Uveče 7. maja 1957. godine na koncertu u Velika sala Na Moskovskom konzervatorijumu se okupilo vrlo malo ljudi. Ime izvođača nije bilo poznato nikom od moskovskih ljubitelja muzike, a retko ko je od prisutnih polagao prevelike nade u ovo veče. Ali ono što se dalje dogodilo svi će vjerovatno dugo pamtiti.
Ovako je svoje utiske opisao profesor G. M. Kogan: „Od prvih taktova prve fuge iz Bachove „Umetnosti fuge“, kojom je kanadski pijanista Glen Gould započeo svoj koncert, postalo je jasno da imamo posla sa izvanredan fenomen u umjetničkom klavirskom izvođenju. Ovaj utisak se nije menjao, već se samo jačao tokom koncerta. Glen Gould je još vrlo mlad (ima dvadeset četiri godine). Uprkos tome, on je već zreo umetnik i savršen majstor sa jasno definisanom, oštro definisanom individualnošću. Ta individualnost se očituje u svemu – u repertoaru, u interpretaciji, u tehničkim metodama sviranja, pa čak i u vanjskom načinu izvođenja. Srž Gouldovog repertoara je velikih radova Baha (npr. Šesta partita, Goldberg varijacije), Beethovena (npr. Sonata, op. 109, Četvrti koncert), kao i Nemački ekspresionisti XX vijek (sonate Hindemitha, Albana Berga). Djela takvih kompozitora kao što su Chopin, Liszt, Rahmanjinov, a da ne spominjemo djela čisto virtuozne ili salonske prirode, očito nimalo ne privlače kanadskog pijanistu.
Ista fuzija klasičnih i ekspresionističkih tendencija karakteriše Gouldovo tumačenje. Izvanredan je po svojoj ogromnoj napetosti misli i volje, zadivljujuće živopisan u ritmu, frazama, dinamičnim odnosima i vrlo ekspresivan na svoj način; ali ta ekspresivnost, naglašeno ekspresivna, istovremeno je nekako asketska. Zadivljujuća je koncentracija kojom se pijanista „isključuje“ iz okoline i uranja u muziku, energija kojom izražava i „nameće“ svoje izvođačke namere publici. Ove namjere su, možda, na neki način kontroverzne; međutim, ne može se ne odati počast impresivnom uvjerenju izvođača, ne može se ne diviti samopouzdanju, jasnoći, određenosti njihove realizacije, preciznoj i besprijekornoj pijanističkoj vještini - tako ujednačenoj zvučnoj liniji (posebno u klaviru i pianissimu), tako izraziti pasaži, tako otvoreni, potpuno „vidljivi“ „Polifonija. Sve u Gouldovom pijanizmu je jedinstveno, sve do njegovih tehnika. Njegov ekstremno nizak položaj sedenja je jedinstven. Njegov način dirigovanja slobodnom rukom tokom izvođenja je jedinstven... Glen Gould je još na samom početku svog umjetničkog puta. Nema sumnje da ga čeka blistava budućnost."
Ovu kratku recenziju predstavili smo gotovo u cijelosti, ne samo zato što je to bio prvi ozbiljniji odgovor na sviranje kanadskog pijaniste, već uglavnom zbog toga što je portret koji je sa takvom pronicljivošću ocrtao velečasni Sovjetski muzičar, paradoksalno, zadržao je svoju pouzdanost, u osnovi, kasnije, iako ga je vrijeme, naravno, unelo neke prilagodbe. Ovo, inače, dokazuje kakav se zreo, zreo majstor mladi Gould pojavio pred nama.
Prve časove muzike dobio je u rodnom gradu Toronto sa majkom, od 11. godine je pohađao tamošnji Kraljevski konzervatorijum, gde je učio klavir u klasi Alberta Gerera i kompoziciju kod Lea Smita, a učio je i kod najboljih orguljaša u gradu. Gould je debitovao kao pijanista i orguljaš davne 1947. godine, a diplomirao je na konzervatoriju tek 1952. godine. Ništa nije nagovještavalo meteorski porastčak i nakon što je uspješno nastupao u New Yorku, Washingtonu i drugim gradovima SAD-a 1955. godine. Glavni rezultat ovih nastupa bio je ugovor sa diskografskom kućom CBS, koji je ostao na snazi dugo vremena. Ubrzo je napravljena prva ozbiljna ploča - Bachove "Goldbergove" varijacije - koja je kasnije počela da uživa ogromnu popularnost (međutim, prije toga je već snimio nekoliko Haydna, Mocartovih i savremenih autora). I upravo je to veče u Moskvi označilo početak Gouldove svetske slave.
Nakon što je zauzeo istaknuto mjesto u kohorti vodećih pijanista, Gould je bio aktivan nekoliko godina koncertne aktivnosti. Istina, brzo je postao poznat ne samo po svom umetnička dostignuća, ali i ekstravagancija ponašanja, tvrdoglavost karaktera. Ili je od organizatora koncerta tražio određenu temperaturu u sali, izašao na binu u rukavicama, pa je odbio da svira sve dok nije bila čaša vode na klaviru, onda je počeo skandalozno suđenja, otkazivao koncerte, izražavao nezadovoljstvo javnosti, ulazio u sukobe sa dirigentima.
Konkretno, priča o tome kako se Gould, dok je u New Yorku uvježbavao Bramsov koncert u D-molu, toliko razlikovao od interpretacije djela dirigenta L. Bernsteina da je izvedba zamalo propala, obišla je svjetsku štampu. Na kraju, Bernstein se obratio publici prije koncerta, upozorivši da ne može "preuzeti odgovornost za sve što će se dogoditi", ali će ipak dirigirati, jer je Gouldov nastup "vrijedan slušanja".
Da, Gould je od samog početka zauzimao posebno mjesto među modernim umjetnicima, a mnogo mu je oprošteno upravo zbog njegove neobičnosti, posebnosti njegove umjetnosti. Njemu se nije moglo prići po tradicionalnim standardima, a toga je i sam bio svjestan. Karakteristično je da je, po povratku iz SSSR-a, u početku želeo da učestvuje na takmičenju Čajkovski, ali je, razmislivši o tome, odustao od ove ideje; Malo je vjerovatno da se takva originalna umjetnost može uklopiti u okvir konkurencije. Međutim, to nije samo originalno, već i jednostrano. I što je Gould više koncertirao, to je bila jasnija ne samo njegova snaga, već i ograničenja – i repertoarska i stilska. Ako je njegova interpretacija muzike Bacha ili modernih autora - uz svu svoju originalnost - uvijek dobivala najviše pohvale, onda su njegovi "napadi" u druge muzičke sfere izazvao beskrajne rasprave, nezadovoljstvo, a ponekad i sumnju u ozbiljnost namjera pijaniste.
Bez obzira koliko se Glen Gould ponašao ekscentrično, njegova odluka da konačno napusti koncertnu aktivnost dočekana je kao grom. Od 1964. Gould se nije pojavio na koncertnoj sceni, a 1967 zadnji put pojavio se pred javnosti u Čikagu. Tada je javno izjavio da ne namjerava više da nastupa i da želi da se u potpunosti posveti snimanju. Pričalo se da je razlog, kap koja je prelila čašu, bio vrlo neprijateljski prijem u italijanskoj javnosti nakon izvođenja Šenbergovih komada. Ali sam umjetnik je svoju odluku motivirao teorijskim razmatranjima. On je to naveo u doba tehnologije koncertni život generalno osuđen na izumiranje, da samo snimak ploče daje umetniku mogućnost da stvori idealan nastup, a publici uslove za idealnu percepciju muzike, bez mešanja komšija u koncertnoj dvorani, bez nezgoda. " Koncertne dvoraneće nestati", predvidio je Gould. "Zamijenit će ih zapisi."
Gouldova odluka i njegovi motivi izazvali su snažnu reakciju stručnjaka i javnosti. Neki su bili ironični, drugi su se ozbiljno protivili, a treći - nekolicina - se oprezno složili. Međutim, ostaje činjenica da je oko deceniju i po Glen Gould komunicirao sa javnošću samo u odsustvu, samo putem zapisa.
Na početku ovog perioda je radio plodno i intenzivno; njegovo ime se više nije pojavljivalo u skandaloznim hronikama, ali je i dalje privlačilo pažnju muzičara, kritičara i ljubitelja muzike. Nove Gouldove ploče su se pojavljivale skoro svake godine, ali ukupan broj nema ih mnogo. Značajan dio njegovih zapisa čine Bachova djela: šest Partita, koncerti u D-duru, F-molu, G-molu, Goldberg varijacije i Dobro temperirani klavier, dvoglasne i troglasne invencije, Francuska suita, Italijanski koncert, Umjetnost Fuga.Gould se ovde iznova pojavljuje kao jedinstven muzičar, kao niko drugi, koji čuje i rekonstruiše složeno polifono tkivo Bahove muzike sa ogromnim intenzitetom, ekspresivnošću i visokom duhovnošću. Svakim svojim snimkom iznova dokazuje mogućnost moderne interpretacije Bahove muzike – bez obzira na istorijski prototipovi, bez vraćanja na stil i instrumentaciju daleke prošlosti, odnosno dokazuje duboku vitalnost i modernost Bahove muzike u današnje vreme.
Još jedan važan dio Gouldovog repertoara je Beethovenovo djelo. Još ranije (od 1957. do 1965.) snimio je sve koncerte, a zatim je proširio listu svojih snimaka sa mnogo sonata i tri velika varijantna ciklusa. I ovdje privlači svježinom svojih ideja, ali ne uvijek njihovom organizmom i uvjerljivošću; ponekad se njegove interpretacije potpuno razilaze, kako je sovjetski muzikolog i pijanista D. Blagoy primetio, „ne samo sa tradicijama, već i sa temeljima Betovenovog razmišljanja“. Nehotice se ponekad javlja sumnja da odstupanja od prihvaćenih tempa, ritmičkih obrazaca i dinamičkih proporcija nisu uzrokovana dobro promišljenim konceptom, već željom da se sve radi drugačije od drugih. "Gouldovi najnoviji snimci Betovenovih sonata iz opusa 31", pisao je jedan od stranih kritičara sredinom 70-ih, "teško da će zadovoljiti i njegove fanove i protivnike. Oni koji ga vole jer on ide u studio tek tada, kada spreman je reći nešto novo, još nerečeno od drugih, smatrat će da ove tri sonate nedostaje samo stvaralački izazov; drugima sve što radi drugačije od svojih kolega neće izgledati posebno originalno."
Ovo mišljenje nas vraća na riječi samog Goulda, koji je svoj cilj svojevremeno definisao na sljedeći način: „Prije svega, nastojim izbjeći zlatnu sredinu, koju su na ploči ovekovečili mnogi vrsni pijanisti. Vjerujem da je u snimanju veoma važno je naglasiti one aspekte koji rasvjetljavaju ovo djelo sa potpuno neobične tačke gledišta. Izvedba mora biti što bliža kreativnom činu – to je ključ, to je rješenje problema.” Ponekad je ovaj princip vodio do izuzetna dostignuća, ali u slučajevima kada kreativni potencijal njegova ličnost je došla u sukob sa prirodom muzike - do neuspeha. Kupci ploča su se navikli na činjenicu da svaki novi ulaz Gulda je nosila iznenađenje, omogućila da se čuje poznati komad u novom svetlu. No, kako je jedan od kritičara s pravom primijetio, u trajno zapanjujućim interpretacijama, u vječnoj želji za originalnošću, postoji i prijetnja rutine – na njih se naviknu i izvođač i slušatelj, a onda postaju „pečati originalnosti. ”
Gouldov repertoar je uvijek bio jasno profilisan, ali ne tako uzak. Skoro da nije svirao Šuberta, Šopena, Šumana, Lista, a izvodio je dosta muzike 20. veka - sonate Skrjabina (br. 3), Prokofjeva (br. 7), A. Berga, E. Kšeneka, P. Hindemita , sva djela A. Schoenberga, u kojima je klavir; oživio je djela antičkih autora - Byrda i Gibbonsa, iznenadio ljubitelje klavirske muzike neočekivanim dolaskom na Listovu transkripciju Betovenove Pete simfonije (rekreirao je punokrvni zvuk orkestra za klavirom) i fragmente iz Wagnerovih opera; neočekivano je snimio zaboravljene primjere romantične muzike - Griegovu sonatu (op. 7), nokturno i Wieseove kromatske varijacije, a ponekad i Sibeliusove sonatine. Gould je komponovao i vlastite kadence za Beethovenove koncerte i izveo klavirsku partiju u monodrami R. Straussa Enoch Arden, na kraju je snimio Bachovu Umjetnost fuge na orguljama i, nakon što je prvi put sjeo za čembalo, poklonio svojim obožavateljima odlična interpretacija Hendlove svite. Uz sve to, Gould je aktivno djelovao kao publicista, autor televizijski programi, članci i napomene uz vlastite zapise, pisane i usmene; ponekad su njegove izjave sadržavale napade koji su ogorčeni ozbiljni muzičari, ponekad, naprotiv, - duboke, iako paradoksalne misli. Ali dešavalo se i da je opovrgao svoje književne i polemičke izjave vlastito tumačenje.
Ova svestrana i svrsishodna aktivnost dala je razloga za nadu koju umjetnik još nije rekao poslednja reč; da će u budućnosti njegova traganja dovesti do značajnih umjetnički rezultati. U nekim njegovim zapisima, iako vrlo nejasno, i dalje je postojala tendencija udaljavanja od krajnosti koje su ga do sada karakterisale. Elementi nove jednostavnosti, odbacivanje manira i ekstravagancije, povratak iskonskoj ljepoti zvuk klavira najjasnije vidljivo u njegovim snimcima nekoliko Mocartovih sonata i 10 Bramsovih intermeca; Izvedba umjetnika nikako nije izgubila nadahnutu svježinu i originalnost.
U kojoj će se mjeri ovaj trend razvijati, naravno, teško je reći. Jedan od stranih posmatrača, "predviđajući" put budućeg razvoja Glena Gulda, sugerisao je da će on na kraju postati "normalan muzičar", ili će svirati u duetima sa drugim "problemom" - Friedrichom Guldom. Nijedna mogućnost nije se činila nevjerovatnom.
IN poslednjih godina Gould - ovo" musical fischer“, kako su ga novinari nazvali, ostao je po strani umetnički život. Smjestio se u hotelskoj sobi u Torontu, gdje je otvorio mali studio za snimanje. Odavde su se njegovi zapisi proširili po cijelom svijetu. On sam nije dugo izlazio iz svog stana i samo je noću šetao automobilom. Ovdje, u ovom hotelu, umjetnik je doživio neočekivanu smrt. Ali, naravno, Gouldovo naslijeđe nastavlja živjeti; njegovo sviranje i danas zadivljuje svojom posebnošću i različitošću od svih poznatih primjera. Za njega postoji i veliko interesovanje književna djela, koju je prikupio i komentirao T. Page i već objavljen na mnogim jezicima.
Grigoriev L., Platek Ya.
Glen Gould (Glenn Herbert Gould; 25. septembar 1932, Toronto, Kanada - 4. oktobar 1982, ibid.) jedan je od velikih pijanista 20. veka.
Biografija
Gould je prve časove muzike dobio od svoje majke Florence Emme Grieg Gould, unuke Edvarda Griga. Sa deset godina počeo je pohađati nastavu na Konzervatoriju u Torontu, učeći sa Albertom Guerrerom na klaviru i Frederickom Sylvesterom na orguljama.
Godine 1945. Gould se prvi put pojavio u javnosti (kao orguljaš), naredne godine je prvi put sa orkestrom odsvirao 4. Betovenov koncert, a 1947. održao je svoj prvi solistički koncert. Godine 1957. Gould je bio na turneji po SSSR-u, postavši prvi sjevernoamerički muzičar koji je nastupio u Sovjetskom Savezu od kraja Drugog svjetskog rata; Na Gouldovim sovjetskim koncertima izvođena je muzika Baha i Betovena, kao i dela Šenberga i Berga koja nisu izvođena u SSSR-u mnogo godina ranije. Dana 10. aprila 1964. Glenn Gould je dao svoje poslednji koncert, nakon čega je potpuno napustio javnom nastupu i u potpunosti fokusiran na studijske snimke i nastupe na radiju.
Kreacija
Gouldov repertoar bio je prilično širok i protezao se do avangardnih kompozitora s početka 20. stoljeća. Karakteristično je da je na svom posljednjem koncertu svirao Kšeneka uz Bacha i Beethovena. Gouldov rad je bio veoma hvaljen puni zapis klavirska djela Schoenberg; snimio je niz rijetkih klavirskih djela Sibeliusa, Richarda Straussa i Hindemitha. U isto vrijeme nekima najveći klasici Gould je izrazio oštro skeptičan stav prema klavirskoj muzici - posebno je više puta izjavljivao da ne voli muziku Mocarta i Šopena (iako su oboje bili prisutni u njegovom repertoaru). Gouldov glavni kompozitor bio je, naravno, Johann Sebastian Bach, a Bachovo najvažnije djelo bile su Goldbergove varijacije, koje je izvodio cijelog života (dva čuvene ploče Gouldova izvođenja Goldberg varijacija datiraju iz 1955. i 1981.) Od kompozitora iz doba prije Bacha, Gould je iznad svega cijenio Orlanda Gibonsa, nazivajući ga svojim omiljenim autorom.
Glenn Gould je imao izvanrednu pijanističku tehniku, koja se dijelom pripisuje njegovom posebnom položaju sedenja: Gould je vjerovao da mu vrlo niska pozicija iznad instrumenta omogućava veću kontrolu nad klavijaturom. Gould je bio poznat po jasnoći svog dodira čak i pri vrlo visokim tempom, posebno u polifona djela. Istovremeno, Gould je bio snažan protivnik zabavno-virtuoznog pristupa muzici, shvatajući muziciranje kao duhovno i intelektualno traganje. Možda je dobro poznata Gouldova sposobnost da svaki put ponudi različite interpretacije iste stvari povezana s idejom pretraživanja. muzički materijal.
Pored svojih snimaka, Gould je iza sebe ostavio nekoliko originalnih dela, uključujući sonatu za klavir, sonatu za fagot i klavir i gudački kvartet; ova djela nastavljaju tradiciju Šenberga i Drugog bečka škola.
Osim toga, sam Gould je napisao tekstove pratećih knjižica za mnoge svoje snimke, pokazujući neobičan humor u tim tekstovima (posebno, uvodeći u njih razne izmišljene muzičare).
Zanimljivosti
Glen Gould je bio poznat po svojoj ekscentričnosti. Na primjer, imao je naviku pjevušiti ili pjevušiti sebi za vrijeme nastupa, stvarajući određene poteškoće tonskim inženjerima njegovih snimaka; Sam Gould je rekao da mu se to dešava nesvjesno i što jače, to instrument lošije služi njegovim izvođačkim zadacima. Gould je odbio da igra osim dok je sjedio na istoj staroj stolici koju je napravio njegov otac (sada izložena National Library Kanada pod staklenim poklopcem). Gould se jako bojao prehlade, pa čak ni po toplom vremenu nije skidao kaput i rukavice. Ove i druge neobičnosti u Gouldovom karakteru i ponašanju omogućile su nekoliko stručnjaka da to sugeriraju nakon njegove smrti veliki pijanista patio od neuropsihološke bolesti zvane Aspergerov sindrom (ova bolest još nije bila izolovana tokom Gouldovog života).
Glen Gould je nagrađivan Gremi četiri puta, ali samo jednom, 1974. godine, tokom svog života - ne kao muzičar, već kao autor propratnog teksta uz svoj snimak svih klavirskih sonata Pola Hindemita. Ali nakon Gouldove smrti 1983. godine, njegov snimak Goldberg varijacija dobio je dvije nagrade Grammy ( najbolje performanse akademski muzički solista i najbolji ulaz klasična muzika općenito), a 1984. ista nagrada je dodijeljena Gouldovom izvođenju Beethovenovih klavirskih sonata.
U znak sjećanja na Glenna Goulda, prestižna Glenn Gould nagrada dodjeljuje se svake tri godine.
Poznati kanadski pijanista, najpoznatiji po svojim interpretacijama Bahove muzike.
Glen Gould je rođen 25. septembra 1932. godine u Torontu. Njegovi roditelji - Russell Herbert Gould i Florence Emma Grieg Gould - bili su muzičari i ohrabrivali su ga od djetinjstva. muzički razvoj. Prve časove muzike dobio je od svoje majke, pranećakinje Edvarda Griga. Sa deset godina počeo je pohađati nastavu na Konzervatoriju u Torontu, učeći sa Albertom Guerrerom na klaviru i Frederickom Sylvesterom na orguljama.
Godine 1945. Gould se prvi put pojavio u javnosti (kao orguljaš), sljedeće godine je prvi put s orkestrom odsvirao 4. Betovenov koncert, a 1947. izveo je svoj prvi solistički koncert. Godine 1957. Gould je bio na turneji po SSSR-u, postavši prvi sjevernoamerički muzičar koji je nastupio u Sovjetskom Savezu od kraja Drugog svjetskog rata; Na Gouldovim sovjetskim koncertima izvođena je muzika Baha i Betovena, kao i dela Šenberga i Berga koja nisu izvođena u SSSR-u mnogo godina ranije. Dana 10. aprila 1964. Glenn Gould je održao svoj posljednji koncert u Los Angelesu, nakon čega je potpuno napustio javne nastupe i u potpunosti se fokusirao na studijska snimanja i nastupe na radiju.
Gouldov repertoar bio je prilično širok i protezao se do avangardnih kompozitora s početka 20. stoljeća. Karakteristično je da je na svom posljednjem koncertu svirao Kšeneka uz Bacha i Beethovena. Gouldov kompletan snimak Schoenbergovih klavirskih djela bio je visoko hvaljen; snimio je niz rijetkih klavirskih djela Sibeliusa, Richarda Straussa i Hindemitha. Istovremeno, Gould je izrazio oštro skeptičan stav prema nekim od najvećih klasika klavirske muzike - posebno je više puta iskazivao svoju nesklonost muzici Mocarta i Šopena (iako su oboje bili prisutni u njegovom repertoaru). Glavni Gouldov kompozitor bio je, naravno, Johann Sebastian Bach, a Bachovo najvažnije djelo bile su Goldbergove varijacije, koje je izvodio cijeli život (Gouldova dva poznata snimka Goldbergovih varijacija datiraju iz 1955. i 1981.). Od kompozitora iz doba prije Bacha, Gould je iznad svega cijenio Orlanda Gibonsa, nazivajući ga svojim omiljenim autorom.
Glenn Gould je imao izvanrednu pijanističku tehniku, koja se dijelom pripisuje njegovom posebnom položaju sedenja: Gould je vjerovao da mu vrlo niska pozicija iznad instrumenta omogućava veću kontrolu nad klavijaturom. Gould je bio poznat po jasnoći svojih dodira čak i pri vrlo visokim tempom, posebno u polifonim djelima. Istovremeno, Gould je bio snažan protivnik zabavno-virtuoznog pristupa muzici, shvatajući muziciranje kao duhovno i intelektualno traganje. Možda je povezana s idejom pretraživanja i Gouldova dobro poznata sposobnost da svaki put ponudi različite interpretacije istog muzičkog materijala.
Osim snimaka, Gould je iza sebe ostavio nekoliko originalnih djela, uključujući sonatu za klavir, sonatu za fagot i klavir, te gudački kvartet; ova djela nastavljaju tradiciju Schoenberga i Druge bečke škole.
Osim toga, sam Gould je napisao tekstove pratećih knjižica za mnoge svoje snimke, pokazujući neobičan humor u tim tekstovima (posebno, uvodeći u njih razne izmišljene muzičare).
Glen Gould je bio poznat po svojoj ekscentričnosti. Na primjer, imao je naviku pjevušiti ili pjevušiti sebi za vrijeme nastupa, stvarajući određene poteškoće tonskim inženjerima njegovih snimaka; Sam Gould je rekao da mu se to dešava nesvjesno i što jače, to instrument lošije služi njegovim izvođačkim zadacima. Gould je odbio da svira osim dok je sjedio na istoj staroj stolici koju je napravio njegov otac (sada izložena u Nacionalnoj biblioteci Kanade pod staklenim poklopcem). Gould se jako bojao prehlade, pa čak ni po toplom vremenu nije skidao kaput i rukavice. Ove i druge neobičnosti u Gouldovom karakteru i ponašanju omogućile su nekoliko stručnjaka nakon njegove smrti da sugeriraju da je veliki pijanista patio od neuropsihološke bolesti zvane Aspergerov sindrom (ova bolest još nije bila identificirana za Gouldovog života).
Iako Gould nije volio da se takmiči u muzici, dobio je mnoge nagrade prije i poslije smrti. 1983. uvršten je u Kanadski music hall slava.
Godine 1983. u Torontu je osnovana Glen Gould fondacija u čast Goulda i očuvanja njegovog sjećanja. Između ostalog, ova organizacija dodjeljuje nagrade svake tri godine prestižnu nagradu Glenn Gould.
Škola Glen Gould u Torontu dobila je njegovo ime 1997.
Glenn Gould Studio u Torontu je takođe nazvan po njemu.
Glenn Gould je osvojio četiri Gremi nagrade:
1983 - Njegov snimak Goldberg varijacija dobio je dvije nagrade Grammy (najbolje instrumentalno izvođenje solo umjetnik bez orkestra" i "Najbolji klasični album»).
1984 - Nagrađen Grammy Awards"Najbolja instrumentalna izvedba solo izvođača bez orkestra" za izvođenje Beethovenovih klavirskih sonata.
Poznati kanadski pijanista, najpoznatiji po svojim interpretacijama Bahove muzike.
Glen Gould je rođen 25. septembra 1932. godine u Torontu. Njegovi roditelji, Russell Herbert Gould i Florence Emma Grieg Gould, bili su muzičari i podsticali su njegov muzički razvoj od Gouldovog detinjstva. Prve časove muzike dobio je od svoje majke, pranećakinje Edvarda Griga. Sa deset godina počeo je pohađati nastavu na Konzervatoriju u Torontu, učeći sa Albertom Guerrerom na klaviru i Frederickom Sylvesterom na orguljama.
Godine 1945. Gould se prvi put pojavio u javnosti (kao orguljaš), sljedeće godine je prvi put s orkestrom odsvirao 4. Betovenov koncert, a 1947. izveo je svoj prvi solistički koncert. Godine 1957. Gould je bio na turneji po SSSR-u, postavši prvi sjevernoamerički muzičar koji je nastupio u Sovjetskom Savezu od kraja Drugog svjetskog rata; Na Gouldovim sovjetskim koncertima izvođena je muzika Baha i Betovena, kao i dela Šenberga i Berga koja nisu izvođena u SSSR-u mnogo godina ranije. Dana 10. aprila 1964. Glenn Gould je održao svoj posljednji koncert u Los Angelesu, nakon čega je potpuno napustio javne nastupe i u potpunosti se fokusirao na studijska snimanja i nastupe na radiju.
Gouldov repertoar bio je prilično širok i protezao se do avangardnih kompozitora s početka 20. stoljeća. Karakteristično je da je na svom posljednjem koncertu svirao Kšeneka uz Bacha i Beethovena. Gouldov kompletan snimak Schoenbergovih klavirskih djela bio je visoko hvaljen; snimio je niz rijetkih klavirskih djela Sibeliusa, Richarda Straussa i Hindemitha. Istovremeno, Gould je izrazio oštro skeptičan stav prema nekim od najvećih klasika klavirske muzike - posebno je više puta iskazivao svoju nesklonost muzici Mocarta i Šopena (iako su oboje bili prisutni u njegovom repertoaru). Glavni Gouldov kompozitor bio je, naravno, Johann Sebastian Bach, a Bachovo najvažnije djelo bile su Goldbergove varijacije, koje je izvodio cijeli život (Gouldova dva poznata snimka Goldbergovih varijacija datiraju iz 1955. i 1981.). Od kompozitora iz doba prije Bacha, Gould je iznad svega cijenio Orlanda Gibonsa, nazivajući ga svojim omiljenim autorom.
Glenn Gould je imao izvanrednu pijanističku tehniku, koja se dijelom pripisuje njegovom posebnom položaju sedenja: Gould je vjerovao da mu vrlo niska pozicija iznad instrumenta omogućava veću kontrolu nad klavijaturom. Gould je bio poznat po jasnoći svojih dodira čak i pri vrlo visokim tempom, posebno u polifonim djelima. Istovremeno, Gould je bio snažan protivnik zabavno-virtuoznog pristupa muzici, shvatajući muziciranje kao duhovno i intelektualno traganje. Možda je povezana s idejom pretraživanja i Gouldova dobro poznata sposobnost da svaki put ponudi različite interpretacije istog muzičkog materijala.
Osim snimaka, Gould je iza sebe ostavio nekoliko originalnih djela, uključujući sonatu za klavir, sonatu za fagot i klavir, te gudački kvartet; ova djela nastavljaju tradiciju Schoenberga i Druge bečke škole.
Osim toga, sam Gould je napisao tekstove pratećih knjižica za mnoge svoje snimke, pokazujući neobičan humor u tim tekstovima (posebno, uvodeći u njih razne izmišljene muzičare).
Glen Gould je bio poznat po svojoj ekscentričnosti. Na primjer, imao je naviku pjevušiti ili pjevušiti sebi za vrijeme nastupa, stvarajući određene poteškoće tonskim inženjerima njegovih snimaka; Sam Gould je rekao da mu se to dešava nesvjesno i što jače, to instrument lošije služi njegovim izvođačkim zadacima. Gould je odbio da svira osim dok je sjedio na istoj staroj stolici koju je napravio njegov otac (sada izložena u Nacionalnoj biblioteci Kanade pod staklenim poklopcem). Gould se jako bojao prehlade, pa čak ni po toplom vremenu nije skidao kaput i rukavice. Ove i druge neobičnosti u Gouldovom karakteru i ponašanju omogućile su nekoliko stručnjaka nakon njegove smrti da sugeriraju da je veliki pijanista patio od neuropsihološke bolesti zvane Aspergerov sindrom (ova bolest još nije bila identificirana za Gouldovog života).
Iako Gould nije volio da se takmiči u muzici, dobio je mnoge nagrade prije i poslije smrti. Godine 1983. primljen je u Kanadsku muzičku kuću slavnih.
Godine 1983. u Torontu je osnovana Glen Gould fondacija u čast Goulda i očuvanja njegovog sjećanja. Između ostalog, ova organizacija svake tri godine dodjeljuje prestižnu nagradu Glenn Gould.
Škola Glen Gould u Torontu dobila je njegovo ime 1997.
Glenn Gould Studio u Torontu je takođe nazvan po njemu.
Glenn Gould je osvojio četiri Gremi nagrade:
1983 - Njegov snimak Goldberg varijacija osvojio je dvije nagrade Grammy (najbolje instrumentalno izvođenje solo izvođača bez orkestra i najbolji klasični album).
1984 - Dobitnik nagrade Grammy za "Najbolju instrumentalnu izvedbu solo izvođača bez orkestra" za izvođenje Beethovenovih klavirskih sonata.
Glen Gould
(25. 09 1932 — 04.10. 1982)
Uveče 7. maja 1957. vrlo malo ljudi se okupilo na koncertu u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma. Ime izvođača nije bilo poznato nikom od moskovskih ljubitelja muzike, a retko ko je od prisutnih polagao prevelike nade u ovo veče. Ali ono što se dalje dogodilo svi će vjerovatno dugo pamtiti. Ovako je svoje utiske opisao profesor G. M. Kogan: „Od prvih taktova prve fuge iz Bachove „Umetnosti fuge“, kojom je kanadski pijanista Glen Gould započeo svoj koncert, postalo je jasno da imamo posla sa izvanrednim fenomenom u oblasti umjetničkog izvođenja na klaviru.
Ovaj utisak se nije menjao, već se samo jačao tokom koncerta. Glen Gould je još vrlo mlad (ima dvadeset četiri godine). Uprkos tome, on je već zreo umetnik i savršen majstor sa jasno definisanom, oštro definisanom individualnošću. Ta individualnost se očituje u svemu – u repertoaru, u interpretaciji, u tehničkim metodama sviranja, pa čak i u vanjskom načinu izvođenja. Osnovu Gouldovog repertoara čine velika dela Bacha (npr. Šesta partita, Goldberg varijacije), Betovena (npr. Sonata, op. 109, Četvrti koncert), kao i nemačkih ekspresionista 20. veka (sonate Hindemita). , Alban Berg). Djela takvih kompozitora kao što su Chopin, Liszt, Rahmanjinov, a da ne spominjemo djela čisto virtuozne ili salonske prirode, očigledno nimalo ne privlače pijanistu. Ista fuzija klasičnih i ekspresionističkih tendencija karakteriše Gouldovo tumačenje. Izvanredan je po svojoj ogromnoj napetosti misli i volje, zadivljujuće živopisan u ritmu, frazama, dinamičnim odnosima i vrlo ekspresivan na svoj način; ali ta ekspresivnost, naglašeno ekspresivna, istovremeno je nekako asketska. Zadivljujuća je koncentracija kojom se pijanista „isključuje“ iz okoline i uranja u muziku, energija kojom izražava i „nameće“ svoje izvođačke namere publici. Ove namjere su, možda, na neki način kontroverzne; međutim, ne može se ne odati počast impresivnom uvjerenju izvođača, ne može se ne diviti samopouzdanju, jasnoći, određenosti njihove implementacije, preciznoj i besprijekornoj pijanističkoj vještini - tako ujednačenoj „zvučnoj liniji (posebno u klaviru i pianissimu) , tako izraziti pasaži, takav ažur, potpuno vidljiva » polifonija. Sve je u Gouldovom pijanizmu originalno, sve do njegovih tehnika. Njegovo izuzetno nisko slijetanje je neobično. Njegov način dirigovanja slobodnom rukom tokom nastupa je jedinstven... Glen Gould je još na samom početku svog umetničkog puta. Nema sumnje da je pred njim svetla budućnost." Ovu kratku recenziju predstavili smo gotovo u potpunosti ne samo zato što je to bio prvi ozbiljniji odgovor na sviranje kanadskog pijaniste, već uglavnom zato što je portret koji je sa takvom pronicljivošću ocrtao poštovani sovjetski muzikolog, paradoksalno, zadržao svoju autentičnost u glavnom i u današnje vrijeme, iako je vrijeme, naravno, napravilo neke promjene u tome. Ovo, inače, dokazuje kakav se zreo i zreo majstor mladi Gould pojavio pred nama.
Prve muzičke lekcije dobio je u rodnom Torontu od svoje majke, a od jedanaeste godine je pohađao tamošnji Kraljevski konzervatorijum, gde je učio klavir u klasi Alberta Gerera i kompoziciju kod Lea Smita, a učio je i kod najboljih orguljaši u gradu. Gould je debitovao kao pijanista i orguljaš davne 1946. godine, a diplomirao je na konzervatoriju tek 1952. godine. Nije bilo znakova brzog uspona, čak ni nakon što je uspješno nastupao u New Yorku, Washingtonu i drugim gradovima SAD-a 1955. godine. Glavni rezultat ovih nastupa bio je ugovor sa diskografskom kućom CBS, koji je na snazi do danas. Ubrzo je nastala i prva ozbiljnija ploča - Bachove "Goldbergove" varijacije, koje su kasnije počele da uživaju ogromnu popularnost (pre toga je, međutim, već snimio nekoliko dela Hajdna, Mocarta i savremenih autora u Kanadi). A početak svjetske slave Goulda je postavljen upravo te večeri u Moskvi, koja je postala prvi koncert njegove turneje po Evropi. Odjeci trijumfalnog debija širili su se velikom brzinom: sutradan su karte za druga dva umetnikova koncerta u Moskvi bile rasprodate, a u Lenjingradu, Zapadnom Berlinu, Beču i Salcburgu su ga željno iščekivali. Dakle, kada je objavljena recenzija koju smo citirali, Gould je već bio poznat.
Zauzevši istaknuto mjesto u kohorti vodećih pijanista, Gould je nekoliko godina bio aktivan u koncertnim aktivnostima. Istina, brzo je postao poznat ne samo po svojim umjetničkim dostignućima, već i po ekstravaganciji ponašanja i tvrdoglavosti karaktera. Ili je tražio od organizatora koncerata određenu temperaturu u sali, izlazio na binu u rukavicama, pa je odbijao da svira sve dok nije bila čaša vode na klaviru, pa je krenuo sa skandaloznim tužbama, otkazivao koncerte, onda je izrazio nezadovoljstvo javnosti, te ulazili u sukobe sa dirigentima.
Konkretno, priča o tome kako je Gould, dok je u New Yorku uvježbavao Bramsov koncert u d-molu, napravio toliku razliku u interpretaciji djela kod dirigenta L. Bernsteina da je izvedba zamalo propala, obišla je svjetsku štampu. Na kraju, Bernstein se obratio publici prije koncerta, upozorivši da ne može "preuzeti odgovornost za sve što će se dogoditi", ali će ipak dirigirati, jer je Gouldov nastup "svita za slušanje"...
Da, Gould je od samog početka zauzimao posebno mjesto među modernim umjetnicima, a mnogo mu je oprošteno upravo zbog njegove neobičnosti, posebnosti njegove umjetnosti. Nije mu se moglo pristupiti po tradicionalnim standardima, a toga je i sam bio svjestan. Karakteristično je da je, po povratku iz SSSR-a, u početku želeo da učestvuje na takmičenju Čajkovski, ali je, razmislivši o tome, odustao od ove ideje; Malo je vjerovatno da se takva originalna umjetnost može uklopiti u okvir konkurencije. Međutim, to nije samo originalno, već i jednostrano. I što je Gould više koncertirao, to je bila jasnija ne samo njegova snaga, već i ograničenja, kako repertoarska tako i stilska. Ako je njegova interpretacija muzike Bacha ili savremenih autora - i pored svoje originalnosti - uvijek dobivala najviše pohvale, onda su njegovi "napadi" u druge muzičke sfere izazivali i izazivaju kontroverze, nezadovoljstvo, a ponekad i sumnju u ozbiljnost pijanističkog djela. namjere.
Bez obzira koliko se Glenn Gould ponašao ekscentrično, ipak je njegova odluka da konačno napusti koncertnu aktivnost dočekana kao grom. Gould se nije pojavljivao na televiziji od 1964. koncertna pozornica, a 1967. godine javno je izjavio da više ne namjerava nastupati pred publikom, te da se želi u potpunosti posvetiti snimanju. Pričalo se da je razlog, kap koja je prelila čašu, bio vrlo neprijateljski prijem u italijanskoj javnosti nakon izvođenja Šenbergovih komada. Ali sam umjetnik je svoju odluku motivirao teorijskim razmatranjima. On je naveo da je u doba tehnologije koncertni život generalno osuđen na izumiranje, da samo snimanje umjetniku daje mogućnost da stvori idealan nastup, a publici uslove za idealnu percepciju muzike bez smetnji susjeda u koncertnoj dvorani. bez nezgoda. "Koncertne dvorane će nestati", predvidio je Gould, "oni će biti zamijenjeni pločama."
Gouldova odluka i njegovi motivi izazvali su snažnu reakciju stručnjaka i javnosti. Neki su bili ironični, drugi su se ozbiljno protivili, a treći - nekolicina - se oprezno složili. Verbalni dueli ponekad nastaju i dan-danas, ali praksa, kao što znamo, ne potvrđuje umjetnikove sumorne prognoze: koncertni život napreduje, niko od njegovih kolega neće slijediti njegov primjer, snimci mirno koegzistiraju sa „živom“ izvođenjem. Međutim, ostaje činjenica da već deset godina Glenn Gould komunicira s javnošću samo u odsustvu, samo putem zapisa.
Tokom godina je radio plodno i zanimljivo, njegovo ime je prestalo da se pojavljuje u skandaloznim hronikama, ali i dalje privlači pažnju muzičara, kritičara i ljubitelja muzike.
Novi Gould rekordi pojavljuju se gotovo svake godine, ali njihov ukupan broj je mali. Značajan dio njegovih snimaka čine Bachova djela: šest Partita, koncerti u D-duru, F-molu, G-molu, Goldberg varijacije i Dobro temperirani klavier, dvoglasni i troglasni izumi, Francuska suita, Italijanski koncert , umjetnost fuge... Ovdje je Gould iznova i iznova nastupa kao jedinstven muzičar, koji, kao niko drugi, čuje i rekreira složeno polifono tkivo Bachove muzike sa ogromnim intenzitetom, ekspresivnošću i visokom duhovnošću. Svakim svojim snimkom on neizostavno dokazuje mogućnost moderne interpretacije Bachove muzike - bez obzira na istorijske prototipove, bez vraćanja na stil i instrumentaciju daleke prošlosti, odnosno dokazuje duboku vitalnost i modernost Bachove muzike. u našim danima.
Još jedan važan dio Gouldovog repertoara je Beethovenovo djelo. Još ranije (od 1957. do 1965.) snimio je sve koncerte, a zatim je proširio listu svojih snimaka sa mnogo sonata i tri velika varijantna ciklusa. I ovdje privlači svježinom svojih ideja, ali ne uvijek njihovom organizmom i uvjerljivošću; ponekad se njegove interpretacije potpuno razilaze, kako je sovjetski muzikolog i pijanista D. Blagoy primetio, „ne samo sa tradicijama, već i sa temeljima Betovenovog razmišljanja“. Ponekad se nehotice posumnja da odstupanja od prihvaćenih tempa, ritmičkih obrazaca i dinamičkih proporcija nisu uzrokovana dobro promišljenim konceptom, već željom da se sve radi drugačije od drugih. "Gouldovi najnoviji snimci Betovenovih sonata iz opusa 31", nedavno je napisao jedan strani kritičar, teško da će zadovoljiti i njegove obožavaoce i njegove protivnike. Oni koji ga vole jer ide u studio tek kada je spreman da kaže nešto novo, još nerečeno od drugih, smatraće da je ono što nedostaje u ove tri sonate upravo stvaralački izazov; drugima, sve što on radi drugačije od svojih kolega neće izgledati posebno originalno.”
Ovo mišljenje nas vraća na riječi samog Goulda, koji je svojedobno ovako definirao svoj cilj: „Prije svega, nastojim izbjeći zlatnu sredinu, koju su na ploči ovekovečili mnogi vrsni pijanisti. Smatram da je pri snimanju veoma važno naglasiti one aspekte koji dato djelo osvjetljavaju iz potpuno neobičnog ugla. Izvedba mora biti što bliža kreativnom činu – to je ključ, to je rješenje problema.” Ponekad ga ovaj princip vodi do izvanrednih dostignuća, ali u onim slučajevima kada je kreativni potencijal njegove ličnosti u sukobu s prirodom muzike, to vodi do neuspjeha. Kupci ploča su se navikli na činjenicu da svaki novi Gould snimak donosi iznenađenje, priliku da čuju poznato djelo u novom svjetlu. No, kako je jedan od kritičara s pravom primijetio, u trajno zapanjujućim interpretacijama, u vječnoj želji za originalnošću, postoji i prijetnja rutine – na njih se naviknu i izvođač i slušatelj, a onda postaju „pečati originalnosti. ”
Gouldov repertoar je i dalje jasno profilisan, ali ne tako uzak. Uopšte se ne okreće Šubertu, Šopenu, Šumanu, Listu, a izvodi dosta muzike 20. veka – sonate Skrjabina (br. 3), Prokofjeva (br. 7), A. Berga, E. Kšeneka, P. Hindemith, sva djela A. Schoenberga, u kojima je uključen klavir; oživljava djela antičkih autora - Byrda i Gibonnee, iznenađuje ljubitelje klavirske muzike neočekivanim dopadom Listove transkripcije Betovenove Pete simfonije (rekreira punokrvni zvuk orkestra za klavirom) i fragmenata iz Wagnerovih opera; neočekivano snima zaboravljene primjere romantične muzike - Griegovu sonatu (op. 7), nokturno i Bizeove kromatske varijacije. Gould je komponovao i vlastite kadence za Beethovenove koncerte i izveo klavirsku partiju u monodrami Enoch Arden R. Strausa, na kraju je snimio Bachovu Umjetnost fuge na orguljama i, sjedeći po prvi put za čembalo, poklonio svojim obožavateljima odličan interpretacija Hendlove svite. Uz sve to, Gould aktivno djeluje i kao publicista, autor televizijskih emisija, članaka i anotacija na vlastite zapise – kako pismene tako i usmene; Ponekad njegove izjave sadrže napade koji zgražaju ozbiljne muzičare, ponekad, naprotiv, sadrže duboke, iako paradoksalne, misli. Ali dešava se i da svoje književne i polemičke izjave opovrgava sopstvenom interpretacijom muzičkih dela.
Ova svestrana i svrsishodna aktivnost daje razloga za nadu da umjetnik još nije rekao posljednju riječ; da će u budućnosti njegova traganja dovesti do značajnih umjetničkih rezultata. U nekim njegovim snimcima, iako vrlo nejasno, i dalje postoji tendencija udaljavanja od krajnosti koje su ga do sada karakterisale. Simptomi nove jednostavnosti, odbacivanje manira i ekstravagancije, povratak iskonskoj ljepoti klavirskog zvuka najjasnije su vidljivi u njegovim snimkama nekoliko Mocartovih sonata i 10 Bramsovih intermeca: umjetnikovo sviranje nije izgubilo ništa od svoje inspirisana svežinom i originalnošću.
U kojoj će se mjeri ovaj trend razvijati, naravno, prerano je govoriti. Jedan od stranih posmatrača, "predviđajući" put budućeg razvoja Glenna Goulda, sugerisao je da će on na kraju postati "normalan muzičar" ili će svirati u duetima sa drugim "problemom" - Friedrichom Guldom. Nijedna mogućnost nije nevjerovatna.
Lit. Rabinovich D. Na simfonijskim koncertima. "SM", 1957, br. 7; Kogan G/ Pitanja pijanizma, M., 1968, str. 401-402.
Članak je preuzet iz knjige " Moderni pijanisti", Sastavili L. Grigoriev, J. Platek, M.: Sovjetski kompozitor, 1977