Biti u Parizu i ne pogledati u Luvr je samo zločin. Svaki turista će vam to reći. Ali ako se niste unaprijed pripremili, onda riskirate da se izgubite među gomilom ljudi s fotoaparatima, tabletima i pametnim telefonima i propustite ono najvažnije zbog čega cijeli svijet želi posjetiti najveći pariški muzej.
Luvr je ogroman i prelep. Ni u jednom danu nećete moći uživati u svim njegovim eksponatima - ima ih više od 300 000. Da ne biste doživjeli estetski šok od prezasićenosti lijepim stvarima, morate napraviti izbor. Bright Side je odlučio da vam olakša.
Zašto onda ići u Luvr? Prije svega, naravno, za Giocondu.
"Mona Liza" Leonarda da Vincija
"La Gioconda" Leonarda da Vincija glavni je eksponat Luvra. Svi muzejski natpisi vode do ove slike. Ogroman broj ljudi svakodnevno dolazi u Luvr da svojim očima vidi očaravajući osmeh Mona Lize. Nigdje osim Luvra, ne možete ga vidjeti. Zbog lošeg stanja slike, uprava muzeja je najavila da je više neće davati na izložbe.
Mona Liza možda ne bi bila toliko popularna i svjetski poznata da je nije ukrao radnik Luvra 1911. godine. Slika je pronađena tek 2 godine kasnije, kada je lopov pokušao da je proda u Italiji. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, Mona Liza nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.
Danas je Mona Liza skrivena iza neprobojnog stakla, sa barikadama koje zadržavaju gomilu turista. Interes za jedno od najpoznatijih i najmisterioznijih umjetničkih djela na svijetu ne jenjava.
Miloska Venera
Druga zvijezda Luvra je statua božice ljubavi Afrodite od bijelog mramora. Čuveni antički ideal ljepote, nastao 120. godine prije Krista. e. Rast boginje je 164 cm, proporcije su 86 × 69 × 93.
Prema jednoj verziji, ruke boginje izgubljene su u vrijeme sukoba između Francuza, koji su je htjeli odvesti u svoju zemlju, i Turaka - vlasnika ostrva na kojem je otkrivena. Stručnjaci uvjeravaju da su kipu odbijene ruke mnogo prije nego što je otkriven. Međutim, mještani egejskih otoka vjeruju u još jednu lijepu legendu.
Jedan poznati vajar je tražio model za izradu statue boginje Venere. Čuo je glasinu o ženi izuzetne lepote sa ostrva Miloša. Umetnik je odjurio tamo, pronašao lepoticu i do ušiju se zaljubio u nju. Dobivši saglasnost, krenuo je na posao. Onog dana kada je remek-delo bilo gotovo spremno, ne mogavši više da obuzda strast, vajar i model bacili su se jedno drugom u zagrljaj. Djevojka je tako čvrsto pritisnula vajara na svoja grudi da se on ugušio i umro. A skulptura je ostala bez obje ruke.
Splav Meduze Theodore Géricault
Danas je slika Theodore Géricaulta jedan od dragulja muzeja. Iako nakon smrti umjetnika 1824. godine, predstavnici Louvrea nisu bili spremni platiti pristojan iznos za to, a bliski prijatelj umjetnika kupio je sliku na aukciji.
Za života autora, platno je izazvalo ogorčenje i ogorčenje: kako se umjetnik usuđuje koristiti tako veliki format ne za herojsku ili vjersku radnju prihvaćenu u to vrijeme, već za prikaz stvarnog događaja.
Radnja slike zasnovana je na incidentu koji se dogodio 2. jula 1816. godine kod obale Senegala. Fregata "Meduza" je uništena, a 140 ljudi pokušalo je da pobegne na splavu. Preživjelo ih je samo 15, a 12 dana kasnije pokupio ih je Argus brig. Detalji putovanja preživjelih - ubistva, kanibalizam - šokirali su društvo i pretvorili se u skandal.
Gericault je u jednoj slici spojio nadu i očaj, žive i mrtve. Prije nego što je prikazao potonje, umjetnik je napravio brojne skice umirućih u bolnicama i leševa pogubljenih. Splav Meduze bio je posljednji od Géricaultovih dovršenih radova.
Nike sa Samotrake
Još jedan ponos muzeja je mermerna skulptura boginje pobede. Istraživači veruju da je nepoznati vajar stvorio Nike u 2. veku pre nove ere kao znak grčkih pomorskih pobeda.
Skulpturi nedostaju glava i ruke, a desno krilo je rekonstrukcija, gipsana kopija lijevog krila. Više puta su pokušavali da restauriraju ruke kipa, ali bezuspješno - svi su pokvarili remek-djelo. Kip je gubio osjećaj leta i brzine, nezaustavljivog stremljenja naprijed.
U početku je Nika stajala na strmoj litici iznad mora, a njeno postolje je prikazivalo pramac ratnog broda. Danas se kip nalazi na drugom spratu Louvrea na stepenicama za Daru galerije Denon i vidljiv je izdaleka.
Krunisanje Napoleona Jacques Louis David
Poznavaoci umjetnosti odlaze u Luvr da vide monumentalne slike francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida "Zakletva Horatijevih", "Smrt Marata" i grandiozno platno koje prikazuje krunisanje Napoleona.
Pun naziv slike je "Posvećenje cara Napoleona I i krunisanje carice Žozefine u katedrali Notr Dam 2. decembra 1804." David je izabrao trenutak kada Napoleon kruniše Jozefinu, a papa Pije VII mu daje svoj blagoslov.
Sliku je naručio lično Napoleon I, koji je želio da na njoj sve izgleda bolje nego što je zapravo bilo. Stoga je zamolio Davida da svoju majku, koja nije bila na krunisanju, prikaže u samom centru slike, kako bi sebe učinio malo višim, a Josephine malo mlađom.
"Amor i Psiha" Antonija Canove
Postoje dvije verzije skulpture. U Louvreu se nalazi prva verzija koju je 1800. godine muzeju poklonio suprug Napoleonove sestre Joachim Murat. Druga, kasnija verzija, nalazi se u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Muzeju ga je poklonio princ Jusupov, koji je remek-delo nabavio u Rimu 1796. godine.
Skulptura prikazuje boga Kupida u trenutku buđenja Psihe iz njegovog poljupca. U katalogu Luvra, skulpturalna grupa se zove "Psiha probuđena Amorovim poljupcem". Stvaranje remek-djela italijanskog skulptora Antonija Canove inspirisano je starogrčkim mitovima o bogu ljubavi Kupidonu i Psihi, koje su Grci smatrali personifikacijom ljudske duše.
Ovo remek-djelo utjelovljenja senzualnosti u mramoru svakako vrijedi cijeniti uživo.
"Velika odaliska" Jean Ingresa
Ingres je naslikao Veliku odalisku za Napoleonovu sestru Caroline Murat. Ali kupac nikada nije prihvatio sliku.
Danas je to jedan od najvrednijih eksponata Louvrea, uprkos očiglednim anatomskim greškama. Odaliska ima tri dodatna pršljena, desna ruka je nevjerovatno duga, a lijeva noga uvijena pod nemogućim uglom. Kada se slika pojavila u salonu 1819. godine, jedan od kritičara je napisao da u "Odaliski" nema "kosti, mišića, krvi, života, reljefa".
Ingres je uvijek, bez oklijevanja i žaljenja, preuveličavao karakteristike svojih modela kako bi naglasio ekspresivnost i umjetničku vrijednost slike. I danas to nikome ne smeta. "Velika odaliska" smatra se najpoznatijim i najznačajnijim djelom majstora.
"Robovi" od Mikelanđela
Među najvrednijim eksponatima Luvra su dve Mikelanđelove skulpture: čuveni "Pobunjeni rob" i "Umirući rob". Nastali su između 1513. i 1519. za nadgrobni spomenik pape Julija II, ali nikada nisu uključeni u konačnu verziju grobnice.
Prema planu vajara, trebalo je biti ukupno šest statua. Ali Michelangelo nije završio rad na četiri od njih. Danas se nalaze u galeriji Accademia u Firenci.
Dvije dovršene statue u Louvreu kontrast su između snažnog mladića koji pokušava raskinuti svoje veze i drugog mladića koji bespomoćno visi u njima. Poraženi, vezani, umirući ljudi u Mikelanđelu, međutim, kao i uvek neverovatno lepi i snažni.
Sjedeći kip Ramzesa II
Louvre ima jednu od najbogatijih kolekcija egipatskih antikviteta na svijetu. Remek djelo drevne egipatske kulture, koje morate vidjeti vlastitim očima, je statua slavnog faraona Ramzesa II.
Jednom u dvorani egipatskih antikviteta, ne propustite statuu sjedećeg pisara sa iznenađujuće živahnim izrazom lica.
Čipkarica Jana Vermera
Vermeerove slike su zanimljive po tome što istraživači nalaze dokaze da su veliki umjetnici, počevši od renesanse, koristili optiku za pisanje svojih realističkih slika. Konkretno, kada je kreirao Čipkalicu, Vermeer je navodno koristio kameru obskuru. Na slici možete vidjeti mnoge optičke efekte koji se koriste u fotografiji, na primjer: zamućeni prednji plan.
U Luvru možete videti i Vermerovu sliku "Astronom". Prikazuje umjetnikovog prijatelja i posthumnog menadžera Anthonyja van Leeuwenhoeka, naučnika i mikrobiologa, jedinstvenog majstora koji je kreirao vlastite mikroskope i sočiva. Očigledno je Vermeeru opskrbio optiku, kojom je umjetnik slikao svoja remek-djela.
Najbogatija zbirka slika Luvra je fascinantna. I ne samo "Mona Liza" velikog Leonarda. Više o tome kasnije. A evo, na primjer, slike Domenica Ghirlandaia "Starac sa svojim unukom", koju istoričari umjetnosti visoko cijene. Pogledajte pažljivo oba lika i vidjet ćete isto lice. Obratite pažnju na pejzaž izvan prozora. Čini se da to nije ništa posebno, ali gledajući bliže, vidjet ćete lelujavu stazu života, koja počinje iz praznine. Dalje, mladost mladog drveta, kuće, kao simbola zrelosti i porodice, i uspona sve više i više... do neba.
01. Domenico Ghirlandaio - "Starac sa unukom"
Važno je napomenuti da je među istoričarima umjetnosti slika Leonarda da Vincija "Jovan Krstitelj" (Sv. Jovan Krstitelj) postavljena mnogo više od "Gioconde". I ponovo vidimo misteriozni osmijeh na platnu istaknutom svjetlošću. I ovde Jovan Krstitelj ne izgleda kao asketski prorok.
02. Leonardo da Vinci - "Jovan Krstitelj" (Sv. Jovan Krstitelj) 
03. Leonardo da Vinci - "Mona Liza" ("La Gioconda"), kuda bez nje. Oko portreta se uvijek gužva gomila ljudi, a džeparoši ne spavaju. Zato vodite računa o svojim novčanicima u Luvru. 
04. Ljudi u "Mona Lizi" 
05. Leonardo da Vinci - "Sveta Ana sa Madonom i detetom Hristom". Nedovršeno slikanje 
06. Leonardo da Vinci "Portret mlade žene" ("Lepa Ferroniera"). Smatra se da je ovo portret Lucrezia Crivelli, ljubavnice milanskog vojvode Lodovica Sforce, zaštitnika Leonarda da Vinčija 
07. Lorenzo Lotto - Nošenje križa. Na slici su zanimljivo ispisane suze, kao da su žive, a iz glave izlaze tri zraka svjetlosti. 
08. Alessandro Botticelli - "Venera i tri gracije poklone djevojci" 
09. Slikanje na plafonu 
10. Djelo Guida di Petri Fra Angelica 
11. Rad Genija di Pepea 
12. 
13.
14. Alessandro Botticelli - "Madona s Djetetom sa Sv. Jovanom Krstiteljem" 
15. Francesco Botticini - "Madona s Djetetom u slavi sa Svetom Marijom Magdalenom, Sv. Bernardom i anđelima" 
16. 
17. Umjetnički rad Andrea Mantegna 
18.
19. Giovanni Bellini (?) - "Sveti Antun" 
20. Bartolomeo di Giovanni - "Cortege of Thetis" 
21.
22. Francesco Marmitta - "Madona s djetetom sa svecima Benediktom i Quentinom i dva anđela" 
23. Lorenzo Kosta - "Alegorija dvora Isabelle d'Este" 
24. Antonio Giovanni Boltraffio - "Madona s djetetom sa svetima Jovanom Krstiteljem i Sebastijanom i dva donatora" 
25. 
26. Paolo Veronese - "Brak u Kani" 
27. 
28. 
29. Lorenzo Lotto - "Hristos i grešnik" 
30. 
31.
32. Jacques-Louis David - "Krunisanje cara Napoleona I i carice Josephine" 
33. Pierre Paul Prudon - "Portret carice Josephine" 
34. Pierre Paul Prudhon - "Velika odaliska" 
35. 
36. Antoine Jean Gros - "Napoleon na bojnom polju kod Preuss-Eylaua" 
37. Antoine Jean Gros - "Napoleon kod pacijenata sa kugom u Jaffi" 
38. Theodore Gericault - "Splav Meduze" 
39. Eugene Delacroix - "Alžirske žene"
Miloska Venera (Foto: Mark / flickr.com) Miloska Venera (Foto: Rodney / flickr.com) Miloska Venera (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Liza (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Mona Liza u Luvru (Foto: Marcus Meissner / flickr.com) Mona Liza u Luvru (Foto: Bryan Allison / flickr.com) Nika od Samotrake (Foto: faunggove fotografije / flickr.com) Nika od Samotrake (Foto: SpirosK photography / flickr.com) Splav Meduze (Foto: ru.wikipedia.org) Zakletva Horatijevih (Foto: KCC246F / flickr.com) Velika odaliska (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Robovi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Robovi (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupid i Psiha (Foto: Dennis Jarvis / flickr.com) Kupid i Psiha (Foto: Connie Ma / flickr.com) Kupidon i Psiha (Foto: Joseph Kranak / flickr.com) Statua Ramzesa II (Foto: Ivo Jansch/flickr.com)
Prva posjeta Louvreu često ide najpristupačnijim putem. Turisti često posjećuju "tri slavne dame Luvra" - Milosku Veneru, Niku sa Samotrake i Mona Lizu.
Najkraća izletnička ruta omogućava vam da vidite najupečatljivija remek djela muzeja:
- Miloska Venera;
- Mona lisa;
- Nike sa Samotrake;
- Splav Meduze;
- Zakletva Horatijevih;
- Large odalisque;
- Slaves;
- Kupidon i Psiha;
- Statua Ramzesa II.
Miloska Venera
Upoznavanje sa drevnom umjetnošću je vrlo teško za neiskusnog gledatelja. Originali čuvaju tragove razaranja koje je ostavilo vrijeme, ratovi, vandali. Miloska Venera je veličanstven primjer dobro očuvanog originala. Statua je uklonjena sa zemlje 1820. godine i ubrzo dovedena u Luvr. Ime joj je dalo po imenu ostrva na kojem je otkriveno.
Gola bista omogućila je naučnicima da prepoznaju Veneru, rimsko božanstvo ljubavi. Izduženi oblik kipa, položaj tijela Venere, senzualna golotinja svjedoče o stvaranju u helenističkoj eri. Neutralno lice Miloske Venere, bez emocija, znak je da je vajar pokušavao da stvori lik boginje koja stoji iznad ljudskih strasti. Umjetnik je licu i tijelu Venere dao idealne proporcije.
Postoji nekoliko verzija koje objašnjavaju odsustvo ruku na Veneri. Povjesničari umjetnosti i arheolozi tvrde da je kip već uklonjen u oštećenom obliku. Time se pobija romantična legenda o ljubavi vajara prema manekenki. Obuzeta strašću prema umjetniku, djevojka ga je tako čvrsto stisnula u naručju da ga je zadavila. Boginja je ostala nedovršena - bez ruku.
Miloska Venera je u Luvru već 195 godina. Remek djelo možete pronaći na prvom spratu u sobi 74.
Mona Liza (La Gioconda)
Nabavljeno od kralja Franje I početkom 16. veka, platno je postalo poznato tek u 20. veku. Portret Lise Gherardini, supruge Francesca del Gioconda, postao je "zvijezda" Luvra nakon što ju je kidnapovao muzejski radnik. Dvije godine, dok je policija istraživala, slika je objavljivana u novinama i časopisima širom svijeta. Ova situacija učinila je Mona Lizu poznatom, a po povratku u Luvr 1913. godine postala je predmet obožavanja šire javnosti.
"Mona Liza" je slika sa blistavom slikarskom tehnikom. Leonardo da Vinci je koristio jako razrijeđene, gotovo prozirne slojeve boja. Igra chiaroscura i mutnih obrisa stvaraju dojam nestvarnosti. Mona Liza, obična srednjovjekovna dama, djeluje gotovo magično.
Identitet modela postao je predmet neobičnih spekulacija. Mona Liza je nazvana šifrovana poruka čovečanstvu. Neki istraživači su tvrdili da je platno autoportret samog Leonarda. Drugi su tvrdili da je umjetnik uhvatio crte svoje majke na slici Mona Lize. Službene informacije govore da je Mona (tj. "gospođa") nosila ime Lisa Giocondo, i da je bila žena jednog od firentinskih trgovaca.
Mona Lizin osmeh je simbol ženske lepote i šarma. Mona Lizu možete vidjeti na prvom spratu Louvrea, u Velikoj galeriji.
Nike sa Samotrake
Drevni original statue je, prema istoričarima, uništen u zemljotresu. Primjerak predstavljen u Louvreu pronađen je među bezbrojnim statuama na egejskom ostrvu Samotraki. Istraživači vjeruju da statua prikazuje drevnu helensku boginju pobjede Nike, koja svojim karakterističnim gestom najavljuje pobjedu grčkih brodova u pomorskoj bici 190. godine prije Krista.
Tokom vekova Nike je izgubila glavu i ruke. Desno krilo je danas reproducirano gipsanim odljevkom od preživjelog lijevog krila. Danas je napravljena i platforma na kojoj je postavljena statua. Uprkos razaranju, statua impresionira preciznošću proporcija, autentičnošću držanja tijela i naborima odjeće koji realno odražavaju kretanje vjetra. Francuski kulturolog Malraux nazvao je Nike sa Samotrake bezvremenskim simbolom zapadnjačke umjetnosti, "remek-djelom sudbine".
Likovni kritičari postavili su statuu na skretanje stepenica, gdje Nikeova upečatljiva poza najbolje izgleda.
"Splav Medusa"
Ovo platno Theodore Géricaulta naziva se manifestom romantizma. Slika je prvi put predstavljena javnosti 1819. godine, a izazvala je javni skandal. Događaji prikazani na slici bili su netradicionalni religiozni ili mitološki zaplet za to vrijeme, ali su bili oštra kritika vlasti.
Smrt broda "La Medusa", koja je nastupila zbog nesposobnosti kapetana, za njega nije povlačila kaznu. Kapetan se vratio na svoje mjesto, jer je imao pokroviteljstvo, a 149 putnika, koji nisu imali dovoljno čamaca, plutalo je 12 dana na improviziranom splavu. Kao rezultat masakra, kanibalizma i ludila, na splavu je preživjelo 15 nesretnika.
Géricaultovo platno prikazuje nestabilnu splav i ogroman val koji ga može prevrnuti. Umjetnik je prenio razna psihička stanja putnika na splavu - očaj čovjeka koji grli svog mrtvog sina, bijes i malodušnost, neumornu nadu onih koji mašu nepoznatim spasiocima. Protagonist slike je čovječanstvo u cjelini, koje pokušava pobjeći, uprkos strašnoj sudbini.
Luvr je dobio sliku 1824. Splav Meduze se može vidjeti u prostoriji 77, u kojoj su smješteni romantični eksponati, na drugom katu muzeja.
"Zakletva Horacijeva"
Mnogi eksponati Louvrea evociraju uspomene na školske udžbenike. Ovo je također slika Jacques-Louis Davida "Zakletva Horacijeva". Prikazuje herojsku epizodu iz istorije starog Rima. Braća porodice Horatii zaklela su se da će pobediti ili poginuti u dvoboju sa neprijateljima iz neprijateljske porodice.
Umjetnik je prikazao trenutak svečanog finala zakletve, kada otac stavlja mačeve u svečano podignute ruke svojih sinova. Slika ilustruje više od heroizma i visokih osećanja antičkog doba. Jacques-Louis David uzeo je istorijski primjer da propagira ideologiju svog vremena.
Slika je postala remek djelo neoklasičnog žanra. Kombinira ravne linije, tople boje, izražajne poze muškaraca sa mirom tamnih stubova u pozadini. Savremeni gledaoci tvrde da Davidovo platno odaje utisak fotografije sa mjesta uznemirujućih događaja, toliko je realistično. Louvre ima eksponate iz neoklasične škole, uključujući zakletvu Horacijevih na prvom spratu.
"Velika odaliska"
Autor platna "Velika odaliska", Jean Ingres, prenio je antičku temu ženskog "akt" na istok. Mentalna putovanja umjetnika u daleke vruće zemlje postala su razlog za stvaranje senzualne slike žene iz harema. Ingres je akt upotpunio egzotičnim dekorom.
Ostajući klasični umjetnik, Ingres odstupa od tradicije u korist senzualnosti crteža. On namjerno iskrivljuje anatomske detalje. Odaliska na njegovoj slici ima neprirodno dugu kičmu. Njena lijeva noga i desna dojka su na čudan način pričvršćene za tijelo. Ali teška plava draperija, turban i nargila prikazani su prilično realistično. Kreativnost Ingres ima ogroman uticaj na savremene umetnike, posebno Picassa. "Velika odaliska" je prepoznata kao njegovo najveće platno. Luvr predstavlja sliku u prizemlju, u prostoriji 75.
"robovi"
Izvan Italije, djela Michelangela Buonarottija rijetko se prikazuju. Louvre posjeduje dvije statue odjednom, koje pripadaju jednom skupu skulptura pohranjenih u Firenci. Izložbe u Luvru, "Uskrsnuli rob" i "Umirući rob" nedovršena su djela briljantnog umjetnika. Stručnjaci ovaj zaključak izvode na osnovu vanjskih tragova instrumenata koji ne mogu biti na gotovim radovima.
Kako ih je zamislio umjetnik, "robovi" su simboli ljudskih strasti. "Umirući rob" je oličenje duhovne slabosti, očaja. Njegov antagonist je „Pobunjeni rob“, koji izražava želju duše za slobodom, buntovnošću.
Mikelanđelove skulpture uvek zadivljuju publiku realističnim prikazom ljudskog tela, duhovnosti i dubokog smisla.
"Robovi" Mikelanđela nalaze se u prizemlju u galeriji italijanske skulpture.
"Amor i Psiha"
Skulptura, koju je u 18. veku izradio vajar Canova iz Venecije, završila je u Luvru samo sto godina kasnije. Nabavio ga je Napoleonov maršal i rođak Murat.
Mramorna statua prikazuje starorimskog boga ljubavi, Kupidona, koji je poljupcem probudio svoju voljenu Psihu iz smrtnog sna. Umjetnik je mermerom prenio prirodne pokrete tijela, pokazao idealne proporcije i autentične izraze lica. Skulptura se smatra simbolom ljubavi.
Za ovu skulpturu je bio par (Canova je napravio dva komada po narudžbi). Kopije obje skulpture čuvaju se u Državnom Ermitažu. Poznatija je izložba u vlasništvu Louvrea.
Statua Ramzesa II
Zahvaljujući egipatskom pohodu Napoleona, u Francuskoj se početkom 19. stoljeća proširila moda za stari Egipat. Kao rezultat ove mode, prikupljene su mnoge kopije drevne egipatske umjetnosti. U palati Louvre osnovan je odjel za egipatske antikvitete.
Jedan od najzanimljivijih primjera 2.000 godina stare umjetnosti je statua faraona koji sjedi, Ramzesa II. Izrađena od tamnog kamena, skulptura iznenađujuće precizno reproducira crte lica osvajačkog faraona i odražava atmosferu istočne dinastije - svečanost i strogost. Odjel za egipatske starine nalazi se na prvom katu muzeja.
Remek djela Louvrea - Najpoznatiji eksponati muzeja.
Muzej Louvre- ovo je univerzalni muzej, svojom veličinom, kulturnim značajem i vrijednošću eksponata, ravnopravno se takmiči s takvim divovima svjetskih zbirki kulturnih vrijednosti kao što su Muzej u Kairu, Ermitaž u Sankt Peterburgu, Britanski muzej .
Dolazak i nepohod u Louvre je uporediv sa zločinom, ali s obzirom na ogroman broj izloženih eksponata bez prethodne pripreme, jednostavno se možete izgubiti među velikom raznolikošću prekrasnih umjetničkih djela i utopiti se u gomili ljudi sa kamere, tablete i pametne telefone i propustite ono najvažnije zbog čega cijeli svijet teži najvećem pariškom muzeju.
Eksponati muzeja pokrivaju ogroman vremenski period: od umjetnosti zapadne Evrope do Dalekog istoka, od antičkih vremena do 1848. godine. Nespremnoj ili slabo pripremljenoj osobi veoma je teško da razume svu tu raznolikost. Za takve turiste pripremili smo kratak obilazak Louvrea, koji pokriva sva najpoznatija svjetska remek-djela Louvrea u Parizu, sa njihovim lokacijama u beskrajnim ekspozicijama divovskog muzeja.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Hamurabijev zakonik (1792-1750 pne)
Ovo je zakonik, koji uključuje 282 odredbe javnog i privatnog prava, isklesanih klinastim pismom na dvometarskoj crnoj bazaltnoj steli.
Stela je pronađena 1902. godine i prenesena na brojne glinene ploče. U gornjem dijelu stele nalazi se lik kralja koji prima 282 urezana zakona od boga sudije Šamaša, koji u rukama drži simbole pravde.
Ovaj spomenik odražava društveni život stanovnika Babilona u drugom milenijumu pre nove ere. nakon osvajanja Mesopotamije sa njenom procvatom poljoprivrede i trgovine, visoko razvijeno građansko osjećanje.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Sjedeći službenik (2500. pne)
Brojni eksponati odsjeka za staroegipatsku umjetnost, koje je stvorio prvi istraživač misterija hijeroglifa i egiptologije, Jean-Francois Champollion, govore posjetitelju o običajima sahrane bogate egipatske klase, naručitelja veličanstvenih sarkofaga, kao i o životu siromašnijih slojeva stanovništva.
U središtu druge dvorane egipatskih antikviteta nalazi se remek djelo antičke skulpture - "Sjedeći pisar". Ova statua, napravljena od oslikanog krečnjaka, oduševljava svojim realizmom: službenik, koji se sprema da piše na papirusu, ima koncentrisan izraz lica, a pažljiv pogled kreiran je od materijala koji se koristi za oči - gorskog kristala (iris ) i traka od bakra koja uokviruje kapke.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Ovo remek-delo helenističke umetnosti pronađeno je 1820. godine na ostrvu Miloš, kupio ga je francuski ambasador u Carigradu, markiz de Rivijer, i poklonio Luju XVIII 1821. godine. Statua, visoka više od dva metra, napravljena je od parijskog mermera i datira iz 2. veka pre nove ere. BC e. Po svoj prilici, ovo je jedna od kopija originala Praxiteles. Predivan goli torzo Venere izlazi iz odeće koja se spustila do bokova; cijela skulptura zrači božanskom ljepotom - to je boginja u punom smislu riječi, sinteza grčkog ideala ljepote i senzualnosti.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Remek-delo helenističke skulpture (II - III vek pre nove ere) "Nika (Viktorija) Samotračka" pronađeno je 1863. godine sa odlomljenim rukama i glavom. Statua je postavljena na pramac kamenog broda u svetištu i, po svoj prilici, svečano je proslavila pobjedu u pomorskoj bici.
Gotovo barokno kretanje draperije i snaga tijela kipa visoke 2,75 m, napregnutog vjetrom i snažnim valovima, daju skulpturi jedinstvenu energiju i plastičnost.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Ime Michelangelo Buonarroti(1475-1564), vajar, arhitekta, slikar i pesnik, obeležio je čitav period briljantnog procvata italijanskih škola.
Godine 1505, u Rimu, vajar je pristupio izradi nadgrobnog spomenika papi Juliju II (1513-1514). Tokom revolucije, dvije statue donirane Henriku II poklonjene su muzeju Luvr, a danas je ovo jedina kolekcija van Italije u kojoj se nalaze Mikelanđelova dela.
U ovim statuama prevladava alegorijski element, jer je umjetnik, na zahtjev pape, morao prikazati sve umjetnosti opterećene vezama, jer su papinom smrću lišene slobodnog razvoja.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Posao Leonardo da Vinci(1452-1519), jedinstveni rezultat sinteze umjetničkog stvaralaštva sa naučnim i eksperimentalnim istraživanjima, jedna je od najviših manifestacija kulture renesanse.
Djela iz milanskog perioda (1482-1499), među kojima je i Bogorodica na stijenama (1483), odlikuju se velikom harmonijom stila i izvanrednom plemenitošću interpretacije, koji daju snagu i izražajnost svim slikama. Među svim figurama koje se uklapaju u piramidalnu shemu dominira nematerijalni lik Madone, koji se kao da se rastvara u ostalim komponentama slike, a radnja je izražena kroz lica i ruke smještene oko nje.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
venecijanski slikar Veronese(1528-1588) odlikovao se onom neposrednom kreativnošću, uz pomoć koje je bilo moguće slobodno i istovremeno veličanstveno shvaćati prirodu.
Njegove slike su svetli praznici, prozirni, svetli, pune animacije; to je čitavo more svjetlosti koje sve ispunjava i svečano gori na nošnjama i priboru. U "Ženidbi u Kani" (1563), kao i u većini umjetnikovih djela, u radnji preovlađuju njegovi omiljeni motivi - raskošnost, svečanost i raskošnost dekoracije, što je u suprotnosti sa svetošću odabrane teme.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Ovaj rad je jedan od tri panela na kojima Paolo Uccella (1397-1475) prikazao je bitku kod S. Romana, koja se odigrala 1432. između Firentinaca i Sijenaca.
Na ovoj panoi, nastaloj između 1451. i 1457. godine, umjetnik izvodi svoja originalna istraživanja u polju linearne perspektive. Novi smjer zahtijevao je temeljito proučavanje crteža i zakona nestajanja linija, a kao rezultat toga, umjetnik je pronašao način i pravila kako da rasporedi figure na ravni na kojoj stoje i kako one, udaljavajući se, treba proporcionalno skratiti i smanjiti.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Harmensz van Rijn Rembrandt, najveći holandski umjetnik, divovski prirodnjak, živio je život pun ličnih tragedija povezanih s gubitkom mlade žene, zatim druge žene s djecom, što je nesumnjivo uticalo na njegov rad, zadivljujući beskrajnom snagom i poezijom.
Umjetnik najviše cijeni izraz unutrašnje, zamrznute sile koja nije izbila, već je čovjeka navela na tihu kontemplaciju. Iz drugog perioda Rembrandovog stvaralaštva datira gola „Bat-Šeba” (1644), koja, pognuta glave, drži u ruci izjavu ljubavi prema kralju Davidu. Ovaj period karakteriše jednostavnost interpretacije svih zapleta, posebna topla svjetlost koja obavija sve figure.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
O ovom remek-djelu Leonardo da Vinci , možda je već toliko rečeno da je “Gioconda” postala simbol umjetnosti portreta renesanse.
Razgovarali su o izuzetnoj suptilnosti crteža i divnom modelovanju formi, o tajanstvenom osmijehu i magičnom sjaju očiju. Prema nekim kritičarima, portret prikazuje mladu firentinsku Mona Lizu, koja se 1495. udala za firentinskog aristokratu Francesca del Gioconda.
Djelo pripada drugom firentinskom periodu Leonardovog stvaralaštva, između 1503. i 1505. godine. Autor se nije odvajao od ovog portreta i ponio ga je sa sobom u Francusku, gdje je prodan Franji I.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot jedan je od najznačajnijih predstavnika francuskog slikarstva 19. veka, pejzažista koji je odlično proučavao prirodu i slikao originalnim, prozirnim bojama.
Novi umjetnički koncept umjetnika izražen je u njegovim portretima, gdje posebnom bojom pokušava odraziti suštinu stvarnog života. Figura Berthe Kidschmidt, "Žena s biserima" potpuno je uronjena u svjetlost. Čitav lik žene izražava beskrajnu smirenost, a neobičnost slike stvara upravo kontrast između svijetlog profila prednjeg plana i čvrste tamne pozadine.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Kreacija Antoine Watteau (1684-1721), škola koju je stvorio savršeno je svojom gracioznošću i gracioznošću odgovarala francuskom društvu XVIII vijeka. Inspirisan fantastičnim svetom pozorišta i maski, umetnik je stvorio seriju slika, među kojima je i čuveni „Gilles“ (1719), gde se atmosfera iz snova stvara uz pomoć toplih boja i mekog crteža.
Rad oduševljava sjajem boja i ljudskošću, što se vidi kroz patetičnu masku komičara.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Heroji slika Jacques Louis David (1748-1825), koji je na svojim slikama u minijaturama odražavao politički pokret Francuske, mogao je biti samo građanin. David je bio jedan od najboljih slikara revolucije, a potom je, uspostavom carstva, svoj talenat posvetio prikazivanju događaja iz Napoleonove ere.
Jedno od najboljih djela ovog perioda je ogromno platno sa prikazom krunisanja cara u katedrali Notre Dame (1805-1807). Izvanredna uravnoteženost kompozicije, gdje svaki od 150 prikazanih likova na poseban način izražava svečanost događaja, potvrđuje Davidov talenat kao portretista.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Sloboda koja vodi narod
Eugene Delacroix (1798-1863) - jedan od najboljih predstavnika francuske romantične škole slikarstva, koji je poeziju i boju stavio u prvi plan. Njegove slike, pune realizma i dramatike, odlikuju se posebnom plastikom i svjetlošću. Promenila se i njegova žena
Flamanski umjetnik Quentin Masseys (1466-1530) bio je autor cijele galerije portreta, slika na vjerske teme i šarmantnih žanrovskih scena, što ga svrstava među najznačajnije predstavnike flamanske škole 16. stoljeća. Među njegovim najboljim radovima izdvajamo sliku „Mjenjač i njegova žena“ (1514), gdje snažna prostorna i kompoziciona struktura daje živost i originalnost ljudskim figurama.
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 16:16
Remek djela Louvrea - Najpoznatiji eksponati muzeja
Obilježje Louvrea je čuvena Đokonda ili, kako je još zovu, Mona Liza. Upravo do ove slike vode svi znakovi koje potoci turista poslušno prate. Mona Liza je prekrivena debelim blindiranim staklom, a pored nje su uvijek dva čuvara i gomila obožavatelja. Jednom je Gioconda došla u Moskvu, ali je tada uprava muzeja odlučila da ovu misterioznu ljepotu ne nosi nigdje drugdje. Tako da se Mona Lizi možete diviti samo u Luvru. Mona Liza se nalazi u krilu Denon u sobi 7.
Miloska Venera (Afrodita) poznata je ništa manje od prethodne lepotice. Autor Venere je vajar Agesander iz Antiohije. Ova devojka ima tešku sudbinu. Zbog nje je 1820. godine došlo do žestokog spora između Turaka i Francuza, tokom kojeg je kip boginje bačen na zemlju, a prelepa skulptura razbijena. Francuzi su u žurbi skupljali komade i ... izgubili ruke Venere! Tako je boginja ljubavi i ljepote postala žrtva bitke za ljepotu. Inače, ruke Venere nikada nisu pronađene, tako da ova priča možda još nije završena. Ljepota bez ruku može se diviti u 16. sobi grčkog, etrurskog i rimskog blaga u krilu Sully.
Još jedan simbol Luvra je Nika sa Samotrake, boginja pobjede. Za razliku od Miloske Venere, ova lepotica je uspela da izgubi ne samo ruke, već i glavu. Arheolozi su otkrili mnoge fragmente kipa: na primjer, 1950. godine na Samotraki je pronađen kist božice, koji se sada nalazi u staklenoj vitrini odmah iza postolja same Nike. Nažalost, naučnici nisu uspjeli pronaći glavu boginje. Nike sa Samotrake nalazi se u krilu Denon na stepenicama ispred galerije italijanskih slika.
Još jedna statua koja je dragulj kolekcije Louvrea je Zatvorenik, ili umirući rob (rad Mikelanđela). Renesansni majstor poznat je uglavnom po Davidovom kipu, ali ova skulptura ne zaslužuje ništa manje pažnje. Denon Wing, prizemlje, hala 4.
Sjedeća statua Ramzesa II još je jedno remek-djelo kojim se Luvr može ponositi. Ova staroegipatska skulptura nalazi se na prvom spratu u krilu Sully, u 12. prostoriji egipatskih antikviteta.
Louvre takođe ima finu zbirku mezopotamskih spomenika, čije je srce Hamurappijev kodeks zakona, napisan na bazaltnoj steli. Hamurappijevi zakoni se mogu vidjeti u 3. prostoriji na prvom spratu Richelieuovog krila.
U 75. prostoriji francuskog slikarstva na prvom spratu krila Denon možete vidjeti slike poznatog francuskog umjetnika Jacquesa Louisa Davida, među kojima je, možda, i njegova najpoznatija slika - "Posveta caru Napoleonu I".
Sasha Mitrahovic 15.12.2015 18:50
Prije 220 godina, 10. avgusta 1793. godine, Luvr je otvoren za javnost. Sama zgrada je prošla kroz mnoge transformacije tokom skoro deset vekova, od mračne tvrđave iz 12. veka do palate Kralja Sunca i najpopularnijeg i najpoznatijeg muzeja na svetu. Današnji Luvr ima nekoliko stotina hiljada eksponata, četiri sprata sa ekspozicijama ukupne površine 60.600 kvadratnih metara (Ermitaž - 62.324 kvadrata). Za poređenje: ovo je skoro dva i po Crvena trga (23.100 m2) i više od osam fudbalskih terena stadiona Lužnjiki (površina terena - 7140 m2).
„U Luvru ima šta da se vidi“, to svi znaju. I, možda, skoro svi će imenovati glavne eksponate muzeja: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija, Nika od Samotrake i Miloska Venera, stela sa Hamurapijevim zakonima i tako dalje i tako dalje... Prošle godine , prema zvaničnim podacima, muzej je posjetilo više od devet i po miliona ljudi, postoje legende o gužvi koja opsjeda Mona Lizu, kao i o džeparima u Louvreu, a turistički sajtovi savjetuju da se za njegovu posjetu pripremite gotovo kao pješačenje: ponesite hranu sa sobom, odaberite udobnu odjeću i obuću.
Odbacivši formalni pristup, Weekend projekt je odabrao deset izložbi Louvrea, ništa manje poznatih i lijepih od gore navedenih, koje lako može previdjeti i ne najpažljiviji ni najobrazovaniji turist.
Mitološki demon ("Obilježen").
Baktrija.
Kraj II - početak III milenijuma pre nove ere
Richelieu krilo, prizemlje (-1). Umjetnost antičkog istoka (Iran i Baktrija). Sala broj 9.
Drevni artefakti tradicionalno privlače manje pažnje od kreacija velikih umjetnika i kipara. Gledanje mnogih malih eksponata, a često čak i fragmenata nečega, smatra se punom "navijača". I jednostavno je nemoguće primijetiti na izlozima krila Richelieu površine 22 hiljade kvadratnih metara mali , visoka nešto manje od 12 centimetara, figurica u bekstvu.Ovaj "gvozdeni čovek" poreklom iz Baktrije i star više od 5 hiljada godina (datirano na kraj II - početak III milenijuma pre nove ere) Baktrija je država koju su osnovali Grci nakon osvajanja Aleksandra Velikog na području sjevernog Afganistana krajem III - početkom IV milenijuma prije nove ere Do danas su pronađene samo četiri potpuno očuvane takve figurine, od kojih je jednu Luvr nabavio 1961. godine. Pretpostavlja se da je pronađeni su u Iranu, u blizini grada Širaza. : lice mu je unakaženo dugim ožiljkom. Prema istraživačima, ožiljak je simbolizirao neku vrstu ritualnog, destruktivnog djelovanja. Prekriven kratkom natkoljenicama, torzo je prekriven zmijskim krljuštima i naglašava zmijski karakter lika. To sugerira da je tako prikazan antropomorfni demon-zmaj, koji je obožavan u Aziji. Ko su ovi "označeni", može se samo nagađati, očigledno su personificirali duhove, moguće dobre, možda zle.
Dušek Hermafrodit
Spava Hermafrodit.
Rimska kopija originala iz 2. stoljeća nove ere. e. (madrac dodao Bernini u 17. vijeku)
Sully krilo, prizemlje (1). Dvorana №17 Dvorana karijatida.
Ako ne propustite Milosku Veneru koja se nalazi u istoj sali, gomila turista koja je okružuje dobar je vodič, onda se obližnji „Uspavani hermafrodit“ lako može promašiti ako skrenete naopako. Prema legendi, sin Hermesa i Afrodite bio je vrlo zgodan mladić, a nimfa Salmakida, zaljubljena u njega, zamolila je bogove da ih ujedine u jedno tijelo. Ova skulptura, za koju se vjeruje da je rimska kopija grčkog originala iz 2. stoljeća n. e., došao je u muzej početkom 19. stoljeća iz zbirke porodice Borghese. Godine 1807. Napoleon je zamolio princa Kamila Borgezea, koji je bio njegov zet, da proda neke od predmeta iz kolekcije. Iz očiglednih razloga nije bilo moguće odbiti ponudu cara. Mramorni madrac i jastuk na kojem je Hermafrodit ležao dodao je 1620. Giovanni Lorenzo Bernini, barokni kipar čiji je pokrovitelj bio kardinal Borghese. Međutim, ovaj detalj naglašava prilično anegdotičnu stranu kompozicije, koja teško da je bila ideja grčkog autora. Uz skulpturu se vezuje i vjerovanje o kojem muzejski vodiči ponekad govore: navodno, muškarci koji dodiruju usnulog muškarca time povećavaju svoju mušku moć.
Bazen Saint Louis
Zdjela je "Font of St. Louis". (na fotografiji fragment je jedan od medaljona)
Sirija ili Egipat, oko 1320-1340
Krstionica (ili zdenac za krštenje) St. Louisa istaknuta je među najvažnijim eksponatima podruma, ali malo ljudi ima snage sići ovdje nakon obilaska glavnih atrakcija muzeja. Izrađena od mesinga i ukrašena srebrom i zlatom, zdjela se smatra remek-djelom mamelučke umjetnosti, ranije je pripadala riznicama kapele Sainte-Chapelle, a 1832. godine prešla je u zbirku muzeja. Ovaj veliki umivaonik bio je dio francuske kraljevske kolekcije, unutra možete vidjeti grb Francuske. Zaista je služio kao font pri krštenju Luja XIII i sina Napoleona III, ali ne i Svetog Luja IX, uprkos imenu "zalijepljenom" za njega. Ovaj predmet je nastao mnogo kasnije: datira iz 1320-1340, a Luj IX je umro 1270.
Šah Abas i njegova stranica
Muhammad Kazim.
Portret Šaha Abasa I i njegove stranice (Šah Abas grli stranicu).
Iran, Isfahan, 12. mart 1627
Denon krilo, prizemlje. Dvorana islamske umjetnosti.
U istoj prostoriji vrijedi obratiti pažnju na prilično poznati crtež koji prikazuje Shaha Abbasa i njegovog peharnika, koji više liči na djevojku. Abas I (1587-1629) je najznačajniji predstavnik dinastije Safivida, koji se smatra osnivačima modernog Irana. Tokom njegove vladavine likovna umjetnost dostiže svoj vrhunac, slike postaju realističnije i dinamičnije. Na ovom crtežu, Šah Abas je prikazan kako nosi kupasti šešir širokog oboda koji je uveo u modu, pored paža koji mu pruža šolju vina. Ispod krošnje drveta, desno, je ime umjetnika - Muhameda Kazima (jedan od najpoznatijih majstora tog vremena i, po svemu sudeći, dvorski slikar Abasa) - i kratka pjesma: "Neka život da ti ono što želiš sa tri usne: tvoj ljubavnik, reke i pehar". U prvom planu je potok čija je voda nekada bila posrebrena. Pjesma se može tumačiti i simbolično, u perzijskoj tradiciji bilo je mnogo stihova upućenih batleru. Crtež je otkupio muzej 1975. godine.
Portret dobrog kralja
Nepoznati umjetnik Pariske škole.
Portret Ivana II Dobrog, kralja Francuske.
Oko 1350
Richelieuovo krilo, drugi sprat. francusko slikarstvo. Sala broj 1.
Ova slika nepoznatog umetnika iz sredine 14. veka smatra se najstarijim individualnim portretom u evropskoj umetnosti. Rani majstori francuskog slikarstva počeli su se proučavati relativno nedavno, u drugoj polovini 19. stoljeća, a većina njihovih djela izgubljena je tokom ratova i revolucija. Vladavina Jovana Dobrog, koja je pala na godine Stogodišnjeg rata, nije bila laka: poražen od Britanaca u bici kod Poatjea, zarobljen je i zatvoren u Londonu, gde je potpisao sporazum o abdikaciji. Prema legendi, portret je naslikan u Londonskom tornju, a autorstvo se pripisuje Girardu od Orleansa. Zanimljiva činjenica: postao je posljednji francuski monarh koji je nosio ime John.
Madona u hodniku
Leonardo da Vinci.
Madona u stenama.
1483-1486 godine.
Denon Wing, Velika galerija, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. Sala broj 5.
Velika galerija krila Denon, pored poznate scene iz filma Jean-Luc Godarda "Banda autsajdera" sa junacima koji trče kroz Luvr, poznata je i po tome što ovdje visi "nezapažena" prelijepa Madona od Leonarda i mnogi druga djela talijanskih slikara, uključujući Caravaggia. "Niko nije primjećen", to se, naravno, glasno kaže, ista "Madona u stijenama" jedna je od najpoznatijih slika na svijetu, a, ipak, krenuvši u trku sa ciljem na " Mona Liza“, turisti, nažalost, često prolaze pored ovog prelijepog djela, na kojem vrijedi stajati još par minuta. Postoje dvije verzije ove slike. Onaj koji se čuva u Luvru napisan je između 1483-86, a prvi pomen (u inventaru francuske kraljevske zbirke) datira iz 1627. godine. Drugi, koji pripada londonskoj nacionalnoj galeriji, naslikan je kasnije 1508. godine. Slika je bila središnji dio triptiha namijenjenog milanskoj crkvi San Francesco Grande, ali nikada nije data kupcu, za kojeg je umjetnik naslikao drugu, londonsku verziju. Ispunjena nježnošću i mirom, scena je u kontrastu sa čudnim pejzažom strmih litica, geometrija kompozicije, meki međutonovi, kao i čuvena "maglica" sfumato stvara neobičnu dubinu u prostoru ove slike. Pa, ne može se ne spomenuti još jedna "verzija" sadržaja ove slike, koja je prije nekoliko godina mučila umove obožavatelja Dana Browna, koji su sadržaj slike okrenuli naglavačke.
Tražim buve
Giuseppe Maria Crespi.
Žena traži buve.
Oko 1720-1725
Denon Wing, prvi sprat. Italijansko slikarstvo. Sala br. 19 (dvorane na kraju Velike galerije).
Bolonjeska slika Giuseppea Maria Crespija jedna je od nedavnih akvizicija muzeja, koju je dobio na poklon od Društva prijatelja Louvrea. Crespi je bio veliki obožavatelj holandskog slikarstva, a posebno žanrovskih scena. Postojeća u nekoliko verzija, "Žena traži buve", očigledno je bila deo serije slika (sada izgubljenih) koja govori o životu jedne pevačice od početka njene karijere do njenih poslednjih godina, kada je postala pobožna. Takvi radovi nikako nisu središnji za umjetnikov rad, ali modernoj osobi daju živopisnu predstavu o stvarnosti tog vremena, kada ni jedna pristojna osoba nije mogla bez hvatača buva.
bogalji, ne očajavajte
Pieter Brueghel stariji.
Cripples.
1568.
Richelieuovo krilo, drugi sprat. Slikarstvo Holandije. Sala broj 12.
Ovo malo djelo starijeg Brueghela (veličine samo 18,5 x 21,5 cm) jedino je u cijelom Louvreu. Ne primijetiti to je lakše nego ikad, i ne samo zbog veličine, efekta prepoznavanja - "ako je na slici puno malih ljudi, onda je ovo Brueghel" - možda neće raditi odmah. Djelo je poklonjeno muzeju 1892. godine i za to vrijeme su rođene mnoge interpretacije radnje slike. Neki su u tome vidjeli odraz urođene slabosti ljudske prirode, drugi - društvenu satiru (karnevalske kape likova mogu simbolizirati kralja, biskupa, građanina, vojnika i seljaka), ili kritiku politike koju je u Flandriji vodio Filip II. . Međutim, do sada se niko ne obavezuje da objasni lik sa zdjelom u rukama (u pozadini), kao i lisičjim repovima na odjeći heroja, iako neki ovdje vide nagoveštaj godišnjeg festivala siromašnih, Koppermaandag . Misteriju slici dodaje natpis na poleđini, koji publika ne vidi: "Bokati, ne očajavajte, i vaš posao može procvjetati."
Jedna od najpoznatijih slika Hijeronimusa Boscha nije da ne znaju "iz viđenja". Možda njegova lokacija ne ide u prilog djelu: nedaleko od ulaza u malu dvoranu, pa čak i kod susjeda kao što su "Autoportret" Albrechta Dürera i "Madona kancelara Rolina" van Eycka, a nedaleko od sestre d'Estre, neobično. Kompozicija ovog djela nepoznatog francuskog umjetnika - gole dame koje sjede u kupatilu, od kojih jedna štipa drugu za bradavicu - učinila je sliku ne manje popularnom od same Mona Lize. Ali da se vratimo na Boscha, onima koji pažljivo pogledaju oko sebe nikada neće promaći. "Brod budala" dio je izgubljenog triptiha, čiji se donji fragment danas smatra "Alegorijom proždrljivosti i požude" iz Umjetničke galerije Univerziteta Yale. Pretpostavlja se da je "Brod budala" prva od umjetnikovih kompozicija na temu poroka društva. Pokvareno društvo i sveštenstvo Bosch upoređuje s luđacima koji su se nagurali u neposlušni čamac i jure svojoj smrti. Sliku je Luvru poklonio kompozitor i likovni kritičar Camille Benois 1918. godine.
Obavezne tačke posete Luvru su dva "holandska bisera njegove kolekcije" - slike Jana Vermera "Čipkarica" i "Astronom". Ali njegov prethodnik Pieter de Hooch, čiji "Drinker" visi u istoj prostoriji, često zaobilazi pažnju prosječnog turista. Pa ipak, ovaj rad je vrijedan pažnje, a ne samo zbog dobro promišljene perspektive i živahne kompozicije, umjetnik je uspio prenijeti suptilne nijanse odnosa između likova na slici. Svaki učesnik u ovoj galantnoj sceni ima određenu ulogu: vojnik toči piće mladoj ženi koja već nije prisebna, njegov prijatelj koji sjedi kraj prozora je običan posmatrač, ali je druga žena očito lopova koja se čini da se cjenka u ovom momentu. Nagoveštava značenje scene i slike u pozadini koja prikazuje Hrista i grešnika.
Pripremila Natalia Popova
Brojevi spratova su dati u evropskoj tradiciji, tj. prizemlje je prvo rusko.