Uoči teških događaja Francuska revolucija a tokom same revolucije, umjetnost Francuske je zahvaćena novim talasom klasicizma. Progresivno mislećem dijelu Francuske tokom ovih godina bilo je sasvim jasno da se Burbonska monarhija potpuno raspada. Novi zahtjevi života izazvali su potrebu za novom umjetnošću, novim jezikom, novim izražajna sredstva. Entuzijazam antičke kulture poklopio se s najhitnijim zahtjevima herojske, izrazito građanske umjetnosti, stvarajući slike vrijedne imitacije. Klasicizam se manifestovao u svim oblastima vizualna umjetnost- u arhitekturi, slikarstvu, skulpturi.

Uticaj klasicizma bio je najizraženiji na slikarstvo. Ponovo se u umjetnosti ističe uloga razuma kao glavnog kriterija u uvažavanju ljepote, opet je umjetnost pozvana prije svega da u sebi gaji osjećaj dužnosti, građanstva, da služi idejama državnosti, a ne da budi zabava i zadovoljstvo. Tek sada, uoči revolucije, ovaj zahtjev dobija konkretniji, ciljani, svrsishodniji karakter.

Uoči Velike Francuske revolucije, u francuskom slikarstvu pojavio se vrlo bistar, talentovan umjetnik - Jacques Louis David. U njegovom radu spojile su se antičke tradicije i estetika klasicizma političke borbe, organski isprepletena s politikom revolucije, to je dovelo do nove faze klasicizma u Francuska kultura- "revolucionarni klasicizam".

David je bio sin pariskog trgovca (trgovac na veliko, biznismen), završio je Kraljevsku akademiju. U njihovom rani radovi blizak je tradiciji kasnog baroka, pa čak i nekim elementima rokokoa. Dobivši "Rimsku nagradu" kao najbolji student Akademije, otišao je u Italiju 1775. godine. Tamo se upoznaje sa spomenicima antike, proučava radove Italijanski umjetnici. Nakon toga, David počinje koristiti u svojim djelima ono što ga je privlačilo u antici, međutim, pokušavajući ne oponašati, već tražiti svoj put.

Mora se reći da je uoči revolucije ideal francuskog buržoaskog društva, kojem je David pripadao, bila antika, ali ne grčka, već rimska, iz vremena Rimske republike. Sveštenici sa propovjedaonice ne citiraju jevanđelje, već rimskog istoričara Tita Livija. U pozorištu sa odličan uspjeh tragedije Korneja, dramskog pisca, koji u slikama antičkih heroja veličale građanske vrline i osjećaj patriotizma. Ovako je ispalo novi stil, a David je bio njegov pravi glasnik na svojim slikama iz ovog perioda (“Zakletva Horatijevih”).

Sa pocetkom revolucionarni događaji David organizira masovne proslave, nacionalizira umjetnička djela i Louvre pretvara u nacionalni muzej. Državni praznici održavali su se, na primjer, na godišnjicu osvajanja Bastilje ili proglašenja Republike, u čast "Vrhovnog bića" ili ceremonijalnog prenosa posmrtnih ostataka Voltera i Rousseaua u Panteon. Većinu ovih gozbi je pripremio direktno David. Svaki takav dizajn bio je sinteza umjetnosti: vizualne, pozorišne, muzičke, poetske i govorničke.

Godine 1793. u Louvreu je otvoren Nacionalni muzej, koji je od sada postao centar umjetničke kulture, And umetnička škola. Umjetnici i dalje tamo dolaze da kopiraju i proučavaju remek djela svjetske likovne umjetnosti.

Godine 1790. David je započeo velika slika po narudžbi jakobinaca “Zakletva u plesnoj dvorani”, u kojoj je planirao da stvori sliku naroda u jednom revolucionarnom impulsu. Nažalost, slika nije naslikana, osim skica. Kada je “prijatelj naroda” Marat ubijen, umjetnik je napisao svoje čuvena slika"Smrt Marata".

Od 1793. David je bio član Komiteta za javnu sigurnost - i zbližava se sa šefom jakobinske stranke Robespierreom. Ali nakon pada jakobinske diktature, umjetnikova politička karijera je prekinuta, a on sam je nakratko uhapšen.

Njegov dalji put je put od prvog umetnika republike do dvorskog slikara carstva. U imeniku piše "Sabinjanke". Počinje pokazivati ​​zanimanje za sliku Napoleona. I u periodu Napoleonovog carstva, postao je prvi carev slikar. Po njegovom nalogu naslikao je ogromne slike „Napoleon na prevoju Saint Bernard“, „Krunisanje“ itd.

Zbacivanje Napoleona i obnova Burbona primorali su Davida da emigrira iz Francuske. Od sada živi u Briselu, gde i umire.

Pored istorijskih slika, David je otišao veliki broj portreti koji su lijepi u slikanju i karakterizaciji. Po strogoj milosti svog pisanja, David je unaprijed odredio karakterne osobine taj klasicizam ranog 19. veka, koji se zvao Imperija.

U septembru 1783. David je primljen u punopravno članstvo Kraljevske akademije za ovu sliku. Umjetnik je ovdje želio prikazati tužnu sudbinu heroja, tugu zbog gubitka oca i muža.

Potezi kista na slici su gotovo nevidljivi, glatka površina platna izgleda kao emajl, tijela - kao animirani klikeri. Ledena svjetlost ispunjava prostoriju u kojoj stoji Hektorov pogrebni krevet, blista na visokom bronzanom kandelabru i blijedi u dubinu, gdje žalobne draperije nečujno podsjećaju na smrt. Andromahine oči, crvene od suza, gledaju u oči gledaoca. Ovdje sve diše pravom starinom: oružje kopirano s rimskih reljefa, jurene bronzane lampe, vitki rezbareni namještaj sličan onome što je David vidio u pompejskim kućama. Ali glavna stvar koja je uzbudila publiku bio je osjećaj nužnosti i plemenitosti podviga.

Kavrtina je imao veliki uspeh iz publike.

Jednog dana, David i prijatelj gledali su kraljevu pratnju kako odlazi u lov. Veseli uzvici, smeh, živahni glasovi dopirali su sa travnjaka koji se nalazio u daljini. Nekoliko dvorjana i oficira pokušalo je da se naizmjenično skače na raskošnog, naizgled gotovo nepolomljenog, pastuha. Konj je bio neobično dobar - pjegasto siv, sa dugom zapetljanom grivom. Podsjetio je Davida na konje Dioskura iz rimskog Kapitola. I sve je ovdje izgledalo kao da je starina oživjela: divlji konj koji trga iz ruku ljudi, šumarak probijen suncem, oronuli zid patricijske vile u daljini...

Niko nije uspeo da ukroti pastuha, bilo je nemoguće ostati u sedlu, najveštiji jahači su podbacili. Konačno je još jedan odlučio da okuša sreću. Veoma mlad, mršav, brz u pokretima, on sa lakim koracima izašao na travnjak i skinuo kaftan. Ostavljen samo u kamizolu, mladić je izgledao potpuno krhko pored ogromnog pastuha. Gotovo ne dodirujući uzengije, skočio je u sedlo i, snažno trzajući uzde, podigao konja na zadnje noge. Prašina i grudve zemlje leteli su gledaocima u oči; Pastuh je bjesomučnim tempom jurio u različitim smjerovima, iznenada se zaustavio, pokušavajući baciti jahača preko njegove glave, i opet pojurio naprijed punom brzinom. Svi su zasupljenim dahom gledali dvoboj između čovjeka i konja.

Čovek je pobedio. Uzdrhtavši i zabacivši glavu unazad, škiljeći krvavih očiju, pastuh se zaustavio na samoj sredini čistine. Jahač je okrenuo svoje veselo i umorno, vrlo dječačko lice ka publici i svečano skinuo šešir, salutirajući kralju. Grudi su mu se teško nadvijale pod plavom trakom ordena, uzbuđenje zbog nedavne borbe još nije nestalo iz njegovih očiju, čipkani žabo se pokidao, otkrivajući mu vrat. Publika je aplaudirala kao u pozorištu. Ova scena se tako živo utisnula u umetnikove oči da je počeo da slika.

Umjetnik je prikazao grofa Potockog kako jaše veličanstvenog i već pokornog pastuha. On skida šešir u znak pozdrava kralju. Svijetloplava traka Ordena bijelog orla na grofovskim grudima, krem ​​helanke, plavo nebo, bujno zelenilo mlade trave, bijela čipka Potockove košulje, sunčeve mrlje na zemlji - pravi praznik slikarstvo!

Kao što vidite, ne samo antika, već i savremeni život, ako u njemu ima nečega od herojstva Rimljana, a možda jednostavno od ljudske hrabrosti, sposoban je da čvrsto uhvati srce umjetnika.

David je odabrao istorijsku radnju inspirisanu romanom tada poznatog pisca Žana Fransoa Marmontala o tužnoj sudbini Velizara, komandanta cara Justinijana. Mešajući istoriju sa legendom, Marmontal je opisao život hrabrog ratnika, miljenika vojnika, koji je izvojevao mnoge pobede za slavu svog gospodara. Ali Justinijan nije vjerovao Velizariju i bojao ga se. Na kraju je car odlučio da se riješi prepoznatog vojskovođe. Velizariju su oduzeti činovi i bogatstvo, a zatim je, po naredbi okrutnog i nepovjerljivog monarha, oslijepljen.

U Marmontalovoj knjizi Davida je privukla jedna od posljednjih epizoda - stari ratnik prepoznaje svog zapovjednika u oronulom, slijepom prosjaku koji moli milostinju.

Slika prikazuje teška postolja i baze moćnih stupova. U daljini su se nalazila brda koja su ličila na planine Alban. Tu se u gustoj masi drveća vide krovovi kuća i hramova...

Velizar sedi na kamenu, uzdignute glave - slep je, ne vidi svet, samo ga sluša. Oklop na ramenima komandanta tužno odbacuje krpe u koje je obučen. Dječak vodič u laganoj tunici pruža Velizarov borbeni šlem. I u ovaj šlem, koji je tako često svojim čistim sjajem užasavao neprijatelje moćne sile, u ovaj šlem u kojem se Velizar borio u Perziji, u Africi, u Rimu, neka dobrosrdna žena stavlja milostinju.

Izdaleka, stari vojnik sa čuđenjem i užasom gleda oronulog slijepca. ne usuđujući se prepoznati slavnog komandanta u prosjaku koji je bio bogat i voljen od strane vojnika. David se još nije usudio povjeriti gledaocu ocjenu događaja, a činilo se da je vojnik izrazio iznenađenje i tugu samog umjetnika.

Slika je puna ljudskosti, hrabre patnje i saosećanja.

Jednog dana David je bio uzbuđen Corneliusovom igrom na sceni. Francusko pozorište- Horacijeva tragedija, kao priča o hrabrim i pristojan život antičko, kao oživljavanje antičke heroike:

Jedini preživjeli sin starog Horacea vratio se u očevu kuću nakon borbe s neprijateljima. Evo on, pobjednik, vidio kako je Rođena sestra oplakuje smrt svoje voljene - mladića iz neprijateljske porodice. U ljutnji je ubio sestru udarcem mača. I tako se mladiću sudi, a njegov stari otac brani sina. Očev žarki govor zvuči sa bine:

Svete lovorike! Vi koji ste ovde umrljani!

Ti, čije lišće štiti tvoju glavu od grmljavine!

Hoćete li dozvoliti neprijatelju da se odvuče na pogubljenje?

O, Rimljani, prijatelji, jeste li spremni?

Nametnuti sramne okove heroju?

Hoće li on zaista biti nemilosrdno pogubljen?

Kome Rim duguje svoju slobodu?!

I David smišlja sliku o Horaciju i njegovim sinovima.

Platno je ogromno platno. Na pozadini sumornih kamenih arkada, grimizni ogrtač prebačen preko ramena mlađeg Horacija gori poput baklje. Ispružena tri sina u punom borbenom oklopu, sa šlemovima i držeći koplja desna ruka prema svom ocu tradicionalnim i hrabrim gestom rimskog pozdrava. Sam starac, podižući svoje hladno blistave mačeve, svojim blagoslovom potpisuje zakletvu svojih sinova na vjernost dužnosti i spremnost da se bore protiv neprijatelja i, poput vojnog zapovjednika, opominje ih pred bitku. Sestre ratnice se naginju jedna drugoj u zagrljaj u tužnoj obamrlosti. Čini se da sa platna dopire zvuk teškog i prijetećeg oružja. Mačevi, ruke oca i sinova, ujedinjeni u samom središtu platna, simboliziraju značenje i značenje slike: iznad svega, iznad ljudska osećanja i živi, ​​nad tugom žena i starošću oca, diže se zakletva vjernosti dužnosti i oštrica mačeva.

Davidovo platno oličeno u živim i ponosnim ljudima, u strogim crtama antičkih heroja, pojmovima dužnosti, časti i ljubavi prema otadžbini, natjeralo je ljude da uvide uzaludnost i beznačajnost malih svakodnevnih poslova, svjetovne sujete pored prave veličine duh, pored misli o slobodi koja je odgovarala raspoloženju mnogih Parižana.

Stoga je slika izazvala pometnju, nije bilo ravnodušnih ljudi, bilo je samo prijatelja i neprijatelja. I zato su neki akademici bili toliko ogorčeni: s pravom su u filmu vidjeli ne samo kršenje prihvaćenih kanona, već i opasno slobodno razmišljanje.

Radnja se odnosi na čuvenu bitku tokom grčko-perzijskih ratova.
U septembru 480. pne. Na kraju grčko-perzijskog rata, Perzijanci, u pokušaju invazije na Grčku, prelaze u stenovitu klisuru Termopila. Nakon dvodnevne borbe, Perzijanci se odlučuju na očajnički korak kada im izdajica Efcalt pokaže zaobilazni put do pozadine Grka. Vođa Spartanaca, Leonidas, umire zajedno sa 300 Spartanaca, okružen neprijateljima. Dali su herojski otpor protiv silno nadmoćnijih snaga i borili se do posljednjeg, zahvaljujući čemu su njihovi sunarodnici uspjeli evakuirati civile i pripremiti se za odbranu.
Centralni lik slike je kralj Leonida, gol i nenaoružan (ali sa velikim okruglim štitom, pojasom oklopa i šlemom), čučan na komadu stene, savijajući lijevu nogu.
Sa desne strane mu je brat Agis, sa vijencem na glavi, koji se nosi prilikom žrtvovanja prije bitke ( drevni običaj), a slijepi Eurit, vođen spartanskim robom, zamahuje kopljem.
S druge strane je grupa Spartanaca sa trubačem iznad glave. Vojnici drže oružje i štitove ili ljube žene prije nego što odu u smrt.
Na lijevoj strani slike, vojnik se drži stijene kako bi svojom drškom ugravirao frazu „Onima koji idu u Spartu biće rečeno da smo umrli poštujući njihove zakone.“
Slika “Leonida kod Termopila” ne prikazuje samu bitku, već pripremu za nju.

Slika je nastala u periodu Francuske revolucije, kada društvo još nije znalo šta ih sutra čeka, ali su svi bili u živom iščekivanju promjena. Na pojavu ove slike se čekalo kao da je heroj. Sloboda kompozicije, direktan nagovještaj modernosti oduševio je publiku, ali je razbjesnio akademike, te su htjeli zabraniti izlaganje, kako su smatrali, pobunjeničke slike. Međutim, morao sam popustiti pred zahtjevima publike i slika je bila izložena.

Svijetle mrlje boja prštale su po tamnom platnu. Brutova žena i kćeri koje su se privijale uz nju djelovale su okamenjene; ​​tihi plač zaleđen na njihovim usnama činio je da njihova lica izgledaju kao drevne tragične maske. Komadići raznobojnog materijala bačeni na sto, igla zabodena u klupko konca, govorili su o nekadašnjem životu sa svojim običnim, a sada zauvek izgubljenim mirnim mirom.

Brut je sjedio u podnožju statue Rima, nepomičan, ćutljiv, prisiljavao se da se ne okrene, da ne gleda u tijela svojih pogubljenih sinova. Brutov lik, uronjen u sjenu, izgledao je kao kip očaja i beskrajne odlučnosti.

Gledaoci, od kojih su mnogi već dali ili bili spremni na bilo kakvu žrtvu u ime još daleke slobode, stajali su tihi i ozbiljni. Ovih dana ljudi su iskreno zaboravili na svakodnevne sitnice. Brut je publici dao primjer istrajnosti neophodne svakome ko se osudi na borbu.

Spartanska princeza Helena bila je najljepša smrtnica u Ekumeni. Rekli su da je ljepotu naslijedila od Zevsa. Svi su sanjali da postanu njen muž, ali ona je sve odbijala. Elena je po prirodi bila vrlo temperamentna i nije se baš pridržavala pristojnosti u odnosima. Djevojčin otac, kralj Tindarej, plašeći se novih trikova svoje kćeri, oženio ju je bogatim mladićem, sinom trojanskog kralja Prijama Menelaja, koji je bio ludo zaljubljen u nju. Nakon smrti Heleninog oca, Menelaj je postao kralj umjesto njega. Obožavao je svoju ženu, nije je napustio ni korak, što je izazvalo njenu bijesnu ljutnju i ogorčenje. Bila je gruba prema mužu, vikala je na njega i nije krila da ga uopšte ne voli. Želeći da ublaži svoju tvrdoglavu ženu, Menelaj joj je dao darove, ali to nije dugo pomoglo.
Sve se promenilo otkako je Elena upoznala prelepog mladića Parisa i zaljubila se u njega. Od trgovaca u posjetu, Pariz je saznao da najljepša žena na svijetu živi u Sparti. Poželio je da vidi kraljicu i otišao je u Spartu do kralja Menelaja na nekoliko brodova. Mladi kralj srdačno je primio gošću, a cijelo veče, zaboravljajući na pristojnost, nije skidao pogled s nje. Elena je jasno uzvratila strancu na osećanja.
Sljedećeg dana Menelaj je krenuo poslom, a Paris se sastao s Helenom i oni su napravili plan za bijeg. Pustila je trojanskog princa u svoje odaje i s njim provela nekoliko strastvenih noći. A onda je, sakupivši nakit, sa svojim ljubavnikom krenula na njegov brod.
Trojanci su se zaljubili u Helenu zbog njene lepote. Ali Menelaj nije prihvatio gubitak svoje žene. Zakleo se da će uništiti Menelaja i njegove prijatelje i poslao vojsku na Troju. Ali samo 10 godina kasnije, uz pomoć lukavstva i Trojanskog konja, Grci su zauzeli Troju. Paris je umro od otrovne strijele. I Menelaj je oprostio svojoj ženi koja mu se bacila pred noge i živjela s njom do svoje smrti.

David je o tome pronašao priču od Tita Livija. kako je u dalekim vekovima, koji su čak i Rimljanima izgledali drevni, došlo do velike svađe između Rimljana i Sabina. Rimljani su pozvali susjede Sabinjana na praznik, ali su namjere Rimljana bile podmukle: neočekivano su napali goste i zarobili Sabinjanke prisutne na prazniku. Sabinjani su odlučili da se osvete, okupili su vojsku i krenuli na Rim. Ali u tom trenutku, kada je krvava bitka bila spremna da izbije, Sabinjanke su pohrlele usred ratnika i natjerale ih da prekinu bitku. Od tada su se, kaže legenda, Rimljani i Sabinjani ujedinili u jedan narod.

David je smatrao da ova legenda ne može biti aktuelnija u njegovoj eri. David tako dugo nije naslikao nijednu sliku. Ali konačno je slika gotova.

Olujna bitka se ukočila na platnu, sputana nepristrasnom čistoćom linija. Prelepi poput mermernih statua, goli ratnici su se ukočili sa oružjem u rukama. Čak su i Sabinjanke, koje su pojurile da razdvoje neprijatelje, izgledale skamenjene, čak je i majka, koja je svoje dete podigla do neba, stala, kao kip.

Šuma letećih kopalja uzdizala se u dubini slike u blizini zidova stari Rim. Ispred njih dvojica vođa su se zaustavila pred odlučujuću bitku. Romul je spreman da baci lagano koplje, vođa Sabinaca Tatius čeka neprijatelja sa isukanim mačem i podignutim štitom. Kopirano oružje moglo je zadiviti preciznošću svojih obrisa. David je naslikao sve likove na slici iz života.

Sam Napoleon je pogledao sliku, ali je nije razumio. Reakcija publike se također pokazala dvosmislenom: uz visoko uvažavanje poznavalaca umjetnosti koji su shvatili njenu važnost u ovim teškim vremenima, bilo je mnogo zbunjenih veselih uzvika - kako toliko ljudi može biti izloženo javnosti golo! Između publike i platna stajao je prazan zid nesporazuma.

Umjetnik je naslikao sliku poznata priča povodom smrti rimskog filozofa, pjesnika i državnik Seneca.
Seneka je pripadao konjičkom staležu. Na zahtjev majke budućeg cara, Neron je postao njegov učitelj.
Od mladosti Seneka se zanimao za filozofiju. Za vrijeme vladavine cara Kaligule, on ulazi u Senat i brzo postaje popularan govornik. Slava govornika i pisca Seneke izaziva zavist kod cara toliko da ga je htio ubiti, ako ne na nagovor jedne od njegovih konkubina.
Za vrijeme vladavine cara Nerona, postaje njegov prvi savjetnik. Senekin uticaj na cara bio je ogroman. Kasnije dobija najviši položaj konzula u carstvu i postaje veoma bogat.
Neron nagovara svoje savjetnike Seneku i Burusa da indirektno učestvuju u ubistvu njegove majke Agripine. Nakon ovog zločina, Senekin odnos s carem postaje sve zategnutiji. Seneka je kasnije dao ostavku i prepustio cijelo svoje bogatstvo caru Neronu.
Neron, osjećajući ogroman uticaj Seneke u društvu, koji ga ometa, odlučuje da ukloni svog učitelja i savjetnika. Seneka je osuđen na smrt, ali je imao pravo da bira način svoje smrti.
Seneka je odlučio da izvrši samoubistvo. Uprkos molbama njenog muža, njegova supruga Paulina odlučila je da ode s njim. Oboje su prerezali vene na rukama. Seneka, koji je već bio star, polako je krvario i otvorio je vene na nogama. Pošto smrt još nije nastupila, Seneka je zamolio doktora da mu da otrov.

Sokrat - slavan starogrčki filozof. IN običan život Odlikovao se velikom jednostavnošću, krotošću i izuzetnom hrabrošću u borbi za istinu i svoja uvjerenja.
Obično je Sokrat propovijedao na ulicama, uglavnom privlačeći mlade na razgovor, na diskusiju, pomažući mladićima da proniknu u suštinu pojmova dobra i zla, ljepote, ljubavi, besmrtnosti duše, znanja itd.
Direktnost Sokratove presude stvorila mu je mnoge neprijatelje, koji su ga optuživali da kvari omladinu i negira državnu religiju. Glavni Sokratov tužitelj bio je bogati i utjecajni demokrata Anytus.
Filozof je osuđen na smrt. Prijatelji su mu predložili da pobjegne, ali je Sokrat to odbio i hrabro i mirno ispio čašu otrova kukute.
David je prikazao zatvorsku sobu. Jednostavan krevet stoji uz goli kameni zid. Prikazuje Sokrata kako se oprašta od svojih učenika. Na podu leže okovi iz kojih je filozof već oslobođen.
Umjetnik suprotstavlja strogu hrabrost starog filozofa s dubokim očajem okupljenih oko njega. Sam dželat, koji prenosi otrov na osuđenika, šokiran je onim što se dešava.
U podnožju kreveta, David je prikazao Platona, duboko zamišljenog. Dijalog Kriton, dio Platonovog korpusa, sjedi kraj kreveta. Svoja osećanja izražava otvorenije od Platona.Na čelu postelje najizrazitiji od svih prisutnih je Apolodor, grčki gramatičar i filozof. I naravno, Sokratovi učenici su u blizini, ne kriju svoju tugu.

Slika prenosi istorijski događaj: ubistvo od strane neprijatelja Francuske revolucije izdavača lista "Prijatelj naroda" Jeana Marata, koji je u novinama posebno pozivao na pogubljenje kralja tiranina, inače ne bi bilo mir za obične Francuze.

Marat je bio bolestan, pa je ležao u kadi, pokriven čaršavom, liječio se od prehlade. Dan ranije donijeli su mu pismo od žene koja je tražila da je vidi kako bi mu rekla o navodno predstojećoj zavjeri. U trenutku kada se kupao, Marat je upravo čitao pismo, au drugoj ruci je imao olovku. U to vrijeme je došla ta žena i dozvoljeno joj je da vidi Marata. Ušla je i zabila nož u Maratova bespomoćna prsa, osvetivši tako pogubljenog kralja. Sljedećeg dana, delegat iz Gira predložio je da se naslika slika o smrti Marata, prijatelja običnog naroda.

David je tačno prikazao situaciju događaja: Marat leži u kadi, pismo molbe još drži u ruci, glava mu je umotana u peškir, a druga ruka, s perom, nemoćno visi; U blizini je nož. Na ormariću u kojem se nalaze instrumenti za pisanje nalazi se veliki natpis: „David Maratu“.

Hladni zidovi i hladna kupka dodaju zlokobno raspoloženje. Nemoć i patnja zauvijek su urezani na Maratovom licu. Blijeda, mutna boja slike daje joj izgled nadgrobne skulpture.

Ovo platno je široko više od dva i po metra. Umjetnik na slici prenosi trijumfalnu povorku cara Napoleona nakon Francuske revolucije. Ovo je spomenik Napoleonu - blago teatralna figura na konju koji se diže u pozadini divljeg planinski pejzaž, na pozadini olujnog neba sa oblacima koji prolaze.

Sve je bilo veličanstveno na ovoj slici: konj koji se diže na ivici provalije, široki ogrtač koji vijori na ledenom vjetru, mirni gest generalove ruke koja šalje trupe naprijed, lice komandanta, lišeno i trunke osjećaja. Svi spektakularni detalji: sjajna orma, pozlaćeni balčak sablje, šešir sa pletenicom, šivanje ovratnika, zabačena griva konja - locirali su se na platnu u promišljenom i jasnom neredu i činili mozaik koliko ujedinjena koliko i bogata.

Na platnu se pojavila živa slika vremena koja se skrivala iza blistavog sjaja ceremonije trezvena proračuna i iza ponosa pobeda - žeđ za moći.

Na stijeni, zgaženoj kopitima konja, koja služi kao postolje, ispisana su imena velikih zapovjednika antike: Karla Velikog i Hanibala. Treće ime je Bonopart.

Prvi konzul je bio veoma zadovoljan portretom i naručio je tri njegove kopije.

Privlačan gest ispružene ruke kasnije se često ponavlja na slikama iz doba romantizma.

Papa Pije II je osnivač Betlehemskog reda. Dok je studirao na univerzitetu, čitao je djela Cicerona i Livija i, oponašajući rimske pjesnike, pisao erotsku poeziju. Bio je humanista. Diplomatske sposobnosti pokazao je na dvoru njemačkog cara Fridriha III, a potom postao njegov lični sekretar.
U dobi od 40 godina primio je svećeničke redove i imenovan za biskupa Siene, zatim za kardinala i na kraju za papu.
Kao humanista, Pije je podržao razvoj kulturni život na papskom dvoru. Bio zainteresovan klasična književnost, pisao latinsku poeziju.
Snažno je podržavao pokušaje da se pronađe lijek za tada bijesnu kugu. Na dvoru Pija II sastavljeno je pismo turskom sultanu u kojem se poziva na prelazak na kršćanstvo. Osnovao vojni red svete Marije od Vitlejema.
pored pape je kardinal Caprara - imenovan je prvim konzulom Francuske (u to vrijeme od strane Napoleona Bonaparte) - papski legat na dvoru Papija Pija II. Caprarina rezidencija je postala Pariz.
Papa ga je 1802. imenovao za milanskog nadbiskupa. A 1804. nagovorio je Pija II da otputuje u Pariz na krunisanje Napoleona. Caprara, kao nadbiskup Milana, krunisao je Napoleona za kralja Italije, stavivši mu krunu.

Lucie Semplis Camille Benoit Desmoulins je francuski advokat, novinar i revolucionar. Inicijator marša na Bastilju, koji je označio početak Velike Francuske revolucije.
Desmoulins je bio drug Maximiliana Robespierrea i bio je prožet poštovanjem prema drevnom revolucionarnom duhu.
Uprkos mucanju, bio je odličan govornik i postao je advokat.
Tokom nemira u Parizu, obratio se masi, pozivajući na oružje. Prvi je zakačio zelenu traku (boje nade) za svoj šešir. Ovaj poziv dao je prvi poticaj uništenju Bastilje. Tražio je proglašenje republike.
Na suđenju Luju XVI zalagao se za smrt kralja.
Međutim, kasnije je Desmoulins počeo pozivati ​​na milost u svojim člancima, ali ga je Robespierre prestao podržavati. Kao rezultat toga, Desmoulins je osuđen od strane revolucionarnog suda i pogubljen zajedno sa Dantonom.
Slika prikazuje Desmoulinsa u najboljim godinama života sa ženom i djetetom.

Andromaha oplakuje Hektora. 1783

Jacques Louis David (David) (30.8. 1748, Pariz, - 29.12. 1825, Brisel), francuski slikar. Studirao je kod istorijskog slikara J. M. Viena na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu u Parizu (1766-1774). Davidovi rani radovi, u kojima su uočljivi odjeci rokokoa i uticaj sentimentalnih ideja, tradicionalno su akademski („Bitka kod Minerve i Marsa“, 1771, Luvr, Pariz). Godine 1775-1780, David je studirao u Italiji, gdje je otkrio antiku, uzimajući je kao primjer građanstva umjetničko stvaralaštvo. Novinarska orijentacija, želja da se kroz slike antike izrazi herojski slobodoljubivi ideali karakteristični su za klasicizam predrevolucionarnog doba, čiji je najveći predstavnik bio David. Po prvi put, David je izložio principe klasicizma na slici „Belizar koji moli milostinju“ ​​(1781, Muzej likovne umjetnosti, Lille), odlikuju se strogošću kompozicije i jasnoćom ritmičke strukture, a svoj puni izraz nalaze u „Zakletvi Horatijevih“ (1784, Louvre), punoj hrabre drame, istorijskoj slici koju javnost doživljava kao poziv na borbu. Davidova djela iz 1780-ih („Sokratova smrt“, 1787, Metropolitan Museum of Art, New York; „Liktori donose Brutu tijelo njegovog sina“, 1789, Louvre) odlikuju se uzvišenošću dizajna, scenskom svečanošću figurativnog struktura, reljef u konstrukciji kompozicije, kao i prevlast volumetrijskog svjetla i sjene nad bojom. Na portretima 1780-ih - ranih 1790-ih, koji naglašavaju društvena suština modeli, oličavali klasicističke ideje o energičnoj i snažnoj osobi (“Doktor A. Leroy”, 1783, Musée Fabre, Montpellier). Inspirisan herojstvom Velike Francuske revolucije, David nastoji da stvori istorijsku sliku moderna tema(“Zakletva u plesnoj dvorani”, nije izvedena; skica sačuvana, sepija, 1791, Luvr). Slike "Ubijeni Lepeletier" (1793, nisu sačuvane, poznate po gravuri P. A. Tardieua, National Library, Pariz, a prema crtežu F. Devozhe, Musée Magnin, Dijon) i posebno „Maratova smrt“ (1793, Muzej moderne umjetnosti, Brisel), sa svojim tragičnim zvukom, oštrim lakonizmom, asketskom suzdržanošću boja i skulpturalna monumentalnost oblika, postaju spomenici herojima revolucionarno doba, kombinujući karakteristike portreta i istorijske slike. David je bio aktivna ličnost u revoluciji, član Jakobinske konvencije, organizirao je masovne javne festivale i stvorio Nacionalni muzej u Luvru; pod njegovim vodstvom ukinuta je konzervativna Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu (čiji je David bio član od 1784.). Nakon kontrarevolucionarnog termidorskog puča iz kasnih 1790-ih, David se ponovo okrenuo dramatičnih događaja antičke istorije, ističući u njima temu pomirenja kontradikcija, rekreiranje antike kao svijeta savršena lepota I čista harmonija(„Sabinjanke zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabina“, 1799., Louvre). U njegovoj umjetnosti rastu karakteristike apstrakcije i racionalnog narativa. Od 1804. David je bio Napoleonov "prvi umjetnik"; U hladno spektakularnim slikama koje je naručio Napoleon, šarolikim bojama i preopterećenim kompozicijom („Krunisanje“, 1805-1807, Louvre), uočljiva je umjetnikova ravnodušnost prema prikazanim događajima, ali teži ekspresivnoj karakterizaciji pojedinih likova. David je 1790-1810-ih naslikao brojne portrete, kako ceremonijalne ("Napoleon prelazi preko Saint Bernarda", 1800., Nacionalni muzej Versaillesa i Trianona; "Madame Recamier", 1800., Louvre), i realističnije, intimnije (portreti Par Serizia, 1795, Louvre). Godine 1816., nakon obnove Burbona, David je bio prisiljen otići u Brisel. David je bio učitelj A. Grosa, F. Gerarda, J. O. D. Ingresa i mnogih drugih.

David je studirao na Francuskoj akademiji. Nakon što je dobio Rome Prix de Rome stipendiju (četiri puta nije mogao da dobije, zbog čega je pokušao da izvrši samoubistvo glađu), 1775. odlazi u Italiju. Njegova želja za antičkom umjetnošću, stečena u Rimu, kao i razgledanje ruševina Pompeja i Herculaneuma, potaknuli su oživljavanje klasičnog pravca in Francuska umjetnost. On je pozajmio klasični oblici i motivi, pretežno iz skulptura, da pokažu osjećaj dostojanstva koji se pripisuje starim Rimljanima.

Uništena žeđom za savršenstvom, kao i političke ideje o Francuskoj revoluciji, David je u svojim djelima nametnuo stroga ograničenja u izražavanju osjećaja. Ovo potiskivanje je na kraju rezultiralo izrazitom ravnodušnošću i racionalizmom.

Davidova biografska reputacija je uglavnom zarađena na izložbi 1784. Zatim je predstavio svoje najveće delo"Zakletva Horatijevih" (sada u Luvru).

Ova slika, kao i „Sokratova smrt“ (1787, Metropoliten muzej umetnosti), „Liktori donose Brutu tela njegovih sinova“ (1780, Luvr), izražavaju temu odgovarajućeg politička situacija. Radovi su Davidu donijeli veliku popularnost. Godine 1780. pozvan je na Kraljevsku akademiju i radio je kao blizak kralju umjetnik.

Kao moćni republikanac, David je od trenutka svog izbora za Ustavnu konvenciju podržavao odlazak kralja i raspuštanje Kraljevske akademije u Francuskoj i Rimu. Na njegovim slikama revolucionarnih patnika, posebno u Maratu (1793, Brisel), njegova željezna kontrola je omekšala. Dodao je sjaj dramatičnim portretima. Neko vrijeme umjetnik je bio u zatvoru do kraja politike terora.

David je postao prvi carev umjetnik koji je zabilježio događaje iz Napoleonovog života („Napoleon prelazi preko prolaza Saint Bernard“, 1800–01, „Krunisanje Napoleona i Josephine“, 1805–07, „Distribucija the Eagles“, 1810). Takođe, biografija Jacquesa Louisa Davida bila je poznata kao veličanstveni slikar portreta (“Mme Recamier”, 1800, Louvre). U tom periodu Davidov uticaj je bio najveći. Ali njegove slike, više nego ikada utjelovljujuće neoklasičnu teoriju, ponovo su postale statične i bezosjećajne.

Tokom obnove monarhije, restauracije Burbona, David je proveo svoje poslednjih godina u Briselu. Zatim je naslikao niz veličanstvenih portreta. Unatoč činjenici da je umjetnik potcijenio žanr portreta, postao je najpoznatiji u njemu. Koristeći žive figure spremnije nego skulpture, dopustio je svojim spontanim osjećajima da se otkriju na crtežu. Posljednje slike u Davidovoj biografiji (na primjer, "Antoine Mongez i njegova žena Angelica", 1812, Lille, "Bernard", 1820, Louvre, "Zenaide and Charlotte Bonaparte", 1821, Getty Museum) izuzetno su vitalne. Oni su jasno pokazali karakteristike pojave novog romantizma.

Žak-Luj David (francuski Jacques-Louis David; 30. avgust 1748, Pariz - 29. decembar 1825, Brisel) - francuski slikar i učitelj, veliki predstavnik francuskog neoklasicizma u slikarstvu.

Jacques-Louis David rođen je 30. avgusta 1748. godine u porodici veletrgovca gvožđem Louis-Maurice David i njegove supruge Marie-Genevieve (rođene Buron) i istog dana je kršten u crkvi Saint-Germain-l'Auxerrois. Do 2. avgusta 1757. godine, na dan očeve smrti, vjerovatno ubijenog u dvoboju, živio je u pansionu samostana Pik. Zahvaljujući majčinom bratu, François Buronu, devetogodišnji Jacques-Louis, nakon što je studirao sa tutorom, upisao je Koledž četiri naroda na kurs retorike. Nakon toga majka, ostavljajući dijete u Parizu na brigu bratu, odlazi u Evreux. Budućnost Jacques-Louisa odredili su njeni rođaci: brat Marie-Genevieve, Francois Buron, kao i njen zet, Jacques-Francois Demaison, bili su arhitekti, a porodica je bila i u srodstvu sa umjetnikom Francoisom Boucherom. Kada je uočena djetetova sposobnost crtanja, odlučeno je da će postati arhitekta, kao i oba njegova strica.

David uzima časove crtanja na Akademiji sv. Luke, 1764. godine rođaci ga upoznaju sa Françoisom Boucherom u nadi da će uzeti Jacques-Louisa za svog učenika. Međutim, zbog bolesti umjetnika, to se nije dogodilo - ipak je preporučio mladiću da počne studirati kod jednog od vodećih majstora istorijsko slikarstvo rani neoklasicizam Josepha Viena. Dve godine kasnije, 1766. godine, David je upisao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu, gde je počeo da uči u Vienneovoj radionici. Pedagoški sistem potonji, koji je proveo nekoliko godina u Italiji i bio fasciniran antikom, zasnivao se na proučavanju antičke umjetnosti, djelima Rafaela, braće Carracci, Michelangela i zahtjevu za postizanjem "istine" i "veličine" u slikarstvu.

Godine 1775-1780 David je studirao u Francuska akademija u Rimu, gde je studirao antička umjetnost i rad renesansnih majstora.

U maju 1782. oženio se Charlotte Pécoul. Rodila mu je četvero djece.

Godine 1783. izabran je za člana Akademije slikarstva.

Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu. Godine 1792. izabran je za Nacionalnu konvenciju, gdje se pridružio Montanjarima predvođenim Maratom i Robespierreom i glasao za smrt kralja Luja XVI. Bio je član Komiteta javne bezbednosti, u čijem svojstvu je potpisivao naredbe za hapšenje „neprijatelja revolucije“. Zbog političkih razlika u to vrijeme, razveo se od supruge.

U nastojanju da ovjekovječi događaje revolucije, David je naslikao niz slika posvećenih revolucionarima: “Zakletva u plesnoj sali” (1791, nedovršena), “Maratova smrt” (1793, Muzej moderne umjetnosti, Brisel ). Također je u to vrijeme organizirao masovne javne festivale i stvorio Nacionalni muzej u Louvreu.

1794. godine, nakon Termidorskog prevrata, zatvoren je zbog svojih revolucionarnih stavova.

U novembru 1796. ponovo se oženio Šarlotom.

Godine 1797. svjedočio je svečanom ulasku Napoleona Bonapartea u Pariz i od tada postao njegov vatreni pristalica, a po dolasku na vlast - dvorski "prvi umjetnik". David stvara slike posvećene Napoleonovom prelasku Alpa, njegovom krunisanju, kao i niz kompozicija i portreta ljudi bliskih Napoleonu. Nakon Napoleonovog poraza u bici kod Vaterloa 1815. pobegao je u Švajcarsku. U avgustu iste godine vratio se u Francusku. Ali 1816. je protjeran iz zemlje kao „kraleubica“, uprkos peticiji ministra policije Elie Decazea. Preselio se u Brisel, gde je živeo do kraja života.

Sahranjen je na groblju u četvrti Leopold u Saint-Josse-ten-Node (1882. je ponovo sahranjen na briselskom groblju u Evereu), njegovo srce je prevezeno u Pariz i sahranjeno na groblju Père Lachaise.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

David Jacques Louis (1748-1825), francuski slikar.

Rođen 30. avgusta 1748. u Parizu u porodici bogatog buržuja. Dečko rano
otkrio sklonost crtanju. Godine 1766. primljen je u Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu, gdje je Davidov učitelj postao umjetnik J. M. Vien, koji je stvarao slike na antičke teme. Po završetku Akademije, mladi slikar, kako je tada bio običaj, odlazi na praksu u Italiju. Tamo je proveo četiri godine (1775-1779). Po povratku u domovinu David postaje član akademije i redovno učestvuje na njenim izložbama.

Već u ranim majstorovim radovima potvrđen je trijumf građanske hrabrosti i razuma nad nepromišljenom okrutnošću („Bitka kod Minerve i Marsa“, 1771). Sada su drevne teme postale čvrsto uspostavljene u umjetnikovom radu. Romantični građanski duh bio je karakterističan za klasicizam predrevolucionarnog doba u Francuskoj. Davidovo prvo djelo u ovom stilu je platno “Belisar prošnja” (1781). Ova naglašeno stroga slika, koja veliča upornost pravog građanina u nevolji, odmah je privukla pažnju gledalaca.

Još popularnija je bila još jedna Davidova slika, “Zakletva Horacijevih” (1784), zasnovana na zapletu iz rimske istorije. Tri brata iz plemićke porodice Horatii porazila su trojicu svojih protivnika u bici s gradom Alba Longom. I iako su dvojica braće umrla, dvoboj je završio u korist Rimljana, što im je donijelo brzu i beskrvnu pobjedu.

David je radio prema vladinim naredbama: akademija je poticala radove koji su budili patriotska osjećanja. Slikar je 1787. stvorio sliku „Sokratova smrt“, a 1789. „Liktori donose Brutu tela njegovih sinova“. Poslednja slika je bio izložen u revolucionarnom Parizu nakon osvajanja Bastilje i odmah postao veoma popularan. Prikazivao je slike tako poznate Parižanima - žene koje oplakuju mrtve.

Od tog trenutka David je postao priznati umetnik Francuska revolucija. Sliku „Zakletva u plesnoj sali“ (1791.) majstor nije dovršio, jer je većina njenih junaka - članova parlamenta - u roku od godinu dana ili završila u izgnanstvu ili postala žrtva jakobinskog terora. Godine 1793. David je napisao kompozicije „Ubijeni Lepeletye” i „Maratova smrt”, kombinujući u njima karakteristike portreta i istorijsko slikarstvo. Sam umjetnik je bio zamjenik Konvencije i sudjelovao je u stvaranju novih revolucionarnih praznika. Njemu je povjerena organizacija Nacionalni muzej u Luvru. Nakon što je Napoleon I došao na vlast, David je postao glavni dvorski slikar. Pokazao se neobično plodnim, izradivši mnoge portrete cara (“Napoleon prelazi Saint Bernard”, 1800, itd.), njegove supruge Josephine i dvorjana (“Madame Recamier”, 1800; portreti Cerisias, 1795.) i generala, a također je snimao svečane događaje („Krunisanje“, 1805-1807).

Nakon Napoleonovog poraza, David je bio primoran da ode u Brisel (1816), gdje je umro 29. decembra 1825. godine.