Socijalistički realizam je umjetnički metod književnosti i umjetnosti i, šire, estetski sistem koji se formirao na prijelazu iz 19. u 20. vijek. i uspostavljena u eri socijalističke reorganizacije svijeta.
Koncept socijalističkog realizma prvi put se pojavio na stranicama Literaturne gazete (23. maja 1932.). Definicija socijalističkog realizma data je na Prvom kongresu sovjetskih pisaca (1934). U Povelji Saveza sovjetskih pisaca socijalistički realizam je definiran kao glavni metod fikcije i kritike, zahtijevajući od umjetnika „istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Ovaj opći smjer umjetničkog metoda ni na koji način nije ograničavao slobodu pisca u izboru umjetničkih formi, „dajući, kako je navedeno u Povelji, umjetničkom stvaralaštvu izuzetnu mogućnost za ispoljavanje stvaralačke inicijative, izbor različitih oblika. , stilove i žanrove.”
M. Gorki je dao širok opis umjetničkog bogatstva socijalističkog realizma u izvještaju na Prvom kongresu sovjetskih pisaca, pokazujući da „socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čiji je cilj kontinuirani razvoj većine vrijedne individualne sposobnosti osobe...".
Ako nastanak termina datira iz 30-ih godina, a prva veća dela socijalističkog realizma (M. Gorki, M. Andersen-Nexo) su se pojavila početkom 20. veka, onda su određene karakteristike metode i neka estetska načela već su se ocrtavale u 19. veku od uspona marksizma.
„Svesni istorijski sadržaj“, razumevanje stvarnosti sa stanovišta revolucionarne radničke klase može se u izvesnoj meri naći već u mnogim delima 19. veka: u prozi i poeziji G. Weerta, u romanu W. Morrisa „Svestan istorijski sadržaj“. Vijesti niotkuda, ili doba sreće”, u djelima pjesnika Pariske komune E. Pottiera.
Tako se sa ulaskom u istorijsku arenu proletarijata, sa širenjem marksizma, formira nova, socijalistička umetnost i socijalistička estetika. Književnost i umjetnost upijaju novi sadržaj istorijskog procesa, počinjući ga osvjetljavati u svjetlu ideala socijalizma, sažimajući iskustvo svjetskog revolucionarnog pokreta, Pariske komune i s kraja 19. stoljeća. - revolucionarni pokret u Rusiji.
Pitanje tradicije na koje se oslanja umjetnost socijalističkog realizma može se riješiti samo uzimajući u obzir raznolikost i bogatstvo nacionalnih kultura. Stoga se sovjetska proza u velikoj mjeri zasniva na tradiciji ruskog kritičkog realizma 19. stoljeća. U poljskoj književnosti 19. veka. romantizam je bio vodeći trend, njegovo iskustvo ima značajan uticaj na modernu književnost ove zemlje.
Bogatstvo tradicija u svjetskoj književnosti socijalističkog realizma određeno je prvenstveno raznolikošću nacionalnih načina (i društvenih i estetskih, umjetničkih) formiranja i razvoja novog metoda. Za pisce nekih nacionalnosti naše zemlje, umjetničko iskustvo narodnih pripovjedača, teme, način, stil drevnog epa (na primjer, među kirgiškim "Manasom") je od velike važnosti.
Umjetnička inovacija književnosti socijalističkog realizma bila je vidljiva već u ranim fazama njenog razvoja. Sa djelima M. Gorkog "Majka", "Neprijatelji" (koja su bila od posebnog značaja za razvoj socijalističkog realizma), kao i romanima M. Andersena-Neksöa "Pelle Osvajač" i "Ditte - čovjek dete“, proleterska poezija s kraja XIX veka. književnost je uključivala ne samo nove teme i likove, već i novi estetski ideal.
Već u prvim sovjetskim romanima očitovala se narodno-epska razmjera u prikazu revolucije. Epski dah epohe je opipljiv u "Čapajevu" D. A. Furmanova, "Gvozdenoj struji" A. S. Serafimoviča, "Ratpanju" A. A. Fadejeva. Na drugačiji način nego u epovima 19. veka prikazana je slika sudbine naroda. Narod se ne pojavljuje kao žrtva, ne kao puki učesnik događaja, već kao pokretačka snaga istorije. Slika mase postepeno se kombinirala s produbljivanjem psihologizma u prikazu pojedinačnih ljudskih likova koji predstavljaju ovu masu („Tihi Don“ M. A. Šolohova, „Hod kroz muke“ A. N. Tolstoja, romani F. V. Gladkova, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, itd.). Epski razmjeri romana socijalističkog realizma očitovali su se i u stvaralaštvu pisaca iz drugih zemalja (u Francuskoj - L. Aragon, u Čehoslovačkoj - M. Puimanova, u DDR-u - A. Zegers, u Brazilu - J. Amado) .
Književnost socijalističkog realizma stvorila je novu sliku pozitivnog heroja - borca, graditelja, vođe. Kroz njega se potpunije otkriva povijesni optimizam umjetnika socijalističkog realizma: junak potvrđuje vjeru u pobjedu komunističkih ideja, uprkos privremenim porazima i gubicima. Termin "optimistička tragedija" može se primijeniti na mnoga djela koja prenose teške situacije revolucionarne borbe: "Poraz" A. A. Fadejeva, "Prvi konj", Vs. V. Vishnevsky, "Mrtvi ostaju mladi" A. Zegers, "Izvještavanje s omčom oko vrata" Y. Fuchik.
Romantika je organska karakteristika književnosti socijalističkog realizma. Godine građanskog rata, preustroja zemlje, herojstva Velikog otadžbinskog rata i antifašističkog otpora odredili su u umjetnosti i stvarni sadržaj romantičnog patosa i romantičarski patos u prenošenju stvarnosti. Romantične crte su se široko manifestovale u poeziji antifašističkog Otpora u Francuskoj, Poljskoj i drugim zemljama; u djelima koja prikazuju narodnu borbu, na primjer, u romanu engleskog pisca J. Aldridgea "Morski orao". Romantični početak u ovom ili onom obliku uvijek je prisutan u stvaralaštvu umjetnika socijalističkog realizma, sežući u svojoj suštini do romantike same socijalističke stvarnosti.
Socijalistički realizam je istorijski jedinstven pokret umjetnosti unutar epohe socijalističke reorganizacije svijeta zajedničkog svim njegovim manifestacijama. Međutim, ova zajednica se, takoreći, iznova rađa u specifičnim nacionalnim uslovima. Socijalistički realizam je internacionalan u svojoj suštini. Internacionalni početak je njegova sastavna karakteristika; ono se u njemu izražava i istorijski i ideološki, odražavajući unutrašnje jedinstvo višenacionalnog društveno-istorijskog procesa. Ideja socijalističkog realizma se stalno širi kako demokratski i socijalistički elementi u kulturi date zemlje postaju sve jači.
Socijalistički realizam je objedinjujući princip za sovjetsku književnost u cjelini, sa svim razlikama u nacionalnim kulturama u zavisnosti od njihove tradicije, vremena ulaska u književni proces (neke književnosti imaju višestoljetnu tradiciju, druge su dobile pisanje tek u godinama Sovjetska vlast). Uz svu raznolikost nacionalnih književnosti, postoje tendencije koje ih ujedinjuju, a koje, ne brišući individualne karakteristike svake književnosti, odražavaju sve veće zbližavanje nacija.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh su umjetnici koji se duboko razlikuju po svojim individualnim i nacionalnim umjetničkim osobinama, po prirodi svog poetskog stila, ali su istovremeno bliski prijatelji. pravac kreativnosti.
Internacionalni princip socijalističkog realizma jasno se očituje iu svjetskom književnom procesu. Dok su se formirala načela socijalističkog realizma, međunarodno umjetničko iskustvo književnosti stvorene na osnovu ovog metoda bilo je relativno slabo. Ogromnu ulogu u širenju i obogaćivanju ovog iskustva odigrao je uticaj M. Gorkog, V. V. Majakovskog, M. A. Šolohova i sve sovjetske književnosti i umetnosti. Kasnije se u stranoj književnosti otkriva raznolikost socijalističkog realizma, a do izražaja dolaze najveći majstori: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado i drugi.
U poeziji socijalističkog realizma otkrivena je izuzetna raznolikost. Tako, na primjer, postoji poezija koja nastavlja tradiciju narodnih pjesama, klasične, realističke lirike 19. vijeka. (A. T. Tvardovski, M. V. Isakovski). Drugi stil odredio je V. V. Majakovski, koji je započeo rastavljanjem klasičnog stiha. Raznolikost nacionalnih tradicija posljednjih godina otkrivena je u radovima R. G. Gamzatova, E. Mezhelaitisa i drugih.
U govoru 20. novembra 1965. (povodom dobijanja Nobelove nagrade) M. A. Šolohov je formulisao glavni sadržaj koncepta socijalističkog realizma na sledeći način: „Govorim o realizmu, koji nosi patos obnavljanja života, prepravljanja to za dobrobit čoveka. Govorim, naravno, o vrsti realizma koji danas nazivamo socijalističkim. Njegova originalnost je u tome što izražava pogled na svijet koji ne prihvata ni kontemplaciju ni bijeg od stvarnosti, pozivajući na borbu za napredak čovječanstva, omogućavajući sagledavanje ciljeva koji su bliski milionima ljudi, osvjetljavanje puta. borbe za njih. Iz ovoga sledi zaključak o tome kako ja, kao sovjetski pisac, razmišljam o mestu umetnika u savremenom svetu.
SOCIJALISTIČKI REALIZAM(socijalni realizam), kreativni metod koji je proklamovao zvaničnik. sove. estetika osnovna za sferu otadžbine. kulture i umjetnosti. Formiranje doktrine S. R., koja je dominirala SSSR-om od sredine. 1930-ih, kojima prethode teorijski. presude A.V. Lunacharsky(čl. "Zadaci socijaldemokratskog umjetničkog stvaralaštva", 1907, itd.), na osnovu sredstava. diplomu o članku V. I. Lenjina "Partijska organizacija i partijska literatura" (1905), kao i o aktivnostima Rusko udruženje proleterskih pisaca(RAPP), Rusko udruženje proleterskih umetnika(RAPH) i Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije(AHRR; proglašavanje "herojskog realizma"). Koncept kreativnosti. metoda, pozajmljena iz marksističke estetike, u kon. 1920-ih oblikovalo se nasuprot „dijalektičko-materijalističkom. kreativan metoda“ proleterske književnosti do „mehaničkog metoda“ buržoaske književnosti, koja je u poč. 1930-ih preispitao se kao konfrontacija između "potvrđenog", "socijalističkog" ("proleterskog") realizma i "starog" ("buržoaskog") kritički realizam.
Pojam „S. R." prvi put upotrebio u štampi 1932. predsednik organizacionog. to-ta SP SSSR I. M. Gronski ("Književne novine" od 23. maja). Kao glavni kreativan metoda sova. lit-ry S. p. odobren je na 1. Svesaveznom kongresu Sovjeta. pisci 1934. (uključujući aktivno učešće M. Gorkog, A. A. Fadejeva, N. I. Buharina); formulacija iz izvještaja A. A. Zhdanov(zadatak pisca "da oslika stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju"; "istinitost i istorijska konkretnost umjetničke slike moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma") Povelja SP. Za temeljno za S. rijeke. princip partijskog članstva u sredini. 1930-ih dodan je princip nacionalnosti (u smislu dostupnosti umjetnosti percepciji širokog naroda. Mase, odraz njihovih života i interesa), koji je postao jednako sastavni dio doktrine socrealizma. Drugi značajni za djela S. p. karakteristike su bile životno-potvrđujući patos i revolucionarni romantizam. herojstva. Kao rezultat toga, S. p. pretvorio književnost i umjetnost u moćno ideološko oruđe. uticaj (up. izjavu pripisanu I. V. Staljinu o piscima kao „inženjerima ljudskih duša”). Odstupanje od principa S. str. gonjen.
Književnost
U književnosti je prvo djelo S. p. retrospektivno, nazvan je roman “Majka” M. Gorkog (1906–07) kojem svoj izgled duguje shema slike “pozitivnog heroja” – osobe koja doživljava novo rođenje tokom revolucije. boriti se. Romani Čapajev D. I. Furmanova (1923) i Gvozdeni potok A. S. Serafimovich(1924), "Cement" F.V. Glad kova(1925), "Poraz" A. A. Fadejeva (1927). Živopisni primjeri socijalističkog realizma. romani F. I. Panferova, N. A. Ostrovskog, B. N. Polevoja, V. N. Ažajeva postali su književnost; dramaturgija V. V. Višnevskog, A. E. Kornejčuka, N. F. Pogodina i drugih. uzdrmano sa početkom "odmrzavanja" u sredini. 1950-ih, ali završen. oslobođenje od njegovih principa dogodilo se tek raspadom države, čijoj je ideologiji služio. S. r. nije bio isključivo fenomen sova. lit-ry: njegova estetika. principe su dijelili i neki strani pisci, uključujući L. Aragona, M. pui manova, A. Zegers .
art
U likovnoj umjetnosti, S. p. nalazio odraz u prevlasti društveno-istorijskih. mitovi i svečano reprezentativne metode njihovog tumačenja: idealizacija prirode, lažni patos, istorijski. lažno, racionalističko organizacija naracije, preuveličana razmjera itd. djela (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandjan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vučetič i mnogi drugi). U skladu sa normama S. p. prepoznati u isto vrijeme i znači. djela niza owl masters. ere (V. I. Mukhina, S. T. Konenkova, A. A. Deineka, S. A. Chuikov, S. V. Gerasimova, A. A. Plastova, P. D. Korina, M. S. Saryan i dr.). Izolacija od svjetskih tužbi ojačala je dogmatizam i netrpeljivost S. R.-a, posebno u poslijeratnim godinama, kada su njeni principi prošireni i na tužbe komunističkih zemalja. blok. Direktiva implementacija S. metode rijeke. u svim oblastima umetnosti, beskompromisna borba protiv bilo kakvih manifestacija "formalizma" i "zapadnjaštva" dovela je do formiranja posebnog oblika u SSSR-u. totalitarna umetnost, nastojeći suzbiti dec. struje avangarda, takozvani nezvanična tužba (uključujući poslijeratnu underground u SSSR). Međutim, pošto Ser. 1960-ih razvoj umjetnosti u SSSR-u sve je manje povezan s dogmama S. R., koje su ubrzo postale anahronizam. U istoriji arhitektura termin „S. R." koriste pretežno. za označavanje staljinističkih zgrada neoklasicizam u SSSR-u i istočnim zemljama. Evropa.
Film
U bioskopu estetika S. r. nastala 1920-ih godina. u najznačajnijim za ovo vrijeme plakatnim filmovima o revoluciji: “Bojni brod Potemkin” (1925), “Oktobar” (1927) S. M. Eisensteina; “Majka” (1926), “Kraj Sankt Peterburga” (1927) V. I. Pudovkina i dr. Postala je dominantna 1930-ih, kada je odlazak iz socijalističkog realizma kanon je već bio praktično nemoguć: „Veliki građanin“ F. M. Ermlera (1938–39), „Baltički poslanik“ (1937) i „Član vlade“ (1940) I. E. Matveeve, T. V. Levčuka, I. A. Gosteva i dr.
Pozorište
U pozorištu su standardi S. p. implementiran u početku 1930-ih sa direktnim učešće M. Gorkog, suprotno logici razvoja rediteljskih sistema na početku. 20ti vijek i 1920-ih. Ideolozi KPSS (b) su poslali sove. pozorište po predrediteljskom modelu. 19. vijek kao tvrdnja sekundarna u odnosu na književnost, životna, politizovana, didaktička. Metoda Moskovsko umjetničko pozorište u pojednostavljenom, lažnom shvaćanju, proglašen je jedinim plodonosnim za razvoj S. r. Spoljašnji znaci uvjerljivosti kombinirani su s grubom ideološkom, shematizacijom, umjetnošću. eksterna karakteristika u izvedbi, ilustrativnost, stereotipnost, patos u režiji. Revolucija je postala obavezna. tema u pseudoistorijskoj interpretaciji (npr. „Čovek sa pištoljem“ N. F. Pogodina, Moskovsko pozorište po Evg. Vahtangovu, 1937). Gorkijeve drame Egor Bulychov i drugi (Vahtangov teatar, 1932) i Neprijatelji (Moskovsko umjetničko pozorište, 1935), postavljene imajući na umu "klasni sukob", standard su S. r. U skladu sa ovim modelom „Gorki“, donete su produkcije dela L. N. Tolstoja, W. Shakespearea, A. P. Čehova i drugih. (društvena tipizacija, ideološka), rad istaknutih umjetnika i reditelja, formiran u prethodnom razdoblju, nije mogao biti potpuno potisnut. Poslijeratnu situaciju (do sredine 1950-ih), uvođenjem „teorije bez sukoba“, obilježilo je povećanje obmane pozorišne umjetnosti, njenog umjetnika. odbiti. U inostranstvu, osebujno shvatanje S. p. 1950-ih godina izraženo u radu B.
Materijal iz Unciklopedije
Socijalistički realizam je stvaralački metod sovjetske umetnosti, koji podrazumeva istinit, istorijski konkretan odraz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju u cilju ideološkog i estetskog vaspitanja radnog naroda u duhu socijalizma i komunizma. To je realizam, zasnovan na idejama marksizma-lenjinizma, koji služi razvoju socijalističkog društva. Njegovi glavni estetski principi su istinitost, nacionalnost, pristrasnost umjetnosti. Na osnovu istinskog odraza života, umjetnost socijalističkog realizma aktivno promiče revolucionarnu transformaciju života, izgradnju novog društva, borbu za mir, demokratiju i socijalizam i formiranje novog čovjeka.
Rođenje socijalističkog realizma povezano je s pojavom radničke klase u istorijskoj areni, s pojavom marksizma-lenjinizma i početkom borbe radnog naroda za revolucionarni preobražaj društvenog života. Osnivač ove metode u literaturi bio je A. M. Gorky. Osnovni principi ove metode važe podjednako za sve umjetničke forme.
U radu nekih majstora likovne umjetnosti predrevolucionarnog perioda (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), u revolucionarnoj satiričnoj grafici, ocrtani su trendovi koji su anticipirali socijalistički realizam. Metoda socijalističkog realizma dobila je odlučujući značaj u našoj umjetničkoj kulturi nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije. Preživjevši i pobijedivši u borbi protiv formalističkih struja i "lijevih" tendencija 1920-ih, postigao je značajan uspjeh 1930-ih, kada je i sam pojam predstavljen (prije toga termini kao što su "herojski realizam", "monumentalni realizam“, „socijalni realizam“ itd.). Termin "socijalistički realizam" najbolje izražava prirodu sovjetske umjetnosti: to je realizam socijalističkog doba, realizam koji se bori za socijalizam i utjelovljuje njegovu ideologiju. Realistička suština povezuje ga s najboljim tradicijama svjetske umjetnosti, dok socijalistička priroda razvoja ovih tradicija određuje inovativnost ove metode.
Socijalistički realizam je nastao i razvio se u borbi sa buržoaskom ideologijom i modernističkom umetnošću, posebno sa tendencijama naturalizma i formalizma, koji su vodili u pravcu besmislenih eksperimenata. Odlikuje ga figurativna istinitost i ideološka dubina, sugerirajući savršenstvo umjetničke forme i emocionalnu snagu. Metoda socijalističkog realizma nije svedena ni na kakve formalne karakteristike, ona pretpostavlja jedinstvenu idejno-estetičku osnovu umjetnosti, ali istovremeno - raznolikost pojedinaca, žanrova, stilova, umjetničkih oblika i nacionalnih karakteristika.
Socijalistički realizam oličen je u najboljim delima sovjetske multinacionalne umetnosti, koja su sada postala njeni klasici: u skulpturama A. T. Matvejeva i N. A. Andojeva, I. D. Šadra i V. I. Muhine, E. V. Vučetiča i N. V. Tomskog, L. E. Kerbela i M. K. A. slika A. A. Deineke i B. V. Iogansona, A. A. Plastova i Yu. I. Pimenova, P. D. Korina i S. A Chuikova, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenka, A. A. Mylnikova i mnogih drugih majstora.
Djela socijalističkog realizma karakterizira bliska veza sa životom, sa modernošću, odraz prirodnog i progresivnog u društvenom razvoju kroz jedinstvene, individualizirane slike ljudi i događaja. Realistički odraz života u ovoj umjetnosti dobiva nova obilježja, povezana s dubljim i širim pokrivanjem stvarnosti, razotkrivanjem višeznačnih veza pojedinca i društva i, što je najvažnije, s odrazom života ne samo u njegovoj prošlosti i sadašnjosti. , ali i u vodećim trendovima u svom razvoju, u težnjama za budućnost. To je suština revolucionarnog romantizma socijalističkog realizma, njegovog istorijskog optimizma koji potvrđuje život.
Umjetnost socijalističkog realizma karakterizira nova vrsta pozitivnog heroja - stvaraoca, aktivnog borca za unapređenje društvenog života. Istovremeno, umjetnost socijalističkog realizma, pokazujući nedostatke, negativne tendencije, kontradiktornost stvarnosti, pomaže narodu u njegovoj borbi za jačanje i razvoj novog društva, za mir i saradnju među narodima. U strasnoj afirmaciji novog, lijepog, u ljutom poricanju starog, zastarjelog, u izvjesnosti idejne i estetske pozicije umjetnika, izražen je građanski patos, komunistički partijski duh njegovog stvaralaštva.
Umjetnost socijalističkog realizma sve se više širi i osvaja u stvaralaštvu umjetnika socijalističkih zemalja, kao iu stvaralaštvu istaknutih progresivnih umjetnika kapitalističkog svijeta. Ova umjetnost se razvija i dobiva nove granice u borbi protiv buržoaske ideologije i modernizma, koji omalovažava i uništava sliku čovjeka, dovodi do raspada umjetničke forme, prednjači u razvoju svjetske progresivne umjetničke kulture, osvaja sve više autoriteta i ljubavi radnih ljudi celog sveta.
“Socijalistički realizam” je termin komunističke teorije književnosti i umjetnosti, koji zavisi od čisto političkih principa, a od 1934. godine obavezan je za sovjetsku književnost, književnu kritiku i književnu kritiku, kao i za sav umjetnički život. Ovaj termin prvi je upotrebio 20. maja 1932. I. Gronski, predsednik organizacionog odbora Savez pisaca SSSR-a(odgovarajuća partijska rezolucija od 23.4.1932, "Literaturnaja gazeta", 1932, 23.5.). Godine 1932/33, Gronski i šef sektora za beletristiku Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, V. Kirpotin, energično su promovisali ovaj termin. Dobio je retroaktivno dejstvo i proširen je na nekadašnja dela sovjetskih pisaca koja su priznata partijskom kritikom: svi su postali primeri socijalističkog realizma, počevši od Gorkog romana „Majka“.
Boris Gašparov. Socijalistički realizam kao moralni problem
Definicija socijalističkog realizma data u prvoj povelji Saveza književnika SSSR-a, uz svu svoju nedorečenost, ostala je polazište za kasnija tumačenja. Socijalistički realizam je definisan kao glavni metod sovjetske fantastike i književne kritike, „koji od umetnika zahteva istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke izmjene i obrazovanja u duhu socijalizma. Relevantni dio statuta iz 1972. glasio je: „Oprobani stvaralački metod sovjetske književnosti je socijalistički realizam, zasnovan na principima partije i nacionalnosti, metod istinitog, istorijski konkretnog prikaza stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Socijalistički realizam pružio je izvanredna dostignuća sovjetskoj književnosti; imajući neiscrpno bogatstvo umjetničkih sredstava i stilova, otvara sve mogućnosti za ispoljavanje individualnih karakteristika talenta i inovativnosti u bilo kojem žanru književnog stvaralaštva.
Dakle, osnova socijalističkog realizma je ideja o književnosti kao instrumentu ideološkog uticaja. CPSU ograničavajući ga na zadatke političke propagande. Književnost treba da pomogne partiji u borbi za pobedu komunizma, prema formulaciji koja se pripisuje Staljinu, pisci od 1934. do 1953. smatrani su "inženjerima ljudskih duša".
Načelo pristrasnosti zahtijevalo je odbacivanje empirijski promatrane istine života i njezinu zamjenu "partijskom istinom". Pisac, kritičar ili književni kritičar morao je da piše ne ono što je sam znao i razumeo, već ono što je partija proglasila „tipičnim“.
Zahtjev za “historijski konkretnim prikazom stvarnosti u revolucionarnom razvoju” značio je prilagođavanje svih pojava prošlosti, sadašnjosti i budućnosti nastavu. istorijski materijalizam u svom najnovijem izdanju za žurke u to vrijeme. Na primjer, Fadeev Morao sam da prepišem roman "Mlada garda", koji je dobio Staljinovu nagradu, jer je stranka, gledajući unazad, na osnovu prosvetnih i propagandnih razmatranja, želela da se jasnije prikaže njena navodno vodeća uloga u partizanskom pokretu.
Prikaz modernosti "u njenom revolucionarnom razvoju" podrazumijevao je odbacivanje opisa nesavršene stvarnosti zarad očekivanog idealnog društva (proleterskog raja). Jedan od vodećih teoretičara socijalističkog realizma, Timofejev, napisao je 1952. godine: „Budućnost se otkriva kao sutra, već je rođena u danas i obasjava je svojom svetlošću“. Iz takvih premisa, stranih realizmu, proizašla je ideja o „pozitivnom heroju“, koji je trebalo da posluži kao uzor graditelju novog života, napredne ličnosti, ne podleže ikakvim sumnjama, a očekivalo se da će ovaj idealni lik komunističkog sutra bi postao glavni lik dela socijalističkog realizma. Shodno tome, socijalistički realizam je zahtijevao da se umjetničko djelo uvijek gradi na bazi "optimizma", koji treba da odražava komunističku vjeru u napredak, kao i da spriječi osjećaj depresije i nesreće. Opisivanje poraza u Drugom svjetskom ratu i ljudske patnje općenito bilo je u suprotnosti s principima socijalističkog realizma, ili je barem trebalo biti nadjačano prikazom pobjeda i pozitivnih aspekata. U smislu unutrašnje nedoslednosti pojma, indikativan je naslov drame Višnjevskog "Optimistička tragedija". Drugi termin koji se često koristi u vezi sa socijalističkim realizmom - "revolucionarna romansa" - pomogao je da se prikrije odmak od stvarnosti.
Sredinom 1930-ih, "narodnost" se pridružila zahtjevima socijalističkog realizma. Vraćajući se na trendove koji su postojali među dijelom ruske inteligencije u drugoj polovini 19. stoljeća, to je značilo i razumljivost književnosti za običan narod, i upotrebu narodnih govornih obrta i poslovica. Između ostalog, princip nacionalnosti služio je za suzbijanje novih oblika eksperimentalne umjetnosti. Iako socijalistički realizam u svojoj ideji nije poznavao nacionalne granice i, u skladu s mesijanskom vjerom u osvajanje cijelog svijeta od strane komunizma, nakon Drugog svjetskog rata bio je izložen u zemljama sovjetske sfere utjecaja, ipak , patriotizam je pripadao njegovim principima, odnosno ograničenost uglavnom na SSSR kao poprište akcije i isticanje superiornosti svega sovjetskog. Kada je koncept socijalističkog realizma primijenjen na pisce iz zapadnih zemalja ili zemalja u razvoju, to je značilo pozitivnu ocjenu njihove komunističke, prosovjetske orijentacije.
U suštini, koncept socijalističkog realizma odnosi se na sadržajnu stranu verbalnog umjetničkog djela, a ne na njegovu formu, što je dovelo do toga da su formalni zadaci umjetnosti bili duboko zanemareni od strane sovjetskih pisaca, kritičara i književnih kritičara. Od 1934. principi socijalističkog realizma tumačeni su i traženi za implementaciju sa različitim stepenom upornosti. Izbjegavanje njihovog praćenja moglo bi dovesti do oduzimanja prava da se naziva "sovjetskim piscem", isključenja iz zajedničkog poduhvata, čak i do zatvaranja i smrti, ako je slika stvarnosti bila izvan "njenog revolucionarnog razvoja", odnosno ako kritično u odnosu na postojeći poredak prepoznato je kao neprijateljsko i nanosi štetu sovjetskom sistemu. Kritika postojećeg poretka, posebno u formi ironije i satire, tuđa je socijalističkom realizmu.
Nakon Staljinove smrti, mnogi su izašli sa indirektnom, ali oštrom kritikom socijalističkog realizma, okrivljujući ga za pad sovjetske književnosti. Pojavio se u godinama Hruščov odmrzavanje zahtjeve za iskrenošću, istinite sukobe, prikaze sumnjivih i patnih ljudi, djela čiji rasplet ne bi bio poznat unaprijed, postavljali su poznati pisci i kritičari i svjedočili da je socijalistički realizam stran stvarnosti. Što su ovi zahtjevi bili potpunije implementirani u neka djela iz perioda odmrzavanja, to su ih konzervativci više napadali, a glavni razlog je bio objektivan opis negativnih pojava sovjetske stvarnosti.
Paralele sa socijalističkim realizmom nalaze se ne u realizmu 19. veka, već u klasicizmu 18. veka. Neodređenost koncepta doprinijela je povremenim pseudo-diskusijama i bezgraničnom rastu literature o socijalističkom realizmu. Na primjer, početkom 1970-ih, razjašnjeno je pitanje u kojoj su proporciji takve varijante socijalističkog realizma kao što su "socijalistička umjetnost" i "demokratska umjetnost". Ali te "rasprave" nisu mogle zamagliti činjenicu da je socijalistički realizam bio fenomen ideološkog poretka, podložan politici i da u osnovi nije bio predmet diskusije, kao i sama vodeća uloga Komunističke partije u SSSR-u i zemljama "narodne demokratije".
službeni metod sovjetske književnosti i umjetnosti, proglašen 1934. Glavni cilj umjetnosti S.R. - aktivan vaspitni uticaj na mase, "ilustracija" ideoloških dogmi, mitologizacija stvarnosti, obavezna pozitivnost.
Great Definition
Nepotpuna definicija ↓
SOCIJALISTIČKI REALIZAM
socijalistički realizam), termin koji se koristio u sovjetskoj književnoj i umjetničkoj kritici 1930-80-ih. označiti "osnovni metod" književnosti i umjetnosti, koji "od umjetnika zahtijeva istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju", u kombinaciji "sa zadatkom vaspitavanja radnih ljudi u duhu socijalizma". U trenutku njegovog proglašenja na poč. 1930-ih socijalistički realizam bio je suprotstavljen realizmu 19. veka, koji je M. A. Gorki nazvao "kritičkim". Socijalistički realizam, bez osnova za kritiku u novom društvu, kako je proklamovan, morao je da opeva herojstvo svakodnevnog rada, prizore jedinstva naroda i dopadljivih stranačkih govornika, da oličava svetli san budućnosti. U praksi je uvođenje socijalističkog realizma (uglavnom kroz novostvorenu (1932) organizaciju - Savez umjetnika SSSR-a i Ministarstvo kulture) dovelo do potčinjavanja književnosti i umjetnosti načelima ideologije i politike. Zabranjena su sva umjetnička udruženja, osim Saveza umjetnika. Država postaje glavni kupac, glavni žanr je „tematska slika“ u duhu lutajućeg realizma, koju su preradili majstori Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije (B. V. Ioganson, B. I. Prorokov, I. I. Brodsky, S. V. Gerasimov, Vl. A. Serov, A. I. Laktionov, F. P. Rešetnikov, A. A. Plastov i mnogi drugi). Umjetnicima koji su nastavili braniti slobodu stvaralaštva i nisu se uklapali u "zvaničnu liniju" nije bilo dozvoljeno da izlažu.