Jean Auguste Dominique Ingres je francuski neoklasični slikar. Jean Auguste Ingres rođen je 1780. godine u Montaubanu u Francuskoj. Slijedeći stope svog oca, mali Jean Auguste je naučio da crta i svira violinu. Talentovani dečak je odabrao slikarstvo kao svoju buduću karijeru.
Rani period, obuka
Godine 1791. Ingres je upisao Akademiju umjetnosti u Toulouseu, gdje je istovremeno svirao u pozorišnom orkestru zbog zarade, jer porodica nije bila bogata. Nakon što je diplomirao na Akademiji, Ingres je 1797. godine postao učenik poznatog slikara Jacquesa Louis Davida.
David bilježi uspjeh učenika i čita mu obećavajuću budućnost, ali 1800. Ingres napušta učiteljevu radionicu zbog nesuglasica među njima i počinje sam da slika. Pošto je iz Davidovih lekcija naučio posebnu viziju oblika u najpovoljnijem svjetlu, Ingres počinje svoj rad s golom muškom prirodom u toku proučavanja antičke umjetnosti.
Godinu dana kasnije, umetnik dobija tada najprestižniju nagradu, Veliku rimsku nagradu, za delo „Agamemnonovi ambasadori u Ahileju“.
U tom periodu Ingres pokušava da pronađe stabilan način zarade, počinje da ilustruje štampane publikacije, ali to ne donosi dobar prihod. Portreti mu donose prihod. Ingres svoje prve ozbiljne korake kao portretista čini slikajući portret Prvog konzula 1983. godine. Umjetnik nije volio ovu vrstu aktivnosti, nije je smatrao ozbiljnom umjetnošću i smatrao je načinom zarađivanja novca. Kao profesionalac u svojoj oblasti i talentovan slikar, Ingres postiže vrhunce u žanru portreta, u stalnoj kreativnoj potrazi.
Rimski period
Od 1806. do 1820. Ingres je radio u Italiji, gdje je otkrio izuzetno interesovanje za umjetnost renesanse. Antičke freske, oslikavanje Sikstinske kapele, cjelokupni izgled Vječnog grada ostavili su neizbrisiv utisak na umjetnika, ostavljajući traga na njegovim djelima tog perioda. Ovdje slika svoje poznate slike kao što je "Veliki kupač", naga ženska priroda. Ovdje nastavlja slikati portrete, stječući nekoliko bogatih kupaca. Tako je dobio veliku narudžbu za platno dugo 5 metara "Romul koji je pobedio Akrona", koje je naslikao temperom, čime je slika izgledala kao freska.
Rimsko razdoblje, a posebno godine 1812-1814, najproduktivnije je razdoblje u umjetnikovom životu. Radio je na nekoliko platna odjednom, često se vraćajući određenim temama.
Godine 1813. gospodar se ženi rođakom svojih prijatelja u Rimu. Djevojčica se zvala Madeleine Chapelle i postala je Ingresu vjerna i voljena supruga, čineći ga sretnim.
Firentinski period
Godine 1820. Ingresov stari prijatelj mu nudi da ga posjeti u Firenci. Ovdje pronalazi kupce portretnih slika, supružnike Leblanc. Jedan od portreta Madame Leblanc, koji je naslikao Ingres 1823. godine, danas se čuva u Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku.
Pariski period
Godine 1824. Ingres odlučuje da se vrati u Pariz, gdje otvara vlastiti umjetnički studio. Prema Davidovom savezu, on uči svoje štićenike da vide prekrasan ideal, savršenstvo oblika. Godine 1825. dobio je titulu akademika, Ingres se pretvara u uglednu i značajnu ličnost u svijetu slikarstva. Nakon što je imenovan za direktora Francuske akademije u Rimu, Ingres se vratio u Italiju.
Kasnorimsko razdoblje
Godine 1835. majstor ulazi u Italiju, gdje ovoga puta vodi prosperitetni i prosperitetni život. Na mjestu direktora Akademije radi na nastavnim planovima i programima, poboljšava ih i produbljuje, kreira nove kurseve, prikuplja biblioteku Akademije. Autor nastavlja svoj stvaralački put i traganja. U Rimu se rađaju nova autorska platna - "Odaliska i rob", "Madona ispred putira sa pričešćem" i druga.
Završni pariski period
1841. Ingres odlučuje da se vrati u svoju domovinu. U Parizu mu kolege priređuju pompezan sastanak - uz orkestar i svečanu večeru. Umjetnik dobija potpuno, savršeno priznanje svog talenta.
Godine 1849. gospodar je bio osakaćen smrću svoje voljene žene. Zbog velike tuge te godine nije stvorio nijednu sliku, iako je do kraja života ostao vrijedna i aktivna ličnost. Godine 1867, u svojoj 87. godini, radio je na novoj slici, Hristos na grobu, ali je nikada nije završio, umro je od teške prehlade 14. januara. Veliki umjetnik je sahranjen na groblju Pere Lachaise.
Sećanje na majstora
Godine 1869. u njegovom rodnom gradu Montaubanu osnovan je Ingres muzej. Ukupno ima 584 autorova djela, prema katalogu Pariske škole umjetnosti. Danas se mnoga njegova djela čuvaju u raznim muzejima širom svijeta.
Ime Ingres usko je povezano sa savršenstvom oblika i kompozicija ženskih portreta. Njegov poseban talenat nije bio da preuveličava lepotu žene na slici, već da u njoj pronađe i prenese taj jedinstveni šarm koji je prisutan u svakoj ženi. Njegovi portreti "Barunica Rothschild", "Grofica d" Haussonville", "Madame Gonz" i mnogi drugi personificiraju njegov najviši nivo umijeća, koji je uticao na buduće generacije umjetnika.
Jean Auguste Dominique Ingresfrancuski umetnikJean Auguste Dominique Ingresrođen29. avgusta 1780na jugu Francuske u drevnom gradu Montauban.
Otac - Joseph Ingres, bavi se slikarstvom, graviranjem, muzikom. Štaviše, prema rečima zahvalnog sina, koji je tada već stekao priznanje, da je Ingres stariji imao mogućnosti koje je pružio svom potomstvu, postao bi najveći umetnik našeg vremena. Jedno od najživopisnijih sjećanja Dominiquea Ingresa o vlastitom djetinjstvu je crvena kreda koju je naučio crtati pod vodstvom svog oca. A na ramena majke, rođene Ane Mule, legle su sve ostale brige oko troje djece.
Otac je odlučio da isproba sve dostupne mogućnosti i naučio sina da istovremeno crta, pjeva i svira violinu. Brzo je postalo jasno da olovka i kist najviše slušaju dječaka. Iako je Dominique Ingres zadržao ljubav prema muzici tokom cijelog života, izraz "Ingresova violina" postao je uobičajena riječ. Tako su pričali o maloj slabosti velikog čoveka. Ingres je bio prijatelj sa mnogim muzičarima i kompozitorima, List je opisao svoje sviranje kao "slatko" - ovaj hobi očigledno nije bio njegova jača strana.Franz Liszt
Od 11 do 16 godina, mladi Ingres studirao je osnove slikarstva na Školi likovnih umjetnosti u Toulouseu. Tu se po prvi put ispoljilo i njegovo interesovanje za antiku. Slavnom Davidu, Ingres je sa 17 godina upisao Parisku akademiju likovnih umjetnosti i odmah postao jedan od najjačih studenata. Nije ga odlikovala društvenost, ali ga je odlikovala upornost. Na kursu je dobio nadimak "pustinjak". David je uočio marljivost i znatan talenat mladića, te je studenta nominirao za Veliku rimsku nagradu, čija je glavna nagrada četverogodišnja plaćena praksa u Rimu. U drugom pokušaju, 1801. Ingresza sliku Ambasadori Agamemnona kod Ahiladobio ovu nagradu. Jao, u Napoleonovim ratovima u riznici je ponestalo novca, a vlada nije mogla priuštiti takve troškove. Umjetnik je kao nadoknadu za svoje korištenje dobio radionicu u kojoj je nastavio raditi na kopijama velikana i svojim portretima stekao javno priznanje.
Od 1802. Ingres je počeo da izlaže u Salonu. Naručuje mu se Portret Bonaparte - prvog konzula (1804), a umjetnik u kratkoj sesiji pravi skicu iz prirode, završavajući rad bez modela.Nakon toga slijedi nova narudžba: Napoleonov portret na carskom prijestolju.
"Napoleon na carskom tronu"Portret Madame Devaucay, 1807
Ingres se prema ljepoti odnosio s poštovanjem, doživljavajući je kao rijedak dar. Prekrasni oblici ljudskog tijela stalni su izvor inspiracije za umjetnika.
Himna ženskoj ljepoti percipira se zadivljujućom klasičnom jasnoćom formi i linija "The Big Bather" (Valpinson's Bather); puna elegantne gracioznosti i kraljevstva Velika odaliska.
"Valpinsonov kupač". 1808
Postoji legenda o tome kako su 1837. Ingresova izdržljivost i mir tokom izbijanja kolere spasili njegove učenike. Jedan od učenika se razbolio i umro, ostali su se uspaničili, požurili da spakuju svoje stvari da pobjegnu - kao da je u to vrijeme bilo načina da se pobjegne od takve pošasti. Ingres je zaključao sva vrata i zabranio nikome da napusti zidove vile Mediči. Nekoliko sedmica učenici i nastavnici nisu izlazili iz zgrade, vrijedno su učili, uveče dogovarali muzičke nastupe, a ponekad je Ingres naglas čitao Plutarha... Tako je epidemija zaobišla Akademiju.
"Vergilije čita Eneidu"
"Sretan je onaj ko je mogao znati uzroke stvari i staviti pod svoje noge sve strahove, i neumoljivu sudbinu, i šum talasa pohlepnog Aheronta."
Virgil
"Paolo i Frančeska"Ingres je bio ambiciozan, oduvijek je sanjao o priznanju i bio je vrlo bolan za kritiku: nakon mnogo godina mogao je reproducirati uvredljivu recenziju upućenu sebi i kao odgovor bocnuti svog protivnika.
"Prirodna upečatljivost i bezgranična želja za slavom me progone", sam je priznao.
Nakon toga, istoričari umjetnosti su se složili da je Ingres kao portretista jedna od najjačih strana njegovog talenta. I sam je portrete smatrao hakerskim radom, načinom rukotvorine zarade. Ingres je svoje radove o antičkim i istorijskim temama shvatio ozbiljno.
„Kompozitor Kerubini sa muzom lirske poezije“. 1842
Talentovani Davidov učenik, Ingres se brzo udaljio od njegovih principa. Na vrhu ličnog Olimpa Ingrea bilo je mjesta samo za glavnog idola - Raphaela. Općenito je bio uvjeren da je Raphael nešto najbolje što se dogodilo u cijelom svijetu slikarstva, a nakon njega se istorija umjetnosti okrenula "negdje u pogrešnom smjeru". Ingres je svoj zadatak vidio u tome da se vrati Raphaelu i krene od njega u pravom smjeru, nastavi i razvije svoju tradiciju. Ali Ingres nije mogao podnijeti Rubensa, izjavljujući da mu je njegova slika "odvratan i neprijateljski, kao zrak svjetlosti, sumorna tama".
"Portret Madame Moitessier". 1856
Govoreći o Ingresu, Delacroixa se pamti. Sukob ovih titana - sukob klasicizma i romantizma stvorio je napetost u kojoj se razvijalo francusko slikarstvo tih godina. Antički motivi i zapleti, renesansne freske, obožavanje Raphaela, najfiniji crtež, privrženost Ingresovom klasicizmu suprotstavili su se strasti, sofisticirano vladanje bojama i romantičnoj Delacroixovoj doktrini. Rivalstvo je uravnotežio, možda, njihov jednako veliki talenat.
Ingres je nazvan posljednjim uporištem klasične škole, ali je očigledno bio potcijenjen. Zato što se Ingres divio impresionistima, kojima je, između ostalog, ovo "uporište" bilo pozvano da pruži otpor. Njegov uticaj su prepoznali fovisti predvođeni Matisom, kubisti predvođeni Pikasom. I sve Oniovaj akademizam nije bio poštovan. Dakle, Ingres je mnogo više od klasične tradicije.
Autoportret u 79. godini, Jean Auguste Dominique Ingres
Također: Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)
Originalni unos i komentari na
Majstori istorijskog slikarstva Lyakhova Kristina Aleksandrovna
Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Jean Auguste Dominique Ingres
Ingresova popularnost je rasla sa svakom njegovom novom platnom. Umjetnik je bio veoma cijenjen i često su od njega naručivali portrete. Cijelog života težio je stvaranju platna na povijesne teme, a portreti su ga ometali samo kada je to bilo potrebno, pokušavajući ih što prije završiti i ponovo preći na temu koja ga je zanimala. Međutim, upravo su portreti, zahvaljujući njegovom odličnom poznavanju prirode, postali remek-djela i umjetniku donijeli svjetsku slavu.
Francuski umjetnik Jean Auguste Dominique Ingres rođen je u Montaubanu, u Gaskonji. Njegov otac, Joseph Ingres, bio je minijaturista i dao mu je prve časove crtanja. Osim toga, otac Jean Augustea bio je sveobuhvatno obrazovana osoba i nastojao je naučiti svog sina svemu što je sam znao i mogao. Osim časova crtanja, svom sinu je davao osnovne ideje o skulpturi (pošto nije bio samo umjetnik, već i vajar), a naučio ga je i da svira violinu. Godine 1791. Jean Auguste, koji je imao samo jedanaest godina, ušao je u Kraljevsku akademiju, koja se nalazila u Toulouseu. Ovdje je nastavio da se usavršava u onome što je već naučio u svom rodnom domu: njegov učitelj slikarstva bio je J. Roque, skulpturu je predavao J.-P. Vigan.
Odlučivši da postane umjetnik, Ingres nije napustio časove muzike. Pohađao je časove violine i čak je, u želji da zaradi nešto dodatnog novca, solirao u lokalnom orkestru. Kasnije je ipak odabrao crtanje iz te dvije umjetnosti, ali su ga časovi muzike naučili da bolje percipira ritam. Ogist je čak rekao svojim studentima: "Kad bih vas sve mogao učiniti muzičarima, pobijedili biste kao slikari."
Nakon što je diplomirao na Kraljevskoj akademiji, Ingres odlazi u Pariz 1791. godine i ulazi u Davidov atelje. U glavnom gradu je živio dvanaest godina, od čega je četiri godine studirao na Školi likovnih umjetnosti i pohađao lekcije od Davida. Tokom godina, majstor je uspio savršeno proučiti principe kompozicije. Sačuvane su studije umjetnika početnika, koje se trenutno nalaze u Parizu, u Muzeju Montablant i na Školi likovnih umjetnosti.
Osim toga, David, koji je i sam dugo volio antičku umjetnost, pokušao je svojim studentima usaditi entuzijastičan stav prema ljudskoj figuri. Pod njegovim vodstvom, Ingres je postigao veliku vještinu u prikazivanju osobe.
Nezadovoljan Davidovim lekcijama, Ingres je samostalno proučavao rad italijanskih i flamanskih umetnika; provodio dosta vremena u biblioteci, čitajući srednjovjekovne rasprave. Od srednjeg vijeka se okrenuo kipovima antike; pažljivo pogledavši svoje skice sa kipova, ponovo se vratio u srednji vijek - gravure Durera i Holbeina. U slobodno vrijeme Ingres je šetao Parizom, praveći skice i skice.
J. O. D. Ingres. "Napoleon ustoličen", 1806, Muzej vojske, Pariz
Ingres je, kao i David u svoje vrijeme, učestvovao na konkursu za Prix de Rome 1801. godine, predstavljajući istorijsko-mitološku sliku "Ambasadori Agamemnona" (Škola likovnih umjetnosti, Pariz) i osvojio prvo mjesto. Sada je mogao otići u Rim i proučavati umjetnička, skulpturalna i arhitektonska remek-djela poznatih majstora renesanse, ali je zbog političkih komplikacija Ingres bio prisiljen odgoditi putovanje za nekoliko godina.
Ostajući u Parizu, umjetnik je nastavio raditi. Napravio je čitav niz portreta, uključujući "Autoportret" (1804, Muzej Condé, Chantilly), seriju portreta po narudžbi porodice Rivière (1805, Luvr, Pariz) i sliku istorijskog žanra "Napoleon na tron" (1806, Muzej vojske, Pariz).
Umjetnik je, po pravilu, izvodio generacijske portrete. Model se obično nalazio u prvom planu, ispunjavajući većinu prostora. Ingres je tako detaljno i precizno prikazao lice, figuru, odjeću da se činilo kao da je model živ i da će se pomaknuti, progovoriti i napustiti platno.
Godine 1806. Ingres je debitirao sa ovim platnima u Salonu. Radovi su izazvali veliku pažnju, ali je reakcija publike, a posebno kritike, bila negativna ili barem iznenađena. Ubrzo nakon toga u novinama su se pojavili članci u kojima se pisalo da umetnik bezuspešno pokušava da "vrati umetnost pre četiri veka, majstorima 15. veka". I zaista, ti radovi uopće nisu bili poput slika umjetnika 18. stoljeća ili Davidovih portreta, a ipak su se pokazali vrlo uspješnima. Danas ih mnogi nazivaju najboljim Ingresovim djelima. Iako je u stvarnosti teško odabrati najbolju sliku - svi radovi ga karakteriziraju kao talentiranog majstora kompozicije i prirode.
J. O. D. Ingres. "Zavjet Luja XIII", 1824, katedrala, Montauban
Tek 1806. Ingres je mogao otići u Italiju. Došao je u Rim i tamo živio četrnaest godina. Umjetnik je i dalje redovno primao narudžbe za portrete (portret Madame Devose, 1807, Condé Museum, Chantilly; portret Madame Chauvin, 1814 i portret umjetnika Thévenin, direktora Francuske akademije u Rimu, 1816, oba u Muzeju, Bayonne).
Međutim, Ingres nije došao u Italiju kako bi se usavršio u žanru portreta. Mnogo je vremena posvetio proučavanju italijanske antičke umjetnosti i renesansnog slikarstva.
Prve slike koje je slikar poslao u Pariz naslikane su na mitološke teme ("Edip i Sfinga", 1808, Luvr, Pariz; "Zevs i Tetida", 1811, Muzej, Eks). Međutim, francuski kritičari, nakon što su vidjeli ova djela, najavili su umjetnikov odlazak iz antičke umjetnosti, uprkos činjenici da je jedna od slika prikazivala scenu u kojoj sudjeluju drevni bogovi. Radovi majstora su se sve više nazivali gotičkim, a on sam se smatrao previše strastvenim prema prirodi.
Međutim, Ingresova strast prema prirodi još od vremena kada je učio u Davidovoj radionici pomogla mu je da stvori tako veličanstvena remek-djela svjetskog slikarstva kao što su Kupačica (1808, Luvr, Pariz) i Velika odaliska (1814, Luvr, Pariz).
U Italiji se Ingres sastao sa ruskim izaslanikom grofom Nikolajem Dmitrijevičem Gurjevom i naslikao njegov generacijski portret. Umjetnik je završio rad 1821. godine. Danas se ovaj portret čuva u Ermitažu, u Sankt Peterburgu.
Čini se da se u to vrijeme Ingres zainteresirao za historijski žanr. Štaviše, uprkos ljubavi prema Italiji, rekao je da je istorija njegove rodne zemlje, Francuske, „mnogo interesantnija za naše savremenike, jer su im Ahilej i Agamemnon, ma koliko lepi bili, manje prirasli srcu nego Saint Louis…”.
Umjetnik je stvorio nekoliko slika na književne i povijesne teme: "Osijanov san" (1813, Muzej, Montauban); "Paolo i Frančeska" (1814, Muzej Condé, Chantilly); "Don Pedro ljubi mač Henrija IV" (1820, privatna kolekcija, Oslo). Ova djela su najbliža romantizmu, unatoč činjenici da je kasnije Ingres negativno govorio o ovom trendu i stvarao platna u klasičnom stilu.
J. O. D. Ingres. "Apoteoza Napoleona I", 1853, Carnavalet Museum, Pariz
Godine 1820. Ingres se preselio u Firencu gdje je proveo četiri godine. Tamo je posjećivao katedrale i razgledao freske, posebno se divio djelima Masaccia. Vjerovatno je tada umjetnik došao na ideju da obnovi francusko slikarstvo, postavši drugi Raphael.
Godine 1824. Ingres se vratio u Pariz, gdje je živio deset godina. Između ostalih radova, donio je iz Italije sliku "Zavjet Luja XIII" (katedrala, Montauban) i izložio je u Salonu. Ovo platno je umjetniku donijelo veliki uspjeh: dobio je službeno univerzalno priznanje, mnogo novih ordena, imenovan je za člana Akademije i odlikovan Ordenom Legije časti.
Ingres je težio stvaranju monumentalnih djela na historijske teme. Međutim, njegova dva glavna djela - plafon "Apoteoza Homera" (1827, Luvr, Pariz) i "Mučeništvo Simforiona" (1834, Katedrala, Autun) - nisu bila među njegovim najboljim slikama. Posebno puno kontroverzi nastalo je zbog prvog djela - jedni su tvrdili da plafon ponavlja Rafaelov Parnas, drugi su vjerovali da Ingres oponaša djelo Perugina.
Umjetnik je sve više počeo primati narudžbe za portrete. Završio je portret Mademoiselle Lorimier (1828, Puškinov muzej, Moskva), portret osnivača Journal de Debs, Bertina starijeg (1832, Luvr, Pariz) itd.
Godine 1834. umjetnik je imenovan za direktora Francuske akademije u Rimu. Odselio se u Italiju i tamo živio sedam godina.
Godine 1841. Ingres se vratio u Pariz i do kraja života nije otišao nigdje drugdje. Početkom 1940-ih, vojvoda de Luyne naručio je umjetnika da napravi ukrasni panel za svoj dvorac u Dampierreu. Ingres je radio na njegovoj implementaciji četiri godine, od 1843. do 1847. Kupac je bio zadovoljan radom i čak je priredio banket u čast Ingresa.
Redovno su primane narudžbe, ali Ingres je nastavio da posvećuje većinu svog vremena stvaranju istorijskih kompozicija. Naslikao je platna Jovanka Orleanka na krunisanju Karla VII (1845, Luvr, Pariz) i Apoteoza Napoleona I (1853, Muzej Karnavaleta, Pariz). Međutim, ovi radovi su se razlikovali od portreta u neprirodnim, teatralnim, nevjerovatnim kompozicijama, uprkos činjenici da su izvedeni s velikom vještinom.
Među brojnim portretima nastalim u ovom periodu, potrebno je spomenuti rad "Grofica Haussonville" (1845-1852, Muzej, Montauban) i "Madame Moitessier" (stoji - 1851, Nacionalna galerija, Washington, sjedi - 1856, Nacionalna galerija , London).
Jednog dana, ispraćajući manekenku u kočiju nakon sledeće sesije, umetnik se prehladio, razboleo, otišao u krevet i više nije ustao. Jean Auguste Dominique Ingres preminuo je u Parizu u 87. godini.
Bio je talentovani crtač, slikar portreta, stvaralac slika na mitološke i istorijske teme. Njegov rad utjecao je na formiranje umjetničkog načina tako poznatih majstora slikarstva kao što su Degas i Picasso.
Iz knjige Boje vremena autor Lipatov Viktor SergejevičUMJETNICI O UMJETNICIMA JEAN AUGUST DOMINIC ENGRE o RAFAELU, TITIANU i POUSSINU Rafael nije bio samo najveći slikar, bio je lijep, bio je ljubazan, bio je sve!.. Rafael je slikao ljude ljubazne; svi njegovi likovi izgledaju kao pošteni ljudi... Raphael je bio sretan. Da, ali ovo
Iz knjige Gioacchino Rossini. Princ muzike autor Weinstock Herbert18. POGLAVLJE 1863-1867. Tokom dva letnja meseca 1863. godine, život u vili u Pasiju je bio manje miran nego nekoliko godina. Rossini je postao nervozan i ponekad mrzovoljan. Olimpija je pooštrila strogost svog starateljstva. Njen muž po prvi put nakon što je završio Stabat Mater
Iz knjige Majstori i remek-djela. Sveska 1 autor Dolgopolov Igor ViktorovičPoglavlje 19 1867-1868 Stigavši u Pariz u martu 1867. kako bi prisustvovao premijeri Verdijevog Don Karlosa u Operi 11. marta, Tito di Giovanni Ricordi i njegov dvadesetšestogodišnji sin Giulio su naravno posjetili Rosinija. Došli su kod njega na zahtjev
Iz knjige Ruski slikari autor Sergejev Anatolij AnatolijevičAUGUST RENOIR Mladić u otrcanoj radnoj bluzi luta Parizom. Cipele su mu pohabane. Nespretan, riđokos, mršav, odjednom stane i dugo gleda u večernje nebo, u tamne krošnje kestena, u igru svjetlosti i sjene. Guraju ga prolaznici, dječaci mu se šale, kikoću se.
Iz knjige Priča o kamenim građanima [Eseji o dekorativnoj skulpturi Sankt Peterburga] autor Almazov Boris AleksandrovičAleksej Venecijanov 1780-1847 Aleksej Venecijanov bio je jedan od retkih koji nije ni pokušao da uđe na Akademiju umetnosti. Prešavši iz Moskve u Sankt Peterburg, obratio se za pomoć Borovikovskom i pod njegovim vodstvom shvatio osnove slikarstva. Kopirani radovi
Iz knjige Remek djela evropskih umjetnika autor Morozova Olga VladislavovnaStrogi klasicizam (1780–1790-e) Ruska replika tradicije Andrea Paladija, čovjeka koji je krajem 16. stoljeća iznova izmislio arhitekturu starih Grka i prilagodio stil drevnih ruševina modernoj gradnji. Charles je prvi donio ovaj stil u rusku prijestolnicu.
Iz knjige Doba nastanka ruskog slikarstva autor Butromejev Vladimir VladimirovičJean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) Portret Mademoiselle Caroline Rivière 1805. Louvre, pariski slikar, crtač, muzičar Ingres je bio omiljeni slikar kraljeva Charlesa X i Louisa Philippea, careva Napoleona I i Napoleona III. Divljenje umjetnosti antike i epohe
Iz knjige 100 remek-djela ruskih umjetnika autor Evstratova Elena NikolaevnaTheodor Rousseau (1812-1867) Clearing. Les l'Isle-Adam 1849. Musee d'Orsay, Paris Rousseau, šef škole Barbizon, inspiriran radovima Ruisdaela i drugih holandskih pejzažnih slikara 17. stoljeća, kao i Constable, nastojao je stvarati u francuskom pejzažnom slikarstvu slobodniji,
Iz knjige autoraPierre Auguste Renoir (1841-1919) Loža 1874. Galerija Instituta Courtauld, London Renoir se s pravom naziva "slikarom sreće". Njegova djela, puna sunčeve svjetlosti, topline i radosti, izazivaju optimističan stav prema svijetu. Na prvoj izložbi impresionista 1874. Renoir
Iz knjige autoraNikolaj Ivanovič Utkin 1780–1863 Utkin je bio vanbračni sin M. N. Muravjova i dvorišne devojke. Otac MN Muravjova bio je viceguverner Tvera. Kada je majka budućeg slavnog gravera zatrudnela, majstor ju je udao za svog sobara i menadžera
Iz knjige autoraIvan Semjonovič Bugajevski-Blagodari (Bogajevski) 1780–1860 Bugajevski-Blagodari je rođen u Kremenčuškom okrugu Poltavske gubernije. Godine 1779. upisao je Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao kod poznatog slikara portreta S. S. Ščukina. Godine 1824. za
Iz knjige autoraGrigorij Karpovič Mihajlov 1814–1867 Mihailov je rođen u Možajsku. Poticao je iz kmetske porodice, živeo je u Tveru, gde je završio srednju školu. Došavši u Sankt Peterburg s ciljem da upiše Medicinsku i hiruršku akademiju, Mihajlov je slučajno upoznao umjetnika A.V. Tyranova, a
Iz knjige autoraVenecijanov Aleksej Gavrilovič (1780-1847) Devojka sa maramom Aleksej Venecijanov jedan je od osnivača realističkog svakodnevnog žanra u ruskoj likovnoj umetnosti. Smatrao je da ništa u slikarstvu ne mora biti „prikazano drugačije nego u prirodi,
Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)."Učite lijepo, ... na koljenima. Umjetnost treba da nas uči samo ljepoti." Jean Auguste Dominique Ingres je bio francuski neoklasični slikar.
Poštovanje ljepote, istinski magičnog dara linije, kojim je bio obdaren, dalo je majstorovim djelima posebnu veličanstvenu smirenost, sklad i osjećaj savršenstva.
Dominique Ingres je rođen na jugu Francuske u drevnom gradu Montauban. Možda je njegova domovina - Gaskonja - nagradila umjetnika istrajnošću u postizanju ciljeva i burnim temperamentom. Prema kazivanju savremenika, voleo je i znao da govori, do starosti je zadržao brzinu pokreta i brz temperament. Njegov otac, umjetnik i muzičar, postao je Dominiqueov prvi mentor iu slikarstvu iu muzici. Ingres je divno svirao violinu, au mladosti je honorarno radio kao violinista. Haydn, Mozart, Gluck su njegovi omiljeni kompozitori. Muzički talenat naslućuje se u melodičnosti ritmova i linija njegovih slika. Kasnije je svojim učenicima govorio: "Moramo postići sposobnost da pravilno pjevamo olovkom i kistom."
Ahil pozdravlja Agamemnonove ambasadore, 1800
113x146
Nacionalna škola likovnih umjetnosti, Pariz
Od jedanaeste do sedamnaeste godine Dominique je studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Toulouseu. Prvu nagradu na konkursu za crtež iz 1797. godine pratila je potvrda koja je predviđala da će umetnik „svojim izuzetnim talentom proslaviti otadžbinu“. Iste godine odlazi u Pariz i postaje učenik slavnog Davida. Koncentrisan i strog, izbegava bučna studentska okupljanja, drži se za sebe, posvećujući sve svoje vreme poslu. Godine 1799. upisao je Parisku akademiju umjetnosti, a 1801. dobio je Rimsku nagradu za sliku "Agamemnonovi ambasadori kod Ahila" (1801, Pariz, Škola lijepih umjetnosti), čime je dobio pravo da nastavi studije u Rimu. Međutim, novca u državi nema i put je odgođen.
Napoleon na carskom tronu, 1806
259x162
Od 1802. Ingres je počeo da izlaže u Salonu. Naručuje mu se "Portret Bonaparte - prvog konzula" (1804, Lijež, Muzej likovnih umjetnosti), a umjetnik u kratkoj sesiji pravi skicu iz prirode, završavajući rad bez modela. Nakon toga slijedi nova naredba: "Portret Napoleona na carskom tronu" (1806, Pariz, Muzej vojske). Ako su na prvom portretu još uvijek bile vidljive ljudske crte: stroga volja, odlučan karakter, onda se na drugom portretu ne radi toliko o čovjeku koliko je prikazan njegov visoki čin. Stvar je vrlo hladna, ceremonijalna, ali ne bez dekorativnog efekta.
Autoportret, 1804
77x63
Muzej Condé, Chantilly
Prema "Autoportretu" (1804, Chantilly, Muzej Conde) možemo suditi kakav je Ingres bio ovih godina. Pred nama je mladić izražajnog lica, ispunjen inspiracijom i vjerom u budućnost. U ovom ranom radu osjeća se ruka majstora: snažna kompozicija, jasan crtež, samouvjereno modeliranje oblika, osjećaj za umjetnost i harmoniju cjeline.
Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806.
100x70
Louvre, Pariz
U Salonu 1806. umjetnik prikazuje portrete državnog savjetnika Rivijere, njegove supruge i kćeri (sve - 1805., Pariz, Luvr). Likovi su savršeno upisani u prostor platna, linije, konture su kaligrafski tačne, detalji carske postavke i kostima su vrhunski ispisani; kroz vanjsku sekularnost pojavljuju se odlike individualnosti svakoga. Posebnu pažnju privlači portret ćerke (ne znamo ništa o njoj, osim da je devojčica umrla u godini kada je portret nastao). Slika petnaestogodišnje Mademoiselle Riviere nije djetinjasto značajna. Za razliku od svojih roditelja, ona nije prikazana u unutrašnjosti dnevne sobe, već u pejzažu. Njen lik se jasno ističe na nebu, poput spomenika. Izgled Caroline Riviere daleko je od klasičnog ideala ljepote, ali umjetnik pažljivo prenosi pojedinačne crte - uska ramena, veliku glavu, lice širokih obraza, čudan, neprobojan pogled ogromnih crnih očiju. Majstor nastoji da otkrije poseban sklad koji se krije u „nepravilnosti“ njenih crta lica. “Ne pokušavajte da stvorite lijep lik”, rekao je Ingres. “To se mora naći u samom modelu.” Ove portrete, koji se danas čuvaju u Luvru, kritičari su grdili, nazivajući ih "gotičkim", a samog majstora optužujući da imitira umjetnike 15. stoljeća. Takve kritike su uznemirile, djelovale su nepravedno. Ali ubrzo se sve to zaboravilo - Ingres konačno odlazi u Italiju. Na putu se zaustavlja u Firenci, gdje je Masaccio na njega ostavio snažan utisak.
Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Louvre, Pariz 1804-05,
116x89
U Rimu je zaokupljen radom, proučavajući antičke spomenike, radove majstora renesanse i, posebno, Rafaela, kojeg obožava. Kada istekne rok boravka na Francuskoj akademiji u Rimu, Ingres ostaje u Italiji. Slika portrete prijatelja - pejzažnog slikara Graneta (1807, Aix-en-Provence, Muzej Granet) i drugih, savršeno prenoseći crte nove generacije - ljudi iz doba romantizma, koji se odlikuju herojskim ushićenjem, samostalnošću duh, unutrašnje sagorevanje, povećana emocionalnost. Čini se da izazivaju cijeli svijet, poput Bajronovih heroja.
Ingres se prema ljepoti odnosio s poštovanjem, doživljavajući je kao rijedak dar. Stoga su mu portreti bili posebno uspješni, gdje je i sama manekenka bila lijepa. To ga je inspirisalo i inspirisalo da stvori remek-dela, poput portreta Madame Devose, voljene francuskog izaslanika u Rimu (1807, Chantilly, Muzej Condé). Na slici dominira harmonija linija i oblika: glatki obrisi ramena, savršen oval lica, fleksibilni lukovi obrva. Kroz taj sklad nastaje unutrašnja napetost, osjećaj vatre koja tinja u dubini duše koja kao da se krije u tajanstvenom pogledu tamnih očiju, u kontrastu sa crnim baršunom haljine i plamenim tonovima veličanstvenog šala. Skice za portret otkrivaju koliko je dug i bolan bio umetnikov put ka savršenstvu, koliko puta je prepravljana kompozicija, poza, interpretacija lica, ruku, tako da su linije i ritmovi počeli, po Ingresu, da „pevaju“. (Jednog dana, mnogo godina kasnije, umetnici je došla starija, skromno odevena žena, nudeći joj da kupi sliku. Pogledavši je, šokirani majstor je u posetiocu prepoznao gospođu Devoz.)
Jean Auguste Dominique Ingres: Grofica d'Haussonville, 1845
131x92
Frick Collection, New York
Dok je radio na portretu, umetnica je pala pod šarm modela, ne bez razloga što joj je Thiers, ugledavši portret grofice d'Ossonville (1845, Njujork, Frick Collection), rekao: „Moraš biti u volim sa tobom da slikam takav portret.
Jean Auguste Dominique Ingres: Velika odaliska, 1814
91h162
Louvre, Pariz
Savremenik revolucija, koji je bio svjedok sloma velikih sudbina i država, društvenih i estetskih sistema, umjetnik je smatrao da umjetnost treba služiti samo vječnim vrijednostima. „Ja sam čuvar večnih doktrina, a ne inovator“, rekao je majstor.
Jean Auguste Dominique Ingres: Tursko kupatilo, 1862.
108 cm
Louvre, Pariz
Prekrasni oblici ljudskog tijela stalni su izvor inspiracije za umjetnika. Na slikama s golišavim modelom talenat i kreativni temperament majstora očituju se punom snagom. Himna ženskoj ljepoti percipira se zadivljujućom klasičnom jasnoćom formi i linija "Veliki kupač" (Valpinson's Bather) (1808); puna elegantne gracioznosti i kraljevske "Velika odaliska" (1814); diše klonulo blaženstvo i senzualnost "Tursko kupatilo" (1863; sve - Pariz, Luvr). Umjetnik prevodi meke i nježne volumene tijela na jezik melodijskih linija, čudesne konture na jezik slikarstva, stvarajući savršena umjetnička djela.
Međutim, sam Ingres je rad na portretima i modelu akta smatrao sporednom stvari, videći svoj poziv, svoju dužnost u stvaranju značajnih monumentalnih platna. Majstor je potrošio puno vremena i truda na pripremne crteže i skice za takva platna, a to je bilo najvrednije u njima. Kada je sastavio pripremne skice, nestalo je nešto važno, neki glavni živac. Ogromna platna su ispala hladna i malo su dirnula gledaoca.
1824. Katedrala Gospe, Montauban
U Salonu 1824. godine umjetnik je prikazao "Zavjet Luja XIII" (Montauban, Katedrala) - kralj je prikazan kako kleči pred Bogorodicom s Djetetom. Slika Madone je napisana pod uticajem Raphaela, ali joj nedostaje topline i ljudskosti. "Po mom mišljenju," napisao je Stendhal, "ovo je vrlo suvo djelo." Zvanični krugovi su sliku prihvatili sa oduševljenjem. Ingres je izabran za člana Akademije umjetnosti i dobio je iz ruku Charlesa X Orden Legije časti. U istom Salonu izložen je Delacroixov "Masakr na Hiosu", napisan na modernu goruću temu (pokolj Turaka nad Grcima na ostrvu Hios). Od tog vremena, imena Ingresa, koji je proglašen za poglavara klasicizma i čuvara tradicije, i vođe romantizma, Delacroixa, doživljavaju se kao svojevrsna antiteza.
Jean Auguste Dominique Ingres: Homerova apoteoza, 1827
386x512
Louvre, Pariz
Ponovo će se sudariti u Salonu 1827: Ingres je izložio Homerovu apoteozu, namenjenu plafonu u Luvru, Delacroix - Sardanapalova smrt. Nakon toga, Ingres će obnašati počasne funkcije u Akademiji - potpredsjednik, predsjednik, a kada je Delacroix konačno izabran u Akademiju (njegova kandidatura je odbijena sedam puta), Ingres je rekao: "Pustili su vuka u tor."
Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Louvre, Pariz
Iako će Ingres nastaviti da radi na ogromnim platnima o istorijskim i religioznim temama, a narudžbine za portrete nerado prihvata, upravo potonje će proslaviti njegovo ime u istoriji. Tokom godina, umetnikovo oko postaje oštrije, njegovo razumevanje ljudskog karaktera je dublje, njegova veština je savršenija. Jedno od remek-dela žanra portreta u evropskoj umetnosti 19. veka, „Portret Luja Fransoa Bertena” (1832, Pariz, Luvr), osnivača uticajnog lista Journal de deba, pripada njegovom kistu. Koliko snage u ovoj moćnoj "lavljoj" glavi, sa sivom grivom, u zgodnom licu, koliko samopouzdanja u svoju svemoć u pozi, u pokretu ruku sa snažnim, žilavim prstima - ogorčeno ih je nazvao jedan od kritičara" pauk". Kralja štampe zvali su "tvorcem ministara", Njegovo Veličanstvo Bertin I. Ovako ga je vidio Ingres - neuništivi blok koji odiše energijom i voljom. "Moja stolica je vrijedna trona", tvrdi izdavač. Umjetnik je daleko od ideje denunciranja modela, objektivan je, vizionarski dar mu pomaže da stvori generaliziranu sliku nove klase moćnika ovoga svijeta.
Madame Moitessier, 1856
Nacionalna galerija, London
Ali duboko u sebi, majstor je više volio slikati lijepe žene, nego poslovne muškarce. Napravio je galeriju portreta koji je oličavao idealnu sliku žene prve polovine 19. veka, čiji je sistem vaspitanja uključivao kulturu komunikacije, sposobnost kretanja, oblačenja u skladu sa mestom, vremenom i prirodnim podacima. Sama žena se pretvorila u umjetničko djelo ("Portret Ines Moitessier", 1851.)
Madame Moitessier, 1851.
147x100
Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Nisu svi modeli bili lijepi, ali Ingres je u svakom znala pronaći poseban sklad svojstven samo njoj. Divljenje umjetnika inspirisalo je i manekenku - žena koja se dopada postaje ljepša. Majstor ne uljepšava, već, takoreći, budi idealnu sliku koja uspava u čovjeku i otvara se prema slikaru zaljubljenom u ljepotu. Umetnik je ostao poštovalac lepote do kraja svojih dana - hladne zimske večeri, nepokrivene glave, otpratio je gosta do kočije, prehladio se i više nije ustao - imao je 87 godina.
Izvor, 1856
163x80
Musee d'Orsay, Pariz
Savršenstvo Ingresovih dela, magija i magija njegove linije uticali su na mnoge umetnike ne samo 19., već i 20. veka, među kojima su Degas, Pikaso i drugi.
Jean Auguste Dominique Ingres - Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Francuski umjetnik, jedan od najsjajnijih predstavnika neoklasicizma u slikarstvu.
Ingres je rođen u južnom francuskom gradu Montabana, kao sin talentovanog vajara i slikara. U detinjstvu je pohađao nastavu na slikarskoj akademiji u Tuluzu i istovremeno učio da svira violinu, ali se umetnikova muzikalnost mnogo potpunije manifestovala kasnije u melodičnim i fleksibilnim linijama njegovih slika i crteža. Godine 1796. Ingres je ušao u Davidovu radionicu u Parizu, nakon diplomiranja dobio je Rimsku nagradu za sliku "Agamemnonovi ambasadori kod Ahila" i 1806. otišao u Italiju, gdje je živio 18 godina (najprije u Rimu, a zatim u Firenci), zarađujući život grafičkim i slikovnim portretima. Nakon toga, već kao renomirani umjetnik, ponovo će se vratiti u Italiju kao direktor Francuske akademije u Rimu (1834-1841).
Ingres je ušao u umjetnost 19. vijeka prvenstveno kao Davidov "nasljednik", nastavljača klasičnih tradicija s kraja prošlog vijeka. Međutim, hladni i strogi klasicizam nastavnika u radu učenika pretvara se u profinjen i originalan stil, slobodno stapajući klasične, romantične i realistične trendove početka stoljeća. Dubina i originalnost Ingresove umjetnosti javlja se već u ranom periodu njegovog stvaralaštva. U to vreme stvara divne portrete i kompozicije sa aktovima, kao i niz slika na mitološke i istorijske teme ("Edip i Sfinga", "Zevs i Tetida", "San Osijana", "Paolo i Frančeska" “, „Rodžer i Anđelika“, „Ulazak dofina u Pariz“, itd.), u kojima jedan od prvih majstora XIX veka prevazilazi tradicionalne klasične teme i sam stil klasičnog slikarstva.
Ingresove slike su duboko poetične i, uz svoj klasicizam, često su "čudnije" i misterioznije od slika njegovih romantičnih antipoda Delacroixa i Géricaulta. Zajedno s njegovim djelima, po prvi put, otvorena i čista boja gotičkih i perzijskih minijatura, ravnost i deformacija forme, podređene ne samo zakonima anatomije i klasičnih normi, već i emocionalnom impulsu umjetnika. , prvi put ulazi u slikarstvo novog vremena. Težeći ritmičkoj ekspresivnosti i čisto plastičnom izrazu, Ingres je ponekad hrabro kršio anatomske proporcije - i nije iznenađujuće što su njegove slike kasnije inspirirale takve "nekanonske" majstore kao što su Odilon Redon i Pablo Picasso. Međutim, počevši od 1820-ih, u tematskim radovima Ingresa, pod utjecajem Raphaelove slike, počinju zvučati akademske note. U djelima kao što su "Zavjet Luja XIII", "Apoteoza Homera", "Sveti simforion ide na pogubljenje" ili "Madona s pričešćem", slobodni stvaralački impuls majstora i originalnost njegove vizije su oslabljeni i ugašeni, pokorni zahtjevima akademske dogme.
Najviša Ingresova dostignuća nisu se povezivala sa ovim hladnim platnima, već sa slikom akta "bez zapleta". Ovdje nije bio sputan službenim zahtjevima, nije pokušavao postići monumentalnu veličinu Raphaela i nije imitirao njegove Madone. U čuvenim "kupačicama" i "odaliskama" koje je Ingres stvarao tokom svog stvaralačkog života ("Kupačica", "Kupačica Valpenson", "Mala kupačica", "Velika odaliska", "Odaliska sa robinjom", "Izvor", " tursko kupatilo"), sa posebnom snagom ispoljavao svoje inherentno razumijevanje umjetnosti, blistavost njegove vizije, istinitost u odnosu na prirodu i sposobnost da je pretoči u slike savršene ljepote. Za razliku od svog antagoniste Delacroixa, koji je tražio ljepotu u neprestanom kretanju, u naletu i tragičnoj konfrontaciji strasti, Ingres ju je oličavao u skladnim, postojanim, skulpturalno jasnim, velikim i istovremeno filigranskim slikama. Međutim, bio je daleko od monotonog. Njegovi aktovi su čedno strogi i senzualno punokrvni, intimni i egzotični, tajanstveni i klasično jasni po formi - a istovremeno okruženi ne manje lijepim stvarima - dragocjenim priborom, šarenim tkaninama u boji itd. gusto modeliranje, glatka tekstura, rekreacija, takoreći, tvrde ljuske predmeta i prefinjena ljepota boja. Ali iako je Ingres posjedovao tajnu harmonijskih odnosa masa boja, linija je ostala glavno sredstvo njegovog izražavanja. Na golišavim slikama djeluje posebno čisto i muzikalno, istinski pjevajući - prenoseći u svojim ritmovima ne zamrznute crte manekenke, već sam život i kretanje forme.
Drugi stub umjetnosti francuskog majstora je portretno slikarstvo. Ingres ju je cijenio mnogo manje od zapleta, a u mladosti joj se često obraćao u potrazi za poslom, iu vrhuncu svoje slave, popuštajući zahtjevima plemenitih kupaca. Ipak, kao portretista pripada najistaknutijim majstorima svjetske umjetnosti. Među njegovim najpoznatijim portretima su portreti porodice Riviere, izdavača L. Bertina, pejzažnog slikara F. Grenea, grofa Gurijeva, gospođe Zenon, gospođe Devosey, baronice James Rothschild. Ingres je stvorio ceremonijalne slike Napoleona I, u kojima ima nečeg Van Eyckovog sjaja, i trezvene, ali pune unutrašnje snage, slike građanskih ličnosti iz vremena Julske monarhije, poput čuvenog Louisa Bertina, ali sva njegova djela obilježeni su pečatom klasične kiparske veličine. Iluzionistička verodostojnost karakteristična za 19. vek u prikazu modela u njima je kombinovana sa neuporedivom profinjenošću estetske interpretacije, sa sjajnošću detalja, prefinjenošću linearnih ritmova i smelošću kombinacija boja. Posebno su dekorativni ženski portreti majstora, koji se kasnije divio Ogistu Renoaru zbog svog sjaja.
Posebno područje Ingresove umjetnosti je njegov grafički portret, u kojem je naslijedio najbolje tradicije francuskog portreta olovkom iz 16. stoljeća. Ovdje je upečatljiva umjetnikova sposobnost da čistom grafikom prenese osjećaj unutrašnjeg života modela i svu plastičnu i teksturnu raznolikost okolne stvarnosti. Ingresove crteže odlikuju kaligrafska preciznost, elegancija detalja i hrabar kontrast između detaljne glave modela i generaliziranog obrisa njene figure. Njegove slike hvataju konkretno i istovremeno, takoreći, pročišćeno, vanvremensko i harmonično biće svijeta. Djeluju direktno i idealno, isklesano-čvrsto i muzički lagano, lišeno težine materije. Upravo se u portretu olovkom u potpunosti očitovao najviši Ingresov dar - njegovo gotovo magično majstorstvo linije, koja je inspirisala Degasa, Seurata i Renoira u 19. veku, a nalazi se u delima Picassa i Matisa u 20. veku.
Princeza de Brogli. 1851
Madame Moitessier 1856
Grofica Louise de Ossonsville 1845
Madame Paula Saigisbert 1851
Baronica Rothschild. 1848
Napoleon Bonoparte - Prvi konzul. 1804
Carolina Murat.1814
(Caroline Murat, rođena Bonoparte, sestra Napoleona Bonoparte)
Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvaset 1807
Madame Gonce-Larguet 1845 Charles Marcotte 1810
Madame Jacques-Louis Leblanc 1823 Madame Marcotte 1826
Madame Reset Paul Lemoyne
Dominique Ingres autoportret. 1804
Rafael i Fornarina 1814