U posljednje vrijeme postoji značajan interes javnosti za elektronsku muziku, a posebno za muziku i kompjuterske tehnologije. To je zbog nekoliko razloga.
Prvo, kompjuterske tehnologije prodiru u sve sfere aktivnosti, donoseći nove mogućnosti za samoostvarenje.
Drugo, svestranost, fantastična beskonačnost u poboljšanju, globalna primenjivost elektronske muzike podižu učenje na novi nivo, stimulišu brzi razvoj intelekta, čine muzičke lekcije traženim među širokim spektrom ljubitelja umetnosti i kreativnosti.
Treće, kompatibilnost elektronske muzike sa tradicionalnim muzičkim tehnologijama stvara uslove za kontinuitet muzičkih epoha i stilova, njihovo međusobno prožimanje i sintezu, čime se doprinosi razvoju kreativnog potencijala učenika i jačanju interesovanja za muzičku kulturu uopšte.
Svako kome nije ravnodušno šta će se dešavati u našoj zemlji sa muzičkim obrazovanjem u narednim decenijama složiće se da je jedan od pravaca u kome savremeno muzičko obrazovanje već danas ide ne samo teorijsko, već i izvođačko obrazovanje – to je obuka za rad na računaru i kompjuterske komunikacije. Poslednjih godina kompjuterske i komunikacione tehnologije sve više utiču na sferu kulture, a posebno muzike.
Prošlo je tek desetak godina od kada se kompjuter pojavio u našim životima, a danas je već nemoguće zamisliti koliko se profesionalnih i svakodnevnih problema može riješiti bez njega. Digitalne tehnologije dotakle su i sferu muzičke djelatnosti, kako profesionalne, tako i amaterske, a transformacije koje se u njoj dešavaju zapanjujuće su svojom razmjerom i radikalnošću.
Profesionalnom kompozitoru danas nije potreban simfonijski orkestar ili solisti da bi ozvučili svoju muziku – bilo da se radi o eksperimentalnom komadu ili komadu žanra pjesme i plesa, pratnji predstave, filma, televizijskog i radio programa ili kompjuterskoj igrici. Muzičar bilo kog, uključujući i elementarnog nivoa školovanja, danas može kreirati detaljne, raznolike po prirodi zvučne elektronske kompozicije, a širenje takvih aktivnosti među adolescentima i mladima u svom masovnom karakteru nema istorijskih presedana.
Digitalni alati zauzimaju sve sigurnije pozicije u muzičkom obrazovanju. U dječijim muzičkim školama, školama umjetnosti i drugim ustanovama dodatnog obrazovanja otvaraju se odjeljenja i odjeljenja elektronske muzike; ovoj aktivnosti se sve više pribjegava u učionici u srednjoj školi; muzički festivali za elektronske muzičke instrumente održavaju se u različitim gradovima Rusije. U isto vrijeme, mnogi edukatori imaju oprečne osjećaje o digitalnim alatima. Pitanja koja se postavljaju su slična. Koja je svrha sintisajzera i kompjutera na časovima muzike – da li su dizajnirani da olakšaju proces savladavanja potrebnih znanja, vještina i sposobnosti u tradicionalnim oblastima muzičkog djelovanja ili su potrebni za elektronsko muzičko stvaralaštvo? Korišćenje kompjuterizovanih instrumenata u muzičkoj delatnosti – ne znači li to da je namerno ograničeno na okvire elektronske muzike eksperimentalnog, zapravo, elitističkog pravca? U okviru pop ili rok muzike, u većini slučajeva izgrađene na primitivnim klišeima? Uostalom, takva žanrovska ili stilska ograničenja neminovno će dovesti do pada nivoa muzičke kulture učenika.
Aktivni procesi modernizacije obrazovanja mladih odvijaju se u obrazovnim institucijama u mnogim regijama Rusije. U bliskoj budućnosti, elektronski muzički instrumenti i muziciranje će zauzeti čvrsto mjesto ne samo u masovnom – osnovnom muzičkom obrazovanju, već iu savremenom stručnom obrazovanju, posebno na njegovom srednjem nivou.
Poslednjih godina muzika i kompjuterske tehnologije postale su veoma privlačne za ogroman broj ljubitelja muzike koji, nažalost, nemaju dovoljno obrazovanja da se profesionalno bave muzičkim stvaralaštvom, ali imaju želju da komponuju, eksperimentišu sa zvukovima i posvete sve svoje slobodno vreme za muziciranje. Ovo su zaista plemenite težnje. Među takvim amaterima ima mnogo ljudi sa tehničkim zanimanjima: inženjeri, specijalisti iz oblasti računarstva, akustike, snimanja zvuka, računarske tehnologije. Brojni savremeni kompjuterski programi za kreiranje i aranžiranje muzike, zaista, su dizajnirani da njihovi korisnici nemaju stručno muzičko obrazovanje. Ovi programi su uglavnom fokusirani na moderne žanrove pjesme i plesa u evropskim i latinoameričkim masovnim kulturama.
Naravno, kada se kompozicija rađa iz skupa praznih semplova ili iz ritmičkih teksturnih elemenata određenih žanrovskih obrazaca, ova vrsta „kreativnosti“ može biti samo neka međuetapa na putu ka sagledavanju temelja prave umetnosti. Ali i ovde je kreativna priroda u stanju da prevaziđe klišee, izvuče za sebe bilo intuitivno ili smisleno definisane zakone, pravila komponovanja tehnologija, tako da kao rezultat, ljubitelj muzike može da pronađe sopstvene kreativne tehnike.
Rad u programima sekvencera kao što su Cakewalk, Cubase, Ableton Live, FL pruža mnogo više prostora za maštu kompozitora. studio. Kasnije verzije ovih softverskih proizvoda, dizajnirane za moćne računare velike brzine, integrišu različite funkcije MIDI sekvencera, digitalnih audio studija sa više staza i virtuelnih sintisajzera.
Za muzičare, ovi programi su teški zbog mnoštva i "trikova" njihovih opcija; od ljubitelja muzike, naprotiv, zahtevaju bezuslovno profesionalno muzičko obrazovanje.
Očigledno je da je na dnevni red stavljen problem međusobnog približavanja dva vektora obrazovnih tehnologija u muzici: naučiti muzičare svim zamršenostima kompjuterskog programiranja savremenog zvučnog "platna" i podučavati stručnjake iz oblasti muzike. informacione i kompjuterske tehnologije, dizajn zvuka za kompetentno razumijevanje zakona muzičkog stvaralaštva. Pitanja nastave muzike u srednjim školama zaslužuju posebnu ozbiljnu raspravu. Poznato je s kojom željnom radoznalosti tinejdžere (posebno dečake) privlače tehničke inovacije, do kakvog ih oduševljenja dovode prizori radio opreme na sceni (mikrofoni, konzole za kamere i zvučnici), groovy ritmovi glasne plesne muzike, u jednu ruku. Ali, s druge strane, kako ih je teško u ovom uzrastu naučiti razumijevanju remek-djela vječne klasike i poštovanju istinski velikih muzičara.
Možda prisustvo muzičkog kompjutera u učionici srednje škole, preduzimljivog profesora pjevanja koji takav kompjuter posjeduje slobodno kao klavirsku klavijaturu. U stanju da osvoji svoju klasu raznim oblicima rada sa muzičkim repertoarom zahvaljujući kompjuterskoj tehnologiji, sve će to transformisati časove muzike.
Za uvođenje računarskih tehnologija u proces muzičkog obrazovanja, nastavniku muzičkog su potrebna sljedeća tehnička sredstva: multimedijalni projektor ili interaktivna tabla, te sve vrste muzičkih programa, računar, sintisajzer. Sintisajzer-instrument sa neograničenim elektronskim mogućnostima. Prema P.L. Živakine, on ima veliku budućnost. On s pravom primjećuje: "Posljednjih godina kompjuterske i komunikacione tehnologije sve više utiču na sferu kulture, a posebno muzike. Svojevremeno je klavir revolucionirao muzičko obrazovanje. Doći će dan kada će i sintisajzer igrati sličnu ulogu."
Na primjer, neophodan vid muzičke aktivnosti na nastavi tradicionalne muzike bilo je i ostalo slušanje, koje podrazumijeva poznavanje djela kompozitora različitih epoha i naroda. Nastavnik, nakon odabira muzičkog djela, može koristiti metodu poređenja koja se sastoji u izvođenju djela na klaviru, zatim na sintisajzeru i slušanju istog djela u elektronskoj verziji aranžera. Studenti, koji su percipirali isto djelo u različitim izvedbama, mogu napraviti komparativnu analizu, istaći pozitivne strane i prednosti svakog instrumenta.
Važna aktivnost na nastavi muzike je horsko pevanje. U ovom slučaju pretpostavljamo korištenje sintisajzerske pratnje ili Karaoke programa. Nakon što je snimio "pratenju" pesme, učitelj će moći da svu svoju pažnju usmeri na rad sa dečijim horom. Karaoke će se moći savršeno uklopiti u vannastavne aktivnosti. Takvi aranžmani će biti odlična podloga za muzičke i ritmičke igre itd. Učitelj sam može smisliti mnogo tehnika i metoda za korištenje karaoka u svom radu na muzičkom obrazovanju djece.
Pojava obrazovnih kompjuterskih programa, igrica, pitanja i odgovora na igrice, multimedijalne ukrštenice omogućava vam da proučavate notni zapis i steknete elementarna znanja o muzici.
U muzičkim časovima na kojima se održava nastava muzike postoji potreba za ugradnjom multimedijalnog projektora ili interaktivne table. Ove tehnologije će obogatiti muzički proces nastave svetlim i zanimljivim događajima iz muzičke umetnosti, a demonstrirani materijal će učenici dublje apsorbovati.
Konačno, u profesionalnom muzičkom obrazovanju, ako se ima u vidu teškoća upoznavanja talentovanog muzičara sa zamršenostima savremene kompjuterske tehnologije, onda bi to, verovatno, trebalo započeti (sa ovim upoznavanjem) u ranijoj fazi, čak iu muzičkoj školi ili koledž. Ali ovde je važno da nastavnik pokaže osećaj za meru kako tehnički princip ne bi potisnuo umetnika stvaraoca sa finim i dobro obrazovanim sluhom za muziku kod mladog muzičara.
Muzički kompjuter otvara najšire mogućnosti u kreativnom razvoju muzičkog prostora, kako na nivou profesionalne umetnosti, tako i na nivou amaterskog stvaralaštva.
Muzičke kompjuterske tehnologije stvorile su evolutivno novo razdoblje tehničke reprodukcije muzičkih proizvoda: u notnim zapisima, u žanrovima primijenjene muzike, u medijima za snimanje, u kvalitetnim mogućnostima opreme za reprodukciju zvuka, u pozorišnoj i koncertnoj djelatnosti, u dizajnu zvuka i emitovanje muzike (uključujući i preko interneta) .
Jedan od glavnih trendova u oblasti muzičke pedagogije 21. veka jeste upoznavanje studenata sa informacionim i kompjuterskim tehnologijama. Njihov razvoj je neophodan:
Prvo, za stručno usavršavanje kompozitora i izvođača;
Drugo, za korištenje kao izvor pomoćnog obrazovnog materijala (referenca, obuka, montaža, zvučni zapis, reprodukcija zvuka, itd.).
Metode otkrivene u elektro-akustičnoj muzici formiraju novu tehniku komponovanja. Savremeni profesionalni zahtevi za kompozitora zahtevaju znanje iz oblasti akustike, elektroakustike, snimanja zvuka. Za buduće kompozitore važno je proučavanje softvera, metoda sinteze zvuka, programskog jezika zvuka. Potrebno ga je upoznati sa metodama kontrole pojedinačnih parametara zvukova, modeliranjem rezonancije i svijesti teksturiranih slojeva. Kompjuterske tehnologije omogućavaju kompozitoru i tehnički posao: da napravi zvučni kolaž, da "smanji" različite fragmente, da montira snimljeni materijal.
Konzervatoriji su već stekli određeno iskustvo u podučavanju studenata specijalnosti "kompozicija" akademskih disciplina odgovarajućeg smjera. Na jednom broju univerziteta (Moskva, Sankt Peterburg) elektronske tehnologije u vezi sa muzičkim stvaralaštvom izučavaju se fakultativno, a kao predmet nastavnog plana i programa - na Uralskom konzervatorijumu (kurs "Elektronska i kompjuterska muzika"). Praktični rad studenata, kao i jekaterinburških kompozitora (T. Komarova, V. Galaktionov, O. Payberdin i dr.), izvodi se u studiju elektro-akustične muzike. Ovdje se na bazi kompjuterskih sistema razvijaju zvučni "rječnici", stvaraju muzičke kompozicije uz korištenje svjetlosnih i cvjetnih specijalnih efekata, filmskih i video sekvenci, glumačke pantomime. (T. Komarova. „Jesenske refleksije“ za glas i elektronske instrumente; „Odrazi“, „Senzacije“ za sintisajzere i kompjuter. O. Payberdin. „Civilizacija“ za sintisajzer i kompjuter).
Kompjuterski programi su primenljivi u nastavi sviranja instrumenata, u razvijanju muzičkog sluha, u slušanju muzičkih dela, u odabiru melodija, u aranžiranju, improvizaciji, kucanju i montaži muzičkog teksta.
Kompjuter takođe omogućava učenje komada uz „orkestar“, obavljanje funkcije „simulatora“ u dirigovanju (pomoću televizijske opreme), vršenje muzičke i slušne analize melodija u toku istorije muzike. Za mnoge discipline kompjuter je nezamjenjiv izvor bibliografskih i enciklopedijskih informacija. Konačno, kompjuter se široko koristi kao sredstvo za muzičko kucanje muzičkog dela.
Upotreba računarske tehnologije usmjerena je na individualnu prirodu posla, što generalno odgovara specifičnostima nastave muzike. Personalni računar omogućava regulaciju individualnog načina rada muzičara u skladu sa njegovim tempo-ritmom, kao i obimom posla. I, uprkos činjenici da još nisu riješeni svi metodički problemi, različiti metodički priručnici se objavljuju u drugačijem sistemu notnog zapisa i ne izvode sve obrazovne institucije u zemlji nastavu na sintisajzeru i muzičkom računaru, elektronskim muzičkim instrumentima u obrazovni proces dokazuju svoje pravo na samostalnost.
Zdravstveno-štedne tehnologije u muzičkom obrazovanju
Muzika je sastavni deo ljudskog života i zato treba da bude raznolika, poput sveta koji je oko nas. Inovativni pristup pedagoškom procesu u vrtiću proširuje mogućnosti korištenja raznovrsnih muzičkih žanrova. Muzika ima pozitivan efekat na predškolce. Ponekad se agresivna djeca, ulazeći u muzičku sobu, presvlače, slušaju muziku i smire se.
Za vrijeme boravka djece u vrtiću potrebno je stvoriti što optimalnije uslove. To je glavni zadatak nastavnog osoblja, jer Vrtić za dijete je njegov drugi dom. Ujutro, prilikom prijema djece, možete uključiti snimke klasičnih i modernih djela sa glavnim, sunčanim zvukom. Trenutno će muzika korigovati psihofizičko stanje deteta.
Nastavljajući temu o zdravstvenoj i preventivnoj orijentaciji muzičke pratnje, potrebno je koristiti tehniku muzičkog refleksnog buđenja beba nakon spavanja. Ovdje treba uzeti u obzir vrstu nervnog sistema djeteta. Ovo traje 10 minuta. Za djecu koja slabo spavaju - 1-2 minute i 6-8 minuta - za one koji su dobro spavali. Takvo individualno buđenje ima veliki korektivni i preventivni učinak. Za buđenje djece potrebno je koristiti tihu, nježnu, laganu muziku kako buđenje ne bi prepoznalo negativne emocije. Neophodno je koristiti stalnu muzičku kompoziciju, koja će kod dece razviti neku vrstu refleksa. Nakon mjesec dana muzička kompozicija se može zamijeniti drugom.
Prilikom buđenja djece treba obratiti pažnju na tekst koji uz muziku izgovara učiteljica. Nastavnik treba da izgovara reči nežno i tiho.
Govoreći o netradicionalnim oblicima korišćenja muzike, treba imati na umu da muzika ne mora uvek da zvuči stalno, od prvog do poslednjeg minuta sesije.
1. Ne moraju se svi časovi nužno oglašavati uz živu pratnju ili fonograme.
2. Muzička pratnja može biti parcijalna:
Stvoriti odgovarajuću asocijativnu pozadinu na početku časa;
Organizirati djecu, povećati njihovu pažnju, koncentraciju;
Muzika može zvučati na kraju časa kao završni završni fragment i nositi određeni stav za budućnost;
Muzička pratnja se može koristiti i tokom "funkcionalnog vrhunca" za podsticanje emocionalne aktivnosti djece.
3. Muzička pratnja se može kombinovati, kombinujući i živu pratnju i samostalno sviranje dece na najjednostavnijim muzičkim instrumentima, slušanje ploča i audio snimaka.
Karakteristike zdravstveno-štedljivih tehnologija u predškolskim obrazovnim ustanovama
Lekari danas nisu u stanju da se izbore sa problemima pogoršanja zdravlja, pa se postavlja pitanje preventivnog rada, formiranja svesnog stava prema zdravlju i zdravom načinu života (ZŽS). Propedeutski rad u ovom pravcu pada na pleća nastavnika.
Koliko su savremeni nastavnici spremni da implementiraju principe zdravstveno-štedljivih tehnologija u obrazovni proces?
Koliko su otvoreni za saradnju sa lekarima?
Da li su u stanju da vode dijalog sa roditeljima i zajednički poduzmu akcije za očuvanje i unapređenje zdravlja djece?
Analiza postojećeg stanja daje vrlo tužne odgovore na postavljena pitanja.
Većina nastavnika se pridržava definicije zdravlja, često se pozivajući na njegovu fizičku komponentu, zaboravljajući na socio-psihološku i duhovnu i moralnu. Važno je preokrenuti ovaj trend i voditi se definicijom zdravlja kao višestrukog pojma koji uključuje fizičke, socio-psihološke i duhovne i moralne aspekte.
Izbor zdravstveno-štedljivih pedagoških tehnologija zavisi od programa po kojem vaspitači rade, specifičnih uslova predškolske obrazovne ustanove (DOE), stručne osposobljenosti vaspitača, kao i indikacija incidencije dece.
Obrazovne tehnologije koje štede zdravlje su najznačajnije od svih poznatih tehnologija po stepenu uticaja na zdravlje dece. Njihova glavna karakteristika je korištenje psiholoških i pedagoških tehnika, metoda, pristupa rješavanju nastalih problema. Mogu se podijeliti u tri podgrupe:
Organizacione i pedagoške tehnologije koje određuju strukturu obrazovnog procesa, doprinoseći prevenciji stanja preopterećenosti, fizičke neaktivnosti i drugih neprilagođenih stanja;
Psihološke i pedagoške tehnologije povezane s neposrednim radom nastavnika sa djecom (ovo također uključuje psihološku i pedagošku podršku svim elementima obrazovnog procesa);
Nastavno-obrazovne tehnologije, koje obuhvataju programe podučavanja zdravstvene zaštite i formiranja kulture zdravlja učenika.
Savremene tehnologije koje štede zdravlje
Vrste pedagoških tehnologija koje štede zdravlje. Doba dana. Karakteristike metodologije. Odgovorno.
1. Tehnologije za održavanje i unapređenje zdravlja
Istezanje ne ranije od 30 min. posle jela, 2 puta nedeljno po 30 minuta. od srednjih godina u teretani ili muzičkoj sali ili u grupnoj prostoriji, u dobro provetrenom prostoru Preporučuje se za decu tromog držanja i ravnih stopala. Pazite na nesrazmjeran stres na mišiće Voditelj fizičkog vaspitanja.
Ritmoplastika ne ranije od 30 min. posle jela, 2 puta nedeljno po 30 minuta. od srednjih godina. Obratite pažnju na umjetničku vrijednost, količinu fizičke aktivnosti i njenu proporcionalnost starosnim pokazateljima djeteta. Šef fizičkog vaspitanja, muzički direktor.
Dinamičke pauze tokom nastave, 2-5 min., kako se djeca umaraju. Preporučuje se za svu djecu kao prevenciju umora. Može uključivati elemente gimnastike za oči, vježbe disanja i druge, ovisno o vrsti aktivnosti. Edukatori.
Mobilne i sportske igre- u sklopu časa fizičkog vaspitanja, u šetnji, u grupnoj sobi - mali sa prosečnim stepenom pokretljivosti. Svakodnevno, za sve starosne grupe, Igre se biraju prema uzrastu djeteta, mjestu i vremenu održavanja. U predškolskoj obrazovnoj ustanovi koristimo samo elemente sportskih igara. Vaspitači, šef fizičkog vaspitanja.
Relaksacija. Bilo koja pogodna lokacija. U zavisnosti od stanja dece i ciljeva, nastavnik određuje intenzitet tehnologije. Za sve starosne grupe Možete koristiti mirnu klasičnu muziku (Čajkovski, Rahmanjinov), zvuci prirode Pedagozi, šef fizičkog vaspitanja, psiholog.
Estetske tehnologije. Realizuju se na časovima likovno-estetičkog ciklusa, prilikom obilaska muzeja, pozorišta, izložbi i sl., uređenja prostorija za praznike i sl. Za sve starosne grupe. Izvodi se u učionici u okviru predškolskog obrazovnog programa, kao i prema posebno planiranom rasporedu događaja. Od posebnog značaja je rad sa porodicom, usađivanje estetskog ukusa deci. Svi vaspitači.
Gimnastika prstiju - od mlađeg uzrasta pojedinačno ili sa podgrupom dnevno. Preporuča se za svu djecu, a posebno onu sa govornim problemima. Izvodi se u bilo kojem prikladnom vremenskom intervalu (u bilo koje prikladno vrijeme). Pedagozi, logopedi.
Gimnastika za oči. Dnevno 3-5 minuta. u bilo koje slobodno vrijeme; ovisno o intenzitetu vizualnog opterećenja od malih nogu. Preporučuje se korištenje vizuelnog materijala, koji pokazuje nastavniku. Svi nastavnici.
Vježbe disanja. U raznim oblicima fizičko-kulturnog i zdravstvenog rada. Osigurati ventilaciju prostorije, vaspitač upućuje djecu na obaveznu higijenu nosne šupljine prije zahvata. Svi nastavnici.
Gimnastika okrepljuje. Dnevno nakon dnevnog spavanja, 5-10 min. Oblik izvođenja je različit: vježbe na krevetima, intenzivno pranje; hodanje po rebrastim daskama; lako pretrčavanje iz spavaće sobe u grupu sa temperaturnom razlikom u prostorijama i ostalim, u zavisnosti od uslova predškolske obrazovne ustanove.
Korektivna gimnastika. U različitim oblicima fizičko-kulturnog i zdravstveno-popravnog rada Oblik izvođenja zavisi od zadatka i kontingenta djece. Vaspitači, šef fizičkog vaspitanja.
Ortopedska gimnastika. U raznim oblicima fizičko-kulturnog i zdravstvenog rada. Preporučuje se deci sa ravnim stopalima i kao prevencija oboljenja potpornog svoda stopala.
KONSULTACIJE
"Tehnologije koje štede zdravlje u muzičkom obrazovanju"
Pripremio: Muzički direktor
MDOU br. 377
Emelyanova Tatyana Mikhailovna
Pobjednik sveruskog takmičenja "Najtraženiji članak mjeseca" DECEMBAR 2017.
Atlasova Elena Andreevna, muzički direktor ANO DO "Planeta detinjstva" Lada" vrtić №194 "kapitoška" Tolyatti
Muzika zauzima posebno, jedinstveno mesto u obrazovanju dece predškolskog uzrasta. To je zbog specifičnosti ove vrste umjetnosti, ali i psiholoških karakteristika predškolske djece. Muzika se zove "ogledalo ljudske duše" , "emocionalna svijest" (B. M. Teplov), "model ljudskih emocija" (V. V. Meduševski): odražava odnos osobe prema cijelom svijetu, prema svemu što se dešava okolo i u samoj osobi. Osnovno muzičko obrazovanje je pozvano da igra veoma važnu ulogu u životu čoveka. „Rano emocionalno reagovanje omogućava deci da se upoznaju sa muzikom od prvih meseci života, kako bi ona postala aktivni pomoćnik estetskog vaspitanja“ - napisao je N.A. Vetlugin.
Muzičko obrazovanje u shvatanju društva prestalo je da ispunjava samo usko specijalizovanu ulogu: učenje sviranja muzičkih instrumenata i sticanje muzičkog znanja. Njegov glavni i najvažniji cilj je razvoj ličnosti i mišljenja kroz časove muzike, obrazovanje profesionalno orijentisanog ljubitelja muzike. „Ko god da dete postane u budućnosti – muzičar ili lekar, naučnik ili radnik“, piše poznati austrijski kompozitor i učitelj K. Orff u svom metodološkom priručniku pod nazivom „Schulwerk“ , - zadatak nastavnika je da u njemu odgaja stvaralački početak, kreativno mišljenje. U industrijskom svijetu čovjek instinktivno želi da stvara i tome se mora pomoći. Ali usađena želja i sposobnost stvaranja utjecat će na bilo koje područje budućih aktivnosti djeteta.
"Program obrazovanja i obuke u vrtiću" uredio M.A. Vasiljeva, V.V. Gerbovoj, T.S. Komarova omogućava razvoj djece u procesu različitih aktivnosti: muzičkog sluha, pjevačkog glasa, plesnih vještina, sviranja na dječjim muzičkim instrumentima. Uz postojeće ciljeve i zadatke, postoje i drugi koji zadovoljavaju hitne potrebe djeteta. Najznačajniji od njih mogu se definirati na sljedeći način:
- stvaranje uslova od strane muzičkog direktora da svako dete pokaže svoje individualne sposobnosti u komunikaciji sa muzikom;
- kreativni razvoj prirodne muzikalnosti djeteta;
- oslobađanje primarne kreativnosti, stvaranje uslova za spontane kreativne manifestacije;
- pomoć u stvaranju unutrašnjeg mira i samospoznaje (emocionalni i mentalni razvoj i psihokorekcija).
Osoba ima estetsku potrebu za emocionalnim i motoričkim samoizražavanjem, što je najadekvatniji način za zadovoljenje koji psihološka nauka smatra muzičkom i stvaralačkom aktivnošću. Razumijevanje suštine i značenja muzičkog obrazovanja u savremenom svijetu, pod uticajem različitih humanističkih nauka, postepeno se pomjera ka razumijevanju ne kao dodatnog, već kao neophodnog. Danas govorimo o tome da muzičko i kreativno vaspitanje čoveka, razvoj njegove prirodne muzikalnosti nije samo put ka estetskom vaspitanju ili način upoznavanja sa vrednostima kulture, već veoma efikasan način da se razvijaju najrazličitije sposobnosti ljudi, put ka njihovom samoostvarenju kao ličnosti.
Novi pristupi muzičkom obrazovanju zahtijevaju i korištenje potpuno drugačijih, najefikasnijih pedagoških tehnologija u razvoju dječje muzikalnosti. Djelujući kao specifičan tip ljudskog mišljenja, muzika ima glavnu funkciju – funkciju ljudske komunikacije. U ovoj perspektivi, prava uloga i svrha muzike leži, kako piše L. S. Vygotsky, u „ravnoteži tela sa okolinom“. U tom kontekstu opravdanom se čini glavna teza pedagogije muzičkog obrazovanja posljednjih decenija: „Čas muzike je čas umjetnosti“. To podrazumijeva dominaciju duhovno-praktičnog, kreativnog, individualnog stava čovjeka prema svijetu u takvim časovima, što autoritarni pristup i njemu odgovarajuće nastavne metode čini neprihvatljivim. Formiranje takvog stava moguće je u uslovima kreativnog vaspitanja, odnosno organizovanja umetničke aktivnosti dece kao trojstva slušanja muzike, njenog izvođenja i stvaranja. Dakle, okretanje muzici kao sredstvu obrazovanja rastućeg čovjeka zasniva se na razumijevanju suštine ove vrste umjetnosti, koju B. V. Asafiev naziva "umjetnošću intoniranog značenja". Osnovna svrha muzike, koja organski spaja sve društvene funkcije sa vodećom komunikacijskom funkcijom, jeste da organizuje umetničku komunikaciju dece. A muzičko stvaralaštvo, u stvari, treba da bude radosna, uzbudljiva aktivnost, da otvara mogućnosti deci da komuniciraju kroz muziku. Kao što je M. Montaigne napisao: “Gdje ima koristi za djecu, treba im biti i zadovoljstva” .
Osnovno pitanje pedagogije muzičkog vaspitanja, koje je aktuelno u različitim fazama njenog razvoja – kako zainteresovati i očarati dete muzikom, zahteva da se u prvi plan stave one nastavne metode koje deci omogućavaju da razumeju i osete da je muzika sastavni deo. dio njihovog života, fenomen svijeta koji je stvorio čovjek. Time se opravdava prevlast integrisanih nastavnih metoda, koje predstavljaju specifičan spoj opšte pedagoške i posebne metode muzičkog obrazovanja i vaspitanja. Uvod u umjetnost, muzičko obrazovanje je vrlo individualno zanimanje povezano sa jedinstvenim samoodređenjem pojedinca. Stoga, put ka muzici mora biti opravdan sa stanovišta osobe i polaziti od njega. S tim u vezi, odabirom oblika i metoda rada muzičke i umjetničke aktivnosti, čini se potrebnim usmjeriti ih na razvoj djece:
- sposobnost osjetilne percepcije svijeta, njegovog posmatranja
- asocijativnost umjetničkog mišljenja
- izražajnost intonacije: govorni, vokalni, plastični, instrumentalni osjećaj za ritam: vremenski, prostorni, plastični, muzički;
- sposobnost razlikovanja i reflektiranja umjetničkim sredstvima veliko - malo, visoko - nisko, aproksimacija - uklanjanje, svjetlo - tamno, svijetlo - prigušeno, lagano - teško, toplo - hladno, glasno - tiho, brzo - sporo, glatko - trzavo, istovremeno - sekvencijalno, dobro - zlo
- palete izražajnih pokreta, zvučnih gestova, onomatopeje, boja vlastitog glasa, metoda elementarnog muziciranja, likovne i vizuelne aktivnosti
- radosni, saučesnički, razigrani stav.
Stalna potraga za odgovorima na pitanja koja se nameću u toku rada na muzičkom obrazovanju dece podstakla me je da se upoznam sa raznim metodama i praksama kolega i istraživača. Metode i razvoj T. Borovika, A. Burenjine i T. Sauko, T. Tyutyunnikova, O. Radynova, M. Kartushina, stalno čitanje i proučavanje stručne periodike "muzički direktor" , "Hop" , "Predškolsko vaspitanje i obrazovanje" - sve se to, naravno, pokazalo vrlo zanimljivim i korisnim za mene, proširilo moje profesionalne horizonte i odrazilo se na praktične aktivnosti. U tehnologijama ovih metoda očito je sljedeće:
- bliska veza između starosne dječije psihologije razvoja i obrazovnih i muzičkih aktivnosti
- razvio T. Borovik praksu teorije intonacijske prirode muzike
- ideje elementarnog muziciranja K. Orffa
- tehnike za razvoj kontemplacije, participacije, saosećanja kod dece
- dajući muzičkom direktoru priliku da pronađe svoj stil rada, modificira metodičke preferencije, eksperimentiše u muzičkoj pedagogiji i oduševi se komunikacijom s djecom i muzikom.
“Sistem formiranja i razvoja percepcije i intonacije, koji je stvorio T. Borovik, s pravom se može nazvati univerzalnim. Tehnike aktiviranja likovnih i asocijativnih predstava vezanih za integritet govora, muzičke i zvučne slike i ekspresivne pokrete podjednako su korisne za poznavanje i korišćenje učiteljima muzike svih specijalnosti, jer im je zajednički cilj razvoj muzičkog (intonacijski) misleći na studenta”, napisao je svoj utisak M. M. Berljančik, profesor, doktor istorije umetnosti, zaslužni umetnički radnik Rusije.
Inovativne tehnologije muzičkog vaspitanja dece zasnovane su na kolektivnim aktivnostima koje kombinuju: pevanje, ritmički govor, sviranje dečijih muzičkih instrumenata, ples, improvizovane pokrete uz muziku, oglašavanje pesama i bajki, pantomimu, improvizovanu teatralizaciju.
Oblici razvoja muzikalnosti koje koristim u praksi su:
Komunikativni plesovi
Uključivanje djeteta u proces muziciranja odvija se kroz stvaranje atmosfere prihvaćanja jednih drugih i emocionalnog i mentalnog oslobađanja. Ovdje su komunikativni plesovi nezamjenjivi pomoćnici, čija upotreba rješava sljedeće probleme:
- razvoj komunikacijskih vještina
- raditi na osjećaju za formu
- razvoj motoričke koordinacije
- razvijanje osećaja za ritam.
Koordinacijske igre na otvorenom (muzički i govorni)
Takve igre u velikim razmjerima (kroz cijelo tijelo) daju osjećaj muzičke dinamike, tempa, izvedbenog poteza, govora i plastične intonacije, što je njihov muzički sadržaj.
Ove igre su prožete idejom koordinacije, koja u njima djeluje kao motor "pratnja" , podstiče razvoj spretnosti, tačnosti, reakcije, vaspitava koherentnost ansambla.
igre prstima (muzički i govorni)
Vrijednost prstastih igara u kontekstu razvoja dječje muzikalnosti je u tome što su one prva iskustva izvođačke umjetnosti, u kojima se zapravo intonira priroda izvedbe, obogaćena ritmičkim i zvučnim modulacijama kolokvijalnog govora. Rad na tekstovima sa crtežima gestom također doprinosi aktiviranju apstraktnog i figurativno-asocijativnog mišljenja. Igre prstima su originalne i zanimljive jer su minijaturni teatar u kojem su glumci prsti. Tekst ovdje nije doslovno reflektovan: određena gestualna i semantička simbolika "poziv" na njegovo tumačenje i tumačenje. igre prstima
- razvijaju mišićni aparat, finu motoriku, taktilnu osjetljivost
- anticipirati svijest, njenu reaktivnost (zbog brzine promjene pokreta)
- povećati ukupni nivo organizacije djeteta.
- usmjerena na razvijanje osjećaja za ritam, dikcione motoričke sposobnosti govora, izražajnu govornu intonaciju, koordinaciju pokreta.
Deklamacija ritma uz muziku
Ritmička deklamacija je sinteza muzike i poezije. Može se definirati kao muzički i pedagoški model u kojem se tekst ne pjeva, već se ritmički recituje. Međutim, izvođenje ritmičke recitacije odlikuje se jasnijim izgovorom i pretjeranom intonacijom. Istovremeno, poetsko zvučno tkivo je u interakciji sa obrascima muzičkih trajanja i pauza, što umnogome pojačava emocionalni efekat slušanja i, nesumnjivo, predstavlja važan razvojni faktor deteta. Uklanjanje pjevanja u ritmičkoj recitaciji povezano je, s jedne strane, sa pojednostavljenjem procesa intoniranja. (djetetu je lakše i prirodnije govoriti), a s druge strane, usmjeren je na razvijanje mehanizama intonacionog mišljenja, gdje muzičko uho stupa u interakciju s govorom. Dok dete ne čuje kako govori i ne nauči da kontroliše svoj govor, teško je nadati se da će moći pravilno i izražajno da peva.
Zvučne igre
U radu sa igricama sa zvukovima, uslovno izdvajam sljedeća područja:
- zvučni gestovi i muzika mog tela
- instrumenti za buku (tradicionalno i domaće) i muziku rođenu iz buke.
Tip igre "slušaj sebe" omogućiti djeci da osete radost otkrivanja da je priroda čovjeka obdarila velikom raznolikošću zvukova. Mogu se reproducirati korištenjem sposobnosti vlastitog tijela. (glas, ruke, stopala, usne) kao jedinstven i originalan instrument. Detetovo razumevanje bliske veze između sebe i prirode je glavni cilj igre.
Elementarno muziciranje
U muzičkim aktivnostima sa decom smatram neophodnim korišćenje dečijih muzičkih instrumenata, posebno šumova, jer su ovi instrumenti jednostavni i najpristupačniji deci ovog uzrasta. Osim toga, oni predstavljaju najprivlačniju stvar za malu djecu u muzici. Ali ovaj oblik rada na razvoju muzikalnosti nije ograničen na upotrebu tradicionalnih šumnih instrumenata. U savremenoj muzičkoj metodologiji, to je proučavanje zvuka i poznavanje svijeta od strane djece kroz zvuk, stvaranje drugačije slike najrazličitijih svakodnevnih predmeta koji se sve više razvijaju. Oni su članovi neverovatnog orkestra!
Razvija se komunikacija djece sa primarnim instrumentima:
- muzikalnost
- tembarski sluh
- suptilnost percepcije
- asocijativnost
- umjetnost.
Svi gore navedeni oblici mogu se u jednom ili drugom stepenu kombinovati i biti prisutni u jednom modelu. Nastavnik ih može odbaciti ili dopuniti, u zavisnosti od ciljeva i zadataka. Model, koji se transformiše, modifikuje, obogaćuje, ostaje na repertoaru dugo vremena. Takvo metodičko modeliranje materijala je vrlo vrijedno: za djecu jeste "poznata osoba" (pjesma, ritmička recitacija, igra), koji je prijatno ponoviti, ali u novoj, nepoznatoj verziji. Takva varijacija produžava život ne samo modela, već i metode, proširujući njegove granice i otvarajući nove mogućnosti za pedagoško stvaralaštvo. Postojanje modela omogućava mnoga rješenja, u zavisnosti od muzičke i pedagoške fantazije muzičkog direktora, nivoa muzičkog i opšteg razvoja djece, njihovih umjetničkih sklonosti. Važna i neophodna je sposobnost nastavnika da inspiriše decu na igru, da stvori razigranu atmosferu bajki, zagonetki, avantura, tajni, magije. Za to je potrebna umjetnost, intonacijsko-govor, plastičnost, mimička ekspresivnost, sposobnost da se djeca urone u različita emocionalna stanja.
Upotreba ovih inovativnih tehnologija i metodoloških oblika u praksi omogućava postizanje sljedećih rezultata:
- uspeva da stvori atmosferu radosne komunikacije, dobrog raspoloženja i harmonične samosvesti na časovima muzike, praznicima
- djeca su aktivna i oslobođena, strah i neizvjesnost postepeno nestaju u njihovim postupcima
- uspeva da zainteresuje decu, ne mora da pribegava prinudi
- djeca uče elementarna muzička znanja, razvijaju muzičke i kreativne sposobnosti, uče o sebi i svijetu oko sebe u procesu razigrane, radosne i prirodne komunikacije s muzikom, bez nepotrebnih "trener" i zamorno pamćenje; zadaci učenja se izvode usput, a prednjače zadaci obrazovanja i razvoja
- muzički direktor je u stalnoj kreativnoj potrazi; proces kreiranja novih varijanti modela i radosni odgovor djece donose zadovoljstvo i osjećaj "povratak" .
LITERATURA
- Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorija i metodika muzičkog vaspitanja i obrazovanja u vrtiću. - M: Prosvetljenje. 1983
- Barenboim L.A. Sistem muzičkog obrazovanja K.Orff. M.-L., 1970
- Borovik T.A. Načini pedagoškog stvaralaštva. Muzički direktor. - M.: Izdavačka kuća LLC "Obrazovanje predškolskog deteta" . 2004 #1 str.9-25, #2 str.18-33, #4 str.29-41, #5 str. 23-28, br. 6 str. 9-14.
- Tyutyunnikova T. Osnovno muziciranje - "poznati stranac" . Predškolsko obrazovanje. 1997 br. 8 str.116-120, 2000 br. 5 str.133-141.
- Burenina A. Komunikativne plesne igre za djecu. - St.P.: Lenjingradski regionalni institut za razvoj obrazovanja. 2004
- Bogođaž O. Inovativne tehnologije u razvoju muzikalnosti predškolske dece.
UDK 78+159,9
R.N. Slonimskaya
Nastavne tehnologije u muzičkom obrazovanju
Članak se bavi humanitarnim nastavnim tehnologijama u muzičkom obrazovanju. Dat je kratak opis postojećih tehnologija i njihove primjene u muzičkom obrazovanju. Predlaže se, na osnovu ustaljene prakse i sistematskog pristupa u domaćem muzičkom obrazovanju, proučavanje, uopštavanje i uključivanje muzičko-kompjuterskih tehnologija u svakodnevni obrazovni proces, korišćenjem interaktivnih oblika obrazovanja.
Ključne reči: humanističke tehnologije učenja, muzičko obrazovanje, refleksivno, projektivno učenje, razvoj kritičkog mišljenja, problemsko učenje, tehnologija studija slučaja, igra, modularno učenje, organizacija samostalnog rada učenika.
R.N. Slonimskaya
tehnologije učenja u muzičkom obrazovanju
Članak se bavi tehnologijom ljudskog učenja u muzičkom obrazovanju. Kratak opis postojećih tehnologija i njihove primjene u muzičkom obrazovanju. Pozvani, uz dosadašnju praksu sistematskog pristupa u nacionalnom muzičkom obrazovanju, proučavaju, kompiliraju i uključuju muziku i računarsku tehnologiju u svakodnevni proces učenja koristeći interaktivne oblike učenja.
Ključne riječi: humanitarno tehnološko obrazovanje, muzičko obrazovanje, refleksivno, projektivno učenje, kritičko mišljenje, problemska nastava, tehnologija „studija slučaja“, sviranje, modularna obuka, organizacija samostalnog rada učenika.
Razvoj obrazovanja postaje jedna od važnih životnih vrijednosti u savremenom društvu. Humani razvoj je jedan od uslova za napredak savremenog društva. Aktuelizacija savremenih tehnologija u obrazovanju u velikoj meri je povezana sa socio-ekonomskim promenama koje se dešavaju u Rusiji. Savremeno stručno obrazovanje danas se shvata kao integrisani koncept direktno vezan za tržište rada, koji izražava sposobnost pojedinca da samostalno primenjuje različite elemente znanja i veština u određenom kontekstu. I to na određeni način odražava koncept "kompetentnosti", shvaćenog kao područje ovlaštenja organa upravljanja, službenika ili znanja, iskustva u bilo kojoj industriji. Ovladavanje određenim nivoom kompetencije je sposobnost studenta da koristi i kombinuje znanja, veštine, u zavisnosti od promenljivih zahteva određene situacije ili problema koji se pojavio.
Razvoj inovativnih metoda u obuci specijalista sprovodi se kroz obrazovne programe za osnovne, magistarske, postdiplomske studije, programe dodatnog obrazovanja i usavršavanja. Odlučujući faktor u inovativnom razvoju obrazovanja su informaciono-komunikacione tehnologije, zasnovane na
naučna istraživanja, budući da računarske mreže povezuju obrazovne resurse sa učesnicima u ovom procesu.
Označimo i okarakteriziramo glavne moderne humanitarne tehnologije koje se koriste u muzičkom obrazovanju.
Tehnologija refleksivnog učenja je najrazvijenija u domaćem muzičkom obrazovanju. Povezuje se sa rastućom ulogom subjektivnosti i nezavisnosti, potrebom za cjeloživotnim učenjem. Može se opisati kao lider u muzičkom obrazovanju savremenog svijeta. To je zbog sve veće uloge refleksije u učenju. Korišćen je na svim nivoima muzičkog osnovnog, srednjeg (stručnog) i visokog obrazovanja. U korišćenju ove tehnologije imamo određene prioritete i dostignuća, koja se u velikoj meri ogledaju u vodećoj ulozi domaćih muzičara u kulturnom životu planete. U tehnologiji refleksivnog učenja subjektivna pozicija postaje odlučujući faktor u obrazovnom procesu. Lični razvoj djeluje kao jedan od glavnih obrazovnih ciljeva, stoga je od posebne važnosti internalizacija - psihološki koncept koji podrazumijeva formiranje mentalnih akcija unutrašnjeg plana svijesti kroz asimilaciju od strane pojedinca vanjskih djelovanja s objektima i društvenim oblicima. komunikacija. Internacionalizacija predmetnog znanja u organskom jedinstvu sa refleksivno-metodološkim i kulturološkim osnovama stvara uslove za razvoj refleksivnih sposobnosti učenika. U tehnologiji refleksivnog učenja stvaraju se uslovi za formiranje veština, sposobnosti i sposobnosti kroz lično iskustvo učenika. Gotovo sve metode i tehnike izvedbenih umjetnosti temelje se na refleksivnoj tehnologiji.
Tehnologija projektivnog učenja je prilično nov oblik u domaćem muzičkom obrazovanju. Zasnovan je na humanitarnoj tehnologiji i osigurava aktualizaciju ličnog stava prema obrazovnim i naučnim problemima, predmetima koji se izučavaju i učesnicima u obrazovnom procesu. Pomaže subjektima obrazovnog procesa da ostvare svoje lične potencijale. Realizacija ličnog potencijala učenika najefikasnija je u tehnologiji projektivnog učenja. U domaćem humanističkom obrazovanju ova tehnologija se češće koristila u sistemu visokog muzičkog obrazovanja.
Tehnologija razvoja kritičkog mišljenja korištena je u domaćem opštem muzičkom obrazovanju na nivou stručne spreme. Može se okarakterisati riječima D. Brausa i D. Wooda, koji su vjerovali da je kritičko mišljenje „razumno, refleksivno razmišljanje, sposobno da iznese nove ideje i vidi nove mogućnosti“.
Problemska situacija psihičkog stanja učenikove intelektualne teškoće nastaje ako ne može objasniti novo
nove činjenice uz pomoć postojećeg znanja ili obavljaju poznatu radnju na stare, poznate načine, te stoga moraju pronaći nove mogućnosti. Takvu humanitarnu tehnologiju predstavlja učenje zasnovano na problemima. Metode problemskog učenja određuju se stepenom traganja i kreativne samostalnosti učenika. Heuristička metoda igra posebnu ulogu u tehnologiji učenja zasnovanog na problemu.
Heurističko učenje postavlja lanac za konstruisanje sopstvenog značenja, svrhe i sadržaja muzičkog obrazovanja. Ovo uključuje proces njegovog organiziranja, dijagnosticiranja i razumijevanja rezultata ove obuke. Učenik ovu tehnologiju u muzičkom obrazovanju koristi prilično često, ako ne i svakodnevno, posebno u izvodjačkoj praksi tokom redovnih proba.
Tehnologija studija slučaja u domaćem muzičkom obrazovanju je prilično nov i perspektivan oblik obrazovanja. Ova metoda je zasnovana na teoriji vježbanja učenja. „Studija slučaja“ je metoda konkretnih situacija, situacione analize, tj. učenje koristeći opise stvarnih ekonomskih, društvenih i poslovnih situacija. Student mora analizirati situaciju, razumjeti suštinu problema, predložiti moguća rješenja i izabrati najbolje. Slučajevi su zasnovani na stvarnom činjeničnom materijalu ili su bliski stvarnoj situaciji.
Tehnologija učenja kroz igru je dovoljno razvijena u domaćem muzičkom obrazovanju, a postoji u različitim oblicima obrazovanja. Više od četrdeset godina tehnologiju učenja kroz igru koristi Dječije muzičko pozorište „Oko klavira“, čiji je stalni rukovodilac u peterburškom Centru za estetsko obrazovanje Okhta L.M. Borukhzon. Odbranjeno je više od jedne disertacije o tehnologijama igara, a njeni autori nastavljaju da unapređuju ovaj oblik edukacije. Treba napomenuti da svaka tehnologija učenja igara ima nekoliko faza razvoja.
Faza 1 - uvod u igru. To uključuje: definiranje sadržaja date igre; analiza primljenih informacija; podučavanje o ciljevima igre i onome što možete naučiti uz nju; formiranje grupa igara i raspodjela uloga.
Faza 2 uključuje: izradu opisa objekta koji se razvija, što uključuje komunikaciju uloga u grupama i opis predmeta proučavanja.
Treća faza uključuje evaluaciju projekata grupa ili diskusiju o prijavljenim projektima u obliku diskusije.
Četvrta faza je eksperimentalna implementacija predstavljenih projekata. Uključuje procjenu projekata i aktivnosti igrača, analizu same igre.
Tehnologija grupne diskusije uključuje upravljanje tokom grupne diskusije, a takođe obraća pažnju na usklađenost sadržaja
diskusije o temi, ciljevima, postavljenim problemima. Tehnologija grupnog učenja uključuje strukturiranu diskusiju, poštovanje njenih pravila i propisa. Drugi učesnik ove tehnologije, pored nastavnika, je grupa učenika koji su aktivno i zainteresovani uključeni u diskusiju o svakom njenom elementu.
Tehnologija modularnog učenja je u muzičkom obrazovanju u posljednjih nekoliko decenija dobila posebno široku primjenu, a povezana je sa intenzivnim uvođenjem kompjuterskih tehnologija u oblast obrazovanja. Modul obuke je samostalni dio nastavnog materijala u obliku standardnog paketa (seta) koji se sastoji od sljedećih komponenti: informaciona banka, metodološki vodič, praktične vježbe, rezimei, različite vrste kontrolnog (testnog) rada za obuku i svrhe inspekcije.
Posljednja, prilično tražena u muzičkom obrazovanju iu sadašnjoj fazi, koja je efektivno uključena u savremeni obrazovni proces, jeste tehnologija organizacije samostalnog rada učenika. Prema prirodi kognitivne aktivnosti učenika, sav samostalni rad se dijeli na tri vrste. Prva vrsta je reproduktivna. Uključuje sljedeće elemente: reprodukciju, obuku i pregled. Druga vrsta je rad na pretrazi. Uključuju: laboratorijsko-praktične i logičko-sa-istraživačke oblike obrazovanja. Treća vrsta tehnologije za organizovanje samostalnog rada učenika obuhvata kreativni rad. Riječ je o različitim vrstama umjetničkih i kreativnih, konstruktivnih i dizajnerskih te proizvodnih i tehnoloških radova.
Prilagođavanje humanitarnih tehnologija u odnosu na muzičko obrazovanje, njihovo osvještavanje, razumijevanje, slobodno korištenje i formiranje sistemskog pristupa u tehnološkim procesima ne samo da će obogatiti učenje učenika, već ga učiniti kreativnim, otvoriti interaktivne mogućnosti u perspektivi cjeloživotnog obrazovanja. .
Bilješke
1. Sovjetski enciklopedijski rječnik / ur. A.M. Prokhorov. M.: Vijeće, en-cikl., 1980. 1600 str.
2. Braus J.A., Wood D. Ekološko obrazovanje u školama: Per. sa engleskog. br. LLEE, 1994. 97 str. Vidi također: Zagashev I.O., Zair-Bek S.I., Mushtavinskaya I.V. Učenje djece kritičkom razmišljanju. 2nd ed. Sankt Peterburg: Alijansa "Delta": Govor, 2003. 192 str.
3. Metoda slučaja je nastavna tehnika koja koristi opis stvarnih ekonomskih, društvenih i poslovnih situacija. Studenti moraju analizirati situaciju, razumjeti suštinu problema, predložiti moguća rješenja i izabrati najbolje od njih. Slučajevi su zasnovani na stvarnom činjeničnom materijalu ili su bliski stvarnoj situaciji.
4. Borukhzon L.M. Dječije muzičko pozorište "Oko klavira". Sankt Peterburg: Kompozitor, 2009. 40 str.
Čini se da nije prošlo toliko godina od vremena kada su se prvi računari, koji su zauzimali čitave prostorije, a u isto vrijeme apsolutno nisu bili namijenjeni za pisanje muzike, pretvorili u male personalne računare, kombinujući mogućnosti rada ne samo sa proračunima. , ali i sa grafikom, video zapisom, zvukom i još mnogo toga. U kontekstu rasta u svim oblastima djelovanja, čini se apsolutno logičnim uvođenje računara u obrazovni proces, ne samo kao takvog, već i kao pomoćno sredstvo u učenju.
Krenimo na kratak izlet u istoriju prvih pokušaja kombinovanja mašina bez duše sa umetnošću.
Davno, još od Pitagorinog vremena, a možda i ranije, matematičari su obraćali pažnju na formalnu stranu organizacije muzike - vremensku i frekvencijsku skalu. Međutim, mehanizmi koji puštaju muziku po programu pojavili su se prije mehanizama kalkulatora, pa bismo se usuđivali nazvati muzičare prvim programerima. Međutim, u pisanoj baštini drevnih kultura, možda su notne zapise kao opis privremenog procesa najbliže tekstovima programa. Postoje blokovi, uslovi, petlje i oznake u oba oblika, ali nisu svi programeri i muzičari svjesni ovih paralela. Ali ako ih se setite, više se ne možete iznenaditi da su ih, stvarajući prve računare, inženjeri naterali da sviraju melodije. Istina, muzičari nisu mogli pripisati mašinsku muziku pravoj muzici, možda zato što u njoj nije bilo ničega osim "mrtvih" zvukova ili plana. I sam zvuk mašine, koji je na prvim koracima bio običan meandar, bio je izuzetno daleko od zvuka akustičnih instrumenata. Međutim, brojni eksperimenti sa elektronskim mašinama sposobnim za proizvodnju zvuka doveli su do pojave različitih načina pisanja muzike, a samim tim i do pojave različitih stilova i pravaca. Novi zvuk, neobičan i nenaviknut za uho, postao je inovacija u muzici. Mnogi poznati moderni kompozitori, na primjer, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, uprkos složenosti rada sa tehnologijom, stvarali su djela koristeći nove elektronske instrumente ili samo na njima.
Sljedeća faza u razvoju muzičkih kompjuterskih tehnologija bila je istraživanje i razvoj metoda sinteze zvuka.
Inženjeri su se okrenuli analizi spektra akustičkih instrumenata i algoritmima za sintezu elektronskih tonova. U početku je proračun zvučnih vibracija vršio centralni procesor, ali po pravilu ne u realnom vremenu. Stoga je na prvim kompjuterima stvaranje muzičkog djela bio vrlo zamoran proces. Bilo je potrebno kodirati note i dodijeliti tembre, zatim pokrenuti program za izračunavanje zvučnog vala i pričekati nekoliko sati da poslušamo rezultat. Ako bi muzičar, tačnije, programer-operater, napravio neku promjenu u partiturnom programu, opet je morao čekati nekoliko sati prije slušanja. Jasno je da takva muzička praksa ne može biti masovna, ali su istraživači fenomena muzike hteli da odu dalje od jednostavnog korišćenja mašine kao elektronske muzičke kutije. Tako je nastao još jedan – sasvim prirodan – pravac u muzičkoj upotrebi kompjutera: generisanje, generisanje samog muzičkog teksta.
Već 50-ih godina, koristeći prve kompjutere, naučnici su pokušali da sintetišu muziku: da komponuju melodiju ili da je aranžiraju sa veštačkim tembrima. Tako se pojavila algoritamska muzika čiji je princip još 1206. godine predložio Guido Marzano, a kasnije ga je primenio W. Mozart za automatizaciju kompozicije menueta – pisanje muzike prema gubitku slučajnih brojeva.
Algoritamske kompozicije stvarali su P. Boulez, J. Xenakis, K. Shannon i dr. Autor čuvene "Ilijačke svite" (1957) je prije svega bio kompjuter, a koautori kompozitor Leyaren Hiller i programer Leonard Isaacson. Tri dela su bliska strogoj muzici, a četvrti koristi matematičke formule koje nemaju veze sa muzičkim stilovima. P. Boulez i J. Xenakis kreirali su posebne programe za svoja djela, svaki za određenu kompoziciju. Prvi rad J. Xenakisa, koji je demonstrirao stohastičku (ili algoritamsku) metodu muzičke kompozicije, bio je "Metastasis" (1954) - djelo u kojem je J. Xenakis izračunao algoritam, koji je potom primijenio za implementaciju Corbusierovog arhitektonskog projekta u u obliku Philipsovog paviljona na Svjetskoj izložbi 1958.
Istorija razvoja muzičkih kompjuterskih tehnologija u velikoj je meri povezana sa ruskim naučnicima i istraživačima. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin stvorili su jedinstvena sredstva za sintezu zvuka ne „posle“, već „prije“ svojih zapadnih kolega. A. Tangyan je radio na problemima prepoznavanja i autonotacije. R. Zaripov, koji je „komponovao” muzičke komade na Uralskoj mašini, svoja istraživanja je posvetio analizi i generisanju muzičkih tekstova, stvaranju algoritamskih kompozicija. Osnova takvih algoritama bio je detaljan proces za različite elemente muzičke teksture (oblik, ritam, visina, itd.). Zaripov je izveo čitav niz matematičkih pravila za komponovanje takvih melodija. "Uralske melodije", kako je nazvao ove melodije, bile su monofone i bile su ili valcer ili marš.
Štaviše, ovo su samo imena onih istraživača čiji je rad priznat izvan Rusije. Međutim, bilo je mnogo drugih, lokalnih dešavanja. Ne jedini, ali jedan od zapaženih je prva domaća zvučna kartica i MIDI interfejs za Agat-7 PC (analogno Apple II) sa sopstvenim muzičkim softverom. Sve je to bilo još sredinom 80-ih. XX vijek, kada je IBM-XT još uvijek bio daleko od svih tehničkih univerziteta, a prosječan korisnik nije imao pojma o zaštitnim znakovima Sound Blaster (Creative Labs, http://www.creat.com) i Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).
Kao iu drugim oblastima (na primjer, u grafici i animaciji), u muzičkoj kompjuterskoj tehnologiji razvijena su dva fundamentalno različita pristupa. Prvi je povezan s kontrolom parametarskog modela zvuka, dijela, rada, drugi - s radom analoga stvarnog objekta. Oba pristupa imaju i prednosti i nedostatke i stalno se razvijaju. Dok su neki inženjeri pokušavali postići maksimalnu uvjerljivost u sintezi akustičnih tonova, drugi su razvijali metode za rad sa stvarnim zvukom. Ako je prvi rješavao probleme optimizacije parametara sinteze i kontrole performansi, onda je drugi radio na kompresiji i dekompresiji podataka, odnosno na problemima zvučnih valova. Ali parametarski modeli objekata su uvijek privlačniji za inženjera, mnogo su pogodniji za rad i transformaciju. Čitavo pitanje je koliko tačno modeli opisuju stvarni objekat, ako je cilj postizanje uvjerljivosti. Iz istraživanja u oblasti psihologije percepcije, poznato je da pragovi pouzdanosti i mehanizmi za vraćanje slika igraju posebnu ulogu u procesu prepoznavanja obrazaca. Neprofesionalac više neće moći razlikovati sintetizirani tembar klavira od pravog, upravo zato što nema visok prag pouzdanosti. I sasvim je moguće da budućnost muzičkih kompjuterskih tehnologija leži u parametarskom modeliranju.
Ogroman broj programa/okruženja koji danas postoje bazirani su na tri osnovne metode: stohastičkom, nekom fiksnom algoritmu i sistemima sa umjetnom inteligencijom.
Stohastička metoda se zasniva na generisanju proizvoljnih nizova zvukova ili muzičkih pasaža i može se prikazati i sa i bez kompjutera, kao, na primer, u delu Stockhausena.
Sama algoritamska metoda je skup određenih algoritama koji implementiraju namjeru kompozitora. Algoritam se može predstaviti kao kompoziciona tehnika ili kao model za generiranje zvuka. Također je moguće kombinirati ove dvije funkcije. Jedinstveni sistem za programiranje zvuka je CSound program, koji je glavni instrument elektroakustičnih muzičara. Program koristi gotovo bilo koju vrstu sinteze, uključujući FM, AM, subtraktivnu i aditivnu, fizičko modeliranje, resintezu, granularnu, kao i bilo koju drugu digitalnu metodu. Mnogi drugi sistemi su kreirani na osnovu CSounda (AC Toolbox, CYBIL, Silence, itd.). Za muzičara je stvaranje kompozicija u takvom okruženju donekle teško, jer zahtijeva vještine i znanje programiranja (iako programeri tvrde drugačije). Kompozitor upisuje komande u dva tekstualna fajla, od kojih je jedan odgovoran za opis samog tembra/instrumenta, a drugi treba da sadrži stvarnu partituru. U programu postoji bezbroj operatera, onih građevnih blokova koji čine zvučni prostor koji programiramo.
Ništa manje popularno okruženje za programiranje virtuelnih instrumenata i kreiranje algoritama za interaktivne performanse je MAX/MSP program koji je razvio Pariski institut za elektronsku muziku (IRCAM). Realizovan je kao softverska aplikacija sa objektno orijentisanim korisničkim interfejsom. Mogućnosti ovakvog okruženja uključuju, prije svega, stvaranje interaktivne muzike (tokom izvođenja, unaprijed napisani softverski modul stupa u interakciju sa muzikom koja se pušta preko MIDI interfejsa). Užitak je raditi u takvom okruženju, jer daje potpunu slobodu djelovanja, kako kompozitoru tako i izvođaču. Ovaj program se široko koristi tokom koncerata uživo - zvuk istog komada na različitim koncertima će biti različit, samo algoritam interakcije između računara i izvođača ostaje nepromijenjen. Program koriste mnogi veliki kompozitori kao što su Richard Boulanger i Dror Feiler.
Konačno, moguće je koristiti sisteme koji koriste umjetnu inteligenciju. Ovo su takođe sistemi zasnovani na pravilima, ali njihova glavna karakteristika je sposobnost učenja. Cilj je stvoriti kompozicije koje imaju osjećaj, suptilnost i intelektualnu privlačnost. Algoritam stvoren kao rezultat može biti ili autonoman, ali umjetno stvoren muzički sistem ili zasnovan na analizi djela kompozitora. Analizirajući ovu ili onu kompoziciju, izvodi se određeni skup kompozicijskih pravila, uputstva za tematski razvoj, tembar, tekstura. I tu nastaje paradoksalan slučaj, s jedne strane imamo mašinu sposobnu da proizvede proizvod koji je manje-više blizak ljudskom standardu, ali, s druge strane, nosi pečat kompozitorske tehnike. Isto se može reći i za kompozitore koji su kreirali sopstvene algoritamske programe. U takvim kompozicijama, funkcije kompozitora i stvarni „proces komponovanja“ programa su jasno razdvojeni.
Danas mašina još nije sposobna da nadmaši ljudsku inteligenciju i pretvori svoj proizvod u umjetnost. Ovaj ili onaj sistem nije sposoban samostalno generirati misli, osjećaje. Sa bilo kojim stepenom savršenstva, ona nikada neće postati ne samo "briljantan", već ni "talentovan" kompozitor. Čak ni idealna mašina neće moći da stekne tu neuhvatljivu stvar koja će uvek razlikovati živu i neživu prirodu (iako je dovedena do idealnog stepena savršenstva). Međutim, postao je dobra pomoć u rukama majstora, kompozitora, poštedeći ga od gubljenja ogromnog vremena na tehnološke proračune i konstrukcije, koje se sve više usložnjavaju kako se širi sfera izražajnih sredstava muzike.
Tako danas muzičarima kompjuter otvara široke mogućnosti za kreativno traženje. U tako specifičnoj djelatnosti kao što je muzička umjetnost, kompjuter nije samo odličan pomoćnik, već u nekim slučajevima i savjetnik i učitelj. Moguće je nabrojati samo neke od mogućnosti muzičkog kompjutera: snimanje, montaža i štampanje partitura; snimanje, uređivanje i dalje izvođenje partitura pomoću kompjuterskih zvučnih kartica ili eksternih sintisajzera povezanih preko MIDI interfejsa; digitalizacija zvukova, šumova različite prirode i njihova dalja obrada i transformacija pomoću programa sekvencera; harmonizacija i aranžiranje gotove melodije odabranim muzičkim stilovima i mogućnost njihove montaže do vlastitog izuma (stilova); komponiranje melodija na nasumičnoj osnovi uzastopnim odabirom muzičkih zvukova; kontrolirati zvuk elektronskih instrumenata unosom određenih parametara prije početka izvođenja; Snimanje dijelova akustičnih instrumenata i glasovne pratnje u digitalnom formatu s njihovim naknadnim pohranjivanjem i obradom u programima za montažu zvuka; softverska sinteza novih zvukova korištenjem matematičkih algoritama; snimanje audio CD-a.
Sve ove raznovrsne mogućnosti računara omogućavaju njegovu upotrebu kako u oblasti muzičkog obrazovanja, tako iu oblasti profesionalnog stvaralaštva kompozitora, tonskih inženjera i aranžera.