Nova studija portala Artprice.com, zasnovana na analizi rezultata aukcija od jula 2015. do juna 2016. godine, posvećena je tržištu savremene umetnosti. “Artguide” vam predstavlja svoje glavne teze i, naravno, optimistične zaključke. Spojler: ime najuspješnijeg savremenog ruskog umjetnika vam najvjerovatnije ništa neće značiti.
Konstantin Razumov. Odaliska sa ogledalom. Prva polovina 2010-ih. Platno, ulje. Izvor: gargantya.dreamwidth.org. Prema Artprice.com, Konstantin Razumov je najuspješniji savremeni ruski umjetnik na osnovu rezultata otvorenih aukcija 2015–2016., zauzimajući 297. mjesto: 43 njegove slike su prodane za 475.634 dolara, od kojih je najskuplja koštala 22.478 dolara.
Portal Artprice objavio je svoj naredni godišnji pregled stanja na tržištu savremene umjetnosti od jula 2015. do juna 2016. godine, na osnovu analize aukcijske prodaje za ovaj period. Od 2000. godine obim tržišta savremene umjetnosti porastao je 14 puta. Ovaj rast je potaknut lakoćom pristupa tržištu i dematerijalizacijom prodaje, pri čemu je internet postao primarno sredstvo za pretraživanje i razmjenu informacija. Najmanje 95% učesnika na tržištu sudjeluje u transakcijama koristeći mobilne uređaje. Među ostalim faktorima koji utječu na razvoj tržišta suvremene umjetnosti, nije najmanje važno financijalizacija (kako ga definiraju neki istraživači, to je „proces transformacije finansijskog kapitala u fiktivni i virtuelni kapital i njegovo odvajanje od realne, proizvodne sfere.“ - Umetnički vodič). Ovaj aspekt je kombinovan sa ogromnim povećanjem broja kupaca umetničkih dela (sa 500 hiljada u posleratnom periodu na 70 miliona u 2015), značajnim smanjenjem njihove prosečne starosti i geografskim širenjem tržišta u Aziju, Aziju -Pacifička regija, Južna Afrika, Indija, Bliski istok i Latinska Amerika. Još jedna pokretačka snaga razvoja tržišta savremene umjetnosti bila je globalna muzejska industrija: svake godine se širom svijeta otvara oko 700 novih muzeja, što muzejsku industriju čini ekonomskom stvarnošću 21. stoljeća. Ove institucije ulaze i na tržište umjetnosti u potrazi za djelima najvišeg umjetničkog i istorijskog kvaliteta i značaja. Trenutno je tržište savremene umetnosti takođe atraktivno za ulaganje: za dela koja koštaju više od 20 hiljada dolara, prosečno povećanje vrednosti uloženog kapitala je oko 9%. Razvoj tržišta savremene umjetnosti doveo je i do sociološke evolucije: kliše „Veliki umjetnik je mrtav umjetnik“ već je zaboravljen. U modernom "globalnom selu" umjetnik proširuje dubinu i raspon naših veza sa svijetom. Ova uloga ispunjava stalnu potrebu kako se krećemo ka virtuelizaciji, što će nesumnjivo dovesti do promjene paradigme u ne tako dalekoj budućnosti.
Opšte stanje tržišta savremene umjetnosti
Obim aukcijskog tržišta za posmatrani period iznosio je 1,5 milijardi dolara (u istom periodu prošle godine - 2,1 milijardu dolara), odnosno tržište je smanjeno za više od četvrtine, ali dugoročni trend razvoja ostaje pozitivan ( povećanje od 1370% od 2000. godine). Nakon četiri godine kontinuiranog rasta, promet u segmentu savremene umjetnosti počeo je naglo da opada u prvoj polovini 2015. godine, a pad u drugoj polovini godine nastavio je ovaj trend. Ukupan pad tržišta u 2015. iznosio je 39%. Nakon izvanrednih rezultata 2013-2014, korekcija na tržištu savremene umjetnosti postala je neizbježna. Kolekcionari savremene umetnosti postali su oprezniji. Dok je "Ležeći akt" Amedea Modiglianija doneo 170 miliona dolara na tržištu modernističke umetnosti u novembru 2015, prodaja savremene umetnosti nastavila je da pada u drugoj polovini 2015. Novi radovi (nastali najkasnije tri godine prije datuma prodaje) prvi su osjetili smanjenje potražnje: njihova prosječna cijena pala je sa 28 hiljada dolara na 20 hiljada dolara. Početkom 2016. tržište savremene umjetnosti počelo je pokazivati znakove oporavak: u prvoj polovini godine pao je za 14%, što je manje od pada na tržištu umjetnosti u cjelini. Tržište savremene umetnosti se prilagodilo novim uslovima: aukcije su prestale da jure za novim rekordima i usmerile su pažnju na radove iz nižeg dela high-end segmenta i dela srednje cene. To se odmah odrazilo na strukturu prodaje - 6% prodatih lotova su radovi koji koštaju više od 50 hiljada dolara, au istom periodu prošle godine bilo je 8% takvih radova - i to je omogućilo stabilizaciju cijena. Ograničena ponuda radova u high-end segmentu, međutim, nije spriječila da kvalitetni radovi postave nove aukcijske rekorde. Slika Jean-Michela Basquiata "Untitled" na aukciji Christie's New Yorka autora Yusakua Maezave za 57,3 miliona dolara.
Drugi pokazatelj stabilnosti tržišta je udio neprodatih parcela, čiji se „opasni nivo“ procjenjuje na 37%. Trenutno je nivo neprodate Christie's i Phillips ispod 30%, dok je Sotheby's na 34%. Na vrhuncu krize taj udio je iznosio 50%. S druge strane, udio neprodatih lotova manji od 20% ukazuje na špekulativnu prirodu aukcije. Dakle, može se konstatovati da se tržište savremene umjetnosti trenutno nalazi u periodu dugoročne stabilnosti.
Savremena umjetnost (umjetnici rođeni nakon 1945.) je trenutno drugi najveći segment umjetničkog tržišta nakon poslijeratne umjetnosti (umjetnici rođeni između 1920. i 1944.). Djela vodećih savremenih umjetnika prodaju se po istim cijenama kao i djela vodećih umjetnika prethodnih perioda. Takav pomak dogodio se u protekle dvije decenije, u 20. vijeku se činio potpuno nemogućim.
Geografija tržišta savremene umjetnosti
Dok kinesko tržište umjetnosti prolazi kroz fazu duboke reorganizacije, kombinovani udio SAD-a i UK-a porastao je za 5%, i oni čine 65% globalnog aukcijskog tržišta za savremenu umjetnost i četvrtinu ukupne prodaje suvremene umjetnosti. umjetnici prolaze kroz London i New York. SAD su trenutno najjače tržište za savremenu umjetnost, koje čine 38% globalnog tržišta - to je 582 miliona dolara, od čega je skoro 95% ostvareno u New Yorku. U protekloj godini američki promet u ovom segmentu tržišta smanjen je za 24%, ali su i dalje lideri. Velika Britanija čini četvrtinu globalnog tržišta savremene umjetnosti, što je pad od 10% na 399 miliona dolara, ali to je 40 miliona dolara više od Kine, koja je izgubila drugo mjesto u savremenoj umjetnosti, ali je ostala neprikosnoveni lider na globalnom tržištu umjetnosti općenito. Kinesko tržište prolazi kroz duboko restrukturiranje od 2014. Pažnja kineskih kolekcionara okrenuta je „istorijskim“ umjetničkim djelima, što je dovelo do pada kineskog tržišta suvremene umjetnosti za 47% i dvostrukog smanjenja obima transakcija. Kineski kolekcionari fokusirali su se na "velika imena" kao što su Claude Monet ili Vincent Van Gogh. Istovremeno, kinesko tržište savremene umjetnosti poraslo je za 470% u posljednjih šest godina. Na to je također značajno uticalo usvajanje drakonskih mjera i propisa od strane kineske vlade kako bi se iskorijenila praksa neplaćenog (lažnog) klađenja.
Evropsko tržište savremene umjetnosti u cjelini nije bilo previše podložno usporavanju, a u nekim gradovima je čak i poraslo: u Beču (7,3 miliona dolara), Amsterdamu (4,9 miliona dolara), Berlinu (4,2 miliona dolara), Briselu (3,2 miliona dolara) i Milanu (1,6 miliona dolara). To je uglavnom zbog posebno prestižnih aukcija, na kojima navedeni gradovi imaju značajnu težinu. Istovremeno, njemačko tržište savremene umjetnosti smanjeno je za 19%, na 17,6 miliona dolara, a udio neprodatih lotova na njemačkim aukcijama porastao je sa 44% na 55%. Tržište savremene umetnosti u Francuskoj, koje drži četvrto mesto sa tržišnim prometom od 41,4 miliona dolara, palo je za 6,8%, što se čini sasvim prirodnim u trenutnim tržišnim uslovima. Obim transakcija u Francuskoj je ostao visok, a zemlja je uspjela zadržati svoju poziciju u high-end segmentu tržišta.
Analiza tržišnog ranga 500 najboljih savremenih umetnika pokazuje snažnu nacionalnu zastupljenost zemalja sa visokim udelom na globalnom tržištu umetnosti. 99 Amerikanaca i 187 Kineza čini skoro 60% od 500 najboljih. Istovremeno, među prvih 10 nalazi se pet Amerikanaca i samo jedan Kinez. Među prvih 500 je samo 36 Britanaca, ali većina njih je na vrhu liste: Peter Doig (5), Damian Hirst (14), Antony Gormley (31). Njemačku predstavlja 31 umjetnik, među kojima su Anselm Kiefer, Günter Förg, Martin Kippenberger, Neo Rauch i drugi. Nažalost, najbolja djela savremenih njemačkih umjetnika prodaju se na aukcijama u Londonu i New Yorku, što se negativno odražava na njemačko tržište. Ukupno, ove četiri zemlje čine 70% od 500 najboljih. Rusiju na rang listi predstavlja pet umetnika: Konstantin Razumov (297), Georgij Gurjanov (333), Pavel Peperštajn (443), Valerij Košljakov (460) i Timur Novikov (475).
Vodeće aukcijske kuće smanjuju promet
Uprkos padu prodaje od 19%, Christie's je i dalje vodeća aukcijska kuća za savremenu umjetnost, s godišnjom prodajom od 545 miliona dolara. Njen istorijski rival, Sotheby's, bio je manje pogođen smanjenjem tržišta, gubici su iznosili samo 2%. na ova dva operatera čine 61% globalnog tržišta aukcija savremene umjetnosti. Phillips je pokazao stabilan promet i osigurao treće mjesto na svjetskoj ljestvici, ali je po obimu prodaje i dalje značajno inferioran u odnosu na lidere. Kako bi osigurali stabilnost cijena na sve slabijem tržištu, Sotheby's i Christie's su ograničili prodaju najskupljih djela koja se pojavljuju na aukciji, obično uz značajne garancije cijene, što je dovelo do pada prometa na Christie's i Sotheby's.
U kontekstu borbe između Sjedinjenih Država i Kine za dominaciju na tržištu umjetnina, Sotheby's većinski udio od 13,5% je od posebnog značaja zbog činjenice da 24% dionica Taikang Life Insurancea pripada kineskoj aukcijskoj kući China Guardian. Tako se počelo pričati o pokušajima preuzimanja britanske aukcijske kuće Bonhams od strane kineske Poly Auction.
Struktura tržišta savremene umjetnosti
U protekloj godini na aukcijskom tržištu savremene umjetnosti prodato je 55 hiljada djela, što je 4,7 puta više nego 2000. godine. Ova ekspanzija tržišta omogućila je povećanje prometa na aukcijama u istom periodu za 1370%. Cijene rastu zbog globalizacije, online prodaje i povećane potražnje jer sve više ljudi postaje zainteresirano za kupovinu umjetničkih djela. Rast potražnje potaknut je nizom čimbenika koji su novi na tržištu umjetnosti: mnogo lakši pristup pouzdanim informacijama i organizacija online aukcija i prodaja (95% ponuđača koristi mobilne uređaje), financijalizacija tržišta, povećanje broj kupaca (sa 500 hiljada nakon Drugog svetskog rata na 70 miliona u 2015.), niža prosečna starost kupaca, širenje tržišta savremene umetnosti na Aziju, Indiju, Južnu Afriku, Bliski istok i Latinsku Ameriku. Christie's kaže da se njegova baza kupaca na mreži povećala za 96%. Još jedna pokretačka snaga tržišta umjetnina bila je muzejska industrija (do 700 novih muzeja godišnje se pojavi), što je dovelo do značajnog povećanja potražnje muzejskih institucija, te povećanja potražnje za umjetničkim djelima najvišeg kvaliteta.
Svjetski aukcijski rekord za savremenu umjetnost porastao je deset puta u posljednjih deset godina, ali najimpresivniji rezultati u ovom segmentu tržišta dolaze od samo trojice umjetnika: Jeffa Koonsa, Jean-Michela Basquiata i Petera Doiga. Prvi put je slika savremenog umjetnika prešla granicu od milion dolara 1998. godine, kada je Basquiatovo djelo prodato za 3,3 miliona dolara; 2014. (ovo je najveći rezultat do sada) 307 djela savremenih umjetnika prodato je na aukciji za više od milion dolara. U prvoj polovini 2016. godine prodato je 115 parcela za više od milion dolara.
Bilo bi pogrešno cjelokupno tržište suvremene umjetnosti svesti samo na djela iz najskupljeg segmenta: tržište suvremene umjetnosti je sazrelo i na njemu su zastupljene sve cjenovne kategorije. Najveći broj prodaja (69%) dešava se u segmentu radova koji koštaju manje od 5 hiljada dolara.
Najveći udio na tržištu savremene umjetnosti dolazi od prodaje slika, koje ostvaruju promet veći od milijardu dolara, odnosno dvije trećine globalnog tržišta savremene umjetnosti. Slikarstvo čini lavovski udio u high end segmentu tržišta - na njega otpada 173 lota čija vrijednost prelazi milion dolara, dok sve druge vrste vizuelne umjetnosti daju samo 38 sličnih rezultata. Ipak, najveći dio od 28 hiljada prodatih slika (60%) bio je u lotovima po cijeni ispod 5 hiljada dolara, čiji su kupci vjerovatnije bili vođeni željom za novim otkrićima nego spekulativnim motivima. U svakom slučaju, broj aukcijskih transakcija slika porastao je za 15% u protekloj godini.
Na drugom mjestu nakon slikarstva nalazi se skulptura, čija vrijednost iznosi 225 miliona dolara, a tu su i dva djela Jeffa Kunsa, prodata za više od 15 miliona dolara svaki. No, pravo iznenađenje došlo je od Maurizija Cattelana, čije je djelo "On" prodato 8. maja 2016. u Christie's New Yorku za 17,2 miliona dolara. Ali sve su to izuzeci - većina skulpturalnih djela prodaje se po cijenama ispod 50 hiljada dolara.
Na tržištu grafike možete kupiti jeftina djela poznatih umjetnika. Većina lotova (60%) u ovom segmentu ima cijenu ispod 5 hiljada dolara.Na primjer, grafike Tracey Emin ili Wim Delvoye mogu se kupiti za manje od 10 hiljada dolara, a ponekad i upola manje. Međutim, u slučaju naglog povećanja cijena rada umjetnika, ovo povećanje utiče i na njegove grafičke radove, koji se mogu prodati po cijenama iznad 100 hiljada dolara.
U nedostatku značajnih prodaja radova fotografa Andreasa Gurskyja ili Cindy Sherman, među 100 najboljih rezultata aukcije prošle godine su bile samo slike Richarda Princea. Tri njegove fotografije prodate su za više od milion dolara svaka na Christie's aukciji u Njujorku 10. maja 2016. Prošle godine prodato je 15 fotografija Cindy Sherman za više od 100 hiljada dolara, dok je većina njenih radova inkasirana od 5 do 20 hiljada dolara. Generalno, u foto segmentu tržišta nisu postavljeni značajniji aukcijski rekordi, što ne odražava trenutno stanje na tržištu, broj prodatih lotova koji je tokom godine porastao za 10%.
Među umjetnicima koji čine najveći broj prodatih lotova na tržištu štampe su Takashi Murakami, Keith Haring i Damian Hirst. Najveći udio prodatih grafika pripada Takashiju Murakamiju, čiji su 86% prodatih grafika. Murakami je također uspješan tržišni umjetnik u drugim segmentima umjetničkog tržišta, svrstavajući se među 100 najboljih umjetnika u smislu godišnjeg prometa na aukcijama.
Umjetnici i tržište suvremene umjetnosti
Iako se na tržištu stalno pojavljuju novi savremeni umjetnici, njegov trenutni status i dalje određuju najpoznatija imena. Tri najuspješnija umjetnika na sekundarnom tržištu savremene umjetnosti - Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons i Christopher Wool (trio koji je ostao nepromijenjen posljednjih pet godina) - ostvaruju skoro 19% ukupnog prometa na tržištu, dok 4.268 novopridošlih računa za tržište čini samo 2,3% prometa na tržištu savremene umetnosti. Ovaj trend je postao primjetniji u protekloj godini, jer je značajan broj kolekcionara svoju pažnju preusmjerio s novih umjetnika na afirmirana imena.
Prošle godine na aukcijskom tržištu debitovala su djela 4.268 novih savremenih umjetnika, pridruživši se radovima 8.248 već prisutnih umjetnika. Dok radovi većine novopridošlih nisu prešli prag od 5.500 dolara, neki su uspjeli skočiti pravo u prvih 500, uključujući Xu Jin, Barry Ball i Ellu Kruglyanskaya.
Umjetnici rođeni nakon 1980. godine počinju igrati sve značajniju ulogu na tržištu suvremene umjetnosti. Uz podršku velikih galerija, njihovi radovi mogu dostići nezamislive nivoe cijena prije samo pet godina. Nestabilna tržišna pozicija ovih mladih umjetnika čini njihov rad posebno osjetljivim na promjene tržišnih uslova. Među najzapaženijim umjetnicima rođenim 1980. su Tauba Auerbach, Oscar Murillo i Alex Israel. Nekoliko umjetnika zapelo je za oko u posljednjih 12 mjeseci i skočilo pravo u prvih 500, uključujući belgijsko-američkog umjetnika Harolda Anckaerta i Amerikance Petru Cortright i Mat Bass. Radovi mladih umjetnika su najtraženiji na aukcijama u Londonu i New Yorku.
Među umjetnicima koji su ostvarili najveći tržišni napredak je rumunski Adrian Genie, čije je uspješno učešće na Venecijanskom bijenalu 2015. dovelo u prvi plan savremene umjetničke scene i doprinijelo naglom porastu njegove prodaje. Njegov najnoviji rekord postavljen je na Sotheby's-u u Londonu 10. februara 2016. na 4,5 miliona dolara, što mu je omogućilo da se sa 62. pomakne na 15. mjesto na listi 500 najboljih. Američki umjetnik Mark Bradford također je pokazao značajan tržišni napredak, njegov rad je na aukciji u Londonu Phillips prodat za 5,8 miliona dolara, a za samo godinu dana njegovi radovi na aukcijama su prikupili više od 16 miliona dolara. Yoshimoto Nara, Rudolf Stingel i Anselm također su značajno poboljšali svoju aukciju rezultati Kiefer.
Ulaganja u tržište savremene umjetnosti
Na tržištu savremene umjetnosti prodaju se djela umjetnika čija aukcijska reputacija još nije u potpunosti uspostavljena i podložna je fluktuacijama, što ovaj segment čini manje stabilnim od ostalih segmenata tržišta umjetnosti. Istovremeno, te iste karakteristike ga čine najatraktivnijim za rizična ulaganja. Eksplozije cijena obično zavise od dva komplementarna fenomena: pojave novih umjetnika i tranzicije etabliranih umjetnika u kategoriju ikona na tržištu umjetnosti. Rizik od tržišnih padova i periodičnog prilagođavanja cena nije usporio rast kolekcionara savremene umetnosti. Dok centralne banke praktikuju negativne kamatne stope koje uništavaju štednju, tržište umjetnosti je za 16 godina zabilježilo porast prometa savremene umjetnosti od 1.370%. Prosečna cena dela savremene umetnosti u istom periodu porasla je za 115%, što daje prosečan godišnji prinos od 4,9%, a čak 9% godišnje za dela kupljena za iznose iznad 20 hiljada dolara. Posljednjih godina cijene djela vodećih savremenih umjetnika dostigle su visine koje su ranije bile dostupne samo velikim remek-djelima prošlosti. Iako nisu stekle auru starih majstora, zvijezde suvremene umjetnosti dodatno imaju koristi od upotrebe medija.
Porast cena dela savremene umetnosti dobro ilustruje istorija tržišta slike Ričarda Prinsa „Dva šala o leopardu“ (1989). Prodan u maju 1993. na Sotheby's u New Yorku za 26,5 hiljada dolara, 13 godina kasnije prodat je za 13 puta više. Naravno, niko nije mogao predvidjeti mjesto koje će Richard Prince zauzeti u historiji moderne umjetnosti; indeks cijena njegovih djela počeo je da se obračunava tek 2003. godine. Drugi značajan faktor koji utiče na nivo cena je smrt umetnika. Iznenadna smrt može dovesti do povećanja interesovanja i eksplozivnog povećanja vrijednosti radova, kao što se dogodilo s radovima Güntera Förga, koji je preminuo u decembru 2013. godine. Godine 2012., godinu dana prije umjetnikove smrti, njegova slika “Bez naslova” (1987.) prodata je za 26 hiljada dolara, u junu 2016. isto djelo je donijelo 438 hiljada dolara. Ovih dana, više nego ikada prije, u aukcijskoj vrijednosti radova bilo koja vijest o umetnik utiče. To je zbog činjenice da se pri stvaranju potražnje uzimaju u obzir sve raspoložive informacije, što ponekad ima vrlo značajan uticaj na strukturu cijena aukcijskih radova.
Izuzetno povećanje profitabilnosti rada nekih umjetnika neizbježno je uravnoteženo korekcijom cijena rada drugih. Istovremeno, postoji „fer“ povratak na nivo cena koji odgovara trenutnom stanju na tržištu umetnosti. Na primjer, slika Jacoba Cassaya "Untitled" (2010), prodata u maju 2014. za 125 hiljada dolara, mogla je dobiti samo 50 hiljada dolara u novembru 2015. na Christie's aukciji u New Yorku. Štaviše, zvezde savremene umetnosti nisu imune na korekciju cena: objekat Jeffa Koonsa „Jim Beam Boxcar“ (1986) prodan je za 2 miliona dolara 2008. neposredno pre hipotekarne krize, a istog novembra 2015. uspeo je da prikupi samo 845 dolara. hiljada.
Na sreću, tržište savremene umjetnosti ostaje profitabilna investicija na srednji i dugi rok. Uprkos prilagođavanjima, tržište ostaje održivo, a rast prometa od 1370% u proteklih 16 godina govori sam za sebe. Prvi put u ovom veku rast cena dela savremene umetnosti prekinut je 2008. godine zbog finansijske krize i trebalo je 2-3 godine da se tržište oporavi. Dok tržište periodično bilježi velike rekorde cijena, 99% transakcija se obavlja ispod praga od 400 000 dolara. Kada kolekcionar kupi djelo savremene umjetnosti, on je jasno svjestan da ne može znati za koje mjesto je umjetnik namijenjen u istoriji art. Međutim, tokom proteklih 15 godina, dobro diverzifikovan portfolio savremene umetnosti je generisao prosečan godišnji prinos od oko 5,6%, što je znatno iznad prinosa od 2,3% na tržištu umetnosti u celini.
Tržište umjetnina je sistem sociokulturnih i ekonomskih odnosa povezanih sa prometom umjetničkih djela i usluga za izvođenje umjetničkih djela. Važna je komponenta kulture – čini materijalnu osnovu za razvoj umjetnosti, značajno i sveobuhvatno utiče na stvaranje, distribuciju i postojanje umjetničkih djela.
Koncept tržišta umjetnosti se često koristi u širem smislu, koji se odnosi na promet bilo kojeg umjetničkog djela, uključujući scensku umjetnost, muziku i književnost. Uz to, dozvoljena je i uža primjena ovog pojma - samo u odnosu na sferu likovne umjetnosti.
Prema D.Ya. Severyukhina, tržište umjetnosti uključuje dvije oblasti, od kojih svaka ima svoju istoriju razvoja, svoje specifičnosti i unutrašnje mehanizme. Prvo od njih on naziva “primarnim tržištem umjetnosti”; njegova je posebnost u tome što je umjetnik, kao „proizvođač dobara“, direktni učesnik („subjekt“) tržišnih odnosa. Drugo je nazvao “sekundarnim tržištem umjetnosti”; njegova posebnost je u tome što su umjetnička djela kao „roba“ otuđena od svog tvorca i postoje na tržištu nezavisno od njega. Sekundarno tržište ne pokriva samo trgovinu antikvitetima, kako to tradicionalno tumače mnogi istraživači, već i općenito sve trgovinske transakcije u vezi s umjetničkim djelima koje se obavljaju bez sudjelovanja njihovog autora i bez uzimanja u obzir njegovih interesa.
Tradicionalni mehanizmi umjetničkog tržišta su prodaja umjetničkih djela preko komisionara, preko trgovina i dućana, galerija i salona, putem aukcija i lutrija.
Nastanak umjetničke pijace u Sankt Peterburgu datira s početka 18. stoljeća - vremena kada je Petar I osnovao novu rusku prijestolnicu. Tokom ovih godina, zahvaljujući Petrovim reformama, ruska umetnost je ušla na evropski put i počela da dobija sekularni karakter; Pojava tržišnih odnosa u umjetničkoj sferi datira iz istog vremena. Prošavši kroz niz istorijskih etapa, tržište umetnosti dostiglo je svoj najveći razvoj u prvim decenijama 20. veka, kada je kulturni život prestonice karakterisao neviđena dinamika, podstaknuta rastućim interesovanjem javnosti za likovnu umetnost.
Tržište umjetnina je složen i specifičan sociokulturni fenomen koji je nastao u vezi s prelaskom umjetničke sfere na tržišnu ekonomiju i stvaranjem novih uslova za postojanje umjetnosti. Ove promene su posledica interakcije značajnog dela kulturnih fenomena sa ekonomskim procesima: počeo je da se formira novi model umetničke svesti društva, zasnovan na spoju biznisa i kulture, što je pojačalo komercijalizaciju umetnosti. Robni promet umjetničkih djela počeo je da se doživljava kao objektivna stvarnost, koja ima značajan utjecaj kako na razvoj moderne umjetnosti, tako i na ličnost umjetnika-proizvođača.
Istorija formiranja tržišnih odnosa neodvojiva je od procesa formiranja umetničke sfere i razvoja same umetnosti. Stoga je pojava tržišta umjetnosti povezana s potrebama društva za umjetnošću i zasniva se na formiranju specifičnih mehanizama koje je društvo razvilo za promoviranje umjetnosti do potrošača. Sistem ovih mehanizama nazvan „tržište umetnosti” počeo je da se formira u uslovima novih odnosa između države i umetničkog okruženja, društva i umetnika.
Postoji nekoliko pristupa razumijevanju tržišta umjetnosti kao fenomena: kulturni, ekonomski, sociološki.
Prema kulturološkom shvaćanju, tržište umjetnosti postoji kao „umjetničko, kulturno i socio-ekonomsko iskustvo generacija u kontekstu povijesti umjetnosti i kulture, uključujući metode i tehnologije, vrste i oblike tržišnog djelovanja u oblasti umjetnosti. .” Ovaj pristup se zasniva na činjenici da su se robno-novčani odnosi pojavili u određenoj fazi istorijskog razvoja. Predmeti materijalne kulture pre svega su se počeli razmenjivati za druge, na osnovu specifičnosti njihove proizvodnje od strane pojedinih društvenih grupa i potrebe za njima drugih zajednica i pojedinaca. Nastala je potrošačka i razmjenska vrijednost, čija je analiza izvršena u klasičnom djelu K. Marxa “Kapital”.
Na osnovu teorije K. Marxa, upotrebna vrijednost proizvoda određena je nivoom potrebe za njim onih koji djeluju kao potencijalni potrošači. Same potrebe, zasnovane na teoriji A. Maslowa, nastaju i pod uticajem prirodnih i sociokulturnih faktora. Čovjek kao biosocijalno biće ima skup takozvanih fizioloških potreba. Oni određuju želju za stjecanjem onih predmeta materijalne proizvodnje koji osiguravaju postojanje ljudskog tijela. Riječ je o prehrambenim artiklima, odjeći, smještaju itd. Razlike u potrebama koje osiguravaju život pojedinim jedinkama određene su klimatskim prilikama, prisustvom na određenom području onih biljaka i životinja koje se mogu koristiti za ishranu, itd. Potrošačka vrijednost ovih predmeta se gotovo stoljećima možda neće mijenjati, dok je razmjenska vrijednost podložna velikim fluktuacijama, jer je u velikoj mjeri određena nedostatkom konkretnih predmeta materijalnog života.
U određenoj fazi istorijskog razvoja tržišta, predmeti razmene postali su dela duhovne proizvodnje, posebno umetnička dela. Nastala je fundamentalno nova situacija vezana za formiranje i implementaciju potrošačke vrijednosti. Počela su je određivati ne utilitarna svojstva proizvoda, već ona koja karakteriziraju kvalitativno različitu fazu u razvoju čovjeka kao generičkog bića. Ljudi su počeli cijeniti ono što izaziva divljenje, oduševljenje i stvara doživljaj lijepog i uzvišenog. Nastao je i počeo se uspostavljati sistem vrijednosti, povezan sa značajem snažnih čulno-emocionalnih iskustava koja nastaju ne pri opažanju prirodnih pojava, već pri komunikaciji s onim što su stvorili ljudi obdareni posebnim sposobnostima.
Sposobnost za ovakva estetska iskustva očito se pojavila kod ljudi čak i prije pojave robne razmjene. Međutim, tržište je stvorilo potrebu da pojedinci i grupe imaju za ličnu upotrebu ono što izaziva uzvišena iskustva. Bili su spremni da se angažuju sa stvaraocem umetničkog dela u određivanju razmenske vrednosti predmeta kreativnog samoostvarenja. U ovom slučaju najvažniji uslov je bila jedinstvenost, jedinstvenost stečenog rada i njegova sposobnost da kod mnogih ljudi izazove snažne emocije i osjećaje. Prisustvo takvog predmeta u ličnoj upotrebi ukazivalo je na status osobe, uzdižući ga iznad drugih ljudi. Tako je, sa kulturološkog stanovišta, tržište umjetnina razvilo sistem vrednovanja različitih umjetničkih djela, mogućnosti brige o njima i prenošenja kulturnih vrijednosti prošlosti na sljedeće generacije.
Tržište umjetnosti se javlja kao sistem aktivnosti za organizovanje umjetničke i ekonomske kulture društva, zasnovan na estetskim kriterijima umjetnosti i pragmatici tržišta. Osim toga, umjetničko tržište se istražuje kao prostor koji sadrži umjetničke objekte kao ikoničke poruke obdarene simboličkom vrijednošću. Takav pristup, tumačeći umjetnost kao simbole stvarnih umjetničkih djela, omogućava nam da umjetničku sferu posmatramo kao „tržište simboličkih proizvoda“. Dakle, kulturno razumijevanje tržišta umjetnosti uključuje posmatranje njega kao složenog sistema koji razvija etičke i estetske norme i kriterijumi koji omogućavaju regulisanje i sprovođenje umetničke ekonomske prakse, .
Njegov pogled na fenomen tržišta umjetnosti predložio je kulturolog i filozof V. Bychkov u svom djelu „Leksikon neklasika“: „Tržište umjetnosti predstavlja sistem mehanizama utjecaja za formiranje različitih ukusa“. Autor aktivnosti na tržištu umjetnosti smatra faktorom koji obezbjeđuje uticaj stvaralaca i distributera umjetničkih djela na potrošače. Ističe se jedna bitna karakteristika tržišta umjetnosti, a to je da ono obezbjeđuje, prije svega, formiranje ideja o tome šta se smatra vrijednim u umjetnosti kod onih ljudi koji još nisu razvili svoje kriterije za razumijevanje ljepote. Ljudi, kao što je poznato, imaju individualne specifične percepcije različitih pojava prirodnog i društvenog svijeta. Stoga, kako kaže popularna mudrost, “nema drugova po boji i ukusu”.
Sada se u umjetnosti međusobno isključive komponente kombiniraju i nadopunjuju, razvijaju se nove metode umjetničke sinteze, uključujući razvoj modernih tehnologija, trebali bi se pojaviti kriteriji nove generacije. Štoviše, umjetničko tržište po svojoj prirodi zahtijeva stalno ažuriranje evaluativnog pristupa, što je povezano ne samo s kretanjem ukusa, već i s pojavom novih kreativnih trendova i ažuriranjem umjetničkih materijala. Danas se sfera interesovanja umjetničke djelatnosti proteže izvan granica dobro proživljene realne sredine. Umjetnost sve više zahvaća transcendentalno područje, u kojem pokušava pronaći prave izvore života i stvaralaštva, a svaki autor, u skladu sa smjerom vlastitog pogleda, sam sebi razjašnjava šta je suština umjetničkog djelovanja. Kreatori počinju da se zanimaju za virtuelne mogućnosti kompjuterske tehnologije, semantičke prostore koje stvara tehnička ili naučna misao.
Procjenu umjetničkih pojava u takvim uvjetima treba vršiti ne samo na osnovu činjenice da one odgovaraju bilo kojoj tradicionalnoj osobini umjetničke forme ili stila.
Moderni umjetnički biznis nije samo djelatnost uvođenja u široku cirkulaciju umjetničkih djela, umjetničkih ideja i projekata, umjetničkih tehnologija, već osiguravanje njihovog razumijevanja, interpretacije i uključivanja u različite sfere ljudske djelatnosti, što podrazumijeva potrebu učešća u razvoju tržište teorijskih naučnih i kritičkih umjetničkih kritičkih misli. Dakle, sposobnost sagledavanja i evaluacije (kritička aktivnost), identifikacije i istraživanja, generalizacije i konceptualizacije (naučna aktivnost), postavljanja cilja i određivanja rezultata (projektivna aktivnost), zamišljanja, prikazivanja i implementacije vlastitog stava (prezentacijska aktivnost) su najvažniji uslovi za profesionalni rad u sferi umjetničkog tržišta.
Za razliku od muzeja, galerija se po pravilu bavi aktivnom komercijalnom djelatnošću. Za mnoge galerije, prodaja umjetnina je osnovni uvjet za njihovo postojanje. Ali u isto vrijeme potpuna komercijalizacija postaje znak smrti galerije, jer pod tim uvjetom galerija gubi svoje glavne funkcije i pretvara se u običan salon za prodaju suvenira.
Prestiž galerije se ne zasniva na broju prodaja, već na veličini umetničke i kulturne rezonancije koju ona stiče u oblasti savremene umetnosti, na njenom autoritetu.
Povoljan razvoj galerijske prakse direktno zavisi od ekonomskog i političkog razvoja.
Funkcije galerija su se mijenjale stoljećima: natkrivena galerija za šetnje, sala za proslave i predstave. U 14. veku u takvim prostorijama počele su da se izlažu zbirke slika i skulptura. Galerije u vilama iz 17. i 18. veka kombinuju prijemne sobe i mesta za šetnju, ali i za izlaganje raznih zbirki.
Istraživač društvenih struktura umjetnosti A. Mol definira sljedeće funkcije galerije:
- 1. Galerija objedinjuje funkcije proizvodnje i prodaje, predstavlja radionicu za sklapanje delova (izrada kolekcija od pojedinačnih radova) koje izrađuju ugovorni izvođači (umjetnici po dogovoru sa vlasnikom galerije);
- 2. Galerija prodaje nematerijalna ulaganja (umjetnička djela) koja nemaju veze sa običnim oglašavanjem;
- 3. Prodajom umjetničkih djela galerija utiče na usko, posebno tržište;
- 4. Galerija mora osigurati promet kulturnih objekata koji se u njoj nalaze, kao i stimulirati njihov prodor na tržište, vodeći računa o stepenu „istrošenosti“ stila umjetnika, banalnosti, nedovoljnoj novini. kulturne proizvode koje stvara, .
Aktivnosti galerije ostvaruju aktivnu komunikaciju kroz nekoliko kanala širenja informacija:
- 1. Sa likovnim kritičarima koji će širiti informacije kroz umjetničke časopise i druge medije
- 2. Sa raznim salonima “u kojima se vode razgovori” i koji mogu uticati na informacije o umjetnicima i galerijskim izložbama.
- 3. Privučen reklamama i razgovorima u salonima i člancima u časopisima ljubitelja umjetnosti, koje proučava da razlikuje od kolekcionara.
- 4. Nasumična distribucija umjetničkih djela turistima ili slučajnim kupcima, što se ne smije zanemariti.
(Englesko tržište umjetnina, njemački Kunstmarkt). Tržište umjetnina je sistem kulturnih i ekonomskih odnosa koji određuju specifičnu novčanu vrijednost umjetničkih djela; sferi robne razmene.
U umjetničkom i ekonomskom smislu, tržište umjetnosti podrazumijeva sferu ponude i potražnje za umjetničkim djelima i specifičnim vrstama usluga koje se odnose na opsluživanje ovog tržišta (na primjer, stručnost).
Tržište umjetnosti može se posmatrati na globalnoj razini (svjetsko tržište umjetnosti), na razini zemlje (nacionalno tržište umjetnosti) i pojedinačnim regijama. Lokalna tržišta umjetnina, poput Moskve, Sankt Peterburga i Pariza, imaju svoje specifičnosti cijena. Postoje posebni centri u kojima se odvija redovna prodaja (London, Tokio, Kijev).
Tržište umjetnosti ne postoji nezavisno od globalne ekonomije. Njegovi trendovi, usponi i padovi određeni su dinamikom regionalne i globalne ekonomije. Povećanje proizvodnje doprinosi povećanju tržišta umjetnina i obrnuto.
Smjernice za određivanje cijena na tržištu umjetnina su presedani za prodaju djela određenih autora, cijene koje se po pravilu određuju na aukcijama ili drugim javnim rasprodajama. Svjetske cijene imaju univerzalni značaj samo za djela umjetnika koji su priznati kao klasici svjetske umjetnosti i svuda visoko cijenjeni (na primjer, Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, K. S. Malevich, M. Z. Chagall). U svim slučajevima, cijene za pojedine radove su određene modom i regionalnim tržišnim uslovima. Dakle, popularnost i visoke cijene u Rusiji slika V. M. Vasnetsova ili V. I. Surikova mogu samo indirektno utjecati na cijenu ovih slika u zapadnoj Europi.
Što se tiče obima prodaje, London i New York smatraju se vodećim međunarodnim tržištima umjetnosti. Postoje različita umetnička tržišta za modernu i nesavremenu umetnost (npr. antikviteti i stare umetnosti), „belo“ i „crno“ tržište (tj. trgovina umetničkim delima zvanično, preko galerija i prodavnica uz transakciju, a nezvanično, obavljanjem transakcije privatno, bez odgovarajuće registracije).
Postoje tržišta za umjetnost koja je prvenstveno od interesa za muzeje ili namijenjena privatnim kolekcionarima. Organizacionu strukturu tržišta umjetnina određuju specijalizirane firme za trgovinu, oglašavanje, propagandu i pregled umjetničkih djela (aukcije, galerije, saloni, trgovine, sajmovi, zastupstva dilera itd.).
Slučajni linkovi:
Liseli - dodatna jedra u formi...
Mavrsky - 1) Karakteristika Maura, karakter...
Akrilne boje - sintetičke boje...
480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertacija - 480 RUR, dostava 10 minuta, non-stop, sedam dana u nedelji i praznicima
240 rub. | 75 UAH | 3,75 dolara ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Sažetak - 240 rubalja, dostava 1-3 sata, od 10-19 (moskovsko vrijeme), osim nedjelje
Badinova Tatyana Vladimirovna. Faze formiranja tržišta umjetnosti u ruskoj kulturi: Dis. ...cand. kulturne nauke: 24.00.01: Sankt Peterburg, 2004 191 str. RSL OD, 61:04-24/72
Uvod
Poglavlje I. Tržište umjetnosti kao predmet kulturnog istraživanja 13
1. Tržište umjetnosti kao kulturni fenomen 13
2. Osobine cirkulacije umjetničkih djela na tržištu umjetnosti 31
3. Evolucija tržišta umjetnosti u umjetničkoj kulturi 42
Poglavlje II. Funkcionisanje likovnih djela kao faktor formiranja tržišta umjetnosti u Rusiji 53
1. Tržište likovne umjetnosti u Rusiji od početka 18. stoljeća do 1917. 53
2. Sovjetski period u razvoju umjetničkog tržišta 112
3. Rusko umetničko tržište u sadašnjoj fazi 128
4. Likovna umjetnost Rusije na međunarodnom tržištu umjetnosti 137
Zaključak 153
Literatura 159
Aukcijski katalozi 160
Arhivska građa 162
Literatura 163
Spisak prihvaćenih skraćenica 180
Uvod u rad
Relevantnost istraživanja. Tržište umjetnina je složen i višeznačan sociokulturni fenomen koji značajno i raznoliko utiče na umjetnički život savremenog društva. Promjene koje su se dogodile u Rusiji, povezane s početkom tranzicije na tržišnu ekonomiju, podrazumijevale su aktivnu komercijalizaciju umjetnosti, formiranje novog modela umjetničke svijesti društva i interakciju biznisa i kulture. Robni promet umjetničkih djela počeo je da se doživljava kao objektivna stvarnost, koja ima značajan uticaj kako na razvoj moderne umjetnosti, tako i na stvaralačke procese i ličnost umjetnika.
Istovremeno sa razvojem domaćeg robnog prometa umetničkih predmeta, značajno se povećao udeo domaće umetnosti na međunarodnom umetničkom tržištu. Povećan je broj radova majstora nacionalne škole koji učestvuju na stranim aukcijama i izložbama u umjetničkim galerijama. Očigledan je rast popularnosti ruske umjetnosti i, kao rezultat, povećanje tržišne vrijednosti djela ruskih majstora.
Sve veća uloga tržišnih odnosa u kulturi podstakla je potrebu za proučavanjem robnog prometa umetničkih dela. U istraživačkoj literaturi pojavljuju se radovi posvećeni određenim aspektima ovog problema. Međutim, većina pitanja još uvijek nije postala predmet naučne analize, još uvijek nema potpune slike istorijskog razvoja tržišta umjetnosti u Rusiji. Proučavanje istorije ovog fenomena, identifikovanje glavnih faza njegovog formiranja i razvoja omogućiće sistematizaciju materijala vezanih za robni promet umetničkih dela, njihovo korišćenje za obuku analitičara i stručnjaka za tržište umetnosti, a takođe će značajno proširiti razumevanje istorije ruske kulture. Teorijski nerazvijen
Priroda i praktični značaj problema odredili su relevantnost ove studije.
Stepen razvijenosti problema. Problem tržišta umjetnosti je složen, njegovi pojedinačni aspekti se razmatraju u okviru različitih naučnih disciplina. Jedan od glavnih je sociološki pristup iznet u radovima G.V. Plehanov, V.M. Fritsche, V. Gausenstein, u kojem je umjetnost razmatrana u vezi s ekonomijom, u kontekstu marksističke ideje, koja je afirmirala svoju ovisnost o odnosu proizvodnih snaga i proizvodnih odnosa.
Socijalno-psihološki i sociološki aspekti funkcionisanja umjetničkih djela i kulturnih vrijednosti, njihovo teorijsko i empirijsko proučavanje poduzimaju se u specifičnim sociološkim studijama umjetnosti. Državni institut za umjetničke studije, počevši od sredine 1970-ih, redovno je provodio sociološke analize percepcije javnosti o različitim vrstama umjetnosti. Rezultati ovih studija ogledaju se u radovima V.Yu. Boreva, V.M. Petrova, N.M. Zorkoy, G.G. Dadamyan, V. Ladmäe i dr. Sa stanovišta opštih socioloških obrazaca funkcionisanja, umetnička kultura proučavana je u radovima Yu.N. Daydova, Yu.V. Perova, A.N. Sohora, K.B. Sokolova, Yu.U. Fokht-Babushkina, N.A. Khrenova.
Pitanja funkcionisanja umjetnosti u tržišnoj ekonomiji privukla su pažnju sociologa u vezi s ekonomskim reformama kasnih 1980-ih. Razvijaju se temelji ekonomije umjetnosti i kulture, teorijski koncepti ekonomskog mehanizma kulturne djelatnosti (R.S. Grinberg, V.S. Židkov, V.M. Petrov, A.Ya. Rubinshtein, L.I. Yakobson, S.V. Shishkin, itd.). Ovom problemu objavljuju se posebne naučne publikacije koje istražuju složeni uticaj sistema društvenih, političkih i ekonomskih faktora na procese društvenog funkcionisanja umetnosti: „Umetnost i tržište“ (M., 1996), temeljna četiri -tomne studije tima naučnika sa Državnog instituta za studije umetnosti „Umjetnički
život modernog društva“ (Sankt Peterburg, tom 1, 1996; tom 2, 1997; tom 3, 1998; tom 4, 2001).
U istorijskoj istoriji umetnosti, aspekt tržišta umetnosti može se videti u delima posvećenim umetničkom životu Rusije i aktivnostima raznih kreativnih udruženja, životu i radu pojedinih majstora (I.E. Grabar, V.P. Lapshin, G.G. Pospelov, D.V. Sarabyanov , G. Yu. Sternin, A. D. Čegodajev, A. M. Efros, itd.). Ovaj problem je najpotpunije razmatran u radu V.P. Lapšin „Tržište umetnosti u Rusiji krajem 19. veka - početkom 20. veka“, (1996).
U djelima ruskih istoričara I.E. Zabelina, V.O. Klyuchevsky, P.P. Pekarsky, SM. Solovjova, sadrži važne informacije vezane za život i tradiciju predpetrovske Rusije, koje se široko koriste u ovom istraživačkom radu.
Pitanja sakupljanja umjetničkih djela, s kojima je usko povezana istorija ruskog umjetničkog tržišta, razmatrali su početkom 20. stoljeća A.N. Benois, N.N. Wrangel, A.V. Prakhov, kao i savremeni naučnici K.A. Akinsha, SO. Androsov, V.F. Levinson Lessing, SA. Ovsyannikova, L.Yu. Savinskaya, A.I. Frolova i dr. Radovi posvećeni kolekcionarstvu sadrže izuzetno važan činjenični materijal za ovu studiju o cijenama umjetničkih djela, istorijske podatke o procesu i mjestima njihove nabavke.
Memoari i prepiske kolekcionara, umetnika i njihovih savremenika takođe sadrže važne podatke o istoriji umetničkog tržišta, čije proučavanje pruža bogat činjenični materijal (A.N. Benois, A.P. Botkina, I.E. Grabar, V.P. Komardenkov, K.A. Korovin, S.K. Makovski, M. V. Nesterov, A. A. Sidorov, F. I. Šaljapin, S. Ščerbatov, P. I. Ščukin, itd.).
Radovi posvećeni ruskom pokroviteljstvu umjetnosti odražavaju značajnu ulogu trgovine i ekonomskih faktora u razvoju ruske kulture. Važan istorijski i teorijski materijal koji otkriva
motivacija za filantropiju ogleda se u djelima 19. i ranog 20. vijeka (V.O. Klyuchevsky, Yu.A. Bakhrushin, P.A. Buryshkin). U savremenom ruskom društvu, tema dobročinstva je dobila posebnu važnost i proučavana je u radovima A.A. Aronova, A.N. Bokhanova, P.V. Vlasova, N.G. Dumova, E.P. Khorkova i drugi.
Problemi odnosa biznisa i kulture, mogućnosti korišćenja marketinga, prikupljanja sredstava u oblasti umetnosti, dugoročnog predviđanja razvoja umetničke kulture, vezano za ekonomiju socio-kulturne sfere, proučavani su u radovima V.M. Petrova, Yu.A. Pompeeva, F.F. Rybakova, G.L. Tulchinsky i drugi.
Pitanja odnosa estetske vrednosti i ekonomske vrednosti umetničkih dela, relevantna za temu koja se razmatra, nisu dobila dovoljno razvoja u domaćoj nauci. Ovaj problem je djelimično razmatran u radovima klasika ekonomske nauke: D. Ricarda, A. Smitha. Osnovni principi teorije vrijednosti rada (K. Marx) i teorije granične korisnosti (E. Böhm-Bawerk, F. Wieser, K. Menger) relevantni su za proučavanje funkcionisanja umjetničkih djela kao dobara u sistemu. tržišnih odnosa.
Radovi zapadnih naučnika bavili su se i pitanjima funkcionisanja i percepcije umjetničkih djela. Krajem 20. stoljeća T. Veblen je u sociološku teoriju uveo termin „upadljiva potrošnja“, koji se odnosi i na umjetničku produkciju. Promjenu prirode umjetničkih djela, njihov gubitak „aure“ pod uticajem tehnološkog napretka, kao i promjenu načina na koji se percipiraju, proučavao je W. Benjamin. Od 1950-ih, niz radova stranih naučnika posvećen je analizi statusa umjetnika u društvu (A. Hauser), njegove materijalne situacije, procesa razdvajanja i integracije umjetničkih profesija (R. Konig, A. Silbermann, A. Silbermann), analiza sfere umjetničkih profesija i tržišta (J.-C. Passeron, P.-M. Menger R.-M.) Socio-psihološka analiza modernog potrošačkog društva ispunjenog
“simulakru”, koji ukazuje na nedostatak autentičnosti u postmodernoj kulturi, poduzet je u djelima G. Bodrillarda.
Istraživanje francuskog sociologa P. Bourdieua, autora koncepta „simboličkog kapitala“, posebno je zanimljivo za proučavanje tržišta umjetnosti, u vezi sa razotkrivanjem pojma „polja kulturne proizvodnje“ i analize. procesa “umjetničke potrošnje” u modernoj kulturi.
Istraživački izvori. Od fundamentalnog značaja su dokumentarni izvori koji se čuvaju u Ruskom državnom istorijskom arhivu (RGIA): fond Ruske akademije umetnosti (fond 789), koji sadrži dokumente vezane za istoriju Akademije umetnosti, finansijske dokumente (fond 789, op.1, deo P, 1831, tačka 1433), materijali o učešću Akademije na izložbama u Rusiji i inostranstvu (fond 789, inventar 10, 1876, k. 225. deo I.), izveštaji o prodaji umetničkih dela iz Međunarodna izložba u Rimu (ulog 789, op. 13, 1909, stavka 221, knjiga br. 1); lični fond grofova Tolstoja (fond 696, op. 1) koji sadrži pisma F.G. Berenstam grofu D.I. Tolstoja o radu ruskog odeljenja na Međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Rimu (1911) - (fond 696, inventar 1, 1910-1911, stavka 115).
Za studiju su korišteni dokumenti Centralnog državnog arhiva književnosti i umjetnosti Sankt Peterburga (TsGALI Sankt Peterburg): materijali o radu Komisije za procjenu antikvara (fond 36, op. 1, dosije 49), materijali o djelatnosti Muzejskog odjela (f. 36, op. 1, predmet 345).
U ovom radu proučavali smo materijale koji se čuvaju u Centralnom državnom istorijskom arhivu Sankt Peterburga (TSHIA SPb): finansijske izveštaje i prepisku Društva za podsticanje umetnika (fond 448, op. 1, dosije 40), kao i u zbirkama rukopisnog odjela Ruske nacionalne biblioteke: izbor publikacija i bilješki o ruskim aukcijama i izložbama 19. stoljeća; prikazi i kritički članci o učešću ruskog odeljenja na svetskim i međunarodnim izložbama (1878-1892) u arhivu N.P. Sobko (fond 708, skladišna jedinica 737).
Zanimljiva zapažanja i činjenice iz kulturnog života Sankt Peterburga i Moskve u vezi sa komercijalnim funkcionisanjem umetnosti sadržane su u vodičima za eseje i istorijskoj i zavičajnoj literaturi (I.G. Georgi (1794.), M.I. Pylyaeva (1888., 1889., 1891.), V. Kurbatov (1913), L. V. Uspenski (1990), D. A. Zasosov, V. I. Pyzina (1991), P. Ya. Kann (1994) itd.)
Bogat činjenični materijal posvećen ruskom i stranom umjetničkom tržištu 19. - ranog 20. stoljeća sadržan je u periodičnim književnim i umjetničkim publikacijama: „Domaće bilješke“ (1820-1884), „Živa antika“ (1890-1916), „Svijet Umjetnost” (1898-1904), “Zlatno runo” (1906-1909), “Stare godine” (1907-1916), “Apolon” (1909-1918), “Među kolekcionarima” (1921-1924). Iz istog perioda datira i rad P.N. Stolpjanski „Stari Petersburg. Trgovina umjetničkim djelima u XVIII vijeku“ (1913), koja opisuje različite oblike prodaje likovnih i skulpturalnih djela. Moderna ruska periodika sadrži publikacije o robnom prometu umjetničkih djela („Pinakoteka“, „Kolekcionar“, „Naše naslijeđe“, „Novi svijet umjetnosti“, „Ruski antikvar“, „Antika“ itd.).
Materijal koji se odnosi na praksu inostranog umetničkog tržišta sadržan je u posebnim referentnim publikacijama za trgovce i kolekcionare umetničkih dela ( "Bilten, "Pregled", "Indeks"itd.), članci u periodici (“Umetnost”, “Artforum”, “Umetnost u Americi”, “Flash Art”, “Kapital”, “Umetnički biznis danas”itd. U radu se koriste katalozi stranih("Sotheby's", "Christie's") i domaće (“Alfa-Art”, “Gelos”, “Four Arts”) aukcijske kuće. Uzeto je u obzir praktično iskustvo umjetničkih galerija (Art Collegia, Palitra, Borey), antikvarnica u Moskvi (Metropol, Kupina, Zlatni kovčeg) i Sankt Peterburga (Harmony, Panteleimonovsky), „Rapsodija“, „Renesansa“, „ Ruska antika”, „Srebrno doba”).
Predmet istraživanja je umjetnička kultura Rusije XVIH- XXvekovima.
Predmet istraživanja je formiranje tržišta likovnih djela u kulturi Rusije 18. - 20. vijeka.
Svrha studije: proučavanje faza razvoja i funkcionisanja umjetničkog tržišta za djela likovne umjetnosti u Rusiji XVIII-XXvekovima.
U skladu sa ciljem, studija definiše sljedeće zadatke:
smatrati tržište umjetnosti kulturnim fenomenom;
analiziraju karakteristike prometa umjetničkih djela kao robe na tržištu umjetnosti.
razmotriti evoluciju tržišta umjetnosti u umjetničkom životu;
identificirati i istražiti glavne faze formiranja i razvoja tržišta likovne umjetnosti u Rusiji;
analizirati značaj tržišta umjetnosti u popularizaciji ruske kulture u inostranstvu na osnovu materijala iz učešća radova ruskih umjetnika na međunarodnim izložbama i aukcijama;
Glavna hipoteza studije. Tržište umjetnosti u Rusiji, počevši od 18. stoljeća, postalo je jedan od glavnih načina distribucije umjetničkih vrijednosti u društvu i može se smatrati sastavnim dijelom ruske umjetničke kulture.
Metodološka i teorijska osnova studije. Specifičnost i složenost objekta i predmeta istraživanja, kao i novina problema, odredili su potrebu za korištenjem interdisciplinarnih i sistematskih pristupa, što nam omogućava da tržište umjetnosti posmatramo kao složen i višestruki sociokulturni fenomen. Studija se zasniva na principu istoricizma i komparativno-istorijskom metodu, koji omogućavaju sveobuhvatnu kulturološku analizu istorije formiranja i razvoja tržišta umetničkih dela u Rusiji.
Teorijska osnova ove studije bio je rad domaćih filozofa i kulturologa, koji odražava sistematski pristup proučavanju kulture kao integralnog fenomena (T.A. Apinyan, S.N. Artanovsky, A.F. Eremeev, S.N. Ikonnikova, M.S. Kagan, Y. M. Lotman, S. Makhlina, V. V. Selivanov, N. N. Suvorov, A. Y. Flier, V. A. Schuchenko, itd.).
Naučna i teorijska osnova za razmatranje tržišta umjetnosti kao kulturnog fenomena bilo je proučavanje društvenog života umjetnosti u djelima zapadnih filozofa i sociologa, kao što su W. Benjamin, S. N. Behrman, G. Baudrillard, P. Bourdieu. (P. Bourdieu), T. Veblen, A. Gehlen, K. Marx. U disertacijskom istraživanju, da bi se identifikovale specifičnosti umjetničkog djela kao robe, koristile su se ideje predstavnika „institucionalne“ teorije umjetnosti, iznesene u radovima T. Binkleya, D. Dickieja, P. Ziffa, Sh. Lalo (Ch. Lalo).
Naučna novina:
identificirane su glavne faze formiranja i razvoja tržišta umjetnosti za djela likovne umjetnosti u Rusiji u kontekstu promjenjivih povijesnih epoha: predrevolucionarna faza (od početka 18. stoljeća do 1917.); Sovjetska pozornica; moderna pozornica; date su njihove opšte karakteristike i karakteristike;
prati se dinamika razvoja umjetničkog tržišta u prvoj fazi njegovog formiranja: od izolovanih slučajeva prodaje umjetničke robe na početku 18. stoljeća do stvaranja do 1917. složene, razgranate strukture, uključujući: izložbe i prodaja, umjetničke i antikvarnice, aukcije; otkrivena je sve veća uloga komercijalnih odnosa u ruskoj kulturi, ali oni u ovoj fazi nisu postali dominantni;
utvrđene su karakteristike funkcionisanja tržišta umjetnosti u sovjetsko vrijeme, koje se sastoje od prisustva centraliziranog sistema naručivanja i distribucije umjetničkih proizvoda, kao i nezvanične trgovine
rotacija umjetničkih djela; napominje se da tradicija sakupljanja umjetnina u ovom periodu ruske kulture nije prekinuta;
proučavano je stanje ruskog tržišta umjetnina u sadašnjoj fazi, identificirani su glavni problemi: nesavršeno zakonodavstvo, nezrelost pravnog okvira za ispitivanje, nedostatak pristupačne hronološke zbirke kataloga, nedostatak aktivne potražnje za umjetničkim djelima ; utvrđeni su razvojni izgledi: integracija ruskog tržišta u međunarodno tržište umjetnosti;
uloga tržišta umjetnosti u popularizaciji domaće kulture u inozemstvu otkriva se na osnovu materijala iz sudjelovanja radova ruskih umjetnika na međunarodnim izložbama i aukcijama;
u naučni promet uvedeni su novi dokumentarni izvori o finansijskim rezultatima učešća radova ruskih umetnika na stranim izložbama, koji se čuvaju u Ruskom državnom istorijskom arhivu (RGIA): fond 789, op. 1, dio P, 1831, jedinice. hr. 1433;. Dokumenti o stanju antičke trgovine u postrevolucionarnom periodu, pohranjeni u Centralnom državnom arhivu književnosti i umjetnosti Sankt Peterburga (TsGALI Sankt Peterburg): fond 36, op. 1, slučaj 49; f. 36, op. 1, dosije 345. Dokumenti iz prepiske Društva za podsticanje umjetnika, pohranjeni u Centralnom državnom istorijskom arhivu Sankt Peterburga (TSGIA Sankt Peterburg): fond 448, op. 1, slučaj 40.
Na odbranu se dostavljaju sljedeće odredbe:
1. Načini širenja umjetničkih vrijednosti u društvu
uključuju sljedeće opcije: a) prilagođena ruta, izvedena prema šemi
“naredba – izvršenje”, karakteristična za tradicionalne, pretkapitalističke
društva; b) tržišni način distribucije umjetničkih vrijednosti u
društva, gdje su dobra materijalno oličena loše stvari
ženske vrednosti.
2. U savremenoj sociokulturnoj situaciji, tržište umjetnosti
regulira širenje umjetničkih vrijednosti u društvu, a također
je svojevrsni filter koji se sastoji od brojnih posrednika
kulturne organizacije (galerije, izložbe i prodaje, aukcije, sajmovi umjetnosti, specijalizirana štampa, katalozi, likovna kritika itd.), preko kojih umjetnost dolazi do potrošača.
Tržište umjetnina u Rusiji, počevši od 18. stoljeća, postalo je sastavni dio kulture, a njen najznačajniji faktor je razvoj privatnog kolekcioniranja umjetničkih djela.
Počevši od druge polovine dvadesetog veka, ruska umetnost je uključena u međunarodni promet umetničkih dela, dok je umetničko tržište postalo jedan od načina popularizacije dostignuća ruske kulture.
Privatno kolekcionarstvo nije prestalo tokom sovjetskog perioda; Uporedo sa zvaničnim oblicima sticanja umetničkih vrednosti, aktivna je bila i nezvanična trgovina umetničkim delima.
Moderno rusko tržište umjetnosti nalazi se na novoj fazi razvoja, koju karakterizira aktivno formiranje nove strukture za promet robe umjetničkih djela, fokusirajući se na model međunarodnog tržišta umjetnosti.
Praktični značaj studije. Materijali, odredbe i zaključci ovog naučnog rada mogu se koristiti u okviru predavanja o istoriji ruske kulture, o istoriji tržišta umetnosti u Rusiji, kao iu obuci stručnjaka i stručnjaka za robni promet Umjetnička djela.
Apromacija rada. Ideje i materijali disertacije činili su osnovu kursa predavanja „Istorija razvoja tržišta umetnosti u Rusiji“ na Državnom univerzitetu kulture i umetnosti u Sankt Peterburgu (1999-2003), a takođe su predstavljeni na naučni skupovi (“Problemi kulture i umjetnosti” - 1999, 2000, 2001). Objavljeno je šest članaka na temu disertacije.
link1 Tržište umjetnosti kao kulturni fenomen link1.
U ovoj studiji temeljna je definicija umjetničke kulture kao razvijenog sistema koji ima izuzetno složenu strukturu, čije se funkcioniranje odvija u tri uzastopne faze: stvaranje umjetničkih vrijednosti (umjetnička produkcija), njihovo širenje kroz posebne institucije i stupanj razvoja umjetničkih vrijednosti (umjetnička potrošnja)1. Brojne komponente umjetničke kulture u procesu njenog funkcionisanja formiraju nekoliko velikih „podsistema“. Prema riječima istraživača kulture K.B. Sokolov “Prvi podsistem je proizvodnja umjetničkih vrijednosti i njeni subjekti: profesionalni umjetnici i umjetnici amateri... Drugi podsistem je umjetnička potrošnja i njeni subjekti: gledaoci, čitaoci, slušaoci... Treći podsistem je “posrednik” između umjetnička proizvodnja i potrošnja, između subjekata proizvodnja i potrošnja... Četvrti podsistem je naučno upravljanje razvojem umjetničke kulture...”2 Očigledno je da je predmet istraživanja ove disertacije organski uključen u treći, “posrednički ” podsistem umjetničke kulture.
Hajde da pokušamo da definišemo šta je umetničko tržište. Ovo je sistem robnog prometa umjetničkih djela, predmeta, predmeta. istorijske vrijednosti, razne starine i rariteti. Međutim, spisak stvari koje se odnose na umjetnička dobra u modernoj kulturi postao je mnogo širi. Teško je pripisati telefonske kartice, čepove za flaše, pu 1 Umjetnička kultura: Pojmovi, pojmovi nekom od gore navedenih pojmova. - krave, naprstke, bočice parfema, lične stvari poznatih ličnosti, itd. Osim toga, postoji i tržište scenskih umjetnosti, koje ostaje izvan okvira ove studije. Prikazani rad se bavi intelektualnim proizvodom koji ima materijalno (materijalno) oličenje. Stoga, da bismo identificirali specifičnosti umjetničkog tržišta, potrebno je razmotriti što je umjetnički proizvod.
Kada govorimo o tržištu umjetnosti, prije svega zamišljamo trgovinske operacije koje uključuju umjetnička djela. Kada se ocjenjuje određeno umjetničko djelo, govori se o njegovoj umjetničkoj vrijednosti. Ali umjetnost je relativan pojam. To nije inherentna kvaliteta objekta poput gustine ili temperature, već predstavlja sud subjekta o objektu. Istražujući prirodu vrijednosti općenito i umjetničke vrijednosti posebno, M.S. Kagan primjećuje da je “...umjetnička stvarnost koju doživljavamo... fiktivna, iluzorna stvarnost koju je realizirao umjetnik, a ne njeno pravo “sadašnje postojanje”.”3 Naučnik vidi originalnost umjetničke vrijednosti u “.. . vrijednost same ove implementacije, odnosno holističke estetski-anestetički smislene transformacije bića.“4 Sveobuhvatno proučavajući koncept vrijednosti, M. S. Kagan ukazuje na „hijerarhijsku strukturu sistema vrijednosti, u kojoj je prva jedna vrsta vrijednosti , a zatim još jedan, postavlja se na njegov vrh"5.
Sociolog K. Manheim povezuje hijerarhijsku vrednosnu strukturu sa činjenicom da osoba zbog svoje duhovne konstitucije ne samo da misli, već i hijerarhijski doživljava6. On napominje da je „usko povezano sa ovom hijerarhijskom strukturom života činjenica da... poslednji element, koji stoji iznad svih ostalih, koji dobija najvišu ocjenu na ovoj hijerarhijskoj skali, mora, takoreći, sam garantovati njegov kvalitet”7. . Štaviše, ova procena zavisi „od kolektivne svesti koja je u to vreme postojala i samo kroz nju može da se percipira kao nešto neosporno”8.
Shodno tome, koncept umjetnosti je povijesno i sociokulturno promjenjiv, budući da je neraskidivo povezan s općeprihvaćenom hijerarhijskom ljestvicom vrijednosti koja postoji u datom društvu iu datom vremenu – „za renesansne majstore bila je drugačija od srednjovjekovne jedni, za majstore baroka to je bilo drugačije nego za klasiciste, modernisti su drugačiji od onih kod realista - itd.”9 Prema M.S. Kagan „Promena različitih istorijskih faza u razvoju kulture dovodi do promene vrednosnih dominanti i, shodno tome, do stalnog restrukturiranja aksiosfere“10.
Istog je mišljenja i filozof A. Banfi. Istražujući problem odnosa između umjetnosti i društva, on napominje da „Nema sumnje da svako društvo, a često i svaki pojedinačni društveni sloj, ima ne samo svoju skalu prostornih i vremenskih vrijednosti, već i svoje preferencije u tom polju. slikarstva i muzike”11.
Poznato je koliko su zvanični akademski krugovi Francuske neprijateljski dočekali pojavu impresionističkih slika sredinom 1860-ih, a zvanična sovjetska likovna kritika nije vidjela umjetničku vrijednost u stvaralaštvu avangardnih umjetnika u periodu 1930-1970-ih. . Kulturna historija obiluje sličnim primjerima iz različitih epoha, koji potvrđuju nestabilno i stalno promjenjivo uvažavanje umjetničkih djela.
Istorija tržišta umjetnina ne može se proučavati bez historije kolekcioniranja. Početkom prikupljanja, odnosno akumulacije umjetničkog blaga u Rusiji mogu se smatrati zbirke kraljevske riznice, pokloni stranih ambasada, koji su se, počevši od 16. stoljeća, čuvali u Oružarnici, kao i blaga locirana. u manastirskim crkvenim sakristijama. U osnovi, to su bili predmeti od zlata i srebra, kao i nakit, koji se može smatrati prvim zbirkama primijenjene umjetnosti. Drugačija je situacija sa slikarstvom i drugim vidovima likovne umjetnosti. Originalnost ruskog kulturnog života, izolovanost od Evrope i odbacivanje svega stranog u svakodnevnom životu nisu doprineli nastanku zapadnoevropskog slikarstva u Rusiji. Prve i pojedinačne slike zapadnoevropskih umetnika prvi put su donete u Moskvu u 16. veku, na primer, portret Sofije Paleolog, koji je papa Pavle II poslao Janiju III, portreti nevesta koje je naručio Ivan Grozni118.
U 17. veku na dvor su pozivani strani slikari. Godine 1642. Ivan (Hans) Deterson je radio kao dvorski umjetnik, a zatim je na njegovo mjesto došao Poljak Stanislav Loputsky. 1667. bio je Danilo Danilovič Vuhters, „koji je najmudrije pisao slikovita pisma“, zatim Jermenin Bogdan Soltanov. Godine 1679. pozvan je Nijemac Ivan Andrejevič Walter119.
Treba napomenuti da život stranaca u Moskovskoj Rusiji, uključujući i umjetnike, nije bio lak. Bili su malo plaćeni, a narod ih je doživljavao kao strance, “nekršćane” i nevjernike. Italijanski putnik Gua Niña, koji je posetio Moskvu 1560. godine, ostavio je sledeća sećanja: „U Moskvi sam sreo iskusne strane zanatlije. Njihov rad, čak i najvještiji, je vrlo slabo plaćen. Jedva ima dovoljno za kruh i vodu."12 Lekari nisu imali sreće. Tako je u 16. veku strani lekar Anton Nemčin izboden na smrt jer nije izlečio sina plemenitog bojara, kraljevske lekarke Elize Bomel, koju su od milja zvali „doktor Elisej“, i javno je spaljen pod optužbom da je u namjeri da nekoga otruju121. Često su strani "specijalisti" radije nosili rusku odjeću kako se ne bi izdvajali iz gomile, jer su jednostavno riskirali da budu pretučeni. U svojim domovima ponekad su kačili pravoslavne ikone, iako su bili katolici ili protestanti, jer bez toga bi se malo ko usudio da pređe prag njihovog doma. Stranci su se naselili na posebno određenim mjestima - njemačkim naseljima.
U 17. veku Rusija je počela da se približava zapadnim državama. Pojavilo se više stranaca. Ali odnos prema njima je i dalje bio neprijateljski. Na primjer, tokom požara koji se dogodio u Moskvi u njemačkom naselju, strijelci, koji su utrčali u kuću slikara Hansa Detersona i vidjeli staru ljudsku lobanju, vezali su umjetnika i optužili ga za vještičarenje. Slikara je spasio prosvijećeniji Rus koji se zatekao u blizini, objašnjavajući strijelcima da lobanja nije namijenjena za vještičarenje, već za "crtanje". Negativan odnos prema strancima uočen je i početkom 18. vijeka. Tako je jedan od vaspitača carevića Alekseja, mladog nemačkog oficira, po povratku u domovinu, objavio brošuru: „O podlim postupcima Moskovljana sa strancima“124, u kojoj su opisani različiti incidenti počinjeni protiv stranih podanika.
U 17. veku strane gravure više nisu bile retke u Moskvi. Zvali su se "Fryazhskie listovi". Gravure su ukrašavale zidove kraljevskih odaja i bojarskih odaja. Neke sobe kremaljskih palata bile su u potpunosti prekrivene ovim limovima, često su gravure stavljene u okvire. Na primjer, za vrijeme cara Fjodora Aleksejeviča, zidovi u njegovim drvenim vilama i u sobama princeza bili su prekriveni gravurama, a u sobama carevića Alekseja Aleksejeviča visilo je „pedeset rampi sa plahtama Fryazhskog“125. U 17. veku su se na moskovskom dvoru već sastavljale male zbirke „njemačkih zabavnih listova“ (drugi naziv za gravure) i „zabavnih knjiga“ ili „knjiga sa umjetničkim djelima“. Korišćene su u obrazovne svrhe kao vizuelna pomoć. Tako su 1632-1636 kupljene zabavne posteljine za obrazovanje mladog carevića Alekseja Mihajloviča i njegove sestre Irine. Godine 1682. kupljeno je 100 frjažskih listova za obuku Petra Aleksejeviča.
Prema istraživanju istoričara I.E. Zabelin, krajem 17. vijeka, kraljevske odaje su također bile ukrašene slikama, ali ne brojnim. Portretsko slikarstvo je bilo najrasprostranjenije i nalazilo se uglavnom u krevetnim vilama, ali se nalazilo iu drugim prostorijama palate. Poznato je da je 1678. I. Bezmin naslikao „državnu ličnost“, a iste godine I. Saltanov je naslikao „ličnost cara Alekseja na Uspenju“, pored toga, sliku na platnu „Raspeće i lik cara Aleksej, ličnost kraljice Marije Ilinične i ličnost carevića Alekseja Aleksejeviča koja stoji ispred raspeća.” Sačuvan je podatak da su „1682. godine u riznici pokojnog cara Fjodora Aleksejeviča čuvane tri osobe: car Aleksej Mihajlovič, carevič Aleksej Aleksejevič, naslikan na platnu, i portret carice Marije Iljinične, naslikan na dasci,“ i 1681. godine u dvorcu Fjodora Aleksejeviča bile su osobe kraljeva Poljske i Francuske127.
Pored kraljevskih, bilo je i privatnih kolekcija, po pravilu, među onima koji su bili bliski kralju, koji su obavljali razne diplomatske zadatke i bolje poznavali evropsku kulturu. Gotovo jedini izvor podataka o tadašnjem životu su inventari sastavljani u raznim prilikama. Na primjer, iz inventara imovine kneza Vasilija Vasiljeviča Golicina (1643-1714) u njegovoj moskovskoj kući u Okhotnom Ryadu može se saznati koji su predmeti bili uključeni u namještaj kuće bogatog i plemenitog plemića pok. 17. vek. Kneževa kuća, izgrađena početkom 1680-ih, oduševila je savremenike svojom arhitekturom i unutrašnjim uređenjem. „U njegovoj ogromnoj moskovskoj kući“, napisao je istoričar V.O. Ključevski, - sve je bilo uređeno na evropski način: u velikim salama, prostori između prozora bili su ispunjeni velikim ogledalima, slikama, portretima ruskih i stranih suverena, nemačkim geografskim kartama u pozlaćenim okvirima okačenim na zidovima; planetarni sistem je bio oslikan na plafonima, a mnogi umetnički satovi i termometri upotpunili su dekoraciju prostorija.” Obratimo pažnju samo na djela likovne umjetnosti. U velikoj trpezariji visili su portreti ruskih careva, u teškim hrastovim ramovima portreti patrijarha Nikona i Joakima i slike stranih kraljeva. “Tri kraljevske figure, naslikane na platnu, u crnim okvirima. Persona poljskog kralja na konju. U dva okvira nalaze se ličnosti poljskog kralja i njegove kraljice." Tu su bila i dva portreta samog vlasnika i četiri gravure, sve u bogatim pozlaćenim okvirima. Tavanica je bila prekrivena „plafonima sa lavljim granama“, na kojima su bili prikazani „krug sunca, bogovi neba... i planete“. Zidovi spavaće sobe bili su ukrašeni brojnim gravurama, portretima i slikama. Na primjer, „Dva anđela, s bebama između njih, naslikana na platnu“ ili „ljudsko lice, naslikano na platnu“. Ovakva raznovrsnost likovnih djela u prinčevoj kući ukazuje na prisutnost zbirke gravura i slika. Nisu se smatrali umjetničkim djelima, već su se koristili kao skupe, lijepe i "neobične" stvari za uređenje interijera
Rusko umjetničko tržište u sadašnjoj fazi
Najkonzervativnija sfera sovjetske kulture - tržište umjetnosti - bila je najmanje pogođena perestrojkom, ali su se promjene koje su uslijedile ispostavile kao najradikalnije. U društvu je započeo neviđen nalet interesovanja za umjetnost općenito, a posebno za antikvitete. Broj antikvarnica se svake godine ubrzano povećava. U Moskvi ih je 2000. godine bilo više od 50, u Sankt Peterburgu oko 40. Može se tvrditi da se centar umjetničkog tržišta preselio u Moskvu. O tome svjedoče i velike aukcijske firme specijalizirane za prodaju umjetničkih djela, koje su se nedavno pojavile i u Moskvi.
Mnogi likovni kritičari nazivaju konkretan događaj nakon kojeg je počeo brzi rast tržišta umjetnina - čuvenu aukciju koju je u ljeto 1988. godine održala najveća svjetska aukcijska kompanija Sotheby's u Moskvi. Na aukciju su došli kolekcionari i trgovci umjetninama iz mnogih zemalja. Aukcijska zbirka se sastojala iz dva dijela. Prvi je obuhvatao 18 radova ruskih avangardnih umetnika (A. Rodčenko, V. Stepanova, A. Drevnii), a drugi deo više od stotinu radova 34 savremena ruska umetnika. Mnogo je stvari bilo novo na ovoj aukciji. Po prvi put su ruski gledaoci mogli da gledaju profesionalnu aukciju, po prvi put je postalo očigledno da je prodaja umetničkih dela izuzetno profitabilan posao. Tako je sliku malo poznatog umjetnika Griše Bruskina u to vrijeme kupio anonimni kupac za ogromnu sumu od 242 hiljade funti sterlinga. Aukciju je vodio generalni direktor evropske podružnice Sotheby s Simon de Pury. Prije aukcije održano je dvodnevno razgledanje slika, kojem je prisustvovalo oko 11 hiljada ljudi. Ulaz je bio ograničen, gledanje je bilo isključivo uz pozivnice. Na aukciju su došli strani kolekcionari, predstavnici stranih muzeja i ljubitelji umjetnosti.
Rezultati aukcije su premašili sva očekivanja - prodate su slike u vrijednosti od približno 2 miliona 81 hiljadu funti sterlinga. Samo 6 slika nije našlo kupca. Očigledno je da je ova aukcija bila reklamne prirode. To potvrđuje i učešće poznatih ličnosti. Poznati pjevač Elton John kupio je dva platna Svetlane i Igora Kopystjanskog, vlasnik Sotheby'sa A. Taubman kupio je sliku I. Kabakova “Odgovori eksperimentalne grupe” za 22 hiljade funti sterlinga i poklonio je budućem muzeju moderne umjetnosti u našoj zemlja.
Prihod od ove aukcije iznosio je milion dolara. Odlukom Ministarstva kulture SSSR-a, pisma A.S. kupljena su u inostranstvu za čitav ovaj iznos. Puškin. Uspjeh aukcije omogućio nam je da se nadamo daljnjem širenju veza i kontakata ruskog antikvarnog tržišta sa najvećim aukcijskim kućama. Planirano je održavanje većeg broja zajedničkih aukcija van Rusije. Ali sljedeća aukcija, koja je bila zakazana za održavanje u Londonu, prekinuta je. Sverusko umjetničko-industrijsko udruženje nazvano po E.V. Vuchetich mu je zajedno sa Sotheby'som odredio sastav kolekcije. Antički dio se uglavnom sastojao od neunikatnih djela istaknutih umjetnika. Imali su analoge i replike kako u muzejskim zbirkama tako iu privatnim zbirkama. Štaviše, neki od ovih eksponata su prethodno bili predati na otkup muzejima, ali su odbijeni. Zbirku je proučila komisija od 20 vodećih povjesničara umjetnosti, predstavnika muzeja i Sovjetskog kulturnog fonda i došla do zaključka da izvoz ove zbirke u inostranstvo radi učešća na aukciji ne bi štetio muzejskom fondu zemlje. Ali aukcija nikada nije održana, jer eksponati nisu dobili dozvolu za izvoz, jer u skladu sa zakonom Ruske Federacije „O izvozu i uvozu kulturnih dobara“ od 15. aprila 1993. (br. 4804-1), izvoz starih predmeta u inostranstvo zabranjen je u Rusiji umjetnost starija od 100 godina.
Uz pomoć druge svjetski poznate aukcijske kuće Christie's, planirano je da se Ruski antikviteti održe u Moskvi 1995. godine. Aukcija je pripremljena pod kontrolom Tretjakovske galerije. Osnovna svrha aukcije, osim finansijske, je pokušaj stvaranja civiliziranog tržišta antikviteta. Ministarstvo unutrašnjih poslova je zvanično pozvano da pogleda predmete. Neki od lotova su proglašeni mogućim za izvoz, što je samo po sebi predstavljalo veliki pomak u aukcijskoj aktivnosti. Ali praktično je prekinut zbog nesavršenosti postojećeg ruskog zakonodavstva: dva sata prije aukcije, administracija je dobila pismo prema kojem su radovi dozvoljeni za izvoz povučeni iz prodaje. Aukcija je bila „naopačke“, svi lotovi su išli naopačke. Kompanija Christie je također dobila negativno iskustvo na ruskom tržištu antikviteta.
Od moskovskih aukcijskih kuća antikviteta izdvajaju se dvije - Alfa-Art i Gelos. Antičko udruženje "Gelos", osnovano 1988. godine kao restauratorske radionice, veliko je kompleksno preduzeće koje u svojoj strukturi uključuje odjeljenja za procjenu, ispitivanje, restauraciju, trgovinu i aukcije. Ovo je jedna od rijetkih antikvarnih kompanija koja ima mrežu podružnica u gradovima Rusije i ZND. Ispitivanje provode stručnjaci iz Udruženja Gelos, Muzeja Moskovskog Kremlja, Sveruskog naučno-istraživačkog centra po imenu. N.E. Grabar, Sveruski muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti itd. U decembru
Umjetnički život savremenog društva. T. 4. knj. 2. - P. 343. Udruženje je 1992. godine stvorilo Muzej antikviteta - prvi nedržavni muzej u Rusiji. Od 1995. godine “Gelos” vodi novu aukcijsku politiku - nedjeljne aukcije dilera, na kojima privatni trgovci umjetninama mogu prodati svoje stvari (provizija za trgovca je 5%. Ako se aukcija završi njegovom ponudom, on mora platiti kompaniji 1% od iznosa koji je prikupio). Antičko udruženje „Gelos“ obuhvata: izložbeno-trgovinski kompleks, aukcijsku salu, muzej, poslovni klub, a formiran je i klub za ljubitelje antike. Gelos ima najobimniju biblioteku antikviteta u zemlji. U februaru 1998. godine, na aukcijskoj kući u Moskvi, slika V. Kandinskog "Portret umjetnikove žene" prodata je po najvišoj cijeni na ruskom tržištu umjetnosti - više od milion dolara.
Aukcijska kuća Alfa-Art je do 1995. bila najveća i najstabilnija antikvarna kompanija u Rusiji. Nastala je 1991. godine uz podršku Alfa-Bank. Tokom svog rada održano je 28 aukcija ruskih slika i radova DPI. Godine 1994. organizovana je galerija Alfa-Art, čija izložba obuhvata oko 1.000 slika i predmeta. Svaku aukciju pratio je ilustrovani katalog, a 1993. godine objavljen je jedan objedinjeni katalog. Stručnjaci aukcijske kuće su zaposleni u Sveruskom muzeju dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti, Državnom muzeju likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin, Državna Tretjakovska galerija. Maksimalna cijena predmeta koji se prodaje na aukcijama ove kompanije je 104 hiljade američkih dolara. (Slika V.M. Vasnetsova "Vitez na raskršću"). Od 1995. godine aukcijska kuća ne održava javne aukcije i bavi se samo galerijskom prodajom. U Alfa-Art-u provizije su bile 35% plus još 2% cijene artikla za skladištenje; Gelos uzima 10%, a skladištenje je besplatno.
Domaće tržište umjetnina iz godine u godinu postaje sve aktivnije i raznovrsnije. U Rusiji postoji "Klub kolekcionara Rusije", "Unija antikvarnica Rusije", "Asocijacija antikvarnica
Sankt Peterburg“, itd. U Moskvi se redovno održavaju sajmovi savremene umetnosti, a „Ruski antički salon“ se otvara svake godine od novembra 1996. godine. U ljeto 1999. godine u Sankt Peterburgu je održan “Prvi antikni salon”. Izlaze novi časopisi koji pokrivaju probleme tržišta umjetnosti. Navedimo neke: „Naše naslijeđe“ (rubrika „Kolekcionari“), „Kreativnost“ (rubrika „Umjetnost i tržište“), informativno-analitički bilten „Veduta-Antikviteti“, imenik „Art-Media. Art Market", 1995. godine, časopis "Kolekcionar", "Pinakoteka", list "Antique Trade", časopis "Art-Prestige", "Antique" itd.
Tržište umjetnina je društveno-ekonomski i kulturno-istorijski fenomen i mehanizam, koji predstavlja sistem robnog prometa umjetničkih djela, način distribucije i preraspodjele kulturnih vrijednosti u društvu. Tržište umjetnosti obavlja informativnu, posredničku, cjenovnu, stimulativnu i regulacijsku, kao i umjetničku i estetsku funkciju.Sociokulturni preduslovi za nastanak tržišta umjetnosti bili su različiti faktori: politički, ekonomski, pa i obrazovni. Umjetničko tržište, kao moćna, multifunkcionalna pojava, prošlo je kroz nekoliko velikih faza razvoja, među kojima je vrijedno istaknuti najznačajniju.
Jedna od prvih faza vrijedna pažnje je buržoaska revolucija, koja je doprinijela formiranju tržišne ekonomije. Protestantska etika ranog kapitalizma također je igrala važnu ulogu. Pojavom umetničkog tržišta, status umetnika je u velikoj meri postao određen licitiranjem, odnosno pokazateljem koji se sastoji od cene dela i broja prodatih dela. Nacionalna tržišta umjetnina počela su se ubrzano razvijati u Holandiji, Njemačkoj i SAD-u. Tačan datum nastanka tržišta umjetnina je 21. jun 1693. godine, kada je lord Melford organizirao veliku aukciju za prodaju umjetničkih djela na Banquetingu. Kuća na imanju Whitehall. U prvoj polovini 18. veka takve aukcije su postale jedna od zabava britanske aristokratije.
Sredinom 19. stoljeća formirana je matrica tržišta umjetnina (stvorena je struktura: trgovci, trgovci umjetninama, izložbe i galerije, prodaja i aukcije, izdavanje kataloga i specijalnih časopisa, oglašavanje); pojavljuju se kolekcionari, likovni kritičari i muzejski stručnjaci.
Ekspanzija tržišta umjetnina počinje u drugoj polovini 19. stoljeća; tržište umjetnina dijeli se na dvije sfere - sferu prodaje majstora prošlosti i sferu prodaje modernih autora. Promenila se klasa potrošača skupe umetnosti (aristokratija i bogati predstavnici buržoazije). Novi val uspona umjetničkog tržišta počinje na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće: to je virtualizacija tržišta, pojava novih vrsta umjetnosti, virtuelni aukcijski sistemi, centri svjetskog umjetničkog tržišta. određen - London, Njujork, Tokio.
Razlikuju se sljedeće vrste umjetničkih tržišta:
· globalno,
· nacionalni,
· regionalni.
Svaka vrsta tržišta umjetnina ima svoje karakteristike cijena, procedure kupovine i prodaje umjetničkih djela i relevantnost datog proizvoda na određenom tržištu. Tržište umjetnosti ne postoji odvojeno od globalnog finansijskog tržišta. Svi nemiri i promjene u globalnoj i lokalnoj ekonomiji reagiraju i na tržište umjetnosti. Svako umjetničko tržište, bilo globalno ili regionalno, ima svoju infrastrukturu. U uslovima savremenog umetničkog tržišta infrastruktura igra ulogu spone između dva glavna elementa tržišta - između umetnika, proizvođača umetničkih vrednosti i kupca.
Globalno tržište umjetnosti danas je najatraktivnija industrija za ulaganje, čime djeluje kao profitabilno područje za poduzetništvo. Tržište umjetnosti je stabilnije od istog tržišta vrijednosnih papira, koje konstantno fluktuira tokom raznih društvenih i ekonomskih preokreta. Sve više bogatih ljudi počinje da ulaže u umjetnička djela.
Umjetničko tržište je kompleksan višeslojni fenomen, integrira veliki broj subjekata koji provode sve procese njegove aktualizacije. Glavni subjekti tržišta umjetnosti su proizvođači (umjetnici) i potrošači (publika). Između glavnih subjekata u različitim kulturno-istorijskim vremenima postojala je grupa posrednika, koji su danas postali maksimalno diferencirani. Najvažniji uslov za uspješno funkcionisanje umjetničkog tržišta je formiranje i razvoj njegove infrastrukture, osiguravajući kontinuiranu promociju umjetničkih proizvoda od umjetnika do javnosti. Danas je svijet razvio složenu i višeslojnu infrastrukturu tržišta umjetnosti. Ključne figure na tržištu umjetnosti su proizvođači umjetničkog proizvoda i njegovi potrošači. Između ove dvije glavne infrastrukturne grupe nalaze se brojni posrednici. Savremeno tržište se razlikuje od tržišta na početku kapitalističkih odnosa po tome što je značajno narastao njegov pomoćni i prateći i organizacioni i posrednički dio koji uključuje:
§ informacione organizacije;
§ organizacija pravne podrške;
§ komercijalne posredničke organizacije;
§ konsultantske i posredničke organizacije;
§ finansijske strukture.
Proizvođači umjetničkog proizvoda su glavne osobe na tržištu umjetnosti, budući da su rezultati njihove djelatnosti predmet kupoprodaje. U likovnoj umjetnosti stvaralac je personificiran, ali i ovdje se mogu pojaviti kolektivni izvođači i kreativna udruženja. Kao potrošači umjetničkog proizvoda mogu djelovati pojedini članovi javnosti: poštovaoci i poznavaoci umjetnosti, investitori, kolekcionari, predstavnici države, javnih udruženja, poslovnih struktura, muzeja, organizacija i preduzeća. Komercijalne posredničke organizacije uključuju galerije, sajmove, aukcijske kuće i dilere. Konsultantske i posredničke usluge na tržištu umjetnosti pružaju organizacije koje se bave ispitivanjem umjetničkih djela, njihovom registracijom, evaluacijom, osiguranjem, obezbjeđenjem, logistikom i revizijom. Blok pravnih usluga pružaju organizacije koje se bave pravnom podrškom kupoprodaje umjetničkih djela, formiranjem ugovornih odnosa, pružanjem usluga sudskog zastupanja i zastupanja, pitanja nasljedstva i raznim drugim pravnim aspektima koji nastaju u prometu umjetničke vrijednosti. Finansijske organizacije, posebno banke, pružaju specijalizovane usluge i prate razvoj i funkcionisanje tržišta umjetnosti.
Važnu ulogu su pozvane i organizacije za praćenje: različita udruženja, sindikati, fondovi koji prate nezakonite radnje subjekata umjetničkog tržišta, porezne i carinske službe i druge organizacije. Civilizirano tržište umjetnosti ne može funkcionirati izvan informacionih organizacija i raznih medija koji doprinose transparentnosti i otvorenosti ovog tržišta. To su specijalizovane i neosnovne štampane i elektronske publikacije u kojima se objavljuju mišljenja stručne zajednice – kritičara i likovnih kritičara; To je djelatnost odjela za odnose s javnošću različitih organizacija, koji javnosti stavljaju na raspolaganje informacije koje karakterišu aktivnosti gotovo svih subjekata infrastrukture tržišta umjetnosti.
Da bi se otkrila suština umjetničkog tržišta, potrebno je razmotriti njegove glavne funkcije.
Informacijska funkcija tržišta umjetnosti. U širem smislu, ovo je informiranje društva o stvaralaštvu umjetnika, to je informativno polje koje se razvija oko umjetnika, a to su: skup referenci na umjetnika u likovnoj kritici, biografski tekstovi i biografije, crkveni i istorijski dokumenti. U savremenim uslovima, profesionalni štampani i elektronski mediji imaju posebnu ulogu. Proširenje informacionog polja je olakšano prisustvom kataloga i monografija o stvaralaštvu umjetnika, koji su tradicionalni oblici obavještavanja zainteresovanih. Informacijska funkcija je jedna od njenih najstarijih funkcija.
Posrednička funkcija tržišta umjetnosti.Posredovanje – olakšava sklapanje transakcija između strana. U umjetničkom poslu, posredništvo je olakšavanje transakcija između umjetnika ili vlasnika umjetničkog djela i kupca (primarno i sekundarno tržište). To se može učiniti „otvoreno“, odnosno na osnovu ugovornih odnosa, ili neformalno, privatnim dogovorom.
Kao posrednik mogu djelovati i pojedinac i kompanija posebno stvorena za ovu svrhu. U poslovnom svijetu tradicionalni posrednici su trgovci, galerije, aukcije i umjetnički saloni. Posrednik može direktno povezati kupca s prodavcem ili izvršiti transakciju u ime jedne ili obje strane, poštujući svoje komercijalne interese. Kao platu za svoj rad, posrednik dobija proviziju, odnosno određeni procenat od iznosa koji plaća jedna od strana ili obe. Umjetničko tržište je dizajnirano da spoji umjetnički proizvod i njegovog potrošača na jednoj platformi, pomažući da se zadovolje potrebe obje strane: umjetnika i javnosti.
Funkcija cijena umjetničkog tržišta.Problem određivanja cijena u umjetnosti jedan je od najtežih. Ovdje djeluju i opći zakoni cijena i oni specifični, razvijeni posebno u prostoru umjetničkog tržišta. Zbog dominacije nepragmatičnih estetskih vrijednosti u umjetnosti, često se javljaju sporovi da umjetnost ne treba smatrati robom. Stoga jedni smatraju da su umjetnost i novac nespojivi, dok drugi zauzimaju stav da umjetnost ima i nepragmatične i pragmatične vrijednosti, koje su, iz objektivnih razloga, prinuđene da koegzistiraju jedna s drugom.
Umjetničko djelo je rezultat umjetnikovog talenta i kreativnosti, oličeno u jedinstvenom materijalnom obliku. To nije samo njegova duhovna, već i materijalna vrijednost. S tim u vezi, rađa se posebna grana umjetničkog poduzetništva, sa stanovišta kojeg se umjetnička djela smatraju ne samo duhovnim, već i komercijalnim vrijednostima. Postavlja se pitanje materijalne vrijednosti umjetničkog djela. Faktori koji utječu na cijene:
§ starost rada;
§ žanr u kojem je djelo izvedeno;
§ dostupnost magistarskih radova u vodećim muzejskim zbirkama i galerijama;
§ opšte priznata majstorska klasa;
§ ocjena kritičara;
§ umjetnik pripada određenoj epohi;
§ porijeklo slike (od engleskog provenance - porijeklo, izvor).
§ veličina slike;
§ tehniku kojom je rad izveden;
§ nivo inovativnosti, budući da je novina glavni i glavni kriterijum kreativnosti;
§ učešće u međunarodnim projektima;
§ učestalost ličnih izložbi;
Dakle, na cijene u likovnoj umjetnosti utiče kombinacija objektivnih i subjektivnih faktora. Na navedeno treba dodati da postoje mehanizmi koji mogu značajno povećati cijenu umjetničkog djela korištenjem niza marketinških tehnologija povezanih, na primjer, s tehnologijom brendiranja, kada se početna cijena djela može povećati višestruko.
Regulatorna funkcija tržišta umjetnina.Tržište mora regulisati ponudu i potražnju. Poznato je da je udio ljudi koji se stalno zanimaju za umjetnost prilično mali. Potrebe koje umjetnost zadovoljava nisu vitalne i egzistencijalne, čovjek može živjeti i bez njih. Krug ljudi koji stvaraju potražnju za umjetnošću je prilično uzak. Ali umjetnost, u ispunjavanju svojih društvenih zadataka, često djeluje kao zapisivač i prenosilac različitih trenutnih stanja društva, stoga potražnja za umjetničkim djelima može značajno varirati ovisno o stanju same umjetnosti.
Regulatorna funkcija tržišta umjetnosti također uključuje zakonodavstvo u različitim zemljama. U zemljama u kojima su umjetnički zakoni i porezi nepovoljni za kolekcionare, uvoz i izvoz umjetnina značajno će se razlikovati od onih zemalja u kojima je poreski sistem povoljan.
Stimulirajuća funkcija tržišta umjetnina. Tržište podstiče proizvođače da stvaraju ekonomska dobra potrebna društvu po najnižim troškovima i ostvare dovoljan profit. Ovdje je važan element konkurencija, rivalstvo učesnika u ovom procesu za tržište prodaje. To podrazumijeva nadmetanje umjetnika za pažnju i priznanje javnosti. Posljedica prepoznavanja je povećanje broja narudžbi i povećanje prodaje umjetničkih djela. Međutim, ekonomske slobode doprinose progresivnom razvoju društva, ali stimulišu komercijalnu konkurenciju više nego umetničku. Komercijalna vrijednost umjetnosti na tržištu prevladava nad njenom duhovnom vrijednošću. Kvalitet umjetnosti općenito pati kao rezultat ovakve vrste konkurencije. Tržište uvijek teži ostvarivanju koristi, stoga se fokusira na većinu, što neminovno dovodi do smanjenja kvalitete umjetničkog proizvoda i njegovog omasovljenja. Međutim, tržišni mehanizmi su ti koji se moraju koristiti za pronalaženje kompromisa u korist podrške istinskoj umjetnosti.
Kako se tržište umjetnosti razvija, oblici finansiranja umjetnosti od strane preduzeća, institucija ili pojedinaca, kao što su sponzorstvo, pokroviteljstvo, dobročinstvo, pokroviteljstvo i donacije, počinju da igraju sve značajniju ulogu u njegovim aktivnostima. Po pravilu, mecena je nezainteresovana mecena i finansira kulturne poduhvate, sponzor deluje kao investitor u projekte, primajući deo imidž reklamiranja, odnosno prihod od profita nakon realizacije kulturnih projekata.
Tema 8
Povezane informacije.