Prerafaelitski umjetnici (od latinskog prae - naprijed, i imena "Raphael"), predstavnici su smjera u engleskoj poeziji i slikarstvu sredine 19. stoljeća, formirani u borbi protiv ustaljenih akademskih tradicija, konvencija i imitacije klasičnog modeli. Glavni predstavnici prerafaelitskog bratstva - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) i John Everett Millais (1829-1896) - smatrali su vrijednim slike ranih renesansnih umjetnika koji su radili prije Raphaela. Prerafaeliti su smatrali da su Perugino, Fra Angelico i Giovanni Bellini dostojni oponašanja.

Prerafaelitski umjetnici protiv akademizma

Sredinom 19. stoljeća vodeća je akademska škola engleskog slikarstva. U razvijenom industrijskom društvu, visok nivo tehnike izvođenja doživljavan je kao garancija kvaliteta. Stoga je rad studenata akademije bio prilično uspješan i tražen od strane engleskog društva. Ali, stabilnost engleskog slikarstva već je prerasla u rigidnost, zaglibljenu u konvencijama i ponavljanjima. A ljetne izložbe Kraljevske akademije umjetnosti svake su godine postajale sve predvidljivije. Kraljevska akademija umjetnosti očuvala je tradiciju akademizma i odnosila se prema inovacijama s velikim oprezom i skepticizmom. Prerafaelitski umjetnici nisu željeli prikazati prirodu i ljude kao apstraktno lijepe, htjeli su ih prikazati istinito i jednostavno, vjerujući da je jedini način da se spriječi degradacija engleskog slikarstva povratak jednostavnosti i iskrenosti umjetnosti rane renesanse.

Šta prerafaeliti posebno nisu voljeli?

• pogrešni standardi akademskog obrazovanja
• prvi predsjednik Akademije umjetnosti, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• slika Raphaela "Preobraženje"
• kreativnost P.P. Rubens

Na Rafaelovoj slici "Preobraženje" prerafaeliti su vidjeli zanemarivanje jednostavnosti i istine. Prema W. H. Huntu, haljine apostola bile su previše pompezne, a lik Spasitelja bio je lišen duhovnosti.

D. G. Rosseti, mrzeći svim srcem Rubensovo delo, uspeo je da napiše „Pljuni ovde“ na stranicama svog dela o istoriji umetnosti, naspram svakog pomena i poslednjeg.

Rafael Santi. Transfiguracija

P.P. Rubens. Pijani Herkules

Sir Joshua Reynolds. auto portret

Kreativne i umjetničke tehnike prerafaelita

• Svijetle, svježe boje

Da bi postigli svjetlije i svježije tonove, umjetnici prerafaelita koristili su novu tehniku ​​slikanja. Slikali su uljem na vlažnoj bijeloj podlozi ili na sloju kreča. Osim svjetline boja, odabrana tehnika omogućila je da djela umjetnika budu još trajnija - djela prerafaelita preživjela su u svom izvornom obliku do danas.

• čiste boje
• Pouzdan prikaz prirode

Napuštajući "kabinetsko slikarstvo", mladi umjetnici su počeli slikati u prirodi i pridavali veliku važnost finim detaljima.

„Želim da slikam pejzaž, prikazujući svaki detalj koji mogu da vidim“ (W. Hunt)

• Orijentacija ka umjetnosti srednjeg vijeka i rane renesanse
• Koristite kao modele rodbine, prijatelja i ljudi sa ulice, a ne profesionalne dadilje.

Fanny Cornforth, nepismena djevojka, pozirala je za čuvenu sliku Dantea Rossettija “Lady Lilith”. Slika "Mladost Djevice Marije" prikazuje majku i sestru umjetnika Dantea Rossettija. Za sliku "Ofelija" umjetnik D.E. Millet je odabrao trenutak u Šekspirovoj tragediji kada se Ofelija bacila u reku, polako tonula u vodu i pevala delove pesama. Najprije je umjetnik naslikao slikoviti kutak rijeke, a već u zimskim mjesecima naslikao je lik djevojčice. Elizabet Sidal, obučena u luksuznu starinsku haljinu, provela je mnogo sati u kadi s toplom vodom. U jednom trenutku su se lampe zagrijane vodom ugasile, ali je djevojčica počela da se žali i teško se razboljela. Nakon toga, otac Elizabeth Siddal poslao je umjetniku račun za plaćanje liječenja njegove kćeri.

• Simbolizam

Prerafaelitske slike karakteriziraju mnogi detalji obdareni određenim značenjem ili simbolom. Na primjer, na slici D.E. Proso "Ofelija" prikazuje mnogo cvijeća. Tratinčice simboliziraju bol, čednost i prevarenu ljubav, bršljan je znak besmrtnosti i vječnog preporoda, vrba je simbol odbačene ljubavi, mak je tradicionalni simbol smrti.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Mladost Djevice Marije

D.E. Millais. Ofelija

Prerafaelitski umjetnici. Glavne radnje i poznate slike.

Ako površno pogledate rad Prerafaelita, onda nam se prvo što se čini kada se spominju tragične figure crvenokosih žena koje utjelovljuju slike poznatih književnih heroina. Ali pravi izvor za prerafaelitsko bratstvo bila je pobuna protiv estetskih konvencija i želja da se stvarnost prikaže istinito i tačno.

Glavne teme rada prerafaelita:

• medievalizam (istorija srednjeg vijeka), kralj Artur
• kult ženske lepote
• stvaralaštvo Shakespearea
• umjetnost Dantea Alighierija
• isus krist
• socijalni problemi

Medievalizam, kralj Artur u djelima prerafaelita

Djela Prerafaelita ispunjena su duhovnom simbolikom, upućujući nas na ideale viteštva, kršćanskih vrlina i podviga. Na pozadini moralnog pada koji je zavladao u Engleskoj sredinom XIX vijeka, ove su slike izgledale idilično. No, viteške zaplete i slike, prema umjetnicima Bratstva, morali su prevladati pad i riješiti društvene probleme Engleske.

Priče o kralju Arturu bile su posebno popularne. Materijale o kralju Arturu u izobilju su pronašli prerafaeliti u poeziji A. Tennysona. Omiljeni likovi na slikama prerafaelita bili su Galahad i Elaine, Lancelot i Guinevere, Arthur, Merlin i Gospa od jezera.

D.G. Rossetti. Bogorodica od Svetog grala. 1874

E. Coley Burne-Jones. Enchanted Merlin. 1877

D. W. Waterhouse. Gospa od Šalota, 1888

Djelo Shakespearea i Dantea Alighierija na slikama prerafaelitskih umjetnika

Da bismo razumjeli značenje nekih prerafaelitskih slika, potrebno je osvrnuti se na njihovu književnu osnovu. Apel na tekst omogućit će potpunije otkrivanje karakteristika i obrazaca utjelovljenja određene slike.

Prerafaeliti su želeli da podignu slikarstvo na nivo književnosti i poezije i da unesu intelektualni princip u likovnu umetnost.

Prerafaelitski umjetnici u svom radu vrlo su se često obraćali književnim i povijesnim temama. A posebno mesto u njihovom slikarstvu zauzima delo Šekspira i Dantea, u čijim je književnim delima tako slikovito prikazana drama međuljudskih odnosa. Kreatori su pokušali da što preciznije prikažu scenu sa istorijske tačke gledišta. Kako bi stvorili što prirodniju kompoziciju oko glavne scene, pažljivo su ispisali pozadinu, ispunjavajući je detaljima interijera ili pejzaža. Ispunjavajući sliku junacima radnje, pažljivo su proučavali uzorke nošnji i ukrasa u povijesnim referentnim knjigama. No, unatoč takvoj pedantnosti prema prikazu vanjskih detalja, ljudski odnosi su uvijek ostali u središtu kompozicije.

D. W. Waterhouse. Miranda i Oluja

F.M. Brown. Romeo i julija. Čuvena balkonska scena

D.G. Rossetti. Danteove vizije

D.G. Rossetti. Volim Dantea

D.G. Rosstetti. Blažena Beatrice. 1864-1870

Vjerski i društveni subjekti u djelima prerafaelita.

"Prerafaelitsko bratstvo" nastojalo je da oživi tradiciju religioznog slikarstva ne pozivajući se na konvencionalne slike katoličkog oltarnog slikarstva. Međutim, mladi umjetnici nisu nastojali da na svojim platnima ističu teološke istine. Pristupili su Bibliji kao izvoru ljudskih drama. Ova djela, naravno, nisu bila namijenjena ukrašavanju crkava i bila su više književna i poetska nego vjerska.

S vremenom se rad mladih reformatora počeo zamjerati zbog previše slobodnih interpretacija vjerskih tema. Milletova slika "Hristos u roditeljskoj kući" prikazuje asketski ambijent u stolarskoj kući. U pozadini su ovce koje pasu. Spasitelj mu je noktom ozlijedio dlan, a Bogorodica ga tješi. Platno je ispunjeno mnogim značenjima: ovce su nevina žrtva, ruka koja krvari je znak budućeg raspeća, zdjela s vodom koju nosi Jovan Krstitelj simbol je Krštenja Gospodnjeg. Zbog činjenice da je Sveta porodica na Millesovom platnu "Hrist u roditeljskom domu" prikazana u obliku običnih ljudi, kritičari su ovu sliku nazvali "Stolarska radionica". Kraljica Viktorija je htela da se uveri da na slici nema bogohuljenja i zamolila je da joj se slika dostavi. Umjetnik je odlučio preimenovati sliku za svaki slučaj.

Prikazujući život običnih ljudi na svojim platnima, prerafaeliti su otkrili moralne i etičke probleme modernog društva. Često društveni subjekti na prerafaelitskim slikama poprimaju oblik religioznih parabola.

D.W. Waterhouse. Sudbina. 1900

Kult ženske ljepote na platnima "Prerafaelitskog bratstva"

Na platnima prerafaelita ženske slike dobile su novi razvoj. Na ženstvenost se gledalo kao na nedjeljivu kombinaciju tjelesnosti, privlačnosti, simbolike i duhovnosti u isto vrijeme. Karakteristika u prikazu žena bila je istovremena kombinacija realizma i fantazije slike. Na platnima mladih umjetnika, književne slike Shakespearea, Keatsa, Chattertona i drugih poprimile su tjelesnost ne gubeći svoju misteriju. Prerafaeliti su željeli da oku učine dostupnim sliku žene o kojoj priča romantična književnost.

D.G. Rossetti. Proserpina

D.W. Waterhouse. Brzo trgajte ruže. 1909

W. Hunt. Izabela i lonac bosiljka 1868

Prerafaeliti i John Ruskin

Pionir i saradnik prerafaelitskog bratstva bio je istaknuti i značajan teoretičar umetnosti Džon Raskin. U tom trenutku, kada se lavina kritika obrušila na mlade umjetnike, podržao je umjetnike i moralno - pisanjem članka u odbranu novog smjera u slikarstvu, i financijski - kupovinom nekoliko prerafaelitskih slika.

Svi su računali s mišljenjem Johna Ruskina, pa vrlo brzo slike talentiranih mladih ljudi postaju popularne. Šta je poštovani teoretičar umjetnosti našao tako posebnog na ovim slikama? Na platnima prerafaelita, John Ruskin je vidio živo i kreativno utjelovljenje onih ideja o kojima je toliko pisao u svojim spisima:

• prodiranje u suštinu prirode
• pažnja na detalje
• odbacivanje nametnutih konvencija i kanona
• idealizacija srednjeg vijeka i rane renesanse

Poznati kritičar napisao je nekoliko članaka za The Times, gdje je hvalio rad umjetnika. Ruskin je objavio pamflet o ovim majstorima, što je predstavljalo prekretnicu u njihovim životima. Na akademskoj izložbi 1852. godine, Huntov "Najamni pastir" i Millaisova "Ofelija" naišli su na pozitivan prijem.

Prerafaeliti. Pokret za umjetnost i zanat. Moderan stil

Svaki prerafaelitski umjetnik tražio je svoj kreativni put, a ljubav prema srednjem vijeku više nije bila dovoljna da zadrži članove prerafaelitskog bratstva na okupu. Konačni razdor se dogodio 1853. godine, kada je Millais postao član Kraljevske akademije, čemu su se prerafaeliti tako žestoko protivili.

Godine 1856. Rossetti se sastao s Williamom Morrisom, vođom pokreta za umjetnost i zanat, koji je kasnije uticao na formiranje. W. Morris, zajedno sa Edwardom Burne-Jonesom, postali su Rossettijevi učenici. Od ovog trenutka počinje nova etapa prerafaelitskog bratstva, glavna ideja sada postaje estetizacija oblika, erotika, kult ljepote i umjetničkog genija.

Rossettijevo mentalno i fizičko zdravlje se postepeno pogoršava i Edward Burne-Jones sada postaje vođa pokreta. Stvarajući djela u duhu ranih prerafaelita, postaje izuzetno popularan.

William Morris postaje središnja figura u dekorativnoj umjetnosti 19. stoljeća, a stil secesije, čiji je jedan od izvora bio prerafaelitizam, prodire ne samo u dekorativnu umjetnost, već i u namještaj, unutrašnje uređenje, arhitekturu i knjige. dizajn.

Prerafaelitski umjetnici. Glavni predstavnici

Dante Gabriel Rossetti

Rođen je u malograđanskoj porodici intelektualaca 12. maja 1828. Godina 1848. bila je značajna za umjetnika, jer je na izložbi Kraljevske akademije umjetnosti upoznao Williama Holmena Hunta. Zajednička kreativnost dovela je do stvaranja prerafaelitskog bratstva.
Oženio se muzom i popularnom prerafaelitskom manekenkom Elizabeth Sidal. U periodu 1854-1862 bio je učitelj u prvoj opštinskoj obrazovnoj ustanovi u kojoj su se školovali niži razredi. Godine 1881. umjetnikovo zdravlje se pogoršalo. Odmaralište Burchington-on-Sea postalo je posljednje utočište umjetnika. Smrt mu je otvorila ruke 9. aprila 1882.

Karakteristike stila

Karakteristične karakteristike stila Gabriela Rossettija bila je višestruka perspektiva i detaljna studija svakog dijela slike. U djelima autora do izražaja dolazi duhovnost i veličina čovjeka.

Glavne slike

"Mladost Djevice Marije";
"Navještenje";
"Natpisi u pijesku";
Sir Galahad u Ruined Chapel;
"Ljubav Dante";
"Blažena Beatrice";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Vizija Fiammette";
"Pandora";
"Proserpina".

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rosstetti. Beatrice blagoslovljena

D.G. Rossetti. Grobnica kralja Artura

William Holman Hunt

W.H. Hunt autoportret, 1867

Jedan od osnivača prerafaelitskog bratstva. Od ostalih umjetnika zajednice razlikovao se po svojoj religioznosti. Od rođenja je imao ime William Hobman Hunt, kasnije ga je samostalno zamijenio pseudonimom. Slika "Svjetlost svijeta" donijela je slavu umjetniku.

Napisao je autobiografsko djelo "Prerafaelitizam", čija je svrha bila da ostavi tačne podatke o osnivanju Bratstva. Oženio se Fanny Waugh, nakon čije smrti je ponovo oženio njenu sestru Edith Alice. Ovaj sindikat mu je donio neodobravanje društva.

Karakteristike stila

Okolni svijet je uronjen u slikovitu prirodu, čiji su svi detalji usmjereni na poboljšanje unutrašnjeg stanja slike. Karakteristika rada Holmana Hunta bili su meki prijelazi polutonova i bogate kombinacije boja.

Glavne slike

• "Svjetlo svijeta";
• "Dama od Šalota";
• "Klaudio i Izabela";
• Festival Sv. Swithin;
• "Silazak blagoslovenog ognja";
• "Žrtveni jarac";
• "Sjena smrti";
• "Kucati".

W. H. Hunt. Žrtveni jarac. 1856

W. H. Hunt. Kucati

W.H. Hunt. Senka smrti

John Everett Millais

D.E. Millais. auto portret

Sa jedanaest godina upisao je Kraljevsku akademiju umjetnosti (1840). Smatra se najmlađim učenikom u istoriji ustanove. Već sa petnaest godina pokazao je posebne vještine u radu s četkom. Njegov rad u akademskom stilu "Pizarro u hvatanju peruanskih Inka" imao je čast da bude izložen na ljetnoj akademskoj izložbi 1846. godine.

Za djelo "Napad Benjaminovog plemena na kćeri Siloamske" odlikovan je zlatnom medaljom 1847. Nakon susreta s Danteom Gabrielom Rossettijem i Hlmanom Huntom, pridružio se Prerafaelitskom bratstvu. Djelo koje ga je proslavilo bila je slika "Ofelija", za koju je uzor bila muza prerafaelita i buduća supruga D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

Godine 1855. John Everett Millais oženio se bivšom ženom Johna Ruskina Effie, odmah nakon njenog velikog brakorazvodnog postupka s potonjom. Od tog vremena potpuno se udaljava od prerafaelitskog bratstva i stvara popularne slike u akademskom stilu. Godine 1896. izabran je za predsjednika Kraljevske akademije umjetnosti, čija je borba protiv osnovnih principa bila jedno od ujedinjujućih principa za prerafaelitske umjetnike.

Karakteristike stila

Izražene karakteristike stila su nasljeđe Raphaelove tehnike. Perspektiva se zasniva na igri svjetla i sjene. Umjetnik je koristio prigušenu paletu, naglašavajući akcente svijetlim detaljima i stvarajući atmosferu akcije.

Glavne slike

• "Pizarro hvata peruanske Inke";
• "Napad Benjaminovog plemena na kćeri Siloamove";
• "Ofelija";
• Cherry Ripe;
• "Smrt Romea i Julije".

D.E. Millais. Ofelija

D. E. Millais. Hristos u roditeljskom domu

D.E. Millais. Pizarro hvata peruanske Inke

Madox Brown

Istaknuti predstavnik prerafaelizma, ali nije bio član bratstva. Podržavao je ideje Gabriela Rossettija i Williama Morrisa. Zajedno s potonjim bavio se dizajnom vitraža.

Studirao je na Akademiji umjetnosti (Briž). Kasnije se preselio u Gent, pa u Antverpen. Slavu je donijela slika "Pogubljenje Marije od Škotske", napisana 1840. Oslanjao se na romantični smjer umjetnika rane renesanse. Većinu priča posvetio je vjerskim i duhovnim temama.

Karakteristike stila

U djelima je umjetnik nastojao postići jasan opis radnje, prenošenje istine života. Reprodukcija drame događaja postiže se kontrastima boja, izražajnošću poza.

Glavne slike

• "Pogubljenje Marije od Škotske";
• "Hristos pere noge apostolu Petru";
• "Zbogom Engleskoj";
• "Smrt Sir Tristrama".

F.M. Brown. Romeo i julija. Čuvena balkonska scena

F.M. Brown. Zbogom Engleskoj

F.M. Brown. Posao

Edward Burne-Jones

Ilustrator i slikar, duhom blizak radnji i prezentaciji prerafaelitima. Poznat po svojim radovima na vitražima. Rano je obrazovanje stekao u školi kralja Edvarda.

Od 1848. godine upisao je večernje kurseve državne škole dizajna radi dodatnog usavršavanja. Upoznao je Williama Mauricea na Univerzitetu u Oksfordu (1853). Inspirisan idejama Bratstva, napustio je teološki pravac i upustio se u dubinsko proučavanje tehnika crtanja. Svoje radove posvetio je romantičnim legendama Engleske.

Karakteristike stila

Umjetnik se više volio fokusirati na golo muško tijelo. Davanje perspektive kroz shemu boja stvara osjećaj ravnosti. Kontrastna igra chiaroscura potpuno je odsutna. Akcenat je na liniji, omiljene boje su zlatni i narandžasti spektar.

Glavne slike

• "Navještenje";
• "Začarani Merlin";
• "Zlatno stepenište";
• "Knjiga cvijeća";
• "Ljubav u ruševinama"

E. Burne-Jones. Ljubav među ruševinama.

E. Coley Burne-Jones. Kralj Cofetua i prosjakinja. 1884

Burne Jones. Enchanted Merlin

William Morris

W. Morris. auto portret

Engleski prozni pisac, slikar, pjesnik i socijalista. Smatra se najvećim predstavnikom druge generacije prerafaelita, priznatim nezvaničnim vođom Pokreta za umjetnost i zanat.
Bogata porodica uspjela je umjetniku dati dobro obrazovanje. Na osnovu svoje strasti prema srednjem vijeku i traktarskom pokretu, sprijateljio se sa Edwardom Burne-Jonesom.
Glavne priče na slikama W. Morrisa bile su legende o kralju Arthuru. Toj ideji bila je posvećena zbirka The Defense of Guinevere and Other Poems, objavljena 1858. godine.
Od 1859. živio je u službenom braku sa Jane Burden. Postala mu je model za mnoge slike.

(1828–1882), slikari William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stivens (1817–1875), iskusivši uticaj F. M. Browna i J. Ruskina, nastojao je da oživi „naivnu religioznost“ srednjovekovne i ranorenesansne umetnosti.

Stariji prerafaeliti.

Na osnovu ideja istoričara umjetnosti i kritičara Johna Ruskina (1819–1900), koji je proklamirao princip „vjernosti prirodi“, umjetnici su se ujedinili pod zajedničkom idejom suprotstavljanja hladnom akademizmu (čije korijene su vidjeli u umjetnosti). visoke renesanse) “živa vjera” tzv. primitivna italijanska umjetnost Trecento i Quattrocento. Prerafaeliti su se okrenuli ne samo biblijskim temama, već i djelima klasične poezije i književnosti, djelima Dantea Alighierija (1265-1321), Williama Shakespearea (1564-1616), Johna Keatsa (1795-1821).

Program Bratstva uključivao je romantično odbacivanje industrijskog društva i buržoaske kulture. Njihova umjetnost je trebala doprinijeti oživljavanju duhovnosti u čovjeku, moralne čistoće i religioznosti. Imitacija umjetničke tradicije italijanske umjetnosti 15. stoljeća. dovelo do kombinacije skrupuloznog prenošenja prirode sa stilizacijom i složenom simbolikom.

Slike na biblijske teme pripadaju prvom periodu postojanja Bratstva: D. G. Rossetti Maiden Mary (1849), stolarska radionica(1850), C.E. Collins Misli časne sestre(1850–1851). Prerafaeliti su stvorili novi tip ženske ljepote u vizualnim umjetnostima - odvojenu, smirenu, tajanstvenu, koju će umjetnici secesije kasnije razviti: J. E. Milles djeveruša(1851). D. G. Rossetti je posebno radio na ovoj temi, portretirajući svoju voljenu Elizabeth Siddal, nakon čije smrti je idealizirao njen lik, kao što su to činili srednjovjekovni vitezovi, pjevajući ljepotu prelijepe dame: D. G. Rossetti Beata Beatrix(1863–1864), J. E. Milles Marianne(1851), W. Morris Kraljica Guinevere(1855). U pejzažu su umjetnici bili vjerni tačnosti u prijenosu prirode: W.H. Hunt žrtvena koza(1854), izgubljena ovca(1855), J. E. Milles Ofelija (1852), slepa devojka (1856), Jesenje lišće(1856), Arthur Hughes (1832–1915) April love (1856).

Važnu ulogu u radu prerafaelita imala je grafika knjiga (grafika u časopisu Germ, koji je uređivao D.G. Rossetti, crteži D.G. Rossettija za objavljivanje Učitelj muzike Williama Ellinghama (1855).

Nakon uspješne prve izložbe Prerafaelita, održane u maju 1849., ubrzo je na njih pala salva kritika. Unatoč naknadnom priznanju njihovog rada i uspjehu daljnjih izložbi, prerafaelitsko bratstvo se raspada (prema jednoj verziji 1853., prema drugoj - 1855.). Estetsku stranu djelovanja Bratstva naslijedili su mlađi prerafaeliti.

Mlađi prerafaeliti.

Godine 1856. D. G. Rossetti se sastao s Williamom Morrisom (1834–1896) i Edwardom Burne-Jonesom (1833–1898), a ovaj susret označio je početak nove etape u razvoju prerafaelitskog pokreta, glavne ideje ​što je bio estetizam, stilizacija oblika, erotika, kult lepote i umetnički genij. Prerafaelitsko slikarstvo se počelo razvijati u pravcu kompliciranja planarne ornamentike i mističnog kolorita.

Ideje i praksa Bratstva uvelike su uticale na razvoj simbolizma u književnosti (W. Pater, O. Wilde). Zauzvrat, ideja Waltera Patera o "umjetnosti radi umjetnosti" bila je utjelovljena u djelima prerafaelita.

Želja za uživanjem u radu, izgubljena u modernom industrijskom društvu, koju je proglasio Ruskin, ogledala se u slikama na temu rada: Henry Wallis (1830-1916) drobilica kamena(1858), Ford Madox Brown (1821–1893) Posao(1852–1865), Vilijam Skot (1811–1890) gvožđe i ugalj (1860).

D. G. Rossetti je ostao vjeran temi "lijepe dame": Plava svilena haljina(1866). Godine 1858. W. Morris stvara svoje jedino štafelajno djelo Kraljica Guinevere. Godine 1889, na Svjetskoj izložbi u Parizu, Burne-Jones je dobio Legiju časti za svoju sliku Kralj Cofetua i mlada prosjakinja.

Godine 1890. W. Morris je osnovao izdavačku kuću Kelmscott-press (koja je postojala do 1898.), dizajnirao je svih 66 knjiga koje je izdavačka kuća objavila, uključujući fontove, inicijale, ukrase za glavu. Burne-Jones je za njih izveo većinu ilustracija.

Iz kasnog prerafaelizma izrastao je stil Ar Nouveau, koji je kasnije postao internacionalni stil (u Italiji se ova umjetnost zove stil engleski(engleski stil), u Austriji - Secesijski stil, u Njemačkoj - Jugendstil, u Francuskoj - Ar Nouveau, u Rusiji - stil moderno).

Karakteristično za stil Ar Nouveau dekorativnost, ornamentalnost, erotičnost, istančana linija nalaze se i kod kasnih prerafaelita.

Pokret za umjetnost i zanat.

Aktivnost W. Morrisa na oživljavanju engleske umjetnosti i zanata bila je šireg karaktera, ujedinjavala je mnoge majstore, uklj. F.M. Brown, A. Hughes, arh. F. Webb, koji je nastojao da rekreira ručnu proizvodnju za razliku od mašinske proizvodnje, da unese ljepotu u svakodnevni život. Morisova glavna ideja bila je uvjerenje da je dekorativna umjetnost jednako važna kao i likovna, on je težio jedinstvu umjetnosti i zanata.

Novi aspekt aktivnosti rođen je u potrazi za mlađim prerafaelitama 1857. godine, kada je Rossetti dobio nalog da oslika centralnu debatnu dvoranu Oksfordske unije scenama iz Život kralja Artura T. Malory. Ova komisija je omogućila da se ujedini sedam umjetnika: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Princer i Hungerford Pollen. Projekat nije bio uspješan, freska se ubrzo djelomično srušila, ali se svima dopao društveni aspekt zajedničkog rada.

Godine 1860. dovršena je čuvena "Crvena kuća" (Crvena kuća) (arhitekta Filip Veb) u Bekslihitu, koja je ime dobila po boji cigle od koje je sagrađena. Kuća je postala središte književno-umjetničkog kruga i prvi primjer kombinacije funkcionalnih i estetskih ciljeva koji su označili početak Pokreta za umjetnost i obrt. W. Morris i njegovi prijatelji sami su ofarbali plafone i zidove kuće, kreirali skice namještaja, draperija, vitraža i tapiserija. Morris, Marshall, Faulkner & Co. pojavili su se 1861. U ovom poduhvatu učestvovalo je sedam partnera: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, umjetnik Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall, inženjer i umjetnik amater, Charles Faulkner, profesor matematike na Univerzitetu Oksford. Prve narudžbe kompanije bile su vitraji, tapete-rešetke. Godine 1866., firma ukrašava oružarnicu i dvorane tapiserija u St. James's Palace u Londonu. 1867. W. Morris, Burne-Jones i Webb ukrašavaju zelenu trpezariju u muzeju South Kensington (Muzej Viktorije i Alberta).

Do 1875. godine datiraju prvi eksperimenti sa bojenjem tkanina. Iste godine dolazi do reorganizacije kompanije pod nazivom "Morris and Co", zbog činjenice da Morris postaje njen jedini direktor. Godine 1878. Morris je kupio kuću od 5 spratova u Hammersmithu, preimenovao je u Kelmscott House, tamo ugradio razboje i započeo rad na tapiserijama i ručno rađenim tepisima. Godine 1881. kompanija se seli u Merton Abbey, staru fabriku, gde su osnovali radionice za proizvodnju vitraža, bojenje, štampanje i tkanje. Iste godine firma proizvodi dekoraciju Trone dvorane St. James's Palace.

Oživljavanje zanata, izazov tradicionalne hijerarhije umjetnosti, isticanje društvenog značaja načina proizvodnje rezultirali su osnivanjem 1883. od strane W. Cranea i L. Daya Ceha umjetničkih radnika, koji je postao centar Londonskog pokreta za umjetnost i zanate. Godine 1888. Walter Crane je definirao cilj Pokreta za umjetnost i obrt kao "pretvoriti umjetnike u zanatlije i zanatlije u umjetnike". Društvo za umjetnost i obrt osnovano je 1888. godine, a iste godine održana je i prva izložba. Na drugoj izložbi Društva W. Morris je izložio tapiserije i oslikane pamučne tkanine.

"Pokret za umjetnost i zanate" stvorio je model za djelovanje narednih umjetničkih grupa u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća.

Umetnost prerafaelita apsorbovala je različite stilove i trendove i uticala na umetnički život ne samo 19. već i 20. veka.

Nije iznenađujuće da se sama ideja o raskidu s akademizmom u slikarstvu pojavila među studentima, štoviše, među studentima Britanske kraljevske akademije umjetnosti. Početna diskusija nastala je između tri studenta: Holmana Hunta, Dantea Gabriela Rosettija i Johna Evertta Millaisa. Mladi i daleko od netalentovanih umjetnika razmišljali su o sadašnjosti i budućnosti slikarstva, podijelili svoje reformističke planove i na kraju došli do stvaranja tajnog prerafaelitskog bratstva. Bio je u suprotnosti sa službenom linijom Akademije i proklamovao je povratak idealima ere "prije Raphaela". Ubrzo je tajno društvo uključivalo već sedam umjetnika.

Bratstvo je imalo svoj časopis Sprout, a Dante Rossetti je, na primjer, potpisivao neke slike inicijalima P.R.B, označavajući pripadnost ovoj grupi. Časopis je objavio i prve postulate društva. Vremenom su se ideje "Bratstva" oblikovale u jedinstven sistem, što je pomoglo razvoju prerafaelizma u kulturi.

Nakon nekoliko godina postojanja, "Bratstvo" se raspalo, a svaki od njegovih članova otišao je svojim putem. Ali čak i nakon uništenja organizacije, teze i razmišljanja prerafaelita su uzbudila javnost. Njihove ideje prodrle su u mnoga područja kulture: dizajn, ilustraciju, dekorativnu umjetnost i književnost.

Teorijske odredbe

U početku su prerafaeliti objavili teze o reformi u umjetnosti u vlastitom časopisu. Pozivali su na povratak umjetnosti u stvarnost i prirodnost, a najavljivali su i odbacivanje mitoloških i istorijskih zapleta izlizanih do rupa. Ljepota ne bi trebala biti apstraktna, strana prirodnosti osobe.

Logično je da je jedan od glavnih postulata smjera bio rad iz prirode. Često na slikama umjetnika možete pronaći njihove rođake ili prijatelje. Povjesničari slikarstva pomno ispituju svoja platna i pronalaze neobične paralele i podudarnosti.

"Bratstvo" se takođe okrenulo slikarskoj tehnici. Njihov zadatak je bio da se odmaknu od tamnih tonova koje je davao bitumen koji su tada umjetnici koristili. Željeli su čistu slikovnu sliku, visoku preciznost detalja i bogate nijanse, karakteristične za Quattrocento eru. Da bi postigli ovaj efekat, naneli su sloj bele boje na premazano platno, očistili platno od ulja, a odozgo obrađivali prozirnim bojama. Tehnika je omogućila postizanje čistoće crteža i izuzetne lakoće u to vrijeme.

Pretjerani naturalizam i novost pristupa izazvali su ne samo interesovanje, već i odbacivanje u društvu. Međutim, autoritativni kritičar John Ruskin zainteresirao se za prerafaelitsko slikarstvo. Postulate "Bratstva" formalizirao je u logičan i skladan umjetnički sistem, a svijetu otkrio Prerafaelite, pomogao da se razumiju njihovi motivi i umjetnost.

Ruskin je potkrijepio nekoliko principa ovog umjetničkog pokreta i finansijski ih podržao. Maksimalna detaljnost opravdavana je pažnjom umjetnika na samu bit stvari, nespremnošću da se zadovolje općeprihvaćenim idejama o prirodi i čovjeku. Prerafaeliti su bili toliko pažljivi prema detaljima da su, u želji da slikaju iz života, zadivljeni i najsitnijim detaljima, provodili nevjerovatno mnogo vremena na otvorenom i radeći s modelima.

Još jedan princip koji ističe Ruskin je vjernost prirodi, u kombinaciji s vjernošću duhovnim principima. U svakoj grani i listu, u svakoj kapi vode, umjetnici su vidjeli Božju kreaciju, pa su se prema svemu odnosili sa strahopoštovanjem i poštovanjem. Povratak duhovnosti doživio je novo rođenje i zaokret ka religioznosti rane renesanse.

Podrška kritičara utjecala je na položaj prerafaelita u društvu, postali su popularniji, pa čak i moderni.

Umjetnici i njihove kreacije

John Evert Millais, "Ofelija"
Millais je bio jedan od osnivača pokreta. Izuzetno talentovan, postao je jedan od najmlađih kandidata na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Sliku je kreirao Millet tokom višesatnog plenera na svežem vazduhu. Umjetnik je mogao raditi i do 11 sati dnevno! Umjetnik je svu svoju pažnju usmjerio na stvaranje pejzaža, pa je figura djevojke bila završni detalj platna. Millais je bio toliko opsjednut detaljima da je prisilio manekenku Elizabeth Siddal da provede nekoliko sati u kadi ispunjenoj do vrha. Djevojčica se prehladila, a priča je postala jedna od legendi Prerafaelita.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
Umjetnik je 2 godine pisao prvu verziju slike, a kasnije je prepravio djevojčino lice novim modelom. Slika je diptih sa djelom "Sibila Palmifera". Zanimljivo, Rossetti je u okvire primijenio sonete svoje kompozicije. "Lady Lilith" je oda ljepoti. Na slici je jak duh simbolike: bele ruže, mak, sadržaj toaletnog stolića. Istoričari ovo djelo nazivaju feminističkim: velika snaga i ljepota su koncentrisane u ženi.

Evelyn de Morgan, "Medea"
Umjetnik se okreće starogrčkim mitovima i uzima jednu od najdramatičnijih slika u književnosti. U središtu djela je crvenokosa žena koju su voljeli prerafaeliti.

Hunt William Holman, "Najamni pastir" To nikako nije bio pastoral koji je izašao ispod Holmanovog kista. U najboljim tradicijama "Bratstva", slika jednostavno blista sjajnim nijansama. Svi planovi su fino razrađeni, rad je zanimljiv za razmatranje. Historičari smatraju da je Holman u to platnu unio svoju zbunjenost suvremenom vjerskom raspravom i ulogom svećenika u njoj.

Ford Murdoch Brown, "Zbogom Engleskoj"
U središtu djela je apsolutno ovozemaljska tema - emigracija, koja je s novom snagom zvučala u Britaniji savremeno umjetniku. U centru je porodica koja traži novi dom. Na slici možete pronaći kćer i suprugu umjetnika, napisao je iz prirode, odajući počast idejama prerafaelita. Iako Brown nikada nije bio član Bratstva, on je podržavao njegove ideale, što se odrazilo i na ovo djelo.

Britanija je ponosna na svoj prerafaelitski pokret, jer je to jedan od najživljih umjetničkih pokreta koji je nastao u Engleskoj. Uprkos činjenici da su radovi ovih umetnika isprva bili kritikovani, našli su svoje mesto u svetskoj kulturi i radikalno uticali kako na savremenu umetnost, tako i na popularnu kulturu.

prerafaeliti (engleski) Prerafaeliti slušaj)) je pravac u slikarstvu i književnosti 19. vijeka (početka 1850.). Sam naziv prerafaelita pripisivao je umjetnike ovog smjera firentinskim umjetnicima koji su bili prije, kao što su Perugino, Giovanni Bellini i dr. Prerafaeliti su se borili protiv slijepog oponašanja klasične umjetnosti. Najpoznatije ličnosti ovog žanra bile su: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse i drugi.

Pokret se zvao Prerafaelitsko bratstvo. U bratstvu su bili: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens i James Collinson. Vjerovali su da je moderno slikarstvo dospjelo u ćorsokak i da se uopće ne razvija. Jedini način da se to popravi, smatrali su povratak ranoj italijanskoj umjetnosti, koja je postojala prije velikog umjetnika Raphaela. Smatrali su Raphaela osnivačem akademizma, koji je narušio iskrenost i čistoću slikarstva.

U svojoj osnovi, oni su bili prava opozicija modernom slikarstvu. Prvi put je skraćenica P. R. B. tj. Prerafaelitsko bratstvo pojavilo se u Rossetijevoj Mladosti Djevice Marije. Potom se pojavila na slikama Isabella umjetnika J. E. Milleta i Rienzi umjetnika Holmana Hunta. Osim toga, bratstvo je izdalo vlastiti časopis, koji se zvao Sprout.

Pojavu takve disidentske zajednice odredio je sam sistem, tada uspostavljeni zakoni slikarstva. U britanskom slikarstvu praktično je postojao jedan akademizam, koji je kontrolisala Kraljevska akademija umetnosti. Ova zvanična institucija pratila je sve novine, nove trendove u umjetnosti i, moglo bi se reći, isključivala kisik svemu što nije ličilo na akademizam. Ljudima je iskreno počela dosaditi apstraktno lijepa priroda na svim slikama zaredom, događaji daleko od stvarnosti, uzorni mitološki i vjerski zapleti.

Prerafaeliti su u osnovi crpeli iz prirode. Savremenici prerafaelita su na svojim slikama vidjeli stvarno postojeće rođake i prijatelje. Nestale su konvencije. Umjetnik i njegov model postali su ravnopravni kreatori djela. Prodavačica koja se javila da pozira mogla je postati kraljica, a Lady Lilith je bila žena lake vrline.

U početku su prerafaeliti bili prilično dobro prihvaćeni u javnosti, ali je onda na njih obuzeo val kritika zbog slikanja potpuno nezamislivih slika. Kritičari su im se počeli smijati zbog činjenice da nespretno pokušavaju kopirati stil djela majstora prošlosti. Ono što je nekada bio čisti poriv postalo je puka imitacija i imitacija.

Prerafaeliti su dobili priznanje nakon podrške izvjesnog Ruskina. Nakon toga njihov uspjeh je krenuo. Slike su se počele otkupljivati ​​i izlagati na međunarodnim izložbama. Međutim, uprkos svemu, 1853. godine bratstvo se raspalo. Umjetnike je spajala samo ljubav prema istoriji, a inače su im se mišljenja razlikovala. Kao rezultat toga, svi umjetnici su se razišli i prerafaelizam prestala da postoji.

Uprkos činjenici da nas sam naziv "Prerafaeliti" upućuje na 15. vek, kada su radili prethodnici Rafaela i Mikelanđela, a rana renesansa samo pripremala teren za ove velike majstore, on zapravo objedinjuje niz umetnika drugoj polovini 19. veka. Ipak, još uvijek postoji veza s onima koji su bili “prije Rafaela”.

1 /5

Prerafaeliti su bili inspirisani Firentincima Fra Angelico, Giovanni Bellini, Botticelli i drugim tvorcima Quattrocenta, najsenzualnijeg i najnadahnutijeg vremena 15. stoljeća. Tih dana su svojim remek-djelima pokazali da je umjetnost spremna zakoračiti preko strogih srednjovjekovnih gotičkih obrazaca. Angelico je religiozne scene ukrašavao rasponom čistih boja i zlatnog sjaja, dok je Giovanni Bellini brisao granice između svetog i svjetovnog, još uočljivije koristio tehnike antičke umjetnosti i oživio ih sjajem i slikovitošću.

Prerafaeliti su se, poput svojih idola, protivili akademizmu, konvencijama, kanonima i modelima. Pristalice takvog protesta - Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt i drugi - ujedinili su se u Prerafaelitsko bratstvo 1848. godine. Jednostavnost, jasnoća i iskrenost slika koje su prethodile radu majstora vrhunca renesanse bile su za Prerafaelite način da odvedu englesko slikarstvo od katastrofalnih tradicija. Slikaju slike iz života, rade na otvorenom, ne fokusiraju se na pravila.

1 /5

"Živi pokrov ljubavi jedva je sakrio njene korake - tako ljiljan cvjeta i galiot labud pliva." Dante Gabriel Rossetti

1 /5

Još jedna zasluga Prerafaelita je novi pogled na žensku ljepotu. Bio je oličen u Britanki Elizabeth Siddal - senzualnoj, crvenokosoj, blijedi, mršavi. Od nje je Millet napisao svoju čuvenu "Ofeliju" - utopljenicu koja je nakon smrti zadržala lijep, nezemaljski izgled. Sidal je umetniku pozirao u kadi, u kojoj je Millet lampama grejao vodu kako se manekenka ne bi smrzla, jer su na slici radili zimi. Kada su se te lampe ugasile, voda se ohladila, a Elizabeta se prehladila u plućima. Zdravlje je narušeno i pogoršano, što je bilo pomiješano s depresijom. Na kraju, prerafaelitska muza umrla je od predoziranja opijumom.

Uprkos uspjehu djela prerafaelita, priznanju društva, pojavljivanju na izložbama, već 1853. godine "Bratstvo" će se raspasti. Ali remek-djela su nadživjela svoje tvorce i nastavljaju oduševljavati javnost. u Moskvi Puškinov muzej im. A.S. Puškin otvara se izložba "Prerafaeliti: Viktorijanska avangarda", koji u glavni grad dolazi u sklopu svjetske turneje iz Tate Britain. Izložba je otvorena za posetioce do 12. oktobra.