Uspjeh obrazovanja i osposobljavanja u velikoj mjeri ovisi o tome koje metode i tehnike nastavnik koristi da djeci prenese određene sadržaje, razvije njihova znanja, vještine i sposobnosti, kao i da razvije sposobnosti u određenom području djelovanja.

Metode nastave vizuelne aktivnosti i dizajna podrazumevaju se kao sistem delovanja nastavnika koji organizuje praktične i kognitivne aktivnosti dece, koji su usmereni na savladavanje sadržaja definisanih Saveznim državnim obrazovnim standardom za osnovno opšte obrazovanje.

Nastavne tehnike su pojedinačni detalji, komponente metode.

Tradicionalno, nastavne metode se klasifikuju prema izvoru iz kojeg djeca stiču znanja, vještine i sposobnosti, te prema načinu na koji se ta znanja, sposobnosti i vještine prezentiraju.

Budući da djeca školskog uzrasta stiču znanja u procesu neposrednog opažanja predmeta i pojava okolne stvarnosti i iz poruka nastavnika (objašnjenja, priče), kao i u neposrednim praktičnim aktivnostima (konstruiranje, modeliranje, crtanje i sl.), razlikuju se sljedeće metode:

Visual;

Verbalno;

Praktično.

Ovo je tradicionalna klasifikacija. Nedavno je razvijena nova klasifikacija metoda. Autori nove klasifikacije su: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. uključuje sljedeće nastavne metode:

informativno - prijemčivo;

reproduktivni;

istraživanje;

heuristički;

metoda problematične prezentacije gradiva

Metoda recepcije informacija uključuje sljedeće tehnike:

pregled;

posmatranje;

ekskurzija;

primjer nastavnika;

demonstracija nastavnika.

Verbalna metoda uključuje:

priča, istorija umjetnosti;

korištenje uzoraka nastavnika;

umjetnička riječ.

Reproduktivna metoda je metoda koja ima za cilj konsolidaciju znanja i vještina djece. Ovo je metoda vježbi koje dovode vještine do automatizma. To uključuje:

prijem ponavljanja;

rad na nacrtima;

izvođenje pokreta za izgradnju forme rukom.

Heuristički metod ima za cilj demonstriranje samostalnosti u nekom trenutku rada u učionici, tj. Učitelj poziva dijete da samostalno obavi dio posla.

Metoda istraživanja usmjerena je na razvijanje kod djece ne samo samostalnosti, već i mašte i kreativnosti. Učitelj predlaže da sami ne radite bilo koji dio, već sav posao. Metoda prezentacije problema, prema didaktici, ne može se koristiti u nastavi mlađih školaraca: primjenjiva je samo na starije školarce.

U svojim aktivnostima nastavnik koristi različite metode i tehnike u crtanju, modeliranju, aplikovanju i dizajnu.

Dakle, u crtanju, glavna tehnika za prvi razred je pokazivanje kako se koriste olovke i boje. Najefikasnija tehnika su pasivni pokreti, kada dijete ne djeluje samostalno, već uz pomoć. Efikasni su razigrani vizuelni pokreti homogene, ritmičke prirode sa izgovorom reči: „ovde – ovde“, „gore-dole“ itd. Ova tehnika omogućava povezivanje slike predmeta sa slikovnim pokretom.

Upotreba književnih i muzičkih instrumenata je najvažnija metodološka tehnika. Druga metoda rada u osnovnim razredima je ko-kreacija nastavnika i djece.

U nižim razredima informaciono-receptivna metoda se aktivno koristi u nastavi crtanja. Posebno je koristan efikasan način upoznavanja oblika predmeta prije nastave: djeca crtaju oblik rukama, igraju se zastavicama, lopticama, loptama i osjećaju njihove obrise. Takvo ispitivanje subjekta stvara potpuniju sliku o njemu.

Efikasna je i tehnika ispitivanja predmeta pomicanjem ruke duž konture i prikazivanjem tog pokreta u zraku.

Dakle, glavni metodički principi nastave likovne umjetnosti su niz karakteristika:

1. Dostupnost zadataka.

Proces crtanja povezan je sa percepcijom i proučavanjem predmeta stvarnosti, sa razumevanjem karakteristika percepcije oblika, okruženja, osvetljenja, uticaja jedne boje na drugu itd. Svaki nastavnik zna za veliko interesovanje djece za crtanje, svima je poznata hrabrost i ponekad velika izražajnost dječjih samostalnih crteža. U tom smislu, ponekad su sposobnosti djece precijenjene - daju im se nemogući zadaci. To im ne koristi.

Ali također ne bi trebalo biti potcjenjivanja sposobnosti učenika, pretjeranog sužavanja zadataka ili ograničenja raspona prikazanih objekata. Takvi zahtjevi bi se mogli pojaviti u sistemu obuke kopiranja, ali je to nespojivo sa zadacima podučavanja realističnih slika, koje se zasnivaju na vizualnoj percepciji predmeta i pojava stvarnosti.

Od prvih koraka učenja crtanja, uz razvoj percepcije konkretnih predmeta i pojava stvarnosti, djeca se dovode do razumijevanja elemenata apstrakcije.

Što djeca dublje i potpunije razumiju različite pojave stvarnosti (na primjer, perspektivu, osvjetljenje), shvate karakteristike vizualne percepcije, pristupačnije su im metode analize vidljivog oblika predmeta, razumijevanje pravila za konstruisanje crteža prenosi se sa jednog objekta na drugi, sličnog oblika. Uz to, izvodeći zaključke iz opažanja iste pojave na različitim objektima i pod različitim uslovima, učenici apstrahuju specifične ideje u opšte pojmove i ideje. Rezultat svakog zadatka treba da bude crtež na kojem učenik što potpunije i uvjerljivije prenosi objekte stvarnosti.

Shodno tome, dostupnost zadataka je u velikoj meri određena prirodom slike do koje nastavnik dovodi učenike u rešavanju konkretnog problema.

Dakle, uzimanje u obzir opšteg razvoja učenika sa oštećenjem sluha i razvoja njihovih vizuelnih sposobnosti određuje dostupnost zadataka i zahteva za njihove crteže.

2. Redoslijed zadataka učenja

Prilikom određivanja redoslijeda crtačkih zadataka potrebno je uzeti u obzir osobitosti učeničke percepcije predmeta stvarnosti i procesa njihovog prikazivanja u ravnini.

Proces slike odvija se tokom vremena, podijeljen je u zasebne faze. Stoga je učenje crtanja povezano s razvijanjem kod učenika sposobnosti izolacije pojedinačnih aspekata u holističku vizualnu sliku kako bi ih prenijeli u ravninu bez gubitka cjeline.

Uz to, od samog početka učenja, djeca razvijaju sposobnost da objekte prikazane na crtežu (iza linija, poteza, tona, boje) vide holistički kao u stvarnosti, a također, upoređujući sliku sa stvarnošću, da evaluira crtež u svim fazama njegove implementacije.

U bilo kojoj fazi učenja, sa bilo kojim jednostavnim zadatkom u prenošenju holističkih vizualnih slika objekata, učenicima se uvijek daje grupa zadataka.

U nastavi crtanja vodeći su zadaci linearne konstrukcije oblika predmeta na ravni lista. Glavni razvoj ovih zadataka povezan je s postupnim savladavanjem prenošenja u crtež volumena predmeta i njihovog položaja u prostoru. Na časovima slikanja naglasak je na analizi boja i promišljanju nečijih emocija povezanih s određenom bojom.

3. Zahtjevi za crteže učenika.

Zahtjevi za crteže učenika mogu se objediniti u dvije glavne grupe, koje odgovaraju različitim obrazovnim zadacima: zahtjevi koji se odnose na tehničku stranu rada i zahtjeve koji se odnose na estetsku stranu vizualne aktivnosti:

Dakle, tehnički zahtjevi mogu biti:

pravilno postavljanje crteža na listu;

prenošenje proporcija objekata u skladu sa prikazanom stvarnošću;

ovladavanje linijom i točkom kao sredstvima za prenošenje oblika objekata na ravni;

prenošenje karakterističnih kolorističkih karakteristika predmeta.

Postoje i zahtjevi za crteže učenika koji se odnose na perspektivne prikaze objekata:

pri prikazivanju predmeta iz prirode prenijeti perspektivne pojave onako kako su učeniku vidljive iz njegovog ugla;

počevši od 3. razreda crtanja iz života pojedinačnih predmeta pravokutnog oblika, prenijeti kratice površina predmeta okrenutih u dubinu s određene točke gledišta, bez kršenja dizajna i proporcija;

ispravno prenesite smjer linija baze i vrha objekata, uzimajući u obzir nivo vašeg vida, i koordinirajte vrh i dno prikazanog objekta na crtežu, fokusirajući se na određeni nivo vida;

prenijeti dalju granicu horizontalne ravnine na kojoj se objekti nalaze;

Prilikom crtanja grupa objekata iz života, oslikajte na listu osnove obližnjih objekata ispod, osnove udaljenih objekata iznad, u skladu sa specifičnim prostornim odnosima objekata u prirodi.

4. Svijest i emocionalnost obrazovnog procesa.

Za postizanje dobrih rezultata u nastavi crtanja, uz pravilan odabir zadataka, veoma važnu ulogu igra nastavnikovo korištenje svih obrazovnih mogućnosti koje su svojstvene crtanju, kao iu procesu razvijanja estetskih potreba. Njegove mogućnosti su veoma široke, jer je proces crtanja smisleno prenošenje stvarnosti, uslovljeno ne samo vizuelnom percepcijom, već i razumevanjem njene suštine, svešću o njenim osobinama.

Glavni preduvjeti za aktivnost obrazovnog procesa su djetetovo razumijevanje zadataka prikazivanja i emocionalni odnos prema prirodi i samom procesu crtanja.

Da bi se poboljšao kvalitet cjelokupnog procesa crtanja, potrebno je kod djece probuditi emocionalni stav, pobuditi radosno iščekivanje zanimljivog rada. Uz to, interes treba konsolidirati i podržati estetskim kvalitetima same prirode – njenim oblikom, bojom, površinom, kako je postavljena, osvijetljena, na kojoj je pozadini i da li je jasno vidljiva crtačima. Moraju vidjeti osobine prirode, shvatiti ih, razumjeti šta im je poznato u objektima i njihovom položaju u prostoru, šta je novo.

Početna percepcija prirode je obično holistička. Veoma je važno da bude i emocionalna. Ovo takođe ima veliki uticaj na dalji razvoj percepcije povezane sa analizom prirode.

Prilikom početka crtanja potrebno je kod učenika probuditi emotivan odnos prema temi. Nastavnik može usmjeriti pažnju učenika na gledanje slika, slušanje muzike itd. Dopunjujući jedno drugo, ova sredstva emocionalnog uticaja postepeno će dovesti decu do potpunije percepcije stvarnosti, kao i do izbora sredstava za predstavljanje koja su im dostupna.

U različitim fazama obrazovanja djeca obično doživljavaju osjećaj radosti i estetskog zadovoljstva od rada. Važna tačka u nastavi likovne kulture je promišljanje i formiranje evaluativne komponente. Analizirajući svoje crteže u procesu rada i crteže svojih drugova na kraju rada, školarci uče ne samo da likovnim sredstvima prenesu okolnu stvarnost, već i da razumiju koncepte "lijepo - ružno", “dobro – loše”... To daje mogućnost nastavniku da razvije ukus učenika, da ih upozna sa materijalnom kulturom sadašnjosti i prošlosti, da unapredi tehničke veštine.

Metodika nastave likovne umjetnosti

Trenutno postoji veoma veliki broj tehnika crtanja. A od toga kako učimo djecu da crtaju, a sada i odrasli uče mnogo umjetnosti, važno je znati kako to pravilno naučiti?

U ovom testu ćemo se osvrnuti na istorijske periode, epohe različitih civilizacija i pokušati da shvatimo šta je toliko važno i neophodno našoj generaciji ljudi koja živi u periodu informacionih tehnologija, u vremenu kada su mašine sposobne da obavljaju mnoge funkcije. Ali to je naš problem, gvožđe nije u stanju da prenese količinu emocija i doživljaja za koje je sposobna ljudska veština u oblasti umetnosti. Važno je umeti razumeti razliku između onoga što se pravi sa dušom i toplinom i onoga što je jednostavno u fabrici, štampano u hiljadama primeraka, ali bez duše.

"Istorija metoda podučavanja crtanja nije samo zbirka zanimljivih i pouzdanih činjenica, to je, prije svega, povijest razvoja pedagoških ideja i pogleda", piše Rostovtsev u svojoj knjizi posvećenoj proučavanju metoda crtanja. u stranim zemljama „istorija nastavnih metoda ne samo da govori o prošlosti, već i čuva nagomilano iskustvo prethodnih generacija i pomaže u pravilnom rešavanju savremenih problema.”

Doba primitivnog društva.

Već u ranom primitivnom periodu ljudi su počeli učiti crtati. Jasnim linijama na površini kosti ili zida pećine, čovjek je čvrstom i sigurnom rukom reprodukovao razne predmete, životinje, pa čak i ljude.

Za tako jasne slike trebao je trenirati oči i mirnu ruku. Od takvih trenutaka i u naše vrijeme počinje obrazovanje u umjetničkim školama i umjetničkim fakultetima. Takođe smo naučeni da kontrolišemo pokrete ruke, koordinirajući ih okom i umom.

Možda je stjecanje vještina u antičko doba bilo direktnog, živog posmatranja i imitacije. Dok je čovek slikao životinje i scene lova, zainteresovana omladina je pomno pratila njegov fascinantan rad. Možda su ga neki ljudi odmah počeli oponašati, dok su drugi kasnije ponavljali metode rada. Iste tehnike koristimo prilikom izvođenja raznih majstorskih tečajeva i otvorenih tečajeva.

Tokom neolita, realistički trend je pratio opadajuću liniju. Zanatlije postepeno gube vještine pravilnog prenošenja oblika predmeta, slike postaju sve shematične i konvencionalnije, primitivni umjetnik stječe sposobnost apstrakcije, generalizacije, razumijevanja osnova formiranja oblika i uočavanja sličnosti i razlika u prirodi oblik objekata. To su i zadaci koji se izvode u naše vrijeme, kada uče kako se prave stilizirani, pojednostavljeni crteži, posebno za one koji se bave dizajnom.

Na kraju antičkog perioda tadašnji umjetnik se pridržavao određenih kanoniziranih oblika i pravila kojima je podučavao svog učenika. A imamo i ovo, razne priručnike i tabele u kojima se uči crtanje.

Doba starog Egipta.

Stari Egipat je vrijeme u kojem su po prvi put stvorene posebne umjetničke škole, sa jasnim sistemom nastave i jasnom metodologijom za podučavanje crtanja. Ove škole su podučavale pravila i zakone izgradnje imidža i zahtijevale su od učenika da ih se striktno pridržavaju.

Razvijeni su kanoni koji prikazuju osobu, lotosov cvijet, svete životinje i razne predmete. Ovi jednom za svagda utvrđeni kanoni, s jedne strane, pomogli su umjetniku početniku da brzo ovlada procesom građenja slika predmeta, a s druge strane, sputavali su i ograničavali njegove kreativne mogućnosti. Ova tehnika nam je zanimljiva jer se na početku crtanja, po našem mišljenju, ova tehnika može primijeniti pričanjem, prikazivanjem, pa čak i zapamtiti pravila za građenje mnogih predmeta i živih bića kako bi se postigao veći realizam u crtežu. .

Kada su prikazivali ljudsku figuru, Egipćani su prvo crtali tanke linije u ravne kvadrate na glinenoj površini ploče. Ove ćelije su služile kao smjernice za učenika da pravilno prikaže ljudsku figuru. Na gotovom crtežu, ove ćelije su uništene: zgnječene su prstom, a površina ploče je pažljivo izravnana.

Ova metoda je vrlo slična našoj, kada skicu prenosimo na veliki format. Koristimo i mrežu, jer je to metoda koja nam pomaže da pravilno prenesemo crtež i bez promjene njegovih proporcija, već samo povećamo razmjer.

Doba antike.

Grčki umjetnici posudili su od Egipćana metodu za proučavanje proporcionalnih obrazaca strukture ljudske figure - matematički proračun. Ali u isto vrijeme, Grci su, proučavajući prirodu, promatrajući ljepotu nagog ljudskog tijela, pronašli puno šarma i sklada, što nije slučajno što su se bogovi počeli prikazivati ​​na sliku i priliku ljudi.

Također nam je važno da naučimo osjećati, a ne samo mehanički prenositi sličnost objekata.

Apolodor iz Atene smatra se prvim štafelajnim slikarom koji je u slikarsku tehniku ​​uveo međusobno miješanje boja i njihove gradacije prema svjetlu i sjeni.

I to se dogodilo u 5. veku pre nove ere. e. Da li bi neko sumnjao u ispravnost ovakve upotrebe boja u modernoj naturalističkoj umetničkoj školi? Naučiti pravilno kombinirati boje je važan zadatak.

Zeuxis, umjetnik antičke Grčke, pokušao je pronaći i uspostaviti ideal i kanon ljepote na temelju proučavanja prirode. To je ono što uči moderna škola crtanja - naučite stvarati kompoziciju koristeći prirodni materijal.

Linija na crtežu igrala je primarnu ulogu u eri antičke Grčke. Prilikom prikazivanja predmeta, umjetnik je morao jasnim linijama ocrtati oblik predmeta, bez suvišnih poteza ili naleta. A to se moglo učiniti samo kao rezultat dugogodišnjeg školovanja. Grčki umjetnici su savladali visoke tehnike crtanja, savršeno su poznavali oblik i građu ljudskog tijela.

Zar ne učimo crtati iz života i pamtiti proporcije? Ovo je važno ako želimo da savladamo ispravno akademsko crtanje.

Po prvi put u istoriji razvoja obrazovnog crteža, grčki umetnici su predstavili chiaroscuro i dali primere perspektivne konstrukcije slika na ravni, postavljajući temelje za realistično crtanje iz života.

Grčki umjetnici-učitelji uspostavili su ispravan metod podučavanja crtanja, koji se zasnivao na crtanju iz života. Po prvi put među Grcima, crtanje kao akademski predmet dobilo je pravi smjer. U tom pogledu posebnu pažnju zaslužuju Sikjonska škola crtanja i njen aktuelni rukovodilac Pamfil, zahvaljujući kojoj se crtanje počelo smatrati opšteobrazovnim predmetom i uvedeno u sve srednje škole u Grčkoj. Prvi je shvatio da crtež razvija prostorno razmišljanje i figurativno predstavljanje, koji su neophodni ljudima svih profesija.

Današnji nastavnici i djeca u srednjim školama pokušavaju da zaborave ovu veoma važnu činjenicu. Svake godine se sve manje sati posvećuje učenju umjetnosti. A ovo je, kao što vidimo, važna lekcija u razvoju djeteta.

U eri Rimskog carstva umjetnik-učitelj je manje razmišljao o visokim problemima umjetničkog stvaralaštva, zanimala ga je uglavnom zanatska i tehnička strana stvari. Stoga je u učenju crtanja preovladavalo kopiranje po uzorcima i mehaničko ponavljanje tehnika rada, što je pak tjeralo rimske umjetnike da sve više odstupaju od tih duboko promišljenih nastavnih metoda.

Ovaj trenutak zaslužuje našu pažnju, jer uvijek moramo imati na umu da ono što stvaramo svojim rukama ulažemo svoje emocije. Ne treba slijepo ponavljati za nekim bez razmišljanja i osjećaja. Ako želimo da radimo nešto što će mnoge navesti da razmišljaju o životu, to je zadatak našeg posla. I neka manje obrazovani ljudi koriste jednostavno žigosanje.

Srednji vijek.

Tokom srednjeg veka dostignuća realističke umetnosti su zaboravljena. Umjetnici nisu poznavali ni principe građenja slike na avionu, koje su koristili veliki majstori antičke Grčke, ni dostignuća u oblasti nastavnih metoda, uz pomoć kojih su odgajali divne crtače i slikare.

Ideolozi srednjovjekovne likovne umjetnosti odbacivali su realističke trendove jer je realistično prenesena priroda izazivala “zemaljski” osjećaj kod gledatelja.

Ovu metodu možemo koristiti i kada želimo prenijeti duboko značenje zapleta u sliku, što koriste apstraktni umjetnici.

U srednjem vijeku mnogo se pažnje posvećivalo kopiranju, ova metoda je bila glavna na slici. Evo jedne od opcija kako napraviti kopije: „Ako na poleđini originala nema crteža ili mrlja, onda na njega stavite nenamazan papir, prislonite ga na svjetlo uz prozor ili okvir prozora i, vidite sve karakteristike, pažljivo ih nacrtajte na papiru i označite svjetla crvenom bojom. Fotografija snimljena na ovaj način bit će slična originalu kao i prva.”

Ovu metodu koristimo i u naše vrijeme, prislanjajući čaršave na prozor ili ih stavljajući na staklenu ploču osvijetljenu snopom svjetlosti. Ova metoda kopiranja daje vrlo precizan ponovljeni crtež.

Metoda podučavanja crtanja u srednjovjekovnim radionicama bila je čisto zanatska: kopiranje uzoraka i tehnika majstora. Proučavanje prirode i prirode u akademskom smislu nije se praktikovalo. Obuku crtanja vodio je majstor koji nije slijedio ni strogi sistem ni jasne nastavne metode. Studenti su uglavnom učili sami, pažljivo posmatrajući rad majstora.

Ovu tehniku ​​mogu koristiti nastavnici koji ne žele da podučavaju stroga pravila proporcije i perspektive. Smatramo da su ovakvi aspekti nastave crtanja primenljivi u oblasti dodatnog obrazovanja za vannastavne aktivnosti, gde ne postoje tako strogo utvrđena pravila crtanja kao za razliku od umetničkih škola.

Renesansa.

Renesansa je usko povezana sa umetnošću antike. Budući da su svi glavni majstori, proučavajući iskopine antike, bili inspirirani za stvaranje svojih djela. Najbolji majstori likovne umjetnosti počinju raditi na problemima crteža, nastoje oživjeti antičku kulturu, sakupljati i proučavati spomenike antičke umjetnosti. U svojim istraživanjima oslanjaju se na dostignuća optike, matematike i anatomije. Učenja o proporcijama, perspektivi i plastičnoj anatomiji u fokusu su teoretičara i praktičara umjetnosti.

To znači da za stvaranje vrijednog proizvoda u umjetnosti nije dovoljno samo pravilno crtati i analizirati temu. Također je važno poznavati njegov dizajn, njegovu funkciju, sve unutrašnje dijelove kako biste mogli pravilno prenijeti karakter objekta.

Cennino Cennini je u svom „Treatise on Painting“ napisao: „Znajte da je za učenje potrebno mnogo vremena: tako, prvo u djetinjstvu, najmanje godinu dana, morate vježbati crtanje na tabletu. Zatim - provedite neko vrijeme sa nastavnikom u radionici kako biste mogli raditi u svim granama naše umjetnosti. Zatim - počnite da brišete boje i tako radite neko vrijeme, pa izbrusite gips, steknite vještinu grundiranja ploča gipsom, napravite reljefe od gipsa, ostružite, pozlatite, dobro zrnate. I to se mora raditi šest godina. Zatim, još šest godina, vježbaj slikanje, ukrašavaj jedlama, farbaj zlatne tkanine, vježbaj rad na zidu, slikaj cijelo vrijeme, ne propuštajući praznike ili radne dane.”

Ovo je jedini način u našem vremenu da savladamo sve suptilnosti izrade posla. U umjetničkim školama i visokoškolskim ustanovama učenici treba da nauče kako da urade sve korake od pravljenja nosila do slikanja umjetničkog djela na platnu. Istovremeno, pokušajte da ne propuštate nastavu, radite svaki dan, ne primjećujući vikende i praznike.

“Tri knjige o slikarstvu” je kreirao najveći firentinski arhitekta Leon Battista Alberti. Alberti ne posmatra crtanje kao mehaničku vežbu, već kao vežbu uma. Ovaj mudar stav i crtež kasnije su dali Mikelanđelu osnovu da kaže: "Oni crtaju glavom, a ne rukama." Veoma važna napomena u praksi crtanja. Neophodno je razmisliti i razumjeti kako i kojim redoslijedom izvršiti posao.

Karakteristična karakteristika metode podučavanja crtanja u ovo doba bila je metoda ličnog prikaza.

Albertijev savjet da dajete slike velike veličine također se odnosi na metodološke smjernice: „Samo pazite da ne radite kao mnogi koji uče crtati na malim tabletima. Želim da vježbate da pravite velike crteže, skoro jednake veličine onome što crtate, jer se u malim crtežima svaka velika greška lako sakrije, ali je najmanja greška savršeno vidljiva na velikom crtežu.”

Ova točka je važna, jer zaista, ako naučite pravilno prikazivati ​​u velikom formatu, onda će i u manjem formatu biti jednako lako i ispravno.

Leonardo da Vinci u više navrata kaže da naučna teorija igra kolosalnu ulogu u praktičnoj aktivnosti, tako da student prvo mora proučiti teoriju, a zatim preći na praksu, napisao je: „Prvo nauči nauku, a zatim se okrene praksi koju generiše ova nauka. ”

Iz ovoga proizlazi da je važno ne samo naučiti mehanički ovladati vještinom crtanja, već je potrebno i proučavati teoriju. Knjige su važan alat za postizanje uspjeha.

Leonardo daje savjete kako bolje organizirati nastavu crtanja: „Kažem i potvrđujem da je crtanje u društvu mnogo bolje od samog crtanja i iz mnogo razloga. Prvi je da ćete se stidjeti ako među crtačima na vas gledaju kao na neuspjeha, a ta sramota će biti razlog za dobro podučavanje; drugo, dobra zavist će vas ohrabriti da budete među hvaljenijima od vas, jer će vas pohvale drugih podstaći; i šta ćete posuditi od rada onih koji rade bolje od vas.”

Ovaj prijedlog nosi mnoga pitanja: broj učenika na lekciji, starosne karakteristike itd. Ali sama činjenica da je u fazi učenja važno biti u timu istomišljenika važna je tačka za stvaranje kreativne atmosfere. .

Razmotrit ćemo djela drugog renesansnog umjetnika, Albrechta Durera.

Metoda generalizacije forme koju je razvio Dürer (kasnije nazvan seckanje) od posebnog je značaja za umjetničku pedagogiju. Vrlo je teško dati ispravnu perspektivnu sliku složene figure, na primjer glave, ruke ili ljudske figure, a za početnika jednostavno nemoguće. Ali ako izuzetno generalizirate složenu formu na pravolinijske geometrijske oblike, onda se lako možete nositi sa zadatkom ne samo za iskusnog, već i za umjetnika početnika.

Ovu metodu nas uče i sada, analizirajući oblike i njene elemente, nalazimo mnoge geometrijske oblike koji pojednostavljuju crtanje, izbjegavajući nepotrebne detalje.

U doba renesanse, metodu konstruktivne analize forme su naširoko koristili umetnici-učitelji. O tome uvjerljivo svjedoče mnogi crteži, uključujući i Holbeinov crtež, koji prikazuje ne samo dijagram strukturne strukture glave, već i promjene u perspektivnom izgledu strukture sa svakom rotacijom. Ako je glava nagnuta prema dolje, tada su vrhovi strukturalnih lukova okrenuti prema dolje; ako je glava zabačena prema gore, tada su vrhovi lukova okrenuti prema gore; ako je glava na nivou vida crtača, onda se pretvaraju u paralelne prave linije.

Ovo znanje primjenjujemo u praksi, kada je teško odrediti da li je glava nagnuta prema dolje ili zabačena natrag, tada će poznavanje zakona strukturne strukture glave pomoći da se pravilno uspostavi njen nagib i rotacija na crtežu.

Radovi renesansnih majstora iz oblasti perspektive pomogli su umjetnicima da se nose s teškim problemom konstruiranja trodimenzionalnog oblika objekata na ravni. Dokazali su ispravnost i valjanost svojih stavova i teorijski i praktično. Renesansni slikari su takođe veliku pažnju posvetili proučavanju plastične anatomije. Gotovo sve crtače zanimali su zakoni proporcionalnih odnosa između dijelova ljudskog tijela.

Renesansni majstori su podatke svojih zapažanja vješto koristili u praksi likovne umjetnosti. Njihovi radovi zadivljuju gledatelja svojim dubokim poznavanjem anatomije, perspektive i zakona optike.

Koristeći ove nauke kao osnovu za likovnu umjetnost, renesansni umjetnici su posebnu pažnju posvetili crtežu. Crtanje, izjavili su, sadrži sve najvažnije stvari potrebne za uspješan kreativni rad.

Doba 17. veka.

17. vijek u istoriji nastavnih metoda crtanja treba smatrati periodom formiranja crtanja kao nastavnog predmeta i razvoja novog pedagoškog nastavnog sistema – akademskog. Najkarakterističnija karakteristika ovog perioda je stvaranje specijalnih obrazovnih institucija - umjetničkih akademija i umjetničkih škola, gdje je nastava crtanja bila ozbiljno naglašena.

Akademska škola Carracci dala je dobre rezultate. Svaki maturant je odlično vladao bilo kojim materijalom za crtanje, razumeo značenje tona, poznavao zakone perspektive i plastične anatomije.

Po prvi put u istoriji nastave crtanja, Carracci je uveo nagrade za najbolju izvedbu akademskog rada na svojoj Akademiji. Isticanje najboljih i podsticanje njihovog uspjeha je plodna metoda rada sa studentima. Podjelom nagrada među najboljim studentima, Carracci je osigurao da oni koji su bili manje uspješni ulože sve napore da dođu na prvo mjesto i dobiju nagradu. Ovakvo takmičenje je u svakom učeniku usadilo želju da postane prvi.

Ovaj način podsticanja koristi se i danas, što je posebno važno za učenike, kada za dobar rad možete dobiti ne samo ugodnu ocjenu, već i materijalne nagrade.

Tradicionalizam je postao karakteristična karakteristika svih narednih akademija. Proučavajući baštinu i sagledavajući umjetničku kulturu svojih prethodnika, akademije su sve to prenijele na sljedeće generacije umjetnika, strogo čuvajući velike i nepokolebljive temelje na kojima je nastala ova tradicija.

U periodu oduševljenja novim trendovima u likovnoj umjetnosti, koji je započeo krajem 19. vijeka i koji je dobio veliki zamah u prvoj četvrtini 20. vijeka, akademski obrazovni sistem je ponekad bio podvrgnut nezasluženoj kritici. Mnogi umjetnici i istoričari umjetnosti počeli su biti skeptični prema akademskom smjeru u umjetnosti.

Po našem mišljenju, ništa novo i neshvatljivo nema takvu vrijednost, kao što je rekao neki “suhi akademizam”. Ne možete stvarati bez poznavanja pravila. Samo pažljivom obukom svih obrazaca može se doći do realne akademske slike. Ali onda, prema raspoloženju svakog umjetnika, možete otići učiti i stvoriti nešto novo, ekstravagantno.

Crtež je osnova. Nemoguće je savladati crtanje bez ozbiljnog naučnog znanja. Savladavajući crtanje, učenik istovremeno uči o svijetu. Dakle, možemo zaključiti da su časovi crtanja korisni za sve.

Nedostatak akademskog obrazovnog sistema tog vremena bio je u tome što nije obraćao pažnju na individualnost mladog umjetnika. Tu je svoju ulogu odigrala estetika klasicizma, gdje je individualnost u potpunosti bila podređena interesima nacije, države i vodila ka idealizaciji prirode i čovjeka, odbijanju da se prenesu individualne osobine prirode.

Doba XVIII - sredina XIX vijeka.

Od 18. veka do druge polovine 19. veka umetničke akademije Francuske, Engleske, Rusije i Nemačke doživele su svoje „zlatno doba“. Pokazuju umjetnicima put do visina umjetnosti, njeguju umjetnički ukus i određuju estetski ideal. Crtež kao osnova likovne umjetnosti u centru je pažnje svih akademija. Pridaje mu se poseban značaj kao samostalnom nastavnom predmetu.

I danas, počevši od umjetničkih škola, crtanje je poseban samostalni predmet.

Akademije su posebno mnogo uradile na razvoju metoda za podučavanje crtanja, slikanja i kompozicije. Gotovo svaki nastavnik na akademiji razmišljao je o tome kako poboljšati metodologiju, kako olakšati i skratiti proces učenja gradiva studentima.

I ovih dana, mnogi ljudi stvaraju vlastite metode i razvijaju programe obuke u području crtanja.

U umjetnosti se vodi debata između akademizma i stvarnosti. Gete piše: „Učenik prvo treba da zna šta treba da traži, šta umetnik može da koristi u prirodi, kako da to koristi u svrhe umetnosti. Ako nema ta preliminarna znanja, onda mu nikakvo iskustvo neće pomoći, i on će, kao i mnogi naši savremenici, početi da prikazuje samo obično, poluzabavno ili, zalutajući u sentimentalnost, lažno zabavno.” I dalje: „Ne treba, međutim, zaboraviti da gurajući učenika bez umjetničkog obrazovanja prema prirodi, on je istovremeno udaljen i od prirode i od umjetnosti.

U modernoj umjetnosti naći ćemo sve žanrove i tehnike crtanja. Sadašnje vrijeme je veoma heterogeno. Ovo je i dobro i loše. Stoga je vrlo važno prvo savladati akademizam, a zatim stvarati po vlastitom nahođenju, dok shvatite šta je ideal u umjetnosti.

Pridajući veliki značaj metodološkom vođenju, po prvi put u zapadnoevropskoj likovnoj pedagogiji, Reynolde iznosi ideju da podučavanje zahtijeva kreativan pristup, da je učenje crtanja također umjetnost.

To je ono o čemu mi sada pričamo – nauka ili kreativnost – od čega se sastoji pedagogija? Čini se da morate biti u stanju pravilno kombinirati ova dva smjera, tada će se pojaviti moderna, ispravna aktivnost gdje će djeca htjeti ići učiti.

Kada stvaramo nešto novo u umjetnosti, moramo voditi računa o starom, poziva Louis David: „Nemojte se zavarati, građani, muzej nikako nije beskorisna zbirka luksuznih i zabavnih predmeta koji mogu zadovoljiti samo radoznalost. Mora da postane ozbiljna škola. Učitelji će tamo slati svoje mlade učenike, očevi će tamo voditi svoje sinove. Pri pogledu na briljantne kreacije, mladić će osjetiti kako će u njemu progovoriti one sposobnosti za nauku ili umjetnost koje mu je priroda udahnula.”

Čak i sada pokušavamo ne samo da damo teoriju i praksu, već i da naučimo kako vidjeti i zapamtiti djela drugih umjetnika. To je emotivnije izraženo prilikom odlaska na ekskurzije, izložbe ili odlaske u muzeje.

Dupuyjeva tehnika crtanja je vrlo zanimljiva: ne započnite sliku s dijelovima, već s općim (s velikim oblikom). Da bi postigao ovaj zadatak, Dupuis je napravio posebne grupe modela glave, dijelova tijela i ljudske figure. Svaka grupa se sastojala od četiri modela i odražavala je određeni metodološki slijed u izgradnji slike. Na primjer, predložena su četiri modela za objašnjenje redoslijeda slika glave: prvi je prikazivao oblik glave općenito; drugi - u obliku rezanja; treći - sa naznakom detalja i poslednji - sa detaljnom razradom forme. Na isti način analiziran je i oblik šaka i stopala. Ovakav način rada sa učenicima bio je toliko efikasan da je ovaj metod nastave imao široku primenu kako u opšteobrazovnim, tako iu specijalnim umjetničkim školama.

Ova tehnika crtanja je vrlo poučna. Mnogo tačaka i dalje postoji, ali samo mali broj glavnih atributa, naravno, bilo bi bolje da sve specijalne institucije imaju dobru materijalnu, vizuelnu bazu.

Pestalozzi je tvrdio da crtanje treba da prethodi pisanju, ne samo zato što olakšava proces savladavanja obrisa slova, već i zato što se lakše asimiluje.

Naravno, djeca prvo savladavaju jednostavne vještine crtanja, a potom i pisanja slova i brojeva, to je jasno vidljivo u metodama nastave u vrtićima.

Pedagoško razumijevanje karakteristika ljudskog razvoja, posebno u djetinjstvu, pomaže nastavnicima likovne kulture da pravilno izgrade obrazovni proces u školi. Posebnu ulogu ima crtanje kao opšteobrazovni predmet.

Geometrijska metoda se smatra najprogresivnijom i najefikasnijom, jer pomaže djetetu da analizira oblik predmeta i lakše asimilira zakone perspektive.

Doba kasnog XIX - početka XX veka.

Od druge polovine 19. vijeka interesovanje za metode nastave crtanja u specijalnoj umjetničkoj školi primjetno je oslabilo. Istovremeno, u srednjoj školi nastavne metode se razvijaju u širem obimu. Metode podučavanja crtanja ne podučavaju samo umjetnici, već i istoričari umjetnosti, psiholozi i ljekari; Posmatraju učenike, sprovode eksperimente na osnovu kojih predlažu oblike i metode nastave, koriste posebne modele i vizuelna pomagala koja pomažu učenicima da brže i bolje nauče nastavni materijal. Posebno je mnogo objavljenih priručnika o osnovnoj obuci crtanja.

Danas se velika pažnja poklanja ranom razvoju djece, netradicionalne tehnike crtanja savladavaju se od najranije dobi.

L. Tadd već počinje da uključuje širi spektar aktivnosti u predmet crtanja u školi – modeliranje od gline, rezbarenje, obrada metala itd. raznovrsnost materijala, sve vrste fizičke koordinacije stiču se i savladavaju. Nakon opšteg osnovnog kursa slijede stolarstvo, metaloprerađivanje, mašinsko i arhitektonsko crtanje, crtanje i slikanje iz života.”

Danas postoje i brojne organizacije i škole dodatnog obrazovanja u kojima djeca mogu savladati razne tehnike, proučavati različite materijale i raditi s njima.

Istražujući metode podučavanja crtanja u srednjim školama krajem 19. - početkom 20. vijeka, vidjet ćemo da je u ovom periodu akademski predmet crtanje već obuhvatao četiri vrste nastave: crtanje iz života gdje su se bavili crtanjem. i slikarstvo, ukrasno crtanje (časovi likovnog zanata), tematsko crtanje i razgovor o umjetnosti

Sve su to discipline koje su uključene u savremeni program jedne umjetničke škole.

Istražujući istoriju nastave crtanja u srednjim školama od poslednje četvrtine 19. veka do sredine 20. veka, videćemo da je razvoj nastavnih metoda išao u dva pravca: predstavnici geometrijske metode brane akademski pravac u nastavi. crtež, naučni sadržaj i liderska uloga nastavnika. Predstavnici prirodne metode, odbacujući akademski pravac u umjetnosti i usmjeravajuću ulogu nastavnika u nastavi crtanja, drže se metode „slobodnog obrazovanja“.

U kratkom vremenskom periodu na Zapadu su se pojavili različiti umetnički pokreti: neoimpresionizam, kubizam, ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam i mnogi drugi. Haotična borba mišljenja i trendova u ovoj epohi unela je još veću dezorganizaciju i konfuziju u metode nastave umjetničkih disciplina i prije svega crtanja. Mnogi su se protivili akademskom obrazovanju, vjerujući da u školi umjetnik gubi svoje prirodne kvalitete. Kao rezultat dominacije ovih pogleda, umjetnost je počela degradirati.

„Proučavajući istoriju metode podučavanja crtanja kako u opšteobrazovnim tako i u umetničkim školama, moramo uzeti u obzir sve najbolje što se dešavalo u prošlosti, i to ne samo iz stranih škola, već i iz naše ruske škole“, piše Rostovcev.

Od toga ko i kako predaje u institucijama koje predaju umjetnost, u budućnosti ćemo dobiti takvu generaciju. Zadatak počinje od vas da naučite sintetizirati svo znanje crtanja, kako akademsko tako i slobodoljubivo. Tek tada ćemo moći da naučimo naše učenike svemu, glavno je da im usadimo želju da stvaraju i stvaraju lepotu.

1. Primitivna umjetnost. Pojava i karakteristike razvoja likovne umjetnosti u primitivnom društvu. Metode podučavanja crtanja u starom Egiptu

Obraćenje primitivnih ljudi na novu vrstu djelatnosti za njih - umjetnost - jedan je od najvećih događaja u povijesti čovječanstva. Primitivna umjetnost odražavala je prve čovjekove ideje o svijetu oko sebe, zahvaljujući njoj su se čuvala i prenosila znanja i vještine, ljudi međusobno komunicirali.Kameno doba (prije preko 2 miliona godina do 6. milenijuma prije Krista) dijeli se na paleolit , mezolit i neolit. Prva djela primitivne umjetnosti nastala su prije oko 30 hiljada godina. Najdrevnije skulpturalne slike su paleolitske venere - primitivne ženske figurice. Osim žena, prikazivali su životinje od kamena ili kostiju. Ljudi iz kamenog doba davali su umjetnički izgled svakodnevnim predmetima - kamenim alatima i glinenim posudama. Kasnije su primitivni majstori počeli obraćati više pažnje na detalje: prikazivali su vunu potezima i naučili koristiti dodatne boje) U 12. milenijumu prije Krista. e. pećinska umjetnost je dostigla svoj vrhunac. Slikarstvo tog vremena prenosilo je volumen, perspektivu, boju i proporcije figura i pokret. Istovremeno su nastale ogromne slikovite slike platna , koji pokriva svodove dubokih pećina. Tačno vrijeme nastanka pećinskih slika još nije utvrđeno. Desetine velikih životinja prikazane su na zidovima pećina: mamuti i pećinski medvjedi. Mineralne boje pomiješane s vodom, životinjskom mašću i biljnim sokom učinile su boju pećinskih slika posebno živom. (Pećina Altamira, pećina Lascaux)

Mezolitska umjetnost. U doba mezolita, ili srednjeg kamenog doba (XII-VIII milenijum pr.n.e.), (obalni planinski regioni istočne Španije, između gradova Barselone i Valensije) figure ljudi prikazane u brzom kretanju, višefiguralne kompozicije i scene lova sa bjelanjci, krv, med.

Neolitska umjetnost (5000-3000 pne) Pećinsko slikarstvo u doba neolita postajalo je sve shematskije i konvencionalnije: slike su samo malo nalikovale na osobu ili životinju. To su, na primjer, kamene slike jelena, medvjeda, kitova i foka pronađenih u Norveškoj, koje dosežu osam metara dužine. Osim shematizma, odlikuju se nepažljivim izvođenjem. Uz stilizirane crteže ljudi i životinja nalaze se različiti geometrijski oblici (krugovi, pravokutnici, rombovi i spirale itd.), slike oružja i vozila (čamci i brodovi). Prve slike na stijenama otkrivene su 1847-1850. u sjevernoj Africi i pustinji Sahara (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan, itd.)

bronza (ime je dobila po tada raširenoj metalnoj leguri - bronzi). Bronzano doba počelo je u zapadnoj Evropi prije otprilike četiri hiljade godina. u bronzanom dobu izrađivali su sve vrste kućnih predmeta, bogato ukrašenih ornamentima i visoke umjetničke vrijednosti. U III-II milenijumima pne. e. pojavile su se jedinstvene, ogromne građevine od kamenih blokova, menhiri - okomito stojeći kamenovi visoki više od dva metra. (Poluostrvo Bretanja u Francuskoj) dolmeni su nekoliko kamenova ukopanih u zemlju, prekrivenih kamenom pločom, prvobitno korištenih za ukope. Brojni menhiri i dolmeni nalazili su se na mjestima koja su se smatrala svetim. Posebno su poznate ruševine u Engleskoj u blizini grada Salisburyja - tzv. Stounhendž (II milenijum pne). Stounhendž je izgrađen od sto dvadeset kamenih blokova težine do sedam tona svaki, a prečnika je trideset metara.

U drugom Egiptu je nastala i ojačala posebna umjetnička škola, a obuka se provodila sistematski. Način i sistem nastave za sve nastavnike bio je isti, jer su odobreni kanoni propisivali najstrože poštovanje utvrđenih standarda. Prvi u istoriji ljudske kulture postavio je temelje za teorijsko opravdanje crteža. Učenje crtanja zasnivalo se na pamćenju razvijenih pravila i kanona. Iako su kanoni olakšali proučavanje tehnika crtanja, sputali su umjetnika i nisu mu dopustili da prikaže svijet kako ga on vidi. Crtanje u Dr. Egipat je bio opšteobrazovni predmet i bio je usko povezan sa podučavanjem pismene pismenosti. Vodeća škola drevnog kraljevstva bila je dvorska škola arhitekata i vajara u Memfisu. Umjetnik Formirane su i druge škole kao centar i oko njega. Postojao je čak i institut u kojem su studirali mladići. Nastavnici su koristili posebne metodološke tablice. Principi i metode su bazirani na frontalnosti, svi crteži su linearne prirode, nema trodimenzionalnosti, perspektive, chiaroscuro, postojale su proporcije stojećih, sjedećih i drugih figura. Spomenici egipatske kulture daju mnogo vrednog i zanimljivog materijala za proučavanje metoda nastave likovne umetnosti: slike na zidovima grobnica, palata, hramova i na kućnim predmetima; crteži za reljefe i, konačno, crteži na papirusima. Egipatski umjetnici su glavnu pažnju posvetili prikazu ljudske figure. Zadatak umjetnika starog Egipta nije uključivao pravi prikaz života. Život je za njih bio kao privremena pojava; glavno postojanje je počelo nakon smrti. Umjetnik kombinira različite točke gledišta na temu unutar jedne slike: neki dijelovi figure su prikazani u profilu (glava, noge), drugi - ispred (oko, ramena). Osobine staroegipatskog slikarstva bile su u suštini kolorit i niz stoljeća su se svodile na popunjavanje siluete jednom bojom, bez unošenja dodatnih tonova i obojenih sjenki.

2. Metode nastave likovne umjetnosti u staroj Grčkoj (Efez, Sikion, Tebanske škole)

Nakon što je studirao nastavne metode u Dr. Egipat, Grci su pristupili problemu obuke i obrazovanja na nov način. Pozivali su na pažljivo proučavanje zemaljskog života, a ne zagrobnog života. Godine 432 BC e. U Sikyonu je vajar Poliklejtos napisao esej o proporcionalnim zakonima ljudskog tijela i proučavao njegovu unutrašnju pokretljivost. Kip Dorifora služio je kao vizuelna pomoć.

Polignot je tražio realnost slike, ovladao sredstvima linearnog crtanja, nastojao je prenijeti teksturu bez poznavanja chiaroscura, crtanje u prirodnoj veličini, polihromno slikarstvo. Linija je igrala primarnu ulogu, jasnoća i jasnoća slike su zadržani.

Apolodor iz Atene i njegov učenik Zeusis uključili su miješanje boja, gradaciju i uveli chiaroscuro u slikarsku tehniku. Parrhasius je uveo simetriju u slikarstvo, bio je prvi koji je prenio izraze lica i postigao primat u konturama.

Do 4. veka pne. e. Grčka umjetnost dostiže visok stupanj razvoja. U Grčkoj je bilo nekoliko poznatih djela. škole crtanja: Sikion, Efes i Teban.

Fivanskaya magistrala - čiji je osnivač bio Aristid, odnosno Nikomah, pridavao je veliku važnost „crno-bijelim efektima, prenošenju životnih senzacija i iluzija“. Efeška škola, čijim se osnivačem smatra Efranor iz Korinta, a prema drugim izvorima - Zevksis, temeljila se na „čulnom opažanju prirode i vanjske ljepote“. Ova škola je težila iluziji, ali nije bila besprijekorna u crtanju.

Sikyonskaya autoput -cekaj. naučne podatke prirodnih nauka i zakona prirode, nastojala je približiti i naučiti učenika da poštuje zakone ustrojstva prirode. koji je osnovao Eupompus, bio je zasnovan na naučnim podacima iz prirodnih nauka i striktno se pridržavao zakona prirode. Ova škola je zahtijevala “najveću tačnost i strogost crtanja”. Imala je veliki uticaj na metodiku nastave crtanja i na dalji razvoj umetnosti. art.

Umetnici su naučili da na ravan prenesu ne samo zapreminu (trodimenzionalnost) objekata, već i fenomen perspektive.Učeći da crtaju iz života, grčki umetnici su proučavali i anatomiju.

Grčki umjetnici-učitelji uspostavili su ispravan metod podučavanja crtanja, koji se zasnivao na crtanju iz života. (Polykleitos. Doryphoros. Mermer. V vek pne. Napuljski muzej.)

Likovna umjetnost antičkog svijeta, u odnosu na egipatsku, obogaćena je novim principima i metodama građenja slike, a istovremeno i novim metodama učenja. Po prvi put u istoriji razvoja obrazovnog crteža, grčki umetnici su predstavili chiaroscuro i dali primere perspektivne konstrukcije slika na ravni, postavljajući temelje za realistično crtanje iz života.

Grčki umjetnici-učitelji uspostavili su ispravan metod podučavanja crtanja, koji se zasnivao na crtanju iz života. Po prvi put među Grcima, crtanje kao akademski predmet dobilo je pravi smjer. U tom pogledu posebnu pažnju zaslužuju Sikjonska škola crtanja i njen aktuelni rukovodilac Pamfil, zahvaljujući kojoj se crtanje počelo smatrati opšteobrazovnim predmetom i uvedeno u sve srednje škole u Grčkoj. Pamphilusova zasluga leži u činjenici da je prvi shvatio da zadatak učenja crtanja uključuje ne samo kopiranje predmeta stvarnosti, već i poznavanje zakona prirode. Prvi je shvatio da crtež razvija prostorno razmišljanje i figurativno predstavljanje, koji su neophodni ljudima svih profesija. Nakon Pamfila, svi progresivni mislioci Grčke su to počeli da shvataju; Shvatili su da podučavanje umjetnosti doprinosi svestranom razvoju čovjeka.

Doba antičke Grčke bila je najsjajnija era u istoriji razvoja likovne umjetnosti antičkog svijeta. Važnost grčke likovne umjetnosti je izuzetno velika. Ovdje je postavljen metod naučnog razumijevanja umjetnosti. Grčki umjetnici-učitelji podsticali su svoje učenike i sljedbenike da direktno proučavaju prirodu, posmatraju njenu ljepotu, i ukazivali šta je ona. Po njihovom mišljenju, ljepota leži u pravilnoj proporcionalnosti dijelova, čiji je savršen primjer ljudska figura. Rekli su da proporcionalni obrazac ljudskog tijela u svom jedinstvu stvara harmoniju ljepote. Glavni princip sofista bio je: „Čovek je mera svih stvari“. Ova pozicija je bila osnova cjelokupne umjetnosti antičke Grčke.

. Metode nastave likovne umjetnosti u starom Rimu

Metode podučavanja crtanja u starom Rimu

Rimljani su veoma voleli umetnost. umjetnost, posebno djela grčkih umjetnika. Portretna umjetnost je postala široko rasprostranjena, ali Rimljani nisu uveli ništa novo u metodologiju i sistem nastave, nastavljajući koristiti dostignuća grčkih umjetnika. Štaviše, izgubili su mnoge vrijedne pozicije crteža, ne uspjevši ih sačuvati. Rimski umjetnici su uglavnom kopirali djela umjetnika Grčke. Aranžman nastave bio je drugačiji od onog u grčkim školama:

U Rimu je učitelj bio više zainteresovan za zanatsku i tehničku stranu stvari, nego za pripremu umetnika-zanatlije (više zanatlija da ukrase svoje kuće).

U nastavi crtanja preovladavalo je kopiranje sa uzoraka i mehaničko ponavljanje tehnika rada, što je zauzvrat primoralo rimske umjetnike-učitelje da sve više odstupaju od nastavnih metoda koje su koristili umjetnici-učitelji Grčke.

U tehnikama crtanja, Rimljani su prvi koristili sanguine (prekrasnu crvenkasto-smeđu nijansu) kao materijal za crtanje - bio je savitljiv u radu i bolje se fiksirao na glatkoj površini od ugljena.

Uloga antičke kulture bila je posebno velika u razvoju realističke umjetnosti, u formiranju i razvoju akademskog sistema nastave crtanja. I danas nas inspiriše da tragamo za efikasnijim metodama nastave likovne umetnosti, da naučno razvijamo metode za podučavanje crtanja.

Rimsko društvo zahtijevalo je veliki broj umjetnika i zanatlija za uređenje prostorija i javnih zgrada, a periodi obuke su bili kratki. Metoda podučavanja crtanja je nenaučna. crtež je postao konvencionalan i shematski.

Doba rimske vladavine, na prvi pogled, stvara sve uslove za dalji razvoj metode nastave realističkog crtanja. Rimljani su veoma voleli likovnu umetnost. Posebno su visoko cijenili djela grčkih umjetnika. Bogati ljudi skupljali su zbirke slika, a carevi su podizali javne pinakoteke (galerije). Portretna umjetnost postaje sve raširena. Slike ljudi tog doba prikazane su bez ikakvog uljepšavanja. Zadivljujućom životnom istinom prenose individualne karakterne crte ljudi svih uzrasta, kao što je, na primjer, slikoviti portret Pakija Prokula i njegove supruge, dječaka; skulpturalni portreti - Vitellin, mladi August, Julije Cezar itd.

Mnogi plemići i patriciji sami su se bavili crtanjem i slikanjem (na primjer, Fabije Piktor, Pedije, Julije Cezar, Neron, itd.).

Čini se da je sve stvoreno za dalji razvoj likovne umjetnosti i njeno podučavanje. Međutim, Rimljani zapravo nisu unijeli ništa novo u metodiku i sistem nastave crtanja. Iskoristili su samo dostignuća grčkih umjetnika; Štaviše, nisu uspjeli sačuvati mnoge vrijedne principe metodike nastave crtanja. Kao što svjedoče sačuvane slike Pompeja i izvještaji istoričara, rimski umjetnici su uglavnom kopirali kreacije izuzetnih umjetnika Grčke. Neke slike su izvedene sa velikom veštinom, na primer, „Aldobrandinova svadba“. Međutim, nisu uspjeli postići visoku profesionalnu vještinu koju su posjedovali poznati umjetnici antičke Grčke.

Nekoliko riječi o tehnici crtanja. Rimljani su bili prvi koji su koristili sangvinike kao materijal za crtanje. Katakombe sadrže tragove rada rimskih umjetnika, gdje su koristili sangvinike za ocrtavanje fresaka. Možda su u većoj mjeri nego Grci usvojili tehniku ​​rada egipatskih umjetnika, posebno u slikarstvu (koristeći temperu, rad na platnu, papirusu). Metode nastave i priroda obuke umjetnika razlikovale su se od grčkih škola. Grčki umjetnici-učitelji pokušavali su riješiti visoke probleme umjetnosti, pozivali su svoje učenike da uz pomoć nauke ovladaju umjetnošću, da teže ka visinama umjetnosti, a osuđivali su one umjetnike koji su umjetnosti pristupali na zanatski način. U eri Rimskog carstva umjetnik-učitelj je manje razmišljao o visokim problemima umjetničkog stvaralaštva, zanimala ga je uglavnom zanatska i tehnička strana stvari.

Rimsko društvo zahtijevalo je veliki broj umjetnika i zanatlija za uređenje stambenih i javnih objekata, tako da se obuka nije mogla odgoditi. Stoga je u nastavi crtanja preovladavalo kopiranje po uzorcima i mehaničko ponavljanje tehnika rada, što je rimske umjetnike natjeralo da sve više odstupaju od onih duboko promišljenih nastavnih metoda koje su koristili istaknuti umjetnici-učitelji Grčke.

4. Crtež u srednjem vijeku. Umjetnost i religija

U doba srednjeg vijeka i kršćanstva dostignuća realističke umjetnosti predana su zaboravu. Umjetnici nisu poznavali principe konstruiranja slike na avionu koje su koristili u Dr. Grčka. Izgubljeni su dragocjeni rukopisi - teorijska djela velikih umjetnika, kao i mnoga poznata djela koja su mogla poslužiti kao modeli. Idolopoklonstvo je bilo podvrgnuto najvećem progonu, svi kipovi i slike su razbijeni i uništeni. Zajedno sa kipovima i slikama, nestali su svici i bilješke, crteži i pravila; metoda podučavanja crtanja bila je nenaučna. Osnovom obuke smatra se mehaničko kopiranje uzoraka, a ne crtanje iz života.

Slikari prvih stoljeća kršćanstva i dalje su koristili umjetničke forme antičkog slikarstva. Za kratko vrijeme, tradicije realističke umjetnosti su zaboravljene i izgubljene, a crtež je postao konvencionalan i shematski.

Naučna spoznaja svijeta bila je osuđena, a svaki pokušaj potvrđivanja zapažanja prirode bio je potisnut. Proučavanje prirode i prirode u akademskom smislu nije se praktikovalo.

sri stoljetna likovna umjetnost odbacivala je realističke trendove jer je realistična priroda izazivala “zemaljski” osjećaj, sve je crkva odobravala ili odbijala. sri stoljetni umjetnici nisu radili iz života, već prema uzorcima koji su se spajali u sveske, a to su bile konturne skice kompozicija raznih crkvenih scena, pojedinačnih figura, motiva draperija itd. Njima su se rukovodili pri izvođenju obje zidne slike. i dela štafelajnog slikarstva itd. jer su industrijski odnosi u to vreme doprineli razvoju zanatskog rada i stvaranju korporacija. Obuku crtanja vodio je majstor koji nije slijedio ni strogi sistem ni jasne nastavne metode. Studenti su uglavnom učili sami, pažljivo posmatrajući rad majstora.

Veliki majstori Grčke težili su stvarnom prikazu prirode, umjetnici srednjeg vijeka, podvrgavajući se crkvenim dogmama, udaljili su se od stvarnog svijeta ka apstraktnom i mističnom stvaralaštvu. Umjesto prekrasne golotinje ljudskog tijela, koja je inspirirala i poučavala grčke umjetnike, pojavile su se teške, stroge i ugaone draperije koje su odvlačile umjetnike od proučavanja anatomije. Ne obazirući se na zemaljski život i brinući samo o zagrobnom životu, crkvenjaci su želju za znanjem smatrali izvorom grijeha. Oni su osuđivali naučna saznanja o svijetu i suzbijali svaki pokušaj da se potkrijepi zapažanja prirode.

Ideolozi srednjovjekovne likovne umjetnosti odbacivali su realističke trendove ne zato što su bili protiv stvarne interpretacije slika, već zato što je realistično prenesena priroda izazivala “zemaljski” osjećaj kod gledatelja. Vjerodostojan prikaz forme stvarnog svijeta ulijevao je radost u dušu gledaoca, a to je bilo protiv religijske filozofije. Kada je pravo tumačenje forme, koje je ponekad dosezalo do naturalističke iluzornosti, odgovaralo religioznom zapletu, crkva je bila blagonaklono prihvaćena. Poznajemo mnoga djela srednjeg vijeka koja se odlikuju realističkim obilježjima. Podsjećaju na slike ljudi tog doba.

. Crtež u renesansi. Renesansni umjetnici i njihov doprinos metodici nastave crtanja (Cennino Cennini, Alberti, Leonardo da Vinci, A. Durer, Michelangelo. Metoda čipiranja. Metoda veo)

Renesansa otvara novu eru ne samo u historiji razvoja umjetnosti, već i na polju metoda podučavanja crtanja. U ovo vrijeme oživljava se želja za realističkom umjetnošću, za istinitim prenošenjem stvarnosti. Majstori renesanse aktivno su krenuli putem realističkog pogleda na svijet, nastojali otkriti zakone prirode i uspostaviti vezu između znanosti i umjetnosti. U svojim istraživanjima oslanjaju se na dostignuća optike, matematike i anatomije. Učenja o proporcijama, perspektivi i plastičnoj anatomiji u fokusu su teoretičara i praktičara umjetnosti.

Tokom renesanse, vraćeno je visoko poštovanje prema crtežu. Crtanje su morali učiti svi koji se bave umjetnošću.

Prvi naučni rad - "Traktat o slikarstvu" - pripada Cenninu Cenniniju. Osnova treninga treba da bude crtanje iz života. s pravom smatra da ovladavanje umjetnošću od učenika zahtijeva svakodnevni rad. istovremeno, previše pažnje posvećuje kopiranju crteža majstora.

Sljedeće najnovije djelo o crtežu je “Tri knjige o slikarstvu”, koje je stvorio najveći firentinski arhitekta Leon Battista Alberti. Ovo je najistaknutije djelo od svih napisanih o teoriji crteža u doba renesanse. Traktat o crtanju i osnovnim pravilima za konstruisanje slike na ravni. Alberti na crtanje gleda kao na ozbiljnu naučnu disciplinu, sa zakonima i pravilima koji su precizni i dostupni za proučavanje kao i matematika.

Albertijev rad je od posebne vrijednosti s pedagoške tačke gledišta, koji je u svojoj raspravi dao niz metodičkih odredbi i smjernica za poučavanje crtanja. On piše da je efektivnost nastave umjetnosti prije svega u naučnoj opravdanosti. Alberti pridaje veliku važnost proučavanju anatomije. Alberti predlaže da se cijeli proces učenja bazira na crtanju iz života

Prvi je otvoreno progovorio o dubokom značenju umetnosti, shvatio potrebu da se umetnost obogati iskustvom nauke, da se nauka približi praktičnim zadacima umetnosti. Alberti je sjajan kao naučnik i kao umetnik-humanista.

Sljedeće najnovije djelo iz oblasti teorije crteža je “Knjiga o slikarstvu” Leonarda da Vincija. Ova knjiga sadrži širok spektar informacija: o strukturi Univerzuma, o poreklu i svojstvima oblaka, o skulpturi, o poeziji, o vazdušnoj i linearnoj perspektivi. Ovdje se nalaze i upute o pravilima crtanja. Leonardo da Vinci ne iznosi nove metode i principe, on u osnovi ponavlja već poznate principe.

Leonardo da Vinci, kao i Alberti, smatra da osnova metodike učenja crtanja treba da bude crtanje iz života. Priroda tjera učenika da pažljivo promatra, proučava strukturne karakteristike predmeta slike, razmišlja i razmišlja, što zauzvrat povećava učinkovitost učenja i pobuđuje interes za učenje o životu.

Leonardo da Vinci pridaje veliki značaj naučnom obrazovanju. I sam Leonardo se bavio ozbiljnim naučnim istraživanjima. Tako je, proučavajući anatomsku strukturu ljudskog tijela, izvršio brojne autopsije leševa i otišao mnogo dalje u ovoj stvari od svojih suvremenika.

Leonardo da Vinci također daje poštene metodološke smjernice za crtanje predmeta iz života. Ističe da crtež mora početi cjelinom, a ne dijelovima. Leonardo posebnu pažnju posvećuje crtanju ljudske figure. Zanimljiv je i način objedinjavanja gradiva obrađenog crtanjem iz pamćenja.

Među renesansnim umjetnicima koji su se bavili pitanjima obrazovanja, istaknuto mjesto zauzima njemački umjetnik Albrecht Dürer. Njegovi teorijski radovi su od velike vrijednosti, kako u oblasti nastavnih metoda, tako iu oblasti postavljanja problema umjetnosti. Direrovi spisi uvelike su doprinijeli daljem razvoju metoda podučavanja crtanja. Dürer je smatrao da se u umjetnosti ne može osloniti samo na osjećaje i vizualnu percepciju, već je uglavnom potrebno osloniti se na tačno znanje; Takođe su ga brinula opšta pitanja pedagogije, pitanja podučavanja i vaspitanja dece. Među renesansnim umjetnicima malo je tko razmišljao o tome.

U podučavanju crtanja i zakona građenja realistične slike objekata na ravni, Dürer je na prvo mjesto stavio perspektivu. Sam umjetnik posvetio je dosta vremena proučavanju perspektive. Drugo, najznačajnije Durerovo djelo, “Učenje o ljudskim proporcijama”, plod je rada gotovo čitavog njegovog života. Dürer je sažeo sve poznate podatke o ovom pitanju i dao mu znanstveni razvoj, prilažući ogroman broj crteža, dijagrama i crteža. Umjetnik je kroz geometrijske dokaze i matematičke proračune pokušao pronaći pravila za konstruiranje ljudske figure

Za umjetničku pedagogiju od posebnog je značaja metoda generalizacije forme koju je razvio Dürer (kasnije nazvan seckanje), a metod seckanja je sledeći. Prikazati oblik jednostavnog geometrijskog tijela, poput kocke, prema svim pravilima linearne perspektive, nije posebno teško čak ni za crtača početnika. Vrlo je teško dati ispravnu perspektivnu sliku složene figure, na primjer glave, ruke ili ljudske figure. Ali ako izuzetno generalizirate složeni oblik na pravocrtne geometrijske oblike, onda se lako možete nositi sa zadatkom. Metoda sjeckanja pomaže početnom crtaču da pravilno riješi tonalne probleme crteža. Metoda analize i konstruisanja slika koju je predložio Direr imala je upečatljiv efekat u nastavi i korišćena je i dalje razvijana u pedagoškoj praksi umetnika nastavnika.

Njihov rad na polju perspektive pomogao je umjetnicima da se nose s teškim problemom konstruiranja trodimenzionalnog oblika objekata na ravni. Uostalom, prije njih nije bilo umjetnika koji su znali kako konstruirati perspektivnu sliku trodimenzionalnih objekata. Umjetnici renesanse, zapravo, bili su tvorci nove nauke. Dokazali su ispravnost i valjanost svojih stavova i teorijski i praktično. Renesansni slikari su takođe veliku pažnju posvetili proučavanju plastične anatomije. Gotovo sve crtače zanimali su zakoni proporcionalnih odnosa između dijelova ljudskog tijela. Svaki traktat pažljivo je analizirao proporcije ljudskog lica, kao i drugih dijelova tijela. Renesansni majstori su podatke svojih zapažanja vješto koristili u praksi likovne umjetnosti. Njihovi radovi zadivljuju gledatelja svojim dubokim poznavanjem anatomije, perspektive i zakona optike. Koristeći ove nauke kao osnovu za likovnu umjetnost, renesansni umjetnici su posebnu pažnju posvetili crtežu. Crtež, izjavili su, sadrži sve najvažnije stvari koje su potrebne za uspješan kreativni rad.

Metoda crtanja iz života pomoću vela temelji se na principu strogog pridržavanja zakona perspektive. Kako bi umjetnik mogao striktno održavati konstantan nivo vida, a na crtežu - stalnu tačku nestajanja, Alberti je predložio korištenje posebnog uređaja - zavjese.

. Akademski sistem likovnog obrazovanja u 16. - 12. veku (Pedagoške ideje J. A. Komenskog, D. Lockea, J. J. Rousseaua, Getea)

Krajem 16. vijeka javljaju se novi pravci u oblasti likovnog vaspitanja i estetskog vaspitanja, nova pedagoška načela i smernice. Metodika nastave crtanja počela je da se drugačije strukturira.Stoljeće u istoriji metode nastave crtanja treba posmatrati kao period formiranja crtanja kao nastavnog predmeta i razvoja novog pedagoškog nastavnog sistema – akademskog. Najkarakterističnija karakteristika ovog perioda je stvaranje specijalnih obrazovnih institucija - umjetničkih akademija i umjetničkih škola, gdje je nastava crtanja bila ozbiljno naglašena.

Najpoznatija je bila Akademija likovnih umjetnosti u Bolonji koju su osnovala braća Carracci. Studenti Akademije temeljno proučavaju anatomiju - ne iz knjiga, već secirajući leševe. Carracci je detaljno razvio metodologiju nastave, smatrajući da je crtanje osnova likovne umjetnosti. U svojim metodološkim smjernicama naznačili su da se umjetnik mora osloniti na podatke nauke, na razum, jer um obogaćuje osjećaj. Akademije su imale za cilj da pruže ozbiljnu obuku u oblasti likovne umetnosti. Obrazovali su mlade na primjerima visoke umjetnosti antike i renesanse. Tradicionalizam je postao karakteristična karakteristika svih narednih akademija. Proučavajući baštinu i sagledavajući umjetničku kulturu svojih prethodnika, akademije su sve to prenijele na sljedeće generacije umjetnika, strogo čuvajući velike i nepokolebljive temelje na kojima je nastala ova tradicija.

Uz državne akademije, nastavile su postojati privatne škole u kojima su učenici dobili prilično solidnu stručnu obuku. Najveća i najbogatije opremljena nastavnim sredstvima bila je radionica najvećeg flamanskog umjetnika Petera Paula Rubensa (1577-1640). U 17. stoljeću ovo je bila najbolja crtačka škola među privatnim radionicama. Rubensovi učenici bili su tako poznati umjetnici i odlični crtači. Prilikom podučavanja crtanja, Rubens je posebno veliku važnost pridavao naučnim dokazima o zakonima perspektive, chiaroscuro i plastične anatomije.

Prvi put nakon Pamfila, ideju o prednostima crtanja kao opšteobrazovnog predmeta izrazio je veliki češki pedagog Jan Amos Komenski (1592-1670) u svojoj “Velikoj didaktici”. Istina, Komenski još nije odlučio da crtanje uvrsti u školski program kao obavezan predmet. Međutim, vrijednost ovih razmišljanja bila je u tome što su bila usko povezana s pitanjima pedagogije. U poglavlju XXI „Velike didaktike“, pod nazivom „Metoda umetnosti“, navodi se da se za učenje umetnosti moraju poštovati tri zahteva: pravilna upotreba; razumno usmerenje; česta vežba.

Komensky, smatrajući crtanje opšteobrazovnim predmetom, ne pravi oštre razlike u metodama i sistemima nastave umetnosti u opšteobrazovnim i specijalnim školama. Oslanja se na već uspostavljen sistem nastave crtanja na umjetničkim akademijama, na provjerene nastavne metode.

Gotovo istovremeno sa Komenskim, učitelj engleskog jezika i filozof John Locke (1632-1704) počeo je braniti opću obrazovnu vrijednost crtanja. U svojoj knjizi “Misli o obrazovanju” on piše: “Ako je dječak stekao lijep i brz rukopis, ne samo da bi ga trebao održavati pažljivim vježbanjem pisanja, već i usavršavati svoju umjetnost kroz crtanje. Na putovanju, crtanje će mladom čovjeku biti od koristi; Često će sa nekoliko karakteristika moći prikazati zgrade, automobile, odjeću i druge stvari koje se ne mogu objasniti nikakvim opširnim opisima. Ali ne želim da postane slikar; ovo bi zahtijevalo više vremena nego što mu je preostalo za druge važne aktivnosti.” Međutim, J. Locke ne daje metodološka uputstva o podučavanju crtanja, on se ograničava samo na opšte rasprave o prednostima učenja crtanja.

Francuski filozof i enciklopedist Jean Jacques Rousseau (1712-1778) je detaljnije govorio o crtanju kao općeobrazovnom predmetu. U svojoj knjizi "Emile" Ruso piše da su za razumevanje okolne stvarnosti od velike važnosti čula koja se mogu razviti kod deteta učeći ga da crta iz života. Rousseau ispravno ističe da nastavu crtanja treba izvoditi u prirodi, jer u prirodi učenik može jasno vidjeti fenomene perspektive i razumjeti njene zakonitosti. Osim toga, posmatrajući prirodu, učenik razvija svoj ukus, uči da voli prirodu i počinje da razumije njenu ljepotu. Rousseau smatra da učenje crtanja treba odvijati isključivo po prirodi. U tom smislu, Rousseau shvaća metodologiju podučavanja crtanja ozbiljnije od svojih prethodnika. Pedagoške ideje Komenskog, Lockea i Rusoa značajno su obogatile teoriju i praksu umjetnosti. Njihovi teorijski radovi poslužili su kao podsticaj daljem razvoju umjetničke pedagogije.

U tom periodu jačao je autoritet akademije ne samo kao obrazovne institucije, već i kao pokretača umjetničkih ukusa. Prepoznajući antičku umjetnost kao najviši primjer i oslanjajući se na tradicije visoke renesanse, gotovo sve evropske akademije počinju stvarati idealnu školu likovnih umjetnosti u širem smislu riječi. Crtanje se u sistemu umjetničkog obrazovanja i dalje smatra osnovom. Ali učenje crtanja iz života počinje proučavanjem klasičnih primjera antike. Samo ozbiljno proučavanje drevnih grčkih skulptura pomoći će početniku da nauči zakone prirode i umjetnosti; samo će klasični primjeri otkriti umjetniku ideje ljepote i zakone ljepote, tvrdili su u akademijama.

Stav o prednostima crtanja kao opšteobrazovnog predmeta izrazio je veliki češki učitelj A. Komensky u svojoj “Velikoj didaktici”. Istina, Komenski još nije odlučio da crtanje uvrsti u školski program kao obavezan predmet. Ali vrijednost njegovih misli o crtanju bila je u tome što su bila usko povezana s pitanjima pedagogije. Za nas su od posebne vrijednosti Komeniusova razmišljanja o potrebi proučavanja nastavnih metoda. Gotovo istovremeno sa Komenskim, učitelj engleskog jezika i filozof John Locke počeo je braniti opću obrazovnu vrijednost crtanja. Međutim, pošto nije bio specijalista, J. Locke nije mogao davati metodičke upute u nastavi crtanja. Ograničio se na opšte rasprave o prednostima učenja.Francuski filozof-enciklopedista Jacques-Jean Rousseau detaljnije je govorio o crtanju kao opšteobrazovnom predmetu. Smatrao je da crtanje treba učiti isključivo iz prirode i da dijete ne smije imati drugog učitelja osim same prirode. Mnogo vrijednih misli o metodici nastave crtanja iznio je Johann Wolfgang Goethe. Da biste savladali umjetnost crtanja potrebno je znanje, znanje i znanje, rekao je. Pedagoške ideje Komenskog, Lockea, Rousseaua i Goethea obogatile su teoriju i praksu podučavanja crtanja. Njihovi teorijski radovi poslužili su kao podsticaj daljem razvoju pedagoške misli općenito, a posebno u oblasti metode nastave crtanja.

. Uloga I.G. Pestalozzi u razvoju crtanja kao općeobrazovnog predmeta. Učenici i sljedbenici I. G. Pestalocija (I. Schmidt, P. Schmidt, braća Dupuis)

U 18. - prvoj polovini 19. vijeka crtanje je počelo čvrsto da zauzima svoje mjesto u srednjim školama. To je započeo švicarski učitelj Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827), kojeg su učitelji likovne kulture slučajno nazivali ocem školske metode. Pestalozzi smatra da je crtanje u školi opšteobrazovni predmet. Svo znanje, po njegovom mišljenju, dolazi iz broja, oblika i riječi. Prvi korak ka znanju je kontemplacija. Da biste mogli ispravno razmišljati, potrebno je pravilno razmotriti okolnu prirodu. Crtanje je najsavršeniji način za stjecanje ove vještine. Posebnu ulogu, prema Pestalozziju, trebalo bi da ima crtanje u osnovnoj školi. U njegovom dnevniku, koji se bavi odgojem sina, centralno mjesto zauzima crtež. Svakodnevna nastava počinje crtanjem. Crtanje bi, tvrdi Pestalozzi, trebalo da prethodi pisanju, ne samo zato što olakšava proces savladavanja obrisa slova, već i zato što se lakše asimiluje

Sam Pestalozzi, prema njegovim savremenicima, nije znao da crta, pa ne daje jasna i konkretna pravila za podučavanje crtanja, ograničavajući se na opšte pedagoške napomene. Ali njegove didaktičke upute i pedagoške ideje bile su toliko važne i vitalne da su poslužile kao osnova za daljnji razvoj metoda crtanja u srednjim školama.

Pestalozzi pridaje veliki značaj nastavnim metodama. Uspeh učenja crtanja, kaže Pestaloci, zavisi od pravilno konstruisanog sistema. Umjetnici malo razmišljaju o nastavnim metodama, idu zaobilaznim putevima, pa je njihova umjetnost dostupna samo nekolicini odabranih (posebno darovitih). Međutim, svako se može naučiti osnovama crtanja, a crtanje, koje ima veliki opšteobrazovni značaj, trebalo bi da zauzme svoje mesto u školi uz ostale nastavne predmete.

Pestalozzi je u potpunosti iznio svoje poglede na tehnike crtanja u knjizi “Kako Gertruda uči svoju djecu”. Pestalozzijeva zasluga je i u tome što je smatrao potrebnim da se pri razvoju nastavnog sistema rukovodi starosnim karakteristikama učenika.

Prema Pestalozziju, dovođenje obrazovnog materijala u koherentan sistem, uspostavljanje bliske veze između znanja i veština crtanja, nužno će kod učenika razviti veštine da ih svesno primenjuju u samostalnom radu.

Pestalozzi smatra da učenje crtanja treba da se odvija od života, jer je priroda dostupna posmatranju, dodiru i merenju. U skladu sa ovim stavom, on sam pojam „crtanje“ definiše kao uspostavljanje forme kroz linije; veličina forme, ističe on, može se utvrditi preciznim mjerenjem. Crtanje iz života, prema Pestalozziju, razvija dijete: dovoljno ga je naučiti da crta iz života modele preuzete iz stvarnog života i prirode oko sebe; čak i ako su ove prve konture nesavršene, njihova razvojna vrijednost je mnogo veća od crtanja po imitacijama, odnosno iz gotovih crteža. U crtanju, Pestalozzi pridaje veliku važnost metodama razvoja oka. Sposobnost mjerenja je abeceda zapažanja

Njegovi opšti komentari su od velike vrednosti. Pestalozzijeva zasluga je u tome što je prvi spojio nauku o školskoj nastavi sa umjetnošću, te je postavio pitanje potrebe za metodološkim razvojem svake pozicije crteža. Smatrao je da za razvoj oka treba postojati jedna metoda, za razumijevanje oblika - druga, za tehnologiju - treća. Ovaj posao su izveli njegovi učenici i sljedbenici.

Nakon Pestalozzija, crtanje kao opšteobrazovni predmet počinje da se uvodi u sve osnovne škole. Pestalozijeve pedagoške ideje se dalje razvijaju. Prvo takvo djelo je knjiga “Elementi crteža zasnovani na Pestalocijevim idejama”, koju je napisao njegov učenik Joseph Schmidt. Prilikom učenja crtanja I. Schmidt predlaže izvođenje posebnih vježbi: razvijanje ruke i pripremanje za crtanje; vježbe stvaranja i pronalaženja lijepih oblika; vježbe za razvijanje mašte; vježbe geometrijskog crtanja predmeta; u perspektivi.

Da bi učenicima olakšao rad, I. Schmidt predlaže da se iza prirode postavi list kartona na kojem je prikazana mreža kvadrata. Prilikom crtanja modela iz života, učenik je uvijek mogao provjeriti nagib i prirodu konture (siluete) predmeta u odnosu na vertikalne i horizontalne linije, a ćelije su pomagale da se pravilno pronađu proporcije. Nakon početnog kursa crtanja, Schmidt savjetuje prelazak na umjetničko crtanje, gdje student počinje crtati osobu, prvo po gipsanom modelu, a potom i po živom modelu. Kurs se završava crtanjem drveća i pejzaža iz života.

Drugi Pestalozzijev učenik, Ramsauer, objavio je rad pod naslovom "Nastava crtanja", u kojem je prvi put izneta ideja o crtanju na tabli. Nova metoda je bila sljedeća: sve vrste linija su nacrtane na velikoj tabli u obliku preliminarnih vježbi, predložene su vježbe za razvoj oka - crtanje linija do određenih tačaka, podjela linija na dijelove, crtanje linija pod određenim uglom ( sklonost). Sljedeća faza bilo je crtanje geometrijskih figura i karakterističnih oblika prirode i umjetnosti. Sve to nastavnik treba da prikaže na tabli, a učenici da prate nastanak i razvoj svakog oblika. Kurs je završio crtanjem iz života, prvo kućnih predmeta, zatim gipsanih glava, i na kraju žive glave.

Radovi berlinskog učitelja likovne kulture Petera Schmida imali su veliki utjecaj na razvoj školske metodike. Prvo je uveo u srednje škole i detaljno razvio metodu crtanja iz života, koristeći za to različite geometrijske modele. Schmid je inicirao razvoj takozvane geometrijske metode. Šmidova zasluga je u tome što je razvio metodologiju za podučavanje crtanja, zasnovanu na opštim pedagoškim principima. Prema Schmidu, crtanje nije samo mehanička vježba ruke, to je i gimnastika uma, a vježbaju se i posmatranje, opći osjećaj za formu i mašta. Redoslijed nastave crtanja, prema Schmidu, trebao bi biti sljedeći: prvo slika najjednostavnijeg oblika - paralelepipeda, zatim slika krivolinijskih oblika predmeta - i tako se postepeno učenik dovodi do crtanja iz gipsanih glava i poprsja. Svaki zadatak određuje sljedeći, a sljedeći pretpostavlja prethodni i na njemu se temelji.

Schmid je smatrao da kopiranje slika ne samo da neće donijeti nikakvu korist učeniku, već čak i štetno. Rekao je da prepisivanje samo pomaže u sticanju mehaničke vještine i ni na koji način ne doprinosi mentalnom razvoju djece.

u prvoj polovini 19. vijeka metoda braće Dupuis postala je rasprostranjena u srednjim školama. Dupuyeva metoda podučavanja crtanja bila je strukturirana na sljedeći način: prvo učenici proučavaju i prikazuju najjednostavnije modele (žicu) bez perspektivnih pojava - frontalno, zatim - žičane modele sa perspektivnim rezovima. Nakon toga slijedi crtanje ravnih figura, a zatim trodimenzionalnih. Metodološki redoslijed pri crtanju svake grupe modela ispoštovan je isti: prvo - frontalna slika modela, zatim - perspektivna.

Metoda podučavanja crtanja braće Dupuy imala je još jednu osobinu - učenici su prvo crtali kredom po crnim pločama, a kada su stekli neke vještine crtanja, prešli su na rad na papiru. Kako bi razvio osjećaj za formu, Dupuis je uveo časove modeliranja od gline.

Metod podučavanja crtanja braće Dupuis do danas nije izgubio na značaju. Neke modele koje je razvio koriste umjetnici-učitelji. Tako su nastavnici umjetničkog i grafičkog fakulteta Moskovskog državnog pedagoškog instituta naz. V. I. Lenjina, pri podučavanju crtanja po metodi D. N. Kardovskog, koriste se Dupuisovi modeli.

. Crtež u Rusiji 18. veka. (Preysler, G. A. Gippius)

Sve do 18. vijeka glavna metoda podučavanja crtanja bila je metoda kopiranja. Kao općeobrazovni predmet, crtanje u to vrijeme još nije dobilo veliki razvoj, već se u obrazovne ustanove uvodi tek početkom 18. stoljeća.

Jačanje moći Rusije i reforme Petra 1 izazvale su opći uspon kulture u zemlji. Postojala je velika potreba za ljudima koji mogu crtati karte, crtati i ilustrirati knjige.

Godine 1711. Petar I je u štampariji u Sankt Peterburgu organizirao svjetovnu školu crtanja, gdje su učenici ne samo kopirali originale, već su i crtali iz života.

Nastavnici-umjetnici se pozivaju iz inostranstva i sa njima se sklapaju ugovori.

Crtanje počinje da se široko uvodi u obrazovne institucije. Kako bi se pravilno organizirala metodika nastave crtanja u ovim obrazovnim ustanovama, objavljena je knjiga I. D. Preislera „Osnovna pravila, ili kratak vodič kroz umjetnost crtanja“. Ovo je bila prva ozbiljna metoda Priručnik za crtanje u Rusiji. Preislerova knjiga je za nas od posebnog interesa sa metodološke tačke gledišta. Priručnik opisuje specifičan sistem učenja crtanja. Knjiga je davala uputstva ne samo budućim umjetnicima, već i onima koji su predavali crtanje.

Obuka u Preislerovom sistemu počinje objašnjenjem svrhe pravih i zakrivljenih linija u crtanju, zatim geometrijskih figura i čvrstih tijela i, na kraju, pravila za njihovo korištenje u praksi. Autor metodološkom doslednošću pokazuje učeniku kako da ovlada umetnošću crtanja, prelazeći od jednostavnog ka složenom.

Koji god predmet Preysler ponudi za crtanje, on prije svega pokušava pomoći učeniku da se nosi s poteškoćama analiziranja oblika predmeta i konstruiranja na ravni. To jasno pokazuje kako sistematski konstruisati sliku.).

Kao i većina umjetnika-učitelja tog vremena, Preysler je svoje učenje o crtanju zasnovao na geometriji. Geometrija pomaže crtaču da vidi i shvati oblik objekta, a kada ga prikazuje na ravni, olakšava proces izgradnje. Međutim, upozorava Preisler, upotreba geometrijskih figura mora biti kombinovana sa poznavanjem pravila i zakona perspektive i plastične anatomije.

Preysler pridaje veliku važnost sposobnosti savladavanja linearnog crtanja.

Preyslerov priručnik bio je veoma cijenjen od strane njegovih savremenika, više puta je preštampan kako u inostranstvu tako iu Rusiji. U to vrijeme nije bilo detaljnijeg i jasnijeg metodološkog razvoja obrazovnog crtanja, pa se Preislerov rad u Rusiji dugo koristio ne samo u općim obrazovnim ustanovama, već iu specijalnim umjetničkim školama.

Ova procena Preislerove metode ne može se smatrati tačnom sa istorijske tačke gledišta. Nije slučajno što je njegov rad doživio toliki uspjeh cijelog stoljeća, iako je za to vrijeme objavljeno mnogo različitih priručnika i pomagala za crtanje kako u Rusiji tako iu inostranstvu. Naravno, danas se u Preislerovoj knjizi mogu naći mane, ali historijske istine radi mora se istaći da je za svoje vrijeme bila najbolji vodič. Znanje koje je student stekao na osnovu proučavanja Preyslerovog kursa pomoglo mu je u budućnosti da crta iz života, kao i da crta iz sećanja i iz mašte, što je tako važno za umetnika.

Tako je do kraja 18. stoljeća crtanje kao opći obrazovni predmet počelo da postaje široko rasprostranjeno. U to vrijeme Rusija je postala moćna sila. U vezi s razvojem privrednog i društvenog života zemlje, naglo se povećala potreba za ljudima sa vizuelnom pismenošću i sposobnošću crtanja i slikanja.

Pojavljuje se niz teorijskih radova koji dokazuju potrebu ovladavanja grafičkim vještinama i naglašavaju važnost crtanja kao općeobrazovnog predmeta.

G. A. Gippius je 1844. godine objavio djelo „Eseji o teoriji crteža kao opšteobrazovnog predmeta“, posvećeno crtanju kao općem obrazovnom predmetu. Ovo je bio prvi veći rad na ovu temu, obuhvatio je kako opća teorijska pitanja pedagogije i likovne umjetnosti, tako i pitanja metode nastave crtanja.

Mnogo je urađeno u ovom periodu na polju izdavanja raznih priručnika, priručnika i tutorijala o crtanju.

Knjiga je podijeljena u dva dijela - teorijski i praktični. U teorijskom dijelu izlažu se osnovni principi pedagogije i likovne umjetnosti. Praktični dio otkriva metodologiju nastave.

Gipijus nastoji da naučno i teorijski potkrijepi svaki stav metodike nastave crtanja. Na sam nastavni proces gleda na nov način. Nastavne metode, kaže Gippius, ne treba da se pridržavaju određenog šablona; dobri rezultati se mogu postići različitim nastavnim metodama. U tom pogledu Gipijus anticipira savremeno shvatanje metodike nastave kao umetnosti podučavanja. Da biste naučili pravilno crtati, morate naučiti rasuđivati ​​i razmišljati, kaže Gippius, a to je neophodno svim ljudima i mora se razvijati od djetinjstva. Gipijus daje mnogo vrijednih metodoloških savjeta i preporuka u drugom dijelu svoje knjige. Metode nastave, prema Gipijusu, treba da se zasnivaju ne samo na podacima iz praktičnog rada, već i na podacima iz nauke, a pre svega psihologije. Gipijus ima veoma visoke zahtjeve prema svom učitelju. Nastavnik ne samo da mora znati i umeti da uradi mnogo, već i da nastupa pred učenicima kao glumac. Rad svakog učenika treba da bude u vidnom polju nastavnika.

Gipijus usko povezuje pružanje nastave sa opremom i materijalima sa pitanjima metodologije.

Rad G. A. Gippiusa bio je značajan doprinos teoriji i praksi nastave crtanja kao opšteobrazovnog predmeta, uvelike je obogatio nastavne metode.

Tako ozbiljno i duboko proučavanje problematike metodike nastave u tom periodu ne nalazimo ni od koga, pa ni od najistaknutijeg predstavnika pedagoške misli. Svi su bili ograničeni na izlaganje opštih teorijskih principa pedagogije, na kojima bi se metodologija trebala zasnivati; umjetnici-učitelji su glavnu pažnju posvetili pravilima crtanja. U međuvremenu, većini nastavnika bilo je potrebno upravo razotkrivanje same nastavne metodologije, i u tom pogledu Gipijus je učinio nešto od velike važnosti. Mnogi istraživači istorije nastavnih metoda crtanja su u svojim radovima izostavili ove važne tačke.

9. Likovno obrazovanje u 19. veku. Škole crtanja. „Tečaj crtanja“ i vizuelna pomagala A. P. Sapožnikova

Karakteristična karakteristika umjetničkog života Rusije u 19. stoljeću je aktivno traganje za oblicima i metodama umjetničkog obrazovanja i odgoja članova društva. S tim u vezi otvaranje umjetničkih škola u raznim gradovima, izdavanje umjetničkih udruženja i organizacija, promocija umjetnosti kroz izložbenu i izdavačku djelatnost.

Godine 1804 Školska povelja uvodi crtanje u sve područne škole i gimnazije.

1706-97 pojavila se škola crtanja koju je stvorio Petar<#"justify">Metoda je jasno i jednostavno otkrila najsloženije koncepte vezane za konstrukciju trodimenzionalne slike na ravni i napravila revoluciju u obrazovnom radu. Jer najbolji način da se učeniku pomogne da pravilno konstruiše sliku oblika objekta jeste da je pojednostavite na početku crtanja – da odredite geometar. osnovu oblika objekta, a zatim prijeđite na doradu. Sapozhnikovova metoda je imala mnogo zajedničkog sa Dupuisovom metodom, ali je objavljena ranije (Sapozhnikov - 1834. i Dupuis - 1842.). Gotovo sve moderne metode uključuju sistem A. Sapozhnikova kao osnovnu.

10. Pedagoški stavovi P.P. Chistyakova

Značajke umjetničke škole crtanja P. P. Čistjakova.

P. P. Čistjakov je smatrao da je Akademiji umjetnosti u vrijeme kada je predavao (1872-1892) potrebna reforma i nove metode rada sa studentima, da je potrebno unaprijediti metode podučavanja crtanja, slikanja i kompozicije.

Od 1871. Čistjakov je aktivno učestvovao u izradi crteža u srednjim školama.

Čistjakovljev nastavni sistem pokrivao je različite aspekte umjetničkog procesa: odnos prirode i umjetnosti, umjetnika i stvarnosti, psihologiju kreativnosti i percepcije, itd. Čistjakovljev metod je obrazovao ne samo umjetnika-majstora, već umjetnika-stvaraoca. Čistjakov je crtanju u svom sistemu pridavao odlučujuću važnost, pozivao je na prodiranje u samu suštinu vidljivih oblika i ponovno stvaranje njihovog uvjerljivog konstruktivnog modela na konvencionalnom prostoru lista. Prednost Čistjakovljevog nastavnog sistema bila je cjelovitost, jedinstvo na metodološkom nivou svih njegovih elemenata, logično napredovanje od jedne faze do druge: od crteža, do chiaroscuro, zatim do boje, do kompozicije (kompozicije).

Veliku važnost pridavao je boji, videći boju kao najvažnije sredstvo figurativne izražajnosti i otkrivanja sadržaja djela.

Komponiranje slike rezultat je umjetnikove obuke, kada je već bio u stanju shvatiti fenomene okolnog života, sumirati svoje utiske i znanje u uvjerljive slike „Prema radnji i tehnici“ bio je omiljeni izraz Čistjakova.

Čistjakovljeve metode podučavanja crtanja uporedive su s metodama poznatih minhenskih umjetničkih škola.

Tokom mnogo godina podučavanja, Čistjakov je razvio poseban „sistem crtanja“. Učio je da se vidi priroda kakva postoji i onakva kakvom se pojavljuje, da se kombinuju (ali ne mešaju) linearni i slikovni principi, da se spozna i oseti subjekt, bez obzira na to šta treba da se prikaže, bilo da je to zgužvani list papira, gipsani odljev ili složena povijesna parcela. Drugim riječima, glavne odredbe “sistema” bile su formula za “živi odnos s prirodom”, a crtež je bio način da se to razumije.

Čistjakovljeve metode, sasvim uporedive s metodama poznatih minhenskih umjetničkih škola, njegova sposobnost da pogodi poseban jezik svakog talenta i pažljiv odnos prema svakom talentu dali su zadivljujuće rezultate. Raznolikost kreativnih individualnosti studenata master studija govori sama za sebe - to su V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov, I. E. Repin, A. P. Ryabushkin, V. A. Serov, V. I. Surikov i drugi.

Analizom nastavne aktivnosti P. P. Čistjakova možemo identifikovati glavne komponente njegovog sistema rada, zahvaljujući kojima je postignut visok nivo kvaliteta nastave crtanja. Sastojao se od interakcije sljedećih komponenti: ciljeva i zadataka nastave kao polazne tačke funkcionisanja pedagoškog sistema; naučno utemeljen sadržaj nastavnog materijala; korišćenje različitih vrsta i oblika nastave, zahvaljujući kojima su organizovane aktivnosti učenika za savladavanje likovne pismenosti u crtanju; različiti oblici kontrole, uz pomoć kojih su spriječena moguća odstupanja od zadatih zadataka pri izvođenju crteža; odvijalo se stalno samousavršavanje samog P. P. Čistjakova, koje je imalo za cilj, prije svega, poboljšanje pozitivnog utjecaja na učenike. Takođe, sastavni dio sistema rada Pavla Petroviča Čistjakova bio je i izgrađen odnos sa studentima, koji je imao humanistički fokus, usmjeren na komunikaciju sa studentima, dijalog i poštovanje pojedinca. P. P. Čistjakov (1832-1919) poznat je ne samo kao umjetnik, već i kao izvanredan učitelj, čiji je dugogodišnji rad na Akademiji umjetnosti umnogome odredio sudbinu realističke slikarske škole u Rusiji krajem 19. - početak 20. st. Pedagoški pogledi P. P. Čistjakova dobili su priznanje već u sovjetsko doba i sažeti su u brojnim umjetničkim kritičkim radovima. Unatoč postojanju brojnih radova posvećenih aktivnostima Čistjakova, njegov pedagoški sistem je toliko revolucionaran po prirodi i ne nalazi analogije u teoriji i praksi drugih nacionalnih umjetničkih škola. Hrabro i dosljedno rješenje gorućih problema moderne umjetnosti koje je pronašao Čistjakov nije bilo zasnovano na odbijanju, već na sveobuhvatnoj upotrebi postojećih tradicija, što mu je omogućilo da stvori školu. suštinski novo, odgajajući najveće majstore ruskog slikarstva s kraja prošlog - početka ovog veka. Čistjakovljev sistem nije bio jednostavan, iako talentovan eksperiment divnog učitelja. Sve njegove strane izgrađene su u perspektivi umjetnosti koju je izražavao i kojoj je služio. I taj unutrašnji dinamit sadržan u njemu odredio je dalji razvoj nacionalnog slikarstva koje je (pojedine njegove odredbe zadržale svoj značaj i u našem vremenu. ! Čistjakovljev sistem je naučni i umjetnički u najvećem i najdubljem smislu ovih pojmova. Ovaj sistem se zasnivao na potpunoj reviziji ranije postojećih nastavnih metoda i istovremeno je služio za njihovo sistematizovanje i preispitivanje na osnovu novih ideoloških premisa. Glavnu ulogu u Čistjakovljevom nastavnom sistemu imao je plan slike, koji je bio posrednik između života i slikara i pomogao da se slika uporedi s prirodom. Zbog toga je Čistjakov svoj sistem crtanja u celini nazvao „sistemom probnog crtanja“. Smatrajući crtanje ozbiljnim akademskim predmetom; Čistjakov je istakao da njegove nastavne metode treba da budu zasnovane na zakonima nauke i umetnosti. Nastavnik nema pravo da dovodi u zabludu učenika svojim subjektivnim obrazloženjem, on je dužan da pruži pouzdano znanje. Čistjakovljeve ideje o odnosu između nastavnika i učenika su za nas od velike vrijednosti. “Pravi, razvijeni, dobar nastavnik ne tuče učenika štapom, on u slučaju greške, neuspjeha i sl. pokušava pažljivo objasniti suštinu i to vješto izvesti kako bi učenika uputio na pravi put.” Učeći učenike da crtaju, moramo nastojati da pojačamo njihovu kognitivnu aktivnost. Nastavnik mora dati smjer, obratiti pažnju na glavnu stvar, a učenik mora sam riješiti ove probleme. Da bi pravilno riješio ove probleme, nastavnik treba da nauči učenika ne samo da obrati pažnju na predmet, već i da sagleda njegove karakteristične aspekte. U obrazovnom crtanju pitanja posmatranja i poznavanja prirode igraju glavnu ulogu. Poput učenja crtanja, Čistjakov razlaže nauku slikanja u nekoliko faza. Prva faza je savladavanje figurativne prirode boje, razvijanje kod mladog umjetnika sposobnosti preciznosti u određivanju nijanse boje i pronalaženju njene pravilne prostorne pozicije. Druga faza je naučiti učenika da razumije kretanje boje u obliku kao glavno sredstvo za prenošenje prirode, treća je naučiti kako riješiti određene zaplet i plastične probleme uz pomoć boje Čistjakov je bio pravi inovator koji se okrenuo pedagogiji. u visoku kreativnost. Uzimajući u obzir savremene zahtjeve umjetnosti, on ne samo da je revidirao pojedine aspekte nastave, već je i potpuno revolucionirao, počevši od pitanja odnosa umjetnosti prema stvarnosti pa do profesionalnih vještina i sposobnosti. Njegov nastavni sistem je obrazovao umetnika u pravom smislu te reči. Majstorstvo je došlo kao umetnikova zrelost, a ne kao zanatska osnova njegovog rada.Sistem je bio zasnovan na duboko realističnom, objektivnom odrazu sveta kroz umetnikova osećanja i shvatanje života. Čistjakov je bio jedan od prvih koji je dokazao da umjetnička slika nije slikareva sistematizacija onoga što vidi, već izraz vlastitog iskustva.

. Crtanje u opšteobrazovnim i specijalnim obrazovnim ustanovama Rusije u 18. - 19. veku. Metodika nastave crtanja na Carskoj akademiji umjetnosti

Ideja o značaju likovnog obrazovanja u osnovnim, srednjim i visokoškolskim ustanovama različitih neumjetničkih usmjerenja i sistematsko osposobljavanje učenika za likovnu umjetnost uz ostale opšteobrazovne predmete - čitanje, pisanje, računanje - u domaćoj pedagogiji formulisana je u 18. veku.

Profesionalno likovno obrazovanje u Rusiji u 18. veku. mogao se dobiti u privatnim radionicama (I. Argunov, P. Rokotov), ​​u Školi crtanja, koju je Petar I organizovao 1711. u štampariji u Sankt Peterburgu. Od 1758. godine Akademija triju najznačajnijih umjetnosti postaje naučno-metodološki centar umjetničkog obrazovanja.

Metodika nastave „crtanja“ je nastala po uzoru na Akademiju umjetnosti: ovladavanje tehničkim vještinama u procesu kopiranja uzoraka. Kao originale za kopiranje od strane učenika u školama, koristili su "Osnovna pravila, ili Kratak vodič za umjetnost crtanja" I. D. Preyslera, "Tečaj crtanja" A. P. Sapozhnikova

Dakle, do kraja 18.st. Crtanje je kao opšteobrazovni predmet postalo široko rasprostranjeno. U vezi sa naglim razvojem industrije i urbanizma, povećanjem broja industrijskih preduzeća, povećana je potreba za ljudima sa vizuelnom pismenošću i sposobnošću crtanja i crtanja, što je uticalo na uključivanje predmeta „Crtanje“ u nastavni plan i program.

Akademija umjetnosti je viša specijalizirana obrazovna ustanova, čija je uloga u životu Rusije bila vodeća. U početku su umjetničke akademije bile privatni ateljei i kreativne zajednice majstora umjetnosti, čiji je cilj bio očuvanje i razvijanje najviših tradicija umjetnosti, usmjeravanje formiranja estetskih pogleda, kriterija i normi umjetničkog stvaralaštva i stvaranje umjetničke škole i stručnog obrazovanja o tome. osnovu.

U Rusiji je prva Akademija umjetnosti osnovana 1757. godine u Sankt Peterburgu kao “Akademija triju najplemenitijih umjetnosti” – slikarstva, skulpture i arhitekture. Godine 1764. osnovana je Carska akademija umjetnosti sa obrazovnom školom. Akademija u Sankt Peterburgu je kroz svoju istoriju bila glavni ruski centar umetničkog obrazovanja. Najveći ruski arhitekti, vajari, slikari i graveri prošli su strogu, zahtjevnu obuku na Akademiji.

Akademija umjetnosti od samog svog nastanka nije bila samo obrazovna i obrazovna ustanova, već i centar umjetničkog prosvjetiteljstva, jer je redovno priređivala izložbe. Pod njom su osnovani muzeji i naučna biblioteka, koji su i danas u sastavu akademije.

Važna oblast delovanja Akademije umetnosti u 20. veku. bila je obuka istoričara umetnosti i nastavnika istorije umetnosti za muzeje i obrazovne institucije u Rusiji. Godine 1944. Institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, nastao na bazi Ruske akademije umjetnosti, dobio je ime po velikom ruskom slikaru I. E. Repinu.

Institut je održavao, razvijao i formirao odnose zasnovane na kontinuitetu tradicije peterburške škole. Učenici akademije odgajali su nove talentovane studente, a takođe su prenijeli obrazovne tradicije u gradove Rusije. Uloga Akademije umjetnosti bila je vodeća u razvoju ruskog umjetničkog obrazovanja u životu Rusije.

. Proučavanje likovnog stvaralaštva djece krajem 19. - početkom 20. stoljeća (Biogenetski koncept dječjeg likovnog stvaralaštva i teorija slobodnog obrazovanja. K. Ricci, Lamprecht, G. Kerschensteiner)

Likovno obrazovanje se smatra dijelom umjetničke kulture. Dječije crtanje je dio umjetnosti. kulture, a dijete je protagonista kulturnog procesa Razmatranje dječjeg crteža u istorijskom aspektu, kao fenomena umjetnosti. kulture. pretpostavlja: 1. analizu sa stanovišta sadržaja i metoda umjetnosti. obrazovanje; 2. mjesto za dijete i njegovu kreativnost u umjetnosti. kultura; 3-psihološke karakteristike starosnog razvoja 4 uticaj pedagoške individualnosti - interakcija učenika i njegovog mentora u umetnosti. Knjiga Georga Kerschensteinera „Razvoj umjetničkog stvaralaštva djeteta“, objavljena u Rusiji 1914. godine, postala je prva temeljna studija o crtežima djece školskog uzrasta od 6 do 13 godina. i dekorativno crtanje u različitim uzrastima djece. Svrha istraživanja bila je proučavanje razvoja sposobnosti crtanja pored sistematskih vanjskih utjecaja.

Njemački naučnici su ustanovili: diferencijaciju polova u smislu umjetničkog talenta; različiti stavovi gradske i seoske djece; povezanost intelektualnog razvoja sa sposobnošću grafičkog predstavljanja.

Rusiju krajem 19. i početkom 20. veka karakteriše povećano interesovanje za metode podučavanja crtanja u specijalnim i opšteobrazovnim ustanovama.

Počela se proučavati dječja psihologija. Korado Riči 1911. Primijetila sam da su djeca izabrala osobu kao jedan od centralnih objekata slike. . Ricci je uporedio dječju kreativnost sa umjetnošću prapovijesnih i primitivnih epoha, što je poslužilo kao osnova za korištenje biogenetske teorije za objašnjenje razvoja dječje vizualne kreativnosti. Poređenje dječijeg stvaralaštva sa istorijom umjetnosti dovelo je do identifikacije razvojnih faza zajedničkih za svu djecu, razvijenih u studijama Kershensteinera 1914, koje je Lamprecht 1909 kasnije protumačio kao otkriće oblika dječjeg crteža: Faza 1 - dijagrami - bezoblične škrabotine i primitivnost. 2. faza osjećaja za formu i liniju je mješavina formalnog i shematskog, 3. - faza uvjerljive slike - faza silueta i kontura. 4. faza plastične slike. Kershensteiner je ocjenjivao dječje crteže prema društvenim karakteristikama - urbanim ili ruralnim. . tvrdio da razvoj crteža mora proći kroz sve 4 faze. Bez obzira na godine, on mora preživjeti svaku prethodnu fazu. Negiranje nastavnog principa dovelo je do izostanka konstrukcije slike. Bio je protiv geometrijske metode. Teorija besplatnog obrazovanja.

Kada se istražuju metode podučavanja crtanja na prijelazu stoljeća, mora se uzeti u obzir da je u to vrijeme crtanje uključivalo crtanje iz života, dekorativno, tematsko i razgovorno. Ovaj period bi bio veoma težak i kontradiktoran. Jasnoća i strogost crteža je značajno smanjena. Pojavljuje se niz istraživačkih radova, proučava se dječja psiha. Kerschensteiner. U tom periodu se sve pomeša. Besplatno obrazovanje, neslaganje između pristalica geometrijskih i prirodnih metoda i formalista. predstavnici geometrijske metode brane akademski pravac, predstavnici prirodne metode drže se teorije slobodnog obrazovanja. Časovi crtanja u školi počeli su se posmatrati preusko. Neki teoretičari kažu da nema šta učiti likovnu umjetnost u školi – kažu da je to zadatak umjetničke škole. Prilikom upoznavanja djece sa likovnom umjetnošću potrebno im je pružiti više mogućnosti za samostalno stvaralaštvo. S tim u vezi, u vizuelnim aktivnostima ne vidimo nikakvu razliku u godinama. Svi su radovi podjednako naivni i bespomoćni u umjetnosti, sve ih objedinjuje zajednički pojam dječji crtež. U mnogim školama narušen je strogi sistem nastave, a crtanje kao opšteobrazovni predmet gubi svoje znanje. Picasso je napisao: da nas uvjeravaju da djeci treba dati slobodu, a zapravo su prisiljeni da prave dječje crteže. Oni podučavaju ovo. Formalistička buržoaska umjetnost je utjecala na nastavne metode u srednjim školama. Čitav sistem i nastavne metode ovog perioda bili su usmjereni na razvijanje individualnosti svakog učenika i neprikosnovenosti njegove umjetničke ličnosti. Škola nije potrebna - u školi umjetnik gubi svoje prirodne kvalitete. . mnogi su strogi realistički crtež doživljavali kao okov koji ograničava umjetnikove kreativne mogućnosti. Pristalice besplatnog obrazovanja protivile su se akademskom proučavanju prirode, protiv škole uopšte. Svi, od impresionista do apstrakcionista, idu pod sloganom - dole škola, sloboda kreativnosti. Formalistički pokreti su štetno utjecali na umjetničku školu i na metode podučavanja crtanja. Odvajanje forme od sadržaja, poricanje spoznajnog značaja umjetnosti, dovelo je umjetnost do besmislica. Ali bilo je škola i pojedinačnih umjetnika koji su nastavili braniti principe realističke umjetnosti.

Od druge polovine 19. vijeka školska metodika počinje se dublje i ozbiljnije razvijati. Istina, tokom ovog perioda bilo je mnogo sporova između metodologa oko prednosti jedne metode nad drugom. Metode nastave crtanja u školi oduvijek su bile pod utjecajem estetike umjetnosti. Ponekad je ovaj uticaj bio negativan, kao što je uticaj formalističke umetnosti. Zanemarivanje osnova realističkog crtanja, povlačenje iz stvarnog svijeta, uskraćivanje škole — to su osnovni principi formalističke umjetnosti koji su nanijeli ozbiljnu štetu razvoju metoda nastave crtanja u srednjim školama. Crtanje kao opšteobrazovni predmet gubi na značaju. Interes za dječje crteže ograničen je samo na proučavanje dječje kreativnosti. Likovni kritičari počinju da mu pjevaju hvale, umjetnici oponašaju djecu. Govori se o očuvanju djetinjaste, naivne spontanosti sagledavanja svijeta, te o tome da učenje općenito štetno djeluje na razvoj djeteta.

Do 30. godine 20ti vijek V. vodeći teoretičari o pitanjima umjetnosti. podizanje djece postaje: u Njemačkoj-G. Kershensteiner, u Americi - J. Dewey, kod nas - A. V. Bakushinsky. Uprkos različitim pristupima rešavanju problema i njegovim različitim tumačenjima, svi su inspirisani zajedničkom idejom – idejom „besplatnog obrazovanja“, afirmacije ličnosti deteta sa njegovim pravom da izrazi svoja osećanja i misli, i uklanjanje nastavnika sa rukovodstva. Prema njihovim riječima, djeca ne moraju savladati grafičku pismenost, posebno u početnoj fazi obrazovanja. Crtanje iz života kao jedno od sredstava za razumevanje sveta oko nas, crtež kao osnova umetnosti svake godine gubi na značaju. Neki teoretičari dječjeg stvaralaštva počinju izjavljivati ​​da u školi općeg obrazovanja djecu ne treba učiti vizualnoj, grafičkoj pismenosti - to je loš zadatak. školi, te promovirati cjelokupni estetski razvoj djeteta. U 50-im godinama 20ti vijek U mnogim školama u stranim zemljama srušen je strogi sistem nastave, a crtanje kao opšteobrazovni predmet gubi na značaju. Crtanje kao takvo je potpuno nestalo, a samim tim i metode podučavanja crtanja u srednjim školama. Glavna tema svih međunarodnih simpozijuma je estetsko obrazovanje, problem sveobuhvatnog ljudskog razvoja.

. Sovjetski period likovnog obrazovanja. Likovno obrazovanje u prvoj deceniji sovjetske vlasti. Stanje nastave crtanja i likovne umjetnosti u sovjetskoj školi 20-ih - 30-ih godina (Formalistički i realistički pravci umjetničkog života. Ruska akademija nauka. Formiranje sistema visokog grafičkog obrazovanja. Pedagoški sistem D. N. Kardovskog)

Prvi eksperimenti sovjetsko društvo kasnih 20-ih i ranih 30-ih osjetilo je nedostatke u sistemu umjetničkog obrazovanja. Slabljenje veza sa tradicijom akademske škole likovnih umjetnosti. Početkom 20-ih, mnoge škole nisu učile djecu pravilnom, realističnom crtanju. Apstraktno-šematski pravac obrazovanja ne samo da je negirao značaj metodike, već je i iskrivio ciljeve i zadatke nastave crtanja u srednjim školama. Crtanje ne samo da djeci nije davalo ništa za mentalni razvoj, već je bitno ometalo njihovo estetsko obrazovanje. Dvadesetih godina u školama su se razvile metode crtanja u raznim oblastima, ali su dvije postale široko rasprostranjene: metoda razvoja „slobodne kreativnosti“ i „sveobuhvatna“ nastavna metoda.

U našoj zemlji stvoreni su svi uslovi za razvoj likovne umjetnosti i likovnog obrazovanja. Ukidanje razreda, demokratizacija škola i razdvajanje škole i crkve doveli su do restrukturiranja cjelokupnog školskog obrazovanja. Prosvjetni radnici imali su zadatak da restrukturiraju sadržaje, oblike i metode nastave. Istaknuti predstavnik „slobodnog obrazovanja“ i biogenetičke teorije na kojoj se temelji bio je A. V. Bakushinski. Kasnih 20-ih i ranih 30-ih godina, formalističke metode su počele biti predmet poštene kritike. Revizija sadržaja programa i nastavnih planova i programa dovela je do restrukturiranja metoda nastave crtanja u školi. Program iz 1931. bio je zasnovan na životnom crtežu. Uz to, program je posvetio prostor crtanju na teme, prezentaciji i dekorativnom crtežu. Razgovori o umjetnosti bili su važni. Umjetnička škola stala je na put realističkoj umjetnosti. Pokrenuto je pitanje stvaranja nove akademije umjetnosti. Čvrsta linija u izgradnji nove škole i novog nastavnog sistema zahtijevala je da se ozbiljna pažnja posveti obuci nastavnog osoblja. Godine 1937. otvoreni su Lenjingradski institut za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu i Moskovski institut likovnih umjetnosti. U ovim obrazovnim ustanovama akademsko crtanje je zauzelo vodeće mjesto. Većina umjetnika-učitelja dolazi do zaključka da u osnovi svake nastavne metode treba biti crpljenje iz života, što omogućava visoko stručno usavršavanje umjetnika.

Kardovsky D.N. - dao je veliki doprinos metodologiji, podsticao studente da izgrade trodimenzionalni oblik na ravni i analiziraju ga. Na početku crteža treba nastojati razbiti cijelu figuru u ravninu, odsjeći oblik dok se ne pojavi veliki oblik; ne morate izvlačiti detalje. Posebno je važna konstruktivna veza između dijelova oblika predmeta. Kardovsky je bio protivnik nepromišljenog kopiranja chiaroscura. Kardovsky je hrabro branio pozicije realističke umjetnosti i štitio mlade od utjecaja formalizma. Zahvaljujući svojim čvrstim ubeđenjima, jasnom i metodično razvijenom sistemu nastave crtanja, Kardovski je imao veliki broj učenika i vatrenih sledbenika.

. Formiranje sistema visokog umjetničkog i grafičkog obrazovanja. Stanje nastave crtanja i likovne umjetnosti u sovjetskim školama od 40-ih do 60-ih godina XX vijeka (Istraživački rad u oblasti likovne aktivnosti djece - N. N. Volkov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, V. I. Kirienko, V. S. Kuzin)

Nakon Velikog otadžbinskog rata u našoj zemlji izvršena je reforma umjetničkog obrazovanja. Dana 5. avgusta 1947. usvojena je rezolucija Vijeća ministara SSSR-a „O transformaciji Sveruske akademije umjetnosti u Akademiju umjetnosti SSSR-a“. Vlada je Akademiji umjetnosti povjerila stalan razvoj sovjetske likovne umjetnosti u svim njenim oblicima na „osnovi dosljedne primjene principa socijalističkog realizma i daljeg razvoja najboljih progresivnih tradicija umjetnosti naroda SSSR, a posebno ruska realistička škola.” To svedoči o zrelosti sovjetske likovne pedagogije, koja je imala sve podatke da dodatno unapredi metode nastave likovne umetnosti. U tom periodu, crtež se počeo prepoznavati kao osnova likovne umjetnosti. Obuku u njoj treba započeti što je ranije moguće. Po pravilu, njen početak treba da prethodi obuci slikarstva i vajarstva. Sistem nastave crtanja obavezno mora uključivati ​​„redovno crtanje iz poziranih aktova u posebno kreiranom okruženju, bez ikakvih drugih ciljeva osim sticanja majstorstva u crtanju“, odnosno konkretno „akademskog“ crtanja. U cilju racionalizacije metodičkog rada u školama 50-ih godina, pojavila se ideja o izradi posebnih udžbenika o crtanju. Ranije udžbenici crtanja za srednje škole nisu objavljeni ni u Rusiji ni u inostranstvu. Od 1959. pri pedagoškim institutima stvara se mreža umjetničkih i grafičkih fakulteta.

N. Yu. Vergiles, N. N. Volkov, V. S. Kuzin, V. P. Zinchenko, E. I. Ignatiev i drugi posvetili su svoje radove proučavanju problema percepcije u procesu vizualne aktivnosti. U ovim radovima percepcija se definiše kao kreativna sposobnost izolacije objekta iz okoline, sagledavanja najznačajnijih detalja, karakterističnih osobina predmeta, kao i otkrivanja strukturalnih veza koje dovode do stvaranja jasne slike.

. Ruska škola i likovna pedagogija od 60-ih godina do danas (E. I. Shorokhov, T. Ya. Shpikalova, V. S. Shcherbakov, B. M. Nemensky, M. N. Sokolnikova, Yu. A Poluyanov, B.P. Yusov)

Rusiju krajem 19. i početkom 20. veka karakteriše povećano interesovanje za metode podučavanja crtanja u specijalnim i opšteobrazovnim ustanovama. Preysler - “Osnovna pravila, ili Kratak vodič za umjetnost crtanja” objavljen je na dva jezika: njemačkom i ruskom. U njemu se ocrtava specifičan sistem učenja crtanja. Knjiga je davala uputstva umjetnicima i nastavnicima. Počinje objašnjavanjem svrhe crtanja ravnih i zakrivljenih linija, zatim geom. figure i tijela, pravila za njihovu upotrebu u praksi. Geometrija je osnova za učenje crtanja. Međutim, korištenje geometrijskih figura mora se kombinirati s primjenom pravila i zakona perspektive plastične anatomije. U svojoj knjizi daje mnoga vizuelna pomagala. Pridaje veliku važnost linearnom crtanju. Godine 1834. A.P. Sapozhnikov objavio je "Kurs crtanja" - prvi udžbenik za obrazovne ustanove koji je sastavio ruski umjetnik. Tečaj crtanja je započeo upoznavanjem sa raznim linijama, uglovima, a zatim i geometrijskim oblicima. Vrijednost Sapožnikovljeve metode bila je u tome što je bila zasnovana na crtanju iz života i analizi njegovog oblika. Nova metoda koju je predložio Sapozhnikov našla je široku primjenu; prije objavljivanja njegove knjige vladalo je kopiranje originala. Koristio sam metodu pojednostavljivanja forme u početnoj fazi crtanja. Nastavnik mora usmeno objasniti učenikove greške. G. A. Gippius objavljuje knjigu „Eseji o teoriji crteža kao opšteg akademskog predmeta.” U njoj su bile koncentrisane sve napredne ideje pedagogije. Knjiga je podijeljena u dva dijela - teorijski i praktični. U knjizi teorijski obrazlaže svaki stav metodike nastave. Metodologija ne treba da bude formulisana, već treba da se zasniva na praktičnim i naučnim podacima. Čistjakov i njegove ideje o odnosu između nastavnika i učenika, koje su se sastojale od poznavanja učenika, njegovog karaktera i pripreme, pronalaženja pristupa učeniku i učenja da pravilno gleda na prirodu, imale su veliki uticaj na razvoj nastave. metode.

Vladimir Sergejevič Kuzin - dopisni član Ruske akademije obrazovanja, doktor pedagogije. nauka, profesor. U njegovom programu vodeće mjesto zauzima crtanje iz života, odnosno da vas nauči da vidite predmete i pojave onakvima kakvi postoje. Voditelj je grupe autora državnog programa likovne umjetnosti.

Boris Mihajlovič Nemenski - umetnik, učitelj, laureat državne nagrade, Dopisni član Akademije pedagoških nauka. Njegova tehnika se zasniva na unutrašnjem svetu deteta, na njegovim osećanjima, emocijama, percepcijama okolni svijet kroz dušu djeteta. Trenutno ga neke škole koriste program pod nazivom “Likovna umjetnost i umjetnički rad”. Metodika nastave likovne umjetnosti u obrazovnim ustanovama u Trenutno se veoma intenzivno razvija. Mnogo je zanimljivih pomaka iz toga autori kao što su E. I. Kubyshkina, V. S. Kuzin, T. S. Komarova, B. M. Nemensky, E. E. Rozhkova, N. N. Rostovtsev, N. M. Sokolnikova, E. V. Shorokhov, A. S. Khvorostov, T. Ya. Shpikalova i dr. Kreirali su edukativna, metodička i vizuelna pomagala o crtanju, slikanju, kompoziciji, narodne i dekorativne umjetnosti. Udžbenici objavljeni prvi put nakon mnogo godina u likovnoj umjetnosti za osnovne i srednje škole.

. Perspektive likovnog vaspitanja i estetskog vaspitanja dece

Natalya Mikhailovna Sokolnikova je moderna učiteljica-metodičarka koja je u svojim radovima spojila sve najbolje u metodama nastave likovne umjetnosti koje su se pojavile posljednjih godina. Podjednaku pažnju posvećuje crtanju iz života i DPI, kao i emocionalnom razvoju učenika. Likovno obrazovanje za školsku djecu je proces ovladavanja djecom skupom znanja, vještina, sposobnosti i formiranja svjetonazora u oblasti umjetnosti i umjetničkog stvaralaštva. Umetničko vaspitanje školaraca je proces razvijanja kod dece sposobnosti da osećaju, razumeju, vrednuju, vole i uživaju u umetnosti; likovno obrazovanje i odgoj neodvojivi su od poticanja djece na umjetničko-kreativne aktivnosti, na stvaranje estetskih, pa i umjetničkih vrijednosti. Estetski odgoj u srednjoj školi je svrsishodan proces formiranja kreativno aktivne ličnosti, sposobne da sagledava i cijeni lijepe, savršene, skladne i druge estetske pojave u životu, prirodi, umjetnosti, sa stanovišta pristupačnog poimanja ideala, i živeti i stvarati „po zakonima lepote“. Sistem likovnog i estetskog vaspitanja i obrazovanja u srednjoj školi je živ, svrsishodan, organizovan proces likovnog i estetskog obrazovanja, razvoja i vaspitanja dece zasnovan na skupu savremenih metodičkih principa, vodeći računa o uzrastu učenika. Sistem estetskog obrazovanja učenika osnovnih škola izgrađen je uzimajući u obzir uzrasne psihološko-pedagoške karakteristike djece. Bilo da je riječ o zahtjevima za moralnim i estetskim idealom, ukusom, estetskim prosudbama koje treba da budu karakteristične za osnovnoškolca, tinejdžera, mladića, ili o karakteru, žanrovima, kriterijima za ocjenjivanje kreativnog (uključujući umjetničko i kreativna) aktivnost, svaki put optimalni zahtjev i rješenje problema moraju biti u korelaciji sa uzrasnim mogućnostima djeteta. Estetski odgoj harmonizuje i razvija sve duhovne sposobnosti osobe neophodne u različitim oblastima stvaralaštva. Usko je povezana s moralnim obrazovanjem, jer ljepota djeluje kao neka vrsta regulatora ljudskih odnosa. Zahvaljujući lepoti, čoveka često intuitivno privlači dobrota.

Estetski odgoj, upoznavanje ljudi sa riznicom svjetske kulture i umjetnosti - sve je to samo neophodan uvjet za postizanje glavnog cilja estetskog odgoja - formiranje cjelovite ličnosti, kreativno razvijene individualnosti, koja djeluje po zakonima ljepote.

Estetski odgoj se provodi u svim fazama ličnog razvoja vezanog za uzrast. Što prije osoba uđe u sferu ciljanog estetskog utjecaja, to je više razloga da se nadamo njegovoj djelotvornosti. . Iskustvo stečeno kroz komunikaciju i aktivnost formira kod djece predškolskog uzrasta elementarni estetski odnos prema stvarnosti i umjetnosti.

Sistem estetskog vaspitanja je osmišljen da vas nauči da vidite lepotu oko sebe, u okolnoj stvarnosti. Da bi ovaj sistem najefikasnije uticao na dete i postigao svoj cilj, B. M. Nemensky je istakao sledeću osobinu: „Sistem estetskog vaspitanja mora, pre svega, biti jedinstven, objedinjujući sve predmete, sve vannastavne aktivnosti, celokupni društveni život. učenika, pri čemu svaki predmet, svaka vrsta aktivnosti ima svoj jasan zadatak u formiranju estetske kulture i ličnosti učenika.” Ali svaki sistem ima jezgro, osnovu na kojoj počiva. Kao takvu osnovu u sistemu estetskog vaspitanja možemo smatrati umjetnost: muziku, arhitekturu, skulpturu, slikarstvo, ples, bioskop, pozorište i druge vidove umjetničkog stvaralaštva. Razlog za to su nam dali Platon i Hegel. Na osnovu njihovih stavova, postalo je aksiom da je umjetnost glavni sadržaj estetike kao nauke, a da je ljepota glavni estetski fenomen. Umjetnost sadrži veliki potencijal za lični razvoj.

Ljepota donosi zadovoljstvo i zadovoljstvo, podstiče radnu aktivnost i čini upoznavanje ljudi ugodnim. Ružno je odbojno. Tragično uči empatiji. Strip pomaže u borbi protiv nedostataka.

Jedna od istinskih ljudskih potreba je potreba za ljepotom kao prirodnom željom osobe za harmonijom, integritetom, ravnotežom i redom. Da je to upravo vitalna potreba čovjeka svjedoče rezultati istraživanja antropologa, koji su ustanovili da su mu u određenoj fazi razvoja ljudskog mozga jednostavno bili potrebni estetski utisci i iskustva koja su doprinijela formiranju čovjekove sposobnosti. holistička percepcija svijeta i sebe. Poznavajući vaspitno, vaspitno, razvojno dejstvo estetskih utisaka, mudraci su od davnina savetovali da se odrastanje deteta okruži lepotom i dobrotom, odrastanje mladića lepotom i fizičkim razvojem, odrastanje mladosti lepotom i učenjem. Ljepota treba da bude prisutna u svim fazama razvoja ličnosti, doprinoseći njenom skladnom razvoju i usavršavanju. I zaista, ljepota se, uz istinu i dobrotu, uvijek pojavljuje kao dio izvorne trijade vrijednosti, predstavljajući temeljne temelje postojanja.

Ista početna i istinska je i ljudska potreba za kreativnošću, samoizražavanjem, afirmacijom sebe u svijetu unošenjem u njega nečeg novog što je on stvorio. Kreativni položaj je taj koji čovjeku obezbjeđuje stabilnost njegovog postojanja, jer omogućava da se adekvatno i pravovremeno odgovori na sve nove situacije u svijetu koji se stalno mijenja. Kreativnost je slobodna aktivnost na koju se čovjek ne može prisiliti: može stvarati samo zbog unutrašnje potrebe za kreativnošću, unutrašnje motivacije, koja je djelotvorniji faktor od bilo kakvog vanjskog pritiska ili prisile.

Ovdje se otkriva da su mnoge stvarne potrebe čovjeka ili estetske prirode ili uključuju neophodnu estetsku komponentu. Zaista, u smislu vraćanja čovjeka njegovoj pravoj prirodi, njegovom istinskom biću, svijesti o svojim stvarnim potrebama, ni najmanje mjesto pripada estetskoj kulturi i estetskom odgoju i estetskom odgoju koji do toga vodi (iako to ne mora nužno osigurati) . Estetski odnos prema svijetu oduvijek je postojao kao sveobuhvatno, univerzalno i čisto ljudsko ponašanje, a estetska procjena je najcjelovitija, kao da upotpunjuje percepciju predmeta u punoći njegove datosti i povezanosti sa okolinom. .

Uloga estetskog odgoja u formiranju kreativne pozicije je u tome što ne samo da doprinosi razvoju osjećaja, formiranju čovjekove senzualnosti i njenom obogaćivanju, već i prosvjetljuje, potkrepljuje – racionalno i emocionalno – potrebu za kreativnim odnosom prema svijet. Upravo estetsko vaspitanje pokazuje ulogu estetskih osećanja u formiranju slike sveta i razvija ta osećanja.

. Metodologija kao nauka. Metode i tehnike nastave likovne umjetnosti u srednjim školama

Metodika je kombinacija stečenog iskustva, novih pristupa i traganja za sredstvima duhovnog i emocionalnog razvoja učenika, ali i samog nastavnika. I tada su nastavne metode najvjerovatnije sistem objedinjenih aktivnosti nastavnika i učenika na savladavanju određenog dijela sadržaja programa. Realizuje se tehnikama, specifičnim postupcima nastavnika i učenika i različitim oblicima njihove komunikacije.

Pod nastavnom metodom podrazumijevamo način na koji nastavnik radi sa učenicima, uz pomoć kojeg se postiže bolja asimilacija nastavnog materijala i povećava akademski uspjeh. Izbor nastavnih metoda zavisi od obrazovnih ciljeva, kao i od uzrasta učenika.Nastavna metoda (sa starogrčkog načina) je proces interakcije između nastavnika i učenika, usled čega dolazi do prenošenja i asimilacije. znanja, vještina i sposobnosti predviđenih sadržajem obuke. Tehnika podučavanja (nastavna tehnika) je kratkotrajna interakcija između nastavnika i učenika, usmjerena na prenošenje i asimilaciju specifičnih znanja, vještina, sposobnosti. Prema ustaljenoj tradiciji u domaćoj pedagogiji, nastavne METODE dijele se u tri grupe: - Metode organizovanja i realizacije vaspitno-saznajnih aktivnosti: 1. Verbalne, vizuelne, praktične (Prema izvoru prezentacije nastavnog materijala). 2. Reproduktivno objašnjavajuće i ilustrativno, traženje, istraživanje, problem itd. (prema prirodi vaspitno-spoznajne aktivnosti). 3. Induktivni i deduktivni (prema logici izlaganja i percepcije nastavnog materijala) - Metode praćenja efektivnosti vaspitno-spoznajne aktivnosti: Usmeni, pismeni testovi i samoprovjere efektivnosti ovladavanja znanjima, vještinama i sposobnostima; - Metode podsticanja vaspitno-spoznajne aktivnosti: Određeni podsticaji u formiranju motivacije, osjećaja odgovornosti, obaveza, interesovanja za ovladavanje znanjima, vještinama i sposobnostima. U nastavnoj praksi postoje i drugi pristupi određivanju nastavnih metoda koji se zasnivaju na stepenu svijesti o percepciji nastavnog materijala: pasivni, aktivni, interaktivni, heuristički i drugi. Ove definicije zahtijevaju dodatno pojašnjenje, budući da proces učenja ne može biti pasivan i nije uvijek otkriće (eureka) za učenike. Pasivna metoda je oblik interakcije između učenika i nastavnika, u kojoj je nastavnik glavni akter i voditelj časa, a učenici se ponašaju kao pasivni slušaoci, podložni učiteljevim direktivama. Komunikacija između nastavnika i učenika u pasivnoj nastavi odvija se kroz ankete, samostalan rad, testove, testove itd. Sa stanovišta savremenih pedagoških tehnologija i efikasnosti usvajanja nastavnog materijala od strane učenika, pasivna metoda se smatra najneefikasniji, ali uprkos tome, ima i neke prednosti. Ovo je relativno laka priprema za čas od strane nastavnika i prilika da se predstavi relativno veća količina nastavnog materijala u ograničenom vremenskom okviru časa. S obzirom na ove prednosti, mnogi nastavnici preferiraju pasivnu metodu u odnosu na druge metode. Mora se reći da u nekim slučajevima ovaj pristup uspješno funkcionira u rukama iskusnog nastavnika, posebno ako učenici imaju jasne ciljeve usmjerene na temeljno proučavanje predmeta. Predavanje je najčešći tip pasivne lekcije. Ova vrsta nastave je rasprostranjena na univerzitetima, gdje uče odrasli, potpuno formirani ljudi, koji imaju jasne ciljeve da dublje prouče predmet. Aktivna metoda je oblik interakcije između učenika i nastavnika, u kojoj nastavnik i učenici međusobno komuniciraju tokom časa, a učenici ovdje nisu pasivni slušaoci, već aktivni učesnici časa. Ako je u pasivnom času glavni lik i rukovodilac časa bio nastavnik, onda su ovde nastavnik i učenici u jednakim pravima. Ako pasivne metode pretpostavljaju autoritarni stil interakcije, onda aktivne pretpostavljaju demokratskiji stil. Mnogi izjednačavaju aktivnu i interaktivnu metodu; međutim, uprkos njihovoj zajedničkosti, one imaju razlike. Interaktivne metode se mogu smatrati najsavremenijim oblikom aktivnih metoda Interaktivna metoda (Interaktivna (“Inter” je uzajamno, “djelovati” je djelovati) - znači komunicirati, biti u modu razgovora, dijalog s nekim. Drugim riječima, za razliku od aktivnih metoda, interaktivne su usmjerene na širu interakciju učenika ne samo sa nastavnikom, već i međusobno i na dominaciju aktivnosti učenika u procesu učenja.Nastavnikovo mjesto u interaktivnoj nastavi svodi se na usmjeravanje aktivnosti učenika za postizanje ciljeva časa.Nastavnik izrađuje i plan časa (obično su to interaktivne vježbe i zadaci tokom kojih učenik uči gradivo).Shodno tome, glavne komponente interaktivne nastave su interaktivne vježbe i zadaci koji Bitna razlika između interaktivnih vježbi i zadataka od običnih je u tome što učenici prilikom njihovog izvršavanja ne samo konsoliduju već naučeno koliko i novo.

. Ciljevi i zadaci nastave likovne umjetnosti u srednjim školama

Razvoj kreativne ličnosti i njenih umjetničkih sposobnosti u direktnoj je vezi sa svrhom i ciljevima nastave predmeta umjetnosti.

Njegov glavni CILJ je uvođenje duhovne kulture kao načina prenošenja univerzalnih ljudskih vrijednosti s generacije na generaciju, čije opažanje i reprodukcija u nečijim aktivnostima vodi kreativnom i moralnom samorazvoju osobe, čuvajući integritet njenog unutrašnjeg svijetu. Dakle, pristupanjem duhovnoj kulturi, osoba se istovremeno pridružuje svojoj prirodnoj suštini, razvijajući svoje osnovne - univerzalne - sposobnosti: Za holističko, maštovito mišljenje; Za empatiju sa svijetom oko sebe; Za kreativnu aktivnost.

Ostvarenje ovog cilja ostvaruje se estetskim vaspitanjem ličnosti putem likovne i likovne pedagogije. Zasnivaju se na likovnom obrazovanju i umjetničkoj djelatnosti. Samo u njihovoj ukupnosti možemo zamisliti realizaciju ciljeva estetskog vaspitanja. To su dva različita načina razvoja ljudske svijesti, ne zamjenjujući, već se međusobno dopunjujući.

Kriteriji za procjenu kreativnog razvoja osobe u području estetskog odgoja otkrivaju se u skladu sa zadacima formiranja skladno razvijene osobe. U njemu postoje tri međusobno povezana pravca: A) očuvanje moralnog integriteta pojedinca, B) razvijanje njegovog stvaralačkog potencijala, C) obezbeđivanje harmonične korelacije njegovih društvenih i jedinstvenih osobina.

Sve se to prirodno ostvaruje u ljudskoj umjetničkoj djelatnosti.

U svojoj kognitivnoj i kreativnoj aktivnosti dijete uči prije svega njegovo značenje koje je povezano s emocionalnim i evaluativnim odnosom prema životu. Umjetnost je sredstvo akumuliranja i koncentriranja životnog iskustva čovječanstva, koje je povezano sa zadacima razvoja moralnog i kreativnog potencijala ljudi. Stoga je jedan od glavnih ciljeva umjetnosti oslanjanje na univerzalne moći čovjeka da razvije svoj moralni ideal, kreativne stavove, estetske emocije i osjećaje.

Likovni program u školi predviđa 4 glavne vrste rada - crtanje iz života, tematsko crtanje, ukrasno crtanje, razgovore o umjetnosti, koji su međusobno usko povezani i međusobno se dopunjuju u rješavanju zadataka postavljenih programom.

Ciljevi likovne nastave su: Razvijanje vizuelne percepcije učenika. Razvijati sposobnosti zapažanja, utvrđivati ​​sličnosti i razlike, klasificirati predmete po obliku i teksturi. Razvijati estetske i likovne sposobnosti, podučavati crtanje iz života, na teme, izvođenje ilustracija i ukrasnih crteža, razvijanje grafičkih i slikovnih vještina. Razvijati mentalno i apstraktno razmišljanje.

Vodeća vrsta crteža je pirinač. mačka iz prirode dovodi do ukupnog razvoja osobe - razvija maštu, mentalno, prostorno i apstraktno mišljenje, oko, pamćenje.

Školski umetnički kurs. umjetnost ima za cilj:

Da pripremi sveobuhvatno razvijene, obrazovane članove društva,

Odgajati djecu estetski i razvijati njihov umjetnički ukus.

Pomozite djeci da uče o svijetu oko sebe, razvoju. zapažanje, naučiti logično razmišljati, shvatiti ono što se vidi.

Naučiti kako koristiti crtanje u radu i društvenim aktivnostima

Dati učenicima znanje o osnovama realističkog crtanja. Usađivanje vještina i sposobnosti u likovnoj umjetnosti, upoznavanje sa osnovnim tehničkim tehnikama rada.

Razvijati kreativne i estetske sposobnosti učenika, razvijati prostorno mišljenje, maštovito predstavljanje i maštu.

Upoznavanje školaraca sa izuzetnim djelima ruske i svjetske likovne umjetnosti. Budi interesovanje i ljubav prema umetnosti. aktivnosti.

Predmet metodike likovne nastave usko je vezan za specijalne i psihološko-pedagoške discipline. Metodologija kao predmet proučavanja ispituje karakteristike rada nastavnika sa studentima. Metodika se shvata kao skup racionalnih metoda nastave i vaspitanja. Ovo je poseban odjel pedagogije koji proučava pravila i zakonitosti građenja obrazovnog procesa. Metodologija može biti opšta, razmatra nastavne metode svojstvene svim predmetima i specifične – metode i tehnike koje se koriste u nastavi bilo kojeg predmeta.

Metodika nastave umjetnosti kao nauke teorijski uopštava praktična iskustva, nudi nastavne metode koje su se već dokazale i daju najbolje rezultate. Svrha predmeta je formiranje temelja i profesionalno pedagoške svijesti nastavnika likovne kulture. Cilj predmeta je poznavanje istorije, teorije, naučnoistraživačkih metoda u oblasti metodike nastave likovne kulture, sticanje intelektualnih i praktičnih veština za rešavanje problema nastave likovne kulture, stvaranje temelja za kasnije formiranje kreativnog pristup aktivnostima nastavnika likovne kulture, formiranje održivog interesovanja za profesiju nastavnika likovne kulture. Nastavni metod se odnosi na način rada nastavnika sa učenicima kojim se postiže bolja asimilacija nastavnog materijala i povećava akademski uspjeh.

Nastavnu metodu čine individualne nastavne metode: - po izvoru sticanja znanja (vizuelni, praktični, verbalni, igrani) - po načinu sticanja znanja (reproduktivni, informaciono-receptivni, istraživački, heuristički) - po prirodi aktivnosti (način organizovanja i realizacije vaspitno-spoznajne aktivnosti, metoda kontrole i samokontrole, metoda stimulacije i motivacije učenja) - po vrsti časa

Časovi likovne kulture za 1-9 razred. Svrha časova je učenje crtanja iz života, na teme, izvođenje ilustracija i ukrasnih crteža, razvijanje grafičkih i slikovnih vještina. Glavna vrsta crteža u likovnoj umjetnosti je crtanje iz života - razvija mentalno i apstraktno razmišljanje, metoda je vizualnog učenja, uči razmišljati, ciljano zapažati, budi interesovanje za analizu prirode, pripremajući tako učenika za dalji obrazovni rad. .

Tematski crtež - koji prikazuje pojave okolnog svijeta i ilustruje književna djela, igra veliku ulogu u razvoju kreativne mašte. Većina crteža na ovu temu popraćena je skicama iz života. Razvija maštovito mišljenje, maštu, samostalnost u radu, istrajnost.

DPI je usko povezan sa crtanjem iz života. Na časovima DPI-ja djeca se upoznaju sa osnovama umjetničkog oblikovanja i proučavaju ornamentalno stvaralaštvo naroda. Dekorativni crtež razvija estetski i umjetnički ukus i razvija kreativne sposobnosti. Specifičnost DPI je dekorativna obrada oblika prikazanih iz života. Dekorativni dizajn se izvodi na osnovu određenih pravila i zakona, usklađenosti, simetrije i kombinacija boja.

Razgovor o umjetnosti Na ovim časovima djeca se upoznaju sa životom i radom izuzetnih majstora, razvijaju estetsku percepciju, umjetnički ukus i stiču osnovna znanja o stranoj i ruskoj umjetnosti.

) B. M. Nemensky "Likovna umjetnost i umjetnički rad" (1-9 razredi) Cilj: formiranje umjetničke kulture kod učenika, kao sastavnog dijela duhovne kulture koju su stvarale mnoge generacije.

Sadržaj i mediji: uvod u likovnu kulturu, uključujući proučavanje glavnih vrsta umjetnosti. umjetnost: (slikarstvo, grafika, skulptura), DPI (narodna umjetnost, narodna umjetnost i zanati, moderna dekorativna umjetnost). Uvode se zadaci igre na temu, veze sa muzikom, istorijom i radom. Kako bi se doživjela kreativna komunikacija, u program se uvode kolektivni zadaci. Praksa pretpostavlja visok nivo teorijske osposobljenosti nastavnika. Nemensky B. M. „Likovna umjetnost i umjetnički rad, 1-9 razredi. “Zadaci koje je postavio imaju za cilj estetski razvoj učenika, povećanje interesovanja za likovnu umjetnost, razvijanje mašte i zapažanja, ostvarivanje kreativnih sposobnosti učenika, a usmjereni su na proučavanje tradicionalne ruske kulture. To je holistički integrirani kurs koji uključuje sve glavne vrste: slikarstvo, grafiku, skulpturu, narodnu dekorativnu umjetnost, arhitekturu, dizajn, zabavu i ekranizaciju. Uključuje tri vrste tankih. djelatnosti: konstruktivne (arhitektura, dizajn), vizualne (slikarstvo, grafika, skulptura), dekorativne umjetnosti. Semantička jezgra programa je uloga umjetnosti u životu društva. Postoji veza sa muzikom, književnošću, istorijom i radom. U svrhu eksperimenta. Komunikacija uključuje grupne aktivnosti. 1. razred „Ti slikaš, ukrašavaš, gradiš“ je razigran, figurativni oblik inkluzije. 2. razred - “Ti i umjetnost” 3. razred “Umjetnost oko nas” upoznavanje sa kulturom svog naroda. 4. razred - "Svaki narod je umjetnik." Dizajn programa: Prva faza je osnovna škola, pijedestal svih znanja, druga faza je veza života sa datumima i žanrovima umetnosti. Treća faza je svjetska umjetnost.

) V. S. Kuzin "Likovna umjetnost" (1-9. razred)

Cilj: razvoj likovne kulture kod djece. sposobnosti, dobar ukus, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski osjećaji.

Sadržaji i mediji: crtanje iz života, iz sjećanja i mašte predmeta i pojava okolnog svijeta, kreiranje grafičkih kompozicija na teme, razgovori o umjetnosti. art. Vodeće mjesto je crtanje iz života. Kuzin i Kubyshkina - razvili udžbenik o likovnoj umjetnosti, revidiran u skladu sa savremenim općim obrazovnim standardima i program likovne umjetnosti za četverogodišnju osnovnu školu. Prvi dio udžbenika zove se “Učenje crtanja” - posvećen je praktičnoj strani podučavanja školaraca, osnovama likovne umjetnosti, crtanju iz života, tematskom crtanju, slikanju, kompoziciji, modeliranju, dekorativnom radu, aplikacijama. Drugi dio "Čarobni svijet" - iz njega će školarci učiti o vrstama i žanrovima likovne umjetnosti, o izuzetnim ruskim umjetnicima. Uz udžbenike su priložene i radne sveske za 1-4 razred, kao i priručnik za nastavnike, koji daje kratke preporuke za izvođenje časa.

Implementacija je dostupna stručnjacima različitih profesionalnih nivoa. priprema.

) T. Ya. Shpikalova: “Likovna umjetnost i umjetnički rad” (1-6. razred)

Cilj: lični razvoj zasnovan na holističkoj estetskoj kulturi.

Sadržaji i mediji: program je integriran na umjetničkoj osnovi. umjetnost i umjetnički rad. Sadržaj je izgrađen na osnovu vrednosnih pojmova: osoba, porodica, dom, narod, istorija, kultura, umetnost. Predstavlja integrisani pristup savladavanju umetničkih informacija zasnovanih na znanju studenata iz oblasti humanističkih i prirodnih nauka. Usmjeren na ovladavanje osnovama umjetničkog predstavljanja narodne umjetnosti i kreativne umjetnosti, kao i umjetničke i dizajnerske djelatnosti. Za realizaciju ovog programa poželjno je imati specijalizaciju iz dekorativnih i primenjenih oblasti. Špikalova T. Ya. - glavni cilj programa je da doprinese obrazovanju visoko umetnički obrazovane ličnosti učenika, formiranju temelja holističke estetske kulture kroz razvoj istorijskog pamćenja, kreativne sposobnosti učenika. dijete. Autorski tim programa objedinjuje likovno i likovno stvaralaštvo, umjetnost riječi i pjesme, zasnovanu na narodnom stvaralaštvu, u integrisanom kursu. Struktura programa nije uobičajena, sadržaj se otkriva prema vrsti narodne umjetnosti. Prvi blok posvećen je narodnoj umjetnosti i zanatima, drugi - usmenoj narodnoj umjetnosti. Narodni DPI uključuje sljedeće dijelove kursa obuke: osnove umjetničkog predstavljanja; ornament u umjetnosti naroda svijeta, struktura i vrste; Ruski narodni ornament, kreativna studija u procesu prikazivanja; umjetnički rad zasnovan na poznavanju narodne i kreativne umjetnosti. Usmena narodna umjetnost obuhvata sljedeće dijelove: edukativni materijal za razumijevanje slušanja; edukativni materijal za samostalno čitanje; folklorni praznici. Svi dijelovi programa sadrže okvirni popis umjetničkih i didaktičkih igara, vježbi i kreativnih radova. Nastavniku se pružaju velike mogućnosti za pedagoško i umjetničko stvaralaštvo pri pripremanju i izvođenju takvih oblika nastavnog rada kao što su opšti časovi, praznični časovi, kao oblici kolektivnog rada, časovi oblikovanja i eksperimentisanja. Igra se smatra jednom od vodećih metodičkih tehnika u organizaciji kreativnog rada mlađih školaraca u učionici. SOKOLNIKOVA Sadržaj programa Likovna umjetnost odgovara sljedećim ciljevima: - upoznavanje školaraca sa svijetom likovne umjetnosti, razvijanje njihove kreativnosti i duhovne kulture; - savladavanje osnovnih znanja o svijetu plastike: likovne umjetnosti, umjetnosti i zanata , arhitektura, dizajn; o oblicima njihovog postojanja u svakodnevnom okruženju djeteta - vaspitanje emocionalne odzivnosti i kulture percepcije djela stručne i narodne likovne umjetnosti; moralna i estetska osećanja: ljubav prema rodnoj prirodi, svom narodu, domovini, poštovanje njene tradicije, herojske prošlosti, višenacionalne kulture.

Osnovna didaktička načela metodike nastave likovne umjetnosti u školi (Razkrivanje suštine principa aktivnosti i svijesti, principa dostupnosti i snage, principa vaspitne nastave, principa naučnosti, principa sistematičnosti i doslednosti u podučavanje likovne umjetnosti)

Metodika je skup nastavnih i obrazovnih tehnika. Nastavne tehnike-momenti, od kat. pojavljuje se nastavna metoda. Sistem obuke se formira od skupa tehnika i nastavnih metoda koje objedinjuje zajednički pravac. Pravilno organizovana, metodički kompetentna upotreba didaktičkih principa i nastavnih metoda na nastavi likovne kulture. umjetnost doprinosi povećanju efektivnost nastave i obrazovanja. proces: Povećava aktivnost, interesovanje, Razvijanje ljubavi prema umetnosti, Razvija reprodukciju. , pažnja, mašta, mišljenje, pamćenje, govor itd. Savladavši ga. znanje, prerastanje u vještinama i sposobnostima. Formira sposobnost primjene znanja u praksi.

Važni didaktički principi u vezi sa nastavnim metodama. osnove umetnosti umjetnost u skoli:

naučni princip: povezanost nauke i akademskog predmeta

princip vidljivosti: podržan vizuelnom percepcijom.

Princip svesti i aktivnosti učenika

Princip povezanosti teorije i prakse

Princip snage usvajanja znanja

Princip sistematičnosti i doslednosti

Princip obrazovnog treninga

Formira moralnu, pravnu, estetsku, fizičku ličnost. kultura i život, komunikacija. Neguje intelektualni razvoj i pojedinca. Kognitivne sposobnosti uzimajući u obzir interesovanja učenika. Sistematski princip. i posljedično učenje: kontinuitet i povezivanje novog gradiva sa naučenim, proširenje i produbljivanje znanja. Novi student materijal podsjeća na ono što je prethodno percipirano, pojašnjava ga i nadopunjuje, zahtijeva strogo pravilo da se ne prelazi na novi obrazovni materijal dok se prethodni ne savlada i učvrsti

Suština principa svijesti i aktivnosti je vješto korištenje raznih tehnika koje pomažu da se stimulira potreba i interes za ovladavanjem znanjem, dajući obrazovnom procesu problematičan karakter. Za svjesno i aktivno savladavanje znanja potrebno je: naviknuti školarce da postavljaju pitanja, kako pred nastavnikom, tako i za samostalno odgovaranje i rješavanje; razvijati kod učenika samostalan pristup gradivu koje se proučava, duboko promišljati teorijske zaključke i koncepte, ideološke i moralno-estetske ideje koje su sadržane u njegovom sadržaju. Ovaj problem se ne može riješiti ako nastavnik ne probudi i održi saznajnu aktivnost i svijest učenika u procesu učenja.

Suština principa sistematičnosti i doslednosti je da se obezbedi da učenici dosledno ovladavaju određenim sistemom znanja iz različitih oblasti nauke i sistematski prolaze kroz školovanje. Osiguravanje sistematskog i konzistentnog učenja zahtijeva od učenika da duboko razumiju logiku i sistem u sadržaju znanja koje uče, kao i sistematski rad na ponavljanju i uopštavanju gradiva koje se proučava. Jedan od najčešćih razloga neuspjeha studenata je nedostatak sistema u akademskom radu, nesposobnost da pokažu upornost i marljivost u učenju.

Princip snage odražava onu osobinu učenja, prema kojoj se ovladavanje znanjima, sposobnostima, vještinama, ideološkim i moralno-estetskim idejama postiže samo kada su one, s jedne strane, temeljno shvaćene, as druge strane dobro savladana i dugo zadržana u pamćenju. Snaga učenja postiže se, prije svega, kada učenici završe puni ciklus obrazovnih i kognitivnih radnji u toku procesa učenja: primarno percepciju i razumijevanje gradiva koje se proučava, njegovo naknadno dublje razumijevanje, obavljanje nekog posla na njegovom pamćenju, primjeni. stečena znanja u praksi, te o njihovom ponavljanju i sistematizaciji. Za kvalitetno usvajanje znanja od velikog je značaja sistematsko provjeravanje i ocjenjivanje znanja učenika.

Suština naučnog principa je da sadržaj obrazovanja u školi treba da bude naučni i da ima svjetonazorsku orijentaciju. Da bi ga implementirao, nastavnik mora: duboko i zaključno otkriti svaki naučni stav gradiva koje se proučava, izbjegavajući greške, netačnosti i mehaničko pamćenje teorijskih zaključaka i generalizacija od strane učenika; pokazuju značaj materijala koji se proučava za razumevanje savremenih društveno-političkih zbivanja i njihovu korespondenciju sa interesima i težnjama naroda.

Suština principa pristupačnosti leži u potrebi da se u obrazovnom procesu uzmu u obzir starosne i individualne karakteristike učenika i nedopustivost njegove prevelike složenosti i preopterećenosti, pri čemu savladavanje gradiva koje se proučava može biti ogromno.

Učiniti učenje pristupačnim znači: pravilno, uzimajući u obzir kognitivne uzrasne mogućnosti učenika, odrediti njegov sadržaj, količinu znanja, praktičnih vještina i sposobnosti koje učenici svakog razreda trebaju savladati u svakom nastavnom predmetu. Pravilno odrediti stepen teorijske složenosti i dubinu proučavanja programskog materijala. Pravilno odredite količinu studijskog vremena koja se izdvaja za izučavanje svakog akademskog predmeta, uzimajući u obzir njegovu važnost i složenost i osiguravajući njegovu duboku i trajnu asimilaciju. Potrebno je unaprijediti nastavne planove i programe i udžbenike. Nastavnik mora u nastavnom procesu koristiti živopisan činjenični materijal, prikazati ga kompaktno i razumljivo, povezati sa životom i vješto voditi učenike do teorijskih zaključaka i generalizacija. Uzmite u obzir individualne karakteristike mentalne aktivnosti i pamćenja učenika, kao i nivo njihove pripremljenosti i razvoja.

Princip povezivanja teorije sa praksom predviđa da proces učenja podstiče studente da stečeno znanje koriste u rešavanju zadatih problema, analiziraju i transformišu okolnu stvarnost, razvijajući sopstvene poglede. U tu svrhu koristi se analiza primjera i situacija iz stvarnog života. Jedan od pravaca za sprovođenje ovog principa je aktivno uključivanje učenika u društveno korisne aktivnosti u školi i van nje.

. Princip vidljivosti u nastavi likovne kulture. Vizuelna pomagala za časove likovne kulture. Vrste vizuelnih pomagala. Zahtjevi za vizualna pomagala

Suštinu principa vidljivosti određuju brojni faktori: vidljivost učenja proizilazi iz činjenice da ono djeluje kao sredstvo da učenici razumiju svijet oko sebe, te se stoga ovaj proces uspješnije odvija ako se zasniva na direktno posmatranje i proučavanje objekata, pojava ili događaja.

Kognitivni proces zahtijeva uključivanje različitih organa percepcije u stjecanje znanja. Prema Ušinskom, vizuelno učenje povećava pažnju učenika i promoviše dublju asimilaciju znanja.

Jasnoća učenja zasniva se na karakteristikama dječjeg mišljenja koje se razvija od konkretnog do apstraktnog. vidljivost povećava interesovanje učenika za znanje i olakšava proces učenja. Mnogi složeni teorijski koncepti, uz vješto korištenje vizualizacije, postaju dostupni i razumljivi studentima. Vizuelna pomagala obuhvataju: stvarne predmete i pojave u njihovom prirodnom obliku, modele automobila, lutke, ilustrativna pomagala (slike, crteži, fotografije), grafička pomagala (dijagrami, grafikoni, dijagrami, tabele), razna tehnička sredstva (edukativni filmovi, softverska obuka, računari).

Funkcije vidljivosti: pomaže u ponovnom stvaranju oblika, suštine fenomena, njegove strukture, veza, interakcija radi potvrđivanja teorijskih stajališta;

pomaže da se u stanje aktivnosti dovedu svi analizatori i povezani mentalni procesi osjeta, percepcije i predstavljanja, uslijed čega nastaje bogata empirijska osnova za generalizirajuće-analitičku mentalnu aktivnost djece i nastavnika;

formira vizuelnu i slušnu kulturu kod učenika;

daje nastavniku povratnu informaciju: na osnovu postavljenih pitanja učenici mogu ocijeniti svoje savladavanje gradiva, kretanje misli učenika ka razumijevanju suštine fenomena.

Vrste edukativne vizualizacije

Modeli iz prirodnih materijala (stvarni predmeti, lutke, geometrijska tijela, makete predmeta, fotografije, itd.)

Konvencionalne grafičke slike (crteži, skice, dijagrami, grafikoni, geografske karte, planovi, dijagrami, itd.)

Modeli znakova, matematičke, hemijske formule i jednačine i drugi interpretirani modeli

Dinamični vizualni modeli (kino i televizijski filmovi, folije, crtani filmovi, itd.)

22. Čas kao glavni oblik organizacije obrazovnog procesa iz likovne umjetnosti u školi. Vrste časova. Struktura likovnog časa. Obrazovni ciljevi časa. Savremeni zahtjevi za pripremu i izvođenje nastave likovne kulture

Cla ?ssno-uro ?lični sistem ?ma studiram ? niya - preovlađujuća i rasprostranjena organizacija procesa učenja u savremenom obrazovanju, u kojoj se za treninge učenici istog uzrasta grupišu u male grupe (odeljenja) koje zadržavaju svoj sastav u određenom vremenskom periodu (obično akademska godina). ), a svi učenici rade na savladavanju istog gradiva. U ovom slučaju, glavni oblik obuke je lekcija. Čas je čas koji drži nastavnik sa stalnim sastavom učenika istog stepena obučenosti, udruženih u razrednu podgrupu ili tim. Nastava se smjenjuje, prema utvrđenom rasporedu, i uključuje frontalni, timski i individualni rad školaraca različitim nastavnim metodama. Trajanje časa u radionicama je dva akademska sata (svaka po 45 minuta).Počeci razredno-časovnog oblika obrazovanja se mogu pronaći u drevnim civilizacijama iu eri antike, na primjer agoge - spartanski obrazovni sistem, gde su razredni oblik predstavljali „anđeli" - odrede. Razredno-časovno obrazovanje, zasnovano na nastavnom planu i programu i obrazovnoj organizaciji "jedan razred - jedna godina", nastalo je početkom 16. veka u Evropi. Na primer, gradska škola reformator Johann Agricola (Eislebenov kurikulum) (1527.), sistem organizacije koji je razvio humanista i pedagog Philip Melanchthon njemačkih škola i univerziteta (Saksonska povelja) (1528.), Gimnazija Johanna Sturma u Strazburu (1537.), Württemberg iz Skurrika reformator John Brenz (1559) itd. Češki pedagog Jan Amos Comenius, sumirajući iskustva progresivnih škola, koledža i univerziteta u Evropi, razvio je razred-čas-predmetni sistem sadržan u njegovoj teoriji univerzalnog univerzalnog obrazovanja i vaspitanja. sistem nastave trenutno se odnosi na tradicionalno obrazovanje. Pošto je ispunio svoju istorijsku misiju, ovaj sistem počinje da gubi efektivnost u savremenim sociokulturnim i ekonomskim uslovima. Treba prepoznati glavne nedostatke sistema razred-čas-predmet: nemogućnost uzimanja u obzir mnogih društvenih faktora koji utiču na dijete, nemogućnost djetetovog kreativnog samorazvoja, nemogućnost upijanja informacija i tehnoloških inovacija, nemogućnost držati korak sa tempom promjena u društvu i dr. Najodlučnija modernizacija sistema učionica i časova (Brown, Trump, Parkhurst i drugi) zasnivala se na drugačijem odabiru sadržaja. Najradikalnije odbacivanje subjektivnog sistema, koje su izvršili reformatori (Kilpatrick, Linke, Dekrol, itd. ), svelo se na drugačiju diferencijaciju sadržaja. Dakle, nisu suštinski rešili problem i u najboljem slučaju unapredili sistem učionica-čas-predmet u određenim društveno-političkim i ekonomskim uslovima. Vrste i struktura nastave. Struktura lekcije je skup elemenata lekcije koji osigurava njen integritet i očuvanje glavnih karakteristika lekcije pod različitim opcijama. Strukturni elementi lekcije. I. Organizacija početka časa (2 minuta). Zainteresirajte djecu, privucite njihovu pažnju na lekciju, saopćite temu i svrhu časa. II. Provjera domaćeg zadatka (3 minute). nivo usvojenog gradiva iz prethodne teme i pripremljenost za percepciju novih informacija. III. Glavni dio. Učenje novog gradiva (20 minuta). Naučno, uzbudljivo, pristupačno predstavljanje novog materijala uz učešće studenata. IV. Primarna konsolidacija znanja (5 minuta). Možete koristiti posebne zadatke nakon objašnjavanja novog materijala. Vodite razgovor kako biste razvili vještine i primijenili znanje. V. Sumiranje časa (2 minuta). Saznajte šta su djeca naučila na lekciji, koje su nove stvari naučila i opravdajte ocjenu znanja učenika. VI. Informacije o domaćem zadatku (3 minute). Prijavite domaći zadatak i objasnite kako ga završiti. Vrste. Najčešću klasifikaciju koja se koristi u praksi uveo je B. P. Esipov i identificirao sljedeće vrste lekcija: 1. Učenje novog gradiva. 2. Lekcija za konsolidaciju znanja i razvoj vještina. 3. Čas generalizacije i sistematizacije znanja. 4. Čas kontrole i korekcije znanja, vještina i sposobnosti učenika. 5. Kombinovana ili mješovita nastava. Tip 1: Učenje novog materijala. Vrsta časa: - predavanje, - čas sa elementima konverzacije, - predavanje sa elementima prezentacije, čas - konferencija, ekskurzija, istraživački rad. Svrha lekcije: učenje novog znanja i početno njegovo učvršćivanje. Tip 2: Lekcija za konsolidaciju znanja i razvoj vještina. Vrsta časa: - radionica, - ekskurzija - laboratorijski rad - poslovna igra, - diskusija. Svrha časa: Sekundarna konsolidacija stečenih znanja, razvoj vještina i sposobnosti za njihovu primjenu. Tip 3: Čas generalizacije i sistematizacije znanja. Vrsta časa: - seminari, konferencija, generalna lekcija, čas intervjua, čas diskusije, debata. Svrha časa: Generalizacija znanja učenika u sistem. Testiranje i ocjenjivanje znanja učenika. Ova vrsta lekcije se koristi kada se pregledaju veliki dijelovi proučavanog materijala. Tip 4: Čas kontrole i korekcije znanja, vještina i sposobnosti učenika. Vrsta časa: ispit - test, Svrha časa: Utvrditi nivo znanja, veština i sposobnosti učenika i utvrditi kvalitet znanja učenika, odraz sopstvenih aktivnosti. Tip 5: Kombinovana ili mješovita lekcija. Vrsta časa: - praktični - konferencija - seminar - test - predavanje, Svrha časa: Razvijanje vještina samostalne primjene znanja u kompleksu i njihovo prenošenje u nove uslove. Struktura lekcije. I. Organizacija početka časa (2). Zainteresirati, privući pažnju na lekciju, komunicirati temu i svrhu lekcije. II. Provjerite s (3). Određeni nivo savladanog gradiva iz prethodne teme i pripremljenost školaraca za percepciju novih informacija (u zavisnosti od oblika obuke, možda neće biti prisutni). III. Glavni dio. Učenje novog gradiva (20). Naučno, uzbudljivo, pristupačno predstavljanje novog materijala uz učešće studenata. IV. Primarna konsolidacija znanja (5). Možete koristiti posebne zadatke nakon objašnjavanja novog materijala. Vodite razgovor kako biste razvili vještine i primijenili znanje. V. Sumiranje časa (2 minuta). Saznajte šta su djeca naučila na lekciji, koje su nove stvari naučila i opravdajte ocjenu znanja učenika. VI. Informacije o domaćem zadatku (3 minute). Prijavite domaći zadatak i objasnite kako ga završiti.

. Vrste vizuelnih aktivnosti i njihov značaj u mentalnom, moralnom, estetskom i fizičkom razvoju učenika. (Crtanje, modeliranje, aplikacija, dizajn)

Glavne aktivnosti:

Slika u ravni i u volumenu (iz prirode, iz sjećanja i iz mašte);

dekorativni i konstruktivni radovi;

applique;

volumetrijsko-prostorno modeliranje;

projektantske i građevinske djelatnosti;

Umjetnička fotografija i video snimanje;

percepcija stvarnosti i umjetničkih djela;

razgovor o radu drugova, rezultatima kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu na času;

proučavanje umjetničkog naslijeđa;

izbor ilustrativnog materijala za teme koje se proučavaju;

slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

Mentalno obrazovanje je usmjereno na razvoj intelektualnih sposobnosti osobe, interesa za razumijevanje svijeta oko sebe i sebe.

Pretpostavlja se:

razvoj snage volje, pamćenja i mišljenja kao glavnih uslova kognitivnih i obrazovnih procesa;

formiranje kulture vaspitno-obrazovnog i intelektualnog rada;

podsticanje interesovanja za rad sa knjigama i novim informacionim tehnologijama;

kao i razvoj ličnih kvaliteta - nezavisnost, širina pogleda, sposobnost kreativnog ponašanja.

Zadaci mentalnog odgoja rješavaju se putem obuke i edukacije, posebnim psihološkim treninzima i vježbama, razgovorima o naučnicima, državnicima različitih zemalja, kvizovima i olimpijadama, uključivanjem u proces kreativnog traženja, istraživanja i eksperimentiranja.

Etika čini teorijsku osnovu moralnog vaspitanja.

Glavni zadaci etičkog obrazovanja su:

akumulacija moralnog iskustva i znanja o pravilima društvenog ponašanja (u porodici, na ulici, u školi i drugim javnim mjestima);

razumno korišćenje slobodnog vremena i razvoj moralnih kvaliteta pojedinca, kao što je pažljiv i brižan odnos prema ljudima; poštenje, tolerancija, skromnost i osjetljivost; organizovanost, disciplina i odgovornost, osjećaj dužnosti i časti, poštovanje ljudskog dostojanstva, marljivost i kultura rada, poštovanje nacionalne imovine.

U procesu moralnog odgoja široko se koriste metode kao što su uvjeravanje i lični primjer, savjeti, želje i odobravanje povratnih informacija, pozitivna ocjena postupaka i djela, javno priznanje postignuća i zasluga osobe. Također je preporučljivo voditi etičke razgovore i debate koristeći primjere umjetničkih djela i praktičnih situacija. Istovremeno, spektar moralnog vaspitanja uključuje i javnu osudu i mogućnost disciplinskog i odloženog kažnjavanja.

Cilj estetskog vaspitanja je razvijanje estetskog odnosa prema stvarnosti. Estetski stav pretpostavlja sposobnost emocionalnog uočavanja lepote. Može se manifestirati ne samo u odnosu na prirodu ili umjetničko djelo. Na primjer, I. Kant je vjerovao da se promatranjem umjetničkog djela stvorenog rukom ljudskog genija upoznajemo sa "lijepim". Međutim, samo pobesneli okean ili vulkansku erupciju doživljavamo kao „uzvišene“, koje čovjek ne može stvoriti. (Kant I. Kritika sposobnosti prosuđivanja. M. 1994.) Zahvaljujući sposobnosti sagledavanja lepote, čovek je dužan da estetiku unese u svoj lični život i živote drugih, u svakodnevni život, u profesionalne aktivnosti i društveni pejzaž. U isto vrijeme, estetsko obrazovanje treba da nas zaštiti od odlaska u „čisti estetizam“. U procesu estetskog vaspitanja koriste se umjetnička i književna djela: muzika, likovna, kino, pozorište, folklor. Ovaj proces uključuje učešće u umjetničkom, muzičkom, književnom stvaralaštvu, organiziranje predavanja, razgovora, susreta i koncertnih večeri s umjetnicima i muzičarima, posjete muzejima i umjetničkim izložbama, te proučavanje arhitekture grada. Vaspitno-obrazovni značaj imaju estetska organizacija rada, atraktivan dizajn učionica, učionica i obrazovnih ustanova, te umjetnički ukus koji se manifestuje u stilu odijevanja učenika, studenata i nastavnika. To se odnosi i na društveni pejzaž svakodnevnog života. Primjeri uključuju čistoću ulaza, uređenje ulica, originalni dizajn trgovina i ureda.

Osnovni ciljevi tjelesnog odgoja su: pravilan fizički razvoj, osposobljavanje motoričkih sposobnosti i vestibularnog aparata, različiti postupci očvršćavanja tijela, kao i razvoj volje i karaktera, u cilju povećanja performansi osobe. Organizacija fizičkog vaspitanja sprovodi se kroz fizičke vežbe kod kuće, u školi, na fakultetu iu sportskim sekcijama. Pretpostavlja kontrolu nad režimom vaspitnih aktivnosti, rada i odmora (gimnastika i igre na otvorenom, planinarenje i sportska takmičenja) i medicinsku prevenciju bolesti mlađe generacije. Za odgoj fizički zdrave osobe izuzetno je važno pridržavati se elemenata dnevne rutine: dug san, visokokalorična prehrana, promišljena kombinacija različitih vrsta aktivnosti.

. Obrasci ispoljavanja kreativnih sposobnosti učenika u nastavi likovne umetnosti. Osnove istraživačkog rada u oblasti likovnih aktivnosti djece.

Kreativnost učenika shvata se kao samostalno rešavanje novih zadataka koji im se postavljaju. Časovi crtanja pružaju sve preduslove za razvoj kreativnosti. Njegova se manifestacija može povezati ne samo s rješenjem složenog problema slike, kao u tematskoj kompoziciji, već i s najjednostavnijim jednosložnim problemom, riješenim u skici iz života, iz sjećanja i mašte. Voditi dijete do samostalnog rješavanja novog problema i do otkrića je moj posao.

Sistematski rad u likovnoj umjetnosti razvija takve kvalitete ličnosti kao što su prostorno razmišljanje, akutni osjećaj za boju, budnost oka i formira osobine intelekta osobe, koje su u konačnici važne ne samo za rad na stvaranju crteža, skice ili model objekta, ali i za bilo koju specijalnost, koju će student kasnije sam izabrati. Ovi kvaliteti uključuju, prije svega, maštovito predstavljanje i logičko mišljenje; oni su uvjeti za kreativnost u svakoj ljudskoj djelatnosti. Ovi kvaliteti se već manifestuju kod dece osnovnoškolskog uzrasta u učenju likovne umetnosti, što postaje potreba za razvoj ličnosti. Ove aktivnosti u većoj meri doprinose ispoljavanju individualnosti učenika, što stvara posebno povoljne uslove za razvoj kreativnih sposobnosti.

Prilikom nadgledanja vizuelnih aktivnosti, moram imati na umu da ovo nije obična edukativna lekcija u kojoj jednostavno nešto uče, već umjetnička i kreativna aktivnost koja zahtijeva od djece pozitivan emocionalni stav, želju za stvaranjem slike, slike, prijavljivanje za Ovo je mentalni i fizički napor. Bez toga uspjeh je nemoguć.

Veliku važnost pridajem komunikaciji sa prirodom u podučavanju i odgoju djece. Priroda u svoj svojoj lepoti inspiriše ljude da stvaraju: da slikaju, ukrašavaju, grade.

Priroda je obdarila djecu sposobnošću živopisnog, emocionalnog saosjećanja s novim stvarima i holističkog sagledavanja svijeta. Za razliku od odraslih, djeca nemaju alate da otelotvore ono što osjećaju. Ovaj složeni ideološki i emocionalni sadržaj predmeta u početku živi samo u duši djeteta, on je „nevidljiv“ i nema gotov vanjski izgled. Mora se zamisliti, odnosno dati odgovarajuću sliku i formu, u kojoj će plan postati vidljiv, opipljiv i dostupan drugim ljudima. Da bih to uradio, moram da obogatim arsenal načina da se deca izraze; moram detetu dati priliku da istražuje svet i manipuliše njime.

Ponekad naiđete na mišljenje da dijete radi kreativno kada mu nastavnik daje potpunu slobodu u crtanju tema: odabiru teme, trenutka, oblika slike. Što je ovaj izbor širi, to se stvaraju povoljniji uslovi za ispoljavanje njegove inicijative. Na primjer, kada se radi na ilustraciji, naznačena je bajka iz koje može izabrati bilo koji trenutak. Ili još šire: može izabrati bilo koju bajku. Međutim, u ovim slučajevima ne postoji specifičan zadatak koji bi trebao potaknuti djetetovu aktivnost u traženju vizualnih sredstava u rješavanju odgovora na vizualni zadatak koji mu je zadat. Drugim riječima, zadatak koji mu je dat toliko je širok i dvosmislen da svaka slika može značiti da je zadatak završen. Iskustvo pokazuje da u ovim slučajevima djeca biraju put najmanjeg otpora. Oni prikazuju ono što su vidjeli na crtežima svojih drugova, u ilustracijama knjiga ili ono što im učitelj kaže crtežom na tabli. Ali takav crtež ne zahtijeva mnogo aktivnosti, snage volje, napetosti pamćenja ili drugih komponenti istinske potrage.

To znači da svi oblici nastave ne razvijaju kreativne sposobnosti djece. Jedinstvo obrazovne i kreativne stimulacije mora se ostvariti kroz zadatke koji učenike uvode u elementarne pojmove i ideje o stvarnosti i osobinama slike na ravni, kroz razvoj različitih vještina za ovladavanje osnovama realistične slike. Među takve zadatke ubrajam razne elementarne vježbe. Mogu se odrediti različitim obrazovnim zadacima u radu iz života, iz sjećanja i iz mašte, u dekorativnom radu. Uz kratkoročne, jednostavne vježbe-učenja, uključujem i složenije složene zadatke, gdje se više problema rješava istovremeno. S druge strane, potrebno je suziti i precizirati tematske zadatke, odnosno djeci postavljam specifične vizualne zadatke koje moraju samostalno rješavati. U ovim uslovima obje linije (učenje pismenosti i razvijanje kreativnosti) se uspješno provode. Dječja inicijativa i kreativna potraga moraju se odvijati u svim zadacima.

Smatram da je važan uslov za razvoj kreativne mašte kod dece njihovo korišćenje raznovrsnih materijala i tehnika, kao i promena vidova vizuelnih aktivnosti.

Najefikasnija struktura sadržaja učenja je varijabilna, jer omogućava korištenje diferenciranog pristupa učenicima i omogućava učenicima da ostvare svoje vještine u skladu sa svojim individualnim sposobnostima.

Ovladavanje što više različitih tehnika omogućava vam da obogatite i razvijete djetetov unutarnji svijet, da pokažete kreativnu maštu - sposobnost stvaranja senzualne slike koja otkriva unutrašnji sadržaj.

Potrebno je probuditi lični interes djeteta za umjetnost. U tome mi pomažu zadaci koji zahtijevaju izražavanje vlastitog osjećaja stava, raspoloženja i namjere.

Kreativni zadaci su otvorenog tipa i nemaju tačan odgovor. Odgovora je koliko ima djece. Moja uloga nije samo da razumijem i prihvatim različite odluke, već i da pokažem djeci valjanost ovih razlika.

Upotreba kompjuterske tehnologije nam omogućava da na nov način razvijemo interesovanje za likovnu umjetnost. Za postizanje najboljih rezultata u učenju i razvoju kreativnih sposobnosti neophodne su kompjuterske tehnologije, jer imaju veće mogućnosti i omogućavaju postizanje maksimalnih rezultata uz minimalne troškove.

Korišćenje računara na časovima likovne umetnosti omogućava vam da aktivno razvijate kreativne i kognitivne sposobnosti svakog učenika; stvara emocionalno raspoloženje, što zauzvrat ima pozitivan učinak na razvoj umjetničke kreativnosti.

Sva zanimljiva saznanja o razvoju dječije mašte sistematizirana su za organizaciju narednih kolektivnih i osobnih izložbi dječjih radova.

. Nastavnik kao organizator i voditelj obrazovnog procesa u likovnoj umjetnosti

Nastavnik likovnog razvija estetski ukus, umjetnička znanja i vještine, neguje želju za znanjem i savršenstvom kako bismo sve oko sebe učinili boljim i ljepšim. Nastavnik učeniku postavlja obrazovne zadatke, organizuje njegova zapažanja u procesu konstruisanja slike prema određenom sistemu, podučava analizu prirode u procesu konstruisanja slike, ukazuje na put do najbrže asimilacije nastavnog materijala, podučava analizu, usmjerava pažnju na najvažnije karakteristike strukture, te pomno prati rad učenika, neprestano ga usmjeravajući i podržavajući. ne gubeći iz vida njegov rad. Od prvog razreda postavlja temelje znanja i vještina za realistično prikazivanje učenika i udaljava ih od naivnog i primitivnog crtanja.

Nakon objašnjenja, nastavnik šeta po razredu i posmatra rad djece. Uočivši grešku, skreće pažnju učenika, ili nekoliko učenika, na nju i objašnjava razlog greške.

Prilikom izlaganja nastavnog materijala potrebno je da svi učenici razumiju temu, zadrže pažnju učenika, vješto izlažući temu časa i usložnjavajući zadatke tokom vremena. U nastavi crtanja iz života nastavnik obraća pažnju na pitanja posmatranja, percepcije i analize prirode, ilustruje objašnjenja crtežima na tabli ili nastavnim sredstvima. Pedagoško crtanje aktivira rad i povećava interes za umjetnost. Možete koristiti metodu: unaprijed pripremite ploču za lekciju tako što ćete tačkama označiti dimenzije i proporcije buduće slike i već tokom lekcije brzo reproducirati crtež koristeći ove smjernice.

Jasno planiranje časa osigurava distribuciju obrazovnog materijala tokom vremena. totalno akademski godine, intenzitet nastave je određen količinom nastavnog materijala. Takav sistem omogućava da se efektivno iskoristi vreme učenja i jasno planira rad po programu za celu godinu. Nastavnik tokom časa daje potrebne pojmove, otkriva redoslijed izlaganja nastavnog materijala, metode korištenja vizuelnih pomagala, a u bilješkama za nastavu potrebno je što detaljnije ocrtati metodologiju rada sa razredom. .

. Planiranje i organizacija obrazovno-vaspitnog rada iz likovne umjetnosti za školsku godinu i tromjesečje. Ilustrovani kalendarsko-tematski plan za likovnu umjetnost

Glavne funkcije nastavnika likovne kulture u školi: obrazovna, vaspitna i organizaciona.

Uspjeh svakog poslovanja ovisi o njegovoj organizaciji. Organizacija obrazovnog procesa podrazumijeva planiranje cjelokupnog gradiva predmeta od časa do godine i svih godina učenja. Da bi se postigla sistematičnost, konzistentnost i prihvatljivost znanja, vještina i sposobnosti, potrebno je planirati rad sa djecom po godinama. U tu svrhu izrađuju tematski plan za godinu (drugi naziv je kalendarsko-tematski plan).

Obrasci tematskih planova:

obrazac izvještaja je tabela sa odjeljcima: razred, kvartal, broj časa, tema časa, praktični zadatak, materijali za izradu zadatka, napomena;

ilustrovana forma je mozaik crteža raspoređenih u logički sistem (vidi sliku 1), zahvaljujući ilustracijama koje otkrivaju temu lekcije, slikovni materijal, nivo težine zadatka, čineći tematski plan vizuelnim;

kombinovani oblik je sistem kartica (vidi sliku 2), koje sadrže ne samo opšte informacije o planiranom času, koje su potrebne za tematsko planiranje, već i deo informacija o planiranju časa (oprema časa, plan časa, metode i tehnike održavanja časa). nastava i obrazovanje).

Uslovi za tematski plan iz likovne umetnosti:

Moralna orijentacija sadržaja nastave.

Usklađenost planiranog materijala sa programom.

Dostupnost planiranog materijala uzrastu djece.

Dosljedno povećanje složenosti obrazovnih zadataka, prihvatljivost nastavnog materijala.

Prisustvo interdisciplinarnih i međunastavnih veza (blok-tematski princip planiranja).

Usklađenost sa prirodnim i društvenim kalendarom.

Prilikom izrade tematskog plana morate uzeti u obzir sljedeće:

) broj časova godišnje - 35;

) broj časova po četvrtinama: u 1. i 2. kvartalu - po 8 časova, u 3. kvartalu - 12 časova, u 4. kvartalu - 7 časova.

) vremenske granice nastavnih kvartala: I kvartal: 1. septembar - 5. novembar; II kvartal: 10. novembar - 30. decembar; III kvartal: 12. januar - 22. mart; IV kvartal: 1. april - 30. maj.

Kreativnost nastavnika dolazi do izražaja, prije svega, u logici konstruisanja nastavnih blokova od predloženih nastavnih tema po programima.

Na primjer: Likovni blok na temu “Praznik naroda” može uključivati ​​lekcije sa sljedećim temama:

“Pejzaž zavičajnog kraja” (tematski crtež).

„Obilježja dekoracije narodnog doma i nošnje naroda koji žive u regionu“ (razgovor sa skicama elemenata dekoracije doma i nošnje).

„Dekorativna mrtva priroda“, sastavljena od predmeta za domaćinstvo (crtež iz života).

“Skice ljudske figure u pokretu iz života.”

„Narodne svečane svečanosti” („Sajam”) (individualni, grupni ili kolektivni rad na tematskoj panoi) Savremeni zahtjevi upravljanja obrazovnom ustanovom zahtijevaju kompetentan pristup organizovanju obrazovnog procesa od administrativnog i nastavnog korpusa. Nastavni plan i program je normativni dokument koji definiše: 1) sadržaj osnovnih znanja i veština iz svakog nastavnog predmeta; 2) logiku i redoslijed izučavanja tema; 3) ukupno vrijeme za proučavanje određenih tema. Nastavni planovi i programi su podeljeni u nekoliko glavnih tipova: 1) standardni programi; 2) programe rada; 3) originalni programi. Na nivou obrazovnih institucija razvijeni su jedinstveni pristupi izradi i osmišljavanju programa rada nastavnika. Program rada kurseva i disciplina. Program rada je regulatorni i upravljački dokument obrazovne ustanove koji karakteriše sistem organizovanja vaspitno-obrazovne delatnosti nastavnika. Glavni dokumenti koji definišu uslove za nivo pripremljenosti učenika i minimalni sadržaj obrazovanja su: državni obrazovni standard (savezne i nacionalno-regionalne komponente); osnovni nastavni plan i program škola u Ruskoj Federaciji, uključujući distribuciju obrazovnih sadržaja od strane obrazovne oblasti, akademske discipline, standardni (okvirni) obrazovni programi za svaku nastavnu disciplinu osnovnog kurikuluma. Posebnost programa rada je u tome što se kreira za određenu (konkretnu) obrazovnu ustanovu, a individualnost je u tome što ga razvija nastavnik za svoje aktivnosti. Dakle, program rada nastavnika treba da pokaže kako, uzimajući u obzir specifične uslove, obrazovne potrebe i razvojne karakteristike učenika, nastavnik kreira individualni pedagoški model obrazovanja zasnovan na državnim standardima. Program rada nastavnog predmeta je individualno sredstvo za nastavnika, pružajući najoptimalniji i najefikasniji sadržaj, oblike, metode i tehnike za organizaciju obrazovnog procesa za određeni razred kako bi se postigao rezultat koji ispunjava zahtjeve standarda. . Tematski plan Za nastavnika je tematsko planiranje glavni dokument u aktivnosti. Sastavlja se na određeno vrijeme, ali najčešće na godinu dana. Glavna svrha ovog dokumenta je planiranje aktivnosti nastavnika na času. Planiranje se najčešće prikazuje u obliku tabele, koja ima nekoliko obaveznih stavki: broj lekcije, temu časa, svrhu i ciljeve časa, sadržaj časa, dodatni materijal, domaći zadatak. U tematskom planu treba navesti i: - testove, laboratorijske, praktične radove (kvantitet), spisak ekskurzija - uslove za nivo pripremljenosti studenata za svaku temu (znanja, vještine) itd. Opšti zahtjevi za planiranje: poštovanje sadržaj programa;

usklađenost sa obimom sati uključenih u program i nastavni plan i program;

naizmjenične vrste aktivnosti;

korespondencija sa događajima u životu društva i učenika;

usklađenost sa principima didaktike. Okvirni plan mora odražavati sljedeće tačke:

§ mjesto časa u nastavnom sistemu; tema lekcije; razred u kojem se izvodi; ciljevi obrazovanja, razvoja i vaspitanja; vrsta časa; nastavna sredstva (uključujući softver); struktura časa s naznakom redoslijeda njegovih faza i približne raspodjele vremena; sadržaj nastavnog materijala; sistem vježbe i zadaci za organizaciju aktivnosti učenika, nastavne metode u svakoj fazi časa, oblici organizovanja obrazovnih aktivnosti učenika; zadaća.

Tema lekcije: Razred: Ciljevi: obrazovni -Tip lekcije: Alati za učenje:

edukativni - savladati koncept..., uvežbati veštine..., uvežbati veštine primene..., generalizovati i sistematizovati znanja o...

vaspitni - vaspitanje morala, aktivnosti, truda,...

razvijanje - razvoj algoritamskog stila razmišljanja, kombinatornog...

Vrste časova:

lekcija u proučavanju i početnoj konsolidaciji novog znanja lekcija u razvoju vještina

čas primjene znanja, vještina i sposobnosti čas uopštavanja i sistematizacije znanja

lekcija o kontroli i korekciji znanja, vještina i sposobnosti kombinovani čas

. Pedagoško crtanje na nastavi likovne umjetnosti u školi. Vrste pedagoškog crteža. Zahtjevi za realizaciju pedagoških crteža

Glavna stvar u pedagoškom crtežu je sažetost slike, njena jednostavnost i jasnoća. Crteži na tabli trebaju prenijeti učiteljevu najvažniju ideju, izostavljajući sve slučajno i nevažno. Na časovima crtanja, jasnoća učenja je najvažnija, jer je jedno od glavnih sredstava informisanja o gradivu koji se proučava. Na osnovu vizuelnog utiska stečenog tokom ispitivanja, uz objašnjenje nastavnika, školarci dobijaju potpuno razumevanje materijala koji se proučava, lakše im je da razumeju, shvate i pamte ono glavno u temi lekcije.

Vizuelne nastavne metode

Crtež na tabli pomaže razumjeti ono što vidi i utiče na djetetov mentalni razvoj i ispravnost njegovih rasuđivanja.

Skica nastavnika na marginama učeničkog crteža potrebna je ako grešku na crtežu uoče jedan ili dva učenika i nema smisla odvlačiti pažnju čitavog razreda.

Ispravljanje grešaka na crtežu učenika rukom nastavnika je od velikog vaspitnog značaja. Gledajući nastavnika kako radi u svom albumu, učenik se sjeća svih detalja ovog procesa, a zatim pokušava učiniti kako je nastavnik rekao.

Demonstracija crteža vrhunskih umjetnika imat će veliku ulogu u učenju, jer učenik, gledajući crtež napravljen rukom velikog majstora, vidi kakvu se ekspresivnost može postići crtanjem običnom olovkom. .

Princip vidljivosti zahtijeva takav prikaz gradiva (obrazovni), u kojem koncepti i ideje učenika postaju jasniji i konkretniji. Prilikom učenja crtanja iz života, glavna pažnja se poklanja pravilnom prikazu prirode, pravilnom prenošenju perspektivnih pojava, osobina svjetla i sjene i dizajna predmeta. Da bi se olakšali ovi osnovni zadaci, preporučljivo je pored prirode postaviti posebne modele (od žice i kartona) kako bi ladica mogla jasno vidjeti i jasno razumjeti ovu ili onu pojavu, razumjeti dizajn oblika predmeta, njegove karakteristike karakteristike.

Glavna vizuelna pomagala koja se koriste u nastavi životnog crtanja:

šematski crteži i tabele;

odljevci klasičnih skulptura, žičani modeli;

posebni modeli i uređaji za demonstriranje perspektive i svjetla i sjene;

crteži i tabele metodološkog slijeda rada na slici;

reprodukcije slika i crteža majstora;

filmovi koji otkrivaju tehniku ​​rada olovkom i četkom;

specijalni uređaji - "Color Wheel" i "Tone Wheel" za razvijanje osjećaja za boje i ton kod djece.

. Vizualizacija kao sredstvo za unapređenje vizuelnih aktivnosti učenika

Princip vidljivosti leži u vizualnoj percepciji predmeta u bilo kojoj vrsti nastave crtanja: crtanje iz života, crtanje na teme, kreativna umjetnost, razgovori o umjetnosti.

Crtanje iz života je metoda vizuelnog učenja. Vizualizaciju u nastavi životnog crtanja smatramo vodećim nastavnim sredstvom.

Najbolji način vizuelnog učenja je nastavnikov crtež na tabli, na komadu papira ili na marginama učenikovog rada. Pomaže vam da shvatite šta vidite i utiče na ispravnost vašeg rada. Glavna stvar je konciznost slike, jednostavnost i jasnoća.

Vizualizacija je efikasnija od verbalnog objašnjenja. Y. A. Komensky je načelo jasnoće proglasio „zlatnim pravilom didaktike“. Metodološke tabele jasno otkrivaju redoslijed i karakteristike crteža, mogućnosti tehnike izvođenja i način na koji se postiže emocionalna izražajnost.

Od velikog edukativnog i edukativnog značaja je demonstracija ilustracija slika istaknutih umjetnika iz nastavnih sredstava, čiji primjeri mogu jasno pokazati kako analizirati prirodu,

Prilikom crtanja iz života, glavna pažnja se poklanja njegovom pravilnom prikazivanju. Da biste olakšali zadatak, preporučljivo je postaviti posebne modele pored prirode kako biste razumjeli dizajn oblika predmeta i njegove karakteristične karakteristike. Vizuelizacija: dijagrami, crteži, tabele, gipsani modeli, modeli od žice, pleksiglasa i kartona pomažu učeniku da pravilno vidi, razume oblik, strukturu, boju i teksturu. Slijed iznad slike treba posmatrati kao otkrivanje specifičnih obrazovnih zadataka.

. Učenje zasnovano na problemu. Metode problemskog učenja. Vrste časova

U zavisnosti od cilja, misije škole, učenje može biti problematično ili ne. .

Osnovne funkcije problemskog učenja. Na osnovu zadatka opšteobrazovne škole i na osnovu zaključaka iz poređenja tradicionalnog tipa učenja sa problemskim učenjem, možemo formulisati glavne funkcije problemskog učenja. Mogu se podijeliti na opće i posebne. Mogu se naznačiti sljedeće opće funkcije učenja zasnovanog na problemu: usvajanje kod učenika sistema znanja i metoda mentalne i praktične aktivnosti, razvoj inteligencije učenika, odnosno njihove kognitivne samostalnosti i kreativnih sposobnosti, formiranje dijalektičke razmišljanje kod školaraca, formiranje sveobuhvatno razvijene ličnosti. Osim toga, problemsko učenje ima sljedeće funkcije: njegovanje vještina u kreativnom sticanju znanja (upotreba sistema logičkih tehnika ili individualnih metoda kreativne aktivnosti), njegovanje vještina kreativne primjene znanja (primjena stečenog znanja u novoj situaciji). ) i sposobnost rješavanja obrazovnih problema, formiranje i gomilanje iskustva stvaralačke aktivnosti (ovladavanje metodama naučnog istraživanja, rješavanje praktičnih problema i umjetničko predstavljanje stvarnosti), formiranje motiva učenja, društvenih, moralnih i saznajnih potreba.

Metoda monološkog izlaganja. Nastavnik iznosi činjenice u određenom nizu, daje im potrebna objašnjenja i demonstrira eksperimente da ih potvrdi. Korištenje vizuelnih i tehničkih nastavnih sredstava popraćeno je tekstom objašnjenja. Nastavnik otkriva samo one veze između pojava i pojmova koje su potrebne za razumijevanje ovog materijala, uvodeći ih u redoslijed informacija. Smjenjivanje činjenica konstruirano je logičnim slijedom, međutim, tokom izlaganja nije precizirana pažnja učenika na analizu uzročno-posljedičnih veza. Činjenice „za“ i „protiv“ se ne navode; tačni konačni zaključci se odmah izvještavaju. Ako se stvaraju problematične situacije, to je samo sa ciljem da se privuče pažnja učenika i zainteresuju. Da bi stvorio problemsku situaciju, nastavnik najčešće samo mijenja redoslijed prijavljenih činjenica, demonstracija, eksperimenata, prikazivanja vizuelnih pomagala i kao dodatne elemente sadržaja koristi zanimljivosti iz istorije razvoja pojma koji proučavane ili činjenice koje govore o praktičnoj primeni stečenog znanja u nauci i tehnologiji. Uloga učenika pri korišćenju ove metode je prilično pasivna, nivo kognitivne nezavisnosti potreban za rad sa ovom metodom je nizak.

Nastavna metoda rasuđivanja. Ako nastavnik postavi za cilj da pokaže primjer istraživanja formulacije i rješenja integralnog problema, tada koristi metodu zaključivanja. U ovom slučaju gradivo je podijeljeno na dijelove, nastavnik za svaku etapu daje sisteme retoričkih pitanja problematične prirode kako bi učenike privukao na mentalnu analizu problematičnih situacija, razotkriva objektivne kontradikcije u sadržaju, ali i rješava upotrebu rečenica narativnog i upitnog tipa ne postavljaju se informativna pitanja (tj. takva pitanja, odgovor na koja je potrebno reproducirati već poznata znanja, dati informacije o poznatim znanjima), pripovijedanje se odvija u obliku predavanja. Metoda restrukturiranja materijala za rad ovom metodom razlikuje se prvenstveno po tome što se u sadržaj kao dodatni strukturni element uvodi sistem retoričkih pitanja. Redoslijed prijavljenih činjenica odabran je tako da se objektivne proturječnosti u sadržaju iznesu na posebno naglašen, istaknut način, te kod učenika pobude kognitivni interes i želju da ih razriješe. . Odabravši nastavnu metodu rasuđivanja, nastavnik u procesu organizovanja procesa asimilacije koristi eksplanatornu nastavnu metodu, čija je suština da „uključuje da nastavnik izvještava o činjenicama date nauke, njihovom opisu i objašnjenju, da je otkrivanje suštine novih pojmova uz pomoć riječi, vizualizacije i praktičnih radnji."

Dijaloška metoda prezentacije. Ako nastavnik sebi postavi zadatak da učenike uključi u neposredno učešće u implementaciji metode za rješavanje problema kako bi ih aktivirao, povećao kognitivni interes i skrenuo pažnju na ono što je već poznato u novom gradivu, on, koristeći istu strukturu sadržaja, dopunjava svoju strukturu informativnim pitanjima, odgovorima na koje daju učenici. Upotreba dijaloške nastavne metode omogućava viši nivo kognitivne aktivnosti učenika u procesu učenja, jer su oni već direktno uključeni u rješavanje problema pod surovim kontrolnim uticajem nastavnika.

Heuristički metod prezentacije. Heuristički metod se koristi gde nastavnik postavlja cilj da učenike nauči pojedinim elementima rešavanja problema, organizuje delimičnu potragu za novim znanjima i metodama delovanja. Heurističkom metodom nastavnik koristi istu strukturu nastavnog materijala kao i dijalošku metodu, ali donekle dopunjuje njenu strukturu postavljanjem kognitivnih zadataka i zadataka za učenike u svakoj pojedinačnoj fazi rješavanja obrazovnog problema. Dakle, oblik implementacije ove metode je kombinacija heurističkog razgovora sa rješavanjem problematičnih problema i zadataka. Suština heurističke metode je da otkrivanje novog zakona, pravila i sl. ne ostvaruje nastavnik uz učešće učenika, već sami učenici pod vodstvom i pomoći nastavnika.

Metoda istraživanja. Koncept istraživačke metode je najpotpunije razotkrio I. Ya. Lerner, koji je istraživačku metodu klasifikovao kao metodu koja organizira proces asimilacije „rješavanjem problema i problematičnih problema. Njegova suština je da nastavnik konstruiše metodološki sistem problema i problematičnih zadataka, prilagođava ga specifičnoj situaciji obrazovnog procesa, prezentuje učenicima, upravljajući na taj način njihovim obrazovnim aktivnostima, a učenici rešavanjem problema obezbeđuju pomak u strukturu i nivo mentalne aktivnosti, postepeno ovladavajući postupkom kreativnosti, a istovremeno kreativno usvaja metode spoznaje.” Prilikom izvođenja nastave metodom istraživanja ponovo se koristi ista struktura gradiva i preuzimaju se elementi strukture heurističke metode i redoslijed pitanja, uputa i zadataka. Ako su u procesu implementacije heurističke metode ova pitanja, upute i zadaci proaktivne prirode, odnosno postavljaju se prije rješavanja podproblema koji čini sadržaj ove faze, ili u procesu njegovog rješavanja i obavljanja vođenja. funkcije u procesu rješavanja, onda se u slučaju korištenja istraživačke metode postavljaju pitanja na kraju etape, nakon što većina učenika riješi podproblem.

Metoda programiranih zadataka. Metoda programiranih zadataka je postavljanje sistema programiranih zadataka od strane nastavnika. Nivo efektivnosti treninga je određen prisustvom problemskih situacija i sposobnošću samostalnog postavljanja i rješavanja problema. Primjena programiranih zadataka je sljedeća: svaki zadatak se sastoji od pojedinačnih elemenata okvira; jedan okvir sadrži dio gradiva koje se proučava, formuliranog u obliku pitanja i odgovora, ili u obliku prezentacije novih zadataka, ili u obliku vježbi. Kao rezultat obavljenog rada, možemo zaključiti da je u ovoj fazi ljudskog razvoja problemsko učenje jednostavno neophodno, jer problemsko učenje formira harmonično razvijenu kreativnu ličnost sposobnu da logično razmišlja, pronalazi rješenja u različitim problemskim situacijama. , sposoban za sistematizaciju i akumulaciju znanja, sposoban za visoku samoanalizu, samorazvoj i samokorekciju.

likovno umjetničko obrazovanje

30. Metode nastave likovne umjetnosti na različitim nivoima školovanja (kontinuitet predškolskog vaspitanja i obrazovanja i osnovne škole, osnovna škola i srednji nivo, srednji i viši nivo srednje škole)

Ciljano i koordinisano vođenje likovne aktivnosti djeteta, uzimajući u obzir prethodni i kasniji umjetnički razvoj, neophodan je uvjet uspješnog estetskog odgoja.

Održavanje kontinuiteta u poučavanju djece likovnoj umjetnosti određuje jasno definisanje obima znanja, vještina i umijeća koje osnovci moraju savladati u posebnim časovima, o posebnim temama, sekcijama tokom cijele školske godine, na osnovu obima znanja, vještina i vještina. sposobnosti koje su stekli na časovima likovne kulture u vrtiću ili u porodici. Posebnu pažnju treba posvetiti utvrđivanju specifičnih veza između glavnih organizacionih oblika poučavanja djece likovne umjetnosti u predškolskom i osnovnoškolskom uzrastu.

Škole i vrtići se suočavaju sa zajedničkim ciljevima i zadacima u učenju djece osnovama vizuelne pismenosti. Kontinuitet sadržaja nastave likovne kulture u starijim grupama vrtića iu osnovnoj školi:

U vrtiću se redovno održavaju časovi crtanja, modeliranja, aplikanata i dizajna. Škola nudi časove likovne umetnosti. Modeliranje, apliciranje i dizajn u osnovnoj školi izvode se na časovima radnog osposobljavanja. Program likovne umjetnosti za I - III razred napominje potrebu usklađivanja zadataka i sadržaja ovih časova. 2. Vrste crtanja u starijoj grupi vrtića iu osnovnim razredima škole su iste. Postoje samo neke razlike u njihovim imenima.

Vještine i sposobnosti potrebne za vizualne aktivnosti djeteta koordiniraju se u programima vrtića i osnovne škole. 4. Analizom specifičnih zadataka programa starijih grupa vrtića možemo zaključiti da je dijete koje polazi iz vrtića u potpunosti pripremljeno da uspješno završi nastavno gradivo i dalje sastavlja kreativne kompozicije, ilustracije i šablone. Pripremljen je za percepciju i dalje proučavanje forme, prostora, obrazaca nauke o bojama i kompozicije. Tako zadaci predviđeni programima, ogledni zadaci i sadržaji znanja, vještina i sposobnosti iz likovne umjetnosti u vrtiću i osnovnoj školi, te opći razvoj djeteta od šest do sedam godina omogućavaju osigurati kontinuitet u likovnoj umjetnosti predškolaca i osnovnoškolaca. Međutim, za to moraju biti ispunjeni sljedeći uslovi:

Obavezno je da učitelji osnovnih škola vode računa o obuci crtanja koju dijete pohađa u vrtiću, vodeći računa o stepenu razvoja njegovih likovno-kreativnih sposobnosti i estetske osjetljivosti. 2. Orijentacija učitelja razredne nastave ka daljem učvršćivanju i razvoju dječijih ideja i utisaka stečenih u predškolskom uzrastu. 3. Orijentacija nastavnika ka spajanju metoda podučavanja djece likovnoj umjetnosti u osnovnim razredima sa metodama podučavanja djece crtanju u vrtiću. 4. Široka upotreba u osnovnim razredima različitih vizuelnih materijala: olovke, vodene boje, gvaš, bojice, sanguine, pastele, flomasteri, tuš, obojeni tonirani papir. Korištenje svih ovih sredstava omogućit će djeci da uspješnije razvijaju estetski ukus, razumijevanje ljepote, kreativnu samostalnost i maštu, pogotovo jer se svi ovi materijali široko preporučuju u vrtićima i djeca ih sa zadovoljstvom koriste.

Dakle, striktno pridržavanje vaspitno-obrazovnih zadataka predviđenih obrazovno-vaspitnim programom u vrtiću i programom likovne umjetnosti u osnovnoj školi obezbijediće kontinuitet u vizuelnim aktivnostima predškolaca i osnovnoškolaca, što je neophodan uslov za mentalni razvoj dece i učenika. formiranje njihovog emocionalnog i estetskog odnosa prema stvarnosti. Princip kontinuiteta pretpostavlja da se obrazovne aktivnosti, posebno u početnoj fazi, odvijaju pod neposrednim nadzorom uprave. Rješavajući problem kontinuiteta, rad se odvija u tri smjera:

. zajednički metodički rad nastavnika osnovnih škola i predmetnih nastavnika srednjih škola;

. rad sa studentima;

. rad sa roditeljima.

Kontinuitet između osnovne škole i 5. razreda uključuje sljedeće oblasti:

. obrazovni programi;

. organizacija obrazovnog procesa;

. jedinstveni zahtjevi za studente;

. struktura časa.

Predlažem plan rada za kontinuitet između osnovnog i osnovnog opšteg obrazovanja, koji se već nekoliko godina uspješno koristi u našoj školi. Plan rada je dopunjen prilozima.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Likovna umjetnost, kao jedan od nastavnih predmeta u srednjim školama, zauzima značajno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza i generalizacija najboljeg pedagoškog iskustva ukazuje da su časovi likovne kulture važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Likovna umjetnost, posebno bliska mlađim školarcima po svojoj jasnoći, zauzima jedno od vodećih mjesta u procesu razvijanja kreativnih sposobnosti djece, kreativnog mišljenja, upoznavanja s ljepotom zavičajne prirode, okolne stvarnosti i duhovnim vrijednostima. umjetnosti. Osim toga, časovi likovne umjetnosti pomažu djeci da ovladaju nizom vještina u oblasti vizualnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

Svrha pisanje ovog kursa ima za cilj sagledavanje karakteristika metodike nastave likovne kulture u osnovnoj školi, odnosno u I-IV razredu.

Rad ima za cilj: zadataka:

Proučavajući metodiku nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, razmotriti njene karakteristike,

Utvrditi pedagoške uslove za uspješnu nastavu likovne umjetnosti djeci osnovnoškolskog uzrasta, kao i izraditi tematski godišnji plan i nastavu za učenike osnovnih škola.

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju dječijeg likovnog stvaralaštva, pa i likovnog, potrebno je poštivati ​​princip slobode, koji je generalno neizostavan uslov svakog stvaralaštva. To znači da dječje kreativne aktivnosti ne mogu biti ni obavezne ni obavezne i mogu proizaći samo iz interesa djece. Dakle, crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za darovitu djecu, pa čak i za djecu koja ne namjeravaju kasnije postati profesionalni umjetnici, crtež ima ogroman kultivacijski značaj; kada boje i crtež počnu da govore detetu, ono savladava novi jezik koji mu proširuje vidike, produbljuje osećanja i jezikom slika mu prenosi ono što mu se na drugi način ne može privesti svesti.

Jedan od problema u crtanju je i to što za osnovce više nije dovoljna samo aktivnost kreativne mašte, nije zadovoljan nekako napravljenim crtežom; da bi utjelovio svoju kreativnu maštu potrebno je da stekne posebne stručne, likovne vještina i sposobnosti.

Uspješnost obuke zavisi od pravilnog definisanja njenih ciljeva i sadržaja, kao i od načina ostvarivanja ciljeva, odnosno nastavnih metoda. O ovom pitanju među naučnicima se vode debate od samog osnivanja škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koju je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutov. Prema istraživanjima ovih autora mogu se razlikovati sljedeće opšte didaktičke metode: eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna i istraživačka.

1.2. Metodika nastave likovne umjetnosti u I- IVcasovi

Nastava, po pravilu, počinje eksplanatornom i ilustrativnom metodom, koja se sastoji od prezentiranja informacija djeci na različite načine - vizuelnim, slušnim, govornim itd. Mogući oblici ove metode su prenošenje informacija (priča, predavanja), demonstriranje raznovrsnosti. vizuelnog materijala, uključujući korištenje tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju da shvate nove sadržaje, izgrade pristupačne veze između pojmova i zapamte informacije za dalju manipulaciju.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na asimilaciju znanja, a za razvoj vještina i sposobnosti potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno višestruko reproducirati (reproducirati) radnje. Njegovi oblici su raznovrsni: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizuelne slike predmeta, ponavljano čitanje i pamćenje tekstova, ponovljena priča o događaju po unaprijed određenoj shemi itd. Od predškolskog uzrasta se očekuje da rade samostalno i zajedno sa nastavnikom. Reproduktivna metoda omogućava korištenje istih sredstava kao i eksplanatorna i ilustrativna: riječi, vizualna pomagala, praktični rad.

Eksplanatorne, ilustrativne i reproduktivne metode ne obezbeđuju potreban nivo razvoja kreativnih sposobnosti i sposobnosti dece. Metoda nastave koja je namijenjena predškolcima da samostalno rješavaju kreativne probleme naziva se istraživanje. U toku rješavanja svakog problema uključuje ispoljavanje jednog ili više aspekata kreativne aktivnosti. Istovremeno, potrebno je osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferencijaciju ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Istraživačka metoda ima određene oblike: tekstualni problemski zadaci, eksperimenti itd. Problemi mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Suština ove metode je kreativno stjecanje znanja i traženje metoda djelovanja. Još jednom želim da naglasim da je ova metoda u potpunosti zasnovana na samostalnom radu.

Posebnu pažnju treba posvetiti značaju problemskog učenja za razvoj djece. Organizirano je korištenjem metoda: istraživačke, heurističke, prezentacije problema. Već smo razmatrali istraživanje.

Druga metoda koja pomaže kreativnom razvoju je heuristička metoda: djeca rješavaju problematičan problem uz pomoć učitelja; njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. On vam može reći kako da napravite prvi korak. Ova metoda se najbolje implementira kroz heuristički razgovor, koji se, nažalost, rijetko koristi u nastavi. Pri korištenju ove metode bitne su i riječi, tekst, praksa, vizuelna pomagala itd.

Trenutno je široko rasprostranjena metoda prezentacije problema, nastavnik postavlja probleme, otkrivajući svu nedosljednost rješenja, njegove logike i dostupnog sistema dokaza. Djeca slijede logiku prezentacije, kontrolišu je, učestvujući u procesu odlučivanja. U toku prezentacije problema koriste se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heurističke i problemske prezentacije - metode problemskog učenja. Njihova primjena u obrazovnom procesu stimuliše predškolce na kreativno sticanje i primjenu znanja i vještina, te pomaže u ovladavanju metodama naučnog saznanja. Savremena nastava mora nužno uključiti razmatrane opšte didaktičke metode. Njihova upotreba u nastavi likovne umjetnosti provodi se uzimajući u obzir njene specifičnosti, ciljeve i sadržaj. Efikasnost metoda zavisi od pedagoških uslova njihove primene.

Kako pokazuje praktično iskustvo, za uspješnu organizaciju nastave likovne umjetnosti potrebno je stvoriti poseban sistem pedagoških uslova. U skladu sa različitim konceptualnim pristupima, oni su različito definisani. Razvili smo sistem uslova koji direktno utiču na razvoj likovnog stvaralaštva kod dece predškolskog uzrasta i predlažemo da ga razmotrimo. Smatramo da ovu grupu uslova čine:

Važan uslov za razvoj likovnog stvaralaštva predškolaca na nastavi likovne kulture je korišćenje od strane nastavnika tehničkih nastavnih sredstava, posebno video i audio opreme, i posebnih vizuelnih sredstava. Uloga vizualizacije u učenju je teorijski potkrijepljena još u 17. stoljeću. Ya.A. Komenskog, kasnije su se ideje o njegovoj upotrebi kao najvažnijem didaktičkom alatu razvile u djelima mnogih istaknutih učitelja - I.G. Pestalozzi, K.D. Ušinskog i dr. Važnost jasnoće u nastavi isticali su veliki Leonardo da Vinci, umjetnici A.P. Sapozhnikov, P.P. Čistjakov i drugi.

Uspješno implementiranje principa jasnoće u nastavi moguće je uz aktivnu mentalnu aktivnost djece, posebno kada postoji „kretanje“ misli od konkretnog ka apstraktnom ili, obrnuto, od apstraktnog ka konkretnom.

U svim fazama časa, kad god je to moguće, treba uvesti kreativne, improvizovane i problemske zadatke. Jedan od osnovnih zahtjeva u ovom slučaju je da se djeci obezbijedi što veća pedagoški svrsishodna samostalnost, što ne isključuje pružanje pedagoške pomoći, po potrebi. Tako, na primjer, u osnovnim razredima, posebno u prvom razredu, učitelj, predlažući ovu ili onu zaplet, u mnogim slučajevima može skrenuti pažnju predškolaca na ono glavno što mora biti prikazano prije svega, a može pokazati na list približne lokacije objekata kompozicije. Ova pomoć je prirodna i neophodna i ne dovodi do pasivnosti djece u vizualnom stvaralaštvu. Od ograničenja u odabiru teme i radnje, dijete se postupno vodi do samostalnog izbora.

Poglavlje 2. Tematsko planiranje i izrada vizuelnih pomagala za nastavu u programu „Likovna umetnost i umetnički rad“

Ovo je svijet - i u ovom svijetu sam ja.

Ovo je svijet - i u ovom svijetu MI smo.

Svako od nas ima svoj put.

Ali mi stvaramo po istim zakonima.

Neka je dug Stvoriteljev put, a težak hljeb Stvoritelja.

A ponekad poželim malo opustiti.

Ali sklonite dlanove sa lica.

I opet daješ svoje srce. I opet.

Ljubav i znanje su kao dobri prijatelji.

Ljudi lako dolaze na našu lekciju.

I djeca sijaju svjetlošću.

Svi mi dok zvono ne zazvoni.

Mi stvaramo. Stvaramo s razlogom.

Mi dajemo dio znanja njima

Ko je za sada "potrošač"?

Da bi kasnije mogao da raste kao "kreator".

Program "Likovna umjetnost i umjetnički rad" je holistički integrirani kurs koji uključuje sve glavne vrste: slikarstvo, grafiku, skulpturu, narodnu dekorativnu umjetnost, arhitekturu, dizajn, zabavu i ekranizaciju. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim vrstama umjetnosti i njihovih specifičnih veza sa životom društva i čovjeka.

Metoda sistematizacije je da se identifikuju tri glavna tipa umetničke aktivnosti za vizuelne prostorne umetnosti: konstruktivnu, vizuelnu, dekorativnu.

Ove tri umjetničke djelatnosti su osnova za podjelu likovno-prostornih umjetnosti na vrste: likovne - slikarstvo, grafika, skulptura; konstruktivni - arhitektura, dizajn; razne umjetnosti i zanati. Ali u isto vrijeme, svaki od ovih oblika aktivnosti svojstven je stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela i stoga je neophodna osnova za integraciju cjelokupne raznolikosti vrsta umjetnosti u jedinstven sistem, a ne po principu nabrajanja vrsta. , već po principu vrste umjetničke djelatnosti. Isticanje principa umjetničke aktivnosti usmjereno je na preusmjeravanje pažnje ne samo na umjetnička djela, već i na ljudsku aktivnost, na identifikaciju njegovih veza sa umjetnošću u procesu svakodnevnog života.

Veze umjetnosti i ljudskog života, uloga umjetnosti u svakodnevnom životu, uloga umjetnosti u životu društva, značaj umjetnosti u razvoju svakog djeteta glavna je semantička srž programa. Stoga je pri identifikaciji vrsta umjetničkih aktivnosti vrlo važno pokazati razliku u njihovim društvenim funkcijama.

Program je strukturiran tako da školarcima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije između umjetnosti i života. Predviđeno je da se naširoko uključe dječja životna iskustva i primjeri iz okolne stvarnosti. Rad na bazi zapažanja i estetskog doživljaja okolne stvarnosti važan je uslov da djeca savladaju programsko gradivo. Želja za izražavanjem stava prema stvarnosti treba da posluži kao izvor za razvoj maštovitog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva likovne nastave je da se kod djeteta razvije interesovanje za unutrašnji svijet osobe, sposobnost „duboko u sebe“ i svijest o svojim unutrašnjim iskustvima. Ovo je ključ za razvoj sposobnosti empatije.

Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: prikaz u ravni i u obimu (iz prirode, iz sjećanja, iz mašte); dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija stvarnosti i umjetničkih djela; razgovor o radu drugova, rezultatima kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu na času; proučavanje umjetničkog naslijeđa; izbor ilustrativnog materijala za teme koje se proučavaju; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

U nastavi se uvodi dramska dramaturgija na temu koja se izučava, prate se veze sa muzikom, književnošću, istorijom, radom. Kako bi se doživjela kreativna komunikacija, u program se uvode kolektivni zadaci. Veoma je važno da kolektivno umjetničko stvaralaštvo učenika nađe primjenu u dizajnu školskih interijera.

Sistematski razvoj umjetničkog naslijeđa pomaže da se umjetnost shvati kao duhovna kronika čovječanstva, kao čovjekovo znanje o odnosu prema prirodi, društvu i traganju za istinom. Tokom studija, školarci se upoznaju sa izuzetnim delima arhitekture, vajarstva, slikarstva, grafike, dekorativne i primenjene umetnosti, izučavaju klasičnu i narodnu umetnost iz različitih zemalja i epoha. Razumijevanje umjetničke kulture vašeg naroda je od velike važnosti.

Tematski integritet i konzistentnost razvoja programa pomaže da se osiguraju snažni emocionalni kontakti sa umetnošću u svakoj fazi obrazovanja, izbegavajući mehanička ponavljanja, uzdižući se iz godine u godinu, iz lekcije u lekciju, uz korake detetovog znanja o ličnim ljudskim vezama. sa celim svetom umetničke i emocionalne kulture.

Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo upoznavanja s umjetničkom kulturom. Forma, proporcije, prostor, svjetlosni ton, boja, linija, volumen, tekstura materijala, ritam, kompozicija grupirani su oko općih obrazaca umjetničkih i figurativnih jezika likovne, dekorativne i konstruktivne umjetnosti. Ovim sredstvima umjetničkog izražavanja studenti ovladavaju tokom cijelog studija.

Tri metode umjetničkog istraživanja stvarnosti – slikovni, dekorativni i konstruktivni – u osnovnoj školi djeluju za djecu kao dobro shvaćeni, zanimljivi i pristupačni vidovi umjetničke aktivnosti: slike, ukrasi, građevine. Stalno praktično učešće školaraca u ove tri vrste aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti. Treba imati na umu da, budući da su u osnovnoj školi na razigran način predstavljeni kao „braća-majstori“ slika, ukrasa i građevina, ove tri vrste umjetničke aktivnosti treba da prate učenike tokom cijele godine učenja. One pomažu prvo da se strukturalno podijele, a samim tim i razumiju, aktivnosti umjetnosti u okolnom životu, a zatim pomažu u kompleksnijem razumijevanju umjetnosti.

Uz svu tobožnju slobodu pedagoškog stvaralaštva, potrebno je stalno imati na umu jasnu strukturnu cjelovitost ovog programa, glavne ciljeve i zadatke svake godine i kvartala, osiguravajući kontinuitet progresivnog razvoja učenika.

2.1. Osnove umjetničkog izvođenja (nastavni plan i program za osnovnu školu)

1. razred (30-60 h)

Vi oslikavate, ukrašavate i gradite

Tri vrste umjetničke aktivnosti, koje određuju cjelokupnu raznolikost vizualnih prostornih umjetnosti, čine osnovu prvog, uvodnog časa.

Djeci (i učitelju) u pomoć priskače razigrani, figurativni oblik inicijacije: „Tri brata majstora - majstor slike, majstor dekoracije i majstor konstrukcije. Za djecu bi trebalo biti otkriće da su mnoge njihove svakodnevne svakodnevne igre umjetničke aktivnosti – isto što i odrasli umjetnici (još nisu umjetnici). Vidjeti rad jednog ili drugog brata majstora u životu oko sebe zanimljiva je igra. Tu počinje spoznaja o povezanosti umjetnosti i života. Ovdje učitelj postavlja temelj za poznavanje ogromnog, složenog svijeta plastičnih umjetnosti. Ovogodišnji zadatak uključuje i spoznaju da „majstori“ rade sa određenim materijalima, a uključuje i početno savladavanje ovih materijala.

Ali "majstori" se ne pojavljuju pred djecom odjednom. Isprva su pod “kapom nevidljivosti”. U prvoj četvrtini „majstor slike“ skida „šešir“ i počinje otvoreno da se igra sa decom. U drugoj četvrtini pomoći će da se skine "šešir nevidljivosti" sa "Majstora dekoracije", u trećoj - sa "Majstora konstrukcije". A u četvrtom, pokazuju djeci da ne mogu jedno bez drugog i da uvijek rade zajedno. Također je potrebno imati na umu posebno značenje općih lekcija: kroz rad svakog „Majstora“ povezuju dječji umjetnički rad s umjetnošću odraslih i sa okolnom stvarnošću.

Tema 1. Pretvaraš se.
Uvod u "Image Master" (8-16 sati)

"Majstor slike" vas uči da vidite i prikažete.
I sve naredne godine obrazovanja pomoći će djeci u tome - pomoći im da vide, razmotre svijet. Da biste vidjeli, morate ne samo pogledati, već i nacrtati sebe. Moraš ovo naučiti. Ovdje se samo postavljaju temelji za razumijevanje ogromne uloge slikovne aktivnosti u životima ljudi; u narednim godinama nastavnik će to razumijevanje razvijati. Otkrića četvrti uključuje i činjenicu da u umjetnosti ne postoji samo Umjetnik, već i Gledalac. Biti dobar gledalac takođe zahteva učenje, a tome nas uči „Majstor slike“.

Zadatak „Majstora“ je i da nauči djecu osnovnom iskustvu korištenja materijala koji su dostupni osnovnim školama. Ovo iskustvo će se produbiti i proširiti u svakom budućem radu.

"Image Master" vam pomaže da vidite, uči vas da gledate

Razvoj opservacijskih i analitičkih sposobnosti oka. Fragmenti prirode. Životinje - koliko su slične i po čemu se razlikuju jedna od druge.

Materijali: papir, flomasteri ili olovke u boji, ili bojice.

Vizuelni opseg: slajdovi koji prikazuju crteže životinja ili živih životinja.

Književne serije: pjesme o životinjama, o nosovima i repovima.

Muzička serija: C. Saint-Saens, suita "Karneval životinja".

Može se prikazati kao tačka

Pažljivo pogledajte različita mjesta - mahovinu na kamenu, mlaz na zidu, šare na mermeru u podzemnoj željeznici - i pokušajte vidjeti neke slike u njima. Pretvorite točku u sliku životinje. Tačku, zalijepljenu ili nacrtanu, priprema nastavnik.

Materijali: olovka, bojice, crno mastilo, crni flomaster.

Vizuelni opseg: ilustracije za knjige o životinjama E. Čarušina, V. Lebedeva, T. Mavrine, M. Mituriha i drugih umjetnika koji rade na spotu.

Može se prikazati u volumenu

Pretvorimo komad plastelina u pticu. Modeliranje. Pogledajte i razmislite kakvi trodimenzionalni objekti nečemu liče, na primjer, krumpir i drugo povrće, naplavljeno drvo u šumi ili parku.

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: tobogani prirodnih volumena izražajnih oblika ili pravi šljunak čiji oblik na nešto podsjeća.

Može se prikazati linijom

Možete reći linijom. "Pričajte nam o sebi" - crtež ili niz uzastopnih crteža.

Materijali: papir, crni flomaster ili olovka.

Vizuelni opseg: linearne ilustracije dječijih knjiga, crteži na teme pjesama S. Marshaka, A. Bartoa, D. Kharmsa s veselim, nestašnim razvojem radnje.

Književne serije: smiješne pjesme o životu kod kuće.

Muzička serija: dječije pjesme o porodičnom životu.

Takođe možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Pretvarajte se da ste srećni i glumite tugu. Crtanje muzike - zadatak je izraziti u slici slike muzičkih komada koji imaju kontrastna raspoloženja.

Materijali: bijeli papir, flomasteri u boji, olovke u boji ili bojice.

Muzička serija: vesele i tužne melodije.

Naše boje

Uzorak boja. Radost komunikacije sa bojama. Ovladavanje vještinama organizacije radnog mjesta i upotrebe boja. Naziv boje. Na šta vas svaka boja podseća u životu? Slika šarenog višebojnog tepiha iz igre.

Materijali: boje, gvaš, veliki i tanki kistovi, bijeli papir.

Umetnici i gledaoci (sažetak teme)

Biti gledalac je zanimljivo i izazovno. Moraš ovo naučiti. Uvod u pojam "umjetničkog djela". Slikarstvo. Skulptura. Boja i boje na slikama umjetnika. Razvoj vještina percepcije. Razgovor.

Vizuelni opseg: V. Van Gog "Suncokreti", N. Rerih "Prekomorski gosti", V. Vasnjecov "Tri heroja", S. Končalovski "Jorgovan", M. Vrubel "Princeza labud".

Tema 2. Vi ukrašavate.
Susret sa "majstorom dekoracije" (7-14 h)

“Gospodar slike”, kojeg su djeca upoznala u prvoj četvrtini, je “Majstor spoznaje”, pažljiv pogled u život. “Majstor dekoracije” radi nešto sasvim drugo u životu – on je “Majstor komunikacija”. Organizuje komunikaciju među ljudima, pomažući im da otvoreno identifikuju svoje uloge. Danas idemo na planinarenje, sutra na posao, pa na bal - i odjećom pričamo o svojim ulogama, o tome ko smo danas, šta ćemo raditi. Naravno, jasnije se ovaj rad „majstora dekoracije“ manifestuje na balovima, karnevalima i pozorišnim predstavama.

A u prirodi neke ptice ili leptire razlikujemo od drugih po ukrasima.

Prirodni svijet je pun ukrasa

Razvoj sposobnosti posmatranja. Iskustvo estetskih utisaka. Dekoracija krila leptira. Leptir je ukrašen na osnovu blanka koji je izrezao učitelj ili ga mogu nacrtati (uglavnom na čitavom listu) deca u razredu. Raznolikost i ljepota šara u prirodi.

Materijali: gvaš, veliki i tanki kistovi, obojeni ili bijeli papir.

Vizuelni opseg: slajdovi "Leptiri", zbirke leptira, knjige sa njihovim slikama.

Slika elegantne ptice u tehnici trodimenzionalne aplikacije i kolaža. Razvijanje dekorativnog smisla za kombinovanje materijala, njihove boje i teksture.

Materijali: raznobojni i višestruki papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi i knjige koje prikazuju razne ptice.

Muzička serija: dječje ili narodne pjesme sa izraženim razigranim, dekorativnim elementom (zvona zvona, imitacija ptičijeg pjeva).

Morate biti u stanju da primijetite ljepotu

Diskretna i „neočekivana“ lepota u prirodi. Ispitivanje raznih površina: kora drveća, talasna pjena, kapi na granama itd. Razvoj dekorativnog smisla za teksturu. Doživljaj vizuelnih poetskih utisaka.

Slika stražnjeg dijela guštera ili kore drveta. Ljepota teksture i dizajna. Uvod u tehniku ​​jednobojne monotipije.

Materijali: za nastavnika - valjak za narezivanje, gvaš ili tiskarsko mastilo razrijeđeno vodom; za djecu - ploča od plastike, linoleuma ili pločica, komadi papira, olovka.

Vizuelni opseg: tobogani raznih površina: kora, mahovina, talasi na vodi, kao i tobogani koji prikazuju guštere, zmije, žabe. Ako je moguće - prava kora, drvo, kamenje.

Kako, kada, zašto se osoba ukrašava?

Sav ljudski nakit govori nešto o svom vlasniku. Šta nakit može reći? Gledamo likove iz bajki - kakav nakit imaju. Kako nam pomažu da prepoznamo heroje. Slike odabranih bajkovitih likova i njihove dekoracije.

Materijali: papir u boji, gvaš, kist.

Vizuelni opseg: slajdovi ili ilustracije sa likovima iz poznatih bajki.

Književne serije: fragmenti bajki koji opisuju izgled junaka.

Muzička serija: pjesme junaka iz bajki.

"Majstor dekoracije" pomaže da se napravi praznik

Dekoracija sobe. Izrada svečanih novogodišnjih vijenaca i zvijezda. Uređenje učionice i doma za novogodišnje praznike. Kolektivni panel "Novogodišnja jelka".

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo, folija, serpentin.

Vizuelni opseg: dječji radovi završeni za 1/1.

Književne serije: pjesme o novogodišnjem prazniku.

Muzička serija: Božićne i novogodišnje praznične pesme, P. Čajkovski fragmenti baleta "Orašar".

Tema 3. Vi gradite.
Sastanak sa "majstorom građevinarstva" (10-20 sati)

„Majstor slike“ je „majstor spoznaje“, „majstor dekoracije“ je „majstor komunikacije“, „majstor konstrukcije“ je „majstor stvaranja“ objektivnog okruženja života.

Tokom ovog kvartala, njegova braća skidaju s njega „šešir nevidljivosti“ i predaju mu uzde vlasti. Ljudi mogu istraživati ​​svijet i komunicirati samo ako imaju ljudski organizirano okruženje. Svaki narod je gradio od primitivnih vremena. Djeca također grade svoje igre od pijeska, kockica, stolica - bilo kojeg materijala pri ruci. Prije početka tromjesečja nastavnik (uz pomoć djece) mora prikupiti što je moguće više „građevinskog materijala“: kutije za mlijeko, jogurte, cipele itd.

Dom za sebe

Slika doma koji ste sami zamislili. Razvoj mašte. Izmislite sebi dom. Različite kuće za različite bajkovite likove. Kako možete pogoditi ko živi u kući? Različite kuće za različite stvari.

Materijali: papir u boji, gvaš, kistovi; ili markere ili olovke u boji.

Vizuelni opseg: ilustracije dječjih knjiga koje prikazuju nastambe.

Muzička serija: dječije pjesme o graditeljima snova.

Kakve kuće možete smisliti?

Modeliranje vilinskih kućica u obliku povrća i voća. Izgradnja komfornih kućica za slona, ​​žirafu i krokodila od kutija i papira. Slon je velik i skoro četvrtast, žirafa ima dug vrat, a krokodil je veoma dugačak. Djeca uče razumjeti izražajnost proporcija i dizajn forme.

Materijali: plastelin, gomile, krpa, daska.

Vizuelni opseg: ilustracije za bajke A. Milnea "Winnie the Pooh", N. Nosova "Neznam u gradu cvijeća", J. Rodari "Cipollino", A. Volkove "Čarobnjak iz smaragdnog grada".

Književne serije: opisi bajkovitih gradova.

Muzička serija: muzika za crtani film i balet "Cipollino".

"Majstor građevinarstva" pomaže u izmišljanju grada

"Grad iz bajke" Slika slike grada za određenu bajku. Izgradnja grada igre. Igra arhitekata.

Materijali: gvaš, papir u boji ili bijeli, široke i tanke četke, kutije različitih oblika, debeli papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: ilustracije dječijih knjiga.

Književne serije: opisi grada iz bajke iz književnog djela.

Sve što vidimo ima dizajn

Napravite slike različitih životinja - konstrukciju zoološkog vrta od kutija. Napravite smiješne pse različitih pasmina od kutija. Materijal se može zamijeniti aplikacijom: razne slike pasa izrađuju se lijepljenjem unaprijed pripremljenih jednobojnih papirnih komadića različitih geometrijskih oblika na list.

Materijali: razne kutije, obojeni i bijeli debeli papir, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: fotografije životinja ili reprodukcije slika koje prikazuju životinje.

Svi predmeti se mogu izgraditi

Dizajn od papira, ambalaže, štandova, cvijeća i igračaka.

Materijali: papir u boji ili bijeli, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi iz različitih stavki relevantnih za zadatak.

Književne serije: pjesme o veselim vrijednim zanatlijama.

Kuća izvana i iznutra

Kuća “gleda” na ulicu, ali oni žive u kući. "Iznutra" i "spolja" su međusobno veoma povezani. Slika kuće u obliku slova abecede kao da imaju prozirne zidove. Koliko malo ljudi po abecedi može da živi u kućicama sa slovom, kako se tamo nalaze sobe, stepenice, prozori.

Materijali: papir (bijeli ili u boji), olovke ili bojice.

Vizuelni opseg: ilustracije dječijih knjiga.

Grad u kojem živimo

Zadatak: "Crtam svoj omiljeni grad." Slika utiska nakon obilaska.

Materijali: papir, gvaš, četke ili bojice (po izboru nastavnika).

Književne serije: pjesme o tvom gradu.

Muzička serija: pjesme o tvom gradu.

Generalizacija teme kvartala

Vježbajte: izložba radova završenih tokom kvartala. Djeca uče da gledaju i razgovaraju o radu jedni drugih. Igra umjetnika i gledatelja. Možete napraviti generalizirajući panel "Naš grad" ili "Moskva".

Tema 4. “Majstori slika, ukrasa, zgrada” uvijek rade zajedno (5-10 sati)

Zajednički rad “Majstora” prepoznat ćemo u njihovim radovima prošlih kvartala i umjetničkim djelima.

Sažetak ovdje je lekcija 1. Njegova svrha je pokazati djeci da su naša tri „Gospodara“ zapravo nerazdvojna. Stalno pomažu jedni drugima. Ali svaki “Majstor” ima svoj posao, svoju svrhu. A u određenom djelu uvijek je jedan od "majstora" glavni. Evo, na primjer, naših crteža: gdje je ovdje rad „majstora građevinarstva“? A sada ovi radovi ukrašavaju učionicu. A u radovima u kojima je glavna stvar bio "Majstor dekoracije", kako mu je pomogao "Majstor slike", "Majstor konstrukcije"? Glavna stvar je da se s momcima prisjetite koja je tačno uloga svakog "Majstora" i šta je pomogao da se nauči. U učionici treba izložiti najbolje radove djece za cijelu godinu. Neka vrsta reportaže. Preporučljivo je da svako dijete ima neku vrstu rada na izložbi. Djeca uče da pričaju o svojim radovima i crtežima svojih drugova. Na kraju časa prikazani su slajdovi umjetničkih djela odraslih, a djeca moraju istaknuti „učešće“ svakog „Majstora“ u ovim radovima: vaza sa figurativnim crtežom; vaza čiji oblik predstavlja nešto; farbanje arhitektonskog objekta; fontana sa skulpturom; unutrašnjost palače sa svijetlim dekorom, skulpturama i slikama; unutrašnjost moderne zgrade sa monumentalnim slikarstvom.

"Majstori" će nam pomoći da sagledamo svijet bajke i nacrtamo ga

Kolektivni panel i pojedinačne slike prema bajci.

Materijali: papir, gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir u boji, folija.

Vizuelni opseg: muzika iz crtanih filmova, filmova ili baleta prema ovoj bajci.

Književne serije: bajka po izboru nastavnika.

Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi

Posmatranje žive prirode iz ugla „Tri Gospodara“. Kompozicija "Zdravo, ljeto!" prema utiscima iz prirode.

2. razred (34-68 sati)

Ti i umjetnost

Tema “Vi i umjetnost” je najvažnija za ovaj koncept, sadrži osnovne podteme neophodne za početni uvod u umjetnost kao kulturu. Evo primarnih elemenata jezika (figurativne strukture) likovne umjetnosti i osnove za razumijevanje njihove povezanosti s djetetovim životom. Razumijevanje jezika i veze sa životom izgrađeni su u jasnom metodološkom nizu. Kršenje je nepoželjno.

Cilj svih ovih tema je upoznavanje djece sa svijetom umjetnosti, koji je emocionalno povezan sa svijetom njihovih ličnih zapažanja, iskustava i razmišljanja.

Tema 1. Šta i kako umjetnici rade (8-16 sati)

Glavni zadatak ovdje je upoznavanje sa izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala. Otkriće njihove originalnosti, ljepote i prirode materijala.

Tri osnovne boje koje grade višebojni svijet

Primarne i kompozitne boje. Mogućnost mešanja boja odmah na poslu je živa veza između boja. Nacrtajte cvijeće, ispunjavajući cijeli list velikim slikama (bez preliminarnog crteža) po sjećanju i utisku.

Materijali: gvaš (tri boje), velike četke, veliki listovi bijelog papira.

Vizuelni opseg: svježe cvijeće, tobogani, rascvjetana livada; vizualna pomagala koja pokazuju tri osnovne boje i njihovo miješanje (kompozitne boje); praktična demonstracija miješanja gvaš boja.

Pet boja - svo bogatstvo boja i tonova

Tamno i svetlo. Nijanse boja. Mogućnost miješanja obojenih boja s bijelom i crnom. Slika prirodnih elemenata na velikim listovima papira sa velikim kistovima bez prethodnog crtanja: grmljavina, oluja, vulkanska erupcija, kiša, magla, sunčan dan.

Materijali: gvaš (pet boja), veliki kist, veliki listovi bilo kojeg papira.

Vizuelni opseg: tobogani prirode u izraženim stanjima: grmljavina, oluja, itd. u djelima umjetnika (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, itd.); Praktična demonstracija miješanja boja.

Pastel i bojice, akvarel - ekspresivne mogućnosti

Meki baršunasti pastel, fluidnost prozirnog akvarela - učimo da razumijemo ljepotu i izražajnost ovih materijala.

Slika jesenje šume (po sjećanju i utisku) u pastelu ili akvarelu.

Materijali: pastel ili bojice, akvarel, bijeli, grubi papir (papir za umotavanje).

Vizuelni opseg: posmatranje prirode, tobogani jesenje šume i radovi umjetnika na ovu temu.

Književne serije: Pesme A. Puškina, pesme S. Jesenjina.

Muzička serija: P. Čajkovski "Jesen" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Mogućnosti ekspresivnih aplikacija

Ideja o ritmu mrlja. Ćilim na temu jesenje zemlje sa otpalim lišćem. Grupni rad (1-3 panela), na osnovu pamćenja i utiska.

Materijali: papir u boji, komadi tkanine, konac, makaze, ljepilo, papir ili platno.

Vizuelni opseg: živo lišće, tobogani jesenje šume, zemlja, asfalt sa opalim lišćem.

Književne serije: F. Tyutchev "Leaves".

Muzička serija: F. Šopen nokturna, P. Čajkovski "Septembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Izražajne mogućnosti grafičkih materijala

Ljepota i ekspresivnost linije. Tanke i debele, pokretne i viskozne linije. Slika zimske šume na bijelim listovima papira (iz utiska i sjećanja).

Materijali: mastilo (crni gvaš, mastilo), olovka, štapić, tanka četka ili ugljen.

Vizuelni opseg: posmatranje prirode ili tobogana drveća u zimskoj šumi.

Književne serije: M. Prishvin "Priče o prirodi."

Muzička serija: P. Čajkovski "Decembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Ekspresivnost materijala za rad u zapremini

Prikaz životinja zavičajnog kraja iz utiska i sjećanja.

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: uočavanje ekspresivnih volumena u prirodi: korijenje, kamenje, tobogani životinja i skulpturalni radovi, tobogani i sitna plastika od različitih materijala u originalu; reprodukcije djela kipara V. Vatagina.

Književne serije: V. Bianchi “Priče o životinjama”.

Izražajna snaga papira

Ovladavanje poslovima savijanja, rezanja, lijepljenja papira. Pretvaranje ravnog lima u razne volumetrijske oblike. Lijepljenje jednostavnih trodimenzionalnih oblika (konus, cilindar, "ljestve", "harmonika"). Izgradnja igrališta za klesane životinje (individualno, grupno, kolektivno). Rad mašte; Ako imate dodatnu lekciju, možete dati zadatak o origamiju.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: dijapozitivi arhitektonskih radova, makete prošlih godina koje su izradili učenici, demonstracija tehnika rada sa papirom.

Za umjetnika svaki materijal može postati izražajan (sažimajući temu tromjesečja)

Razumijevanje ljepote umjetničkih materijala i njihovih razlika: gvaš, akvarel, bojice, pasteli, grafički materijali, plastelin i papir, „neočekivani“ materijali.

Slika prazničnog grada noću koristeći "neočekivane" materijale: trake, konfete, sjemenke, niti, travu itd. na pozadini tamnog papira.

Tema 2. Stvarnost i fantazija (7-14 sati)

Slika i stvarnost

Sposobnost zavirivanja, gledanja, posmatranja. "Image Master" nas uči da vidimo svijet oko sebe. Slike životinja ili zvijeri viđene u zoološkom vrtu, u selu.

Materijali: gvaš (jedna ili dvije boje), papir u boji, kist.

Vizuelni opseg: umjetnička djela, fotografije životinja.

Slika i fantazija

Sposobnost maštanja. Fantazija u životima ljudi. Slika nevjerojatnih, nepostojećih životinja i ptica, kombinirajući zajedno elemente različitih životinja, pa čak i biljaka. Likovi iz bajki: zmajevi, kentauri itd.

Materijali: gvaš, kistovi, veliki list papira, po mogućnosti obojeni, tonirani.

Vizuelni opseg: slajdovi stvarnih i fantastičnih životinja u ruskom drvetu i kamenu, u evropskoj i orijentalnoj umjetnosti.

Muzička serija: fantastične slike iz muzičkih djela.

Dekoracija i realnost

Razvoj sposobnosti posmatranja. Sposobnost da se vidi lepota u prirodi. "Majstor dekoracije" uči od prirode. Slika paučine sa rosom i granama drveća, pahuljica i drugih prototipova ukrasa pomoću linija (pojedinačno, po sjećanju).

Materijali: ugalj, kreda, tanka četka, tuš ili gvaš (jedna boja), papir.

Vizuelni opseg: slajdovi fragmenata prirode viđeni očima umjetnika.

Dekoracija i fantazija

Bez mašte nemoguće je napraviti jedan komad nakita. Dekoracija određenog oblika (ovratnik, lanac, kokošnik, oznaka).

Materijali: bilo koji grafički materijal (jedna ili dvije boje).

Vizuelni opseg: tobogani od čipke, nakita, perli, vez, itd.

Muzička serija: ritmičke kombinacije sa dominacijom ritma koji se ponavlja.

Konstrukcija i realnost

"Majstor građevinarstva" uči od prirode. Ljepota i značenje prirodnih struktura - pčelinje saće, makove glave i oblici podvodnog svijeta - meduze, alge. Individualno-timski rad. Konstrukcija "Podvodnog svijeta" od papira.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani raznih objekata (kuća, stvari), prirodnih struktura i oblika.

Konstrukcija i fantazija

"Majstor konstrukcije" pokazuje mogućnosti ljudske mašte u stvaranju predmeta.

Kreiranje modela fantastičnih zgrada i struktura: fantastičan grad. Individualni i grupni rad na mašti.

Materijali: papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani objekata koji mogu razbuditi dječju maštu, radovi i projekti arhitekata (L. Corbusier, A. Gaudi), studentski radovi proteklih godina.

"Braća-majstori slika, ukrasa i konstrukcija" uvijek rade zajedno (sažetak teme)

Interakcija tri vrste umjetničke djelatnosti. Dizajn (modeliranje) u ukrašavanju ukrasa za božićno drvce s prikazom ljudi, životinja, biljaka. Kolektivni panel.

Materijali: papir, makaze, ljepilo, gvaš, tanke četke.

Vizuelni opseg: dječji radovi za kvartal, tobogani i originalni radovi.

Tema 3. Šta umjetnost kaže (11-22 h)

Ovo je centralna i najvažnija tema godine. Prethodna dva vode tome. Glavni zadatak je ovladati činjenicom da se u umjetnosti nikada ništa ne prikazuje, ne ukrašava ili gradi tek tako, samo radi vještine. “Braća – majstori”, odnosno umjetnost, izražava ljudska osjećanja i razmišljanja, razumijevanje, odnosno odnos prema onome što ljudi prikazuju, prema kome ili šta ukrašavaju, objektom izražavaju stav prema onome za koga i za koga šta grade. Prije toga, pitanje izražavanja djeca su u svojim radovima morala osjetiti samo na emotivnom nivou. Sada bi za djecu sve ovo trebalo preći na nivo svijesti, postati sljedeće i najvažnije otkriće. Za sva naredna kvartala i godine studiranja na programu, ova tema mora biti stalno isticana, u svakom tromjesečju, u svakom zadatku, i pojačavana kroz proces percepcije i proces stvaranja. Svaki zadatak mora imati emocionalnu orijentaciju, razvijati sposobnost uočavanja nijansi osjećaja i izražavanja ih u praktičnom radu.

Izraz karaktera prikazanih životinja

Slike veselih, brzih, prijetećih životinja. Sposobnost da se na slici oseti i izrazi karakter životinje.

Materijali: gvaš (dvije ili tri boje ili jedna boja).

Književne serije: R. Kipling bajka "Movgli".

Vizuelni opseg: ilustracije V. Vatagina za “Movgli” i druge knjige.

Muzička serija: C. Saint-Saens "Karneval životinja".

Izražavanje karaktera osobe na slici; muška slika

Ako učiteljica želi, možete koristiti zaplet bajke za sve dalje zadatke. Na primjer, “Priča o caru Saltanu” A. Puškina pruža bogate mogućnosti povezivanja figurativnih rješenja za sve naredne teme.

Slika dobrog i zlog ratnika.

Materijali: gvaš (ograničena paleta), tapete, papir za umotavanje (grubo), papir u boji.

Vizuelni opseg: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i drugih.

Književne serije: “Priča o caru Saltanu” A. Puškina, odlomci iz epova.

Muzička serija: muzika N. Rimskog-Korsakova za operu "Priča o caru Saltanu".

Izražavanje karaktera osobe na slici; ženska slika

Prikaz bajkovitih slika suprotne prirode (Princeza Labud i Baba Babariha, Pepeljuga i maćeha itd.). Čas je podijeljen u dva dijela: jedni prikazuju dobre ljude, drugi - zle.

Materijali: gvaš ili pastel (bojice) na podlozi od papira u boji.

Vizuelni opseg: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Književne serije: “Priča o caru Saltanu” A. Puškina.

Slika osobe i njenog karaktera, izražena u volumenu

Stvaranje u obimu slika sa izraženim karakterom: princeza labud, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey besmrtni, itd.

Materijali: plastelin, gomile, daske.

Vizuelni opseg: slajdovi skulpturalnih slika djela S. Konenkova, A. Golubkine, keramika M. Vrubela, srednjovjekovna evropska skulptura.

Slika prirode u različitim stanjima

Prikaz kontrastnih stanja prirode (more je pitomo, umiljato, olujno, tjeskobno, radosno itd.); individualno.

Materijali

Vizuelni opseg: slajdovi koji bilježe kontrastna raspoloženja prirode, ili slajdovi slika umjetnika koji prikazuju različita stanja mora.

Književne serije: bajke A. Puškina “O caru Saltanu”, “O ribaru i ribi”.

Muzička serija: opera "Sadko", "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova ili "More" M. Čurlionisa.

Izražavanje karaktera osobe kroz dekoraciju

Ukrašavajući se, svaka osoba time govori o sebi: ko je, kakav je: hrabar ratnik - zaštitnik ili pretnja. Ukrasi Princeze Labud i Baba Babarikhe bit će drugačiji. Dekoracija herojskog oklopa izrezanog od papira, kokošnika zadanog oblika, ovratnika (pojedinačno).

Materijali: gvaš, četke (velike i tanke), praznine od velikih listova papira.

Vizuelni opseg: tobogani drevnog ruskog oružja, čipka, ženska nošnja.

Izražavanje namjera kroz dekoraciju

Ukras dvije bajkovite flote suprotnih namjera (dobre, svečane i zle, gusarske). Rad je kolektivan i individualan. Aplikacija.

Materijali: gvaš, velike i tanke četke, ljepilo, igle, zalijepljene listove ili tapete.

Vizuelni opseg: dijapozitivi radova umjetnika (N. Roerich), ilustracije dječjih knjiga (I. Bilibin), djela narodne umjetnosti.

Zajedno "Majstori slika, ukrasa, konstrukcija" stvaraju kuće za bajkovite likove (sažetak teme)

Tri "brata-majstora" zajedno sa djecom (grupe) izvode nekoliko panoa, gdje uz pomoć aplikacija i slikanja stvaraju svijet nekoliko bajkovitih junaka - dobrih i zlih (na primjer: kula princeze labuda , kuća za Babu Jagu, Bogatirova koliba itd.).

Na panelu je kreirana kuća (sa naljepnicama), pozadina je pejzaž kao figurativno okruženje ove kuće, a figura je slika vlasnika kuće, koja ove slike izražava prirodom zgrade, odjećom. , oblik figure, priroda drveća nasuprot kojem stoji kuća.

Uopštavanje se može upotpuniti izložbom radova na osnovu rezultata tromesečja i razgovorom sa roditeljima. Za diskusiju treba pripremiti grupe „turističkih vodiča“. Nastavnik može koristiti dodatne sate u tu svrhu. Izložba koju priprema nastavnik i njeno predstavljanje roditeljima (gledaocima) treba da postane događaj za učenike i njihove najmilije i da pomogne da se u svesti dece konsoliduje suštinsko značenje ove teme.

Tema 4. Kako umjetnost govori (8-16 h)

Počevši od ovog kvartala, morate stalno obraćati pažnju na izražajnost sredstava. Želite li ovo izraziti? I kako, čime?

Boja kao sredstvo izražavanja: tople i hladne boje. Topla i hladna borba

Slika umiruće vatre je „borba“ između toplote i hladnoće. Prilikom punjenja cijelog lista, boje slobodno miješajte jedna s drugom. Vatra je prikazana kao odozgo, kako se gasi (radi po sjećanju i utisku). "Pero vatrene ptice". Boje se miješaju direktno na listu. Crno-bijele boje se ne koriste.

Materijali: gvaš bez crno-bijelih boja, veliki kistovi, veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: slajdovi umiruće vatre; metodološki priručnik za nauku o bojama.

Muzička serija: N. Rimsky-Korsakov Fragmenti iz opere "Snjeguljica".

Boja kao sredstvo izražavanja: tiho (gluh)i zvučne boje. Miješanje sa crnim, sivim, bijelim bojama(tamne, nježne nijanse boja)

Sposobnost posmatranja borbe boja u životu. Slika proljetne zemlje (pojedinačno na osnovu sjećanja i utiska). Ako postoje dodatne lekcije, mogu se dati na teme stvaranja „toplog kraljevstva“ (Sunčani grad), „hladnog kraljevstva“ (Snježna kraljica), postizanje kolorističkog bogatstva unutar jedne sheme boja.

Materijali: gvaš, veliki kistovi, veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: tobogani prolećne zemlje, olujno nebo, magla, nastavna sredstva iz nauke o bojama.

Muzička serija: E.Grieg. "Jutro" (fragment iz svite "Peer Gynt").

Književne serije: M. Prišvin priče, S. Jesenjin pesme o proleću.

Linija kao izražajno sredstvo: ritam linija

Slika proljetnih potoka.

Materijali: pastelne ili obojene bojice.

Muzička serija: A. Arsensky "Šumski potok", "Preludij"; E. Grieg "U proljeće".

Književne serije: M. Prishvin “Šumski potok”.

Linija kao sredstvo izražavanja: priroda linija

Slika grane određenog karaktera i raspoloženja (pojedinačno ili dvije osobe, prema utisku i sjećanju): nježne i moćne grane, pri čemu je potrebno naglasiti mogućnost stvaranja različitih tekstura ugljenom i sanguinom.

Materijali: gvaš, kist, štap, ugalj, sanguine i veliki listovi papira.

Vizuelni opseg: velike, velike proljetne grane (breza, hrast, bor), tobogani sa slikama grana.

Književne serije: japanski terceti (tanki).

Ritam mrlja kao izražajno sredstvo

Osnovno poznavanje kompozicije. Promjenom položaja čak i identičnih tačaka na listu mijenja se sadržaj kompozicije. Ritmički raspored ptica koje lete (individualni ili kolektivni rad).

Materijali

Vizuelni opseg: vizualna pomagala.

Muzička serija: fragmenti sa izraženom ritmičkom organizacijom.

Proporcije Express Character

Dizajniranje ili oblikovanje ptica različitih proporcija - veliki rep - mala glava - veliki kljun.

Materijali: bijeli papir, papir u boji, makaze, ljepilo ili plastelin, hrpe, karton.

Vizuelni opseg: prave i bajkovite ptice (slajdovi ilustracija knjiga, igračka).

Ritam linija i mrlja, boja, proporcije - izražajna sredstva (sažetak teme)

Kreiranje kolektivnog panela na temu "Proljeće. Zvuk ptica."

Materijali: veliki listovi za panele, gvaš, papir, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: dječji radovi rađeni na temu "Proljeće", tobogani od grana, proljetni motivi.

Rezime lekcije godine

Čas krase dječiji radovi urađeni tokom godine. Otvaranje izložbe trebalo bi da postane radostan praznik, događaj u školskom životu. Nastava se odvija u obliku razgovora, uz dosljedno podsjećanje djece na sve teme akademskog kvartala. U igri-razgovoru učitelju pomažu tri „brata-majstora“. Roditelji i drugi nastavnici su pozvani (ako je moguće) da prisustvuju nastavi.

Vizuelni opseg: dječiji radovi koji izražavaju ciljeve svakog tromjesečja, slajdovi, reprodukcije radova umjetnika i narodne umjetnosti, koji pomažu u razvijanju tema.

3. razred (34-68 sati)

Umetnost oko nas

Jedna od glavnih ideja programa: “Od zavičajnog praga do svijeta zemaljske kulture”, odnosno od upoznavanja sa kulturom svog naroda, pa i iz kulture svoje “male domovine” – bez toga nema put ka univerzalnoj kulturi.

Obrazovanje na ovom času zasniva se na uvođenju djece u svijet umjetnosti kroz poznavanje okolnog objektivnog svijeta i njegovog umjetničkog značenja. Djecu se navodi da shvate da predmeti nemaju samo utilitarnu namjenu, već su i nosioci duhovne kulture, a tako je bilo oduvijek – od davnina do danas. Potrebno je pomoći djetetu da vidi ljepotu stvari, predmeta, predmeta, umjetničkih djela oko sebe, obraćajući posebnu pažnju na ulogu umjetnika – „majstora slike, dekoracije, konstrukcije“ – u stvaranju okruženja za život čovjeka. .

Na kraju godine djeca treba da osjete da je njihov život, život svakog čovjeka, svakodnevno povezan sa umjetničkim aktivnostima. Završne lekcije svakog tromjesečja treba da sadrže pitanje: „Šta bi se dogodilo da „Braća Majstori“ nisu učestvovala u stvaranju svijeta oko vas – kod kuće, na ulici, itd.?“ Razumijevanje ogromne uloge umjetnosti u stvarnom svakodnevnom životu trebalo bi biti otkriće za djecu i njihove roditelje.

Tema 1. Umjetnost u vašem domu (8-16 h)

Ovdje “gospodari” odvode dijete u njegov stan i saznaju šta je svako od njih “radio” u djetetovom neposrednom okruženju, a na kraju se ispostavi da bez njihovog učešća ne bi nastao niti jedan objekt u kući, a sama kuća ne bi postojala.

Vaše igračke

Igračke - kakve bi trebale biti - izumio je umjetnik. Dječije igračke, narodne igračke, domaće igračke. Modeliranje igračaka od plastelina ili gline.

Materijali: plastelin ili glina, slama, drvene praznine, papir, gvaš, vodoemulziona boja za prajmer; male četke, tamponi.

Vizuelni opseg: narodna igračka (tobogani): izmaglica, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya rezbarena igračka, igračke od otpadnog materijala: ambalaža, tkanina, krzno.

Književne serije: poslovice, izreke, folklor, ruske narodne priče.

Muzička serija: Ruska narodna muzika, P. Čajkovski "Dečji album".

Posuđe kod vas doma

Posuđe za svakodnevnu i prazničnu upotrebu. Dizajn, oblik predmeta i slikanje i dekoracija posuđa. Rad "majstora konstrukcije, dekoracije i imidžiranja" u proizvodnji stolnog posuđa. Slika na papiru. Modeliranje posuđa od plastelina sa slikanjem na bijelom prajmeru.

Pritom se mora naglasiti namjena posuđa: kome je, za koju priliku.

Materijali: tonirani papir, gvaš, plastelin, glina, vodoemulziona boja.

Vizuelni opseg: uzorci jela iz prirodnog fonda, tobogani narodnih jela, posuđe od različitih materijala (metal, drvo, plastika).

Mamin šal

Skica marame: za djevojčicu, za baku, odnosno različita po sadržaju, ritmu dizajna, boji, kao izražajnom sredstvu.

Materijali: gvaš, kistovi, bijeli i obojeni papir.

Vizuelni opseg: slajdovi prirodnih motiva šalova, šalova i tkanina, uzorci dječjih radova na ovu temu.

Muzička serija: ruska narodna muzika (kao podloga).

Tapete i zavese u vašem domu

Skice tapeta ili zavjesa za sobu koja ima jasnu svrhu: spavaća soba, dnevna soba, dječja soba. Može se raditi i tehnikom štampe na petu.

Materijali: gvaš, kistovi, klišeji, papir ili tkanina.

Vizuelni opseg: odlomci iz bajke, koji daje verbalni opis prostorija bajkovite palate.

Muzička serija: muzički odlomci koji karakterišu različita stanja: burna (F. Šopen „Poloneza” u A-duru, op. 53), smirena, lirski nežna (F. Šopen „Mazurka” u A-molu, op. 17).

Vaše knjige

Umjetnik i knjiga. Ilustracije. Forma knjige. Font. Početno slovo. Ilustriranje odabrane bajke ili pravljenje knjige igračaka.

Materijali: gvaš, kistovi, bijeli ili obojeni papir, bojice.

Vizuelni opseg: korice i ilustracije za poznate bajke (ilustracije različitih autora za istu bajku), slajdovi, knjige igračke, knjige za djecu.

Književne serije: tekst odabrane bajke.

Čestitka

Skica razglednice ili ukrasne oznake (biljni motivi). Moguće je koristiti tehniku ​​scratch papira, graviranje naljepnicama ili grafički monotip.

Materijali: mali papir, mastilo, olovka, štap.

Vizuelni opseg: dijapozitivi od drvoreza, linoleum, bakropisi, litografije, uzorci dječjih radova u različitim tehnikama.

Šta je umjetnik radio u našoj kući? (sumiramo temu). Umjetnik je učestvovao u izradi svih predmeta u kući. Pomogli su mu naši “majstori slike, dekoracije i gradnje”. Razumijevanje uloge svakog od njih. Oblik predmeta i njegova dekoracija. Tokom opšteg časa možete organizovati igru ​​umetnika i gledalaca ili igru ​​turističkih vodiča na izložbi radova završenih tokom tromesečja. Tri „majstora“ vode razgovor. Oni govore i pokazuju koji predmeti okružuju ljude kod kuće u svakodnevnom životu. Ima li kod kuće predmeta na kojima umjetnici nisu radili? Shvatanje da svega što je povezano sa našim životom ne bi bilo bez rada umetnika, bez likovne, dekorativne i primenjene umetnosti, arhitekture, dizajna, ovo bi trebalo da bude rezultat i ujedno otkriće.

Tema 2. Umjetnost na ulicama vašeg grada (7-14 h)

Sve počinje "s praga svoje kuće". Ovom „pragu“ posvećen je ovaj kvartal. A bez njega nema domovine. Ne samo Moskva ili Tula – već upravo vaša rodna ulica, koja prolazi „ispred” vaše kuće, utabana vašim nogama.

Arhitektonski spomenici - vekovna baština

Proučavanje i prikazivanje arhitektonskog spomenika, zavičajnih mjesta.

Materijali: tonirani papir, voštane bojice ili gvaš, bijeli papir.

Književne serije: materijali vezani za odabrani arhitektonski spomenik.

Parkovi, trgovi, bulevari

Arhitektura, izgradnja parka. Slika parka. Rekreacijski parkovi, parkovi muzeji, dječji parkovi. Moguća slika parka, trga, kolaža.

Materijali: papir u boji, bijeli, gvaš ili voštane bojice, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: pregled slajdova, reprodukcije slika.

Ažurne ograde

Ograde od livenog gvožđa u Sankt Peterburgu i Moskvi, u mom rodnom gradu, drveni ažurni arhitravi. Dizajn otvorene rešetke ili kapije, izrezivanje iz presavijenog papira u boji i lijepljenje u kompoziciju na temu "Parkovi, trgovi, bulevari".

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani drevnih ograda u Moskvi i Sankt Peterburgu. Moderne dekorativne rešetke i ograde u našim gradovima.

Lampioni na ulicama i u parkovima

Koje vrste lampiona postoje? Umjetnik kreira i oblik lampiona: svečani, svečani fenjer, lirski fenjer. Lampioni na gradskim ulicama. Lampioni su ukras grada. Slika ili dizajn u obliku papirne lampe.

Materijali

Izlozi

Ako imate viška vremena, možete napraviti grupne trodimenzionalne rasporede.

Materijali: bijeli i papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: tobogani sa ukrašenim vitrinama. Dječiji radovi iz prethodnih godina.

Prevoz u gradu

Umjetnik također učestvuje u kreiranju oblika mašina. Automobili iz različitih vremena. Sposobnost da se slike vide u obliku mašina. Izmislite, nacrtajte ili izgradite slike fantastičnih mašina (zemlja, voda, vazduh) od papira.

Materijali: bijeli i obojeni papir, makaze, ljepilo, grafički materijali.

Vizuelni opseg: fotografije transporta. Tobogani drevnog transporta. Reprodukcije iz časopisa.

Šta je umjetnik radio na ulicama mog grada? (u mom selu)

Opet se mora postaviti pitanje: šta bi se dogodilo da naša „braća majstori“ ništa ne diraju na ulicama našeg grada? U ovoj lekciji, jedan ili više kolektivnih panela kreiraju se od pojedinačnih radova. Ovo bi mogla biti panorama oblasne ulice sa nekoliko crteža zalijepljenih u traku u obliku diorame. Ovdje možete postaviti ograde i lampione, transport. Dioramu upotpunjuju figure ljudi, ravni izrezi drveća i grmlja. Možete se igrati "turistički vodiči" i "novinari". Vodiči govore o svom gradu, o ulozi umjetnika koji kreiraju umjetnički izgled grada.

Tema 3. Umjetnik i spektakl (10-20 h)

"Master Brothers" se od davnina bave scenskom umjetnošću. Ali i danas je njihova uloga nezamjenjiva. Po nahođenju nastavnika, većinu lekcija na temu možete kombinirati s idejom ​stvaranje lutkarske predstave, za koju se uzastopno izvode zavjesa, scenografija, kostimi, lutke i poster. Na kraju opće lekcije možete dogovoriti pozorišnu predstavu.

Pozorišne maske

Maske različitih vremena i naroda. Maske u drevnim slikama, u pozorištu, na festivalu. Dizajniranje izražajnih maski oštrih karaktera.

Materijali: papir u boji, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: fotografije maski različitih nacija i pozorišne maske.

Umetnik u pozorištu

Fikcija i istina pozorišta. Pozorišni festival. Dekoracije i kostimi likova. Pozorište na stolu. Izrada makete scenografije predstave.

Materijali: kartonska kutija, raznobojni papir, boje, četke, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: slajdovi sa skica pozorišnih umjetnika.

Književne serije: odabrana bajka.

Pozorište lutaka

Pozorišne lutke. Petrushka Theatre. Lutke za rukavice, lutke od trske, lutke. Umjetnički rad na lutki. likovi. Slika lutke, njen dizajn i dekoracija. Pravljenje lutke na času.

Materijali: plastelin, papir, makaze, ljepilo, tkanina, konac, mala dugmad.

Vizuelni opseg: slajdovi sa slikama pozorišnih lutaka, reprodukcije iz knjiga o lutkarskom pozorištu, filmska traka.

pozorišna zavesa

Uloga zavese u pozorištu. Zavjesa i slika performansa. Skica zavese za nastup (timski rad, 2-4 osobe).

Materijali: gvaš, kistovi, veliki papir (može od tapeta).

Vizuelni opseg: tobogani pozorišnih zavjesa, reprodukcije iz knjiga o lutkarskom pozorištu.

Plakat, poster

Značenje postera. Slika performansa, njen izraz u plakatu. Font. Slika.

Skica plakata za nastup.

Materijali: papir u boji velikog formata, gvaš, kistovi, ljepilo.

Vizuelni opseg: pozorišni i cirkuski plakati.

Umjetnik i cirkus

Uloga umjetnika u cirkusu. Slika radosnog i tajanstvenog spektakla. Slika cirkuske predstave i njenih likova.

Materijali: papir u boji, bojice, gvaš, kistovi.

Kako umjetnici pomažu napraviti praznik. Umjetnik i spektakl (sažetak lekcije)

Odmor u gradu. "Majstori slike, dekoracije i konstrukcije" pomažu u stvaranju praznika. Skica gradske dekoracije za praznik. Organiziranje izložbe svih radova na temu u učionici. Bilo bi sjajno ako možete prirediti predstavu i pozvati goste i roditelje.

Tema 4. Umjetnik i muzej (8-16 h)

Upoznavši se s ulogom umjetnika u našem svakodnevnom životu, s različitim primijenjenim oblicima umjetnosti, godinu završavamo temom o umjetnosti koja se čuva u muzejima. Svaki grad može biti ponosan na svoje muzeje. Muzeji Moskve, Sankt Peterburga i drugih ruskih gradova čuvari su najvećih dela svetske i ruske umetnosti. I svako dijete treba da se dotakne ovih remek-djela i nauči da bude ponosno što je njegov rodni grad koji čuva tako velika djela. Čuvaju se u muzejima. U Moskvi postoji muzej - svetilište ruske kulture - Tretjakovska galerija. Prije svega, moramo razgovarati o tome. Danas Ermitaž i Ruski muzej igraju ogromnu ulogu - centri međunarodnih umjetničkih odnosa; postoji mnogo malih, također zanimljivih muzeja i izložbenih dvorana.

Međutim, tema "Muzeja" je šira. Postoje muzeji ne samo umjetnosti, već i svih aspekata ljudske kulture. Postoje i „kućni muzeji“ u vidu porodičnih albuma koji govore o istoriji porodice i zanimljivim fazama života. Mogao bi biti kućni muzej igračaka, maraka, arheoloških nalaza ili samo ličnih suvenira. Sve je to dio naše kulture. "Braća-majstori" pomažu u kompetentnoj organizaciji ovakvih muzeja.

Muzeji u gradskom životu

Razni muzeji. Uloga umjetnika u organizaciji izložbe. Najveći muzeji umjetnosti: Tretjakovska galerija, Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin, Ermitaž, Ruski muzej, muzeji njegovog rodnog grada.

Umjetnost koja se nalazi u ovim muzejima

Šta je "slika". Slikanje mrtve prirode. Žanr mrtve prirode. Mrtva priroda kao priča o osobi. Slika mrtve prirode prezentacijom, izraz raspoloženja.

Materijali: gvaš, papir, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi mrtvih priroda sa izraženim raspoloženjem (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, itd.).

Domaći zadatak: pogledajte mrtve prirode različitih autora u muzeju ili na izložbi.

Pejzažno slikarstvo

Gledamo poznate pejzaže: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Slika krajolika predstavljena sa izraženim raspoloženjem: radosni i svečani pejzaž; tmuran i sumoran pejzaž; pitomog i melodičnog pejzaža.

U ovoj lekciji djeca će se sjetiti kakvo raspoloženje može biti izraženo hladnim i toplim bojama, dosadnim i glasnim, a šta se može dogoditi kada se pomiješaju.

Materijali: bijeli papir, gvaš, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi s primjerima slikovitih pejzaža sa izraženim raspoloženjem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Muzička serija: Muzika u ovoj lekciji može se koristiti za stvaranje određenog raspoloženja.

Slikarstvo portreta

Uvod u žanr portreta. Portret iz sjećanja ili ideje (portret prijatelja, prijatelja).

Materijali: papir, gvaš, kistovi (ili pastel).

Vizuelni opseg: slajdovi slikovitih portreta F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzeji čuvaju skulpture poznatih majstora

Naučite da gledate u skulpturu. Skulpture u muzeju i na ulici. Spomenici. Park skulptura. Skulptiranje ljudske ili životinjske figure (u pokretu) za parkovnu skulpturu.

Materijali: plastelin, gomile, kartonski stalak.

Vizuelni opseg: slajdovi iz kompleta „Tretjakovska galerija“, „Ruski muzej“, „Ermitaž“ (radovi A.L. Barija, P. Trubetskoja, E. Lanserea).

Istorijske slike i slike svakodnevnog života

Upoznavanje sa delima istorijskog i svakodnevnog žanra. Slika koja predstavlja istorijski događaj (na temu ruske epske istorije ili istorije srednjeg veka, ili slika nečijeg svakodnevnog života: doručak u porodici, igramo se itd.).

Materijali: veliki list papira u boji, bojice.

Muzeji čuvaju istoriju umjetničke kulture, stvaralaštvo velikih umjetnika (sažetak teme)

„Turneja“ kroz izložbu najboljih radova godine, proslava umetnosti sa sopstvenim scenarijem. Da rezimiramo: koja je uloga umjetnika u životu svake osobe.

4. razred (34-68 sati)

Svaki narod je umjetnik (slika, dekoracija, konstrukcija
u stvaralaštvu naroda cijele zemlje)

Cilj umjetničkog obrazovanja i osposobljavanja djeteta u 4. razredu je formiranje ideje o raznolikosti umjetničkih kultura naroda na Zemlji i jedinstvu narodnih predstava o duhovnoj ljepoti čovjeka.

Različitost kultura nije slučajna – ona uvijek izražava dubok odnos svakog naroda sa životom prirode, u čijem okruženju se oblikuje njegova povijest. Ovi odnosi nisu stacionarni – oni žive i razvijaju se tokom vremena, povezani sa uticajem jedne kulture na drugu. To je osnova za jedinstvenost nacionalnih kultura i njihovu međusobnu povezanost. Raznolikost ovih kultura je bogatstvo ljudske kulture.

Integritet svake kulture je i najvažniji element sadržaja koji djeca trebaju iskusiti. Dijete je danas okruženo višestrukim poremećajem kulturnih fenomena koji do njega dolazi putem medija. Zdrav umjetnički smisao traži red u ovom haosu slika, zbog čega svaka kultura mora biti predstavljena kao “cijela umjetnička ličnost”.

Umjetničke predstave moraju biti predstavljene kao vidljive priče o kulturama. Djeca još nisu spremna za istorijsko razmišljanje. Ali ih karakterizira želja i osjetljivost za figurativno razumijevanje svijeta, u korelaciji sa sviješću izraženom u narodnoj umjetnosti. Ovdje bi istina umjetničke slike “trebala” da dominira.

Upoznavanjem, kroz zajedničko stvaralaštvo i percepciju, sa porijeklom kulture svog naroda ili drugih naroda na Zemlji, djeca počinju osjećati da su sudionici u razvoju čovječanstva, otvarajući sebi put da dalje prošire svoju osjetljivost za bogatstva ljudske kulture.

Raznolikost predstava različitih naroda o ljepoti otkriva se u procesu poređenja zavičajne prirode, rada, arhitekture, ljudske ljepote sa kulturom drugih naroda.

Godišnji obrazovni zadaci omogućavaju dalje razvijanje vještina rada s gvašom, pastelom, plastelinom i papirom. Zadaci radnog vaspitanja organski su povezani sa umjetničkim. U procesu savladavanja vještina rada sa raznim materijalima, djeca dolaze do spoznaje ljepote kreativnosti.

U 4. razredu se povećava značaj kolektivnog rada u obrazovnom procesu. Muzička i književna djela igraju značajnu ulogu u nastavnom planu i programu 4. razreda, omogućavajući stvaranju holističkog razumijevanja kulture naroda.

Tema 1. Poreklo umjetnosti vašeg naroda (8-16 h)

Praktični rad u učionici treba da kombinuje individualne i kolektivne forme.

Pejzaž zavičajnog kraja

Karakteristične karakteristike, originalnost zavičajnog pejzaža. Slika pejzaža vaše rodne zemlje. Otkrivajući njegovu posebnu ljepotu.

Materijali: gvaš, četke, bojice.

Vizuelni opseg: slajdovi prirode, reprodukcije slika ruskih umjetnika.

Muzička serija: Ruske narodne pesme.

Slika tradicionalne ruske kuće (kolibe)

Upoznavanje sa dizajnom kolibe, značenjem njenih dijelova.

Vježbajte: papirno modeliranje (ili modeliranje) kolibe. Individualno-timski rad.

Materijal: papir, karton, plastelin, makaze, hrpe.

Vizuelni opseg: slajdovi drvenih cjelina etnografskih muzeja.

Domaći zadatak: pronađite slike ruskog sela i njegovih zgrada.

Dekoracije drvenih objekata i njihovo značenje

Jedinstvo u radu "Tri majstora". Magične ideje kao poetske slike svijeta. Izba je slika nečijeg lica; prozori - oči kuće - bili su ukrašeni platnom; fasada - "obrva" - čeona ploča, stubovi. Dekoracija „drvenih“ zgrada nastalih u prošloj lekciji (pojedinačno i kolektivno). Dodatno - slika kolibe (gvaš, četke).

Materijali: bijeli, tonirani ili papir za umotavanje, makaze, ljepilo ili plastelin za trodimenzionalne građevine.

Vizuelni opseg: slajdovi iz serijala “Etnografski muzeji”, “Ruska narodna umjetnost”, “Drvena arhitektura Rusije”.

Muzička serija: V. Belov "Lad".

Selo - drveni svijet

Upoznavanje sa ruskom drvenom arhitekturom: kolibe, kapije, štale, bunari... Crkvena drvena arhitektura. Slika sela. Kolektivni panel ili individualni rad.

Materijali: gvaš, papir, ljepilo, makaze.

Slika ljudske ljepote

Svaki narod ima svoju sliku ženske i muške ljepote. Tradicionalna odjeća to izražava. Slika čovjeka je neodvojiva od njegovog rada. Kombinira ideje o jedinstvu moćne snage i dobrote - dobar momak. U liku žene, razumevanje njene lepote uvek izražava sposobnost ljudi da sanjaju, želju za prevazilaženjem svakodnevice. Ljepota je takođe talisman. Ženske slike su duboko povezane sa slikom ptice - sreće (labuda).

Slika ženskih i muških narodnih slika pojedinačno ili za pano (zalijepljena u pano od strane grupe glavnog umjetnika). Napominjemo da figure u dječjim radovima trebaju biti u pokretu i ne ličiti na izložbu odjeće. Dodatne lekcije uključuju izradu lutaka sličnih narodnim figurama od krpe ili štukature za već stvoreno „selo“.

Materijali: papir, gvaš, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: dijapozitivi materijala iz etnografskih muzeja, knjige o narodnoj umjetnosti, reprodukcije radova umjetnika: I. Bilibina, I. Argunova, A. Venetsianova, M. Vrubela itd.

Književne serije: fragmenti iz epova, ruskih bajki, odlomci iz Nekrasovljevih pjesama.

Muzička serija: narodne pjesme.

Domaći zadatak: pronađite slike muških i ženskih slika rada i slavlja.

Državni praznici

Uloga praznika u životima ljudi. Kalendarski praznici: jesenji praznik žetve, sajam. Praznik je slika idealnog, srećnog života.

Izrada radova na temu državnog praznika sa generalizacijom materijala na temu.

Materijali: lijepljene tapete za ploče ili listove papira, gvaš, četke.

Vizuelni opseg: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, djela narodne dekorativne umjetnosti.

Književne serije: I. Tokmakova "Sajam".

Muzička serija: R. Shchedrin "Nestašne ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Drevni gradovi tvoje zemlje (7-14 h)

Svaki grad je poseban. Ima svoje jedinstveno lice, svoj karakter, svaki grad ima svoju posebnu sudbinu. Njegove građevine su svojim izgledom bilježile povijesni put ljudi, događaje iz njihovog života. Riječ "grad" dolazi od "ograditi", "ograditi" zidom tvrđave - utvrditi. Na visokim brdima, ogledajući se u rijekama i jezerima, rasli su gradovi s bijelim zidovima, crkvama s kupolama i zvonjavom zvona. Ovakvih gradova nema nigdje drugdje. Otkrijte njihovu ljepotu, mudrost njihove arhitektonske organizacije.

Stari ruski grad - tvrđava

Zadatak: proučiti dizajn i proporcije tvrđavskih kula. Izgradnja tvrđavskih zidova i kula od papira ili plastelina. Moguća je i slikovna opcija.

Materijali: prema odabranoj opciji zadatka.

Drevne katedrale

Katedrale su oličavale ljepotu, moć i snagu države. Oni su bili arhitektonsko i semantičko središte grada. To su bile gradske svetinje.

Upoznavanje sa arhitekturom drevnog ruskog kamenog hrama. Dizajn, simbolika. Papirna konstrukcija. Timski rad.

Materijali: papir, makaze, ljepilo, plastelin, hrpe.

Vizuelni opseg: V. Vasnjecov, I. Bilibin, N. Rerih, slajdovi „Šetnja Kremljom“, „Katedrale moskovskog Kremlja“.

Drevni grad i njegovi stanovnici

Modeliranje cjelokupne stambene populacije grada. Završetak "izgradnje" antičkog grada. Moguća opcija: slika drevnog ruskog grada.

Stari ruski ratnici - branioci

Slika drevnih ruskih ratnika kneževskog odreda. Odjeća i oružje.

Materijali: gvaš, papir, kistovi.

Vizuelni opseg: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracije za knjige za decu.

Drevni gradovi ruske zemlje

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdalj i drugi.

Upoznavanje posebnosti različitih antičkih gradova. Oni su međusobno slični i različiti. Prikaz različitih likova ruskih gradova. Praktični rad ili razgovor.

Materijali: za grafičke tehnike - bojice, za monotipiju ili slikanje - gvaš, kistovi.

Kule sa uzorcima

Slike komorne arhitekture. Oslikani enterijeri. Pločice. Slika unutrašnjosti komore - priprema pozadine za sljedeći zadatak.

Materijali: papir (tonirani ili obojeni), gvaš, kistovi.

Vizuelni opseg: slajdovi „Drevne odaje Moskovskog Kremlja“, V. Vasnjecov „Odaje cara Berendeja“, I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcije slika.

Svečana gozba u odajama

Kolektivni aplikativni panel ili pojedinačne slike gozbe.

Materijali: lijepljene tapete za ploče i listove papira, gvaš, četke, ljepilo, makaze.

Vizuelni opseg: slajdovi Kremlja i odaja, V. Vasnjecov ilustracije za ruske bajke.

Književne serije: A. Puškin "Ruslan i Ljudmila".

Muzička serija: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tema 3. Svaki narod je umjetnik (11-22 h)

"Master Brothers" vode djecu od upoznavanja korijena njihove zavičajne kulture do razumijevanja raznolikosti umjetničkih kultura svijeta. Nastavnik može izabrati optimalne kulture kako bi imao vremena da ih zanimljivo proživi sa djecom. Nudimo tri u kontekstu njihove povezanosti sa kulturom savremenog svijeta. Ovo je kultura antičke Grčke, srednjovjekovne (gotske) Evrope i Japana kao primjer kulture istoka, ali nastavnik može uzeti Egipat, Kinu, Indiju, kulture Centralne Azije, itd. Važno je da djeca shvate da je svijet umjetničkog života na Zemlji izuzetno raznolik - i to je vrlo zanimljivo i radosno. Kroz umjetnost upoznajemo se sa svjetonazorom, dušom različitih naroda, saosjećamo s njima i postajemo duhovno bogatiji. Upravo to treba razvijati u ovakvim časovima.

Umjetničke kulture svijeta nisu historija umjetnosti ovih naroda. To je prostorno-objektivni svijet kulture, u kojem se izražava duša naroda.

Postoji zgodan metodološki i razigran način da se izbjegne proučavanje istorije, već da se sagleda holistička slika kulture: putovanje bajkovitog junaka kroz ove zemlje (Sadko, Sinbad Mornar, Odisej, Argonauti itd.).

Svaka kultura se posmatra prema četiri parametra: prirodi i karakteru građevina, ljudima u ovoj sredini i praznicima naroda kao izrazu ideja o sreći i ljepoti života.

Slika umjetničke kulture antičke Grčke

Lekcija 1 - starogrčko razumijevanje ljudske ljepote - muške i ženske - na primjeru skulpturalnih djela Mirona, Polikleita, Fidije (čovjek je "mjera svih stvari"). Dimenzije, proporcije i dizajn hramova bili su skladno povezani s čovjekom. Divljenje skladnoj, atletskoj osobi odlika je svjetonazora naroda antičke Grčke. Slike figura olimpijskih sportista (figure u pokretu) i učesnika povorke (figure u odeći).

Lekcija 2 - ljudski sklad sa okolnom prirodom i arhitekturom. Ideja dorskog („muškog”) i jonskog („ženskog”) sistema reda kao prirode proporcija u izgradnji grčkog hrama. Slike grčkih hramova (poluvolumetrijske ili ravne aplikacije) za panele ili trodimenzionalno modeliranje papira.

Lekcija 3 - drevni grčki praznici (paneli). To bi mogle biti Olimpijske igre ili festival Velike Panatenaje (svečana procesija u čast ljudske ljepote, fizičkog savršenstva i snage, koju su Grci obožavali).

Materijali: gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir.

Vizuelni opseg: slajdovi modernog izgleda Grčke, slajdovi djela starogrčkih skulptora.

Književne serije: mitovi antičke Grčke.

Slika japanske umjetničke kulture

Prikaz prirode kroz detalje tipične za japanske umetnike: grana drveta sa pticom, cvet sa leptirom, trava sa skakavcima, vilini konjici, grana cvetova trešnje na pozadini magle, daleke planine...

Slika Japanki u nacionalnoj odeći (kimono) sa karakterističnim crtama lica, frizurama, talasastim pokretima i figurama.

Kolektivni panel "Praznik trešnjinog cvijeta" ili "Festival krizantema". Pojedinačne figure se izrađuju pojedinačno, a zatim lijepe u cjelokupni panel. Grupa "glavni umjetnik" radi na pozadini.

Materijali: veliki listovi papira za grupni rad, gvaš, pastel, olovke, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: gravure Utamaro, Hokusai - ženske slike, pejzaži; slajdovi modernih gradova.

Književne serije: Japanska poezija.

Slika umjetničke kulture srednjovjekovne zapadne Evrope

Zanatske radnje bile su glavna snaga ovih gradova. Svaka radionica je imala svoju odjeću, svoje oznake, a njeni članovi su bili ponosni na svoje umijeće, svoju zajednicu.

Rad na panelu „Festival zanatskih radionica na Gradskom trgu“ sa pripremnim fazama proučavanja arhitekture, odevnih predmeta čoveka i njegovog okruženja (objektivni svet).

Materijali: veliki listovi papira, gvaš, pastel, četke, makaze, ljepilo.

Vizuelni opseg: slajdovi zapadnoevropskih gradova, srednjovjekovna skulptura i odjeća.

Raznolikost umjetničkih kultura u svijetu (sažetak teme)

Izložba, razgovor – učvršćivanje u svijesti djece teme tromjesečja „Svaki narod je umjetnik“ kao vodeće teme sva tri kvartala ove godine. Rezultat nije pamćenje imena, već radost dijeljenja otkrića drugih kulturnih svjetova koje su djeca već proživjela. Naša tri „brata-majstora“ u ovoj lekciji treba da pomognu učitelju i deci da ne uče, ne pamte spomenike, već da shvate razlike u svom radu u različitim kulturama – da im pomognu da shvate zašto su zgrade, odeća, ukrasi toliko različiti.

Tema 4. Umjetnost spaja narode (8-16 sati)

Posljednja četvrtina ovog razreda završava program osnovne škole. Završava se prva faza obuke. Učitelj treba da dovrši glavne linije djetetovog razumijevanja umjetnosti.

Teme godine upoznale su djecu sa bogatstvom i raznolikošću ideja ljudi o ljepoti životnih pojava. Sve je tu: razumijevanje prirode, povezanost zgrada s njom, odjeća i odmor - sve je drugačije. Morali smo shvatiti: upravo je to ono što je divno, da je čovječanstvo toliko bogato različitim umjetničkim kulturama i da nije slučajno što su različite. U četvrtom tromjesečju zadaci se iz temelja mijenjaju - oni su, takoreći, suprotni - od ideja o velikoj raznolikosti do ideja o jedinstvu za sve narode razumijevanja ljepote i ružnoće temeljnih pojava života. Djeca treba da vide da, koliko god različiti, ljudi ostaju ljudi, a postoji nešto što svi ljudi na Zemlji percipiraju kao jednako lijepo. Mi smo jedno pleme Zemlje, uprkos svim našim razlikama, mi smo braća. Zajedničke za sve narode su ideje ne o vanjskim manifestacijama, već o onim najdubljim, ne podređenim vanjskim uvjetima prirode i povijesti.

Svi narodi pjevaju o majčinstvu

Svaka osoba na svijetu ima poseban odnos sa svojom majkom. U umjetnosti svih naroda postoji tema veličanja majčinstva, majke koja daje život. Postoje velika umjetnička djela na ovu temu, razumljiva i zajednička svima. Djeca, prema svojoj prezentaciji, prikazuju majku i dijete, nastojeći da izraze svoje jedinstvo, svoju naklonost, odnos jedno prema drugom.

Materijali

Vizuelni opseg: „Gospa od Vladimira“, Rafael „Sikstinska Madona“, M. Savicki „Partizanska Madona“, B. Nemenski „Tišina“ itd.

Muzička serija: uspavanka.

Svi narodi pjevaju o mudrosti starosti

Postoji spoljašnja i unutrašnja lepota. Ljepota duhovnog života. Ljepota u kojoj se izražava životno iskustvo. Ljepota povezanosti generacija.

Zadatak za prikaz voljene starije osobe. Želja da izrazi svoj unutrašnji svet.

Materijali: gvaš (pastel), papir, kistovi.

Vizuelni opseg: portreti Rembranta, autoportreti V. Tropinjina, Leonarda da Vinčija, El Greka.

Empatija je velika tema umjetnosti

Od davnina, umjetnost je nastojala izazvati empatiju kod gledatelja. Umetnost utiče na naša osećanja. Prikaz patnje u umjetnosti. Umjetnik kroz umjetnost iskazuje svoje suosjećanje s onima koji pate, uči ih da suosjećaju sa tuđom tugom i patnjom.

Vježbajte: crtež sa dramskim zapletom koji je izmislio autor (bolesna životinja, mrtvo drvo).

Materijali: gvaš (crni ili bijeli), papir, kistovi.

Vizuelni opseg: S. Botticelli "Napušteni", Picasso "Prosjaci", Rembrandt "Povratak izgubljenog sina".

Književne serije: N. Nekrasov "Dječji plač".

Heroji, borci i branioci

U borbi za slobodu i pravdu svi narodi vide manifestaciju duhovne ljepote. Svi narodi pjevaju hvalu svojim herojima. Svaki narod ima mnogo umjetničkih djela – slikarstva, skulpture, muzike, književnosti – posvećenih ovoj temi. Herojska tema u umjetnosti različitih naroda. Skica spomenika heroju po izboru autora (dijete).

Materijali: plastelin, gomile, daska.

Vizuelni opseg: spomenici herojima različitih naroda, spomenici renesanse, skulpturalna djela 19. i 20. stoljeća.

Mladost i nade

Tema djetinjstva i mladosti u umjetnosti. Slika radosti djetinjstva, snova o sreći, podvizima, putovanjima, otkrićima.

Umjetnost naroda svijeta (sažetak teme)

Završna izložba radova. Otvoreni čas za roditelje i nastavnike. Diskusija.

Materijali: papir za dizajnerske radove, ljepilo, makaze itd.

Vizuelni opseg: najbolji radovi za godinu ili za cijelu osnovnu školu, kolektivne panoe, materijal iz istorije umjetnosti koji su djeca prikupila na teme.

Književne i muzičke serije: po nahođenju nastavnika kao ilustracija poruka vodiča.

Kao rezultat proučavanja programa, studenti:

• ovladati osnovama primarnih ideja o tri vrste umjetničke aktivnosti: slika u ravni i u volumenu; konstrukcija ili umjetničko oblikovanje na ravni, u volumenu i prostoru; dekoracija ili dekorativno-umjetnička djelatnost korištenjem različitih umjetničkih materijala;
• stječu primarne vještine u umjetničkom radu u sljedećim vrstama umjetnosti: slikarstvo, grafika, skulptura, dizajn, počeci arhitekture, umjetnosti i zanata i oblici narodne umjetnosti;
• razvijaju svoje opservacijske i kognitivne sposobnosti, emocionalni odgovor na estetske pojave u prirodi i ljudskoj djelatnosti;
• razvijati fantaziju i maštu, manifestirane u specifičnim oblicima kreativne umjetničke aktivnosti;
• ovladati izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala: boje, gvaš, akvarele, pastele i bojice, ugljen, olovka, plastelin, građevinski papir;
• stječu primarne vještine umjetničke percepcije različitih vrsta umjetnosti; početno razumijevanje karakteristika figurativnog jezika različitih vrsta umjetnosti i njihove društvene uloge – značenja u ljudskom životu i društvu;
• naučiti analizirati umjetnička djela; steći znanja o konkretnim djelima istaknutih umjetnika u različitim oblicima umjetnosti; naučiti aktivno koristiti umjetničke termine i koncepte;
• ovladati početnim iskustvom samostalne kreativne aktivnosti, a također steći vještine kolektivnog stvaralaštva, sposobnost interakcije u procesu zajedničke umjetničke aktivnosti;
• stječu primarne vještine prikazivanja objektivnog svijeta, prikazivanja biljaka i životinja, početne vještine prikazivanja prostora na ravni i prostornih konstrukcija, primarne ideje o prikazu osobe na ravni i u volumenu;
• stječu komunikacijske vještine kroz izražavanje umjetničkih značenja, izražavanje emocionalnog stanja, svoj odnos prema stvaralačkom umjetničkom djelovanju, kao i pri sagledavanju umjetničkih djela i kreativnosti svojih drugova;
• steći znanja o ulozi umjetnika u različitim sferama ljudskog života, o ulozi umjetnika u organizovanju oblika komunikacije među ljudima, stvaranju životnog okruženja i objektivnog svijeta;
• stječu ideje o umjetnikovim aktivnostima u sintetičkim i spektakularnim oblicima umjetnosti (pozorište i kino);
• stječu primarne ideje o bogatstvu i raznolikosti umjetničkih kultura naroda Zemlje i osnovama te raznolikosti, o jedinstvu emocionalnih i vrijednosnih odnosa prema pojavama života.

2.2. Dizajn školskog programa likovnog obrazovanja.

Ovaj dijagram otkriva sadržaj programa - njegove "tri faze".

Prva etapa – osnovna škola – je kao postolje cijele zgrade – sastoji se od četiri stepenika i od suštinskog je značaja. Bez primanja ovdje izloženog razvoja, (skoro) je beskorisno stjecati znanje o sljedećim fazama. Mogu se pokazati da su eksterni, a ne dio strukture ličnosti. Nastavnicima stalno ponavljamo: bez obzira u kom razredu počnete da radite sa nespremnom, „sirovom“ decom, morate krenuti od ove faze.

I tu je posebno značajan sadržaj prva dva časa - oni se ne mogu zanemariti, oni postavljaju temelje čitavog kursa, svih faza formiranja umjetničkog mišljenja.

Preskakanje ovdje izloženih osnova je kao da propustite osnovni uvod u postojanje brojeva u matematici, uz mogućnost njihovog sabiranja i oduzimanja. Iako su ovdje postavljeni i kompleksniji temelji umjetnosti.

Kao što dijagram sugerira, prva faza, primarni razredi, usmjereni su na emocionalno uključivanje u veze između umjetnosti i života. Generalno, ovaj problem je osnova suštine programa. Umjetnost se spoznaje upravo u vezi s tim: prepoznaje se njena uloga u životu svakog od nas i ostvaruje sredstvo – jezik kojim umjetnost obavlja ovu funkciju.

U prvoj fazi, umjetnost se ne dijeli na vrste i žanrove - njihove vitalne uloge se uče, takoreći, od ličnosti djeteta do prostranstva kultura naroda na Zemlji.

Druga faza je potpuno drugačija. Ovdje možemo pratiti veze sa životom upravo vrsta i žanrova umjetnosti. Veliki blok, dug najmanje godinu dana, posvećen je svakoj osobi. Uživljavanje u osjećaje i misli i svijest o posebnostima jezika svake vrste umjetnosti i razlozima te posebnosti, posebnosti duhovne, društvene funkcije, uloge u životu čovjeka i društva. Godina - dekorativna i primijenjena umjetnost. Dvije godine - likovna umjetnost. Godina je konstruktivna. Deveti razred - sintetička umjetnost.

I treća faza je završetak srednjeg obrazovanja. Ovdje svima treba dati prilično ozbiljan nivo znanja o historiji umjetnosti, bilo na kursu “Svjetska umjetnička kultura”, bilo na kursevima u paralelnim programima plastične umjetnosti, muzike, književnosti i filma. Svaka opcija ima svoje prednosti i nedostatke.

Ali, paralelno sa ovim teorijskim predmetom, bilo bi potrebno, po izboru studenta, ali posebno svakome, dati jedan od praktičnih predmeta: „likovna umjetnost“, „dekorativna“, „dizajn“, „osnovi zabavne kulture ”. Samo stvaranjem ovakvog dvojnog jedinstva teorijskog i praktičnog u fazi završetka opšteg obrazovanja moći ćemo da konkuriramo ekonomski razvijenim zemljama u privredi (i u kulturi). Ovaj put do završetka srednjeg obrazovanja, na primjer, u Japanu je na snazi ​​više od pedeset godina.

Danas postavljamo problem povezanosti umjetnosti i pogleda na svijet. Ali njene veze sa ekonomijom nisu ništa manje značajne. Upravo taj aspekt ističu stručnjaci iz različitih zemalja, gdje je umjetnosti dat obim (do šest sati sedmično).

Ovaj program je predviđen za 1-2 nastavna sata na svaku temu. Optimalno je da realizacija svih tema traje najmanje dva sata (dvostruki čas).

Međutim, uz jasnu upotrebu razvijene metodologije, moguće je (iako oslabljeno) izvoditi nastavu na tu temu u jednoj lekciji. Sve zavisi od školskog razumijevanja uloge umjetničkog obrazovanja.

Zaključak

U formiranju djetetove ličnosti neprocjenjive su različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura od papira i njihovo lijepljenje, kreiranje raznih dizajna od prirodnih materijala itd.

Takve aktivnosti djeci pružaju radost učenja i kreativnosti. Nakon što jednom doživi ovaj osjećaj, dijete će nastojati da u svojim crtežima, aplikacijama i zanatima ispriča ono što je naučilo, vidjelo i doživjelo.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Ali da bi kod svakog učenika razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi, učitelj mora sam razumjeti likovnu umjetnost, dječju kreativnost i ovladati potrebnim metodama umjetničke aktivnosti. Nastavnik mora voditi sve procese povezane sa stvaranjem ekspresivne slike: sa estetskom percepcijom samog predmeta, formiranjem ideje o svojstvima i opštem izgledu predmeta, negovanjem sposobnosti zamišljanja na osnovu postojećih ideja, savladavanjem izražajna svojstva boja, linija, oblika i dječje oličenje svojih ideja u crtežu., modeliranje, aplikacije itd.

Dakle, u procesu vizualne aktivnosti provode se različiti aspekti obrazovanja: čulni, mentalni, estetski, moralni i radni. Ova aktivnost je od primarnog značaja za estetsko vaspitanje; Važan je i za pripremu djece za školu.

Treba naglasiti da se sveobuhvatan razvoj učenika može osigurati samo ako se pažnja nastavnika usmjeri na rješavanje ovog problema, ako se realizuje program likovne edukacije i koristi ispravna i raznovrsna metodologija.

Bibliografija

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracija u likovnoj umetnosti. // Osnovna škola. - 2006. - br. 14.
2. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija. - M.: Arhitektura-S, 2007. - 392 str.
3. Bazhov Encyclopedia. Uredio Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 str.
4. Bašaeva T.V. Razvoj percepcije kod djece. Oblik, boja, zvuk. - Jaroslavlj: Akademija razvoja, 1998. - 239 str.
5. Blonsky P.P. Psihologija mlađih školaraca. - M.: Akademija psiholoških i društvenih nauka, 2006. - 631 str.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologija kreativnosti. - M.: Akademija, 2002. - 320 str.
7. Grigorovich L.A. Razvoj kreativnog potencijala kao hitan pedagoški problem. - Čeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svet fantazije (metodički priručnik za nastavnike osnovnih škola). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Radionica o razvijanju lične kreativnosti. - MGPI, 2002. str. 45
10. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. - M., 2007.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA RUJSKE FEDERACIJE Državna obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Orenburški državni univerzitet" Filijala Akbulak Katedra za pedagogiju V.A. TECKOVA METOD NASTAVE FINE U OSNOVNIM RAZREDIMA OPŠTEG OBRAZOVANJA METODIČKO UPUTSTVO Preporučeno za objavljivanje od strane Uređivačko-izdavačkog saveta državne obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja „Orenburški državni univerzitet“ Orenburg 2003. i BBK-37274. 85,1 (07) Recenzent: Kandidat pedagoških nauka Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Metodika nastave likovne kulture u osnovnim razredima srednjih škola: Metodičko uputstvo. – Orenburg: Državna obrazovna ustanova OSU, 2003. –12 str. Ova uputstva su namenjena redovnim studentima specijalnosti 0312 „Nastava u osnovnim razredima iz discipline „Umetnost uz nastavne metode“. Ove smernice su namenjene kao pomoć studentima u toku nastavne prakse. BBK 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © Državna obrazovna ustanova OSU, 2003. Uvod Ove smjernice su namijenjene redovnim studentima specijalnosti 0312 „Nastava u osnovnim razredima“ iz discipline „Likovna umjetnost sa metodom nastave“ o iskustvu predavanja discipline u ogranku Akbulak Državne obrazovne ustanove OSU. Mlađi školski uzrast je najpovoljniji u moralnom i estetskom vaspitanju. Vrlo je važno kod djeteta razviti sposobnost produbljivanja u sebe, razumijevanja složenosti i bogatstva svojih unutrašnjih iskustava, sposobnost empatije i odnosa prema ljudima oko sebe. Ovo je omogućeno predmetom “Likovna umjetnost”. Ove smjernice imaju za cilj da pomognu studentima tokom nastavne prakse. 1 Uloga umjetnosti u razvoju osnovnoškolskog uzrasta Osnovni cilj savremenog osnovnog obrazovanja je obrazovanje i razvoj djetetove ličnosti. Ostvarenje ovog cilja nemoguće je bez realizacije zadataka koji stoje pred obrazovnom oblasti „Umetnost“, čiji je sastavni deo likovna umetnost. U osnovnoj školi rješavaju se sljedeći zadaci: - formiranje kod učenika emocionalnog i vrijednosnog stava prema pojavama stvarnosti i umjetnosti; - formiranje umjetničkog i maštovitog mišljenja kao osnove za razvoj kreativne ličnosti; - razvijanje kod školaraca sposobnosti da umjetnička djela doživljavaju kao manifestaciju ljudske duhovne aktivnosti; - ovladavanje intonaciono-figurativnim jezikom umetnosti na osnovu nastalog predmeta stvaralačke delatnosti i odnosa između različitih vrsta umetnosti; - formiranje holističke ideje o nacionalnoj umjetničkoj i muzičkoj kulturi i njihovom mjestu u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Kod mlađih školaraca, za razliku od drugih dobnih razdoblja, osobna orijentacija je određena usmjerenošću na vanjski objektivni svijet; kod njih prevladava vizualno-figurativno mišljenje i emocionalno osjetljiva percepcija stvarnosti, a aktivnosti igre ostaju relevantne za njih. Specifičnost umjetnosti, njena likovna i figurativna priroda, savršeno zadovoljavaju lične potrebe djeteta osnovnoškolskog uzrasta. To određuje pedagoški potencijal i značaj predmeta iz obrazovne oblasti „Umjetnost“ u osnovnoj školi. Punim izvršavanjem zadataka koji stoje pred ovom obrazovnom oblasti, nastavnici mogu uspješno ostvariti glavni cilj osnovnog obrazovanja - razvoj djetetove ličnosti. Bilo koja vrsta umjetnosti „misli“ u slikama, a slika je po svojoj umjetničkoj prirodi holistička. I u bilo kojoj umjetničkoj slici, kao u kapi vode, ogleda se cijeli svijet. Dakle, obrazovna oblast „Umjetnost“ doprinosi rješavanju još jednog važnog zadatka pred osnovnim obrazovanjem – zadatka formiranja djetetove holističke percepcije svijeta oko sebe. Da bi se riješio ovaj problem, elementi umjetnosti se uvode u nastavu ostalih školskih predmeta. Postoji tendencija da se obrazovanje gradi u jedinstvu principa i metoda podučavanja osnova nauke i umjetnosti. U osnovnoj školi likovna i muzička kultura se formira među mlađim školarcima kao sastavni dio duhovne kulture. Umjetnička i muzička znanja, vještine i sposobnosti više nisu cilj, već glavno sredstvo formiranja kulture; kompozicija, forma, ritam, proporcije, prostor, boja, zvuk, riječ, tempo, dinamika itd. grupišu se oko općih obrazaca. umjetničkog i figurativnog jezika muzike i likovne umjetnosti. Ovaj pristup vam omogućava da kreirate integrisane kurseve koji takođe rešavaju problem formiranja holističke slike sveta. Važan aspekt odgoja i razvoja ličnosti je moralno i estetsko obrazovanje djeteta. Upravo je osnovnoškolsko doba, u kojem preovlađuje emocionalno i čulno opažanje stvarnosti, najpovoljnije u moralnom i estetskom vaspitanju. Osjećaji i doživljaji koje izazivaju umjetnička djela i djetetov odnos prema njima osnova su za sticanje ličnog iskustva i osnova za samokreiranje. To je ključ daljeg razvoja interesovanja za unutrašnji svet čoveka, sposobnosti produbljivanja u sebe, svesti o složenosti i bogatstvu sopstvenih unutrašnjih iskustava, sposobnosti empatije i odnosa sa drugim ljudima. Propuštena prilika u moralnom i estetskom vaspitanju u početnoj fazi obrazovanja više se ne može nadoknaditi u osnovnoj školi. U osnovnoj školi važno je detetu pokazati vezu između umetnosti i njegovog ličnog sveta misli i osećanja. Stoga je veoma važno u procesu nastave likovnih predmeta voditi računa o lokalnim karakteristikama nacionalne kulture: karakterističnim zanatima i zanatima, specifičnostima narodne nošnje, posuđa, arhitekture itd. Dakle, problem upoznavanja djeteta sa umjetnošću rješava se korištenjem lično značajnog umjetničkog materijala iz njegovog rodnog kraja. Nastavnik treba da vodi računa o uzrasnim karakteristikama mlađih školaraca i da na nastavi likovne kulture koristi u većoj mjeri aktivno-kreativne metode koje proizilaze iz zakona umjetnosti, au manjoj mjeri verbalno-informativne. Drugi važan zadatak obrazovne oblasti „Umjetnost“ je usklađivanje djetetovog apstraktno-logičkog i figurativnog mišljenja, što je posebno važno u početnoj fazi obrazovanja, kada dijete tek ulazi u obrazovne aktivnosti. Prebacivanje učenika sa nastave prirodnih nauka na časove umjetnosti pomaže u smanjenju preopterećenja djece. Umjetničke aktivnosti imaju značajan psihoterapeutski učinak na učenika osnovne škole, ublažavajući neuropsihički stres uzrokovan drugim časovima i na taj način čuvajući zdravlje djeteta. Trenutno, škole u Rusiji pružaju nastavu koristeći različite vlasničke programe i udžbenike. U cilju očuvanja jedinstvenog obrazovnog prostora na teritoriji Ruske Federacije, razvijen je i odobren obavezni minimalni sadržaj osnovnog opšteg obrazovanja (standard) naredbom Ministarstva obrazovanja Rusije od 19. maja 1998. (standard), gdje je , između ostalog, određen je sadržaj obrazovne komponente „Likovna umjetnost“, a na osnovu obaveznog minimuma izrađen je primjer programa „Likovna umjetnost“ i zahtjevi za učenike koji završavaju osnovnu školu. Program sadrži približnu količinu znanja i nije podijeljen na razrede, što vam omogućava da izgradite logiku i strukturu proučavanja ove obrazovne komponente na različite načine, bez kršenja minimalnih zahtjeva za sadržajem. Ovi dokumenti su smjernica za izradu originalnih programa, izradu kalendarskih i tematskih planova, a stvaraju i uslove za implementaciju diferenciranog pristupa organizaciji obuke, za kreativnost nastavnika, slobodan izbor oblika i metoda nastave. Ova metodološka izrada nudi plan nastave iz programa „Likovna umjetnost i umjetnički rad“, koji je izrađen pod rukovodstvom B.M. Nemensky. Njegov program uglavnom postavlja zadatak duhovnog razvoja pojedinca. Studente upoznaje sa tri metode umjetničkog istraživanja stvarnosti: slikovnim, dekorativnim i konstruktivnim. Razvoj umjetničke percepcije i praktične aktivnosti prikazani su u programu u svom sadržajnom jedinstvu i interakciji umjetnosti sa životom. Tri vrste privredne delatnosti, koje određuju celokupnu raznolikost vizuelnih reprezentacija umetnosti, čine osnovu prvog, uvodnog časa. Prvi, figurativni oblik inicijacije dolazi u pomoć djeci (i učitelju): „Tri brata – Majstori – Majstor imidža, Majstor dekoracije i Majstor konstrukcije“. Za djecu bi trebalo biti otkriće da su mnoge njihove svakodnevne svakodnevne igre umjetničke aktivnosti – isto što i odrasli umjetnici (još nisu umjetnici). Vidjeti rad jednog ili onog „brata-majstora“ u životu oko nas je zanimljiva igra. Tu počinje spoznaja o povezanosti umjetnosti i života. Ovdje učitelj postavlja temelj za poznavanje ogromnog, složenog svijeta plastičnih umjetnosti. Ovogodišnji zadatak uključuje i spoznaju da „majstori“ rade sa određenim materijalima, a uključuje i početno savladavanje ovih materijala. Ali „Majstori se ne pojavljuju svi pred djecom odjednom. Isprva su pod “kapom nevidljivosti”. U prvoj četvrtini skida šešir” i počinje otvoreno da se igra sa decom “Majstor slike”. U drugoj četvrtini pomoći će da se skine "šešir nevidljivosti" sa "Majstora dekoracije", u trećoj - sa "Majstora konstrukcije". A u četvrtom, pokazuju djeci da ne mogu jedno bez drugog i da uvijek rade zajedno. Neophodno je imati na umu i posebno značenje općih lekcija, u njima je, kroz rad svakog „Majstora“, dječji umjetnički rad povezan s umjetnošću odraslih. Tema blokova lekcija (8 sati) prvog tromjesečja: „Vi prikazujete - uvod u „Gospodar slike““ „Majstor slike vas uči da vidite i prikazujete. I sve naredne godine obrazovanja pomoći će djeci u tome - pomoći im da vide, ispitaju svijet. Da biste vidjeli, morate ne samo pogledati, već i nacrtati sebe. Moraš ovo naučiti. Ovdje se samo postavljaju temelji za razumijevanje ogromne uloge imidž aktivnosti u životima ljudi. U narednim godinama nastavnik će razvijati ovo razumijevanje. Otkrića četvrti uključuje i činjenicu da u umjetnosti ne postoji samo Umjetnik, već i Gledalac. Da bi se bio dobar gledalac, takođe treba naučiti, a tome nas uči “Master of Image”. Zadatak „Majstora“ je i da nauči djecu osnovnom iskustvu korištenja materijala koji su dostupni osnovnim školama. Ovo iskustvo će se produbiti i proširiti u svakom budućem radu. “Master slike” vam pomaže da vidite, uči vas da gledate. Prvi čas likovne kulture u novoj školskoj godini je pravi praznik boja! Obilje svježeg cvijeća koje krasi učionicu nije samo vizualno aktivno okruženje koje stvara prazničnu atmosferu na času, već je i pozadina za divljenje, zavirivanje, uranjanje i poimanje ljepote raznobojne raznolikosti prirodnog svijeta. Ljepota cvijeća prodire u dječje duše, izazivajući oduševljenje. Potrebna im je kao krila ptice, ona će biti glavni emotivni impuls u njihovom stvaralaštvu. 2 Plan časa iz likovne umjetnosti Nastavnik škole br.___ r.ts. Akbulak F._____ I.____ O.___ Datum________ Tip časa: Crtanje iz života u 1. razredu Tema časa: „Cveće iz bajke“ Svrha časa: Naučiti da vidi lepotu u okolnoj stvarnosti (u prirodi). Negovanje osećanja i emocionalne reakcije. Uvedite vizuelne materijale kao što su papir, markeri, olovke u boji ili bojice. Upoznati opšti nivo pripremljenosti časa vizuelne umetnosti. Cilj časa: Na osnovu emocionalne i estetske percepcije živog jesenjeg cvijeća, svaka osoba treba samostalno nacrtati svoju livadu “Cvijeće iz bajke.” Oprema za čas: 1) Za nastavnika: Nekoliko buketa jesenjeg cvijeća, reprodukcije slika: Nalbandjan “Cvijeće”; Van Gogh "Suncokreti"; O.R. Tolstoj “Cvijeće, ptica i leptir”; predmeti dekorativne i primijenjene umjetnosti (posuđe, šalovi). Muzička serija: P.I. Čajkovskog "Valcer cvijeća". Oprema za učenje: Album, olovke u boji, flomasteri, bojice u boji. Dizajn ploče: Na desnoj strani su predmeti dekorativne umjetnosti (pavlovske marame), na lijevoj strani su reprodukcije slika umjetnika. Sredina ostaje jasna kako bi na kraju časa, od najboljih radova učenika, mogli napraviti zajednički plan časa „Vilinska livada“: 1. Organizacioni dio. – 2-3 min. 2. Uvod u temu lekcije. - 10 min. 3. Percepcija umjetničkih djela 5 min. I pozivanje na okolnu stvarnost. 4. Kreativna kreativna praktična aktivnost učenika na temu časa. 5. Sumiranje i diskusija o rezultatima lekcije. 6. Čišćenje radnog mesta. - 2 minuta. Napredak časa: Za lekciju učenici pripremaju potrebne materijale: album, markere, olovke u boji (pogodnije je staviti ih u prekrasnu teglu ili čašu). Nakon poziva postavio sam potreban red, skrećući pažnju na jedan od prekrasnih buketa cvijeća koji stoji na stolu (uzimam vazu cvijeća u ruke, okrećem je, divim joj se). Učitelj: Ljudi, sada počinje magična lekcija ljepote! -Pogledaj okolo. Koliko si lijepog cvijeća danas donio u školu! Kako ukrašavaju našu učionicu! Kakvo ste raspoloženje gledajući ovu ljepotu okolo? Deca: - Radosna, svečana, vesela... Učiteljica: (razgledava još jedan buket) - Ma, ovde se neko krije! (pokazuje lutku djeci) - Ko je ovo? Odakle je on ovdje? Gledajući lutku, momci primjećuju da ima dugačak nos, velike bistre oči, nasmijana usta, lutka je obučena u pahuljasto pile, široke pantalone i drži paletu s četkom, olovkom i flomasterom . - Ali na sakou nešto piše: Ljudi, ja sam veseo majstor! Kad u rukama držim flomaster ili magičnu olovku, sve vas mogu oslikati Šume, polja i planine, Divne otvorene prostore, Zvono lišće, Daleku zvijezdu. Cijeli svijet u kojem živimo nazivamo Realnošću. - Pa, naravno, sad sam se setio svog starog druga koji mi je pomagao da učim kada sam bio mali. Ovo je veseli "Majstor slike" - I sada je došao na našu lekciju da vam pomogne u tako teškoj i uzbudljivoj stvari kao što je učenje. Ovaj “Majstor” nam je rekao da ume da slika, odnosno crta sve oko sebe. A ovo predivno cvijeće, možete li (obraćajući se lutki) također crtati? (lutka klimne glavom) - I, verovatno, i ti si nacrtao ove slike (idem do table sa reprodukcijama)? (lutka negativno odmahuje glavom) Ne? Ko onda? Tvoji studenti? (lutka klima glavom). Da?! Van Gogh “Suncokret” Pročitao sam natpis na reprodukciji. Djeco, jeste li čuli ovo ime? Ne? Naravno, niste mogli poznavati ovu osobu, jer Vincent Van Gogh je živio na zemlji mnogo prije vašeg rođenja, čak ni vaše bake još nisu bile rođene, a Van Gogh je već napustio ovaj svijet. Ali kreacije njegovih ruku - slike - žive vječno i oduševljavaju naše oči. Suncokreti na njegovoj slici su isti kao što ih vidimo u životu - topli, sunčani, drski, a jedan je pomalo tužan - jer je nagnuo glavu. - Da li je i ova slika od vašeg učenika? (okrećući se lutki). Ona klimne glavom. - Fjodor Tolstoj je ime čoveka koji je naslikao ovaj prelepi buket cveća sa pticom i leptirom. - Slika je naslikana tako prirodno, čak i kap rose "treperi" na listu, čak i muva, kao živa, sjedi na latici cvijeta, gusjenica kao da se kreće, puzi... a mi prepoznajemo cvijeće - Evo zvona, a evo i „ruže-sljeza“ ali karanfila... Šta je pomoglo umjetniku da tako precizno prikaže ovo cvijeće? Djeca: Pažljivo ih je pogledao. Učitelj: „Tako je. Ovo se zove posmatranje. A tome će nas naučiti i “Gospodar slike”, ali na ovoj slici i na ovim svijetlim šalovima vidimo...šta? Djeca: I cvijeće! Učitelj: Možemo li ih imenovati? Djeca: Ne. Izgledaju kao mnogo cvijeća odjednom. Učitelj: Da, ovdje je, možete odmah reći, generalizirana slika cvijeta. Kao da su se ruža i božur, major i astra spojili u jedno. I pokazalo se da je to nevjerojatan, fantastičan cvijet, koji kao da postoji, a ne postoji u prirodi. Ovo cvijeće na stvarima nije stvorila priroda, već mašta i ljudska vještina. Čovjek, kao i priroda, može stvoriti istu ljepotu koja raduje, donosi svjetlost i dobrotu! - Ljudi, da li želite da postanete kreatori lepote? - Da! - Šta mislite o stvaranju lepote? - Crtaćemo! - Znate li šta ćete nacrtati? - Da, cveće. - Divno! Odlična ideja za crtanje cvijeća! Koje biste cveće nacrtali – pravo, kakvo vidite u buketima, ili svoje, fantastično? - (Mišljenja su podijeljena) - Dobro, neka svako nacrta svoju čarobnu livadu (tj. pejzažni list papira će se pretvoriti u livadu) sa divnim cvijećem, a na kraju lekcije napravićemo jednu veliku cvjetnu livadu od vaše crteže. U rukama imate olovke, markere, bojice. Da li već znate kako ih koristiti? - Da!