Ruska škola majstora muzičkih instrumenata. Dinastije gospodara sela Shikhovo, okrug Odintsovo, Moskovska oblast. Poznati majstori muzičkih instrumenata

22.04.2019

Proizvodnja nacionalnog muzičkog instrumenta tehnologijom livenja. Dizajnerski rad Kirillin Innokenty. With. Dyabyla. 2010

Pročitajte PDF

Ministarstvo nauke i stručnog obrazovanja

Republika Saha Jakutija

Državna obrazovna ustanova

Stručni licej br. 14

Projektni rad

Proizvodnja nacionalnog muzičkog instrumenta tehnologijom livenja

Završio: Kirillin Innokenty

Student grupe "Automehaničar".

Rukovodilac: Bayagantaev P.S.

With. Dyabyla. 2010

Uvod
1. Tradicionalne i moderne tehnologije za izradu Yakut khomusa
2. Yakut khomus muzika i njena drevna proizvodna tehnologija
3. Obrazloženje teme projekta
- Specifikacija dizajna
Zaključak
Bibliografija
Aplikacija
Uvod

Relevantnost ovog projektnog rada leži u činjenici da trenutno postoji problem serijske proizvodnje khomusa korištenjem modernih tehnologija. Većina modernih majstora radi po drevnoj tehnologiji. Ove tehnologije su radno intenzivne, zahtijevaju upotrebu fizičke sile i zahtijevaju puno vremena. Na osnovu toga, pred nama je zadatak da olakšamo i ubrzamo proces rada na glavnim elementima - trupu Khomus. Zahvaljujući uvođenju tehnologije livenja u proces pravljenja khomusa, možete pobijediti i u vremenu i u smanjenju fizičkog napora. Dakle, za osam sati za jedan proces livenja možete dobiti 8-10 polugotovih trupova.

Svrha ovog projektnog rada je proizvodnja khomusa livenjem u profesionalnoj opremi za ljevanje.

Predmet proučavanja: proces pravljenja khomusa.

Predmet proučavanja: proces izrade tijela khomusa livenjem.

Glavni zadaci su:

· Propaganda i distribucija stanovništvu muzičkog instrumenta - khomusa.

· Implementacija Zakonika o krivičnom postupku u GOU PL br. 14 serijska proizvodnja khomus predmeta.

· Uspostavljanje izvorne kulture naroda Sahe kroz proces pravljenja khomusa.

Novina našeg projekta leži u činjenici da se u proizvodnji kućišta "Khomus" koristi metoda livenja na modernoj ljevaonici (mašina za vakuumsko livenje), što značajno smanjuje troškove rada i smanjuje troškove.

Problem je u tome što je zastarjela metoda pravljenja khomusa previše obična. Khomusi napravljeni jednostavnom tehnologijom nisu u velikoj potražnji među kupcima. Moderni khomus je cijenjen ne samo zbog svoje ljepote, zvuka, kvaliteta, već i zbog činjenice da je napravljen od metala kao što su legirani čelici, mesing, bronza, bakar, koji ne korodiraju. Svi proizvođači khomusa trebali bi biti svjesni ovih i drugih metoda moderne tehnologije, jer nova tehnika u velikoj mjeri zadovoljava savremene zahtjeve. Uči se ispravnosti kompozicionog rješenja, estetici, izvanrednom zvuku, u svoj tačnosti itd. Ali u isto vrijeme, ne treba zaboraviti tradicionalne oblike khomusa.

Prilikom izvođenja projektantskih radova korištena je teorijska metoda koja uključuje proučavanje specijalne, metodološke literature i praktičnu, eksperimentalnu metodu u izradi tijela khomusa tehnologijom livenja.

Istraživačka hipoteza: uvođenje naše tehnologije će poboljšati kvalitetu i produktivnost proizvodnje khomusa.

Danas je jevrejska harfa postala jedan od zvučnih markera muzičkog izraza među narodima Sibira. U međuvremenu, za mnoge sibirske narode ovaj instrument obavlja igru ili produkciju u kulturi.

Pojavljuje se u različitim periodima razvoja ovih kultura i, naravno, imao je razliku u svom dizajnu. Ovaj mjuzikl je do naših dana došao iz dubine vekova, čije poreklo naučnici u južnoj Aziji pripisuju kamenom dobu, a u Evropi, prema američkom muzikologu F. Krejnu, 5 hiljada godina. Khomus je jedan od najpopularnijih predstavnika jakutske narodne instrumentacije. Privukao je pažnju mnogih istraživača.

1. Tradicionalne i moderne tehnologije za izradu Yakut khomusa

Zanatska metalurgija jakutskih kovača i istorija zanatske kulture

Krajem XIX veka. U Viljuiju su smatrani tradicionalni centri za proizvodnju željeza: Asykaysky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegeysky Nasleg. U Jakutskom okrugu, Khachikatsy, Zhemkontsy istočnog Kangalasskog ulusa, neki od nasleg ulusa West Kangalassky i Bayagantaysky bavili su se topljenjem željeza.

Prema upitnicima koje je Jakutska podružnica Ruskog geografskog društva poslala za 208 adresa u regionu, detaljnije odgovore dali su iz Viljuja. Bilo je to 1913. godine. U to vrijeme mnoge topionice su bile neaktivne, a posebno su prestali postojati metalurški centri na Leni i Aldanu. Iz Verkhnevilyuiska, lokalni učitelj V.G. Monastyrev je u upitniku-odgovoru naveo: "Polučelik se topi iz lokalne rude." Majstori kentika i satena nastavili su nasljednu profesiju svojih predaka do početka našeg stoljeća. Tehnologija i tajne izrade prenosile su se s generacije na generaciju. Pod njihovim rukovodstvom u proces topljenja su bili uključeni bliski rođaci topionice ili sami kupci.(22)

Brojni faktori su direktno uticali na konačan prinos i kvalitet cvetnog gvožđa, uključujući visoko obogaćenje sirovina koje sadrže gvožđe, kvalitetno pečenje i tvrdoću uglja. U isto vrijeme, mnogo je ovisilo o individualnom iskustvu samog metalurga, sposobnosti upravljanja tokom i procesa topljenja.

Peć za topljenje se puni kao rukav sa čvrstim gorivom i rudnim materijalom. Kako gorivo sagorijeva, njegov nivo opada niže, ulazeći u zonu intenzivnog sagorijevanja. Temperatura dostiže 1300-1400 C. Ruda se topi i spušta, formirajući spužvastu masu. Majstor, posmatra napredak sagorevanja uglja i topionica. Da bi to uradio, nosač rude, sa kutlačom od oko 20 kg, mora da se popne uz stepenice i utovari odozgo. Benigni ugalj je sadržavao redukcijske agense koji su pomogli u uklanjanju kamenca i brzo reagirali reducirajuća sredstva sa željeznim oksidom.(1)

Tokom proizvodne sesije, zatrpavanje je izvršeno 12-13 puta. Krznari su se mijenjali svakih pola sata. Dovod vazduha nije prestao ni tokom pauze za ručak. U završnoj fazi procesa topljenja, jakutski domnik je ispuštao tečnu šljaku kroz izbušena vrata.

Nakon što je topljenje završeno, rascvjetalo željezo je izvađeno iz gnijezda. Ovo je vrlo radno intenzivna operacija. Pomagali su radnici, djeca, starci, žene. Kao poluga korišten je smrznuti dugi balvan male debljine. I spuštali su vreli krik po kosoj ravni do mjesta gdje su ga čeličnim sjekirama žurili na komade. Trudili smo se da ne propustimo temperaturno zagrevanje blanka. I nakon što su rascvato gvožđe razvrstali na "sureh timir" (način života), "sirey timir" (manje čelični) i "keteh timir" (lošeg kvaliteta), zahvalili su se duhovnoj vatri i svom prvom pretku, a zatim , ako je moguće, gostili su se.

Jakutski domnici su koristili tradiciju starih zanatlija da direktno redukuju željezo, zaobilazeći proces livenja. U tom smislu, tradicija jakutskog topljenja ima zajedničke tipološke karakteristike sa južnosibirskom metalurškom kulturom. Ostaje misterija zašto jakutski majstori nisu koristili poseban reduktor fluksa, kao što su to činili drugi metalurzi. Samo na Leni neki su zanatlije koristili fluks od pijeska, gline i krečnjaka. Očigledno je benigni ugljen sadržavao aktivne redukcijske agense: krečnjak, kalcij, ugljik i vodonik. Postojao je i niz karakterističnih osobina domaćih zanatlija.

Zanimljivo je primijetiti konačni proizvod. Iako su satenski zanatlije bili nešto inferiorniji od topionica Kentik, ipak su za 8-10 taljenja godišnje dobijali 40-80 funti željeza. Željezara Tamga je 1753. godine uspjela proizvesti 75 funti rascvjetanog željeza. Krajem stoljeća, jakutski topioničarski biznis je konačno propao. Neki industrijalci proizvodili su tek u proljeće.(2)

Značajne informacije o metalurškoj proizvodnji Jakuta sadržane su u radovima članova Druge kamčatske ekspedicije. Šef ove ekspedicije V. Bering pisao je da će jakutsko gvožđe „biti protiv najboljeg sibirskog gvožđa“, da „Jakuti od tog gvožđa prave sebi kotlove, tapaciraju sanduke i koriste ga za razne potrebe“.

Šef Komisije za opći opis načina života naroda Irkutskog vicekraljevstva R.I. Langans je u 10. poglavlju svog rada o Jakutima pisao 1789. godine: „Njihovi kovači prave sjekire, kose, palme, noževe, kremen i makaze, kazandžije sipaju prsten sa izrezbarenim šarama za ukrašavanje žena, takođe za čišćenje sedla. ” (12)

Akademik A.F. Middendorf. Prema njegovim rečima, u drugoj polovini XIX veka. godišnja proizvodnja gvožđa u jednom okrugu Jakutsk dostigla je i do 2000 funti. Njegovo mišljenje je naknadno potvrdio V. Seroshevsky.

U vrijednom etnografskom djelu I.A. Khudyakov "Kratak opis okruga Verkhoyansk" detaljno opisuje kostim šamana sa svim atributima. Sadrži nazive željeznih privjesaka, metalnih ploča. Posebno je zanimljiv podatak o težini nošnje, koja se u potpunosti sastojala od raznih željeznih ploča, visećih privjesaka i zvona. Težina kostima dostigla je i do 3 kilograma.

Gotovo svaka porodica Jakuta nije mogla bez proizvoda od željeza. Neki zanatlije postigli su značajno savršenstvo i napravili puške s narezima sa velikom preciznošću. Prema proračunu Seroshevskog, godišnji obim proizvodnje jakutskog gvožđa 80-ih godina XIX veka. dostigao do 10 tona Član geografske ekspedicije kapetana I. Billingsa, G.A. Saričev je 1786. godine, u granicama Jakutska, iskopao kolibu „sfernog oblika“, u kojoj je, pored raznih koštanih predmeta, otkrio 4 gvozdena prstena, gvozdenu posudu 17.-18. Godine 1894. Naum Lytkin, rodom iz regije Ust-Aldan, pronašao je 147 duguljastih ploča oklopa jakutskog ratnika iz 17. stoljeća u blizini jezera Borolooh.

Uporedo sa razvojem kovačkog zanata, srebrni i kazandžija stekli su dobar glas. Njihov rad odlikovao se čistoćom završne obrade, visoki nivo umjetnička obrada.

Predrevolucionarni istraživači zabilježili su bogat set srebrnog nakita jakutske nevjeste: ilin kebi'er (ukras za grudi), kelin kebi'er (pletenica), kemus tuoakhta (okrugla značka za glavu), kemus kur (srebrni pojas), kemus biileh (srebrni prsten), kemus ytarZa (srebrne minđuše), beZeh (narukvica). Osim toga, bogato ornamentirane srebrne ploče, okrugle ploče šivene su na konjske samare i lukove od sedla. Kompletnost i bogatstvo svadbene garniture odražavalo je njen društveni položaj i plemenito porijeklo.

Jakutski majstori su metodom vrućeg kovanja od bakra pravili čajnike, umivaonike, nastavke, uzengije, kopče, dugmad, prstenje, igle. U grobovima iz 18. stoljeća predmeti od bakra su bolje očuvani od željeznih. Od 16 metalnih posuđa iz 18. stoljeća pronađenih iz ukopa. jedanaest kotlova je napravljeno od bakra. I sam naziv "altan olgui" (bakarni kotao) također govori o čisto Jakutskom porijeklu ovih stvari. Prema Seroševskom, krajem 19. veka jakutske zanatlije proizvele su 2.750 funti bakarnih proizvoda u vrednosti od 140.000 rubalja u srebru. Proizvodi jakutskih kovača i srebrnih kovača izvozili su se ne samo u regione centralne Rusije, već i u inostranstvo. (12)

Jakutska oblast učestvovala je na izložbama organizovanim u zemlji: na Sveruskoj industrijskoj i umetničkoj izložbi u Nižnjem Novgorodu (1896), Politehničkoj izložbi u Moskvi (1872), etnografskoj izložbi u Moskvi (1885). Učestvovala je i na Svetu: u Beču (1873) i Parizu (1889). Na ovim izložbama dobro su predstavljeni proizvodi jakutskih majstora. U Nižnjem Novgorodu, na primjer, među raznim eksponatima bili su modeli kovačkog zanata, ženski nakit za grudi i vrat, muški i ženski srebrni pojasevi, naušnice i prstenje. Iz Viljuja su u Beč poslani puška, nož i pet komada željezne rude. U propratnom pismu uz pušku proizvedene u Jakutu, objašnjeno je da je "pištolj napravljen pomoću bušilice i turpije." Još jednu pušku lokalnog majstora predstavlja policajac iz Viljuija. Međutim, ova puška nije bila izložena na izložbi. Jakutska puška je od strane izložbenog odbora procijenjena na 50 rubalja.

E.D. Strelov, prvi od sovjetskih arheologa Jakutije, ispitao je 20 grobova i 14 grobnih humki. Na osnovu rezultata svojih iskopavanja objavio je članke “Luk, strijele i koplje drevnih Jakuta”, “Odjeća i nakit Jakuta u prvoj polovini 18. stoljeća”, “O upotrebi željezne rude na rijeke Buotama i Lutenge”.

Čitav sistem površinske mineralizacije prostire se na velikom području između rijeka Buotama i Lutenge. Od davnina su ih lokalni zanatlije-topionice koristile kao sirovu rudu. Na osnovu arhivskih podataka E.D. Strelov je pratio vađenje gvožđa od strane Jakuta od 18. do početka 20. veka.

Istaknuti jakutski istoričar, etnograf i folklorista G. V. Ksenofontov u svom djelu "Uraankhay Sakhalar" razmišljao je o južnom poreklu jakutskog kovačkog zanata. Po njegovom mišljenju, i stari Jakuti su bili upoznati sa topljenjem srebrne rude. Kao dokaz on se poziva na ciklus legendi o jakutskim kovačima "Saappa khoyuun" i "Delger Uus". Mnogo folklornih podataka o jakutskom željeznom zanatu sadržano je u drugom djelu G.V. Ksenofontov "Elleyada", posvećen legendarnoj istoriji i mitologiji Jakuta. Ovdje drevni Jakuti obično djeluju u gvozdenim šlemovima, lancima, oklopima, sa mačevima, kopljima, palmama.(7)

Spominju se željezni predmeti za domaćinstvo: sjekire, noževi, kose od ružičastog lososa, kremen, kovački predmeti. Borbeni oklop od konjskog željeza (kuyahi), uzengije se spominju više puta. Navedena su imena heroja koji su posjedovali kovačke vještine. Elley Bootur djeluje kao vješta topionica željeza. Pravio je sve: palme, ružičasti losos, sjekire, noževe, klešta, kremen i tako dalje. Njegov najstariji sin zvao se Tolosoro-Kuznetsa, bliski susjed - Ekesteene-Kuznetsa. U tekstu raznih bajki pojavljuju se kovač OmoZoi, kovač Lebere, kovači Tarkayy, Mychakh. U sabranim folklornim izvorima prisustvo gvozdenih šlemova, lanaca, školjki, mačeva, kopalja, palema, atributa konjske opreme, gvozdenih stremena, kao i noževa i sjekira se dosledno ponavlja kod Jakuta.(11)

Izvanredan sakupljač istorijskih legendi o Jakutima i njihovoj usmenoj narodnoj umjetnosti, folklorist S.I. Bolo je u svom čuvenom djelu objavio veliki broj legendi o Jakutima iz perioda prije dolaska Rusa. Oni odražavaju vrste i vrste oružja, kujake ratnika i konja, kovački pribor. Preci jakutskih plemena, u pravilu, imali su svoje kovače. Posljednji su bili Elley Bootur, Tuene MoZol i drugi. S.I. Bolo, na osnovu materijala koje je prikupio, smatra da jakutski kovački zanat ima drevne korijene, da se pojavio na jugu u gornjem toku Lene, u regijama Baikal i Angara, da su preci Jakuta pravili željezo od rude u južnoj pradomovini, do trenutka kada su stigli u Srednju Lenu imali su kompletan set željeznog oružja i predmeta za domaćinstvo. Jakutski kovač je od gvožđa izrađivao sledeće vrste vojnih oklopa: šlem (timir bergebe), prsa (tues), zglob (bekečček), rame (dabydal), leđni (kehune), zaštitni štitovi; oružje: koplje (unu), palma (batyya), velika palma (batas), mač (bolot) i drugo. S.I. Bolo navodi alate drevnog jakutskog kovača, čiji se nazivi potpuno podudaraju s kasnijim vrstama inventara jakutskog zanatlije.

A.P. se više puta okrenuo kulturi gvožđa Jakuta. Okladnikov. Proučavao je spomenike kulture Kurumči i pokazao visoku tehniku obrade gvožđa Kurikana, vjerovatnih predaka Jakuta. U toj činjenici on vidi dokaze o drevnosti topioničarstva i kovačkog zanata Jakuta i njihovih predaka. Prema njegovom obrazloženom mišljenju, "slava jakutskih kovača seže duboko u njihovo herojsko doba - vrijeme epskih heroja." Visoko uvažavanje tradicionalnog zanata Jakuta potvrđuju, po njegovom mišljenju, najnoviji nalazi predmeta kulture željeza. Na „Kirgiskom lokalitetu“ uz rijeku Marzha pronađen je visok i uzak kotao sa ravnim dnom i koji se širi prema vrhu, napravljen od nekoliko malih ploča od željeznog lima na željeznim zakovicama.

Takvi kotlovi, napravljeni na "devet mjesta", spominju se u olonkhu, što samo po sebi govori o izvornoj jakutskoj kulturi. Dva željezna šlema i ploče od željeznog oklopa pronađene u Ust-Aldanskom području Okladnikov smatra čisto jakutskim i stavlja ih u ravan s kineskim oklopom u smislu savršenstva ukrasa i elegancije oblika. Okladnikov stavlja metalurške eksperimente Jakuta više od onih ljudi iz ranog željeznog doba Jakutije, kao i kasnijih sjevernih plemena sa njihovim lutajućim kovačima.

Nezavisnost i tradicionalnu prirodu poslovanja topljenja rude u svojim je radovima isticao S.A. Tokarev. „Jakuti su imali kovače“, tvrdio je, „topili su gvožđe iz močvarne i planinske rude i kovali oružje i sve vrste proizvoda za prodaju i po narudžbini. Kovačništvo je posebno razvijeno u Viljuju. U yasak dokumentima naroda Jakutije u 17. veku. Tokarev je često primijetio jakutska imena kovača. Bilo je takvih fraza: „Niki Ogoronov je kovač“, „Kovač Betyun volost Tyubyak“, „Kyaniyana kovač“, „Otišao sam kod kovača Mečija da iskovam konja“. „O Jakutu Jeltiku Kurdjagasovu, koji se žalio na kozaka Dmitrija Spiridonova jer mu je oduzeo pet dlanova, rekli smo ranije. Takve molbe u dokumentima iz 17. vijeka. bilo ih je dovoljno. Iz toga je Tokarev zaključio da je i prije dolaska Rusa kovački zanat bio tradicionalni zanat Jakuta, da su Jakuti "kovači bili pravi zanatlije, proizvođači robe koji su radili za tržište".

U poslijeratnom periodu zanimljiv je članak M.Ya. Struminsky, koji je proširio koncept jakutske metalurgije, opisao je rad lokalnih zanatlija. Uočio je prisustvo nekoliko centara rudnih ležišta. Uočio je robnu prirodu proizvodnje. On je uporedio podatke o dvije varijante metalurgije za proizvodnju željeza: tvornici Tamga i peći za topljenje jakutskih zanatlija. Istovremeno je istaknuo veću produktivnost metode proizvodnje puhanja sira i nisku cijenu metalnih proizvoda. Jakutski kovači prodavali su svoje proizvode jedan i po, dva puta jeftinije od uvezenog željeza. Stoga je lokalna proizvodnja postala sve raširenija. “Zatvaranjem Željezare Tamga, zanatska proizvodnja željeza i drugih metalnih proizvoda u Jakutiji poprima prilično velike razmjere, dostižući vrhunac u drugoj polovini 19. stoljeća.” (18)

Glavna zapažanja M.Ya. Struminskog u 19. veku. "u smislu retrospektivnog razmatranja, oni bi mogli biti primjenjivi na stvarnost 17. stoljeća." - piše V.N. Ivanov, koji je posebno proučavao društveno-ekonomske odnose Jakuta u 17. vijeku. Uglavnom se oslanjao na dokumentarne pisane izvore XVII., što njegove poruke čini uvjerljivijim i vrijednijim.(5)

U 17. veku gvožđe postaje jedan od glavnih materijala za domaću proizvodnju Jakuta, proizvodnja gvožđa postaje uobičajena pojava, proizvodi kovačkog zanata postaju vlasništvo svakog stočara, lovca, a deo proizvoda se prodaje na inostrano tržište. Istovremeno, raspon jakutske kovačke proizvodnje je prilično širok. Sve je to pomoglo V.N. Ivanov da zaključi: „U XVII veku. Tako su Jakuti od željeza izrađivali sljedeće vrste alata i oružja: kosu od ružičastog lososa, palmu ili Batu, oklop od kuyakha, pijuk, koplje, vrhove strijela, kotlove, pilu, osim toga, jakutski kovači su poredali razna domaćinstva predmeti sa gvozdenim materijalom.predmeti i stvari.(6)

V.N. Ivanov se nije dotakao kovačkog zanata Viljuja, koje je, kao što je poznato, dostiglo visok nivo razvoja.

U XVIII vijeku. vojno oružje i oprema za njih, napravljena od gvožđa, gube svoje prvobitno značenje. S druge strane, značajno se povećava funkcionalni značaj metalnih proizvoda koji se koriste u domaćinstvu i svakodnevnom životu. „Gvozdena kosa“, piše P.S. Sofronejev, koji je ispitivao ovaj period u istoriji Jakutije i posebno se fokusirao na zanatsku proizvodnju, ovde je igrao istu ulogu kao plug sa gvozdenim raonikom u poljoprivredi. Zaista, razvoj stočarstva u jakutskoj ekonomiji bio je glavni poticaj za razvoj zanatske proizvodnje, uključujući i kovački zanat. Sofronejev visoko govori o viljujskim kovačima, napominje dalje produbljivanje procesa specijalizacije kovača.

U historiografskom radu V.F. Ivanov u Jakutiji u 17. i 18. veku. pored drugih vrijednih povijesnih i etnografskih podataka o materijalnoj i duhovnoj kulturi Jakuta, daljnju potvrdu dobili su izvještaji uslužnih ljudi, putnika, istraživača koji su posjetili Jakutiju u različitim godinama i primijetili prisustvo vlastite metalurgije i kovačkog zanata među Jakutima. .

Analiza društveno-ekonomskog razvoja naroda Jakutije krajem XIX i početkom XX veka. monografija istoričara Z.V. Gogolev. Autor prilično uvjerljivo naglašava raširenu pojavu rudnih ležišta, tržišnu prirodu jakutske kovačke industrije. U posmatranom periodu, uprkos uvozu poljoprivrednih oruđa (ralice, kosilice, kosilice, sejalice, vijače, gvozdene drljače, itd.) u Jakutiju, većina stočarskih i ratarskih oruđa „izrađivala se u lokalnim radionicama Jakuta kovači” (3). )

N.K. je bio zainteresovan za jakutsku metaluršku terminologiju. Antonov. Na osnovu epskog stvaralaštva Jakuta, kao i izdvajanja iz bogatog jakutskog rečnika sopstvenih imena zanatlija, kovačkih proizvoda, lovačkih alata, svakodnevnog života, ženskog nakita, Antonov pravi jezičku paralelu sa njegovom drevnom turskom osnovom. Po njegovom mišljenju, "pojava metalurških termina, a samim tim i same jakutske metalurgije, datira iz antičkih vremena."

Za proučavanje kulture gvožđa Jakuta, materijali njihovog istorijskog folklora su dodatni i vrlo korisni vodič. Na njihovu vrijednost više puta je ukazivao G.V. Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. Gogolev, I.S. Gurvič, G.U. Ergis, P.P. Barashkov.

Među prozvanim istraživačima istorijskog folklora Jakuta, niz zanimljivih izjava o starini i tradicionalnosti kovačkog zanata Jakuta dao je poznavalac usmenog narodnog stvaralaštva G.U. Ergis. Prema njegovim riječima, preci Jakuta, Kurykani, odlikovali su se umijećem obrade metala, da oružje njihovih ratnika ima turske i mongolske paralele, što ukazuje na njihovo južno porijeklo. Na primjer, unuu-shungu-spear; oh-ok-strelica; kylys-kylyt-mač; bybah-bychah-nož.

Proučavajući spomenike kurykanske kulture regije Baikal i istorijske korijene Jakuta, Ergis dolazi do sljedećeg zaključka: „Preci Jakuta donijeli su sa juga kulturu višu od domorodaca - stočarstvo, gvozdeno oruđe, počeci herojske epike i likovne umetnosti.”

Njegovi zaključci temelje se na ciklusima legendi i povijesnih priča Jakuta koji se stalno ponavljaju, koji sadrže popis svih imena oružja, lova, predmeta za domaćinstvo poznatih do danas, a koje su izradili drevni jakutski zanatlije.

Ponekad su folklorni izvori potvrđeni arheološkim podacima. Tako se u legendama o precima Ospetijana govori o Suoru Bugduku, koji je živio u vrijeme Tygyna i odlikovao se izuzetnom snagom, imao je „gvozdeni kujak i često putovao u punom oklopu“. Zapise o njegovom kujaku pronašao je lokalni stanovnik N.N. Lytkin na rtu "Barakhsyy", koji se nalazi na alas "Bereleikh", prije oko 70 godina. Da je topioničarstvo i kovačko zanatstvo Jakuta bilo njihovo drevno zanimanje, da nije bilo suštinskih promena u zanatskoj metalurškoj proizvodnji tokom perioda dugog razvoja, govore i materijali istorijskog folklora samih topionica, kao i zavičajna građa prikupljena tokom proteklih decenija u republičkim muzejima.

Jakutska vjerovanja povezana s kovačkim zanatomproizvodnja

Visok profesionalni nivo i svestrano umijeće kovača stvorili su im poseban društveni položaj. Poštovanje s kojim se prema kovaču odnosilo graničilo je sa poštovanjem prema njemu gotovo kao prema svetom čovjeku. To se odrazilo u narodnim vjerovanjima i kovačkom obredu inicijacije. Vješt kovač zna obraditi ne samo željezo, već i bakar, olovo, srebro, zlato i drvo, čak i krzno, upoznat je i sa šivanjem odjeće i rezbarenjem kostiju. Kovač, koji je bio na najvišem stepenu majstorstva, bio je i juvelir koji je stvarao likovne detalje za bogato ruho narodne nošnje. Štovanje vještog zanatlije bilo je povezano s religijom, a dugo su se, uz pravoslavnu, među Jakutima očuvali elementi paganske vjere. Uspjeh rada kovačkog majstora zlatara bio je povezan s nekom vrstom natprirodnih sila.(22)

Zato se zadržimo na vjerovanjima Jakuta vezanih za kovaštvo, i na obredu inicijacije u kovače.

Jakuti su imali poseban kult kovača, za koje se smatralo da imaju natprirodne moći, čak i više od šamana. Kovački zanat je bio naslijeđen i prema tadašnjim zamislima, što je kovač imao više kovačkih predaka, to je bio moćniji. Preci kovača, prema legendi, bio je kovač Kudai Bakhsy.

Postojala su različita vjerovanja povezana s kovačkim i drugim metalnim zanatima. Ako kovač nije radio duže vrijeme, onda je prije početka posla bacao ulje u vatru, nagovarajući timir ichchite (gvozdeni duh) da bi posao bio uspješan. Isto sam uradio za svakog novog vlasnika, ako kovač radi sa strane. Osim toga, na kraju posla uzeo je poklon od vlasnika: puter, meso i sl., od kojih je, kada je došao kući, dao minijaturni dio vatri, odnosno bacio ga u vatru. vatre. Ako niste dobili poklon i niste ga dali u vatru, onda možete očekivati loše stvari.

U stara vremena, Jakuti su imali ceremoniju inicijacije u kovače. Osoba koja želi da postane kovač nabavlja potrebne alate i počinje da radi. Ako mu je suđeno da postane pravi kovač, onda je nakon nekog vremena on i autsajderi čuli zvuk čekića i šištanje mijeha u njegovoj praznoj kovačnici noću. To je značilo da kovačnica dobija sopstveni duh - vlasnika (ichiilener). Budući kovač nastavlja da radi, ali se nakon 2-3 godine razbolio. Imao je nezacjeljujuće rane (posjekotine) na rukama i nogama, bolela su ga leđa. Od ove bolesti oboljevali su ljudi koji nisu imali kovačke pretke, bilo je i onih koji su imali kovačke pretke, ali se iz nekog razloga nisu sami bavili kovačkim poslom. Bolest se vukla i nije nestajala, noćni zvuci kova su se pojačavali. Tada se budući kovač okrenuo šamanu, koji je utvrdio da se ta osoba razboljela od njegovih predaka i rekao: Kudai Bakhsy je čuo buku i zveket vašeg čekića i nakovnja i traži žrtvu trogodišnjeg crnog bika (drugo boja nije dozvoljena). Inicirani kovač pronalazi traženog bika i šaman izvodi ritual. On je prikazao da je uzeo "kut" (dušu) bika i sišao s njim u podzemni svijet. Stigavši do mjesta gdje živi Kudai Bakhsy, predao je bika "kut" s riječima: "Donio sam ti" Berik "(žrtvu) za ovu osobu. Ne dirajte ga, nego ga učinite kovačem."

Nakon obreda vezali su živog bika, razrezali stomak i kovačkim kleštima izvlačili srce i jetra, koje su stavljali u peć, nakon čega su kovačkim mehovima raspirivali vatru, zatim džigericu i srce. bili postavljeni na nakovanj. Posvećeni ih je morao udarati maljem. U to vrijeme, njegovi pomoćnici, uz pjesme isprekidane stenjanjem, opisuju patnju posvećenika. U zavisnosti od toga koliko je smrskao srce i jetru, određivala se snaga kovača. I vjerovalo se da ako se slomi jednim udarcem, onda će iz njega izaći dobar kovač, dva udarca - prosječan, tri udarca - loš.

Za posvećenog kovača napravljen je ekser - gvozdena ploča sa rupama za bušenje rupa u metalu i za izradu glava eksera (na jakutskom se zove chuolgan). AA. Kulakovsky je primijetio magična svojstva kovačkog chuolgana, koja su obilježila njegovu snagu, njegovo dostojanstvo. Najbolji kovač treba da ima ekser sa devet rupa, prosečan sa sedam, a loš sa pet rupa.

Nakon inicijacije, kovačeva bolest je prošla i on je postao pravi kovač. Nakon toga, smatran je u nekim aspektima čak i superiornijim od šamana. Šaman nije mogao nauditi kovaču, koji je prošao obred inicijacije, a uz pomoć svog čuolgana (nokta), koji ima magijska svojstva, mogao je uništiti šamana. Vidjevši prilaz kovačnici, kovač ostavlja svoj chuolgan na pragu, šaman gazi preko ovog chuolgana, njegov “kut” (duša) ostaje u chuolganu. Kada šaman ode, kovač zagreva chuolgan zajedno sa kutom, uzrokujući da ovaj umre.

2. Yakut khomus muzika i njena drevna tehnologija proizvodnje

Muzički instrument jevrejska harfa (grčki ogžanop) rasprostranjen je među mnogim narodima zemlje na svim kontinentima. Ima svoju specifičnu veličinu, oblik i, ovisno o tome, poseban zvuk. Izrađuje se od metala, drveta, kosti, a u muzičkom sistemu, prema načinu vezivanja jezika instrumenta za njegovo telo, deli se na dve varijante: idioglotičnu i heteroglotičnu.

Ideoglotični jevrejski harfovi (drveni, koštani, bakarni, izrađeni od čvrstog materijala) rasprostranjeni su uglavnom u Aziji.

Heteroglotski (sa pričvršćenjem jezika za bazu tijela) - u Evroaziji, Americi, Africi.

Prema materijalima muzikologa našeg veka, ovaj instrument je bio široko korišćen u 7. - 8. veku. u srednjoj Aziji i Švajcarskoj, u XIV - XV veku. u Švajcarskoj i Rumuniji. u Evropi od 16. veka. Do sada jevrejska harfa zauzima više mjesto u hijerarhiji muzičkih instrumenata.

Sačuvane su mnoge istorijske činjenice o izvođačima 17.-19. Svirali su jevrejsku harfu i bili su zainteresovani za velike ličnosti kao što su A. Linkoln i Petar Veliki. U evropskim zemljama jevrejska harfa je imala svoje „zlatno doba“, koje je trajalo do 1850. godine. Od 1765. Austrijanac i orguljaš, učitelj L. Beethovena Johann Georg Albrechtsberger napisao je nekoliko simfonijskih koncerata za jevrejsku harfu. Muzikolozi tog i kasnijeg doba prepoznali su Karla Eulensteina (1803-1890) kao najvećeg svirača na harfi svih vremena.

Zanimljivo je zapažanje lovaca da zveckanje okrhnutim deblom privlači pažnju medvjeda, odnosno ponekad medvjed namjerno povuče jedan od strugotina slomljenog debla i spusti ga, nakon čega stoji i sluša. zveckanje drveta dugo vremena. Štaviše, kako blijedi, medvjed ponovo štipa isti čip i nastavlja svoje vibracije. Ovaj proces, čini nam se, izdaleka podsjeća na princip proizvodnje zvuka na drvenom khomusu. Sasvim je moguće da je način sviranja muzike na drvenom homusu lovcima na tajge sugerisan posmatranjem divljih životinja.

Žive tradicije narodne muzičke kulture uvijek doprinose zbližavanju i međusobnom razumijevanju ljudi, zbog činjenice da je jezik muzike internacionalan i po svojoj prirodi razumljiv osobi bilo koje nacionalnosti. Konkretno, zanosni zvuci jevrejske harfe (khomusa), temir komuz, gotuz, parmupil, pymel, kumaz itd., koji odjekuju sa različitih kontinenata zemlje, imaju poput magijske moći koja ujedinjuje i postavlja ljude za stvaralačko stvaranje. .

Ovaj muzički instrument je od pamtivijeka došao do naših dana zahvaljujući našim kovačima. Naš narod je od pamtivijeka bio poznat po svojim vještim kovačima. O tome svjedoče brojne legende, bajke i epovi.(21)

Prema naučnicima, već u X - XII veku. plemena koja su preci Jakuta razvila su kovački zanat.

U stara vremena Jakuta, do 19. veka. Različite sorte vargana bile su u širokoj upotrebi: „Kuluun khomus“ (homus od trske), „Mas khomus“ (drveni khomus). Ali postepeno “Timir khomus” (gvozdeni khomus) i “Ikki tyllaah khomus” (dvojezični khomus) dolaze do izražaja. Prva tri od njih bila su poznata tek do sredine 19. vijeka. I zaboravljena. Dvojezični khomus također neće biti široko korišten, očito zbog nerazvijene tehnologije proizvodnje i tehnika sviranja.

Iz onoga što smo napisali došli smo do zaključka da su kovači homue unaprjeđivali stoljećima od davnina.(21)

Tradicionalni klasični gvozdeni homus na jednom jeziku, rasprostranjen u republici, sastoji se od oboda u obliku potkovice u obliku pira sa dva sužavajuća "obraza". Poznato je da su majstori birali materijal kućišta i jezičca prema tvrdoći, koja je određena po tome koliko se materijal podložan turpijaju finim šmirglom, dok je svaki majstor razvio svoj smisao za metal. Tijelo se obično izrađuje hladnim kovanjem od mekšeg materijala od jezika. Kovanje se sa stanovišta nauke o metalu naziva "hladnim" čak i kada se radni komad zagreje na 600°C; ispod ove temperature ne nastaju tzv. procesi rekristalizacije, tj. nakon obrade, metal nastavlja da zadržava dobivena svojstva. Sa stanovišta osiguravanja zvuka khomusa, izbor je vrlo važan, materijal jezika mora biti dovoljno elastičan i imati dovoljno visoku tvrdoću, istovremeno ne biti krhak i imati visoku otpornost na male plastične deformacije. Jakutski kovači u proizvodnji jezika khomus slijede uglavnom dva načina:

Put koji je najteži, koji zahtijeva izražen osjećaj za metal: odabrati metal koji treba kovati, kaliti u određenom okruženju, kaliti na tražene mehaničke karakteristike;

Odabire se metal koji već ima odgovarajuće mehaničke karakteristike, doveden na potrebnu veličinu i oblik jezika (često se koriste, na primjer, oštrice nožne pile, metal za kosu za košenje trave itd.). Istovremeno je potrebna minimalna termička obrada, ali opet, potrebno je dovoljno razvijen osjećaj za metal. Po našem mišljenju, drevni kovači, majstori, u osnovi su izabrali prvi način, jer u to vrijeme nije bilo električnih žrvnja. A ručno oštrenje oduzimalo je dosta vremena, pa su kovali i očvrslili jezik.

Kada su tijelo i jezik napravljeni, od velike je važnosti da se spoje i kako je jezik pričvršćen za tijelo. Kršenje oblika pristajanja, omjer razmaka između "usna" tijela i jezika, neuspješno pričvršćivanje jezika za tijelo može izgubiti svu prednost koja je postignuta tokom mehaničkih i toplinskih tretmana jezika i tijela. .

Glavni zahtjev za tijelo khomusa je njegova dovoljna snaga i masivnost prstena kako bi se napravio pouzdano pričvršćivanje jezika na njega, koji ne bi trebao oslabiti s vremenom, dok je važno promatrati oblik i veličinu, proporcije i tela i jezika, a takođe veoma precizno treba da nalegnete jezik na "usne" tela, striktno održavajući određeni razmak. Dio vibrirajuće ploče savijen na kraju u pravi ugao naziva se hohuora "ptica", na čijem se vrhu nalazi eminnekh "okruglo uho". To je mala rupa (oko) koja služi za podešavanje instrumenta. U njega se stavlja komadić olova, a miligramsko smanjenje njegove težine struganjem doprinosi promjeni (povećanju) frekvencije vibracije jezika. Tako se postiže željeni zvuk khomusa.(21)

Posljednjih godina Yakut khomus je doživio velike promjene, kako u pogledu vanjskih strukturnih elemenata, tako iu pogledu muzičkih kvaliteta. Tome su doprinijele različite okolnosti.

Prvo, virtuozni izvođači u relativno kratkom vremenskom periodu dramatično su proširili raspon izvođačkih vještina, otvorili širok prostor za kreativnu maštu i kompozitorsku aktivnost.

Treće, khomus umetnost se oživljava u atmosferi pojačanog interesovanja za folklornu muziku. Kao rezultat ovih pozitivnih procesa nastale su različite varijante solo elemenata: dvobojne i tonirane homuse na šarkama, završene u jednom bloku, kao i posebne dječje i koncertne khomuse. Svaki zanatlija po izgledu i vanjskim obilježjima khomusa stvara svoj model konstruktivnog rješenja; profesionalni izvođači prepoznaju rukopis kovačkog majstora. Pojedinačni zanatlije tehniku i tehnologiju izrade alata dovode do savršenstva nakita. Među proizvođačima Yakut khomusa, majstori koji stvaraju "govoreće" i "melodične" instrumente uživaju posebno poštovanje i čast. Khomusi od M.I.-a su veoma popularni širom republike. Gogolev (selo Maja, okrug Megino-Kangalaski), N.P. Burtseva (selo Sottintsy, region Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Viljujsk, okrug Viljujski), P.M. Borisov (selo Verkhnevilyuysk, okrug Verkhnevilyui). Svaka ima svoj tip modifikacija, svoj način kaljenja, samo svoj inherentni umjetnički i estetski ukus.

I.E. Aleksejev je, nakon što je postao priznati majstor, počeo obraćati ozbiljnu pažnju na jakutske kovače. Između Ivana Jegoroviča i priznatih starih majstora razvio se povjerljiv i kreativan odnos. I Semjon Inokentjevič Gogolev - Amynnyky Uus, i nastavnik fizike Nikolaj Petrovič Burcev, i majstor dragulja Ivan Fedorovič Zakharov-Kylyady Uus odnosili su se i još se odnose prema Ivanu Aleksejevu s posebnim poštovanjem. U potpunosti su povjerili tajne svog zanata sjajnom talentu, osim što je naučnik voljno pokazao tehnološke metode i tajne izrade Yakut khomusa. Ivan Aleksejev satima priča o svakom od njih.

Više od dvadeset godina Aleksejev koristi instrument S.I. Gogolev. Svi zapisi njegovih poznatih nastupa snimljeni su njegovim khomusom. Sa Amynnykkyjevim homusom posjetio je mnoge zemlje bližeg i daljeg inostranstva. Stari khomusi su uvijek cijenili mišljenje Ivana Jegoroviča i zato bih dao profesionalnu ocjenu koju je Ivan Jegorovič dao trojici poznatih majstora proizvodnje khomusa.

„Više od 50 godina poznat je najtalentovaniji majstor Semjon Inokentevič Gogoljev, autor nekoliko hiljada „pevačkih“ tradicionalnih homusa, koji se široko koriste kao muzički instrument kod nas i u inostranstvu. Glavna prednost Gogoljevog khomusa je jednostavnost forme, uz poštovanje klasičnih proporcija detalja, što doprinosi njegovoj "melodičnosti". Sa imenom S.I. Gogoljev se vezuje za oživljavanje homus umetnosti u republici i harfe u našoj zemlji, jer većina poznatih homusista stvara svoje improvizacije, kompozicije i svira na instrumentu Gogolj.

Učitelj rada škole Sotta, Nikolaj Petrovič Burcev, bio je inicijator stvaranja poboljšanog, estetski

atraktivne, ali u isto vrijeme zvučne khomuse. Tokom godina, njegove khomuse, zasnovane na proračunima zakona elastičnih tijela, akustike, počele su se odlikovati visokim tonalitetom, a kada su podešene - svojevrsnim tembrom. Khomusy N.P. Burtsev su izlagani na raznim izložbama, uključujući i Montreal. Burtsevske homuse uglavnom sviraju djevojke i žene, vrlo su zgodne za upotrebu u raznim ansamblima.

Poznati zlatar Ivan Fjodorovič Zakharov, razvijajući ideje i kreativno iskustvo svojih prethodnika, posvećuje svo svoje znanje i vještine izradi khomusa. Prije svega, umjesto kovanja metala, uveo je tehnologiju livenja tijela alata od mesinga, srebra i željeza. I, konačno, I.F. Zakharov se odlučio na optimalno kućište od mesinga sa primesama gvožđa. Khomus s takvim tijelom i čeličnim jezikom ispušta nježne zvukove s mekim prizvucima. A sa estetske strane, homusi Zakharovskog postali su vrlo atraktivni. Ivan Fedorovič je autor mnogih suvenirskih homusa posebno napravljenih za izložbe i muzeje. A njegove masivne solo homuse su veoma tražene. Pored jednojezičnih homusa, I.F. Zakharov je oživio i dvojezičnu, koja postepeno ulazi u kreativni arsenal jakutskih khomus improvizatora.”

Ivan Jegorovič Aleksejev, na osnovu svoje lične kolekcije jevrejskih harfa naroda svijeta, ponavlja se sastancima sa kovačima iz drugih zemalja, proučava tehnološke i strukturne karakteristike Jakutskog khomusa. U ovoj složenoj i delikatnoj stvari, on privlači stručnjake različitih profila kao naučne konsultante. Posebno plodni i obećavajući su zajednički radovi sa dopisnim članom Ruske akademije nauka, predsednikom Naučnog centra Jakutije V.P. Larionov. Vladimir Petrovič istražuje metalografske strukture Yakutskog khomusa, varijabilnost njihovih dizajnerskih karakteristika.

Umjetnosti majstora khomusa ozbiljnu pažnju posvećuju i drugi učenjaci, uglavnom mladi. Očigledno će biti i drugih istraživača, možda svjetske klase. Ali u svim tim naučnim i kreativnim istraživanjima, uloga prvog istraživača Jakutskog homusa, naučnika I.E. Aleksejev.

muzički Yakut khomus casting

3 . Opravdanost teme projekta

Da bi se potkrijepio projektantski rad, potrebno je proučiti ne samo Yakut khomus, već i jevrejske harfe naroda svijeta.

Khomus Yakut nacionalni muzički instrument

U starim danima, Jakuti, sve do 19. stoljeća, naširoko su koristili različite vrste harfe "kuluun khomus" (trska), "mae khomus" (drveni), "unuoh khomus" (kost). Ali postepeno "timir khomus" (gvožđe) dolazi do izražaja, na kraju potiskujući druge sorte. Očigledno, to se može objasniti ulogom khomusa u životu Jakuta, kada je u prvim fazama svog postojanja ovaj instrument služio kao prateća tambura na usta u drevnim kultnim obredima, a zatim postepeno ulazi u svakodnevni život Jakuta. već kao samostalan instrument. Predrevolucionarna Yakut khomus muzika se na zabavan način odlikovala svojim čisto ličnim, intimno-komornim karakterom zvuka.

Prvo, osoba se okrenula sviranju khomusa u najtežim trenucima tuge - „sanaar Zabyllaah tardyylar“.

Drugo, sviranje khomusa bilo je povezano s tradicijom ljubavnih priznanja - "taptyyr kiyitiger khoyuyan tardyylar". Ova tradicija je omogućila da se u posebnom obliku alegorijskog izgovora teksta izraze najdublji osjećaji osobe, odzvanjajući žanru ljubavnih pjesama-improvizacija-tuoisuu.

Treće, ljudi su mogli razgovarati kroz khomus.

Četvrto, khomus se smatrao omiljenim instrumentom djevojaka i žena. Na njemu su svirali khomus pjesme, ističući ih u posebnom plesu „Khomus yryata“ („Khomus pjesme“).

Peto, postojala je i tradicija kolektivnog sviranja na khomusu.

Šesto, khomus je oduvijek krasio Ysyakh praznike zajedno s tradicionalnim narodnim pjesmama i plesovima koji veličaju dolazak dugo očekivanog ljeta nakon jakih mrazeva okrutne zime, hvaleći prirodu Jakutije.

Žanr khomus improvizacija na drevni način izvođenja "syyya tardyy" može se definisati kao žanr mešavine - "yrya matyyptaryn tardyy".

Godine 1918 P.N. Turnin je uspješno nastupao u Moskvi na danima smotre amaterske umjetnosti naroda RSFSR-a. I od tog trenutka, Yakut khomus muzika ulazi na pozornicu XXX. Sa promjenom uslova postojanja, ovaj instrument postaje čisto koncertni instrument koji usmjerava razvoj Yakut khomus muzike na putu virtuoznog solo i kolektivnog izvođenja. Istovremeno, odmah se javlja problem pravljenja "etigen khomusa" (zvučnog, melodičnog khomusa).

Osnivač improvizacijsko-koncertnog stila jakutske muzike je I.S. Aleksejev, koji ne samo da je razvio čitav niz zvučno-reprezentativnih tehnika na khomusu, koje se odlikuju tehničkom savršenošću, postignutim fantastičnim bojama boje, već je i odgojio čitavu plejadu vrsnih improvizatora. U obrazovanju homusista osnovana je I.E. Aleksejev 1961. Ansambl "Algys"

Općenito, za zvučno improvizirani stil savršenih jakutskih khomus svirača može se reći da je ovaj stil obogatio jakutsku khomu muziku tehnikama izvođenja, tipovima kompozicija bliskim toiucima, žanrovima pjesama u stilu “dieretii” osuokhayu, proširio prizvuk raspona Jakutskog khomusa kao koncertnog instrumenta - "etigen khomus", a pokrenula je i pitanja subvencija, odnosno otvorila put profesionalizmu. (jedanaest)

Tehnologija dizajna jevrejske harfe kod naroda Sibira

Zahvaljujući muzičkim i etnografskim istraživanjima, koja traju više od dva i po stoljeća, među narodima Sibira identificirano je oko šest desetina nacionalnih sorti harfe. Čitav niz dizajna ovog alata čini 4 organska tipa: plastični, lučni, pločasto-lučni i ugaoni. Prva 2 tipa dobro su poznata etnoorganologiji i prilično su potpuno opisana. Međusobno se razlikuju po obliku i prirodi vezivanja jezika za bazu, pa se stoga dijele na idioglatične i heteroglatične.

Raznovrsnost harfe duhovnog Jevreja nastala je kao rezultat tipologije luka, koji formira okruglu petlju u području pričvršćivanja jezika, bilo izduženu ili je nema.

Razmotrimo nacionalne tipove jevrejskih harfa, uzimajući u obzir gornju tipologiju, dok ćemo prvo razmotriti narode koji imaju samo jednu vrstu jevrejskih harfa, a zatim narode koji u svojoj kulturi kombinuju praksu intoniranja na različitim vrstama ovog instrument.

Plastični tip jevrejske harfe je jedina vrsta koju praktikuju narodi zapadnog Sibira i krajnjeg sjeveroistoka. U drugim regionima Sibira, ovaj instrument se ili kombinuje sa tipom luka jevrejske harfe ili je suprotan njemu.

Narodi kod kojih je pronađena lučna sorta vargana nemaju tako kompaktno naseljeno područje kao oni koji uzgajaju lamelarni. S jedne strane, to su Taimyr Dolgan Turci, koji ovaj instrument nazivaju bargavun.

Lučna harfa kao jedina sorta postoji iu kulturi jugozapadnih Turaka Sibira XXX. Za sve ove narode ovaj instrument ima sličan naziv - khamys-khomus-komus.

Među narodima regije Amur poznate su tri vrste harfe: dvije lamelarne i jedna lučna. Lamelarne jevrejske harfe mogu biti stepenaste ili klinaste boje, pri čemu su oba tipa uobičajena i međusobno djeluju u regiji od jednakog značaja.

Među narodima Amurske regije izrađuje se lamelarna harfa (pored onih materijala koji su naznačeni u vezi sa karakteristikama harfe Nivkh) od žutika (nanois), kedra i ariša (udeche ulchi).

Kod naroda srednjeg Sibira, lamelarna i lučna harfa zastupljena je po tipu; lamelaran sa stepenastim perom, a luk sa okruglom ušicom.

Među Jakutima, obje opcije se nazivaju izrazom "Khomus". Istovremeno, pri identifikaciji lamelarnih jevrejskih harfa, Jakuti obično ukazuju na materijal od kojeg je napravljen ovaj instrument. "Kuluun khomus" - "harfa od trske", "mae khomus" - "drvena harfa". Obje varijante jevrejske harfe lamelarnog luka - idiogloična i heterolotička, kao i jevrejska harfa uglatog oblika nalaze se samo kod Turaka u južnom Sibiru.

Vargani naroda ZND, Azije, Rusije

Gotovo svi narodi imaju svoje nacionalne muzičke instrumente. Od njih na posebnom mjestu stoji jevrejska harfa. Prvo, to je vrlo drevni instrument: i, drugo, zaboravljen ili poluzaboravljen, pa stoga ponovno rođen. Gotovo sve regije bivšeg SSSR-a označene su tačkama na karti rasprostranjenosti harfe. Širom republika pronađeno je više od 60 imena Vargana u raznim varijantama. Najpoznatije sorte vargana su lamelarne i lučne.

Lamelarna harfa je tanka, uska drvena ili bambusova, koštana, rjeđe metalna ploča. Njegov jezik je izrezan na sredini ploče.

Židovske harfe u obliku luka iskovane su od željezne šipke u čijem je središtu pričvršćen tanak čelični jezičac s kukom na kraju.

Naziv jevrejske harfe sadrži elemente najstarijih animalističkih koncepata.

Na primjer: varam-tun (čuvaš) - parmupil komarac (estonski) - bumbar

Muzički izraz „komuz“, koji je rasprostranjen među turskim narodima (u raznim fonetskim varijantama: kobuz, kobyz, komys, khomys, itd.), označava, pored žičanih muzičkih instrumenata, i jevrejsku harfu.

Prema ruskim pisanim izvorima, u Rusiji je jevrejska harfa postojala kao dva različita instrumenta. U analima i legendama 11.-17. govori se u ruskoj vojsci još od vremena Svjatoslava Igoreviča.

Od 18. veka, naziv harfa se shvata kao drugi instrument. Prvi put se pominje u registru koji je sastavio Petar I u knjizi I. Golikova "Dela Petra Velikog", objavljenoj 1938. godine u Moskvi. Među narodima Volge nisu svi jevrejski harfovi preživjeli do danas. Među Baškirima, kubyz, kumyz je tradicionalan. Tatarska harfa zvana kubyz napravljena je od metala.

Stepen rasprostranjenosti harfe među narodima centralne Azije je različit, Temir-komuz se nalazi na cijeloj teritoriji Kirgistana.

Kod većine naroda Sibira i Dalekog istoka, jevrejska harfa je bila izuzetno rasprostranjena, a nekima je služila kao gotovo jedini muzički instrument. Korištene su dvije njegove varijante: lučni metalni i drveni ili koštani (lamelarni). Našla je različite upotrebe među različitim narodima: i kao atribut šamanizma, korištena u izvođenju rituala.

Za narode Altaja kultna namjena jevrejske harfe nije tipična. U 19. vijeku khomus je bio uobičajen muzički instrument mnogih sibirskih naroda. Korišćen je i za uslovne razgovore između ljubavnika i na svadbama. Povremeno su se tokom izvođenja melodije izgovarale riječi jedva čujnim glasom, a ponekad i cijeli dijalozi.

Tuvanci poznaju pet vrsta jevrejske harfe - metalni temir-khomus i drveni yyash-khomus. Lamelarni instrument napravljen od bambusa ili trske naziva se kuluzun-khomus. Svaka regija ima svoju melodiju temir-khomusa.

U Burjatiji je harfa sada vrlo rijetka. U prošlosti je bio gotovo isključivo kultni instrument, posebno među istočno-irkutskim Burjatima, koji su koristili šamani, zajedno s tamburom, kada su proricali i dozivali duhove. Zvao se khur ili khuur.

Vargani naroda Evrope, Amerike

Vargan je rasprostranjen ne samo u centralnoj, centralnoj, jugoistočnoj Aziji, već iu Evropi, Americi i postoji pod raznim nacionalnim nazivima. Takođe se pravi od drveta, kosti, bambusa, metala.

Prema američkom profesoru Fredericku Craneu, jevrejska harfa se pojavila prije pet hiljada godina u Južnoj Aziji. Širio se po Aziji i Evropi, odatle je stigao u Afriku, a potom u Novi svijet, gdje je dobio svoj novi razvoj.

Dvadesetih godina našeg vijeka jevrejska harfa je organski ušla u "country" stil, o čemu svjedoče gramofonske ploče koje je Frederic Crane demonstrirao na II međunarodnom kongresu. U kombinaciji sa pjevanjem, sviranjem bendža i gitare stvara poseban zvučni okus.

Prva izložba posvećena je materijalima 1. Svesavezne konferencije „Problemi harfske muzike u SSSR-u“, održane u aprilu 1988. u Jakutsku uz pomoć Saveza kompozitora SSSR-a i Ministarstva kulture Jakuta. Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika. Razgovaralo se o višestrukim pitanjima vezanim za arheologiju, etnografiju, folklorne tradicije sviranja harfe među različitim narodima SSSR-a, kao i o načinima uvođenja muzike na harfu u profesionalno muzičko stvaralaštvo, mogućnosti serijske proizvodnje harfe u različitim regijama, republikama SSSR.

Predstavnici SAD, Japana, Francuske i drugih zemalja u svojim izvještajima i govorima obrađivali su probleme i probleme jevrejske harfe, život starosjedilaca Okeanije, Azije, Amerike i Evrope.

Zanimljiv izvještaj o jevrejskoj harfi i jevrejskim harfama u Okeaniji, Filipinima, Tajvanu i Japanu napravio je Leo Tadagawa, istraživač i promotor jevrejske harfe iz Japana.

O muzici drevne i moderne jevrejske harfe (khomus)

Muzički instrument vargan je uobičajen među različitim narodima Zemlje na svim kontinentima. Ima svoju specifičnu veličinu, oblik i, ovisno o tome, poseban zvuk. Izrađuje se od metala, drveta, kosti, a u muzičkom sistemu, prema načinu vezivanja jezika instrumenta za njegovo telo, deli se na dve varijante: idioglotičnu i heteroglotičnu. Ova razlika takođe odražava opseg instrumenta. Idioglotični jevrejski harfovi (drveni, koštani, bakreni, napravljeni od čvrstog materijala) imaju područje rasprostranjenja uglavnom u Aziji, a heterogloti (sa jezikom pričvršćenim na osnovu tela) - u Evroaziji, Americi, Africi.

Starost ovog muzičkog instrumenta još uvek nije konačno razjašnjena, ali neki arheološki podaci u centralnoj Aziji, Japanu, severnoj Evropi ukazuju da harfa ima više od hiljadugodišnju istoriju (L. Fox, F. Crane, F. Bax, L. Tadagawa, itd.) . E. Hornbostel i K. Sachs u svom radu prepoznaju azijske drvene i metalne harfe kao drevnije. Na osnovu materijala muzikologa našeg veka, ovaj instrument je imao široku upotrebu u 7.-8. veku. u srednjoj Aziji i Švajcarskoj, u 14-15 veku. u Švajcarskoj i Rumuniji. u Evropi od 16. veka. Do sada jevrejska harfa zauzima više mesto u hijerarhiji muzičkih instrumenata, iako se u radu K. Saksa pominje da azijski tip harfe heteroglota jevreja prethodi evropskom, posebno u Indiji, Nepalu i Avganistanu. U epovima "Manas" i "Korkurt Ata" jevrejska harfa nazvana temir komus, kobyz funkcioniše kao instrument virtuoznog sviranja, povezan ne samo sa ritualnim obredima, već i sa muzičkim pisanjem. (21)

Iza tajni Jakutskog khomusa

Posljednjih godina Yakut khomus je doživio velike promjene kako u pogledu vanjskih strukturnih elemenata tako iu pogledu muzičkih kvaliteta. Tome su doprinijele različite okolnosti.

Prvo, virtuozni izvođači u relativno kratkom vremenskom periodu dramatično su proširili raspon izvođačkih vještina, otvorili širok prostor za kreativnu fantaziju i kompozitorsku aktivnost.

Drugo, majstori su počeli da otkrivaju tehnološke tajne starih zanatlija.

Treće, khomus umetnost se oživljava u atmosferi pojačanog interesovanja za folklornu muziku.

Kao rezultat ovih pozitivnih procesa nastale su različite varijante solo instrumenata: homusi sa duplim i toniranim homusima na šarkama, kompletirani u jednom bloku, kao i posebne dječije i koncertne homuse. Svaki majstor kreira svoj model konstruktivnog rješenja. Po izgledu i vanjskim karakteristikama khomusa, profesionalni izvođači prepoznaju rukopis kovačkog majstora. Pojedinačni zanatlije tehniku i tehnologiju izrade alata dovode do savršenstva nakita. Među proizvođačima Yakut khomusa, majstori koji stvaraju "govoreće" i "melodične" instrumente uživaju posebno poštovanje i čast.

O japanskim jevrejskim harfama od prije hiljadu godina

Dana 21. oktobra 1989. godine, u gradu Omiya, prefektura Saitama, na arheološkom lokalitetu otkriven je gvozdeni predmet nazvan "ostaci udubljenja ispod nastambe br. 4" šintoističkog svetilišta Hikawa, koje je kasnije prepoznato kao jevrejska harfa. U početku se pretpostavljalo da se radi o nekoliko gvozdenih vrhova kopalja povezanih zajedno. Predmet je pronađen u sjeverozapadnom uglu u nagnutom položaju sa prstenastim dijelom prema dolje i dvije ručke gore. Prema vrsti i strukturi pronađene keramike, određena je starost predmeta - prva polovina 10. Heian veka, kada je grad Kjoto bio glavni grad Japana.

Drugi sličan željezni predmet pronađen je u jednoj od jama ostataka „višestubne konstrukcije br. 2“, koja se nalazi na manje od 10 metara sjeverno od mjesta iskopa prvog željeznog objekta. Nažalost, detalji otkrića su nepoznati, osim činjenice da je pronađeno u jednoj od četiri jame na sjevernoj strani (ukupno 16 jama). Pretpostavlja se da je predmet zakopan u jamu stuba, iz nekog razloga uklonjenu, u prvoj polovini 10. veka, što se može objasniti sledećim činjenicama:

ispod poda ove građevine pronađen je novčić engi-tsuho - jedan od dinastičkih novčića napravljenih 907. godine, koji je zakopan, „možda kao dar duhu zemlje“;

Sudeći po jamama, građevina je dva puta rušena oko prve polovine 10. stoljeća.

Od 1884. istočne relikvije hrama Hikawa uključene su u teritoriju parka Omiya, ali su prije toga pripadale hramu Hikawa, najvećem u oblasti Musashi (sadašnji Kanto, koji uključuje 6 prefektura i grad Tokio ). Ime grada Omiya, što znači "veliki hram", potiče od šintoističkog svetilišta Hikawa. Udaljenost od hrama do centra arheoloških istraživanja je mala, oko 250 metara u pravcu istok-sjeveroistok. Dakle, šintoističko svetište Hikawa je jedna od važnih komponenti u razmatranju arheoloških nalaza.

Iskopavanja je izvršio Omiya Relics Survey Committee od septembra 1989. do marta 1993. godine, nakon čega je uslijedilo proširenje bejzbol terena u parku.

Oba pronađena željezna predmeta su snimljena rendgenskim snimkom. Ispostavilo se da imaju zaobljeni dio i dvije ručke, kao i tanku ploču koja se nalazi između ručki.

Provjerili smo vjerovatnoću da su nalazi bili par željeznih makaza ili ključeva, ali rendgenski snimci su pokazali potpuno drugačiju strukturu. Odbačeno je gledište da se radi o nekoliko gvozdenih vrhova kopalja ili eksera koji su međusobno spojeni iz sledećeg razloga: „gotovo je nemoguće pronaći dva identična predmeta napravljena slučajno“. Velika je sreća što su oba objekta pronađena blizu jedan drugom. Drugim riječima, možemo reći da su dva objekta napravljena slična po obliku, veličini i strukturi namjerno, a ne slučajno.

Kasnije je bivši profesor Univerziteta Chuo, Inao Tentaro, koji je istraživao ključeve i brave, istakao da su pronađeni predmeti kuokin jevrejske harfe i da se ovaj muzički instrument pominje u poglavlju o igrama enciklopedije "Kojiruyen", završenoj 1914. godine. Shibato Minao, bivši profesor na Univerzitetu za radiodifuziju, kompozitor i jedan od prvih pristalica muzičke arheologije, pregledao je relikvije i ocijenio ih kao jevrejske harfe. Međutim, zbog poziva Sibata, on nema potpunu sigurnost, već samo opreznu pretpostavku da se radi o jevrejskim harfama. Čak i ako su jevrejske harfe, ostaje sumnja u stvarnost njihovog milenijumskog doba.

Odavde dolazimo do zaključka da je potrebno napraviti khomus, u tradicionalnom obliku, ali koristeći nove tehnologije.

Specifikacija dizajna

Kakav je proizvod khomus

Krajnji potrošač su oni koji vole da sviraju khomus

Koja potreba će biti zadovoljena - sviranje khomusa.

Funkcionalna namjena - primanje muzičkih zvukova

Dozvoljene granice troškova - 1500-5000 rubalja

Masovna proizvodnja

Ljudski faktor - khomus ne bi trebao štetiti zdravlju, pogodan za igranje

Materijali - moraju ispunjavati navedene funkcije, imati pristupačnu cijenu

Način proizvodnje - u uslovima Zakonika o krivičnom postupku u GOU "PL br. 14"

Sigurnosne mjere u odnosu na potrošača moraju biti sigurne prilikom igranja i transporta

U odnosu na proizvođača, uslovi tokom proizvodnje moraju biti u skladu sa sigurnosnim zahtjevima.

Izgled treba biti estetski, lijep i dobrog dizajna.

Moralne vrijednosti štete okolini, trebale bi biti manje od koristi za društvo.

Zaključak

Radeći na projektantskom radu u izradi Yakut khomusa tehnologijom livenja, došli smo do zaključka da upotreba bronce za tijelo, nehrđajućeg čelika za jezik poboljšava estetiku, higijenu, praktičnost i trajnost instrumenta.

Tehnologija ljevaonice vam omogućava da promijenite oblik, veličinu karoserije. Gotovi radni komad je tehnološki napredan za dalju doradu, graviranje, lemljenje, umetanje preklopa.

U poslednje vreme ne samo muzikolozi, izvođači, propagandisti narodne muzike, već i stručnjaci iz drugih grana znanja, uključujući metalolozi, hemičari, pokazuju interesovanje za muzički instrument - jevrejsku harfu.

Tehnologija izrade khomusa se stalno usavršava, majstori vješto pretvaraju khomus iz muzičkog instrumenta u prekrasan proizvod umjetnosti i zanata, tj. trebao bi biti ne samo estetski, već i neobičan po zvuku.

Vjerujemo da su ciljevi projektantskog rada ispunjeni, proučene su različite tehnologije izrade jakutskog khomusa, te je napravljen homus sa tijelom izrađenim livenjem na postrojenju za vakuumsko livenje.

Bibliografija

Antonov N.K. Po Jakutskim metalurškim uslovima. - Polarna zvezda, Jakutsk, 1977.

Bolo S.N. Prošlost Jakuta prije nego što su Rusi došli u Lenu. - M., 1938.

Gogolev Z.V. Jakutija na prijelazu XIX-XX vijeka. - Novosibirsk, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomuhugar sanany - Nove tehnologije Yakut khomusa. Jakutsk, Sahapoligrafizdat, 2003.

Ivanov V.N. Društveno-ekonomski odnosi među Jakutima 17. stoljeća. - Jakutsk, 1966.

Ivanov V.F. Historijska i etnografska studija Jakutije u 17-18 veku - M., 1974.

Istorija Jakutske ASSR. - M., 1955.

Istorijske legende i priče o Jakutima. - M., 1960.

Konstantinov I.V. Materijalna kultura Jakuta 18. stoljeća. - Jakutsk, 1971.

Ksenofontov G.V. Uranhai šećer. - Irkutsk, 1937.

Ksenofontov G.V. Elleiad. -M., 1977.

Middendorf A.F. Putovanje na sjever i istok Sibira. - Sankt Peterburg, 1878.

Pekarsky E.K. Rječnik jakutskog jezika. - M., 1917.

Safronov F.G. Radovi iz istorije arheologije, etnografije i istorijske bibliografije. - SPb., 1976.

Zbirka naučnih članaka Jakutskog muzeja. - 1955.-br., Jakutsk.

Seroshevsky V.L. Jakuti. - Sankt Peterburg, 1896.

Sofronejev P.S. Jakuti u prvoj polovini 18. veka. - Jakutsk, 1972.

Struminsky M.Ya. Rukotvorina metoda vađenja rude i topljenja željeza iz nje od strane Jakuta. Zbirka materijala o etnografiji Jakuta. - Jakutsk, 1948.

Tokarev S.A. Društvena struktura Jakuta u 17.-18.

Tokarev S.A. Esej o istoriji Jakutskog naroda. - M., 1940.

22. Utkin K.D. Proizvodnja željeza kod Jakuta. - CIF "Citym", Jakutsk, 1994.

23. Utkin K.D. Crna metalurgija Jakuta u drugoj polovini 19. - početkom 20. veka. - Jakutska izdavačka kuća, 1992.

23.09.2013

Istorija nastanka ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske Katedrale Svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukom pisanih knjiga, popularne grafike svedoče o raznolikosti muzičkih instrumenata naših predaka. Drevni muzički instrumenti koje su otkrili arheolozi pravi su materijalni dokaz njihovog postojanja u Rusiji. U nedavnoj prošlosti svakodnevni život ruskog naroda bio je nezamisliv bez muzičkih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s generacije na generaciju. Upoznavanje sa tajnama zanatstva usađivano je od detinjstva, u igricama, u radu koji je bio izvodljiv za dečije ruke. Gledajući rad starijih, tinejdžeri su stekli prve vještine u stvaranju najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Vrijeme je prolazilo. Duhovne veze generacija su postepeno prekidane, njihov kontinuitet je prekidan. Nestankom narodnih muzičkih instrumenata koji su nekada postojali svuda u Rusiji, izgubljeno je i masovno upoznavanje sa nacionalnom muzičkom kulturom.

Danas, nažalost, nije ostalo toliko zanatlija koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je sa znatnim financijskim troškovima, pa stoga i njihova visoka cijena. Danas ne može svako da priušti kupovinu muzičkog instrumenta. Zato je postojala želja da se u jednom članku sakupe materijali koji će svima pomoći da vlastitim rukama naprave ovaj ili onaj instrument. Oko nas je veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog porijekla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

Od neupadljivog komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu;

Kora breze, uzeta iz debla breze, će se uz zvučni signal pretvoriti u veliki rog;

Plastična cijev će dobiti zvuk ako se u njoj naprave zviždaljka i rupe;

Od drvenih blokova i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki.

Na osnovu publikacija o ruskim narodnim instrumentima i iskustvima različitih ljudi u njihovoj izradi, date su preporuke koje mogu biti korisne u procesu rada na njima.

* * *

Za mnoge narode porijeklo muzičkih instrumenata povezuje se s bogovima i gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Stari Grci su pronalazak lire pripisali Hermesu: napravio je instrument tako što je nategao žice na oklop kornjače. Njegov sin, šumski demon i zaštitnik pastira, Pan je svakako bio prikazan sa frulom koja se sastojala od nekoliko stabljika trske (Panova frula).

U njemačkim bajkama često se spominje zvuk roga, u finskim - kantele harfa s pet žica. U ruskim bajkama ratnici se pojavljuju uz zvuke roga i lule, kojima se nijedna sila ne može oduprijeti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. U ukrajinskim i bjeloruskim bajkama čak su i životinje plesale uz zvuke gajdi (duda).

Istoričar, folklorista A.N. Afanasiev, autor dela "Poetski pogledi Slovena na prirodu", napisao je da različiti muzički tonovi, nastali kada vetar duva u vazduh, identifikuju "izraze za vetar i muziku": od glagola "do udar" došao - duda, lula, udarac; perzijski. dudu - zvuk flaute; njemački blasen - duvati, vitlati, trubati, svirati duvački instrument; bip i harfa - od zujanja; zujanje - riječ koju su Mali Rusi koristili za označavanje vjetra koji duva; uporedi: mlaznica, sipovka od šmrkati, šmrkati (šuštati), promukli, zvižduk - od zvižduk.

Zvukovi duvačke muzike nastaju uduvavanjem vazduha u instrument. Dah vjetra naši su preci doživljavali kao da dolazi iz otvorenih usta bogova. Fantazija starih Slovena spojila je zavijanje oluje i zviždanje vjetrova s pjevanjem i muzikom. Tako su postojale legende o pevanju, plesu, sviranju muzičkih instrumenata. Mitske predstave, kombinovane sa muzikom, učinile su ih svetim i neophodnim dodatkom paganskih obreda i praznika.

Koliko god da su prvi muzički instrumenti bili nesavršeni, ipak su zahtijevali sposobnost muzičara da ih naprave i sviraju.

Vjekovima nije prestajalo usavršavanje narodnih instrumenata i odabir najboljih uzoraka. Muzički instrumenti su dobili nove oblike. Postojala su konstruktivna rješenja za njihovu izradu, metode izdvajanja zvukova, tehnike sviranja. Slovenski narodi bili su tvorci i čuvari muzičkih vrednosti.

Stari Sloveni su poštovali svoje pretke i slavili bogove. Proslavljanje bogova obavljalo se pred svetim boginjama u hramovima ili na otvorenom. Ceremonije u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog Sunca), Lada (boginja ljubavi) itd. su bile praćene pjevanjem, plesom, sviranjem muzičkih instrumenata i završavale se uz zajedničku gozbu. Sloveni su poštovali ne samo nevidljiva božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Prema istraživačima, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijale su se u bliskoj vezi. Moguće je da je obredno pojanje doprinelo rađanju instrumenata sa uspostavljanjem njihove muzičke strukture, budući da su se hramske pesme-molitve izvodile uz muzičku pratnju.

Bizantski istoričar Teofilakt Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje muzičkih instrumenata kod starih Slovena. Potonji u svojoj "Knjizi dragocjenog blaga" piše: "Imaju svakakve lutnje, psalterija i frula..."

U Esejima o istoriji muzike u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. veka, ruski muzikolog N. F. Findeisen napominje: sjaj, ne bi mogli da prave svoje muzičke instrumente, potpuno bez obzira da li je bilo sličnih instrumenata u susjedne regije.

Malo je referenci na drevnu rusku muzičku kulturu.

Muzička umjetnost Kijevske Rusije

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći muzički instrumenti:

Drvene lule i rogovi (rogovi za vojsku i lov);

Zvona, glinene zviždaljke (svečane);

Pan frula, koja se sastoji od nekoliko spojenih cijevi različite dužine (puhački ritual);

Gusli (žica);

Mlaznica i flauta (duhački instrumenti dužine jardi);

Za izradu članka korišteni su materijali:

Ako želite uvijek na vrijeme saznati o novim publikacijama na stranici, pretplatite se na

Stari ruski narodni muzički instrumenti

Danas, nažalost, nije ostalo toliko zanatlija koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je sa znatnim financijskim troškovima, pa stoga i njihova visoka cijena. Danas ne može svako da priušti kupovinu muzičkog instrumenta. Zato sam odlučio da prikupim materijale u jednoj knjizi koja će svima pomoći da svojim rukama naprave ovaj ili onaj instrument. Oko nas je veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog porijekla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

od neupadljivog komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu;
kora breze, uzeta iz debla breze, pretvorit će se u veliki rog uz zvučni signal;
plastična ili metodička cijev će dobiti zvuk ako se u njoj naprave zviždaljka i rupe;
od drvenih blokova i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki. Na osnovu publikacija o ruskim narodnim instrumentima i vlastitog iskustva u njihovoj izradi, dao sam preporuke koje bi mogle biti korisne u procesu rada na njima. Da bi materijal bio razumljiviji i bolje shvaćen, predstavljam ilustracije i crteže muzičkih instrumenata koje sam napravio. U knjizi ćete naći savjete:
o tehnologiji izrade muzičkog instrumenta, uzimajući u obzir mogućnosti kućne radionice;
o korištenim materijalima i osnovnim metodama rada;
o izradi krajnje jednostavnih, a uz sticanje vještina i složenijih muzičkih instrumenata;
o veličinama instrumenata u tačnom skladu sa jednim ili drugim muzičkim sistemom;
o metodama izdvajanja zvuka, tehnikama sviranja, štimovanju, prstima.

U njemačkim bajkama često se spominju zvuci roga, u finskim - kantele harfa s pet žica. U ruskim bajkama zvuci roga i lule su ratnici protiv kojih se nikakva sila ne može suprotstaviti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. U ukrajinskim i bjeloruskim bajkama čak su i životinje plesale uz zvuke gajdi (duda).

Istoričar, folklorista A. N. Afanasiev, autor dela "Poetski pogledi Slovena na prirodu", napisao je da različiti muzički tonovi, nastali kada vetar duva u vazduh, identifikuju "izrazi za vjetar i muziku": izvedeno od glagola "puhati" duda, cijev, udarac, perzijski, dudu - zvuk flaute, njemački. blasen - duvati, vitlati, trubiti, svirati duvački instrument; bip i harfa- od zujanja; zujanje - riječ koju koriste Mali Rusi da označe vjetar koji duva; uporedi: mlaznica, sipovka od sopatije, šmrcanja (šištanja), promuklosti, zviždaljka- od zviždaljke.

Koliko god da su prvi muzički instrumenti bili nesavršeni, oni su ipak zahtijevali sposobnost muzičara da ih naprave i sviraju.

Stari Sloveni su poštovali svoje pretke i obožavali bogove. Obožavanje bogova obavljalo se pred svetim boginjama u hramovima i na otvorenom sa zvonima i idolima. Vjerske obrede u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog sunca), Lada (boginja ljubavi) itd. praćeni su pjevanjem, plesom, sviranjem muzičkih instrumenata i završeno zajedničkom gozbom. Sloveni su obožavali ne samo nevidljiva paganska božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Era drevne ruske muzičke umetnosti smatra se istorijski dugim vremenskim periodom: od početka 9. do kraja 17. veka. Sastoji se od nekoliko faza, koje se poklapaju sa općom istorijskom klasifikacijom:

Kievan Rus;
Novgorod i drugi gradovi tokom mongolsko-tatarske invazije;
Moskva i centralizacija feudalnih kneževina oko nje.

Ruska muzička kultura svake scene ima svoje karakteristike.

U 6. veku su se istočnoslovenska plemena koja žive duž obala Dnjepra ujedinila - proplanak. Kao što je hroničar Nestor zabeležio u Priči o prošlim godinama, „proseci se sada zovu Rus“.

U 7.-9. vijeku među istočnim Slovenima nastaje ranofeudalna država. Savremenici su je zvali Rus ili Kijevska Rus. Grad Kijev, osnovan krajem 5. veka, bio je nekoliko vekova prestonica ove države i, prema zgodnom izrazu hroničara Nestora, smatran je „majkom ruskih gradova“.

U ruskoj ranoj feudalnoj državi postojali su i cvjetali desetine velikih i stotine malih gradova. Do kraja 9. vijeka bilo ih je više od tri stotine. Najveći od njih su Kijev, Novgorod, Pskov, Smolensk. Sačuvani istorijski dokumenti svedoče o visokom nivou kulture i zasluženom poštovanju ruske države u tadašnjem civilizovanom svetu.

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći muzički instrumenti:

drvene cijevi i rogovi (mjed za vojsku i lov);
zvona, glinene zviždaljke (svečane);
Panova frula, koja se sastoji od nekoliko spojenih cijevi različite dužine (puhački ritual);
gusli (nanizani);
mlaznice i flaute (duhački instrumenti dužine jardi);
ritam (udarni signal i ritual).

U prvoj polovini 10. veka u Kijevu je već delovala hrišćanska crkva. Do kraja milenijuma hrišćanstvo je bilo rašireno širom Rusije. Crkva je vršila obrede masovnog krštenja stanovništva, služba se obavljala na slovenskom jeziku. Do tada je već postojalo slovensko pismo - ćirilica. Drvene slike paganskih bogova, zajedno sa drevnim knjigama, spaljene su na lomači. Postepeno su se istočni Sloveni navikavali na kršćansku religiju, ali stara paganska vjerovanja nisu potpuno nestala.

Prije 900 godina nepoznati slikari ostavili su u kuli Katedrale Svete Sofije (osnovane 1037. godine) freske koje prikazuju scene muzičkog i pozorišnog sadržaja. To su igre buffona, muzičari koji sviraju harfu, trubu i flautu, plesači koji vode kolo. Među likovima jasno su vidljivi muzičari koji sviraju uzdužnu flautu. Slične slike postoje u Dmitrijevskoj katedrali u Vladimiru (XII vek), na novgorodskoj ikoni "Znakovi". Ljetopis 1205-1206 potvrđuje prisustvo ovih muzičkih instrumenata kod Slovena.

Kijev, glavni grad ranofeudalne ruske države, bio je jedan od najljepših i najvećih gradova u Evropi. Već iz daljine, ogroman grad zadivio je putnike veličanstvenim pogledom na bele kamene zidove, tornjeve pravoslavnih katedrala i hramova. U Kijevu su radili zanatlije, čiji su proizvodi bili poznati širom Rusije i u inostranstvu. Srednjovekovni Kijev je bio najvažniji centar ruske kulture.

Postojalo je nekoliko škola za podučavanje dece čitanju i pisanju, velika biblioteka u katedrali Svete Sofije, u kojoj je sakupljeno na desetine hiljada ruskih, grčkih i latinskih knjiga. U Kijevu su živeli i radili filozofi, pesnici, umetnici i muzičari, čiji je rad imao veliki uticaj na razvoj ruske kulture. Hroničar Nestor, monah Kijevsko-pečerskog manastira, spomenuo je u Priči o prošlim godinama (1074.) gotovo čitav arsenal muzičkih instrumenata tih godina: "...i udario u šmrc, harfu i tambure, počevši da svira njih." Ovaj popis se može dopuniti zviždaljkama, drvenim cijevima, dvostrukim cijevima, šmrkama (drvenim cijevima). Kasnije su arheolozi otkrili sliku slavenske flaute tokom iskopavanja u Novgorodu. Upravo su ovaj instrument, zajedno sa harfom, uparenim lulama, Panovom frulom i lulama, najviše koristili bufani.

Gusli bili su mali drveni sanduk u obliku krila (otuda i naziv "u obliku krila") sa zategnutim žicama. Žice (od 4 do 8) mogu biti upletene ili metalne. Instrument je bio u krilu dok je svirao. Prstima desne ruke muzičar je udarao po žicama, a lijevom je utišao nepotrebne žice. Muzička struktura je nepoznata.

mlaznice- Ovo su zviždajuće uzdužne frule od drveta. Gornji kraj cijevi ima rez i zviždaljku. Drevne mlaznice su imale 3-4 rupe na jednoj strani. Alat se koristio u vojnim kampanjama i na svečanostima.

Uparene cijevi- zviždaljke, koje zajedno čine jednu ljestvicu.

Pan flauta- vrsta frule sa više cijevi. Sastoji se od nekoliko cijevi različitih dužina. Iz njega su izvučeni zvuci različitih visina.

Cijev- drveni duvački instrument Zvuk je izvučen uduvavanjem vazduha u cev za sviranje.

Prvi podaci o bufonima datiraju iz 11. stoljeća. U "Uputstvu o pogubljenjima Božjim" ("Priča o prošlim godinama", 1068) osuđuju se njihove zabave i učešće u paganskim obredima. Skomorohi su predstavljali rusku narodnu kulturu u ranoj fazi njenog formiranja i doprineli razvoju epa, poezije i drame.

Tokom ovog perioda muzika zauzima važno mesto u nacionalnoj kulturi Kijevske Rusije. Službena muzika je pratila crkvene službe, svečane ceremonije, vojne pohode, praznike. Narodno muziciranje, kao i cijela kultura Kijeva, razvijala se i sarađivala sa životom drugih zemalja i naroda koji su uticali na njegov razvoj u narednim vekovima.

Kijevska Rus je bila kolevka ruskog naroda, iz koje su kasnije nastale velikoruske, beloruske i ukrajinske nacije. Nakon toga, Kijevska Rus se raspala na zasebne kneževine. Oslabljena država više nije mogla izdržati invazije Mongol-Tatara. 1240-ih godina Kijev je razoren, ruske zemlje zarobljene i opljačkane. Ekonomski i kulturni razvoj zaustavljen je skoro četiri veka. Nestale su kulturne vrijednosti koje je narod stvorio tokom više od šest stotina godina postojanja države.

Novgorod nije bio samo najveći grad evropskog srednjeg vijeka, već i jedina država koja se suprotstavljala mongolsko-tatarskim osvajačima. Močvarni teren i moćna utvrđenja grada, predanost i hrabrost njegovih stanovnika bili su prepreka hordama Horde. Osnovan u 9. veku na obalama reke Volhov, Novgorod je bio glavni centar feudalne republike.

Sam naziv, "Gospodin Veliki Novgorod", naglašavao je suverenitet i nezavisnost republike, koja je nosila naziv glavnog grada. Glavno stanovništvo činili su zanatlije. Prema tadašnjim podacima, u Novgorodu je bilo oko 400 zanatskih zanimanja. U gradu su podignute drvene i kamene kuće sa više spratova, u kojima su živjeli plemeniti feudalci - bojari. Obični ljudi, kao slobodni pojedinci, imali su male zemljišne parcele i davali su dio žetve za pravo korištenja zemlje. U X veku Novgorod je imao trgovinske odnose sa gradovima Evrope i Azije.

Godine 1136. Novgorodci su proglasili Novgorod republikom i on je postao nezavisna država. Sav život u gradu određivala je skupština, takozvana "veče". Novgorod je imao visoku izvornu kulturu. Proizvodi njegovih majstora bili su poznati širom Rusije. Novgorodski hroničari redovno su beležili događaje iz svakodnevnog života građana. Novgorodci X-XV veka bili su pismeni ljudi. Arheolozi su otkrili stotine pisama, pisama, dokumenata ispisanih štapićima na komadima brezove kore.

Tokom ovih vekova stvoreni su divni spomenici ruske arhitekture: Novgorodski Kremlj, Katedrala Svete Sofije. Crkva Spas-Neredica je oslikana unikatnim freskama. Do danas su sačuvana djela usmene narodne umjetnosti: epovi o trgovcu Sadku, vitezu Vasiliju Buslajevu, legenda o Vadimu Hrabrom.

Društveni ustroj i način života Novgorodaca doprinijeli su razvoju narodnog muzičkog stvaralaštva, posebno buffona - pripovjedača, pjevača, muzičara.

Drveni trotoari koji su stoljećima prekrivali grad formirali su višeslojne strukture. Prilikom arheoloških iskopavanja u Novgorodu od 1951. godine, u sloju iz 11. vijeka pronađeni su detalji šmrkala, uparene frule, gusla, bipa (čarapa). Sačuvano je tijelo petožične harfe, kao i gornja ploča sa držačem žice, a pronađene su i žlebovi gudalih trožičanih zviždaljki. Pronađene harfe, prema definiciji istoričara i muzikologa, su najstarije, a njihov dizajn svjedoči o visokom profesionalizmu majstora prošlosti i razvijenoj muzičkoj kulturi samog Novgoroda.

Veliki i mukotrpan rad na oživljavanju i rekonstrukciji instrumenata drevnog Novgoroda izvodi stručnjak za muzičke starine V. I. Povetkin. Od detalja koje su otkrili arheolozi, malo po malo obnovio je više od deset muzičkih instrumenata.

Horn(smyk) - žičani instrument. Buffonovi su ga koristili u kombinaciji sa harfom. Sastoji se od udubljenog drvenog tijela ovalnog ili kruškastog oblika, ravne zvučne ploče sa rupama za rezonator, kratke nastavke bez pragova, sa ravnom ili savijenom glavom. Dužina alata 300 - 800 mm. Imao je tri žice koje su bile na istom nivou u odnosu na prednju stranu (deck). Gudalo u obliku luka, kada se sviralo, bio je u kontaktu sa tri žice istovremeno. Melodija se izvodila na prvoj žici, a druga i treća, takozvani burdon, zvučale su bez promjene zvuka. Imao je kvarto-kvintno podešavanje. Neprekidan zvuk donjih žica bila je jedna od karakterističnih osobina narodne muzike. Tokom igre instrument je bio na kolenu izvođača u vertikalnom položaju. Distribuirana je kasnije, u XVII-XIX vijeku.

Od davnina je u Rusiji postojalo vjerovanje: zvonjava zvona može otjerati zle duhove od osobe.

Prvi spomen zvona u analima datira iz 11. vijeka. Najstariji predak zvona - batina - bila je drvena ili željezna šipka. U davna vremena različiti narodi su pravili zvona, zvona i mala zvona. Uz pomoć nekih, čarobnjaci i šamani su obavljali magijske funkcije, drugi su korišteni kao signalni alat.

Sve staroruske crkve obavestile su vernike o početku i završetku bogosluženja. Prvo zvono udarilo je na zvonik crkve sv. Irine (1073.). Novgorodska zvona su okupljala ljude na večeri, upozoravala na opasnost, svečane događaje, crkvene službe, služila su kao vodič u vremenu. Muzičari koji su savladali umijeće zvončarstva zvali su se zvončari.

Iz zvonjave tih godina poznato je:

blagovest - pozvan na crkvenu službu;
alarm- prikupljene veche;
svestrano, ili vatrogasac, - najavljene vatre (začulo se srednje zvono, jakog zvuka
sigurnost - upozoren na mogući neprijateljski napad (sa posebnim tembrom);
staza - pokazao put putnicima.

Zanimljiv je princip izdvajanja zvuka iz zvona. U evropskim zemljama, samo zvono se ljuljalo i udaralo o nepomičan "jezik". Ruski majstori zvona kontrolisali su "jezike" visećih zvona. U umjetnosti sviranja zvona, ovo je bilo pravo otkriće. Zvonari su mogli zvoniti na tri ili četiri zvona u isto vrijeme i razvili vlastiti troglasni stil - "zvono" s podjelom na bas, srednje i visoke glasove. Umjetnost zvončarstva razvijala se i usavršavala zajedno sa „narodnom pjesmopisom i crkvenim pjevanjem.

Još u staroj Grčkoj postojao je duvački instrument od trske, koji se sastojao od dvije cijevi od trske ili drveta, kasnije od metala, s rupama za prste i duge do pola metra. Pratilo je horsko pevanje, svadbene, kultne, vojne i druge obrede i zvalo se avlos. Muzeji antičke kulture sačuvali su antičke vaze sa crtežima koji prikazuju igru na aulosu.

Na primjeru Avlosa može se pratiti interakcija muzičkih kultura različitih naroda.

Prije nekoliko milenijuma, narodi Istoka imali su instrument zurna, napravljen od primitivne cijevi od trske sa "visokotoncem" (štapom). Prema pisanim izvorima, u 13. veku zurna je migrirala u Rusiju, gde je i zvala surna ili colza. Zvali su je Belorusi i Ukrajinci antimon.

Sačuvani primjer ovog drevnog ruskog muzičkog instrumenta je drvena cijev dužine 270 mm sa pet otvora za sviranje i dva zvona - malim (gornjim) koje služi kao usnik i velikim (donjim) u obliku zvono. U gornje zvono umetnuta je škripa s jednim nazubljenim jezikom. Promjer gornjeg nastavka je 35 mm, donjeg 65 mm. Instrument je imao dijatonsku ljestvicu i raspon unutar šestine. Zvuk je jak i prodoran. Surna se pominje u "Domostroju", poznatom književnom spomeniku srednjovjekovne Rusije iz 16. vijeka. Prema pisanju "Domostroja", uz tamburu i trubu, surna je bila dodatak svadbenih obreda i vojnih poslova.

U Suverenoj zabavnoj komori (XVII vek), surna je bila deo muzičkih instrumenata i, prema istoričarima, koristili su je glupani i muzičari. Vremenom je surna bila među narodnim muzičkim instrumentima zabranjenim kraljevskim dekretom, te je uništena. Kao duvački muzički instrument, surna je postojala skoro do 18. veka, ali je tada izgubila svoju namenu. Zamijenjen je duvačkim instrumentima koji su bliži tradicionalnoj narodnoj muzici.

Alat uređaj:

surna ima bure sa zvonom i osam otvora za igranje; drveni rukav s vilicom umetnut je u gornji kraj cijevi; pri okretanju čahure krajevi zubaca djelomično prekrivaju tri gornje otvore za igranje, čime se postiže dodatno podešavanje alata;

u rukav je umetnuta mjedena igla na koju se stavlja okrugla rozeta od roga, kosti, sedefa, metala da podupire usne izvođača i mali štap od spljoštene cijevi od trske.

Obično se surna isporučuje sa rezervnim trskama, koje su, kao i utičnica, vezane za instrument lancem ili koncem.

Na jednom kraju je rezonatorsko zvono, a na drugom dvostruka trska, odnosno ploče od trske spojene zajedno na mali usnik. Usnik je mala metalna cijev konusnog oblika na koju je pričvršćena trska.

Da bi se štap zaštitio nakon igranja, na njega se stavlja drvena kutija. Zvuk je svijetao, oštar, prodoran. Trenutno postoji instrument koji po svom dizajnu podsjeća na surnu - ovo je instrument od trske privjesak za ključeve.

Godine 1480. Rusija je potpuno oslobođena od mongolsko-tatarskih osvajača. Počeo je proces ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve. Sačuvani su mnogi istorijski spomenici, koji potvrđuju visok nivo materijalne i duhovne kulture ruskog naroda XIV-XV stoljeća. U ovim stoljećima razvija se pisanje, ikonografija, minijaturno slikarstvo, gravure na bakru i drvu. Podizane su drvene i kamene palate, tvrđave, hramovi. Kremlj je sagrađen od bijelog kamena (1367). Od tada se Moskva počela nazivati bijelim kamenom. U Kremlju su izrasli Saborna crkva Uspenja, petokupolna Arhanđelova katedrala i devetokupolna katedrala Blagovijesti.

Na prelazu ovih vekova živeo je i radio genije srednjeg veka, ikonopisac Andrej Rubljov. Hronike su pisane na dvoru cara, u manastirima i u kućama bojarskog plemstva. Razvija se usmena narodna umjetnost - epovi o herojskoj borbi ruskog naroda. Rođen je novi žanr muzičko-poetskog stvaralaštva - istorijska pjesma. Lirske pjesme odražavale su život i običaje ljudi, pjevale njihovu duhovnu plemenitost. Narodna umjetnost je dobila priznanje i ima. Moskovsko plemstvo.

Bilo je to 16. stoljeće koje je postalo vijek procvata nacionalne kulture ruske države. Iz sredine seljaka i zanatlija izašlo je mnogo talentovanih arhitekata, zanatlija, umetnika i muzičara.

Godine 1564-1565, prvi štampar Ivan Fedorov objavio je "Apostol" i "Satovnik", a 1570. godine objavljen je prvi ruski štampani "Bukvar". Pojavljuju se prvi rječnici s objašnjenjima "ABC" u kojima se nalaze nazivi muzičkih instrumenata. Stvara se Suverena zabavna komora. Na nju su pozvani najtalentovaniji predstavnici buffoon arta i muzički majstori "buffoonery" koji su kreirali i rekonstruisali muzičke instrumente:

bipovi(žičani instrument; zviždaljka, zviždaljka, zujalica);
domra(gudački instrument; domriško, domra, bas domra);
harfa(gudački instrument; pravougaoni, u obliku stola);
surna
gajde(duhački instrument s trskom);
poklopac, bubanj(udaraljke).

Jedan od najčešćih instrumenata u 17. veku i omiljen u narodu bio je domra. Proizveden je iu Moskvi iu drugim gradovima Rusije. Među trgovačkim redovima bio je i "domerny" red. Domre su bile različitih veličina: od male "domriške" do velikog "basista", polukružnog tijela, dugačkog vrata i dvije žice podešene na kvintu ili kvartu.

Od 16. veka imali su Rusi, Belorusi i Ukrajinci lira(Bjeloruski naziv - lera, ukrajinski - rylya, štafeta). Ovaj instrument je evropskim zemljama bio poznat mnogo ranije, od 10. veka.

Istraživači pripisuju stvaranje 17. vijeku stoni gusli, koji ima oblik male kutije sa žicama unutar tijela.

Buffoons nisu bili samo muzičari, već i narodni pjesnici i pripovjedači. Zabavljali su ljude šalama, igrali scenske nastupe. Predstave lutalica imale su pečat staroslovenske mitologije. Najčešći oblik pozorišnih predstava sa elementima humora i satire bile su medvjeđe zabavne i žanrovske scene uz učešće Petruške. Nastupe su pratili zvuci duvačkih i udaraljki.

Lyra To je žičani instrument sa drvenim tijelom, u obliku gitare ili violine. Unutar kućišta, kotač natrljan smolom ili smolom je pričvršćen kroz palubu. Kada se ručica okrene, točak koji strši prema van dolazi u kontakt sa žicama i čini ih zvukom. Broj žica je različit. Srednje - melodijske, desne i lijeve žice - burdon, prateće. Ugađaju se u kvinte ili kvarte. Žica je provučena kroz kutiju sa mehanizmom koji podešava visinu tona i stegnuta ključevima iznutra. Žice se oslanjaju na točak koji se okreće polugom. Površina kotača je natrljana smolom. Točak dodiruje žice, klizi preko njih i proizvodi duge neprekidne zvukove. Naliru su igrali uglavnom lutajući prosjaci - slijepi "liraši" koji su uz pratnju pratili pjevanje duhovnih stihova.

Od bufana se zahtevalo besprekorno vladanje veštinom zabavljača, odnosno organizatora narodnih praznika, zabavljača koji su nastupali kao muzičari ili glumci. Crteži reproducirani u mnogim starim publikacijama prikazivali su grupe lutalica-igrača, na primjer, gooselytsiks ili godoshnik.

Buffoni su podijeljeni na "sjedeće", odnosno dodijeljene jednom naselju, i lutajuće - "marširajuće", "šetajuće". Naseljenici su se bavili poljoprivredom ili zanatima, a igrali su samo na praznike iz vlastitog zadovoljstva. Putujuće lude, profesionalni glumci i muzičari, bavili su se samo svojim zanatom: kretali su se u velikim grupama, selili se od sela do sela, od grada do grada, bili su neizostavni učesnici praznika, veselja, svadbi i obreda.

Ruski istoričar N. I. Kostomarov u svom delu "O životu, životu i običajima ruskog naroda" piše da su buffanovi izazvali najveće interesovanje publike, koja je i sama učestvovala u plesu i veselju. Zimi su buffoni zabavljali ljude u vrijeme Božića i Maslenice, ljeti - na Trojstvo, gdje je sam praznik bio praćen polupaganskim obredima. Kada su se ljudi okupili na grobljima, "najprije su plakali, naricali, jadikovali za svojim rođacima, a onda su se pojavili šašavci i lutalice i hirovite žene: plač i jadikovanje su se pretvorili u zabavu, pjevali su i igrali". Na istom mestu Kostomarov piše: „Na praznik Kupala, na mnogim mestima, ljudi su nesvesno slavili pagansku noć, provodeći je u zabavi... Kad je došlo veče 23. juna, ceo grad se digao; muškarci, žene, mladi a stari se doterali i okupili na igricu.neizostavni buffoni i buffoni sa tamburama, šmrkljama, dudovima i žičanim rogovima, počeli su, po savremeniku, galopirati, klatiti se grebena.Žene i devojke su plesale, pljeskale rukama i pevale pesme koje pripadaju ovom odmor."

Daleke 1551. godine, u Zakoniku odluka Vaseljenskog sabora „Stoglav“ rečeno je: „Da, buffanovi hodaju po dalekim zemljama, kopuliraju se u bande od šezdeset, i sedamdeset, pa i do stotinu ljudi... svjetovne svadbe, budale, i orguljaši, i smiješnici sviraju, a guselnici i demonske pjesme pjevaju."

Nije iznenađujuće da se suprotstavljanje zvanične crkve bahatim tradicijama, koje su sačuvale elemente paganstva, provlači kroz čitavu srednjovjekovnu rusku kulturu. Osim toga, repertoar glupana često je imao anticrkvenu, anti-gospodansku orijentaciju. Crkva je još krajem 15. vijeka donosila odluke koje su imale za cilj iskorenjivanje gluposti. Konačno, 1648. godine, car Aleksej Mihajlovič je usvojio dekret kojim je naređivao vlastima da unište gluposti, uključujući i njihove muzičke instrumente: te demonske igre, naredi da se spale." Bufoni i zanatlije su deportovani u Sibir i na sever, a alati su uništeni. Ruska muzička umjetnost pretrpjela je nepopravljivu štetu. Neki primjerci narodnih instrumenata su nepovratno izgubljeni.

Sprovodeći politiku zabrane gluposti, vlastodršci su istovremeno držali male ansamble muzičara na svojim dvorovima.

Ladrijada je iskorijenjena u 18. vijeku, ali je tradicija igara, satire i humora oživjela u onim krajevima Rusije gdje su buffadi upućivani. Kako su istraživači napisali, "veselo nasljeđe buffona dugo je živjelo u predgrađu čak i nakon što su protjerani iz Moskve i drugih gradova".

Crtež iz Istominovog bukvara. 1694

Uništavanje "žila crijeva", udaranje batogama, reference za izradu muzičkih instrumenata i sviranje na njima doveli su do smanjenja proizvodnje instrumenata. U moskovskim trgovačkim redovima, "domer" red je bio zatvoren.

Krajem 17. vijeka iz upotrebe je izašla domra, najčešći instrument među bufama. Ali pojavljuje se još jedan žičani instrument - balalajka. U različito vrijeme zvao se drugačije: i "bala-boyka" i "balabayka", ali prvo ime je preživjelo do danas.

Slika balalajke nalazi se na popularnim grafikama i slikama umetnika iz 18. veka, u istorijskim dokazima 18. veka. Istraživači ruske umetnosti su primetili: "Teško je naći kuću u Rusiji u kojoj se ne bi našao momak koji zna da svira balalajku pred devojkama. One obično čak prave i svoj instrument."

Tokom vekova dizajn balalajke se menjao. Prve balalaje (XVIII vijek) imale su ovalno ili okruglo tijelo i dvije žice. Kasnije (XIX vek) telo je postalo trouglasto, a dodata je još jedna struna. Jednostavnost oblika i izrade - četiri trokutaste daske i daska za prste s pragovima - privukla je narodne majstore. Muzičari su najviše koristili strukturu trožičanih balalajki, takozvanih "folk" ili "gitara". Instrument je bio podešen za terce u glavni trozvuk. Drugi način podešavanja balalajke: dvije donje žice bile su usklađene, a gornja u kvartu u odnosu na njih.

Najčešće je balalajka pratila ruske plesne pjesme. Zvučalo je ne samo u selu, već i u gradu. Pojavom balalajke, bip, gajde, domra su van upotrebe, ali frula, rog i harfa i dalje zvuče među pastirima.

Pastiri su bili neprevaziđeni narodni svirači. Imali su veliki uticaj na razvoj pesničke i instrumentalne narodne umetnosti. U ruskim selima postojao je čak i običaj - da se za pastire unajmi onaj koji najbolje svira rog, frulu ili sažaljenje. Muzika pastira je, takoreći, imala neku vrstu šifre - skup signala za komunikaciju sa kolegama zanatlijama koji su na drugim pašnjacima, sa ljudima koji žive u drugim selima.

Ali najčešće je pastir svirao za sebe, a muzika je postala veza između njega i prirode. Sami izvođači su davali imena i objašnjenja svojim jednostavnim muzičkim melodijama. Ujutro je alatka pomagala pastiru da istjera stoku, popodne, za vrijeme ispaše, da skupi stado. Životinje su mirno pasle uz nežne zvukove instrumenta. Pa, u satima odmora i opšte zabave pastiri su izvodili kolo i plesne melodije. Duvački instrumenti (žalejki, rogovi, lule, lule, kugikli) bili su neizostavni za svečane proslave i svojim zvukom upotpunjavali su druge muzičke instrumente (violina, harmonika, balalajka, gajtan, tambura).

Ljeti se zabava odvijala na otvorenom: na livadi, na periferiji, na trgu ispred crkve ili samo na seoskoj ulici. Svi su plesali okolo: pjevači, plesači i gledaoci. Za stanovnike sela i sela, kolo su bile sredstvo međusobnog komuniciranja, a pojam "okrugli ples" (karagod, kolo, tenk) imao je još jedno važno značenje - to je bila "ulica" (hodanje ulicom, hodanje u kolu).

Da bi se učestvovalo u kolo, trebalo je poznavati dosta folklornih tekstova i melodija, a po mogućnosti i svirati na muzičkim instrumentima koji su postojali na ovim prostorima.

Igrali su se i radnim danima i praznicima - krajem ljeta, nakon žetve. Mješoviti, svakodnevni i praznični plesovi postojali su u provincijama Oryol, Kaluga, Ryazan. Na primjer, u provinciji Kursk „vozili su se tenkovi“. U Brjanskoj oblasti, pesme i igre su bile praćene sviranjem violine, koja je bila deo muzičkih ansambala. Često su se plesovi vodili uz zvuke harmonike, balalajke. Plesale su u ritmu pljeskanja rukama, zvižduka ili "po naređenju" (častuške). Pevači su gazeći pokazivali ritam melodije. Možda je ovo najstariji način pjevanja uz pratnju.

Krsne slave bile su zajedničkog karaktera i bile su posvećene uspomeni na sveca ili događaj u čije ime je crkva podignuta. Na praznike su dolazili gosti, rođaci, bliski poznanici iz okolnih sela.

U Svetu ruskog sela A. A. Gromiko piše da je „komunikacija seljaka iz različitih sela početkom 20. veka bila u prirodi zabave, prelazeći od dvorišta do dvorišta uz pevanje i igru. sastanci" i "svaka kuća za svakoga ko dođe, a sto se postavlja po ceo dan. Svaki posetilac je tretiran, čak i stranac. Pjevanje i ples bili su neizostavni dio svakog praznika.

U gradovima su praznici dugo vremena u potpunosti kopirali seljačke tradicije: kumarstvo u vrijeme Božića, vijuganje vijenaca, kolo za Trojstvo itd. S razvojem industrije, ritualnost i originalnost seljačke kulture postepeno nestaju iz grada.

Za odmor u gradovima podignuta su mjesta za uživanje sa ljuljačkama i toboganima. Otuda i nazivi svetkovina: "pod planinama", "pod ljuljaškama".

Sajmovi i fešte nosili su element tradicionalnog narodnog spektakla: to su bile predstave glumaca sa petruškim lutkama, cirkuske akrobate, "medvjeđa zabava".

Kako bi privukli ljude, vlasnici vrtuljki pozvali su brusilice orgulja. Manji broj melodija je izvučen iz hurdy-gurdyja, a njegov zvuk u buci sajamske gomile nije bio glasan. Često su klizanje i nastupi bili praćeni igranjem miljenika u narodu. harmonika. Trube i drvene trube su se oglasile na separeima. Posebno su bili poznati muzičari iz Vladimirskog kraja.

Originalni virtuozni muzičari su nadmašili tambura bezbroj različitih ritmova. Udarali su po instrumentu prstima i dlanovima, laktovima, kolenima, čelom, bacali ga visoko iznad glave, rotirali oko tela.

Ponekad su se kućni predmeti koristili kao muzički instrumenti. Boce napunjene različitim količinama vode udarale su se posebnim drvenim batovima, a zvonila su zvona pričvršćena za čep.

Prema svjedočenju sina vlasnika separe A. V. Leiferta, svečanosti su bile "džinovski monstruozni haos zvukova, nastao istovremenim škripanjem hurdi-gurdyja, hukom trube, kucanjem tambura, pjevanjem frule, zujanjem bubnjeva , pričanje, uzvici ... pjesma."

Svečane svečanosti i vašari ostali su u sjećanju ljudi kao svijetli događaj. Popularnost ovakvih praznika uvelike je posljedica njihove dostupnosti.

Završavajući naše upoznavanje sa drevnim ruskim narodnim muzičkim instrumentima, treba napomenuti da su se tokom narednih vekova dalje razvijali zahvaljujući kreativnoj genijalnosti majstora i etnografa. Instrumenti koji su nekada postojali su rekonstruisani, dobijajući novi oblik, zvuk i namenu.

Vasilij Bičkov

Muzički instrumenti su magični uređaji. Njihov zvuk osvaja ne samo one koji ih slušaju, već i one koji ih ozvučavaju.

Zapravo, može izgledati čudno da instrument ima takve mogućnosti, jer nije ništa drugo do uređaj koji čini da zrak vibrira na određeni način. Međutim, ova metoda proizvodi i muziku kojoj niko ne može odoljeti. Istovremeno, muzika je najprolaznija od svih oblika umetnosti. Čim se više ne igra, prestaje da postoji. Stoga je svaki trenutak kada instrument zvuči neprocjenjiv i jedinstven. Ljudi širom svijeta to znaju, pa su muzički instrumenti dio svake kulture od davnina.

Saznao sam da su se udaraljke pojavile prije svih ostalih - naravno, najjednostavnijih. Zatim - duvački: lule, zviždaljke, pa frule od trske i kosti. Kasnije su ljudi naučili da prave flaute, zatim su se pojavili gudački instrumenti i na kraju gudački instrumenti.

Grupa duvačkih instrumenata obuhvata sve one muzičke instrumente kod kojih se zvuk formira uz pomoć vazduha. Čovjek je primijetio da vjetar, zuji u dimnjaku ili u velikoj udubini, proizvodi niske, basove, a visoki, zvižduci čuju se iz uskih stabala trske. Tako su se postepeno pojavile varijante duvačkih instrumenata.

Žičani muzički instrumenti mogu se uporediti sa lovačkim lukom.

Bilo je moguće napraviti nekoliko gudala različitih veličina i na njima odsvirati melodiju od tri ili četiri zvuka. Ali tada je zgodnije nanijeti žice na drveni okvir. Tako nastaje muzički instrument.

Istorija razvoja i postojanja ruskih narodnih muzičkih instrumenata jedno je od najmanje proučavanih oblasti ruske muzičke nauke.

Prvi posebni opisi ruskih narodnih instrumenata, koji su se pojavili u poslednjoj trećini 18. veka, pripadaju strancima koji su živeli i radili u Rusiji.

Sama činjenica da tako različite po predmetu studije jednoglasno obraćaju pažnju na narodnu muzičku i instrumentalnu praksu govori o bezuslovnom oživljavanju interesovanja za nju od strane vodećih naučnika. "Vekovi ruskog prosvetiteljstva" . Teško je precijeniti značaj ove prve posebne informacije, koja daje predstavu o sastavu ruske instrumentacije sredine 18. stoljeća, uređaju i nekim nazivima, prirodi zvuka, ponekad i uslovima postojanje domaćih narodnih instrumenata i način sviranja na njima.

Balalajka.

Poznati hroničar ruskog muzičkog života Jakob Stehlin (1712-1785) - Član Sankt Peterburške akademije nauka od 1738. - posvetio je čitav dio svoje knjige balalajci "Muzika i balet u Rusiji 18. veka" . Pozvao je balalajku "najčešći instrument u celoj ruskoj zemlji" i pripisivao joj slovensko porijeklo. J. Shtelin daje najpotpuniji i najtačniji opis izgleda, načina sviranja i slike postojanja ovog instrumenta za 18. vek. „Nije lako naći dom u Rusiji“, piše on, „gde god mladi radnik svira svoje male stvari slugama na ovom... instrumentu. Ovaj alat je dostupan u svim malim trgovinama, ali njegovoj distribuciji još više doprinosi činjenica da ga možete sami napraviti" .

Kasnije A. Novoselsky in "Eseji o istoriji ruskih narodnih muzičkih instrumenata" piše da je balalajka modifikovana domra. Trokutasto tijelo koje je u zanatskoj proizvodnji jednostavnije i praktičnije. On daje još jednostavnije tumačenje: „... pod nevještim rukama instrument nije dobro išao, umjesto zvuka dobija se neka vrsta drndanja, i kao rezultat toga, instrument se počeo zvati brunka, balabajka, balalajka. Tako je ruska balalajka izašla iz azijske domre" .

Mnoga djela u književnosti posvećena su balalajci. To su poslovice, izreke i zagonetke.

Evo nekoliko zagonetki:

Zabavite se igrajući svima!
I samo tri žice
Treba joj muzika.
Ko je ona, pogodite šta?

Ovo je naš… (balalajka)

Vrlo malo žica mi je dato,
ali da li mi je dosta?
Ti si moje konce iza
i čućete: dugo, dugo, dugo.

Pa, ko sam ja? pogodi? – Pa naravno… (balalajka).

Početkom 19. veka popularnost balalajke je naneta udarac širenjem ruske sedmožične gitare u Rusiji.

Gitara je jedan od najraširenijih instrumenata. Porijeklo gitare je nepoznato. Smatra se da je nastao u staroj Grčkoj, ali je drugi dom našao u Španiji, gdje je postao rasprostranjen već u 8. - 9. vijeku.

Gitara je žičani trzački instrument. Po obliku podsjeća na džet strune, ali se od njih razlikuje po broju žica i načinu sviranja. Gitare su sa šest i sedam žica. Gitara sa sedam žica najprikladnija za vokalnu pratnju. Gitara sa šest žica je takođe postala solo instrument.

Prema naučnicima, domra je strani instrument, a prema drugima, postojala je i prije formiranja sveruske države.

Istraživači se slažu oko naslova "domra" . Vjerovatno termin "domra" turskog porijekla (tanbur, dombur, dunbara, dumbra, dombra, domra).

Instrumenti ove vrste pojavili su se u tim dalekim vremenima ne samo u Rusiji, već iu drugim susjednim državama, koje su zauzimale srednji geografski položaj između slavenskih naroda i naroda Istoka. Nakon što su vremenom pretrpjeli značajne promjene, ovi instrumenti su se počeli različito nazivati među različitim narodima: među Gruzijcima - panduri i chonguri, Tadžicima i Uzbecima - dumbrak, Turkmenima i Uzbecima - dutar, Kirgizi - komuz, Azerbejdžanci i Jermeni - tar, saz, Kazahstanci i Kalmici - dombra, Mongoli - dombur, Ukrajinci - bandura, itd., Međutim, svi su zadržali mnogo zajedničkog u konturama oblika, metodama proizvodnje zvuka, uređaju itd.

Poznato je da se upućivanje na domru nalazi u dekretima, pismima, porukama 16.-17. kao oruđe luđaka. Sa domrom su prije 400 godina po gradovima i selima obilazili smiješni šaljivdžije - muzičari - buffadi. Međutim, nemoguće je tačno reći kako je domra izgledala u to vrijeme, jer je 1648. godine proglašena demonskim instrumentom.

Domra ima tijelo u obliku hemisfere, koje se sastoji od tijela (mala slova) i špil koji pokriva tijelo odozgo. Zatim se proteže dugačak vrat, a na kraju vijaka na njih se pričvršćuju uzice. Iznad vrata, koji je povezan sa tijelom, zategnute su žice.

Domra je duša orkestra ruskih narodnih instrumenata. Ona je ovdje neodoljiva kao violina u simfonijskom orkestru. Danas u orkestrima ruskih narodnih instrumenata najvažnije melodije predvode domre. Grupa trožičanih domra obuhvata sedam instrumenata: pikolo domru, malu domru, alt domru, mecosopran domru, tenor domru, bas domru i kontrabas domru.

Violina je najrasprostranjeniji gudački instrument. Često je nazivaju kraljicom alata. Značenje violine shvatili su još u 17. veku i rekli su: „Ona je instrument u muzici neophodan kao hleb svagdašnji u ljudskom postojanju“ .

Svi ste vi, vjerovatno, vidjeli violinu nekoga u stvarnosti, nekoga na slici. Sada zamislite sebe. Da li violina liči na osobu? Da jeste. Usput, čak i dijelovi imaju slična imena: glava, vrat, kakve glatke zaobljene ima, koliko tanko "struk" . Pogledajte kako je zanimljivo. Nekada je čovjek stvorio najsavršeniju svoju kreaciju - violinu i učinio da izgleda kao najsavršenija kreacija prirode - sam.

Violina se kao profesionalni instrument javlja krajem 15. veka. Tada su ga majstori različitih zemalja poboljšali. Talijani - proizvođači violina iz porodica Amati, Guarnenri i Stradivari - sveto su čuvali tajne svog umijeća. Znali su da zvuk violina učine posebno melodičnim i nežnim, nalik ljudskom glasu. Nema toliko poznatih talijanskih violina koje su preživjele do našeg vremena, ali su sve strogo registrirane. Sviraju najbolji muzičari na svijetu.

Luk je takođe važan detalj. To u velikoj mjeri ovisi o prirodi zvuka. Luk se sastoji od štapa ili osovine, na čijem je donjem kraju pričvršćen blok. Služi za rastezanje dlake, koja je, s druge strane, čvrsto pričvršćena za štap. Ako prstom zakačimo žicu, a zatim je otpustimo, zvuk će brzo nestati. Gudalo se, s druge strane, može kontinuirano povlačiti duž žice dugo vremena, a zvuk će se takođe neprekidno povlačiti. Stoga je violina veoma melodična.

Gudački instrumenti sa klavijaturom su klavir i klavir.

klavir.

Gudački muzički instrumenti sa klavijaturom - klavir i klavir - nazivaju se jednom rečju "klavir" (od toga. forte - "glasno" i klavir- "tiho" ) .

Vrlo, jako davno, u staroj Grčkoj, još u doba Pitagore, postojao je muzički instrument koji se zvao monokord. (monos - na grčkom, akord - žica). Bila je to dugačka i uska drvena kutija sa zategnutom špagom na vrhu.

Prolazili su vekovi, instrument je nastavio da se usavršava. Ladica je postala pravokutna, a na jednoj od njenih strana nalazila se tastatura, odnosno red tipki (od latinskog clavis - ključ). Sada je igrač pritisnuo tipke, a oni su pokrenuli takozvane tangente - metalne ploče. Tangente su dodirnule žice i one su počele da zvuče.

Ovaj instrument je postao poznat kao klavikord. (iz latinskog clavis i grčkog akorda). Trebalo je da se stavi na sto i da se igra stojeći. Ali klavikord je imao i veliki nedostatak, nije bilo moguće postići veći volumen.

Naravno, samo vrlo bogati ljudi mogu imati klavikord. Bio je to luksuzni predmet, ukras dnevnih soba i trpezarija.

Klavikord nije bio jedini klavijaturni instrument. Istovremeno s njim nastao je i razvio se još jedno njemu slično čembalo.

Čembalo nije bio samo domaći instrument. Bio je uključen u razne sastave, čak i u orkestar, gdje je svirao prateću partiju.

Zvuk čembala je prilično slab, nije baš pogodan za puštanje muzike u velikim salama. Kompozitori su u komade za čembalo uključivali mnoge ukrase kako bi dugačke note zvučale dovoljno dugo. Obično se za pratnju koristilo čembalo.

Svi muzički instrumenti su kontinuirano unapređivani. Potragu su nastavili i majstori klavijara. A 1711. godine, u italijanskom gradu Padovi, majstor čembala Bartolomeo Cristofori izumio je novi instrument. Zvuk u njemu izvlačili su drveni čekići sa glavama presvučenim elastičnim materijalom. Sada je izvođač mogao svirati tiše ili glasnije - klavir ili forte. Otuda i naziv instrumenta - klavir, a kasnije i klavir. Ovaj naziv je preživio do našeg vremena i objedinjuje sve žičane klavijaturne instrumente.

Tokom 19. veka razvile su se dve glavne vrste klavira: horizontalni – klavir (na francuskom kraljevski - kraljevski) u obliku krila i okomito - klavir (italijanski klavir - mali klavir).

Duvački muzički instrumenti.

Saksofon.

Izumljen 1841. godine, saksofon je jedan od drvenih duvačkih instrumenata, iako je napravljen od metala - srebra ili posebne legure. Saksofon je dobio ime po imenu pronalazača - belgijskog majstora Adolfa Saksa.

U početku se saksofon koristio samo u vojnim bendovima. Postepeno se počeo uvoditi opera i simfonijski orkestri. Ali saksofon nikada nije postao punopravni član simfonijskog orkestra. Ali u 20. veku, njegov zvuk je privukao pažnju džez muzičara. I saksofon je postao pravi majstor džeza.

Ovo je jedan od najstarijih duvačkih instrumenata. Arheolozi nalaze slike flautista na freskama starog Egipta i Grčke.

Potekla od lule od trske, flauta je u početku bila jednostavna drvena lula sa rupama. Tokom vekova unapređivan je sve dok nije dobio moderan izgled. Ranije je flauta bila uzdužna i držana je u uspravnom položaju. Zatim je došla takozvana poprečna flauta, koju muzičar drži horizontalno.

Flauta je učestvovala u instrumentalnim sastavima već u 15. veku. Kompozitore je privukao melodičan zvuk. Jedna od varijanti ovog instrumenta koji se koristi u orkestru je pikolo flauta. Upola je manja od obične flaute i zvuči za oktavu više.

Klavijature i duvački instrumenti.

Bajan i harmonika.

Bajan i harmonika su vrste harmonike. Harmonika je izumljena u Berlinu 1822. Ona je rođak najveličanstvenijeg muzičkog instrumenta - orgulja. Sve vrste harmonike su i klavijature - duvački instrumenti. Samo harmonika sa jedne strane, i harmonika sa obe strane, tasteri nisu isti kao na klaviru, već u obliku dugmadi.

Posebnost je i to što se, za razliku od drugih klavijaturnih instrumenata, pritiskom na jedno dugme - tastere za levu ruku, ne izvlači zvuk, već ceo akord. To olakšava izvođenje jednostavnih muzičkih djela - pjesama, plesova, ali onemogućuje izvođenje klasične muzike.

Samo jedan od ovih alata. Takozvani "izborni" Harmonika ima u basu ne samo unapred pripremljene akorde, već i punu skalu, kao na klaviru. Na takvoj harmonici sviraju se složena klasična djela.

Umjetnost - projekat

"Tajne muzičkih instrumenata"

Cilj: upoznavanje sa muzičkim instrumentima

Zadaci:

1) organizuje aktivnosti učenika na proučavanju istorije nastanka muzičkih instrumenata, pesama o njima;

2) slušaju muzička dela u izvođenju učenika područnog odeljenja Dečje umetničke škole i polaznika školskog vokalnog studija.

Istraživačke aktivnosti se odvijaju u oblasti muzike i istorije.

Faza 1. Učenici srednjih škola su pozvani da pripreme materijal o tome kako su se pojavili muzički instrumenti (gitara, lauta, viola, violina, klavir, domra) i pokažu ga kao vannastavnu aktivnost za učenike 3-5 razreda.

pozornici. Planiranje. Učenici su podijeljeni u 4 grupe.

Grupa 1 proučava literarni materijal.

Grupa 2 proučava istorijske podatke o nastanku alata.

Učenici 3. grupe područnog odjeljenja muzičke škole zajedno sa svojim nastavnicima uče muzička djela (daje se zadatak).

Članovi grupe 4 školskog vokalnog studija uče pjesme.

Faza 3. Istraživanja. Izvodi se samostalno, prema planu koji je usvojila grupa. Svaki ima svoj zadatak.

Faza 4. Rezultati. Saradnja za kombinovanje primljenih informacija u jedan scenario, priprema prezentacije.

Faza 5 Izvođenje vannastavne priredbe „Tajne muzičkih instrumenata“ u okviru predmetne sedmice estetskog ciklusa za učenike srednjih škola.

Faza 6 Evaluacija rezultata (u obzir se uzima aktivnost svakog učesnika, kvalitet i obim korišćenih izvora, kreativnost). Zaključci.

Napredak događaja

voditelj (na pozadini tihe, nežne muzike): Dobar dan, momci!

Dobar dan, dragi gosti!Slajd #1

Drago nam je da Vam poželimo dobrodošlicu u svet muzike. Da, da, nemojte se iznenaditi, jer ste sada na času muzike. Ovdje žive muze - boginje zaštitnice poezije, umjetnosti i nauke. Oni su 9 sestara. A njihov vođa je polubrat, solarni bog Apolon. Upoznajte ih:Slajd #2

Eutherpa - zaštitnica lirske pjesme i svega muzičkog

art.

Melpomena je muza tragedije i pozorišne umjetnosti.

TERPSIKHORA - zaštitnica plesova.

ERATO je muza lirske poezije i svadbenih pjesama.

POLIHIMNIA - zaštitnica himni i napjeva u čast bogova i

heroji.

Urania je gospodarica zvijezda i astronomije.

THALIA je muza komedije i humora.

Clio je zaštitnica istorije.

KALIOPA - muza epa - priča o događajima pretpostavljenim u prošlosti.

Zar ne biste voljeli sada posjetiti prošlost i naučiti tajne muzičkih instrumenata koji su danas na ovom času?

Šta mislite, koje ste instrumente prvo smislili: gudače ili klavijature? (Strings).

Očupali ili poklonili? (očupano). A njihov prototip bio je sam luk iz kojeg su primitivni ljudi lovili. Orfej je takođe svirao liru u staroj Grčkoj.Slajd #3 A na ovom fragmentu (Drevni Egipat. 3 hiljade godina prije nove ere) prikazana je čitava muzička scena. Keopsova piramida, koja je postala jedna od referentnih tačaka istorijskog vremena, još se nije podigla, a instrumenti nalik gitari već su zvučali, dijeleći radosti i tuge ljudskog postojanja. Naša prva priča o gitari. Ispričaće nam ga muza istorije Klio i muza epa Kaliope.

Takvi instrumenti postoje toliko dugo da je nemoguće ući u trag njihovom porijeklu, a da se ne izgubi u vremenu.

Putujući kroz muzeje u Evropi, možete pronaći najstarije slike predaka gitare, koje datiraju iz 3-4 milenijuma prije Krista. Arapski beduini nomadi koji su osvojili Grčku i Perziju u 7. veku nove ere bili su opčinjeni visokom kulturom ovih civilizacija, delom zahvaljujući muzičkoj umetnosti. Godinu dana kasnije osvajaju i Španiju i donose elemente orijentalne kulture u ovu zemlju i uvoze gitaru. U Španiji je gitara stekla posebnu popularnost i postala simbol celokupne muzičke umetnosti Španije. Elastični ritmovi španjolskih plesova i tužne melodije - sve se pokazalo podložno ovom instrumentu.

(video španskog plesa)

Postepeno gitara osvaja jednu zemlju za drugom. Postepeno se mijenjao i dizajn samog instrumenta. U 16. veku svirali su na gitarama sa 4 duple žice (horovi). Ispostavilo se da to nije dovoljno, pa je gitaru privremeno zamijenio drugi žičani muzički instrument, lutnja (slajd broj 4) , koji je imao do deset gudačkih horova. Poznato je da su istaknuti umjetnici renesanse - Caravaggio, Paolo Veronese, Tintoretto bili dobri muzičari-izvođači. Učenje sviranja laute ili nekog drugog instrumenta smatralo se "dobrim manirima". A Leonardo da Vinci je, na primjer, svirao lautu vlastitog dizajna, srebrnu, u obliku konjske glave. Međutim, ovaj instrument je ubrzo izgubio popularnost, jer je bio veoma "kapriciozan". Jedan novinar u 18. veku je, kao da nije bez sarkazma, napisao: „Lutnjaš koji je doživeo 80 godina verovatno je proveo 60 godina na štimovanju svog instrumenta, a održavanje laute bilo je skupo koliko i održavanje konj.” Stoga, uskoro lutnju zamjenjuje njen rival - viola - svojevrsni hibrid lutnje i gitare. Oblik viole bio je blizak gitari, samo velika, imala je 5 horova i jednu žicu. Viola je potpuno istisnula gitaru, koja je "otišla u narod", postala "ulični" instrument, prateći narodne pesme i igre. Bilo je i drugih hibrida, kao što su lira-gitara, harfa-lauta (Slajd #5 ).

I gitara bi nestala, potonula u zaborav... Ali pulsirajući život je fantastičan u svojim zamršenostima i neočekivanim zapletima... Gitara je ponovo uskrsnula! A samo za njenu "oživljavanje" bilo je potrebno dodati i petu žicu. A prema legendi, to nije učinio muzičar, već pjesnik Vicente Espinola, prijatelj velikog Servantesa i učitelj genija Lopea de Vege. U obliku sa 5 žica, gitara je ponovo popularna. Nešto kasnije, jedan od najboljih gitarista u Španiji, Ruiz de Ribayazo, značajno je unapredio instrument, ostavivši u njemu jedan red žica, što je pojednostavilo njegovo štimovanje i tehniku sviranja, a Jacob August Otto, dvorski lutnjist i gitarista Vajmarska princeza Amelia, prva je dodala šestu na pet žica. Od sredine 18. vijeka takav instrument se mogao naći u mnogim evropskim zemljama. Ova vrsta gitare se smatrala klasičnom.Slajd #6

Nažalost, zbog relativno slabe zvučnosti, gitara nije bila uključena u orkestar, ali je 20. vijek udahnuo novi život gitarskoj umjetnosti. Nakon mnogo vekova, gitara od pratećeg instrumenta postaje solistički instrument. U mnogim zemljama postoje virtuozni gitaristi koji nastupaju sa solo programima.

Voditelj: Kasnije je izmišljen gudalo i naša sljedeća priča o violini.Calliope: Violina je gudački instrument. Gudački instrumenti su poznati od davnina, ali su još uvijek mnogo mlađi od trkačkih. Može se pretpostaviti da je Indija bila rodno mjesto gudalskih instrumenata. A vrijeme rođenja su početni vijekovi naše ere. Iz Indije su došli do Perzijanaca, Arapa, naroda severne Afrike, a odatle preko Balkanskog poluostrva u 8. veku - u Evropu.

Promjenjujući se tokom vremena, iznjedrili su novu vrstu gudačkog gudačkog instrumenta - FIDEL (Slajd broj 7). Nakon toga, dvije glavne grane evropskih gudačkih instrumenata - viola i violina (Slajd #8 ).

Viole su se pojavile nešto ranije. Napravljeni su u različitim veličinama i držali su ih tokom igre na različite načine (Slajd #9 ): između koljena, kao moderno violončelo, ili na kolenu. Neke vrste viola bile su postavljene na klupi, a svirale su se stojeći. Ali postojala je viola koja se držala na ramenu i služila je kao prototip violine.

Predstavnici familije violine i violina u ranijim vremenima zauzimali su različite "društvene" položaje. Viola je bila instrument povezan sa životom aristokratskih krugova. Njeni prethodnici, a potom i ona sama, zvučali su u crkvama, palatama, dvorcima, bogatim kućama. Veoma tihi, kao prigušeni zvuk viole dobro se čuo samo u maloj prostoriji. Igra na njemu spojena je sa idejama o lepoti tog vremena, sa svom prefinjenom atmosferom salona 17.-18. veka: prelepim nameštajem, prelepim slikama, veličanstvenom odećom i poetskim, uzvišenim raspoloženjem ljudi strastvenih za umetnost.

Sa violinom su stvari bile drugačije. Instrumenti porodice violina bili su distribuirani prvenstveno među narodom. Violina je bila omiljeni instrument lutajućih svirača koji su zabavljali narod na veseljima, vašarima, svadbama, u kafanama i kafanama. O tome govore mnoga slikarska i grafička dela starih majstora (Slajd br. 10).

Poslušajte Fridin "Valcer" u izvođenju ansambla mlađih violinista.

Posebnu ulogu u sudbini violine odigrao je novi muzički žanr OPERA, koji je nastao na prelazu iz 16. u 17. vek. Vodeće mjesto u orkestru su zauzele violine, koje su se prirodno kombinovale sa drugim instrumentima, uz pjevanje vokala. Uz pjevačke glasove, violina često nastupa kao solista i vodi važne melodijske linije. Ali viola nije odneta u orkestar, jer njen zvuk nije mogao ispuniti veliku salu i nestao bi u opštem zvuku orkestra.

Počevši od 16. veka, sam instrument je pretrpeo niz promena, dajući nove mogućnosti i perspektive izvođaču: jasnije su definisane njegova veličina, struktura, položaj instrumenta tokom igre; oblik luka se promijenio, zbog čega je postao lakši i pokretniji.

Violinska umjetnost doživljava svoj vrhunac u Italiji: divni kompozitori stvaraju kompozicije za violinu (Antonio Vivaldi, Nicolo Paganini, Corelli), divni majstori prave čudesne instrumente magično zvuče: Amati, Gvarneri, Stradivari. Još uvijek se smatraju nenadmašnim, a tajna njihovog zvuka još uvijek je obavijena legendama.

Baklanovu "Romansu" izvodi Ženja Šuljajeva

Voditelj: Vjerovatno ćete se složiti sa mnom da su svi alati dobri na svoj način. Svaki ima svoj jedinstveni tembar (zvučnu boju), svoje atraktivne karakteristike. Ali, možda se niko od njih ne može porediti sa klavirom. Kao solista je broj jedan. Neophodan je u ansamblu sa glasom i sa drugim instrumentima, kao što ste danas već videli. Kako se pojavio ovaj alat i šta ga razlikuje od drugih?

Najraniji predak klavira je MONOKORD. Da, isti monokord, koji je, prema legendi, izmislio Pitagora (6. vek pne) i koristio za svoje muzičko-teorijske i akustičke eksperimente. Čini se da je ono što je zajedničko između primitivne jednožične kutije i klavira - složenog muzičkog instrumenta sa desetinama žica, pedala i tipki?

Tastatura se dugo koristi u muzičkim instrumentima. Iako je teško odrediti kada se tačno pojavio. Postoje dvije verzije koje to objašnjavaju. Prvi se odnosi na evoluciju organa(Slajd broj 11) . Primitivni organi su imali sistem glomaznih poluga, pritiskom na koje je igrač izvlačio zvuk. Vjeruje se da su s vremenom poluge koje se mogu uvući zamijenjene pritiskom, odnosno tipkama. U početku su bile velike (dužine preko 30 cm i široke oko 10 cm), a da bi se čuo zvuk, udarani su šakom laktovima.

Prema drugoj verziji, klavijatura se prvi put pojavila na klavijaturnim žičanim instrumentima. Istoričari koji su proučavali porijeklo otkrili su da je ta riječ po pravopisu i zvuku bliska onome što se šah naziva na Istoku. Tada je postojala pretpostavka da je prototip tastature bila šahovska tabla. Pa, možda je crno-bijela tastatura zaista nastala izmjenom crnih i bijelih polja na šahovskoj tabli.

Postojala su dva glavna tipa žičanih instrumenata sa klavijaturom: klavikord i čembalo. (slajd broj 12) Međutim, do kraja 17. stoljeća postojalo je na desetine klavijatura koje su se razlikovale po izgledu, raznolikosti oblika i nazivima. Jedan francuski putnik tog vremena napisao je: „Putujući poslednjih meseci kroz desetine velikih i malih gradova u Evropi i pokazujući svako interesovanje za muzičke instrumente - obične i neobične, ne mogu a da ne primetim koliko je šarolika i raznolika porodica instrumenti u kojima se zvuk izdvaja pomoću ključa". I, zaista, kakvi alati nisu bili uobičajeni u to vrijeme! (slajd broj 13) Ogromni flugelovi u obliku krila i mali spineti veličine kutije, stolne virdžinele, piramidalni klavieri, razni harmonijumi, na kojima se zvuk dobijao iz zraka pumpanog mijehom uz pomoć dvije nožne pedale(Slajd broj 14).

Umjetnost klavikorda je procvjetala u Njemačkoj, dok su se čembalo i njegove varijante proširile na sve evropske zemlje. Zvuk čembala - jasan, oštar, oštar - bio je mnogo jači od zvuka klavikorda. Međutim, bez obzira na jačinu udarca, ostao je nepromijenjen. Tako se ispostavilo da na bilo kojem gudačkom instrumentu izvođač može lako povećati i smanjiti glasnoću, ali to nije bilo dostupno čembalistu. Naravno, takva situacija nije mogla zadovoljiti muzičare i klavijaturiste, pa se u različitim zemljama Evrope neprestano tragalo za dizajnom novog klavijaturnog instrumenta koji bi imao snažan, fleksibilan, dinamički promjenljiv zvuk.

Prvi koji je riješio ovaj problem bio je Italijan Bartolomeo Cristofori. Godine 1709. izumio je klavijaturni instrument, koji je nazvao "čembalo s tihim i glasnim zvukom". Ovo je bio klavir. I ubrzo je ideja o stvaranju klavira došla u druge evropske zemlje. Naravno, zvuk na prvim modelima bio je donekle daleko od modernog. Postepeno, kako se novi instrument usavršavao, kompozitori i izvođači postaju sve zainteresovaniji za njega. Krajem 18. vijeka klavir je u potpunosti zamijenio čembalo, postajući, zahvaljujući djelima Haydna, Mocarta, Betovena, a kasnije Šopena, Šumana, Lista i mnogih drugih kompozitora, najpopularniji muzički instrument.

Klavir u današnjem obliku pojavio se tek početkom 19. stoljeća. Predviđen je za prostoriju u kojoj je potreban instrument male veličine i iz koje nije bila potrebna punoća zvuka velikog koncertnog klavira. Pa, klavir - vrsta klavira - je zaista "kralj" svih instrumenata (Slajd br. 15). I tako danas pored nas živi klavir – najsvestraniji instrument, koji nam najčešće pomaže da osetimo veliku radost komunikacije sa muzikom.(Slajd broj 16)

Slušajte muzički komad u zvuku ovog instrumenta.

Mechigan "Manja scena". Izvodi Anna Galkina.

Clio: Od davnina se na ruskom tlu govorilo da su sve praznike pratila balalajka i njena sestrinska domra. Ova tradicija je sačuvana i stigla do naših dana. Igre, pjesme, igre - sve se spojilo u jednu šarenu sliku veselog veselja.

"Domračka - peva,

Balalajka - drndanje,

harmonika - izlivena -

Na proljetnoj livadi počinje zabava.

I drndajući, svirajući ove instrumente, ruski narod je zaboravio na svoju tešku sudbinu.

Najraniji spomen domre u Rusiji nalazi se u hronikama u doba Kijevske države (1068.) - za vrijeme knezova Olge i Vladimira. (Drevna Rusija). U početku je domra bila vrlo nesavršena. Napravili su je od posebno uzgojene sorte bundeve - gorjanke. Iznutra je domra bila utisnuta finim kristalom, zbog čega je zvučala glasno i jasno. Žice su napravljene od životinjskih vena. Domra je bila javni instrument. Crkva je bila zabrinuta: „Šta, zar muzika previše ne odvlači ljude od Boga?“ Na ovim instrumentima svirali su lutalice - putujući muzičari. Lutali su ruskom zemljom u bučnoj gomili i bodrili narod. Bilo je akrobata, pjevača - harfista, pripovjedača, žičara, dresera životinja. Bubuni su ismijavali bojare i prinčeve svojom oštrom riječju zbog njihovog licemjerja, pa je zbog toga došlo do progona luđaka. Godine 1551. jedan mitropolit se obratio caru Ivanu 4: "Zaboga, care, pošalji bufane na kreč da ne budu u tvom stanju, inače se nećeš spasiti." Godine 1648. drugi car Aleksej izdao je dekret o potpunom istrebljenju glupana. U njemu je pisalo: „A tamo gde se pojave domre, šmrklji, psaltiri i svakojake demonske pjevušeće posude, moraju biti razbijene, spaljene, a neke - u izgnanstvu. Pet kola natovarenih do vrha muzičkim instrumentima odvezeno je do reke Moskve i spaljeno. Ali s vremena na vreme, tu i tamo, ovi instrumenti su se ponovo pojavljivali, jer je narodu bio potreban instrument i instrument je oživljavao ili okruglog ili trouglastog, napravljen od pet dasaka sa tri žice. Došlo je do postepene transformacije domre u balalajku. Tako je u 17. veku domra gotovo potpuno nestala iz svakodnevnog života.

Trouglasti instrument nazvan je balabojka od riječi "balabolit" - praznih poziva. Na takvim instrumentima svirali su u štalama, na vratima seljaka - siromaha. Ako pogledamo kroz istorijske knjige, piše da prvi spomen balalajke datira iz 1715. godine. Pod Petrom 1, postojao je čitav orkestar instrumenata koji je pratio procesiju

Voditelj: Tako je naše kratko putovanje u istoriju muzičkih instrumenata došlo do kraja. Zahvaljujem se svim umjetnicima što su nam pružili zadovoljstvo da slušamo muziku uživo, a u našem životu se to tako rijetko dešava. Voleo bih da verujem da će nas više puta ugoditi i postati prave zvezde.

(Izvođenje pjesme "Sazviježđe talenata" vokalnog ansambla.)

Vidimo se opet.