Na prijelazu iz XIX - XX vijeka. U svim sferama duhovnog života društva pojačana je želja za traganjem za nacionalnim korijenima. Ruska svjetovna muzika, koja je vrhunac nacionalnog izvornog izraza doživjela u briljantnom djelu M. P. Musorgskog, sve je više ulazila u glavni tok stilizovano-akademske umjetnosti, na primjer, u stvaralaštvu kompozitora „Beljajevskog kruga“. Ideja o novom talasu "rusifikacije" muzike sazrela je u dubinama ne sekularne, već religiozno-crkvene umetnosti, kojoj je dugo bilo potrebno radikalno ažuriranje.
Do početka veka formirala se grupa kompozitora koji su formirali školu novog pravca. U Moskvi, u Sinodalnoj školi pjevanja, Kastalski, Grečaninov, Česnokov, Tolstjakov, Švedov su se okupili oko Smolenskog. U Sankt Peterburgu je ovaj pravac predstavljen imenima Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Glavna aktivnost kompozitora bila je u razvoju Znamenog pjevanja. Svi su bili pod snažnim uticajem stavova Smolenskog, koji je postao pravi ideolog novog pravca u ruskoj sakralnoj muzici savremenog doba i kome je Rahmanjinov posvetio svoje briljantno bdenje.
Smolenski je, zahvaljujući svom radu sa primarnim izvorima i tako dubokom prodiranju u slojeve staroruskog znamenskog pevanja, posmatrajući strukturne karakteristike, melodiju i ritam drevnih napeva, došao do razumnog zaključka da zapadnoevropska osnova nije pogodna za uokvirivanje. ovih melodija, da dur-mol sistem dolazi u sukob sa svom strukturom ovih melodija.
Glavni princip Smolenskog je odbacivanje evropskih oblika harmonije i kontrapunkta. On ne samo da je proglasio ogroman značaj i umjetničku vrijednost Znamenog pojanja, već je predložio da se, kroz duboko prodiranje u njegove izvorne karakteristike, stvori nova ruska harmonija i kontrapunkt za obradu drevnih svakodnevnih melodija. Prethodne obrade crkvenih melodija Smolenski je smatrao „lutanjem ruske pevačke misli stranim putevima“.
Sa zorom klasične ruske muzike, kultna muzička umjetnost u Rusiji izblijedila je u pozadini. Kompozitori koji su bili potpuno fokusirani na sakralnu muziku otkrivali su ograničen umjetnički horizont, često zanatski pristup kreativnim zadacima. Negativno je utjecala ovisnost o crkvenim vlastima i utvrđenim “pravilima” za sastavljanje duhovnih napjeva. Najveći klasični majstori samo sporadično, a ne svi (Glinka, Balakirev, Rimski-Korsakov) stvarali su „aranžmane” (harmonizacije) svakodnevnih melodija – obično na dužnosti, radeći u Dvorskoj pevačkoj kapeli. Isticao se uglavnom rad Čajkovskog, koji je za cilj postavio prevazilaženje klišea duhovnog horskog pisanja i stvorio u drugoj polovini veka delo velikih umetničkih zasluga – „Liturgiju sv. Jovana Zlatoustog” i mnogo skromniji rezultat “Cjelonoćnog bdjenja”. Kompozitor svjesno nije prelazio granice takozvanog „strogog stila“, samo povremeno odstupajući od njega. Ono što je značajno, nije se trudio da se osloni na stilistiku drevne ruske umjetnosti, nije koristio jezik narodne pjesme (potonji se osjeća u duhovnim kompozicijama Rimskog-Korsakova).
Istovremeno, orijentacija prema ovom stilu može se naći u žanrovima svjetovne muzike - operne i instrumentalne kompozicije Musorgskog („Boris Godunov“ i „Khovanshchina“, finale „Slike na izložbi“), Rimskog-Korsakova. („Pskovska žena“, „Sadko“, „Saltan“ i „Kitež“, muzički film „Svetli praznik“). Postoje primjeri okretanja svakodnevnim temama u Čajkovskom (hor za kulisa u Pikovoj dami), Tanejevu (kantata Jovan Damaskin) i Arenskom (Drugi kvartet).
Devedesetih godina 18. veka, horska religiozna muzika ponovo je ušla u period rasta i dostigla značajne visine kod Kastalskog, Ljadova, Česnokova, a posebno kod Rahmanjinova. Delatnost ovih majstora (sa izuzetkom Ljadova), zajedno sa izvođačkom umetnošću izuzetnih horova, dirigenta i muzičkih naučnika, koncentrisanih u Moskvi, činila je takozvanu „moskovsku školu“ horske sakralne muzike kasnog 19. ranog 20. veka. Predstavnici ovog umjetničkog pokreta nastojali su da osavremene horski žanr sa tradicijom prošlosti produbljivanjem i jačanjem folklornog principa na ovim prostorima. Najveći je bio Rahmanjinovljev "Cjelonoćno bdjenje".
Horska djela a cappella, koja pripadaju oblasti vjerske umjetnosti, ne zauzimaju istaknuto mjesto u stvaralaštvu ruskih klasičnih kompozitora. Iz ovog ugla se donedavno posmatrala i Rahmanjinovova sveta muzika. U međuvremenu, ovaj deo kompozitorovog nasleđa povezan je sa istorijski dubokim slojevima ruske muzičke kulture. Staroruska pevačka umetnost, zajedno sa folklorom, bila je, po Rahmanjinovu, najvažniji izvor i oslonac ruske muzičke kulture u celini, žarište istorijskog pamćenja naroda, njegovog umetničkog osećanja i estetske svesti. Otuda njihov široki nacionalni značaj.
Rahmanjinovljevu sklonost duhovnoj muzici pojačao je uticaj velikih autoriteta - S. V. Smolenskog (direktora Sinodalne škole), koji je predavao kurs o istoriji ruske crkvene muzike na Moskovskom konzervatorijumu i poznatog kompozitora i dirigenta Sinodalnog hora A. D. Kastalsky, autor izvanrednih djela o narodnom pisanju pjesama. Bez sumnje, sama horska religiozna djela ovog majstora imala su presudan utjecaj na Rahmanjinova. „Iz umetnosti Kastalskog“, naglasio je B.V. Asafjev, Rahmanjinovljeve veličanstvene ciklične horske kompozicije („Liturgija“ i, posebno, „Večernja“) su izrasle... rođen je melodičan polifoni stil u kome je dalo bogato melodijsko nasleđe prošlosti novi bujni izdanci"
S. V. Rahmanjinov je stvarao i na polju duhovne i horske muzike pravoslavne tradicije a cappella. Kompozitor je, okrenuvši se oživljavanju nacionalne muzičke tradicije, tražio nešto originalno i istinski narodno u oblasti pravoslavnog pojanja. Pokušaji da se što više približi narodnom duhu doprineli su rađanju u njegovom stvaralaštvu novog umjetničkog jezika, novih sredstava i oblika izražavanja, „obojenih jedinstvenim Rahmanjinovljevim stilom“. Duhovne kompozicije tumačio je u duhu romantizma. Religiozni princip se pojavio u estetiziranom koncertnom obliku. Religiozno, antičko, arhaično javlja se u njemu u obliku nacionalnog, narodnog.
Poznato je da je on imao ideju za ovo djelo još početkom 1900-ih. Ništa manje važni su bili utisci iz djetinjstva - iz sjevernoruske prirode, iz drevnog Novgoroda sa njegovim katedralama, ikonama i freskama, zvonjavom i crkvenim pjevanjem. A porodično okruženje njegovog djetinjstva u Novgorodu, u kojem su se čuvale izvorne tradicije ruskog života i njihova visoka duhovnost, hranilo je kompozitorovu umjetničku prirodu i njegovu samosvijest kao ruske osobe.
Ruska sakralna horska muzika u djelima kompozitora.
Jedan od najhitnijih problema sa kojima se moderno društvo suočava je opasnost od gubitka moralnih smjernica, prijetnja duhovnog osiromašenja pojedinca. Pored ekonomskih poteškoća, Rusija prolazi kroz krizu u obrazovanju mlađih generacija, pa je danas posebno važno okrenuti se tradicionalnoj kulturi naše zemlje, obnoviti one niti koje su nekada povezivale starije i mlađe generacije, te oživjeti kontinuitet. Neophodno je mladima prenijeti one moralne temelje koji su još uvijek živi kod ljudi starije generacije, koji su zadržali čistotu misli, osjećaj ljubavi prema svom narodu, prema svom muzičkom i poetskom folkloru. Treba imati na umu da odbijanje oslanjanja na kulturu zavičajnog naroda u obrazovnom procesu dovodi do nedostatka duhovnosti i nedostatka moralnih načela mlađe generacije, dok je očuvanje narodne kulture osnova moralnog zdravlja svakog društva. .Aristotel je napisao:„Muzika je u stanju da ima određeni uticaj na etičku stranu duše; a pošto muzika ima takva svojstva, onda je, očigledno, treba uvrstiti među predmete obrazovanja mladih.”O tome je govorio veliki ruski učitelj Vasilij Suhomlinski„da su muzika, melodija, lepota muzičkih zvukova važno sredstvo moralnog i mentalnog vaspitanja čoveka, izvor plemenitosti srca i čistote duše. Muzika otvara ljudima oči za ljepotu prirode, moralnih odnosa i rada. Zahvaljujući muzici, u čoveku se budi ideje o uzvišenom, veličanstvenom i lepom ne samo u svetu oko njega, već iu njemu samom. Muzika je moćno sredstvo samoobrazovanja.”
Ruska sakralna muzika je čitav sloj ruske pravoslavne kulture, pomalo zaboravljen u sovjetsko doba. Trenutno u modernom svijetu dolazi do oživljavanja duhovnih vrijednosti i tradicionalne obredne kulture prošlosti. Posebno je važno oživjeti i poznavati pravoslavne obrede Ruske pravoslavne crkve, porodične vrijednosti i posebnosti nastanka pravoslavne muzičke kulture. Veliki ruski pesnik A.S. Puškin je napisao:„Staro rusko crkveno pojanje je nesumnjivo jedno od najdubljih dela naše narodne umetnosti.
Djelo ruskih kompozitora uvijek je ostalo u vlasništvu relativno uskog kruga savremenika. Jedina muzička sfera u koju su bili uključeni svi razredi bez izuzetka, svako pojedinačno, bila je muzika koja je zvučala u crkvi, u pravoslavnoj crkvi – horska, bez instrumentalne pratnje.
Djela Čajkovskog -Liturgija Svetog Jovana Zlatoustog (1878), Cjelonoćno bdjenje(1881), Devet sakralno-muzičkih kompozicija i hor "Anđeo plače" -otvorio novu eru u istoriji ruskog crkvenog pojanja. Prvo se osjetila potreba za nacionalnim muzičkim identitetom. Vjerovatno nije slučajno što su se u istom periodu okrenuli duhovnom i muzičkom stvaralaštvuM.A. Balakirev I N.A. Rimski-Korsakov .
Veliki ruski kompozitor P. Čajkovski je napisao:“Svjetlost vjere sve više prodire u moju dušu, osjećam da sam sve skloniji ovom našem jedinom uporištu od svih nedaća. Osećam da počinjem da volim Boga, što ranije nisam mogao.”. Slika Hrista bila je živa i stvarna za kompozitora:"Iako je bio Bog, ali istovremeno i čovjek, patio je, baš kao i mi. Žalimo ga, volimo njegove idealne ljudske strane u njemu.". Kompozitor je tražio"sačuvati drevne melodije u svom njihovom integritetu", želio je liturgijsko pjevanje vratiti izvornim korijenima,"vratiti našoj crkvi njeno vlasništvo."
Liturgija Svetog Jovana Zlatoustog, a zatim i druga duhovna djela Čajkovskog, počela su se izvoditi izvan crkve na koncertima. Rusku duhovnu muziku i pravoslavnu crkvenu muziku pisali suS.V.Rahmanjinov , V. Kastalsky, desetine drugih autora, oživjeli danas u Rusiji.
U desetom veku dogodio se važan događaj za ruski narod - krštenje Rusije (988. godine). Kijevski knez Vladimir (Krasno Solnyshko), po uzoru na svoju baku, kneginju Olgu, proglasio je hrišćansku veru u Rusiju, veru u jednog Boga - Isusa Hrista. Ceremonija krštenja stanovnika Kijeva održana je u vodama Dnjepra. Ambasadori koje je Vladimir slao u različite zemlje iskazivali su svoje oduševljenje u hronikama. Ljepota bogosluženja koju su vidjeli u Grčkoj, koja je bila dio Vizantije, šokirala ih je.
Crkveno pjevanje u antičko doba bilo je jednoglasno, jednoglasno, muško. Ovo je izrazilo ideju istomišljenja, povezivanja srca i umova:“Neka tvoj jezik pjeva, a tvoj um marljivo razmišlja o značenju pjevanja.”Posebnost ruske pravoslavne muzike je pevanje bez muzičke pratnje a capella.
U osamnaestom veku, jedan od najpoznatijih kompozitora koji je pisao duhovne horske koncerte bio je Maksim Sazontovič Berezovski (1745-1777), proživeo je kratak život od samo trideset dve godine, muzičko stvaralaštvo ovog divnog ruskog kompozitora 18. veka. dugi niz godina nisu bili poznati profesionalnim muzičarima i ljubiteljima muzike. Muzički nadareno dijete dovezeno je u Sankt Peterburg iz grada Glukhova u Ukrajini. U Gluhovu u Ukrajini, muzičari su bili obučeni za rad na dvoru ruskih careva. Sveobuhvatni talenat M. Berezovskog omogućio mu je ne samo da peva, već i da svira razne instrumente i komponuje muziku. Nakon što je stekao visoko obrazovanje uKijevska akademija godine, gde je počeo da piše svoja dela, u1758 zbog izuzetnih vokalnih sposobnosti poslan je u Sankt Peterburg, gdje postaje solista uDvorska pjevačka kapela princ Peter Fedorovich , “Hor suverenih raspjevanih đakona.” Mladog talentovanog dvorskog kompozitora o državnom trošku šalju na studije u Italiju, na Filharmonijsku akademiju u Bolonji. Zvanje člana Akademije bilo je počasno: davalo je pravo da bude kapelnik - vođa hora i orkestra. Bolonjsku akademiju veličali su ruski kompozitori - M. Berezovski, Dmitrij Bortnjanski, Evstegnej Fomin itd. Sudbine Berezovskog i Bortnjanskog neraskidivo su povezane sa prvim ruskim horom „suverenih pevačkih činovnika“ - Dvorskom pevačkom kapelom. Savremeni istraživači datiraju formiranje hora u 1479. godinu, kada je osvećena Uspenska katedrala Moskovskog Kremlja. Muziku M. Berezovskog, nezasluženo zaboravljenog kompozitora - njegove brojne duhovne koncerte, kao i operska i instrumentalna dela, otkrio je slušaocima mnogo godina nakon njegove smrti. Duhovni koncert M. Berezovsky - - jedno od najznačajnijih djela ovog žanra. Nekoliko biografskih podataka koji su sačuvani do danas govore da je ovo djelo komponovao muzičar u dobi od 16-18 godina, u vrijeme kada je uživao uspjeh: njegova djela su izvođena, a kompozitor je dobio pažnju na kraljevskom dvoru. . Koncert"Ne odbijaj me u starosti"napisano na riječima 70. Davidovog psalma iz Starog zavjeta. Njegov savremeni prevod: „Nemoj me odbaciti u starosti, kad mi snaga zataji, ne napuštaj me. Jer neprijatelji moji govore protiv mene, i oni koji vrebaju dušu moju, savjetuju se među sobom govoreći:“Bog ga je napustio; gonite ga i uhvatite ga, jer nema izbavitelja.”Bože! Ne udaljavaj se od mene; Moj bože! Požurite mi u pomoć (svira koncert M. Berezovskog"Ne odbijaj me u starosti")
Berezovski je autor duhovnih koncerata, koji su izuzetni primjeri svjetske horske umjetnosti 18. stoljeća. Posebno je poznat njegov koncert“Nemoj me odbaciti u starosti.”Većina djela Berezovskog sačuvana je u rukopisima. Objavljivane su samo pojedinačne kompozicije, koje su mu, zapravo, donijele svjetsku slavu.
Po povratku u domovinu kompozitor nije naišao na priznanje u ruskom muzičkom svijetu. Ovdje njegova sveta muzika nije bila potrebna: kompozitorov stil se smatrao zastarjelim. Neprestana potreba, nemogućnost pronalaženja upotrebe svojih kreativnih moći dovela je Berezovskog do mentalne krize. Uvrijeđeni, poniženi, trpeći siromaštvo, neimaštinu i svakakve neuspjehe, Berezovski u martu1777 razbolio se od groznice i umro 22. marta (2. april ) 1777 . Postoji verzija da je kompozitor izvršio samoubistvo.
Osamdesetih godina 19. veka N. Rimski-Korsakov i P. Čajkovski su se okrenuli komponovanju duhovne muzike. Njihova traganja dovode do pojave na početku 20. vijeka tzv"novi pravac"u ruskoj duhovnoj muzici, kojoj pripada delo P. Česnokova, A. Grečaninova, A. Kastalskog, a čiji je vrhunac delo S. Rahmanjinova. (S.V. Rahmanjinov. Sveta muzika.)
Krajem XIX – početkom XX veka. postalo je vreme velikih istorijskih iskušenja za Rusiju - došlo je do izuzetnog rasta nacionalne samosvesti, traganja za ruskom idejom, pojačanog interesovanja za antiku, za drevnu rusku umetnost, koju je A. Blok nazvao „novim ruskim preporodom“ .
Rahmanjinov je rođen u muzičkoj porodici; muzičke sposobnosti su mu prenete od roditelja.“Za ostale snažne muzičke utiske moram da zahvalim svojoj baki,”- priseća se Sergej Rahmanjinov, koji je bio religiozna žena, redovno je posećivao bogosluženja i sa sobom vodio unuka. Posedujući veliki kompozitorski talenat, Rahmanjinov je bio odličan dirigent, talentovan kompozitor i virtuozni pijanista. Sa Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu je prebačen na Moskovski konzervatorijum gde je pokazao izuzetne muzičke sposobnosti, koje su zabeležili velikani dvadesetog veka P. Čajkovski, S. Tanejev, F. I. Šaljapin. Rahmanjinov je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu sa zlatnom medaljom. Njegov diplomski rad bila je opera „Aleko“, napisana na osnovu dela A.S. Puškina. Njegov savremenik I. Hoffman: „Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu... Ne samo da sam se divio velikom umjetniku, već sam volio i osobu u njemu.”Muziku njegovih djela odlikuje melodičnost, duševnost, melodičnost, duboka liričnost, zadivljujuća slikovitost, duboka emocionalnost i visoka umjetnička duhovnost:„Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike, jer savršena melodija podrazumeva i oživljava njen harmoničan dizajn... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu te reči, glavni je cilj kompozitora“(S.V.Rahmanjinov),
Sergej se posebno sjećao zvona udaljene novgorodske katedrale Svete Sofije. Ostalo je kompozitoru u sjećanju do kraja života: „Zvonari su bili umjetnici“, pisao je kasnije, „četiri note uobličene u temu koja se ponavljala iznova i iznova, četiri srebrne plačljive note, okružene stalno promjenjivim pratnja... Nekoliko godina kasnije komponovao sam svitu za dva klavira... - ponovo mi je zapevalo zvono sa Katedrale Svete Sofije.” Njegov prijatelj, kompozitor A.F. Gedicke, pisao je u svojim memoarima o S. Rahmanjinovu: „Veoma je voleo crkveno pevanje i često je, čak i zimi, ustajao u sedam sati ujutru i odlazio u Andronjevski manastir, gde je u zamračenoj ogromnoj crkvi stajao čitavu misu, slušajući drevne , strogi napjevi iz Oktoiha, koje izvode monasi u paralelnim kvintima. To je ostavilo snažan utisak na njega.”
U svom radu Sergej Rahmanjinov se 1910. godine okrenuo duhovnoj muzici, stvarajući muziku za Liturgiju sv. Jovan Zlatousti. Rahmanjinovljeva liturgija je izuzetan fenomen. Stara ruska umjetnost, oživljena u muzici Moskovske sinodalne škole, imala je ogroman utjecaj na Rahmanjinova. Za svoju horsku kompoziciju Rahmanjinov je odabrao tekstove 20 pjevanja, od kojih se svaki odlikovao svojom duhovnom originalnošću. U „Liturgiji“ Rahmanjinov se nije okrenuo istinski znamenim ili drugim drevnim ruskim napjevima. Mnogi dijelovi “Liturgije” prožeti su toplim lirizmom, uključujući “Kao Heruvimi” i “Tebi pjevamo”. Istovremeno, kompozitor nikada ne krši strogu jednostavnost liturgijskog obreda.
Liturgija S.V. Rahmanjinov je prvi put izveden 1910. godine u sali Sinodalne škole. U Velikoj sali Konzervatorijuma održane su ponovljene predstave. Pa ipak, esej je u svoje vrijeme izazvao mnogo kritika. Rahmanjinovu su zamerili zbog kršenja tradicije i „necrkvene“ prirode „Liturgije“. Uočena je i pretjerana emocionalnost koju je kompozitor na pojedinim mjestima unosio u svoju muziku. U nizu slučajeva kompozitor se oslanja na praksu antifonskog horskog pjevanja, postižući zvučnu ljepotu horske fakture. Snažan utisak ostavljaju epizode snažnog spoja dvaju hora u kulminaciji razvoja kompozicije (zvuči Fragment Jedinorodnog sina iz „Liturgije Sv. Jovana Zlatoustog”). A pet godina kasnije završio najveću svoju kreaciju - Svenoćno bdenije, napisano na teme drevnih napeva Znamenog napeva, jer je „Tiha svetlost“ zasnovana na melodiji kijevskog napeva.
Svenoćno bdenije posvećeno je uspomeni na Stepana Vasiljeviča Smolenskog (1848-1909) - istraživača i stručnjaka za crkveno pojanje, profesora Moskovskog konzervatorijuma, upravnika Dvorske pevačke kapele u Sankt Peterburgu. U muzici do"Cjelonoćno bdjenje"S.V. Rahmanjinovljeva lirsko-epska i filozofsko-religijska, duboko lična i opšteljudska, saborna načela su usko isprepletena. U "Cjelonoćnom bdjenju" pojavljuje se nešto izuzetno lijepo i savršeno. Svenoćno bdenije je bogosluženje Pravoslavne Crkve, koje se služi uveče uoči nedelje i praznika i objedinjuje bogosluženja Večernje i Jutrenje. Nedjeljna služba zauzima izuzetno mjesto u crkvenom životu. “Ovo je dan koji ne pripada vremenu, već vječnosti. Ovo je mali Uskrs, koji imamo sreću da slavimo jednom sedmično.”
"Cjelonoćno bdjenje"napisan je u teškom periodu Prvog svetskog rata za zemlju (početkom 1915. godine). Svečana pjesma koja veliča ljepotu ruske zemlje, dobrotu i snagu ljudi, toplinu majčinskih osjećaja, zvučala je kao obračun s nepravdom i nečovječnošću rata, kao odgovor na ljudsku patnju. Istovremeno, Rahmanjinov je održao mnogo dobrotvornih koncerata u korist žrtava na frontu. U melodijama Svenoćnog bdenija oživljavaju kompozitorovi utisci iz djetinjstva na zvona novgorodske katedrale Svete Sofije, a muzika Svenoćnog bdijenja poput korala odražava osjećanja i razmišljanja o životu i smrti.
Liturgijska riječ i muzika čine integralno tkivo djela, gdje su sva sredstva muzičke ekspresivnosti usmjerena na prenošenje i produbljivanje liturgijskog značenja. Ovo djelo je napisano za dvanaestglasni mješoviti hor, partitura je izuzetno složena u vokalno-horskom smislu i zahtijeva najvišu stručnost izvođača. (fragment iz “Cjelonoćnog bdjenja”).
Bliskost crkvenoj tradiciji otkriva se u izboru načina prikazivanja – često S. Rahmanjinov koristi antifonski (pevanje u dva lica) princip izlaganja, zvonjavu, koja se manifestuje u zvučno-slikovnim tehnikama koje oponašaju zvonjavu u „Šest psalama“, kojim počinje Jutrenja. Horska sakralna dela S. Rahmanjinova su najvredniji doprinos ruskoj duhovnoj muzici. Ovo djelo daleko prevazilazi okvire crkvene muzike, pripadajući istovremeno duhovnoj i svjetovnoj umjetnosti.
U "Cjelonoćno bdjenje"Radovi S. Rahmanjinova prepliću drevne slojeve crkvene i narodne pesničke kulture u neraskidivu celinu. Drevni napjev ne samo da se ističe reljefno, već otkriva i pojašnjava melodijsko, intonacijsko bogatstvo i ljepotu izvornog izvora. Genijalnost kompozitora otkrila je beskrajnu dubinu sadržaja, duhovna značenja i simbole skrivene u antičkim napjevima, epsku osnovu antičkog napjeva sa izvornom simfonijom, opersko bogatstvo slika i intenzitet dramskog razvoja. Dubina ličnog religioznog osjećaja, divljenje i divljenje veličini Stvoritelja, molitveno prosvjetljenje i duboko pokajanje, koncentrisano razmišljanje i poziv na jedinstvo u ime mira cijelog svijeta - to je sadržaj i humanistički patos“Cjelonoćno bdjenje” S. Rahmanjinova.
Ovo djelo je moglo nastati samo u Rusiji. U čitavoj ruskoj horskoj umjetnosti teško je pronaći drugu kompoziciju u kojoj su snažnije izraženi ruski karakter, slike zavičajne prirode, visoka etička i moralna osjećanja. Izražena slika domovine tako može definirati ideju "Cjelonoćnog bdjenja". Od 15 pesama u ciklusu, deset je napisano u autentičnim svakodnevnim napjevima: Znamenny, Grčki, Kijevski. Ostalih pet, koje su originalne kompozicije, prema S. Rahmanjinovu, „bile su namerno krivotvorene da bi ličile na Usage”. U prvih sedam brojeva Večernje prevladavaju mekana zvučnost i lirizam. Izuzetak je"Dođi i pusti nas da se poklonimo" (br. 1)- svojevrsni epigrafski poziv, koji zvuči svečano i strogo, kao uvod u akciju.
Pevanje „Sada pusti“ (br. 5) je poput mirne uspavanke. Poznati hor „Raduj se Bogorodice“ (br. 6) završava ciklus „Večernja“. Prožetu vedrim raspoloženjem i tihom molitvenošću, „Večernju“ zamjenjuju dinamični napjevi „Jutrenja“ sa jarkim tembarskim kontrastima, naglašenim ritmom i snažnim klimaktičnim usponima. Nose energičan, epski početak, koji podsjeća na intonacije epskih priča i fresko kompozicija.
Hor „Hvalite ime Gospodnje“ zvuči aktivno i afirmativno. Jutarnja poruka unosi radosno ushićenje u dušu osobe koja ulazi u nadolazeći dan.
Ali "Vespers" je nastao"jer hram, a ovaj hram, prema čuvenom dirigentu Černušenku, je cela Rusija, sa azurnom kupolom neba, sa bezgraničnim prostranstvom polja i šuma, sa ikonostasom, koji prikazuje lica svetaca - njen najbolji sinovi, sa dobrim, pametnim, lepim ljudima... Ova muzika spaja prošlost sa sadašnjošću, sadašnjost sa budućnošću. Spaja i nas – u ljubavi i odanosti našoj zemlji.” (fragment iz "Cjelonoćnog bdjenja")
Prvo izvođenje Svenoćnog bdenija održano je 23. marta 1915. godine u Stupnoj dvorani Plemićkog sabora u Moskvi. U toku mjesec dana ovo djelo je izvedeno četiri puta (prihod sa dva koncerta doniran je žrtvama Prvog svjetskog rata).
Uspjeh sinodalnog hora bio je, naravno, povezan s imenom Rahmanjinovovog bliskog prijatelja, dirigenta Nikolaja Danilina.
Sinodalna škola je, uz Petrogradsku dvorsku kapelu, bila jedan od centara profesionalne pjevačke kulture. Škola je iznjedrila dobro obučene horovođe za cijelu Rusiju, a njen hor je samouvjereno osvojio poziciju najboljih na svijetu.
Nikolaj Danilin, regent Sinodalnog hora od 1910. godine, podigao je umeće hora na najviši nivo. Bili su u prijateljskim odnosima sa Rahmanjinovom, on sa Nikolajem Danilinom i tokom stvaranja horske partiture „Vespera“. Djelo je izazvalo oduševljenu reakciju javnosti, koja je u njemu čula odgovor na događaje iz Prvog svjetskog rata, podsjetnik na visok moralni smisao čovjeka, na njegovu dužnost prema ljudima i Bogu. Zadnji put“Cjelonoćno bdjenje” izveo Sinodalni hor krajem 1916. godine, u koncertnoj sali Sinodalne škole - gde su se odvijale sve probe. Rahmanjinov, zajedno sa mnogim predstavnicima kreativne inteligencije, nije prihvatio Oktobarsku revoluciju i emigrirao je iz Rusije sa svojom porodicom. Vjerovao je da je život bez umjetnosti za njega besmislen. Smatrao je da u sadašnjem slomu umjetnost kao takva ne može postojati i da će svako umjetničko djelovanje u Rusiji prestati na dugi niz godina. Prvo odlazi u Pariz, a zatim se seli u Švajcarsku.
“ „Ja sam ruski kompozitor“, napisao je Rahmanjinov, „i moja domovina je ostavila traga na mom karakteru i mojim pogledima. Moja muzika je plod mog karaktera, a samim tim i ruske muzike: jedino što pokušavam da uradim kada komponujem je da ona direktno i jednostavno izražava ono što mi je u srcu" Godine 1942. Rahmanjinov je održao seriju dobrotvornih koncerata (Detroit), koji su bili zapanjujuće uspješni, a prihodi od kojih je išao za potrebe Crvene armije. Ova činjenica još jednom potvrđuje da je ovaj veliki kompozitor bio istinski rodoljub svoje Otadžbine, ostavljajući nam bogato duhovno muzičko nasleđe u kojem je tema matice i tema Rusije glavna. 28. marta 1943. godine, nakon teške bolesti, Rahmanjinov je umro okružen svojim najmilijima na Beverli Hilsu. Nakon 1917. ovo djelo nije izvođeno dugi niz godina, hor pod vodstvom Jurlova bio je jedan od prvih koji je u svoje koncertne nastupe uključio zabranjenu rusku sakralnu muziku. 2. marta 1965. izvedeni su fragmenti Svenoćnog bdenija, solista je bio Ivan Semenovič Kozlovsky. Ovo djelo je počelo svake godine u potpunosti da se izvodi u moskovskoj crkvi Svih žalosnih radosti na Velikoj Ordinki, od strane hora pod upravom poznatog regenta Nikolaja Matvejeva. Danas se Liturgija i bdenije Rahmanjinova izvode u koncertnim salama širom sveta, a na službama u ruskim pravoslavnim crkvama čuju se odlomci: „Tebi pevamo“, „Raduj se Bogorodice Djevo“.N.F. Bunakov je napomenuo "da djeca već imaju klicu ljubavi prema domovini, a nastavnici moraju doprinijeti njenom pravilnom razvoju; potrebno je osloniti se na instinktivnu prirodu patriotizma u odgoju djece."
V. Sukhomlinsky je napisao:„Samo onom je suđeno da se uzdigne do vrha moralne ljepote kome je sa puta do ovog vrhunca ostalo nešto neizmjerno dragocjeno, stvoreno vlastitim rukama; koji je svojim trudom i potom stvorio ljepotu malog kutka rodnog kraja, a u ovoj ljepoti, kao u čarobnom ogledalu, otvorila se pred njim cijela njegova rodna zemlja, cijela naša velika i lijepa domovina. Poručio bih osobi koja stoji na pragu života: neka ono najvrednije uvijek živi u tvom srcu! Neka vam domovina uđe u srce!”
Poznavajući kolosalan potencijal uticaja muzike na djetetovu podsvijest, nastavnik u svojim aktivnostima mora suptilno i vješto koristiti sve funkcionalne mogućnosti umjetnosti, otkriti obrazovnu, kognitivnu i komunikativnu svrhu muzike. Misija je služenje, osnova profesije učitelja muzike je ljubav prema deci, koja je putokaz ka visokoj umetnosti.
Muzika čini čoveka čistijim, ljubaznijim i plemenitijim, zahvaljujući svom direktnom kompleksnom delovanju na čoveka. Učešće muzike u obrazovnim procesima danas je postalo posebno aktuelno. Blagotvorno djelovanje na ljudsku dušu umjetničkim sredstvima pomaže u formiranju moralno snažne ličnosti, sposobne da savlada poteškoće, uz održavanje unutrašnjeg mira i osjećaja samopouzdanja. U rukama nastavnika muzike, klavir je ogroman resurs za obrazovanje mlađe generacije.
Upoznavanje djece sa životom i radom velikih ruskih i stranih kompozitora i njihovim velikim djelima, koja pripadaju zlatnom fondu ne samo naše zemlje, već i drugih zemalja svijeta, ima ogroman uticaj na formiranje djetetove ličnosti. , o razvoju njegovog duhovnog svijeta. Upotreba različitih vrsta muzičkih aktivnosti u nastavi pomaže u razvoju kreativnih sposobnosti djece. Savremeni nastavnik muzike mora proširiti sposobnosti predmeta i koristiti različite oblike rada u nastavnim aktivnostima: igre, predavanja, metod kompjuterske grafike i muzejsku pedagogiju. U rukama profesora klavirske muzike, ovo je ogroman obrazovni resurs.
Poznati sovjetski kompozitor D.B. Kabalevsky je to napisao“... Svaki razred je hor! – to je ideal ka kome treba da bude usmerena ova želja.”Horsko pjevanje djece jedno je od osnovnih sredstava školskog muzičkog obrazovanja, nastavak horskog rada koji se odvija u učionici. Stoga je K. Ushinsky doslovno rekao sljedeće:“Kada počnu da pjevaju u našim školama, onda možemo reći da su krenuli naprijed.”Horsko pjevanje doprinosi razvoju ne samo kreativnih sposobnosti i vokalno-horskih vještina, već prije svega doprinosi formiranju duhovnih vrijednosti i moralnih i estetskih kvaliteta mlađe generacije.
Vrlo je važno kod djece razviti poštovanje prema kulturnim vrijednostima svoje zemlje, to je put do njegovanja patriotizma, jer čovjek uvijek cijeni ono što mu je blisko i poznato od djetinjstva. Poznati učitelj V.A. Sukhomlinsky je napisao:„Nastojimo produhoviti univerzalnu azbuku morala kroz građansku aktivnost i inicijativu. Ne samo da znamo šta je dobro, a šta loše, već da delujemo u ime veličine i moći Otadžbine.”
Danas se mnogo govori o duhovnom preporodu Rusije. Jedan od efikasnih oblika implementacije ovog smjera je proučavanje narodne umjetnosti u modernoj školi. Discipline koje se odnose na predmete umjetnosti, u savremenom obrazovnom sistemu su, nažalost, od sekundarnog značaja, ali zapravo imaju snažan vaspitni utjecaj na skladan razvoj pojedinca i na formiranje duhovnih vrijednosti mlađe generacije. Stoga smatram da je u svom radu neophodno kombinovati učioničke i vannastavne aktivnosti kako bi se proširile mogućnosti predmeta, kako bi se uspješno realizovale muzičke aktivnosti i proučavale tradicije muzičkog folklora.
Bibliografija:
1.Perepelitsyn P.D. Liturgijsko pojanje pravoslavne crkve. Legenda hronika o početku crkvenog pojanja u Rusiji. (17 (Čitalac)).
2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. Crkveno pojanje // Pravoslavna enciklopedija: U 25 tomova / Pod op. ed. Patrijarh moskovski i sve Rusije Aleksije II. Tom "Ruska pravoslavna crkva". – M., 2000, str. 599–610.
3. Nikitina L.D. “Istorija ruske muzike”, M., Akademija, 1999 - 272 str.
4. Gurevich E.L. “Istorija strane muzike”, M., Akademija, 1999. - 320s.
5. Buluchevsky Yu. „Kratak muzički rečnik za studente”, Lenjingrad, Muzika, 1989. -238 str.
6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. „Ruska muzika u školi“, M., Vladoš, 2003-. 320s.
Autorska prava JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Copyright JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" FEDERALNA DRŽAVNA OBRAZOVNA USTANOVA VISOKOG STRUČNOG OBRAZOVANJA "ČELJABINSKA DRŽAVNA AKADEMIJA I KULTURNA AKADEMIJA" PEDAGOŠKI FAKULTET KATEDRA ZA MUZIČKO OBRAZOVANJE S. N. Bulgakova SAKRALNA MUZIKA U DELU RUSKIH I STRANIH KOMPOZENTA PRIRUČNIK ZA DISCIPLINU HORSKO VOĐENJE Preporučio UMO za obrazovanje u oblasti narodno-informacionih umjetničkih sredstava kao nastavne obrazovne kulture i društveno-kulturne djelatnosti studenata visokoškolskih ustanova koje studiraju po specijalnosti 071301 Narodna umjetnost ČELJABINSK 2007 Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga UDK 784.96(075) BBK 85.314 B 90 Recenzenti V. I. Kharishina, kandidat povijesti umjetnosti; A. G. Nedosedkina, glava. Katedra za etiku i estetiku, Moskovski državni pedagoški univerzitet, profesor Bulgakova, S. N. B 90 Sveta muzika u delima ruskih i stranih kompozitora: udžbenik. dodatak / S. N. Bulgakova; Chelyab. stanje akad. kulture i umjetnosti. - Čeljabinsk, 2007. - 161 str. ISBN 5-94839-084-5 Udžbenik za kompozitore" "Duhovna muzika je namenjena redovnim ruskim i stranim dopisnim studentima koji studiraju na specijalnosti 071301 "Narodno umetničko stvaralaštvo." Priručnik sadrži istorijsku pozadinu i kratku analizu eseja predstavljenih u dodatku. Muzički materijal može se koristiti pri sastavljanju repertoara horskog časa, a služiće i kao edukativni materijal na času horskog dirigovanja. 031770 I Objavljeno odlukom uredničkog i izdavačkog saveta ChGAKI Glinskaya State | Akademija kulture i umetnosti 1 Naučna biblioteka Bulgakov S.N., 2007 Čeljabinska državna akademija kulture i umetnosti, 2007 ISBN 5-94839-084-5 Autorsko pravo JSC Centralni dizajnerski biro BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga UVOD Glavna praktična nastava Horska disciplina je posebnog ciklusa za buduće nastavnike muzike. Istovremeno, ovaj kurs (horski čas) je u bliskoj interakciji sa drugim specijalnim disciplinama (horsko dirigovanje, čitanje horskih partitura, osnovni muzički instrument), kao i sa predmetima muzikološkog ciklusa (solfeg, harmonija, polifonija, analiza muzička dela). Ovaj odnos je rezultat jedinstva ciljeva i zadataka: negovanja visokog profesionalizma muzičara-učitelja, predanosti i ljubavi prema izabranoj specijalnosti. Rad horskog razreda obuhvata različite oblike: čisto edukativni (uzlaz od jednostavnog ka složenom), metodički (razvijanje sposobnosti vođenja hora), koncertni (koncertne aktivnosti). Značajno mjesto zauzima horsko pjevanje bez instrumentalne pratnje (a cappella), što zahtijeva povećanu pažnju intonacijske strukture horskog zvuka. Predloženo nastavno sredstvo namijenjeno je posebno za rad na a cappella horskom stilu izvođenja. Poznato je da je horsko pevanje bez pratnje koncentrisano uglavnom u oblasti duhovnog (crkvenog) muzičkog nasleđa, a njegova istorija seže više od deset vekova. Tako dug istorijski put izuzetno je bogat dostignućima koja daleko prevazilaze okvire pravednog crkvenog delovanja (crkvenog ordinarija). Umjetničke i estetske zasluge najboljih primjera crkvene muzike učinile su je zaista duhovnom u najdubljem, univerzalnom razumijevanju. S obzirom na razmjere naslijeđa horske sakralne muzike, ovaj rad je odabrao hronološki pristup u strukturiranju notnog materijala.Priručnik se sastoji iz dva dijela: prvi dio je posvećen ruskoj školi („Sveta muzika u djelima ruskih kompozitora ”), drugi - stranom („Sveta muzika u djelima stranih kompozitora“). Prvi dio nudi deset djela (D. Bortnjanski, 0. Kozlovski, P. Česnokov, S. Rahmanjinov); u drugom - šest (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Važna komponenta ovog udžbenika su metodičke preporuke u pogledu umjetničkog i tehničkog razvoja svakog od prikazanih radova. Navedena horska djela obrađuje autor-kompozitor za ženski hor uz maksimalno očuvanje svih horskih dijelova originala. Nadamo se da će ovaj priručnik, koji je višestruko testiran u obrazovnom procesu, doprinijeti razvoju umjetničkog ukusa i profesionalnom sazrijevanju studentskih horovođa. Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ODELJAK I. SAKRITUALNA MUZIKA U RADU RUSKIH KOMPOZENTA Važna komponenta repertoara ženskog hora je sveta muzika ruskih kompozitora. Smatra se muzičkim i umjetničkim fenomenom nacionalne kulture. Puna misli i osećanja, ruska duhovna muzika je plodna osnova za moralno vaspitanje mlađe generacije i razvoj vokalne i izvođačke kulture. Ovo je nepresušan izvor ljepote i mudrosti, spajajući visokoumjetničke tekstove, odabrane vjekovnom praksom, sa muzičkim savršenstvom klasičnih kompozicija ruskih majstora. Upravo je umjetnost crkvenog pjevanja dodijelila pojmove „anđelsko pjevanje“ ili „crveno pjevanje“, kao i liturgijsko pjevanje. Prateći put razvoja vokalne horske obuke u Rusiji, treba napomenuti da je liturgijsko pjevanje bilo usko povezano s narodnim pjevačkim tradicijama: pjevanje u udobnom rasponu, korištenje neke vrste pojanja subvokalnosti, lančano disanje, pjevanje bez pratnje i druge tehnike. . U liturgijskoj praksi stvorena je profesionalna škola horske umjetnosti, koja je doprinijela razvoju ispravnih vokalnih vještina pjevača, što je postalo tradicionalno za rusko horsko pjevanje. Duboko smislena intonacija, čistoća štimovanja, dugo disanje, sposobnost kontrole glasa, prirodan način proizvodnje zvuka bez prisiljavanja - to je nasljeđe koje nam je ostavila praksa liturgijskog pjevanja. U plejadu veličanstvenih muzičara 18. veka i majstora horskog pisanja spadaju M. Berezovski, S. Degtjarev, A. Vedel, D. Bortnjanski i dr. Posebno mesto u razvoju ruske pevačke kulture zauzima delo Dmitrija. Stepanovič Bortnjanski (1751-1825), zasnovan na tradicijama ruskog klasicizma, sa svojom karakterističnom uzvišenošću strukture, osećanja i slika. Bortnjanski je jedan od najvećih ruskih kompozitora 18. veka, po nacionalnosti Ukrajinac. Od detinjstva je studirao pevanje i teoriju muzike u Dvorskoj pevačkoj kapeli u Sankt Peterburgu. Studirao je kompoziciju pod vodstvom B. Galupija. Godine 1769-1779 živio je u Italiji, gdje su postavljene njegove opere “Kreont”, “Alkides”, “Kvint Fabije”. Po povratku u Rusiju Bortnjanski je postavljen za dirigenta, a potom za direktora i upravnika Dvorske pevačke kapele. Procvat kapele povezan je s njegovim djelovanjem. Takođe je radio na dvoru naslednika Pavla Petrovića. Za dvorske predstave napisao sam tri opere po francuskim tekstovima. Svi su - "Gozba senjore", "Sokol", "Sin rivala, ili moderna stratonika" - izvedeni su pod dirigentskom palicom kompozitora. Bortnjanski je ušao u istoriju ruske muzike prvenstveno kao autor duhovnih kompozicija (dela drugih žanrova nisu stekla slavu izvan uskog dvorskog kruga). Kompozitor je stvorio novu vrstu ruskog horskog koncerta, koji je koristio dostignuća opere, polifone umetnosti 18. veka i klasične forme instrumentalne muzike. Zbirka duhovnih djela D. S. Bortnyanskog uključuje 35 koncerata za mješoviti hor i 10 za dvostruku kompoziciju, 14 Pohvala, koji su po strukturi slični koncertima („Tebi Boga hvalimo“), 2 liturgije, 7 četvoroglasnih i 2 osmoglasni heruvimi i cijeli niz drugih pjevanja. Spomenik klasične horske umjetnosti druge polovine 18. stoljeća. je horski koncert br. 15 “Dođite ljudi....” Njegovu poetičku osnovu čini tekst Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Književno-servisna agencija nedjeljne stihire 1 4. tona na temu „Gospode, zavapih“, koja se izvodi na Večernji nakon ove himne. Koncert br. 15 poziva na pjevanje Vaskrsenja Gospodnjeg. Kompozicija Koncerta sastoji se od tri dijela i karakteriziraju je postepeni prijelazi iz jednog dijela u drugi. Ipak, kontrastne su po svom sadržaju i oličenosti u muzičkim izražajnim sredstvima. Slijedeći drevne tradicije ruske umjetnosti crkvenog pjevanja, kompozitor koristi jedan od glavnih formativnih principa: princip kontrasta između izmjenjivanja tutti (talijanski - svi) i malih koncertnih grupa glasova (2-3 glasa). Po teksturi, Koncert je zasnovan na sintezi harmonskih i polifonih stilova. Prvi dio Koncerta zvuči živo i veličanstveno. Smjeli uzleti energične i radosne melodije u tonu D-dura, kvarto-kvintni potezi i imitativni uvodi glasova pojačavaju svečanost i svečanost ovog pokreta. U Koncertu se koriste samo pojedinačni redovi stihira, ali se ponavljaju više puta i razlikuju se u horskoj teksturi djela, potvrđujući glavnu ideju. U ovom dijelu djela može se čuti impresivan obredni stil Katarininog vremena sa karakterističnim ritmovima marširanja, uzvicima trijumfa i likova: „Hajde, ljudi, pjevajmo o trodnevnom ustanku Spasiteljevom“. II dio zvuči u tonalitetu h-moll (harmonika). Duboko je lirskog tona, ispunjen usredotočenim razmišljanjima o životu i smrti, strasnoj molitvi i samilosti („Raspeti i sahranjeni“). Dirljivom spontanošću, melodija prenosi tugu rastanka sa životom. Spori tempo i opadajuća melodija kratkih fraza poboljšavaju ovo raspoloženje. Transparentnost harmonije, tih zvuk, širok raspored akorda zahtijevaju pažljiv rad na strukturi u ovom dijelu. Harmonski razvoj prvog i drugog dela predstavlja prirodni spoj tradicije ruskog pravoslavnog pevanja i dostignuća evropske muzike. U djelu se koriste prirodni modusi (jonski, lidijski) i prikazuje karakterističan stil kompozitora 18. stoljeća. oslanjanje na konsonanciju, dajući cjelokupni zvuk Koncerta prosvjetljenosti i duhovnosti. Bortnjanski se pokazao kao veliki majstor forme. Dakle, kontrastni početak trećeg stavka Koncerta ne proizvodi efekat iznenađenja, pripremljen harmoničnim razvojem drugog stavka. Istovremeno, teksturni kontrast definiše ovaj dio kao kulminirajući i ujedno konačan ne samo sadržajno, već i muzičku dramaturgiju: „Spasitelju Tvojim vaskrsenjem“. Kombinacija harmonijske teksture i imitativnih izvođenja sa animiranim pulsom osme note i održavanim visokim registrom daje posebnu napetost i značaj ovoj sekciji. Ovaj dio je posebno težak u radu horovođe na strukturi i ansamblu hora i solista zbog njihove česte izmjene u izvedbi. Dubina izvedbe i stilska tačnost crkvenih djela uvelike zavise od dubine razumijevanja sadržaja verbalnog teksta. Prirodnost, čistoća i uzvišenost, poštovanje su ono što je prvobitno bilo svojstveno duhovnim kreacijama. Druga karakteristika je vezana za ekspresivnost izgovora i prezentacije riječi. Liturgijski način čitanja mora se očuvati u pjevačkoj praksi. U crkvenoslavenskom jeziku riječ se izgovara onako kako je napisana, posebno u pogledu samoglasničkih glasova, jer upravo svakodnevno izvođenje samoglasnika narušava stilsku strukturu izgovora. Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" informacije ("zapamti", ne "vaspaim", "ustanak", ne "vasstanie" itd.). Prilikom izvođenja duhovnih napjeva nema redukcije zvukova (slabljenja zvuka samoglasnika u nenaglašenom položaju), jer se svi rastežu i time postaju jasniji (vidi Koncert br. 15, II dio). Prenošenje ljepote svake riječi i precizna artikulacija važne su tačke u izvođenju Koncerta br. 15. Proučavanje tradicije crkvenog pjevanja pomoći će vam da pronađete pravi tempo: u sporom dijelu djela, glatkoću, fluidnost i ujednačenost pokreta. dominiraju, a “pevanje” malih dužina u ekstremnim delovima pomaže da se izbegne marširanje i gužva. U koncertnoj izvedbi, pravilno odabran tempo treba da doprinese formiranju. Što se tiče problema formiranja zvuka, potrebno je istaći tako važne kvalitete pri izvođenju sakralne muzike kao što su jednostavnost, duhovnost i polet zvuka. Uranjanje u atmosferu duhovnosti, želja za utjelovljenjem uzvišenih slika, prirodna izražajnost koja dolazi iz srca pomoći će u pronalaženju pravog zvuka i dinamičnih boja Koncerta br. 15 D. S. Bortnyanskyja. Viševjekovna tradicija razvila je određen odnos prema liturgijskoj muzici, koja se smatrala generalizovanim izrazom osjećaja vjernika, kao očišćenjem od svega slučajnog i subjektivnog. Međutim, u crkvenoj muzici druge polovine 18. stoljeća. prodire drugačija slika: kompozitori često otkrivaju značenje molitvenih tekstova u skicama preuzetim iz samog života. Menja se i emocionalna struktura muzike – osećanja koja ona oličava poprimaju karakter intimnog lirskog iskaza. Upravo to subjektivno raspoloženje, koje u principu nije svojstveno antičkoj crkvenoj umetnosti, čini da dela O. Kozlovskog pripadaju novom vremenu - početku 19. veka. Osip (Josef, Juzef) Antonovič Kozlovski (1757-1831) jedan je od istaknutih ruskih kompozitora s kraja 18. vijeka. - rođen je u poljskoj plemićkoj porodici. Obrazovanje je stekao u kapeli varšavske katedrale sv. Yana, gdje je bio član hora i orguljaš. Predavao je muziku na imanju Oginskog. Sa 29 godina postao je oficir ruske vojske (učestvovao u zauzimanju Očakova), bio je uvršten u pratnju kneza G. A. Potemkina i služio kao kompozitor i dirigent. Kozlovski je u Rusiji postao poznat po instrumentalnim i horskim polonezama (preko sedamdeset). Među njima se posebno ističe poloneza „Oko grmljavine pobede“, koja se dugo izvodila kao ruska himna. Kompozitorova djela su stekla slavu ne samo u Rusiji, Poljskoj, Češkoj, već iu drugim zemljama. Kao direktor carskih pozorišta, Kozlovsky je vodio orkestre, organizovao dvorske svečanosti i nadgledao obuku muzičara u pozorišnoj školi. Kompozitorovo delo pokriva niz muzičkih žanrova, uključujući lirske pesme za glas i klavir („Ruske pesme“). U pjesmama i romansama O. A. Kozlovskog najprije su ocrtani umjetnički principi ruske romanse, koji su se razvili u 19. stoljeću. Obilježena duhom svečanosti i patetike, muzika Kozlovskog često se uzdiže do nivoa zaista tragičnog tona. Kompozitor je pojačao ulogu hora u tragediji, povećao dramsku funkciju orkestra i pripremio teren za ruski programski dramski simfonizam 19. veka. Ime Osipa Kozlovskog može se svrstati među imena briljantnih majstora orkestra iz perioda prije Glinke. Njegova orkestracija - bujna, svijetla i vrlo raznolika za svoje vrijeme - postala je jedan od temelja za formiranje moćnog i fleksibilnog orkestralnog stila M. I. Glinke. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija 8 Već krajem 18. stoljeća. U ruskom muzičkom pozorištu žanr „tragedija sa muzikom“ dobija veliki značaj. U njemu se najpotpunije razotkrio talenat kompozitora Kozlovskog. Dokaz tome su njegovi brojni zborovi za pozorišne predstave (za „Fingal“ V. Ozerova, „Esteru“ P. Katenina, „Kralj Edip“ A. Gruzinceva itd.). Kompozitor je povezao slike i teme klasične tragedije sa tradicijom ruske scenske, horske i kamerne muzike kasnog 18. veka. Njegovi veličanstveni horovi prate tradiciju ruskih a cappella horskih koncerata D. S. Bortnjanskog, M. S. Berezovskog i njihovih prethodnika. Muzika O. Kozlovskog ističe se ne samo po profesionalnoj samopouzdanju njegovog pisanja, već i po posebnoj prirodi njegovog izraza. U njemu se može čuti plemenita rodoljubiva tuga, tuga za rastrganom i porobljenom Otadžbinom. Ova osećanja su posebno izražena u njegovom iskrenom Rekvijemu 2, posvećenom sećanju na poljskog kralja Stanislawa Augusta Poniatowskog. Rekvijem je izveden u Katoličkoj crkvi Sankt Peterburga 25. februara 1798. uz učešće istaknutih italijanskih pjevača. Tokom svoje karijere, Kozlovsky se više puta okrenuo radu na ovom poslu. Drugo izdanje, izvedeno 1823. godine, kompozitor nije dovršio zbog bolesti. U dodatku su prikazana dva dijela Rekvijema u c-molu: br. 2 Dies irae – “Dan gnjeva”, br. 13 Salve Regina – “Zdravo, kraljice”. Dies irae ("Dan gnjeva") je vrhunac Rekvijema. Kanonski tekst liturgije daje sliku Posljednjeg suda: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discussurus. Prevod s latinskog: Dan gnjeva je taj dan će rasuti svijet u prah, Tako svjedoče David i Sibila. Kako će veliki biti drhtanje, Kako će doći sudija. Da se svima sudi. Kompozitor je svoju pažnju usmjerio na žalosni aspekt tragičnog događaja posljednjeg suda. Odlučni zvuci trube (ff, c-moll) u uvodu, kotrljajući valovi pasaža (da, brisanje, molto) dovode do horskog zvuka čvrstog, voljnog, nepopustljivog karaktera u visokoj tesituri: „The dan gnjeva - taj dan će protratiti svemir...” . Akcenti u orkestru i horu doprinose napredovanju prve teme, koja zahvaljujući polifonom preplitanju glasova dobija uzbuđeniji, asertivniji karakter (takta 39). Muzika daje sliku konfuzije i užasa. Inventivnost muzičkog jezika i punokrvni zvučni zapis jasna su potvrda tradicije klasicizma. Drugi dio djela (“Kako će drhtati, kako će doći sudija” - mjera 63) izgrađen je na principu modalnog i dinamičkog kontrasta. Pojavljuje se ključ es-mola. Zaleđena melodija na zvukovima koji se ponavljaju, intonacija male sekunde, niski tesiturni zvuk hora, praćen tremolom u orkestru, prate sadržaj. Imitacijski razvoj teme dovodi do vrhunca (107. takt) drugog stavka. Rekvijem (od prve riječi latinskog teksta „Requiem aeternam dona eis, Domine” – „Vječni pokoj im daj, Gospode”) je misa zadušnica, veliko djelo za hor, soliste i orkestar, koje se izvodi na latinskom jeziku. Rekvijem se razlikuje od mise po tome što ne sadrži dijelove Gloria i Credo, umjesto kojih se uvode: Requiem, Dies irae, Lacrimosa itd. U početku, Rekvijem je sastavljen od gregorijanskih napjeva, od 17.-18. vekovima. Rekvijem postaje monumentalno ciklično djelo za hor, soliste i orkestar. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Agencija Kniga-Servis 9 Treći dio je proširena i raznovrsna repriza sa zaključkom. Ovaj dio nas vraća na raspoloženja i slike početka rada. Velika forma, širok raspon horskih dionica (od a-mola do be-betola druge oktave) i izvanredan izraz muzičkog jezika djela zahtijevaju od izvođača stručnu vještinu. Posebnu pažnju treba obratiti na pjevanje na podupiraču disanja zvukova visoke tesiture u prvom sopranskom dijelu (taktovi: 31-34,56-60). Horovođa treba da postigne dinamičan, ritmički ansambl, preciznost u izvođenju poteza i čistoću strukture u horu. Izvršavanje ovih zadataka poslužit će za otkrivanje umjetničke slike djela. B. Asafjev vidi vezu između muzike Kozlovskog i Betovenovog c-mola: „...U patetičnim eksplozijama, stenjanjima, ispadima i padovima muzike ovog tonaliteta, tonaliteta herojske tuge, otkriva se jedan novi svet osećanja, koji se razbija. slobodan u Evropi zajedno s revolucijom i stigao do njenih sjevernih krajeva". Pojava broja “Salve Regina” u C-molu Requiemu nije slučajna. Može se posmatrati kao počast tradiciji katoličke vjere, u kojoj je Djevica Marija zastupnica vjernika. Porobljena Poljska je više puta bila potresena narodnooslobodilačkim ustancima, a rad treba posmatrati kao počast ovim herojskim događajima. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gementes et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesum benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Virgo Maria! 3 Antifon (gren, kontra-zvuk) - naizmjenično pjevanje je bilo široko korišteno u kršćanskoj crkvi. Značenje kanonskog teksta molitve je sljedeće: c. 1 c. 2 Zdravo kraljice! Majka tuguje. Život, radost, naša nada, zdravo! Obraćamo vam se sa nadom i strahom. c. 3 Spasi, voljom bogova! Vapijte milost i zaštita, vapite zaštita. c. 5 Pa budi hrabar, za slavu, štiti, 8gledaj okolo. c. 6 Dolaze vam poniženi i pretučeni. Blaženi Isus se obratio. c. 7 Onda će otići u izgnanstvo s nadom. Oh, tiha, čarobna, Oh, nježna, Djevice Marijo. “Salve Regina” je napisan u tradiciji sakralne muzike klasičnog doba, koju odlikuje lirizam i plemenitost melodijskih linija, strogost teksture i upotreba antifonskog 3 pjevanja grupe solista i hora. Ova tehnika pomaže da se istaknu glavne riječi molitve i izazove emocionalni odgovor hora. Kompoziciju “Salve Regina” čine kvartet solista (sopran, alt, tenor i bas), mešoviti hor i orkestar. Unatoč horskoj teksturi, djelo jasno pokazuje odlike pogrebne povorke (Adagio, 2/4). Djelo je napisano u trodijelnoj reprizi sa kontrastnom sredinom. Kratak lirski uvod (Es-dur) postavlja glavne teme prvog dijela. Apel Djevici Mariji zvuči svečano i izražajno. Meka melodijska linija ispunjena je ljubavlju i patnjom. Vrhunske riječi zvuče uzbuđeno: „Spasi se voljom bogova, vapi za zaštitom“ (taktovi 36-40). Prvi dio završava orkestralnom epizodom (47-59 takt) u kojoj se čuju intonacije “Stabat mater” G. Pergolezija. Svetli karakter prvog dela je u suprotnosti sa drugim delom dela. Pojava g-moll tonaliteta, disonantne konsonancije, uzastopni razvoj pjevanja dvaju hora ili solista i hora. Antifona Autorska prava JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Kniga-Servis Agencija 10 melodija dramatizira cjelokupni zvuk, odgovarajući na riječi: „Eia ergo advocato nostra...“ („Pa budi hrabriji za slavu zaštite.. .”). Delo se završava tradicionalnom završetkom za kompozitore druge polovine 18. veka. raznovrsna repriza lagane lirske prirode. Zvuči kao simbol nade: "Oh, tiha, čarobna Djevice Marijo!" Jasna potvrda tradicije klasicizma u djelu je oslanjanje na konsonanciju. Horovođa će morati pažljivo obraditi strukturu hora i stilske karakteristike djela. Izvodeći dela iz Rekvijema u c-molu O. Kozlovskog, učenici se upoznaju sa izuzetnim spomenikom ruske horske kulture druge polovine 18. veka. Prijelaz iz XIX-XX vijeka. - najvažnija prekretnica u istoriji ruskog horskog pisanja i izvođenja. Ovo vreme je postalo prava „duhovna renesansa“ ruske crkvene muzike. Horska dela nastala u periodu od sredine 1890-ih do 1917. godine pripadaju takozvanom novom pravcu u ruskoj liturgijskoj muzičkoj umetnosti. Pozivanje na porijeklo, na praksu znamenskog pjevanja Drevne Rusije postaje suština Novog pravca. Tako je nastavljen dijalog između ruske muzičke tradicije i modernosti. Stilom ovih djela dominira slobodan glas, a karakterističan je slobodni asimetrični ritam zasnovan na verbalnom ritmu. Hor predstavlja svojevrsni „orkestar“ glasovnih tonova. Muzika Novog pravca obavljala je svojevrsnu posredničku funkciju između liturgijske prakse i svjetovne umjetnosti koncertnih svrha. Hramska muzika Srebrnog doba se često naziva „školom Sinodalnog koledža“. Najveći predstavnici ove škole bili su kompozitori S. V. Rahmanjinov, A. T. Grečaninov, A. D. Kastalski, A. V. Nikolski, M. M. Ipolitov Ivanov, P. G. Česnokov. ,J , Duhovno stvaralaštvo Pavla Grigorijeviča Česnokova (1877-1944) odlikuje se pažljivim pozivanjem na drevne izvore, prirodnošću i ljepotom usklađenosti, novostima kolorističkih, tembarskih, teksturnih rješenja i jarkim nacionalnim obilježjem. Diplomac Sinodalne škole i Moskovskog konzervatorijuma, istaknuti direktor crkvenih horova, profesor Moskovskog konzervatorijuma, P. G. Česnokov stvorio je preko 300 kompozicija duhovne muzike. Među njima je nekoliko ciklusa svenoćnog bdenija i liturgije, dva zaupokojena, deset pričešća i druga djela. P. G. Česnokov rođen je u blizini grada Voskresensk (danas Istra), Moskovska oblast, 12. oktobra 1877. godine. 1895. godine završio je Moskovsku sinodalnu školu crkvenog pjevanja. Predavao je nastavu horskog dirigovanja u školi i predavao horsko pjevanje u osnovnim i srednjim školama. Godine 1917. Česnokov je diplomirao kompoziciju i dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu kod M. M. Ippolitova-Ivanova i S. N. Vasilenka. Nakon revolucije, aktivno je učestvovao u razvoju sovjetske horske kulture. Upravljao je Državnim horom, Moskovskom akademskom horom kapelom, bio je horovođa u Boljšoj teatru i profesor na Moskovskom konzervatorijumu više od 20 godina (1920-1944). Među njegovim radovima je i knjiga „Hor i njegovo upravljanje“ (1940), u kojoj su razrađeni teorijski problemi horske umetnosti. Najveći majstor ruske horske kulture P. G. Česnokov je od hora tražio savršenu tehniku izvođenja, tačan prenos kompozitorove namere sa besprekornom strukturom i ansamblom, i tembarsku boju horskog zvuka. Vodič za učenje predstavlja fragmente iz Liturgije (op. 9). Liturgija (u prijevodu s grčkog - "zajednička stvar") - zajednička služba, glavna je hrišćanska služba Pravoslavne crkve, na kojoj se slavi sakrament Evharistije (grč. - "zahvalnost"). Obred Euharistije - lomljenje hljeba vinom - znači mistično sjedinjenje sa Bogom (hljeb je tijelo Hristovo, vino je krv Spasitelja). Pričešćujući Tijelom i Krvlju Kristovom, vjernici crpe duhovnu snagu za jačanje svoje vjere. Cijeli obred Euharistije obavlja se uz riječi zahvalnosti. U „Apostolskim konstitucijama“ (poglavlje 9), jednom od najstarijih crkvenih dokumenata, možete pročitati sledeće zahvale o hlebu, koje simbolizuju telo Hristovo: Zahvaljujemo Ti, Oče naš, za život i znanje koje si objavio nas kroz Isusa Tvog slugu. Slava ti zauvek. Kao što se ovaj lomljeni kruh razasuo po planinama, sakupio i postao jedno, tako neka se i Crkva Tvoja sakupi sa svih krajeva zemlje u Tvoje kraljevstvo. Jer Tvoja je slava i moć kroz Isusa Hrista zauvek! U takvoj atmosferi pričest se pretvorila u uzvišeni ritual. Liturgijska radnja prikazuje Kristov život od njegovog rođenja do uskrsnuća, konvencionalno je podijeljena na tri dijela. Svaki muzički broj ima svoju namjenu prema rangu, odnosno redoslijedu. Pravi se razlika između liturgija svetih Vasilija Velikog i Jovana Zlatoustog, prethodno posvećenih darova. Liturgiju (op. 9) napisao je P. G. Česnokov za muški hor Moskovske sinodalne škole. Sastoji se od 16 brojeva koje je 1913. objavila izdavačka kuća Jurgenson. Duhovna himna „Slava... Sinu Jedinorodnom” (br. 2) je veličanstvena svečana horska psalmodija. Komad počinje zvukom petoglasnog hora. Svečana oktava soprana (tercina praga) oponaša zvonjavu zvona u koju je utkana tema energičnog, elastičnog karaktera: „Slava Ocu i Sinu!” Melodičnu liniju koja zvuči unutar strukture akorda treba dinamički naglašavati, glasove koji je uokviruju izvoditi tiše. Srednji dio “Jedinorodni Sin” - glavni dio pjevanja - razvija motive prinošenja žrtve na krstu u ime spasenja ljudi, pobjede nad smrću, pa se žrtva ostvaruje u velikoj harmoniji (C-dur). Promjenjivi metar (3/2,2/2,2/4) i spor tempo prenose stil svakodnevnog psalmodijskog pjevanja, stvarajući atmosferu strogosti i značaja svake riječi, s jedne strane, as druge strane, pažljiv odnos prema tekstu i njegovom semantičkom opterećenju. Dramatični vrhunac, koji izražava patnju Isusa Hrista „Raspeti, Hriste Bože naš...“, naglašen je molskom nonom, pojačanom oktavnim udvostručavanjem. Litanija 4 (molba) „Gospode, spasi“ (br. 5) je organski dio liturgije. Priroda molitve ogleda se u skladnoj jednostavnosti izlaganja, njena prodornost se ogleda u ljepoti melodijskih motiva, čija se zvučnost povećava sa svakom izvedbom. Prozivka glasova (alta i soprana) pojačava značenje trostruke molbe „Sveti Bože, pomiluj nas“. Koristeći jednostavne harmonijske boje, kompozitor stvara delo neverovatnog raspoloženja i uvida. Autor se u harmoničnom smislu pridržava klasičnih tradicija, koristi prelijepe „romantične“ prijelaze u tonalitetu tercijanskog omjera (C-dur-e-moll). Minijaturizacija se ogleda u akvarelu i kompaktnosti harmonijskih rasporeda akorda (bliski rasporedi), lakši pokret u e-molu u registru zvuči više i boji tonalitet C-dura u lagani ton (lidijski modus). Litanija - trosvetska molitva, uvodi božansku tajnu Trojičnog života, sadrži apel Gospodu sa molitvom da prihvati trosvetsku himnu od vernika. Vjeruje se da je ova pjesma posuđena od samih anđela, koji je pjevaju pred prijestolom svemogućeg Boga. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija 12 Srednji recitatorski dio „Slava Ocu i Sinu...“ izvodi se sa jasnim izgovorom riječi u frazi. Psalmodija, izgrađena na ritmičkoj slobodi govora, daje dinamiku razvoju djela. Koncentracija na riječ je naglašena harmoničnom teksturom. Horovođa treba da diriguje na osnovu teksta, naglašavajući značenje reči, kako je to uobičajeno u regentskoj praksi. Karakter duhovne himne „Hvalite Gospoda s nebesa“ (br. 14) je veseo i svečan, počinje najsvečaniji deo, kada se otvaraju Carske dveri. Izneseni darovi figurativno ukazuju na pojavu Vaskrsenja Hristovog. Horska tekstura je čipkasta, virtuozna, sa dinamičnim razvojem. Učinak zvona prožima čitavo melodijsko tkivo djela. Prozivke glasova, poređenje sopranskih i alt tonova, kvarto-kvintni skokovi pojačavaju utisak svenarodnog veselja, a zazivajuće intonacije zvuče skladno življe (T-D, pa VI7, S7, VII|, II5). Istovremeno se širi raspon horskog zvuka. Smireni srednji dio teče toplo i nježno. Horska tekstura je polifonizirana, a melodija pobjeđuje statičnost. Pjesnički i lirski, u kontrastu je s ekstremnim dijelovima djela. Postoji odstupanje u D-dur, zatim u Fis-dur. Posljednji dio je dramatični vrhunac pjevanja, gdje kompozitor koristi verbalnu varijaciju: pjevanje se završava svečanim povicima “Aleluja!”, što doslovno znači “Slavi, hvali Boga!” Izvođenje pohvalnih pjesama treba biti lako, briljantno, bez napetosti i glasnoće. "Neka se moja molitva ispravi" najpoznatije je djelo P. G. Česnokova. Četiri stiha teksta preuzeta su iz Davidovog psalma 140. Tekst se odnosi na ritual prinošenja svakodnevnih večernjih žrtava, koji se obavljao u antičko doba. Tokom službe, kada se ovi stihovi pjevaju, Carska vrata se otvaraju i vjernici kleče. Po ustaljenoj tradiciji, nakon svake strofe soliste, hor izvodi refren sa osnovama teksta, kompozitor uvodne strofe ispunjava horskim zvukom. Dakle, molitva se pjeva uz prateći hor, koji ne samo da prati melodiju, već je, podržavajući je, emocionalni odgovor na dionicu soliste. Crkveni obred i semantički sadržaj teksta psalma doveli su do sporog tempa rada, suzdržanosti u izražavanju osjećaja, strogosti u izvršenju, u kombinaciji s iskrenošću. Koristeći baršunasti tembar mecosoprana, prelepu široku melodiju, bogat legato hora i raznovrsnost tembra i dinamičkih boja, kompozitor postiže duboku emocionalnu moć uticaja na slušaoce. Hor mora senzibilno pratiti glavnu melodiju, pjevati "u pozadini", zadržavajući izražajnost horskog dijela. Druga i četvrta strofa su najteže za izvođenje: kromatski nizovi zvukova i cijelih akorda, njihov široki raspored, visoki zvukovi za sopran na nijansama p i pp. Solistički dio također nije lak: u širokom rasponu (od A male oktave do D druge oktave) glas mora zvučati meko, lijepo i ravnomjerno. Stoga bi solistički dio trebao izvesti profesionalni pjevač. “Tiha svjetlost” P. G. Česnokova jedno je od najtežih djela predstavljenih u priručniku. “Tiha svjetlost” je večernja pjesma hvale, jedna od najstarijih hrišćanskih himni. Tekst govori o skorom dolasku na zemlju na kraju Hristovog starozavetnog vremena, o početku novog dana - dana večnosti, darovanog od Boga radi iskupiteljskog podviga Sina Svoga. Dvohorska (osmoglasna) kompozicija zahteva posebnu čistoću akorda i oktavnih unisona sa veoma tihim pevanjem (I deo i repriza) i sa vedrim pevanjem (u kultu - Copyright AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agency Kniga- Servis" 13 minacija i koda) na zvukove koji se ponavljaju; ekspresivno predstavljanje fraza, pri čemu svaki hor ima svoj vrhunac; spajanje kratkih melodijskih struktura u jedinstvenu cjelinu, uprkos obilju pauza. Lagani, leteći zvuk ženskog hora prenijeće osjećaj prolivene svjetlosti i prazničnog treperenja zvona tokom izvođenja djela. Stihera „Dođi da ugodimo Josipu“ P. G. Česnokova složena je po svom emotivnom intenzitetu (izvedena uz ljubljenje pokrova). Priča o Josipu iz Arimateje, koji je, prema legendi, tražio od Pilata dozvolu da skine tijelo Kristovo s križa i sahrani ga. Pojanje iznosi prethodne događaje (izdaja učenika, stradanje Majke) i predviđa buduće vaskrsenje Spasitelja. Stihira je podijeljena u tri perioda: - obraćanje slušaocima stihira; - Josipova molba Pilatu i jadikovke Majke Isusove koja stoji na križu, koje se prenose retoričkim izrazima; - veličanje Hristovih stradanja. Djelo, monumentalne forme, odražava unutrašnje stanje čovjekove duše, njegova osjećanja i iskustva. Muzički jezik kompozicije je neobično izražajan i izoštren. Žalosna intonacija tritona prožima čitavu horsku teksturu od prvog do posljednjeg takta. Silazne i uzlazne sekvence trpkih septakorda su vrlo ekspresivne, poistovjećuju se s izrazom molbe i plača („daj mi“, „ajme“). Brojne pauze i zaustavljanja su izražajne i značajne. Epsko-dramatičnost djela P. G. Česnokova pretpostavlja suzdržanost i strogost interpretacije, izbjegavajući „sentimentalnost“ u izvedbi. Romantično uzvišen osjećaj jedinstva sa zavičajnom zemljom, njenom istorijom i pravoslavnom vjerom nije nestao u kulturi Srebrnog doba. Tema Rusije postala je jedna od „začaranih obala“ na kojoj su utočište našli posljednji ruski romantičari. Među njima se uzdiže moćna figura ruskog kompozitora, pijaniste i dirigenta Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova (1873-1943). Rođen je na imanju Semjonovo u Novgorodskoj guberniji. Potiče iz plemićke porodice. Sa četiri godine počeo je da uči svirati klavir pod vodstvom majke. Od 1855. studirao je na Moskovskom konzervatorijumu, prvo u klasi N. S. Zvereva, zatim kod A. S. Zilotija (klavir), A. S. Arenskog (harmonija, slobodna kompozicija), S. I. Tanejeva (kontrapunkt strogog pisanja). Sa 18 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatorijumu sa velikom zlatnom medaljom za klavir i kompoziciju (1892). Rahmanjinovljev talenat kao pijaniste i kompozitora bio je fenomenalan. Diplomski rad - jednočinka "Aleko" - napisana je za 17 dana. Rahmanjinovljeva rana djela definirala su karakteristike njegovog romantičnog stila. Njegovu muziku karakteriše vedar, intenzivan izraz, višestruka melodičnost, šareni harmonični jezik i sklonost ka lirskim i psihološkim generalizacijama. Ove osobine se ogledaju u ranim kompozitorovim djelima - romansama ("Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom", "Proljetne vode", "Ostrvo"), operama ("Škrti vitez" i "Frančeska da Rimini") , pjesma za simfonijski orkestar, hor i soliste „Zvona“, kantata „Proljeće“. U raznovrsnom stvaralačkom nasleđu Rahmanjinova centralno mesto zauzimaju klavirska dela velikih (četiri klavirska koncerta) i malih formi, uključujući preludije op. 23, op. 32, fantastične predstave, etide-slike, muzički momenti, varijacije, sonate. Koncertni nastupi u raznim gradovima Rusije i u inostranstvu doneli su Rahmanjinovu slavu kao jednog od najvećih pijanista našeg vremena, ali je krajem 1917. godine zauvek napustio Rusiju. Kompozitor se nastanio u SAD, gde je ostao do kraja života. Tokom ovog perioda, Rakhmanjinov je bio potpuno zaokupljen koncertnom pijanističkom aktivnošću. U kasnom periodu njegovog stvaralaštva (druga polovina 1920-ih) njegova muzika dobija nova obeležja, obojena tragičnim stavom. Kompozitorov stil postaje asketskiji, ponekad i oštar. Odjeci duhovne drame oličeni su u figurativnoj strukturi njegovih djela nastalih 1930-ih godina. Tema domovine isprepletena je s motivom umjetnikove tragične usamljenosti, odsječenog od rodnog tla. Rahmanjinov je rat protiv fašizma doživljavao kao svoju ličnu tragediju. Kompozitor je mnogo nastupao na dobrotvornim koncertima, prihod od kojih je donirao Fondu za odbranu Otadžbine. Umro je daleko od nje 28. marta 1943. Značajan deo stvaralačkog nasleđa S. V. Rahmanjinova čini sakralna horska muzika. Staroruska pevačka umetnost, zajedno sa folklorom, bila je, po Rahmanjinovu, najvažniji izvor i oslonac ruske muzičke kulture u celini, žarište istorijskog pamćenja naroda, njegovog umetničkog osećanja i estetske svesti. Nije slučajno što je stvaralački put kompozitora uključivao djela vezana za narodnu muziku i muzičku tradiciju srednjeg vijeka. 1890-ih godina. to su bile obrade narodnih pjesama za klavir za četiri ruke (op. 11) i Horski koncert „Neuspavana Bogorodica u molitvama“. 1910-ih godina - biser Rahmanjinovljevog kantautorstva „Vocalise“, kao i „Liturgija Jovana Zlatoustog“ i „Svenoćno bdenije“. U stranom periodu - „Tri ruske pesme” za hor i orkestar i figurativna i tematska sfera „znamennog” pevanja u Trećoj simfoniji, u „Simfonijskim igrama”. Rahmanjinovova sklonost duhovnoj muzici ojačana je uticajem velikih autoriteta - srednjovekovnog S. V. Smolenski (direktor Sinodalne škole), koji je predavao kurs o istoriji ruske crkvene muzike na Moskovskom konzervatorijumu, poznati kompozitor i dirigent Sinodalnog hora A.D. Kastalsky, autor izuzetnih dela o umetnosti narodne pesme. Bilo je to vrijeme naglog uspona demokratskih oslobodilačkih osjećaja, koje je u umjetnosti donijelo u prvi plan temu domovine sa njenom istorijskom svrhom i kulturnim doprinosom riznici čovječanstva. Ruska umjetnost ovog vremena široko je razvila problem nacionalnog u svim aspektima. Apel na daleku prošlost otadžbine naširoko se odrazio u muzici. 1890-ih godina. horska religiozna muzika ulazi u period rasta i dostiže značajne visine kod Kastalskog, Grečaninova, Ljadova, Česnokova, a posebno kod Rahmanjinova. Delovanje ovih kompozitora, izuzetnih dirigenta i muzičkih naučnika, koncentrisanih u Moskvi, formiralo je takozvanu „moskovsku školu“ horske sakralne muzike kasnog 19. i početka 20. veka. Najznačajniji fenomen ovdje je bilo Rahmanjinovovo "Cjelonoćno bdjenje". Kompozitor se prvi put okrenuo velikom obliku sakralne muzičke umjetnosti 1910. godine. Zatim je stvorio „Liturgiju sv. Jovana Zlatoustog." Obuhvaća tekstove dvanaest pjevanja, od kojih je svaki posebno duhovni. Svenoćno bdenije, svenoćno bdenije (u prevodu sa crkvenoslovenskog kao „noćno bdenje“) - večernja služba, liturgija uoči praznika; uključuje veliki broj a cappella pjevanja (glavnih 17). Liturgija "Cjelonoćno bdjenje" op. 37 S. V. Rahmanjinov je nevjerovatna horska simfonija koja se sastoji od 15 pjevanja: br. 1 „Hajde da se poklonimo“, br. 2 „Blagoslovi dušo moja“, br. 3 „Blagosloven čovjek“, br. 4 „Tiha svjetlost “, br. 5 “Sada pusti”, br. 6 “Bogorodice Djevo raduj se”, br. 7 “Šest psalama”, br. 8 “Hvalite ime Gospodnje”, br. 9 “Blagoslovena umjetnost ti Gospode“, br. 10 „Vidjevši Vaskrsenje Hristovo“, br. 11 „Veliča dušu Gospode moj“, br. 12 „Velika slavoslovlje“ br. 13 „Spas je danas“, br. 14 „Vaskrse iz groba”, br. 15 „Vozbrannoy Copyright OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Knjižno-servisna agencija 15 do Voivode.” Muzika je zasnovana na autentičnim drevnim ruskim napjevima: Znamenny, Kijevski, Grčki. U partituri Svenoćnog bdenja jasno se pojavljuje glavni muzičko-istorijski stilski sloj - sama drevna ruska melodija. Osim toga, odražavaju se i određene karakteristike horske polifone kulture 17.-18. stoljeća: teksturalne karakteristike a cappella horskog koncerta - parte i klasicizma. Relativno retko se u partituri „Večernja” nalazi neprekidni akordski četvoroglas – horska tekstura tipična za crkvenu muziku 19. veka. Ali veze sa narodnom pjesmom su ovdje izuzetno jake. Dodir između folklornih i svakodnevnih intonacionih sfera veoma je karakterističan za muziku Rahmanjinova. Stil narodne pjesme posebno se jasno pojavljuje u subvokalnoj polifonoj teksturi koja dominira partiturom. Kompozitor često koristi kontrastnu polifoniju, istovremenu kombinaciju različitih melodija. Konačno, u svojim liturgijskim ciklusima Rahmanjinov slobodno koristi sredstva kompozicije, stil opere, oratorija i simfonijske žanrove. Iz navedenog je jasno da je “Cjelonoćno bdjenje” nastalo kao djelo koje istovremeno pripada crkvenoj i svjetovnoj muzičkoj kulturi – po dubini i razmjeri svog humanističkog sadržaja, po strogosti i slobodi muzičkog pisanja. . Kompozitorov rad se nikako nije svodio na jednostavnu „aranžaciju“ znamenskih melodija, već je bila kompozicija zasnovana na pozajmljenim temama, gdje je Rahmanjinov svjesno sačuvao stil drevnog znamenskog pjevanja; u deset od petnaest slučajeva obratio se primarnim izvorima, u pet je uveo svoje teme. Osnova figurativnog i muzičkog jedinstva ovog ciklusa je jedinstvo dvaju intonacionih tokova - drevne ruske muzičke umetnosti i klasične ruske muzike. Kompozicija napjeva Rahmanjinovljevog ciklusa odražava važnu osobinu Znamenog pjevanja - njegovu konstrukciju prema muzičkim i verbalnim linijama u kojima melodička i tekstualna logika međusobno djeluju. Prevladava princip kontinuirane varijabilnosti, odnosno varijacije, slobodnog neperiodičnog ritmičkog odvijanja. Kompozitor često mijenja metar, na primjer, br. 2-6. Staroruski „pedigre” samog žanra dolazi do izražaja kod Rahmanjinova u upotrebi sistema posebnih muzičkih izražajnih sredstava. To uključuje oskudne dvostruke zvukove, akorde s izostavljenim ili, obrnuto, udvostručenim tonovima, razne paralelizme, uključujući i one nastale na osnovu savršenih kvinti, kvarta, septana, čak i akorda s polifonom kompozicijom. Sve to doprinosi živopisnom zvuku horske partiture. U spoju epa, lirizma i drame, Rahmanjinov ističe epski početak. Dominantni značaj epa izražen je u Rahmanjinovovoj odluci da svoj ciklus otvori pozivajućim, govorničkim prologom-apelom: „Hajde, poklonimo se“. Prvi broj Svenoćnog bdenija sličan je grandioznim horskim uvodima u operama Glinke i Borodina. Otvara veličanstvenu perspektivu cjelokupnog djela. Kompozicija ciklusa formirana je na osnovu dvodelne strukture svenoćnog bdenija - Večernje (br. 2-6) i Jutrenje (br. 7-15). Opšti princip dramaturgije ciklusa je identifikacija svojevrsnih centara u svakom od delova (br. 2 i br. 9). Večernji napjevi su lirske prirode. Uglavnom su to male, kamerne pjesme, kontemplativnog i mirnog raspoloženja. Jutrenja se razlikuje od Večernje po svom epskom narodnom tipu slika, skali oblika i složenijoj strukturi brojeva. Muzičko pisanje postaje bogatije, bogatije i obimnije. Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija Kniga-Service 16 Šesti broj Svenoćnog bdenija - Tropar 5 „Raduj se Bogorodice“ može se smatrati neprocjenjivim muzičkim biserom ruske kulture. Odnosi se na večernje pjevanje. Prema zapletu, ovo je radosni pozdrav arhanđela Gabrijela i pravedne Jelisavete Blaženoj Djevici Mariji na dan Blagovijesti o tajni utjelovljenja Sina Božjeg. Autorska tema ovog napjeva obdarena je karakterom glatkog kruženja, pjevanja zvukova i pojanja. Ovdje je posebno upečatljiva narodnopjesnička osnova. Muzička tema duhovne himne stilski je bliska znamenom pjevanju: uzak raspon melodije, zadržavanje u trećem kvartu, glatki progresivni pokret, simetrija obrasca, motivi pjevanja, dijatoničnost, promjenjivi modalni odnosi, ritmička smirenost. Melodijski početak određuje i karakter Rahmanjinovljevog harmonijskog jezika. Svaki glas u partituri živi svojim nezavisnim izražajnim melodijskim životom, isprepletenim u jedinstveno muzičko tkivo, doprinoseći živopisnom prenošenju slike djela. Horska tekstura djela odražava važnu osobinu Znamenog pjevanja - njegovu konstrukciju prema muzičkim i verbalnim linijama, u kojima preovladava princip kontinuirane promjenljivosti i promjenljivosti. Prve tri faze nastaju iz jedne jednostavne melodije, ali zahvaljujući melodijskoj slobodi i vještoj harmonizaciji, svaki put dobijaju novi šareni zvuk (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Zato je uloga nižeg glasa toliko važna, njegov uzorak stvara promjenjivu boju. U srednjoj epizodi „Blagoslovena si među ženama...“ paralelne oktave prvih soprana i alta treba izvoditi transparentno i tiho kako bi drugi soprani zvučali jasno (unutar p). Impresivna je kulminacija rada, gdje glasovi prelaze granice intimnosti, rastu teksturirani, registruju se i dinamično, te pokrivaju cijeli raspon punim glasom ff. Postepeni pad zvuka dovodi do početnog mirnog raspoloženja. Ovo napevanje S. V. Rahmanjinova je svojevrsna škola horskog majstorstva u sticanju veština kantilene pevanja; punoća zvuka u nijansama (p, f); u razvijanju vještina lančanog disanja; korišćenje fleksibilne, raznovrsne dinamike (od ppr A o f) i savladavanje šarene zvučne palete, gde se lagani, nežni zvuk prvog dela dela pretvara u svetao „zvonasti” vrhunac. 5 Tropar (okret) je mala žanrovska jedinica koja određuje glavni sadržaj crkvenog praznika. Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za knjiženje u Čeljabinskoj državi [Dvostruka akademija kulture i umjetnosti naučna biblioteka ODJELJAK II. SAKRALNA MUZIKA U DELU STRANIH KOMPOZENTA Uključivanje stranih klasika u program horske nastave je veoma važan aspekt, jer su upravo na Zapadu, u okviru crkvene muzike, nastala najveća umetnička dela, na temeljima formirala se muzička teorijska misao i muzička pedagogija. S obzirom na probleme zapadnoevropske muzike, treba istaći neke karakteristike njenog razvoja. U čisto muzičkom smislu, to se izražava u raznolikosti kulturnih tradicija, muzičkih oblika i žanrova. Ranohrišćanski žanrovi (psalmodija, himne), kao i kasniji (korali, moteti, mise), postali su predmet brojnih tumačenja kako u okviru crkvenog stvaralaštva, tako i u okviru svjetovne kompozicijske prakse. Svaki od njih ima bogatu istoriju. Na osnovu ovih žanrova, tokom niza epoha, nastali su najveći primeri sakralne muzičke umetnosti. Ništa manje važno je formiranje različitih stilskih tradicija, spojenih u muzičko djelo kao kombinacija vokalnih i instrumentalnih principa. Upoznavanje sa ovim najbogatijim slojem zapadnoevropske muzike nudi se kroz proučavanje dela različitih žanrova, uključujući horske brojeve misa, rekvijeme, kantate L. Betovena, L. Kerubinija, F. Šuberta. Savremenik O. Kozlovskog, Luigi Cherubini (1760-1842), italijanski i francuski kompozitor, zauzimao je istaknuto mesto u stranoj muzici kasnog 18. i početka 19. veka. Autor je 25 opera, 11 misa, kantata i revolucionarnih instrumentalnih himni, brojnih kamernih djela i romansi. L. Cherubini je rođen u Firenci, od detinjstva je učio muziku kod poznatih italijanskih muzičara, završio školovanje u Bolonji, gde je, pod vođstvom G. Sartija, savršeno ovladao umetnošću polifonije. Od 1784. do 1786 Cherubini je živio u Londonu - bio je dvorski muzičar, a zatim se preselio u Pariz, gdje je ostao do kraja života. Od 1795. bio je inspektor Pariškog konzervatorijuma, zatim profesor i na kraju direktor (1822-1841). Pod njegovim vodstvom konzervatorij je postao jedna od najboljih obrazovnih institucija u Evropi. Cherubinijeva popularnost među francuskom publikom, čije je estetske potrebe i ukuse savršeno razumio, započela je premijerom opere Demofon (1788). Dalja muzičko-scenska dela kompozitora - "Lodoiska", "Medeja", "Vodonoša" i drugi - svrstavaju ga u red izuzetnih majstora francuske muzičke umetnosti u vreme Buržoaske revolucije i Napoleonovog carstva. Kerubini je jedan od tvoraca operne uverture, veliki učitelj i teoretičar, autor vrijednih djela o toku fuge i kontrapunkta; umjetnik koji je u svom radu slijedio tradiciju K.V. Glucka, organski kombinujući klasičnu strogost stila s upotrebom elemenata narodne pjesme, vanjsku jednostavnost sredstava - s dramatičnošću i živom emocionalnošću muzičkog govora. Ime kompozitora usko je povezano sa žanrom opere „horor i spasenje” – žanrom koji je bio progresivan tokom godina Francuske revolucije, odražavajući ideje borbe protiv tiranije, samopožrtvovanja i visokih herojskih podviga (opera “Vodonosac”). Među Cherubinijevim horskim djelima nalazi se 11 misa (uključujući „Svečanu“), dva rekvijema (za mješovite i muške horove s orkestrom), oratorij, kantate, „Magnificat“, „Miserere e Te Deum“, himne (uključujući i revolucionarne za hor s orkestrom). ), moteti itd. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Agencija za knjiženje 18 Kompozitorovu crkvenu muziku odlikuje klasična strogost stila i besprekorno polifono majstorstvo. Izuzetni primjeri ovog žanra su Rekvijem u c-molu za mješoviti hor i orkestar. Izražavajući duboki svijet ljudskih iskustava, ovo djelo nadilazi granice kultne muzike. Kerubinijev Rekvijem u c-molu odlikuje se izuzetnom strogošću stila, suzdržanošću i čistoćom izraza najsuptilnijih emocionalnih doživljaja. Sve stranice ovog djela su duboko ljudske. Sedam delova Rekvijema predstavljaju ciklus katoličke liturgije. Izgrađeni na principu kontrasta, mnogi brojevi su predstavljeni u mješovitom stilu (harmoničnom i polifonom). Imitacija polifonije se široko koristi u Requiemu. Pojedinačne sobe se sastoje iz više dijelova. Na primjer, br. 3 Dies irae ("Dan gnjeva") je grandiozna kompozicija koja uključuje Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Prvi dio - Introitus (uvod) - igra ulogu uvertire, koja postavlja emocionalno raspoloženje cijelog Requiema. Kratak uvod (unison violončela i fagota) stvara raspoloženje koncentracije. Motivi razmišljanja i lagane tuge za pokojnikom prožimaju se u prvom dijelu djela. U pažljivom usponu melodijskog motiva i opadanju melodije nakon vrhunca, izraženi su ljudski bol i molitva. Spori tempo, molska boja u c-molu i klavir doprinose stvaranju koncentrisane, dubinske slike. Forma rada je složena, dvodijelna (1. dio - ABA, 2. dio - CD). Ova višetematska kompozicija objašnjava se funkcionalnim značajem prvog uvodnog dijela i kanonskog teksta molitve: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus na Sionu, ettibi reddeturvotum u Jerusalimu; Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Prijevod teksta je sljedeći: Pokoj vječni daruj im, Gospode, i neka im svijetli vječna svjetlost. Tebi duguju himne, Gospode na Sionu, molitve Ti se prinose u Jerusalimu, Poslušaj moje molitve: Tebi dolazi svako tijelo. Podari im vječni mir, Gospode, i neka im svijetli vječna svjetlost. Gospode, pomiluj, Hriste, pomiluj! Mješoviti stil horskog pisanja, kombinacija horalnosti i imitativne polifonije služe kao sredstvo dinamiziranja i emocionalnog razvoja muzičke slike djela. Tragično oštre intonacije korala „R eq u i e m a e t e r n a m ” nastavljaju imitativne uvode horskih glasova: „Tebi postanu himne, Gospode na Sionu, molitve Ti se prinose u Jerusalimu... Poslušaj moje molitve” (taktovi 30). , 49-52). Proširene fraze širokog disanja postavljene su u jednostavnim, čistim i jasnim klasičnim harmonijama (T, S, D). Drugi stav, Kyrie eleison ("Gospode, smiluj se"), vodi do manjeg dinamičnog vrhunca, koji je upotpunjen kaskadnim akordima korala na riječ "eleison" (smiluj se). Priroda prvog dijela Rekvijema u c-molu zahtijeva emocionalnu suzdržanost od izvođača, u kombinaciji sa duhovnošću koja odlikuje stil ove kompozicije. Takve je zadatke teško riješiti, ali promišljen rad na poslu pomoći će da se oni postignu. Najbolje odlike kompozitorskog stila Luiđija Kerubinija - plemenitost melodijskih linija, jasnoća harmonijskog jezika dalje su razvijene u djelu L. Beethovena. Ludwig van Beethoven (1770-1827) - njemački kompozitor i pijanista. Rođen 16. decembra 1770. u Bonu. Beethoven zauzima posebno mjesto među najvećim stvaraocima muzičke umjetnosti. Njegova muzika - modernog doba - rođena je u godinama osvijetljenim idejama Francuske revolucije 1789. Strastveni pobornik slobode, jednakosti i bratstva, Beethoven je iznio novi koncept umjetnika - duhovnog vođe čovječanstva, vaspitač koji transformiše svest ljudi. Beethovenova muzika dobija crte nepoznate njegovim prethodnicima - herojski patos, buntovnički duh, intenzivnu dramatiku, tešku patetiku. Betoven je došao u umjetnost u vrijeme tako intenzivnog razvoja instrumentalnih žanrova, kakvih do sada nije bilo poznato u istoriji muzike. Njegova zaostavština obuhvata 9 simfonija, simfonijske uvertire „Leonora“, „Koriolan“, muziku za dramu „Egmont“, brojne klavirske opuse. Instrumentalna muzika je zauzela centralno mesto i odredila Beethovenov glavni doprinos riznici svetske muzičke kulture. Među kompozitorovim horskim djelima su oratorij „Hristos na gori Maslinskoj“ (op. 85), tri kantate (op. 136) i hor „Tišina mora i srećan put“ (op. 112). Veliko mesto ovde zauzima hor sa duplom fugom u finalu Devete simfonije, u „Fantaziji za klavir, hor i orkestar”, u muzici za „Ruševine Atine” (6 brojeva) i za „Kralja Stefan” (6 brojeva), manja uloga dodijeljena je horu u operi Fidelio. Svoja najznačajnija djela kompozitor je stvorio u "kasnom bečkom periodu" - godinama Betovenove lične tragedije povezane sa neumitno napredujućom gluhoćom. U to vrijeme stvara remek-djela kao što su „Svečana misa“ u D-duru i Deveta simfonija (1824.) sa horskim završetkom „Oda radosti“. Godine 1807. napisana je Misa u C-duru (op. 86) za hor, četiri solista (sopran, alt, tenor, bas) i orkestar. Fragmenti mise prvi put su izvedeni na koncertima Velike Betovenove akademije 22. decembra 1808. Misa se sastoji od pet delova: Kyrie eleison („Gospode, pomiluj“), Gloria („Slava Bogu na visini“), Credo („Vjerujem u jednog Boga“), Sanctus („Svet je Gospod Bog nad vojskama“), Agnus dei („Jagnje Božje“). Svaki od pet tradicionalnih dijelova predstavlja cjelovito umjetničko djelo. Misli o čovjeku, životu i smrti, o vremenu i vječnosti oličene su u kompozitorovim duhovnim djelima. Beethovenova prava religija bila je ljudskost i on je nastojao da na svoj način pročita tradicionalne riječi mise, da u njima pronađe odjek svojih misli i osjećaja i onoga što je zabrinjavalo mnoge njegove savremenike. Prvi dio - Kyrie eleison - simbol je poniznosti i nade. Većina kompozitora zvuči ovaj broj u molu, koji je povezan s intonacijom patnje. Uočljivija i značajnija je pojava u Beethovenovoj „Kyrie“ ne samo dura, već i C-dura – laganog, prozirnog tonaliteta. Za Beethovena je okretanje Bogu uvijek prosvjetljenje, i sa ove tačke gledišta, prvi dio mise u C-duru može se smatrati jednom od najuzvišenijih i najpoetičnijih stranica svjetske muzičke duhovne kulture. Uprkos tradicionalnom pristupu žanru mise tadašnjih kompozitora, u ovom slučaju možemo izdvojiti posebnosti: - naglašen harmonski početak, ekspozicijski prikaz je strogo definisan koral (prvi deo, 1-10 takt); - Betoven ostaje vjeran sebi u kultnom žanru, koristeći kontrast kao glavni princip razvoja: a) suprotstavljanje teksture korala (Harmonika) i linearne (solo, imitativna polifonija); polifona prezentacija je jedno od važnih izražajnih sredstava prenošenja raspoloženja, otkrivanja figurativnog sadržaja, a služi dinamizaciji i aktiviranju muzičkog materijala; b) poređenje načina i tona (C-dur, e-moll, E-dur), a poređenje tonaliteta ima jasnu „romantičnu“ konotaciju; kompozitori klasičnog tipa odlikuju se kvarto-kvintnim omjerima; c) dinamika [p-/], registara i tona glasa je takođe u kontrastu. Melodični početak Kyrie eleisona odlikuje se čistoćom i harmonijom muzičkog razvoja karakterističnog za Beethovena, koji se ostvaruje u dijatonizmu i prevlasti glatkog kretanja naprijed. Ista jasnoća i transparentnost karakteristična je za harmonično kolorit. Beethoven se definitivno pridržava klasičnih kanona harmonijskog pisanja (taktovi 123-130). U vokalno-simfonijskim djelima Beethoven obično koristi hor kao organski dio cjelokupnog dizajna, kao jedan od elemenata orkestralne zvučnosti. Tembarske boje hora naglašavaju ili lagani zvuk ženskih glasova ili baršunasti ton muških glasova, prošaran ansambl zvukom kvarteta solista, ističući glavnu misao: „Gospode, pomiluj! Hriste, smiluj se!” Tonalitet C-dur, kojim komad počinje, ispunjava ga laganim, elegičnim raspoloženjem. Mali vrhunac na kraju djela ne narušava njegovu lirsku osnovu. Djelo je napisano u trodijelnoj formi sa raznovrsnom reprizom. Prvi dio se sastoji od dva dijela koralnog tipa (AB). Kontrastna sredina (taktovi 37-80) sadrži polifoni razvoj i, kao prag, lažna repriza (taktovi 71-82) zvuči u E-duru. Ovaj tonski odnos C-dur-E-dur tipičan je za romantične kompozitore. Treći dio (84-132 takt) je repriza horskog tipa, harmonijske prirode. Finale djela naglašava svečanost i, istovremeno, dramatični patos svojstven žanru mise. Karakteristično je da horski dio ima dominantan zaključak - kao očekivanje molitvenog poziva Bogu. Integritet izvođenja takvog djela kao što je Kyrie eleison L. Betovena nije lako postići. Dirigent treba da prevaziđe određenu fragmentaciju i diskontinuitet prezentacije. Osjećaj za formu, sposobnost da se ovako velika kompozicija izvede u jednom dahu, namjerno, posebno je važna za dirigenta. Pažnju treba obratiti i na stilske karakteristike izvedbe. Vokalna prezentacija u bečkim klasičnim horovima je u većini slučajeva određena emocionalnom, figurativnom strukturom muzike: promjene u registrima i tesiturama horskih dionica u direktnoj su vezi sa sadržajem teksta. Raspoloženje mira, refleksije i tišine odgovara prosječnoj tesituri i dinamici p, pp\ uzbuđene, molećive intonacije se prenose visokom tesiturom i dinamikom / Prisustvo kvarteta solista, polifona interakcija solista i hora otežava rad na struktura i ansambl dela. Poređenje načina i tona C-dur-e-moll-E-dur također predstavlja određene intonacijske poteškoće. Svet ideja i osećanja Beethovenove sakralne muzike je neizmerno širok. Zvuk hora pomaže kompozitoru da u svojim djelima utjelovi duboke filozofske ideje. Beethovenovo delo završava 18. vek i nadilazi njegove granice, šireći svoj snažan uticaj u novi 19. vek. Sve je u njemu jedinstveno i promjenjivo, a istovremeno prožeto razumom i harmonijom. Beethoven, formiran pod uticajem ideja prosvjetiteljstva i Francuske revolucije, oličio je u svom djelu herojski impuls čovječanstva ka slobodi, jednakosti i bratstvu. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Kniga-Servis Agencija 21 i romantične karakteristike, koje se vrlo jasno odražavaju u njegovim duhovnim djelima. Prve četiri mise (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) bile su Schubertov omaž njegovom prvom učitelju muzike, Michaelu Holzeru. Ove mise je prvi izvodio crkveni hor Lichtenstal, u kojem je Šubert pjevao u svom djetinjstvu. Misu u G-duru kreirao je 18-godišnji Šubert početkom marta 1815. Njena partitura je skromna i po veličini i po sastavu izvođača. Među njima su tri solista (sopran, tenor, bas), četveroglasni mješoviti hor, gudački orkestar i orgulje. Misna muzika očarava svojom neverovatnom svežinom, poezijom i duhovnošću. Tradicionalni latinski tekst ovdje nije oličen u uobičajenim monumentalnim, već u kamernim muzičkim slikama čisto austrijskog kompozitora Franza Schua, na mnogo načina Berta (1797-1828) - "jutarnje zore" muze - koji se približava Šubertovim pjesmama. cal romanticism. Naslijeđe kompozicije Njegova muzika je lirski tok, svaka tora, koja je umrla u 32. godini, je ogromna. čija je nota prekrivena dahom živih, Šubert je napisao 10 simfonija, 600 pesama pobožnog, otvorenog osećanja. Kao pesma i muzika drugih žanrova. Šubertovi tekstovi su u stanju da daju krila tekstu, pa su čisti i spontani, nije bez razloga on po mišljenju kompozitora, a u duhovnoj muzici odavno je postao mera iskrenosti; tekst je kanal za dalje produbljivanje jednostavnosti u umjetnosti. Za Šuberta je izražavanje osećanja, duhovna komunikacija sa izražavanjem osećanja u muzici pevanje. osoba. Istovremeno, Schubertov romantizam je usko povezan s horskim djelima Franza Schuberta, a jedan od njegovih najzanimljivijih odjeljaka povezan je s klasicizmom. Haydnova zaostavština, stvaralačko nasljeđe. Peru za kompozitora Mocarta, Betoven za kompozitora - ovo pripada preko stotinu horova i vokalnih horova, ne prošlosti, već uvek sadašnjosti. Otuda - ansambli za mješovite horove, muške i apel na klasični svijet slika ženskih glasova acappella i uz njihovu romantičnu interpretaciju u duhovnoj izvedbi. Među njima je šest misa „Nemačka muzika. Rekvijem“, „Nemačka misa“ i druga dva. Prvi deo mise u G-duru – Kyrie eleichnye dela, delimično sačuvana sin – pisana za solo sopran i mešoviti oratorij „Lazar“, kantata „Pobednička pesma hora. Za razliku od većine Kyrie u Miriam, “Pjesma duhova nad vodama” na misama, gdje ovaj dio ima obično oštar Goetheov tekst. Postoji značajan interes za kreativnu boju, ovdje je lirski svijetla, a Schubertovo klasično nasljeđe je prozirno. horovi za muške glasove (mali broj je napisan tročlano oko pedesetak horova). One svjedoče o formi: ekstremne dionice izvodi hor, što ukazuje na duboku povezanost kompozitora sa sredinom (Christe eleison) - solo sopran sa dikcijom ansamblskog pjevanja (liedertafel). Završne polifone fraze su originalnost autorove kreativne metode sa horskim soz-replikama, koje služe svrsi u umjetnosti preplitanja klasične dinamizacije muzike. Franz Schubert, koji ga je preživio za samo godinu dana, pripadao je drugoj generaciji. Reakcija je zavladala Evropom, gušeći sve smjelo i progresivno. Nova generacija je izgubila vjeru u mogućnost obnove svijeta. U ovoj teškoj situaciji rođen je romantizam – umjetnost razočaranja, nezadovoljstva i sumnje. Romantičari su tvrdili da je svaka osoba jedinstvena, da sadrži cijeli svijet – nepoznat, a ponekad i misteriozan; nema višeg cilja za umjetnost od istraživanja ovog bogatog svijeta osjećaja. Nije um ono što bi trebalo da bude mjera svega što postoji, već emocija – najsuptilnije oruđe u razumijevanju svijeta. Sam umjetnik postaje heroj, umjetnost poprima autobiografska obilježja i pretvara se u lirski dnevnik. Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 22 Odmjereno i mirno kretanje akorda u srednjoj tesituri, umjerena dinamika i tempo (Andante con moto), lagani G dur, meke harmonije, glatka tekstura pratnje - sve to stvara lirski prosvijetljeno raspoloženje (taktovi 1-28). Temu svira sopran u decimima sa basom, hor udvostručuje orkestar. Prekrasna izražajna melodija soprana u središnjem dijelu ima karakter nježne tužbe i molbe. To je olakšano modalnim kontrastom (a-moll), silaznim intonacijama i mekim završecima na slabom taktu. Kyriejeva muzika je ispunjena ljubavlju i svijetlom vjerom. U stvaranju elegijskog ugođaja ovog broja vrlo je značajna uloga pratnje, koja čini jedinstvenu pozadinu od kraja do kraja. Općenito, cijeli emotivni ton ovog djela daleko je od molitvenog asketizma teksta. Dirigent treba da obrati veliku pažnju na dinamičku fleksibilnost izvođenja, sposobnost da se tiho i lagano peva uz osećaj podrške disanju. U polifonoj epizodi (taktovi 47-60) treba obratiti pažnju na ponovljene poteze za malu sekundu. Ova tehnika se koristi za izražavanje patnje. Važan dio rada horovođe je ostvarenje ansambla u horskim dionicama. Muzika G-dur mise inspirisana je romantičnim stavom, prožeta lirskim osećanjem, ali se istovremeno tokom njenog izvođenja mora zadržati određena suzdržanost, koja odgovara uzvišenom sadržaju. Kantata 6 “Stabat mater” 7 pravi je biser horske umjetnosti. Sadrži Schubertovu inherentnu iskrenost, spontanost i emocionalnost izraza, melodijsku jednostavnost i jasnoću. Kantata se sastoji od dvanaest brojeva, pisanih za mješoviti hor, soliste (sopran, alt, tenor) i orkestar. Antologija predstavlja tri broja iz kantate: br. 1 - pripjev, br. 3 - hor, br. 11. terceto i hor. Franz Schubert piše svom bratu Ferdinandu 13. jula 1819. : „Pišem Vam posebno da mi što pre pošaljete „Stabat mater“, koju želimo da izvedemo ovde... djevojka...” Poznato je da je Šubert napisao dva duhovna djela “Stabat mater”. Pismo se odnosilo na djelo napisano 28. februara 1816. za protestantsku službu i izvođenje na njemačkom (preveo F. Klopstock). Planirano je da se ova kompozicija izvede na parastosu za djevojčicu koja je umrla tokom nevremena. Tekst pjesme kantate ima 20 trorednih strofa. “Stabat mater” je bio namijenjen za praznik Sedam žalosti Bogorodice (15. septembar), 1727-1920. služio i za istoimeni praznik, koji se slavi u petak Strasne sedmice. Određeni odlomci korišteni su i za druge praznike. Žanrovska osnova “Isus Christus” (br. 1) je sinteza korala i pogrebnog marša (f-mol). Naglašeno pridržavanje strogog tragičnog pisanja i padajući pokret melodije kombinirani su sa žalosnim figuracijama pratnje. Sva ova sredstva stvaraju raspoloženje bolnog razmišljanja, tužne nepromjenjivosti. Ovo je svojevrsni epigraf kantate “Stabat mater”. Isuse Kriste schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, blutig in des Todes Nacht. 6 Cantata (tal. cantare - pjevati) - djelo za solo pjevače, hor i orkestar, svečane ili lirsko-epske prirode. Obično se razlikuje od drugih velikih horskih formi manjom veličinom, ujednačenošću sadržaja i manje razvijenom fabulom. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - stajala ožalošćena Majka) - početne riječi katoličkog pjevanja, sekvence posvećene liku Majke Božje koja stoji kraj raspetog Krista. Mnogo je djela zasnovanih na ovom tekstu, kao što su motet, a kasnije i kantata (radovi Pergolezija, Rosinija, Verdija, Poulenca, Dvoržaka, Serova itd.). Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga 23 Prevod sa njemačkog daje sljedeći sadržaj: „Isus Hrist razapet na krstu, krvari u smrtonosnoj noći.“ Pjesma “Stabat mater” A. A. Feta pomoći će da se emotivno otkrije slika djela. Njegove poetske strofe zvuče srdačno: Ožalošćena majka stajala i u suzama gledala u krst, Na kome je Sin stradao. Srce puno uzbuđenja, uzdaha i čežnje Mač joj je probio grudi. Radi pomirenja grijeha, ona vidi Krista kako pati od pošasti budućnosti. On vidi dragog Sina, Kako Njegova smrt tlači Duha njegovog izdajnika. Već od prvih akorda jasno se osjeća individualnost Schubertovog harmonijskog jezika s njegovom sklonošću prema tehnikama kao što su: - suptilni harmonijski prijelazi koji obezbjeđuju kromatsko kretanje basa od prvih taktova djela (pokret u malim sekundama je simbolički simbol patnja); - disonantni, pojačani zvukovi, sve glavne funkcije su okružene povećanim sedmokordom (taktovi 3-6). Prvi refren je napisan u jednostavnom dvoglasnom obliku. Izlaganje teme od strane orkestra i hora u prvom stavu je naglašeno harmonično. Pojava harmonijske figuracije pojačava melodičnost melodije. Drugi dio počinje oštrim dinamičkim i teksturnim kontrastom (imitacija glasova). Oštra promjena dinamike karakteristična za Šuberta (16-17 takt) prenosi tragediju i dramatičnu napetost muzičke slike djela. Treći broj, “Liebend neiget er sein Antlitz” je drugačiji u svakom pogledu. Mijenja se tonska boja, pojavljuje se Ges-dur - jedan od najsvjetlijih tonaliteta. Lagano silazno kretanje melodije, žanrovska osnova, demokratska pjesma, andante tempo. Šubertov meki lirizam boji melodiju posebnim, nežnim tonovima svojstvenim samo njemu. Jednostavan oblik perioda je naglašeno transparentan. Harmonska nestabilnost prvog broja je u suprotnosti sa funkcionalnom sigurnošću koju daje ostinato u basu. U harmoniji prevladavaju kvarto-kvintni omjeri. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! Und du dieser Mutter Sohn. “S ljubavlju saginje svoje čelo svojoj Majci. Ti si Sin ove Majke...” - ovo je sadržaj ovog srčanog broja. Tome odgovaraju pjesme A. Feta: Majko, ljubav je vječni izvor. Dozvolite mi da podijelim suze iz dubine srca sa vama. Daj i meni toliko vatre - Da ljubim Hrista i Boga, Da On bude zadovoljan sa mnom. Jedanaesti broj kantate je tercet i refren “Dafi dereinst wir, wenn im Tode”. Ovo je refleksija na život i smrt. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "Ko smo mi? Ako umremo smrću, hoćemo li se suočiti sa sudom našeg Gospodina? Šta ću onda reći, patetično? Kome ću se zagovorniku obratiti kada se pravednik oslobodi straha? Nije slučajno što je kompozitor izabrao sljedeću izvođačku kompoziciju: terceto (sopran, tenor i bas), mješoviti hor i orkestar. Glavnu temu predstavljaju trio i orkestar kako bi se stvorio okus odvojenosti i osvijetljenog zaborava. Pesma- Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" 24 žanrovske osnove barkarole (veličina 3/4) zajedno sa svetlim bojama, providnim tembrom drvenih duvačkih instrumenata stvaraju prosvećeno raspoloženje, puno ljubavi i duhovnosti. Tekstura dionica trija može se tumačiti na dva načina: s jedne strane, žanr mase diktira polifonu osnovu, s druge se može pratiti jasna kristalna osnova harmonijske strukture. Čini se vrlo važnim da za ovaj vjerski tekst kompozitor nudi melodiju zasnovanu na intonacijama romanse (široka upotreba šeste i treće intonacije), zbog čega su plesnost i valcer tako organski dodani romansi. Ove karakteristike čine Terceto i hor F. Schuberta jedinstvenim među njemačkom muzikom, dajući mu toplinu, pronicljivost i ljudskost tako karakterističnu za kompozitora. Forma djela - dvodijelna, neponovljiva - diktira filozofsko značenje teksta. Štaviše, prvi dio je napisan u stabilnoj trodijelnoj formi (ABA), sa sredinom tipa „epizoda“, koja naknadno formira karakterni i intonacijski jezik drugog dijela djela. A (stavke 1-12) F-dur B (stavke 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (stavke 29-44) F-dur Nestabilnost, izlomljena intonacija srednjeg dijela , prevlast drugog pokreta naprijed oštro je u suprotnosti s intonacijom valcera prvog dijela, stvarajući osjećaj obamrlosti i odvojenosti (taktovi 13-28). Drugi dio (46-74 takt), polifone teksture i suzdržanijeg u izražajnim sredstvima, simbolizira smirenost. Imitativne izjave solista i hora su pitanja i odgovora. Glasovi solista koji se uzdižu u visoku tesituru (taktovi 68-69, 71-72) simboliziraju duhovno oslobođenje i zvučnu svjetlost i tišinu na kraju djela. U pesmi A. Feta „Stabat mater“ tercetu odgovaraju sledeće strofe: Neka mi krst umnoži snagu. Neka mi smrt Hristova pomogne sa ljubomorom siromašnih. Kako se tijelo u smrti hladi, Da moja duša odleti u raj zabranjeni. Kvalitetno izvođenje ovog posla zahtijeva mnogo pripremnih radova. Od tehničkih poteškoća izdvajamo: - složenu horsku teksturu djela, koja se dobro čuje pod uslovom da svaki glas zvuči izražajno; - ansambl solista i hora, stvarajući transparentnost teksture i jedinstvo u akordima; - fleksibilno i glatko upravljanje zvukom; - legato u kombinaciji sa virtuoznim izvođenjem u šesnaestim notama (10, 36, 54 takt); - transparentnost i lakoća zvuka u visokoj tesituri u PP nijansi (taktovi 9,72). Prevazilaženje ovih poteškoća treba biti podređeno glavnom zadatku - stvaranju svijetle, uzvišene muzičke slike. Tercet i hor primjer su Šubertovog savršenog i čednog lirizma. Uroni vas u svijet prekrasnih snova, daleko od zemaljskih nevolja. Ova vrsta izjave tipična je za romantičnu umjetnost. Horska djela Franza Šuberta zvuče kao iskreni monolog, kao lirska ispovijest njegove duše. „Kakvo neiscrpno bogatstvo melodijske invencije!..“ napisao je P. I. Čajkovski. “Kakav luksuz fantazije i oštro definirane originalnosti.” U oličenju kontradiktornih aspekata postojanja, tragičnih sudara duha, pred nama se pojavljuje muzika D. Bortnjanskog i 0. Kozlovskog. Muzika kompozitora S. Rahmanjinova i P. Česnokova okreće se narodnom poreklu i praksi znamenskog pevanja. Strog i uzvišen sistem osećanja određuje emocionalnu atmosferu sakralne muzike L. Betovena i L. Kerubinija. Muzika F. Šuberta je usmerena ka svetlu lirske iskrenosti i nade. Tako se ovdje pokazuje duhovna veličina čovjeka u svoj svojoj složenosti i raznolikosti. Svaki od kompozitora o kojima se govori u udžbeniku stvorio je svoj jedinstveni umjetnički svijet u muzici. Proučavanje i izvođenje duhovne muzike ruskih i stranih kompozitora poslužiće kao podsticaj za unapređenje horskog umeća studentskih grupa. Autorsko pravo JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Agencija za usluge knjiga 26 ZAKLJUČAK Udžbenik „Sakralna muzika u djelima ruskih i stranih kompozitora“ u disciplini horski čas ima za cilj razvijanje kognitivnih i koncertnih aktivnosti učenika. Ova publikacija se može koristiti u različitim oblicima nastave: - u samostalnom radu učenika; - prilikom proučavanja metodičkog i muzičkog materijala u horu i nastave dirigovanja, uključujući i pripremu za državni ispit iz dirigovanja i rada sa horom. Osim toga, priručnik će biti koristan u nastavi srodnih teorijskih disciplina (harmonija, analiza muzičkih djela, istorija horskog stvaralaštva, istorija muzike, metode rada sa horom i dr.). U savremenoj muzičkoj pedagogiji valja istaknuti želju horskih dirigenta da prošire i praktično preispitaju pedagoški repertoar. Iskusan učitelj i horovođa uvijek ima repertoar, koji postaje osnova njegovog djelovanja. Nadamo se da će i drugi radoznali, zainteresovani horovođe nastaviti ovaj rad i dodati svoje viđenje ovog problema. Udžbenik „Sveta muzika u delima ruskih i stranih kompozitora” pomoći će učenicima-horovođama da bolje zamisle stil svake kompozicije i prošire svoja znanja o istoriji ruske i strane horske muzike, a pomoći će i da kvalitetno pripreme odabrana dela za nastup na državnom ispitu u sekciji “Horsko dirigovanje” Izražavamo iskrenu zahvalnost kolegama koji su učestvovali u pisanju udžbenika, kao i učenicima čiji je odnos prema horskom stvaralaštvu bio podstrek za stvaranje ovog djela. Autorska prava JSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agency Kniga-Service" 27 PITANJA I ZADACI ZA SAMOPIS SVETE MUZIKE U RADU RUSKIH KOMPOZITORA SAKRALNA MUZIKA U DELU STRANIH KOMPOZENTA D. L. Bortnjanov1 Šta je to u Bortnjanskom 1. horskog rada kompozitora? ? 2. Navedite karakteristike ruskog 1. Kakva je bila evolucija žanra mase s kraja 18. - početka 19. vijeka? 2. Odrediti skladište horskog pisanja (na primjeru Introita iz Rekvijema u c-molu L. Kerubinija). 3. Navedite moguće poteškoće u radu na nijansama (na primjeru Introita iz Rekvijema u c-molu L. Kerubinija). liturgijsko pojanje. 3. Na kojim tradicijama se zasniva horski rad D. Bortnjanskog? 0. A. Kozlovsky 1. Navedite posebnosti liturgijskih žanrova rekvijema i liturgije. 2. Navedite glavne dijelove rekvijema. 3. Opišite stil horskog pisanja u “Dies irae” iz Rekvijema u c-molu 0. Kozlovsky. 4. Navedite moguće poteškoće u radu na horskoj strukturi u “Salve Regina” iz Rekvijema u c-molu O. Kozlovskog. P. G. Česnokov 1. Proširite značenje riječi: „antifona“, „stihira“, „litanija“, „tropar“. 2. Navedite koji dio predvodi glavnu melodijsku liniju u prvoj rečenici hora „Slava... Sine Jedinorodni“ iz Liturgije op. 9. 3. Navedite tipove horskog ansambla u djelu “Tiha svjetlost”. 4. Koje su karakteristike rada na strukturi u radovima sa dva roga (na primjeru „Tiha svjetlost“). 5. Koje su teksturne karakteristike u djelu “Da se ispravi molitva moja”? S. V. Rahmanjinov 1. Koja je vrsta drevnog ruskog pjevanja bliska horskom stilu S. Rahmanjinova (na primjeru hora „Zdravo Bogorodice“)? 2. Analizirati vrstu disanja u horskim delima S. Rahmanjinova. 3. Opišite karakteristike glasovnog izvođenja u horu „Raduj se Bogorodice Djevo“. L. Betoven 1. Navedite žanrove svjetske muzičke umjetnosti čijem je razvoju doprinio stvaralaštvo kompozitora L. Betovena? 2. Opišite značaj hora u vokalnim i simfonijskim djelima L. Beethovena. 3. Odredite karakteristike rada horovođe na polifoniji u “Kyrie eleison” iz Mise C-dur L. Beethovena. F. Schubert 1. Opišite osobine romantizma svojstvene sakralnoj muzici F. Schuberta (na primjerima “Kyrie eleison” iz mise u G-duru i kantate “Stabat mater”). 2. Prepoznajte intonacijske poteškoće u drugom altskom dijelu i pronađite načine da ih prevaziđete u djelu (na primjeru “Liebend neiget er sein Antlitz” iz kantate “Stabat mater” F. Schubert). 3. Odrediti zadatke za rad na horskom ansamblu u “Dafi dereinst wir, wenn im Tode” iz kantate “Stabat mater” F. Schuberta. Autorsko pravo JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 28 REFERENCE OSNOVNE 1. Alexandrova, V. Luigi Cherubini / V. Alexandrova // Savjeti, muzika. - 1960. - Br. 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966,1971. 3. Asafjev, B.V. Memorandum o Kozlovskom: favoriti. tr. / B.V. Asafjev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Istorija poljske muzičke kulture / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasiljeva, K. Franz Schubert: kratka skica života i stvaralaštva / K. Vasiljeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Muzička literatura / I. A. Givental, L. D. Shchukina. - M., 1984. - Br. 2. 7. Gračev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Gračev // Eseji o istoriji ruske muzike 1970-1825. - L., 1956. - P. 168-216. 8. Grubber, R. Istorija muzičke kulture / R. Grubber. - M., 1989. - T. 2. 9. Keldysh, Yu. Eseji i studije o istoriji ruske muzike / Yu. Keldysh. - M.: Savet, kompozitor. - 1978. 10. Keldysh, Yu.Ruska muzika 18. stoljeća / Yu. Keldysh. - M„ 1965. 11. Kočneva, I. S. Vokalni rječnik / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Muzika, 1986. 12. Kravčenko, T. Yu. Kompozitori i muzičari / T. Yu. Kravčenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Mlada garda, 1964. 14. Levašov, O. Istorija ruske muzike / O. Levašov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokšin, D. L. Strana zborska literatura / D. L. Lokšin - M., 1965. - Br. 2. 17. Muškarci, A. Pravoslavno bogosluženje. Sakrament, riječ i slika / A. Men. - M., 1991. 18. Mitovi naroda svijeta: enciklopedija / ur. S. Tokarev. - M., 1987. Autorsko pravo JSC Centralni projektantski biro BIBKOM & LLC Knjižno-servisna agencija 19.1 Enciklopedijski muzički rečnik / ur. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Spomenici ruske muzičke umetnosti. - M„ 1972. - Br. 1. 21. Preobraženski, A.V. Kultna muzika u Rusiji / A.V. Preobraženski. - M., 1967. 22, Prokofjev, V. A. Kozlovsky i njegove „ruske pesme“ / V. A. Prokofjev // Istorija ruske muzike u muzičkim uzorcima. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Zapadnoevropska muzika 19. - početka 20. veka / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Istorija ruske muzike: od drevne Rusije do "srebrnog doba" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Horski rječnik / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Škrebkov, S. Ruska horska muzika 17. - ranog 18. veka / C. Skrebkov. - M., 1969. 27. Estetika: rječnik / pod op. ed. A. Belyaeva i drugi - M., 1989. DODATNI 1. Aliev, Yu. B. Priručnik za školskog učitelja-muzičara / Yu. B. Aliev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Nova škola - novi učitelj / V. L. Matrosov // Ped. obrazovanje. - 1990. - br. 1. 3. Mikheeva, L. V. Rečnik mladog muzičara / L. Mikheeva. - M.: ACT; Sankt Peterburg: Sova, 2005. 4. Naumenko, T. I. Muzika: 8. razred: udžbenik. za opšte obrazovanje udžbenik institucije / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - 2. izd., stereotip. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; lane sa engleskog S. M. Kayumova. - Čeljabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Horske studije i horski aranžman: udžbenik. pomoć studentima viši ped. udžbenik institucije / V, A. Samarin. - M.: Akademija, 2002. Autorsko pravo dd Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjigouslužna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižna agencija -Usluga Autorska prava dd Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjiga- Uslužna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava JSC CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga-Servisna agencija" t Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga- Agencija za usluge" 37 Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Autorsko pravo JSC "CDB " BIBKOM & LLC "Kniga-Service Agency" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 41 O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" A. II O. Kozlovsky. Dies irae Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" Copyright OJSC " Centralni projektantski biro "BIBKOM" & DOO "Kniga-Servis Agencija" 48 Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB " BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencijska knjiga" -Usluga Autorska prava AD Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga- Usluga" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" Copyright OJSC " CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Knjigoservis" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" 63 Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija" Knjigoservis" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" " & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo JSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga" -Agencija za usluge" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" » & DOO "Kniga-Servis Agencija" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija" Book-Service" Copyright OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Service" Autorska prava JSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" » & DOO "Kniga-Servis" Agencija" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Book-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agencija Kniga-Service" 83 Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencija za knjige-servis Copyright OJSC Central Dizajnerski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava OJSC CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava OJSC CDB BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Kniga-Servisna agencija" Autorska prava dd "CDB "BIBKOM" " & DOO "Agencija Book-Servis" Autorsko pravo AD "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Servis" Autorsko pravo AD "CDB " BIBKOM & DOO "Kniga-Servis Agencija" Autorsko pravo OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Book -Usluga" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & DOO "Agencija Kniga-Service" Autorska prava OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agencija za usluge knjiga Autorsko pravo OJSC CDB BIBKOM & DOO Knjigoservisna agencija p II II Autorsko pravo OJSC Centralni projektantski biro BIBKOM & DOO Knjižno-servisna agencija Autorska prava OJSC Centralni dizajnerski biro BIBKOM & DOO Dob
Početna > SažetakFederalna agencija za kulturu i kinematografiju
Kemerovski državni univerzitet za kulturu i umjetnost
Naučna biblioteka
Sveta muzika u stvaralaštvu
ruski kompozitori
Bibliografija
Kemerovo
Uredništvo: Kashina V.P. Kompjuterski dizajn: Sergejev A.V. Odgovorni za izdavanje: Gavrilova V.A. Sveta muzika u djelima ruskih kompozitora: bibliografski popis / Comp. V.P. Kashina. – Kemerovo: NB KemGUKI. – 19 str.
Uvod ……………………………………………………………………………………………….. 4 Od kompajlera ……………………………… ……………………… ……... 5 Opšti dio ………………………………………………………………………….. 7 Osoblje ……………… …………………………… ………………………………… 8
Uvod
Duhovna muzika je rodonačelnik cjelokupnog ruskog muzičkog stvaralaštva. U svim vremenima to je bila sfera primjene stvaralačkih snaga istaknutih ruskih kompozitora.Motivi zbog kojih su se okrenuli duhovnim žanrovima bili su različiti - od unutrašnjih vjerskih stavova do estetskih preferencija. Muzika Ruske pravoslavne crkve izvor je muzičkih klasika sve do danas. Svoje prirodno prelamanje nalazi u stvaralaštvu kompozitora koji rade u žanrovima duhovnih i muzičkih kompozicija. Ali zbog svojih dubokih korena, ovaj muzički plan, koji se često doživljava kao folklor, kompozitori su uvrštavali u dela sekularnih muzičkih žanrova.Ruski kompozitori su u svetsku kulturu doneli originalne tehnike muzičkog pisanja, jedinstvene za Rusiju. Njihova umjetnička metoda temelji se na drevnim crkvenim žanrovima, obogaćenim intonacijama ruskog folklora i dostignućima profesionalnog komponovanja. Ove tradicije nastavljaju savremeni domaći kompozitori.Svrha bibliografske liste „Sveta muzika u delima ruskih kompozitora“ je da olakša traženje izvora informacija o životu i radu kompozitora koji su stvarali u žanru sakralne muzike.
Od kompajleri
Predstavljena bibliografska lista posvećena je delima pisanim kako u žanru sakralne muzike tako iu drugim žanrovima pisanim na duhovnu tematiku.Bibliografska lista „Sveta muzika u delima ruskih kompozitora” sastoji se iz dva dela. Opšti deo obuhvata dela koja karakterišu specifične oblike i žanrove crkvene muzike. Drugi deo posvećen je ličnostima kompozitora (i slavnih i nezasluženo zaboravljenih) koji su delovali u žanru sakralne muzike.Unutar celina i pododeljaka građa je raspoređena po abecednom redu. Bibliografske karakteristike dokumenata vrše se u skladu sa GOST 7.1-2003 „Bibliografski zapis. Bibliografski opis. Opšti zahtjevi i pravila sastavljanja." Skraćenice riječi općenito odgovaraju GOST 7.12-93 „Bibliografski zapis. Skraćenice reči na ruskom. Opšti zahtevi i pravila „Djela koja se odnose na različite delove se dupliraju navođenjem njihovog serijskog broja na kraju odgovarajućeg dela liste. Bibliografska lista je sastavljena na osnovu materijala Muzičkog odeljenja Naučne biblioteke KemGUKI, a uključuje uglavnom članci iz časopisa "Muzička akademija", "Susret" , "Drevna muzika". Ličnosti kompozitora, čiji rad je slabo obrađen u periodici, predstavljeni su člancima iz fundamentalnih istraživanja istorije ruske muzike. Publikacija je namenjena za studente, nastavnike Fakulteta muzičke umetnosti i sve one koji se interesuju za istoriju ruske duhovne muzike Bibliografska lista će pružiti pomoć za samostalan rad studenata na kursevima „Istorija ruske muzike“, „Istorija ruske muzike“. Muzika 20. veka”, „Istorija ruske horske muzike”, „Istorija ruske horske muzike 20. veka” i na časovima u specijalnosti.
ZAJEDNIČKI DIO
- Gulyanitskaya N. Bilješke o stilistici modernih duhovnih i muzičkih kompozicija [Tekst] /N. Gulyanitskaya // Muzika. akademija. – 1993. – br. 4. – str. 7-13; 1994. - Br. 1. - Str. 18-25 Guryeva N. Polifona liturgija kraja 17. stoljeća i njeni autori [Tekst] /N. Guryeva // Drevna muzika. – 2000. – br. 3. – Str. 8-10. Denisov N. Nova sfera kreativnosti [Tekst] /N. Denisov // Muzika. akademija. – 1998. - br. 3-4. – str. 42-45. Koshmina I.V. Ruska sakralna muzika [Tekst]: u 2 knjige / I.V. Košmina - M.: Vlados, 2001. Levašev E. Od Glinke do Rahmanjinova (Sveta muzika otadžbine) [Tekst] / E. Levašev // Muzika. akademija. – 1992. – br. 2. – str. 2-13. Paisov Yu. Vaskrsenje ideala (Napjevi svetaca u modernoj muzici Rusije) [Tekst] / Yu. Paisov // Muzika. akademija. – 1993. – br. 4. – Str. 152-154. Plotnikova N. Pjevajte Bogu našem („Keruvimska pjesma“) [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. - 1998. - br. 3. – str. 26-27. Protopopov V. Muzika ruske liturgije (Problemi cikličnosti) [Tekst] / V. Protopopov // Muzika. akademija. – 1997. – br. 1. – Str. 30-37. Protopopov V. Muzika uvodnog psalma na svenoćnom bdenju [Tekst] / V. Protopopov // Muzika. akademija. – 1999. – br. 1. – Str. 1-10. Rapatskaya L.A. Istorija ruske muzike: od drevne Rusije do „srebrnog doba“ [Tekst] / L.A. Rapatskaya. – M.: Vladoš, 2001. – 384 str. Ruska duhovna muzika 20. veka [Tekst] // Istorija moderne domaće muzike: u 3 broja - M., 2001. - Vol. 3. – str. 398-452. Ruska muzika u školi [Tekst]: metodološki eseji. – M.: Miros, 1998. – 256 str. Umnova I.G. Prelamanje tradicije sakralne muzike u djelu modernih domaćih kompozitora [Tekst] / I.G. Umnova // Pravoslavlje - kultura - obrazovanje - Kemerovo: materijali iz međuregije. naučno-praktična konf.- Kemerovo: Kemerovo. stanje Akademija kulture i umjetnosti, 2002. – str. 392-388.
Ličnosti
V.A. Agafonnikov (r. 1936.)
- Plotnikova N. Svijetli nacionalni stil [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 2001. - br. 12. – S.....; 2002. - br. 1. – str. 19-21.
A.V. Aleksandrov (1883-1946)
- Plotnikova N. Himna ruskoj duši [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 7. – Str. 24-25.
M.V. Antsev (1865-1945)
- Plotnikova N. Od udžbenika do liturgije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 7. – Str. 24-25.
A.S. Arenski (1861-1906)
- Muzika sjajna kao potok [Tekst] // Sastanak. – 2002. – br. 5. – Str. 17-18.
V.P. Artemov (r. 1940.)
- Artemov V. Pronađi živu vrijednost [Tekst] / V. Artemov // Muzika. akademija. – 1996. – br. 1. -S. 72-74.
AA. Arhangelski (1846-1924)
- Plotnikova N. Veliki Gospodar harmonije [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 1999. – br. 1-2.- P.27-28. Obolensky P. Kronika muzičkog života [Tekst] / P. Obolensky // Muzika. akademija. – 1994. - br. 1. – Str. 95-98.
A.M. Arhangelski (1863-1915)
- Plotnikova N. Do rodnih obala [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 2. – str. 19-20.
A.M. Astafjev (1873-1956)
- Plotnikova N. I Regent i učitelj [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2001. - br. 11. – Str. 25-27.
NA. Afanasjev (1821-1898)
- Plotnikova N. Pripada Rusiji [Tekst] / N. Plotnikova // Meeting. – 1999. – br. 4. – Str. 23-24.
N.I. Bakhmetjev (1807-1891)
- Plotnikova N. Vlasnik i glazbenik [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. – br. 10. – Str. 23-25.
V.D. Benevski (1864-1930)
- Plotnikova N. Dirigent, učitelj, kompozitor [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. - br. 11. - str. 22-24.
GOSPOĐA. Berezovski (1745-1777)
- GOSPOĐA. Berezovski [Tekst] // Istorija ruske muzike: u 3 broja. /ed. A. Kandinsky. – M., 1999. – Br. 1. – str. 206-210. Rytsareva M. Kompozitor M. S. Berezovski [Tekst] / M. Rytsareva. – L.: Muzika, 1982. – 142 str.
D.S. Bortnjanski (1751-1825)
- D.S. Bortnjanski [Tekst] // Istorija ruske muzike: u 3. broju. // uređeno od A. Kandinsky. - M., 1999.- Broj 1. - str. 210-225. Rytsareva M. Kompozitor D.S. Bortnyansky [Tekst] / M. Rytsareva. – L.: Muzika, 1979. - 255 str.
Yu.M. Butsko (r. 1938.)
- Butsko Yu. Daj Rusiji sav moj rad, moj život [Tekst] /Yu.Butsko // Muzika. život. – 1999. - br. 4. – str. 11-13. Dubinec E. Znakovi stila Jurija Butskog (Znamno pojanje u dvadesetom veku) [Tekst] / E. Dubinec // Muzika. akademija. – 1993. - br. 1. - Str. 49-52. Karaban M. Multidimenzionalnost modalnog prostora i principi fuzzy logike [Tekst] / M. Karaban // Muzika. akademija. – 2001. – br. 4. – Str. 49-54.
A.E. Varlamov (1801-1848)
- Plotnikova N. Muzika – treba ti duša [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. -Br. 8. - P.25-27.
A.N. Verstovski (1799-1862)
- Plotnikova N. Moćna moć osjećaja [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 12. – str. 29-30.
M.A. Vinogradov (1809-1888)
- Plotnikova N. Muzičar nema slobodnog vremena [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2004. – br. 2. – Str. 16-17.
P.M. Vorotnikov (1810-1876)
- Plotnikova N. U tradicijama stare škole [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 9. – Str. 19-21.
V.A. Gavrilin (1939-1999)
- Meshcheryakova N. „Jovan Damaskin“ Tanejeva i „Zvonce“: dijalog na udaljenosti od jednog veka [Tekst] / N. Meshcheryakova // Muzika. akademija. – 2000. – br. 1. – Str. 190-195. Tevosyan A. Koncert u tri dijela u spomen na V. Gavrilina [Tekst] / A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 2000. – br. 1. – Str. 184-190.
M.I. Glinka (1804-1857)
- Kompaneisky N. Uticaj Glinkinih dela na crkvenu muziku [Tekst] / N. Kompaneisky // Ruske muzičke novine. – 2004. - Br. 6. – Str. 8. Plotnikova N. Uđite u dvorište Kristovo [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2004. – br. 5. – Str. 15-17. Plotnikova N. “Steknite mirni duh” [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2001. - br. 4. – Str. 21-23.
N.S. Golovanov (1891-1953)
- Luzanova A. Molitveni odgovor [Tekst] / A. Luzanova // Susret. – 2002. – br. 8. – Str. 25-27.
A.T. Grečaninov (1864-1956)
- Plotnikova N. S vjerom i molitvom [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 9. – Str. 22-23. Rakhmanova M.P. A.T. Grečaninov [Tekst] / M.P. Rahmanova // Istorija ruske muzike: u 10 tomova - M., 1997. - T. 10-A. – str. 170-216.
G.P. Dmitrijev (r. 1942.)
- Georgij Dmitrijev „Našao sam svoju temu“ [Tekst] / G. Dmitriev // Muzika. život. – 2000. - br. 10. – Str. 9-11.
A.P. Esaulov (1800-1850)
- Plotnikova N. U skladu s velikim svijetom [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 1999. – br. 8. – Str. 22-23.
MM. Ipolitov-Ivanov (1859-1935)
- Plotnikova N. Melodije pravoslavne antike [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. - br. 1. – Str. 21-23.
V.S. Kalinnikov (1870-1927)
- Plotnikova N. Predani radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2001. - br. 3. – Str. 17-19.
V.Yu. Kalistratov (r. 1942.)
- Kalistratov V. Pogled s bilješkom [Tekst] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 1994. – br. 4. – Str. 16-22.
N.N. Karetnikov (r. 1930.)
- Selitsky A. „Pisao sam za Gospoda i za sebe“ [Tekst] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Muzika. akademija. – 1996. - br. 3-4. – str. 33-34.
HELL. Kastalsky (1856-1926)
- Kastalsky A. O mojoj muzičkoj karijeri i mojim razmišljanjima o crkvenoj muzici [Tekst] / A. Kastalsky // Muzika. život. – 1991. – br. 13-14. – str. 20-22. Zvereva S.G. HELL. Kastalsky [Tekst] / S.G. Zvereva // Istorija ruske muzike: u 10 tomova - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306.
V.G. Kikta (r. 1941.)
- Nikolaeva E. Valerij Kikta: na prijelazu stoljeća [Tekst] / E. Nikolaeva // Muzika. akademija. – 2001. – br. 4. – Str. 42-48. Nikolaeva E. Liturgijske freske Valerija Kikte [Tekst] / E. Nikolaeva // Muzičko obrazovanje. – 2004. – br. 1. – Str. 41-44. Tevosyan A. Priča o jednoj posveti [Tekst] / A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 1997. – br. 1. – Str. 48-51.
A.I. Kiselev (r. 1948.)
- Manorov O. Obnavljanje tradicije [Tekst] / O. Manorov // Muzika i vrijeme. – 2003. – br. 4. – str. 12.
N.S. Klenovsky (1853-1915)
- Plotnikova N. U skladu s drevnim pjevanjem [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2002. – br. 3. – str. 22-23.
M.G. Kolontai (r. 1952.)
- Ivanova I. Pogovor jednoj premijeri (Agnus Dei) M. Kollontaya [Tekst] /I.Ivanov// Muzika. akademija. – 2003. – br. 2. – Str. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Kreativnost – put znanja ili jaram? [Tekst] / I. Stepanova // Muzika. akademija. – 1995. – br. 1. – Str. 20-26.
N.I. društven (1848-1910)
- Plotnikova N. Muzički radnik [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. – br. 7. – Str. 22-23.
AA. Kopylov (1854-1911)
- Plotnikova N. Iskreno je volio svoju umjetnost [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 8. – str. 24-25.
A.F. Lavov (1798-1870)
- Plotnikova N. Iz dubine duše [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. – br. 5. – Str. 20-22. Zolotnitskaya L. Muzičar iz carske porodice [Tekst] / L. Zolotnitskaya // Muzika. život. – 1994. – br. 11-12. – str. 37-39.
A.K. Ljadov (1855-1914)
- Plotnikova N. Dobrota i ljepota crkvenog pojanja [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 9. – Str. 21-23.
IN AND. Martynov (r. 1946.)
- Grachev V. O „pobožnom minimalizmu“ u djelu Vladimira Martynova [Tekst] / V. Grachev // Muzika. akademija. – 2004. - br. 1. – Str. 12-19.
M.P. Musorgski (1839-1881)
- Golovinski G. Musorgski i staroruska pevačka tradicija: iskustvo praktičnog razvoja problema [Tekst] / G. Golovinski, A. Konotop // Muzika. akademija. – 1993. - br. 1. – Str. 203-206. Ščerbakova P. „Život, gde god da utiče...”: Liturgijski element u delu Musorgskog [Tekst] / P. Ščerbakova // Muzika. akademija. – 1999. – br. 2. – Str. 127-131.
AA. Olenjin (1865-1944)
- Plotnikova N. Da muzika uđe u dušu [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. – br. 9. – Str. 25-28.
S.V. Pančenko (1867-1937)
- Plotnikova N. Muzičar, filozof, prorok [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000.- br. 3. – Str. 24-25.
N.M. Potulov (1810-1873)
- Plotnikova N. U strogom stilu [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2002. – br. 12. – str. 20-21.
S.V. Rahmanjinov (1873-1943)
- Bobrov V. Visine muzičkog pravoslavlja [Tekst] /V. Bobrov// Muzika. život. – 1998. - br. 12. – str. 27-29. Kandinski A. „Cjelonoćno bdjenje“ Rahmanjinova i ruska umjetnost prijelaza stoljeća [Tekst] / A. Kandinski // Sov. muzika. – 1991. – br. 5. – Str. 4-7; br. 7. – str. 91-97. Kandinski A. Liturgija Svetog Jovana Zlatoustog [Tekst] / A. Kandinski // Muzika. akademija. – 1993. - br. 3. – Str. 148-156. Rubcova V. U kontekstu „srebrnog doba“ [Tekst] / V. Rubcov // Muzika. akademija. – 2003. – br. 3. – str. 175-178. Černušenko V. Dođite, poklonimo se „Svenoćnom bdenju“ S.V. Rahmanjinov [Tekst] / V. Černušenko // Muzika. život. – 1988. - br. 24. – str. 20-22.
NA. Rimski-Korsakov (1844-1908)
- Plotnikova N. Duša je podložna zvuku [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 1998. – br. 4. – Str. 25-26.
IN AND. Rubin (r. 1924.)
- Rubin V. Moramo pratiti ono što nam je po prirodi svojstveno [Tekst] /V.Rubin// Muzika. akademija. – 2004. – br. 4. – str. 4-8. Rubin V. „Rusija moja, živote moj, hoćemo li zajedno patiti?..“ [Tekst] / V. Rubin, A. Tevosjan // Muzika. akademija. - 1995. - br. 1. – Str. 26-36. Tevosyan A. “Song of Ascension” [Tekst] / A. Tevosyan // Muzika. akademija. – 1999. – br. 4. – Str. 15-22.
A.G. Rubinštajn (1829-1894)
- Gruzintseva N. „Hrist“ - duhovna opera Antona Rubinštajna [Tekst] / N. Gruzintseva // Muzika i vreme. – 2001. – br. 6. – Str. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: do mitologije sudbine [Tekst] / L. Serebryakova // Muzika. akademija. – 2000. – br. 4. – Str. 158-163.
G.I. Rjutov (1873-1938)
- Plotnikova N. Nebeske melodije [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2003. – br. 2. – str. 28-29.
G.V. Sviridov (1915-1998)
- Sviridov G. Sa raznih snimaka [Tekst] /G.Sviridov// Muzika. akademija. – 2000. – br. 4. – Str. 20-30. Paisov Yu. Inovativne karakteristike Sviridovljevog horskog stila [Tekst] /Ju. Paisov // Muzički svijet Georgija Sviridova. – M., 1990. – Str. 199-216. Polyakova L. Neopisivo čudo [Tekst] / L. Polyakova // Muzika. akademija. – 1993. - br. 4. – Str. 3-6. Poljakova L. Sviridov kao kompozitor 20. veka [Tekst] / L. Poljakova // Muzički svet Georgija Sviridova. – M., 1990. – Str. 40-45. Slušanje muzike budućnosti [Tekst] // Meeting. – 2001. – br. 12. – Str. 43-48.
N.N. Sidelnikov (1930-1992)
- Vijenac za Sidelnikova [Tekst] // Muzika. akademija. – 2001. - br. 1. – Str. 106-119.
S.V. Smolenski (1848-1909)
- Proslava 150. godišnjice rođenja S. Smolenskog [Tekst] // Muzika. akademija. – 1998. – br. 2. – Str. 153-168.
S.I. Tanejev (1856-1915)
- Plotnikova N. Prostor za umjetničko istraživanje [Tekst] / N. Plotnikova // Susret - 1999. - Br. 7. - S. 21-23. Protopopov V. Svijet ideala S.I. Tanejev „Nakon čitanja psalma“ [Tekst] / V. Protopopov // Muzika. akademija. – 2004. – br. 1. – Str. 147-152.
S.Z. Trubačov (1919-1995)
- Gulyanitskaya N. "Rusija - ustani!" (muzika Sergej Trubačov) [Tekst] / N. Gulyanitskaya // Muzika. akademija. – 1999. – br. 3. – Str. 76-82.
P.I. Turčaninov (1779-1856)
- Plotnikova N. Ponizni protojerej [Tekst] / N. Plotnikova // Sastanak. – 2000. - br. 5-6. – str. 25-27.
V.A. Uspenski (r. 1939.)
- Entelis N. Put sumnje je dug, vjeru je teško naći (Horski triptih V. Uspenskog) [Tekst] / N. Etelis // Muzika. akademija. – 1995. - br. 4-5. – str. 34-37.
P.I. Čajkovski (1840-1893)
- Ančugova A. Muzika za sva vremena [Tekst] / A. Ančugova // Susret. – 2003. – br. 12. – str. 37-40. Plotnikova N. Radit ću za crkvenu muziku [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2000. – br. 1. – Str. 31-33. Černušenko V. „Verujem“ (o Liturgiji Čajkovskog) [Tekst] /V. Černušenko// Muzika. život. – 1988. – br. 21. – str. 19-20.
N.N. Čerepnin (1873-1945)
- Keldysh Yu.V. N.N. Čerepnin [Tekst] / Yu.V. Keldysh // Istorija ruske muzike: u 10 tomova - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243.
P.G. Česnokov (1877-1944)
- Plotnikova N. Molitvena krila muzike [Tekst] / N. Plotnikova // Susret. – 2001. - br. 2. – Str. 19-21. Proslava 120. godišnjice rođenja P. Česnokova [Tekst] // Muzika. akademija. – 1998. – br. 2. – Str. 168-180.
A.G. Schnittke (1934-1998)
- Razgovori sa Alfredom Šnitkeom [Tekst] /komp. A. Ivashkin. – M.: RIK Kultura, 1994. – 304 str. Voblikova A. Liturgijske simfonije A. Schnittkea u kontekstu odnosa kulta i kulture [Tekst] / A. Voblikova // Muzika. akademija. – 1994. – br. 5. – Str. 37-41. Kholopova A. Slušanje Alfreda Šnitkea danas [Tekst] / A. Kholopova // Muzika. akademija. – 1995. - br. 2. str. 28-32.
R.K. Ščedrin (r. 1932.)
- Paisov Yu. Hor u djelima Rodion Shchedrin [Tekst] / Yu. Paisov. – M.: Kompozitor, 1992. – 236 str.
Dokument
Muzika je oduvek bila i ostala jedno od važnih sredstava komunikacije u životu čovečanstva. I iznad svega, već u najranijim fazama ljudskog razvoja zvuci su igrali svetu, liturgijsku ulogu; muzika je od samog početka služila višem principu.
Nastavno-metodički priručnik za redovne studente koji studiraju na specijalnosti 0
Nastavno-metodički priručnikIstorija horske muzike. Zadaci za samopripremu studenata za praktičnu nastavu, teme i pitanja za seminare: edukativna metoda. priručnik za studente specijalnosti 070105 Dirigovanje (po vrsti izvođačkih grupa: dirigovanje
Ryazantseva Olga Nikolaevna, kategorija II. Puno ime, kategorija predmet muzički razredi 2-8 predmet, razred itd. 2011 objašnjenje
ObjašnjenjeProgram za akademski predmet „Muzika“ sastavljen je na osnovu programa D. B. Kabalevskog koji je preporučilo Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije za državni obrazovni standard osnovnog opšteg obrazovanja.
OPŠTINSKA OBRAZOVNA USTANOVA
SREDNJA ŠKOLA br.5
„To je kao unutrašnjost katedrale -
Prostranstvo zemlje, i kroz prozor
Ponekad mi je dato da čujem.”
B.L.Pasternak
REGIONALNO TAKMIČENJE KREATIVNIH RADOVA UČENIKA “VJEČNA RIJEČ”
Sažetak o muzici
„Sakralna muzika u delima ruskih kompozitora D.S. Bortnyansky, P.I. Čajkovski,
S.V. Rahmanjinov"
Voditelj: Izvršio: Profesor muzičkog, učenik 7. razreda
Gurina Veronika Anatoljevna Milovanova Natalya
Svetly
1. Uvod. - 3
2. Duhovna i crkvena muzika u delima D.S. Bortnyansky. - 4
3. Duhovna i crkvena muzika u djelima P.I. Čajkovski. - 5
4. Duhovna i crkvena muzika u djelima S.V. Rahmanjinov. – 7
5. Zaključak. - 8
Uvod
Tokom milenijuma hrišćanstva u Rusiji, pravoslavna crkva je stekla ogromno iskustvo u pevanju , budući da moć udara ljudskog glasa ne može nadmašiti nijedan muzički instrument. Kroz vijekove do nas su dopirali napjevi zadivljujuće ljepote, koji zadivljuju svojom raznolikošću, sofisticiranošću i potpunošću melodije.
Umjetnost crkvenog pjevanja bila je veoma bliska ruskom narodu vekovima. Pravoslavne molitve pevale su se ne samo u crkvama i manastirima, već i kod kuće. Crkveno pojanje pratilo je ceo život pravoslavnog čoveka u Rusiji. Svaki veliki crkveni praznik imao je svoju muzičku notu. Mnogi napjevi izvođeni su samo jednom godišnje, na određeni dan. Za vrijeme posta zvučale su vrlo posebne pjesme - stvarale su pokajničko raspoloženje, a na Uskrs je svaka crkva bila ispunjena svečanim i veselim nedjeljnim pjevanjem.
U svom radu postavio sam sebi cilj da na primeru stvaralaštva kompozitora D.S. Bortnjanski, P.I. Čajkovski, S.V. Rahmanjinov.
Sljedeći zadaci će mi pomoći da postignem ovaj cilj:
Upoznavanje sa duhovnom i crkvenom kulturom ruskog naroda;
Upoznavanje sa novinama u crkvenoj horski muzici kompozitora;
Upoznavanje sa žanrovima crkvene i sakralne muzike;
Odražavaju raspoloženje, dubinu iskustva, najsuptilnije nijanse emocionalnog stanja kompozitora.
Bortnjanski Dmitrij Stepanovič
Razvoj ruske duhovne muzike išao je složenim i dvosmislenim putevima, upijao je mnogo iz svetske muzičke kulture - poljske, italijanske itd. Međutim, u 18. veku dolazi do zaokreta prema najstarijim ruskim napjevima. Ovo je odigralo ogromnu ulogu u radu mnogih ruskih kompozitora, posebno takvih globalnih genija kao što su D.S. Bortnyansky, P.I. Čajkovskog i S.V. Rahmanjinov. Ruska muzička kultura razvila je novi stil i nove muzičke i horske forme. Jedan od žanrova, sasvim nov po formi, ali organski uključen u pravoslavnu kulturnu tradiciju, bio je duhovni koncert. Imena navedenih kompozitora vezuju se za žanr duhovnog koncerta.
Kao što znate, omiljena knjiga molitava u Rusiji oduvek je bio Psaltir. Molitvena poezija kralja Davida mogla je dati izraz svim osjećajima - radosti i tuzi, tuzi i veselju. Već u 17. veku pesnik Simeon Polocki napravio je pesnički aranžman Psaltira, koji je ubrzo uglazbljen i korišćen van crkve, za kućnu upotrebu. U 18. veku kompozitori su pisali duhovne koncerte prvenstveno na osnovu reči psalama. Autor obično nije uzeo ceo psalam, već samo neke fraze-stihove iz psalma, po svom planu.
Kompozitor koji je ovom žanru donio univerzalno priznanje bio je Dmitrij Stepanovič Bortnjanski, autor više od stotinu duhovnih koncerata. D.S. Bortnyansky je također vrlo uspješno radio u sekularnim žanrovima, ali su njegovi duhovni koncerti prepoznati kao vrhunac stvaralaštva kompozitora.
Duhovni horski koncert pružio je veliki prostor za ličnu kreativnost. Mnogo teži stvaralački zadatak bilo je stvaranje muzike za napjeve uvrštene u strogi liturgijski kanon. Poznavajući dobro ljudske glasove, Bortnjanski je uvek pisao lako i postigao odličnu zvučnost. Ali bogata zvučna strana njegovih napjeva ne služi njegovoj svrsi i ne zamagljuje njihovo molitveno raspoloženje. Zato se mnoge kompozicije Bortnjanskog željno pjevaju i sada, dirujući one koji se mole.
On je prvi doživeo harmonizaciju drevnih crkvenih melodija, monofonično izloženih u knjigama crkvenih pesama koje je prvi put objavio Sveti sinod 1772. Bortnjanski ima malo ovih harmonizacija: irmos „Pomoćnik i pokrovitelj“, „Bogorodica danas”, “Hajde da ugodimo Josifu” i neke druge. Bortnjanski je u ovim transkripcijama samo približno sačuvao karakter crkvenih melodija, dajući im ujednačenu veličinu, stavljajući ih u okvire evropskih tonaliteta dura i mola, što je ponekad zahtevalo menjanje samih melodija, a u harmoniju je uveo akorde koji nisu bili. karakterističan za tzv. crkvene načine melodije.
Sveta muzika u stvaralaštvu kompozitora
Čajkovski Petar Iljič
Veliki ruski kompozitori 19. i ranog 20. veka prisustvovali su bogosluženjima, a crkveno pojanje je u njima često izazivalo stvaralački odjek i inspiraciju. M.A. se okušao u pisanju crkvenih pjesama. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ipolitov-Ivanov i mnogi drugi istaknuti ruski kompozitori. Pojedinačne napeve glavne pravoslavne službe - Liturgije - napisali su D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev i drugi. Ali to je bio P.I. Čajkovski se potrudio da stvori potpunu, zaokruženu muzičku kompoziciju, koja pokriva sve napeve koji čine Liturgiju.
Čajkovski je bio vođen željom da crkveno pevačko stvaralaštvo svog savremenog autora uskladi sa drevnim tradicijama ruske crkvenopevačke kulture. U jednom od svojih pisama napisao je: „Želim da pokušam da uradim nešto za crkvenu muziku (u tom pogledu kompozitor ima ogromno i još uvek jedva dotaknuto polje delovanja). Prepoznajem neke zasluge Bortnjanskog, Berezovskog i drugih, ali koliko je njihova muzika u malom skladu sa vizantijskim stilom arhitekture i ikona, sa celokupnom strukturom pravoslavne službe!
Iz te želje su nastala dva monumentalna djela – „Liturgija“ i „Svenoćno bdenije“. Čajkovski je želeo da stvara kompozicije koje su suštinski crkvene prirode, koje bi svojom strukturom i tradicionalnim zvukom bile povezane sa pravoslavnim bogosluženjem.
P.I. Čajkovski se takođe direktno okrenuo staroj ruskoj muzici. U “Večernji” koju je napisao, mnoga pjevanja su harmonizacija melodija različitih pjevanja. U jednoj od svojih „Heruvimskih pesama“, koju je kompozitor najviše cenio, on je, po njegovim rečima, „pokušao da oponaša nenotirano crkveno pevanje“, odnosno drevno pevanje, ispisano „zastavom“. „Liturgija“ i „Večernja“ Čajkovskog slične su tezi i antitezi, a ciklus „Devet duhovnih muzičkih kompozicija“ postao je sinteza i vrhunac crkvene muzike Petra Iljiča.
Kompozitorovo pero uključuje „Liturgiju sv. Jovana Zlatoustog“, „Svenoćno bdenije“, ciklus „Devet duhovnih muzičkih kompozicija“, Himna u čast Ćirila i Metodija. Praznine od samo nekoliko godina razdvajaju crkvena djela Čajkovskog jedna od druge, ali semantičke udaljenosti između njih su mnogo veće. Ovo posebno važi za „Liturgiju“ i „Svenoćno bdenije“. Razliku među njima prilično je precizno definisao sam kompozitor: „U Liturgiji sam se potpuno podredio sopstvenom umetničkom impulsu. Bdenije će biti pokušaj da se našoj crkvi vrati imovina koja joj je nasilno oduzeta. Ja u tome uopće nisam samostalan umjetnik, već samo prevodilac drevnih melodija.” Čajkovski se zainteresovao za istoriju crkvenog pevanja, počeo je da proučava običaje i propise, slušao je i upoređivao pevanje u Lavri i drugim manastirima i crkvama u Kijevu.
Složena, dvosmislena i, uprkos svim „ali“, prelepa pojava, sakralna muzika Čajkovskog pojavljuje se u kontekstu ruske kulture.
Sveta muzika u stvaralaštvu kompozitora
Rahmanjinov Sergej Vasiljevič
S.V. je veliku pažnju poklanjao i crkvenoj muzici. Rahmanjinov.
Rahmanjinov je takođe proučavao „Liturgiju“ Čajkovskog kao model. Međutim, za razliku od Kastalskog, u "Liturgiji" Rahmanjinov nije direktno uzeo drevne napjeve kao osnovu. U skladu sa strožom crkvenom pevačkom tradicijom, Rahmanjinov je nastupio u svom „Svenoćnom bdenju“, koje je napisao pet godina posle „Liturgije“.
Rahmanjinov je bio jedan od rijetkih koji je svoj umjetnički zadatak postavio da obnovi duhovnu muzičku kulturu drevne Rusije na novom nivou, a bogosluženje ponovo obuče u tkanje znamenih napjeva. Uostalom, pevanje Znamenog nije samo homofoni oblik muzike pisan u znakovima, već i, pre svega, duhovna muzička kultura drevne Rusije, nasleđena iz osmofonije Jovana Damaskina-Oktoiha.
Čak i za vreme Rahmanjinova, bilo je poznato nekoliko slučajeva kada je njegova muzika donela isceljenje. Ima duhovno bogatstvo, izuzetnu veličanstvenost, šarenilo, nježnost i sanjivost. Ona priča svetu o Bogu i o lepoj Svetoj Rusi koja ga voli, opevajući Njegovu slavu svojim jedinstvenim glasom zvona... O Rusiji, čija su beskrajna prostranstva ukrašena veličanstvenim crkvama ispunjenim čudotvornim ikonama, uzvišenim molitvama i duhovnim napevima. .. Takve Rusije se skoro niko više ne seća i ne zna, ali ju je tako poznavao mali Serjoža Rahmanjinov...
U ljeto 1990. godine, vraćajući se iz Amerike u Rusiju, napisao je Liturgiju Svetog Jovana Zlatoustog. Radeći na Liturgiji, kompozitor se više puta obraćao autoritativnom majstoru crkvene muzike Aleksandru Kastalskom. Dakle, prvi Rahmanjinovov pokušaj da crkvenu molitvu ponovo obuče u tkanje slavnih drevnih ruskih pjevanja nije naišao na simpatije. Ali poslužilo je kao pripremni korak za stvaranje pet godina kasnije još veličanstvenijeg „Celonoćnog bdenija“, koje je služilo kao simboličan završetak ruskog perioda stvaralaštva velikog umetnika, i koje je postalo njegov testament Rusiji, koja je uranjao u mrak. I, možda, u potvrdu svojih razmišljanja o potrebi da se liturgijski propisi vrate ruskoj muzici Znamenny, i o njenoj dubokoj povezanosti sa zaostavštinom Osmoglasa, Rahmanjinov ponovo staje na dirigentski štand Boljšoj teatra kako bi nezaboravno izveo kantatu. njegovog učitelja S.I. Tanejev "Jovan od Damaska".
Zaključak.
Muzika je oduvek bila i ostala jedno od važnih sredstava komunikacije u životu čovečanstva. I iznad svega, već u najranijim fazama ljudskog razvoja zvuci su igrali svetu, liturgijsku ulogu; muzika je od samog početka služila višem principu. Uz pomoć pjevanja, melodije i harmonijskih sazvučja, ljudima se daje dar izražavanja i razumijevanja najskrivenijih težnji, najskrivenijih impulsa, poštovanja i ljubavi, nečega što se ne može izraziti nijednom riječi. Duh ruskog naroda, osnovu njegovog kulturnog postojanja, stvorio je pravoslavni svjetonazor.
Cjelokupno bogatstvo sakralne muzike, nažalost, ostaje “zatvoreno” za mnoge, pa i za specijaliste. U savremenoj svakodnevnoj praksi, u pravoslavnim crkvama, svira se samo kasna duhovna muzika, a i tada često nisu najbolji uzorci, ograničeni na okvire crkvene svakodnevice. Stoga, mnogi ljudi, slušajući pjevanje u crkvi, doživljavaju to kao nešto duboko strano ruskoj pravoslavnoj tradiciji, a ideja da je pjevanje koje su sada navikli da slušaju u crkvi formirano pod utjecajem zapadnoevropske katoličke muzike izgleda jednostavno bogohulno. mnogo.
Oživljavanje parohija i manastira, ukidanje neizgovorenih zabrana učešća svetovnih pevača u crkvenom pevanju, izdavanje gramofonskih ploča i kaseta sa crkvenim napjevima, eksperimenti u restauraciji drevnih ruskih melodija - sve je to dovelo do toga da se od svih vrste crkvene umjetnosti, crkveno pjevanje dobilo je najveći razvoj.