Vjeruje se da umjetnost nema granica. Ipak, ljudi su odlučili da radove umjetnika podijele na žanrove, što se može lako zbuniti, jer su granice stilova proizvoljne. Danas ćemo govoriti o jednom od glavnih trendova u slikarstvu - impresionizmu.
Pojava impresionizma
Impresionizam kao umjetnički žanr nastao je u Francuskoj 1870-ih. Poreklo ovog stila je stvaranje slike C. Moneta "Utisak. Izlazak sunca" (1872). Jedan novinar je umjetnika nazvao impresionistom, ali s negativnim značenjem. Ali to je ubrzo zaboravljeno, a slika je rodila novi žanr.
Godine 1874. umjetnici impresionisti održali su svoju prvu zasebnu izložbu. Slike koje su tamo izložene kritikovane su zbog nedostatka značenja, labavosti i lošeg prikaza. Međutim, umjetnici se nisu zaustavili i nastavili su organizirati takve događaje, deklarirajući svoju umjetnost.
Impresionizam je bio čisto francuski fenomen. Umjetnici iz drugih zemalja uspjeli su usvojiti neke karakteristike, ali ne u punoj mjeri.
Impresionisti su bili ti koji su prvi odstupili od općeprihvaćenih standarda i šablona akademskog pisanja, dajući time ogroman poticaj razvoju umjetničke umjetnosti. Duboko su istraživali boje i nove tehnike pisanja, što nas je na kraju dovelo do raznolikosti koju imamo danas.
Treba napomenuti da je impresionizam imao ozbiljan uticaj i svojim novinama inspirisao predstavnike drugih oblasti umetnosti: skulpture, muzike i književnosti.
Šta nam govore impresionističke slike?
Impresionizam se fokusira na sliku i utisak koji ostavlja na gledaoca. Impresionističke slike najčešće prikazuju obične scene iz života: gradsku vrevu ili pejzaže. Njihovi radovi gledaocima ostavljaju one prolazne utiske koje su doživjeli i sami slikari. Impresionizam ne uočava probleme ili negativnosti, on pokazuje isključivo pozitivne aspekte života.
Uglavnom na slikama možete vidjeti scene kao što su izleti, vožnja čamcem, ples, čajanke, zabava na otvorenom i druge životne radosti. Impresionisti su najčešće na slikama prikazivali ljude koji nisu zamrznuti, već se kreću, igraju se, smiju se. Slike nam omogućavaju da uronimo u živu stvarnost prošlih vekova, da vidimo kakvo je okruženje okruživalo ljude 19. veka.
Karakteristike impresionističkih slika
Talenat da se na platnu odrazi trenutni prvi utisak je glavna karakteristika svih umjetnika. Uvek su stvarali iz života, bez ikakvih skica, hvatajući i prenoseći opšte raspoloženje. Impresionističke slike ne nose duboko značenje ili skriveni sadržaj, one prikazuju svakodnevni život, ali to rade ne jednostavno, već majstorski. Gledajući takve slike, gledalac odmah ima određenu misao ili emociju koja ostaje neko vrijeme nakon gledanja.
Impresionisti su razvili poseban stil pisanja. Slike koje su slikali najčešće se odlikuju nejasnim linijama i pojedinačnim potezima.Činjenica je da su sve boje prenijeli standardnim setom boja, vješto postavljajući poteze. U svojim radovima veliku pažnju posvetili su igri svjetla i sjenki, pokušavajući stvoriti kontrast. Indikativno u tom pogledu je slika O. Renoira “Bal u Moulin de la Galette” (1876).
Veliki impresionisti prošlosti
Od nastanka pokreta bilo je mnogo umjetnika koji su radili u stilu impresionizma, ali se vrlo malo njih može nazvati zaista velikim. Tako su najpoznatiji umjetnici impresionisti C. Monet, O. Renoir, A. Sisley i C. Pissarro. Općenito, impresionizam kao pokret bio je posebno popularan krajem 19. stoljeća, tada su stvarali pravi majstori.
To je poslužilo kao početak i inspiracija drugim jednako poznatim umjetnicima - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ovi umjetnici su postali osnivači postimpresionizma, koji je kao cilj postavio odbacivanje prikaza stvarnog života, prijelaz na prikaz njegovih temelja.
Moderni impresionisti
Nemojte misliti da je pravac prestao postojati nakon svog vrhunca. Još uvijek postoje umjetnici koji za svoj rad biraju impresionizam.
Slike modernih impresionista izazivaju ništa manje divljenja od slika iz prošlosti. Danas mnogi majstori stvaraju u ovom žanru, ali vrijeme će pokazati koji je od njih najdostojniji ove titule. Međutim, postoji nekoliko umjetnika čije se slike pozicioniraju kao impresionističke slike. Fotografije njihovog rada su predstavljene u nastavku.
Uzmimo, na primjer, umjetnika po imenu Kent R. Wallis. Njegova platna odlikuju svijetle, bogate boje, s kojima stvara veličanstvene pejzaže.
Fascinantne su i slike umjetnika I.J. Paprocki (E.J. Paprocki).
Na njegovim slikama cvijeće, lišće i drugi sitni elementi izvedeni su vrlo realistično, dok je ostatak pozadine urađen potezima kista. To mu omogućava da prenese ljepotu detalja i istovremeno opće prve dojmove karakteristične za impresionizam.
Jedan od najvećih pokreta u umetnosti poslednjih decenija devetnaestog veka i početka dvadesetog je impresionizam, koji se svetom proširio iz Francuske. Njegovi predstavnici su se bavili razvojem takvih metoda i tehnika slikanja koje bi omogućile da se stvarni svijet najživlje i prirodnije odrazi u dinamici, da se o njemu prenesu prolazni utisci.
Mnogi umjetnici stvarali su svoja platna u stilu impresionizma, ali osnivači pokreta bili su Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nemoguće je navesti njihove najbolje radove, jer su svi lijepi, ali postoje oni najpoznatiji, o kojima će biti riječi dalje.
Claude Monet: „Utisak. izlazeće sunce"
Platno s kojim treba započeti razgovor o najboljim slikama impresionista. Claude Monet ju je naslikao 1872. godine iz života u staroj luci Le Havre, Francuska. Dvije godine kasnije, slika je prvi put prikazana javnosti u nekadašnjem ateljeu francuskog umjetnika i karikaturiste Nadara. Ova izložba postala je sudbonosna za svijet umjetnosti. Impresioniran (ne u najboljem smislu) Monetovim radom, čiji naslov na originalnom jeziku zvuči kao "Impression, soleil levant", novinar Louis Leroy prvi je skovao termin "impresionizam", označavajući novi smjer u slikarstvu.
Slika je ukradena 1985. godine zajedno sa radovima O. Renoira i B. Morisota. Otkriven je pet godina kasnije. Trenutno “Impression. Izlazeće sunce" pripada muzeju Marmottan-Monet u Parizu.
Edouard Monet: "Olympia"
Slika "Olympia", koju je napravio francuski impresionista Edouard Manet 1863. godine, jedno je od remek-djela modernog slikarstva. Prvi put je predstavljen na Pariškom salonu 1865. Impresionistički umjetnici i njihove slike često su se našli u središtu skandala visokog profila. Međutim, Olimpija je izazvala najveće od njih u istoriji umjetnosti.
Na platnu vidimo golu ženu, licem i tijelom okrenutim prema publici. Drugi lik je tamnoputa sobarica koja drži luksuzni buket umotan u papir. U podnožju kreveta nalazi se crno mače u karakterističnoj pozi sa zakrivljenim leđima. O istoriji slike se ne zna mnogo, do nas su dospele samo dve skice. Model je najvjerovatnije bio Manetov omiljeni model, Quiz Meunard. Postoji mišljenje da je umjetnik koristio sliku Marguerite Bellanger, Napoleonove ljubavnice.
U periodu kreativnosti kada je nastala Olimpija, Manet je bio fasciniran japanskom umetnošću, pa je namjerno odbio da razradi nijanse tamnog i svjetla. Zbog toga njegovi savremenici nisu vidjeli volumen prikazane figure i smatrali su je ravnim i grubim. Umjetnik je optužen za nemoral i vulgarnost. Nikada ranije impresionističke slike nisu izazvale takvo uzbuđenje i ruganje gomile. Uprava je bila primorana da oko nje postavi straže. Degas je uporedio Manetovu slavu stečenu Olimpijom i hrabrost s kojom je prihvatao kritike sa životnom pričom o Garibaldiju.
Gotovo četvrt vijeka nakon izložbe, slikarski atelje je držao platno van domašaja znatiželjnih očiju. Potom je ponovo izložena u Parizu 1889. Skoro je bila kupljena, ali su umetnikovi prijatelji prikupili potrebnu količinu i kupili „Olympia” od Maneove udovice, a zatim je poklonili državi. Sada slika pripada muzeju Orsay u Parizu.
Auguste Renoir: "Veliki kupači"
Sliku je naslikao francuski umjetnik 1884-1887. Uzimajući u obzir sve trenutno poznate impresionističke slike od 1863. do početka dvadesetog veka, "Veliki kupači" se naziva najvećim platnom sa golim ženskim figurama. Renoir je na njemu radio više od tri godine, a tokom tog perioda nastalo je mnogo skica i skica. U njegovom radu nije bilo druge slike kojoj je posvetio toliko vremena.
U prvom planu gledalac vidi tri gole žene, od kojih su dvije na obali, a treća stoji u vodi. Likovi su naslikani vrlo realistično i jasno, što je karakteristično za umjetnikov stil. Renoirovi modeli su bili Alina Charigo (njegova buduća supruga) i Suzanne Valadon, koja je u budućnosti i sama postala poznata umjetnica.
Edgar Degas: "Plavi plesači"
Nisu sve poznate impresionističke slike navedene u članku naslikane uljem na platnu. Gornja fotografija vam omogućava da shvatite šta predstavlja slika "Plavi plesači". Rađen je pastelom na listu papira dimenzija 65x65 cm i pripada kasnom periodu umetnikovog stvaralaštva (1897). Slikao ju je sa već oslabljenim vidom, pa se dekorativnoj organizaciji pridaje izuzetan značaj: slika se percipira kao velike mrlje boje, posebno kada se gleda izbliza. Tema plesača bila je bliska Degau. To se više puta ponavljalo u njegovom radu. Mnogi kritičari smatraju da se zbog harmonije boje i kompozicije "Plavi plesači" mogu smatrati najboljim umjetnikovim radom na ovu temu. Trenutno se slika čuva u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Frédéric Bazille: "Ružičasta haljina"
Jedan od osnivača francuskog impresionizma, Frédéric Bazille, rođen je u buržoaskoj porodici bogatog vinara. Još dok je studirao na Liceju počeo je da se zanima za slikarstvo. Nakon preseljenja u Pariz, upoznaje C. Monea i O. Renoira. Nažalost, sudbina je umetniku odredila kratak životni put. Poginuo je sa 28 godina na frontu tokom Francusko-pruskog rata. Međutim, njegove slike, iako malobrojne, s pravom su uvrštene na listu "Najboljih impresionističkih slika". Jedna od njih je “Ružičasta haljina”, naslikana 1864. Po svemu sudeći, platno se može pripisati ranom impresionizmu: kontrasti boja, pažnja prema boji, sunčeva svjetlost i zaleđeni trenutak, upravo ono što se zvalo “impresija”. Jedna od umjetnikovih rođaka, Teresa de Hors, glumila je model. Slika trenutno pripada Musée d'Orsay u Parizu.
Camille Pissarro: „Bulevar Monmartr. Popodne, sunčano"
Camille Pissarro postao je poznat po svojim pejzažima čija je karakteristična karakteristika prikaz svjetlosti i osvijetljenih objekata. Njegovi radovi imali su značajan uticaj na žanr impresionizma. Umjetnik je samostalno razvio mnoge svoje inherentne principe, koji su činili osnovu za njegovo buduće stvaralaštvo.
Pissarro je volio da slika isto mjesto u različito doba dana. Ima čitav niz platna sa pariškim bulevarima i ulicama. Najpoznatiji od njih je “Bulevar Monmartr” (1897). Ona odražava sav šarm koji umjetnik vidi u uzavrelom i nemirnom životu ovog kutka Pariza. Gledajući bulevar sa istog mesta, on ga pokazuje gledaocu po sunčanom i oblačnom danu, ujutru, popodne i kasno uveče. Fotografija ispod prikazuje sliku “Montmartre bulevar noću”.
Ovaj stil su kasnije usvojili mnogi umjetnici. Navešćemo samo koje su impresionističke slike nastale pod uticajem Pisara. Ovaj trend je jasno vidljiv u Monetovom radu (serija slika „Stogovi sena“).
Alfred Sisley: "Travnjaci u proljeće"
“Travnjaci u proljeće” jedna je od najnovijih slika pejzažnog slikara Alfreda Sisleya, naslikana 1880-1881. U njemu gledalac vidi šumski put uz obalu Sene sa selom na suprotnoj obali. U prvom planu je djevojka - umjetnikova kćerka Jeanne Sisley.
Pejzaži umjetnika prenose autentičnu atmosferu povijesne regije Ile-de-France i zadržavaju posebnu mekoću i transparentnost prirodnih pojava karakterističnih za određena godišnja doba. Umjetnik nikada nije bio pobornik neobičnih efekata i držao se jednostavne kompozicije i ograničene palete boja. Slika se sada čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu.
Naveli smo najpoznatije impresionističke slike (sa imenima i opisima). Ovo su remek djela svjetskog slikarstva. Jedinstveni stil slikanja, koji je nastao u Francuskoj, u početku je doživljavan s podsmijehom i ironijom; kritičari su isticali potpunu nemarnost umjetnika u slikanju svojih platna. Sada se retko ko usuđuje da izazove njihovu genijalnost. Impresionističke slike su izložene u najprestižnijim muzejima na svijetu i željeni su eksponat svake privatne kolekcije.
Stil nije potonuo u zaborav i ima mnogo sljedbenika. Naš sunarodnik Andrei Koch, francuski slikar Laurent Parselier, Amerikanke Diana Leonard i Karen Tarleton poznati su moderni impresionisti. Njihove slike su napravljene u najboljoj tradiciji žanra, ispunjene jarkim bojama, smelim potezima i životom. Na gornjoj fotografiji je rad Laurenta Parselier "U zracima sunca".
Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 04.01.2015 14:11 Pregleda: 10587Impresionizam je umjetnički pokret koji se pojavio u drugoj polovini 19. stoljeća. Njegov glavni cilj je bio da prenese prolazne, promenljive utiske.
Pojava impresionizma povezana je sa naukom: s najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja.
Ovaj trend je zahvatio gotovo sve vrste umjetnosti, ali se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje je prijenos boje i svjetlosti bio osnova rada umjetnika impresionista.
Značenje pojma
Impresionizam(francuski Impressionnisme) od utisak - utisak). Ovaj stil slikanja pojavio se u Francuskoj kasnih 1860-ih. Predstavljali su ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ali sam termin se pojavio 1874. godine, kada je Monetova slika „Impresija. Izlazeće sunce" (1872). U naslovu slike Monet je mislio da prenosi samo svoj prolazni utisak o pejzažu.
K. Monet “Impression. Izlazak sunca" (1872). Muzej Marmottan-Monet, Pariz
Kasnije se termin "impresionizam" u slikarstvu počeo shvaćati šire: pažljivo proučavanje prirode u smislu boja i osvjetljenja. Cilj impresionista bio je da prikažu trenutne, naizgled „slučajne” situacije i pokrete. Da bi to učinili, koristili su različite tehnike: složene kutove, asimetriju, fragmentarne kompozicije. Za umjetnike impresioniste, slika postaje zamrznuti trenutak svijeta koji se stalno mijenja.
Impresionistička umjetnička metoda
Najpopularniji žanrovi impresionista su pejzaži i scene iz gradskog života. Uvek su slikane „na otvorenom“, tj. direktno iz prirode, u prirodi, bez skica ili preliminarnih skica. Impresionisti su primijetili i bili u stanju da na platnu prenesu boje i nijanse koje su obično bile nevidljive golim okom i nepažnjom gledaocu. Na primjer, prikazivanje plave boje u sjeni ili ružičaste na zalasku sunca. Oni su razložili složene tonove na njihove sastavne čiste boje spektra. Zbog toga su njihove slike izgledale svijetle i živahne. Impresionistički umjetnici boje su nanosili u odvojenim potezima, slobodno, pa čak i nemarno, pa se njihove slike najbolje promatraju iz daljine - tim pogledom nastaje efekat živog treperenja boja.
Impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim, odvojenim i kontrastnim potezima.
C. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferirali su pejzaže i gradske prizore. O. Renoir je volio prikazivati ljude u krilu prirode ili u unutrašnjosti. Francuski impresionizam nije pokrenuo filozofske i društvene probleme. Nisu se okrenuli biblijskim, književnim, mitološkim, istorijskim temama koje su bile svojstvene zvaničnom akademizmu. Umjesto toga, na slikama se pojavila slika svakodnevnog života i modernosti; slika ljudi u pokretu, dok se opuštaju ili zabavljaju. Njihove glavne teme su flert, ples, ljudi u kafićima i pozorištima, vožnje brodom, plaže i bašte.
Impresionisti su pokušavali da uhvate prolazan utisak, najmanje promene na svakom objektu u zavisnosti od osvetljenja i doba dana. U tom smislu, Moneovi ciklusi slika „Stog sijena“, „Katedrala u Ruanu“ i „Londonski parlament“ mogu se smatrati najvišim dostignućem.
C. Monet “Katedrala u Ruanu na suncu” (1894). Muzej Orsay, Pariz, Francuska
“Katedrala u Ruanu” je ciklus od 30 slika Kloda Moneta, koje predstavljaju poglede na katedralu u zavisnosti od doba dana, godine i osvetljenja. Ovaj ciklus je umjetnik naslikao 1890-ih. Katedrala mu je omogućila da pokaže odnos između stalne, čvrste strukture zgrade i promjenjive svjetlosti koja se lako igra koja mijenja našu percepciju. Monet se koncentriše na pojedinačne fragmente gotičke katedrale i odabire portal, kulu Svetog Martina i kulu Albana. Njega isključivo zanima igra svjetlosti na kamenu.
K. Monet “Katedrala u Ruanu, zapadni portal, maglovito vrijeme” (1892). Muzej Orsay, Pariz
K. Monet „Katedrala u Ruanu, portal i toranj, jutarnji efekat; bijeli sklad" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
K. Monet “Katedrala u Ruanu, portal i toranj na suncu, harmonija plavog i zlata” (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
Nakon Francuske, impresionistički umjetnici pojavljuju se u Engleskoj i SAD-u (James Whistler), u Njemačkoj (Max Liebermann, Lovis Corinth), u Španiji (Joaquin Sorolla), u Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O radu nekih impresionističkih umjetnika
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografija 1899
Francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma. Rođen u Parizu. Od detinjstva je voleo da crta, a sa 15 godina pokazao se kao talentovani karikaturista. U pejzažno slikarstvo ga je uveo Eugene Boudin, francuski umjetnik, prethodnik impresionizma. Kasnije je Monet upisao univerzitet na Fakultetu umjetnosti, ali se razočarao i napustio ga, upisao se u slikarski atelje Charlesa Gleyrea. U studiju je upoznao umjetnike Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frédéric Bazille. Oni su praktično bili vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu impresionističke grupe.
Monet je postao poznat po svom portretu Camille Doncieux, naslikanom 1866. (“Camille, ili Portret dame u zelenoj haljini”). Kamila je postala umetnikova supruga 1870.
C. Monet “Camille” (“Dama u zelenom”) (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet „Šetnja: Kamil Mone sa sinom Žanom (Žena sa kišobranom)” (1875). Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Godine 1912. liječnici su C. Monetu dijagnosticirali dvostruku kataraktu, te je morao na dvije operacije. Nakon što je izgubio sočivo na lijevom oku, Monet je povratio vid, ali je počeo da vidi ultraljubičasto svjetlo kao plavo ili ljubičasto, zbog čega su njegove slike poprimile nove boje. Na primjer, kada je slikao čuvene "Lokošnja", Monet je vidio ljiljane kao plavkaste u ultraljubičastom rasponu; za druge ljude su bili jednostavno bijeli.
C. Monet “Lopoči”
Umjetnik je umro 5. decembra 1926. u Givernyju i sahranjen je na lokalnom crkvenom groblju.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Autoportret” (1873.)
Francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.
Rođen na ostrvu St. Thomas (Zapadna Indija), u buržoaskoj porodici sefardskog Jevrejina i rodom iz Dominikanske Republike. Živeo je u Zapadnoj Indiji do svoje 12. godine, a sa 25 godina on i cijela njegova porodica seli se u Pariz. Ovdje je studirao na Školi likovnih umjetnosti i Académie de Suisse. Njegovi učitelji su bili Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-François Daubigny. Počeo je sa ruralnim pejzažima i pogledom na Pariz. Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoge principe koji su činili osnovu njihovog slikarskog stila. Bio je prijatelj sa umjetnicima Degasom, Cezanneom i Gauguinom. Pizarro je bio jedini učesnik svih 8 izložbi impresionista.
Umro je 1903. u Parizu. Sahranjen je na groblju Père Lachaise.
Već u svojim ranim radovima umjetnik je posebnu pažnju posvetio prikazu osvijetljenih objekata u zraku. Svetlost i vazduh su od tada postali vodeća tema u Pisarovom delu.
C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Popodne, sunčano" (1897)
1890. Pizarro se zainteresovao za tehniku pointilizma (odvojena primjena poteza). Ali nakon nekog vremena vratio se svom uobičajenom ponašanju.
U posljednjim godinama života Camille Pissarro vid se značajno pogoršao. Ali nastavio je svoj rad i stvorio seriju pogleda na Pariz, ispunjenih umjetničkim emocijama.
C. Pissarro “Ulica u Rouenu”
Neobičan ugao nekih njegovih slika objašnjava se činjenicom da ih je umjetnik slikao iz hotelskih soba. Ova serija postala je jedno od najvećih dostignuća impresionizma u prenošenju svjetlosnih i atmosferskih efekata.
Pissarro je također slikao akvarelima i kreirao seriju bakropisa i litografija.
Evo nekoliko njegovih zanimljivih izjava o umjetnosti impresionizma: “Impresionisti su na dobrom putu, njihova umjetnost je zdrava, zasnovana je na senzacijama i iskrena je.”
„Srećan je onaj ko vidi lepotu u običnim stvarima, gde drugi ništa ne vide!“
C. Pissarro “Prvi mraz” (1873.)
ruski impresionizam
Ruski impresionizam se razvijao od kasnog 19. do početka 20. veka. Bio je pod uticajem rada francuskih impresionista. Ali ruski impresionizam ima izraženu nacionalnu specifičnost i na mnogo načina se ne poklapa sa udžbeničkim idejama o klasičnom francuskom impresionizmu. U slikarstvu ruskih impresionista prevladavaju objektivnost i materijalnost. Više je opterećen značenjem i manje dinamičan. Ruski impresionizam je bliži realizmu od francuskog. Francuski impresionisti su se fokusirali na utisak onoga što su videli, a Rusi su dodali i odraz umetnikovog unutrašnjeg stanja. Posao je morao biti završen u jednoj sesiji.
Određena nedovršenost ruskog impresionizma stvara im svojstveno „uzbuđenje života“.
Impresionizam obuhvata radove ruskih umetnika: A. Arhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Maljavina, N. Meščerina, A. Muraška, V. Serova, A. Rilova i drugih.
V. Serov “Djevojka s breskvama” (1887)
Ova slika se smatra standardom ruskog impresionizma u portretiranju.
Valentin Serov „Devojka sa breskvama“ (1887). Platno, ulje. 91×85 cm Državna Tretjakovska galerija
Slika je naslikana na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu, koje je nabavio od ćerke pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Portret prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Djevojka je nacrtana kako sjedi za stolom; nosi ružičastu bluzu sa tamnoplavom mašnom; na stolu je nož, breskve i lišće.
„Sve čemu sam težio je svežina, ona posebna svežina koju uvek osećaš u prirodi, a ne vidiš na slikama. Slikao sam više od mesec dana i iscrpio je, jadnu, do smrti, zaista sam želeo da sačuvam svežinu slike, a da bude potpuno kompletna, kao i stari majstori” (V. Serov).
Impresionizam u drugim oblicima umjetnosti
U književnosti
U književnosti se impresionizam kao zaseban pokret nije razvio, ali su se njegove osobine odrazile naturalizam I simbolizam .
Edmond i Jules Goncourt. Fotografija
Principi naturalizam može se pratiti u romanima braće Goncourt i Georgea Eliota. Ali Emile Zola je bio prvi koji je upotrijebio izraz "naturalizam" za svoj rad. Pisci Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis grupisali su se oko Zole. Nakon objavljivanja zbirke “Medanske večeri” (1880), s iskrenim pričama o katastrofama francusko-pruskog rata (uključujući i Mopassanovu priču “Knedla”), dodijeljeno im je ime “Medanska grupa”.
Emile Zola
Prirodno načelo u književnosti često je kritikovano zbog nedostatka umjetnosti. Na primjer, I. S. Turgenjev je o jednom od Zolinih romana napisao da se „mnogo kopa po komornim loncima“. Gustave Flaubert je također bio kritičan prema naturalizmu.
Zola je održavao prijateljske odnose sa mnogim impresionističkim umjetnicima.
Simbolisti korišteni simboli, potcjenjivanje, nagoveštaji, misterija, enigma. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dostigao tačku očaja. Sve „prirodno” predstavljalo se samo kao „pojava” koja nije imala samostalan umetnički značaj.
Tako se impresionizam u književnosti izražavao privatnim dojmom autora, odbacivanjem objektivne slike stvarnosti i prikazom svakog trenutka. U stvari, to je dovelo do odsustva zapleta i istorije, zamene misli percepcijom, a razuma instinktom.
G. Courbet “Portret P. Verlainea” (oko 1866.)
Upečatljiv primjer poetskog impresionizma je zbirka Pola Verlena “Romanse bez riječi” (1874). U Rusiji su Konstantin Balmont i Inokentije Anenski iskusili uticaj impresionizma.
V. Serov “Portret K. Balmonta” (1905.)
Innokenty Annensky. Fotografija
Ova osećanja su uticala i na dramaturgiju. Predstave sadrže pasivnu percepciju svijeta, analizu raspoloženja i psihičkih stanja. Dijalozi koncentrišu prolazne, rasute utiske. Ove karakteristike su karakteristične za rad Arthura Schnitzlera.
U muzici
Muzički impresionizam se razvio u Francuskoj u poslednjoj četvrtini 19. veka. – početkom 20. veka Najjasnije se iskazao u djelima Erika Satiea, Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.
Erik Satie
Muzički impresionizam je blizak impresionizmu u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. Kompozitori impresionista tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djelima Claudea Moneta, Paula Cezannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreka. Naravno, sredstva slikarstva i sredstva muzičke umjetnosti mogu se međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Ako pogledate mutnu sliku Pariza „na jesenjoj kiši“ i iste zvukove, „prigušene bukom padajućih kapi“, onda se ovdje može govoriti samo o svojstvu umjetničke slike, ali ne i stvarne slike.
Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike", "Razmišljanja o vodi", koji izazivaju direktne asocijacije na slavnu sliku Kloda. Monet “Utisak: Izlazak sunca”” Prema Malarmeu, impresionistički kompozitori naučili su da „čuju svetlost“, da zvukovima prenesu kretanje vode, vibracije lišća, duvanje vetra i prelamanje sunčeve svetlosti u večernjem vazduhu.
Maurice Ravel
Neposredne veze između slikarstva i muzike postoje kod M. Ravela u njegovoj zvučno-vizuelnoj “Igra vode”, ciklusu drama “Razmišljanja” i klavirskoj zbirci “Šuštanje noći”.
Impresionisti su stvarali djela rafinirane umjetnosti koja su istovremeno bila jasna u svojim izražajnim sredstvima, emocionalno suzdržana, beskonfliktna i stroga u stilu.
U skulpturi
O. Rodin “Poljubac”
Impresionizam u skulpturi izražen je u slobodnoj plastičnosti mekih formi, koja stvara složenu igru svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. Poze skulpturalnih likova hvataju trenutak kretanja i razvoja.
O. Rodin. Fotografija iz 1891
Ovaj pravac uključuje skulpture O. Rodina (Francuska), Medardo Rosso (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).
V. Serov “Portret Paola Trubeckog”
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – vajar i umetnik, radio u Italiji, SAD, Engleskoj, Rusiji i Francuskoj. Rođen u Italiji. Vanbračni sin ruskog emigranta, princa Petra Petroviča Trubeckog.
Od djetinjstva se samostalno bavim skulpturom i slikarstvom. Nije imao obrazovanje. U početnom periodu svog stvaralaštva stvarao je portretne biste, radove male skulpture i učestvovao na konkursima za izradu velikih skulptura.
P. Trubetskoy “Spomenik Aleksandru III”, Sankt Peterburg
Prva izložba radova Paola Trubetskoja održana je u SAD 1886. godine. 1899. vajar je došao u Rusiju. Učestvuje u takmičenju za izradu spomenika Aleksandru III i, neočekivano za sve, dobija prvu nagradu. Ovaj spomenik je izazvao i izaziva oprečne ocjene. Teško je zamisliti statičniji i teži spomenik. I samo pozitivna ocjena carske porodice omogućila je spomeniku da zauzme odgovarajuće mjesto - u skulpturalnoj slici našli su sličnosti s originalom.
Kritičari su vjerovali da je Trubetskoy radio u duhu "zastarjelog impresionizma".
Trubetskoyeva slika briljantnog ruskog pisca pokazala se "impresionističkom": ovdje je jasno kretanje - u naborima košulje, bradi koja teče, okretanju glave, čak postoji osjećaj da je kipar uspio uhvatiti napetost misli L. Tolstoja.
P. Trubetskoy “Bista Lava Tolstoja” (bronza). Državna Tretjakovska galerija
Impresionizam (impressionnisme) je stil slikarstva koji se pojavio krajem 19. vijeka u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu. Sama ideja impresionizma leži u njegovom nazivu: utisak - utisak. Umjetnici koji su bili umorni od tradicionalnih akademskih slikarskih tehnika, koje, po njihovom mišljenju, nisu prenijele svu ljepotu i živost svijeta, počeli su koristiti potpuno nove tehnike i metode slikanja, koje su trebale izraziti u najpristupačnijem obliku ne “fotografski” izgled, ali utisak od onoga što je vidio. U svom slikarstvu impresionistički umjetnik, koristeći prirodu svojih poteza i palete boja, pokušava prenijeti atmosferu, toplinu ili hladnoću, jak vjetar ili mirnu tišinu, maglovito kišno jutro ili vedro sunčano popodne, kao i svoja lična iskustva. od onoga što je video.
Impresionizam je svijet osjećaja, emocija i prolaznih utisaka. Ovdje se ne cijeni vanjski realizam ili prirodnost, već realizam izraženih senzacija, unutrašnje stanje slike, njena atmosfera i dubina. U početku je ovaj stil bio podložan oštroj kritici. Prve impresionističke slike bile su izložene u pariskom „Salonu jadnika“, gde su bili izloženi radovi umetnika koje je odbio zvanični pariški salon umetnosti. Termin “impresionizam” prvi je upotrijebio kritičar Louis Leroy, koji je u časopisu “Le Charivari” napisao omalovažavajuću recenziju o izložbi umjetnika. Kao osnovu za termin uzeo je sliku Claudea Moneta „Impresija. Rising Sun". Sve umjetnike je nazvao impresionistima, što se otprilike može prevesti kao “impresionisti”. U početku su slike doista bile kritizirane, ali ubrzo je u salon počelo dolaziti sve više ljubitelja novog umjetničkog pravca, a sam žanr se iz odbačenog pretvorio u priznati.
Vrijedi napomenuti da umjetnici kasnog 19. stoljeća u Francuskoj nisu niotkuda smislili novi stil. Za osnovu su uzeli tehnike slikara prošlosti, uključujući umjetnike renesanse. Slikari kao što su El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner i drugi, mnogo prije pojave impresionizma, pokušavali su da uz pomoć raznih međutonova prenesu raspoloženje slike, živost prirode, posebnu ekspresivnost vremena. , svijetli ili, naprotiv, tupi potezi koji su izgledali kao apstraktne stvari. Na svojim slikama to su koristili prilično štedljivo, tako da neobična tehnika nije zapela za oko gledaocu. Impresionisti su odlučili da ove metode slikanja uzmu kao osnovu za svoja djela.
Druga specifičnost radova impresionista je određena površna svakodnevica, koja, međutim, sadrži nevjerovatnu dubinu. Oni ne pokušavaju da izraze nikakve duboke filozofske teme, mitološke ili religiozne probleme, istorijske ili važne događaje. Slike umjetnika ovog pokreta su inherentno jednostavne i svakodnevne - pejzaži, mrtve prirode, ljudi koji šetaju ulicom ili obavljaju svoj uobičajeni posao, itd. Upravo u takvim trenucima, u kojima nema pretjeranog tematskog sadržaja koji čovjeka odvlači, osjećaji i emocije od onoga što vidi dolaze do izražaja. Takođe, impresionisti, barem na početku svog postojanja, nisu prikazivali “teške” teme – siromaštvo, ratove, tragedije, patnje i tako dalje. Impresionističke slike su najčešće najpozitivnija i najradosnija djela, gdje ima puno svjetla, jarkih boja, uglađenog chiaroscura, glatkih kontrasta. Impresionizam je prijatan utisak, radost života, lepota svakog trenutka, zadovoljstvo, čistoća, iskrenost.
Najpoznatiji impresionisti bili su veliki umjetnici kao što su Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro i mnogi drugi.
Ne znate gdje kupiti pravu harfu? Najveći izbor možete pronaći na web stranici khomus.ru. Široka paleta etno muzičkih instrumenata u Moskvi.
Alfred Sisley - Travnjaci u proljeće
Camille Pissarro - Bulevar Montmartre. Popodne, sunčano.
Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj u 19.-20. vijeku, a koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput dobro oprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih impresionista na svijetu. Srećom, talentiranih umjetnika ima mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se fokusirajmo na ona imena koja svakako trebate znati.
Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.
1. Alfred Sisley
Ovaj francuski slikar engleskog porekla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovine 19. veka. Njegova kolekcija sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Ruralna aleja“, „Mraz u Louveciennesu“, „Most u Argenteuil“, „Rani snijeg u Louveciennesu“, „Travnjaci u proljeće“ i mnoge druge.
2. Van Gogh
Poznat u cijelom svijetu po tužnoj priči o svom uhu (inače, nije mu odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Van Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I tokom svog života uspeo je da proda jednu sliku, 4 meseca pre smrti. Kažu da je bio i preduzetnik i sveštenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sav bunt njegovog postojanja rezultirao legendarnim delima.
3. Camille Pissarro
Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Umjetnik je najviše volio prirodu, koju je prikazao u svim bojama, a tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja i kompatibilnosti, nakon čega se na slikama pojavio zrak.
4. Claude Monet
Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos porodičnim zabranama. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je zaronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stiče se osjećaj da poteškoće nisu ugnjetavale, već su, naprotiv, inspirirale umjetnika da stvori tako živopisne slike kao što su "Utisak, izlazak sunca", "Kuće parlamenta u Londonu", "Most u Evropu", "Jesen u Argenteuil-u”, “Na obali” Trouville” i mnoge druge.
5. Konstantin Korovin
Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati našeg sunarodnika Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika „Pristanište u Gurzufu“, „Riba, vino i voće“, „Jesenji pejzaž“, „Mjesečeva noć. Zima“ i niz njegovih radova posvećenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je veliku porodicu. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se stil umjetnika mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snijegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Dieppeu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.
7. Paul Cezanne
Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga zaraditi znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru svetlosti i senke, stavio je snažan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, među njegovim najistaknutijim radovima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Bazen za djecu” i mnoge druge.
9. Edgar Degas
Ako niste čuli ništa o “Plavim plesačima”, “Baletskoj probi”, “Baletskoj školi” i “Apsintu”, požurite i saznajte više o stvaralaštvu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.
10. Edouard Manet
Nemojte brkati Maneta i Monea - to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme iu istom umjetničkom pravcu. Maneta su oduvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobični izgledi i tipovi, kao da su slučajno „uhvaćeni“ trenuci, naknadno uhvaćeni stoljećima. Među Manetovim poznatim slikama: „Olimpija“, „Ručak na travi“, „Bar kod Foli Bergera“, „Flautista“, „Nana“ i druge.
Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!