Šta je definicija pejzaža za djecu. Koje glavne žanrove slikarstva poznajete? Razvoj pejzažnog žanra od antike do 20. veka

Umjetnost pejzaža ima svoju divnu i dugu povijest. Pejzaž nas uvodi u svijet koji okružuje umjetnika, daje nam priliku da se osvrnemo nekoliko stoljeća unazad i saosećamo sa majstorom sa njegovim posebno omiljenim motivima.

Vjekovima umjetnici pokušavaju da iskoriste stvari oko sebe da izraze svoje razumijevanje svijeta, svoja razmišljanja i interesovanja, a svaki stvaralac uspijeva na svoj način, svako djelo je individualno. Svaki slikar ima svoju viziju svijeta.

Pejzaž je postao široko rasprostranjen u slikarstvu, grafici, pa čak i skulpturi.

Preduvjeti za pejzaž javljaju se već u doba neolita u stijenskim slikama, keramici itd. U umjetnosti Egipta, s razvojem interesovanja za pripovijedanje radnje, razvila se percepcija prirode kao medija djelovanja.

Starorimsko slikarstvo stvara nezavisne pejzaže koji se pojavljuju na iluzionističkim slikama koje ukrašavaju stambene prostore.

Pejzaži srednjovjekovne umjetnosti ostavljaju potpuno drugačiji utisak. Bizarna brda, koja se uzdižu na pozadini vizantijskih i staroruskih ikona, vizualno dijele svijet na zemaljski i božanski.

Pejzaž je zauzimao izuzetno važno mjesto u slikarstvu srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najvizuelnijim oličenjem svjetskog prava.

U Evropi se pejzaž kao zaseban žanr pojavio mnogo kasnije nego u Kini i Japanu. U srednjem vijeku, kada su samo vjerske kompozicije imale pravo na postojanje, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova.

Evropski minijaturisti odigrali su veliku ulogu u formiranju pejzažnog slikarstva. U srednjovekovnoj Francuskoj, na dvorovima vojvoda od Burgundije i Berija 1410-ih, radili su talentovani ilustratori, braća Limburg - tvorci šarmantnih minijatura za Knjigu sati vojvode od Berija. Ovi graciozni i šareni crteži, koji govore o godišnjim dobima i pratećim terenskim radovima i zabavi, pokazuju gledaocu prirodne pejzaže, izvedene sa majstorskim osjećajem perspektive za to vrijeme.

U slikarstvu rane renesanse primjetno je izraženo interesovanje za pejzaž. I premda su umjetnici još uvijek vrlo nevješti u prenošenju prostora, zatrpavajući ga pejzažnim elementima koji se međusobno ne podudaraju po mjerilima, mnoge slike svjedoče o želji slikara da postignu skladnu i cjelovitu sliku prirode i čovjeka.

Pejzažni motivi su počeli da igraju značajniju ulogu tokom visoke renesanse. Mnogi umjetnici počeli su pažljivo proučavati prirodu. Napuštajući uobičajenu konstrukciju prostornih planova u vidu scena, gomile detalja nedoslednih razmera, okrenuli su se naučnim dostignućima u oblasti linearne perspektive.

Veliku ulogu u stvaranju pejzažnog žanra imali su majstori venecijanske škole. Prvi umjetnik koji je pridao veliki značaj pejzažu bio je Giorgione, koji je radio početkom 16. stoljeća. U severnoj Evropi u 16. veku pejzaž je takođe dobio jaku poziciju u slikarstvu. Giorgione je imao značajan utjecaj na Tiziana, koji je kasnije bio na čelu venecijanske škole. Tizian je odigrao veliku ulogu u formiranju svih žanrova evropskog pejzažnog slikarstva. Poznati umjetnik nije zanemario pejzaž. Mnoga njegova platna prikazuju veličanstvene slike prirode.

Slike prirode zauzimaju važno mjesto u radu holandskog umjetnika Pietera Bruegela Starijeg. Radovi umjetnika kao što su H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael i J. van Ruisdael, prenose čovjekov ponos na svoju zemlju, divljenje ljepoti mora, rodnih polja, šuma i kanala.

U 17. stoljeću, jedna od varijanti pejzažnog žanra, marina, postala je rasprostranjena u Holandiji. U zemlji mornara i ribara, morski pejzaž je bio ogroman uspjeh. Među najboljim marinskim slikarima: W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael.

Realistička umjetnost Španjolske, Italije i Francuske također je imala ulogu u razvoju pejzažnog slikarstva. U delima D. Velazqueza postoje pejzaži koji odražavaju suptilno zapažanje velikog španskog majstora. Velazquez maestralno prenosi svježinu zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize duž lišća drveća i visokih kamenih zidova.

Pejzaž se kao samostalan žanr u evropskoj umetnosti javlja u 17. veku.

U 17. stoljeću u umjetnosti klasicizma javljaju se principi stvaranja idealnog pejzaža. Klasicisti su tumačili prirodu kao svijet koji je podložan zakonima razuma.

Novi odnos prema prirodi javlja se u umetnosti u drugoj polovini 18. veka. U pejzažnom slikarstvu prosvjetiteljstva nije ostao ni trag nekadašnje idilične konvencije. Umjetnici su nastojali pokazati gledaocu prirodnu prirodu, uzdignutu do estetske prirode.

Na slikama baroknih majstora priroda se pojavljuje drugačije. Za razliku od klasicista, oni nastoje prenijeti dinamiku okolnog svijeta, buran život elemenata. Dakle, pejzaži Flamanca Petera Paula Rubensa prenose moć i ljepotu zemlje, afirmišu radost postojanja, ulijevaju u publiku osjećaj optimizma.

Plenerski pejzaži Claudea Moneta, Camille Pissarroa i Alfreda Sisleya odražavaju duboko interesovanje umjetnika za promjenjivo okruženje svijetlog zraka. Radovi impresionista prikazuju ne samo ruralnu prirodu, već i živi i dinamični svijet modernog grada.

Postimpresionistički umjetnici su u svom slikarstvu koristili modificirane tradicije impresionista. Sa stanovišta monumentalne umjetnosti, Paul Cézanne predstavlja veličanstvenu ljepotu i moć prirode. Pejzaži Vincenta van Gogha puni su sumornih, tragičnih osjećaja.

U 20. vijeku predstavnici najrazličitijih umjetničkih pokreta okrenuli su se žanru pejzaža. Svijetle, intenzivno zvučne slike prirode stvarali su fovisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy i drugi.

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay, itd.) stvarali su svoje pejzaže koristeći secirane geometrijske forme.

Prvi pejzaži koji su se pojavili u Rusiji u 18. veku bili su topografski prikazi veličanstvenih palata i parkova. Za vrijeme Elizabete Petrovne objavljen je atlas gravura sa pogledom na Sankt Peterburg i okolinu, na osnovu crteža M.I. Makhaeva. Ali tek pojavom djela Semjona Fedoroviča Ščedrina možemo reći da se u ruskom slikarstvu formirao pejzaž kao poseban žanr. Ščedrinovi savremenici - M.M. - dali su svoj doprinos razvoju pejzaža. Ivanov i F.Ya. Aleksejev. Slika Aleksejeva utjecala je na mlade umjetnike - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, koji su svoju umjetnost posvetili Sankt Peterburgu: njegove palate, nasipe, kanale, parkove.

Razvoj ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća konvencionalno je podijeljen u dvije faze, koje se prilično jasno razlikuju, iako su organski povezane jedna s drugom.

Razvoj romantičnog pejzažnog slikarstva u prvoj polovini 19. veka odvijao se u tri pravca: gradski pejzaž zasnovan na delu iz života; proučavanje prirode na italijanskom tlu i otkrivanje ruskog nacionalnog pejzaža.

Jedno od najvećih dostignuća ruskog realističkog slikarstva u okviru njegove opšte romantičarske orijentacije bila je umetnost S. F. Ščedrina. Kod njega je posebno jasna realistička osnova ruskog romantizma.

U prvoj četvrtini 19. stoljeća jedan broj umjetnika specijalizirao se za slikanje vizura i mjesta, gradova i posjeda.

Do 50-ih godina 19. stoljeća, od svih pokreta ruskog romantičarskog slikarstva, ruski nacionalni romantični pejzaž počinje da dolazi do izražaja i među društveno značajnim i univerzalno priznatim žanrovima. Struja ruskog romantičnog pejzaža je marinizam. Osnivač ovog žanra u ruskom slikarstvu bio je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. U 19. vijeku element mora privlačio je umjetnike iz mnogih zemalja. Kod morskih vrsta tradicija romantizma je najduže živjela.

Šezdesetih godina, u drugom periodu formiranja realističkog pejzažnog slikarstva, redovi umjetnika koji oslikavaju zavičajnu prirodu postaju znatno širi, a oni se sve više zanimaju za realističku umjetnost. Jedno od prvih mjesta među njima s pravom pripada V. Polenovu.

Kreativnost I.I. Šiškina označava najvažniju fazu u razvoju ovog žanra. Šiškin ne samo da je savladao nove, tipično ruske motive u pejzažu, on je svojim djelima osvojio najšire krugove društva, stvarajući sliku svoje zavičajne prirode, blisku popularnom idealu snage i ljepote rodnog kraja.

Posebno mjesto u ruskom slikarstvu zauzima rad A.K. Savrasov, koji je postao osnivač nacionalnog lirskog pejzaža.

Malo djelo „Stigli su rooks“ s pravom zauzima svoje mjesto među remek-djelima drugih umjetnika 19. stoljeća. Savrasov je imao mnogo učenika i sljedbenika, koje je naučio da pomno gledaju i proučavaju prirodu, te da se ne boje izaći na otvoreno sa skice. Naučio me da tražim ljepotu u jednostavnim i nekompliciranim pejzažima moje rodne zemlje.

U drugoj polovini 19. veka, poznati umetnici kao što je I. I. dali su ozbiljan doprinos razvoju ruskog pejzaža. Šiškin, F.A. Vasiljev, A. Kuindži, A.P. Bogoljubov, I.I. Levitan.

Impresionizam u pejzaž unosi blistavu svježinu igre boja, a simbolizam i modernizam ljubav prema dekorativnim generalizacijama.

Pejzažno slikarstvo 20. vijeka vezuje se za imena I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolističke umjetnosti. Kuznjecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

Dvadesetih godina prošlog veka počinje da se razvija industrijski pejzaž, a interesovanje za ovu vrstu pejzažnog žanra posebno je primetno u delima M.S. Saryan i K.F. Bogaevsky.

Pejzažna umjetnost je kroz svoju dugu povijest, neprestano okrenuta ne samo sadašnjosti, već i budućnosti, iznjedrila mnoge snove, težnje i nade. I ako u najboljim primjerima to nije samo ukras, užitak za oči, već razlog za kreativnu obnovu ljudske svijesti, onda možemo sa sigurnošću reći: ova umjetnost će živjeti vječno. Ekspresivne i impresivne slike zavičajne prirode kreirali su i pejzažni slikari G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin i dr.

Bjelorusko slikarstvo potječe iz zemalja Velikog vojvodstva Litvanije. U 11.-13. stoljeću počela je izgradnja hramova čiji su zidovi bili oslikani freskama ili ukrašeni skulpturama. Slike praktički nisu preživjele do danas, samo mali fragmenti koji praktički nisu podložni restauraciji, može se samo pretpostaviti da bi na ovim slikama mogao biti prisutan pejzaž.

Majstori 15.-17. veka dali su značajan doprinos istoriji razvoja beloruskog slikarstva. Ikonografija ovog perioda zauzima posebno mjesto. Nastala je posebna škola koja nam je ostavila mnogo ikona.

Prvi umetnici pojavili su se u Belorusiji u 19. veku. Osnovno stručno obrazovanje stekli su na slikarskom odsjeku Univerziteta u Vilni, a zatim na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Među njima je Y. Damel. Jedan od prvih bjeloruskih slikara bio je I. Hrucki. U svom radu se okrenuo i pejzažu.

U drugoj polovini 19. stoljeća u pejzažnom slikarstvu raste realistički trend. Istaknuti predstavnik bio je A. Goravsky.

Njegovi pejzažni radovi obično se nazivaju određenim adresama - „Poštanska stanica Svislač“, „Veče u Minskoj guberniji“, što ukazuje na njegovu posvećenost slikanju iz života.

U većini radova umjetnika kao što su A. Garavsky, N. Selivanovich, ne postoji samo bjeloruska priroda, već i gradovi Bjelorusije, sa uočljivim karakteristikama života običnih ljudi. Ljubav prema zavičaju i istovremeno iskreno saučešće prema uskraćenom narodu jasno se očituje u mnogim predrevolucionarnim pejzažnim radovima, sa njihovim jadnim patrijarhalnim selima, praznim poljima i uskim vrpcama puteva.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavila se čitava plejada umjetnika. Pojavila su se nova imena pejzažnih slikara - F. Ruszczyc, G. Weisengof, K. Stabrovsky i drugi.

Rad F. Ruszczyca smatra se svijetlom stranicom poljske nacionalne kulture. Ovo gledište izgleda jednostrano i stoga netačno. Poznato je da se Ruszczycova kreativna aktivnost uglavnom odvijala na bjeloruskom tlu. Ovdje je stvorio svoja djela u kojima je prikazao prirodu Bjelorusije i život bjeloruskog naroda. Njegov rad odražavao je život i način života bjeloruskog naroda i prelamao tradicije bjeloruskog realističkog slikarstva.

Rad F. Ruszczyca je od značajnog interesa za belorusku istoriju umetnosti. Stilska sličnost njegovog slikarstva sa slikarstvom G. Weissenhofa, K. Stabrovskog, S. Žukovskog, V. Byalynitsky-Birulya i drugih umjetnika koji su odrasli i školovani u Bjelorusiji, a potom dali značajan doprinos bjeloruskom, ruskom, poljskom i Litvanska umjetnost omogućila je da se o Ruszczycu govori kao o predstavniku bjeloruske nacionalne slikarske škole, koja se općenito počela formirati već krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Najveći uspon slikarstva u Bjelorusiji dogodio se na prijelazu iz 19. u 20. vijek, tokom Ruske revolucije 1905. godine.

Beloruskim pejzažistima nisu bila strana dostignuća francuskih impresionista, koji su uneli svetlost i vazduh u slikarstvo. Kreativnost ovih bjeloruskih umjetnika nije bila jednake vrijednosti. U procesu svog razvoja doživio je značajne promjene. Ove promjene su posebno bile uočljive u periodu od 1907. do 1917. godine. Nakon poraza revolucije 1905. mnogi umjetnici su se udaljili od realističkih pozicija. Osnova njihovog stvaralaštva bila je potraga za formom.

S obzirom na bjeloruski pejzaž 1890-1917, ne može se zanemariti rad onih pejzažista koji su ostali na akademskim pozicijama. U pravilu su to bili umjetnici niske profesionalne kulture. Njihove slike nisu se odlikovale velikom vještinom i stoga nisu ostavile značajan trag u istoriji likovne umjetnosti.

Bjeloruski pejzaž je dalje razvijen u djelima S. Žukovskog, V. Byalynitsky-Birulija i drugih umjetnika koji su počeli raditi uglavnom u prvim decenijama 20. vijeka. U stvaralaštvu ovih slikara - u kompozicionim motivima, koloritu i prirodi likovne konstrukcije - preovlađuju osobine koje ih povezuju sa bjeloruskom umjetnošću. Istovremeno, pejzaž je uveo i druge funkcije u slikarstvo; prvo, u većini radova služio je kao pomoćni materijal u radovima umjetnika i po pravilu je ostao na razini skice iz života. Drugo, krajolik je često pokazivao motive komorne prirode, voljene kutke bjeloruske prirode ili gradske periferije.

Slike S. Žukovskog odlikuju se rafiniranim prikazom prirode, majstorskom upotrebom kontrasta, na pozadini kolorističkog sklada cjelokupne kompozicije, te laganom dekorativnošću. U svojim radovima pokazao je bezgranični šarm sa svojom zavičajnom prirodom, posebnošću bjeloruske zemlje. Umetnički radovi su emotivno bliski, „Brana“, „Jesenje veče“.

Belinitsky - Birulya. Učinio je mnogo za razvoj bjeloruskog pejzažnog slikarstva. Umjetnik je oštro sagledao prirodu Bjelorusije, suptilno prenoseći njene karakteristične osobine. Jedinstveni stil koji je razvio je neuporediv, mekan i lirski. Njegove slike "Proljeće dolazi" i "Jesen" stekle su svjetsku slavu. Upravo je on postao pravi osnivač bjeloruskog pejzaža, mosta koji spaja tradiciju starih majstora s nalazima modernih bjeloruskih pejzažnih slikara.

Razvoj likovne umjetnosti Bjelorusije u poslijeratnom periodu može se podijeliti u 2 najkarakterističnije faze, prva - 50, druga - kraj 60, 70. Prvi period se uglavnom vezuje za rad umetnika starije generacije - V. Volkova, U. Kudreviča, B. Zvinogradskog. Lirski pejzaži U. Kudreviča “Cvjetna livada” i “Prije oluje” ističu se po velikoj ljubavi prema prirodi.

Narodni umjetnik Bjelorusije V.A. Gromiko pripada starijoj generaciji beloruskih pejzažista, njegova dela „Zlatni putevi Minske oblasti“, „Maglovito jutro“, „Preko jezera“ itd. Bjeloruska brda, šume, jezera otkrivaju se na razne načine, u djela V. Gromyka, on obogaćuje pejzaž novim emocijama.

Veliki doprinos razvoju ovog žanra dali su N. Voronov, S. Katkov, A. Gugel i drugi.

Zaslužni umjetnik Bjelorusije P.A. Danelia je poznata ne samo u svojoj domovini, već iu inostranstvu. Njegova djela “Bjeloruska melodija”, “Oblaci lebde” itd.

Stanovnici Vitebska proglasili su se zanimljivim pejzažnim slikarima: V. Dezhits, M. Mikhailov, U Kukharev. Lirski pejzaži V. Dežica uglavnom su posvećeni Vitebsku.

Među gomelskim umjetnicima, u čijem su radu glavna mjesta zauzimale lirske i industrijske teme, isticali su se: pejzažista starije generacije B. Zvinogradsky "Sož. Velika voda", "Led je prošao", V Kazačenko, "Veče na Sož“, „Jesen“, „Gomeljska luka“, U Rykalin „Luka Gomel“, „Naftovod Druzhba“.

Pejzaži koje je napravila G. Azgur u svojim 50-im godinama ističu se suptilnom lirizmom i velikodušnošću osjećaja u prikazu jedinstvene ljepote bjeloruske prirode, “Logojska brda”, “Posljednji snijeg”, a umjetnica je nastavila da čuva ta osjećanja u sebi. rad.

Pedesetih godina jača talenat pejzažnog slikara V. Tsvirka. Tokom ovog perioda, njegovi pejzaži su bliski prirodi Bjelorusije sa njenim mekim brežuljcima, šumom, brojnim oblacima i toplim vjetrovima. Svjetlost koju vide je svijetla, prostrana, bogata bojama, širi se kao široko polje aktivnosti za osobu. V. Cvirko vješto koristi prirodu i uočava njene najkarakterističnije osobine. Njegovi kasniji pejzaži obilježeni su potragom za novim oblicima i sredstvima figurativnog izražavanja.

U drugoj polovini 60-ih bjelorusko pejzažno slikarstvo obilježila su nova traženja i pravci. Postojeća pejzažna skica zamjenjuje se pejzažnom slikom, gdje su sredstva boje, plastična linearno-ritmička organizacija refleksije usmjerena na epsko objašnjenje života prirode, dajući pogledu na važan unutrašnji značaj.

Većina Tsvirkovih pejzaža nastalih kasnih 60-ih i ranih 70-ih otvara novu stranicu u pejzažnom slikarstvu u Bjelorusiji. Poeziju djela ranog perioda zamijenila je stroga dekorativna jednostavnost i raznovrsnost ravnih gradacija boja. U svakom novom djelu umjetnika osjeća se želja za filozofskim promišljanjem prirode i vremena. „Moja Bjelorusija“, „Na staroj zemlji“, ove slike se ističu po emocionalnosti kolorističkih i kompozicionih rješenja, svjetlini naglašenih planova, koji postupno vode pogled prema horizontu. Većinu umjetnikovih pejzažnih djela karakterizira monumentalnost, zbog širine prostora. Bjeloruski pejzaž, u djelima V. Tsvirka i mnogih drugih umjetnika, prikazan je u svoj svojoj raznolikosti i jedinstvenosti.

Jednako važna karakteristika bjeloruskog pejzaža u novije vrijeme je epski prikaz najkarakterističnijih i tipičnih pojava u prirodi ili specifičnih trenutaka i radnji povezanih s prirodom.

Bjeloruska jezera, šume, rijeke otkrivaju se u djelima V. Gromyke, pred gledaocem na bogat i raznolik način. Neki sa svojom mekom lirizmom i poezijom, drugi sa visokom dramatikom. U svim radovima boja igra važnu ulogu - žuto-zelena, plava, crvena.

Rad V. Gromyke u pejzažnom slikarstvu u proteklih deset godina podigao je ovaj žanr na viši nivo. Koristeći najbolja ostvarenja majstora starije generacije, obogaćuje pejzaž novim sadržajem, novim emocijama, dovodeći ga do značenja slike visokog umjetničkog nivoa.

Sredinom 70-ih godina u pejzažnom slikarstvu javlja se tendencija analitičkog figurativnog otkrivanja tema. Gotovo svaki autor postavlja sebi zadatak ne samo da otkrije vanjsku ljepotu svog rodnog kraja, već i postavi dublja pitanja filozofskog poimanja života.

Pejzaži L. Ščemeljeva, D. Alejnika, N. Kazakeviča, jedinstveni po stilu pisanja i koloritu.

Slike prirode satkane su od svjetlosti i boja; one su iznenađujuće prozirne, čiste i krhke. N. Kazakevič rekreira svoju rodnu prirodu toplinom i iskrenošću osobe zaljubljene u svoju zemlju, u slikarstvo.

Proces savladavanja najboljih tradicija u umjetnosti proteklih godina prati potraga za novim oblicima, novim rješenjima.

Među umjetnicima srednje generacije mogu se navesti i mnoga imena koja su već ušla u povijest bjeloruske umjetnosti - ovo je A.V. Baranovsky, V.V. Nemcov, L.V. Ramanovski, A.Ya. Shibnev.

Za A. Baranovskog, priroda Bjelorusije je glavna tema za kreativnost. Suptilni kolorista sa odličnim poznavanjem izražajnih mogućnosti slikanja, boje, kompozicije i dizajna. Umjetnička djela odlikuju se kombinacijom oštrog vida s mekoćom, ljubaznošću, posebnom pobožnom ljubavlju i toplinom prema prikazanom svijetu. Slikarstvo i poezija spojeni su s ležernom, pažljivom analizom određenog motiva i pažnjom na sredstva likovnog izražavanja.

Belorusko pejzažno slikarstvo se promenilo. Više nećete nikoga iznenaditi nekonvencionalnošću i čistoćom boja u djelima B. Arakcheeva, svečanošću i vedrinom slika D. Aleynika, V. Kubareva, A. Marochkina, svako od njih slijedi svoj put i otvara se nova, jedinstvena stranica u razvoju likovne umjetnosti.

Svaki rad L. Dudarenka odlikuje se jedinstvenim slikovnim i plastičnim rješenjem, savršenstvom crteža i kompozicionom zaokruženošću. U srcu kreativnosti uvijek je tema duhovnosti, umjetničke istine, koja vam omogućava da održite kreativnu individualnost.

Pejzaž je postao posebno aktuelan posljednjih godina, kada je kriza kompozicija na društveno značajne teme sve vidljivija. Umjetnici su se okrenuli najtradicionalnijem obliku pejzaža – oslikavanju prirode, slobode i harmonije.

Nostalgične note za nestalim netaknutim kutovima prirode sve su jasnije u radovima umjetnika, harmonija prirode postaje sve uzbudljivija, a ljude privlači romantizam percepcije pejzaža, gdje je najobičnija stvar Više puta viđena, pojavljuje se u drugačijem kvalitetu, stvarnost pod misterioznom bojom poprima karakteristike iluzije. Upravo te motive V. Zinkevič, V. Shkarubo, V. Khmyz, A. Mirsky i drugi nastoje sačuvati i utjeloviti na svojim platnima.

Pejzaži V. Zinkeviča nisu čak ni pejzaži u našem uobičajenom smislu. Prije je njihov emocionalni odjek, eho jednog ili drugog stanja prirode koji je dopro do nas. Subjektivizam i fantastičnost umjetnikove vizije ne može se tumačiti jednoznačno i specifično. Pejzažne improvizacije imaju više značenja; potiču na razmišljanje i asocijacije.

Umjetnost V. Shkaruba je u velikoj mjeri konceptualna, jer je uvijek podređena izrazu unaprijed određene i promišljene autorske ideje. U njegovim pejzažima nema ljudi, što samo dodaje misteriju, čini atmosferu slike pomalo nadrealnim, omogućava vam da se odmaknete od pastoralne sentimentalnosti i figurativnoj strukturi kompozicije date veći kapacitet i dubinu.

Rad na kursu

Po disciplini

"IZO metodologija"

Metodologija rada na slikama

slika pejzaža.

Studenti treće godine, grupa 35g.

Specijalitet 070901

Specijalizacija - Štafelajno slikarstvo

Vydrina Elena Andreevna

Ocjena: _______ / ________________

Supervizor _____/_______________
(potpis) (puno ime)
« ______»__________ 20___ G.

Benderi, 2015

Uvod.

1. Pejzaž kao žanr likovne umjetnosti.

2. Metodologija rada na pejzažu.

2.1 Rad na pejzažu u raznim materijalima (gvaš, akvarel).

Zaključak.

Bibliografija.

Aplikacija.

Plan - sažetak lekcije.

Uvod.

Priroda je beskrajno raznolika i lijepa. Sunčeva svjetlost i okolina stvaraju neiscrpnu harmoniju boja. Sve je u prirodi prirodno, svrsishodno, lijepo. Utjecaj prirode na čovjeka, duboka iskustva i misli koje ona izaziva, doprinijeli su nastanku žanra u likovnoj umjetnosti - pejzaža.
Vjerujem da je slikoviti pejzaž jedna od neophodnih faza učenja. Slikarska praksa pomaže osjetiti kolorističke karakteristike određenog stanja prirode, njegove plastične karakteristike i to prenijeti u kolorističkom jedinstvu pejzažne skice. Crtanje iz života uči učenike svjesnom radu na času, usađuje organiziranost i pažnju učenicima, razvija prostorno razmišljanje i maštu, te im omogućava da bolje razumiju ljepotu i obrasce strukture okolne prirode. Učenici također prikazuju pejzaže u većini slučajeva prilikom izvođenja tematskih crteža.
Da bi se postigli pozitivni rezultati rada, potrebno je učenikove vizuelne aktivnosti usmjeravati na način da u svakoj fazi vidi svoje uspjehe. To se može postići podjelom složenog vizualnog zadatka na niz jednostavnih malih zadataka koji su djetetu sasvim dostupni.

Dakle, prikaz prirode na nastavi likovne kulture u školi doprinosi razvoju ličnih kvaliteta učenika, estetskom i moralnom razvoju, te ljubavi prema svijetu oko sebe.
Svrha nastavnog rada: proučiti karakteristike nastave teme „Pejzaž“.

Predmet proučavanja: vaspitno-obrazovni proces na nastavi likovne kulture.

Predmet istraživanja: metode i tehnike za podučavanje učenika slikanju pejzaža.
Nastavni metod se odnosi na način na koji nastavnik radi sa učenicima, uz pomoć kojeg se postiže bolja asimilacija nastavnog materijala i povećava akademski uspjeh. Izbor nastavnih metoda zavisi od ciljeva učenja, kao i od uzrasta učenika. U pedagoškoj literaturi se nalazi i termin „recepcija“. Nastavna metoda su pojedinačni momenti koji čine nastavnu metodu. Sistem obuke se formira iz skupa nastavnih tehnika i metoda, ujedinjenih zajedničkim smjerom.
Krajnji cilj mog rada biće izrada nastavnog plana na temu „Jesenji pejzaž mog rodnog kraja“.

Pejzaž kao žanr likovne umjetnosti.

Pejzaž je žanr likovne umjetnosti čiji je predmet prikaz prirode, vrste terena, pejzaža. Pejzaž je tradicionalni žanr štafelajnog slikarstva i grafike. U zavisnosti od prirode motiva pejzaža razlikuje se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski - veduta) i industrijski pejzaž. Posebno područje je slika morskog elementa - marine.
Pejzaž može biti istorijskog, geografskog, fantastičnog, lirskog, epskog karaktera. Na primjer, pejzaži I. Levitana se često nazivaju "pejzaži raspoloženja". Njegove slike oličavaju promjenjive raspoloženja, stanja tjeskobe, tuge, slutnje, mira, radosti itd. Zbog toga umjetnik trodimenzionalni oblik predmeta prenosi na generaliziran način, bez brižljive razrade detalja, koristeći živopisne slikarske mrlje. Tako je 1895. godine naslikao slike „Mart“ i „Zlatna jesen“, koje su označile najvišu tačku u razvoju pejzaža ruskog sveta.
Zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspeo da stvori generalizovanu epsku sliku ruske prirode, ruski pejzaž se uzdigao na nivo duboko smislene i demokratske umetnosti („Raž“, „Brodski gaj“). Beskrajna prostranstva polja, more ušiju koje se njiše pod svježim vjetrom, šumske daljine na slikama I. Šiškina pobuđuju razmišljanja o veličini i moći ruske prirode.
Često pejzaž služi kao pozadina u slikovnim, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik ne samo da nastoji precizno reproducirati odabrani pejzažni motiv, već prenosi svoj odnos prema prirodi, produhovljuje je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj.
Čovjek je počeo oslikavati prirodu u davna vremena. Elementi pejzaža mogu se naći još u doba neolita na reljefima i slikama zemalja starog istoka i antičke Grčke, uglavnom u scenama ratova, lova i ribolova; sadrže pojedinačne elemente pejzaža, posebno umnožene i konkretizirane u staroegipatskoj umjetnosti. Novog Kraljevstva. Pejzažni motivi postali su široko rasprostranjeni u umjetnosti Krita u 16.-15. stoljeću. BC. (vidi Egejska umjetnost), gdje je po prvi put postignut utisak emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Elementi pejzaža starogrčke umjetnosti obično su neodvojivi od slike čovjeka; Helenistički i starorimski pejzaži, koji su uključivali elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi), imali su nešto veću samostalnost. Ovo doba karakterizira slika prirode, percipirana kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovekovnoj evropskoj umetnosti, elementi pejzaža (posebno pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo za konvencionalne prostore i strukture (na primer, „brda“ ili „komore“ na ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonske naznake scenu radnje. U brojnim kompozicijama, detalji pejzaža formirali su spekulativne i teološke sheme koje su odražavale srednjovjekovne ideje o svemiru.
U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi pejzaža su u početku bili vrlo oskudno zastupljeni, s izuzetkom rijetkih primjera zasnovanih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV vijeka. zauzimaju sve značajnije mesto u minijaturama knjiga, gde su u XV-XVI st. u djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, koje se odlikuju blistavom čistoćom boja, dočaravaju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji postižu veliku emocionalnu snagu u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (posebno u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (na primjer, slike tropskih šuma u reljefima na mitološke i epske teme). Pejzaž je zauzimao izuzetno važnu poziciju kao samostalan žanr u slikarstvu srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najvizuelnijim oličenjem svjetskog zakona (Tao); ovaj koncept nalazi direktan izraz u tipu pejzaža Shan Shui („gur-šume“). Japanski pejzaž, formiran od 12. do 13. veka. i pod snažnim utjecajem kineske umjetnosti, odlikuje se izoštrenom grafičkom prirodom, težnjom da se istaknu pojedinačni, dekorativno najpovoljniji motivi i konačno, aktivnijom ulogom.
Pejzaž kao samostalan žanr konačno se formirao u 17. veku. Kreirali su ga holandski slikari. Još u 16. veku umetnici su se okrenuli prirodi (P. Bruegel u Holandiji). Poseban procvat pejzažnog slikarstva uočen je u 17. – 18. vijeku (Rubens u Flandriji, Rembrandt i Ruisdael u Holandiji, Poussin, C. Lorrain u Francuskoj). Stvoreni su Valer sistemi i svjetlo-vazdušna perspektiva. U 19. veku, kreativna otkrića pejzažnih majstora, osvajanje plenerističkog slikarstva (C. Corot u Francuskoj, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov u Rusiji) nastavili su impresionisti (E Manet, C. Monet, O. Renoir u Francuskoj, K. Korovin, I. Grabar u Rusiji) koji su otvorili nove mogućnosti u prenošenju varijabilnosti svetlo-vazdušnog okruženja, neuhvatljivih stanja prirode. , te bogatstvo šarenih nijansi.
Žanr pejzaža ne samo da izražava beskrajnu raznolikost i ljepotu prirode u različito doba godine, u različitim klimatskim uvjetima, pod sunčevom i mjesečinom, već i prenosi osjećaje i raspoloženja. Svaki od umjetnika koji je slikao pejzaže temelji se na stvarnoj prirodi, ali u isto vrijeme nastaju vrlo različite slike, jer je glavna stvar individualnost umjetnika. On ne slika iz prirode, već slikarstvom prenosi svoje unutrašnje stanje, tako da svaki umjetnik ima svoje omiljene kombinacije boja, tehnike i individualni odnos prema boji.

Kratak izlet u istoriju razvoja pejzažnog žanra

Prevedeno s francuskog, riječ "pejzaž" (paysage) znači "priroda". Ovo je naziv za žanr u likovnoj umjetnosti čiji je glavni zadatak reprodukcija prirodne ili umjetne prirode.
Osim toga, pejzaž je specifično umjetničko djelo u slikarstvu ili grafici koje gledaocu prikazuje prirodu. “Junak” takvog djela je prirodni ili prirodni motiv koji je autor izmislio.

"Morska luka", 1. vijek, slika iz Stabija

Elementi pejzaža već se mogu naći na slikama na stijenama. U doba neolita primitivni majstori su shematski prikazivali rijeke ili jezera, drveće i gromade na zidovima pećina. Na visoravni Tassilin-Ajer u Sahari otkrivene su slike sa scenama lova i vožnje stada. Pored figura životinja i ljudi, antički umjetnik je shematski nacrtao jednostavan krajolik, koji ne omogućava preciziranje lokacije radnje. U umjetnosti antičkog istoka i Krita, motiv pejzaža je prilično čest detalj u zidnim slikama. Tako su nedaleko od sela Beni Hasan u Srednjem Egiptu pronađene kamene grobnice drevnih egipatskih vladara koji su živjeli u 21.-20. vijeku prije nove ere. Jedna od brojnih fresaka koje su prekrivale zidove grobnih komora prikazuje divlju mačku koja lovi u gustim šikarama. Među slikama u hodnicima čuvene palate Knosos na ostrvu Krit, otkrivena je slika koju su istraživači nazvali „Jarebice u stenama“.
U starorimskom gradu Stabiji, uništenom, poput Pompeja, tokom erupcije Vezuva, među ostalim slikama pronađenim u jednoj od patricijskih kuća, ističe se freska „Morska luka” koja predstavlja pravi morski pejzaž.
Pejzaž se kao samostalan žanr pojavio već u 6. veku u kineskoj umetnosti. Slike srednjovjekovne Kine vrlo poetično prenose svijet oko nas. Duhovna i veličanstvena priroda u ovim djelima, izvedenim uglavnom tintom na svili, pojavljuje se kao ogroman svemir koji nema granica. Tradicije kineskog pejzažnog slikarstva imale su veliki utjecaj na japansku umjetnost. Nažalost, obim naše publikacije ne dopušta nam da detaljno govorimo o pejzažnim slikarima Kine i Japana - to je tema za posebnu knjigu.
U Evropi se pejzaž kao zaseban žanr pojavio mnogo kasnije nego u Kini i Japanu. U srednjem vijeku, kada su samo vjerske kompozicije imale pravo na postojanje, pejzaž su slikari tumačili kao sliku staništa likova.

P. de Limburg. "Mesec mart", 15. vek, iz "Luksuzne knjige sati vojvode od Berija"

Evropski minijaturisti odigrali su veliku ulogu u formiranju pejzažnog slikarstva. U srednjovekovnoj Francuskoj, na dvorovima vojvoda od Burgundije i Berija 1410-ih, radili su talentovani ilustratori, braća Limburg - tvorci šarmantnih minijatura za Knjigu sati vojvode od Berija. Ovi graciozni i šareni crteži, koji govore o godišnjim dobima i pratećim terenskim radovima i zabavi, pokazuju gledaocu prirodne pejzaže, izvedene sa majstorskim osjećajem perspektive za to vrijeme.
U slikarstvu rane renesanse primjetno je izraženo interesovanje za pejzaž. I premda su umjetnici još uvijek vrlo nevješti u prenošenju prostora, zatrpavajući ga pejzažnim elementima koji se međusobno ne podudaraju po mjerilima, mnoge slike svjedoče o želji slikara da postignu skladnu i cjelovitu sliku prirode i čovjeka. Riječ je o slici „Povorka magova“ (prva polovina 15. vijeka, Metropolitan Museum of Art, New York) italijanskog majstora Stefana di Giovannija, zvanog Sasetta.
Značajan iskorak u razvoju pejzažnog slikarstva napravio je švicarski umjetnik iz 15. stoljeća Konrad Witz, koji je u svojoj kompoziciji prikazao specifično područje na vjersku temu - obalu Ženevskog jezera.
Pejzažni motivi su počeli da igraju značajniju ulogu tokom visoke renesanse. Mnogi umjetnici počeli su pažljivo proučavati prirodu. Napuštajući uobičajenu konstrukciju prostornih planova u vidu scena, gomile detalja nedoslednih razmera, okrenuli su se naučnim dostignućima u oblasti linearne perspektive. Sada pejzaž, predstavljen kao cjelina slika, postaje najvažniji element umjetničkih zapleta. Tako u oltarskim kompozicijama, kojima su se slikari najčešće obraćali, pejzaž izgleda kao prizor sa ljudskim figurama u prvom planu.

Stefano di Giovanni. "Procesija magova", prva polovina 15. veka, Metropoliten muzej umetnosti, Njujork

Uprkos tako očiglednom napretku, umetnici su sve do 16. veka u svoje radove uključivali pejzažne detalje samo kao pozadinu za religioznu scenu, žanrovsku kompoziciju ili portret. Najjasniji primer za to je čuveni portret Mona Lize (oko 1503, Luvr, Pariz), koji je naslikao Leonardo da Vinči.
Veliki slikar izuzetnog umijeća prenio je na svoje platno neraskidivu vezu između čovjeka i prirode, prikazao sklad i ljepotu, zbog kojih se već dugi niz stoljeća gledalac zamrzava od divljenja pred La Giocondom.
Iza leđa mlade žene otvaraju se bezgranična prostranstva svemira: planinski vrhovi, šume, rijeke i mora. Ovaj veličanstveni pejzaž učvršćuje ideju da je ljudska ličnost višestruka i složena kao i prirodni svijet. Ali ljudi nisu u stanju da shvate brojne tajne svijeta oko sebe, a to kao da potvrđuje tajanstveni osmijeh na Giocondinim usnama.

Leonardo da Vinci. "La Gioconda", cca. 1503, Luvr, Pariz

Postepeno, pejzaž je prevazišao druge umjetničke žanrove. To je bilo olakšano razvojem štafelajnog slikarstva. Na slikama malih dimenzija holandskog majstora I. Patinera i njemačkog umjetnika A. Altdorfera, pejzaž počinje dominirati scenama prikazanim u prvom planu.
Mnogi istraživači smatraju da je Albrecht Altdorfer osnivač njemačkog pejzažnog slikarstva. Male ljudske figure na njegovom platnu “Šumski pejzaž sa bitkom kod Svetog Đorđa” (1510., Stara Pinakoteka, Minhen) izgubljene su među moćnim stablima drveća čije moćne krošnje štite tlo od sunčeve svetlosti.
Kasniji "Dunavski pejzaž" (oko 1520-1525, Stara Pinakoteka, Minhen) i "Pejzaž sa zamkom Werth" (oko 1522-1530, Stara Pinakoteka, Minhen) ukazuju da je sada slika prirode glavna i verovatno, jedini zadatak umjetnika.

A. Altdorfer. "Dunavski pejzaž", ca. 1520-1525, Stara Pinakoteka, Minhen

Veliku ulogu u stvaranju pejzažnog žanra imali su majstori venecijanske škole. Prvi umjetnik koji je pridao veliki značaj pejzažu bio je Giorgione, koji je radio početkom 16. stoljeća. Priroda je glavni lik njegove slike "Oluja sa grmljavinom" (oko 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Venecija). Pejzaž na ovom platnu više nije toliko okruženje u kojem čovjek živi, ​​već nosilac osjećaja i raspoloženja. "Oluja sa grmljavinom" poziva gledaoca da se uroni u svet prirode i pažljivo osluškuje njegove glasove. U slici dolazi do izražaja emocionalni princip koji poziva na kontemplaciju i prodor u poetski svijet koji je stvorio majstor. Boja slike ostavlja ogroman utisak: duboke, prigušene boje zelenila i zemlje, olovno-plave nijanse neba i vode i zlatno-ružičasti tonovi gradskih zgrada.
Na drugim Giorgioneovim slikama, pejzaž igra jednako važnu ulogu. Ideja o jedinstvu čovjeka i prirode ogleda se u djelima majstora kao što su "Tri filozofa" (1507-1508, Kunsthistorisches Museum, Beč) i "Uspavana Venera" (1508, Umjetnička galerija, Drezden). U posljednjoj kompoziciji usnula mlada žena kao da personificira divnu italijansku prirodu, prožetu vrelim južnim suncem.

Giorgione. "Oluja sa grmljavinom", cca. 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Venecija

Giorgione je imao značajan utjecaj na Tiziana, koji je kasnije bio na čelu venecijanske škole. Tizian je odigrao veliku ulogu u formiranju svih žanrova evropskog pejzažnog slikarstva. Poznati umjetnik nije zanemario pejzaž. Mnoga njegova platna prikazuju veličanstvene slike prirode. Divni su sjenoviti šumarci u kojima moćna stabla štite putnika od užarenih sunčevih zraka. Među gustom travom vidljivi su likovi pastira, domaćih životinja i divljih životinja. Drveće i biljke, ljudi i životinje su djeca jedinstvenog svijeta prirode, lijepog i veličanstvenog. Već na Tizianovoj ranoj slici „Bjekstvo u Egipat“ (Ermitaž, Sankt Peterburg), slika prirode u pozadini zasjenjuje tužnu scenu bijega Svete porodice u Egipat.

Tizian. "Let u Egipat", Ermitaž, Sankt Peterburg

Tradicije venecijanske škole odrazile su se na slikarstvu španskog umjetnika El Greca. Grk po rođenju (pravo ime Domenikos Teotokopulos), napustio je svoju domovinu, Kipar, i otišao u Veneciju, a zatim se nastanio u Španiji. Među majstorovim najpoznatijim slikama je pejzaž "Pogled na Toledo" (1610-1614, Metropoliten muzej umetnosti, Njujork). El Greco vrlo emotivno i živopisno prenosi prirodu u vrijeme grmljavine. Olovni oblaci jure nebom, obasjani bljeskovima munja. Zaleđeni srebrno sivi grad sa kućama, kulama, crkvama deluje kao bajkovita vizija u tajanstvenoj fosforescentnoj svetlosti. Intenzivna drama koja prožima platno pomaže umjetniku da prenese gledaocu svoju ideju o sukobu zemaljskih i nebeskih sila.

El Greco. "Pogled na Toledo", 1610-1614, Metropolitan muzej umjetnosti, New York

U severnoj Evropi u 16. veku pejzaž je takođe dobio jaku poziciju u slikarstvu.
Slike prirode zauzimaju važno mjesto u radu holandskog umjetnika Pietera Bruegela Starijeg. Na slikama posvećenim godišnjim dobima, majstor je duševno i poetično prikazao surove sjeverne pejzaže. Svi Bruegelovi pejzaži animirani su figurama ljudi koji se bave svakodnevnim aktivnostima. Kose travu, žanju raž, gone stada i love. Miran i ležeran ritam ljudskog života je i život prirode. Čini se da Bruegel svojim radom pokušava da dokaže: nebo, rijeke, jezera i mora, drveće i biljke, životinje i ljudi - sve su to čestice svemira, jedne i vječne.

Pieter Bruegel Stariji, Mračni dan, 1565., Muzej istorije umetnosti, Beč

U 17. stoljeću pojavljuju se mnoge nacionalne škole, formiraju se novi žanrovi i njihove varijante. Ovaj put je bio veoma uspešan za dalji razvoj pejzažnog žanra.
Bruegelove tradicije na polju pejzažnog slikarstva preuzeli su predstavnici holandske škole.
Holandska buržoaska revolucija (1566-1609) oživjela je kulturni život zemlje i doprinijela stvaralačkom napretku. U 17. vijeku dolazi do izvanrednog procvata holandskog slikarstva i svih njegovih žanrova, od kojih je najrasprostranjeniji bilo pejzažno slikarstvo.
Holandski pejzažni slikari bili su u stanju da na svojim platnima snime sveobuhvatnu sliku svijeta u svim njegovim manifestacijama. Radovi umjetnika kao što su H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael i J. van Ruisdael, prenose čovjekov ponos na svoju zemlju, divljenje ljepoti mora, rodnih polja, šuma i kanala. Osjećaj iskrene i bezgranične ljubavi prema svijetu oko nas osjeća se u svim radovima holandskih pejzažista.

Hendrik Averkamp_Zimski pejzaž, Pinacoteca Ambrosiana, Milano

Kanali s jedrilicama, ravni krajolici, mlinovi, guste šume, snijegom prekrivena sela, gradske ulice sa kamenim kućama i trgovima - svi ovi znakovi govore gledaocu da je ovo pravi holandski pejzaž.
Pune lirskog osjećaja i poetskog šarma, slike oslikavaju svijet oko nas u različito doba godine i u različito doba dana. Ali ipak, većina ovih pejzaža prenosi prirodu u trenucima zatišja, kada niski oblaci polako lebde nad zemljom, obavijeni vlažnom, maglovitom atmosferom, a sunčevi zraci, probijajući se kroz oblake, lako padaju na vodu kanala, drveta grane i krovove zgrada.
Većina holandskih pejzaža karakterizira prigušena boja, koja se sastoji od svijetlosrebrnih, maslinasto-oker, smećkastih nijansi, bliskih prirodnim bojama prirode. Postavljene na platno uz pomoć tankih, draguljno preciznih poteza, ove boje uvjerljivo i realno prenose materijalnost okolnog svijeta.
Jan van Gojen, osnivač realističkog pejzaža u holandskom slikarstvu, kao i drugi holandski pejzažni slikar, Philips Koninck, s velikom preciznošću je prikazao vrijeske dine, obale i riječne bazene, drveće, vjetrenjače, močvare, kanale i morska prostranstva.

Jan van Gojen, Ribari

Čudesni umjetnik Meindert Hobbema suptilnim lirizmom prenosi puteve sa drvećem uz strane i uličice u šumi. Glavna karakteristika pejzaža drugog holandskog majstora Alberta Cuypa je kombinacija pejzaža sa animalističkim žanrom. Njegove slike oduševljavaju gledatelja svojim bogatim i zvučnim bojama.

J. Wermeer iz Delfta. "Ulica", prije 1660, Rijksmuseum, Amsterdam

Poznati holandski slikar žanra Jan Wermeer iz Delfta također je pokazao interesovanje za prikazivanje prirode. U njegovom bogatom stvaralačkom naslijeđu samo su dva pejzaža, ali je i u njima uspio pokazati svoje najveće umijeće. Predivan grad, opran kišom i obasjan plahim zracima sunca, predstavljen je na živopisnom platnu „Pogled na Delft“ (pre 1660. Mauritshuis, Amsterdam). Mirni kutak grada prikazan je u pejzažu "Ulica" (prije 1660. Rijksmuseum, Amsterdam). Koristeći jednostavan motiv, Vermeer je uspio svom pejzažu, izvedenom u nizu ciglenocrvenih nijansi, dati dubok sadržaj i značaj. Nevjerovatno je kako je umjetnik vješto uspio u svojim slikama spojiti temeljitost u prikazu svih detalja sa majstorskim prikazom atmosfere svjetlosti zraka.
U 17. stoljeću, jedna od varijanti pejzažnog žanra, marina, postala je rasprostranjena u Holandiji. U zemlji mornara i ribara, morski pejzaž je bio ogroman uspjeh. Među najboljim marinskim slikarima su W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael. Potonji je postao poznat ne samo po pogledu na more, već i po slikama koje prikazuju ravnice, mlinove duž obala rijeka i sela među dinama.

Jacob van Ruisdael - “Mlin u Wijku” (oko 1670.).

U Holandiji 17. stoljeća bili su veoma popularni kosmopolitski pejzaži čiji su se autori specijalizirali za stvaranje imaginarnih pejzaža u talijanskom stilu. Ali nisu oni, već platna s motivima skromne holandske prirode, učinili holandsko slikarstvo tako značajnim fenomenom svjetske kulture.
Realistička umjetnost Španjolske, Italije i Francuske također je imala ulogu u razvoju pejzažnog slikarstva. U djelu Diega Velaskeza nalaze se pejzaži koji odražavaju suptilno zapažanje velikog španjolskog majstora ("Pogled na vilu Mediči", 1650-1651, Prado, Madrid). Velazquez maestralno prenosi svježinu zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize duž lišća drveća i visokih kamenih zidova.
Velazquezove slike svjedoče o rađanju plenerističkog slikarstva: napuštajući radionice, umjetnici su odlazili na rad na otvorenom kako bi bolje proučavali prirodu.

D. Velasquez. "Pogled na vilu Medici", 1650-1651, Prado, Madrid

U 17. stoljeću u umjetnosti klasicizma javljaju se principi stvaranja idealnog pejzaža. Klasicisti su tumačili prirodu kao svijet koji je podložan zakonima razuma.
Francuski slikar Nicolas Poussin, koji je radio u Italiji, postao je tvorac herojskog pejzaža. Pusinove slike, koje pokazuju veličinu svemira, napučene su mitološkim likovima, junacima koji gaje uzvišena osjećanja u gledaocu. Umjetnik, koji je smatrao da je glavni cilj umjetnosti obrazovanje čovjeka, smatrao je glavnom vrijednošću poredak i racionalnu strukturu svijeta. Pisao je radove uravnotežene kompozicije, jasno izgrađenih prostornih planova i raspoređenih boja prema strogim pravilima. Poussin nije učinio publiku učesnikom u svojim slikama. Gledaoci koji su gledali njegove pejzaže morali su da se zadovolje ulogom kontemplativaca, uživajući u slikama i poboljšavajući svoj um.

N. Poussin. "Pejzaž sa Polifemom", Ermitaž, Sankt Peterburg

U okviru klasicizma, Claude Lorrain je razvio koncept idiličnog pejzaža. Njegove slike su prožete duhom idealne harmonije. Umjetnik tako vješto gradi planove - spomenike antike, antičke ruševine, drveće sa gustim krošnjama, da je na platnu ostalo dovoljno prostora da prenese široka prostranstva mora, kopna i zračnih daljina. I ako se na Poussinovim slikama mitološki junaci nalaze u središtu kompozicije, onda su u Lorrainovim djelima oni samo figure osoblja.
Na slikama baroknih majstora priroda se pojavljuje drugačije. Za razliku od klasicista, oni nastoje prenijeti dinamiku okolnog svijeta, buran život elemenata. Dakle, pejzaži Flamanca Petera Paula Rubensa prenose moć i ljepotu zemlje, afirmišu radost postojanja, ulijevaju u publiku osjećaj optimizma. Sve navedeno može se pripisati njegovom "Pejzažu s dugom" (Ermitaž, Sankt Peterburg), u kojem je majstor uhvatio otvorene prostore koji se protežu iza horizonta, visoka brda i veličanstvena drveća, dolinu sa prostranim selima, pastiricama i pastirima , stada krava i ovaca. Veličanstveni pejzaž okrunjen je dugom, blistajući delikatnim šarenim nijansama.

P.P. Rubens. "Pejzaž sa dugom", Ermitaž, Sankt Peterburg

P.P. Rubens. Pejzaž sa dvorcem Sten. Oko 1635, Nacionalna galerija, London

Emocionalno izražajne pejzaže koji odražavaju baroknu tradiciju kreirao je talijanski majstor s početka 17. stoljeća Alessandro Magnasco. Na njegovim slikama nema ničeg idiličnog. Puni tjeskobe, oni pokazuju složenost svjetskog poretka. Na platnu “Morska obala” gledalac vidi haotično gomilanje detalja. Olujni morski valovi udarali su o obalu, na koju je umjetnik postavio mnoge ljudske figure. To su Cigani, razbojnici, seljaci, pustinjaci, trgovci.
Teško je razumjeti šta ti ljudi rade. Romantični krajolik je podjednako misteriozan: uzburkano more, drveće sa zakrivljenim deblima, sumorne tvrđave sa kulama i visoke sive litice na horizontu.
U 18. vijeku, veduta, vrsta pejzažnog žanra koji se pojavio u venecijanskom slikarstvu, postaje široko rasprostranjena. Potiče iz urbanog, odnosno arhitektonskog, pejzaža, čiji su se elementi pojavili u umjetnosti srednjeg vijeka. Izvanredni majstori vedata bili su Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
U 18. veku pejzažno slikarstvo dobija dalji razvoj u umetnosti Francuske. Antoine Watteau, kojeg su zvali „slikar galantnih praznika“, slikao je sanjive scene u pozadini prekrasnih parkova. Njegovi pejzaži, obojeni nježnim i pobožnim bojama, vrlo su emotivni, prenose različite nijanse raspoloženja ("Hodočašće na ostrvo Cythera", 1717., Louvre, Pariz).

Antoine Watteau, Hodočašće na ostrvo Cythera, 1717., Louvre

Istaknuti predstavnik rokoko umjetnosti bio je francuski umjetnik Francois Boucher, koji je stvarao pejzaže pune senzualnog šarma.

Francois Boucher, Most

Kao da su satkani od plavih, ružičastih, srebrnih nijansi, izgledaju kao divni magični snovi („Pejzaž u blizini Beauvaisa“, Ermitaž, Sankt Peterburg). Boucher je učio kod drugog francuskog umjetnika koji je radio u stilu rokokoa, Jean Honore Fragonard, čiji šareni pejzaži, prožeti zrakom i svjetlom, prenose svježinu zraka, toplinu sunčevih zraka, drhtavo kretanje lišća na drveću ( „Gardens of the Villa d'Este“, Wallace Collection, London).

Fragonard, Velika kaskada u Tivoliju, 1760, Luvr

Novi odnos prema prirodi javlja se u umetnosti u drugoj polovini 18. veka. U pejzažnom slikarstvu prosvjetiteljstva nije ostao ni trag od nekadašnjih idiličnih konvencija rocaille umjetnosti. Umjetnici su nastojali pokazati gledaocu prirodnu prirodu, uzdignutu do estetskog ideala. Mnogi slikari koji su radili u ovom periodu okrenuli su se antici, videći u njoj prototip slobode pojedinca. Veličanstvene ruševine starog Rima rekreirane su na slikama Huberta Roberta. Kao i drugi pejzažni slikari svog vremena, Robert je u svojim kompozicijama kombinovao stvarnost i fikciju.
Morske oluje i luke Claudea Josepha Vernea, zasnovane na opservacijama na terenu, svojim jarkim svjetlosnim efektima izazivale su oduševljenje njegovih savremenika. Verneovo slikarstvo utjecalo je na predstavnike romantičarskog pokreta koji se pojavio u europskoj i američkoj umjetnosti u prvoj polovini 19. stoljeća. Najsjajniji predstavnici romantičnog pejzaža u Engleskoj bili su Joseph Mallord William Turner i John Constable, u Njemačkoj - Caspar David Friedrich.

Joseph Mallord William Turner, Uspon Kartage, 1815, Nacionalna galerija, London

John Constable, Hay Wagon. 1821, Nacionalna galerija, London

Ljepotu jednostavne ruralne prirode otkrili su francuski slikari pejzaža - predstavnici Barbizonske škole: Theodore Rousseau, Jules Dupre i drugi.

Teodor Ruso, Mali ribar, 1849

Bliska umjetnosti Barbizonaca je slika Camille Corot, koja je uz pomoć valera nastojala prenijeti drhtavu zračnu sredinu. Francuski impresionisti su Camille Corot smatrali svojim prethodnikom. Plenerski pejzaži Claudea Moneta, Camille Pissarroa i Alfreda Sisleya odražavaju duboko interesovanje umjetnika za promjenjivo okruženje svijetlog zraka. Radovi impresionista prikazuju ne samo ruralnu prirodu, već i živi i dinamični svijet modernog grada.

Claude Monet, Bijeli lokvanj, 1899, Puškinov muzej im. A.S. Puškin, Moskva

Apfred Sisley, Staza na obali u večernjim satima kod Sauyura u Normandiji, 1894, Rouen. Muzej likovnih umjetnosti

Postimpresionistički umjetnici su u svom slikarstvu koristili modificirane tradicije impresionista. Sa stanovišta monumentalne umjetnosti, Paul Cézanne predstavlja veličanstvenu ljepotu i moć prirode. Pejzaži Vincenta van Gogha puni su sumornih, tragičnih osjećaja. Odsjaj sunca na površini vode, drhtavi morski zrak i svježinu zelenila prenose platna Georgesa Seurata i Paula Signaca, rađena u tehnici divizije.
U 20. vijeku predstavnici najrazličitijih umjetničkih pokreta okrenuli su se žanru pejzaža. Svijetle, intenzivno zvučne slike prirode stvarali su fovisti: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy i drugi.

R. Delaunay. "Ajfelov toranj", 1926-1928, Muzej Solomona Gugenhajma, Njujork

Kubisti (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay, itd.) stvarali su svoje pejzaže koristeći secirane geometrijske forme. Žanr pejzaža zanimao je nadrealističke umjetnike (Salvador Dali) i apstrakcioniste (Wassily Kandinsky, Helen Frankenthaler), koji su slikali dekorativne kompozicije u kojima je glavni bio dojam direktne improvizacije u prenošenju slika prirode.

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

V. Kandinsky. "Murnau - planinski krajolik sa crkvom", 1910, Lenbach House Museum, Minhen

Predstavnici realističkih pokreta (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) također su ostali priznati majstori pejzažnog slikarstva u 20. stoljeću.
Pejzaž zauzima posebno mesto u ruskom slikarstvu. Po prvi put su se u drevnom ruskom ikonopisu pojavili pejzažni motivi, shematski prikazani. Likovi Hrista, Majke Božije, svetaca i anđela na drevnim ikonama bili su prikazani na pozadini konvencionalnog pejzaža, gde su niska brda označavala stenoviti teren, retko drveće čije se vrste nije moglo odrediti, simbolizovala je šumu i građevine, lišene iluzornih volumena, predstavljale su hramove i odaje.
Prvi pejzaži koji su se pojavili u Rusiji u 18. veku bili su topografski prikazi veličanstvenih palata i parkova. Za vreme Elizavete Petrovne objavljen je atlas gravura sa pogledom na Sankt Peterburg i okolinu, na osnovu crteža M. I. Makhajeva. Ali tek pojavom djela Semjona Fedoroviča Ščedrina možemo reći da se u ruskom slikarstvu formirao pejzaž kao poseban žanr.

Semjon Fedorovič Ščedrin, Pogled na palatu Gatčina sa Srebrnog jezera. 1798. Gvaš

Svoj doprinos razvoju pejzaža dali su Ščedrinovi savremenici M.M. Ivanov i F.Ya. Aleksejev. Slika Aleksejeva utjecala je na mlade umjetnike - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, koji su svoju umjetnost posvetili Sankt Peterburgu: njegove palate, nasipe, kanale, parkove.

M.N. Vorobjov, Pogled na more u Italiji, 1840

M.N. Vorobjov je obučio čitavu plejadu divnih pejzažnih slikara. Među njima su braća G.G. i N.G. Černjecov, K.I. Rabus i dr. Niz divnih litografskih akvarel pejzaža sa pogledom na okolna područja Sankt Peterburga izradio je A.P. Brjulov, brat čuvenog K.P. Bryullov, koji je kasnije postao arhitekta.

Aleksandar Pavlovič Brjulov, Pogled na dvorac Sant'Angelo u Rimu. 1823-1826

Ali djela ovih majstora blijede pored slika Silvestera Feodosijeviča Ščedrina, koji je na svojim platnima uhvatio svijetlu ljepotu italijanske prirode.
Sredinom 19. stoljeća u ruskom pejzažnom slikarstvu formiraju se određeni principi estetske percepcije prirode i načina njenog prikazivanja.
Iz Vorobjovljeve škole potiču romantične tradicije koje su usvojili njegovi učenici. Među njima je i M.I., koji je rano preminuo. Lebedev, L.F. Lagorio i I.K. Aivazovskog, čija je glavna tema umjetnosti bilo more.

I.K. Aivazovski, Brig Merkur, nakon poraza dva turska broda, sastaje se sa ruskom eskadrilom

Posebno mjesto u ruskom slikarstvu zauzima rad A.K. Savrasov, koji je postao osnivač nacionalnog lirskog pejzaža. Savrasov je uticao na svog učenika i prijatelja, pejzažnog slikara L.L. Kameneva.
Paralelno sa lirskim pravcem u ruskom pejzažnom slikarstvu razvijao se epski pejzaž, čiji je istaknuti predstavnik bio M.K. Klodt, koji je nastojao stvoriti pejzažnu sliku koja bi gledaocu predstavila holističku sliku Rusije.

M.K. Klodt. "Na oranici", 1872, Tretjakovska galerija, Moskva

U drugoj polovini 19. veka, poznati umetnici kao što je I. I. dali su ozbiljan doprinos razvoju ruskog pejzaža. Šiškin, F.A. Vasiljev, A. Kuindži, A.P. Bogoljubov, I.I. Levitan.

Šiškin, Na divljem sjeveru, 1891

Šiškin, Šumska divljina, 1872

Kuindži, Elbrus, 1908

Levitan, Na bazenu, 1892

Tradiciju Levitanovog lirskog pejzaža preuzeli su slikari I.S. koji su djelovali na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Ostroukhov, S.I. Svetoslavski, N.N. Dubovsky.
Pejzažno slikarstvo 20. vijeka vezuje se za imena I.E. Grabar, A.A. Rylova, K.F. Yuona. P.V. stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolističke umjetnosti. Kuznjecov, N.P. Krymov, M.S. Saryan, V.E. Borisov-Musatov.

AA. Rylov, Zalazak sunca, 1917

Dvadesetih godina prošlog stoljeća počinje se razvijati industrijski pejzaž (interes za ovu vrstu pejzažnog žanra posebno je uočljiv u radovima M.S. Saryana i K.F. Bogaevskog).

K.F. Bogajevski, Dneprostroj, 1930

Ekspresivne i impresivne slike zavičajne prirode kreirali su i pejzažni slikari G.G. Nissky, S.V. Gerasimov, N.M. Romadin i dr.

N.M. Romadin, Zimski pejzaž, 1961

Tu ću vjerovatno završiti ovu kratku ekskurziju, koja se može nastaviti u nedogled. Svrha mu je bila da ukratko istakne glavne pravce pejzažnog žanra, nadam se da sam donekle i uspio.

Materijali korišteni u pripremi poruke http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ i neke druge.

Pejzaž je slikarski žanr čija su središnja tema priroda i pejzaž. Žanr je nastao u Kini u 4. veku nove ere. U zapadnoj umjetnosti pejzaž je populariziran u 16. vijeku. Sve do početka 16. stoljeća slika prirode nije bila glavna tema, služila je kao pozadina za slike ljudi i prikaze povijesnih događaja. Platno je imalo religioznu, alegorijsku, mitološku poruku, a priroda je bila jednostavna pozadina.

Primjeri su predstavljeni radovima Leonarda da Vincija, Botticellija, Belinija. Istraživači veruju da prvi „čisti“ pejzaž pripada kistu Albrehta Altdorfera, nastalom u prvoj polovini 16. veka.

Istorija žanra

Albrecht Durer i Pieter Bruegel Stariji su radili u 16. veku. Proljećni, planinski i gradski pejzaži bili su kulisa za mitološke teme.

U 17. veku formiraju se holandska i flamanska slikarska škola - pejzaž zauzima posebno mesto u delima umetnika. Poussin, Lorrain i Rubens dali su svoj doprinos razvoju žanra. Pastoralne pejzaže karakterizira poseban prijenos svjetla i boja, perspektiva i realizam. Ruralne, urbane i morske teme bile su popularne.

Historijsko slikarstvo

Krajem 17. stoljeća umjetnici su koristili ljude u slikama, ali ne kao centralne figure, već da bi naglasili razmjer slike na platnu.

U 18. veku, pejzaž se razvija u Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama zapadne Evrope. Oni oslikavaju božanski sklad prirode i smireno povjerenje u trenutne uslove prosperiteta. Žanr ne zauzima centralno mjesto u hijerarhiji, ali je popularan među kolekcionarima.

Nakon katastrofalnih događaja Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, pejzaž je postao jedna od najpopularnijih vrsta likovne umjetnosti. U Rusiji je postao popularan sredinom 19. stoljeća u obliku prirodnih, rustičnih tipova. Predstavnici žanra bili su kreativni u drugim oblastima likovne umjetnosti, a pejzaži su bili jedno od područja kreativnog interesovanja umjetnika koji su radili u ulju i akvarelu.

Pejzaž je bio najpopularniji u naručenim radovima - morski i planinski, gradski i seoski pejzaži izgledali su lijepo u klasičnim interijerima na imanjima visokih ličnosti.

Pastoral u slikarstvu

Umjetnici 20. stoljeća popularizirali su pejzaž u stilovima kubizma, fovizma, ekspresionizma i hiperrealizma. Savremeni radovi su puni života, boje, individualizma u davanju boja i perspektive.

Karakteristike i vrste pejzažnog slikarstva

Prevedeno, naziv žanra znači „teren“, „zemlja“ je okruženje koje okružuje osobu na otvorenom. Životna sredina može biti prirodna ili vještačka, antropogenog porijekla. Prirodni objekti uključuju vodene površine - jezera, mora, rijeke, različite vrste reljefa, vegetaciju i nebo.

U veštačke spadaju kuće i pomoćne zgrade, putevi, javne zgrade, bašte, fenjeri - sve što je stvorio čovek. Prirodu su umjetnici prikazivali od davnina, ali odvajanje pejzaža u poseban žanr omogućilo je da se pokaže individualnost u prenošenju okolnog svijeta.

Koristeći različite kriterije, može se razlikovati nekoliko klasifikacija pejzažnog slikarstva. Prema stepenu ljudskog učešća u stvaranju pejzaža, razlikuju se:

• Rustik;
• Prirodno;
• Urban.

Karakteristike starogrčkog vaznog slikarstva

Po prirodi posla razlikuju:

• Epski;
• Heroic;
• Romantic;
• Pejzaž-raspoloženje.

Priroda

Prirodni pejzaži počeli su se slikati još u srednjem vijeku, ali, na osnovu kanona likovne gotike, slike su bile lišene perspektive, slika je bila ravna, shematična, neharmonična i nerealna. Uporedo s razvojem slikarskih stilova, mijenjao se i način izvođenja prirodnog pejzaža. Prirodni pravac uključuje slike sa nebeskim tijelima i zvijezdama.

Nautical

Marina je vrsta pejzaža s morskom tematikom. Smjerovi su popularizirani tijekom aktivnog razvoja brodarstva, plovidbe i Velikih geografskih otkrića. Najupečatljiviji primjer ovog tipa je rad ruskog marinista iz 19. stoljeća I. Aivazovskog.

Futuristički

Futuristička likovna umjetnost je sorta čiji pristalice slikaju slike svemirskih letova i fantastičnih vanzemaljskih svjetova.

Rustikalna

Ruralni ili rustikalni krajolik postao je popularan tokom razvoja rokoko stila. Slike s idiličnim slikama pastirica i seoskih stanovnika postale su reprezentativna djela svog vremena. Sorta se razvila ne samo u zapadnoj Evropi, već iu Rusiji. Pravac ruralnog pejzaža odabrali su Pieter Bruegel Stariji, Francois Millet, Camille Moreau. Primjer ruskog slikarstva je rad A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leeevitana.

Battle painting

Većina pejzažnih slikara predstavljala je stilove realizma, klasicizma i romantizma. Savremeni umjetnici u Evropi i Americi također se bave pejzažnim slikarstvom.

Urban

Gradske pejzaže predstavljaju radovi sa slikama ugodnih ulica, zgrada i drugih objekata.
Kao izdanak ove vrste, vrsta "veduta" pojavila se u 17. veku i nastala je u Italiji. U suštini, ovo je detaljna slika zgrada u gradu, do najsitnijih detalja. Glavna karakteristika podvrste je tačan prikaz svih nijansi arhitekture kuće ili cijelog bloka. Reprezentativni radovi u pravcu „veduta” su slike A. Canaletta i J. Vermeera.

Izgled "ruševine" razvijen je u mnogim djelima umjetnika od 16. do 20. stoljeća. Slikari su pokušali da prenesu magiju i karakteristike napuštenih zgrada ili ruševina koje su od istorijske vrednosti. Na primjer, ruševine antičkih gradova u Velikoj Britaniji, Grčkoj, Italiji, Francuskoj. Slike planine i mora mogu se koristiti kao pozadina.

Karakteristike siže-tematskog žanra

Fantastičan ili futuristički gradski pejzaž je slika koja prikazuje izmišljeni grad koji postoji samo u umjetnikovoj mašti. Kreiranjem platna slikari su željeli prenijeti mogućnosti tehnologije i tehnologije, njihov značaj u budućnosti. Većina radova je slikana u ulju za bogatu reprodukciju boja.

Industrijski pravac - slike sa slikama brana, mostova, kula, zgrada, fabrika. Umjetnici se fokusiraju na ljepotu industrijskih zgrada. Jedno od prvih djela u industrijskoj formi pejzaža je “Gare Saint-Lazare” Claudea Moneta.

Pogled na park - slike proljeća, ljeta, zime, jeseni gradskih parkova popularne su među sljedbenicima trenda.

Karakteristike tehnike

Na tehničke karakteristike radova utiče stil u kome je umetnik radio:

• Impresionisti su obraćali pažnju na boju i poseban prenos svjetlosti, perspektivu, te su radili potezima kista, stvarajući sunčana, proljetna i zimska platna puna emocija i dinamike.
• Akademici i realisti težili su maksimalnoj autentičnosti, koristili su prirodne boje i nijanse, radili akvarele i ulja.
• Barokni majstori su čak i slike prirode ispunili sjajem.
• Romantičari su sliku učinili svijetlom, radosnom, inspirativnom, proljetnom.

fr. paysage from pays - area, country) jedan je od žanrova slikarstva koji prikazuje prirodu. Postoji više vrsta slikarstva: urbano slikarstvo, arhitektonsko slikarstvo itd.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

SCENERY

francuski paysage, od pays - zemlja, lokalitet), slikarski žanr posvećen prikazu prirode u svoj raznolikosti njenih oblika, pojava, stanja, obojenih ličnom percepcijom umjetnika.

Pejzaž se prvi put pojavio kao samostalan žanr u Kini (oko 7. vijeka). Kineski umjetnici postigli su izuzetnu duhovnost i filozofsku dubinu u pejzažu. Na dugim horizontalnim ili vertikalnim svilenim svicima nisu ispisivali poglede na prirodu, već holističku sliku svemira u kojem je čovjek rastvoren (vidi članak Kineska umjetnost).

U zapadnoevropskoj umjetnosti žanr pejzaža se formirao u Holandiji u prvoj polovini. 17. vijek Jedan od njegovih osnivača bio je I. Patinir, majstor panoramskih pogleda sa malim likovima biblijskih ili mitoloških likova. Svoj doprinos razvoju pejzaža dali su H. Averkamp, ​​J. van Goyen, a kasnije J. van Ruisdael i drugi umjetnici. Morske vrste - marine - zauzimale su veliko mjesto u holandskom pejzažu. Talijani, posebno venecijanski majstori, okrenuli su se dokumentarnom urbanom pejzažu - veduti. Canaletto je predstavljao Veneciju tokom njenog prosperiteta. Suptilne poetske fantazije o temama venecijanskog života stvorio je F. Gvardi. U francuskoj umetnosti 17. veka. pejzaž se razvijao u skladu sa stilom klasicizma. Priroda, puna moćnih i herojskih sila, pojavljuje se na slikama N. Poussin; idealni pejzaži koji su oličavali san o zlatnom dobu, pisao je K. Lorrain.

U početku je djelovao kao reformator evropskog pejzažnog slikarstva. 19. vijek Engleski umjetnik J. Constable. Bio je jedan od prvih koji je slikao skice na otvorenom, gledajući prirodu „nepristranim pogledom“. Njegovi radovi ostavili su neizbrisiv utisak na francuske slikare i poslužili su kao poticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj (C. Corot i umjetnici Barbizonske škole). Još složenije slikarske zadatke postavljali su umjetnici impresionisti (C. Monet, O. Renoir, C. Pissaro, A. Sisley i dr.). Igra sunčevih odsjaja na lišću, licima, odjeći ljudi, promjena utisaka i osvjetljenja u toku jednog dana, vibracija zraka i vlažna magla oličeni su na njihovim platnima. Umjetnici su često stvarali niz pejzaža s jednim motivom (Moneova katedrala u Ruanu u različito doba dana, 1893–95). Na "sunčanim" slikama impresionista prvi put su radosno zvučale čiste boje, ne miješane na paleti. Pejzaži su slikani u potpunosti na pleneru, iz prirode.

U ruskoj umjetnosti pejzaž kao samostalni žanr pojavio se na kraju. 18. vijek Njegovi osnivači bili su arhitekti, pozorišni dekorateri i majstori perspektivnih pogleda. Na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu pejsaži su se školovali u skladu sa principima klasicizma. Morali su da stvaraju poglede na zavičajnu prirodu po uzorima na čuvene slike iz prošlosti, a pre svega dela Italijana 17. i 18. veka. U radionici su „sastavljeni“ pejzaži, pa je, na primjer, sjeverna i vlažna Gatčina (kod Sankt Peterburga) izgledala na platnima Semjona Fedoroviča Ščedrina slično sunčanoj Italiji („Kameni most u Gatčini kod Place de la Connetable“ , 1799–1800). Herojske pejzaže kreirao je F. M. Matveev, uglavnom se pozivajući na poglede na italijansku prirodu („Pogled na Rim. Koloseum“, 1816). F. Ya. Aleksejev je sa velikom srdačnošću i toplinom slikao arhitektonske vizure glavnog grada i provincijskih gradova Rusije. U ruskim pejzažima 18. stoljeća, izgrađenim po pravilima klasicizma, glavni "heroj" (najčešće drevna arhitektonska građevina) bio je smješten u centru; drveće ili grmlje s obje strane služilo je kao scene; prostor je bio jasno podijeljen u tri plana, pri čemu je slika u prvom planu izvedena u smeđim tonovima, u drugom – u zelenoj, au pozadini – u plavoj boji.

Era romantizma donosi nove trendove. Pejzaž se smatra oličenjem duše univerzuma; priroda, kao i ljudska duša, pojavljuje se u dinamici, u vječnoj promjenljivosti. Silvester Feodosijevič Ščedrin, nećak Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji je radio u Italiji, prvi je slikao pejzaže ne u ateljeu, već na otvorenom, postigavši ​​veću prirodnost i istinitost u prenošenju svetlo-vazdušnog okruženja. Plodna zemlja Italije, ispunjena svjetlošću i toplinom, postaje ostvarenje sna na njegovim slikama. Ovdje kao da sunce nikad ne zalazi i vječno ljeto vlada, a ljudi su slobodni, lijepi i žive u skladu s prirodom („Obala u Sorentu s pogledom na ostrvo Capri“, 1826; „Terasa na obali mora“ , 1928). Romantični motivi s efektima lunarnog osvjetljenja, tmurna poezija tamnih noći ili blještavilo munja privukli su M. N. Vorobyova („Jesenja noć u Sankt Peterburgu. Pristanište s egipatskim sfingama noću“, 1835; „Hrast razbijen munjom“, 1842). Tokom svoje 40-godišnje službe na Akademiji umjetnosti, Vorobjov je obučio plejadu izuzetnih pejzažnih slikara, među kojima je bio i poznati marinski slikar I.K. Aivazovski.

U slikarstvu postoji drugi rod. 19. vijek pejzaž je zauzimao važno mjesto u stvaralaštvu Lutalica. Otkrovenje za rusku javnost bile su slike A. K. Savrasova („Grobovi su stigli“, 1871; „Seoski put“, 1873), koji je otkrio skromnu lepotu ruske prirode i uspeo da iskreno otkrije njen najdublji život na svojim platnima. Savrasov je postao osnivač lirskog „pejzaža raspoloženja“ u ruskom slikarstvu, čiju su liniju nastavili F. A. Vasiljev („Odmrzavanje“, 1871; „Mokra livada“, 1872) i I. I. Levitan („Večernja zvona“, 1892; „Večernja zvona“, 1892; Zlatna jesen", 1895.). I. I. Šiškin, za razliku od Savrasova, opjevao je herojsku snagu, obilje i epsku moć ruske zemlje („Raž“, 1878; „Šumske daljine“, 1884). Njegove slike fasciniraju beskrajnošću prostora, prostranstvom visokog neba, moćnom ljepotom ruskih šuma i polja. Posebnost njegovog slikarskog stila bila je pažljivo crtanje detalja u kombinaciji s monumentalnošću kompozicije. Pejzaži A. I. Kuindžija zadivili su njegove savremenike efektima mjesečine ili sunčeve svjetlosti. Ekspresivnost široko i slobodno naslikanih slika „Mjesečeva noć na Dnjepru“ (1880) i „Bezov gaj“ (1879) zasniva se na precizno pronađenim kontrastima svetlosti i boja. V. D. Polenov u svojim slikama „Moskovsko dvorište“ i „Bakin vrt“ (obe 1878) suptilno i poetski preneo je čar života u drevnim „plemenitim gnezdima“. Njegova djela su oslikana jedva primjetnim notama tuge i nostalgije za kulturom koja prolazi.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓