Nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva, u Evropi je počelo takozvano mračno doba, tokom kojeg su brojna varvarska plemena izvodila svoje bakanalije na ostacima rimskog kulturno nasljeđe. Na pozadini beskrajni ratovi Došlo je do djelomičnog oživljavanja rimske arhitektonske tradicije, što je rezultiralo romaničkim arhitektonskim stilom, koji se formirao oko 10. stoljeća, a tri stotine godina kasnije transformirao u gotiku.
gotički stil u arhitekturi se formirao u XII-XIII veku, zajedno sa početkom ere visokog srednjeg veka. Zasnovala se na istom romaničkom naslijeđu i rastućoj moći Svete Stolice, što je trebalo naglasiti odgovarajućim razmjerom crkvenih građevina.
Vrijedi napomenuti da je crkva tih dana toliko dominirala umovima ljudi da su njeni agenti bez većih poteškoća podigli ogromne mase ljudi u avanturu, kasnije nazvanu Prvi križarski rat, usljed čega je zauzet Jeruzalem i osnovane kršćanske države. u Maloj Aziji. To je, pak, doprinijelo razvoju hodočašća, a hodočasnici su donosili znatne prihode samoj Crkvi, čiji su se predstavnici obogatili i prodajom indulgencija, izlaganjem krivotvorenih relikvija i jednostavnim darivanjem. Ali, uprkos takvim sumnjivim metodama, koje je ograničio Literanski sabor 1215., prvo u Francuskoj, a potom i u drugim evropske zemlje, grade se prekrasne katedrale koje označavaju novu zoru evropske kulture i gotike kao arhitektonskog pokreta.
Bourges Cathedral
Pioniri gotičke arhitekture bili su članovi Benediktinskog reda. Pod svodovima burgundske opatije Cluny razvili su vlastiti tip bazilike, prvi put oličen u petobrodnoj bazilici Cluny, izgrađenoj 1088. godine. Baziliku je odlikovalo prisustvo dva transepta i oltarskog dijela proširenog krunom kapela.
Upotreba krune kapele bila je posljedica brzog razvoja kulta relikvija u to vrijeme, kao što je spomenuto nešto ranije. Godine 1220. bazilika je proširena - na zapadu je dodana trouljna zgrada, zahvaljujući kojoj je bazilika postala jedna od najvećih katoličkih crkava tog vremena. Treća bazilika Cluny, izgrađena na osnovu prve dvije, postala je prototip velike većine velikih francuske katedrale u gotičkom stilu. Ali nažalost, do danas su sačuvani samo njegovi crteži, a sama zgrada je srušena 1807. godine.
Treća bazilika Cluny (rekonstrukcija)
Opat Suger je uložio mnogo napora da razvije gotičku arhitekturu, pod čijim je vodstvom u prvoj polovini 12. stoljeća obnovljena bazilika opatije Saint-Denis. Upravo se ovaj događaj smatra polaznom tačkom tacna istorija evropska gotika.
Prema Sugerovom planu, svjetlost koja preplavljuje hram je simbol bezgranične božanske svjetlosti koja izvire od samog Stvoritelja. Svjetliju unutrašnjost gotičkih crkava, u odnosu na romaničke, olakšalo je revolucionarno odbacivanje stupova u korist gotičkog okvira. Pored činjenice da je unutrašnji prostor hrama sada ujedinjen, ova tehnologija je omogućila značajnu uštedu građevinskih resursa i izgradnju više visoke zgrade. Još jedna karakteristična karakteristika gotičke arhitekture je stroga simetrija, zahvaljujući kojoj unutrašnjost gotičkih katedrala izgleda vrlo skladno.
Među najpoznatijim predstavnicima gotičkog arhitektonskog stila u Francuskoj su katedrala Notre Dame, kao i katedrale Chartres, Reims, Laon, Bourges i Amiens.
Gotička arhitektura u Engleskoj je počela da se javlja krajem 12. veka. Vrijedi napomenuti da dok je u Francuskoj bio aktivan urbani razvoj, engleski gradovi su se razvijali prilično sporo, a gotičke crkve su bile pretežno monaškog tipa. Najčistiji primjer Ranim periodom engleske gotike smatra se katedrala Salisbury, a Canterbury se smatra glavnom gotičkom katedralom u Engleskoj.
Zgrada koja ima najčešće karakteristike francuske gotike je zgrada londonske katedrale Westminster Abbey - tu su krunisani i sahranjeni normanski vladari Engleske, počevši od Vilijama Osvajača. Među ostalim značajnim engleskim primjerima gotičke arhitekture, mogu se prisjetiti katedrala Durham, York, Winchester, Eley i Lincoln.
Canterbury Cathedral
Gotika je u Njemačku došla iz Francuske, ali je vremenom dobila svoje jedinstvene karakteristike. Neke od građevina, čija je gradnja započela mnogo ranije, dovršene su karakterističnim gotičkim elementima dekoracije i gradnje, postajući osnova jedinstvenog romaničko-gotičkog stila, koji uključuje Michaelskirche, kapelu sv. Bartolomeja, katedralu sv. Sv. Kilijan i drugi.
Stručnjaci Crkvu Gospe u Trieru nazivaju jednom od prvih građevina isključivo gotičkih obilježja, čiji je oblik ravnokraki križ, izdužen samo u oltarskom dijelu. Novost koja nije pronađena u Francuskoj je postavljanje po dvije kapele na svakom uglu križa. Njemačka gotika ima i druge razlike od francuske: geometrijski strože forme, ulaz sa bočne fasade, jedan ili četiri tornjića (u Francuskoj su tradicionalno dvije), strožije vanjsko uređenje građevina itd. Jedini izuzetak je katedrala u Keln, kreiran u stilu francuske gotike.
U sjevernom dijelu Evrope, zbog nestašice pješčenjaka i mramora, tradicionalno se koristi za gradnju gotičkih katedrala, tzv. cigla gothic. Graditelji su koristili figuriranu ciglu, što je omogućilo stvaranje gotičkih uzoraka ništa gore od tesanog kamena.
Gotika se aktivno razvijala u Španjolskoj, Holandiji, Češkoj, Italiji - ovaj stil je posvuda doživio određene promjene, zadržavajući zajedničke karakteristike. Razvoj gotike prekinula je crna smrt, koja je u 14. veku zbrisala skoro trećinu stanovništva Evrope. Nakon toga, gotika je dobila svojevrsno oživljavanje pod nazivom "plamteća gotika" - u njoj su već bile vidljive crte manirizma.
Duomo, Milanska katedrala, plamena gotika
Gotička arhitektura je konačno izblijedila početkom 15. stoljeća, zamijenjena arhitekturom renesanse, čiji su majstori crpili inspiraciju iz duhovne i materijalne kulture antike.
Neogotička arhitektura je planula 50-ih godina 18. vijeka na poticaj britanske aristokratije, nakon čega su se okrenuli gotici u kontinentalnoj Evropi. To je bilo olakšano idealizacijom srednjeg vijeka i odbacivanjem prioriteta antike. Neogotika se pretvorila u nacionalni stil viktorijanske Britanije. U tom periodu širom Evrope su dovršene i obnovljene napuštene i nedovršene katedrale, a upečatljiv primjer je već spomenuta katedrala u Kelnu.
Na teritoriji Rusije u zoru evropske gotike bilo je hitnijih problema od izgradnje katedrala, tim više što se gotički oblici karakteristični za katoličanstvo nisu baš uklapali u pravoslavnu tradiciju. Ali u 18. veku, zajedno sa zorom neogotike u Evropi, Rusko carstvo je ipak nastalo sopstvenu, jedinstvenu, rusku pseudogotiku, koja je sadržala tradicionalne gotičke karakteristike i elemente.
Gotička umjetnost predstavlja sljedeći stupanj razvoja srednjovjekovne umjetnosti nakon romanike. Ime je uslovno. Bio je sinonim za varvarstvo u glavama renesansnih povjesničara, koji su prvi upotrijebili ovaj izraz da okarakteriziraju umjetnost srednjeg vijeka općenito, a da nisu vidjeli njezine vrijedne aspekte. Gotika je zreliji umjetnički stil srednjeg vijeka od romanike. Zadivljuje jedinstvom i cjelovitošću umjetničkih manifestacija u svim oblicima umjetnosti. Religiozne forme, gotička umjetnost je osjetljivija od romanike na život, prirodu i čovjeka. U svoj krug uključila je čitav zbir srednjovjekovnih znanja, složenih i kontradiktornih ideja i iskustava. U sanjivosti i uzbuđenju gotičkih slika, u patetičnom usponu duhovnih impulsa, u neumornoj potrazi njegovih gospodara, osjećaju se novi trendovi - buđenje uma i osjećaja, strastvene težnje za ljepotom. Povećana duhovnost gotičke umjetnosti, rastuće zanimanje za ljudska osjećanja, za visoko individualno, za ljepotu stvarnog svijeta, pripremili su procvat umjetnosti renesanse.
Francuska. Gotički stil je dobio svoj klasični izraz u Francuskoj, rodnom mjestu gotičkih katedrala. U 12.–14. veku došlo je do ujedinjenja francuskih zemalja, formiranja države i postavljanja temelja nacionalne kulture. Prvi spomenici francuske gotike nastali su u pokrajini Ile-de-France (crkva Saint-Denis of Abbot Suger), centru kraljevskih posjeda. Ove crkve zadržale su neke karakteristike romaničke arhitekture: masivnost glatkih zidova, skulpturalnu modelaciju volumena, težinu fasadnih kula, jasnoću kompozicije, mirne horizontalne podjele na četiri nivoa, monumentalnu jednostavnost masivnih oblika i štedljivost dekoracije. Najveća građevina u stilu repske gotike je katedrala. Notre Dame of Paris(Notre-Dame de Paris, osnovana 1163.; dovršena do sredine 13. stoljeća: kruna kapela - početkom 14. stoljeća), odlikuje se, uprkos brojnim dopunama, integritetom svog izgleda. Izgrađena je u centru antičkog dijela Pariza, na Ile de la Citéu, formiranom tokom Sene. Katedrala je tlocrtno petobrodna bazilika sa blago isturenom trapseptom i kvadratnim ćelijama glavnog broda. Zapadna fasada je skladna u svojim proporcijama, jasnim slojevitim podjelama i ravnoteži oblika. Tri perspektivno uvučena portala u obliku lanceta otkrivaju debljinu poda podruma, naglašavajući stabilnost konstrukcije. Celom širinom fasade proteže se takozvana „galerija kraljeva“. Prozor-ružica ispod dubokog polukružnog luka svojim prečnikom označava središnji brod i visinu svoda. Prozori sa lancem koji okružuju ružu osvjetljavaju hodnike prvog sprata kula. Rezbareni vijenac i elegantan luk od debelih stupova daju lakoću i vitkost gornjem dijelu zgrade. Kompozicija fasade, izgrađena na postepenom svjetlenju oblika, završava se sa dvije pravougaone kule koje se uzdižu iznad krovova. Svi otvori portala, rovova, lukova variraju u obliku šiljastog luka, donekle zaravnjenog u donjoj zoni i šiljastog na vrhu, što daje dinamiku fasadi, a kod gledaoca se stiče osjećaj da su svi oblici usmjereni prema gore. Skulpturalna dekoracija katedrale sačuvana je samo na timpanonima, na konkavnim površinama portala i u podrumskom sloju.
katedrala Notre Dame u Parizu,
arhitekte Jacques of Chelles, Pierre of Montreuil, Pierre of Chelles, Ravi Jean, 1163. - početak 14. stoljeća
Katedrala Notre Dame u Reimsu,
arhitekte Jean of Orbe, Jean de Loup
1211 – nastavak u 15. veku,
Francuska, Reims
Katedrala Notre Dame
u Amiensu,
XII-XIV veka,
Francuska, Amiens
Svaka gotička katedrala imala je svoju pojedinac, nosio je otisak iskrenog nadahnuća graditelja. Najtačniju ideju o izvornom izgledu francuskih gotičkih crkava dat će katedrala u Chartresu, nastala uoči procvata klasične francuske gotike. Zarobljava gledaoca osjećajem elementarne moći. Njegove stroge monumentalne forme, lukovi, prožeti moćnom snagom, nose pečat burne, okrutne i herojske epohe prve polovine 13. veka. Ovo je prekrasan primjer fuzije moćnih arhitektonskih masa i linija, skulpture i ogromnih, ponekad svjetlucavih, ponekad treperavih vitraža dvostrukih rovova, okrunjenih ružom. Očuvani su gotovo u potpunosti u svom izvornom obliku i stvaraju posebnu atmosferu svijetle boje koja se stalno mijenja ovisno o stanju prirode.
Period zrele gotike obilježen je daljnjim usavršavanjem konstrukcije okvira, povećanjem vertikalnosti linija i dinamičnim kretanjem prema gore. Obilje skulptura i vitraža poboljšava vizualni i spektakularni karakter katedrala.
Katedrala Notre Dame u Reimsu,
centralni pogled
Katedrala Notre Dame u Amiensu,
Glavni ulaz
katedrala Notre Dame u Parizu,
unutrašnji pogled
Katedrala u Reimsu (osnovana 1211. godine, završena u 15. vijeku) - mjesto krunisanja francuskih kraljeva - oličavala je nacionalni stvaralački genij Francuske. Narod je doživljavan kao simbol nacionalnog ujedinjenja. Džinovski hram dugačak sto pedeset metara sa visokim kulama od osamdeset metara jedno je od najpotpunijih kreacija gotičke arhitekture, divno oličenje sinteze arhitekture i skulpture. U poređenju sa katedralom Notre Dame, svi oblici zapadne fasade katedrale u Reimsu su tanji; proporcije fijala i portala su izdužene, šiljasti lukovi su zašiljeni. Nekontrolisani tok linija i masa usmjerenih prema gore samo je malo odgođen horizontalnim podjelama. Glavna tema je izražena u energiji uzlaznog kretanja ogromnih šiljatih portala i susjednih kontrafora. Portali su prekriveni sa pet šiljastih wimperga, ukrašenih rezbarijama. Srednji portal je viši i širi, vrh njegovog vijuga, lomeći horizontalu vijenca, usmjerava pogled prema gore. Bezbrojni dizajnerski detalji, pokreti okomitih šipki, leteći kontrafori, vrhovi (šiljati tornjeli), šiljati lukovi, stupovi, kontrafori, tornjevi ponavljaju glavnu temu u sljedećim slojevima u različitim varijacijama i ritmovima, kao da liče na polifoni hor. Kretanje se usporava, smiruje u sredini drugog kata s ogromnom ružom i brzo raste u bočnim dijelovima u fijalama, oštrim šiljastim lukovima galerija, završavajući snažnim usponom tornjeva. Prijelazi između pojedinačnih oblika i slojeva ublaženi su igrom slikovitog chiaroscura, što, međutim, ne otklanja oštrinu arhitektonskog rješenja. Čini se da brojne skulpture katedrale odražavaju bučnu gradsku gužvu koja ispunjava trg na odmoru. Likovi svetaca ponekad se pojavljuju u uređenim redovima, formirajući frize, ponekad se okupljaju u grupe, ponekad stoje sami na pozadini portala ili u nišama, kao da dočekuju posjetitelje. Kipovi su utkani u ornamentalne nizove, podređene glavnim arhitektonskim ljiljanima. Arhitektonski i skulpturalni ukrasi katedrale prožeti su jednim ritmom i doživljavaju se kao zaokružena cjelina, kao izraz višeg reda, kao neka vrsta idealnog svijeta, upečatljivog svojom složenošću. Unutrašnji prostor Reimske katedrale odlikuje se istom jasnoćom strukture i skladnim proporcijama kako celine tako i pojedinih delova. Sve unutra je podređeno opštem kretanju naprijed prema oltaru i uzlaznoj težnji - prema nebu. Grozdovi tankih stupova idu prema gore, spajajući se šiljastim lukovima i rebrima svodova. Iznad lukova bočnih lađa pruža se triforij - lažna galerija koja se kratkim nizovima malih arkada otvara u središnji prostor, drobeći svojim ritmom moćne akorde donjih arkada i pripremajući percepciju ogromnih vitražnih lancetastih prozora i visoki rebrasti svodovi stropa središnjeg broda. Ogromni hor sa krunom kapela po širini je gotovo jednak transeptu. Njegov prostor, preplavljen božanskom svjetlošću, savršeno se percipira od samog ulaza - udaljenog 150 metara, neodoljivo mami i privlači poglede i duše onih koji se mole.
Manastir i Katedrala
Mont Saint Michel,
XIII vek, Francuska
Ostrvo Saint Michel
Katedrala sv. Vida,
arhitekte Mathieu iz Arrasa,
Parlergi, 1344-1420
Prag, Češka Republika
Dvorac Karlštejn,
osnovao Karlo IV
od 1248. do 13. veka,
Češka, Mlada Boleslav
Katedrala u Amiensu najpotpunije je izrazila procvat gotičke arhitekture u Francuskoj. Dok katedrala u Reimsu impresionira svojim vanjskim izgledom, u kojem je skulptura dobila vodeću važnost, katedrala u Amiensu oduševljava svojom unutrašnjosti - svijetlim, ogromnim, slobodnim unutrašnjim prostorom. Osvetljen vitražima, bio je topao i blistav. Centralni brod katedrale odlikuje se visokom visinom (40 m) i dužinom (145 m). Brodovi, široki transept, kor i kapele postali su manje samostalni dijelovi, stapajući se sa širokim prostorom cjelokupnog interijera. Fasadu odlikuje izuzetno bogata dekoracija i potpuni spoj arhitekture i plastike. U hramu u Amiensu, međutim, ne postoji potpuni sklad između njegovog unutrašnjeg i vanjskog izgleda. Reljefna bogata dekoracija fasade sa tri uvučena portala doživljava se samo kao školjka ogromnog unutrašnjeg prostora, omeđenog vitražima koji okružuju zidove sa skulpturalnim vijencima od lišća. U katedrali u Amiensu pojavljuju se obilježja gotičkog tipa, prijelazna u njenu kasniju fazu - plamenu gotiku. Klasična ravnoteža proporcija je narušena, proporcionalnost dijelova je izgubljena.
U drugoj polovini 13. i 14. stoljeća nastavljena je izgradnja započetih katedrala, ali postaje tipična izgradnja malih kapelica koje su naručili cehovi ili pojedinci. Divna kreacija razvijene francuske gotike je dvospratna kraljevska Sveta kapela (Sainte-Chapelle, 1243–1248), sagrađena na Ile de la Cité u Parizu pod Lujem IX. Odlikuje ga besprijekorna elegancija cjelokupne kompozicije i savršenstvo svih proporcija, stabilnost i plastičnost izgleda. U njenoj gornjoj crkvi zidovi su u potpunosti zamijenjeni visokim (15 m) prozorima koji ispunjavaju prostore između tankih oslonaca svodova. Neverovatan efekat u ovoj krhkoj zgradi stvaraju raznobojni ljubičasto-grimizni vitraži, koji sijaju čistim, zvučnim bojama. Zapadno pročelje je ukrašeno ružom koja preseca čitavu svoju širinu, nastala u 15. veku. TO izuzetni spomenici Opatija Mont Saint-Michel datira iz 13. vijeka.
Dobro od proroka
Prophet Daniel
prorok Jeremiah
prorok Zaharija
Prophet Moses
Prorok David
Njemačka. Gotički stil u Njemačkoj se razvio na temelju umjetničkog iskustva Francuza, jasno izraženog u sintetičkom tipu sjevernofrancuskih katedrala. Međutim, njemačka umjetnost nije imala cjelovitost i jedinstvo francuske gotike. Nemačke katedrale nemaju gracioznost, delikatnost i osećaj za meru svojstven francuskim. Drama i ekspresivnost koja je odlikovala njemačku gotiku spojena je u arhitekturi sa očuvanom romaničkom tradicijom. Nacrti katedrala su jednostavni, uglavnom im nedostaje hor i kruna kapela. U vanjskom izgledu građevine do izražaja dolazi uzlazna tendencija svojstvena gotičkoj arhitekturi. Često je postojao tip katedrale s jednim tornjem, koji je podsjećao na džinovski kristal, čiji se toranj ponosno ruši u nebo. Vanjski oblici su strogi, bez rezbarenih i skulpturalnih ukrasa. U Frajburškoj katedrali (oko 1200. - kasno 15. st.), sa moćnom fasadnom kulom koja se završava ažurnim šatorom od kamenih greda, unutrašnjost s niskim srednjim i širokim bočnim brodovima ostavlja sumoran utisak. Grandiozna petbrodna katedrala u Kelnu (1248–1880) izgrađena je prema katedrali u Amiensu. Odlikuju ga svjetlosne kule sa šiljastim krovovima na zapadnoj fasadi, neobično visok srednji brod i elegantna arhitektonska dekoracija svih građevinskih detalja. izgled. Zamjena ruže lancetastim prozorom povećava brzinu pokreta. Kelnska katedrala se odlikuje svojim suhim oblicima. Njegov zapadni dio završen je tek u 19. vijeku. Tokom gotičkog doba, značaj svjetovne arhitekture, privatne, dvorske i javne, porastao je u umjetnosti. Razvijen politički život i rastuća samosvijest građana odrazili su se na izgradnju monumentalnih gradskih vijećnica.
Milanska katedrala, arhitekte
Simon de Orsenigo, Organi, Amadeo, Solari, Tibaldi,
1386 – XV vek, proširenje. u 19. veku
sijenska katedrala,
arhitekte iz Pizana,
Giovanni di Cecco
1220-1377, Siena
Toranj Duždeve palate
arhitekte Dalle Massenier,
Bon Giovanni, iz 1309
do XVI veka, Venecija
Santa Reparata
Museo del Duomo, Firenca
Nadežda, 1330
Krstionica, Firenca
Campanile Katedrale Djeda Mraza
Maria del Fiore, 1337-1343
Italija. Italija je posebno bogata spomenicima svjetovne arhitekture. Jedinstven izgled centralnog trga Svetog Marka u Veneciji u velikoj mjeri određuje arhitektura prostrane Duždeve palače (vladara republike; 14.–15. st.), koja zadivljuje svojim sjajem. Ovo je upečatljiv primjer venecijanske gotike, koja nije usvojila konstruktivne principe, već dekorativnu prirodu ovog stila. Njena fasada je neobične kompozicije: donji sloj palate okružen je kolonadom od bijelog mramora s isprepletenim šiljastim lukovima. Ogromna monumentalna građevina precizno utiskuje svoje zdepaste stubove u zemlju. Kontinuirana otvorena lođa sa kobičastim lukovima i tankim, često raspoređenim stupovima formira drugi kat, karakteriziran gracioznošću i lakoćom. Iznad mramorne čipke rezbarenja uzdiže se ružičasti zid trećeg sprata sa retko raspoređenim prozorima, koji svetluca i vibrira na suncu. Cijela ravan ovog dijela zida prekrivena je geometrijskim bijelim ornamentom. Ružičasto-biser izdaleka, palata vas izbliza oduševljava zvučnošću svog dekorativnog dizajna, koji olakšava njene forme. Arhitektura Venecije kombinuje strogu pompu Vizantije sa orijentalnom i gotičkom dekorativnošću, sa sekularnom vedrinom. Odlike romaničke arhitekture tvrđave čuva grandiozni Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298–1314) u Firenci. Trospratna zgrada, slabo raščlanjena malim otvorima rovova i obložena grubo tesanim kamenim kvadratima, doživljava se kao čvrst monolit. Njegov strogi izgled, njegovu plastičnu moć naglašeni su hrabro izbočenim slojem machicolations i tvrđavskih zidina i strašnom karaulom ponosno usmjerenom prema gore. Izgrađen na mjestu uništenog feudalnog zamka, Palazzo Vecchio služio je kao personifikacija moći slobodnog grada. Palazzo Vecchio prikazuje karakteristike koje su razvijene u arhitekturi stambene zgrade i renesansne palače.
Katedrala sv. Vida,
unutrašnji pogled
Milanska katedrala,
pogled odozgo
Andrea Pisano, Posjetite,
1330, Krstionica, Firenca
Katedrala Notre Dame. Pouzdano se zna da je Pariz nastao upravo usred Sene na malom ostrvu Cité. Ovdje je lokalno galsko pleme Parižana (iz njegovog imena došlo i ime francuske prijestolnice) postavilo prve četvrti budućeg grada na mjestu neupadljivog ribarskog sela Lutetia. Ostrvo u obliku broda usred Sene osvojili su Rimljani, na njega su se obrušile horde Huna, a opljačkali su ga Normani i drugi vanzemaljci. Ali uprkos prevrtljivostima sudbine, nastavio je da plovi kroz vekove istorije. Nije bez veze što je grb Pariza brod koji plovi po talasima, a moto je „Ljulja se, ali ne tone“. Mnogi posjetioci Pariza svoje upoznavanje grada počinju sa Citéom. Na kraju krajeva, tu se nalazi i ažurna kapela Sainte-Chapelle, i sumorni dvorac - bivši zatvor Conciergerie, i čuvena katedrala Notre-Dame... Bolje je opisati Notre-Dame de Paris nego Viktora Igoa. učinio u svom romanu “Notre-Dame de Paris” - nemoguće. Ogromna zgrada katedrale stoji na trgu pored stare kuće i sumorna, naborana pariška bolnica. Na ovom trgu je ciganka Esmeralda plesala s kozom; odavde, sa trijema katedrale, gledao ju je brat Frollo; Kvazimodo se popeo na himere katedrale. Kraljevi i kraljice Francuske nekada su šetali trgom katedrale; Napoleon je koračao duž njega da bude proglašen carem pod gotičkim svodovima Notre-Dame de Paris. Zgrada katedrale podignuta je na mjestu Jupiterovog hrama, koji je ovdje stajao pod Rimljanima. Ovo mjesto se od davnina smatralo svetim, a kasnije su se na njemu počele graditi crkve novog kršćanskog Boga.
Hans Mulcher
Sveto Trojstvo, 1430.
Katedrala u Ulmu, Njemačka
Michel Colomb, Saint
Džordž ubija zmaja
Dvorac Gayon, Francuska
Michelle Colomb
Nadgrobni spomenik Margriet de Foy,
1502, katedrala, Nant, Francuska
U 12. veku, Maurice de Sully je planirao ogromnu katedralu Notr Dam u Parizu, a 1163. godine, u istočnom delu grada, kralj Luj VII i papa Aleksandar III, koji su specijalno došli u Pariz na ceremoniju, postavili su prve temelje kamen. Gradnja je tekla postepeno od istoka prema zapadu i trajala je više od sto godina. Katedrala je trebalo da primi sve stanovnike grada - 10.000 ljudi. Ali dok se gradila, prošlo je više od sto pedeset godina, a stanovništvo Pariza se višestruko povećalo. Katedrala u srednjovjekovnom gradu bila je centar javnog života. Sve je bilo prekriveno nekakvim radnjama i tezgama u kojima se prodavalo svašta. Na ulazu su posjećujući trgovci izlagali svoju robu i sklapali poslove. Gradske fashionistice došle su ovdje da pokažu svoju odjeću, a tračevi su došli da slušaju vijesti. Ovdje su se održavali plesovi i povorke kukala, a ponekad su se i igrali loptom. U vrijeme opasnosti, stanovnici okolnih sela sklonili su se u katedralu ne samo sa svojim stvarima, već i sa svojom stokom. Profesori su držali predavanja studentima, prekidajući ih tokom bogosluženja.
Katedrala Notre Dame podijeljena je na pet brodova, od kojih je srednji viši i širi od ostalih. Njegova visina je 35 metara. Ispod takvih svodova mogla bi stati kuća od 12 spratova. U sredini, glavni brod presijeca još jedan brod iste visine, a dva broda (uzdužni i poprečni) čine krst. To je učinjeno posebno kako bi katedrala podsjećala na križ na kojem je razapet Isus Krist. Strukture poput Koloseuma ili Karakalinih termi morale su se brzo izgraditi i cijela zgrada je morala biti podignuta odjednom, kao cjelina. Duga obustava radova ili spora izgradnja pojedinih dijelova ovakvih konstrukcija prijetila je da različite prostorije budu različite čvrstoće. Izgradnja je zahtijevala ogromna sredstva i vojske robova. Parižani nisu imali ništa od ovoga. Za izgradnju gotičke katedrale obično su bile potrebne decenije, pa čak i stoljećima. Građani su polako prikupljali novac, a zgrada katedrale je polako rasla.
Sredinom 19. veka, katedrala Notr Dam je bila značajno drugačija od onoga kako su je Parižani videli u 13. veku. Svih jedanaest stepenica stepeništa nestalo je, progutano tlom Citéa. Donji red statua u nišama tri portala je nestao. Nestao je i gornji red statua koji su nekada krasili galeriju. Unutrašnjost katedrale je također teško oštećena. Veličanstveni kipovi i vitraji su nestali, a gotički oltar je zamijenjen. Umjesto njih pojavile su se gomile kupida, bronzanih oblaka, mramora i metalnih medaljona. Katedrala je oštećena. Štaviše, prijetilo mu je potpuno uništenje. Godine 1841. donesena je posebna vladina odluka da se spasi Notre-Dame de Paris, a 1845. započela je velika obnova katedrale pod vodstvom poznatog arhitekte E.E. Viollet-le-Duc. Samo djelomično su do danas u izvornom obliku sačuvani vitraji zapadne, južne i sjeverne fasade, skulpture na fasadama i u koru.
Zaključno, ne može se ne primijetiti količina i kvalitet ručnog rada utrošenog na izgradnju gotičkih katedrala. I najvažniji fragmenti hrama i najsitnijih detalja. Katedrale nisu građene za ljude, već za Boga koji sve vidi. Zajednički impuls ujedinio je zidare i vajare, tesare i stakloduvače, bronzane i krovopokrivače - zanatlije sa velikim slovom, po duhu - prave umjetnike koji u svoja djela ulažu dušu, talenat i umijeće. Pojavivši se u monaškom okruženju, gotika je postala stil gradskih katedrala, koje su građani grada podizali o svom trošku, pokazujući na taj način svoju samostalnost. Stoga se gradnja gotičkih katedrala često protezala na nekoliko stoljeća originalni plan nije iskrivljeno. Najviše upečatljivim primjerima Takva „dugotrajna gradnja“ su kelnska i milanska katedrala, od kojih je za izgradnju prve bilo potrebno 312 godina, a za drugu 470 godina. pokret nazvan neogotički i razvio se na bazi nacionalnog romantizma. Oduševljenje i divljenje sposobnošću gotičkih majstora da „ožive“ inertnu masu kamena, da je nateraju da živi po zakonima organske materije, inspirisalo je majstore arhitekture na prelazu iz 19. u 20. vek kao što je Antonio Gaudi, čak i u izgradnji njegove čuvene katedrale Sagrada Familia u Barseloni (do sada još nedovršene), ponavljajući iskustva gotičkih majstora.
Historicizam
Empire style
SAŽETAK
Disciplina: Istorija likovnih umjetnosti
Na temu: Umjetnost zapadnoevropske gotike
Završio: N. N. Khlebus,
student grupe 102-A FZO
Nastavnik: N. D. Peskun
Uvod………………………………………………………………………………………………..…3
opšte karakteristike Gotička umjetnost………………………………….4
Arhitektura………………………………………………………………………………..…..5
Skulptura…………………………………………………………………………………..…9
Slikarstvo……………………………………………………………………………………12
Zaključak……………………………………………………………………………………………….13
Spisak korišćene literature…………………………………………………………………14
Uvod
Gotička umjetnost zapadne Evrope, koja je nastala u srednjem vijeku, obilježava ogroman doprinos u kulturu celog čovečanstva. Opširnost ove teme omogućila mi je da u ovom eseju progovorim o umjetnosti zapadnoevropske gotike sa svih njenih strana. Moj rad se bavi arhitekturom, skulpturom i slikarstvom. Sažetak sadrži odlomke iz knjiga čiji autori vrlo živo i uvjerljivo karakteriziraju pojedina razdoblja u povijesti razvoja gotičke umjetnosti. Naravno, tekstovi reprodukovani u sažetku su napisani različiti periodi i odražavaju različite faze stanja nauke o umjetnosti, koje U poslednje vreme obogaćen novim, više preciznim metodama istraživanja.
Međutim, glavni cilj mog rada je analizirati specifičnosti gotičke umjetnosti, naučiti je analizirati, vrednovati i ući u atmosferu same umjetnosti.
Opće karakteristike gotičke umjetnosti
Gotika- period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi od 12. do 15.-16. veka. Karakteristika ovog vremena je brzi rast i prosperitet gradova. Nakon toga, u gotičkoj umjetnosti, zajedno s čisto feudalnim elementima, obilježja nove kulture građanstva već su bila jaka. Kreativna aktivnost Sada prelazi iz manastira u ruke svetovnih zanatlija, udružujući se u crkvene organizacije. Direktan rezultat ovakvog stanja su dvije karakteristike koje razlikuju gotičku umjetnost od romantične umjetnosti: jačanje racionalističkih aspekata, s jedne strane, i jake realističke tendencije, s druge. Jačanje racionalizma posebno se odrazilo na oblast arhitekture, koja je razvila jedinstven, isključivo logičan sistem konstrukcija i dekoracije.
Gotički stil nastao je sredinom 12. stoljeća u sjevernoj Francuskoj, a u 13. vijeku se proširio na teritoriju moderne Njemačke, Austrije, Češke, Španije i Engleske. Gotika je kasnije, uz velike poteškoće i jake transformacije, prodrla u Italiju, što je dovelo do pojave „talijanske gotike“. Krajem 14. vijeka Evropu je zahvatila takozvana internacionalna gotika. Gotika je kasnije prodrla u zemlje istočne Evrope i tu se zadržala nešto duže - do 16. veka.
Gotika je zaokružila razvoj evropske srednjovjekovne umjetnosti, nastala na osnovu dostignuća romanička kultura, a u renesansi (renesansi) umjetnost srednjeg vijeka smatrana je „varvarskom“. Gotička umjetnost bila je kultna po svrsi i religiozna po temi. Obratio se najvišim božanskim moćima, vječnosti i kršćanskom svjetonazoru. U gotičkoj arhitekturi postoje 3 faze razvoja: rani, zreli (visoka gotika) i kasni (plamteća gotika, čije su varijante bili i manuelinski (u Portugalu) i izabelinski (u Kastilji) stil.
Arhitektura
Gotički stil se uglavnom manifestovao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava i manastira. Najtipičnija gotička crkvena građevina bila je gradska katedrala. Uz gradske vijećnice, katedrala je bila jedan od glavnih centara gradskog života.
Gotički stil se razvio na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od Romanički stil, sa svojim zaobljenim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotiku karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (vimpergi, timpanoni, arhivolte) i raznobojni vitraji lancetasti. Svi elementi stila naglašavaju vertikalnost.
Crkva samostana Saint-Denis, koju je projektirao opat Suger, smatra se prvom gotičkom arhitektonskom građevinom. Prilikom izgradnje uklonjeni su mnogi oslonci i unutrašnji zidovi, a crkva je dobila graciozniji izgled u odnosu na romaničke „božije tvrđave“. U većini slučajeva za uzor je uzeta kapela Sainte-Chapelle u Parizu.
Iz Ile-de-Francea (Francuska) gotički arhitektonski stil se proširio na zapadnu, srednju i južnu Evropu - u Njemačku, Englesku itd. U Italiji nije dugo dominirao i kao „varvarski stil“ je brzo popustio. put u renesansu; a pošto je ovamo došao iz Njemačke, još uvijek se zove “stile tedesco” - njemački stil.
Gotovo sva arhitektura gotičkih katedrala nastala je zahvaljujući jednom glavnom izumu tog vremena - novoj strukturi okvira, po kojoj su ove katedrale lako prepoznatljive.
Romaničke katedrale i crkve obično su koristile bačvasti svod, koji je bio poduprt masivnim debelim zidovima, što je neminovno dovodilo do smanjenja zapremine građevine i stvaralo dodatne poteškoće u izgradnji, a da ne spominjemo činjenicu da je to predodredilo mali broj prozora. i njihove skromne veličine. Pojavom križnog svoda, sistema stupova, letećih kontrafora i kontrafora, katedrale su dobile izgled ogromnih ažurnih fantastičnih građevina.
Među najpoznatijim spomenicima zapadnoevropske gotičke arhitekture su:
Katedrala Notre Dame(fr. notre dame de Paris) je spomenik rane francuske gotike, koji je postao uzor za mnoge crkve u Francuskoj i drugim zemljama. Smješten u Parizu na Ile de la Cité. To je petobrodna bazilika (dužine 130 m, širina 108 m, unutrašnja visina 35 m) sa kratkim transeptom i dvije kule koje flankiraju zapadnu fasadu (visina 69 m). Katedrala je počela 1163. godine, a uglavnom je završena 1257. godine. Ulomci vitraža i skulpture sačuvani su do danas. Katedrala je uvelike obnovljena restauracijom iz 19. stoljeća, ali je zadržala organski integritet svog arhitektonskog izgleda. Može da primi 9 hiljada ljudi u isto vreme.
Chartres Cathedral(Francuska katedrala Notre-Dame de Chartres) je najpoznatiji spomenik grada Chartresa, koji se nalazi 96 km jugozapadno od Pariza. Katedrala se smatra jednom od najljepših gotičkih građevina. Sagrađena je početkom 13. veka. (osnovni građevinski radovi dovršeni su u periodu od 30 godina) na ruševinama prethodne romaničke katedrale, koja je stradala u požaru 1194. godine. Posebnost katedrale je to što se njene dvije kule međusobno jako razlikuju. Sjeverna kula ima tipičnu antičku gotičku osnovu (sa kontraforima i malim brojem otvora) i toranj u blistavoj gotici, nešto kasnije (15. stoljeće). Južna kula, naprotiv, ima gotičku osnovu i okrunjena je jednostavnijim tornjem.
Reims Cathedral(francuski: Notre-Dame de Reims) sagrađena je u 13. vijeku. Njegova izgradnja trajala je od 1212. do 1311. godine. Katedrala kombinuje sve karakteristike gotičkog stila: trodelnu podjelu okomito i horizontalno, perspektivni portali, prisustvo "ruže" u centru, dva prizmatična tornja. Reimska katedrala pripada zrelom gotičkom stilu.
Amiens Cathedral– jedna od najpoznatijih gotičkih katedrala na svijetu i jedna od najvećih u Francuskoj (dužina 145 m). Na zapadnoj fasadi zgrade nalaze se tri skulpturalna portala; Centralni portal krasi čuvena statua Hristovog blagoslova. Ogromni prozori kora i glavnog broda izgubili su svoje srednjovjekovne vitraže. Unutrašnji prostor katedrale u Amiensu, visok i prostran, djeluje u isto vrijeme profinjeno i strogo, veličanstveno i ugodno.
Milanska katedrala(italijanski: Duomo di Milano) - katedrala u Milanu. Izgrađen u plamenom gotičkom stilu od bijelog mramora. Izgradnja je počela 1386. Gotički stručnjaci su pozvani iz Francuske i Njemačke, iako je početni projekat još uvijek razvio Italijan Simone de Orsenigo. To je kasnogotička arhitektonska građevina koja sadrži šumu tornjeva i skulptura, mramornih šiljastih tornjeva i stupova, isprepletenih mrežom visokih oslonaca. Samo u katedrali ima 3.400 statua, ukupna dužina hrama je 158 metara, širina poprečnog broda 92 m, visina tornja 106,5 m. Katedrala može primiti do 40.000 ljudi.
Kölnska katedrala Blažena Djevica Marija i Sveti Petar glavna su atrakcija Kelna. Izgradnja Katedrala je počela sa radom 1248. Zgrada katedrale- Ovo je petobrodna bazilika, napravljena od crvenkastog trahitnog kamena u obliku latinskog krsta, sa galerijom i sedam zračećih kapela. Dužina hrama je 144 m, širina - 86 m, njegova ukupna površina je 7.914 m². Tornjevi Kelnske katedrale visoki su 157 m i ukrašeni su tornjevima od ažurnog kovanog gvožđa. Napolju Kelnska katedrala ima mnogo potpornih pilastra, fijala, letećih potpora, galerija i prolaznih rešetki. Glavni portal hrama ukrašen je bogatim skulpturama, ukrasnim rezbarijama i šiljastim lukovima koji se ponavljaju od nivoa do nivoa. Velika glavna dvorana katedrale okružena je kapelama i kapelama, a postavljeni su stubovi od 44 metra koji podržavaju njene zvjezdane svodove. Unutrašnji prostor katedrale je jednostavno grandiozan, ovaj efekat je postignut ne samo zbog svoje impresivne veličine, već i zbog visinske razlike: visina srednje lađe je dva i po puta veća od visine bočne, a naos i kor se nalaze na različitim nivoima. Unutrašnjost i eksterijer Katedrala se može opisati kao stroga veličina, prožeta i prenosi duh srednjeg vijeka.
Duždeva palata(Italijanska Palazzo Ducale) u Veneciji je spomenik italijanske gotičke arhitekture (XIV - XV vek), čiji originalni stil kombinuje elemente romaničke umetnosti, gotike i istočnjačkih uticaja. Nalazi se u centru Venecije, na Piazza San Marco, pored crkve Svetog Marka. Od 9. veka rezidencija mletačkih vladara - dužda. Palata je sagrađena 1340-1438. na mjestu prethodnih palača-tvrđava. Duždeva palata ne predstavlja apsolutno holističku, kompletnu kompoziciju. Najizrazitije su južne, okrenute prema laguni, i zapadne fasade. Ukrašene su dvoslojnom kolonadom. Donji masivni stupovi, neobično kratki, kao napola odsječeni ili utonuli u zemlju, sa lisnatim gotičkim kapitelima, nose šiljastu arkadu. Viši, lakši i vitki stupovi (njihov broj je dvostruko veći od nižih) podupiru trokrake lukove i formiraju sjenovitu lođu. Gornja masa zgrade je neobično teška (sadašnji prozori u početku nisu bili predviđeni), a to daje osjećaj da je cijela zgrada ne samo izrasla iz vode, već i kao da je naopako i ne vidimo palatu. sebe, već samo njegov odraz. Ova kompozicija, koja je u suprotnosti sa svim pravilima arhitektonike (dno bi trebalo da bude teže, a gornja lakša), ima jedinstveno objašnjenje među Mlečanima: usred nestabilne slike odsjaja i odsjaja u vodi u Veneciji, potrebno je vizuelno ojačati i naglašavaju gornje granice kompozicije.
Skulptura
Od svih vrsta likovne umjetnosti gotičkog perioda najveća vrijednost pripada skulpturi. Razvijajući se na osnovu dostignuća kasnoromaničke skulpture, gotička skulptura se razvijala i u bliskoj vezi sa arhitekturom. Posebno je bogato ukrašena gotička katedrala, koju je Viktor Igo slikovito uporedio sa ogromnom knjigom. Glavno mjesto u njenom vanjskom i unutrašnjem dekorativnom uređenju pripadalo je skulptura I olakšanje. Kompozicijski i ideološki plan skulpturalni dekor bio podređen programu koji su razvili teolozi. U hramu - čestici svemira - nastojali su da otelotvore religiozni koncept ljudske istorije sa njegovim uzvišenim i niskim stranama. Hiljade skulpture I reljefi izvođene su u radionicama na katedralama. U njihovom stvaranju često su učestvovale mnoge generacije umjetnici i šegrti. Focus skulpturalni kompozicije su postale portali, gdje su velike skulpture apostoli, proroci, sveci išli su u redovima, kao da pozdravljaju posetioce. Ukrašani su timpanoni, lukovi portala, prostori između njih, galerije gornjih slojeva, niše tornjeva, vimpergi. reljefi I skulpture. Mnogo malih figura i scena postavljeno je u arhivolte, transepte, na konzole, postolja, postolja, kontrafore i krovove. Kapiteli su bili isprepleteni lišćem i plodovima; polurascvjetali listovi (rakovi) brzo su se provlačili duž izbočina vijenaca, rebara tornjeva i letećih potpora; tornjevi su bili okrunjeni cvijetom (križom). Prozorski okviri bili su ispunjeni rezbarenim ažurnim šarama.
Heyday skulpture počinje na prelazu iz 12. u 13. vek. u Francuskoj. Becoming Gothic skulpture povezan sa izgradnjom katedrala u Chartresu, Reimsu i Amiensu, kojih ima do dvije hiljade skulpturalni radi. Među Reimsima skulpture ističu se moćne figure dviju žena u dugim haljinama. Ovo su Mary i Elizabeth. Svaki od njih ima nezavisno plastično značenje i postavljen je na zasebno postolje, a istovremeno su iznutra ujedinjeni. Marija je svojom unutrašnjom prosvećenošću i duhovnim uzdizanjem suprotstavljena liku ostarele Elizabete, klonule, iscrpljenog, naboranog lica, ispunjenog tragičnom slutnjom. Slike koje stvaraju majstori Reimsa privlače moralnom snagom, visinom duhovnih impulsa i istovremeno vitalnom jednostavnošću i karakterom.
Interpretacija tradicionalnih slika se mijenja. IN skulptura dat je lik Hrista, ljubaznog i u isto vreme hrabrog čoveka koji štiti ljude i pati za njih. U “Blagoslovlju Hrista” (Amijenska katedrala) njegove crte lica su obeležene moralnim pečatom, zemaljska lepota. Smiren i istovremeno zapovjednički gest rukom definitivno zaustavlja gledatelja, pozivajući na ispunjenje dužnosti, na dostojan, čist život. Mirne, široke linije, koje sažimaju gornji dio figure, naglašavaju suzdržanu plemenitost njegove slike; Kaskada odjevnih draperija, koja juri prema gore, naglašava ekspresivnost gesta. Prikazane su scene iz Hristovog zemaljskog života u kojima se otkriva njegova blizina stradalnom čovečanstvu. Ovo je slika “Hrista lutalice” (Rheims Cathedral), zaokupljenog sobom, žalosnog, pomirenog sa sudbinom. Među ljudima posebno volimo sliku Madone sa bebom u naručju, koja oličava devojačku čistotu i majčinsku nežnost. Portali su često posvećeni njoj. Prikazana je sa gipkom figurom, nježno pognute glave prema bebi, graciozno nasmijana, poluzatvorenih očiju. Ženski šarm i mekoća obilježavaju "Pozlaćenu Madonu" južne fasade katedrale u Amiensu (oko 1270-1288).
Dve zene skulpture Katedrala u Strazburu (30-te godine 13. veka) privlači svojom duhovnom čistoćom, gracioznošću i elegancijom skladnih razmera. Jedan od njih simbolizira trijumfalnu Crkvu, drugi - poraženu sinagogu.
U svijet uzvišenih gotičkih slika skulptureČesto su uključeni i svakodnevni motivi: groteskne figure monaha, žanrovske figure mesara, farmaceuta, berača grožđa, trgovaca. Suptilni humor vlada u scenama Posljednjeg suda, koje su izgubile svoj oštar karakter. Među ružnim grešnicima su često kraljevi, monasi i bogataši. Prikazani su „Kameni kalendari“ (Amijenska katedrala) koji govore o radu i aktivnostima seljaka karakterističnim za svaki mjesec.
U Njemačkoj skulptura bio manje razvijen. Težak u svojim oblicima od francuskih, pleni snagom dramatičnih slika. Individualizacijom karaktera i osjećaja nastaje gotovo portret Elizabete Bamberške katedrale (1230-1240), sa strogim, intenzivnim crtama lica snažne volje, sa sumorno uzbuđenim pogledom. Oštri ugaoni oblici i nemirni polomljeni nabori odjeće pojačavaju dramatičnost slike.
Slike konjanika se pojavljuju rano u Njemačkoj. Bamberški konjanik je oličenje hrabrosti i viteške energije. Igrala se nemačka gotika važnu ulogu u razvoju portreta skulpture. IN skulptura Markgrof Ekkehard iz Naumburške katedrale (sredina 13. vijeka) daje tipičnu sliku moćnog, grubog viteza sa senzualnim, arogantnim licem. Krhkost i liričnost odlikuju njegovu suprugu Utu - melanholičnu, iznutra fokusiranu, sa jedinstvenom individualnom ekspresivnošću naizgled iznenada uhvaćenih pokreta.
Doživljena kasnogotička skulptura veliki uticaj Italijanska umjetnost. Oko 1400. godine, Klaus Sluter je stvorio niz značajnih skulpturalnih djela za Filipa Burgundskog, kao što su Bogorodica na fasadi crkve Filipovog sahranjivanja i figure Proročkog bunara (1395-1404) u Chammolu kod Dijona. U Njemačkoj su poznati radovi Tilmana Riemenschneidera, Veita Stoßa i Adama Krafta.
Slikarstvo
Gotički pokret u slikarstvu razvija se nekoliko decenija nakon pojave elemenata stila u arhitekturi i skulpturi. U Engleskoj i Francuskoj, prijelaz iz romanike u gotički stil dogodio se oko 1200. godine, u Njemačkoj - 1220-ih, a u Italiji nedavno - oko 1300. godine.
Jedan od glavnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraž, koji se postepeno zamjenjivao fresko slikarstvo. Tehnika vitraža ostala je ista kao i u prethodnom razdoblju, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a teme složenije - uz slike vjerskih tema, pojavili su se vitraji na svakodnevne teme. Osim toga, u vitražima se počelo koristiti ne samo obojeno staklo, već i bezbojno staklo.
Gotički period je cvetao knjiga minijatura. Sa pojavom sekularne književnosti ( viteški romani itd.) proširen je asortiman ilustrovanih rukopisa, a za kućnu upotrebu nastaju i bogato ilustrovane knjige časova i psalama. Umjetnici su počeli težiti autentičnijoj i detaljnijoj reprodukciji prirode. Istaknuti predstavnici gotičkih minijatura knjiga su braća Limburg, dvorski minijaturisti vojvode od Berija, koji su stvorili čuvenu „Veličanstvenu knjigu sati vojvode od Berija“ (oko 1411-1416).
Razvija se žanr portreta - umjesto konvencionalno apstraktne slike modela, umjetnik stvara sliku obdarenu individualnim osobinama svojstvenim određenoj osobi. Jedan od prvih gotičkih portreta koji je preživio do danas je “Jovan Dobri” (1359), čije autorstvo nije utvrđeno.
Od posljednje četvrtine 14. stoljeća, vizuelnom umjetnošću Evrope dominira stil kasnije nazvan internacionalna gotika. Ovo razdoblje je bilo prijelazno u protorenesansno slikarstvo.
Zaključak
Smatram da je ovaj rad vrlo informativan i zanimljiv. To mi je omogućilo da detaljno proučim umjetnost zapadnoevropske gotike, shvatim njenu suštinu, shvatim razloge njenog nastanka i razvoja, odnos sa drustveni zivot Evropa. Sažetak je razotkrio pitanja vrijednosti i estetske originalnosti zapadnoevropske gotičke umjetnosti.
Ukratko, možemo reći da je gotička umjetnost iznijela novi raspon ideja i slika, nove estetske ideale, nove umjetničke tehnike i nove sadržaje. Hrane se idejama kršćanstva, ova umjetnost je duboko prodrla u unutarnji svijet čovjeka. Interes gotičke umetnosti za moralni karakter čoveka, za ono što se definiše rečju „duhovnost“, je ogroman.
Zapadnoevropska gotička umjetnost stvorila je grandiozne umjetničke ansamble; rješavala je gigantske arhitektonske probleme, stvarala nove forme monumentalne skulpture i slikarstva, a što je najvažnije, predstavljala je sintezu ovih monumentalnih umjetnosti, u kojoj je nastojala prenijeti cjelovitu sliku svijeta. I to je ogroman doprinos gotičke umjetnosti svjetskoj kulturi.
Spisak korišćene literature
1. Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija.1969-1978.
2. Werman K. Evropska umjetnost srednjeg vijeka. (Istorija umjetnosti svih vremena i naroda, tom 2). - JARBOL; Sankt Peterburg: Poligon, 2000.
3. Gnedić P. P. Istorija umjetnosti. Slikarstvo. Skulptura. Arhitektura. - M.: Eksmo, 2002.
4. "Umjetnost srednjeg vijeka", priručnik. Moskva, 1980.
5. Istorija umjetnosti stranim zemljama(Srednji vijek, renesansa): Reader. / Ed. Ts.G. Nesselstrauss - M.: Likovna umjetnost, 1982.
6. Cohn-Wiener. „Istorija stilova likovnih umetnosti“, Moskva, 2000.
7. Lyubimov L. „Umetnost Zapadne Evrope”: Knjiga za čitanje – M.: Obrazovanje, 1982.
8. Elektronski izvor. Način pristupa: www.arhitekto.ru
Za presvlačenje romanička umjetnost a uspostavljeni stil došla je gotička umjetnost ( Gotika; iz italijanskog gotico - Gotika, po imenu germansko pleme spreman). Termin Gotika kao sinonim za varvarstvo, prvi su ga koristili ljudi renesanse da okarakterišu srednjovjekovnu umjetnost (za razliku od rimske), koja nije slijedila tradicije i stilske karakteristike antike i stoga nije bila od interesa za suvremenike.
Povećana egzaltacija i interesovanje za osjećaje razlikuju ovu umjetnost od romanike. Između romanski I gothic stilu teško je povući kronološku granicu.
Procvat romaničkog stila, koji se dogodio u 12. stoljeću, istovremeno je poslužio kao poticaj za nastanak drugog stila s drugim karakterističnim estetskim idealima i principima kompozicije oblika. U povijesti umjetnosti uobičajeno je razlikovati ranu, zrelu (visoku) i kasnu (tzv. plamenu) gotiku. Visoka gotika je dostigla vrhunac u 13. veku, kasna gotika u 14.-15. veku. Gotička umjetnost, koja se razvijala u zemljama u kojima je dominirala kršćanska crkva, ostala je pretežno kultne po svrsi i religiozne tematike. Odlikuje se simboličko-alegorijskim tipom mišljenja i konvencionalnim umjetničkim jezikom. Od romaničkog stila, gotika je naslijedila primat arhitekture u umjetničkom sistemu i tradicionalnim tipovima građevina. Katedrala je zauzimala posebno mjesto u gotičkoj umjetnosti - najviši primjer sinteze arhitekture, skulpture i slikarstva.
Gotički stil u arhitekturi
Katedrala u Strazburu. Krajem XII-XV vijeka. Francuska - Katedrala u Strazburu
Reimska katedrala, zapadna fasada. Gradnja je počela 1211. godine, a završena u 15. stoljeću.
Salisbury Cathedral, šiljati lukovi. Engleska - katedrala u Salisburyju
Lincoln Katedrala Djevice Marije. 1185-1311 Engleska - Katedralna crkva Blažene Djevice Marije od Linkolna
Katedrala u Kelnu. Gradnja je počela 1248. godine, a završena 1842-1880. Njemačka - Kelnska katedrala
Katedrala Notre Dame, zapadna fasada. 1163 AD XIV vijek Francuska - Katedrala Notre Dame
Katedrala u Chartresu, sjeverni portal. Izgradnja je počela 1194. godine, a posvećena 1260. Francuska - Katedrala u Chartresu
Exeter Cathedral. 1112-1400 Engleska - Katedralna crkva sv. Peter u Exeteru
...zapadni (kraljevski) portal, završen 1150. godine. Skulpture su vidljivi prijelaz iz romaničkog u gotički stil
Gigantski prostor katedrale, usmjeren prema gore, podređivanje skulpture ritmovima arhitektonskih podjela, kamenoklesanje ukrasnih ornamenata, oslikavanje vitraža imali su snažan emocionalni utjecaj na vjernike.
Gradske arhitektonske cjeline uključivale su vjerske i svjetovne objekte, utvrđenja, mostove itd. Glavni gradski trg često je bio oivičen stambenim zgradama s arkadama, u čijim su se nižim spratovima nalazili maloprodajni i magacinski prostori. Duž ulica koje su se širile od trga i uz nasipe, građene su dvoetažne i trospratnice, često sa visokim zabatima.
Gradovi su bili okruženi moćnim zidinama sa putnim kulama. Dvorci su se postepeno pretvarali u složene komplekse tvrđava, palata i kulturnih objekata.
Obično se u centru grada gradila katedrala, koja je bila kulturni centar cijeli grad. Tu su se održavale bogosluženja, održavale teološke debate, igrale se misterije, održavali sastanci građana. U to doba gradnju je obavljala ne samo crkva, već i zajednica kroz profesionalne zanatlijske radionice.
Najznačajnije građevine i prije svega katedrale podignute su o trošku građana. Često su mnoge generacije radile na stvaranju jednog hrama. Grandiozne gotičke katedrale oštro su se razlikovale od romaničkih manastirskih crkava. Visoki su, bogato ukrašeni i veoma prostrani.
Dinamičnost i slikovitost katedrala počele su određivati karakter gradskog pejzaža. Nakon katedrale, gradske kuće su također jurile uvis. Čitava kompozicija katedrale, uz sve intenzivniji ritam svih njenih glavnih elemenata od dna do vrha, nastala je religioznom, idealističkom težnjom duše ka nebu. Gotička katedrala razvila je bazilikalni tip građevine, u kojoj su svi njeni elementi počeli da se pokoravaju jedinstvenom stilskom sistemu. Osnovna razlika između gotičke i romaničke katedrale je stabilan sistem okvira, u kojem glavnu ulogu imaju poprečno-rebrasti lancetasti svodovi od kamena i lancetasti lukovi, koji u velikoj mjeri određuju unutrašnji i vanjski izgled katedrale.
Okvirni lukovi nastali na sjecištu poprečnih svodova, tzv. rebra (od francuskog nervure - rebro, nabor) u zreloj gotici, povezivali su oslonce raspona središnjeg i bočnog broda, gdje je za svaki pravougaoni raspon glavnog broda. naosa su bila dva kvadratna raspona bočnih brodova
Oblici arhitekture počeli su izražavati kršćansku ideju duhovnosti, uzdizanja, težnje prema gore, prema nebu. Karakteristika gotičkog stila je dematerijalizacija forme. Dizajn i svojstva materijala više ne određuju vizuelna slika. Ulazeći u hram, čovjek je vidio niz tankih stupova koji su se penjali, koji su se završavali gomilom još tanjih rebara svodova (rebara) kao da lebde u visini. Zapravo, ovi ogromni svodovi pritiskali su posebne potporne stubove skrivene u gomili tankih stubova. Bočni napon lukova glavnog broda nije bio potisnut zidovima, koji su bili čvrsta kamena čipka, već kroz leteće kontrafore masivnim stubovima-kontraforima, izvedenim i poduprtim okvirom zgrada i stoga nevidljivim osoba unutar katedrale. Ovdje se vizualna slika nije poklapala s radom stvarne strukture. Ako je dizajn funkcionirao za kompresiju, onda je vizualna slika izražavala ideju uzdizanja, težnju duše ka nebu.
Složena okvirna struktura gotičke katedrale, najviše manifestacije arhitektonsko-građevinske umjetnosti tog vremena, omogućila je prevladavanje masivnosti romaničkih građevina, osvjetljavanje zidova i svodova te osiguravanje jedinstva i povezanosti svih elemenata njene objektno-prostorno okruženje.
Gotika je nastala u sjevernom dijelu Francuske (Ile-de-France) sredinom 12. vijeka, a vrhunac je dostigla u prvoj polovini 13. stoljeća. i postojala do sredine 20-ih godina. XVI vijek Kamene gotičke katedrale dobile su svoj klasični oblik u Francuskoj. U pravilu su to 3-5-brodne bazilike s poprečnim naosom-transeptom i polukružnim korom (deambulatorium), uz koje se nalaze radijalne kapele (vijenac kapela). Utisak kretanja prema gore i prema oltaru stvaraju nizovi vitkih stubova i izdizanje šiljastih lukova, ubrzani ritam arkada gornje galerije (triforija). Slikovitost unutrašnjeg prostora katedrale određena je prije svega kontrastom osvjetljenja glavnog i slabo osvijetljenog bočnog broda i obojenih vitraža.
Fasade katedrala ukrašene su šiljastim lukovima i takvim kompozicionim i figurativno-plastičnim elementima arhitektonskog dekora kao što su šareni wimperg, fiola, rak itd. Statue na konzolama ispred stupova portala i u gornjoj lučnoj galeriji, reljefi na kapitelima stubova, soklu i timpanonima portala čine svojevrsnu višekatnu sliku, koja kao da prikazuje različite epizode. Svetog pisma, alegorijske slike, stvarni likovi itd.
Gradske vijećnice počinju se graditi na glavnim trgovima gradova, koji su obično ukrašeni. Dvorci se pretvaraju u palače (na primjer, papinska palača u Avignonu, 1334-1352). U 15. veku nastao je tip bogate gradske vile, tzv. hotel (na primjer, hotel Jacquesa Keurrea u Bourgesu, 1453., hotel Cluny u Parizu, kraj 14. vijeka, itd.).
U to vrijeme dolazi do obogaćivanja i usložnjavanja sinteze umjetnosti, koja je započela u romanima, što je odražavalo srednjovjekovnu ideju o stvarnom i zagrobnom životu. Glavna vrsta likovne umjetnosti bila je skulptura, koja je dobila novu plastičnu interpretaciju u gotičkom stilu. Statička romanička skulptura zamijenjena je dinamičnom gotičkom skulpturom, gdje se prikazane figure kao da se obraćaju jedna drugoj i gledaocu.
Zrelu gotiku obilježava daljnje povećanje vertikalnosti linija i dinamičan uzlazni potisak. Katedrala u Reimsu - mjesto krunisanja francuskih kraljeva - jedno je od najcjelovitijih djela gotike, divna sinteza arhitekture i skulpture.
Radnja počinje da zauzima važno mjesto u gotičkoj umjetnosti, uključujući i skulpturu. Uloga sekularnih zapleta je sve veća, ali ostaje najčešći zaplet u gotici Last Judgment. Ikonografski predmeti počinju se postepeno širiti. Zanimanje za čovjeka, za njegov duhovni i svjetski život, izraženo je u prikazu scena iz života svetaca. Izvanredan primjer prikaza legendi o svecima datira iz posljednje četvrtine 13. stoljeća. timpan Povijest sv. Stefana na portalu katedrale Notre Dame.
Uključivanje stvarnih motiva tipično je i za mnoge male reljefe. Kao iu romaničkim crkvama, veliko mjesto u gotičkim katedralama zauzimaju slike čudovišta i fantastičnih stvorenja - takozvanih himera.
Vjeruje se da se prvo djelo gotičke arhitekture pojavilo tokom rekonstrukcije opatijske crkve Saint-Denis 1137-1144. Rana gotika uključuje i katedrale u Lanieu, Chartresu i Parizu. Najveće dostignuće ranogotičke umetnosti je katedrala Notr Dam (Notre Dame de Paris Cathedral), osnovana 1163. godine, a dovršena je do sredine 14. veka. Katedrala u Chartresu, osnovana u 12. vijeku. i osvećena 1260. godine, ostaje jedna od najljepših u Evropi.
Grandiozne zrele gotičke katedrale u Reimsu (1211-15. vek) - najveća katedrala u Francuskoj (150 m duga sa visinom tornja od 80 m) i u Amijenu (1220-1269) - odlikuju se savršenstvom arhitektonske kompozicije i bogatstvo skulpturalne i slikovne dekoracije., gdje katedrala ima dužinu od 145 m i visinu glavnog broda 42,5 m, kao i crkva Sainte-Chapelle u Parizu (1243-1248), sagrađena kao kapela kraljevskog dvora , sa brojnim vitražima. Otprilike od sredine XIII-XIV vijeka. veličanstvene gotičke katedrale izgrađene su u drugim evropskim zemljama: u Italiji (u Veneciji, Sijeni, Milanu), Njemačkoj (u Marburgu, Naumburgu, Ulmu, Kelnu), Engleskoj (u Londonu, Salisburyju), Španiji (u Barseloni, Burgosu, Lona, Toledo), Austrija (u Beču), Flandrija (u Briselu), Češka (u Pragu) itd., gdje je gotika dobila jedinstvenu lokalnu interpretaciju. Kao rezultat križarskih ratova, arhitekti Rodosa, Kipra i Sirije upoznali su se s gotičkim principima gradnje.
U doba gotike nastala su prava remek-djela skulpture: reljefi i kipovi sjevernog portala katedrale u Chartresu, duboko ljudski lik Hrista koji blagosilja na zapadnoj fasadi katedrale u Amiensu, slike grupe Marijina posjeta Elizabete na zapadnom portalu katedrale u Reimsu. Ova djela su imala veliki utjecaj na razvoj cjelokupne zapadnoevropske skulpture.
Skulptura katedrala u Njemačkoj (u Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) odlikuje se ekspresijom, vitalnom konkretnošću i monumentalnošću. Hramovi su bili ukrašeni reljefima, statuama, vitražima, cvjetni ornament, slike fantastičnih životinja. U dekoraciji crkava, osim vjerskih, već je bilo mnogo svjetovnih motiva.
U gotičkom slikarstvu vitraž je postao glavni element dizajna boja interijera. Posebno se ističu vitraži kapele Sainte-Chapelle i katedrale u Chartresu. Fresko slikarstvo, koje je, uz kanonske scene, uključivalo svjetovne subjekte i portrete, krasilo je zidove palača i dvoraca (slika papske palače u Avignonu). U gotičkim minijaturama pojačava se želja za pouzdanom reprodukcijom prirode, širi se raspon ilustrovanih rukopisa, obogaćuje njihova tematika. Pod uticajem holandske i italijanske umetnosti pojavile su se štafelajne slike i portreti.
Francuski gotički stil očitovao se, osim u katedralama, u stvaranju udobnih i istovremeno svečanih građevina, palača kraljeva i najvišeg plemstva, te elegantno uređenih urbanih privatnih kuća. Na primjer, u dvorcima Amboise (1492-1498), u Gayonu (1501-1510), u Palati pravde u Rouenu (1499-sredina XVI vijeka) itd.
U kasnoj (plamtećoj) gotici, posebno u Francuskoj, raširili su se skulpturalni oltari u interijerima, kombinirajući slikanu i pozlaćenu drvenu skulpturu i slikanje temperom na drvenim daskama. Najbolji primjeri francuske gotičke umjetnosti uključuju male skulpture od slonovače, srebrne relikvijare, limoški emajl, tapiserije i rezbareni namještaj. Kasnu gotiku karakterizira obilna dekoracija koja skriva arhitektonske podjele, izgled zakrivljenih linija i hiroviti uzorak prozorskih otvora koji podsjećaju na plamen (Crkva Saint-Maclou u Rouenu, 1434.-1470., završetak gradnje je kasnio do 1580-ih). U minijaturama se pojavila želja da se prenese prostor i volumen. Povećava se broj svjetovnih objekata koji se grade (gradske kapije, gradske vijećnice, radionice i magacinske zgrade, itd.).
Namještaj u gotičkom stilu
Interijeri rane gotike još su prilično skromni, a njihovi elementi još uvijek nose tragove romaničkog stila. Ovaj period karakteriziraju drveni ili popločani podovi prekriveni tepisima. Zidovi su obloženi daskama i ukrašeni svijetlim zidnim slikama ili tepisima. Prozori su zastakljeni, ali još nema zavjesa. Slike se rijetko koriste za uređenje prostorija, umjesto toga se izvode zidne slike i gravure u drvetu; stropovi su u pravilu od drvene grede sa rogovima otvorenim prema van, iako su dobro ukrašeni. Tu su i spušteni stropovi, obloženi glatkim daskama ili podijeljeni čestim letvicama i ukrašeni ukrasnim slikama. U zemljama kao što su Francuska i Engleska, centar unutrašnjosti bio je kamin, veoma bogato ukrašen. U Nemačkoj od sredine 15. veka. Kaljeve peći počinju igrati glavnu ulogu u unutrašnjosti. Sav namještaj ima teške proporcije, pretjeranu zalihu materijala, nezgodan je i obično se postavlja uz zidove. U početku, gotovo svaki namještaj (i ne samo) ranogotički proizvod ima crkvenog porijekla. Kasnije, razvojem tehnologije namještaja, nastao je kvalitetno izrađen crkveni namještaj za sakristije, zbornice i dr., što je u velikoj mjeri uticalo na dalji razvoj namještaja u gradskim domovima. Tome je doprinijelo uvođenje u dizajn predmeta namještaja tehnike okvirno-panelnog pletenja drva i gotovo svih drugih stolarskih tehnika spajanja dijelova, kao i izum dvoručne pile, zaboravljene od antike. Testera je tek ponovo izumljena početkom XIV V. u Njemačkoj, i od tada je postalo moguće dobiti tanke, pa čak i piljene daske umjesto tesanih debelih, grubo izrezanih dasaka. Već početkom 15. vijeka. Razvijene su sve nama poznate tehnike za kutno pletenje dasaka.
Postepeno su se sve više ukrašavale kuće srednjovjekovne aristokracije, što je posebno vidljivo u interijerima prijemnih sala i gostinskih soba, opremljenih lijepo uređenim namještajem. Stambene zgrade imućnih građana slijede primjer plemstva, ali zadržavaju određenu suzdržanost i jednostavnost dekoracije i namještaja. Cijeli dizajn odgovara arhitektonskom dekoru kamenih građevina, posebno hramova. Tek u 15. stoljeću, u periodu blistave gotike, kada je gotička arhitektura počela biti posebno zasićena skulpturalnim dekorom, gotički ornament počinje obilato ukrašavati ranije uspostavljene stabilne forme namještaja, u kojima su konstruktivne tehnike povezane s načelima gradnje gotičke arhitekture. pojavio. Pored pozajmljenih arhitektonskih oblika prozorskih okvira, portala, šiljatih tornjeva sa fijalama (tornjeva), stubova, šiljastih svodova, niša i dr., nameštaj je ukrašen i na okvirima i pločama rezbarenim ornamentima, u kojima se mogu koristiti četiri glavne vrste. biti istaknut. To su ažurni geometrijski ornament, cvjetni (lisnati) ornament, ornament za tkanje vrpce i ornament tzv. platneni nabori ili salvete. Osim toga, u kasnogotičkom periodu namještaj je, osim rezbarijama, ukrašavan slikanjem, pozlatom i bogato ukrašenim metalnim dijelovima okvira, bravama, šarkama, bravama, kao i skulpturalnim slikama ljudskih lica i figura.
Zasnovan na gotičkom ažuru geometrijski ornament Postoje jednostavni geometrijski oblici: krug, trokut, kvadrat, koji se lako mogu nacrtati pomoću ravnala i kompasa. Ažurni ornament predstavlja tzv. maswerk (od njemačkog maßwerk - doslovno raditi prema primijenjenim dimenzijama) u obliku složenog sjecišta dijelova kruga i ravnih linija, što rezultira složenim uzorkom sa šiljastim lukovima i prepletom, koji podsjeća na rebra gotičkih struktura.
Na sličan način izgrađeni su i čuveni gotički trolist, rozeta, kvadrifolij i dizajn centralnog prozora katedrale - velika ruža. Masverk ornamentika u kasnoj gotici bila je vrlo česta širom Evrope i Engleske. U pravilu su zidovi škrinja, vrata ormara i nasloni stolica bili ukrašeni takvim ornamentima. Maskiranje se izvodi tehnikama dubokog rezbarenja, kada se pozadina produbljuje u odnosu na ornament, zbog čega su elementi ornamenta fino profilirani, njihovi obrisi su zaglađeni i zaobljeni. Ovo pomalo podsjeća na reljefnu rezbariju, iako je reljef ovdje u cijelosti izrezan u ravnini daske (panela), bez da se izdiže iznad njene površine. Biljni ornament izrađen je u obliku stiliziranih oštrih listova i kovrča, koji postupno poprimaju naturalističke oblike.
Od kraja 15. vijeka. Na pločama je ravan ornament posebno čest u obliku komada pergamenta ili platna s šarenim rubovima položenim u dvostrane bajtne pregibe. Ornament je rađen u ravnom reljefu. Ova vrsta ukrasa nalazi se u velikim količinama na predmetima namještaja u Francuskoj, Njemačkoj i Engleskoj. Posebno se široko koristio na ormarima i škrinjama proizvedenim u Kelnu i Gentu.
Gotički namještaj na sjeveru i zapadu Evrope (u Francuskoj, Holandiji, sjeverozapadnoj Njemačkoj i Engleskoj) izrađivao se uglavnom od hrastovine; na jugu i istoku (u Tirolu, Švicarskoj, Austriji, Mađarskoj) korišteno je drvo bora i smreke, kao i ariš i kleka.
Glavna vrsta namještaja za odlaganje stvari, kao i sjedenje i ležanje u kućama plemstva i običnih građana je škrinja, od čijih oblika su se vremenom formirale nove vrste predmeta namještaja kao što je stolica-komoda. , komoda, credenza i bife. Gotičke škrinje su po veličini šire i više od talijanskih kasonskih sanduka renesanse. Po pravilu, škrinje imaju gornje željezne šarke kojima je bio pričvršćen poklopac. Ove petlje, kao i velike aplicirane željezne brave s ažurnim ornamentima, ukrasni su elementi škrinje.
Od 15. veka Bočni zidovi sanduka obloženi su bogatim rezbarijama u vidu masverk ornamenata, floralnih ornamenata, kamenih okvira gotičkih prozora i drugih arhitektonskih elemenata građevinskog ukrasa. Prednji zid je također bogato ukrašen, a posebno mjesto zauzima grb vlasnika sanduka i šarena, dobro izrubljena brava. Ponekad se pored arhitektonskih motiva izvode i čitave skulpturalne scene na vjerske i svjetovne teme. U završnoj obradi sanduka učestvuju i slikar i pozlatar.
U srednjovjekovnim kućama, bez obzira na status vlasnika, bilo je hladno, pa čak i vlažno, pa je namještaj morao biti podignut iznad poda. Stoga su neki sanduci imali ne samo masivnu oblikovanu i visokoprofiliranu osnovu, već su izrađivali i noge koje su bile nastavak bočnih stupova okvira ili ravnih bočnih stijenki sa figurativnim izrezom na dnu. Na jugu Njemačke rasprostranjene su borove škrinje s graviranjem i oslikavanjem cvijeća. Ovaj dekor je upotpunjen urezanim ornamentom na slikanoj pozadini. Ažur uzorak nesumnjivo potječe od dubokog rezbarenja, ali proces njegovog stvaranja je manje radno intenzivan. Pojavom tankih piljenih dasaka počeli su se koristiti ukrasi od kraja do kraja, postavljeni na glavnu obojenu ploču koja je činila pozadinu. Uz znatno manje truda stvoren je isti dojam dekoracije u dvije ravni. Ova tehnika je postala vrlo raširena i dugo se zadržala ne samo u njemačkoj, već iu švicarskoj narodnoj umjetnosti.
Tipovi kontejnera karakteristični za gotički stil bili su, pored škrinja, i zalihe (haljine). Prototip takvog ormarića je škrinja postavljena na četiri visoke noge, koje su pri dnu povezane horizontalnim okvirom, čiji je gornji dio zašiven daskom. Zahvaljujući tome nastala je donja polica, tik uz pod. Nakon toga, noge ormarića sa tri strane (straga i dvije strane) također su počele biti čvrsto zašivene daskama - dobivena je neka vrsta niše. Gornji dio zaliha imao je police koje su se zatvarale krilnim ili krilnim vratima.
Takvi su dobavljači u pravilu bili namijenjeni za skladištenje posuđa i pića. Najvrednije metalno posuđe, uključujući srebro, i stakleno posuđe smješteno je u gornji odjeljak, a posuđe od uglačanog bakra smješteno je na donjoj polici, smještenoj u podrumu. Garnitura je posuđena iz crkvene upotrebe, gdje je bila čisto oltarski namještaj, da bi tek tada prodrla u svjetovni život. Takve posude nazivale su se credenza i ponekad su imale oblik visokog sanduka s vodoravnom gornjom površinom. I tek s vremenom je takva grudi podignuta i postavljena na visoke noge. Kod najranijih francuskih dobavljača gornji dijelovi su se izrađivali u obliku pravokutne kutije, čiji su zidovi od dasaka bili povezani jednostavnim pletenjem kutije. Stražnji i dva bočna zida kutije nastavljali su se do poda i na dnu su bili povezani drugom ravninom radi krutosti i čvrstoće, zahvaljujući kojoj je dobavljač stajao visoko iznad poda. Dvoja, a ponekad i troja ulazna vrata, od čvrstih debelih dasaka, bila su pričvršćena na ažurne željezne šarke. Sama vrata bila su ukrašena ornamentima rađenim tehnikom dubokog rezbarenja. Na vrh zaliha postavljena je drvena nadstrešnica koja štiti od pepela i čađi još dimećih kamina. Posuđe je postavljeno ispod nadstrešnice i na donjoj površini.
Kasnije, sa ovladavanjem dizajnom okvira-panela, dobavljači počinju izrađivati složenije šesterokutne oblike, u kojima je želja majstora da pojednostave proporcije i razviju oblik okomito, uključujući i kroz gornje okrenute ukrasne elemente u obliku bočica. ili tornjeva, jasno je vidljiva. U kasnijim i bogato ukrašenim stavkama, njeni bočni zidovi počivaju na tankim tordiranim stupovima, koji su u gornjem dijelu povezani šiljastim lukovima. Prednje tri strane zida dobavljača imaju iste lukove, ali bez oslonaca, koji se završavaju utezima koji vise u zraku. Rebra nastala na sjecištu rubova zidova ukrašena su rezbarenim šiljastim gotičkim tornjevima, odnosno bočicama. Zidovi dobavljača se sastoje od nekoliko okvira sa panelima. Okviri su jako profilisani sa strane i sa gornje strane, što stvara utisak niša u kojima su duboko postavljeni paneli sa rezbarijama religioznih tema. U drugim slučajevima, ploče su ispunjene ili gotičkim floralnim ornamentom, ili maskom, ili platnenim naborom, koji bi se vrlo aktivno koristio uz renesansne ornamente na predmetima namještaja u 16. stoljeću.
U 15. veku Pojavljuju se veliki i vrlo glomazni ormari s dvoja ili četiri vrata (u obliku dvoslojnih ormara), čije su ploče u pravilu ukrašene uzorkom platnenih nabora.
Namještaj za sjedenje postupno je postajao raznovrsniji, ali se i dalje nerado odvajao od zidova, iako se dio takvog namještaja već počeo slobodno postavljati u prostoriju. Dugo vrijeme klupe i škrinje pričvršćene na zidove ostale su najčešći namještaj za sjedenje i ležanje.
Sjedišta taburea i stolica poprimaju različite oblike - kvadratne, okrugle, pravokutne, višestruke.
Karakterističan tip gotičke stolice je sanduk, na koji je pričvršćena vrlo visoka prazna leđa sa praznim laktovima. Sjedalo je obično bilo uređeno liftom, a stražnja strana bila je ukrašena floralnim ornamentima ili maskama i završavala se ažurnim gotičkim češljem, fijalima, francuskim ljiljanima itd. obično obrađene platnenim naborima. Stolice su obično bile postavljene blizu kreveta i zbog toga su dobile naziv noćne stolice. Služile su i kao kućni ormar. Sedište je od drveta, tvrdo, donja fioka je ometala noge pri sedenju, jer... nisu se mogle povući, a izrezbareni okomiti naslon nije doprinosio udobnosti osobe koja sjedi. Ove stolice su bile vrlo česte u Francuskoj, au zemljama koje su ležale sjeverno od nje bile su od male koristi.
Pored fotelja, najrašireniji namještaj za sjedenje bili su taburei, klupe i stolice.
U siromašnim kućama jedina vrsta sjedenja vjerojatno su bile tabure, čija se konstrukcija sastojala od okrugle ili trouglaste daske sa tri ili četiri cilindrične ili pravokutne noge. Izrađivali su se i taburei složenijih oblika sa pravokutnim sjedištem na bočnim osloncima, koji su ponekad bili ukrašeni gotičkim šiljastim lukovima. Klupe su se često izrađivale u obliku izduženih taburea s pravokutnim sjedištem za nekoliko osoba, ili su ličile na obične škrinje, čiji je gornji poklopac bio prilagođen za sjedenje. Takve klupe imale su visok naslon i po pravilu su bile postavljene uz zid. Postojale su i klupe sa sklopivim naslonom (sa prečkom), koje su bile slobodno postavljene u prostoriji ili postavljene u blizini kamina. Poznata je i prilično primitivna vrsta cilindrične stolice, koja je napravljena na bazi obične bačve, na koju je pričvršćeno nekoliko dodatnih stražnjih dijelova. Korištene su i druge vrste stolica, na primjer, okretna stolica (tzv. luteranska), stolice (fotelje) na tri ili četiri noge tokarskog rada, koje podsjećaju na prostore za sjedenje iz romaničkog doba. Ostatak namještaja za sjedenje bio je mnogo napredniji i bolje prilagođen ljudima. To su bile stolice i stolice napravljene na bazi drevnih stolica u obliku slova X, stolica i stolica curule. Takvi prostori za sjedenje s dijelovima koji se ukrštaju imaju najstariji pedigre, koji datira iz starog Egipta i antike.
Takav namještaj je govorio o moći koju posjeduju vlasnici stolice ili fotelje, što je dodatno naglašeno posebnim uzvišenjem na kojem su stajali, a u nekim slučajevima i nadstrešnicom.
Najranije poznate stolice u obliku slova X mogle su se sklopiti. Noseći dijelovi bili su pričvršćeni prečkama, čiji je gornji dio bio pričvršćen jarko ukrašenim trakama, formirajući sjedište. U drugim slučajevima, kako bi se stvorila stolica, naslon za leđa je napravljen viši od sjedala i pretvoren u naslon za leđa. Dodatna udobnost ovakve stolice postignuta je uz pomoć presvlake od filca, jastuka i podnožja.
Pojavljujući se u kasnoj gotici, posebno u Italiji i Španiji, stolice i fotelje u obliku slova X samo oponašaju sklopivi oblik i predstavljaju, zapravo, renesansni namještaj, tzv. curule stolice, kod kojih se njihovi bočni dijelovi uzdižu iznad sjedišta i djeluju kao neka vrsta laktova, ponekad spojenih sa leđima. Takve su stolice bile bogato ukrašene ravnim rezbarijama, oslikane i pozlaćene.
Iz vremena gotike sačuvano je vrlo malo kreveta, uglavnom zbog dotrajalosti bujnih draperija. Kreveti su imali važnu ulogu u izražavanju društvenog statusa vlasnika, što se može vidjeti, barem, iz brojnih sačuvanih slika tog doba. U tom periodu državni kreveti u domovima plemića smatrani su jednim od najskupljih i najprestižnijih komada namještaja i često su bili namijenjeni više za izlaganje nego za spavanje.
Poput sanduka, kreveti u zapadnoevropskim zemljama morali su biti podignuti na povišenu visinu kako bi se zaštitili od propuha i hladnih, vlažnih podova. Kreveti u doba gotike, ako nisu ugrađeni u zid, imali su polu-krovnicu, punu baldahinu ili veliku drvenu kutiju s baldahinom nalik na garderobu ukrašenu rezbarijama i slikama. Pojavile su se tople draperije koje su se mogle odvojiti i spakovati u škrinje tokom kretanja.
Dizajn gotičkih stolova sličan je stolovima iz romaničkog perioda, iako se njihov raspon povećao. Najkarakterističniji tip stola je pravougaoni trpezarijski sto sa snažno izbočenom pločom stola na dve pravougaone bočne ploče od dasaka. Ovi štitovi su imali plosnate rezbarije sa gotičkim ornamentima, a u srednjem dijelu su bili otvori u obliku jednog ili dvostrukog gotičkog hramskog prozora sa svojim karakterističan oblik, uključujući mrežu za vezivanje. Ponekad su u kutijama ispod okvira napravljene duboke fioke. Bočne ploče na dnu blizu poda bile su spojene posebnom šipkom ili daskom.
Na osnovu ove vrste tabele, rani oblik radni sto sa masivnom podiznom pločom ispod koje je bilo mnogo pregrada i malih fioka u osnovnoj kutiji, a ispod je bio kontejner sakriven od znatiželjnih očiju. Ove vrste stolova, karakteristične, na primer, za južnu Nemačku i Švajcarsku, koristili su trgovci i menjači novca sve do 16. veka.
Tradicionalno tkanje vrpce ili cvjetni gotički uzorci napravljeni dubokim hrastovim rezbarijama ispunjavaju vrhove ovih stolova. Dodatni dekorativni efekat postiže se kontrastom ove široke, ravne, voskom utrljane rezbarije sa blago udubljenom ravnom pozadinom. Bočne potporne ploče povezane su horizontalnom šipkom, čiji su vanjski krajevi obično zaključani klinovima. Poznati su i stolovi koji stoje na četiri koso postavljene noge povezane nogama. Takve noge su u pravilu imale ravnu nit. U kasnoj gotici bili su poznati i stolovi na razvlačenje. Počeli su se pojavljivati stolovi sa pravougaonim i okruglim pločama, koji su stajali na jednom središnjem nosaču. Ploče stolova počinju da se prekrivaju furnirom. Poznati su pokušaji primitivnog umetanja.
Stolovi posuđeni iz romanike nastavili su postojati u obliku jednostavnog drvenog štita, koji je bio postavljen na postolje ili na dva šuplja pravokutna okvira koji su bili presavijeni.
Gotički stil u namještaju karakteriziraju značajne lokalne razlike. Najvećom elegancijom proporcija, ukrasa, kao i proporcionalnosti delova odlikovao se francuski nameštaj, koji se odlikuje velikim brojem vrsta komoda, stolica sa fiokama i visokim naslonom, stolica, klupa, stalka, ormarića itd. Istina, u sjevernoj Francuskoj namještaj je bio ispod jak uticaj Nizozemski namještaj i imao je vrlo teške oblike, ali je ipak bio lijepo uređen. Ovaj uticaj je bio rezultat rada mnogih gostujućih holandskih drvorezbara. U drugim zemljama asortiman namještaja bio je znatno siromašniji, a oblici proizvoda donekle ujednačeni. Međutim, u Španjolskoj je razvoj umjetnosti namještaja išao u skladu sa stilom francuske gotike, ali je dekor predmeta namještaja, kao i arhitektura, bio pod snažnim utjecajem arapsko-maurskog stila - svojevrsne mješavine geometrijski motivi, kao i motivi biljaka penjačica sa već zamršenim linijama ažurnog ornamenta kasne, plamene, gotike. Španski namještaj karakterizira izuzetno složena i bogata ravna površina. Nažalost, osim crkvenih klupa i korskih stolica, ne poznajemo nijedan drugi španski namještaj za sjedenje iz srednjeg vijeka. Rezbarenje u drvetu je procvjetalo u srednjovjekovnoj Španiji, ali su korištene i druge vrste ukrasa. Na primjer, škrinje su bile obložene obojenom ili reljefnom kožom, korišteni su bogati metalni (gvozdeni i brončani) okovi, stalaktitni motivi i tokane šipke.
Tokom gotičkog perioda, umetnost nameštaja u Nemačkoj i Holandiji bila je veoma razvijena i takođe je imala mnogo zajedničkog sa umetnošću Francuske. Umjetnički i strukturalno, namještaj je bio lijepo izveden. Materijal je bilo tvrdo drvo. Namještaj je u pravilu imao okvirnu strukturu s tankim pločama. Kao ukrasi korišteni su prekrasni rezbareni biljni elementi, slobodni ažur i presavijeni uzorci. Tipični proizvodi namještaja su visoki ormari s dvokrilnim vratima sa četiri, šest ili čak devet panela, kao i komode s ljestvama s baldahinom i visokim nogama. Stolarski radovi su obavljeni vrlo pažljivo, sa velikom preciznošću. Rezbarije su se odlikovale svojom suptilnošću i gracioznošću. U sjevernoj Njemačkoj, na Rajni, korišten je visokokvalitetni gotički namještaj sa čepnim spojem. Veliki ormarići su po dizajnu slični flamanskim. Zanimljiv je visoki ormarić na nogama, ukrašen savijenim šarama, a kasnije i cvjetnim šarama na panelima. U većini slučajeva takvi su ormarići ukrašeni ukrasnim kovanjem. Izrađeni su i tipični sanduci za klupe. Južnonemački stil bio bi uobičajen u alpskim zemljama (Švajcarska, Južna Bavarska, Tirol, Gornja Austrija). Južnonjemački namještaj rađen je prvenstveno od mekog i polutvrdog drveta, imao je daščanu konstrukciju i bio je ukrašen ravnim rezbarijama.
Takav namještaj bio je raznovrsniji i po obliku i po dekoru od sjevernog namještaja. Namještaj je ukrašen ažurnim šarama biljnih motiva sa uvojcima i vrpcama tehnikom ravnog rezbarenja, izrađenih na obojenoj podlozi i obogaćenim životinjskim figurama i grbom. Enterijer imala drvenu oblogu sa profilisanim trakama.
Ova tehnologija ukrašavanja stambenih prostorija, uključujući namještaj, plitkim ravnim rezbarenim ornamentima (Flachschnitt) obojenim, obično crvenom i zelenom bojom, nazvana je tirolska stolarska gotika (Tiroler Zimmergotik). Fini gotički namještaj sačuvan je u tirolskim dvorcima. Ovo Razne vrste stolovi, kreveti s baldahinom ukrašeni bogatim rezbarijama, škrinje, stolice, klupe, uski ormarići za pranje pribora ugrađenih u zid i drugih predmeta namještaja. Ovdje vidimo prve pokušaje fasetiranja i primitivnog umetanja.
Južni gotički pokret zahvatio je i Gornju Mađarsku, gdje se izrađivao lijep namještaj. Prije svega, do nas je stigao crkveni namještaj: stolice za hor, biblioteke, stolovi itd. jednostavni oblici, ravno ažur rezbarenje, farbanje i pozlata.
Gotički stil uključen italijanska arhitektura i umjetnost namještaja imala je vrlo površan utjecaj, što se može objasniti razlikama u životnim uslovima i klimi.
U Italiji, gdje je utjecaj antičkih tradicija još uvijek bio izuzetno jak, gotički stil se smatrao barbarskim; Već u samom njegovom nazivu bio je izraz prezira prema umjetnosti sjevernih zemalja, stranoj po duhu. Gotički stil u Italiji donio je vlastitu ornamentiku, ali su svi oštri gotički uglovi bili zatupljeni. Ravna rezbarija južnonjemačkog namještaja utjecala je na ornamentiku sjevernoitalijanskih ormara. U 15. veku u Veneciji i Veroni drvene škrinje bile su ukrašene prekrasnim ažurnim rezbarijama s rozetama i gotičkim uzorcima lišća. Škrinje iz središnje Italije (Toskana i Sijena, oko 1400.) imale su figuranu štukaturu, koja je bila oslikana i prekrivena pozlatom (štuko).
Gotički stil u Engleskoj trajao je veoma dugo. Uobičajeno je da se engleska gotika podijeli na tri perioda: ranu gotiku (1189-1307), dekorativnu gotiku (1307-1377) i kasnu, tzv. okomita, pravolinijska gotika (1377-1590). To je bilo upravo vrijeme kada je renesansa već bila u punom cvatu u Italiji, a Engleska je još uvijek doživljavala gotički stil trećeg razdoblja, koji Britanci nazivaju okomitim stilom, koji je ovo ime dobio zbog prevlasti okomitih ravnih linija. konstrukcijskih i dekorativnih elemenata. U to vrijeme bilo je uobičajeno da se zidovi prostorija prekrivaju drvenim pločama dizajna okvir-panel. Ploče su bile ukrašene rezbarenim ornamentima. Unutrašnji drveni stropovi prostorija također su bili ukrašeni rezbarijama. IN rani period Engleski gotički namještaj je težak, njegovi profili su jednostavni i grubi. Glavni dekorativni element je presavijeni ornament. Kasnije se u podjelama namještaja počinje osjećati utjecaj arhitekture.
Engleski namještaj, čak i kasnogotički, odlikuje se jednostavnošću dizajna i malom količinom ukrasa.
Glavni univerzalni predmet namještaja i dalje je škrinja. Kao i širom zapadne Evrope, okvir sanduka se sastoji od debelih šipki između kojih su umetnute ploče sa ravnim rezbarenim ukrasima. Okvir sanduka je također vezan željeznim trakama radi čvrstoće, a iznad panela su pričvršćene brave. Prototip engleske garderobe, kao i svuda u Evropi, su dva sanduka postavljena jedan na drugi. Prednji dio takvog ormara je okvirnim šipkama podijeljen na šest ćelija okvira u koje su umetnute ploče. Štaviše, centralni paneli su širi, a bočni paneli su uski. Uske bočne ploče ukrašene su ornamentom sa platnenim naborima. Okviri širokih panela nalikuju vratima ormara, okačenim na masivne i dobro ukrašene metalne šarke.
Engleski kasnogotički namještaj karakteriziraju masivne fotelje čiji je okvir napravljen od debelih pravokutnih šipki, između kojih su u pero umetnute tanke ploče ukrašene ravnim rezbarijama. Ploče naslona ukrašene su masverk ornamentom, a paneli naslona za ruke i donji dio stolice ukrašeni su preklopljenim ornamentom.
Bočni stupovi naslona i laktova dodatno su ukrašeni okomitim stupovima i tornjevima. Osim ormara, u Engleskoj su se raširili niski i široki dobavljači - kupe ploče. Stolovi u ovom trenutku, u pravilu, imaju pravokutnu ploču stola i masivnu bazu, koja je pričvršćena na bočne ploče umjesto nogu. Ovi štitovi i baza primitivno su ukrašeni figuriranim piljenim rubovima i plitkim rezbarijama jednostavnog cvjetnog uzorka. Bočne potporne ploče stolova često su pričvršćene nogama, u čije su vanjske krajeve umetnuti klinovi.
Kreveti imaju baldahin, koji je pričvršćen za četiri stupa, koji su svojevrsni nastavak nogu. Noge su pri dnu tetraedarskog poprečnog presjeka, a iznad okvira kreveta stubovi su urezani biljnim motivima u obliku poliedara, presjeka raznih oblika itd. Uzglavlje kreveta je visoko, a njegovih pet panela ukrašeno je niskim reljefnim rezbarijama.
Općenito, engleski gotički namještaj imao je jednostavan dizajn, čiji elementi nikada nisu bili maskirani i korišteni su kao dekorativni elementi. Svi čvorovi i zglobovi su jasno vidljivi i razumljivi. Sav namještaj izrađen je isključivo od hrastovine. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. U Engleskoj je formiran mješoviti stil - svojevrsni prijelaz iz gotike u renesansu, koji je nazvan stilom Tudora. Na gotičkoj strukturi počinje se pojavljivati klasični uzorak.
Probojni ornament i posebna vrsta lučne dekoracije još uvijek pripadaju gotičkom stilu, ali je invazija rane renesanse već uočljiva u novom profiliranju dijelova namještaja, rozetama i drugim motivima. U većini slučajeva, ovo se odnosi na namještaj koji je imao holandski utjecaj, kao što su porculanski ormarići. Grbovi vlasnika počinju se pojavljivati na pločama najrazličitijih predmeta namještaja.
Uticaj nove italijanske renesansne umetnosti počeo je da prodire u srednju Evropu oko 1500. godine, prvenstveno u Francusku, gde su radili na kraljevskom dvoru. Italijanski umjetnici. Francuski nameštaj kasnog 15. - početka 16. veka. poprima novi, potpuno jedinstven karakter.
Dekor ovog vremena u obliku grotesknih ornamenata, na primjer, ovdje se kombinira s gotičkim ukrasima. Ažurirane željezne petlje i brave i dalje su u upotrebi. Jedan dio panela dobavljača, na primjer, ukrašen je platnenim naborima, a drugi grotesknim. Prednji oslonci su napravljeni u obliku šipki, ali stražnji zid daske nastavlja da se spušta na dno. Okvir je i dalje šesterokutni, ali njegov prednji zid je širi od bočnih. Međutim, u Njemačkoj su se, na primjer, dobavljači obično razlikovali od francuskih po jednostavnijem pravokutnom obliku karoserije i odsustvu čvrstog stražnjeg zida. U njihovoj dekoraciji profilne slike ljudskih lica u grotesknim ornamentima ponekad su zamijenjene skulpturalnim muškim i ženskim glavama koje su snažno gurnute naprijed. Bilo je vrijeme tranzicije, kada se u morfologiji predmeta namještaja počinje osjećati konstruktivna i kompoziciona jasnoća i određenost, a sve podjele i profili su posebno naglašeni i manifestirani u vanjskom obliku.
gotički stil- važna faza u istoriji razvoja stilova namještaja. Stvorene su mnoge nove vrste namještaja, a zaboravljena tehnologija antiknog namještaja oživjela je u novi život. Stolarski zanat sa svojim živahnim, originalnim oblikom izražavanja u ornamentici bio je u usponu. U gotičkom interijeru namještaj još uvijek nije sasvim mobilan: mnogi njegovi tipovi još uvijek gravitiraju prema zidovima ili su ugrađeni u ograđene strukture, te su usko povezani s arhitekturom u smislu posuđivanja njegovih oblika, prirode njihovih podjela i dekorativnog ukrasa. Već u kasnogotičkom periodu visoko je razvijena stolarska umjetnost koja je poslužila kao osnova za obavljanje još složenijih poslova u renesansi.
Korišteni udžbenički materijali. pogodnosti: Grashin A.A. Kratki tečaj stilske evolucije namještaja - Moskva: Arhitektura-S, 2007.
Gotica- period u razvoju srednjovekovne umetnosti u zapadnoj, srednjoj i delimično istočnoj Evropi.
Riječ dolazi iz italijanskog. gotico - neobičan, barbarski - (Goten - varvari; ovaj stil nema nikakve veze sa istorijskim Gotima), a prvi put je korišten kao psovka. Po prvi put koncept u modernom smislu koristio Giorgio Vasari da odvoji renesansu od srednjeg vijeka.
Poreklo termina
Međutim, u ovom stilu nije bilo ničeg barbarskog: naprotiv, odlikuje ga velika gracioznost, sklad i poštivanje logičkih zakona. Ispravniji naziv bi bio “lanceta”, jer. Zašiljeni oblik luka je bitna karakteristika gotičke umjetnosti. I zaista, u Francuskoj, rodnom mjestu ovog stila, Francuzi su mu dali potpuno odgovarajuće ime - "ogive stil" (od ogive - strijela).
Tri glavna perioda:
— Rana gotika XII-XIII vijeka.
— Visoka gotika — 1300-1420. (uslovno)
- Kasna gotika - XV vek (1420-1500) se često naziva "Plamenom"
Arhitektura
Gotički stil se uglavnom manifestovao u arhitekturi hramova, katedrala, crkava i manastira. Razvio se na bazi romaničke, tačnije burgundske arhitekture. Za razliku od romaničkog stila, sa svojim zaobljenim lukovima, masivnim zidovima i malim prozorima, gotički stil karakteriziraju šiljasti lukovi, uske i visoke kule i stupovi, bogato ukrašena fasada sa rezbarenim detaljima (vimpergi, timpanoni, arhivolte) i višestruki -prozori u boji vitraža. Svi elementi stila naglašavaju vertikalnost.
art
Skulptura odigrao je veliku ulogu u stvaranju imidža gotičke katedrale. U Francuskoj je projektovala uglavnom njene spoljne zidove. Desetine hiljada skulptura, od postolja do vrhova, naseljavaju zrelu gotičku katedralu.
Okrugla monumentalna skulptura se aktivno razvija u gotici. Ali u isto vrijeme, gotička skulptura je sastavni dio cjeline katedrale, dio je arhitektonske forme, jer zajedno sa arhitektonskim elementima izražava uzlazno kretanje građevine, njeno tektonsko značenje. I, stvarajući impulzivnu igru svjetla i sjene, on zauzvrat oživljava, produhovljuje arhitektonske mase i promovira njihovu interakciju s zračnim okruženjem.
Slikarstvo. Jedan od glavnih pravaca gotičkog slikarstva bio je vitraž, koji je postepeno zamijenio fresko slikarstvo. Tehnika vitraža ostala je ista kao i u prethodnom razdoblju, ali je paleta boja postala mnogo bogatija i šarenija, a teme složenije - uz slike vjerskih tema, pojavili su se vitraji na svakodnevne teme. Osim toga, u vitražima se počelo koristiti ne samo obojeno staklo, već i bezbojno staklo.
Gotički period je doživio vrhunac minijatura knjiga. Pojavom svjetovne literature (viteški romani i sl.) širi se raspon ilustrovanih rukopisa, a nastaju i bogato ilustrovane knjige sati i psalami za kućnu upotrebu. Umjetnici su počeli težiti autentičnijoj i detaljnijoj reprodukciji prirode. Istaknuti predstavnici gotičkih minijatura knjiga su braća Limburg, dvorski minijaturisti vojvode od Berija, koji su stvorili čuvenu „Veličanstvenu knjigu sati vojvode od Berija“ (oko 1411-1416).
Ornament
Moda
Enterijer
Dressoir je porculanski ormarić, komad kasnogotičkog namještaja. Često prekrivena slikama.
Namještaj iz gotičkog doba jednostavan je i težak u pravom smislu te riječi. Na primjer, po prvi put se odjeća i predmeti za kućanstvo počinju pohranjivati u ormarima (u antici su se u te svrhe koristile samo škrinje). Tako su se do kraja srednjeg vijeka pojavili prototipovi osnovnih modernih komada namještaja: ormar, krevet, fotelja. Jedna od najčešćih metoda izrade namještaja bilo je pletenje okvira. Materijali korišćeni na severu i zapadu Evrope su uglavnom bile lokalne vrste drveta - hrast, orah, a na jugu (Tirol) i istoku - smreka i bor, kao i ariš, evropski kedar, kleka.