Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") je umjetnički pravac (tok) u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji karakteriziraju visoke građanske teme, strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Na Zapadu se klasicizam formirao u borbi protiv veličanstvenog baroka. Uticaj klasicizma na umjetnički život Evrope u 17. - 18. vijeku. bila je široka i dugotrajna, au arhitekturi se nastavila sve do 19. stoljeća. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, teži da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnoj „normi“, modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

Pisci i umjetnici se često okreću slikama drevnih mitova (vidi Drevnu književnost).

Klasicizam je u Francuskoj doživeo procvat u 17. veku: u drami (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), u poeziji (J. Lafontaine), u slikarstvu (N. Poussin), u arhitekturi. Krajem XVII vijeka. N. Boileau (u pjesmi "Poetska umjetnost", 1674) stvorio je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Sukob ličnih interesa i građanske dužnosti u osnovi je francuske klasične tragedije, koja je dostigla ideološke i umjetničke visine u djelu Corneillea i Racinea. Corneilleovi likovi (Sid, Horace, Cinna) su hrabri, strogi ljudi vođeni dužnošću, potpuno podređeni službi državnih interesa. Prikazujući konfliktne mentalne pokrete u svojim likovima, Corneille i Racine su došli do izvanrednih otkrića na polju prikaza unutrašnjeg svijeta osobe. Prožeta patosom proučavanja ljudske duše, tragedija je uključivala minimum spoljašnje akcije, lako se uklapala u čuvena pravila „tri jedinstva“ – vremena, mesta i radnje.

Prema pravilima estetike klasicizma, koja se striktno pridržava takozvane žanrovske hijerarhije, tragedija (zajedno s odom, epom) pripadala je „visokim žanrovima“ i morala je razvijati posebno važne društvene probleme, pribjegavajući antičkih i istorijskih zapleta, i odražavaju samo uzvišene herojske strane. „Visokim žanrovima“ suprotstavili su se „niski“: komedija, basna, satira itd., osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost. U žanru basne Lafontaine je postao poznat u Francuskoj, a u žanru komedije - Molière.

U 17. stoljeću, prožet progresivnim idejama prosvjetiteljstva, klasicizam je bio prožet strasnom kritikom poretka feudalnog svijeta, zaštitom prirodnih ljudskih prava i slobodoljubivim motivima. Odlikuje ga i velika pažnja prema nacionalnim istorijskim temama. Najveći predstavnici prosvjetiteljskog klasicizma su Voltaire u Francuskoj, J. W. Goethe i J. F. Schiller (90-ih) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam je nastao u drugoj četvrtini 18. veka, u delima A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova, a razvio se u drugoj polovini veka, u delima A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Heraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Deržavin. Predstavlja sve najvažnije žanrove - od ode i epa do basne i komedije. D. I. Fonvizin, autor čuvenih satiričnih komedija Brigadir i Podrast, bio je izuzetan komičar. Ruska klasična tragedija pokazala je veliko interesovanje za nacionalnu istoriju (Dimitrij Pretendent A. P. Sumarokova, Vadim Novgorodski Ja. B. Knjaznina i drugi).

Krajem XVIII - početkom XIX vijeka. Klasicizam, kako u Rusiji tako i širom Evrope, je u krizi. Sve više gubi dodir sa životom, zatvarajući se u uski krug konvencija. U ovom trenutku klasicizam je podvrgnut oštroj kritici, posebno od strane romantičara.

Klasicizam kao umjetnički stil

test

1. Karakteristike klasicizma kao pravca u umjetnosti

Klasicizam - umjetnički pravac u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća. Na mnogo načina suprotstavljao se baroku sa njegovom strašću, nestalnošću, nedosljednošću, potvrđujući svoje principe.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, "treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira". Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne osobine. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Klasicizam se pojavio u Francuskoj. U formiranju i razvoju ovog stila mogu se razlikovati dvije faze. Prva faza datira iz 17. vijeka. Za klasike ovog perioda, djela antičke umjetnosti bila su nenadmašni primjeri umjetničkog stvaralaštva, gdje je ideal bio red, racionalnost, harmonija. U svojim radovima tražili su ljepotu i istinu, jasnoću, sklad i cjelovitost građenja. Druga faza, 18. vijek. U istoriju evropske kulture ušao je kao doba prosvetiteljstva ili doba razuma. Čovjek je pridavao veliku važnost znanju i vjerovao u sposobnost objašnjavanja svijeta. Glavni lik je osoba koja je spremna na herojska djela, podređujući svoje interese općim, duhovne impulse glasu razuma. Odlikuje ga moralna postojanost, hrabrost, istinitost, vjernost dužnosti. Racionalna estetika klasicizma ogleda se u svim oblicima umjetnosti.

Arhitekturu ovog perioda karakteriše urednost, funkcionalnost, proporcionalnost delova, težnja ka ravnoteži i simetriji, jasnoća ideja i konstrukcija, te stroga organizacija. S ove tačke gledišta, simbol klasicizma je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaillesu, gdje su drveće, žbunje, skulpture i fontane bili smješteni prema zakonima simetrije. Standard ruske stroge klasike bila je Palata Tauride koju je sagradio I. Starov.

U slikarstvu, logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, upotreba lokalnih boja (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) stekli su glavni značaj.

U poetskoj umjetnosti postojala je podjela na "visoke" (tragedija, oda, ep) i "niske" (komedija, basna, satira) žanrove. Izvanredni predstavnici francuske književnosti P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je imao veliki uticaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Važan trenutak ovog perioda bilo je stvaranje raznih akademija: nauka, slikarstva, skulpture, arhitekture, natpisa, muzike i plesa.

Umetnički stil klasicizam (od latinskog classicus Í̈ „uzoran“) nastao je u 17. veku u Francuskoj. Na osnovu ideja pravilnosti, racionalnosti svjetskog poretka, majstori ovog stila "tražili su jasne i stroge forme, skladne obrasce, oličenje visokih moralnih ideala". Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničkog stvaralaštva, stoga su razvijali drevne zaplete i slike. Klasicizam se na mnogo načina suprotstavljao baroku svojom strašću, promjenjivosti, nedosljednošću, potvrđujući svoja načela u raznim vrstama umjetnosti, uključujući i muziku. U operi 18. veka klasicizam je predstavljen djelima Christopha Willibalda Glucka, koji je stvorio novu interpretaciju ove vrste muzičke i dramske umjetnosti. Vrhunac u razvoju muzičkog klasicizma bio je rad Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, koji su uglavnom radili u Beču i formirali bečku klasičnu ljestvicu u muzičkoj kulturi druge polovine 18. - početka 19. stoljeća.Klasicizam u muzici po mnogo čemu nije sličan klasicizmu u književnosti, pozorištu ili slikanje. U muzici je nemoguće osloniti se na drevne tradicije - one su gotovo nepoznate. Osim toga, sadržaj muzičkih kompozicija često se povezuje sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. Međutim, kompozitori bečke škole stvorili su vrlo skladan i logičan sistem pravila za građenje djela. Zahvaljujući takvom sistemu, najsloženija osećanja bila su obučena u jasan i savršen oblik. Patnja i radost su za kompozitora postali predmet razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom 19. stoljeća. mnogima izgledalo zastarjelo, tada u muzici sistem žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola zadržao je svoj značaj do danas.

Antičko porijeklo arhitekture klasicizma u Francuskoj u eri apsolutizma

Početak francuskog klasicizma vezuje se za izgradnju crkve Svete Ženevjeve u Parizu, čiji pojednostavljeni oblik svjedoči o nastanku novog estetskog pristupa. Dizajniran je 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umjetnost u kulturnom sistemu

Pravci, trendovi i stilovi u umjetnosti svojevrsne su "vizit karte" koje obilježavaju intenzivan duhovni život svake epohe, stalnu potragu za ljepotom, njenim usponima i padovima...

Umetnost drevne Rusije

Preuzevši hrišćanstvo iz Vizantije, Rusija je, naravno, usvojila i određene osnove kulture. Ali ti su temelji prerađeni i u Rusiji stekli svoje specifične, duboko nacionalne oblike...

Umjetnost i kultura kasnog 19. i početkom 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost i drugi

Kultura 20. veka

Avangarda - (fr. avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i trendova u umjetničkoj kulturi modernizma u prvoj trećini 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam itd...

Kultura Belorusije 1954-1985.

Od druge polovine 50-ih godina. započela je nova etapa u razvoju beloruske muzike, koju karakteriše dublja asimilacija suštine i odbacivanje ilustrativnosti. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

Kultura i umjetnost 17.–19. stoljeća

Priroda rada se značajno promijenila: manufaktura se uspješno razvijala, što je podrazumijevalo podjelu rada, što je dovelo do prilično visokih uspjeha u materijalnoj proizvodnji ...

Kultura i umjetnost starog Babilona

kultura umjetnost Babilon Babilon, poznati antički grad u Mesopotamiji, glavni grad Babilonije; nalazi se na rijeci Eufrat, 89 km južno od modernog Bagdada i sjeverno od Hilla. Na drevnom semitskom jeziku zvao se "Bab-ilu"...

U drugoj polovini 18. veka klasicizam se etablirao kao dominantni pravac u umetničkoj kulturi Sankt Peterburga. Tome je doprinijelo njegovo ovladavanje ruskom književnošću 1940-ih i 1950-ih...

Dostignuća žanra portreta u skulpturi prvenstveno su vezana za rad F.I. Šubin (sl. 1). Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u klasi Gillet sa velikom zlatnom medaljom...

Petersburgu u drugoj polovini 18. vijeka. Rusko prosvetiteljstvo

Ščedrin F.F. studirao na Akademiji umetnosti, bio penzioner u Italiji i Francuskoj, gde je živeo 10 godina (1775 - 1785). U njegovoj izvedbi u Parizu 1776. godine, "Marsijas" je pun tragičnog pogleda na svijet. Ovdje uticaj nije samo antike...

Umjetnička kultura Francuske u eri klasicizma

Klasicizam je jedno od najvažnijih oblasti umetnosti prošlosti, umetnički stil zasnovan na normativnoj estetici, koji zahteva striktno poštovanje niza pravila, kanona, jedinstva...

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga arhitektonska pravila i kanone iz antičke umjetnosti.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je, po proporcijama i oblicima, bliska antici. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirao je na kraju renesanse veliki venecijanski majstor i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih koristili čak i u izgradnji privatnih vila. Paladijanizam se ukorijenio u Engleskoj, a lokalni arhitekti su slijedili Paladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Po povratku u domovinu postao je kraljevski arhitekta 1762. godine, ali je 1768. napustio ovu funkciju jer je izabran u parlament i sa bratom Džejmsom se bavio arhitekturom i graditeljstvom. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima italijanskih naučnika. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije. Time je arhitektonskoj štukaturskoj dekoraciji (i arhitektonskim elementima općenito) vraćena strogost linija i usklađenost proporcija.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Vasilij Ivanovič Baženov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao pomiriti s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku.

Kratak opis arhitektonskog stila klasicizma

Karakterne osobine: Stil koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom modelu. Karakteristični su suzdržani dekor i skupi visokokvalitetni materijali (prirodno drvo, kamen, svila itd.). Najčešće postoje ukrasi sa skulpturama i štukaturama.

Dominantne boje: zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentom, nebesko plava.

linije: striktno ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija.

Slikarstvo

Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u doba renesanse, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i koje su se u potpunosti manifestirale u Rafaelovoj fresci "Atinska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. . U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutiji među njima bio je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je antičkim pejzažima okoline "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.

Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobravanje na dvoru u Versaju, a nastavili su ga dvorski slikari poput Lebruna, koji je u klasičnom slikarstvu video idealan umetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su razne varijante baroka i rokokoa bile omiljene od strane privatnih klijenata, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je Škola likovnih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi direktnog upoznavanja sa velikim djelima antike.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao po pogledima njemu blizak umetnik Mengs, udahnulo je novi dah. u klasicizam u drugoj polovini 18. veka (u zapadnoj literaturi ovaj stadij se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U 19. veku slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se okretao romantičnim zapletima s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umetnici u drugim zemljama (poput Karla Brjulova, na primer) takođe su proželi klasično oblikovana dela duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka mlada generacija koja je gravitirala realizmu pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta, kojeg je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. Kipari kao što su Pigal i Houdon kolebali su se u Francuskoj na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se razriješila ova kontradikcija, figure moderne su najprije kipari klasicizma prikazivali u obliku golih antičkih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku suvremenih likova u starinskim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz ere klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Arhitektura

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu se grade urbanistički ansambli u „starorimskom” stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Luja XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao da se slaže sa romantično obojenim eklekticizmom, posebno sa povratkom interesovanja za srednji vek i arhitektonsku neogotičku modu. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

Književnost

Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Klasičnu englesku prozu (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (

Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na forme antičke umjetnosti kao idealnog estetskog standarda. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i mjere, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova svojevrsna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, sve više. izgubljena je tendencija estetskog doživljaja svijeta kao harmonične cjeline. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju, međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih kardinalnih svjetonazorskih i stilskih razlika) baroku, također prožetom sviješću općeg nesloge izazvane krizom renesansnih ideala. Obično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastičnoj umetnosti tendencije klasicizma su se ocrtavale već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u spisima G. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u XVII vijeku. Klasicizam, koji se razvio u oštroj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u integralni stilski sistem. U krilu francuske umjetničke kulture pretežno se formirao i klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti koji su odredili filozofske ideje R. Descartesa i kartezijanizma) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću senzualno percipiranog života. . Estetska vrijednost u klasicizmu ima samo trajnu, bezvremensku. Pridajući veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje formiraju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i životnim promjenama, potčinjavanje osobnog zajedničkom, strast prema dužnosti, razum, vrhovni interesi društva, zakoni univerzuma. Orijentacija na razuman početak, na trajne obrasce odredila je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila, strogu hijerarhiju žanrova - od "visokih" (povijesnih, mitoloških, religioznih) do "niskih", odnosno "niskih". mali" (pejzaž, portret, mrtva priroda) ; svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalne karakteristike. Aktivnosti Kraljevskih škola osnovanih u Parizu doprinijele su učvršćivanju teorijskih doktrina klasicizma. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrija trodimenzionalne forme. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture značilo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zaklanja cjelokupnu strukturu zgrade, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela, mekoća boja. Široko koristeći perspektivne efekte u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma iz temelja su odvojili iluzorni prostor od stvarnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvijalo (u planovima utvrđenih gradova) koncept "idealnog grada", stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini XVIII veka. javljaju se nove metode planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika, neraskidiva veza s prirodom svojstveni su zgradama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastika klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta, odlikuje se glatkoćom oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolaciju i mirnu statuuru. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad gravitira monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno otkriva objekte i planove pejzaža (smeđa - za bliži, zelena - za srednje, plava - za udaljene planove), čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji pozornice.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježava uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je otelotvorio san klasicista iz "zlatnog doba" čovečanstva. Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi povezano je sa građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom kompozicije i podjelama reda. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - Istočna fasada Louvrea (C. Perrault), rad L. Leva, F. Blondela. Od druge polovine 17. veka. Francuski klasicizam uključuje neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u "paladijanskoj" arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Rena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, odrazile su se u kratkom, briljantnom procvatu klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka. (arhitekt N. Tessin mlađi).

Sredinom XVIII vijeka. principi klasicizma preobraženi su u duhu estetike prosvjetiteljstva. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda udobne stambene zgrade. Pejzažno okruženje "Engleskog" parka postalo je idealno okruženje za kuću. Ogroman uticaj na klasicizam XVIII veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Radovi I. I. Winkelmanna, J. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. Francuski klasicizam 18. veka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, prednja javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconea, J. A. Houdona, u mitološkoj slici J. M. Viennea i u dekorativnim pejzažima J. Roberta. Predvečerje Francuske revolucije (1789-94) izazvalo je težnju za oštrom jednostavnošću u arhitekturi, hrabru potragu za monumentalnim geometrijom nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Ova istraživanja (zapažena i uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - imperiju. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I, u arhitekturi je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, unatoč pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira se u službenu apologetsku ili sentimentalnu erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. - ranog 19. stoljeća. postao je Rim, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. arhitekturu karakteriziraju strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorfa, "herojskog" helenizma C. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - stroga monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tishbeina, mitološke karikature A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; za umjetnost i zanat - namještaj D. Roentgena. Engleska arhitektura 18. veka. dominira paladijski pravac, usko povezan sa procvatom prigradskih parkovskih imanja (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenskog dekora zgrada R. Adama. Početkom XIX veka. u engleskoj arhitekturi pojavljuju se karakteristike stila Empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulture u projektovanju stambenog naselja i grada, smele urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). U ostalim umjetnostima klasicizmu su najbliže grafika i skulptura J. Flaxmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlija tvornice u Derbiju. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, zemljama istočne Evrope, Skandinaviji, SAD (arhitekt. G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J. S. Collie ). Krajem prve trećine XIX vijeka. vodeća uloga klasicizma se gasi; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. i 20. stoljeća.

Vrijeme procvata ruskog klasicizma pripada posljednjoj trećini 18. - prvoj trećini 19. vijeka, iako već početkom 18. vijeka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske svjetovne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu, nacionalnom patosu i ideološkoj punoći. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično obogaćivanje i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) stvorili su klasične tipove prestoničke palate-imanja i velike udobne stambene zgrade, koji su postali uzori u širokoj izgradnji prigradskih plemićkih imanja. iu novoj, prednjoj zgradi gradova. Umjetnost ansambla na imanjima prigradskih parkova veliki je nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. Ruska varijanta paladijanizma nastala je u dvorskoj gradnji (N. A. Lvov), a razvio se novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa "regulacije" urbanističkih planova, po pravilu, sukcesivno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz XVIII-XIX vijeka. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Formiran je grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, kasnije K. I. Rossi). Na drugim urbanističkim principima formirana je "klasična Moskva", koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Počeci pravilnosti ovdje su bili dosljedno podređeni općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

U likovnoj umjetnosti, razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulptura ruskog klasicizma predstavljena je „herojskom“ monumentalno-dekorativnom plastikom, koja je fino promišljena sinteza sa imperijskom arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, elegično-prosvjetljenim nadgrobnim spomenicima, štafelajnom plastikom (I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, M. I. Kozlovsky, M. I. Kozlovsky). , I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma također su svojstvene suptilnim psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Shubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog, pejzažima F. M. Matveeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr. Od druge trećine 19. veka. za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve je karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pravca.

C. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Pariz i Helena". 1788. Louvre. Pariz.

književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, Zapadnoevropska umetnost 17. veka, M., 1971; Umjetnička kultura XVIII vijeka. Materijali naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, Moskva, 1975; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" Architecture classique u Francuskoj, v. 1-7, str., 1943-57; Tapiy V., Barok i klasicizam, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(od lat. classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 - rani. 19. vijeka, čija je bitna karakteristika pozivanje na naslijeđe antike (stare Grčke i Rima) kao norme i idealnog uzora. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, želja da se uspostave određena pravila za stvaranje djela, stroga hijerarhija (subordinacija) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Visoki žanrovi u slikarstvu smatrani su istorijskim, religioznim i mitološkim slikama, dajući gledaocu herojske primere koje treba slediti; najniži - portret, pejzaž, mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo. Za svaki žanr propisane su stroge granice i dobro definisani formalni znakovi; nije se smelo mešati uzvišeno sa osnovnim, tragično sa komičnim, herojsko sa običnim. Klasicizam je stil kontrasta. Njeni ideolozi su proklamovali superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama, osećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuju jezgrovitost, jasna logika dizajna, uravnoteženost kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugi sprat. 18 - prva trećina 19. stoljeća. U Rusiji, gdje je kultura ostala srednjovjekovna prije reformi Petra I, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vijek Dakle, u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne, klasicizam označava rusku umetnost 1760-1830-ih.

Klasicizam 17. vijeka pokazao se uglavnom u Francuskoj i učvrstio se u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom planiranja, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega sistemom reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija stubova i greda, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne linije su preferirane od zakrivljenih. Zidovi su interpretirani kao glatke površine obojene u umirujuće boje, lakonski skulpturalni dekor naglašava strukturne elemente (građevina F. Mansarda, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; djela L. Leva, F. Blondela). Sa drugog sprata. 17. vijek Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Le Nôtre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevox).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu u Parizu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio Ch. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kipske forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasični sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj zapleta i alegorije koji je veličao monarha ("kralj sunca" je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti, Apolonom). Najistaknutiji klasični slikari - N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoje živote i rad sa Rimom. Poussin tumači antičku istoriju kao zbirku herojskih djela; u njegovom kasnijem periodu, uloga epskog veličanstvenog pejzaža se povećava u njegovim slikama. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.

Uspon neoklasicizma 1760-ih dogodilo u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače nazvani stil. imperija, koji se razvijao u isto vrijeme kada romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, stekao popularnost u Evropi i Americi. Najjasnije, on je bio oličen u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. Arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt postao široko korišten od strane umjetnika. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winkelmanna, koji je smatrao da su najvažniji kvaliteti antičke umjetnosti „plemenita jednostavnost i smirena veličina“.

U Velikoj Britaniji, gdje je u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u uređenju interijera, gdje je koristio svjetlost i profinjenu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog slikanje vaze("Etrurska soba" u Osterley Park Mansionu, London, 1761–79). U poduzećima D. Wedgwooda proizvodilo se keramičko posuđe, ukrasni prekrivači za namještaj i drugi ukrasi u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekta J. A. Gabriel u duhu ranog neoklasicizma stvorio i komorne, lirske po raspoloženju zgrade („Mali Trianon“ u Versaju, 1762–68), i novu cjelinu trga Luja XV (danas Concorde) u Parizu, koje je dobilo neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevjeve (1758–90; pretvorena u Panteon krajem 18. st.), koju je sagradio J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, krunisana je ogromnom kupolom i akademski i suvoće reprodukuje antičke forme. U francuskoj skulpturi 18. vijeka. elementi neoklasicizma pojavljuju se u zasebnim radovima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Bliža neoklasicizmu su djela O. Page („Portret Du Barryja“, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), na početku. 19. vijek - D. A. Chode i J. Shinar, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i imperije u slikarstvu bio je J. L. Davide. Etički ideal u povijesnim Davidovim platnima odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U Zakletvi Horatijevih (1784) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijskom slikarstvu. Arhitektonska djela prijelaznog perioda od rokokoa do klasicizma uključuju građevine Peterburška akademija umjetnosti(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenov i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neostvareni, ali su arhitektonske i urbanističke ideje majstora imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost zgrada Bazhenov bila je suptilna upotreba nacionalnih tradicija i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih zgrada u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile koja je zadržala karakteristike seoskog imanja. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana uglavnom na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, naslijeđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počelo je igrati značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandra palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Carstva rano. 19. vijek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Originalnost ruske klasične skulpture je u tome što je u radu većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam i trend usko isprepleten sa roco barom. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj nego u štafelajnoj skulpturi. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M. I. Kozlovsky je u spomeniku A. V. Suvorovu na Marsovom polju u Sankt Peterburgu predstavio ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama, u oklopu i šlemu.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori povijesnih slika (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim radovima dominiraju teme antičke istorije i mitologije. Na prijelazu 18-19 vijeka. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G. I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.