Teza
Pučkov, Stanislav Vladimirovič
Fakultetska diploma:
Doktor istorije umetnosti
Mjesto odbrane teze:
Sankt Peterburg
HAC šifra specijalnosti:
specijalnost:
Teorija i istorija umetnosti
Broj stranica:
Poglavlje I. Muzički i istorijski preduslovi za nastanak i razvoj tehničke muzike
Odjeljak 1. Analiza procesa formiranja tehničke muzike
1.1. Razvoj muzičkog mišljenja i kompozicione tehnike
1.2. Istorija elektronske muzike, razvoj tehničkih metoda za njeno stvaranje i neka umetnička dostignuća do oko 1975. godine).
1.3. Ciljevi elektronske muzike
1.4. Istorija razvoja elektronskih instrumenata.
Odjeljak 2. Metode tehničke kompozicije muzike i kompjuterske tehnologije.
2.1. Analiza principa i metoda komponovanja tehničke muzike prve polovine 20. veka
2.2. Kompjuterska muzika
Poglavlje II. Puštanje muzike pomoću kompjuterske tehnologije
Odjeljak 1. Iskustvo u kompjuterizaciji muzičkih aktivnosti (snimanje i izvođenje tehničke muzike).
1.1. Istorijske faze nastanka i razvoja kompjutersko-akustične muzike.
1.2. Tehnički alati savremenog muzičara.
1.2.1. Sistematizacija po funkcionalnim karakteristikama studija za snimanje
1.2.2. Sistematizacija i klasifikacija elektronskih muzičkih instrumenata (EMI)
Osnovni tipovi i principi rada sintisajzera.
Osnovni tipovi i principi rada uzorkivača.
Sekvencer kao novi kvalitet u upravljanju sintisajzerskim uređajima.
1.2.3. MIDI - Digitalni interfejs muzičkih instrumenata (digitalni interfejs muzičkih instrumenata).
Odjeljak 2. Softver za muzičke kompjuterske MIDI tehnologije.
2.1. Sistematizacija softvera, uzimajući u obzir tehnologiju koja se koristi.
Karakteristike MIDI i AUDIO tehnologija
Klasifikacija programa prema funkcionalnim karakteristikama
2.2. Karakteristike različitih vrsta zvučnih i muzičkih programa.
Osnovne funkcije programa za upravljanje audio datotekama (multimedijalni plejeri)
MIDI sekvenceri - mogućnost snimanja, reprodukcije i uređivanja muzičkih djela.
Interaktivni programi sekvencera (autoaranžeri).
Digitalni audio studiji sa više staza.
Virtuelni sintisajzeri
Emulatori zvučnih modula i sintisajzera.
Muzički programi obuke
Recenzirani muzički predmeti i studijski programi.79 Komunalni programi
Odjeljak 3. Principi muzičke djelatnosti tradicionalne muzičke umjetnosti i sistem odnosa sa kompjuterskim tehnologijama
3.1. Sistematizacija i klasifikacija parametara performansi sintisajzera.
3.2. Odnos parametara izvedbe i metoda artikulacije zvuka u sintisajzeru
Poglavlje III. Kompjuterske metode za istraživanje muzike.
Odjeljak 1. Računarske metode za proučavanje akustičkih karakteristika zvuka.
1.1. Sistem za analizu akustičkih karakteristika ruskih zvona.
1.2. Priprema za snimanje zvukova zvona.
1.3. Analiza zvuka zvona.
1.4. Metode rada sa Wavanal programom
1.5. Spektralnu analizu koristi Wavanal
1.6. Detalji digitalizacije zvučnog talasa
1.7. Pogledajte talasni oblik.
1.8. Pregledajte transformaciju / dobijete djelomične
1.9. Pogledaj / Uredi djelomične
1.10. Metodologija korišćenja programa za digitalno snimanje zvuka ruskih zvona
1.11. Tehnika digitalne restauracije pomoću raznih muzičkih uređivača i specijalizovanih programa Cool Edit, Sound Forge, Dart Pro.
1.12. Tehnika digitalne restauracije pomoću specijaliziranog softvera Dart Pro.
1.13. Metode za izračunavanje spektralne analize uzoraka zvuka zvona, konstruisanje njihovih spektrograma i trodimenzionalnih kumulativnih spektra
Odjeljak 2. Metodologija izrade elektronskog analoga zvona na tehnološkoj osnovi Wavetable sinteza (talasna sinteza) iz zvučnih uzoraka crkvenih zvona
2.1. Metoda za pripremu uzoraka zvona za EMU uzorkivač
2.2. Neki tehnološki aspekti kreiranja i pohranjivanja informacija o alatima.
Odjeljak 3. Neki aspekti savremenog muzičkog obrazovanja - problemi i inovacije u vezi sa kompjuterizacijom procesa.
3.1. Mogućnosti upotrebe računarskih tehnologija u muzičkom obrazovanju.
3.2. Računalni sistemi za nastavu muzike.
3.3. Primena računarskih tehnologija u nastavi muzičko-teorijskih disciplina.
3.4. Učenje na daljinu.
Uvod u disertaciju (dio apstrakta) Na temu "Muzičke kompjuterske tehnologije kao novi alat za savremeno stvaralaštvo"
Disertacija je posvećena proučavanju savremenih instrumenata muzičkog stvaralaštva (kompozicija, performanse, muzičko istraživanje). Intenzivan razvoj kompjuterskih tehnologija, njihova široka primena u različitim vidovima muzičkog stvaralaštva, pokrenuli su niz problema koji zahtevaju njihovo razumevanje i rešavanje od strane savremene muzikologije. Podsticaj nastanku i razvoju tehničke muzike (TM) i njene raznolikosti - elektronske muzike (EM) - u 20. veku dala su dva faktora: a) želja kompozitora da tragaju za novim izražajnim sredstvima u muzici, za novi muzički jezik i, kao rezultat, novi instrumenti; b) brzi naučni i tehnološki razvoj u oblasti elektronike i kasnije informacione tehnologije.
Sjajan "naglo" zanimanja među muzičarima (i slušateljima) za neobične zvukove, nove tembre, kao i želju da se barem nekako olakša neobično složen rad kompozitora i izvođača, plus pojava mogućnosti korištenja novih informacione tehnologije za ovu svrhu, predodredile su upotrebu kompjutera u procesu komponovanja muzike. Prvi računari nisu bili dizajnirani za ovo; Dizajneri su se morali potruditi, ali bez muzičara ne bi mogli ništa. Sada je ova tehnika, moglo bi se reći, spremna da potpuno revolucionira muzičko razmišljanje. I za neko veoma kratko vreme u istorijskom smislu (tek u avgustu 1981. IBM je počeo da proizvodi prve personalne računare na svetu) ova tehnologija je ujedinila mnoge milione ljudi; interesovanje za njene mogućnosti na muzičkom polju postalo je zaista kolosalno. Okretanje informacionim tehnologijama i muzičkoj akustici u njihovoj sadašnjoj povezanosti sa muzikom postavlja mnoge složene probleme za istraživače. Naravno, najvažniji od njih je problem odnosa umjetničkog (muzičkog) i prirodnonaučnog mišljenja ili problem odnosa između figurativne emocionalne percepcije muzike i tačnosti i objektivnosti metoda njenog spoznavanja. Međutim, objektivni kriterijumi omogućavaju da se sazna samo o spoljašnjim, materijalnim manifestacijama umetnosti. Za predstavnike egzaktnih nauka, duhovna suština umjetnosti, koja čini osnovu estetskog znanja o muzici, ostat će skrivena (ako ne zauvijek, onda još dugo). U svakom slučaju, informacione tehnologije i muzička akustika istraživačima ne pružaju takve mogućnosti. Shodno tome, naučnici su suočeni sa punim izazovom stvaranja metode za razumevanje duhovne suštine umetnosti. Obraćanje pažnje na to je jedan od ciljeva ovog rada.
Dakle, muzičke informacione tehnologije kao dinamičan, aktivno razvijajući sistem u svojim vezama sa muzičkom umetnošću, posebnosti formiranja ovog sistema, formiranje muzičkih informacionih tehnologija i muzičke akustike kao rezultat brojnih uticaja muzike na oblast koja se proučava – ova pitanja čine sadržaj ovog rada.
O problemima odnosa muzičke umetnosti i savremenih tehničkih sredstava raspravljalo se mnogo pre pojave personalnih računara (dakle, pre avgusta 1981. godine). Vrijedi podsjetiti da je u Rusiji P. X. Zaripov radio neobično plodno u tom smjeru. Na Zapadu se ističu radovi A. Mola i njegovih kolega. Tako su stvoreni uslovi da muzički pravac informatike i akustike stekne nove kvalitete i uđe u praksu muzičke umetnosti kako bi postao kompjuterske muzičke tehnologije (kompjuterska akustika).
U osnovi ovog „dueta“ nalaze se najmanje tri „stuba“. Prvo, najvažnije je iskustvo kreativno – komponovanja i izvođačkih aktivnosti; Samo ovo iskustvo daje sadržaj, estetsku suštinu muzici koja je povezana sa novom tehnologijom (elektronskom, betonskom, kompjuterskom) i, naravno, aktivno utiče na muzičke instrumente. Drugo, radi se o teorijskim i praktičnim radovima iz oblasti elektrike, elektronike i računarstva. Osigurali su izradu i razvoj specijalne opreme, softvera i elektronskih muzičkih instrumenata. Konačno, treće, to su posebna znanja iz oblasti fizičke, muzičke akustike, arhitektonske akustike, elektroakustike i psihofiziologije sluha. Oni su specifični za razvoj pravca koji se razmatra. Uključeni u sistem muzičkih znanja, računarska tehnologija i akustika su našli široku primenu - u komponovanju, izvođenju muzike, u muzičkoj pedagogiji, u specijalnim muzikološki istraživanja.
Ova studija skreće pažnju na odnos muzičkih kompjuterskih tehnologija i muzike, koji određuju razvoj i muzičke umetnosti i nauke. Odnosno, govorimo o integralnom sistemu, koji uključuje i muzičko stvaralaštvo i znanje o kreativnosti preciznim metodama. Intenzivan razvoj kompjuterskih tehnologija i njihova široka primena u različitim vidovima muzičkog stvaralaštva pokrenuli su niz problema koji zahtevaju njihovo razumevanje i rešavanje od strane savremene muzikologije.
Relevantnost ove studije određena je postojećim kontradikcijama između:
Stepen rasprostranjenosti tehnologija elektronske muzike u realnoj umjetničkoj praksi i stepen teorijskog razumijevanja različitih aspekata upotrebe elektronske tehnologije u specifičnim oblastima muzičkog stvaralaštva;
Mogućnosti muzičkih kompjuterskih tehnologija u umetničkoj praksi (kompozicija, notografija, izvedba, oblast istraživanja itd.) i stepen njihove implementacije.
Svrha rada je da se analizira i teorijski obrazloži sistem odnosa, međusobnih uticaja tradicionalnih sredstava muzičkog stvaralaštva i novih instrumenata kao sredstava učenja i stvaranja moderne muzičke umetnosti. Tokom istraživačkog procesa nameće se niz pitanja koja zahtevaju promišljanje. Šta je bio podsticaj za nastanak i razvoj tehničke i elektronske muzike? Kako su se ove oblasti razvijale? Koji su rezultati (kreativni i tehnički) postignuti u ovoj oblasti? Kakve se perspektive (kreativne, naučne, tehnološke i didaktičke) očekuju, a koji problemi u vezi sa brzim razvojem savremene umjetnosti? Ova i druga pitanja unaprijed određuju niz zadataka s kojima se istraživač suočava:
Odrediti faze i pravce razvoja tehničke muzike;
Istraživati i sumirati iskustva učenja koristeći muzičke kompjuterske tehnologije;
Uporedite tehnološke i umetničke mogućnosti tehničke muzike prve polovine 20. veka i moderne elektronske muzike;
Identifikovati terminologiju savremenih muzičkih kompjuterskih tehnologija (MIDI tehnologije, sekvenciranje, notatori, itd.);
Sistematizovati softverske i hardverske komponente savremenih muzičkih instrumenata;
Kreirati metode za prilagođavanje tradicionalnih instrumenata u virtuelnom okruženju muzičkih kompjuterskih tehnologija.
Ovo istraživanje zasniva se na sistematskoj metodologiji proučavanja i modeliranja procesa formiranja i razvoja novih umjetničkih i muzičko-tehnoloških pojava u instrumentalnoj kulturi 20.-21. vijeka. Autor se zasniva, prije svega, na metodološkim principima, razvija teorijske i metodološke odredbe, ideje uglavnom stranih muzikologa, instrumental i istraživanje računarskih nauka (P. Boulez, J.-B. Barrier, A. Mol, J. Xenakis, A. Hein,
Ch. Osgood i drugi). Na ovo istraživanje uticao je i rad domaćih naučnika iz škole N. A. Garbuzova: E. A. Maltseva, A. V. Rabinovich, S. G. Korsunsky, E. A. Rudakov, B. M. Teplov, A. A. Volodin, V. Nazaykinsky, V. V. Medushevsky, V. V. Medushevsky, V. V. N. Yu. Ulyanich, V. P. Morozova, A. S. Sokolova, I. K. Kuznetsova, V. M. Tsehansky, L. P. Robustova, R. X. Zaripova, A. Ustinova, E. Komarova, A. Gurenko i dr. Disertacije i radovi pristalica integriranog pristupa proučavanju obrazaca muzičkog mišljenja B. Asafiev, A. Losev, S. Skrebkov je imao značajan uticaj itd.
Analiza literature pokazuje da je problem ovog istraživačkog projekta do sada bio samo djelimično obrađen, što ukazuje na potrebu izvođenja posebne studije.
U ovom radu formulišu se osnovni zahtevi za klasifikaciju komponenti audio opreme i softvera, i proučavaju se specifičnosti savremene kompjuterske notografije (MIDI tehnologija). Važna komponenta istraživanja bio je razvoj tehnike za digitalno snimanje zvukova ruskih zvona 16.-19. i kreiranje zvučnih banaka1 na osnovu njihovih uzoraka. Za predmet istraživanja izabrana je muzička umjetnost kao sfera primjene muzičkih kompjuterskih tehnologija, a predmet su muzičari, specijalisti u različitim oblastima umjetnosti, korištenje muzičkih kompjuterskih tehnologija kao alata za rješavanje umjetničkih, kreativnih, istraživačkih, didaktičkih i dr. probleme.
Metodološka osnova istraživanja predodredila je prirodu rada koji se sastojao od sljedećih područja:
1) proučavanje muzičkih i istorijskih preduslova za formiranje tehničke muzike;
2) puštanje muzike korišćenjem računarske tehnologije;
3) kompjuterske metode istraživanja muzike.
Ovom proučavanju elektronske muzike prethodio je kasniji napredak u razvoju opreme i stvaranju elektronskih muzičkih instrumenata.
Očigledno, prvi eksperimenti u upotrebi električne energije realizovani su još u 18. veku - u mašini koja je radila na statičkom elektricitetu. električno čembalo» La Borde (1759.); kasnije u 19. veku - u elektronskim muzičkim instrumentima C. Page, pod nazivom “ galvanska muzika(1837) Zatim postoji mogućnost telefonskog prenošenja muzičkih koncerata iz jednog grada u drugi, koja se pojavila nakon eksperimenata Nijemca Philippa Raisa (1861) i Amerikanca Grahama Bella (1876). To je i sposobnost prenošenja raznih, uključujući i muzičkih, poruka putem radija (nakon istraživanja Faradaya, Maxwella i G. Hertza, nakon stvaranja radio uređaja A. S. Popova 1895., Markonija 1897.). Konačno, treba reći o pokušajima da se zvukovi proizvedu električnim vibracijama; jedan od njih je otelotvorio u "The Singing Arc" W. Duddell-a (1899).
Akumulirano iskustvo omogućilo je direktno okretanje muzici. Pojavio se prvi elektromuzički instrument Telharmonium T. Cahilla (1900). Konačno su se pojavili i prvi koncertni elektronski muzički instrumenti - JI teremin. S. Theremin (1920); trautonium Friedricha Trautweina (1928); emiriton od A. A. Ivanova, A. V. Rimskog-Korsakova i drugih (1935). Ali sama elektroakustična muzika je još bila daleko. To je moglo nastati samo na osnovu posebne elektro-akustičke opreme.
Od prvih koraka razvoja elektronike razmatrane su različite mogućnosti njene upotrebe u oblasti muzike. Naučnike su prvenstveno zanimale mogućnosti stvaranja novih instrumenata, “stvaranja” samih zvukova i prenošenja zvuka. Nema smisla raspravljati o tome ko je prvi na svijetu napravio sintisajzer elektronske muzike. Kompozitor i istraživač kompjuterske muzike V. Ulyanich smatra da je prvi sintisajzer na svijetu "Variafon" 1929. godine izumio domaći inženjer E. A. Sholpo. N. Sushkevich u tom pogledu imenuje Amerikanca S. Cahilla (Thaddeus Cahill), izumitelja telharmonijuma (1903); međutim, treba imati na umu da ovaj previše nesavršen aparat nije dobio nikakvu primenu u koncertnoj praksi. Gore pomenuti “Theremin” JI. S. Theremin (1920) je također sintisajzer, samo napravljen na drugačijoj osnovi. E. A. Murzin je razvio sintisajzer "ANS" (nazvan po A. N. Skrjabinu) 50-ih godina; E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Artemyev, A. Volkonsky, P. Meshchaninov i drugi okušali su se u elektronskoj muzici na ovom instrumentu. „Otprilike u tim istim godinama“, primećuje V. Ulyanich, „Sovjetski matematičar i muzičar R. Zaripov započeo je svoje prve eksperimente modeliranja jednoglasnih melodija na računaru Ural (to jest, Zaripov je, u stvari, koristio kompjuter kao sintisajzer). Nakon njega, A. R. Bukharaev i M. Rytvinskaya okušali su se u istoj mašini. Danas, koristeći algoritamske metode, prilično dobre rezultate (u reprodukciji zvuka na računaru) postigao je moskovski muzičar i programer D. Zhalnin. Amerikanci vjeruju da je njihov Mark-1, kompjuterski baziran sintisajzer (1960.), također prvi na svijetu. Svaki je na svoj način u pravu, jer je svaki od ovih uređaja prvi u svojoj "porodici" ili na svojoj osnovi.
Što se tiče razvoja elektroakustičke opreme za muzičke svrhe, sintisajzera, treba napomenuti da u našoj zemlji u tom pogledu veliki doprinos pripada, posebno, I. D. Simonovu, J1. S. Termen, A. A. Volodin. Do sada su se pojavile bezbrojne modifikacije sintisajzera. Naše najpoznatije industrijske verzije sintisajzera su Roland, Korg, Yamaha, Casio, E-MU, itd.
Davanje tehničkih karakteristika sintisajzera ne spada u delokrug zadataka koji se postavljaju studiji. Ovaj rad ima za cilj analizu i evaluaciju standardnog MIDI interfejsa, semplera, sekvencera, reverba, miksera, akustičkih sistema, softvera itd. uređaja, raznih metoda koje se koriste pri radu na kompoziciji. Treba samo napomenuti da novu tehnologiju i nove metode koriste muzičari za kreiranje elektronskih djela, uređivanje sekvencera sekvencera i obradu digitalnog zvuka.
Vrijednost ideje korištenja muzičko-kompjuterskih tehnologija kao alata za proučavanje muzičkih fenomena našeg vremena leži u činjenici da je ovo jedan od prvih pokušaja u Rusiji da se uvede muzikološki cirkulacija niza koncepata, terminološke baze i skupa hardverskih i softverskih alata koji su se ranije smatrali prerogativom egzaktnih nauka. Tema ovog istraživanja nalazi se na raskrsnici naučnih i muzičko-teorijskih problema i predstavlja određene poteškoće zbog novine nauke o digitalnom zvuku i upotrebe kompjuterske tehnologije u muzikologiji. Novina disertacije je u vođenju računa o međusobnom uticaju i povezanosti širokog spektra mogućnosti računarskih tehnologija u kontekstu novih instrumenata i njihovog mesta u savremenoj muzičkoj umetnosti. To se izražava u realizaciji mogućnosti prelaska istraživanja na viši nivo znanja o muzičkom delu, kada nauka postaje oruđe za istraživanje izvođačkih umetnosti (a ne samo sistem znanja o tehnologiji produkcije zvuka i njenoj percepciji). ). Novim se čini i didaktički aspekt: problemi školovanja stručnjaka za kompjutersko muzičko stvaralaštvo, proučavanje tehničke osnove i tehnoloških principa njene primjene u obrazovnom procesu.
Predlozi se podnose na odbranu u vidu rezultata: 1) retrospektivne analize formiranja i razvoja muzičkih kompjuterskih tehnologija, izražene u: a) periodizaciji promene muzičkih stilova, kompozicionih tehnika i tehnologija komponovanja muzike; b) karakterizacija faktora koji su odredili razvoj ove vrste tehnologije (kompjuterizacija muzičkih aktivnosti, tehničarizacija kreativnih muzičkih procesa itd.)
O specifičnostima savremenih elektronskih instrumenata, utvrđenim principima produkcija zvuka, zvučna produkcija i fundamentalno drugačiji pristup kreativnosti izvođača;
O muzičkim kompjuterskim tehnologijama kao novom kreativnom oruđu, faktoru koji podstiče integraciju u muzikologiju naučnih metoda, koje su se ranije smatrale prerogativom egzaktnih nauka, i određuje prelazak istraživanja na viši nivo znanja o muzičkoj umetnosti; b) klasifikacija i karakteristike oblasti primene savremenih kompjuterskih alata:
Proučavanje muzičke umetnosti, gde nove tehnologije omogućavaju da se identifikuju novi obrasci i integralne karakteristike muzike, algoritmišu različite vrste komponovanja i izvođačkih aktivnosti, dobiju objektivne karakteristike muzičke teksture (agogike) i drugih komponenti kreativnosti;
Naučni rezultati rada testirani su na Humanitarnom univerzitetu sindikata u Sankt Peterburgu (SPbSUP) u autorskim izvještajima: „ Iskustvo u nastavi u oblasti muzičke kompjuterske tehnologije", "Metodološki aspekti organizacije treninga iz muzike i računarskih tehnologija", " Izrada multimedijalnog tutorijala o osnovama elektronske muzike"(sa demonstracijom), "Kompjuterske tehnologije u muzičkom i estetskom obrazovanju učenika i studenata"; na međunarodnim instrumentalnim konferencijama Ruskog instituta za istoriju umetnosti: „Tradicionalne metode u oblasti instrumentalne kulture (teorija muzike, izvođenje, nastavna sredstva) i kompjuterske muzičke tehnologije (izveštaj i prezentacija zvučnih zapisa elektronske muzike),“ Računarska muzička tehnologija i softver"; međuuniverzitetski simpozijumi u Državnom jedinstvenom preduzeću Sankt Peterburga „Uloga moderne muzike i kompjuterskih tehnologija u obrazovnom procesu ovladavanja elektronskim klavijaturnim instrumentima“, „ Proučavanje muzičkih karakteristika drevnih ruskih zvona" - zajednički izvještaj sa doktorom tehničkih nauka, profesorom Državnog jedinstvenog preduzeća Sankt Peterburg I. A. Al-doshinom i mlađim istraživačem sektora instrumentacija RI-II A. B. Nikanorov; na Internacionalu instrumental simpozijum" Muzičar u tradicionalnoj i modernoj kulturi" - "Aranžman za MIDI instrumente - moderan pristup problemu multiinstrumentalizma" (RIIII).
Obim glavnog teksta disertacije je 207 listova kucanog teksta. Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja i zaključka, sa spiskom referenci i prilozima sa ilustrativnim materijalom - tabelama rezultata istraživanja okruženja elektronskog zvučnog virtuelnog prostora, grafičkim slikama pojedinačnih uzoraka i radnih panela elektronskih uređaja. uređaja.
Zaključak disertacije na temu "Teorija i istorija umetnosti", Pučkov, Stanislav Vladimirovič
I. O aktuelnosti istraživačkog pravca korišćenjem kompjuterske tehnologije svedoči činjenica da je ovu temu zapravo pripremala celokupna praksa teorijske i istorijske muzikologije. Nove mogućnosti za sprovođenje naučnih istraživanja pomoću računara:
1. Mogućnosti primjene preciznih istraživačkih metoda u muzikologiji.
ne-kompjuterski» eksperimenti u proučavanju određenih muzičkih obrazaca, te između djela koja dosljedno koriste kvantitativno precizne karakteristike ovih obrazaca ili ih ne koriste.
II. Problemi snimanja, čuvanja i akustičke analize zvonjave su aktuelni već duži vremenski period. Međutim, pojava nove generacije opreme za digitalno snimanje zvuka, nove kompjuterske tehnologije za obradu, restauraciju i snimanje zvuka omogućile su da se pređe na rješavanje ovog problema na kvalitativno drugačijem nivou:
Mogućnost postavljanja zadatka restauracije, spektralne i vremenske analize zvona i njihovog čuvanja na savremenim digitalnim uređajima (CD-ROM, DVD, DSD, itd.);
Formulacija i implementacija restauratorskih zadataka, spektralna i vremenska analiza uzoraka zvona postala je moguća zahvaljujući dostupnosti programa "Wavanal";
Kreiranje muzičkih sekvenci (sekvencija) koje simuliraju zvonjavu.
III. Upotreba novih kompjuterskih tehnologija u savremenom muzičkom obrazovanju i muzičkom stvaralaštvu karakteriše mnogo kontradiktornosti od kojih su glavne:
Jaz između konceptualnih inovacija u oblasti opšte pedagogije i muzike;
Ovo nalaže teorijsko-metodološko proučavanje mogućnosti upotrebe računara u muzičkom obrazovanju i sticanje praktičnog iskustva u korišćenju računara pri izvođenju nastave iz muzičkih predmeta, što će omogućiti naučno-metodičku osnovu za sadržaj i oblike računarske obuke. i svrsishodno organizovati proces sticanja znanja i veština.praktična upotreba. Uvođenje računarskih nastavnih sistema u obrazovni proces jedan je od načina povećanja efikasnosti obuke.
1 Kada je audio putanja uređaja za snimanje zvuka, posebno digitalnog, preopterećena, dolazi do izobličenja audio signala, takozvanog klipinga, što ometa kvalitetno snimanje zvuka.
2 prizvuka pjevušenje, glavni, tierce, quint, nominalni. 3
WavetabJe synthesis - talasna sinteza. Ovo je opći naziv za sintezu zasnovanu na uzorkovanju. WT metoda se sastoji od kodiranih skupova pohranjenih zvučnih uzoraka nazvanih Wave Tables. Zvučne kartice koje podržavaju Wave Table (WT) način rada implementiraju dotičnu metodu sinteze. Talasna sinteza se takođe naziva PCM sinteza (impulsno kodna modulacija). 4
Sinteza frekvencijske modulacije (FM) - sinteza korištenjem frekvencijske modulacije. Izmislio John Chowning (Stanford University, DX7 sintisajzer). Metoda uključuje korištenje jednostavnih, digitalno generiranih valova (zvanih modulirajući valovi) za kontrolu drugih jednostavnih valova (nazvanih noseći valovi). Oba talasa se nazivaju operatori. Noseći val određuje visinu zvuka, dok je modulirajući val odgovoran za harmonijski sadržaj (timbar zvuka). FM metodom se vrši sinteza zvuka željenog tembra na osnovu međusobne modulacije signala više generatora audio frekvencija.
5 U sintezi zvuka, rezonancija se koristi kako bi zvuk dobio veće bogatstvo. Rezonancija naglašava frekvencije oko granične tačke. Zanimljiva opcija je kada sam filter počne raditi kao oscilator. To se dešava kada je vrijednost povratne informacije visoka. Postoje različite vrste filtera. Najčešći tip u sintezi je lowpass, ali u nekim modelima analognih sintisajzera, a još više u digitalnim uređajima, mogu se koristiti i drugi tipovi - highpass, bandpass i notch. Svi su, na ovaj ili onaj način, dizajnirani da "oduzmu" neke frekvencije od originalnog signala.
6 Zvučni element je funkcionalno potpun, hardverski implementiran elementarni blok polifono sintisajzer koji reprodukuje zvuk samo jednog glasa.
7 EMU8000 - čip za sintezu zvuka metodom „talasne sinteze“ u zvučnoj kartici Sound Blaster AWE32 ili Sound Blaster 32.
8 Oscilator [akronim za OSC, također VCO (Voltage Controlled Oscillator) ili DCO (Digital Controlled Oscillator)] - VCO ili "naponski kontrolirani oscilator" dizajnirao je Robert Moog u suradnji s Herbertom Deutschom u procesu stvaranja prvog svijeta modularnog analognog sintisajzera, Moog Modular System. Termin VCO odražava princip formiranja osnovnog tona: zahvaljujući upotrebi tranzistora, kada se pritisne određeni taster, na ulaz oscilatora se primenjuje kontrolni napon, a na izlazu se generiše signal proporcionalne frekvencije. Obično se napon povećava za 1 V po oktavi; povećanje kontrolnog napona od 1/12 V odgovaralo je promjeni frekvencije za poluton.
9 Sample (uzorak) - 1) Zvuk snimljen u digitalnom formatu za upotrebu kao tembar (patch, instrument, itd.) u sintisajzeru ili zvučnom modulu. Ponekad se to zove " uzorkovani zvuk"(Uzorkovani zvuk). 2) Zvučna datoteka koja se koristi kao "građevinski blok" za kreiranje moderne plesne muzike (na primjer, melodijski uzorak bubnja ili basa, fraza). Vidi također Petlja.
10 Ovo se odnosi na faze dinamičkog razvoja zvuka, grafički reflektovane u obliku Envelope [kriva koja opisuje promjenu vrijednosti bilo kojeg zvučnog parametra (glasnoće, visine tona, tembra)].
11 Rezonantni niskopropusni filter (rezonancija, Q). Cutoff prekida harmonike, a kada je potpuno zatvoren, čuje se samo osnovni harmonik. Granična frekvencija u sintisajzerima se rijetko određuje određenom vrijednošću u Hz; češće je to neka vrsta logaritamske skale, čija maksimalna vrijednost može biti 10 (crtica na prednjoj ploči) i broj na zaslonu u odgovarajućem meni. Međutim, maksimalna vrijednost uvijek znači potpuno otvoren filter. Rezonantni filter se ne nalazi u svakom instrumentu. Konkretno, ne u svim analognim sintisajzerima, a još manje u uzorcima. U digitalnim uređajima filteri su, osim izlaznih, softverski implementirani: njihovu funkciju, zajedno sa svim ostalim, obavlja specijalizirani DSP čip (digitalni signalni procesor, digitalni signalni procesor). Uobičajeni termini su Filter i VCF (Voltage Controlled Filter).
12 Dva najvažnija parametra bilo kojeg filtera su granična frekvencija i Rezonanca, aka Q, ili Naglasak, aka Generacija. Ovaj filter predstavlja povratnu informaciju u krugu filtera (ili odgovarajući skup kompjuterskih instrukcija).
13 Vjerovatno moramo objasniti šta “ neki dio audio signala" U audio elementu, signal prati dva puta: prvi vodi direktno do izlaza procesora efekata, a drugi kroz efekt procesor. Na prvom putu zvuk se ne mijenja. Prolazeći duž druge puge, može se, na primjer, potpuno pretvoriti u eho. Zatim se ovi putevi ponovo spajaju: originalni zvuk se miješa s njegovim odjekom. Očigledno, možete podesiti dubinu efekata promjenom nivoa signala slijedeći drugu putanju.
14 Reverb - odnosi se na najpopularnije zvučne efekte. Suština reverberacije je da se originalni zvučni signal miješa sa svojim kopijama, kasni u odnosu na njega u različitim vremenskim intervalima.
Refren je efekat "horusa", koji se obično postiže blagim pomeranjem visine zvuka, modulacijom količine pomaka ili mešanjem obrađenog signala sa direktnim signalom.
15 DAC, (ADC) - digitalno-analogni pretvarač signala (analogno-digitalni pretvarač).
16 S/PDIF - format digitalnog interfejsa kompanija Sony i Phillips. Standard za prijenos podataka s jednog digitalnog uređaja na drugi.
17 ADSR - četiri faze dinamičkog razvoja zvuka, grafički reflektovane u obliku envelopea (envelope) - krivulje koja opisuje promjenu vrijednosti bilo kojeg zvučnog parametra (glasnost, visina, tembar). Prikazana je u koordinatnom sistemu, gde je parametar dinamike razvoja zvuka iscrtan vertikalno, a vreme horizontalno.
18 Naravno, ne postoje regulatori u fizičkom smislu, sva podešavanja su brojevi koji su pohranjeni u memoriji drajvera koji opslužuje EMU8000.
19 Da bismo bolje razumjeli ovaj proces, treba dati primjer iz svakodnevnog života. Svi koriste slavinu za vodu. Pritisak vode karakteriše položaj ručke slavine. Napravimo analogiju između slavine za vodu i modulatora u krugu EMU8000: slavina je modulator, voda je originalni signal (na primjer, niskofrekventne oscilacije iz LF01), ručka je modulirajući signal (na primjer, LF01 do Pitch), položaj ručke je parametar podešavanja, odnosno broj koji karakterizira dubinu modulacije (u našem primjeru govorimo o frekvencijskoj modulaciji - frekvencijskom vibratu).
20 Upravljački programi su besplatni softver. Uspjeh proizvođača potrošačke opreme temelji se na odsustvu problema sa njenom softverskom podrškom.
21 Loop - fragment zvučne datoteke (ili cijele datoteke) koja se ponavlja (ciklički). U savremenoj plesnoj muzici to je zvučni fajl na osnovu kojeg se gradi muzički deo u pesmi (bas, bubnjevi, itd.). Vidi također Uzorak.
22 Komanda Program Change (ili Patch Change) se koristi u muzičkim uređivačima za odabir broja zvučne banke i unaprijed postavljene postavke.
23 Polifonija zvučne kartice - broj istovremeno reprodukovanih „glasova“ instrumenta (sintisajzer zvučne kartice). Može se razlikovati od broja nota koje se sviraju istovremeno, jer neki zvuci instrumenata mogu koristiti više glasova istovremeno.
24 Grubo podešavanje - mijenja cjelokupno podešavanje sintisajzera.
25 Filter - uređaj ili program za izolaciju zvukova određene frekvencije ili frekvencijskog pojasa od složenog zvuka. Fenomen rezonancije povećava učinak filtera. U modernoj zvučnoj tehnici rezonantni filteri se koriste za promjenu tembra zvuka. Na primjer, periodična promjena karakteristika filtera proizvodi “wah-wah” efekat.
26 Najčešći format digitalne audio datoteke.
27 Ovo se odnosi na parametre digitalnog audio formata (standard 16 - vrijednost kvantizacije, mono - mono zvuk).
Radovi prve godine studija. Aranžmani: Glazunovljev gavot iz "Mlade dame sluškinje", Bordin seljački hor iz "Kneza Igora" "Odleti na krilima vjetra".
Zaključak
Rezultatom studije treba smatrati identifikovani obrazac istorijske evolucije muzičkih instrumenata, duboko povezan sa kreativnim procesima koji se dešavaju u oblasti kompozicije i kompozicije, izvođačke umetnosti, muzikologije i obrazovanja, izražen:
1) u traženju i usavršavanju muzičkog jezika, obogaćivanju raznovrsnim kompozitora metode, tehnike i sredstva teksture muzičkih djela i, kao posljedica toga, rođenje elektronskih instrumenata – u principu novo produkcija zvuka, zvučna produkcija i zahtijevaju od izvođača fundamentalno drugačiji pristup kreativnosti;
2) u promeni koncepta pristupa stvaralaštvu, izraženom u sve većoj potrebi da se u muzičko-teorijsku nauku uključe znanja iz tehničko-tehnološke oblasti, muzičke akustike i informacionih tehnologija.
Tokom studije bilo je moguće:
Identifikovati specifične oblike organizacije muzičko-kompjuterskog sistema znanja u njegovom odnosu sa tradicionalnom muzičkom umetnošću;
Uporedi faze i pravce razvoja tehničke (predkompjuterske) i moderne elektronske muzike, njihove umetničke i tehnološke mogućnosti;
Istraživati i sumirati savremena iskustva učenja koristeći muzičke kompjuterske tehnologije;
Identifikovati terminologiju savremenih muzičkih instrumenata (MIDI tehnologije, sekvenciranje) i klasifikovati moderne EMR sa integrisanim muzičko-kompjuterskim tehnologijama;
Testirati metode za prilagođavanje zvučnih uzoraka tradicionalnih instrumenata u virtuelnom okruženju muzičkih kompjuterskih tehnologija.
Tokom procesa istraživanja identifikovan je i uzet u obzir međusobni uticaj i međuodnosi širokog spektra mogućnosti računarske tehnologije u kontekstu novih instrumenata i njihovo mesto u savremenoj muzičkoj umetnosti.
U procesu istraživanja bilo je moguće dokazati da se razvoj savremenih muzičkih instrumenata zasniva na međusobnom uticaju i povezanosti širokog spektra mogućnosti računarskih tehnologija i hardvera sa umetničkim procesima u savremenoj muzičkoj umetnosti. Novi kreativni alati podstiču integraciju u muzikologiju naučnih metoda, koje su ranije smatrane prerogativom egzaktnih nauka, čime se vrši prelazak istraživanja na viši nivo znanja o muzičkom delu, kada nauka postaje oruđe za proučavanje izvođačkih umetnosti, a ne samo sistem znanja o tehnologiji zvučne produkcije i njenoj percepciji.
Studija muzičkih kompjuterskih tehnologija pokazala je da je fundamentalna razlika između modernog elektronskog muzičkog instrumenta (EMI) i tradicionalnih ideja o mogućnostima prirodnih muzičkih instrumenata sljedeća:
Postoji ogromna, zaista neiscrpna raznolikost boja i njihovih nijansi;
EMR je sposoban da simulira veštačke akustične efekte različitih tipova prostorija (HOLA, SOBA, TABLA, itd.), postavljajući muzičke instrumente u različite akustično obojene virtuelne prostorije;
U mogućnosti fiksiranja muzičkog teksta u obliku niza muzičkih događaja uz reprodukciju zvučne palete tembra, metroritmički, dinamička itd. muzička djela (MIDI sekvenciranje)
Sposobnost kvantizacije ritmičkog uzorka muzičkog teksta, što se sastoji u usklađivanju ritmičkog uzorka melodije ili teksturalne pratnje (jedna od funkcija MIDI sekvenciranja);
Pretvaranje MIDI sekvence u muzički tekst u obliku klavijature, partiture;
Funkcija SKALE omogućava modalne modifikacije uštimavanja muzičkog originala.
Shodno tome, značajna razlika između savremenog korisnika muzičke audio tehnike i računarske opreme i aktivnosti akademskog muzičara-izvođača leži u novom pristupu kreativnom procesu, jer mu je za stvaranje zvučne slike određenog instrumenta potrebno tačno, a ne intuitivno znanje o upotrebi određene tehnike u muzičkom kontekstu, budući da je muzika u kompjuterskoj tehnologiji programirana.
Može se zaključiti da metode artikulacije pri izvođenju na MIDI klavijaturi treba koristiti uzimajući u obzir specifičnosti zvuka (timbra) koji se koristi. Artikulacija zvuka u sintisajzeru zavisi od programiranja parametara performansi (postavke regulatora ili kontrolera). Na primjer, modulacija (Modulation), portamento (portamento ili glide), glissando (glissando), sustain pedala (Sustain Pedal) itd. Artikulacija zvuka u sintisajzeru se vrši određenim tehnološkim metodama programiranja parametara EMR performansi.
Rad na disertaciji pokazao je da se integracija informacionih tehnologija u istraživačko polje muzikologije manifestuje u kompjuterskim metodama za proučavanje akustičkih karakteristika zvučnih uzoraka. Upotreba rigoroznih istraživačkih metoda u muzikologiji nije ništa novo za nauku o muzici. Međutim, u drugoj polovini 20. stoljeća došlo je do značajnog obogaćivanja sadržaja ovih metoda i povećanja njihove uloge i značaja u istraživačkoj praksi. O aktuelnosti istraživačkog pravca korišćenjem računarske tehnologije svedoči činjenica da je ovu temu zapravo pripremala celokupna praksa teorijske i istorijske muzikologije.
Identifikovane su nove mogućnosti prilikom sprovođenja naučnih istraživanja pomoću računara:
1. Mogućnosti primjene preciznih istraživačkih metoda u muzikologiji.
2. Izrazitiji karakter (koji se manifestuje i u metodama i u rezultatima istraživanja) je razlika između „računara“ i „ ne kompjuter» eksperimenti u proučavanju određenih muzičkih obrazaca, i između radova dosljedno koristeći kvantitativno precizne karakteristike ovih obrazaca ili ih ne koriste.
3. Jasno je pokazano niz specifičnih mogućnosti akustičkih metoda, ali, što je možda još važnije, postavljena su pitanja o obimu primjene preciznih eksperimentalnih metoda, o metodologiji naučnog istraživanja i potrebi uzimanja u obzir specifičnosti bila je izražena i muzička umjetnost.
Ova studija otkriva probleme snimanja, očuvanja i akustičke analize zvonjave, koji su aktuelni već duži vremenski period. Međutim, pojava nove generacije opreme za digitalno snimanje zvuka, nove kompjuterske tehnologije za obradu, restauraciju i snimanje zvuka omogućile su da se pređe na rješavanje ovog problema na kvalitativno drugačijem nivou:
Mogućnost postavljanja zadatka restauracije, spektralne i vremenske analize zvona i njihovog čuvanja na savremenim digitalnim medijima (CD-ROM, DVD, DSD, itd.);
Formulacija i implementacija restauratorskih zadataka, spektralna i vremenska analiza uzoraka zvona postali su mogući zahvaljujući dostupnosti programa Wavanal;
Izrada elektroničke banke uzoraka zvukova zvona, provedena pomoću glazbenih računalnih programa;
Razvoj metodologije za izradu elektronskog emulatora zvona;
Kreiranje muzičkih sekvenci (sekvencija) koje simuliraju zvonjavu.
Mnogo prije pojave kompjutera, muzikolozi iz različitih zemalja su mnogo pažnje posvetili teorijskim i praktičnim pitanjima korištenja tehničkih sredstava u obrazovnom procesu. Pojavom personalnih računara 80-ih godina, kod nas se počelo raspravljati o metodološkim problemima upotrebe računara u obrazovnom procesu. Upotreba novih kompjuterskih tehnologija u savremenom muzičkom obrazovanju i muzičkom stvaralaštvu karakteriše mnogo kontradiktornosti od kojih su glavne:
Jaz između konceptualnih inovacija u oblasti opšte i muzičke pedagogije;
Potreba uključivanja novih informacionih tehnologija u savremenu muzičku kulturu i njihovo odsustvo u muzičkim obrazovnim programima.
Ovo nalaže teorijsko-metodološko proučavanje mogućnosti upotrebe računara u muzičkom obrazovanju i sticanje praktičnog iskustva u korišćenju računara pri izvođenju nastave iz muzičkih predmeta, što će omogućiti naučno-metodičku osnovu za sadržaj i oblike računarske obuke. i svrsishodno organizovati proces sticanja znanja i veština, njihovu praktičnu upotrebu. Uvođenje računarskih nastavnih sistema u obrazovni proces jedan je od načina povećanja efikasnosti obuke.
1) Rezultati retrospektivne analize formiranja i razvoja muzičkih kompjuterskih tehnologija, izraženi u: a) periodizaciji promene muzičkih stilova, kompozicionih tehnika i tehnologija komponovanja muzike; b) karakterizacija faktora koji su odredili razvoj ove vrste tehnologije (kompjuterizacija muzičkih aktivnosti, tehničarizacija kreativnih muzičkih procesa itd.)
2) Teorijski koncept muzičkih kompjuterskih tehnologija kao nove pojave u umetnosti, uključujući: a) odredbe:
O obrascima istorijske evolucije muzičkih instrumenata (proces ubrzavanja promjene muzičkih stilova i kreativnih metoda komponovanja muzike, spiralni princip ovladavanja novim tembarskim mogućnostima elektronskih instrumenata, itd.)
O specifičnostima savremenih elektronskih instrumenata, koje su određene principima proizvodnje zvuka, produkcije zvuka i suštinski drugačijeg pristupa kreativnosti izvođača;
O muzičkim kompjuterskim tehnologijama kao novom kreativnom alatu, faktoru koji podstiče integraciju u muzikologiju naučnih metoda, koji su se ranije smatrali prerogativom egzaktnih nauka i koji izazivaju prelazak istraživanja na viši nivo znanja o muzičkoj umetnosti; b) klasifikacija i karakteristike oblasti primene savremenih kompjuterskih alata:
Muzičko stvaralaštvo - kompjuterizacija muzičke djelatnosti (stvaranje, snimanje i izvođenje savremene muzike);
Proučavanje muzičke umjetnosti, gdje nove tehnologije omogućavaju da se identifikuju novi obrasci, integralne karakteristike muzike, algoritmiziraju različite vrste kompozicijskih i izvođačkih aktivnosti, dobiju objektivne karakteristike muzičke teksture (agogija) i drugih komponenti kreativnosti;
Nastava muzičke umetnosti – analiza muzičkih dela, savladavanje istorije muzike i izvođačkih umetnosti, teorije muzike, ovladavanje veštinom instrumentacije i aranžiranja itd., pri čemu ovi alati daju rešenje za kompleks pedagoških, kreativnih, psiholoških i tehnički problemi.
Spisak referenci za istraživanje disertacije Kandidat istorije umetnosti Pučkov, Stanislav Vladimirovič, 2002
1. Odabrana izdanja
2. Banshchikov G.I. Zakoni funkcionalne instrumentacije. - Sankt Peterburg: Kompozitor, 1997. 240 str.
3. Blagoveshchenskaya JI. D. Zvonik sa izborom zvona i zvonjavom u Rusiji: Sažetak autora. dis. . dr.sc. likovna kritika/ Leningrad. stanje Institut za pozorište, muziku i kinematografiju im. N.K. Cherkasova. D., 1990. - 17 str.
4. Belyavsky A. G. Teorija zvuka u primjeni na muziku: Osnove fizike. i muziku akustika. M.; D., država izdavačka kuća, 1925. - 247 str.
5. Buluchevsky Yu. S., Fomin V. S. Kratak muzički rečnik. - JI.: Muzika, 1988.-461 str.
6. Veshchitsky P. O. Priručnik za samouvođenje za sviranje gitare sa šest žica. M.: Sov. kompozitor, 1975. - 115 str.
7. Verbitsky A. A., Tsekhansky V. M. Informacijske tehnologije u prevođenju muzičke kulture // Informatika i kultura: Sat. naučnim tr. -Novosibirsk, 1990. 231 str.
8. Volodin A. A. Elektronski muzički instrumenti. M.: Energija, 1970.-145 str.
9. Voloshin V.I., Fedorchuk L.I. Elektromuzički instrumenti. M.: Energija, 1971.- 143 str.
10. Volkonsky A. M. Osnove temperamenta. M.: Kompozitor, 1998. - 91 str.
11. Garbuzov N. A. Intrazonski intonacijski sluh i metode njegovog razvoja. M.; L.: Muzgiz, 1951. - 64 str.
12. Garbuzov N.A. Zonska priroda tonskog slušanja. M.; L.: Akademija nauka SSSR, 1948. - 84 str.
13. Garbuzov N.A. Zonska priroda tempa i ritma. M.; L.: Akademija nauka SSSR, 1950. -75 str.
14. Garbuzov N.A. Zonska priroda tonskog sluha. -M.; L.: Akademija nauka SSSR, 1950. 143 str.
15. Garbuzov N.A. Zonska priroda dinamičkog sluha. M.: Muzgiz, 1955. - 108 str.
16. Garbuzov N.A. Zonska priroda slušanja u boji. M.: Muzgiz, 1956. - 71 str.
17. Gaklin D.I., Kononovich JI. M., Korolkov V.G. Stereofonsko radio emitovanje i snimanje zvuka. M.; JL: Gosenergoizdat, 1962. - 127 str.
18. Hertsman E.V. Antičko muzičko razmišljanje. L.: Muzika, 1986. - 224 str.
19. Hertsman E.V. Vizantijska muzikologija. L.: Muzika, 1988. - 254 str.
20. Ginzburg L. S. Tartini Giuseppe // Muzička enciklopedija. M., 1981.-T. 5,-Stb. 445-448.
21. Gulyants E. I. Muzička pismenost. M.: Akvarij, 1997. - 128 str.
22. Gordeev O.V. Programiranje zvuka u Windowsima. St. Petersburg i drugi: BHV St. Petersburg, 1999. - 380 str.
23. Grigoriev L. G., Platek Ya. M. Moderni pijanisti. M.: Sov. kompozitor, 1985. - 470 str.
24. Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V. Udžbenik harmonije. - M.: Muzika, 1969. 456 str.
25. Dobkina Yu. A. Bilješke o harmoniji. Sankt Peterburg: Kompozitor, 1994. - 139 str.
26. Dmitryukova Yu. G. Elektronska muzika i Karlheinz Stockhausen / Moskva. konzervatorijum -M., 1996. 58 str. Dep.:: NPO Informkuptura Ross. stanje knjige br. 3029.
27. Dubrovsky D. Yu Kompjuter za amaterske i profesionalne muzičare. M.: TRIUMPH, 1999. - 398 str.
28. Demenko B.V. Poliritmika. Kijev: Muzychna Ukraina, 1988. - 120 str.
29. Erokhin V. A. De musica instramentahs: Njemačka - 1960-1990: Analyt. eseji. M.: Muzyka, 1997. - 398 str.
30. Evseev G. A. Muzika u MP3 formatu. M.: DES COM: Informcom-Press, 1999.-223 str.
31. Zhivaikin P.P. 600 zvučnih i muzičkih programa. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 1999. - 605 str.
32. Zaripov P. X. Mašinsko traženje opcija prilikom modeliranja kreativnog procesa. M.: Nauka, 1983. - 232 str.
33. Zaripov R. X. Kibernetika i muzika. M.: Nauka, 1971. - 235 str.
34. Zagumennov A.P. Računarska obrada zvuka. M.: DMK, 1999. - 384 str.
35. Zuev B. A. Softverski sintisajzer Rebirth RB-338. M.: EKOM, 1999. -206 str. -(Računar-kompozitor).
36. Kovalgin Yu. A., Borisenko A. V., Genzel G. S. Akustični temelji stereofonije. -M.: Komunikacija, 1978. 336 str.
37. Kohoutek T. Kompoziciona tehnika u muzici 20. stoljeća. M.: Muzyka, 1976. -367 str.
38. Kozyurenko Yu. I. Snimanje zvuka sa mikrofona. M.: Energy, 1975. - 120 str.
39. Kozyurenko Yu. I. Umjetna reverberacija. M.: Energy, 1970. - 80 str.
40. Korsunsky S. G., Simonov I. D. Elektromuzički instrumenti. M.; L.: Gosenergoizdat, 1957. - 64 str.
41. Kruntyaeva T. S., Molokova N. V. Rečnik stranih muzičkih pojmova. M.; Sankt Peterburg: Muzika, 1996. - 182 str.
42. Kunin E. Tajne ritma u jazz, rock i pop muzici. M.: Mega-Servis, 1997. - 56 str.
43. Kuznjecov L.A. Akustika muzičkih instrumenata: Referenca. - M.: Legprombytizdat, 1989. 367 str.
44. Levin L. S., Plotkin M. A. Digitalni sistemi za prenos informacija. -M.: Radio i komunikacija, 1982. 215 str.
45. Lysova Zh. A. Englesko-ruski i rusko-engleski muzički rječnik. -SPb.: Lan, 1999.-288 str.
46. Mihailov A. G., Šilov V. L. Praktični englesko-ruski rečnik elektronske i kompjuterske muzike. -M.: Malo preduzeće “Rus”: Firma “MAG”, 1991. 115 str.
47. Mihailov M.K. Stil u muzici. L.: Muzika, 1981. - 262 str.
48. Mikheeva L.V. Muzički rečnik u pričama. M.: TERRA, 1996. - 167 str.
49. Mol A., Fouquet V., Kassler M. Umjetnost i kompjuteri. M.: Mir, 1975. - 556 str.
50. Muzika: Velika enciklopedija. riječi / Ch. ed. G V Keldysh. M.: Bolshaya Ross. Encikl., 1998.-671 str.
51. Nazaykinsky E.V. O muzičkom tempu. M.: Muzika, 1965. - 95 str.
52. Nazaykinsky E.V. Muzička akustika // Muzička enciklopedija. -M., 1973.-T. 1. Stb. 86-89.
53. Nazaykinsky E.V. Zvučni svijet muzike. M.: Muzyka, 1988. - 254 str.
54. Nikanorov A. B. Zvonarstvo Velikog zvonika Pskovsko-pečerskog manastira // Muzika zvona: Zbornik. istraživanja i materijali / Ross. Institut za istoriju umetnosti. Sankt Peterburg, 1999. - P. 62-73.
55. Nikonov A.V. Konzole za mešanje zvuka / Sveučilište. Zavod za usavršavanje radnika na televiziji i radiju. M., 1986.-110 str.
56. Nikamin V. A. Digitalni formati snimanja zvuka. Sankt Peterburg: JSC "Elbi", 1998. - 264 str.
57. Organizacija MIDI digitalnog interfejsa: Opis i implementacija / Opšte. ed. V. Y. Mateu. M.: Preprint Instituta za probleme informatike Akademije nauka SSSR, 1988.-28 str.
58. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Cakewalk Pro Audio 9: Tajne majstorstva. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 2001. - 432 str.
59. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Muzički kompjuter: Tajne majstorstva. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 2001. - 608 str.
60. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Cakewalk gadgeti i dodaci. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 2001. - 272 str.
61. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Aranžiranje muzike na računaru. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 1999.-272 str.
62. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Tonski studio u PC-u. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 1999. - 256 str.
63. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Lični orkestar. na personalnom računaru. Sankt Peterburg: Poligon, 1997. - 280 str.
64. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Lični orkestar u PC. Sankt Peterburg: BHV St. Petersburg, 1998.-240 str.
65. Petelin R. Yu., Petelin Yu. V. Muzika na PC Cakewalk-u. Sankt Peterburg: BHV-St. Petersburg, 1999. - 512 str.
66. Porvenkov V. G. Akustika i podešavanje muzičkih instrumenata - M.: Muzika, 1990. - 189 str.
67. Rabin D. M. Muzika i kompjuter: Desktop studio. Minsk: Potpourri, 1998.-271 str.
68. Rabinovich A.V. Kratki kurs muzičke akustike. M.: Država. izdavačka kuća, 1930. - 163 str.
69. Pare Yu. N. Akustika u sistemu muzičke umetnosti: Dis. u formi naučnog izvještaj . Doktor istorije umetnosti. M., 1998. - 80 str.
70. Brown R. Umjetnost stvaranja plesne muzike na kompjuteru. M.: EKOM, 1998. - 447 str. - (Računar-kompozitor).
71. Sakhaltueva O. E. O nekim obrascima intonacije u vezi s oblikom, dinamikom i načinom // Tr. Katedra za teoriju muzike Moskovskog konzervatorijuma. P. I. Čajkovski. M., 1960. - Br. 1. - str. 356-378.
72. Sposobin I.V. Osnovna teorija muzike. M.: Kifara, 1996. - 199 str.
73. Simonov I. D. Novo u elektromuzičkim instrumentima. M.; L.: Energija, 1966.-48 str.
74. Sokolov A. S. Muzička kompozicija 20. veka: dijalektika kreativnosti. M.: Muzyka, 1992. - 227 str.
75. Soonvald Y. Skale i konsonancije eufonijskog muzičkog sistema u svjetlu grafo-matematičke analize. Tartu, 1964. - 178 str.
76. Terentyeva N. A., Gorbunova I. B., Zabolotskaya I. V. Metodološke preporuke za predmet Nove informacione tehnologije u modernom muzičkom obrazovanju / Ross. stanje ped. Univerzitet nazvan po A. I. Herzen. Sankt Peterburg: Anadolija LLP, 1998.-73 str.
77. Taylor C. A. Fizika muzičkih zvukova. M.: Laka industrija, 1976. -184 str.
78. Theremin JI. S. Fizika i muzička umjetnost. M.: Znanje, 1966. - 32 str.
79. Ulyanich V. S. Kompjuterska muzika i razvoj novog umjetničkog i izražajnog okruženja u muzičkoj umjetnosti: Autorski sažetak. dis. dr.sc. istorija umetnosti / Ross. akad. muzika nazvana po Gnesins. M., 1997. - 24 str.
80. Frank G. Ya. Šest razgovora o zvuku: (tonski inženjer na televiziji). M.: Art, 1971. - 87 str.
81. Kholopov Yu. N. Eseji o modernoj harmoniji. M.: Muzyka, 1974. - 287 str.
82. Kholopov Yu. N., Meshchaninov P. N. Elektronska muzika // Muzika. encycl. -M., 1982. T. 6. - Stb. 514-517.1.. Članci iz periodike
83. Artemyev A. Šta je “ANS” // Sov. muzika. 1962. - br. 2. - str. 35-37.
84. Aldoshina I. Osnove psihoakustike. Dio 3: Auditivna analiza konsonancija i disonancija // Tonski inženjer. 1999. - br. 9. - str. 38-40.
85. Andrianov S., Yakovlev K. Tvornica zvuka pod PCI kontrolom // PC World. 1999. - br. 7. - str. 20-31.
86. Artemjev E. Muzika 20. veka: Istorija instrumenata // Muzička kutija. -1998. br. 1. - str. 66-70; 1998. - br. 2. - str. 74-78.
87. Arkhipova E. Muzika na webu // Internet World. 1998. - br. 5. - str. 22-25.
88. Afanasyev V. O pitanju provjere harmonije u računovodstvu // Show-Master. 1997. - br. 3. - str. 97.
89. Batov A. Formati zvučnih datoteka // Tonski inženjer. 1999. - br. 8. - str. 40-42; br. 9. - str. 38-40; 1999. - br. 30. - str. 13.
90. Balgarov I.A. i dr. Stereofonska reprodukcija zvuka // Radio i komunikacije - 1993.-Str. 96.
91. Batygov M. Pet zvučnih kartica za ljubitelje igara // Računalo. -1998. -Br. 8.-S. 88-91.
92. Bednyakov M. Yamaha zvučne kartice // Computer Press. 1997. -№11. -WITH. 82-84.
93. Bednyakov M. Upoznajte MAXI SOUND 64 // Podmornica, čamac. 1998. - br. 3.-S. 37-39.
94. Belsky V.N., Nikonov A.V., Churilin V.V. Struktura zvučnih puteva radijskih kuća i televizijskih centara // Radio i televizija. 1973. - br. 6. - str. 36-43.
95. Beluntsov V. Biće osoba!: Intervju sa Eduardom Artemjevim // Computerra. 1997. - br. 46. - str. 52-55.
96. Beluntsov V.O. Iz muzičkih dojmova: (O “Skrivenom gradu” M. McNabba) // Computerra. 1997. - br. 46. - str. 50.
97. Beluntsov V.O. Synphonia/mus: (note u notnoj svesci) // Computerra. -1997.-№46.-S. 32-49.
98. Belyaev V. M. Mehanički instrumenti // Sovrem, music. 1926. - br. 17.-S. 24.
99. Boboshin V. Programiranje bubnjeva. Notator i Cubase programi kao instruktor // IN/OUT. 1997. - br. 23. - str. 54, 56; br. 24. - Str. 71.
100. Boboshin V. Voyetra Digital Orchestrator Plus v.2.1 softverski uređivač za digitalni audio // IN/OUT. 1998. - br. 25. - str. 91-92.
101. Bogačev G. MIDI interfejsi Midiman // Muzika. oprema. 1997. - br. 27.-S. 35-37.
102. Bogdanov V. Multimedijalni kaleidoskop: Pregled najperspektivnijih, multimed. tehnologije i uređaji // Computer Press. 1998. - br. 5. - str. 28-42.
103. Borzenko A. Multimedija iz Yamahe // Computer Press. 1996. - br. 4. - str. 78-79.
104. Boboshin V. Cakewalk Audio FX3 // IN/ OUT. 1999. - br. 30. - str. 100-101.
105. Weizenfeld A. Prijenosni digitalni studiji// Inženjer zvuka.-1999.-br.7.-S. 3-11.
106. Gavrilčenko A. Muzika i MPEG-3 // Ti i tvoj računar. 1998. - br. 8.-S. 18-19.
107. Gavrilchenko A. Prvi zvuci // Ti i tvoj kompjuter. 1998. - br. 10. -S. 14-15.
108. Goltsman M., Pervin Yu., Pervina N. Elementi muzičke pismenosti u toku ranog obrazovanja u računarstvu // Informatika i obrazovanje. 1991.- br. 4. str. 25; br. 5. - Str. 35; br. 6. - str. 22.
109. Gorbunov S. Ko je ko u muzičkom svetu // Show Master. - 1997. - br. 1. str. 94-95.
110. Gorbunkov V. Računalo // Knj. Vestn. 1998. - br. 1. - str. 22-23.
111. Dansa A. Neograničene mogućnosti MIDI, XG formata // Computer Press. 1997. - br. 9. - str. 284-290.
112. Demyanov A.I. Digitalno video i audiomagnetno snimanje // Tehnologije i komunikacije. 1998. - br. 3. - str. 78-80.
113. Desmond M. Prve PCI zvučne kartice // PC World. 1998. - br. 4. - str. 46.
114. Desmond M. PCI zvučna kartica - zvuči ponosno // PC World. 1998. - br. 7. - str. 40-41.
115. Dubrovsky D. Kućno snimanje - “digitalno” ili “analogno”? // Show - Master.-1997.-br.2.-S. 101-103.
116. Dubrovsky D. Vrhunske zvučne kartice, nove tehnologije, novi problemi // Hard "Soft. 1998. - br. 7. - str. 26-32.
117. Erokhin A. Moja vlastita muzika // Kućni računar. 1999. - br. 8. - str. 1619.
118. Zhivaikin P. Muzički programi // Kućni računar. 1999.- br. 7. str. 30-31.
119. Zhivaikin P. Sound Forrge 3 Od - moćan uređivač zvuka za Windows // Show-Master. 1997. - br. 1. - str. 24-25.
120. Zhivaikin P. Računar ispisuje note iz glasa // Show Master. 1998.- br. 2. str. 84-86.
121. Zhivaikin P. Kratak pregled muzičkih programa za PC računare // Computer Press. 1998. - br. 5. - str. 106-116; br. 7. - str. 136-143; br. 9. str. 255-256.
122. Zhivaikin P. Muzički programi obuke // Computer Press - 1998.-br.9.-P. 94-104.
123. Zaripov P. X. Računar u proučavanju i kompoziciji muzike // Priroda. 1986. - br. 8. - str. 59-69.
124. Zaripov P. X. Dijaloški način u muzici zasnovan na intervalno-metričkoj strukturi intonacije // Tehn. kibernetika. 1985. - br. 5. - str. 115-128.
125. Zaripov R. X. Mašinsko komponovanje melodija pjesama // Tehn. kibernetika.- 1990.-br.5. -WITH. 119-125.
126. Zaritsky D. Kompjuterska muzika: jednostavan algoritam za konstruisanje improvizacija na grafu sekvenci akorda // Modeli i sistemi za obradu informacija. 1987. - Br. 6. - P. 45.
127. Zemlinsky JI. Digitalno snimanje Potrebno i dovoljno // Music Box. 1997. - br. 4. - str. 60-64.
128. Zemlinsky JI. Prvi koraci // Music Box. 1997. - br. 4. - str. 66-67.
129. Zemlinsky J1. Metode elektronske sinteze // Music Box. 1998. - br. 2.- str. 79-83.
130. Zuev B. Tajne aranžiranja midi kompozicija // PC World. 1999. - br. 7. -S. 128-135.
131. Zuev B. Umijeće aranžiranja muzičkih instrumenata // PC World. - 1999. -Br. 10.-S. 142-150; br. 11.-S. 146-152.
132. Izhaev R. Muzički studio na stolu // Multimedija. 1997. - br. 1. str. 78-86.
133. Izhaev R. Taština oko kompjutera // Multimedija. 1997. - br. 5. - str. 93-95.
134. Izhaev R. Uključi i pusti // Multimedija. 1997. - br. 8. - str. 96-101.
135. Izhaev P. Pinnacle Project Studio - muzički studio "ključ u ruke" // PC World. -1997. - br. 11. str. 180-181.
136. Izhaev R. Kućni studio: Mikrofon na // Multimedija. 1998. -№2.-S. 93-103.
137. Izhaev R. Home MIDI studio za klavijature // PC World. 1998. - br. 4. -S. 185-196.
138. Izhaev R. Uništavanje stereotipa // Multimedija. 1998. - br. 3. - str. 86-95.
139. Izhaev R. Na pragu GIGAHTCKoro skoka // PC World. 1998. - br. 9. - str. 160-170.
140. Kolesnik D. Uzemlji se! // Instaliraj Pro. 1999. - br. 1. - str. 48-50.
141. Kozhemyako A. U potrazi za kvalitetnim zvukom // Podvod, brod. - 1999. -№8.-S. 26-31.
142. Krutikova S. Miksanje kao kreativni proces. Dio 1: Frekvencija i dinamička obrada // Tonski inženjer. 1999. - br. 7. - str. 32-36.
143. Krutikova S. Miksanje kao kreativni proces. Dio 2: Pomicanje i prostorna obrada // Tonski inženjer. 1999. - br. 8. - str. 48-50.
144. Karyakin S. Šta je mastering? // Show Master. 1997. - br. 3. - str. 78-79.
145. Katalog Komercijalni studiji // Muzika. oprema. 1997. - br. 33. - str. 38-46.
146. Kencl T. Formati zvučnih datoteka // Internet World. 1998. - br. 5. - str. 72-79.
147. Kolesnik D. Oprema i tehnologija malih studija: mikserska konzola i obrada zvuka // Show Master. 1998. - br. 1. - str. 56-60.
148. Kolesnik D. Oprema i tehnologija malih studija: Uređaji za obradu zvuka: Psihoakustički. metode obrade // Show Master. 1998. - br. 2. - str. 70-73.
149. Kurilo A., Mikhailov A. Muzički studio na računaru // PC World. 1996. - br. 3. - str. 170-179.
150. Kurilo A. Muzika na hard disku // Multimedija. 1996. - br. 3. - str. 76-79.
151. Kurilo A. Audiomania // PC World. 1997. - br. 1. - str. 168-182.
152. Kurilo A. Audiomania 2 // PC World. 1998. - br. 8. - str. 154-164.
153. Kurilo A. „Gvozdene” vesti // PC World. 1998. - br. 8. - str. 166-167.
154. Lakin K. NUENDO - novi paket za proizvodnju programa iz Steinberga // 625: Informacijska tehnologija. časopis 1998. - br. 6. - str. 86-87.
155. Larry O. Zvučni programi za multimediju // Multimedija. 1998. - br. 4. - str. 83-89.
156. Levin R. Kompjuter - muza?: Intervju sa kompozitorom V. Uljaničem // Radio.-1989.-br.3,-str. 18-19.
157. Lipkin I. Računalni kompozitor - muzičar - dirigent // Computer Press. - 1990. - br. 12. - Str. 35-47.
158. Makarova O. Eksperimentalna kompjuterska muzika // Kućno računalo. 2000. - br. 1. - str. 84-85.
159. Malafeev P.V. Pišite muziku na računaru // PC World. 1995. - br. 11.-S. 34-35.
160. Mazel L. Muzikologija i dostignuća drugih znanosti // Sov. muzika. -1974.-No.4.-S. 24-35.
161. Maloletnev D. “Multi-armed MIDI”: “Oživljavanje” MIDI aranžmana // IN/OUT. 1998. - br. 25. - str. 78-82.
162. Maloletnev D. “Lampa” i “Digital” Snimanje gitare u kućnom studiju // IN/OUT. 1999. - br. 30. - str. 122-125.
163. Mikhailov A., Popov D. Informativni centar " Muzička oprema» // Prikaži Master. 1997. - br. 1. - str. 46.
164. Mikhailov A. Zvučne kartice kćeri // Muz. oprema. 1997. - br. 27. - str. 17-20.
165. Mikhailovsky Yu. Cakewalk Audio // Muzika. oprema. 1996. - br. 19. -S. 29-38.
166. Mikhailovsky Yu. MIDI Mapper u Windows 95, mit ili stvarnost? // Muzika. oprema. 1997. - br. 25. - str. 24-34.
167. Mikhailovsky Yu Cakewalk Audio // Muzika. oprema. 1996. - br. 19. -S. 29-38.
168. Meerzon B Metode stručne procjene kvaliteta zvuka snimaka // Tonski inženjer. 1999. - br. 8. - str. 52-53.
169. Monakhov D. Vizualni aranžer // Kućno računalo. 1997. -№5.-S. 36-40.
170. Monakhov D." Orkestar u kutiji" - igračka? Trening? Alat? // Kućni računar. 1997. - br. 3. - str. 30-35.
171. Mukhachev P. MIDI tehnologija // Show Master. - 1997. - br. 1. - P. 66-68; br. 3. - P. 82-85; 1998. - br. 1. - str. 97-101; br. 2. - str. 92-94.
172. Muzychenko E. Enciklopedija multimedije: Izdanja. i odgovori prema MIDI standardu // PC World. 1998. - br. 6. - str. 76-78.
173. Matthews M., Pierce J. Računar kao muzički instrument // U svijetu nauke. 1987. - br. 4. - str. 12-15.
174. Naumov N. A. Lingvističke studije znakovnih sistema // Međunarodna konferencija "Matematika i umjetnost", Suzdal, 23-27. septembar. 1996: Abstract. M., 1996. - Str. 42.
175. Nikitin B. Cakewalk Pro Audio 6.0 // Muz. oprema. 1997. - br. 30. -S. 48-58.
176. Orlov L. Sintesajzeri i sempleri // Sound engineer. 1999. - br. 8. - str. 3-27.
177. Orlov L. Višepojasna kompresija nije luksuz, već sredstvo za obradu signala // Tonski inženjer. 1999. - br. 8. - str. 32-33.
178. Osipov A. I motor urla: Aleksandar Kutikov o kamenu i elektricitetu // Kućno računalo. 2000. - br. 1. - str. 78-83.
179. Petelin R. Yu. Muzička lekcija na računaru // Računalni instrumenti u obrazovanju. 1998. - br. 4. - str. 29-35.
180. Simanenkov D. Od analognog do digitalnog i nazad, malo teorije // Computerra. -1998. br. 30. - str. 22-27.
181. Simanenkov D. Zanimljivosti iz života zvučnih kartica // Computerra. 1999. - br. 24. - str. 33-35.
182. Simanenkov D. Studijska obrada zvuka na PC-u u realnom vremenu // Podvod, brod. 1999. - br. 8. - str. 74-78.
183. Stepanova E. Računalni studio za snimanje // Radio. 1999. - br. 7. -S. 36-38.
184. Stepanova E. Dvokanalne zvučne kartice // Radio. 1999. - br. 11.- str. 36-38.
185. Ulyanich V. S. Bilješke o kompjuterskoj muzici // Muzika. život. 1990. -br.17.
186. Chernetsky M. Procesori prostorne obrade // Sound engineer. 1999. - br. 5. - str. 3-5.
187. Školin V. Kućni studio // Kućno računalo. 2000. - br. 1. -S. 86-90.
188. Yakovlev A. "Zvuk se učitava." // Computerra. 1999. - br. 8. - str. 3637.
189. I. Književnost na stranim jezicima
190. Adams M., Beauchamp J., Meneguzzi S. Diskriminacija zvukova muzičkih instrumenata ponovo sintetiziranih sa pojednostavljenim spektrotemporalnim parametrima // Journal of the Acoustical Society of America. 1999. - N 105. - P. 882-897.
191. Adams M. Perspektive o doprinosu tembra muzičkoj strukturi // Computer Music Journal. 1999. - N 23. - P. 96-113.
192. Ashby W. R. Kybernetika. Praha: Mala morerni encikl., 1961.
193. Adams M. Psihologija muzike // Perception: The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Ed. od S. Sadie, J. Tyrell. London, 2001, str. 538-539.
194. Adams M., Matzkin D. Sličnost, invarijantnost i muzičke varijacije. Njujork: Akademija nauka, 2001.
195. Adams M., Drake C. Auditivna percepcija i kognicija // Stevens" Handbook of Experimental Psychology. Vol. 1: Sensation and Perception / Ed. H. Pashler, S. Yantis. New York, 2001. - P. 45 -56.
196. Badings H., de Bruyn W. Elektronjsche Musik // Philips technischeRundschau. 1957. - Vol. 19, N 6. - Str. 58.
197. Backus J. W. Programovani v jazyku “Algol 60”. Praha: SNTL, 1963. - 78 s.
198. Berio L. Musik und Dichtung. -eine Erfahrung. Darmstad: Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik, 1959. - 142 S.
199. Bigand E., Adams M. Podijeljena pažnja u muzici // International Journal of Psychology. 2000. - N 12. - P. 270-278.
200. Brown J., Houix O., Adams S. Zavisnost karakteristika u automatskoj identifikaciji muzičkih drvenih duvačkih instrumenata II Journal of the Acoustical Society of America. 2001. - N 109. - P.1064-1072.
201. B1 acher B. Die musikalische Komposition unter dem EinfluB der technischen Entwicklung der Musik. Berlin, 1955.
202. Cahill T. Električna muzika kao medij izražavanja // Electronics. 1951. -N24.-P. 12-32.
203. Crowhurst N. H. Electronic Musical Instruments Handbook. Indijanopolis: H. W. Sams, 1962.
204. Douglas A. Priručnik za elektronske muzičke instrumente. London: Pitman i sinovi, 1957.
205. Drager H. Die historische Entwicklung des Instrumentenbaues. Berlin, 1955.
206. Eimert H. Der Komponist und die elektronischen Klangmittel H Das Musikleben. 1954. -Juli. - S. 15-17; avg. - S. 56-60.
207. Eimert H., Enkel F., Stockhausen K. Fragen der Notation elektronischer Musik // Hamburg Technische Hausmitteilungen NWDR. 1954. - N 6.
208. Eimert H. La musique electronique: Versia musique experimentale. Pariz, 1954.
209. Eimert H. Problem elektronske muzike: Prisma der gegenwartigen Musik: (Tendenzen und Probleme des zeitgenossischen Schaffens). Hamburg: Furche Yerlag, 1959.
210. Fallin P. Marginalije o Edgardovima Yareseovima // Slovenska hudba. 1964. - N 5.-S. 17.
211. F1 orian L. Experimentalne hudobne nastroje a moderna technika // Slovenska hudba.- 1962.-N 6.-S. 32.
212. Hiller L. A., Isaacson L. M. Eksperimentalna muzika. New York: McGraw/Hill Book Company, Imc., 1959.
213. Hi 11 er L. A. Muzyczne zastosowanie elektronowych maszyn cyfrowych // Ruch muzyczny. 1962. - N 7. - S. 5.
214. Holde A. Elektronički muzički sintisajzer // Neue Zeitschrift fur Musik. -1960.-N 121.-S. 21.
215. Henze H. W. Neue Aspekte in der Musik // Neue Zeitschrift fur Musik. 1960. -Nl.-S.78.
216. Karkoschka E. Ich habe mit Equiton komponiert // Melos. 1962. - Heft 7/8.
217. Klangstruktur der Musik // Neue Erkenntnisse musikelektronischer Forschung. Berlin: Verlag fur Radio-Foto-Kinotechnik GHBH, 1955. - Heft 5-7.
219. Laszlo A. Farblichtmusik. Berlin, 1925. - 78 S.
220. Leeuw T. Elektronische Probleme in den Niederlanden // Melos. 1963. - S 41.
221. Lebl V. 0 hudbe budoucnosti a budoucnosti hudbv // Hudebni rozhledy. -1958.-T. 11.-P. 42.
222. Lol lermoser W. Akustische Beurteilung elektronischer Musikinstrumente // Archiv fur Musikwissenschaft. 1955. - N 4. - S. 51.
223. Mayer-Eppler W. Grundlagen und Anwendungen der Informations-theorie. -Berlin; Gottingen; Heidelberg: Springer Verlag, 1959.
224. Metelka J. Matematičke stroje - kibernetika. Praha: SPN, 1962.
225. Mever-Eppler W. Elektronische Kompositionstechnik // Melos. 1956. - N 1.-S.45.
226. Meyer-Eppler W. Elektronische Musik. Berlin, 1955. - S. 18.
227. Moles A. A. Perspectives de rinstrumentation electronique // Rev. Beige de musicologie. 1959. - N 1. - Str. 15.
228. Moles A. A. Structure Physique du Signal Musical. Pariz. Sorbona, 1952.
229. Moroi M. Elektronische und konkrete Musik u Japanu // Melos. 1962. - N 2. -S. 17.
230. Marozeau J., de Cheveign A., Adams S., Winsberg, S. Perceptualna interakcija između visine tona i tembra muzičkog zvuka // Journal of the Acoustical Society of America. 2001. - N 109. - Str. 52.
231. Paclt J. Quo vadis, musica? // Kultura. 1957. - N 33. - S. 32.
232. Prieberg F. K. Die Emanzipation des Gerausches // Melos. -1957. N 1. - S. 5.
233. Prieberg F. K. Musik des technischen Zeitalters. Cirih: Atlantis Verlag AG, 1956.
234. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. The Lower Limit of Melodic Pitch // Journal of the Acoustical Society of America in press. 2001. - P. 43-56.
235. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. Donja granica melodijske visine s filtriranim harmonijskim kompleksima // Journal of the Acoustical Society of America. 1999. - N 105. - P. 12-15.
236. Pressnitzer D., Adams S. Akustika, psihoakustika i spektralna muzika // Contemporary Music Rev. 1999. - Vol. 19. - P. 33-60.
237. Paraskeva S., Adams S. Utjecaj tembra, prisutnost/odsustvo tonske hijerarhije i muzičkog treninga na percepciju napetosti: Šeme opuštanja muzičkih fraza // Međunarodna kompjuterska muzička konferencija, ICMA. -Solun, 1997. str. 438-441.
238. Reich W. Das elektroakustische Experimentalstudio Gravesano // Schweizerische Musikzeitung. 1959. - N 9. - S. 31.
239. Riemann Musik-Lexicon: Sashteil. Meinz; London; Njujork; Pariz, 1993. -1087 S.
240. Rybaric R. To otazke genezy elektronickej hudby // To problematike sucasnej hudby. Bratislava, 1963. - S. 76.
241. Sala 0. Das neue Mixtur-Trautonium // Musikleben. 1953. - Okt. - S. 38.
242. Schaeffer P. A la Recherche d'une Musique Concrete, Pariz: Editions du Seuil, 1952.
243. Schaeffer P. Konkretna hudba. Praha: Supraphon, 1971. S.34
244. Schonberg A., Ausgewahlte B. Ausgewahit und herausgegeben von Erwin Stein. Mainz, Schott's Shone, 1958. S 8.
245. Svoboda R., Vitamvas Z. Elektroničke hudebni nastroje. Praha: Stat, nakladatelstvi technicke literatury, 1958.
246. Simunek E. Poucenie z hudobneho futurizmu a z “konkretnej hudby” pre postoj to experimentom // Hudebni rozhledy. 1959. - T. 12. - S. 27-34.
247. Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd. 1: Aufsatze 1952-1962 zur Theorie Komponierens. Koln, 1963. - S. 23.
248. Susini P., Adams S. Psihofizička validacija proprioceptivnog uređaja međumodalnim usklađivanjem glasnoće // Acustica. 2000. - Vol. 86. - P. 515-525.
249. Ussachevsky W. La “Tape Music” aux Etats-Unis // Vers une Musique Experimentale. Paris, 1957. - P. 47-51.
250. Ussachevsky W. Bilješke o komadu za kasetofon // Musical Quart. 1960. -Vol. 46, N2.-P. 34.
251. Ulianich V. Projekt FORMUS: Sonorski prostor-vrijeme i umjetnička sinteza zvuka // LEONARDO. 1995. - Vol. 28, N 1. - P. 63-66.
252. Varese E. Erinnerungen und Gedanken // Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik. 1960. - S. 57.204
253. Wilkinson M. Uvod u muziku Edgara Varesea // Score. 1957. -N19.
254. Winckei F. Berliner Elektronik // Melos. 1963. - N 9. - S. 27-56.
255. Winckei F. Klangwelt unter der Luppe. Berlin: Wunsiedel, 1952. - S.56.
256. Worner K. H. Neue Musik in der Entscheidung. 2 Auf. - Mainz: Schott's Sohne, 1956. - S.72.1 Glosar Aa
257. Aftertouch je opšti termin za ključne podatke o pritisku. Pritisak kanala. Polifoni pritisak tipke 3D 3 dimenzionalni. - trodimenzionalni (surround) zvuk
258. A/D analogno/digitalno. - analogno-digitalni
259. A3D Aureal tehnologija simulacije surround zvuka
260. AC naizmjenična struja. - naizmjenična struja
261. A-kanal lijevi kanal u stereo signalu
262. ADAT Alesis Digital Audio Tare. - Alesis format digitalnog audio snimanja na magnetnoj vrpci
263. ADC analogno-digitalna konverzija. - analogno-digitalna konverzija
264. Adaptivna Delta Kodna (PCM) Modulacija Prilagodljiva razlika (delta) Impulsno-kodna modulacija Impulsna metoda predstavljanja audio podataka u digitalnom obliku. Postoje različiti algoritmi koji primjenjuju ovaj princip
265. ADAT Alesis Digital Audio Tare - format digitalnog audio snimanja na magnetnoj traci od Alesis
266. ADSR faze dinamičkog razvoja zvuka, kriva omotača zvučnog signala (A - Attack, D - Decay, S - Sustain, R - Release)
267. AES/EBU Audio Engineering Society/European Broadcast Union Standard za prijenos podataka s jednog digitalnog uređaja na drugi
268. AIFF format datoteke za razmjenu zvuka. - format datoteke koji sadrži digitalni audio
269. AM amplitudna modulacija. - amplitudna modulacija
270. Ambijentalni prostor (ponekad - srednji nivo odjeka)
271. Multimedijalni računar Amiga proizveden od strane kompanije
272. Commodore (kasnija prava su otkupile druge kompanije)
273. ANSI Američki nacionalni institut za standarde. - Američki nacionalni institut za standarde
274. ASP Udruženje profesionalaca za shareware. - Udruženje proizvođača shareware-a
275. ASPI napredni SCSI programski interfejs. - napredni SCSI programski interfejs
276. ATAPI ATA paketni interfejs. - interfejs za CD drajvove sa IDE kontrolerom
277. Napad - Napad. Vrijeme dinamičkog porasta zvuka dok njegova amplituda ne dostigne svoju maksimalnu vrijednost. Udarački instrumenti imaju brz napad, dok mnogi duvački i gudački instrumenti imaju spor napad.
278. ATTS Address Track Time Code. - staza sa adresno-vremenskim kodom
279. Audio Compression Manager Microsoft Audio Compression Manager. - standardni interfejs za kompresiju audio datoteka, podržan od strane Windows, Windows 95/98 i Windows NT. Dio je Windows-a
280. AudioX Windows standard drajvera koji je razvio Cakewalk
281. AUX pomoćni. - dodatni (audio izlaz)
282. AVI - Digitalni video format koji podržava Windows1. Bb
283. B-kanal Desni kanal u stereo signalu
284. BIOS Basic Input-Output System. - osnovni ulazno/izlazni sistem. Program u ROM-u računarskog uređaja (na primjer, matična ploča)
285. Bit Binarna znamenka. Vidi BPF bit
286. Bandpass filter - propusni filter
287. Regulator daha 1. Naprava u obliku cijevi u koju duva muzičar (kao kada svira duvačke instrumente). Pretvara snagu daha u odgovarajuću MIDI poruku.
288. MIDI poruka tipa Promena kontrole (CC=2). Kontrolira bilo koju karakteristiku tembra koji se svira (jačina zvuka, izraz, vibrato) ovisno o modelu sintisajzera.
289. Buffer underrun " Buffer underrun" Tokom procesa “narezivanja” CD-a, program nije imao vremena da učita sljedeći dio podataka u bafer, te je operacija morala biti zaustavljena. Ova sesija narezivanja CD-a nije uspjela i snimljeni podaci su oštećeni1. Ugrađeni
290.BWF Broadcast Wave Format. - standard audio fajlova koji je uvela Evropska radiodifuzna unija (EBU)
291. Bypass Bypass, kroz kanal (tj. režim u kojem ulazni signal odmah ide na izlaz kola ili uređaja)1. Ss
292. Canon standardni audio priključak (aka XLR) nosač - frekvencija nosioca (pogledajte FM sintezu)
293. CD Compact Dick. - CD
294. CD Extra CD format, u kojem se audio zapisi snimaju tokom prve sesije, a razni kompjuterski podaci (tekstovi, ilustracije) se snimaju tokom druge sesije1. CD Plus Pogledajte CD Extra
295. CD-A Compact Disk Audio. - audio CD, poznat i kao CD-DA
296. CD-DA Compact Disk Digital Audio (Crvena knjiga). - glavni format za snimanje audio CD-a
297. CD-E Kompaktni disk koji se može izbrisati. - rani naziv za CD-RW format
298. CD-I Compact Disk Interactive (Zelena knjiga). - interaktivni (multimedijalni) CD
299. CD-MO Compact Disk Magneto Optical. - magneto-optički CD
300. CD-R kompakt disk za snimanje (narandžasta knjiga). - standard za kompakt disk koji dozvoljava da se na disk upiše jednom
301. CD-ROM 1. Memorija samo za čitanje (žuta knjiga) - CD format koji se koristi samo za čitanje.
302. CD čitač.
303. CD sa podacima. CD-ROM XA (pogledajte CD-XA Bridge Disc)
304. CD-RW Compact Disk Rewritable. - 1. CD standard, koji omogućava ponovno upotrebljivo snimanje na disk.
305. Uređaj za čitanje i pisanje višekratnih CD-ova.
306. CD-XA Bridge Disc CD proširena arhitektura (Bela knjiga). - CD format koji vam omogućava da snimite podatke tako da se mogu čitati i u obliku CD-ROM XA i u obliku CD-I. Najčešće se koristi za snimanje video diskova pomoću MPEG tehnologije
307. Čipset - Skup specijalizovanih čipova za interakciju procesora sa drugim uređajima
308. Clipping Isječak ulaznog kanala ili snimljenog zvuka
309. Grubo podešavanje
310. Kodek koder/dekoder. - kodiranje/dekodiranje Vidi Codec1. Compander Vidi Compander1. Kompresor Pogledajte Kompresor1. Konverter Vidite Konverter
311. Centralna procesorska jedinica CPU. - centralni procesor
312. Izrezati Ukloniti, rezati; fragment, rez (frekvencija), frekvencijski rez1. Dd
313. D/A digitalno/analogno. - digitalno-analogni
314. DAC digitalna u analogna konverzija. - digitalno-analogna konverzija
315. Damper pedala - Vidi Sustain u MIDI Glosaru
316. Darth Vader Zvučni efekat nastao spuštanjem vokalne linije za dva ili više tonova (očigledno u čast Lorda Vadera iz Ratova zvijezda)
317. DAT Digital Audio Tare. - format digitalnog audio zapisa na magnetnoj vrpci
318. Daughterboard Dodatna zvučna kartica koja se instalira u poseban konektor na glavnoj zvučnoj kartici. Pogledajte Dječja zvučna kartica
319. DC istosmjerna struja. - jednosmerna struja
320. DCC digitalna kompakt kaseta. - kasetni standard za digitalni kasetofon (DAT)
321. Slabljenje "Atenuacija": u omotaču audio signala - područje gdje signal prelazi sa maksimalne vrijednosti na konstantnu vrijednost
323. Kašnjenje - Malo, ali primjetno kašnjenje u audio signalu. Muzički efekat "kašnjenje", u kojem čujemo direktan signal i nakon određenog intervala - njegovo ponavljanje
324. Željeni referentni signal Sistem diktiranja Sistem diktiranja (unos teksta preko mikrofona)
325. Digitalni signal Digitalna obrada signala (u ovom slučaju audio) Procesor digitalnog signala - procesor za digitalnu obradu
326. DIMM Dual In-line memorijski modul. - pogled na RAM modul DIP Dual In-line paket - pogled na RAM modul
327. Disk At Once Metoda snimanja CD-a u kojoj se svi podaci (audio zapisi ili fajlovi) snimaju u jednoj sesiji snimanja.
328. DirectX Skup tehnologija koje je razvio Microsoft za rad sa multimedijalnim programima. Uključuje tehnologije DirectDraw, DirectSound, DirectPlay, DirectShow, Directlnput i druge. Prvobitno nazvan ActiveMovie
329. Dithering - metoda obrade zvuka u opsegu čujnosti koji je važan za ljudsko uho. Obično se koristi pri prelasku sa visoko-bitnog audio formata (20-24 bita) na 16-bitni format koji je usvojen prilikom snimanja CD-a.
330. DMA direktan pristup memoriji. - direktan pristup memoriji
331. DM1 Desktop Management Interface. - interfejs za prikupljanje, skladištenje i upravljanje informacijama o računarskom sistemu
332. Dolby Digital Šestokanalni (centar, lijevo, desno, lijevo-pozadi, desno-zadnji, bas) format za kreiranje surround zvuka (ranije nazvan Dolby Surround)
333. Dolby Pro-Logic Format za kreiranje surround zvuka. Koristi četiri signalna kanala, ali za prijenos i skladištenje podataka oni su kodirani u dva kanala. Prije reprodukcije, originalna četiri signala se dekodiraju i primaju
334. Dolby Surround Šestokanalni format koji se koristi u bioskopu za stvaranje surround zvuka (sada se zove Dolby Digital)
335. Dongle Ključ koji se ubacuje u ulazno/izlazni konektor (štampača, računara, itd.) radi zaštite programa od neovlaštene upotrebe
336. Dvostruka brzina Preuzmite CD-ROM uređaj dvostruke brzine
339. Kopiranje datoteka sa udaljene memorije (drugi računar, sekvencer, MIDI-Data-tiler, itd.) na vaš računar.
340.DP Dual-Processor. - dual-processor computerdpi dots per inch. - tačaka po inču (gustina, rezolucija pri štampanju, skeniranju)
341. DPMI DOS interfejs zaštićenog režima. - Interfejs zaštićenog DOS režima (omogućava istovremeno učitavanje nekoliko DOS programa u RAM računara)
342. Prevuci i ispusti " Prevucite i ispustite" - Windows tehnologija za rad sa objektima na ekranu monitora
343. DRAM Dynamic Random Access Memory. - dinamička memorija sa slučajnim pristupom. DRAM moduli se koriste u RAM 1. Driver Vidi Driver
344. Komplet za bubnjeve Poseban set uzoraka (zvukova) bubnjeva i udaraljki. Svaka nota na klavirskoj klavijaturi ima svoj instrument (uzorak).
345. Suhi "Dry". - zvuk bez prirodne reverberacije. Ovo se dešava kada snimate mikrofonom uskog snopa na veoma maloj udaljenosti ili u veoma „prigušenoj“ studijskoj prostoriji.
346. DSD Direct Stream Digital. - digitalna audio tehnologija koju je razvio Sony
347. DSP Vidi Digitalna obrada signala
348. Dvostruka gustina Dvostruka gustina. - označavanje bilateralnih SIMM modula
349. Lažni panel Lažni panel Pogledajte Dupleks režim zvučne kartice
350. Digitalni svestrani disk Digitalni video disk. - format kompaktnog diska koji vam omogućava da pohranite više informacija od običnog CD-a (otprilike 4-17 Gb) DVD CD-a koji sadrži audio zapise
351. Digital Versatile Disk Recordable - DVD format koji vam omogućava da pišete jednom i čitate disk više puta
352. Digitalna svestrana disk memorija sa slučajnim pristupom - DVD format koji omogućava brisanje i ponovno upisivanje na disk
353. Digital Versatile Disk Read Only Memory - DVD format koji dozvoljava samo čitanje snimljenog diska
354. Digital Versatile Disk Rewritable - DVD format koji omogućava ponovno upotrebljivo snimanje na disk
355. DVD-Video DVD format diska za video visoke kvalitete. Običan disk sadrži dva sata videa, dvostrani disk sadrži 8 sati. Osim toga, disk može imati do osam audio zapisa po filmu (na različitim jezicima)
356. Digital Video Interactive - digitalni interaktivni video1. Ona
357. EASI-Enhanced Audio Streaming Interface - tehnologija audio drajvera koju je razvio Emagic
358. Echantillon je zvučna tvorevina ograničenog trajanja zvuka (od nekoliko sekundi do jedne minute), nije organizovana ni po jednoj karakterističnoj osobini i nije zatvorena (tj. nema jasan početak i kraj).
359. ED-Extended Density povećana gustina snimanja (na disk, flopi disk, magnetna traka)
360. Generator omotača EG-Envelope Generator. Vidi Koverta.
361. Element je minimalna čujna zvučna pojava, na primjer, pojačavanje, slabljenje zvuka itd.
362. EMU-8000 - čip za sintezu zvuka metodom „talasne sinteze“ u zvučnoj kartici Sound Blaster AWE32 ili Sound Blaster 32.1. Emulator Vidi emulator
363. Enhancer “Enhancer” je program ili uređaj za digitalnu obradu zvuka. Dodaje gornje harmonike zvučnom signalu kako bi stvorio zasićeniji, “transparentniji”, “svijetliji” zvuk.1. Koverta Vidi Koverta.1. Exciter Vidi Enhancer1. Ff
364. Fragment je zvučna struktura u trajanju od nekoliko sekundi, sastavljena od više elemenata. Odlikuje se određenom karakterističnom osobinom, ne sadrži niti jedno ponavljanje i ne razvija se.1. Kk
365. Keyboard Split - razdvajanje tastature na zone za povezivanje različitih zvukova.1.
366. C-Line Time Code Linearni vremenski kod1. mm
367. Priručnik Opis, uputstva1. Gospodar Vidi Gospodara
368. MB-Megabajt Megabajt (milijun bajtova). Vidi bajt
369. MCI-Media Control Interface Interfejs za multimedijalne uređaje i programe koji kontroliše razmjenu podataka, pokretanje datoteka itd.
370. MIDI (Music Instruments Digital Interface) digitalni interfejs za muzičke instrumente
371. Miki Maus - Zvučni efekat koji nastaje podizanjem vokalnog dijela za dva ili više tonova (tzv. „Pinokio“ efekat)
372. Mikser, mikser mikser, mikser1. Modulator Vidi Modulacija.
373. Modulator Modulirajuća frekvencija. Vidi FM Sinteza.
374. Matična ploča Matična ploča.
375. MPEG-Motion Pictures Expert Group (stručna grupa za prenos slike) - tehnologija za kodiranje video i audio informacija koju je razvila ova grupa.
376. MTR-Multi Track Recording Multi-track recording.musique spatiale music reproducirana " prostorni"način.
377. Multisession recording Režim snimanja CD-a u nekoliko sesija
378. Mute Mute (MIDI ili audio kanal, numera, itd.)1. Uu
379. Univerzalni sintisajzerski interfejs (univerzalni interfejs sintisajzera) uređaj za pristup kontroli parametara sintisajzera pomoću drugog sintisajzera koji koristi jedan standard (format podataka).1. Nn
380. NL-ograničavač buke Ograničavač buke.1. Buka Buka, smetnje
381. Smanjenje buke Smanjenje buke, smanjenje buke.
382. Oblikovanje buke Metoda smanjenja buke u opsegu čujnosti koji je važan za ljudsko uho. Obično se koristi pri prelasku sa visokobitnog audio formata (20-24 bita) na 16-bitni format usvojen za snimanje CD-a.
383. Normalizacija Normalizacija je proporcionalna promjena amplitude cijelog signala tako da najglasniji signal odgovara određenom nivou (na primjer, 0 dB)1. NR Pogledajte Smanjenje šuma
384. Napomena uključena. MIDI poruka o pritiskanju tastera MIDI tastature. 128 važećih vrijednosti nota. (od 0 do 127)
385. Napomena Isključeno označava da je ključ otpušten. Brzina otpuštanja se koristi za kontrolu brzine raspadanja zvuka.1. Ooh
386. OCR-Optičko prepoznavanje znakova Optičko prepoznavanje znakova (slova, brojevi, bilješke).
387. Off line Onemogućen kanal (linija)
388. Offset Pomak MIDI događaja ili audio datoteke tokom reprodukcije u odnosu na tačku u vremenu u kojoj su snimljeni.
389. OLE-Object Linking and Embedding Povezivanje i ugrađivanje objekata (tehnologija usvojena u Windows-u)
390. On line Povezani kanal (linija).
391. Orange Book CD format - proširenje formata Yellow Book. Računarski podaci se zapisuju tokom više sesija, ali stariji diskovi sa jednom i dvostrukom brzinom moći će čitati samo podatke koji su napisani tokom prve sesije.
392. Presnimanje ili presnimavanje.
393. Preopterećenje 1. Preopterećenje pojačala ili drugog uređaja za obradu zvuka.
394. Muzički efekat koji koriste gitaristi u popularnoj i rok muzici.1. PP1. Panorama.
395. Parametarski ekvilajzer - Parametarski ekvilajzer.
396. Pattern Ritmički ili melodijski obrazac, fraza (uzorak).
397. Patch žice Spojne žice koje stvaraju specifičnu konfiguraciju za povezivanje uređaja sintisajzera.
398. PCI-periferna komponenta interkonekcije Tip računarske magistrale.
399. Impulsno kodna modulacija Impulsna kodna modulacija (PCM).
400. Pin 1. Kontakt konektora računara u obliku pina. 2. Igla u glavama matričnih štampača.
401. Pith Visina tona (ton, zvuk).
402. Pith Shift Tonski pomak (pomak zvuka u visini).
403. Pith Shifting Promena visine zvuka bez promene tempa (a samim tim i vremena sviranja).
404. Varijacija srži Vidi Detonacija zvuka.1. Plug Connector.
405. Jedinica za napajanje Jedinica za napajanje.
406. PQ-parametarski ekvilajzer Parametarski ekvilajzer.
407. Preset (preset) - skup semplova kombinovanih u banku zvukova.
408. Spriječiti bilo kakvu formaciju zvučnog fenomena koji se može električno-akustički uhvatiti, "presresti" i snimiti
409. PSU-Jedinica za napajanje Jedinica za napajanje
410. Patch žice su spojne žice koje stvaraju specifičnu konfiguraciju za povezivanje uređaja sintisajzera. Patch zvuk koji je rezultat kombinacija žica zakrpa.
411. Pitch Bend mijenja visinu tona. Podaci o promjeni nadmorske visine uključuju 16384 položaja.
412. Poruka o promeni programa o promeni programa. Preset, Patch, Voce - program formiranje tembra zvuk. General MIDI je podjela MIDI specifikacije koja definira skup standarda za potrošačke MIDI instrumente.
413. Sinteza fizičkog modeliranja Sinteza fizičkog modeliranja stvara zvukove u realnom vremenu koristeći složene matematičke formule koje opisuju rad akustičkih instrumenata.1. Qq
414. Qsound tehnologija za stvaranje surround zvuka iz Qsounda.
415. Kvantizacija Kvantizacija je pomak vrijednosti varijable na najbližu prihvatljivu vrijednost. Sličan koncept je zaokruživanje.1. Rr
416. Rack (Rack) stalak za razne jedinice i uređaje
417. RAM (Random Access Memory) memorija sa slučajnim pristupom. To je također RAM - memorija sa slučajnim pristupom.1. Domet - Domet.
418. Rezonancija, aka Q, aka Emphasis, ili generacijski filter predstavlja povratnu informaciju (povratnu informaciju)
419. S/N- Signal/šum Odnos signal/šum.1. Uzorak Vidi uzorak.
420. Veličina uzorka Vidi Veličina uzorka.1. Uzorkovani zvuk Vidite Sample1. Sampler Vidi uzorak za uzorkovanje.
421. Učestalost uzorkovanja Vidi Učestalost uzorkovanja. Brzina uzorkovanja - pogledajte Stopa uzorkovanja.
422. SCMS Sistem zaštite od kopiranja koji se koristi u tehnologiji digitalnog audio snimanja.
423. SCSI Pogledajte Interfejs sistema malih računara
424. SDIF - Sony Digital Interface Format Tt Digitalni format razmjene audio podataka koji je razvio Sony.
425. SDRAM-Sinhrona dinamička memorija sa slučajnim pristupom Dinamička memorija sa slučajnim pristupom. SDRAM moduli se koriste u RAM-u.
426. SDX-Storage Data Acceleration Interface za povezivanje CD-ROM i DVD-ROM uređaja na čvrsti disk (i korištenje potonjeg kao keš memorije za njih)
427. SIMM jednostruki memorijski modul - Tip RAM modula.
428. Shareware Pogledajte Shareware.
429. Snimanje jedne sesije Režim snimanja CD-a u kojem se svi podaci snimaju u jednoj sesiji i disk je „zatvoren“.
430. SIPP- Jednostruki pin paket Tip RAM modula.
431. SMPTE vremenski kod Kod koji je usvojila SMPTE organizacija za sinhronizaciju rada različitih uređaja. Njegov format je sati: minute: sekunda: kadrovi, sa 30 kadrova u sekundi.1. Socket Connector utičnica.
432. SO-DIMM-Small Outline Dual In-line memorijski modul Vrsta RAM modula za laptop.
433. SRAM -Static Random Access Memory Statička memorija sa slučajnim pristupom. SRAM moduli se koriste u RAM-u.
434. SRS Sound Technology za stvaranje surround zvuka.
435. Subtractive synthesis Subtractive synthesis (analogni sintisajzeri). Kreiranje složenih, harmonijski bogatih talasnih oblika praćenih modifikacijom i filtriranjem specifičnih harmonika.1. Vv
436. Brzina je brzina kojom se tipka pritisne. Raspon važećih vrijednosti je 0-127,1. Ww
437. Talasna sinteza Talasna sinteza. Ovo je opći naziv za sintezu zasnovanu na uzorkovanju.A
438. Autoaranžeri je program koji obavlja funkciju aranžera, zahtijevajući od korisnika minimalno muzičko znanje i vještine.
439. Hardverski i softverski sekvenceri -1) Hardver su posebni uređaji dizajnirani samo za obradu MIDI podataka. 2) Softverski sekvenceri su program koji se prima sa računarom.
440. Analogni instrumenti - zvuk već obojen tembrom, sličan tonovima tradicionalnih instrumenata, nastaje direktno u generatorima sa složenim frekvencijskim parametrima.
441. Banka je skup instrumenata koje ima dati sintisajzer ili zvučni modul. Instrument je tembar zvuka koji je odabrao izvođač (patch, preset) u nizu zvukova sintisajzera ili zvučnog modula.B
442. Virtuelni sintisajzeri su programi koji koriste matematičke algoritme za stvaranje sintetizovanog zvuka na izlazu zvučne kartice sintisajzera.G
443. Generator audio frekvencije VCO (voltage controlled oscilator) - naponski kontrolirani oscilator koji reagira na pritiske tipki, reproducira (VCO) odgovarajući ton.d
444. Driver - uređaj ili program koji kontroliše rad drugog uređaja ili programa
445. Do prve oktave (C1) na klaviru odgovara MIDI noti #60.
446. Zvučna kartica je specijalizovani uređaj multimedijalnog računara koji obavlja funkcije zvučne pratnje za rad različitih (muzičkih i igraćih) računarskih programa.
447. Kompresija je proces kompresije dinamičkog opsega fonograma.
448. Program za pretvaranje formata audio datoteka.
449. Kontroler je naziv poruke o promeni kontrole određene vrste MIDI događaja koji se unosi radi promene aspekata zvuka (kao što je jačina zvuka, vibrato)
450. Kontroler (MIDI kontroler) MIDI tastatura ili drugi tipovi MIDI kontrolera (kao što su MIDI gitara, kontrolori duvača) dizajnirani za snimanje muzičkih podataka u sekvencer, ili za prenos ovih podataka na uređaj koji generiše zvuk.
451. Kvantizuj - pomeranje vrednosti varijable bilo kog parametra na najbližu prihvatljivu vrednost. Sličan koncept je zaokruživanje.M
452. Miks - istovremeno snimanje više različitih zvučnih struktura.
453. Multimedijalni plejer je dizajniran za reprodukciju raznih muzičkih i zvučnih fajlova, kao i audio CD-a.
454. MIDI sekvencer - program koji vam omogućava snimanje i uređivanje MIDI poruka i predstavljanje ih u obliku numera.
455. Muzički konstruktori su kompjuterski programi koji vam omogućavaju stvaranje jednostavnih muzičkih djela bez potrebe da korisnik ima posebna muzička znanja i vještine.
456. Digitalni audio studiji sa više staza su potpuni analog višetračnih kasetofona. Mnogi zadaci audio studija poklapaju se sa sličnim zadacima programa - montažerima zvuka i MIDI sekvencerima.
457. Programi za pretvaranje zvuka u MIDI fajl i note, prevođenje muzičkog audio fajla u notni zapis.
458. Multitimbralna kompozicija je muzička kompozicija koja se sastoji od nekoliko instrumentalnih linija različitih boja boja.N
459. Programi obuke i testiranja muzičkih programa koji obavljaju sljedeće zadatke: teorija muzike, instrumentalna obuka, razvoj sluha (solfege) i historija muzike (muzička literatura).
460. Operator je kombinacija generatora i kola koje njime upravlja. Dijagram povezivanja operatora i parametri svakog od njih određuju tembar zvuka. Broj operatera određuje maksimalan broj sintetizovanih boja.P
461. Pomicanje položaja izvora zvuka u prostoru.
462. Programi za rad sa MIDI uređajima - uređivači za eksterne sintisajzere i zvučne module.
463. Prostorna reprodukcija je jedna od tri glavne metode projekcije zvuka (prostorna reprodukcija - statična, prostorna reprodukcija - kinetička i reprodukcija zvuka iz jednog izvora)
464. Preset je složen zvuk, koji se sam sastoji od nekoliko semplova. Preset takođe sadrži podatke o tome kako se ovaj zvuk može modifikovati.
465. Vrste instalacija: prostorne instalacije; - postavljanje konstrukcija; -ugradnja tematskih slojeva; - ugradnja električnih zvukova.
466. Reverb - odnosi se na najpopularnije zvučne efekte. Suština reverberacije je da se originalni zvučni signal miješa sa svojim kopijama, kasni u odnosu na njega u različitim vremenskim intervalima.
467. Uređivanje snimljenih muzičkih događaja Radnje izvođača povezane sa MIDI kontrolerima (pritisak tastera, sila pritiska, broj tastera, dinamika zvuka instrumenta, itd.) se snimaju sekvencerom u obliku liste muzičkih događaja.
468. Patch editori (Patch) - specijalizovani programi koji uređuju zvučne parametre tembra skupa zvukova (zvučnih banaka) sintisajzera ili semplera.
469. Uzorak 1) Zvuk snimljen u digitalnom formatu za korištenje kao osnova za kreiranje EMR tembra .2. zvučni fajl koji se koristi kao muzički materijal u modernim tehnologijama stvaranja plesne muzike.
470. Sekvenseri su različiti uređivači muzičkih događaja koji kontrolišu rad procesora multimedijalnih zvučnih kartica i sintisajzera koristeći MIDI komande.
471. Sekvenciranje procesa snimanja MIDI poruka u sekvencer
472. Sintisajzer zvuka je elektronski uređaj koji se sastoji od sljedećih komponenti: generatora zvuka, kompleta filtera, pojačala i jednog ili više generatora omotača i niske frekvencije.
473. Sintetizirajući instrumenti - zvuk je sintetiziran od jednostavnih harmonijskih, alikvotnih tonova
474. Metoda registra je vrsta aditivne metode. Upotreba vibracija složenijih oblika (na primjer, pilastih ili pravokutnih)T
475. Transmutacija je manipulacija kojom se mijenja materijal, odnosno spektralni sastav, visina, tembar, a često i trajanje zvuka.
476. Transformacija = transformacija zvuka u oblasti tembra i dinamičkih karakteristika (rast i opadanje) F
477. FM frekvencijska modulacija: promjena frekvencije signala prema zakonu promjene određenog upravljačkog napona.E
478. Emulatori zvučnih modula i sintisajzera, svrha ovog tipa programa je da zameni prave sintisajzere proizvođača njihovim virtuelnim analognim.1. Primjer #1
479. Bidule en U"t" P. Henrija i P. Schaeffera.1 Primjer br. 3
480. Kompozicija Messiaena i Henrija " Timbres Duration"("Timbres-Durees")
481. O. Messnan, “Timbres-durations.” Rezultat
482. OUViEfi MSh/*DGA/ T>Mdf£S"DU#i£$ .dnereg fomn< a м5 ff j Vvut^.f Ь
Napominjemo da su gore predstavljeni naučni tekstovi objavljeni samo u informativne svrhe i da su dobijeni putem originalnog prepoznavanja teksta disertacije (OCR). Stoga mogu sadržavati greške povezane s nesavršenim algoritmima za prepoznavanje.
Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.
Pobjednik sveruskog takmičenja "Najpopularniji članak mjeseca" DECEMBAR 2017
Atlasova Elena Andreevna, muzički direktor ANO DO "Planeta djetinjstva "Lada" vrtić br. 194 "kapitoška" Tolyatti
Muzika zauzima posebno, jedinstveno mesto u obrazovanju dece predškolskog uzrasta. To se objašnjava specifičnostima ove vrste umjetnosti i psihološkim karakteristikama predškolske djece. Muzika se zove "ogledalo ljudske duše" , "emocionalna spoznaja" (B. M. Teplov), "model ljudskih emocija" (V.V. Medushevsky): odražava odnos osobe prema cijelom svijetu, prema svemu što se dešava okolo i u samoj osobi. Osnovno muzičko obrazovanje osmišljeno je tako da igra veoma važnu ulogu u životu osobe. “Rana emocionalna reakcija omogućava upoznavanje djece s muzikom od prvih mjeseci života, čineći je aktivnim asistentom u estetskom odgoju.” - napisao je N.A. Vetlugina.
Muzička obuka u razumevanju društva prestala je da ispunjava samo usko specijalizovanu ulogu: učenje sviranja muzičkih instrumenata i sticanje muzičkog znanja. Njegov glavni i najvažniji cilj je razvoj ličnosti i mišljenja kroz časove muzike, obrazovanje profesionalno orijentisanog ljubitelja muzike. „Ko god da dete postane u budućnosti – muzičar ili lekar, naučnik ili radnik“, piše poznati austrijski kompozitor i učitelj K. Orff u svom metodološkom priručniku pod nazivom „Schulwerk“ , - zadatak nastavnika je da u njemu neguje kreativnost, kreativno mišljenje. U industrijskom svijetu ljudi instinktivno žele da stvaraju i tome se mora pomoći. Ali usađena želja i sposobnost stvaranja utjecat će na bilo koje područje buduće aktivnosti djeteta.”
“Program obrazovanja i obuke u vrtiću” uredio M.A. Vasiljeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova omogućava razvoj djece u procesu različitih vrsta aktivnosti: sluha za muziku, pjevačkog glasa, plesnih vještina, sviranja na dječjim muzičkim instrumentima. Uz postojeće ciljeve i zadatke pojavljuju se i drugi koji zadovoljavaju hitne potrebe djeteta. Najznačajniji od njih mogu se definirati na sljedeći način:
- stvaranje uslova od strane muzičkog direktora da svako dete pokaže svoje individualne sposobnosti u komunikaciji sa muzikom;
- kreativni razvoj djetetove prirodne muzikalnosti;
- oslobađanje primarne kreativnosti, stvaranje uslova za spontane kreativne manifestacije;
- pomoć u stvaranju unutrašnjeg mira i samospoznaje (emocionalni i mentalni razvoj i psihokorekcija).
Osoba ima estetsku potrebu za emocionalnim i motoričkim samoizražavanjem, što je najadekvatniji način za zadovoljenje koji psihološka nauka smatra muzičkom i stvaralačkom aktivnošću. Razumijevanje suštine i značenja muzičkog obrazovanja u savremenom svijetu, pod uticajem različitih humanističkih nauka, postepeno se pomjera ka razumijevanju ne kao dodatnog, već kao neophodnog. Danas govorimo o tome da muzičko i kreativno vaspitanje čoveka, razvoj njegove prirodne muzikalnosti, nije samo put ka estetskom vaspitanju ili način uvođenja kulturnih vrednosti, već veoma efikasan način za razvoj najrazličitijih sposobnosti ljudi, put do njihove samoostvarenja kao pojedinca.
Novi pristupi muzičkom obrazovanju zahtijevaju i korištenje potpuno drugačijih, najefikasnijih pedagoških tehnologija u razvoju dječje muzikalnosti. Djelujući kao specifičan tip ljudskog mišljenja, muzika ima glavnu funkciju – funkciju ljudske komunikacije. Iz ove perspektive, prava uloga i svrha muzike leži, kako piše L. S. Vygotsky, u „ravnoteži organizma sa okolinom“. U tom kontekstu čini se opravdanom glavna teza pedagogije muzičkog obrazovanja posljednjih decenija: „Čas muzike je čas umjetnosti“. To pretpostavlja dominaciju u takvim časovima duhovnog, praktičnog, kreativnog, individualnog odnosa osobe prema svijetu, što autoritarni pristup i odgovarajuće nastavne metode čini neprihvatljivim. Formiranje takvog stava moguće je u uslovima kreativnog obrazovanja, odnosno organizovanja umjetničke aktivnosti djece kao trojstva slušanja muzike, njenog izvođenja i stvaranja. Dakle, okretanje muzici kao sredstvu obrazovanja rastućeg čovjeka zasniva se na razumijevanju suštine ove vrste umjetnosti, koju B.V. Asafiev naziva „umjetnošću intoniranog značenja“. Osnovna svrha muzike, koja organski kombinuje sve društvene funkcije sa vodećom komunikacijskom funkcijom, jeste da organizuje umetničku komunikaciju među decom. A muzičko stvaralaštvo, u suštini, treba da bude radosna, uzbudljiva aktivnost koja deci treba da otvori mogućnosti za komunikaciju kroz muziku. Kao što je M. Montaigne napisao: “Gdje ima koristi za djecu, mora biti i zadovoljstva za njih” .
Osnovno pitanje pedagogije muzičkog vaspitanja, koje je relevantno u različitim fazama njenog razvoja – kako zainteresovati i očarati dete muzikom, zahteva da se u prvi plan stave one nastavne metode koje omogućavaju da se kod dece usadi razumevanje i osećanje. da je muzika sastavni deo njihovog života, fenomen sveta koji je stvorio čovek. To opravdava prevlast integrisanih nastavnih metoda, koje predstavljaju specifičan spoj opšte pedagoške i posebne metode muzičke nastave i vaspitanja. Uvod u umjetnički i muzički trening je vrlo individualna aktivnost povezana s jedinstvenim samoodređenjem pojedinca. Stoga, put ka muzici mora biti opravdan sa stanovišta osobe i krenuti od njega. S tim u vezi, pri odabiru oblika i metoda muzičke i umjetničke aktivnosti čini se potrebnim usmjeriti ih na razvoj djece:
- sposobnosti čulnog opažanja svijeta, njegovog opažanja
- asocijativnost umjetničkog mišljenja
- izražajnost intonacije: govorni, vokalni, plastični, instrumentalni osjećaj za ritam: vremenski, prostorni, plastični, muzički;
- sposobnost razlikovanja i refleksije kroz umjetnička sredstva veliko - malo, visoko - nisko, približavanje - udaljavanje, svjetlo - tamno, svijetlo - dosadno, lagano - teško, toplo - hladno, glasno - tiho, brzo - sporo, glatko - trzavo, simultano - sekvencijalno, dobro - zlo
- paleta izražajnih pokreta, zvučna gesta, onomatopeja, boje vlastitog glasa, metode elementarnog muziciranja, likovne i likovne aktivnosti
- radosni, uključeni, razigrani stav.
Stalna potraga za odgovorima na pitanja koja se nameću tokom rada na muzičkom obrazovanju dece potaknula me je da se upoznam sa različitim metodama i praksama kolega i istraživača. Metode i razvoj T. Borovik, A. Burenjina i T. Sauko, T. Tyutyunnikova, O. Radynova, M. Kartushina, stalno čitanje i proučavanje stručne periodike "muzički direktor" , "Hop" , "Predškolsko vaspitanje i obrazovanje" – sve se to, nesumnjivo, pokazalo veoma zanimljivim i korisnim za mene, proširilo moje profesionalne horizonte i odrazilo se na moje praktične aktivnosti. Tehnologije ovih tehnika su očigledne:
- bliska veza između razvojne psihologije djeteta u vezi sa uzrastom i obrazovne i muzičke aktivnosti
- praksa teorije intonacione prirode muzike koju je razvio T. Borovik
- ideje elementarnog muziciranja K. Orffa
- tehnike za razvoj kontemplacije, uključenosti i saosećanja kod dece
- pružajući muzičkom direktoru mogućnost da traži sopstveni stil rada, modifikuje metodološke preferencije, eksperimentiše u muzičkoj pedagogiji i oduševljava se komunikacijom sa decom i muzikom.
“Sistem formiranja i razvoja percepcije i intonacije, koji je stvorio T. Borovik, s pravom se može nazvati univerzalnim. Tehnike aktiviranja likovnih i asocijativnih ideja povezanih sa integritetom govora, muzičke i zvučne slike i izražajnih pokreta podjednako je korisno poznavati i koristiti nastavnicima muzike svih specijalnosti, jer im je zajednički cilj razvoj muzičkog (intonacija) studentsko razmišljanje”, napisao je svojim utiskom M. M. Berljančik, profesor, doktor istorije umetnosti, zaslužni umetnik Rusije.
Osnova inovativnih tehnologija za muzičko obrazovanje dece je kolektivna aktivnost koja kombinuje: pevanje, ritmički govor, sviranje na dečijim muzičkim instrumentima, ples, improvizovane pokrete uz muziku, izgovaranje pesama i bajki, pantomimu, improvizovanu pozorišnu predstavu.
Oblici razvoja muzikalnosti koje koristim u praksi su:
Komunikativni plesovi
Uključivanje djeteta u proces muziciranja leži kroz stvaranje atmosfere prihvaćanja jednih drugih i emocionalne i mentalne emancipacije. Ovdje su komunikativni plesovi nezamjenjivi pomoćnici, čija upotreba rješava sljedeće probleme:
- razvoj komunikacijskih vještina
- radeći na osećaju za formu
- razvoj motoričke koordinacije
- razvijanje osećaja za ritam.
Igre koordinacije i kretanja (muzički i govorni)
Takve igre su u velikim razmjerima (kroz cijelo tijelo) daju osjećaj muzičke dinamike, tempa, izvedbenog dodira, govora i plastične intonacije, što je njihov muzički sadržaj.
Ove igre su prožete idejom koordinacije, koja u njima djeluje kao motor "pratnja" , stimuliše razvoj spretnosti, tačnosti, reakcije i podstiče koherentnost ansambla.
Igre prstiju (muzički i govorni)
Vrijednost prstnih igara u kontekstu razvoja dječje muzikalnosti je u tome što one predstavljaju prva iskustva izvođačke umjetnosti, u kojima se zapravo intonira karakter predstave, obogaćen ritmičkim i zvučnim modulacijama govornog jezika. Rad na tekstovima s crtežima gestom također pomaže u aktiviranju apstraktnog i figurativno-asocijativnog mišljenja. Igre prstima su originalne i zanimljive jer predstavljaju minijaturni teatar u kojem su glumci prsti. Tekst se ovdje ne odražava doslovno: izvjesna gestualna i semantička simbolika "doziva" na njegovo dekodiranje i interpretaciju. Igre prstiju
- razviti mišiće, fine motoričke sposobnosti, taktilnu osjetljivost
- anticipirati svijest i njenu reaktivnost (zbog promjene brzine kretanja)
- povećati ukupni nivo organizacije djeteta.
- usmjerena na razvijanje osjećaja za ritam, motoriku dikcije, izražajnu intonaciju govora i koordinaciju pokreta.
Ritmičko recitovanje uz muziku
Ritmička deklamacija je sinteza muzike i poezije. Može se definirati kao muzički pedagoški model u kojem se tekst ne pjeva, već ritmički recituje. Međutim, izvođenje ritmičke deklamacije odlikuje se jasnijim izgovorom i pretjeranom intonacijom. Istovremeno, poetsko zvučno tkivo je u interakciji sa obrascima muzičkih trajanja i pauza, što uvelike pojačava emocionalni efekat slušanja i nesumnjivo je važan razvojni faktor deteta. Uklanjanje od pjevanja u ritmičkoj deklamaciji povezano je, s jedne strane, sa pojednostavljenjem intonacijskog procesa (djetetu je lakše i prirodnije govoriti), a s druge strane, usmjeren je na razvoj mehanizama intonacionog mišljenja, gdje muzički sluh stupa u interakciju s govorom. Dok dijete ne čuje sebe kako govori i ne nauči da kontroliše svoj govor, teško je nadati se da će moći pravilno i izražajno pjevati.
Igre sa zvukovima
Kada radim sa igrama sa zvukovima, ugrubo ističem sljedeća područja:
- zvučni gestovi i muzika mog tela
- instrumenti za buku (tradicionalno i domaće) i muziku rođenu iz buke.
Tip igara "slušaj sebe" omogućite djeci da osete radost otkrivanja da je priroda obdarila ljude velikom raznolikošću zvukova. Mogu se reproducirati korištenjem sposobnosti vašeg vlastitog tijela (glas, ruke, stopala, usne) kao jedinstven i originalan instrument. Dječje razumijevanje bliske povezanosti sebe i prirode je glavni cilj igre.
Sviranje elementarne muzike
U muzičkim aktivnostima sa decom smatram neophodnim korišćenje dečijih muzičkih instrumenata, pre svega muzičkih instrumenata, jer su ovi instrumenti jednostavni i najpristupačniji deci ovog uzrasta. Štaviše, one predstavljaju najatraktivniju stvar u muzici za malu djecu. Ali ovaj oblik rada na razvoju muzikalnosti nije ograničen na upotrebu tradicionalnih šumnih instrumenata. U savremenoj muzičkoj metodologiji, to je proučavanje zvuka i dječje spoznaje Svijeta kroz zvuk, stvaranje drugačije slike najrazličitijih svakodnevnih predmeta koji se sve više razvijaju. Oni su članovi neverovatnog orkestra!
Razvija se komunikacija između djece i primarnih instrumenata:
- muzikalnost
- tembarski sluh
- suptilnost percepcije
- asocijativnost
- umjetnost.
Svi gore navedeni oblici, u jednom ili drugom stepenu, mogu se kombinovati i prisutni u jednom modelu. Nastavnik ih može odbaciti ili dopuniti u zavisnosti od ciljeva i zadataka. Model, transformirajući, mijenjajući, obogaćujući, ostaje na repertoaru dugo vremena. Takvo metodičko modeliranje materijala je vrlo vrijedno: za djecu "poznata osoba" (pjesma, ritmička recitacija, igra), koji je prijatno ponoviti, ali u novoj, nepoznatoj verziji. Takva varijacija produžava život ne samo modela, već i metode, proširujući njene granice i otvarajući nove mogućnosti za pedagoško stvaralaštvo. Postojanje modela omogućava mnoga rješenja, u zavisnosti od muzičke i pedagoške mašte muzičkog direktora, nivoa muzičkog i opšteg razvoja djece, te njihovih umjetničkih sklonosti. Važna i neophodna je sposobnost nastavnika da inspiriše decu na igru, da stvori razigranu atmosferu bajki, zagonetki, avantura, tajni i magije. Za to je potrebna umjetnost, intonacija govora, plastičnost, izraz lica i sposobnost da se djeca urone u različita emocionalna stanja.
Upotreba ovih inovativnih tehnologija i metodoloških oblika u praksi omogućava nam postizanje sljedećih rezultata:
- Moguće je stvoriti atmosferu radosne komunikacije, dobrog raspoloženja i harmoničnog osjećaja sebe tokom časova muzike i praznika.
- djeca su aktivna i opuštena, strah i neizvjesnost postepeno nestaju u njihovim postupcima
- uspeva da zainteresuje decu bez potrebe da pribegava prinudi
- djeca stiču osnovna muzička znanja, razvijaju muzičke i kreativne sposobnosti, upoznaju sebe i svijet oko sebe u procesu igrive, radosne i prirodne komunikacije uz muziku, bez nepotrebnih "trening" i zamorno pamćenje; nastavni zadaci se izvode usput, a prevashodno su obrazovanje i razvoj
- muzički direktor je u stalnoj kreativnoj potrazi; proces kreiranja novih varijanti modela i radosna reakcija djece donose zadovoljstvo i osjećaj "odmaknuti" .
LITERATURA
- Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorija i metode muzičkog vaspitanja i obrazovanja u vrtiću. – M: Prosvetljenje. 1983
- Barenboim L.A. Sistem muzičkog obrazovanja K. Orffa. M.-L., 1970
- Borovik T.A. Putevi pedagoškog stvaralaštva. Muzički direktor. - M.: Izdavačka kuća LLC "Odgajanje predškolca" . 2004 1 str.9-25, 2 str 18-33, 4 str 29-41, 5 str. 23-28, br. 6 str. 9-14.
- Tjutjunjikova T. Osnovna muzika – "poznati stranac" . Predškolsko obrazovanje. 1997 br. 8 str.116-120, 2000 br. 5, str. 133-141.
- Burenina A. Komunikativne plesne igre za djecu. – SP: Lenjingradski regionalni institut za razvoj obrazovanja. 2004
- Bogođaž O. Inovativne tehnologije u razvoju muzikalnosti kod dece predškolskog uzrasta.
Irina Biryukova
Savremene obrazovne tehnologije u radu muzičkog direktora predškolske obrazovne ustanove
Opštinska autonomna predškolska ustanova obrazovne ustanove
gradski okrug Korolev Moskovska regija vrtić br. 39 općeg razvojnog tipa
"Sunčani grad"
"Savremene obrazovne tehnologije u radu muzičkog direktora predškolske obrazovne ustanove. "
Muzika ruke Biryukova I. A.
g.o. Koroljev 2015
Uvod
Spisak književnih izvora
Aplikacija
Uvod.
Izvođenje tehnike muzički razvoja predškolske djece, otkrila sam da dijete i muzika je neverovatno slicna, prostori djetinjstva i muzika neraskidivo su povezani sa konceptom igre. Ovaj zaključak je za mene postao polazna tačka, definirajući suštinu pedagoškog muzička tehnologija obrazovanje i razvoj djece ranog i predškolskog uzrasta. Put kojim dijete ide otkrivajući svijet muzika, a uz pomoć njega samog i svijeta oko njega, za njega je izuzetno važna. Ovo je vrlo zanimljiva i neobična ruta koja pomaže djetetu u njegovom muzički dostignuća i umjetničkog traganja, u ostvarivanju brojnih i razna otkrića.
U toku sa savremeni obrazovni procesi, vaspitačica obrazovanje morate biti u mogućnosti da se krećete raznolikost integrativni pristupi razvoju djeteta, u širokom rasponu moderne tehnologije. Upotreba moderne tehnologije u muzici razvoj predškolskog deteta zahtevaju nove pristupe muzičko obrazovanje.
Muzika a igra je izvor dječije radosti. Primjena na muzičkičasovi, razne metode igre, rano rješavam važan problem muzički podizanje djece – razvijanje emocionalne reakcije na muzika. U njegovom rad, koristim nove programe i tehnologije u raznim vrstama muzičkih aktivnosti.
Korištenje informacija i komunikacija tehnologije u muzici nastave omogućava mi, kao nastavniku, da značajno oživim zajedničku vaspitni odnosi sa djecom, proširujući mogućnost predstavljanja muzički i didaktički materijal. Nastava pomoću IKT-a aktivira pažnju predškolskog djeteta i pojačava kognitivni interes za muzika. Časovi postaju sadržajniji i harmoničniji.
Zadaci muzički edukacija se odvija kroz nekoliko tipova muzička aktivnost: saslušanja muzika, pjevati, muzički- ritmički pokreti, muzičke i edukativne igre, igre za djecu muzički instrumenti. Novi informativni mediji tehnologije Uključujem u sve vrste muzička aktivnost:
U poglavlju „Saslušanje muzika» - kompjuterske prezentacije se koriste za emocionalno obogaćivanje procesa – figurativna spoznaja djeteta, izazivajući želju za ponovnim slušanjem muzička kompozicija.
U poglavlju "Pjevati"- vještine pjevanja se stiču u procesu učenja pjesama (igranje sa zvucima vašeg glasa, intonacijama govora). Prikazivanje kompjuterske prezentacije pesme pomaže da se deca zainteresuju za razgovor koji odgovara temi pesme.
U poglavlju « Muzički- ritmičke vežbe"- proces učenja plesova pomoću edukativnih videa postaje uzbudljiv i zanimljiv za dijete.
U poglavlju « Muzički– didaktičke igre"- korišćenje zvučnih prezentacija ( "dobar majstor", "Šumski orkestar", "čija kuća", “Pogodi melodiju i raspoloženje”, "Drvo jabuke" itd.) pomozite djetetu da prvo nauči zadatak, a zatim provjeri da li je ispravno obavljen.
Upotreba IKT omogućava nastavniku da jasno i jasno prenese djetetu informacije o različitim vrstama umjetnosti, kao što su pozorište, balet, opera.
Formiranje osnova muzički kulture predškolske djece, akumulacija iskustva muzički percepcija doprinosi tehnologije razvoj percepcije muzika O. P. Radynova. Algoritam aplikacije tehnologije praktično aktivnosti:
Faze:
1. faza: stav slušanja (razgovor o muzičkom delu, upoznavanje autora, naslov);
2. faza: performanse muzički radove nastavnika ili slušanje audio zapisa;
3. faza: definicija emocionalnog – figurativni sadržaj muzike(„Kakva osećanja to prenosi? muzika?» );
4. faza: isticanje karakteristika softvera i figurativnost ako je dostupna(„O čemu priča? muzika?» )
5. faza: definicija izražajnih sredstava kojima je nastao muzička slika(“Kao što kaže muzika?» );
Štaviše, ove faze se mogu slojeviti jedna na drugu u svakoj narednoj lekciji. Prva faza je osnovna.
6. faza: Kombinacija percepcije muzika praktičnim i kreativnim aktivnostima koje pomažu predškolcu da izrazi svoja iskustva u vanjskim manifestacijama i da dublje osjeti svoj karakter muzika, aktivno doživite svoje utiske.
Koristi se na času tehnologije Formiranje motoričkih sposobnosti A. I. Burenina uključuje promjenjive forme igre organizovanja pedagoškog procesa zasnovanog na saradnji djeteta i odrasle osobe i uključuje sljedeće faze:
1. faza: imitacija djece uzorak izvođenje pokreta od strane nastavnika ( "privlačan prikaz")
2. faza: razvijanje sposobnosti samostalnog izvođenja pojedinačnih pokreta, vježbi i čitavih kompozicija. (Korišćeno Mi: demonstracija djetetove izvedbe, demonstracija konvencionalnim gestama i izrazima lica, verbalne upute, "provokacije", odnosno posebne greške nastavnika za aktiviranje pažnje djece).
3. faza: kreativno samoizražavanje.
(Formiranje sposobnosti samostalnog odabira i kombiniranja poznatih pokreta i osmišljavanja vlastitih, originalnih).
Igranje tehnologije formiranje kreativnih muzičkih vještina T. E. Tyutyunnikova omogućava očuvanje i razvoj prirodnih muzikalnost predškolaca zasnovana na ravnopravnoj, interpersonalnoj, kreativnoj, zajedničkoj igri interakciji, neosuđujući muzički proces.
Faze:
1. faza: podučavanje najjednostavnijih elemenata sviranja muzički alati i sposobnost praktične upotrebe;
2. faza: kreativno muziciranje – improvizacija žalba sa poznatim materijalom, sposobnost da ga koristite na svoj način, kombinujete ga na razne načine, eksperimentišući i zamišljajući;
3. faza: koncertna muzika - izvođenje dječijeg ansambla klasičnih, dječjih i folklornih djela muzika.
Upotreba tehnologije muzički-pozorišne aktivnosti (A. S. Burenina, M. Rodina, M. D. Makhaneva, E. G. Churilova) on muzički nastave pomaže u upoznavanju djece sa pozorišnom kulturom, budi interesovanje za pozorišne i igrane aktivnosti.
Faze:
1. faza: Proširivanje i sistematizacija znanja djece o pozorištu po teme:
Karakteristike pozorišne umjetnosti,
Vrste pozorišne umjetnosti,
Rođenje performansa
Pozorište spolja i iznutra,
Kultura ponašanja u pozorištu.
2. faza: "pozorišna igra"- usmjeren je ne toliko na stjecanje profesionalnih vještina i sposobnosti djeteta, koliko na razvoj ponašanja u igri, estetskog smisla, sposobnosti da bude kreativan u bilo kojem zadatku, te da bude u stanju komunicirati s vršnjacima i odraslima u različitim situacijama. Uključuje:
Igre za razvijanje slušne pažnje, kreativnosti mašte i fantazije
Igre s improviziranim zvučnim instrumentima;
Trening igre prstima;
Igre za razvoj percepcije karaktera i sadržaja muzike. radi
Igre za razvoj vizuelne pažnje
Igre sa kućnim potrepštinama i igračkama
Vježbe sa atributima za razvoj fine motorike, pažnje, pamćenja, mašte
Akcione igre sa imaginarni predmeta ili pamćenja fizičkih radnji
Vježbe za razvijanje izražajnosti izvedbe (razvijanje izraza lica, pantomimika)
Igre-skice za razvoj emocija
Igre-skice za razvoj kreativnosti mašte
Igre-skice za komunikaciju
Vježbe i igre za razvoj kulture i govorne tehnike(vježbe disanja i zglobova)
Tongue Twisters
Vježbe za razvijanje intonacijske izražajnosti
Kreativne igre riječima
Dramatizacija pjesama
Priprema i gluma razni mini-dijalozi, pjesmice, pjesme, pjesmice, razne bajke i dramatizacije
3. faza: Radite na predstavi(devet osnovnih koraka):
1. Odabir predstave ili dramatizacije i razgovor s djecom.
2. Podjela predstave na epizode i prepričavanje za djecu.
3. Posao preko pojedinačnih epizoda u obliku skečeva sa improvizovanim tekstom.
4. Pretraga muzički-plastično rješenje pojedinačnih epizoda, plesne koreografije. Izrada skica scenografije i kostima zajedno sa decom.
5. Idite na tekst igra: radeći na epizodama. Razjašnjenje predloženih okolnosti i motiva ponašanja pojedinih likova.
6. Posao nad ekspresivnošću govora i autentičnošću ponašanja u scenskim uslovima; konsolidacija pojedinačnih mizanscena.
7. Probe pojedinačnih slika u različitim kompozicijama sa detaljima scenografije i rekvizita (mogu uslovno, sa muzički aranžman.
8. Proba cijele predstave sa elementima kostima, rekvizita i scenografije. Pojašnjavanje tempa izvođenja. Imenovanje odgovornih za promjenu kulisa i rekvizita.
9. Premijera predstave. Razgovor sa publikom i decom, priprema izložbe dečijih crteža na osnovu predstave.
Aplikacija savremene obrazovne tehnologije za OA u muzici obrazovanje rješava problem ukupnog razvoja djece sredstvima muzika, obogaćuju djetetov unutrašnji i duhovni svijet, razvijaju emocionalnu reakciju i formiraju osnovno razumijevanje umjetničkih oblika, nacionalnih tradicija i praznika. Primjena ovih tehnologije odgovaraju Federalnom državnom obrazovnom standardu za obrazovno obrazovanje obrazovni proces.
Upotreba tehnika i metoda igranja u nestandardnim, problemskim situacijama koje zahtijevaju izbor rješenja iz niza alternativa formira fleksibilno, originalno razmišljanje kod djece. Na primjer, na času, pisanje muzičke priče, bajke, učenici stiču iskustvo koje će im omogućiti da se potom igraju igrica - izuma, igrica - fantazija. Dakle način, modernije tehnologije igranja usko povezan sa svim aspektima obrazovnog i vaspitno-obrazovni rad vrtića i rješavanje njegovih osnovnih zadataka.
Zaključak: Upotreba savremene obrazovne tehnologije svakako je dao pozitivan rezultat. Djeca imaju želju da uče muzička aktivnost, i ne samo pjevati, plesati, već i slušati muzička djela. Prilično vješto govore o karakteru i žanru djela, znaju i koriste posebne riječi u svom govoru. muzička terminologija(u tvojim godinama). Djeca samostalno prate svoje držanje tokom nastave, štite svoj glas i aktivna su tokom igara i vježbi.
Muzička zabava
„Putovanje u "Igraj - grad"
(za djecu srednje grupe)
Target: Ohrabrite djecu da aktivno učestvuju u svim aktivnostima.
Zadaci:
Razvojni: razviti sposobnost izvođenja pokreta u skladu sa karakterom muzika; pevaju izražajno, prenoseći karakter pesme.
Obrazovni: konsolidirati sposobnost izvođenja najjednostavnijeg ritmičkog uzorka uz pljeskanje; igraj dalje muzički instrumenti; nastavite da učite da pevate prirodnim glasom, bez napetosti, da zajedno započnete i završite pesmu, da čujete uvod; zajedno izvodite plesne pokrete kako to pokazuje odrasla osoba.
Obrazovni: gajiti interesovanje za muzika.
Preliminarni Posao: čitanje bajke "teremok"; postupno učenje s djecom uloga iz bajke; sluha muzička djela, različite prirode; pravljenje karata "Emocije".
Oprema: muzički instrumenti, kartice sa emocijama, multimedijalna oprema, muzički centar, Pozorište lutaka, "kovčeg za potragu".
Napredak obrazovnih aktivnosti:
Djeca slobodno ulaze u salu zajedno sa učiteljem.
Muzika ruku: Zdravo momci!
Djeca: Zdravo!
Muzika ruke: Drago mi je sto te vidim! Danas imamo goste u razredu, hajde da se pozdravimo sa svima.
Djeca: Dobro jutro!
Dobar dan!
Kako lepo živimo! Zdravo!
Muzika ruke: momci, mene zanima da li volite da se igrate?
(odgovori djece)
Muzika ruke: koje igrice voliš da igraš?
(odgovori djece)
Muzika ruke: Nisam te slučajno pitao za igre. Jutros sam primio pismo od mog prijatelja muzičar koji živi u magiji "Igraj u gradu". Njegovi stanovnici vole da se igraju, pevaju i zabavljaju. Najsmješnija od svih je princeza Igrulja. Ali u poslednje vreme je postala tužna, ni sa kim se ne igra, već samo plače. Stanovnici grada su bili uznemireni zbog toga i takođe su postali tužni. Moj prijatelj nas moli da pomognemo, razveselimo princezu i vratimo smeh i radost u grad. Pomozimo stanovnicima "Igraj - gradovi"? Ali samo prijateljski i ljubazni momci to mogu. Mislite li da možete izaći na kraj sa ovim zadatkom? Zašto tako misliš?
(odgovori djece)
Muzika ruke: Onda možete krenuti na put. Znam put i vodiću te. Nažalost, in "Igraj - grad" Samo djeca mogu ući, tako da morate pljeskati (šema ritmičkih slogova) i izgovaram magične slogove da se pretvorim u dijete. I tako spreman.
Šema ritamskih slogova (Igra tehnologije
Djeca: (pljeskati)
(muzički direktor stavlja mašnu)
Muzika ruke: Pa, spreman sam! Idemo sada u grad gdje je glavni gost GAME! otišao…
Ples - zagrijavanje "Šta je ljubaznost" (Tehnologija
Muzika ruke: momci, pogledajte, evo kapije "Igraj - gradovi". Kapija je zatvorena. Moj prijatelj upozorio je muzičar da postoji brava na kapiji, i treba da postoji a "Skrinja sa zadacima". Brava će se otvoriti ako završite zadatak.
Pronalaze sanduk sa muzikom u njemu. alati i lutke. Otvorite i dovršite zadatke.
1 zadatak:
Ispričajte priču koristeći ove muzički instrumenti, a pomoći će vam i lutke (bajka “Teremok”)
(Tehnologija razvoj kreativnih sposobnosti dece predškolskog uzrasta u muzički-pozorišne aktivnosti A. S. Burenjina, M. Rodina, M. D. Makhaneva, E. G. Churilove)
Muzika menadžer: bravo! Kapije su otvorene, možete ući u grad. I evo ga "Emotion Lane". Ovdje žive stanovnici "Igraj - gradovi" i gledaju kroz prozore, ali njihova raspoloženja su drugačija. Hajde da zajedno utvrdimo u kakvom je raspoloženju neko, to će nam pomoći muzika. Poslušajmo 1 melodiju i izaberimo pravu kartu.
Djeca slušaju muzika D. Kabalevsky "Rezvushka"
Poslušajte melodiju 2 i odaberite željenu karticu.
Djeca slušaju muzika D. Kabalevsky "Plačljivko"
Slušajte melodiju 3 i izaberite željenu karticu.
Djeca slušaju muzika D. Kabalevsky "zlo"
(Tehnologija razvoj percepcije muzika O. P. Radynova)
Muzika ruku: Bravo, pogodili smo raspoloženje ukućana "Igraj - gradovi". A kako bi svi stanovnici bili radosno raspoloženi, naučimo ih igri "Miš i mali miševi"
Igra "Miš i mali miševi" (ritam igra)
Muzički direktor: nastavljamo naš put. A evo i trga "radost" I "Palata sreće". I sama princeza Igrulja. Ali vidi, tužna je. Hajde da je razveselimo i zaplešimo "Polyechka".
Ples "polka"
(Tehnologija formiranje motoričkih sposobnosti A. I. Burenina)
Muzika ruku: gle, naša princeza nasmijana i stanari "Igraj - gradovi" raduj se i ti! Pljeskaju za tebe! Uzmimo muzički instrumente i zajedno ćemo se svi radovati i svirati na njima.
(Igra tehnologije formiranje kreativnih muzičkih vještina T. E. Tyutyunnikova)
Muzika ruke: momci, razveselili smo princezu Igrulju, a sada u "Igraj u gradu" svi se ponovo zabavljaju. I vreme je da se vratimo u vrtić, ti i ja kasnimo. A u tome će nam pomoći jesenja pjesma. Otpevaćemo je i završiti u vrtiću.
Pjesma "jesen"
Muzika ruke: Evo nas kod kuće. Oh, ljudi, zaboravili su na mene, moram da se pretvorim u odraslu osobu. Brzo me okreni gde su naši muzičke šeme, morate pljeskati i izgovoriti magične slogove. Spreman?
(šema ritmičkih slogova)
Muzika ruke skida luk.
Muzika ruke: Hvala ti. Reci mi, gdje smo išli danas? Šta si dobro učinio?
Bravo momci. Naše putovanje je privedeno kraju. Pozdravimo se sa našim gostima. Zbogom, momci!
Spisak literature
1. Merzljakova, S. I. “Uloga integrisanih aktivnosti u razvoju predškolske djece” //« Muzički direktor» 2010.- br. 2.- str. 2
2. Radynova, O. P. „Preschool Dob: kako formirati osnove muzičke kulture» // « Muzički direktor» 2005.- br.1. -Sa. 3
3. Radynova O. P. „Predškolski uzrast – zadaci muzičko obrazovanje» // Predškolski odgoj 1994.- br. 2, str. 24 - 30
4. Skopintseva, O. A. „Razvoj muzički-umjetničko stvaralaštvo starijih predškolaca" / Skopintseva O. A. - Volgograd, 2010.
5. Tarasova, K. V. „Razvoj muzički sposobnosti u predškolskom djetinjstvu" // « Muzički direktor» 2010 - br. 1. - Sa. 10
6. Tyutyunnikova, T. E. "Jednostavno, zabavno, lako" // « Muzički direktor» 2009.- br. 5.-str. 4
7. A.I. Burenina "Ritmički mozaik" 2012 « Muzička paleta» Sankt Peterburg.
„...Muzika treba da te nauči da slobodno i direktno izražavaš svoja osećanja u zvucima i da saosećaš sa svim glasovima i svim zovima koji se čuju u svetu... Umetnost treba da pristupi svakom dobu u obliku primerenom njihovom razumevanju i veštini , svakome to treba da postane njegovo vlasništvo, njegov jezik... Naviknuvši da govori, kreće se, sluša, vidi, slobodno se ponaša, dete će u svom životu biti bez stida, lako iskoristi ove veštine za ostvarivanje svog kreativnog volja, znaće na koji način dati ishod ovoj volji... Kroz umjetnost treba njegovati kreativnu volju djece, njihovu volju za djelovanjem; gdje, slušajući, gledajući ili izvodeći umjetnička djela drugih, djeca moraju, takoreći, ponovo da ih stvaraju, iznutra iskuse tu snažnu volju i taj snažan osjećaj koji je stvorio ovo djelo... Ovaj smjer estetskog vaspitanja uopće nije slično podučavanju likovne kulture u staroj školi, gde su deca učena samo da slušaju, gledaju i izvode ono što je planirano, da se slažu sa onim što je urađeno pre njih, da navikavaju svoj ukus na stare, konvencionalne modele...” Teorijska znanja i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjeru modeliranja umjetničkog i kreativnog procesa omogućavaju muzičkom rukovodiocu da ostvari glavni cilj - formiranje ideje učenika o djelatnosti muzičara - kompozitora, izvođača. , slušalac - kao visoka manifestacija ljudskog stvaralačkog potencijala, kao velika radna duša, kao najviša potreba za transformacijom čovjeka i svijeta.
Skinuti:
Pregled:
MURMANSKI REGIONALNI INSTITUT NAPREDNIH KVALIFIKACIJA PROSVJETNIH I KULTURNIH RADNIKA
NOVE TEHNOLOGIJE U MUZIČKOM OBRAZOVANJU
(modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa)
Izvedeno:
Muzički direktor
MBDOU "Dječiji vrtić br. 1 "Yakorek" kombiniranog tipa, Gadzhievo, Murmansk regija.
Ivanova Yu.P.
Provjereno:
Golovina B.G.
Murmansk 2012
Uvod
Dio I. Teorijski. Psihološko-pedagoški aspekt.
1.1. Pojam “tehnologija” u pedagogiji.
1.2. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.
Dio II. Praktično. Oblici i metode rada sa djecom.
2.2. "Odaberi muziku."
2.4. "Komponujem muziku."
2.5. "Dijete i muzika".
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Jedan od novih pojmova za pedagogiju je koncept tehnologije, koji se često nalazi u pedagoškoj literaturi (naučnoj, publicističkoj, obrazovnoj). Heterogenost sadržaja koji u ovaj koncept unose različiti autori sugeriše da on još nije dostigao neophodnost za legitimno korišćenje stepena formiranosti.
Novina pristupa proučavanju procesa formiranja muzičke kulture leži uglavnom u interpretaciji dobijenih podataka. Ne dolazi do izražaja pojedinačni pokazatelji prema pojedinačnim metodama (daju određenu predstavu o stanju i stepenu razvoja muzičke kulture), već shvatanje ovog ili onog konkretnog rezultata kao oblika izražavanja određenih aspekata. duhovnog razvoja djeteta, kao vid duhovnog emocionalnog odgovora na visoke duhovne vrijednosti umjetnosti. Ideja takve interpretacije podataka postaje „ključ“ za sve metode u kojima je duhovno nužno prisutno i mora je „pročitati“ nastavnik-istraživač (i muzički direktor, proučavajući proces razvoja muzičke kulture). dece, kao da „automatski“ stiče ovaj status) u svim pojedinačnim komponentama formiranja muzičke kulture. Stoga studija uključuje posebnu tehniku osmišljenu da figurativno izrazi djetetovu procjenu njegovog odnosa sa duhovnom suštinom muzike.
Svrha ovog eseja je da na primjeru objasni raspon koncepata, teorijskih znanja i tehnika koje karakteriziraju nove tehnologije u muzičkom obrazovanju.modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa.
U vezi sa ovim ciljem mogu se identifikovati sledeći zadaci:
- Razmotrite psihološki i pedagoški aspekt vezan uz korištenje novih tehnologija u pedagogiji.
- Istražite modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa.
- U praktičnom dijelu predstaviti oblike i metode rada sa djecom.
- Donesite zaključke u skladu sa ciljem.
Metode istraživanja su proučavanje metodološke literature i internet resursa.
Dio I. Teorijski.
Psihološko-pedagoški aspekt.
- Pojam “tehnologija” u pedagogiji.
Razvoj pedagoške nauke pokazuje da pojava pojma tehnologija i oblasti istraživanja u pedagogiji nije slučajna. Zašto „slučajni“ prelazak pojma „tehnologija“ iz oblasti informacionih tehnologija u pedagogiju zapravo nije slučajan i ima ozbiljnu osnovu. Definicija tehnologije može se formulisati na sljedeći način: tehnologija se mora shvatiti kao skup i slijed metoda i procesa za pretvaranje izvornih materijala koji omogućavaju dobijanje proizvoda sa datim parametrima. Ako ovo značenje pojma “tehnologija” prenesemo na pedagogiju, onda ćemo pod nastavnom tehnologijom podrazumijevati određenu metodu nastave, u kojoj glavni teret realizacije nastavne funkcije nosi nastavno sredstvo pod ljudskom kontrolom. Uz tehnologiju, muzički direktor obavlja funkciju upravljanja nastavnim sredstvom, kao i funkciju stimulacije i koordinacije aktivnosti. S obzirom na to da tehnologija podrazumijeva preliminarno određivanje dijagnostičkog cilja, prvo je potrebno razmotriti da li je postavljanje dijagnostičkog cilja u muzičkom obrazovanju moguće. To može biti određena količina muzičkog materijala. Dakle, osnovni cilj muzičkog direktora je formiranje temelja duhovnog i moralnog vaspitanja kroz upoznavanje sa muzičkom kulturom korišćenjem novih tehnologija, kao najvažnije komponente harmoničnog razvoja pojedinca. Mogu se identifikovati i sledeći zadaci:
- usaditi ljubav i poštovanje prema muzici kao predmetu umjetnosti;
- naučiti da muziku doživljavaju kao važan dio života svake osobe;
- doprinose formiranju emocionalne odzivnosti, ljubavi prema svijetu oko nas;
- usaditi osnove umjetničkog ukusa;
- naučiti da vide odnose između muzike i drugih oblika umjetnosti;
- podučavaju osnove muzičke pismenosti;
- stvoriti potrebu za komunikacijom sa muzikom;
- simulirati umjetnički i kreativni proces.
- Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.
Osnovna metodološka pozicija koja obezbeđuje realizaciju ideja razvojnog vaspitanja u muzici (općenito na nastavi likovne kulture) treba da bude modelovanje umetničko-kreativnog procesa, kada se učenici postavljaju u poziciju stvaraoca-kompozitora, stvaraoca-umetnike, kao da ponovo stvaraju umjetnička djela za sebe i za druge ljude. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa je, u suštini, prolazak putem rađanja muzike, rekreiranje je kao „iznutra“ i proživljavanje samog trenutka rekonstrukcije. Ovo je posebno važno kada djeca savladaju kompozicije koje su oduvijek bile namijenjene samo „slušanju“; ovo je važno i za savladavanje sloja narodne muzike – folklora, kada su predškolci uronjeni u element rađanja i prirodnog postojanja muzike, sami sastavljaju i izgovaraju poslovice, izreke, zagonetke, epove muzičkim jezikom; ovo je važno kako za savladavanje (učenje) bilo koje pjesme tako i za sviranje instrumentalne muzike. Ova metoda, univerzalna i zajednička umjetnosti, zahtijeva: samostalnost u sticanju i prisvajanju znanja (koje se, idući putem kompozitora, ne otuđuje od djeteta), kreativnost (kada dijete, oslanjajući se na muzičko iskustvo i na maštu). , fantazija, intuicija, upoređuje, transformiše, bira, stvara, itd.), razvijanje sposobnosti individualnog sluha i kreativnog tumačenja.
Da li je teško razlikovati "narodnu" i "kompozitorsku" muziku? Ispostavilo se da djeca tu razliku osjećaju gotovo nepogrešivo već... od četvrte godine!
Svrha ovakvih pitanja je jasna: prije nego što bilo šta učini, dijete mora razumjeti značenje svoje aktivnosti. Zato je potrebno kreativni proces modelirati tako da dijete sagledava sebe, sebe vidi iz pozicije druge osobe, tj. naučno govoreći, istraživao bi svoje vrednosne orijentacije u ovom svetu: šta je za njega značajno, šta može postati značajno za sve ljude. A ta važna stvar, koja se u umjetnosti naziva „umjetnička ideja“, tada će odrediti izbor svih muzičkih sredstava. Tek nakon što prođe put stvaraoca, dijete može shvatiti šta znači napraviti melodiju, kako izvoditi muziku, kako je slušati. Možda će djeca nakon ovakvih iskustava prestati govoriti da pjevaju u horu „da razvijaju glas, jer je zajedno zanimljivo“; žele da budu umetnici da bi „pljeskali da ja nastupim na sceni“; dobro svirati instrument znači „ispravno svirati sve note i pratiti uputstva nastavnika“ i još mnogo toga. Jasno je da je ova univerzalna metoda potpuno organski primjenjiva u nastavi muzike. Da li je moguće primijeniti metod modeliranja umjetničkog i stvaralačkog procesa na časove ritma, umjetnički pokret, muzičko pozorište i općenito slobodnu muzičku aktivnost? Kako se to može uraditi?
U vezi sa metodom modeliranja umjetničko-kreativnog procesa, primjereno je postaviti pitanje preispitivanja odnosa prema dječjem muzičkom stvaralaštvu. Tradicionalno, u muzičkom obrazovanju, kreativnost se smatrala posebnom vrstom aktivnosti, prvenstveno vezanom za improvizaciju. Međutim, ta se „kreativnost“ u praksi svela na dječiju asimilaciju tradicionalnih „općih muzičkih“ ritmičkih i melodijskih formula, intonacijskih obrazaca, kada se dječje razmišljanje i unutrašnji sluh muzike kreću unaprijed određenim putem. Ovakav pristup kreativnosti je nezakonit, jer svaki oblik bavljenja umjetnošću, budući da je djelatnost kao takva, a ne rad po uzoru, mora biti kreativne prirode u pravom smislu ovog pojma.
Kriterijum za kreativnost nije nužno nešto dovršeno (npr. završna fraza pjesme, koja je “završena”, ali ne zahtijeva ništa osim traženja “melodičnih klišea” u svom iskustvu), već ta spremnost za kreativnost kada učenik želi i spreman je da shvati smisao svoje aktivnosti kada ima osjećaj potrebe da uporedi, korelira, odabere i pronađe ono što najbolje može izraziti njegov sluh i viziju određene pojave, događaja, činjenice, vlastiti umjetnički stav kao cjelina. Rezultat se ponekad može izraziti u samo jednoj intonaciji, u jednoj poetskoj frazi, pokretu, stihu, a možda se uopće i ne pojavi. Smisao spremnosti za kreativnost je da muzika može da zvuči u detetu, da ono može da ima jasnu predstavu o tome kakva bi to muzika trebalo da bude, ali njegove muzičke misli možda još nisu materijalizovane u jasnom obliku, u određenoj melodiji. . Upravo je taj unutrašnji rad – proces mentalnog eksperimentisanja sa izražajnim sredstvima – mnogo važniji od konačnog rezultata, posebno u početnim fazama ulaska u muziku.
Nerazumijevanje prirode i uslova dječjeg stvaralaštva, te neizostavna želja muzičkog direktora za postizanjem rezultata može dovesti do traume dječje psihe i narušavanja prirodnosti i slobode kreativnog procesa. Ovo ima dvije važne posljedice.
Prije svega, nije toliko važan razvoj djece (obrazovanje u „čistom obliku”!), već promatranje njihovog razvoja u kontaktu s muzikom i svijetom oko sebe. I drugo, fokus na muzički razvoj djeteta zahtijeva napuštanje mnogih klišea i stereotipa pedagoškog mišljenja. Prije svega, morate shvatiti da se proces ulaska u umjetnost ne može forsirati, što znači da nema potrebe „uvlačiti“ dijete u muziku. Drugim riječima, što se tiče muzičkog razvoja, ne treba se baviti samoobmanom lažiranjem brzog rezultata. Ono što je neophodno jeste prirodnost procesa kada muzički direktor zajedno sa djetetom prolazi put do muzike, u skladu sa prirodom djeteta i prirodom umjetnosti. Da biste to učinili, morate biti sigurni: u ispravan izbor cilja - razvoj ličnosti učenika, njegovih talenata, individualnosti; u muzici koja je odabrana za djecu i koju iskreno osjeća i sam muzički direktor; u metodama i tehnikama koje mogu zainteresovati djecu za muziku; i, naravno, činjenica da je svako dijete umjetnik, i uvijek talentovan. Sposobnost da se sagledaju djetetove sposobnosti, kojih ono samo nije svjesno, i da se u to uvjeri je nešto najviše što se može dogoditi samo u muzičkom obrazovanju i obrazovanju uopšte.
Naravno, ovo su opšti kriterijumi. Oni će se otkrivati direktno u istraživačkim metodama kroz konkretnije, „tehnološke“ kriterijume, gde će se po stepenu ispoljavanja opšteg u posebnom moći suditi o formiranju jednog ili drugog parametra (komponente, elementa) muzička pismenost i muzička kultura u cjelini.
Dio II. Praktično.
Oblici i metode rada sa djecom.
2.1. “Muzička i životna udruženja.”
Prva tehnika se uslovno može nazvati „Asocijacije na muzičko-život“. Otkriva nivo učeničke percepcije muzike: omogućava prosuđivanje pravca muzičko-životnih asocijacija, stepena njihove korespondencije sa muzičko-životnim sadržajem, otkriva emocionalnu reakciju na muziku koju čuju i osnovu percepcija muzičkih obrazaca. Muzika odabrana za ovu svrhu mora sadržavati nekoliko slika, čiji stepen kontrasta može biti različit, ali kontrast mora biti „čitan“ jasno. U ovom slučaju je ispunjen jedan uslov: muzika mora biti nepoznata djeci. Možemo preporučiti, na primjer: “Humoreska” P.I. Čajkovskog (pripremna grupa, oktobar).
Zvuku muzike prethodi poverljiv razgovor između muzičkog direktora i dece kako bi se prilagodila njihova percepcija. Ovo je razgovor o tome kako muzika prati cijeli život čovjeka, može se prisjetiti događaja koji su se ranije desili, izazvati osjećaje koje smo već iskusili, pomoći osobi u životnoj situaciji - smiriti, podržati, ohrabriti. Zatim se od vas traži da slušate muziku i odgovorite na sljedeća pitanja:
1. Koje uspomene ti je izazvala ova muzika, sa kojim događajima u tvom životu bi mogla biti povezana?
2. Gdje bi u životu mogla zvučati ova muzika i kako bi mogla utjecati na ljude?
3. Šta vam je u muzici omogućilo da dođete do ovakvih zaključaka (što znači, šta muzika govori i kako govori, koja su njena izražajna sredstva u svakom pojedinačnom delu)?
Za istraživanje je korisno ponuditi djeci različitog uzrasta istu muziku: to nam dodatno omogućava da identifikujemo šta svako doba traži u muzici, na šta se oslanja u svojim asocijacijama. U zavisnosti od postavke obrazovnog procesa, treće pitanje može biti različitog stepena složenosti i stručnog sadržaja: koliko slika, koje žanrove klasifikujemo, u kom obliku je muzika napisana, kako se postiže jedinstvo vizuelnih i izražajnih sredstava, itd. Nakon slušanja muzike, vodi se individualni razgovor sa svakim djetetom, a ako imaju poteškoća s odgovorom, djeca se podsjećaju na muzičke fragmente. Odgovore je najbolje zabilježiti pismeno (za potrebe „istorije“: bit će zanimljivo uporediti dječje odgovore nakon nekoliko godina kako bi se pratila dinamika muzičkog razvoja). Rezultati se obrađuju prema sljedećim parametrima: tačnost muzičkih karakteristika, širina i umjetnost asocijacija, emocionalna obojenost odgovora. Posebna se pažnja poklanja smjeru dječijeg mišljenja: od opšteg ka specifičnom: od figurativnog sadržaja muzike do izražajnih sredstava, elemenata jezika, žanra, stila itd. rada kao sekundarne pojave, determinisane sadržajem, onda možemo reći o njihovom razvijanju holističke percepcije muzičke slike.
2.2. "Odaberi muziku."
Drugi metod "Odaberi muziku"posvećeno je određivanju muzike koja je sadržajno srodna: koliko razumno djeca, upoređujući 3-4 fragmenta, mogu pronaći one koji su saglasni po sadržaju. Predložena muzika treba da bude slična po izgledu: sličnost teksture, dinamike zvuka, elemenata muzičkog govora, kompozicije izvođača, instrumenata itd. Teškoća tehnike je u tome što se dela ne razlikuju jedno od drugog. Na primjer, možete ponuditi sljedeće radove:
Opcija 1: “Mart” D.D. Šostakoviča i “Marš” D. Rosinija (srednja grupa, januar);
Opcija 2: “Kiša” A. Ljadova i “Tužna kiša” D. B. Kabalevskog (srednja grupa, mart).
Nakon slušanja, učenici moraju utvrditi koja su djela povezana u „duhu“ muzike i reći koje su znakove koristili za utvrđivanje zajedničkog.
Tehnika vam omogućava da prepoznate poseban „osjećaj muzike“. Glavno u njemu je: ono što djeca procjenjuju: vlastite emocije izazvane muzikom, ili jednostavno izražajnim sredstvima, odvojenim od sadržaja života. Oslanjanje samo na sredstva ukazuje na nizak nivo percepcije; Oslanjanje samo na svoje emocije je prosječan nivo. Najvišim nivoom treba smatrati uspostavljanje odnosa između nečijih emocija i muzike koja se pušta, kada dete može sasvim smisleno reći zašto upravo ono ima te emocije, a ne druge.
2.3. "Otkrijte sebe kroz muziku."
Treći metod „Otkrij sebe kroz muziku“ ima za cilj da prodre u dubinu ličnog odnosa i percepcije muzike dece. Donekle nam omogućava da otkrijemo nešto vrlo važno: u kojoj mjeri djeca kroz muziku „otkrivaju sebe“, u kojoj su mjeri svjesna svojih osjećaja i iskustava, te da li se osjećaju uključenima u sadržaj muzike, njegove slike i događaje.
Za to se predlaže jedno djelo, na primjer, fragment iz "Plesa vilenjaka" E. Griega, "Ples vile šećerne šljive" P.I. Čajkovskog i “U pećini planinskog kralja” E. Griga i drugih, a uz nju su povezana tri zadatka (stara grupa, april). U 1. zadatku djeca se postavljaju u poziciju „sagovornika muzike“. Ona im „priča“ o nečemu, a oni onda moraju da ispričaju o svojim osećanjima, o tome šta se u njima rodilo tokom „dijaloga“. 2. zadatak uključuje detetu otkrivanje muzičkog sadržaja u plastici, u pokretu (ovo može biti plastična minijaturna pantomima-improvizacija ili, u ekstremnim slučajevima, jednostavno „disati“ rukama). Treći zadatak se odnosi na utjelovljenje „sebe“ na crtežu. Posebno naglasimo: učenik ne crta muziku koju čuje, već upravo sebe, kako se osjećao dok je ova muzika svirala. Ovaj uslov važi za sva tri zadatka metode, jer nas u njoj ne zanima sama muzika, već dete, njegov duhovni svet kako on sam procenjuje, tj. samopoštovanje, muzika ovde deluje kao izvor, smisleni razlog.
2.4. "Komponujem muziku."
Četvrta tehnika "Komponovanje muzike"- Provodi se sa svakim djetetom pojedinačno i pomaže da se identifikuje stepen razvijenosti figurativnih ideja, fantazije, mašte, mišljenja u okviru likovnih zadataka, figurativnog sluha, vida itd. Postupak izvođenja tehnike podsjeća na kreativni proces. Daje se početni kreativni zadatak koji detetu služi kao prvi podsticaj da organizuje samostalnu umetničku aktivnost. Možete ponuditi nekoliko situacija od kojih učenici biraju one koje im se najviše sviđaju. To mogu biti, na primjer, sljedeće situacije: „Glasovi proljeća“, „Ljetni dan“, „Zvuci velikog grada“, „Zimski put“, događaji iz bajke, itd. Nakon što odaberu situaciju, djeca zajedno sa muzičkim direktorom (njegovo učešće, ako je moguće, treba da bude što je moguće ograničenije) razmišljaju o logici i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućeg umetničkog dela. Na primjer, kako se život budi u proljeće: snijeg se topi, sunce grije, kapljice, ledenice padaju, potoci žubore - kako sve to čuti i izraziti, i svoj odnos prema tome?... Ili: „Zima zima? Put”: tih, tmuran, padaju rijetke pahulje snijega, “providna šuma crni se sama”... Svoju ideju možete utjeloviti na klaviru, na drugim instrumentima (dječijim i narodnim), svojim glasom i plastikom. Prva pejzažna skica postaje "kulisa" na kojoj se postepeno pojavljuju likovi (djeca u pravilu biraju likove iz bajke i životinje) glume izmišljene radnje, muzički direktor tradicionalno prati kakav je karakter likova, njihove odnose, kako pojavljuju se, koje navike itd. .d. Organizirajući što samostalnije kreativnu aktivnost, on promatra proces realizacije umjetničkog koncepta: kako djeca traže sredstva izražavanja, biraju instrumente, uključuju glas, plastiku - iza svih ovih radnji djetetovo razmišljanje se lako „dešifruje“ kada stvaranje umjetničkih slika o čijem sadržaju govori o sebi (ili uz pomoć pažljivih sugestivnih pitanja).
Vrlo je teško analizirati kreativnost djece, jer je, po pravilu, “tehnička vještina” realizacije na niskom nivou, a sama kreativnost djece često ostaje samo na nivou koncepta i skica za nju. Međutim, parametri evaluacije uključuju:
Stepen svijesti o planu. Ovdje se otkriva samostalnost plana, njegova logika, osjećaj vremena i prostora u njemu (o čemu se sudi po sadržajnoj strani kreativnosti);
Inventivnost, originalnost, individualnost u izboru načina realizacije. Ovdje nestandardnost i netradicionalnost igraju važnu ulogu, ali je poželjno da to bude obrazloženo;
Koliko dijete privlači muzičko iskustvo koje već ima. Na primjer, da li upućuje likove da izvode njemu poznate pjesme, da li se oslanja na znanja i ideje o pojavama i činjenicama muzike.
Glavnu pažnju pri analizi dječije kreativnosti treba usmjeriti na proučavanje načina na koji dijete planira svoju aktivnost, počevši od motiva kreativnosti pa do stvarne implementacije plana. Glavni kriterij ovdje je, kao što je već napomenuto, stepen harmonije atributa muzičke kreativne aktivnosti: harmonija između „čuti-misliti-osjećati-djelovati”.
Dakle, svaka identifikovana komponenta muzičke kulture odgovara određenim tehnikama. Neki od njih (upitnici, pitanja, zapažanja) su tradicionalne prirode, drugi su kreirani posebno za program proučavanja muzičke kulture i autorski su (ali su bliski i tradicionalnim motivima).
2.5. "Dijete i muzika".
Peti metod “Dijete i muzika”. Muzički direktor pita djecu: „Zamislite da je muzika živo biće. Pokušajte da nacrtate ovo stvorenje, ovu ličnost, onako kako je osećate, razumete, kada je slušate ili izvodite. I ne zaboravite da se uključite u svoj crtež.” Razlika između ove tehnike je u tome što djeca ne crtaju određenu muziku (impresije rada) - njihovo crtanje uopće nije povezano sa živim zvukom. Svrha tehnike: saznati koliko se dijete poistovjećuje sa muzikom kao ogromnom i važnom pojavom u svijetu. On uopšte crta muziku. Iz crteža možete saznati da li se on pred njom osjeća malim ili se osjeća kao dio nje, poistovjećuje li se s njom; Koliko holistički doživljava “sliku muzike” (na primjer, izražavajući je u nečem pojedinačnom – bojom, praskom, pokretom itd.), ili je predstavlja previše detaljnu. Za ovu proceduru nije predviđeno više od 15 minuta, nakon čega u individualnom razgovoru sa svakim djetetom možete razjasniti zašto je tako prikazao sebe i muziku. Uočeno je da kroz emocionalni intenzitet i pokušaj umjetničkog izražavanja „slike muzike“ djeca ispoljavaju istinski (ponekad nesvjestan) odnos prema njoj. Ova tehnika postaje „završni akord programa dijagnostike muzičke kulture djece predškolskog uzrasta.
Zaključak
„...Muzika treba da vas nauči da slobodno i direktno izražavate svoja osećanja u zvucima i da saosećate sa svim glasovima i svim zovima koji se čuju u svetu... Umetnost treba da bude prikladna za svako doba u obliku koji odgovara njihovom razumevanju i sposobnost, svakome to treba da postane njegovo vlasništvo, njegov vlastiti jezik... Naviknuvši da govori, kreće se, čuje, vidi, djeluje slobodno, dijete će u svom životu biti bez stida, lako koristi ove vještine da ispuni svoje kreativna volja, znaće način da da rezultat ove volje... Kroz umetnost treba negovati kreativnu volju dece, njihovu volju za delovanjem; gdje, slušajući, gledajući ili izvodeći umjetnička djela drugih, djeca moraju, takoreći, ponovo da ih stvaraju, iznutra iskuse tu snažnu volju i taj snažan osjećaj koji je stvorio ovo djelo... Ovaj smjer estetskog vaspitanja uopće nije slično podučavanju likovne kulture u staroj školi, gdje su djecu učili samo da slušaju, gledaju i izvode ono što je planirano, da se slažu sa onim što je urađeno prije, da svoj ukus navikavaju na stare, konvencionalne modele...”
Teorijska znanja i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjeruModeliranje umjetničkog i kreativnog procesa omogućava muzičkom direktoru da postigne glavni cilj - formiranje ideje učenika o djelatnosti muzičara - kompozitora, izvođača, slušatelja - kao visokom ispoljavanju ljudskog stvaralačkog potencijala, kao veliko djelo duše, kao najviša potreba za preobrazbom čovjeka i svijeta.
Bibliografija
- Burenina A.I. Svijet uzbudljivih aktivnosti. 1. izdanje: Svijet zvukova, slika i raspoloženja. Sankt Peterburg, 1999
- Zimina A.N. Osnove muzičkog vaspitanja i razvoja dece. M., 2000
- Kabalevsky D.B. Lepo budi dobro. M.: Obrazovanje, 1973
- Lynchenko N.M., Kirillova O.A. Ozbiljna muzika za decu: priručnik za vaspitače i muzičke direktore predškolskih obrazovnih ustanova. Murmansk, 2000
- Minaeva V.M. Razvoj emocija kod predškolske djece. Casovi. Igre: priručnik za praktične radnike u predškolskim ustanovama. M., Arkti. 2001
- Novikova G.P. Muzički odgoj predškolske djece. M., 2000
- Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Radionica o metodama muzičkog vaspitanja dece predškolskog uzrasta. M., 1999
- Radynova O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Muzički odgoj predškolske djece. M., 2000
Pedagoškitehnologije u muzičkom obrazovanju
Baikozhaeva Umit Mukhamyrkyzy
Nastavnik muzike
Srednja škola KSU br. 181 u Almatiju, Kazahstan
Moderno društvo, u uslovima sociokulturnih transformacija i globalne informatizacije, postavlja suštinski nove zahtjeve za kvalitet školskog obrazovanja općenito, a posebno za obuku nastavnika. Potreban nam je specijalista sa visokim nivoom razvoja intelektualnog i kreativnog potencijala, sa naučnom kulturom mišljenja i sa utvrđenom kompetencijom u oblasti informacionih i komunikacionih tehnologija. Tekuća informatizacija i kompjuterizacija obrazovnog procesa primorava savremenog nastavnika da bude spreman da koristi informacione i računarske tehnologije u nastavi svog predmeta.
Ali uspjeh i efektivnost njihove upotrebe u nastavi može biti zagarantovana samo ako nastavnik ima široki pogled i poznaje softverske alate, kako opšte tako i obrazovne, te je u stanju da odredi mjesto IKT-a u metodičkom sistemu nastave predmeta.
Predstavljamo Vašoj pažnji pedagoški novi pristup podučavanju djece muzičkoj pismenosti, namijenjen savremenom djetetu, odgajanom u velikoj mjeri pod uticajem kompjuterske logike, estetike i televizije. Osnova za takvu djetetovu percepciju su vizualne informacije, vizualni utisci, a motivacija za učenje je interes, a ne potreba. Ukazala se prilika da ponudimo nove tehnologije za nastavu muzike u srednjim školama - ovo je muzički računar. Kompjuterizacija muzičkog obrazovanja može postati, s jedne strane, neophodna motivacija savremenog deteta za različite vidove vaspitno-obrazovnih aktivnosti, as druge strane, ovakva obuka omogućava da se proširi razumevanje mogućnosti informacionih i računarskih tehnologija i da bude istovremeno nastavno sredstvo i sredstvo za otkrivanje i negovanje kreativnih sposobnosti, za zadovoljstvo i samoostvarenje kroz muzičku umetnost. Obrazovni muzički kompjuterski program može se koristiti na različite načine. Takav program za muzički računar u srednjoj školi omogućava vam da privučete maksimalan broj djece u oblast muzike, bez obzira na nivo njihovih muzičkih sposobnosti, da postane vodeći način muzičke aktivnosti, općenito dostupan način sviranja. muzika.
Muzika treba da te nauči da slobodno i direktno izražavaš svoja osećanja u zvucima i da saosećaš sa svim glasovima i svim zovima koji se čuju na svetu... Umetnost treba da pristupi svakom uzrastu u obliku primerenom njihovom razumevanju i veštini, za svakoga treba da postanu svoje vlasništvo, svoj jezik... Naviknuvši se da slobodno govori, kreće se, čuje, vidi, glumi, dete će u svom životu, bez stida, lako koristiti ove veštine za ispunjenje svoje stvaralačke volje, poznaće način da se ovoj volji da rezultat... Kroz umjetnost mora gajiti kreativnu volju djece, njihovu volju za djelovanje; gdje, slušajući, gledajući ili izvodeći umjetnička djela drugih, djeca moraju, takoreći, ponovo da ih stvaraju, iznutra iskuse tu snažnu volju i taj snažan osjećaj koji je stvorio ovo djelo... Ovaj smjer estetskog vaspitanja uopće nije slično podučavanju likovne kulture u staroj školi, gde su deca učena samo da slušaju, gledaju i izvode ono što je planirano, da se slažu sa onim što je urađeno pre njih, da navikavaju svoj ukus na stare, konvencionalne modele...” Teorijska znanja i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjeru modeliranja umjetničkog i kreativnog procesa omogućavaju muzičkom rukovodiocu da ostvari glavni cilj - formiranje ideje učenika o djelatnosti muzičara - kompozitora, izvođača. , slušalac - kao visoka manifestacija ljudskog stvaralačkog potencijala, kao velika radna duša, kao najviša potreba za transformacijom čovjeka i svijeta.
U svakom odeljenju su deca sa različitim individualnim karakteristikama nervnog sistema: neka su uravnotežena, ali sa bržim ili sporijim reagovanjem na okolinu, druga su lako uzbuđiva, naglo, treća su posebno osetljiva, stidljiva, sa smanjenom reakcijom, zahtevaju puno pažnje i pažljivog nježnog pristupa.
Glavni zadatak nastavnika muzike je da pažljivo obrazuje glas svakog učenika, obogaćujući njegov prirodni tembar, podučavajući estetski lijep vokal, a kao rezultat toga, sveobuhvatan razvoj muzičkih sposobnosti svojstvenih osobi (slušanje muzike; pisanje eseja vokalno-horski rad koji uključuje različite metode rada na času: dramatizaciju pjesme, pjevanje karaoka;
trenuci igre).
Lično orijentisan pristup nastavi na nastavi muzike pomaže da se otkrije djetetova individualnost, koja se izražava u prirodi misaonih procesa, pamćenja, pažnje, inicijative i kreativnosti. Pri učenju novog gradiva svako dijete otkriva različite interese i koristi svoje znanje na različite načine.
U sadašnjoj fazi razvoja pedagoške misli, metod nastave orijentisan na studenta je inovativan i povećava efikasnost obrazovnog procesa.
Pored toga, danas je pred školom važan zadatak – stvaranje uslova za očuvanje zdravlja učenika, tj. razvoj zdravstveno-štedljivih mera, implementacija zdravstveno-štedljivih tehnologija u obrazovni proces.
Istorija je ostavila mnoge činjenice koje svjedoče o uspješnom korištenju terapeutskih mogućnosti muzičke umjetnosti od davnina.
Tehnologije koje štede zdravlje obuhvataju pedagoške tehnike, metode, tehnologije čija upotreba u obrazovnom procesu koristi zdravlju učenika i koje ne nanose direktnu ili indirektnu štetu.
Muzika postoji u našim životima kao živo znanje i čovekova predstava o sebi, kao sredstvo samospoznaje i samoizražavanja. Percepcija i razumijevanje muzike leži u njenom osjećaju kroz ligamente, mišiće, pokrete i disanje. Glavni naglasak je na upoznavanju djece sa djelima visoke muzičke umjetnosti.
Percepcija muzike, njeno izvođenje i stvaranje glavni su oblici ne samo muzičke percepcije, već i muzičke psihoterapije. U suštini, svaki nastavnik muzike je spontani psihoterapeut, koji uz pomoć muzičke umetnosti menja raspoloženje i stav svojih učenika.
Na primjer, neke melodije zapravo imaju snažan terapeutski učinak. Pjevanje veselih pjesama pomaže kod srčanih tegoba i podstiče dugovječnost. Doktori su otkrili da su žičani instrumenti najefikasniji kod srčanih oboljenja. Klarinet poboljšava rad krvnih žila, flauta pozitivno djeluje na pluća i bronhije. Ali Mocartove melodije imaju najveći uticaj na čoveka.
Muzikoterapija može biti efikasan metod lečenja školskih neuroza, koje danas sve više pogađaju učenike, kako u procesu sticanja obrazovanja, tako i u savremenom životu uopšte. Sadašnja škola treba svim mogućim sredstvima pomoći društvu da riješi ove probleme. U tom smislu, mogućnosti nastave muzike kao sredstva za implementaciju tehnologija koje štede zdravlje čine se jedinstvenim.
Tako svaki nastavnik muzike, koristeći savremene inovativne tehnologije u nastavi u uslovima modernizacije, otkriva nove zanimljive mogućnosti u svom profesionalnom radu, zahvaljujući kojima će rad nastavnika i učenje njegovih učenika postati radosniji i uzbudljiviji.