Kapela Brancacci je kapela u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, poznata po svojim ranim renesansnim zidnim slikama.
Freske Masaccia u kapeli Brancacci revolucionirale su Evropljanina likovne umjetnosti i predodredili vektor njegovog razvoja za nekoliko narednih vekova.
Istorija stvaranja
Godine 1367. Piero di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju porodične kapele u crkvi Santa Maria del Carmine, koja je još bila u izgradnji. Četiri stotine godina kapela je pripadala porodici Brancacci. Njen najpoznatiji pokrovitelj bio je istaknuti državnik Felice de Michele Brancacci.
Godine 1422. Brancacci je naručio oslikavanje kapele poznati majstor tog vremena Masolino da Panicale i malo poznati mladić Masaccio. Temu za freske, odnosno izvorni grijeh i propovijed Svetog Petra, odredio je sam Brancacci. Izbor umjetnika pokazao se toliko uspješnim da je ime Brancacci zauvijek povezano s najvišim dostignućima u umjetnosti Italije.
Masolino i Masaccio su prionuli na posao, podijelivši među sobom različite epizode iz života Svetog Petra. Međutim, ubrzo je to postalo jasno stilovi Masaccia i Masolina su potpuno različiti.
Da, freska Izgon Adama i Eve iz Raja„Zadivljuje svojom snagom i oštrinom osjećaja koje je u njega unio Masaccio. Ako je Masolino pisao Adama i Evu sa maksimalnom mekoćom, onda Masaccio izražava beskrajni očaj: Adam, pokriva lice rukama, a Eva u jecaju, sa ustima izobličenim vriskom.
Godine 1436. Brancacci je proglašen državnim neprijateljem. Radovi u kapeli su potpuno obustavljeni.
Pola veka kasnije, ciklus fresaka završio je talentovani majstor - Filippino Lippi, koji se sa sigurnošću može nazvati duhovnim naslednikom Masaccia. Freske su konačno dobile zasluženo priznanje.
Godine 1171. izbio je ozbiljan požar u crkvi Santa Maria del Carmine, koji je uništio gotovo sav njen ukras. Ali, srećom, kapela nije oštećena.
Umetničke zasluge
Freske Masaccia u kapeli Brancacci smatraju se remek-djelom renesansnog slikarstva, odlikuju se jasnoćom linija, životnom konkretnošću u prikazu likova i sposobnošću da se pronikne u karaktere prikazanih osoba.
Osim toga, veliki Masaccio živio je samo 27 godina, a upravo je ovaj ciklus ostao njegovo glavno djelo. 
Važna prednost Masacciovih radova bila je to što je crtao Posebna pažnja na pouzdanoj anatomiji njegovih likova, primjenjujući znanje od kojeg je dobio antičke skulpture- čini se da njegovi ljudi imaju prava, masivna tijela.
Osim toga, svoje freske postavlja u pravo arhitektonsko okruženje, vodeći računa o položaju prozora u kapeli, a objekte slika kao da su osvijetljeni ovim izvorom svjetlosti.
Stoga izgledaju trodimenzionalno: ovaj volumen se prenosi kroz snažno modeliranje svjetla i sjene. Osim toga, ljudi su skalirani na pozadinu pejzaža, koja je također naslikana perspektivom svijetlog zraka. 
Glavna tema fresaka, po preporuci naručioca, bio je život apostola Petra i istočni grijeh. Freske su raspoređene u dva reda duž bočnih i stražnjih zidova kapele (treći red luneta je izgubljen). Na dnu se nalazi ploča koja imitira mramornu oblogu.
Michelino da Besozzo, Veridba sv. Katarina"
Ova slika, također naslikana 1420-ih, primjer je internacionalnog gotičkog stila, u usporedbi s kojim je realizam fresaka u kapeli Brancacci bio pravi šok. 
Scene Masaccia
Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u cijelosti ili gotovo u cijelosti naslikao Masaccio.
- Padovi Adama i Eve
- "Izgnanstvo iz raja"
- "Čudo sa staterom"
- "Petrova propovijed tri hiljade"
- "Petrovo krštenje Neofita"
- "Petrovo isceljenje bogalja"
- "Uskrsnuće Tabite"
- "Paul posjećuje Petra u zatvoru"
- "Uskrsnuće Teofilovog sina"
- "Petar iscjeljuje bolesne svojom sjenom"
- "Petar dijeli imovinu zajednice među siromasima"
- "Raspeće Petra i svađa između Petra i Simona Maga"
- Anđeo oslobađa Petra iz zatvora.
Firenca je jedan od najvećih svjetskih umjetničkih centara, grad muzeja, galerija i palača punih remek-djela koje je stvorio briljantni umjetnici. Tu se prije šest stoljeća raspršila tama srednjeg vijeka, a srce renesanse počelo je kucati.
Ako želite razumjeti umjetnost ovog perioda, pogledajte crkve Firence. Duomo, Santa Maria Novella, Santa Trinita, Santa Croce, San Lorenzo… tu su skrivena blaga: kapele najbogatijih i najutjecajnijih firentinskih porodica, Medici, Sassetti, Tornabuoni.
A među njima - Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine. Njegov značaj je toliko velik da je bez njega nemoguće shvatiti umjetnost talijanske renesanse.
Firenca, 1420
U najprocvatnijem i najbogatijem gradu u Evropi dešava se nešto neobično: kasnogotička umetnost srednjeg veka zamenjena je novom vizijom. Brunelleschi razvija svoje ideje i snove o izgradnji džinovske kupole. Stvara dosad neviđene skulpture Donatella. U to vrijeme je 19-godišnji toskanski umjetnik Tommaso di Ser Giovanni, zvani Masaccio, došao u grad u potrazi za poslom.
Masaccio, Brunelleschi i Donatello će postati ne samo drugovi i istomišljenici, već i osnivači renesanse. Svaki od njih će se radikalno promijeniti evropska umjetnost. Brunelleschi - u arhitekturi, Donatello - u skulpturi, Masaccio - u slikarstvu.
Prema Vazariju, umetnik Masolino je bio Masacciov učitelj. U stvarnosti, to nije sasvim tačno. U revolucionarnom slika Masaccia ne može se pratiti nikakav uticaj ovog majstora. Međutim, imena ovih umjetnika su neraskidivo povezana.
Masolino je 20 godina stariji, a osim toga, on je - svetao predstavnik stari način, koji je Masaccio za sebe odlučno odbacio. Međutim, razlike nisu spriječile umjetnike da postanu prijatelji i saradnici. Tandem Masolino i Masaccio je visoko cijenjen od strane kupaca. Umjetnici postaju partneri, imaju zajedničku radionicu, traženi su i zanimljivi.
A 1424. godine, najbogatiji trgovac, trgovac svilom, Firentinac Felice Brancacci obratio se Masolinu i Masacciu. I počinje najsjajnije poglavlje u istoriji rane italijanske renesanse.
Porodična kapela porodice Brancacci osnovana je u 14. vijeku, a samo decenijama kasnije, bogati i uticajni Felice Brancacci naručio je ciklus fresaka Masolina i Masaccia da je ukrase.
Kapela Brancacci preživjela je do danas značajno obnovljena. U početku su se freske Masolina i Masaccia nalazile na tri registra. U 18. vijeku, prilikom rekonstrukcije kapele, uništene su freske gornjeg registra i plafona sa prikazanim jevanđelistima.
Ikonografski program pružio je slike prizora iz života apostola Petra. Možda je to bila želja kupca. Felice Brancacci, predstavnik Firentinske Republike, ambasador i trgovac, njegova interesovanja su bila koncentrisana na more i plovidbu, te lik sv. zemaljski život koji je takođe bio neraskidivo povezan sa morem, za njega je bio od posebne važnosti.
Adam i Eva
Masolino i Masaccio rade rame uz rame na skelama, ali na potpuno različite načine. Između njih nema rivalstva, ali postoji prijateljstvo i poštovanje individualnog ponašanja.
Najviše od svega, razlike između slikarstva Masolina i Masaccia uočljive su u freskama koje otvaraju čitav ciklus. Pred vama je "Pad Adama i Eve" od Masolina i "Protjerivanje iz raja" od Masaccia. Na jednoj, Eva uvjerava Adama da okusi plodove sa zabranjenog drveta, na drugoj, gorko pokajanje i izgon iz raja.
U prekrasnoj bašti Masolino stvara meke i poetične slike. Njegov Adam i Eva su fantastični i harmonični. Njihove nejasne geste postavljaju sladak i miran ritam.
Njihova naga tijela su elegantna, apstraktna i nerealna, kao da su u zraku i obavijena zlatnom izmaglicom. Njihova prelepa lica su stvorena bez ikakvog učešća svetlosti i senke. Ne izražavaju nikakva osećanja, već samo oduševljavaju oko.
Masacciova slika je realistična i nemilosrdna proza. Scena predstavljena publici je zaista dramatična. Usred beskućnika i napuštenog područja, na jarkom i nemilosrdnom svjetlu, vidimo Adama i Evu, obuzete užasom i očajem. Protjerani su iz raja, progoni ih neumoljivi anđeo sa mačem.
Masacciov "Protjerivanje iz raja" je prava revolucija koja mijenja sve! Pred nama su pravi muškarac i žena koji doživljavaju tragediju. Evino lice je izobličeno od bola, ponižena je i pokušava rukama prikriti svoje golo tijelo. Adamov lik je takođe jasan i razumljiv. Pokriva lice rukama, a ovaj gest u doba Masaccia imao je svoje specifično značenje. To je sramota i sramota.
Masaccio prikazuje aktove sa realizmom neviđenim od antike. Anatomija muškarca i žene, koju je kreirao chiaroscuro, toliko je realistična da su kasnije dodani vijenci od lišća kako bi se sakrila golotinja likova. Ovi vijenci su uklonjeni tek nakon restauratorske kampanje devedesetih godina prošlog stoljeća, koja je svijetu otkrila fresku gotovo u izvornom obliku.
Ako su Adam i Eva Masolino, takoreći, viseći u zraku, onda u Masacciu samouvjereno hodaju po zemlji.
Giorgio Vasari je o tome pisao: „Mazačo je bio taj koji je postavio temelje za prekrasne poze, pokrete, impulse i živost, kao i za istinski pravi i prirodan reljef, što nijedan slikar prije njega nije napravio. Posedujući najveću razboritost, skrenuo je pažnju da su sve one figure čije noge nisu kročile na zemlju i nisu se skupljale, već su stajale na vrhovima prstiju, u najbitnijem smislu lišene svakog dostojanstva i načina i da oni koji prikazuju oni na taj način otkrivaju nerazumijevanje skraćenica.
Osim toga, Masaccio nalazi inspiraciju u modelima antike. Venera Medici i Belvedere torzo služio polazne tačke stvoriti izuzetno realistične gole figure Adama i Eve.
Masaccio „Odajući počast»
Glavnim remek-djelom kapele Brancacci smatra se Masacciova freska "Odavanje počasti", poznata i kao "Čudo sa staterom". Ona je ta koja je ključ za razumijevanje cjelokupnog ciklusa fresaka kapele i kvintesencije Masacciove umjetnosti.
"Odavanje počasti" ilustruje epizodu iz Jevanđelja po Mateju. Kada su Isus i apostoli ušli u grad Kafarnaum, prišao im je carinik i zatražio određeni iznos za Božji hram. A onda Isus, želeći da plati sakupljaču, kaže apostolu Petru da ode na more i ulovi ribu, u čijim će ustima naći stater, novčić, da plati porez za njega i za sebe.
Na jednoj fresci vidimo tri epizode ove priče odjednom: u sredini Isus naređuje Petru da ode na pecanje, na lijevoj strani Petar nalazi statera da plati porez, desno daje novčić sakupljaču.
Ova parcela je bila važna i za gradski život. Dvadesetih godina XV veka u Firenci je sprovedena poreska reforma, čiji je razvoj bio vezan i za kupca, Felice Brancaccija. I, kao što je često bio slučaj sa freskama hramova, "Plaćanje poreza" je vjerovatno bilo i informativne prirode, ilustrujući važnost poreske reforme za Firencu i Firentince.
Pogledajmo bliže centralnu grupu. Lik Isusa je kompoziciono i duhovno središte freske. Okružen je studentima. Apostoli čine polukrug pun poštovanja oko njegovog lika, baš kao što su stari oslikavali sastanke antičkih filozofa.
Svi likovi samouvjereno stoje na zemlji, odjeveni su u starinske tunike, padaju u teške nabore, koji stvaraju realističan volumen i naglašavaju plastičnost figura. Svaki od njih - svetla ličnost, svaki izražava žive emocije.
Evo šta Giorgio Vasari piše o ovoj fresci: „Vrijedi pažnje s kakvim žarom sveti Petar propituje Krista i s kakvom pažnjom apostoli koji su ga okruživali u različite odredbe, čekajući njegovu odluku, s pokretima tijela toliko izražajnim da zaista izgledaju kao živi.
Zanimljiv je i asketski pejzaž. Čini se da Masaccio ispunjava sliku zrakom, dajući joj dubinu i fenomenalan, nikad prije viđen realizam. Čini se da možete udahnuti ovaj ledeni zimski zrak i osjetiti svježinu ranog jutra.
Mazolino "Iscjeljenje osakaćenih i uskrsnuće Tabite"»
Na suprotnom zidu je Masolinova freska koja ilustruje dva čina apostola Petra odjednom: iscjeljenje bogalja i uskrsnuće Tabite. Ovdje su vrijedna pažnje dva mladića koji povezuju scene.
Napisane su na sladak i prepoznatljiv masolinski način. Nežni mladići koji lebde nad zemljom razdvojenih lica, obučeni po poslednjoj modi u svilu i brokat, ispisani su mekim prolećne boje. Čini se da simboliziraju odlazeći umjetnički stil.
Dok se iza njih već dešavaju velike promjene. Obratite pažnju na scenografiju u kojoj se religiozne scene igraju. Nije uobičajena mjesta iz Biblije, i Firenca iz 15. vijeka. Možda Piazza della Signoria, centar grada, kreiran sa svim detaljima svakodnevnog života.
Prema istraživanjima, pozadinu freske "Iscjeljenje hromih i uskrsnuće Tabite" kreirao je Masaccio. Upravo je on aktualizirao vjerske priče, mijenjao tradicije i prenosio likove na ulice modernih gradova.
Masaccio "Petar leči bolesne svojom senkom"
Kroz ulice Firence čovjek hoda. Ima tijelo, težinu i ličnost. Samouvjereno dominira prostorom. Pred nama je čovjek novog doba.
Masaccio počinje proučavati pokret, zanima ga plastičnost tijela, ne zanima ga pisanje kitnjastih nabora, ispod kojih kao da nema žive osobe. Bojama i chiaroscurom on „oblači“ Svetog Petra u starinsku tuniku na isti način kao što to čini Donatello u skulpturi proroka Jeremije.
Vazari takođe veoma ceni ovu veštinu: „Svoje radove je pisao sa dužnim integritetom i mekoćom, usklađujući boju mesa lica i golih delova tela sa bojom odeće, koju je voleo da prikazuje sa malo i jednostavnih nabora, kao što se dešava u pravi zivot. A to je umjetnicima donijelo veliku korist, zbog čega je vrijedan hvale kao izumitelj, jer se djela nastala prije njega zaista mogu nazvati pisanim, istim koji mu pripadaju – živim, istinitim i prirodnim u odnosu na ona koja su bila izvode drugi.
Masaccio "Krštenje neofita"
Još jedno čudo kapele Brancacci je freska Krštenje Neofita. Vazari o njoj piše: „U istoriji krštenja veoma je cenjena gola figura jednog od novokrštenih, koji drhti, ukočen od hladnoće; napisano sa najfinijim reljefom i na meki način.
Godine 1426. Masolino je neočekivano napustio radove na freskama kapele Brancacci i otišao u Mađarsku. Tamo će provesti dvije godine, ne ostavljajući nikakve dokaze kreativna aktivnost. Iz Mađarske će doći u Rim na poziv pape Martina V i ponovo će raditi sa Masacciom.
Godine 1427. prekinuo je rad u kapelama Brancacci i Masaccio. Freske će ostati nedovršene, a tek 80-ih godina XV veka dovršiće ih umetnik Filipino Lipi.
O značaju Masacciovih fresaka u kapeli Brancacci najbolje je pisao Giorgio Vasari: „Njegova djela zaslužuju nebrojene pohvale, a ponajviše zbog činjenice da je u svom umijeću anticipirao lijep način našeg vremena. A dokaz istinitosti ovoga je da su svi slavni vajari i slikari od tog vremena do danas, koji su vježbali i učili u ovoj kapeli, postali izvrsni i slavni, a to su fra Giovanni da Fiesole, fra Filippo, Filippino, koji su je dovršili , Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, najbožanstveniji Michelangelo Buonarroti. Odatle je i Rafael Urbinski izvukao početak svog lijepog manira, općenito, svi oni koji su težili učenju ove umjetnosti stalno su odlazili na učenje u ovu kapelu kako bi od Masacciovih figura naučili upute i pravila za dobar rad.
Pred vama je fragment freske Masaccia "Plaćanje poreza" i crtež 14-godišnjeg Michelangela Buonarrotija, koji proučava osnove slikarstva.
Na freskama Masaccia i Masolina kao da se susreću jesen srednjeg vijeka i proljeće renesanse. Vazdušan i poetičan način odlazio je u prošlost, nježan svijetle boje, ustupajući mjesto novom stilu, opipljivom, reljefnom, emotivnom i ekspresivnom.
Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine poznata je po svojim freskama,
da proučavaju koje su i Leonardo da Vinči i Mikelanđelo došli ovamo.
Kada je 1425 poznati slikar Masolina je unajmio bogati Firentinac po imenu Brancacci da oslika kapelu,
uzeo je za pomoćnika nepoznatog mladića tako dugog i teškog imena da su ga svi zvali jednostavno Masaccio ("muf").
Umjetnici su među sobom podijelili teme ciklusa fresaka, posvećena životu Sveti Petar.
U roku od nekoliko mjeseci postala je uočljiva upečatljiva razlika između Masolinovog i Masaccia rada.
Mladić je postao prvi umjetnik koji je uspio dočarati realističan prostor, kao i uvjerljive geste, položaje i pokrete uz pomoć prijenosa perspektive. Ove freske su odmah postale nevjerovatno popularne. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michelangelo došli su da ih kopiraju. Priča se da je tu Mikelanđelov nos slomljen. To je uradio umetnikov prijatelj, kome je Mikelanđelo rekao da nikada neće moći da slika na isti način kao Masaccio.
Masaccio "Uskrsnuće Teofila i Svetog Petra ustoličenog" 1426-27. Cappella Brancacci
Masaccio detalj "Uskrsnuće Teofila i Svetog Petra ustoličenog" 1426-27. Cappella Brancacci
Masacciova kreativna karijera trajala je samo šest godina, pa ne čudi što je njegova ostavština mala. Među rijetkim slikarevim djelima posebno su poznate njegove izvanredne freske koje se i danas nalaze na mjestu gdje ih je on naslikao, odnosno u dvije firentinske crkve - Santa Maria Novella (ovdje možete vidjeti "Trojstvo") i u kapeli Brancacci kod br. crkva Santa Maria del Carmine. Freske kapele Brancacci toliko su značajne za istoriju umetnosti da su nazvane "temeljom na kojoj počiva čitava građevina evropskog slikarstva".
Gradnja crkve Santa Maria del Carmine u Firenci počela je 1268. godine, ali je osvećena tek 1422. godine. Masaccio je ovaj događaj zabilježio na jednoj od fresaka u crkvi. Freska se zvala "Sagra" i smatrana je poznato delo umjetnika, ali je, nažalost, uništena oko 1600. godine prilikom popravke.
Kapela Brancacci je čudesno očuvan stari dio crkve, koji je više puta obnavljan. Porodica Brancacci sagradila je ovu kapelu sredinom 14. vijeka, a freske koje su je ukrašavale naručili su Masaccio i Masolino, najvjerovatnije Felice Brancacci (1382-oko 1450), koji je ostao vlasnik kapele od 1422. do 1434. godine. Felice je bio u diplomatskoj službi i često je napuštao grad. Dokumenti iz 15. vijeka koji potvrđuju rad Masaccia i Masolina na freskama u porodičnoj kapeli nisu došli do nas, ali istoričari smatraju da je Felice naručio sliku ubrzo nakon povratka iz Kaira 1423. godine. Dakle, vrijeme pisanja fresaka se sužava na period ograničen na 1425-1428. Malo je vjerovatno da su radovi počeli prije 1425. godine, jer je Masolino, koji je, po svemu sudeći, prvi počeo da oslikava kapelu, bio odsutan iz grada do kraja 1424. godine. Radovi su prekinuti najkasnije 1428. godine, kada je Masaccio umro, a Masolino je otišao u Rim.
Zbog nedostatka dokumentarnih dokaza tačan datum stvaranje fresaka zauvijek će ostati misterija, ali istraživačima nije teško odrediti koji je dio posla uradio Masaccio, a koji Masolino. Glavne karakteristike po kojima treba razlikovati stilove ova dva umjetnika formulirao je Vasari. U svojoj knjizi, objavljenoj u 16. veku, uporedio je dve freske koje prikazuju Adama i Evu, koje se nalaze jedna naspram druge u kapeli Brancacci. Jedan - "Iskušenje", drugi - "Izgon iz raja". Kako je primetio Vasari, gole figure Masolina na fresci "Iskušenje" izgledaju elegantnije, gotovo bestežinske, dok se figure koje je Masaccio naslikao na fresci "Izgon iz raja" doživljavaju kao fizički gusta tela koja zauzimaju određenom mestu u prostoru slike. Osim toga, lica Adama i Eve u Masolinu djeluju lutkasto, neživo, a lica Adama i Eve Masaccio ispunjena su tragičnom strašću.
Sve ostale freske u kapeli Brancacci posvećene su epizodama iz života Svetog Petra. Moguće je da su scene Adama i Eve uključene kako bi se pokazao izvor izvornog grijeha. Freske su raspoređene u dva reda duž bočnih i stražnjih zidova kapele. Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u cijelosti ili gotovo u cijelosti naslikao Masaccio.
Nakon što su Masolino i Masaccio prekinuli posao - kao radi profitabilne narudžbe zašto su požurili u Rim - freske u kapeli Brancacci ostale su nedovršene više od pola veka. Tek 1480-ih dovršio ih je Filippino Lippi.
FILIPPINO LIPPI
Filippino Lippi (oko 1457 - 1504) - umjetnik koji je završio freske koje su započeli Masaccio i Masolino u kapeli Brancacci. Bio je sin i učenik Filipa Lippija (oko 1406-1469), koji je jedno vrijeme bio monah karmelićanskog samostana u Firenci. Savremenici su svjedočili da je želio postati umjetnik nakon što je vidio Masaccia kako radi u kapeli.
Filipo Lipi je izbačen iz samostana za ljubavna afera sa časnom sestrom. Plod njihove strastvene ljubavi bio je Filipino, koji je decenijama kasnije završio Masacciovu fresku "Uskrsnuće Teofilovog sina" u kapeli Brancacci. Trudio se da ne prekrši plan svog velikog prethodnika, pa je mukotrpno kopirao njegov manir. Osim toga, Filippino je naslikao tri nove freske na preostalim prazni zidovi kapele. Kao umjetnik, Lippi Jr. postao je poznat po oltarnim slikama, portretima, freskama, ali posebno po svojim crtežima.
Nicholas Eckstein. Oslikane slave: kapela Brancacci u renesansnoj Firenci. Yale University Press. 288 str. £40 (tvrdi povez). Na engleski jezik
Počele su freske u kapeli Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci Masolino, koji je kasnije spojen Masaccio, i mnogo godina kasnije završen Filippino Lippi, igrao veoma važnu ulogu u savijanju inovativnog slikarstva rane renesanse.
Do sada nisu pronađeni nikakvi dokumenti o njihovoj narudžbi i procesu stvaranja. Od 1990. godine, kada je završen restauratorski projekat bogat otkrićima, naše poznavanje programa slikarskog ciklusa, njegovog opšti smisao a koje su uloge Masolino i Masaccio u stvaranju fresaka udvostručene.
Ovo je opšta pozadina nastanka knjige Painted Glories: kapela Bran-cacci u renesansnoj Firenci. Godine 2003. njen autor Nicholas Eckstein organizovao simpozijum posvećen kapeli, a potom iz svojih materijala sastavio knjigu sa uvodnim člankom i objavio je 2007. godine. U sljedećoj knjizi Eckstein je, na osnovu nove arhivske građe, pokušao "rekreirati kako su tadašnji stanovnici Firence doživljavali, razumjeli i koristili kapelu". Rekonstrukcija ovih osjećaja nije lak zadatak, s obzirom na njihovu subjektivnost i krhkost. Ali Eckstein, iskusni istoričar specijalizovan za društveno-ekonomske i verske odnose Firence iz 15. veka, pažljivo je proučavao gradske arhive. Župa Santa Maria del Carmine ujedinila je mnoga svjetovna bratstva, od kojih su neka pružala pomoć siromašnim stanovnicima oblasti Oltrarno. Ova aktivnost se ogleda u sceni distribucije od strane apostola Petro m imovine za siromašne, koju je Masaccio prikazao na oltarskom zidu kapele Brancacci. Još jedno obilježje "svetog prostora" karmelićanske crkve bila je izgradnja grupe privatnih kapela, čiju nam analizu iznosi autor.
U vrijeme kada su Masaccio i Masolino slikali, pripadala je kapela Brancacci Felice Brancacci(1382-1447), uticajni trgovac svilom i državnik sa širokim vezama. Smrt Masaccia 1428. i Brancaccijevo protjerivanje iz Firence deset godina kasnije doveli su do zaustavljanja ciklusa. Možda su sredstva za njen završetak već iscrpljena ili prebačena u državnu blagajnu. Kapela, njeno uređenje i program bili su „kulturni proizvod koji je bio u aktivnom dijalogu sa neposrednim okruženjem, neprestano se transformisao, jer su se menjali ciljevi i načini korišćenja“. Sa kusur istorijskih uslova postojala je potreba da se završi ono što je već postalo važna tačka na mapi grada. Razlog za to bila je pobjeda Firence u bici kod Anghiarija 29. juna 1440. godine. To se pripisuje direktnoj intervenciji Svetog Petra, na čiji praznik (zajedno sa sv. Pavel) došlo je do tuče. Tako je rastao status fresaka kapele Brancacci, jedne od najvažnijih sačuvanih slika apostola Petra. Također je ojačan autoritet karmelićanskog reda.
Nova sredstva za projekat su pronađena u narednim godinama. Jedan od izvora bio je testament Anthony Velluti de Mezzola 1479. Druga, prema Ecksteinovoj hipotezi, bila je oporuka koju je 1469. napisao Fra Giovanni di Giovanni, koji je godinu dana kasnije postao iguman manastira. U posljednjem poglavlju autor to primjećuje tokom vremena Lorenzo de Medici davao Santa Maria del Carmine sve veću podršku; osim toga, on je bio taj koji je mogao igrati odlučujuću ulogu u odabiru umjetnika pod njegovim pokroviteljstvom - Filippina Lippija, koji je dobio narudžbu da dovrši freske. Eckstein sugerira da bi karmelićansko bratstvo također moglo zatražiti finansijsku pomoć drugom zaštitniku Lippija - Piero del Pugliese, čija je porodica, koja je živjela u Oltrarnu, nedugo prije toga zauzela istaknuto mjesto u gradu.