Na kineskom, pejzaž se označava riječju 山水 ( shan shui), što se na ruski prevodi kao " planine i vode" ili " planine i vode". S jedne strane, sama ova kombinacija elokventno ukazuje kakve su pejzaže slikali kineski majstori - to su slike svijeta planina i rijeka. Ali "planina" i "voda" nisu samo nazivi omiljenih slikovnih motiva kineskih slikara. Prije svega, to su oznake za redove objekata koji pripadaju jednoj od dvije klase. Binom 山水 je sličan dobro poznatom binomu 阴阳 ( Yin Yang).
Kineski tradicionalni pejzaž nije napisano iz prirode. S jedne strane, pejzaži u tehnologiji gongbi(pažljivi kist) - a pogotovo ako se radi o monumentalnom vertikalnom ili višemetarskom horizontalnom platnu - pisane su dugo, ponekad i po nekoliko mjeseci. S druge strane, u tradiciji nije postojala namjera da se prenese stvarna sličnost s određenim mjestom. Pravo iskustvo doživljaja određenih prirodnih ljepota, kao i sav slikovni materijal akumuliran dosadašnjom tradicijom, umjetnik je shvatio – a rezultat tog akumulacije i poimanja je bio nova slika. I svaki pejzaž nije bio portret određenog mjesta, već neka vrsta generaliziranog modela svijeta, njegove slike, koju je umjetnik formirao i uhvatio.
Predviđeni gledaoci i poznavaoci pejsažnih svitaka bili su ljudi koji nisu bili inferiorni od slikara ni u obrazovanju ni u pameti u pitanjima tradicije i kulture. Stoga je proces stvaranja i naknadne percepcije slikovnog svitka uvijek podrazumijevao neku vrstu dijalog umetnika i gledaoca. Dijalog se odvijao na najmanje dva nivoa: gledalac je čitao KAKO je napisano i ŠTA je napisano. Otkrivanje KAKO se svitak može shematski predstaviti u tri faze: prvo - ovo se može označiti kao makro nivo - razmatran je pejzaž općenito, procijenjena je kompoziciona shema koju je umjetnik odabrao i razvio, istaknute su njegove karakteristike, a došlo se do zaključka o tipičnosti ili, naprotiv, o inovacijama koje je uveo autor itd. Zatim je gledalac prešao na srednji nivo - nivo pojedinačnih objekata prikazanih na svitku, i njihovih odnosa: drveća, kamenja, kamenja, vodopada, figura ljudi i zgrada - KAKO ih je umetnik gradio u odnosu na druge. Tada je bilo moguće uroniti u KAKO radi umjetnikov kist: cijeniti virtuoznost i majstorstvo kista, njegovu snagu i korištene tehnike. U određenim fazama razvoja kineskog tradicionalni pejzaž postojali su impresivni priručnici o slikanju, koji su detaljno opisivali i skicirali KAKO (kakvim potezima, tačkama, tačkama) treba ispisati jedno ili drugo prirodni objekti. Ovo odgovara jednom od šest slikovnih zakona formulisanih još u 5. veku nove ere. umjetnik i teoretičar po imenu Xie He - zakon o usklađenosti slike sa vrstom stvari. Uživajući u zamršenosti kreiranja slike na mikro nivou, gledalac se ponovo vratio na pejzaž u celini, ali sada je pogled na sliku već podrazumevao sve informacije koje su primljene na različitim nivoima"uključivanje" u sliku.
ŠTA je pejzažni svitak uvijek poruka umjetnika gledaocu, čija je tema u suštini ista. "Planine i vode" su uvek slika, svjetski model, reflektirajući moderne ideje o karakteristikama njegove strukture i funkcionisanja. Svijet - i čovjek u njemu. Model je s vremenom doživio promjene, pojedini aspekti njegove strukture i principi rada bili su naglašeni ili, naprotiv, „otišli u maglu“, ali je odnos prema pejzažu kao slici svijeta, sadržan u teorijskim raspravama, bio sačuvana. I u tom pogledu, žanr pejzaža bio je cijenjen više od drugih.
Cijene su i slike prirode visoka funkcija primjene koje su imali u životu obrazovana osoba. Kontemplacija pejzaža bila je jedan od omiljenih oblika dokolice zvaničnika i intelektualnih naučnika. Kao što znate, tradicionalni Kinezi su živjeli u kulturnoj sintezi tri glavna učenja: konfucijanizma, taoizma i budizma. Konfucijanizam je definisao karakter Svakodnevni život službenik: karakteristike njegovog ponašanja u društvu, njegove službene i porodične dužnosti, norme koje su mu omogućile da stvori i održi svoje "lice". Što se tiče taoizma i budizma, zahvaljujući njima je nastao određeni unutrašnji prostor, oslobođen rutine i formalnosti, u koji se čovjek mogao povući, ostajući sam ili u krugu sebi bliskih ljudi po duhu. Uživanje u slikama "planina i voda" odgovaralo je onome što se u taoizmu označavalo kao "slobodno lutanje duha", "mentalno putovanje". U zoru formiranja taoizma, čiji su jedan od izvora bili šamanski rituali južne Kine, „mentalno putovanje“ su vjerovatno obavili adepti u stanju transa, opijenosti drogom - a šamani su putovali kroz unutrašnje pejzaže neki mistični prostori. Ova vrsta države i kasnije su bili veoma cijenjeni među stvaralačkom elitom, ali nije samo opijenost mogla postati poticaj za "let duha". Slika planina i voda predstavljala je osnovu za svojevrsni meditativni proces, tokom kojeg je svest gledaoca mogla, uživajući u slici, da se odgurne od nje i krene na svoje putovanje. To može biti prisjećanje i iskustvo prošlih iskustava stvarnih šetnji planinama ili lutanja kroz izmišljena mjesta u koja se odvijao suštinski otvoreni prostor svitka, nastavljen od strane mašte gledatelja, ili razmišljanje o poruci koju je umjetnik formulirao i pročitao. od strane gledaoca, koji ima sličan prtljag. kulturno pamćenje ili razmišljanje o filozofskim temama...
Možete citirati odlomke iz rasprave "O uzvišenoj suštini šuma i potoka" umjetnik i teoretičar slikarstva Guo Xi(živio za vrijeme dinastije Northern Song, u 11. stoljeću):
„... Pogledi na šume i potoke, slike maglovitih daljina često nam se otvaraju kao u snu; naše oči i uši ih ne primećuju. Ali pod rukom veštog majstora, oni se ponovo pojavljuju pred nama. A onda, bez napuštanja kuće, možemo se preneti u duboke klisure, da čujemo krike majmuna i cvrkut ptica, da vidimo planine okupane svetlošću i potoke koji svetlucaju od sjaja. Zar nas ovaj spektakl ne raduje? Zar ne dodiruje naša srca? Zato je umjetnost slikarstva toliko cijenjena u svijetu. Olako shvatiti znači zamutiti svoj duhovni vid i zagaditi čiste impulse duše..."
„...Oni koji ozbiljno pričaju o slikarstvu kažu ovo: postoje planine i vode kroz koje se može proći; ima onih u koje možeš da gledaš; ima onih kojima možeš da hodaš, a ima onih u kojima se možeš nastaniti. Takva se slika može nazvati zaista divnom ... "
"...Evo jedne planine, ali zar je moguće sa njom ne proučavati pogled na mnoge druge planine! U proleće se izmaglica i oblaci u planinama šire u neprekidnom nizu, a ljudi su radosni. Ljeti, planine su lepe,imaju gustu senku od drveća-ljudi spokojno mirni.U jesen planine su prozirno-svetle,kao da se njišu i padaju-ljudi su strogi.Zimi su planine skrivene tamnom izmaglicom-ljudi su skrivene. Gledajući takve slike, ljudi imaju osjećaj da su zapravo u planinama. To je značenje takvih slika..."
"...Kad vidite bele puteve u sivoj izmaglici, vi mentalno hodate po njima. Kada vidite svetlost večernje zore u rekama, na ravnicama, mentalno posmatrate zalazak sunca. Kada vidite pustinjake i stanovnike planina u planinama mentalno zivis sa njima.Kad vidis stene sa izvorima na neosvojivim mestima mentalno lutas medju njima.Ljudi koji gledaju ove slike imaju takvo raspolozenje,kao da su zaista na ovim mestima.To je spoljasnji sarm ovakvih slika..."
"... Ljudi u svijetu misle da slike nastaju jednostavnim pokretom kista. Ne razumiju koliko je teško slikati. Čuang Cu kaže: "Umjetnik se skida i sjedi prekriženih nogu." Evo pravednog suda o radu slikara Majstor mora da njeguje vedrinu i radost u svom srcu. Njegove misli moraju biti mirne i skladne, jer se kaže: "Neka srce bude mirno". ljudska osećanja i sva svojstva stvari će se očitovati u srcu i isto tako nehotice sići s vrha kista na svilu..."
U Kini nije bio običaj držati svitke okačene. S jedne strane, to se objašnjava brigom za trajnost radova: od dugog boravka u rastegnutom stanju, baza svitka se postepeno rastezala, deformirala, na djelu su se mogle pojaviti pukotine i poderotine. Stoga su se vrijedni svici čuvali u posebnim prostorijama u posebnim slučajevima. A sada se u muzejima i umjetničkim galerijama u Kini ekspozicija često mijenja - radovima je, kako kažu, dozvoljeno da se odmaraju. S druge strane, kao što je već spomenuto, uživanje u slici bilo je jedan od omiljenih oblika dokolice obrazovanih Kineza. Ovo bi, na primjer, mogla biti dobra prilika da se vlasnik slike i njegovi prijatelji sretnu i provedu vrijeme zajedno. Okomiti svitak bio je okačen na poseban okvir, a publika se prepuštala kontemplaciji, sedeći oko njega. Horizontalni svitak - a mogao je biti vrlo dugačak, mnogo metara dužine - odvijao se na posebnom stolu: s desna na lijevo, otvarajući njegov fragment po fragment, zaustavljajući se, pregledavajući i nastavljajući dalje - do njegovog lijevog kraja. A onda unutra poleđina- s lijeva na desno. Ovaj proces rasklapanja i savijanja svitka mogao bi potrajati nekoliko sati.
U Kini prije sastanka evropsko slikarstvo nisam imao pojma o tome linearna perspektiva. S druge strane, razvio se vrlo neobičan koncept uređenja prostora u pejzažnom svitku. Ovo je otprilike "tri daljine" (三元) slike "planine i vode". Ovaj koncept je formulisao i razvio već pomenuti slikar i teoretičar iz 11. veka Guo Xi. Tu je njegov rad posvećen detaljnom objašnjenju osobina i svojstava svake od tri udaljenosti i značenju cijelog pojma u cjelini. Ovo je veoma zanimljiva tema, ali složeno - nećemo to dirati ovdje. Pokušaću samo da vizuelno pokažem šta se podrazumeva pod svakom od tri udaljenosti na kompozicionom nivou i primetiću karakteristike prostora svitka, izgrađenog na osnovu ovih udaljenosti.
Tri udaljenosti - visoka, duboka i ujednačena.
visoka udaljenost znači gledati od podnožja planine do njenog vrha. Volume su pretežno razvijene, oblikovane okomito. Fokus posmatrača je jedna planina, jedan planinski venac (Kuan Tong "Kašnjenje na prelazu planinskog potoka").
duboka udaljenost- ovo je skup slojeva planinskih lanaca koji se međusobno preklapaju sa prodorima klisura između njih. U ovim klisurama se često kovitla magla. Pogled, koji se kreće od bliskih volumena ka udaljenijim, kao da se produbljuje u prostor slike (Guo Xi "Manastir u planinama prekrivenim snijegom" i Fan Kuan "Gledajući u potok, sjedim sam")
« Planina" je alternativna oznaka za aktivnu snagu " yang”: planina je usmjerena prema gore, ovo je simbol uzlaznog yang pokreta. Istovremeno, „planina“ je sve što se nalazi na planini i što se pokorava njenoj dinamici: to su kamenje, pojedinačne stijene, drveće, trava, žbunje, odnosno planinska vegetacija, ravne površine uz planinu itd. " Voda” zauzvrat je odraz pasivnog početka” yin”: “voda” se uvijek kreće dolje, njena dinamika je uvijek podložna posebnostima trenutne situacije. Klasa "voda" uključuje sve objekte koji predstavljaju vodu u njenom različitom agregatnom stanju: rijeke i planinski potoci, potoci i vodopadi, snijegom i ledom prekrivene riječne površine, oblaci i magle - nezamjenjivi za pejzažno slikarstvo i veoma značajan slikovni motiv. Dakle, ako je u skladu s jednom od tradicionalnih kineskih ideja o Univerzumu, svijet se shvaća kao rezultat bezbrojnih različitih interakcija između sila. yang"i" jin ", zatim pejzaž - slikanje "planine i vode"- je dobar primjer ovoga.
koncept " Yin Yang“, koji je postao osnova za cjelinu Kineska kultura, prvobitno je formulisan u okviru istoimene škole “ yin-yang-chia(VI - IV vek pre nove ere). Za konfucijanizam, sa svojim pedagoška orijentacija fundamentalna je bila ideja o svemiru kao mjestu tri snage-početci-entiteti: Nebo, zemlja i čovjek. Stoga, na Kineske slike predstavljajući „planine i vode“, tema Čovjeka uvijek i svakako zvuči, Čovjek s velikim slovom, koji zauzima svoje pravo mjesto između Neba i Zemlje – između voda i planina. Tema čovjeka je u pejzažnom slikarstvu predstavljena na vrlo raznolik način: to su pojedinačne figure ljudi koji se bave različite stvari(zemljoradnici, trgovci, putnici, ribari, pustinjaci), te raznoliki arhitektonski objekti (pojedinačne kolibe, sela, pristaništa čamaca, manastirski objekti), tragovi ljudskih aktivnosti (putevi, mostovi) itd.
Kroz milenijume, kinesko slikarstvo je nastavilo da se razvija i cveta. Eminentni kineski umjetnici koji stvaraju slike u tradicionalnom stilu Guohua prodaju svoje kreacije na aukcijama za ogromne iznose od više od milion dolara.
Pejzaž je jedan od najtraženijih i omiljenih žanrova umjetnika. Upravo on zauzima posebno mjesto u cjelokupnom kineskom slikarstvu, čiji duh živi na obroncima tihih planina i u dolinama brzih rijeka.
Tradicionalni kineski pejzaž je osnova za učenje svih tehnika slikanja. Istočna kultura. Zbog relativno malog seta vizuelnim sredstvima, postiže se nezamisliva punoća, reljefnost i ekspresivnost slike. Takva umjetnička djela nisu samo spoljna lepota, ali takođe unutrašnja punoća, uključujući poeziju, filozofiju, kaligrafiju, pa čak i muziku.
Pejzažno slikarstvo je osnovni stil kineske estetike
Osnovne odredbe Kinesko slikarstvo razvijao se kroz mnogo stoljeća, što je odredilo izuzetan, osebujan i jedinstven stil razvoja vizualna umjetnost Kina. Bilo bi prikladno podsjetiti se na poznatu analitičku raspravu "Riječ o slikanju iz vrta sa zrnom gorušice", čiji je prvi tom objavljen 1679. godine i bio je posvećen pejzažnom slikarstvu.
Svako djelo kineskog umjetnika sadrži i prikazuje temelje filozofije drevne Kine.
Sam naziv kineskog pejzaža - "shan shui" - sadrži opis prirodnog pejzaža karakterističnog za ovu teritoriju, gdje slovo "shan" 山 znači planina, a "shui" 水 znači voda.
Kinesko pejzažno slikarstvo prikazuje okolnu stvarnost u obliku bezgraničnog, oživljenog i višestrukog svijeta, u kojem je jedno, veliko i moćno Božanstvo nevidljivo, ali opipljivo.
To je element duhovnosti koji omogućava gledaocu da u potpunosti doživi unutrašnji i spoljašnji sklad, što pozitivno utiče na psihološko stanje osobu u cjelini.
Suptilno osjećajući sve karakteristike kineske prirode, umjetnici su tijekom godina uspjeli razviti posebne tehnike u slikarstvu koje ih u potpunosti mogu prenijeti u procesu stvaranja slike.
Najčešće je pejzaž rađen na svili uz pomoć mastila. Kako bi stvorio dojam sumraka, umjetnik je koristio prigušene nijanse, polutonove i boje. Neobična asimetrija kompozicije, meko zakrivljene linije korita, potoci vodopada, grane drveća dale su pejzažu posebnu profinjenost. Nevjerovatna kombinacija različitih prirodnih energija – drveća, stijena, vode, magle i oblaka – dočarala je gledaocu sveobuhvatan i harmonična slika mir.
Važan detalj je da sam kineski krajolik nije stvarni odraz bilo kojeg dijela prostora, već autorova vlastita kreacija, plod njegove percepcije okolne stvarnosti, fantazije. Stvarajući sliku, umjetnik kao da odlazi na svoje putovanje unutrašnji svet, kroz čiju prizmu odražava refleksije, sjećanja i percepciju stvarnosti. Zahvaljujući ovoj tehnici, posmatrač koji proučava pejzaž je donekle i njegov kreator, jer kroz sopstvene emocije i stav pokušava da odgonetne „tajnu“ umetnika.
Duhovno značenje pejzaža se često nadopunjuje filozofske izjave ili poetske linije ispunjene savršenom kaligrafijom.Čak i grafika u potpunosti odgovara radnji, unutrašnjem stanju umjetnika ili prostoru u kojem je slika nastala.
Karakteristika kineskog pejzaža je jasan crtež detalja u dnu prednjeg plana slike (likovi ljudi, kamenje, drveće, grmlje), odvojeni od slika u pozadini zračnim oblacima, velom magle ili vode. Ova tehnika vam omogućava da stvorite osjećaj potpunosti i prostranosti. Sitne siluete ljudi skladno se uklapaju u sliku: umorni putnici s prtljagom, vegetativni ribari u malim čamcima, mirni pustinjaci na krivudavoj stazi.
Umjetničke tehnike svojstvene kineskom pejzažu omogućavaju čudesno nečujno prenošenje dalekih krikova dalekih ptica, tišine i spokoja jesenje prirode ili njenog buđenja i oživljavanja u proljeće.
Zanimljivo, dok rade na pejzažu, kineski umjetnici ne napuštaju zacrtane granice, što nam omogućava da nagađamo o majstorovim idejama.
U davna vremena, slike su bile svilena ili papirna platna, koja su ponekad dosezala i nekoliko metara. Pohranjivali su se lijepljenjem na debeli papir, koji se presavijao oko drvenog valjka i stavljao u posebnu kutiju. Izvađene su isključivo za gledanje, a odvijale su se postepeno, omogućavajući publici da u potpunosti doživi svaki detalj krajolika.
Inače, to je jedna od glavnih razlika između kineskog i evropskog slikarstva. Kinesko slikarstvo je simbolično i gledalac se ohrabruje da pročita sliku i razume.
Svitak sa pejzažom - ikona za Kineze
Kako pronaći zajedničke karakteristike u pejzažu i ikoni, kako vidjeti filozofsko značenje i kako je prikladno "zaobići" pravila koja postoje od pamtivijeka?
Razumjeti sve ove nijanse moguće je samo uz pomoć potpunog i dubinskog proučavanja tehnika i metoda tradicionalne reprodukcije krajolika, čitanja drevnih filozofskih tekstova i klasičnih kanona slikarstva. Eminentni majstori guohua vjerovali su da se samo ovladavanjem nepokolebljivim temeljima i slijeđenjem vještina drevnih virtuoza može unaprijediti vlastito umijeće, pa čak i razviti jedinstveni autorski stil.
Takve vještine možete steći i pohađanjem tečaja kineskog slikarstva u našem klubu Two Empires, nakon čega će svako moći samostalno kreirati pejzaž u tehnici i veličini koja mu se sviđa. A u budućnosti - savladati nove i složenije tehnike i metode modernog kineskog slikarstva.
Poznati umjetnici prošlosti
Jedan od najpoznatijih kineskih umetnika 20. veka, 齐百石 (1. januar 1864 - 16. septembar 1957) - pravim imenom Chun Zhi, rođen je u siromašnoj porodici. Za dugo vremena Pomagao je porodici u kućnim poslovima. Ali zahvaljujući svom talentu i upornosti, zahvaljujući svom izvanrednom pristupu kineskom slikarstvu, postao je poznat i popularni umjetnik sa svetskom reputacijom. Qi Baishi se često naziva Pikasom iz Kine.
Qi Baishi je bio svestran umjetnik, radio je u različitim žanrovima tradicionalnog kineskog slikarstva. Posjeduje mnoge pejzaže.
(张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) drugi najveći majstor tradicionalno kinesko slikarstvo. "Genije pet vekova" - tako je Xu Beihong nazvao majstora u predgovoru za zbirku dela Daqiana.
Zhang Daqian - divan umjetnik a kaligraf nije živio jednostavan život, mnogo puta mijenjao mjesto stanovanja, živio u raznim zemljama, na kraju života nastanio se na Tajvanu, gdje je i umro.
U svom testamentu, Zhang Daqian je donirao kuću i sve predmete Taipei Gugong muzeju. Tu je napravljen spomen-obilježje.
Ovaj umjetnik je uspio postići najviših vrhova u umjetnosti. Na račun slikara preko 40 hiljada radova! Međutim, njegov rad je jedan od najprodavanijih na svijetu.
Hvala za nova tehnologija Prekidnim tušem i širokim potezima kista Zhang Daqian je pogurao kinesko pejzažno slikarstvo na novu fazu u svom razvoju.
Xu Beihong 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895-1953), kineski slikar i grafičar, predstavnik šangajske škole. Rođen u porodici umetnika i pesnika. Dugo je živio u Francuskoj i studirao evropska umjetnost. Tamo je u Francuskoj položen realistički stil slikanja. Mnogo je putovao po Evropi. Može se sa sigurnošću nazvati reformatorom u kineskom slikarstvu, jer je bio jedan od prvih koji je spojio tradiciju kineskog i evropskog slikarstva.
U Kini postoji muzej posvećen životu i radu velikog majstora, oca modernog kineskog slikarstva.
Umjetnik je prvenstveno poznat po svojim slikama lijepo oslikanih konja, od kojih je većina nastala u tradicionalnom stilu kineski stil, tj. mastilo ili akvarel na svili ili papiru.
Ali Xu Beihong je takođe naslikao mnoge slike u žanru kineskog pejzaža. Većina radova je nastala u tehnici monohromatskih pejzaža, ali u njegovom radu ima i nekoliko kolorističkih pejzaža.
Provincija Gansu na sjeverozapadu Kine je otprilike veličine Kalifornije. Raznovrsni lokalni pejzaži i dramatični pejzaži provincije Gansu uključuju delove pustinje Gobi, šarene planine, ostatke Puta svile i delove .
zašto "pevati" dine od pjeska- misterija koja je vekovima plašila i privlačila ljude. Nevjerovatne pjesme o dinama mogu se čuti samo u nekim regijama globus. Tajanstvene i zastrašujuće zvukove opisali su mnogi poznati putnici - Charles Darwin, Marco Paul i drugi. Eksperimentalno, naučnici su potvrdili da se zvuk pojavljuje kada se pijesak sruši sa vrha dine.
Kada se pijesak različitih promjera otkotrlja sa površine, stvara se vibracija pijeska koja "gura" zvuk, kao što membrana zvučnika gura zrak. Hiljade vibracija zrna peska različitih prečnika stvaraju zvukove različite visine, što dovodi do monotone tutnjave. (Fotografija Feng Li):
Naučnici Simon Degoe-Buy i njegove kolege pozabavili su se ovim pitanjem. Snimio je zvukove nekoliko dina i utvrdio da su sve zvučale na istoj frekvenciji - 105 Hz, ponekad padajući na 90 Hz, ili se povećavajući na 150 Hz.
Kako pevaju dine pogledajte u ovom kratkom videu.
2. Polja silovanja u provinciji Gansu, Kina, 14. jul 2015. (Fotografija SIPA Asia preko ZUMA Wire | Wangjiang | Corbis):
4. Maijishan ili "Pšenična planina" - jedan od najvećih budističkih pećinskih manastira u Kini u obliku mravinjaka visokog 142 metra. Početak monaškog života i izgradnja prvih pećina datiraju iz perioda kasne dinastije Qin (384-417). (Fotografija Imaginechina | Corbis):
5. Ukupno u planini ima 194 špilje: 54 - na istoku, 140 - na zapadu. Isklesane su na južnoj padini planine, na visini od 80 m od podnožja. Unutra se nalazi više od 7.200 glinenih i kamenih skulptura, preko 1300 m2. freske koje su nastale od 4. do 19. vijeka. Ovdje možete vidjeti faze razvoja skulpturalna umjetnost u Kini. Najviša skulptura doseže visinu od 16 m. (Fotografija Imaginechina / Corbis):
6. Evo ga dio. (Fotografija Jason Lee | Reuters):
7. jesenji pejzaž na planini Dongshan u provinciji Gansu 7. oktobra 2015. (Fotografija Chen Yonggang | Xinhua | Corbis):
8. Labrang - manastir u selu Labrang. Između ostalog, manastir je veliki obrazovni centar za budizam – univerzitet sa šest fakulteta. (Fotografija Carlosa Barria | Reuters):
9. A evo i dramatičnih pejzaža Kine. Nacionalni geološki park Yadan nalazi se na mjestu nekadašnjeg korita rijeke, 185 km udaljen od grada Dunhuang. Sa dužinom od 25 km, park se sastoji od mnogih neplodnih brežuljaka bizarnog oblika uništenih vjetrom.
Ovo je jedan od najrjeđih parkova, takve panorame teško da ćete vidjeti bilo gdje drugdje. Sa početkom sumraka, kada se u potpunoj tišini čuju samo rijetki urlici vjetra, pješčane figure kao da oživljavaju. (Fotografija Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
10. Danxia pejzaž u Kini naziva se jedinstvenim tipom zemljine površine, koju karakteriziraju crveni pješčari i strme litice koje je stvorila priroda. Ispod zvjezdano nebo preuzeo duga ekspozicija, pejzaž postaje posebno misteriozan. (Fotografija Zhang Zirong | Imaginechina | Corbis):
11. Sakupljanje soli. (Fotografija Wang Jiang | Imaginechina | Corbis):
12. Pomračenje Sunca preko Kineskog zida, 1. avgusta 2008. (Foto: David Gray | Reuters):
13. Poljoprivredne terase. Plastični štitnici - zaštita usjeva za zadržavanje topline i vlage. (Fotografija Sheng Li | Reuters):
14. Motorni čamci na Žutoj rijeci. (Fotografija Jose Fuste Raga | Corbis):
15. Beskrajna pustinja Gobi - milion i trista hiljada kvadratnih kilometara prekrivenih peskom. Nedaleko od Dunhuanga nalazi se jedno od svetinja budizma - Jezero polumjeseca. To čudesno smještena u samom središtu raspjevanog pijeska u nizini, koja je vekovima, nekim čudom, bila zaštićena od ogromnih dina koje su nadirale sa svih strana.
Jezero je u obliku polumjeseca. Mali je, dugačak oko 150 metara, dubok ne više od 5 metara, ali je voda u njemu toliko prozirna da izgleda kao dragulj.
Dunhuang je nekada bio centar Put svile i centar trgovine između Kine i Zapada, sada Dunhuang zavisi od turizma. (Fotografija Ed Jonesa):
17. Pejzaži Danxia - crveni peščari i strme stene koje je stvorila priroda. (Fotografija Fan Peishena | Xinhua Press | Corbis):
18. Nacionalni geopark Zhangye Danxia. Poznat po svojim živopisnim liticama, kineski mediji su ga prepoznali kao jednu od najljepših pejzažnih formacija u Kini. (Fotografija Imaginechina | Corbis):
20. Pastir i drevni grad Yongtai. (Fotografija China Daily | Reuters):
21. Poljoprivredne terase u provinciji Gansu, 4. jula 2014. (Fotografija Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
22. Tibetanski monasi u manastiru Labrang, koji smo spomenuli gore. (Fotografija Andy Wonga):
23. Zhangye Danxia National Geopark. Poznato je po neobičnim bojama stijena koje su glatke, oštre i dosežu visinu od nekoliko stotina metara. Nastaju od naslaga pješčenjaka i drugih minerala koji su se ovdje formirali 24 miliona godina. (Fotografija Sheng Li | Reuters):
24. Raznobojne planine u Kini nalaze se na teritoriji nekoliko provincija u jugoistočnim i jugozapadnim dijelovima zemlje. Svjetski poznati pejzaž Danxia nalazi se na UNESCO-vom popisu svjetske baštine. (Fotografija Wang Song | Xinhua Press | Corbis):
Također pogledajte "" i "" - mjesta nedostupna očima turista.
- Kakve boje, a ja želim da uronim u svu ovu prirodu!
- Neverovatno svetao. Osjetite stil umjetnika. Azijati su oduvijek mogli napraviti visokokvalitetne slike.
- Duga je upala raj priroda... "Uprljala" snježno bijele jedrilice, zaslijepila oči naviknute na sivu svakodnevicu, ugodila joj, podigla dušu visoko, visoko, a onda je bacila s visine u vodu, dižući finu šarenu vodenu prašinu, raspršujući to okolo...
– Slike su veličanstvene, fasciniraju sočnim svijetle boje i diviti se veštini umetnika. ALI pričati o visokoj umjetnosti je još daleko! "Do Kine pješice", kako se kaže!
– veliki posao! Odavno nisam vidio takve pozitivne boje koje potvrđuju život. Odmah je jasno da je u duši umjetnika sve u redu. Ugodan za oko i srce, inače U poslednje vreme- ako ne radi, onda neka vrsta depresije...
– Skoro svi azijski umjetnici ga imaju prepoznatljiv stil... Ne čini se? Ipak, svidelo mi se.
- Sve ovo liči na dječje "bojanke", slike su ravne... ovdje nema slikanja.
- Veoma prelijepe slike koliko bogat unutrašnji svet umetnika mora da bude da bi pisao takve stvari. Takva slika će osvijetliti i dati energiju svakom kutu.
- Pitam se da li je ovo stvarnost ili fantazija, ili možda oboje? Vrlo impresivno! I odmah želim otići tamo u ovaj svijet ljepote i čistoće, ali to se nažalost ne dešava.
- To se zove nacionalni samoidentitet, obrazovanje u tradiciji. Evropljani takođe imaju prepoznatljiv stil. Rekao bih da evropska škola ima pomalo direktan stil, da crta ili ono što vidi (poput fotografija, što nije dobro), ili pada u ludilo (kao što su slike Dalija i Maleviča). U Aziji je sve u harmoniji.
- Uvek volim da čitam komentare na radove umetnika: kao što su sranje ili su boje sumorne, ili kompozicija nije promišljena. Prvo, sami napravite nešto slično, a drugo: ponekad dođete kući malo pijan, boje, kistovi, papir, kakva je kompozicija, šta se dogodilo, dogodilo se, samo osjećaji.
– On „jednostavno“ ne crta pejzaže, već slike. Ono u šta se pravi pejzaž "unutar mozga" pretvara odmah nakon primarne obrade. Postoji još jedan umjetnik, iako je radio na još dubljem nivou slika - N. Roerich.
- Ne radi se o tome da li je ova slika šarena ili ne, i na koji kraj sveta dolazi. Zašto obraćati pažnju na to? Postoje ljudi koji traže nedostatke u lepoti, a vi ste jedan od njih. Ali slike su zaista prelepe!
... dalje, obični komentatori su počeli da se svađaju, a sve se pretvorilo u psovke sa ličnim uvredama, pa čak i bezobrazlucima - tako to uvek biva na nivou običnih netalentovanih ljudi sa običnim ljudima koji se obavezuju da raspravljaju visoka umjetnost i slikanje.
Pejzažno slikarstvo u Kini pojavilo se mnogo ranije nego u drugim zemljama i prenijelo je svoju tradiciju kroz mnoga stoljeća. Čak iu davna vremena u zemlji punovodnih rijeka i visoke planine postojao je poseban odnos čovjeka prema prirodi, koji se nije mogao ne manifestirati u umjetnosti. U osvit srednjeg vijeka u Srednjem kraljevstvu otkrivena je veza slikarstva sa svijetom i dubokim duhovnim idealima. Priroda je stanovnicima Kine pružila hranu, sklonište i toplinu. U isto vrijeme, ona bi mogla biti zastrašujuća vladarka njihovih života. Sam naziv kineskog pejzaža, "shan shui", oličava pejzaže ove zemlje i potiče od hijeroglifa: "shan", što znači planina, i "shui", što znači voda.
Najraniji sačuvani svici, nastali prije zore kineskog pejzažnog slikarstva, sadrže lirske motive i slike prirode. Kao podloga za slike pejzažni motivi susreo se u delima 4.-5. veka, iako oba nezavisni žanr kineski pejzaž nastala tek u 7. veku, a rasprostranjena je tek u 8.-10. veku.
U početku su slike prirode u kineskim pejzažima bile apstraktne i simbolične, međutim, postepeno su postale složenije i razvijene, postajući duhovnije. kineski umjetnici, suptilno osjetljivi na osobenosti nacionalne prirode, razvili su svoje jedinstvene slikarske tehnike.
Kineski pejzaži su slikani na slikama na svitku nalik vrpci, orijentisanim okomito ili horizontalno. Pejzaži su slikani kistom, mineralnim bojama rastvorljivim u vodi i tušem. Umjetnici su radili brzo, obično bez ikakvih izmjena. Svaki majstor je imao svoje karakteristike kaligrafske linije. U kineskom slikarstvu, općenito, kaligrafiji, naširoko se koriste različiti simboli i tekstualni umetci ispunjeni dubokim filozofskim značenjem, a pisanje pejzažne slike izjednačeno sa svetim.
Kineski "shan shui" pejzaži nikada nisu izvučeni iz prirode i nisu prikazi nekog određenog lokaliteta. Kineski pejzaž bliže poetsku sliku prikaz percepcije prirode očima umjetnika. Obično su u dnu prednjeg plana slika kineskih pejzaža jasno iscrtani detalji: kamenje, drveće i grmlje, koji su od pozadine odvojeni velom magle, oblaka ili vode, stvarajući osjećaj prostranosti. Kompozicija uključuje sićušne figure putnika koji nose svoj prtljag, ribara koji vegetiraju u čamcima ili pustinjaka koji lutaju krivudavom planinskom stazom. Slikovite tehnike V Kineski pejzaž prenose se krikovi ptica letećih, jesenja tišina i proljetni oživljavanje prirode. Kompozicija svitaka kineskog pejzaža nema jasne granice, a gledalac je pozvan da pretpostavi umjetnikove tragove.
Ove papirne ili svilene, ponekad višemetarske trake, nakon rada su se lijepile na debeli papir i motale oko drvenog valjka. Svici pejzaža čuvani su u posebnim kutijama i iz njih su vađeni samo radi razgledanja. Slike su se postepeno odvijale u rukama i, poput priča, čitale, navikavajući se na radnju.