau je uzeo natpis za antikvarnicu “Veliki monarh” na mostu Notre-Dame. Ova radnja je pripadala njegovom prijatelju Gersenu.
Antoine Watteau. Znak Gersenove radnje (1720-1721). Palata Charlottenburg (Berlin)
Watteau je slikao znak na dva odvojena platna koja su zatim umetnuta u jedan okvir. Radnja slike se prenosi iz pejzaža u unutrašnjost. Na platnu je prikazana prostrana radnja, koja se, prema umjetnikovom planu, otvara direktno na pariški pločnik.
U prvom planu s lijeve strane, sluge stavljaju portret nedavno preminulog Luja XIV u kutiju. U gornjem uglu visi portret njegovog tasta, španskog kralja Filipa IV, sa desne strane stručnjaci pažljivo proučavaju sliku u ovalnom okviru; pejzaži i mrtve prirode ovdje koegzistiraju s mitološkim prizorima.
Glavna karakteristika ovog rada je njegova programske prirode. Prema Louisu Aragonu, Watteau je pod maskom znaka predstavio istoriju slikarstva kakvu je poznavao. Ova slika je takoreći postala umjetnički testament autora. Antoine Watteau je umro u 36. godini od tuberkuloze.
Spomenik Antoineu Watteauu u njegovoj rodnom gradu Valenciennes (1884.)
Rad Francoisa Bouchera također je povezan s razvojem rokoko stila.
Francois Boucher (1703-1770)
F. Boucher - francuski slikar, graver, dekorater. Njegove radove odlikuju istančani oblici, lirski nježni kolorit, gracioznost, koketnost, ponekad do afektivnosti.
Gustaf Lundberg. Portret Francoisa Bouchera
Boucher je bio majstor graviranja i ilustrovanja knjiga Ovidija, Bokača i Molijera. Kreirao je scenografiju za opere i predstave, slike za kraljevske tapiserije; izvodio ornamentalne slike sevrskog porculana, slikao lepeze, izrađivao minijature itd.
U slikarstvu se okrenuo alegorijskim i mitološkim temama, slikao žanrovske scene, pastorale (poetizacija mirnog i jednostavnog seoskog života), pejzaže i portrete.
F. Boucher. Portret Madame de Pompadour
Boucher je dobio titulu dvorskog umjetnika. Ukrasio je rezidencije kralja i madame de Pompadour, privatne vile u Parizu. IN poslednjih godina Life je bio direktor Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu i "prvi kraljev slikar".
F. Boucher. Portret Marie Buzo, umjetnikove supruge (1733.)
Druga slika F. Bouchera ilustruje epizodu La Fontaineove kratke priče "Pustinjak". Mladić, koji planira da zavede lijepu, ali plašljivu seljanku, smjesti se u blizini pod maskom pustinjaka. On uspeva da ubedi devojčicinu majku u svoju svetost, a ona sama vodi svoju ćerku k njemu da sluša njegova dobra učenja. Boucher prikazuje originalnu interpretaciju La Fontaineovog djela, ali pejzaž zauzima glavno mjesto u njegovoj kompoziciji.
F. Boucher „Pejzaž s pustinjakom. Brat Luce" (1742). Muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškina (Moskva)
Demokratski pogledi na francusku umjetnost
Oni su oličeni u radu „slikara trećeg staleža“ Jean Baptiste Simeon Chardin i portretima Maurice Quentin de Latour.
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)
Chardin. Auto portret
Chardin je namjerno izbjegavao teme karakteristične za umjetnost njegovog vremena. Uglavnom je slikao mrtve prirode i svakodnevne scene, ali je u njima iznosio vlastita zapažanja. Zanimao ga je život ljudi „trećeg staleža“ (sve grupe stanovništva osim privilegovanih: sveštenstvo i plemstvo).
Djelatnost umjetnika Chardina nastavila je tradiciju holandske i Flamanski majstori i predstavljao je vrhunac realizma u 18. veku. Čak je i njegova mrtva priroda imala aspekt za prikazivanje stvarnosti. Najobičniji predmeti postali su mu izvori kompozicije za oslikavanje skladnog postojanja: vrčevi, stari lonci, povrće itd.
Chardin "Scat" (1728). Louvre (Pariz)
Umjetnik je znao kako savršeno prenijeti raznolikost boja i osjećao je unutrašnju povezanost objekata. Nijanse boja prenosio je malim potezima i imao je mogućnost uključivanja utjecaja sunčeve svjetlosti u sliku.
Okrećući se žanrovsko slikarstvo, do običnih domaćih scena, Chardin je na platnu dočarao miran, odmjeren način života Svakodnevni život, blizak svakoj osobi. Upravo su mu slike poput ovih osigurale jedno od istaknutih mjesta u istoriji. francusko slikarstvo. Godine 1728. postao je član Pariske akademije umjetnosti, a 1743. - njen savjetnik; kasnije je postao član Ruanske akademije nauka, književnosti i likovne umjetnosti.
Produhovio je najobičnije predmete i aktivnosti: „Pralja” (1737), „Tekgla maslina” (1760), „Atributi umetnosti” (1766).
Chardin “Mrtva priroda sa umjetničkim atributima” (1766., Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg). Sliku je naručila Katarina II za zgradu Akademije umjetnosti u izgradnji u Sankt Peterburgu
D. Didro je svoju vještinu uporedio sa vještičarstvom: „Oh, Chardin, ovo nisu bijele, crvene i crne boje koje trljaš po svojoj paleti, već sama suština predmeta; uzmite zrak i svjetlost na vrhu četke i nanesete ih na platno!”
Chardin " Bubble(1733-1734). National Gallery umjetnost, Washington (SAD)
Neobična fuzija “galantnog” slikarstva i svakodnevni žanr razlikuje rad Jean Honore Fragonard.
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Francuski slikar i graver. Radio je u rokoko stilu. Autor više od 550 slika (ne računajući crteže i gravure).
J.O. Fragonard. Autoportret (oko 1760-1770)
Bio je učenik F. Bouchera i J.B.S. Chardin. U početku zainteresovan za istorijsko slikarstvo, a zatim počeo pisati u duhu Watteaua i Bouchera. Često ima scene intimnog života, erotski sadržaji, ukrasni panoi, portreti, minijature, akvareli, pasteli. Bavio se i graviranjem bakropisa.
Ali u eri klasicizma izgubio je popularnost.
J.O. Fragonard "Latch" (1777). Louvre (Pariz)
Slika pokazuje ljubavna scena: gospodin, ne skidajući pogled sa dame, desna ruka posegne za vratima, gdje zatvara gornji zasun. Čini se da ženina lijeva ruka ponavlja ovaj pokret. Na stolu leži jabuka, biblijski simbol iskušenja i pada.
IN istorijske slike Fragonard nije baš originalan. Njegovi pejzaži su prilično ukrašeni. Ali umjetnikove žanrovske slike odlikuju se vještom kompozicijom, gracioznim dizajnom, delikatnim bojama i suptilnim ukusom: „Muzička lekcija“, „Pastoral“, „Kupači“, „Nimfa koja spava“, „Amor skida košulju sa ljepotice“, „ Mladi gitarista”, “Poljubac potajno.”
J.O. Fragonard "Ukradeni poljubac" Ermitaž (Sankt Peterburg)
Sredinom 18. vijeka. Francusko prosvjetiteljstvo je postavilo klasične ideale kao sredstvo obrazovanja. U slikarstvu se pojavio sentimentalni i moralizatorski pravac u kojem se istakao umjetnik Jean-Baptiste Greuze.
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)
J.-B. Dreams. Auto portret
Grez je posebno uspio u žanru porodicni zivot sa svojim problemima i dramama - tu ima malo takmaca u francuskom slikarstvu.
J.-B. Snovi "Očevo prokletstvo" (1777). Louvre (Pariz)
Slika prikazuje scenu porodična drama kada sin javi ocu da odlazi u vojsku, a otac ga proklinje.
I kao portretista bio je u najboljem izdanju, jer... razumeo portretno slikarstvo drugačije od svojih savremenika, koji su muškarce prikazivali kao Apolosa, a žene kao Flore i Venere. Njegovi portreti puni su spoljašnje sličnosti, ispunjeni životom i osećanjima.
J.-B. Snovi "Portret devojke". Nacionalni muzej umjetnosti Azerbejdžana
Ermitaž u Sankt Peterburgu sadrži 11 Greuzeovih djela.
U Francuskoj u 18. veku. Povećano je interesovanje za prirodu i pejzažno slikarstvo. Tip pejzaža (“arhitektonska fantazija”) karakterističan za neoklasicizam stvorio je Hubert Robert.
Hubert Robert (1733-1808)
Vigée-Lebrun, Marie Elisabeth Louise. Portret Huberta Roberta (1788.) Louvre (Pariz)
francuski pejzažni slikar; evropsku slavu stekao svojim velikim platnima s romantiziranim slikama antičkih ruševina okruženih idealiziranom prirodom. Njegov nadimak je bio "Robert od ruševina".
Hubert Robert "Drevne ruševine" (1754-1765). Budimpešta
Jacques-Louis David (1748-1825)
J.-L. Davide. Autoportret (1794)
Francuski slikar i učitelj, veliki predstavnik francuskog neoklasicizma u slikarstvu. Osetljivi hroničar svojih burnih vremena.
Rođen u porodici veletrgovca gvožđem. Odgajan je uglavnom u porodici rođaka. Kada je uočena djetetova sposobnost crtanja, pretpostavljalo se da će postati arhitekta, kao i oba njegova strica.
David je pohađao časove crtanja na Akademiji sv. Luke. Godine 1764. rođaci su ga upoznali sa Françoisom Boucherom, ali zbog bolesti nije mogao da uči s mladićem. Godine 1766. David je upisao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu i počeo studirati u Vienneovoj radionici. Godine 1775-1780 David je studirao na Francuska akademija u Rimu, studirao antička umjetnost i rad renesansnih majstora.
Godine 1783. izabran je za člana Akademije slikarstva.
Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu, bio je biran u Nacionalnu konvenciju, pridružio se montanjarima predvođenim Maratom i Robespierreom i glasao za smrt kralja Luja XVI. Naslikao je niz slika posvećenih revolucionarima: “Zakletva u plesnoj dvorani” (1791, nedovršena), “Maratova smrt” (1793). Također je u to vrijeme organizirao masovne javne festivale i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.
J.-L. David "Maratova smrt" (1793). Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti (Brisel)
Ova slika je jedna od najpoznatijih slika posvećenih Velikoj francuskoj revoluciji.
Jean Paul Marat je novinar radikalnih novina Friend of the People, vođa jakobinaca. Razboljeti se kožna bolest, Marat nije izlazio iz kuće i, da bi ublažio svoje patnje, kupao se. Dana 13. jula 1793. godine u njegovom stanu izbola ga je plemkinja Šarlot Kordej.
Natpis na drvenom postolju je autorova posveta: “MARATO, Davide”. U Maratovoj ruci stegnut je komad papira sa tekstom: „13. jula 1793. Marie Anne Charlotte Corday građaninu Maratu. Nesrećan sam i stoga imam pravo na vašu zaštitu.” U stvari, Marat nije stigao da primi ovu poruku, jer... Corday ga je prvi ubio.
Godine 1794. zatvoren je zbog svojih revolucionarnih stavova.
Godine 1797. svjedočio je svečanom ulasku Napoleona Bonapartea u Pariz i od tada postao njegov vatreni pristalica, a nakon dolaska na vlast - dvorski "prvi umjetnik". David stvara slike posvećene Napoleonovom prelasku Alpa, njegovom krunisanju, kao i niz kompozicija i portreta ljudi bliskih Napoleonu. Nakon Napoleonovog poraza u bici kod Vaterloa 1815. godine, pobegao je u Švajcarsku, a zatim se preselio u Brisel, gde je živeo do kraja života.
J.-L. David "Bonaparte na prolazu Sv. Bernarda" (1801.)
Ova Davidova slika predstavlja početak ere romantizma evropsko slikarstvo. To je vrlo romantizirani konjički portret generala Napoleona Bonapartea, koji je vodio italijansku vojsku kroz prolaz St. Bernard visoko u Alpima u maju 1800. godine.
Prirodna pozadina takođe daje slici romantično značenje: strme planinske litice, snijeg, jak vjetar i loše vrijeme. Ispod, ako bolje pogledate, možete vidjeti uklesana imena trojice velikih zapovjednika koji su prošli ovim putem: Hanibala, Karla Velikog i Bonaparte.
J.-L. David "Krunisanje Napoleona" (1805-1808)
Platno je nastalo pod utiskom Rubensove slike “Krunisanje Marije Mediči”.
Pokopan Jacques-Louis David u Briselu, a njegovo srce je prevezeno u Pariz i sahranjeno na groblju Père Lachaise.
U 18. vijeku U Francuskoj su radili istorijski slikari Jean Jouvenet, Nicolas Colombel, Pierre Subleira, portretisti Claude Lefebvre, Nicolas Largilliere i Hyacinthe Rigaud.
Sredinom 18. vijeka. Porodica Vanlo bila je poznata, posebno braća Jean-Baptiste i Charles i drugi umjetnici.
Umjetnost i dizajn
6420
24.09.15 01:41
“Tako mala, očito je precijenjena!”, gunđaju neki turisti koji su posebno došli u Luvr da vide lokalno svetište, Mona Lizu... Luvr je Luvr, ali ne zaboravite da je dosta njih rođeno u samoj Francuskoj poznatih slikara. Hajdemo na kratak izlet u prošlost ove zemlje i prisjetimo se najboljih francuskih umjetnika.
Najbolji francuski umetnici
Veliki klasičar
Rodjen u krajem XVI veka, Nicolas Poussin je sa entuzijazmom usvojio tehnike majstora Visoka renesansa, uključujući autora La Gioconda da Vinci i Raphaela. Njegove slike često prikazuju biblijske likove, mitološke priče(čak je i ciklus pejzaža posvećen godišnjim dobima inspirisan Biblijom). Norman Poussin stajao je na počecima klasicizma; njegov doprinos francuskoj umjetnosti ne može se precijeniti. U našem Ermitažu čuva se njegova slika „Odmor na letu u Egipat“.
Pevačica galantne ere
Antoine Watteau, koji je rođen skoro dvije decenije nakon Poussinove smrti, čvrsto je vladao na "Olimpu" francuskih umjetnika. U njegovo vrijeme nije bilo nijednog slikara u Evropi koji bi mu mogao parirati u vještini. Živio je samo 36 godina, ali je uspio ostaviti mnoga remek-djela. Watteauovi svakodnevni prizori, pejzaži i portreti su šarmantni i elegantni; nazivaju ga pretečom rokoko stila. Za upis na Akademiju umjetnosti, mladić je naslikao dvije verzije slike „Hodočašće na ostrvo Cythera“ (jedna se čuva u Berlinu, druga u Paris Louvre). Ermitaž je nabavio nekoliko djela francuskog umjetnika, uključujući sliku „Glumci francuske komedije“.
Daroviti pejzažista
Prvoklasni marinski i pejzažni slikar Claude Joseph Vernet dugo vremena radio u Italiji. Obala Napulja i moćni Tiber ostavili su traga na njegovom radu. U kolekciji Luvra nalaze se „Pogled na most i zamak Sant’Anđelo” i „Pogled na Napulj sa Vezuvom”, a u Ermitažu su izložene „Stene uz obalu mora”, „Jutro u Kastelamaru” i neka druga majstorova remek dela.
Romantične kolege
Predstavnik romantičnog pokreta u umjetnosti, Eugene Delacroix rođen je na prijelazu iz 18. u 19. st. dobro obrazovanje. Voleo je da kopira remek-dela starih majstora - i na njima je brusio svoju umetnost. Eugene je bio prijatelj sa Alexandreom Dumasom i divio se Géricaultovim radovima. Neke od najpoznatijih Delacroixovih slika (često je birao istorijske teme) su "Sloboda na barikadama" i "Smrt Sardanapala".
Drugi romantičar, Theodore Gericault, bio je samo nekoliko godina stariji od Delacroixa, ali je bio veliki autoritet za svog kolegu. Avaj, sudbina mu je dala vrlo kratak život - u 32. godini slikar je pao s konja i poginuo. Teodor je više volio velike scene bitaka, kopirao je Rubens, budući strastveni obožavatelj Flamanca. Čak i ako niste čuli ime ovog francuskog umjetnika, vjerovatno ste vidjeli reprodukcije Géricaultovog remek-djela “Splav Meduze” (ovo djelo je ponos Luvra).
Eternal Wanderer
Eugene Henri Paul Gauguin je poznatiji među nama. Postimpresionista je doživio početak 20. vijeka, ali je umro prilično rano: umro je u 54. godini 1903. u Francuskoj Polineziji. Kažu da su bolesti uništile genija (najgora od njih bila je neizlječiva guba). U mladosti je mnogo putovao: Paul je služio kao jednostavan mornar na ratnom brodu i bio je vatrogasac na brodovima trgovačke flote. Ti utisci su se, naravno, odrazili i na slikareve radove. Gotovo je svoj život posvetio posredništvu, ali je na vrijeme stao i posvetio se kreativnosti. Čak su i neupućeni ljudi poznati živopisne slike, koju je kreirao Gauguin, na primjer, "Žena koja drži voće."
Leteće siluete
Svako od vas je čuo izraz „Degas balerine“. Ovaj francuski umjetnik je zapravo inspirirao baletske škole i na probama. Njegovi lagani pastelni potezi uspjeli su uhvatiti graciozne lagane nagibe glave, piruete, naklone, skokove - to vidimo na impresionističkim slikama "Lekcija plesa" ili "Plave plesačice". Nadaleko su poznate i njegove svakodnevne scene: “Apsint”, “Peglači”.
Otac impresionizma
Još jedan klasik evropskog slikarstva, Edouard Manet (jedan od "očeva" impresionizma), poput Degasa, volio je da prikazuje život gradskih stanovnika: njihove šetnje u vrtu ili piknike u prirodi. Njegovi portreti odlikuju se jednostavnošću i bezumjetnošću, a na kraju života iznenada se zainteresirao za mrtve prirode. “Olympia”, “ Željeznica", "Doručak na travi."
Sentimentalan i biseran
Omiljeni žanr Pjera Ogista Renoara bio je portret. Pod samopouzdanim potezima majstora kistom oživljavaju društvenu ljupku, mlade nevine djeve, zaljubljeni parovi. Počevši kao impresionista, Pjer se postepeno razočarao u njega i pridružio se klasičarima. Njegova umjetnost je sentimentalna i biserna. Pogledajte "Devojke za klavirom" ili " Proljetni buket“, platna kao da sijaju iznutra.
Ili seljak ili mislilac...
Paul Cezanne, sa svojim siluetama na portretima naizgled isklesanim u kamenu i blago „razmazanim“ pejzažima - svetao predstavnik postimpresionizam. I u poslu i u životu bio je škrt na emocijama, lakonski i ne baš emotivan - bilo je u njemu nešto od seljaka, nešto od naučnika-mislioca. Zanimljivo je da je njegovo remek-djelo “The Card Players” jedno od najvećih skupe slike u svijetu (2012. kupljena je za kolekciju katarskog emira za 250 miliona dolara).
Zla sudbina aristokrate
Posljednji na našoj listi najboljih francuskih umjetnika je siromašni momak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Zašto jadnik? Da, pripadao je drevnoj grofovskoj porodici, ali mladić je sa 13 i 14 godina uspio prvo slomiti butnu kost jedne, a zatim i druge noge, zbog čega su prestale rasti. Henri je ostao polu-patuljak sa invaliditetom. Nemogućnost da se uradi vojnu karijerušokirao cijelu porodicu i natjerao samog Henrija da se bavi slikanjem. Učio je kod majstora (veoma je volio djela Degasa i Sezannea), a kada je stigao u Pariz, postao je redovan u kabareima i pabovima, postao je alkoholičar, zarazio se sifilisom i umro je u godini. 37. Njegovo grafičkih radova a slike su dobile priznanje nakon smrti. Portreti umjetnika i prostitutki iz Moulin Rougea, čijim je uslugama Toulouse Lautrec bio prisiljen pribjeći, danas se smatraju remek-djelima.
U drugoj polovini devetnaestog veka u Francuskoj se pojavio novi pravac - impresionizam. Zasniva se na želji umjetnika da prenesu prolazne utiske o događajima i pojavama koristeći širok spektar sredstava.
Impresionizam u slikarstvu
Prožeti posebnostima ovog trenda, mladi francuski umjetnici počinju raditi u ovom stilu. Od sada, svoje slike slikaju ne u ateljeu, kao ranije, već ispod na otvorenom. Trudeći se da što jasnije iskažu svoje utiske, stvaraju potpuno nova metoda slikarstvo. Njegova glavna ideja je prenijeti vanjske osjećaje sjene i svjetlosti na površinu predmeta pomoću zasebnih poteza i izuzetno čistih boja. na taj način, raznih oblika, koji su ranije dolazili do izražaja, sada se rastvaraju u vazduhu ispunjenom životom.
Tokom ere impresionizma, francuski umetnici su radili prvenstveno u portretu i pejzažni žanrovi, prenošenje vaših utisaka o okolnim događajima (skice šetnje, scene u kafiću, na ulici). Na svojim slikama prikazali su prirodni život, gdje je osoba u direktnom kontaktu sa zapanjujućom raznolikošću jarkih boja okruženje. Vazduh u koji se čini da su predmeti i ljudi uronjeni postao je njihova glavna tema.
Gledajući radove impresionista, neverovatno možete osjetiti vjetar, zemlju grijanu suncem, pa čak i mraz - tako su prikladno francuski umjetnici prenijeli bogatstvo prirodnih boja. Ovaj pokret je bio poslednji veliki pokret devetnaestog veka.
Francuski umjetnici impresionisti. Claude Monet
On poseduje važnu ulogu u razvoju impresionizma u slikarstvu. je kreator čuvena slika„Utisak. Izlazak sunca". Osim ovog remek-djela, umjetnik je stvorio niz ništa manje poznata dela: “Žene u vrtu” (gdje je prikazao svoju voljenu Kamilu), “Pogled iz crkve Saint-Germain”, “Nasip Luvra”. Slike ovoga najveći slikar predstavljeni su u mnogim muzejima širom sveta (u Parizu, Njujorku, Čikagu, Bostonu, Moskvi i Sankt Peterburgu).
Edouard Manet
Njegov prvi značajan posao Razmatra se slika “Ljubavnik absinta”. Izuzetno je popularno i remek-delo „Kupanje”, izloženo u Salonu otpadnika, gde su izloženi radovi koji nisu prihvaćeni od strane zvanične komisije. autor je mnogih slika, uključujući „Portret roditelja“, „Doručak na travi“, „Olimpija“, „Balkon“.
Auguste Renoir
Mnogi francuski umjetnici koji su slikali u impresionističkom stilu nastojali su prenijeti veselu percepciju stvarnosti. Ova tendencija je posebno izražena u radu Renoira. Za svoje slike birao je svježa mlada lica i opuštene prirodne poze. Najpoznatija su njegova djela “Bal u bašti” i “Kišobrani”.
Impresionizam na moderan način
Danas su glavne ideje ovog nekada popularnog trenda ostale relevantne. Savremeni francuski umjetnici nastavljaju da se razvijaju u svojim radovima ovaj stil. Uostalom, dok osoba ima potrebu da uživa u svemu oko sebe, impresionizam, sa svojim svijetle boje i impresivne slike će i dalje postojati.
“Novi svijet je rođen kada su ga impresionisti naslikali”
Henri Kahnweiler
19. vek. Francuska. U slikarstvu se dogodilo nešto bez presedana. Grupa mladih umjetnika odlučila je da uzdrma tradiciju staru 500 godina. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki, "traljavi" potez.
I potpuno su napustili uobičajene slike. Portretiranje svih. I dame lake vrline, i gospoda sumnjive reputacije.
Publika nije bila spremna za impresionističko slikarstvo. Ismijavali su ih i grdili. I što je najvažnije, nisu ništa kupili od njih.
Ali otpor je slomljen. A neki od impresionista su doživjeli svoj trijumf. Istina, već su imali preko 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Neki su na priznanje čekali tek na kraju života, kao Camille Pissarro. Neki ga nisu dočekali, kao Alfred Sisley.
Koji revolucionar je svaki od njih postigao? Zašto je javnosti trebalo toliko vremena da ih prihvati? Evo 7 najpoznatijih Francuski impresionisti. Što ceo svet zna.
1. Edouard Manet (1832 – 1883)
Edouard Manet. Autoportret sa paletom. 1878 Privatna kolekcijaManet je bio stariji od većine impresionista. On je bio njihova glavna inspiracija za promjene.
Sam Manet nije tvrdio da je vođa revolucionara. On je bio socijalista. Sanjao sam o zvaničnim nagradama.
Ali on je dugo čekao na priznanje. Javnost je željela vidjeti grčke boginje. Ili mrtve prirode u najgorem slučaju. Da izgledaju lepo u trpezariji. Manet je želeo da slika moderan život. Na primjer, kurtizane.
Rezultat je bio “Doručak na travi”. Dva dendija se opuštaju u društvu dama lake vrline. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored obučenih muškaraca.
Edouard Manet. Doručak na travi. 1863, Pariz Uporedite njegov Ručak na travi sa Romanom u padu Thomasa Couturea. Coutureova slika stvorila je senzaciju. Umjetnik je odmah postao poznat.
“Doručak na travi” optužen je za vulgarnost. Trudnicama se ozbiljno nije preporučivalo da je gledaju.
Thomas Couture. Rimljani u svom opadanju. 1847 Musée d'Orsay, Pariz. artchive.ru U Coutureovom slikarstvu vidimo sve atribute akademizma ( tradicionalno slikarstvo 16-19 vijeka). Stubovi i kipovi. Ljudi apolonskog izgleda. Tradicionalne prigušene boje. Načini poza i gestova. Zaplet iz dalekog života sasvim drugih ljudi.
“Doručak na travi” Maneta je drugačijeg formata. Prije njega niko nije tako lako prikazivao kurtizane. Blizu uglednih građana. Iako su mnogi muškarci tog vremena tako provodili svoje slobodno vrijeme. Pravi zivot pravi ljudi.
Jednom sam pisao uglednoj dami. Ružno. Nije joj mogao laskati četkom. Dama je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org Zato je nastavio da eksperimentiše. Na primjer, s bojom. Nije pokušao da prikaže takozvanu prirodnu boju. Ako je vidio sivo-smeđu vodu kao jarko plavu, onda ju je prikazao kao jarko plavu.
To je, naravno, iznerviralo javnost. Uostalom, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti da je plavo kao Manetova voda, šalili su se.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Muzej likovnih umjetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org Ali činjenica ostaje činjenica. Manet je radikalno promijenio svrhu slikanja. Slika je postala oličenje umetnikove individualnosti. Ko piše kako hoće. Zaboravljanje na obrasce i tradicije.
Sve novotarije mu dugo nisu opraštale. Priznanje je dobio tek na kraju života. Kada mu to više nije trebalo. Od bolova je umirao neizlječiva bolest.
2. Claude Monet (1840. – 1926.)
Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka Claude Monet se može nazvati kršćanskim impresionistom. Pošto je ovom pravcu bio vjeran cijeli svoj dugi život.
Nije slikao predmete i ljude, već jednobojnu konstrukciju svjetla i tačaka. Odvojeni potezi. Tremor zraka.
Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Metmuseum.org Monet nije slikao samo prirodu. Bio je uspješan i u gradskim pejzažima. Jedan od najpoznatijih - .
Na ovoj slici ima dosta fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi kroz zamućenu sliku.
Zapazite kako se udaljeno drveće i figure čine u izmaglici.
Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873 (Galerija evropske i američke umetnosti 19.-20. veka), Moskva Pred nama je zaleđeni trenutak užurbanog života Pariza. Nema inscenacije. Niko ne pozira. Ljudi su prikazani kao skup poteza kistom. Takav nedostatak zapleta i efekta "zamrznutog kadra" - glavna karakteristika impresionizam.
Do sredine 80-ih, umjetnici su postali razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali nedostatak zapleta mnoge je deprimirao.
Samo je Monet nastavio da istrajava. Preterivanje impresionizma. Koja je prerasla u seriju slika.
Desetine puta je prikazao isti pejzaž. U različito doba dana. U različito doba godine. Da pokaže kako temperatura i svjetlost mogu promijeniti istu vrstu do neprepoznatljivosti.
Tako su se pojavili bezbrojni plastovi sijena.
Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stog sijena na zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Plag sijena (efekat snijega), 1891.
Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. A ne siva ili crna, kao što je bilo uobičajeno prije impresionista. Ovo je još jedna njihova karakteristika.
Monet je uspeo da uživa u uspehu i materijalno blagostanje. Nakon 40. godine već je zaboravio na siromaštvo. Nabavio je kuću i prekrasan vrt. I stvarao je za svoje zadovoljstvo duge godine.
O sebi ikona slika pročitajte majstora u članku
3. Auguste Renoir (1841. – 1919.)
Pierre-Auguste Renoir. Auto portret. 1875. Institut za umjetnost Sterling i Francine Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.
Na njegovim slikama nećete naći dramu. Čak crna boja nije ga koristio. Samo radost postojanja. Čak i najbanalnije stvari u Renoiru izgledaju lijepo.
Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Pejzaži su mu bili manje važni. Na njegovim slikama njegovi prijatelji i poznanici se opuštaju i uživaju u životu.
Pierre-Auguste Renoir. Veslački doručak. 1880-1881 Phillips Collection, Vašington, SAD. Wikimedia.commons.org Nećete naći nikakvu dubinu u Renoiru. Bio je veoma sretan što se pridružio impresionistima. Koji je potpuno odbio planove.
Kako je sam rekao, konačno ima priliku da napiše cveće i nazove ga jednostavno „Cveće“. I nemojte izmišljati nikakve priče o njima.
Pierre-Auguste Renoir. Žena sa kišobranom u bašti. 1875 Thyssen-Bormenis muzej, Madrid. arteuam.com Renoir se najbolje osjećao u društvu žena. Zamolio je svoje sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pesma bila gluplja i naivnija, to bolje za njega. I muško brbljanje ga je umorilo. Nije iznenađenje da je Renoir poznat po svojim aktovima.
Model na slici „Akt u sunčeva svetlost” izgleda kao da se pojavljuje na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira ništa nije sekundarno. Oko modela ili dio pozadine su ekvivalentni.
Pierre-Auguste Renoir. Gola na suncu. 1876 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org Renoir je živeo dug život. I nikad nisam odložila četkicu i paletu. Čak i kada su mu ruke bile potpuno okovane reumatizmom, vezivao je četku za ruku konopcem. I nacrtao je.
Poput Monea, čekao je priznanje nakon 40 godina. I video sam svoje slike u Luvru, pored mojih radova poznatih majstora.
Pročitajte o jednom od najšarmantnijih Renoirovih portreta u članku
4. Edgar Degas (1834. – 1917.)
Edgar Degas. Auto portret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. culted.com Degas nije bio klasični impresionista. Nije volio raditi na otvorenom ( na otvorenom). Kod njega nećete naći namjerno osvijetljenu paletu.
Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima dosta crnog. I radio je isključivo u studiju.
Ali ipak je uvijek u nizu s drugim velikim impresionistima. Zato što je bio impresionista gesta.
Neočekivani uglovi. Asimetrija u rasporedu objekata. Likovi iznenađeni. Sve su to glavni atributi njegovih slika.
Zaustavio je trenutak života, ne dozvoljavajući mu da dođe k sebi. Pogledajte samo njegov “Operski orkestar”.
Edgar Degas. Opera orchestra. 1870 Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org U prvom planu je naslon stolice. Muzičar nam je leđa. I dalje pozadini balerine na sceni nisu se uklapale u "ram". Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.
Zato plesači koje je toliko voleo nisu uvek prikazani prelepe poze. Ponekad samo rade istezanje.
Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je pažljivo promislio o kompoziciji. Ovo je samo efekat zamrznutog okvira, a ne pravi zamrznuti okvir.
Edgar Degas. Dva baletana. 1879 Shelburne Museum, Vermouth, SAD Edgar Degas je voleo da slika žene. Ali bolest ili karakteristike tijela nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikada nije bio oženjen. Niko ga nikada nije video sa ženom.
Odsutnost prave priče u njegovom lični život dodao suptilnu i intenzivnu erotičnost svojim slikama.
Edgar Degas. Zvijezda baleta. 1876-1878 Musee d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org Napominjemo da je na slici „Baletska zvijezda“ prikazana samo sama balerina. Njene kolege iza scene jedva su vidljive. Samo nekoliko nogu.
To ne znači da Degas nije završio sliku. Ovo je prijem. Držite samo najvažnije stvari u fokusu. Neka ostatak nestane, nečitak.
Pročitajte o drugim slikama majstora u članku
5. Berthe Morisot (1841. – 1895.)
Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Berthe Morisot se rijetko stavlja u prvi red sa velikim impresionistima. Siguran sam da nije zasluženo. U njenom radu ćete pronaći sve glavne karakteristike i tehnike impresionizma. A ako volite impresionizam, voljet ćete njen rad svim srcem.
Morisot je radio brzo i poletno. Prenošenje vašeg utiska na platno. Čini se da će se figure uskoro rastopiti u svemiru.
Berthe Morisot. Ljeto. 1880 Fabray muzej, Montpellier, Francuska. Poput Degasa, često je neke detalje ostavljala nedovršenim. Pa čak i delovi tela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici “Ljeto”.
Morisotov put ka samoizražavanju bio je težak. Ne samo da se bavila "nepažljivim" slikanjem. I dalje je bila žena. U to vrijeme, žena je trebala sanjati da se uda. Nakon čega su svi hobiji bili zaboravljeni.
Stoga je Bertha dugo odbijala brak. Sve dok nije našla muškarca koji poštuje njeno zanimanje. Eugene Manet je bio brat umjetnika Edouarda Maneta. Pokorno je žudio za ženinim štafelajem i slikama.
Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćerkom u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Ali ipak je to bilo u 19. veku. Ne, nisam nosio Morisot pantalone. Ali nije mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.
Nije mogla sama otići u park da radi. Bez pratnje nekog vama bliskog. Nisam mogao da sedim sam u kafiću. Dakle, njene slike su ljudi iz porodični krug. Muž, ćerka, rodbina.
Berthe Morisot. Žena sa djetetom u bašti u Bougivalu. 1881 Nacionalni muzej Walesa, Cardiff. Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća. Ne prodavši gotovo ništa od svog rada tokom svog života. Na njenoj umrlici bila je crtica u koloni „zanimanje“. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je zaista bila.
Pročitajte o majstorovim slikama u članku
6. Camille Pissarro (1830. – 1903.)
Camille Pissarro. Auto portret. 1873 Musée d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktno, razumno. Mnogi su ga doživljavali kao učitelja. Čak ni najtemperamentnije kolege nisu loše govorile o Pissarru.
Bio je vjerni sljedbenik impresionizma. U velikoj potrebi, sa petoro djece i suprugom, i dalje je vrijedno radio u istom stilu. I nikada nije prešao na salonsko farbanje. Da postanem popularniji. Ne zna se odakle mu snage da u potpunosti vjeruje u sebe.
Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao navijače. Koje su željno kupovane. Ali pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Kada je konačno mogao da zaboravi na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Diližansa u Louveciennesu. 1869 Musée d'Orsay, Pariz Vazduh na Pisarovim slikama je gust i gust. Izvanredna fuzija boje i volumena.
Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije prirodne pojave. Koji će se na trenutak pojaviti i nestati. prvi snijeg, ledeno sunce, duge senke.
Camille Pissarro. Frost. 1873 Musée d'Orsay, Pariz Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, užurbanom i šarenom publikom. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način odražava seriju slika Claudea Moneta.
Francuski umjetnici najveća su imena svjetske kulture. Štoviše, upravo su francuski majstori oborili sve rekorde po cijenama umjetničkih djela najbolje aukcije. Šteta što su njihovi autori samo dobili posthumna slava, ali takve su peripetije sudbine mnogih stvaralaca lepote.
Umetnici Francuske: fenomen francuskog impresionizma
Dakle, najskuplje prodavani, a samim tim i najpoznatiji i priznati u svetu, bili su francuski umetnici 20. veka. Čak i oni potpuno neiskusni likovne umjetnosti ljudi znaju njihova imena. Prije svega, to su umjetnici impresionisti. Francuska im je za života bila neprijateljska, ali su nakon smrti postali pravi nacionalni ponos.
Najveći umetnici Francuske koji su primili svjetsko priznanje, slava i slava u široki krugovi, - Ovo Pierre Renoir, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Svi su oni predstavnici najpoznatijeg i najprodavanijeg pokreta u slikarstvu dvadesetog veka – impresionizma. Nepotrebno je reći da je ovaj pokret nastao u Francuskoj i najpotpunije otkriva njegovo mjesto i značaj u istoriji svjetske umjetnosti. Nevjerovatna kombinacija originalna tehnologija a velika emocionalna ekspresivnost fascinira i fascinira poznavaoce lepote širom sveta u impresionizmu.
Umjetnici Francuske: formiranje francuskog slikarstva
Ali francuski umjetnici nisu samo impresionizam. Kao i drugdje u Evropi, ovdje je slikarstvo procvjetalo tokom renesanse. Naravno, Francuska se ne može pohvaliti divovima poput Leonarda da Vincija ili Raphaela, ali je ipak dala svoj doprinos zajedničkom cilju. Ali Italijanski uticaji bili prejaki da bi formirali originalnu nacionalnu školu.
Prvi veliki francuski umjetnik koji se potpuno oslobodio vanjskih utjecaja bio je Jacques Louis David, koji se s pravom smatra začetnikom nacionalne slikarske tradicije. Većina čuvena slika Umjetnik je postao čuveni konjički portret cara Napoleona pod nazivom „Napoleon na prijevoju Saint Bernard“ (1801.).
Umjetnici Francuske 19. stoljeća koji rade u realističkom pravcu, naravno, manje su poznati od impresionista, ali su ipak dali opipljiv doprinos razvoju svjetskog slikarstva. Ali 20. vek je bio trijumf Francuska umjetnost, a Pariz se pretvorio u centar muza. Famous area francusku prijestolnicu Monmartre, koja je dala utočište desetinama siromašnih umjetnika koji su kasnije postali dio zlatnog fonda baštine čovječanstva, među kojima su i imena Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, i Picasso I Modigliani, postao je centar likovne umjetnosti i još uvijek privlači mnoštvo turista. Na Monmartru tradicionalno žive i poznati savremeni francuski umjetnici.