Bychkov Vasily. Muzički instrumenti. - Wind of Water - folk-rock bend, živa muzika paganske Rusije i srednjevekovne Evrope. Poznati majstori muzičkih instrumenata

18.04.2019

Stari ruski narodni muzički instrumenti

Istorija nastanka ruskih narodnih instrumenata seže u daleku prošlost. Freske Katedrale Svete Sofije u Kijevu, ikonografski materijali, minijature rukom pisanih knjiga, popularne grafike svedoče o raznolikosti muzičkih instrumenata naših predaka. Drevni muzički instrumenti koje su otkrili arheolozi pravi su materijalni dokaz njihovog postojanja u Rusiji. U nedavnoj prošlosti svakodnevni život ruskog naroda bio je nezamisliv bez muzičkih instrumenata. Gotovo svi naši preci posjedovali su tajne izrade jednostavnih zvučnih instrumenata i prenosili ih s generacije na generaciju. Upoznavanje sa tajnama zanatstva usađivano je od detinjstva, u igricama, u radu koji je bio izvodljiv za dečije ruke. Gledajući rad starijih, tinejdžeri su stekli prve vještine u stvaranju najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Vrijeme je prolazilo. Duhovne veze generacija su postepeno prekidane, njihov kontinuitet je prekidan. Nestankom narodnih muzičkih instrumenata koji su nekada postojali svuda u Rusiji, izgubljeno je i masovno upoznavanje sa nacionalnom muzičkom kulturom.

Danas, nažalost, nije ostalo toliko zanatlija koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je sa znatnim financijskim troškovima, pa stoga i njihova visoka cijena. Danas ne može svako da priušti kupovinu muzičkog instrumenta. Zato sam odlučio da prikupim materijale u jednoj knjizi koja će svima pomoći da svojim rukama naprave ovaj ili onaj instrument. Oko nas je veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog porijekla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

od neupadljivog komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu;
kora breze, uzeta iz debla breze, pretvorit će se u veliki rog uz zvučni signal;
plastična ili metodička cijev će dobiti zvuk ako se u njoj naprave zviždaljka i rupe;
od drvenih blokova i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki. Na osnovu publikacija o ruskim narodnim instrumentima i vlastitog iskustva u njihovoj izradi, dao sam preporuke koje bi mogle biti korisne u procesu rada na njima. Da bi materijal bio razumljiviji i bolje shvaćen, predstavljam ilustracije i crteže muzičkih instrumenata koje sam napravio. U knjizi ćete naći savjete:
o tehnologiji izrade muzičkog instrumenta, uzimajući u obzir mogućnosti kućne radionice;
o korištenim materijalima i osnovnim metodama rada;
o izradi krajnje jednostavnih, a uz sticanje vještina i složenijih muzičkih instrumenata;
o veličinama instrumenata u tačnom skladu sa jednim ili drugim muzičkim sistemom;
o metodama izdvajanja zvuka, tehnikama sviranja, štimovanju, prstima.

Za mnoge narode porijeklo muzičkih instrumenata povezuje se s bogovima i gospodarima grmljavine, mećava i vjetrova. Stari Grci su pronalazak lire pripisali Hermesu: napravio je instrument tako što je nategao žice na oklop kornjače. Njegov sin, šumski demon i zaštitnik pastira, Pan je svakako bio prikazan sa frulom koja se sastojala od nekoliko stabljika trske (Panova frula).

U njemačkim bajkama često se spominju zvuci roga, u finskim - kantele harfa s pet žica. U ruskim bajkama zvuci roga i lule su ratnici protiv kojih se nikakva sila ne može suprotstaviti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. U ukrajinskim i bjeloruskim bajkama čak su i životinje plesale uz zvuke gajdi (duda).

Istoričar, folklorista A. N. Afanasiev, autor dela "Poetski pogledi Slovena na prirodu", napisao je da različiti muzički tonovi, nastali kada vetar duva u vazduh, identifikuju "izrazi za vjetar i muziku": izvedeno od glagola "puhati" duda, cijev, udarac, perzijski, dudu - zvuk flaute, njemački. blasen - duvati, vitlati, trubiti, svirati duvački instrument; bip I harfa- od zujanja; zujanje - riječ koju koriste Mali Rusi da označe vjetar koji duva; uporedi: mlaznica, sipovka od sopatije, šmrcanja (šištanja), promuklosti, zviždaljka- od zviždaljke.

Zvukovi duvačke muzike nastaju uduvavanjem vazduha u instrument. Dah vjetra naši su preci doživljavali kao da dolazi iz otvorenih usta bogova. Fantazija starih Slovena spojila je zavijanje oluje i zviždanje vjetrova s pjevanjem i muzikom. Tako su postojale legende o pevanju, plesu, sviranju muzičkih instrumenata. Mitske predstave, kombinovane sa muzikom, učinile su ih svetim i neophodnim dodatkom paganskih obreda i praznika.

Koliko god da su prvi muzički instrumenti bili nesavršeni, oni su ipak zahtijevali sposobnost muzičara da ih naprave i sviraju.

Vjekovima nije prestajalo usavršavanje narodnih instrumenata i odabir najboljih uzoraka. Muzički instrumenti su dobili nove oblike. Postojala su konstruktivna rješenja za njihovu izradu, metode izdvajanja zvukova, tehnike sviranja. Slovenski narodi bili su tvorci i čuvari muzičkih vrednosti.

Stari Sloveni su poštovali svoje pretke i obožavali bogove. Obožavanje bogova obavljalo se pred svetim boginjama u hramovima i na otvorenom sa zvonima i idolima. Vjerske obrede u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog sunca), Lada (boginja ljubavi) itd. praćeni su pjevanjem, plesom, sviranjem muzičkih instrumenata i završeno zajedničkom gozbom. Sloveni su obožavali ne samo nevidljiva paganska božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Prema istraživačima, pjesma i instrumentalna umjetnost tih godina razvijale su se u bliskoj vezi. Moguće je da je obredno pojanje doprinelo rađanju instrumenata sa uspostavljanjem njihove muzičke strukture, budući da su se hramske pesme-molitve izvodile uz muzičku pratnju.

Bizantski istoričar Teofilakt Simokatta, arapski putnik Al-Masudi, arapski geograf Omar ibn Dast potvrđuju postojanje muzičkih instrumenata kod starih Slovena. Potonji u svojoj "Knjizi dragocjenog blaga" piše: "Imaju svakakve lutnje, psalterija i frula..."

U Esejima o istoriji muzike u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. veka, ruski muzikolog N. F. Findeisen napominje: sjaj, ne bi mogli da prave svoje muzičke instrumente, potpuno bez obzira da li je bilo sličnih instrumenata u susjedne regije.

Era drevne ruske muzičke umetnosti smatra se istorijski dugim vremenskim periodom: od početka 9. do kraja 17. veka. Sastoji se od nekoliko faza, koje se poklapaju sa općom istorijskom klasifikacijom:

Kievan Rus;
Novgorod i drugi gradovi tokom mongolsko-tatarske invazije;
Moskva i centralizacija feudalnih kneževina oko nje.

Ruska muzička kultura svake scene ima svoje karakteristike.

U 6. veku su se istočnoslovenska plemena koja žive duž obala Dnjepra ujedinila - proplanak. Kao što je hroničar Nestor zabeležio u Priči o prošlim godinama, „proseci se sada zovu Rus“.

U 7.-9. vijeku među istočnim Slovenima nastaje ranofeudalna država. Savremenici su je zvali Rus ili Kijevska Rus. Grad Kijev, osnovan krajem 5. veka, bio je nekoliko vekova prestonica ove države i, prema zgodnom izrazu hroničara Nestora, smatran je „majkom ruskih gradova“.

U ruskoj ranoj feudalnoj državi postojali su i cvjetali desetine velikih i stotine malih gradova. Do kraja 9. vijeka bilo ih je više od tri stotine. Najveći od njih su Kijev, Novgorod, Pskov, Smolensk. Sačuvani istorijski dokumenti svedoče o visokom nivou kulture i zasluženom poštovanju ruske države u tadašnjem civilizovanom svetu.

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći muzički instrumenti:

drvene cijevi i rogovi (mjed za vojsku i lov);
zvona, glinene zviždaljke (svečane);
Panova frula, koja se sastoji od nekoliko spojenih cijevi različite dužine (puhački ritual);
gusli (nanizani);
mlaznice i flaute (duhački instrumenti dužine jardi);
ritam (udarni signal i ritual).

U prvoj polovini 10. veka u Kijevu je već delovala hrišćanska crkva. Do kraja milenijuma, hrišćanstvo je bilo rašireno po celoj Rusiji. Crkva je vršila obrede masovnog krštenja stanovništva, služba se obavljala na slovenskom jeziku. Do tada je već postojalo slovensko pismo - ćirilica. Drvene slike paganskih bogova, zajedno sa drevnim knjigama, spaljene su na lomači. Postepeno su se istočni Sloveni navikavali na kršćansku religiju, ali stara paganska vjerovanja nisu potpuno nestala.

Prije 900 godina nepoznati slikari ostavili su u kuli Katedrale Svete Sofije (osnovane 1037. godine) freske koje prikazuju scene muzičkog i pozorišnog sadržaja. To su igre buffona, muzičari koji sviraju harfu, trubu i flautu, plesači koji vode kolo. Među likovima jasno su vidljivi muzičari koji sviraju uzdužnu flautu. Slične slike postoje u Dmitrijevskoj katedrali u Vladimiru (XII vek), na novgorodskoj ikoni "Znakovi". Ljetopis 1205-1206 potvrđuje prisustvo ovih muzičkih instrumenata kod Slovena.

Kijev, glavni grad ranofeudalne ruske države, bio je jedan od najljepših i najvećih gradova u Evropi. Već iz daljine, ogroman grad zadivio je putnike veličanstvenim pogledom na bele kamene zidove, tornjeve pravoslavnih katedrala i hramova. U Kijevu su radili zanatlije, čiji su proizvodi bili poznati širom Rusije i u inostranstvu. Srednjovekovni Kijev je bio najvažniji centar ruske kulture.

Postojalo je nekoliko škola za podučavanje dece čitanju i pisanju, velika biblioteka u katedrali Svete Sofije, u kojoj je sakupljeno na desetine hiljada ruskih, grčkih i latinskih knjiga. U Kijevu su živeli i radili filozofi, pesnici, umetnici i muzičari, čiji je rad imao veliki uticaj na razvoj ruske kulture. Hroničar Nestor, monah Kijevsko-pečerskog manastira, spomenuo je u Priči o prošlim godinama (1074.) gotovo čitav arsenal muzičkih instrumenata tih godina: "...i udario u šmrc, harfu i tambure, počevši da svira njih." Ovaj popis se može dopuniti zviždaljkama, drvenim cijevima, dvostrukim cijevima, šmrkama (drvenim cijevima). Kasnije su arheolozi otkrili sliku slavenske flaute tokom iskopavanja u Novgorodu. Upravo su ovaj instrument, zajedno sa harfom, uparenim lulama, Panovom frulom i lulama, najviše koristili bufani.

Gusli bili su mali drveni sanduk u obliku krila (otuda i naziv "u obliku krila") sa zategnutim žicama. Žice (od 4 do 8) mogu biti upletene ili metalne. Instrument je bio u krilu dok je svirao. Prstima desne ruke muzičar je udarao po žicama, a lijevom je utišao nepotrebne žice. Muzička struktura je nepoznata.

mlaznice- Ovo su zviždajuće uzdužne frule od drveta. Gornji kraj cijevi ima rez i zviždaljku. Drevne mlaznice su imale 3-4 rupe na jednoj strani. Alat se koristio u vojnim kampanjama i na svečanostima.

Uparene cijevi- zviždaljke, koje zajedno čine jednu ljestvicu.

Pan flauta- vrsta frule sa više cijevi. Sastoji se od nekoliko cijevi različitih dužina. Iz njega su izvučeni zvuci različitih visina.

Cijev- drveni duvački instrument Zvuk je izvučen uduvavanjem vazduha u cev za sviranje.

Prvi podaci o bufonima datiraju iz 11. stoljeća. U "Uputstvu o pogubljenjima Božjim" ("Priča o prošlim godinama", 1068) osuđuju se njihove zabave i učešće u paganskim obredima. Skomorohi su predstavljali rusku narodnu kulturu u ranoj fazi njenog formiranja i doprineli razvoju epa, poezije i drame.

Tokom ovog perioda muzika zauzima važno mesto u nacionalnoj kulturi Kijevske Rusije. Službena muzika je pratila crkvene službe, svečane ceremonije, vojne pohode, praznike. Narodno muziciranje, kao i cijela kultura Kijeva, razvijala se i sarađivala sa životom drugih zemalja i naroda koji su uticali na njegov razvoj u narednim vekovima.

Kijevska Rus je bila kolevka ruskog naroda, iz koje su kasnije nastale velikoruske, beloruske i ukrajinske nacije. Nakon toga, Kijevska Rus se raspala na zasebne kneževine. Oslabljena država više nije mogla izdržati invazije Mongol-Tatara. 1240-ih godina Kijev je razoren, ruske zemlje zarobljene i opljačkane. Ekonomski i kulturni razvoj zaustavljen je skoro četiri veka. Nestale su kulturne vrijednosti koje je narod stvorio tokom više od šest stotina godina postojanja države.

Novgorod nije bio samo najveći grad evropskog srednjeg vijeka, već i jedina država koja se suprotstavljala mongolsko-tatarskim osvajačima. Močvarni teren i moćna utvrđenja grada, predanost i hrabrost njegovih stanovnika bili su prepreka hordama Horde. Osnovan u 9. veku na obalama reke Volhov, Novgorod je bio glavni centar feudalne republike.

Sam naziv, "Gospodin Veliki Novgorod", naglašavao je suverenitet i nezavisnost republike, koja je nosila naziv glavnog grada. Glavno stanovništvo činili su zanatlije. Prema tadašnjim podacima, u Novgorodu je bilo oko 400 zanatskih zanimanja. U gradu su podignute drvene i kamene kuće sa više spratova, u kojima su živjeli plemeniti feudalci - bojari. Obični ljudi, kao slobodni pojedinci, imali su male zemljišne parcele i davali su dio žetve za pravo korištenja zemlje. U X veku Novgorod je imao trgovinske odnose sa gradovima Evrope i Azije.

Godine 1136. Novgorodci su proglasili Novgorod republikom i on je postao nezavisna država. Sav život u gradu određivala je skupština, takozvana "veče". Novgorod je imao visoku izvornu kulturu. Proizvodi njegovih majstora bili su poznati širom Rusije. Novgorodski hroničari redovno su vodili evidenciju o događajima Svakodnevni život gradjani. Novgorodci X-XV veka bili su pismeni ljudi. Arheolozi su otkrili stotine pisama, pisama, dokumenata ispisanih štapićima na komadima brezove kore.

Tokom ovih vekova stvoreni su divni spomenici ruske arhitekture: Novgorodski Kremlj, Katedrala Svete Sofije. Crkva Spas-Neredica je oslikana unikatnim freskama. Do danas su sačuvana djela usmene narodne umjetnosti: epovi o trgovcu Sadku, vitezu Vasiliju Buslajevu, legenda o Vadimu Hrabrom.

Društveni ustroj i način života Novgorodaca doprinijeli su razvoju narodnog muzičkog stvaralaštva, posebno buffona - pripovjedača, pjevača, muzičara.

Drveni trotoari koji su stoljećima prekrivali grad formirali su višeslojne strukture. Prilikom arheoloških iskopavanja u Novgorodu od 1951. godine, u sloju iz 11. vijeka pronađeni su detalji šmrkala, uparene frule, gusla, bipa (čarapa). Sačuvano je tijelo petožične harfe, kao i gornja ploča sa držačem žice, a pronađene su i žlebovi gudalih trožičanih zviždaljki. Pronađene harfe, prema definiciji istoričara i muzikologa, su najstarije, a njihov dizajn svjedoči o visokom profesionalizmu majstora prošlosti i razvijenoj muzičkoj kulturi samog Novgoroda.

Veliki i mukotrpan rad na oživljavanju i rekonstrukciji instrumenata drevnog Novgoroda izvodi stručnjak za muzičke starine V. I. Povetkin. Od detalja koje su otkrili arheolozi, malo po malo obnovio je više od deset muzičkih instrumenata.

Horn(smyk) - žičani instrument. Buffoons su ga koristili u kombinaciji sa harfom. Sastoji se od udubljenog drvenog tijela ovalnog ili kruškastog oblika, ravne zvučne ploče sa rupama za rezonator, kratke nastavke bez pragova, sa ravnom ili savijenom glavom. Dužina alata 300 - 800 mm. Imao je tri žice koje su bile na istom nivou u odnosu na prednju stranu (deck). Gudalo u obliku luka, kada se sviralo, bio je u kontaktu sa tri žice istovremeno. Melodija se izvodila na prvoj žici, a druga i treća, takozvani burdon, zvučale su bez promjene zvuka. Imao je kvarto-kvintno podešavanje. Neprekidan zvuk donjih žica bila je jedna od karakterističnih osobina narodne muzike. Tokom igre instrument je bio na kolenu izvođača u vertikalnom položaju. Distribuirana je kasnije, u XVII-XIX vijeku.

Od davnina je u Rusiji postojalo vjerovanje: zvonjava zvona može otjerati zle duhove od čovjeka.

Prvi spomen zvona u analima datira iz 11. vijeka. Najstariji predak zvona - batina - bila je drvena ili željezna šipka. U davna vremena različiti narodi su pravili zvona, zvona i mala zvona. Uz pomoć nekih, čarobnjaci i šamani su obavljali magijske funkcije, drugi su korišteni kao signalni alat.

Sve staroruske crkve obavestile su vernike o početku i završetku bogosluženja. Prvo zvono udarilo je na zvonik crkve sv. Irine (1073.). Novgorodska zvona su okupljala ljude na večeri, upozoravala na opasnost, svečane događaje, crkvene službe, služila su kao vodič u vremenu. Muzičari koji su savladali umijeće zvončarstva zvali su se zvončari.

Iz zvonjave tih godina poznato je:

blagovest - pozvan na crkvenu službu;
alarm- prikupljene veche;
svestrano, ili vatrogasac, - najavljene vatre (začulo se srednje zvono, jakog zvuka
sigurnost - upozoren na mogući neprijateljski napad (sa posebnim tembrom);
staza - pokazao put putnicima.

Zanimljiv je princip izdvajanja zvuka iz zvona. U evropskim zemljama, samo zvono se ljuljalo i udaralo o nepomičan "jezik". Ruski majstori zvona kontrolisali su "jezike" visećih zvona. U umjetnosti sviranja zvona, ovo je bilo pravo otkriće. Zvonari su mogli zvoniti na tri ili četiri zvona u isto vrijeme i razvili vlastiti troglasni stil - "zvono" sa podjelom na bas, srednje i visoke glasove. Umjetnost zvončarstva razvijala se i usavršavala zajedno sa „narodnom pjesmopisom i crkvenim pjevanjem.

Još u staroj Grčkoj postojao je duvački instrument od trske, koji se sastojao od dvije cijevi od trske ili drveta, kasnije od metala, s rupama za prste i duge do pola metra. Pratilo je horsko pevanje, svadbene, kultne, vojne i druge obrede i zvalo se avlos. Muzeji antičke kulture sačuvali su antičke vaze sa crtežima koji prikazuju igru na aulosu.

Na primjeru Avlosa može se pratiti interakcija muzičkih kultura različitih naroda.

Prije nekoliko milenijuma, narodi Istoka imali su instrument zurna, napravljen od primitivne cijevi od trske sa "visokotoncem" (štapom). Prema pisanim izvorima, u 13. veku zurna je migrirala u Rusiju, gde je i zvala surna ili colza. Zvali su je Belorusi i Ukrajinci antimon.

Sačuvani primjer ovog drevnog ruskog muzičkog instrumenta je drvena cijev dužine 270 mm sa pet otvora za sviranje i dva zvona - malim (gornjim) koje služi kao usnik i velikim (donjim) u obliku zvono. U gornje zvono umetnuta je škripa s jednim nazubljenim jezikom. Promjer gornjeg nastavka je 35 mm, donjeg 65 mm. Instrument je imao dijatonsku ljestvicu i raspon unutar šestine. Zvuk je jak i prodoran. Surna se pominje u "Domostroju", poznatom književnom spomeniku srednjovjekovne Rusije iz 16. vijeka. Prema pisanju "Domostroja", uz tamburu i trubu, surna je bila dodatak svadbenih obreda i vojnih poslova.

U Suverenoj zabavnoj komori (XVII vek), surna je bila deo muzičkih instrumenata i, prema istoričarima, koristili su je glupani i muzičari. Vremenom je surna bila među narodnim muzičkim instrumentima zabranjenim kraljevskim dekretom, te je uništena. Kao duvački muzički instrument, surna je postojala skoro do 18. veka, ali je tada izgubila svoju namenu. Zamijenjen je duvačkim instrumentima koji su bliži tradicionalnoj narodnoj muzici.

Alat uređaj:

surna ima bure sa zvonom i osam otvora za igranje; drveni rukav s vilicom umetnut je u gornji kraj cijevi; pri okretanju čahure krajevi zubaca djelomično prekrivaju tri gornje otvore za igranje, čime se postiže dodatno podešavanje alata;

u rukav je umetnuta mjedena igla na koju se stavlja okrugla rozeta od roga, kosti, sedefa, metala da podupire usne izvođača i mali štap od spljoštene cijevi od trske.

Obično se surna isporučuje sa rezervnim trskama, koje su, kao i utičnica, vezane za instrument lancem ili koncem.

Na jednom kraju je rezonatorsko zvono, a na drugom dvostruka trska, odnosno ploče od trske spojene zajedno na mali usnik. Usnik je mala metalna cijev konusnog oblika na koju je pričvršćena trska.

Da bi se štap zaštitio nakon igranja, na njega se stavlja drvena kutija. Zvuk je svijetao, oštar, prodoran. Trenutno postoji instrument koji po svom dizajnu podsjeća na surnu - ovo je instrument od trske privjesak za ključeve.

Godine 1480. Rusija je potpuno oslobođena od mongolsko-tatarskih osvajača. Počeo je proces ujedinjenja ruskih zemalja oko Moskve. Sačuvani su mnogi istorijski spomenici, koji potvrđuju visok nivo materijalne i duhovne kulture ruskog naroda XIV-XV stoljeća. U ovim stoljećima razvija se pisanje, ikonografija, minijaturno slikarstvo, gravure na bakru i drvu. Podizane su drvene i kamene palate, tvrđave, hramovi. Kremlj je izgrađen od bijelog kamena (1367). Od tada se Moskva počela nazivati bijelim kamenom. U Kremlju su izrasli Saborna crkva Uspenja, petokupolna Arhanđelova katedrala i devetokupolna katedrala Blagovijesti.

Na prelazu ovih vekova živeo je i radio genije srednjeg veka, ikonopisac Andrej Rubljov. Hronike su pisane na dvoru cara, u manastirima i u kućama bojarskog plemstva. Razvija se usmena narodna umjetnost - epovi o herojskoj borbi ruskog naroda. Rođen je novi žanr muzičko-poetskog stvaralaštva - istorijska pjesma. Lirske pjesme odražavale su život i običaje ljudi, pjevale njihovu duhovnu plemenitost. Narodna umjetnost je dobila priznanje i ima. Moskovsko plemstvo.

Bilo je to 16. stoljeće koje je postalo vijek procvata nacionalne kulture ruske države. Iz sredine seljaka i zanatlija izašlo je mnogo talentovanih arhitekata, zanatlija, umetnika i muzičara.

Godine 1564-1565, prvi štampar Ivan Fedorov objavio je "Apostol" i "Satovnik", a 1570. godine objavljen je prvi ruski štampani "Bukvar". Pojavljuju se prvi rječnici s objašnjenjima "ABC" u kojima se nalaze nazivi muzičkih instrumenata. Stvara se Suverena zabavna komora. Na njega su pozvani najtalentovaniji predstavnici buffoon arta i muzički majstori "buffoonery" koji su kreirali i rekonstruisali muzičke instrumente:

bipovi(žičani instrument; zviždaljka, zviždaljka, zujalica);
domra(gudački instrument; domriško, domra, bas domra);
harfa(gudački instrument; pravougaoni, u obliku stola);
surna
gajde(duhački instrument s trskom);
poklopac, bubanj(udaraljke).

Jedan od najčešćih instrumenata u 17. veku i omiljen u narodu bio je domra. Proizveden je iu Moskvi iu drugim gradovima Rusije. Među trgovačkim redovima bio je i "domerny" red. Domre su bile različitih veličina: od male "domriške" do velikog "basista", polukružnog tijela, dugačkog vrata i dvije žice podešene na kvintu ili kvartu.

Od 16. veka imali su Rusi, Belorusi i Ukrajinci lira(Bjeloruski naziv - lera, ukrajinski - rylya, štafeta). Ovaj instrument je evropskim zemljama bio poznat mnogo ranije, od 10. veka.

Istraživači pripisuju stvaranje 17. vijeku stoni gusli, koji ima oblik male kutije sa žicama unutar tijela.

Buffoons nisu bili samo muzičari, već i narodni pjesnici i pripovjedači. Zabavljali su ljude šalama, igrali scenske nastupe. Predstave lutalica imale su pečat staroslovenske mitologije. Najčešći oblik pozorišnih predstava sa elementima humora i satire bile su medvjeđe zabavne i žanrovske scene uz učešće Petruške. Nastupe su pratili zvuci duvačkih i udaraljki.

Lyra To je žičani instrument sa drvenim tijelom, u obliku gitare ili violine. Unutar kućišta, kotač natrljan smolom ili smolom je pričvršćen kroz palubu. Kada se ručica okrene, točak koji strši prema van dolazi u kontakt sa žicama i čini ih zvukom. Broj žica je različit. Srednje - melodijske, desne i lijeve žice - burdon, prateće. Ugađaju se u kvinte ili kvarte. Žica je provučena kroz kutiju sa mehanizmom koji podešava visinu tona i stegnuta ključevima iznutra. Žice se oslanjaju na točak koji se okreće polugom. Površina kotača je natrljana smolom. Točak dodiruje žice, klizi preko njih i proizvodi duge neprekidne zvukove. Naliru su igrali uglavnom lutajući prosjaci - slijepi "liraši" koji su uz pratnju pratili pjevanje duhovnih stihova.

Od bufana se zahtevalo besprekorno vladanje veštinom zabavljača, odnosno organizatora narodnih praznika, zabavljača koji su nastupali kao muzičari ili glumci. Crteži reproducirani u mnogim starim publikacijama prikazivali su grupe lutalica-igrača, na primjer, gooselytsiks ili godoshnik.

Buffoni su podijeljeni na "sjedeće", odnosno dodijeljene jednom naselju, i lutajuće - "marširajuće", "šetajuće". Naseljenici su se bavili poljoprivredom ili zanatima, a igrali su samo na praznike iz vlastitog zadovoljstva. Putujuće lude, profesionalni glumci i muzičari, bavili su se samo svojim zanatom: kretali su se u velikim grupama, selili se od sela do sela, od grada do grada, bili su neizostavni učesnici praznika, veselja, svadbi i obreda.

Ruski istoričar N. I. Kostomarov u svom delu "O životu, životu i običajima ruskog naroda" piše da su buffanovi izazvali najveće interesovanje publike, koja je i sama učestvovala u plesu i veselju. Zimi su buffoni zabavljali ljude u vrijeme Božića i Maslenice, ljeti - na Trojstvo, gdje je sam praznik bio praćen polupaganskim obredima. Kada su se ljudi okupili na grobljima, "najprije su plakali, naricali, jadikovali za svojim rođacima, a onda su se pojavili šašavci i lutalice i hirovite žene: plač i jadikovanje su se pretvorili u zabavu, pjevali su i igrali". Na istom mestu Kostomarov piše: „Na praznik Kupala, na mnogim mestima, ljudi su nesvesno slavili pagansku noć, provodeći je u zabavi... Kad je došlo veče 23. juna, ceo grad se digao; muškarci, žene, mladi a stari se doterali i okupili na igricu.neizostavni buffoni i buffoni sa tamburama, šmrkljama, dudovima i žičanim rogovima, počeli su, po savremeniku, galopirati, klatiti se grebena.Žene i devojke su plesale, pljeskale rukama i pevale pesme koje pripadaju ovom odmor."

Daleke 1551. godine, u Zakoniku odluka Vaseljenskog sabora „Stoglav“ rečeno je: „Da, buffanovi hodaju po dalekim zemljama, kopuliraju se u bande od šezdeset, i sedamdeset, pa i do stotinu ljudi... svjetovne svadbe, budale, i orguljaši, i smiješnici sviraju, a guselnici i demonske pjesme pjevaju."

Nije iznenađujuće da se suprotstavljanje zvanične crkve bahatim tradicijama, koje su sačuvale elemente paganstva, provlači kroz čitavu srednjovjekovnu rusku kulturu. Osim toga, repertoar glupana često je imao anticrkvenu, anti-gospodansku orijentaciju. Crkva je još krajem 15. vijeka donosila odluke koje su imale za cilj iskorenjivanje gluposti. Konačno, 1648. godine, car Aleksej Mihajlovič je usvojio dekret kojim je naređivao vlastima da unište gluposti, uključujući i njihove muzičke instrumente: te demonske igre, naredi da se spale." Bufoni i zanatlije su deportovani u Sibir i na sever, a alati su uništeni. Ruska muzička umjetnost pretrpjela je nepopravljivu štetu. Neki primjerci narodnih instrumenata su nepovratno izgubljeni.

Sprovodeći politiku zabrane gluposti, vlastodršci su istovremeno držali male ansamble muzičara na svojim dvorovima.

Ladrijada je iskorijenjena u 18. vijeku, ali je tradicija igara, satire i humora oživjela u onim krajevima Rusije gdje su buffadi upućivani. Kako su istraživači napisali, "veselo nasljeđe buffona dugo je živjelo u predgrađu čak i nakon što su protjerani iz Moskve i drugih gradova".

Crtež iz Istominovog bukvara. 1694

Uništavanje "žila crijeva", udaranje batogama, reference za izradu muzičkih instrumenata i sviranje na njima doveli su do smanjenja proizvodnje instrumenata. U moskovskim trgovačkim redovima, "domer" red je bio zatvoren.

Krajem 17. vijeka iz upotrebe je izašla domra, najčešći instrument među bufama. Ali pojavljuje se još jedan žičani instrument - balalajka. U različito vrijeme zvao se drugačije: i "bala-boyka" i "balabayka", ali prvo ime je preživjelo do danas.

Slika balalajke nalazi se na popularnim grafikama i slikama umetnika iz 18. veka, u istorijskim dokazima 18. veka. Istraživači ruske umetnosti su primetili: "Teško je naći kuću u Rusiji u kojoj se ne bi našao momak koji zna da svira balalajku pred devojkama. One obično čak prave i svoj instrument."

Tokom vekova dizajn balalajke se menjao. Prve balalaje (XVIII vijek) imale su ovalno ili okruglo tijelo i dvije žice. Kasnije (XIX vek) telo je postalo trouglasto, a dodata je još jedna struna. Jednostavnost oblika i izrade - četiri trokutaste daske i daska za prste s pragovima - privukla je narodne majstore. Muzičari su najviše koristili strukturu trožičanih balalajki, takozvanih "folk" ili "gitara". Instrument je bio podešen za terce u glavni trozvuk. Drugi način podešavanja balalajke: dvije donje žice bile su usklađene, a gornja u kvartu u odnosu na njih.

Najčešće je balalajka pratila ruske plesne pjesme. Zvučalo je ne samo u selu, već i u gradu. Pojavom balalajke, bip, gajde, domra su van upotrebe, ali frula, rog i harfa i dalje zvuče među pastirima.

Pastiri su bili neprevaziđeni narodni svirači. Imali su veliki uticaj na razvoj pesničke i instrumentalne narodne umetnosti. U ruskim selima postojao je čak i običaj - da se za pastire unajmi onaj koji najbolje svira rog, frulu ili sažaljenje. Muzika pastira je, takoreći, imala neku vrstu šifre - skup signala za komunikaciju sa kolegama zanatlijama koji su na drugim pašnjacima, sa ljudima koji žive u drugim selima.

Ali najčešće je pastir svirao za sebe, a muzika je postala veza između njega i prirode. Sami izvođači su davali imena i objašnjenja svojim jednostavnim muzičkim melodijama. Ujutro je alatka pomagala pastiru da istjera stoku, popodne, za vrijeme ispaše, da skupi stado. Životinje su mirno pasle uz nežne zvukove instrumenta. Pa, u satima odmora i opšte zabave pastiri su izvodili kolo i plesne melodije. Duvački instrumenti (žalejki, rogovi, lule, lule, kugikli) bili su neizostavni za svečane proslave i svojim zvukom upotpunjavali su druge muzičke instrumente (violina, harmonika, balalajka, gajtan, tambura).

Ljeti se zabava odvijala na otvorenom: na livadi, na periferiji, na trgu ispred crkve ili samo na seoskoj ulici. Svi su plesali okolo: pjevači, plesači i gledaoci. Za stanovnike sela i sela, kolo su bile sredstvo međusobnog komuniciranja, a pojam "okrugli ples" (karagod, kolo, tenk) imao je još jedno važno značenje - to je bila "ulica" (hodanje ulicom, hodanje u kolu).

Da bi se učestvovalo u kolo, trebalo je poznavati dosta folklornih tekstova i melodija, a po mogućnosti i svirati na muzičkim instrumentima koji su postojali na ovim prostorima.

Igrali su se i radnim danima i praznicima - krajem ljeta, nakon žetve. Mješoviti, svakodnevni i praznični plesovi postojali su u provincijama Oryol, Kaluga, Ryazan. Na primjer, u provinciji Kursk „vozili su se tenkovi“. U Brjanskoj oblasti, pesme i igre su bile praćene sviranjem violine, koja je bila deo muzičkih ansambala. Često su se plesovi vodili uz zvuke harmonike, balalajke. Plesale su u ritmu pljeskanja rukama, zvižduka ili "po naređenju" (častuške). Pevači su gazeći pokazivali ritam melodije. Možda je ovo najstariji način pjevanja uz pratnju.

Krsne slave bile su zajedničkog karaktera i bile su posvećene uspomeni na sveca ili događaj u čije ime je crkva podignuta. Na praznike su dolazili gosti, rođaci, bliski poznanici iz okolnih sela.

U Svetu ruskog sela A. A. Gromiko piše da je „komunikacija seljaka iz različitih sela početkom 20. veka bila u prirodi zabave, prelazeći od dvorišta do dvorišta uz pevanje i igru. sastanci" i "svaka kuća za svakoga ko dođe, a sto se postavlja po ceo dan. Svaki posetilac je tretiran, čak i stranac. Pjevanje i ples bili su neizostavni dio svakog praznika.

U gradovima su praznici dugo vremena u potpunosti kopirali seljačke tradicije: kumarstvo u vrijeme Božića, vijuganje vijenaca, kolo za Trojstvo itd. S razvojem industrije, ritualnost i originalnost seljačke kulture postepeno nestaju iz grada.

Za odmor u gradovima podignuta su mjesta za uživanje sa ljuljačkama i toboganima. Otuda i nazivi svetkovina: "pod planinama", "pod ljuljaškama".

Sajmovi i fešte nosili su element tradicionalnog narodnog spektakla: to su bile predstave glumaca sa petruškim lutkama, cirkuske akrobate, "medvjeđa zabava".

Kako bi privukli ljude, vlasnici vrtuljki pozvali su brusilice orgulja. Manji broj melodija je izvučen iz hurdy-gurdyja, a njegov zvuk u buci sajamske gomile nije bio glasan. Često su klizanje i nastupi bili praćeni igranjem miljenika u narodu. harmonika. Trube i drvene trube su se oglasile na separeima. Posebno su bili poznati muzičari iz Vladimirskog kraja.

Originalni virtuozni muzičari su nadmašili tambura bezbroj različitih ritmova. Udarali su po instrumentu prstima i dlanovima, laktovima, kolenima, čelom, bacali ga visoko iznad glave, rotirali oko tela.

Ponekad su se kućni predmeti koristili kao muzički instrumenti. Boce napunjene različitim količinama vode udarale su se posebnim drvenim batovima, a zvonila su zvona pričvršćena za čep.

Prema svjedočenju sina vlasnika separe A. V. Leiferta, svečanosti su bile "džinovski monstruozni haos zvukova, nastao istovremenim škripanjem hurdi-gurdyja, hukom trube, kucanjem tambura, pjevanjem frule, zujanjem bubnjeva , pričanje, uzvici ... pjesma."

Svečane svečanosti i vašari ostali su u sjećanju ljudi kao svijetli događaj. Popularnost ovakvih praznika je uglavnom zbog njihove dostupnosti.

Završavajući naše upoznavanje sa drevnim ruskim narodnim muzičkim instrumentima, treba napomenuti da su se tokom narednih vekova dalje razvijali zahvaljujući kreativnoj genijalnosti majstora i etnografa. Instrumenti koji su nekada postojali su rekonstruisani, dobijajući novi oblik, zvuk i namenu.

Vasilij Bičkov

31.12.2015 16:19

Tradicionalno, muzički instrumenti se izrađuju od materijala sa visokokvalitetnim rezonantnim svojstvima, odležavali su u prirodnom okruženju dugi niz godina kako bi zadržali akustične kvalitete i stabilnu strukturu. Rezonantno drvo se bere isključivo u hladnoj sezoni. Smreka i jela su jedinstvene po svojim muzičkim svojstvima.

Za stvaranje špila u gotovo svakom muzičkom instrumentu uzima se smreka ili jela. Stručnjaci s posebnom pažnjom biraju takozvano rezonantno drvo. Stablo drveta ne bi trebalo da ima nedostatke i da bude sa jednako širokim prstenovima rasta. Drvo se prirodno suši deset godina ili više. U proizvodnji muzičkih instrumenata od izuzetne su važnosti rezonantna svojstva vrsta drveta. U ovom slučaju, deblo smreke, kavkaske jele i sibirskog kedra je prikladnije od ostalih, jer je njihova snaga zračenja najveća. Iz tog razloga, ove vrste drveta su uključene u GOST.

Jedan od neophodnih uslova pri stvaranju muzičkih instrumenata je izbor drveta. Već dugi niz stoljeća, rezonantne vrste smreke su bile od najvećeg interesa za zanatlije. Bilo je teško nabaviti sirovine potrebne kvalitete, tako da su zanatlije morali samostalno seći drvo u proizvodnji alata.

Odavno su postala poznata mjesta rasta smrče sa potrebnim svojstvima. Glavni proizvođač violina ruskog trenda 20. vijeka, E.F. Vitachek, u svojim je radovima označio teritorije na kojima je rasla smrča. Kod saksonske i boemske vrste jela se velika količina smole, ne može se koristiti za izradu instrumenata najviše klase... Smreka iz Italije i Tirola smatrala se najboljom sirovinom... Lutenčari su naručivali tirolsko drvo od grada Füssena, koji se nalazi između Bavarske i Tirola, i talijanskog pogleda iz luke Fiume na Jadranu.

U planinama u blizini Fiumea u Italiji, šume praktički ne rastu. Dakle, možemo pretpostaviti da smreka nije bila iz Italije, već iz Hrvatske ili Bosne. Postojala je i dodatna teritorija odakle je dovozila smrča za zanatlije iz Italije - to su bili crnomorski lučki gradovi - smreka iz Rusije, Kavkaza i sa Karpata. Kako je napisao Vitachek, otkako je radio N. Amati, na vanjskim palubama instrumenata češće se koristi smrča, koja je teža, gušća i grublja, dok javor, naprotiv, ima malu gustoću. Ovo je vrlo dobra kombinacija: zvuk postaje sličan zvuku ljudskog glasa. Talijanski majstori oduvijek su koristili upravo takvu kombinaciju javora i masnog drveta.

Međutim, smreka može imati takva svojstva samo ako raste na pravom nivou u odnosu na površinu mora, odnosno u Alpima ili na Kavkazu. Raznolikost pasmine Picea orientalis, koja raste u visoravnima Kavkaza i Male Azije na nadmorskoj visini od jednog do dva i po kilometra, po svojim je kvalitetama slična najboljim vrstama smreke u evropskim visoravni. Po pravilu raste pored nordmanove ili kavkaske jele (Abies nord-manniana), koja takođe ima odlične akustičke karakteristike. Čuveni ruski proizvođači violina s početka 20. veka, u većini slučajeva, za izradu svojih instrumenata koristili su smreku sa Kavkaza.

Vrste drveta koje se koriste u proizvodnji muzičkih instrumenata

Prilikom izrade jeftinog čupanog alata moguće je koristiti otpad iz tvornica za obradu drveta, grede i ploče kuća namijenjene rušenju, dijelove namještaja i kontejnere za otpad. Ali ovim materijalima je potrebno posebno sušenje i odabir. Prilikom izrade visokokvalitetnih alata potrebno je koristiti neobične vrste drveća.

Spruce

Palube za instrumente i ostali dijelovi izrađeni su od rezonantne smreke. Različite podvrste smreke rastu gotovo posvuda u Rusiji. Smreka se uzima kao rezonantna, uglavnom u centralnom dijelu Rusije. Jele sa sjevera Rusije su popularnije i bolje po svojim fizičkim i mehaničkim osobinama. Jedna od najboljih karakteristika je prisustvo malih prstenova rasta, što stablo čini elastičnim i pogodnim kao rezonator.

Rezonantna stabla se biraju iz glavne količine pripremljene rezane građe u šumarskim magacinima. Ovi trupci idu u pilane gdje se pile na daske od 16 mm. Da bi se dobilo više drveta, trupci se pile u šest koraka.

Na drvetu za muzičke instrumente ne bi trebalo biti čvorova, džepova sa smolom, savijanja i drugih nedostataka. Ovo je strogi zahtjev za kvalitetom. Drvo smreke je bijelo sa blago žutom nijansom, a kada je izloženo otvorenom zraku postaje prilično žuto tokom vremena. Slojevito blanjanje i struganje smreke odvija se bez problema sa čistim i sjajnim rezom. Brušenje daje površini drveta baršunastu završnu obradu i blagi mat sjaj.

Fir

Pored smreke, za dobijanje rezonantnog drveta, možete uzeti jelu koja raste na Kavkazu. Nema mnogo razlika od smreke, kako spolja, tako i prilikom provjere fizičko-mehaničkih parametara.

Breza

Šume breze čine dvije trećine ukupnog broja šuma u Rusiji.U industrijskoj proizvodnji koriste se bradavičasta breza i breza mehurasta. Drvo breze je bijele boje, ponekad ima žućkastu ili crvenkastu nijansu i lako se obrađuje. Tokom nijansiranja, boja se ravnomjerno apsorbira, a ton je ujednačen. Ako se drvo breze ravnomjerno suši i stari dovoljno vremena, onda se može koristiti u proizvodnji takvih dijelova muzičkih instrumenata kao što su nastavci i palice. Osim toga, šperploča se proizvodi od breze, koja se koristi za proizvodnju tijela gitara. Alati su obrubljeni čistim ili farbanim brezovim furnirom.

Beech

Bukva se često koristi u proizvodnji muzičkih instrumenata. Dijelovi vratova, postolja i tijela harfe i drugi dijelovi trzačkih instrumenata u muzičkoj industriji izrađuju se od bukovog drveta. Bukva raste u jugoistočnom dijelu Rusije. Boja bukovog drveta je ružičasta sa šarenim uzorkom. Dobra rezonantna svojstva bukve čine je pogodnom za izradu instrumenata. Bukovo drvo se ručno obrađuje i polira. Prilikom bojenja na površini ostaju pruge koje su vidljive kada se nanese prozirni lak.

Grab

Za imitaciju ebanovine, obojeni grab se koristi u proizvodnji vrata i tijela. Takođe, drvo graba ima čvrstu i izdržljivu strukturu. Grab raste na poluostrvu Krim i u planinama Kavkaza. Drvo graba je bijelo sa sivom nijansom. Drvo je dobro blanjano, ali ga je teško polirati.

Maple

Javor je jednako tražen u stvaranju skupih muzičkih instrumenata kao i rezonantna smreka. Tela sa žicama od javorovog drveta daju dobar zvuk. Najviše se koriste vrste javora javor i božikovina. Ove vrste rastu na poluostrvu Krim, u podnožju Kavkaza i u Ukrajini. Javorovo drvo se dobro savija, a njegova drvena pulpa ima značajnu gustinu i viskoznost. Tekstura je pruge tamne boje na roze-sivoj pozadini. Prilikom nanošenja laka na javor javora dobija se prekrasna sedefna površina. Ako je bojenje izvedeno ispravno, ovo svojstvo javora je poboljšano.

Crveno drvo

Ovo ime nosi nekoliko vrsta drveta sa različitim nijansama crvene. U osnovi, ovo je naziv mahagonija, koji raste u Centralnoj Americi. Ova vrsta drveta se koristi i za proizvodnju vratova, jer ima dobra mehanička svojstva. Ako presiječete deblo i napravite prozirnu završnu obradu, tada će izgledati vrlo lijepo, iako je nezgodno za obradu.

ružino drvo

Ovo je nekoliko pasmina koje rastu u Južnoj Americi. Ružino drvo je dobro za sečenje i poliranje, ali je u ovom slučaju potrebno popuniti pore i polirati. Tokom obrade pojavljuje se poseban slatkasti miris. Ružino drvo ima vrlo tvrda i jaka vlakna, ljubičaste do čokoladne boje, koristi se u izradi žičanih instrumenata.

Ebanovina

Vrsta drveta ebanovine koje raste u južnoj Indiji. Najbolji vratovi i tijela su napravljeni od drveta abanovine. Najviša mehanička svojstva drveta daju alatu potrebnu čvrstoću i tvrdoću. Sa većom težinom vrata kada se koristi drvo ebanovine, težište instrumenta se pomera prema vratu, što je veoma cenjeno od strane profesionalnih izvođača. Kapa od ebanovine, kada je pravilno polirana, izbjegava prizvuke ako plektrum skoči sa žice. Ploče od ebanovine otporne su na habanje i pružaju odlično prianjanje.

23.09.2013

Danas, nažalost, nije ostalo toliko zanatlija koji su sačuvali tradiciju stvaranja najjednostavnijih muzičkih instrumenata. Osim toga, stvaraju svoja remek-djela samo za pojedinačne narudžbe. Proizvodnja alata na industrijskoj osnovi povezana je sa znatnim financijskim troškovima, pa stoga i njihova visoka cijena. Danas ne može svako da priušti kupovinu muzičkog instrumenta. Zato je postojala želja da se u jednom članku sakupe materijali koji će svima pomoći da vlastitim rukama naprave ovaj ili onaj instrument. Oko nas je veliki broj poznatih materijala biljnog i životinjskog porijekla na koje ponekad ne obraćamo pažnju. Bilo koji materijal će zvučati ako ga vješte ruke dotaknu:

Od neupadljivog komada gline možete napraviti zviždaljku ili okarinu;

Kora breze, uzeta iz debla breze, će se uz zvučni signal pretvoriti u veliki rog;

Plastična cijev će dobiti zvuk ako se u njoj naprave zviždaljka i rupe;

Od drvenih blokova i ploča može se napraviti mnogo različitih udaraljki.

Na osnovu publikacija o ruskim narodnim instrumentima i iskustvima različitih ljudi u njihovoj izradi, date su preporuke koje mogu biti korisne u procesu rada na njima.

* * *

U njemačkim bajkama često se spominje zvuk roga, u finskim - kantele harfa s pet žica. U ruskim bajkama ratnici se pojavljuju uz zvuke roga i lule, kojima se nijedna sila ne može oduprijeti; sami čudesni gusli-samogudi sviraju, sami pjevaju pjesme, tjeraju ih da plešu bez odmora. U ukrajinskim i bjeloruskim bajkama čak su i životinje plesale uz zvuke gajdi (duda).

Istoričar, folklorista A.N. Afanasiev, autor dela "Poetski pogledi Slovena na prirodu", napisao je da različiti muzički tonovi, nastali kada vetar duva u vazduh, identifikuju "izraze za vetar i muziku": od glagola "do udar" došao - duda, lula, udarac; perzijski. dudu - zvuk flaute; njemački blasen - duvati, vitlati, trubati, svirati duvački instrument; bip i harfa - od zujanja; zujanje - riječ koju su Mali Rusi koristili za označavanje vjetra koji duva; uporedi: mlaznica, sipovka od šmrkati, šmrkati (šuštati), promukli, zvižduk - od zvižduk.

Koliko god da su prvi muzički instrumenti bili nesavršeni, ipak su zahtijevali sposobnost muzičara da ih naprave i sviraju.

Stari Sloveni su poštovali svoje pretke i slavili bogove. Proslavljanje bogova obavljalo se pred svetim boginjama u hramovima ili na otvorenom. Ceremonije u čast Peruna (bog groma i munja), Stribog (bog vjetrova), Svyatovid (bog Sunca), Lada (boginja ljubavi) itd. su bile praćene pjevanjem, plesom, sviranjem muzičkih instrumenata i završavale se uz zajedničku gozbu. Sloveni su poštovali ne samo nevidljiva božanstva, već i njihova staništa: šume, planine, rijeke i jezera.

Malo je referenci na drevnu rusku muzičku kulturu.

Muzička umjetnost Kijevske Rusije

Prema istraživačima, u Kijevskoj Rusiji bili su poznati sljedeći muzički instrumenti:

Drvene lule i rogovi (rogovi za vojsku i lov);

Zvona, glinene zviždaljke (svečane);

Pan frula, koja se sastoji od nekoliko spojenih cijevi različite dužine (puhački ritual);

Gusli (žica);

Mlaznica i flauta (duhački instrumenti dužine jardi);

Za izradu članka korišteni su materijali:

Ako želite uvijek na vrijeme saznati o novim publikacijama na stranici, pretplatite se na