ชุดซีดีเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกสำหรับเกรด 10 และ 11 ประกอบด้วยบทเรียน MHC สำเร็จรูปสำหรับครู - บันทึกย่อ การนำเสนอ และสื่อการสอนเพิ่มเติมสำหรับการดำเนินการบทเรียนที่น่าสนใจ!

บทเรียนสำเร็จรูปเกี่ยวกับ MHC สำหรับเกรด 10:

• 1. ศิลปินกลุ่มแรกของโลก
• 2. สถาปัตยกรรมแผ่นดินของฟาโรห์
• 3. ทัศนศิลป์และดนตรีของอียิปต์โบราณ
• 4. วัฒนธรรมศิลปะแห่งเมโสโปเตเมีย (Mesopotamia)
• 5. ศิลปะแห่งอเมริกายุคพรีโคลัมเบียน
• 6. ศิลปะอีเจียน
• 7. ยุคทองของเอเธนส์
• 8. ช่างแกะสลักที่โดดเด่นเฮลลาสโบราณ
• 9. สถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรม
• 10. วิจิตรศิลป์ของจักรวรรดิโรมัน
• 11. โรงละครและ ศิลปะดนตรีสมัยโบราณ
• 12. โลกแห่งวัฒนธรรมไบแซนไทน์
• 13. ลักษณะทางสถาปัตยกรรมของ Ancient Rus'
• 14. ทัศนศิลป์และดนตรี
• 15. สถาปัตยกรรมของยุคกลางยุโรปตะวันตก
• 16. วิจิตรศิลป์แห่งยุคกลาง
• 17. ศิลปะการแสดงละครและดนตรีในยุคกลาง
• 18. อินเดียเป็นดินแดนมหัศจรรย์
• 19. วัฒนธรรมศิลปะจีน
• 20. ศิลปะแห่งดินแดนอาทิตย์อุทัย (ญี่ปุ่น)
• 21. วัฒนธรรมศิลปะของศาสนาอิสลาม
• 22. ฟลอเรนซ์ - เปล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
• 23. จิตรกรรมยุคโปรโตเรอเนซองส์และยุคเรอเนซองส์ตอนต้น
• 24. ยุคทองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• 25. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส
• 26. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ
• 27. ดนตรีและละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

MHC ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10
ราคาดิสก์: 420 ถู

บทเรียนสำเร็จรูปเกี่ยวกับ MHC สำหรับเกรด 11:

• 1. ความหลากหลายสไตล์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18
• 2. ศิลปะแห่งกิริยาท่าทาง
• 3. สถาปัตยกรรมบาโรก
• 4. ศิลปกรรมแบบบาโรก
• 5. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก
• 6. ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย
• 7. วิจิตรศิลป์แห่งความคลาสสิคและโรโกโค
• 8. การวาดภาพเหมือนจริงของฮอลแลนด์
• 9. ภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18
• 10. วัฒนธรรมดนตรีบาโรก
• 11. นักประพันธ์เพลงของ Vienna Classical School
• 12. โรงละคร ศิลปะ XVII-XVIII BB
• 13. ฟีนิกซ์แห่งยวนใจ
• 14. ศิลปะแห่งความโรแมนติก
• 15. ความสมจริง - สไตล์ศิลปะแห่งยุค
• 16. วิจิตรศิลป์แห่งความสมจริง
• 17. “จิตรกรแห่งความสุข” (ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์)
• 18. ดนตรีต่างประเทศหลากหลายสไตล์
• 19. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
• 20. แนวทางการพัฒนาโรงละครยุโรปตะวันตก
• 21. โรงละครรัสเซีย
• 22. ศิลปะแห่งสัญลักษณ์
• 23. ชัยชนะแห่งความทันสมัย
• 24. สถาปัตยกรรม - จากอาร์ตนูโวไปจนถึงคอนสตรัคติวิสต์
• 25. รูปแบบและทิศทางของวิจิตรศิลป์ต่างประเทศ
• 26. ปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย
• 27. ดนตรีต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20
• 28. ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
• 29. โรงละครต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ XX
• 30. โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX
• 31. การก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของภาพยนตร์ต่างประเทศ
• 32. ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์รัสเซีย

MHC ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11
ราคาดิสก์: 420 ถู

ตัวอย่างบทเรียน MHC บนดิสก์:

เรื่องย่อบทเรียน MHC ในหัวข้อ "อาสนวิหารกอธิค - ภาพลักษณ์ของโลก"

ผู้แต่ง: Tatyana Viktorovna Fadeeva ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียโรงยิม MBOU หมายเลข 3 ตั้งชื่อตาม M.F. ปันโควา, คาบารอฟสค์
คำอธิบายของวัสดุ:สรุปบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลกชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในหัวข้อ "อาสนวิหารกอธิค - ภาพลักษณ์ของโลก" ในระหว่างบทเรียน นักเรียนจะคุ้นเคยกับข้อมูลเฉพาะและ ระบบเป็นรูปเป็นร่างสถาปัตยกรรมกอทิก สอดคล้องกับหนังสือเรียน MHC ปัจจุบันทั้งหมดสำหรับเกรด 10

หัวข้อบทเรียน: อาสนวิหารกอธิค - ภาพลักษณ์ของโลก

ประเภทบทเรียน:การวิจัยบทเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการรับรู้และเข้าใจคุณลักษณะของสไตล์กอธิคที่รวมอยู่ในสถาปัตยกรรมของมหาวิหารเป็นการส่วนตัว

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. ขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมและศิลปะของนักเรียนโดยทำความคุ้นเคยกับระบบเฉพาะและเป็นรูปเป็นร่างของสถาปัตยกรรมกอทิก
2. การพัฒนานักเรียนให้มีความสามารถในการวิเคราะห์ สังเคราะห์ และเข้าใจเนื้อหาอย่างมีวิจารณญาณ (ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญอิสระด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรม)
3. ความเข้าใจสำเนียงทางอุดมการณ์ ศิลปะแบบกอธิคบันทึกไว้ใน อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม.

ในระหว่างเรียน

เสียงดนตรีดังขึ้นว่า “ถึงเวลาแล้วสำหรับมหาวิหาร...”
ยุคกลาง... ไม่ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่าอะไรก็ตาม ความมืด มืดมน โหดร้าย และโง่เขลา... ทุกอย่างเป็นเช่นนั้น แต่ในทุกเมืองมีการสร้างอาสนวิหารแบบโกธิกขึ้นอย่างแน่นอน และสามารถรองรับผู้คนทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในนั้นได้ ครั้งหนึ่งและนักท่องเที่ยวยุคใหม่ด้วย การได้เห็นปาฏิหาริย์เช่นนี้ยังทำให้ฉันแทบหยุดหายใจ จากนั้นผู้คนก็จินตนาการไม่ออกว่าชีวิตของตนไม่มีพระวิหาร นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Alfred Schnittke แสดงความคิดอันลึกซึ้ง: อาสนวิหารแบบโกธิกมักเป็นตัวอย่างของโลกเสมอ
การอัพเดตความหมายส่วนบุคคล ความรู้ แนวคิดที่มีอยู่เกี่ยวกับโกธิค การระบุทัศนคติทางอารมณ์ต่อศิลปะกอทิก
- คำว่า "โกธิค", "ศิลปะโกธิค" มีความหมายอะไรกับคุณ?
- คุณมีความสัมพันธ์อะไรอะไร ทัศนคติทางอารมณ์คำเหล่านี้ทำให้เกิด?
- ใช้ข้อความในหนังสือเรียนตอบคำถามสั้นๆ ดังนี้
ชื่อโกธิกมาจากไหน และมาเชื่อมโยงกับศิลปะในยุคนี้เมื่อใด
ทำเครื่องหมายขอบเขตเวลาของศิลปะกอธิค
รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้เกิดขึ้นในประเทศใด ก่อนหน้านั้นมีสไตล์อะไร?

สไตล์โรมาเนสก์และกอทิก การเปรียบเทียบ.

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 มหาวิหารประจำเมืองไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สักการะเท่านั้น ที่จัตุรัสหน้าอาสนวิหารและในอาสนวิหาร จะมีการโต้วาที อ่านบรรยาย และแสดงละคร ปัจจุบันมหาวิหารต้องรองรับประชากรทั้งหมดของเมือง มหาวิหารมักจะใช้เวลานานมากในการสร้างและสร้างขึ้นใหม่ และตอนนี้เราสามารถเห็นลักษณะสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันได้ในอาคารเดียว
ชมคลิปวิดีโอ “อาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี่”งานก่อนดู:
- อะไรคือความแตกต่างระหว่างส่วนโรมาเนสก์และโกธิกของอาสนวิหาร? คุณประทับใจอะไรกับอาสนวิหารสไตล์โกธิก?
- เหตุใดสไตล์กอทิกจึงกลายเป็น "การปฏิวัติ" ในเวลานั้น?
เมื่อเอาชนะน้ำหนักของมวลหิน โครงของอาคารก็ขยายขึ้น และกำแพงที่ถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างกระจกสีบานใหญ่ก็ดูเหมือนจะละลายไปกับแสง

3.

ความลับของปรมาจารย์กอธิค

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับลักษณะทางสถาปัตยกรรมสไตล์โกธิค แนวตั้งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องเสด็จขึ้นสู่สวรรค์
มหาวิหารจะต้องมีขนาดใหญ่มหึมา งานใหม่ๆ จำเป็นต้องมีโซลูชันทางวิศวกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน สถาปัตยกรรมกอทิกมีผลอย่างน่าทึ่ง พื้นที่ของอาสนวิหารกอทิกด้านในดูใหญ่กว่าตัวอาสนวิหารเมื่อมองจากภายนอก
การจัดแสดงแบบจำลองเชิงโต้ตอบของวิหารสไตล์โกธิค http://school-collection.edu.ru)
คำอธิบายของครูโดยใช้การนำเสนอ (แสดงแผนภาพส่วนของวัดกอทิก) งานของนักเรียนพร้อมคำศัพท์ (เอกสารประกอบคำบรรยาย หนังสือเรียน)

เงื่อนไข:ซี่โครง, หลุมฝังศพของซี่โครง, ค้ำยัน, ยันบิน, ส่วนโค้งแหลม, จุดสุดยอด, หน้าต่างกุหลาบ, พอร์ทัล, เยื่อแก้วหู, ปีกนก
ทำงานกับ แผนภาพแบบโต้ตอบของวิหารกอธิค(แหล่งข้อมูลของ Unified Collection of Digital Educational Resources http://school-collection.edu.ru)
- ค้นหาและแสดงองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหลักของอาสนวิหารกอทิกบนแผนภาพ
- อธิบายการปกครอง เส้นแนวตั้งในการออกแบบอาสนวิหาร
ดูเหมือนว่าวิหารจะสูงขึ้น เอาชนะแรงโน้มถ่วงได้ ราวกับว่าความหนักเบาทางโลกและจิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์แข่งขันกันในตัวเขา ความโดดเด่นของเส้นแนวตั้งในการออกแบบนั้นสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ในฐานะความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์สู่สวรรค์สู่พระเจ้า

4. อาสนวิหารกอธิคที่เป็นภาพลักษณ์ของโลก การสังเคราะห์ศิลปะ
4.1. นักบุญและไคเมร่า การตกแต่งประติมากรรมของอาสนวิหารแบบโกธิก
อาสนวิหารสไตล์โกธิกคือโลกทั้งใบที่มีชีวิตและผู้อยู่อาศัยในนั้น มันเป็นที่อยู่ของเทวดาและปีศาจ นักบุญและไคเมรา กษัตริย์และสัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาด และทุกคนก็มีสถานที่ของตนเองในพระวิหาร
มีการแสดงสไลด์ที่แสดงประติมากรรมของมหาวิหารแบบโกธิก

งานอิสระที่มีข้อความประวัติศาสตร์ศิลปะและแผนภาพของอาสนวิหารกอทิก“วาง” ตัวละครของประติมากรรมกอธิคในสถานที่ของพวกเขา
ข้อความ:
“วิหารแห่งนี้เป็นลูกไม้หินที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตทั้งจริงและมหัศจรรย์ เศษร่างกายมนุษย์ และลำตัวของสัตว์มารวมกันอย่างเหลือเชื่อที่สุด
บนหลังคาในศาลาตกแต่งมีเทวดาที่มีปีกเปิดอยู่ปกคลุมบริเวณโดยรอบและส่งความสง่างามให้พวกเขา บนหอคอยมีการแสดงไคเมร่าที่น่าเกลียด ความชั่วร้ายของมนุษย์. กษัตริย์ในพันธสัญญาเดิมยืนเฝ้าอยู่ในห้องแสดงภาพทั้งกลางวันและกลางคืน แกล้งทำเป็นท่อระบายน้ำ สัตว์ประหลาดมีตาอยู่ที่หน้าอก มีหน้าอยู่บนท้อง และมีสองหัวห้อยลงมา บนพอร์ทัลวิสุทธิชนดำเนินการสนทนาที่ไม่ได้ยิน บนคอนโซลใต้ฝ่าเท้าของนักบุญมีปีศาจชั่วร้ายแฝงตัวอยู่... และฟิทูร์ที่หลากหลายนี้ก็มีลวดลายของพืชในท้องถิ่น - ไม้เลื้อย, ฮ็อป, สตรอเบอร์รี่, ทิสเทิล, ฮอว์ธอร์น, องุ่น” (แอล.จี. เอโมโคโนวา)

4.2. ภาพโลกสวรรค์ภายในอาสนวิหาร หน้าต่างกุหลาบ. กระจกสี
พื้นที่ภายในของอาสนวิหาร - ด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสี - สร้างภาพโลกแห่งสวรรค์ กำแพงก็หลุดพ้นจากน้ำหนักของมัน เฟรมที่แข็งแกร่งไม่ต้องการมันเพื่อรองรับ มีโอกาสเปิดหน้าต่างบานใหญ่ ศูนย์กลางขององค์ประกอบกลายเป็นดอกกุหลาบ - หน้าต่างแกะสลักทรงกลม มันถูกเรียกว่า "กุหลาบโกธิค" “เราสูดกลิ่นหอมอันศักดิ์สิทธิ์ กลิ่นนี้เข้าไป ดอกไม้หิน"- เขียน Auguste Rodin เกี่ยวกับปาฏิหาริย์แบบกอธิคนี้
- ทำไมต้องกุหลาบ? คุณคิดว่า?
ข้อความของนักเรียนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของดอกกุหลาบ

4.3. แสงและสีอันเป็นวิธีการสร้างบรรยากาศอันลึกลับของอาสนวิหารสไตล์โกธิก
หน้าต่างกุหลาบหลักได้รับการตกแต่งเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน จากภายนอกสามารถชื่นชมลูกไม้หินที่ปิดทองเล็กน้อยได้เท่านั้น แต่จากด้านในดอกกุหลาบกลายเป็นหน้าต่างกระจกสีหลักของวัด
ความมหัศจรรย์ของกระจกสีถูกเปิดเผยเฉพาะในที่มีแสงเท่านั้น: จากด้านนอกกระจกสีนั้น "ตาบอด" แทบไม่มีสี แต่เมื่อแสงจากภายนอกลอดผ่านกระจกสีเข้ามาด้านในของวิหาร หน้าต่างที่ทาสีก็เริ่มเปล่งแสงพิเศษที่ "ไม่มีสาระสำคัญ" ผ่านหน้าต่างกระจกสี แสงจะเข้าสู่พื้นที่ของวัดที่มีสีอยู่แล้ว นี่คือการแสดงแสงและสี บางครั้งดูเคร่งขรึม เป็นประกาย บางครั้งเงียบงันในยามพลบค่ำลึกลับจากก้อนเมฆหรือตอนพระอาทิตย์ตก
ชมคลิปวิดีโอ “อาสนวิหารชาตร์”สังเกตสีของหน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหาร
- ความมหัศจรรย์ของแสงในมหาวิหารคืออะไร? หน้าต่างกระจกสีสร้างบรรยากาศแบบไหน?
- กระจกสีแบบกอธิคใช้สีหลักอะไร ทำไม
- คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่า “มหาวิหารชาตร์เป็นมากกว่าที่ตาเห็น” เพราะเหตุใด
แสงที่ส่องลงมาจากท้องฟ้าตามแนวคิดในยุคกลางหมายถึงแสงที่มาจากพระเจ้า สัญลักษณ์ของสี สีหลักของภาพวาดกระจกสี: แดง, น้ำเงิน, เขียว
จินตนาการอันไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของปรมาจารย์ด้านกระจกนำพวกเขาไปสู่การค้นพบที่น่าทึ่ง - เฉดสีของตัวยึดตะกั่วที่เชื่อมต่อกับชิ้นส่วนของแก้วได้เปลี่ยนเฉดสีของตัวแก้วเอง ทำให้เกิดเฉดสีของแสงที่หลากหลายและแปลกประหลาด เบื้องหลังคืออภิปรัชญาแห่งแสงในยุคกลาง ความปรารถนาที่จะรู้ เพื่อเข้าใกล้มันมากขึ้น ความงามถูกมองว่าเป็นแสงสว่างที่สงบและให้กำลังใจ

4.4. "ลมหายใจแห่งดนตรีออร์แกน"
ดนตรีมีบทบาทพิเศษในอาสนวิหารกอธิค การก่อสร้างอาสนวิหารน็อทร์-ดามในปารีสเกิดขึ้นพร้อมกับการก่อตั้งโรงเรียนร้องเพลงที่นั่น และตอนนี้ ผู้โชคดีจะได้สัมผัสประสบการณ์ความสุขอย่างแท้จริงที่พบว่าตนเองอยู่ในอาสนวิหารสไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศส ในขณะที่แสงส่องผ่านหน้าต่างกระจกสีและเต็มไปด้วยเสียงออร์แกน...
ทัศนศึกษาเสมือนจริงไปยังมหาวิหารนอเทรอดามโดยใช้แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต
ดูภาพ,ฟังเพลงออร์แกน.

5.

ความงามเหมือน ความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์.

ในคอลเลกชัน "Stone" ของ O. Mandelstam (1913) มีบทกวี "Notre Dame" ซึ่งลงท้ายด้วยคำเหล่านี้
แต่ยิ่งมองเข้าไปใกล้ที่มั่นของน็อทร์-ดาม
ฉันศึกษาซี่โครงมหึมาของคุณ
ยิ่งฉันคิดบ่อยขึ้น: จากความหนักใจที่ไร้ความปรานี
และสักวันฉันจะสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงาม

ความงามคืออะไร?
โธมัส อไควนัส นักปรัชญาและนักศาสนศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 13 ถือว่าความงามเป็นผลรวม โดยประกอบด้วยคุณสมบัติ 3 ประการ ได้แก่ ความซื่อสัตย์ ความได้สัดส่วน และความเปล่งประกาย คุณจะอธิบายเรื่องนี้ได้อย่างไร?
ความงามคือความกลมกลืนอันศักดิ์สิทธิ์ “ลำดับของทุกสิ่ง” Auguste Rodin เขียนเกี่ยวกับอาสนวิหารกอทิกว่า “ป่าทึบที่ได้รับคำสั่งจากความสามัคคีของมนุษย์”
ความสามัคคีทำให้เกิดสันติภาพ:
ส่วนของจักรวาลตามข้อตกลงซึ่งกันและกันก่อตัวเป็นจักรวาล
หินที่สัมพันธ์กันทำให้เกิดอาคาร
เสียงให้กำเนิดดนตรีตามข้อตกลง
เหล่านี้เป็นกฎทั่วไปที่อธิบายการดำรงอยู่ของโลก
วัดแห่งนี้รวบรวมภาพลักษณ์ของโลกที่ทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของพระเจ้าและเชื่อมโยงและโต้ตอบกันอย่างกลมกลืน

“เทียนกำลังลุกอยู่: จุดเล็กๆ ของแสง เพื่อไปให้ถึงนั้น คุณจะต้องเอาชนะเงาที่หนาทึบ ทุกอย่างสว่างเพียงครึ่งเดียว แต่อาคารเต็มไปด้วยความคิด! ศตวรรษ สหัสวรรษถูกยึดครองที่นี่ นี่คือใบหน้าของมนุษย์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนั่นเอง แปลก! เราอาศัยอยู่ใกล้กับสิ่งสวยงามเช่นนี้ แต่พวกเราส่วนใหญ่ไม่เห็นมัน! ความไม่รู้ในผลงานชิ้นเอกของเราคือการลืมความจริง ความงามที่แทรกซึมเข้าไปในดวงตาปลุกให้หัวใจมีความรัก และหากปราศจากความรักก็ไม่มีอะไรมีค่าเลย”
นี่คือวิธีที่ประติมากร Auguste Rodin เขียนเกี่ยวกับอาสนวิหารกอทิกของฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19
วันนี้เราได้สัมผัส "หินที่มีชีวิต" ซึ่งสามารถจุดประกายความชื่นชมต่อการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของยุคกลางได้ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา อาสนวิหารโกธิกเป็นภาพลักษณ์ของโลกอย่างแท้จริงและ - นอกจากนี้- เป็นตัวแทนของโลกทั้งใบ

1. วัฒนธรรมดั้งเดิม

ยุคโบราณทางวัฒนธรรม (วัฒนธรรมดั้งเดิม) ถูกกำหนดโดยกรอบดังต่อไปนี้: 40-4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ. ภายในช่วงนี้ได้แก่:

1) ยุคหินเก่า (ยุคหิน): 40–12,000 ปีก่อนคริสตกาล จ.;

2) ยุคหินกลาง (หิน): 12-7 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ.;

3) ยุคหินใหม่ (ยุคหินใหม่): 7–4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ.

ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมดั้งเดิมทั้งหมดคือ การประสานกัน(syncretism) - ความไม่เข้าใจ ประเภทต่างๆกิจกรรมของมนุษย์ลักษณะของวัฒนธรรมดั้งเดิมที่ยังไม่พัฒนา

กระบวนการของชีวิตถูกนำเสนอโดยรวม พิธีกรรมก่อนการล่า ภาพสัตว์ที่ถูกฆ่า กระบวนการล่านั้นเทียบเท่ากับกระบวนการหนึ่ง

เกี่ยวพันกับการประสานกัน ลัทธิโทเท็ม- ความเชื่อและพิธีกรรมที่ซับซ้อนของสังคมชนเผ่าที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับเครือญาติระหว่างกลุ่มคนและโทเท็ม (สัตว์พืชบางชนิด)

มีโทเท็มของบุคคล เผ่า เผ่าที่เฉพาะเจาะจง โทเท็มได้รับการออกแบบมาเพื่อปกป้องผู้คน การเกิดขึ้นของลัทธิโทเท็มนั้นสัมพันธ์กับการที่คนดึกดำบรรพ์ไม่สามารถรับมือกับพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้ของสัตว์โดยใช้วิธีการที่มีเหตุผล

วัฒนธรรมดั้งเดิมก็คือวัฒนธรรม ข้อห้าม(ข้อห้าม). ประเพณีการห้ามปรากฏพร้อมกับลัทธิโทเท็ม ข้อห้ามทำหน้าที่เป็นกลไกที่สำคัญที่สุดในการควบคุมและกำกับดูแล ความสัมพันธ์ทางสังคม. ข้อห้ามด้านเพศและอายุควบคุมความสัมพันธ์ทางเพศในกลุ่ม ข้อห้ามด้านอาหารจะกำหนดลักษณะของอาหารที่มีไว้สำหรับบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

ข้อห้ามอื่นๆ เกี่ยวข้องกับการขัดขืนไม่ได้ของบ้านหรือเตาไฟ โดยมีสิทธิและความรับผิดชอบของสมาชิกแต่ละคนในเผ่า

ข้อห้ามนี้เกิดขึ้นจากความต้องการความอยู่รอด (การแนะนำกฎหมายและคำสั่งบางอย่างที่จำเป็นสำหรับทุกคน) Exogamy เกิดขึ้นบนพื้นฐานของระบบข้อห้าม

Exogamy เป็นระบบที่ญาติสายตรง (พ่อแม่และลูก พี่น้อง) ถูกแยกออกจากความสัมพันธ์ในชีวิตสมรส

Exogamy มีส่วนทำให้เกิดกฎระเบียบทางสังคมในเรื่องการแต่งงาน การเกิดขึ้นของกลุ่มและครอบครัว

พิธีกรรมใน ยุคดึกดำบรรพ์- รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมหลักของความสามารถของมนุษย์ในการกระทำ

พิธีกรรมกลายเป็นพื้นฐานของกิจกรรมการผลิต เศรษฐกิจ จิตวิญญาณ ศาสนา และสังคม

พิธีกรรมมีรูปแบบการสวดมนต์ สวดมนต์ และเต้นรำ ระบบสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในพิธีกรรม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะและวิทยาศาสตร์ จากพิธีกรรมมาถึงตำนาน

ตำนาน เป็นระบบสากลชนิดหนึ่งที่กำหนดทิศทางของบุคคลในธรรมชาติและสังคม ตำนานรวบรวมและควบคุมความคิดของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาและสัมผัสกับปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่

ในสมัยดึกดำบรรพ์มีงานศิลปะหลายรูปแบบ แนวคิดอันมหัศจรรย์เกี่ยวกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมระบุว่าแหล่งกำเนิดของศิลปะคือพิธีกรรมและความเชื่อที่มีมนต์ขลัง

การเกิดขึ้นของศิลปะในยุคดึกดำบรรพ์มีความเกี่ยวข้องด้วย กิจกรรมแรงงานและการพัฒนาการสื่อสาร

การสื่อสารเป็นไปได้ด้วยความชัดเจน คำพูดเสียงผ่านการวาดภาพ ท่าทาง การร้อง การเต้น

รูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดคือกราฟิก จากนั้นภาพวาดก็ปรากฏขึ้นตัวอย่างแรกของประติมากรรมผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นแรก (เมกะไบต์ - อาคารทางศาสนาที่ทำจากก้อนหินขนาดใหญ่ที่ยังไม่แปรรูป)

2. คุณสมบัติของวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ (สุเมเรียนและอียิปต์โบราณ)

วัฒนธรรมสุเมเรียน. สู่ยุคแห่งความยิ่งใหญ่ วัฒนธรรมโบราณ(ศตวรรษที่ 4-6 ก่อนคริสต์ศักราช) ประกอบด้วย:

1) การก่อตัวของศูนย์กลางวัฒนธรรมชั้นสูงแห่งแรกในดินแดนเมโสโปเตเมีย: สุเมเรียนและอัคกาด - 4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จ.;

2) การกำเนิดของอารยธรรมอียิปต์โบราณ - จุดสิ้นสุดของสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ขั้นต่อไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกหลังจากยุคดึกดำบรรพ์มีความเกี่ยวข้องกับเมโสโปเตเมีย สุเมเรียนเองที่กลายมาเป็นศูนย์กลางแห่งแรกของมลรัฐ ชาวสุเมเรียนซึ่งทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมโสโปเตเมีย (เมโสโปเตเมีย) ต่อไป พวกเขาประดิษฐ์ล้อเกวียน ล้อช่างหม้อ และทองสัมฤทธิ์ ในสาขาคณิตศาสตร์ ชาวสุเมเรียนรู้จักการยกกำลัง สามารถแยกราก และใช้เศษส่วนได้

สำหรับการส่งสัญญาณ จุดสำคัญประวัติศาสตร์ ชาวสุเมเรียนใช้ทัศนศิลป์ ต้องขอบคุณการสร้างอักษรคูนิฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดของ สายพันธุ์ที่รู้จักการเขียน การเขียนเชิงอุดมคติประเภทหนึ่ง - พวกเขาสามารถบันทึกนิทานปากเปล่าและกลายเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรม ผลงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของสุเมเรียนโบราณคือ “The Tale of Gilgamesh” กษัตริย์สุเมเรียนในตำนาน

โรงเรียนปรากฏตัวครั้งแรกในหมู่ชาวสุเมเรียน - "บ้านแห่งแท็บเล็ต" นักเรียนอ่านและเขียนบนแผ่นดินเผา

ควบคู่ไปกับสุเมเรียนโบราณที่พัฒนาขึ้น อียิปต์โบราณ. สิ่งสำคัญคือกฎของมาต เทพีแห่งระเบียบโลก กฎเหล่านี้ถูกสอนให้กับผู้คน วัยเด็ก. พวกเขามีพื้นฐานของวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรม สอนระเบียบวินัย ความยับยั้งชั่งใจ และความสุภาพเรียบร้อย หากบุคคลหนึ่งสามารถปรับตัวเข้ากับกฎเกณฑ์ทั้งหมดของมาตได้เขาก็จะมีความสุข ความสุขของชาวอียิปต์โบราณนั้นมีคุณค่าอย่างยิ่งโดยพิจารณาจากสิ่งนี้มากที่สุด ระบบโบราณ hedonism (จริยธรรมแห่งความสุข) ชีวิตและช่วงเวลาที่สนุกสนานนั้นมีค่ามากจนชาวอียิปต์สร้างชีวิตหลังความตายในเวอร์ชันของตัวเอง (ในอาณาจักรโอซิริส มีเพียงสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นในชีวิตทางโลกเท่านั้นที่รอพวกเขาอยู่)

อาณาจักรโบราณ - ช่วงต้นอียิปต์โบราณ มีการเขียนเกิดขึ้นเนื่องจากการมีฟาร์มขนาดใหญ่และความจำเป็นในการดำเนินการบันทึกของรัฐบาล

ร่างของอาลักษณ์ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอาลักษณ์ได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษในโรงเรียนที่วัด

ต้องขอบคุณการประดิษฐ์การเขียนจึงกลายเป็น การพัฒนาที่เป็นไปได้วรรณกรรมอียิปต์โบราณ (ตำนานโบราณ เทพนิยาย นิทาน บทสนทนาเชิงปรัชญา การสอน เพลงสวด คร่ำครวญ เนื้อเพลงรัก ฯลฯ)

สถาบันเฉพาะแห่งอียิปต์โบราณ “บ้านแห่งชีวิต” มันทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

1) สร้างเพลงสวดและเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่สะท้อนแนวคิดทางปรัชญาบางประการ

2) พัฒนาวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน

3) มีการจัดระบบจัดเก็บทำให้เข้าถึงได้ หนังสือเวทย์มนตร์มีข้อมูลทางการแพทย์

4) แนวทางทางทฤษฎีและการปฏิบัติได้รับการพัฒนาสำหรับกิจกรรมของศิลปิน ประติมากร และสถาปนิก

5) มีชั้นเรียนคณิตศาสตร์และดาราศาสตร์

การบรรยายครั้งที่ 16 วัฒนธรรมสมัยโบราณ

1. วัฒนธรรมสมัยโบราณ

วัฒนธรรมของกรีกโบราณและ โรมโบราณเรียกกันทั่วไปว่าวัฒนธรรมโบราณ วัฒนธรรมของกรีกโบราณแบ่งออกเป็น 5 ยุค ได้แก่ ยุคอีเจียนหรือเครตัน-ไมซีเนียน ยุคโฮเมอร์ริก สมัยโบราณ ยุคคลาสสิก และขนมผสมน้ำยา วัฒนธรรมของกรีกโบราณมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในสมัยคลาสสิก สามช่วงแรกมักรวมกันเข้ากับยุคก่อนคลาสสิก คำว่า "สมัยโบราณ" ปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักมานุษยวิทยาเพื่อกำหนดวัฒนธรรมกรีก-โรมันซึ่งเก่าแก่ที่สุดในขณะนั้น "โบราณ" หมายถึง "โบราณ" (จากภาษาละติน antiguus)

ความสำเร็จหลายประการของวัฒนธรรมกรีกโบราณเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมยุโรปในเวลาต่อมา ชาวกรีกโบราณสร้างวิทยาศาสตร์ที่นักวิจัยหลายคนเรียกว่า “การคิดแบบชาวกรีก”

ระบบปรัชญาแรกที่เรียกว่า "ปรัชญาธรรมชาติ" ปรากฏในกรีซ ลักษณะเฉพาะคือลัทธิวัตถุนิยมและการค้นหากฎแห่งวัตถุวิสัย: ทาลีส (624–546 ปีก่อนคริสตกาล) ถือว่าน้ำเป็นหลักการพื้นฐานของทุกสิ่ง อนาซีเมเนส (ประมาณ 585–525 ปีก่อนคริสตกาล) – อากาศ อนาซิมันเดอร์ (ประมาณ 611–546 ปีก่อนคริสตกาล) – apeiron.

ในบรรดาบุคลิกที่โดดเด่นของกรีซเราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้: นักเขียนบทละคร - Aeschylus, Sophocles, Euripides; นักประวัติศาสตร์ - เฮโรโดทัส, ทูซิดิดีส; นักปรัชญา - เดโมคริตุส, เพลโต, อริสโตเติล

ศิลปะประเภทใหม่เกิดขึ้นในกรีซ - โรงละครแห่งการละคร . แนวใหม่เกิดขึ้นในวรรณกรรม - ตลกและโศกนาฏกรรม

ประวัติความเป็นมาของกรุงโรมโบราณแบ่งออกเป็นสามยุคหลัก ได้แก่ ยุคราชวงศ์ ยุครีพับลิกัน และยุคจักรวรรดิ ช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดในแง่ของความสำเร็จทางวัฒนธรรมคือช่วงสุดท้าย - ช่วงเวลาของจักรวรรดิ การตรัสรู้และวิทยาศาสตร์ประสบความสำเร็จอย่างมากในกรุงโรม โดยเฉพาะระบบการศึกษาซึ่งประกอบด้วยสามระดับ ได้แก่ การศึกษาระดับประถมศึกษา โรงเรียนวาทศาสตร์ และโรงเรียนไวยากรณ์

2. กรีกโบราณ

อารยธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในกรีซได้แก่ อารยธรรมของครีตและไมซีนี . ช่วงเวลานี้มีอายุย้อนกลับไปหลายศตวรรษ พ.ศ จ. ให้เราพิจารณาอารยธรรมเหล่านี้อย่างละเอียดมากขึ้น เนื่องจากอารยธรรมเหล่านี้เป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมกรีกในยุคต่อมา

วัฒนธรรมของครีตหรือวัฒนธรรมมิโนอันได้ตกทอดมาถึงเราในฐานะซากอาคารพระราชวังบนเกาะครีต โครงสร้างที่ใหญ่ที่สุดและศึกษาดีที่สุดแห่งหนึ่งคือ พระราชวังที่ซับซ้อนในนอสซอส อาคารหลังนี้สร้างขึ้นบนหลักการของเขาวงกต ตำนานในตำนานของมิโนทอร์สะท้อนให้เห็นโดยตรงที่นี่ ไม่มีวิหารบนเกาะครีต มีห้องแยกต่างหากสำหรับสวดมนต์และประกอบพิธีทางศาสนาอื่นๆ จิตรกรรมฝาผนังมักแสดงภาพวัวกระทิง ลัทธิเทพเจ้าวัวแพร่หลายมากในเกาะครีต ภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงพลังทำลายล้างของธรรมชาติ พระราชวังแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการบริหาร เศรษฐกิจ และศาสนาในเวลาเดียวกัน ตามแบบฉบับของวัฒนธรรมมิโนอัน พระราชวังไม่ได้ล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกัน

เนื่องจากพื้นที่ทะเลกว้างใหญ่รอบเกาะ

วัฒนธรรมของ Achaean กรีซ. มิฉะนั้นวัฒนธรรมในยุคนี้เรียกว่าวัฒนธรรมไมซีเนียน คุณลักษณะที่โดดเด่นของวัฒนธรรมนี้คือทัศนคติที่แปลกประหลาดต่อความปลอดภัยของวัตถุเฉพาะ พระราชวังมักถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้หรือบนยอดเขา

สุสาน Shakhty ใน Mycenae กลายเป็นอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมนี้ ในระหว่างการขุดค้นสุสานเหล่านี้ พบเครื่องประดับทอง ของใช้ในบ้าน อาวุธ และหน้ากากมรณะทองคำมากมาย พระราชวังใน Mycenae, Pylos, Athens, Iloka และ Tiryns กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม ชาว Achaeans นำพยางค์มาจากชาว Minoans ซึ่งยังคงไม่สามารถถอดรหัสได้

ศตวรรษที่สิบสอง พ.ศ จ. เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลอีเจียน เมือง Achaean พินาศจากการรุกรานของชนเผ่า Dorian นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของกรีซในสมัยโฮเมอร์ริก ก่อตัวขึ้น ชนิดใหม่วัฒนธรรมโดยทั่วไปและวัฒนธรรมทางศิลปะโดยเฉพาะ

ยุคนี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานของโฮเมอร์ - อีเลียดและโอดิสซี กรีซเข้ามาจาก ยุคสำริดในเหล็ก การคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดทำให้เกิดแนวคิด ซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในระบบตัวเลข การคำนวณ และทฤษฎีที่เข้มงวด งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็กกำลังพัฒนา - ตุ๊กตาดินเผา กระดูก และทองสัมฤทธิ์แสดงถึงสัตว์ต่างๆ ฉากจากชีวิตและชีวิตประจำวันของนักรบและวีรบุรุษ

ประติมากรรมอันยิ่งใหญ่เริ่มพัฒนาขึ้น ช่างแกะสลักกำลังมองหาความเป็นไปได้ในการวาดภาพร่างกายมนุษย์อย่างมีชีวิตและเป็นอิสระ

3. ยุคโบราณและความสำเร็จทางวัฒนธรรม

ยุคโบราณมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 8-6 พ.ศ จ. ในเวลานี้บทกวีบทกวีภาษากรีกเกิดขึ้น หนึ่งในผู้แต่งบทเพลงคนแรกคือ Archilochus หลังจากผลงานของโฮเมอร์ บทกวีใหม่ๆ ในรูปแบบโฮเมอร์ก็ปรากฏขึ้นจำนวนหนึ่ง

ผลงานและวันของเฮเซียดปรากฏขึ้น งานของซัปโฟกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในศตวรรษที่ 7 อาคารหินปรากฏขึ้น ส่วนใหญ่เป็นวัด ชาวกรีกถือว่าวิหารแห่งนี้เป็นที่ประทับของพระเจ้าและเปรียบเสมือนห้องหลักของพระราชวัง ในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมกรีก มีการสร้างทิศทางสามประการ: ดอริก อิออน และโครินเธียน

ดอริกแพร่หลายอย่างมากในภาษาเพโลพอนนีส และโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของรูปแบบและความรุนแรง ทิศทางไอออนิกเป็นสัญลักษณ์ของความสว่าง ความกลมกลืน และการตกแต่ง

แนวทางของชาวโครินธ์เป็นเรื่องของความซับซ้อน แต่ละทิศทางเหล่านี้สอดคล้องกับคำสั่งของตัวเอง วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคโบราณคือวิหารของอพอลโลในเมืองโครินธ์และเฮราในเมืองปาสตุม

ประติมากรรมในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยภาพลักษณ์ของมนุษย์ ชาวกรีกพยายามคำนวณรูปร่างที่ถูกต้องของร่างกายมนุษย์ ทิศทางหลักในงานประติมากรรมมีสองทิศทางคือ kouros และ kora

Kouros เป็นภาพลักษณ์ของชายหนุ่ม ขาข้างหนึ่งอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย ผมเป็นลอนตกลงถึงไหล่ การจ้องมองมุ่งไปข้างหน้า ร่างกายที่แข็งแรงถูกคลุมด้วยผ้าพันแผลเล็กๆ ที่สะโพกเท่านั้น คอร่าเป็นตัวเป็นตนของหญิงสาว มองตรงไปข้างหน้า ดวงตาเบิกกว้าง มีรอยยิ้มอยู่บนใบหน้าเสมอซึ่งเรียกว่าคร่ำครวญ

ในช่วงเวลานี้เซรามิกส์เริ่มมีการพัฒนา มีสองทิศทางหลัก: แจกันรูปสีแดงและแจกันรูปดำ ในตอนแรก ภาพวาดแจกันรูปคนดำมีอิทธิพลเหนือกว่า

ตัวเลขถูกบรรยายด้วยวานิชสีดำบนพื้นหลังสีเหลือง นักเขียนวาโซได้พัฒนาทักษะที่ช่วยให้สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและถ่ายทอดฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันได้ สัญลักษณ์สัญลักษณ์ทางเรขาคณิตถูกแทนที่ด้วยภาพศิลปะเชิงทัศนศิลป์ รูปภาพของ Achilles และ Ajax, Dionysus และ Hercules ประดับแจกัน

อย่างไรก็ตาม เงาสีดำของร่างไม่สามารถถ่ายทอดปริมาตรและพื้นที่ได้เพียงพอ และภาพวาดร่างสีดำเงาก็ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบร่างสีแดง

ในนั้นพื้นหลังถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำและร่างของผู้คนยังคงรักษาสีแดงของดินเหนียวไว้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังดังกล่าว การแสดงภาพร่างมนุษย์ สื่อถึงอวกาศและการเลี้ยวจึงง่ายกว่า

ปรัชญากลายเป็นความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Milesian คือ Thales เขาถือว่าหลักการพื้นฐานของโลกคือน้ำซึ่งทุกสิ่งเกิดขึ้นและทุกสิ่งเปลี่ยนไป

พีทาโกรัส - นักปรัชญาและนักคณิตศาสตร์ - ก่อตั้ง โรงเรียนปรัชญาในอิตาลีตอนใต้ ตามทฤษฎีของเขา โลกประกอบด้วยความสัมพันธ์เชิงตัวเลข ซึ่งเป็นชุดความสัมพันธ์เชิงปริมาณที่เป็นที่ยอมรับ

4. ยุคคลาสสิก

กรอบลำดับเวลาของช่วงเวลานี้คือ 480–323 พ.ศ จ. นี่คือช่วงเวลาแห่งการพิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่โดยอเล็กซานเดอร์มหาราช ในโลกทัศน์ของชาวกรีกมีแนวทางใหม่ในการรับรู้โลกภายนอกและการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่เกิดขึ้น วัฒนธรรมกรีกไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความเป็นมืออาชีพที่แคบ ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ประติมากรรม และจิตรกรรม ในช่วงเวลานี้ ละครพัฒนาขึ้น การเกิดขึ้นของโรงละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิโดนิซูส เทพเจ้าแห่งไวน์ นักแสดงแสดงในหนังแพะ ดังนั้นแนวนี้จึงถูกเรียกว่า "โศกนาฏกรรม" นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ Aeschylus, Sophocles, Euripides วาทศาสตร์เจริญรุ่งเรืองในหมู่ประเภทร้อยแก้ว ในโศกนาฏกรรมแนวคิดเรื่อง catharsis (จากภาษากรีก "การทำให้บริสุทธิ์") ได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่: การทำให้ผู้คนมีเกียรติ, การปลดปล่อยจิตวิญญาณจาก "ความสกปรก" หรือผลกระทบอันเจ็บปวด

ท่ามกลางปัญหาทางปรัชญา ปัญหาเรื่องสถานที่ของมนุษย์ในโลกก็ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ปัญหาทางปรัชญาอื่นๆ ยังได้กล่าวถึง เช่น ปัญหาความเป็นอยู่หรือหลักการพื้นฐานของโลก

เอเธนส์ ศตวรรษที่ 5 ตื่นตาตื่นใจไปกับสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่อันกว้างใหญ่ วิหารพาร์เธนอน, โพรพิเลอา และวิหารแห่งเอเธน่าผู้มีชัยได้ถูกสร้างขึ้น ผู้สร้าง Parthenon, Ictinus และ Callicrates สามารถบรรลุความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบที่แท้จริงได้ อะโครโพลิสตั้งตระหง่านเหนือเมืองและเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพของรัฐประชาธิปไตย ประติมากรรมในยุคนี้กลายเป็นตัวอย่างของความสมบูรณ์แบบแบบคลาสสิก อุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นรวบรวมโดยประติมากร Phidias ในรูปปั้นของ Athena Parthenos และ Olympian Zeus ผู้ร่วมสมัยของ Phidias คือ Myron - ผู้เขียนรูปปั้น "Discobolus" - และ Polykleitos ผู้สร้างรูปปั้น "Canon" ซึ่งมีบุคคลถูกวาดภาพตามที่ควรจะเป็น ชีวิตจริง. ประเพณีใหม่ในงานศิลปะแทรกซึมอยู่ในเกือบทุกพื้นที่และอุตสาหกรรม Erechtheion (ปลายศตวรรษที่ 5) สร้างขึ้นในสไตล์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย มีความซับซ้อนและไม่สมมาตร และต้องเดินไปรอบๆ เพื่อชื่นชมรูปแบบสถาปัตยกรรม ข้อกำหนดสำหรับประติมากรรมกำลังเปลี่ยนแปลง ดังที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Praxiteles, Scopas และ Lysippos ประติมากรรมของ Praxiteles “Hermes with the Child Dionysus” และ “Athena of Cnidus” ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก พวกเขาเป็นผู้แบกรับความงามอันประณีตและสง่างาม รูปภาพของ Skopas แสดงถึงทัศนคติใหม่ของชาวกรีกต่อโลก การสูญเสียความชัดเจนและความกลมกลืน

มนุษย์ตระหนักดีถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจ การกระจายตัวของเมืองกรีกเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 เพื่อพิชิตมาซิโดเนีย

ศิลปินในยุคนี้เริ่มพึ่งพาคำสั่งส่วนตัวโดยสิ้นเชิง Lysippos เป็นหัวหน้าศาลของ Alexander the Great

เขาพัฒนาขึ้น แคนนอนใหม่ศิลปะซึ่งรวบรวมไว้ในประติมากรรม "Apoxiomen" อย่างสมบูรณ์

สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ได้กลายเป็นสิ่งใหม่ Lysippos แสดงให้ชายคนหนึ่งรู้สึกตื่นเต้นกับการต่อสู้ที่ไม่ประสบผลสำเร็จและรู้สึกเบื่อหน่ายกับมัน ทั้งสองรัฐได้รับสิทธิ์ในการแสดงออกทางพลาสติก

คุณลักษณะหนึ่งของวัฒนธรรมกรีกคือลักษณะการแข่งขัน agon กรีก - การต่อสู้การแข่งขัน - เป็นตัวเป็นตนถึงลักษณะเฉพาะของกรีกอิสระ การแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของอากอนโบราณคือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ใน agon ของกรีกวิภาษวิธีเกิดขึ้น - ความสามารถในการต่อสู้

5. วัฒนธรรมกรีก

กรอบเวลาของช่วงเวลานี้คือครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 - กลางศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนารูปแบบทางศิลปะทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับศาสนา วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และปรัชญา ขอบเขตของโลกทัศน์ของชาวกรีกกำลังเปลี่ยนไปเป็นขอบเขตที่กว้างขวางมากขึ้น สาเหตุหลักมาจากการพิชิตของชาวกรีก นโยบายนี้ได้สูญเสียความสำคัญไปเมื่อนานมาแล้ว โลกจำเป็นต้องเป็นที่รู้จัก เข้าใจ และแสดงออกในรูปแบบศิลปะ

สถาปัตยกรรมกำลังพัฒนา สาเหตุส่วนใหญ่มาจากความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะแสดงอำนาจและความเหนือกว่าของตน มีการสร้างห้องสมุด ห้องอาบน้ำ สนามกีฬา พระราชวัง และบูเลอเทอเรียม

โครงสร้างที่มีชื่อเสียงเช่นประภาคาร Pharos ในอเล็กซานเดรียและหอคอยแห่งสายลมในเอเธนส์ปรากฏขึ้น

รูปแบบศิลปะ เช่น โมเสก ประติมากรรมตกแต่ง และเซรามิกทาสี กำลังเฟื่องฟู ศิลปินหยุดชื่นชมความงามอันยิ่งใหญ่ของร่างกายมนุษย์

ตอนนี้ทั้งคนแก่ที่ทรุดโทรมและเด็กเล็กเริ่มถูกวาดภาพ ศิลปินพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ล้วนๆ ในรูปแบบศิลปะ นี่คือ Laocooon ของประติมากร Agesander, Polydorus และ Athenador โครงเรื่องนี้นำมาจากอีเลียดของโฮเมอร์ ในด้านประติมากรรม สามารถแบ่งโรงเรียนได้สามโรงเรียน ได้แก่ โรงเรียน Rhodian (Laocoon, Farnese bull); โรงเรียน Pergamon (ผ้าสักหลาดรูปแท่นบูชาของ Zeus และ Athena ใน Pergamon); โรงเรียนอเล็กซานเดรียน (รูปเทพีอโฟรไดท์)

ช่วงนี้เป็นช่วงสุดท้ายในการพัฒนาของกรีซ วัฒนธรรมกรีกโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมยุโรปต่อไป

6. วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. ศิลปะโรมันได้รับความสำคัญชั้นนำในโลกยุคโบราณ วัฒนธรรมของโรมโบราณรับเอาวัฒนธรรมและศิลปะของกรีกโบราณมาใช้อย่างมาก วัฒนธรรมทางศิลปะของกรุงโรมโดดเด่นด้วยความหลากหลายและรูปแบบที่หลากหลาย ศิลปะโรมันได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของวัฒนธรรมดั้งเดิมของชนเผ่าท้องถิ่น แต่อิทธิพลหลักคือวัฒนธรรมกรีก

ประวัติศาสตร์ของโรมโบราณมักแบ่งออกเป็น 3 ยุค ได้แก่ ยุคราชวงศ์ ยุครีพับลิกัน และยุคจักรวรรดิ

สถาปัตยกรรมมีบทบาทสำคัญในศิลปะโรมัน ชาวโรมันเริ่มต้น ยุคใหม่สถาปัตยกรรมโลก ส่วนใหญ่พวกเขาสร้างอาคารสาธารณะที่ออกแบบมาสำหรับผู้คนจำนวนมาก ชาวโรมันได้นำโครงสร้างทางวิศวกรรม เช่น ท่อระบายน้ำ สะพาน ถนน ท่าเรือ ป้อมปราการ มาใช้เป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมในกลุ่มเมืองและในชนบท

วัฒนธรรมโรมันได้รับคุณลักษณะที่โดดเด่นมาก - ความสูงส่งของจักรพรรดิอำนาจของจักรวรรดิ

ดังนั้นการพูดเกินจริงขนาดใหญ่ขนาดมหึมา

ชาวโรมันพัฒนาภาพนูนต่ำนูนสูงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันที่ประกอบขึ้น ที่สุดการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม

มรดกที่ดีที่สุดของประติมากรรมโรมันคือภาพเหมือน ชาวโรมันนำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่แนวนี้ พวกเขาศึกษาใบหน้าของแต่ละบุคคลในเอกลักษณ์ของมัน

ภาพเหมือนของชาวโรมันบันทึกการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ ศีลธรรม และอุดมคติของผู้คนในอดีต

อุดมคติของพลเมืองในยุคสาธารณรัฐรวมอยู่ในภาพวาดบุคคลขนาดเต็มขนาดมหึมา - รูปปั้นของ Togatus รูปปั้นนักปราศรัยเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. รัฐโรมันเปลี่ยนจากสาธารณรัฐชนชั้นสูงมาเป็นอาณาจักร

ชื่อของสถาปนิก Vitruvius, นักประวัติศาสตร์ Titus Livy และกวี Virgil, Ovid และ Horace มีความเกี่ยวข้องกับคราวนี้ อาคารโรมันขนาดมหึมาที่สุดคือโคลอสเซียมซึ่งเป็นสถานที่สำหรับการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์และการแสดงอันตระการตา

ผนังของโคลอสเซียมแบ่งออกเป็นสี่ชั้น วิหารแพนธีออนแข่งขันกับโคลอสเซียม สร้างโดย Apollodorus of Domas สื่อถึงภาพลักษณ์คลาสสิกของอาคารทรงโดมตรงกลาง

ในสมัยจักรวรรดิ มีการพัฒนาประติมากรรมนูนและทรงกลมเพิ่มเติม แท่นบูชาหินอ่อนขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นใน Campus Martius เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของออกัสตัสในสเปนและกอล

สถานที่ชั้นนำในงานประติมากรรมยังคงถูกครอบครองโดยภาพเหมือน ในรัชสมัยของออกุสตุส ลักษณะของภาพเปลี่ยนไปอย่างมาก สะท้อนถึงอุดมคติของความงามคลาสสิกที่เข้มงวด

นี่คือคนใหม่ประเภทที่พรรครีพับลิกันโรมไม่รู้จัก มีภาพบุคคลในพิธีศาลเต็มตัวปรากฏขึ้น ต่อมามีการสร้างผลงานที่สำคัญและน่าเชื่อถือขึ้น

ความปรารถนาในการทำให้เป็นปัจเจกบุคคลบางครั้งถึงความแปลกประหลาดในการแสดงออก (ภาพเหมือนของ Nero, Marcus Aurelius)

ช่วงเวลาปลายของการพัฒนาภาพเหมือนนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยรูปลักษณ์ภายนอกที่หยาบและการขยายตัวทางจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้น ในศิลปะโรมัน ระบบการคิดใหม่เกิดขึ้น ซึ่งความทะเยอทะยานต่อขอบเขตของจิตวิญญาณซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะยุคกลางได้รับชัยชนะ

ศิลปะโรมันได้เติมเต็มวัฒนธรรมศิลปะโบราณในระยะเวลาอันยาวนาน ในปี ค.ศ. 395 จักรวรรดิโรมันได้แยกออกเป็นตะวันตกและตะวันออก

อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมโรมันยังคงมีชีวิตอยู่ในยุคต่อมา ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ชาวโรมันเป็นแรงบันดาลใจให้กับปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การบรรยายครั้งที่ 17. วัฒนธรรมแห่งตะวันออก

1. วัฒนธรรมของหัวหน้าศาสนาอิสลามอาหรับ

วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมคลาสสิกตรงบริเวณหนึ่งในนั้น สถานที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ หัวหน้าศาสนาอิสลามอาหรับเป็นรัฐที่ก่อตั้งขึ้นอันเป็นผลมาจากการพิชิตของชาวอาหรับในศตวรรษที่ 7-9 ด้วยการถือกำเนิดของหัวหน้าศาสนาอิสลาม วัฒนธรรมอาหรับจึงถือกำเนิดขึ้น วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมซึมซับวัฒนธรรมของชาวเปอร์เซีย ซีเรีย คอปต์ ยิว และประชาชนในแอฟริกาเหนือไปมาก ชาวอาหรับรับเอาวัฒนธรรมเฮลเลนิสติก-โรมันมาใช้อย่างมาก อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมอาหรับยังคงรักษาความคิดริเริ่มและประเพณีโบราณเอาไว้ ศาสนาอิสลามได้กำหนดวัฒนธรรมของศาสนาอิสลามไว้ล่วงหน้า - ปรากฏการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวัฒนธรรมทั้งยุโรปและชาวยิว อิสลามกลายเป็นระบบที่จัดระเบียบโลกทั้งโลกของสังคมที่มีอยู่ในเวลานั้นโดยอยู่ภายใต้อำนาจของหัวหน้าศาสนาอิสลาม

อัลกุรอานเป็นหนังสือศักดิ์สิทธิ์หลักของชาวมุสลิม รวบรวมบทเทศนา คาถา คำอธิษฐานที่ประกาศโดยศาสดามูฮัมหมัดในเมืองเมกกะและเมดินา อัลลอฮ์ทรงเป็นความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง และกฎเกณฑ์และกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่พระองค์กำหนดนั้นเป็นความจริงอันเที่ยงแท้อันเป็นนิรันดร์ เหมาะสำหรับ “ทุกยุคทุกสมัยและทุกชนชาติ”

ภายใต้ร่มธงของศาสนาอิสลาม ชาวอาหรับได้เริ่มต้นประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของพวกเขา ก่อตั้งอาณาจักรอันกว้างใหญ่ อารยธรรมและวัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิม อิสลามได้ก่อให้เกิดความคิดเฉพาะของชาวมุสลิม โดยไม่ขึ้นอยู่กับประเพณีพื้นบ้าน วัฒนธรรม และศาสนาก่อนหน้านี้

สำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของชาวมุสลิม ความเกี่ยวพันของรัฐและระดับชาติมีบทบาทน้อยกว่าการเป็นส่วนหนึ่งของศาสนาอิสลาม มุสลิมไม่ยอมรับบุคลิกภาพของตัวเองว่าเป็นคุณค่าที่แท้จริงเพราะสำหรับเขาทุกสิ่งที่ "ให้" นั้นเป็นคุณลักษณะของอัลลอฮ์

ศาสนาอิสลามมีส่วนช่วยในการพัฒนาปรัชญา ศิลปะ มนุษยธรรมและ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, การสร้างสรรค์วัฒนธรรมทางศิลปะ ศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ยุคกลางตั้งอยู่ในกรุงแบกแดด ไคโร และคอร์โดบา ภาษาอาหรับมีความเชื่อมโยงกับอัลกุรอานอย่างแยกไม่ออกและเป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิม เนื่องจากจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลกุรอาน การศึกษาทางปรัชญาของภาษาอาหรับจึงพัฒนาขึ้น ภาษาอาหรับได้กลายเป็น ภาษาทางการนักวิทยาศาสตร์และนักปรัชญามาไม่ถึงศตวรรษ

ภาษาอาหรับเป็นภาษาเดียวตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 และเป็นเวลาเจ็ดศตวรรษที่วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมอยู่ในระดับสูง ทิ้งวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมของยุโรปในยุคนั้นไว้เบื้องหลังมาก

มัสยิดก็เหมือนกับมหาวิทยาลัย พวกเขาสอนวิทยาศาสตร์ทางศาสนาและฆราวาสทั้งหมด ตามประเพณีการก่อสร้างของชาวอาหรับ-มุสลิม มัสยิด โรงเรียน และโรงพยาบาลได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองใหม่

ในสาขาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ความสำเร็จของนักวิทยาศาสตร์ชาวอาหรับนั้นยิ่งใหญ่มาก ระบบการนับภาษาอาหรับถูกนำมาใช้และเผยแพร่ในยุโรป วิทยาศาสตร์เคมีและการแพทย์ได้รับการพัฒนาในระดับสูงในหมู่ชาวอาหรับ ซึ่งเป็นที่ยอมรับในยุโรปเช่นกัน

แนวโน้มในการสังเคราะห์ความรู้ในด้านต่างๆ นำเสนอในคอลเลกชันนิทานอาหรับ - "พันหนึ่งคืน" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นเรื่องของคุณค่าของวัฒนธรรมอาหรับฆราวาสในศตวรรษที่ 9-10 กวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 7-8 ร้องเพลงการหาประโยชน์ทางทหาร ความสนุกสนาน ไวน์ ความรัก วัฒนธรรมอาหรับ-มุสลิมไม่ได้สร้างงานศิลปะพลาสติก เนื่องจากศาสนาอิสลามมีทัศนคติเชิงลบต่อการพรรณนาสิ่งมีชีวิตใดๆ ในภาพวาดและประติมากรรม ซึ่งเชื่อกันว่านำไปสู่การบูชารูปเคารพ

จิตรกรรมอิสลามประกอบด้วยการตกแต่งและนามธรรม การประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นทัศนศิลป์ที่สูงส่งที่สุดของศาสนาอิสลาม

สำหรับ ศิลปะมุสลิมลักษณะ:

1) การทำซ้ำลวดลายเรขาคณิตที่แสดงออก

2) การเปลี่ยนแปลงจังหวะและความสมมาตรในแนวทแยง Arabesque เป็นเครื่องประดับของชาวมุสลิมโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นตัวอย่างทั่วไปของวัฒนธรรมศิลปะอาหรับ-มุสลิม ชาวอาหรับยอมรับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมอิหร่านและโรมัน ศิลปะแห่งการย่อส่วนพัฒนาขึ้น ของจิ๋วที่ตกแต่งด้วยลายมือ ผลงานทางการแพทย์ คอลเลกชันเทพนิยาย และงานวรรณกรรม

2. วัฒนธรรมอินเดียโบราณ

วัฒนธรรมอินเดียโบราณมีต้นกำเนิดมาในสมัยโบราณครอบคลุมตั้งแต่สมัย สหัสวรรษที่สามพ.ศ จ. จนกระทั่งศตวรรษที่ 5 n. จ. ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมอินเดียโบราณถูกกำหนดโดยลักษณะของตำนานและศาสนา เพลงสวดของพระเวทยังคงศักดิ์สิทธิ์ในอินเดียจนทุกวันนี้

ตำนานของศาสนาพราหมณ์แพร่กระจายไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 1 พ.ศ จ. คอลเลกชันของตำนานเหล่านี้คือบทกวี "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" ต่อมาศาสนาพราหมณ์ถูกแทนที่ด้วยศาสนาพุทธ ซึ่งหมายถึงวัฒนธรรมทางปรัชญาและศาสนา “ไม่มีวิญญาณและไม่มีพระเจ้า”

หลักการของพุทธศาสนาคือการเคลื่อนไหวที่จำเป็นของจิตวิญญาณไปสู่นิพพานและการปรับปรุงของมนุษย์ผ่านการเกิดใหม่หลายครั้ง

สาขาวิชาวิทยาศาสตร์ เช่น การแพทย์ ดาราศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ปรัชญา และคณิตศาสตร์ ประสบความสำเร็จอย่างมากในอินเดียโบราณ

นักวิทยาศาสตร์ชาวอินเดียโบราณเป็นคนแรกที่ระบุค่าของพายและพบวิธีแก้ไขที่มีประสิทธิภาพ สมการเชิงเส้นพัฒนาทฤษฎีบทพีชคณิตและเรขาคณิต และระบบเลขทศนิยม

ในเวลานั้น แพทย์ในอินเดียสามารถทำการผ่าตัดที่ซับซ้อนได้

ในศตวรรษแรกคริสตศักราช สถาปัตยกรรมทางศาสนาที่ทำจากหินเริ่มมีการพัฒนาในอินเดีย

ในรัชสมัยของคุปตะ ได้มีการพัฒนาทฤษฎีศิลปะขึ้น นักทฤษฎีพิจารณาว่าจำเป็นต้องบรรยายถึงประสบการณ์และความรู้สึกทางจิตวิญญาณ และยังกล่าวถึงความสำคัญของความงามในงานศิลปะและชีวิตด้วย

ในบทความเกี่ยวกับศิลปะการละคร มีการวางและวิเคราะห์งานของโรงละคร การแสดงละคร และการแสดง

ในช่วงระยะเวลาของการแตกกระจายตามการล่มสลายของจักรวรรดิคุปตะ อิทธิพลของศาสนาที่มีต่อศิลปะและวัฒนธรรมก็เพิ่มมากขึ้น ศาสนาฮินดูครองตำแหน่งที่โดดเด่น จากนั้น หลังจากการสถาปนาอำนาจของสุลต่านเดลี แนวคิดเรื่องศาสนาอิสลามก็แทรกซึมเข้าไปในอินเดีย ซึ่งมีอิทธิพลบางประการต่อการพัฒนาวัฒนธรรม ในช่วงการถือกำเนิดของจักรวรรดิโมกุล กระบวนการแทรกซึมของวัฒนธรรมมุสลิมและฮินดูได้เริ่มต้นขึ้น แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในการก่อสร้างสุสาน (ทัชมาฮาล) ถึง ระดับสูงการพัฒนาโรงเรียนแห่งการย่อส่วนและการจิตรกรรมฝาผนังของมองโกเลีย

ในเวลาเดียวกัน ความสัมพันธ์ระหว่างศาสนาก็ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงเวลานี้ ซึ่งนำไปสู่ความจำเป็นในการแสวงหามุมมองทางศาสนาใหม่ ๆ ที่สามารถปรองดองระหว่างศาสนาฮินดูและศาสนาอิสลามได้

3. วัฒนธรรมจีน

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมจีนคือการพัฒนาในสภาวะที่แยกตัวจากวัฒนธรรมอื่น

สำหรับชาวจีน โลกคืออาณาจักรสวรรค์ที่ล้อมรอบด้วย “คนป่าเถื่อนจากสี่มุมโลก”

อันเป็นผลมาจากการที่จีนอยู่ห่างจากเอเชียกลางและประเทศอื่นๆ

ความเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมจีนแสดงออกผ่านการเขียนอักษรอียิปต์โบราณ หลักการของมันคือการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างวัตถุจริงกับสัญลักษณ์ซึ่งสะท้อนถึงการแยกตัวออกจากลักษณะทางภาษาของการออกเสียง

ยุคกลางของจีนมีลักษณะเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม แสดงออกถึงการเติบโตทางจิตวิญญาณของประเทศ การพัฒนาเมืองใหญ่ และการก่อสร้างวัด พระราชวัง และสวนสาธารณะอันหรูหรา

แนววรรณกรรมใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้นในวรรณกรรม เช่น นวนิยายเมืองและนวนิยาย

ปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมทางศิลปะ – การวาดภาพเล่าเรื่องและการวาดภาพบุคคล ซึ่งอยู่ที่ประเทศจีนเป็นที่แรกของโลก องค์ประกอบภูมิทัศน์. ด้วยการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ จิตรกรชาวจีนจึงสามารถใช้ประโยชน์ได้มากที่สุด สีต่างๆ: จากหมึกไปจนถึงสีมิเนอรัล

ลักษณะเด่นของจิตรกรรมจีนคือการใช้ผ้าไหม นอกเหนือจากกระดาษ และการใช้เปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

การค้นพบที่สำคัญที่สุดในยุคศักดินาคือการประดิษฐ์เครื่องลายครามและดินปืน รวมถึงการเกิดขึ้นของการพิมพ์

การเขียนภาษาจีนได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมเนื่องจากการประดิษฐ์หมึก ที่เรียกว่า รูปแบบการเขียนมาตรฐาน เป็นการวางรากฐานสำหรับการเขียนอักษรอียิปต์โบราณสมัยใหม่

การพัฒนาระบบการศึกษามีความเกี่ยวข้องกับชื่อของขงจื๊อ (551–449 ปีก่อนคริสตกาล)

ลักษณะเฉพาะของคำสอนของขงจื๊อ:

1) ความโดดเด่นของปรัชญาเชิงปฏิบัติ ปัญหาขั้นเด็ดขาดความกลมกลืนของชีวิตทางสังคม ประเด็นการศึกษาคุณธรรม

2) ความสนใจต่อการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมซึ่งสามารถเป็นสถานที่ที่มีค่าในสังคม

3) การยอมรับกิจกรรมการกำกับดูแลของรัฐ วิทยาศาสตร์จีนโบราณซึ่งมีการค้นพบและสิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญมากมาย ครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก

ดาราศาสตร์ เรขาคณิต และคณิตศาสตร์ เป็นผู้นำในระบบความรู้ของจีน ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของนักวิทยาศาสตร์จีนโบราณ:

1) การสร้างโลก

2) แนวคิดเกี่ยวกับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะ

3) การค้นพบ "จุด" บนดวงอาทิตย์

4) การประดิษฐ์กระดาษ ดินปืน และเครื่องลายคราม

5) การสร้างวิทยาศาสตร์การเกษตร

6) การประดิษฐ์ผลิตภัณฑ์เคลือบเงาและหม่อนไหม

7) การใช้งาน ทศนิยมและจำนวนลบ ปรากฏการณ์หลักที่ขัดขวางการพัฒนาศิลปะและวิทยาศาสตร์จีน:

1) การรุกรานของมองโกลในปลายศตวรรษที่ 13

2) ระบบศักดินาในระยะหลังของการดำรงอยู่;

3) นโยบายอาณานิคมของกลุ่มประเทศยุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของจีนในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกยังคงประเมินค่าไม่ได้

4. วัฒนธรรมญี่ปุ่น

1. ลักษณะทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นถูกกำหนดโดยตำแหน่งเกาะที่โดดเดี่ยว มันกำหนด:

1) คุณสมบัติของความคิดของชาติ

2) ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์กับธรรมชาติและสังคม

3) ลักษณะเฉพาะของศาสนาและศิลปะ

วัฒนธรรมของญี่ปุ่นเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นในยุคกลาง

รูปแบบพฤติกรรมถูกรวมเข้าด้วยกันโดยประเพณีและกฎหมาย ซึ่งส่วนใหญ่ยืมมาจากลัทธิขงจื๊อและลัทธิเคร่งครัด ในศตวรรษที่ 7 ได้มีการจัดทำ “ตาราง 12 อันดับ” และ “กฎ 17 มาตรา” ซึ่งประกอบด้วยหลักอำนาจและรัฐ

องค์อธิปไตยถูกระบุว่าเป็นสวรรค์ ส่วนที่เหลือ (ผู้รับใช้) อยู่กับแผ่นดินโลก สังคมญี่ปุ่นประกอบด้วยเกษตรกรเสรี ช่างฝีมือกึ่งเสรี และทาส

เหนือพวกเขามีขุนนางที่มาจากชนชั้นสูงในตระกูล

2. บี วัฒนธรรมญี่ปุ่นไม่มีการต่อต้านระหว่าง "ธรรมชาติและวัฒนธรรม" เนื่องจากโลกโดยรอบไม่ได้ต่อต้านมนุษย์ แต่รวมเข้ากับเขา

ชาวญี่ปุ่นมองหาจุดติดต่อกับมันอยู่เสมอ วิถีแห่งความสามัคคี สิ่งนี้กำหนดความรู้สึกถึงความงามที่มีอยู่ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น

ศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดของญี่ปุ่น ชินโตสะท้อนความคิดเหล่านี้

ชินโตอธิบายต้นกำเนิดแห่งอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์จากเทพีแห่งดวงอาทิตย์อามาเทราสึ และชาวญี่ปุ่นที่เหลือจากเทพอื่นๆ (คามิ)

หลักการของศาสนาชินโต:

1) โลกนี้สมบูรณ์แบบในตัวเอง

2) ความเข้าใจในพลังธรรมชาติของชีวิต การไม่แบ่งแยกออกเป็นความบริสุทธิ์และไม่สะอาด

3) ความสามัคคีของธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ธรรมชาติและวัฒนธรรม

4) การรับรู้ถึงการนับถือพระเจ้าหลายองค์;

5) ชินโตเป็นศาสนาของคนญี่ปุ่นเท่านั้น เพราะมีเพียงคนญี่ปุ่นเท่านั้นที่เป็นลูกหลานของเทพีแห่งดวงอาทิตย์

ศาสนาชินโตนำคำสอนทางศาสนาของจีนมาปรับใช้และละลายไปในตัวเอง ในศตวรรษที่หก ลัทธิเต๋าและพุทธศาสนาเข้ามายังญี่ปุ่น ผลของการซึมซับพระพุทธศาสนาก็คือ พุทธศาสนานิกายเซน.

แก่นแท้ของมันคือการทำให้ตนเองลึกซึ้งขึ้น ซึ่งเป็นผลจากความเข้าใจอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้น อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดคือลัทธิขงจื๊อซึ่งแพร่กระจายไปยังระบบพฤติกรรมของมนุษย์ในสังคมทั้งหมด

ประเพณีทางศิลปะของญี่ปุ่นไม่ยอมรับอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น

การบรรยายครั้งที่ 18 วัฒนธรรมของยุโรป

1. วัฒนธรรมของไบแซนเทียม

วัฒนธรรมไบแซนไทน์ - ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรป วัฒนธรรมนี้เกิดขึ้นในสภาพที่มีอยู่อย่างเป็นทางการตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 จนถึงกลางศตวรรษที่ 15 กับเมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลภายหลังการแบ่งจักรวรรดิโรมันออกเป็นสองส่วนคือตะวันออกและตะวันตก ความเป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์คือเกิดขึ้นและดำรงอยู่ในสถานการณ์ชายแดน

ไบแซนเทียม - ส่วนหนึ่ง โลกโบราณแต่ในนั้นเองที่สาขาออร์โธดอกซ์ของวัฒนธรรมยุคกลางพัฒนาขึ้น

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมไบเซนไทน์:

1) เอิกเกริกอันศักดิ์สิทธิ์;

2) จิตวิญญาณความลึกของความคิด;

3) ความสง่างามของรูปแบบ

คุณสมบัติของวัฒนธรรมไบแซนไทน์:

1) การสังเคราะห์องค์ประกอบตะวันตกและตะวันออกด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีกรีก - โรมัน

2) การอนุรักษ์ประเพณีของอารยธรรมโบราณซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3) รากฐานของรัฐที่แข็งแกร่งซึ่งมีส่วนช่วยในการอนุรักษ์ศิลปะทางโลก

4) การก่อตัวของออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลต่อระบบจริยธรรมของคริสเตียนและ คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ในมุมมองเชิงปรัชญาและเทววิทยา

5) ส่วนผสมของตำนานนอกรีตและบุคลิกภาพของคริสเตียน นักปรัชญาไบแซนไทน์ตั้งคำถามถึงความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ สถานที่ของมนุษย์ในจักรวาล และความสามารถของเขา

นักคิดของไบแซนเทียม - นักเขียนนักเทศน์นักเทววิทยา - ยืมสิ่งที่ดีที่สุดที่วัฒนธรรมโบราณมอบให้กับมนุษยชาติ ประการแรก ชาวไบแซนไทน์มองว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการสร้างอิทธิพลเชิงบวกอย่างมีจุดมุ่งหมายต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ดนตรี จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ศิลปะวาจา เป็นตัวกลางในการเข้าใจความจริง แหล่งที่มาของการพัฒนาคุณธรรมของบุคคล

เมื่อเปรียบเทียบกับสมัยโบราณ รูปแบบทางสถาปัตยกรรมของโบสถ์คริสต์ก็เปลี่ยนไป โบสถ์คริสเตียนเป็นสถานที่ที่ชุมชนของผู้ศรัทธามารวมตัวกัน ดังนั้นก่อนอื่นสถาปนิกจึงแก้ไขปัญหาการจัดพื้นที่ภายใน

ความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมไบแซนไทน์คือสุเหร่าโซเฟีย

รูปแบบหลักของการวาดภาพไบเซนไทน์:

1) อนุสาวรีย์ จิตรกรรมวัด(โมเสกและปูนเปียก);

3) หนังสือจิ๋ว

โมเสก - ประเภทของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ - ภาพหรือลวดลายที่ทำจากหินขนาดเล็ก (หินหลากสี) - มีความสำคัญเป็นพิเศษในไบแซนเทียม

ยึดถือและวาดภาพขาตั้งแบบคริสเตียนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเครื่องมือของอิทธิพลทางอุดมการณ์ของคริสตจักร รวบรวมองค์ความรู้ สร้างสารานุกรมประวัติศาสตร์ เกษตรกรรม การแพทย์ ฯลฯ

ไบแซนเทียมมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งลัทธิมนุษยนิยมของอิตาลีในยุคแรก

มันกลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก และมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมของหลายประเทศในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศที่สถาปนาออร์โธดอกซ์

2. วัฒนธรรมของยุโรปยุคกลาง

ชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมยุโรปในยุคนี้ถูกกำหนดโดยศาสนาคริสต์ ได้พัฒนาจรรยาบรรณใหม่ที่กำหนด รูปลักษณ์ใหม่ในโลกในสถานที่ของมนุษย์ในโลกนั้น

พระเจ้าทรงเป็นผู้สร้างทุกสิ่ง แบบฟอร์มที่มองเห็นได้. ประวัติศาสตร์คือการบรรลุผลสำเร็จของแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ ปรัชญาคือ “สาวใช้ของเทววิทยา” เทววิทยา--ลักษณะทั่วไป การปฏิบัติทางสังคมชายแห่งยุคกลาง แม้แต่สัญลักษณ์ทางคณิตศาสตร์ก็ยังเป็นเทววิทยา

พื้นฐานของจริยธรรมคริสเตียน:

1) ผู้คนถูกมองว่าเท่าเทียมกันในตอนแรก

2) คริสตจักรปราศรัยกับสมาชิกแต่ละคนในชุมชนเป็นรายบุคคล;

3) การรับรู้ความเป็นจริงในความซับซ้อนทางไวยากรณ์

4) หลักคำสอนเรื่องการมีอยู่ของสองโลก: สวรรค์ชั้นสูง (จิตวิญญาณ) และโลกชั้นล่างซึ่งเป็นเพียงภาพสะท้อนของภพแรก

วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศาสนา วัดคริสเตียน– แบบจำลองและภาพของจักรวาล

ในงานศิลปะ สิ่งสำคัญคือลักษณะการเล่าเรื่องของวิชาที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ของคริสเตียน ความสําเร็จของยุคกลาง - แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะรูปแบบอื่น

กำลังติดตาม ความสำเร็จทางวัฒนธรรมยุคกลาง - การเกิดขึ้นของสไตล์ศิลปะ รูปแบบแรกในยุโรปคือโรมาเนสก์ จากนั้นจึงถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมเมือง เมืองที่เจริญรุ่งเรืองต้องการคนมีการศึกษา สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงเรียนและมหาวิทยาลัย มหาวิทยาลัยแห่งแรกๆ เกิดขึ้นในเมืองโบโลญญา ปารีส อ็อกซ์ฟอร์ด และเคมบริดจ์ คณาจารย์ชั้นนำในพวกเขาคือเทววิทยา

ลัทธินักวิชาการเป็นปรัชญายุคกลางทางศาสนาประเภทหนึ่ง โดยมีเป้าหมายคือการพิสูจน์ทางทฤษฎีของโลกทัศน์ทางศาสนา

ในวัฒนธรรมฆราวาส สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยสภาพแวดล้อมของอัศวิน ซึ่งได้พัฒนากรอบมารยาทพิเศษ ซึ่งเป็นรหัสของอัศวิน เสบียงอย่างหนึ่งของเขาคือการบูชาหญิงสาวสวย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยบทกวีของคนเร่ร่อน - นักเรียนเร่ร่อนซึ่งมีบันทึกต่อต้านพระสงฆ์เสียดสี อนุสาวรีย์ของมหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 คือ "บทเพลงแห่งโรแลนด์"

ใน ยุคกลางตอนต้นบาปเกิดขึ้น - คำสอนพิเศษที่ขัดแย้งกับหลักการพื้นฐานของศาสนาคริสต์ การสืบสวนถูกสร้างขึ้น - สถาบันตุลาการ - ตำรวจที่สร้างขึ้นโดยคริสตจักรคาทอลิกเพื่อต่อสู้กับลัทธินอกรีต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 14 เพื่อให้สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุคกลาง มีการก่อตัววัฒนธรรมใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป - วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3. วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) เป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปที่เกี่ยวข้องกับการสถาปนาปรัชญามนุษยนิยมและความพยายามที่จะสร้างอุดมคติแห่งสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ ยุคนี้ได้รับชื่อเนื่องจากความสนใจใน มรดกโบราณ. บ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเมืองฟลอเรนซ์ กลุ่มคนที่มีการศึกษา (นักมนุษยนิยม) ก่อตัวขึ้นที่นั่น

นักมานุษยวิทยาถูกเรียกเช่นนั้นจากแวดวงวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือมนุษย์ นักมานุษยวิทยาค้นพบ คัดลอก และศึกษาอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมและศิลปะในสมัยโบราณ

วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแบ่งออกเป็นสี่ยุค:

1) ศตวรรษที่สิบสาม – ยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;

2) ศตวรรษที่สิบสี่ – ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

3) ศตวรรษที่สิบห้า – ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

4) ศตวรรษที่สิบหก - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ในยุคก่อนเรอเนซองส์ กอทิกยังคงครอบงำอยู่ แต่ลักษณะเด่นของรูปแบบใหม่ก็ปรากฏอยู่แล้ว

ดันเต้เข้า" ดีไวน์คอมเมดี้“สร้างภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและสมจริงตามหลักจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ความถูกต้องทางจิตวิทยากลายเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มนุษยนิยมได้รับการประกาศอย่างแม่นยำในยุคนี้ มนุษยนิยมเป็นโลกทัศน์เชิงปรัชญาที่มีพื้นฐานอยู่บนการรับรู้ถึงคุณค่าของมนุษย์ มนุษย์เป็นศูนย์กลางของจักรวาล สิ่งทรงสร้างที่มีค่าที่สุด

อุดมคติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และกลมกลืนได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุม ตัวอย่างของบุคคลดังกล่าวคือ Leonardo da Vinci (1452–1519)

ผลงานของราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483–1520) สะท้อนถึงความรู้สึกมีความสุขและความงดงามของชีวิตทางโลก

อุดมคติของมนุษย์ได้รับคุณลักษณะที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ในผลงานของประติมากรและศิลปิน Michelangelo Buanorotti (1475–1564)

ในฐานะส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การปฏิรูปเกิดขึ้น - การเคลื่อนไหวทางสังคมเพื่อการบูรณะคริสตจักรคาทอลิกใหม่

ผลที่ตามมาคือชัยชนะของนิกายโปรเตสแตนต์ในเยอรมนี

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของนิกายโปรเตสแตนต์:

1) ความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของบุคคลกับพระเจ้าโดยไม่ได้รับความร่วมมือจากคริสตจักรและนักบวช

2) การแปลบริการทั้งหมดเป็นภาษาแม่ของผู้เชื่อ Albrecht Dürer จิตรกรวาดภาพเหมือน ศิลปินกราฟิก และผู้สร้างซีรีส์กราฟิกเรื่อง “Apocalypse” ทำงานในเยอรมนีในช่วงยุคเรอเนซองส์ จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ - ผลงานของ Jan van Dyck

ยุคทองของการวาดภาพและละครสเปน - ปลายศตวรรษที่ 16 - ปลายศตวรรษที่ 17 (มิเกล เซร์บันเตส, โลเป เด เวก้า, เบลาสเกซ ฯลฯ) วัฒนธรรมสเปนโดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าต่อนิกายโรมันคาทอลิก

ยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษได้สร้างตัวอย่างของวรรณกรรมเชิงปรัชญา กวีนิพนธ์ และบทละคร

งานของโธมัส มอร์เรื่อง “Utopia” (1516) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและปรัชญาของยูโทเปียทางสังคม

“ ไททัน” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษคือวิลเลียมเชคสเปียร์ (ค.ศ. 1564–1616) ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงความขัดแย้งระหว่างอุดมคติอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความเป็นจริง

ลัทธิมนุษยนิยมพัฒนาขึ้นในเวลาต่อมาในฝรั่งเศส - เฉพาะตอนต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

ตัวอย่างที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสคือนวนิยายเรื่อง Gargantua และ Pantagruel โดย Francois Rabelais (1494–1553)

4. วัฒนธรรมยุโรปแห่งการตรัสรู้

กรอบลำดับเวลาของยุคนั้นถูกกำหนดโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน ดับเบิลยู. วินเดลแบนด์ ว่าเป็นศตวรรษระหว่างการปฏิวัติอันรุ่งโรจน์ในอังกฤษ (ค.ศ. 1639) และการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789)

การตรัสรู้ของยุโรปเป็นชุดความคิดที่เฉพาะเจาะจงมากซึ่งก่อให้เกิดระบบวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง

วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะหลายประการ

1. ลัทธิเทวนิยม (หลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาที่ยอมรับว่าพระเจ้าเป็นผู้สร้างธรรมชาติ และไม่อนุญาตให้รู้จักพระเจ้าด้วยวิธีอื่นนอกเหนือจากเหตุผล) ลัทธิเทวนิยมทำให้สามารถต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนาได้

2. ลัทธิสากลนิยม (ประณามลัทธิชาตินิยมและการยอมรับโอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับทุกชาติ)

การแพร่กระจายของลัทธิสากลนิยมทำให้ความรู้สึกรักชาติลดลง

แนวคิดนี้เกิดขึ้นเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษยชาติและวัฒนธรรม (ความสนใจในชีวิต ประเพณี และวัฒนธรรมของประเทศตะวันออก)

3. วิทยาศาสตร์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ . โลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระและครบถ้วนได้เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์

การก่อตัวของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่มีอุดมคติและบรรทัดฐานซึ่งกำหนดการพัฒนาอารยธรรมทางเทคโนโลยีได้เสร็จสมบูรณ์แล้ว

4. ศรัทธา ด้วยความช่วยเหลือของเหตุผลจะพบความจริงเกี่ยวกับมนุษย์และธรรมชาติโดยรอบ

การตรัสรู้เป็นยุคแห่งเหตุผล เหตุผลเป็นแหล่งที่มาและกลไกของความรู้ จริยธรรม และการเมือง บุคคลสามารถและควรกระทำการอย่างสมเหตุสมผล สังคมสามารถและควรจัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

5. แนวคิดของความก้าวหน้า . ในช่วงการตรัสรู้นั้นมีการสร้างแนวคิดเรื่อง "ศรัทธาที่ก้าวหน้าด้วยเหตุผล" ซึ่งกำหนดพัฒนาการของอารยธรรมยุโรปมาเป็นเวลานาน

6. การสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความสำคัญของการศึกษาในการสร้างคนใหม่ การเดิมพันเป็นของคนใหม่ ปราศจากมรดกจากประเพณีทางปรัชญา ศาสนา หรือวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่ง

“เรียงความเกี่ยวกับความเข้าใจของมนุษย์” เป็นบทความเชิงปรัชญาของจอห์น ล็อค ซึ่งเป็นแถลงการณ์ประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการตรัสรู้ ประกอบด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการศึกษาบุคลิกภาพของมนุษย์และบทบาทของสภาพแวดล้อมทางสังคมในกระบวนการนี้

การตรัสรู้ของฝรั่งเศสประกอบด้วยคำสอนที่แตกต่างกันไปในลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองและปรัชญา

ตัวแทนรุ่นเก่า – S.L. มงเตสกีเยอและวอลแตร์มุ่งสู่การปฏิรูปสังคมศักดินาอย่างค่อยเป็นค่อยไปตามแบบฉบับของอังกฤษ ระบอบกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญเป็นรูปแบบหนึ่ง โครงสร้างของรัฐบาลซึ่งอำนาจของพระมหากษัตริย์ถูกจำกัดด้วยกรอบรัฐธรรมนูญและรัฐสภาที่เข้มแข็ง

ดี. ดิเดอรอต, เจ.โอ. ลาเมอร์ตี, เค.เอ. Helvetius, P.A. ครอบครัว Holbachs ปฏิเสธทรัพย์สินของระบบศักดินาและสิทธิพิเศษเกี่ยวกับศักดินา ปฏิเสธอำนาจของกษัตริย์ ในขณะเดียวกันก็สนับสนุนสถาบันกษัตริย์ที่รู้แจ้ง ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความเชื่อในอุดมคติในความเป็นไปได้ในการปรับปรุงอำนาจของกษัตริย์ผ่านการศึกษาเชิงรุกของพระมหากษัตริย์ด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดใหม่ ๆ ในยุคนั้น

สารานุกรมกลายเป็นรหัสของการตรัสรู้ของฝรั่งเศส เธอคือห้องนิรภัย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อสู้กับอคติทางสังคม

การตรัสรู้มองว่าศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการเผยแพร่คุณธรรมและ ความคิดทางการเมือง. วรรณกรรมมีพื้นฐานมาจากความคิดเห็นของประชาชนซึ่งก่อตั้งขึ้นในแวดวงและร้านเสริมสวย

วอลแตร์ (1694–1778) เป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับของนักการศึกษาทั่วยุโรป ผลงานของเขาแสดงถึงความคิดทางสังคมแห่งศตวรรษ

ขบวนการเหตุผลนิยมถูกเปรียบเทียบกับกิจกรรมของวอลแตร์ และเรียกว่าลัทธิโวลแทเรียน

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสคือ Charles Louis Montesquieu (1689–1755) เขาได้พัฒนาทฤษฎีการพึ่งพาความสัมพันธ์ทางสังคมตามระดับการตรัสรู้ของสังคม สภาพจิตใจของผู้คน และโครงสร้างทั่วไปของอารยธรรม

กระแสประชาธิปไตยในการตรัสรู้คือ “รุสโซนิยม” ซึ่งตั้งชื่อตามฌอง-ฌาค รุสโซ (ค.ศ. 1712–1778) รุสโซได้สร้าง "สภาวะธรรมชาติ" ของมนุษยชาติในอุดมคติและยกย่องลัทธิแห่งธรรมชาติ เขาปฏิเสธความก้าวหน้าของอารยธรรม

ในประเทศฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สไตล์ศิลปะถูกสร้างขึ้น - โรโคโคสะท้อนให้เห็นถึงรสนิยมของราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และขุนนาง

ผู้สร้าง ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในการวาดภาพ - ศิลปินชาวอังกฤษ William Hogarth (1697–1764) ภาพวาดทั้งชุดถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว พวกเขาได้รับการแปลเป็นงานแกะสลักและเปิดให้คนจำนวนมากเข้าถึงได้ มีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่าและราคาถูกกว่าการวาดภาพ การแกะสลักกลายเป็นผู้ถือแนวคิดแห่งการตรัสรู้

ยุโรป ประติมากรรมที่ 18วี. สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์สาธารณะ Jean Antoine Houdon (1741–1828) เป็นประติมากรที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้น โดยเป็นผู้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด

โรงละครแห่งการตรัสรู้สะท้อนมุมมองใหม่ของโลกในด้านละครและเทคนิคการแสดงบนเวที นักเขียนบทละครและนักแสดงจากอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนีมีความปรารถนาที่จะนำเสนอร่วมกัน ชีวิตที่ทันสมัยอย่างถูกต้องที่สุด

ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย V.A. โมซาร์ท (1756–1791) สะท้อนแนวคิดที่ก้าวหน้าทางดนตรี

การบรรยายครั้งที่ 19 วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 9-19

1. วัฒนธรรมแห่งมาตุภูมิโบราณ

ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมของ Ancient Rus คือยุคโนฟโกรอดซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงกลางศตวรรษที่ 8 ปี 862 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของรัชสมัยของ Rurik ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Rurik ในเมือง Novgorod

นานก่อนที่จะเริ่มช่วง เคียฟ มาตุภูมิ Rus' ถูกเรียกใน West Gardarika - "ประเทศแห่งเมืองและปราสาท" พบสถานที่ที่เป็นจุดตัดของเส้นทางการค้าและวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุด สิ่งที่กลายเป็นปรากฏการณ์สำหรับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกเฉพาะในยุคกอธิคของยุคกลางนั้นเป็นลักษณะของมาตุภูมิก่อนหน้านี้มาก:

1) การกระตุ้นวัฒนธรรมเมือง

2) การวางผังเมืองไม้จำนวนมาก

3) ความอุดมสมบูรณ์ของสถานที่สาธารณะ;

4) การพัฒนางานฝีมือและศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก

5) การซื้อขายที่ใช้งานอยู่

โลกทัศน์ของชาวสลาฟโบราณมีลักษณะเฉพาะ ลัทธิมานุษยวิทยา – การแบ่งแยกไม่ได้ของทรงกลมของมนุษย์ ศักดิ์สิทธิ์ และเป็นธรรมชาติ ชาวสลาฟโบราณเชื่อมั่นในวิญญาณที่อาศัยอยู่ในโลกรอบตัวพวกเขาโดยติดตามบุคคลตั้งแต่เกิดจนตาย ในการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งแสงสว่างและความมืด

ชาวสลาฟตะวันออกในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาได้บูชาเทพเจ้าต่าง ๆ เหล่าทวยเทพเป็นตัวเป็นตนถึงพลังที่สำคัญที่สุดของธรรมชาติ

ใช้ในการบันทึกข้อความ โปรโต-ซีริลลิก (บันทึกคำสลาฟโดยใช้ ตัวอักษรกรีก). ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 9-10 ซีริลลิกปรากฏขึ้น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ X และ XI กระบวนการของการกลายเป็นคริสต์ศาสนาของมาตุภูมิเริ่มต้นขึ้น มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายโนฟโกรอด วลาดิเมียร์เดอะเรดซัน การบัพติศมามีส่วนช่วยในการพัฒนาประเทศและวัฒนธรรม:

1) การก่อสร้างอาคารและวัดหิน

2) การจัดโรงเรียนและการเผยแพร่ความรู้

3) ปรับปรุงการเขียนพงศาวดาร;

4) การเกิดขึ้นของจิตรกรรมอนุสาวรีย์รูปแบบใหม่: โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง;

5) การเกิดขึ้นของการวาดภาพขาตั้ง (การวาดภาพไอคอน)

สถานที่แรกในบรรดาอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณเป็นของพงศาวดาร พงศาวดารรัสเซียปรากฏในศตวรรษที่ 10 และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 17 พงศาวดารเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความคิดและวรรณกรรมทางสังคม ซึ่งเป็นสารานุกรมความรู้ประเภทหนึ่ง ตัวอย่างที่เด่นชัดของพงศาวดารดังกล่าวคือ "The Tale of Bygone Years" ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 11 พระภิกษุแห่งเคียฟ Pechersk Lavra Nestor

“คำเทศนาเรื่องธรรมบัญญัติและพระคุณ” โดยบาทหลวง Hilarion เป็นบทความทางการเมืองประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นในรูปแบบของคำเทศนาในคริสตจักร เขาเปรียบเทียบศาสนาคริสต์ (“พระคุณ”) กับศาสนายิว (“กฎหมาย”) วรรณกรรมคริสตจักรประเภทหนึ่งทั่วไปคือ ฮาจิโอกราฟี(ฮากิโอกราฟฟี).

แนวคิดหลักของงาน "The Tale of Boris and Gleb" คือความสามัคคีของดินแดนรัสเซียการประณามความขัดแย้งทางแพ่งของเจ้าชาย “คำสั่งสอน” ของ Vladimir Monomakh กล่าวถึงประเด็นทางสังคม การเมือง และศีลธรรม

“การสอน” ถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน

ผลงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณที่โดดเด่นที่สุดคือ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเป็นมหากาพย์การทำสมาธิเกี่ยวกับชะตากรรมของดินแดนรัสเซียซึ่งเป็นภาพลักษณ์กลาง

ถึง จุดเริ่มต้นของ XIIIวี. วัฒนธรรมคริสเตียนที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงพัฒนาขึ้นใน Ancient Rus ชุมชนชาวรัสเซียเก่าปรากฏขึ้นแสดงเป็น:

1) การพัฒนาภาษาวรรณกรรม

2) การรับรู้ตนเองของชาติถึงความสามัคคี

3) การก่อตัวของรูปแบบวัฒนธรรมทั่วไป

2. วัฒนธรรมของรัฐมอสโก (ศตวรรษที่ XIV-XVII)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 การฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้นโดยได้รับความเสียหายอย่างมากจากแอกตาตาร์ - มองโกล หลังจากชัยชนะบนสนาม Kulikovo บทบาทนำของมอสโกในการรวมดินแดนรัสเซียเข้าด้วยกัน

กลางศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยกระบวนการของการทำให้เป็นฆราวาส - การทำให้เป็นฆราวาสการปลดปล่อยจิตสำนึกสาธารณะและปัจเจกบุคคลจากอิทธิพลของคริสตจักร

มีความหมาย ความสำคัญทางวัฒนธรรมได้มีการสร้าง "มหาสี่เมญญา"

ทีมนักเขียน บรรณาธิการ และผู้คัดลอกชุดใหญ่ได้สร้างสรรค์คอลเลกชันที่ยิ่งใหญ่ของอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมต้นฉบับและฉบับแปลมานานกว่ายี่สิบปี

การก่อสร้างหินเริ่มขึ้นในมอสโกในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 14 ในปี 1367 มีการสร้างเครมลินหินขึ้นในมอสโก การค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ๆ นำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบเต็นท์ แนวคิดเรื่องการมุ่งมั่นที่สูงขึ้นซึ่งรวบรวมไว้ใน Church of the Ascension เป็นหลัก (หมู่บ้าน Kolomenskoye, 1532) กลายเป็นภาพสะท้อนของบรรยากาศทางจิตวิญญาณในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในช่วงปลายศตวรรษที่เรียกว่า บาริชคินพิสดาร คุณสมบัติหลักของมันคือการผสมผสานระหว่างเอิกเกริกภายนอกและการตกแต่งที่มีความชัดเจนและความสมมาตรขององค์ประกอบ

“ยุคทองของจิตรกรรมฝาผนัง” – ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 14 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 15 Feofan ชาวกรีกทำงานในโนฟโกรอดและมอสโก ของเขา งานที่ดีที่สุดกลายเป็นจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์โนฟโกรอดแห่งพระผู้ช่วยให้รอด การปรากฏตัวของภาพวาดไอคอนดั้งเดิมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Andrei Rublev

การวาดภาพแสดงความสนใจในมนุษย์ และการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะในศตวรรษที่ 17 ก็เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ พาร์ซัน – การวาดภาพเหมือน

มีแนวใหม่ปรากฏในวรรณกรรม - การเสียดสีประชาธิปไตยเรื่องราวในชีวิตประจำวัน อันดับแรก สถาบันอุดมศึกษาในมอสโกกลายเป็นสถาบันสลาฟ - กรีก - ลาติน การพิมพ์มีการใช้กันอย่างแพร่หลายและเป็นสากล

“ชีวิตของอัครสังฆราช Avvakum” - อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ของเขา คุณสมบัติที่โดดเด่น- นี่คือนวัตกรรมของรูปแบบทางศิลปะ สไตล์การเขียนของแต่ละบุคคล การเปิดเผยถึงความอยุติธรรมทางสังคม และความเด็ดขาดของรัฐบาลคริสตจักรใหม่

ในศตวรรษที่ 17 โรงภาพยนตร์แห่งแรกปรากฏ: ศาลและโรงเรียน ก่อนหน้านี้โรงภาพยนตร์ใน Rus' ถูกแทนที่ด้วยหนังควาย

การแสดงในศาลมีความโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกที่ยอดเยี่ยม บางครั้งก็มาพร้อมกับดนตรีและการเต้นรำ

3. วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18

การปฏิรูปที่รุนแรงของ Peter I ส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมเป็นหลัก สัญญาณของเวลาของปีเตอร์:

1) การอนุมัติมุมมองใหม่ของชีวิตมนุษย์

2) “การบีบอัด” ของกระบวนการทางวัฒนธรรม

3) การพัฒนา “ความเป็นโลก”

การปฏิรูปโรงเรียนเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาทางโลก

มีโรงเรียนวิชาชีพ: ปืนใหญ่, เหมืองแร่, การแพทย์, วิศวกรรมศาสตร์

ผลของการปฏิรูปของปีเตอร์คือการเปิด Academy of Sciences (1725) ซึ่งรวมการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการสอนเข้าด้วยกัน

ในปี พ.ศ. 2318 จักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนาได้เปิดมหาวิทยาลัยมอสโก (ปัจจุบันคือ MSU)

การปฏิรูปของเปโตรไม่เพียงส่งผลกระทบต่อการเมืองและเศรษฐศาสตร์เท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวด้วย

มีการแนะนำรูปแบบใหม่ของการพักผ่อนทางสังคมและกฎเกณฑ์การปฏิบัติสำหรับเยาวชน

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 ประเภทครอบงำในวรรณคดี เรื่องราว- เรื่องราว วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้เป็นขุนนางหนุ่มผู้มีพลังที่ประกาศตัวว่าเป็นชาวยุโรป

เอ็มวี โลโมโนซอฟ(พ.ศ. 2254-2308) กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ - นักวิทยาศาสตร์ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษยศาสตร์ กวีและศิลปิน ผู้ริเริ่มการสร้างมหาวิทยาลัยมอสโก

ไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมของรัสเซียเจริญรุ่งเรือง สถาปัตยกรรมในยุคนี้โดดเด่นด้วยองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่

การพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ เขานำวัฒนธรรมรัสเซียมาสู่เวทีทั่วยุโรป การซึมซับประเพณีของยุโรป การวาดภาพ โดยเฉพาะการวาดภาพบุคคล ประสบความสำเร็จอย่างมาก

นี่เป็นเพราะความเข้าใจของมนุษย์ในฐานะบุคลิกภาพที่หลากหลาย ภาพบุคคลกลายเป็นแนวเพลงชั้นนำของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย

คุณลักษณะหนึ่งของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียคือความสนใจในธีมประจำชาติและความเชื่อมโยงกับประเพณีพื้นบ้าน A. Kantemir, V. Trediakovsky, M.V. Lomonosov สร้างรากฐานของวรรณกรรมใหม่

ความคิดทางสังคมพบการแสดงออกในแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ กิจกรรมของผู้จัดพิมพ์และนักข่าว N.I. เป็นสิ่งบ่งชี้ Novikov (1744–1802) นักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ A.N. ราดิชเชวา (1749–1802)

การก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติเริ่มขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวเพลงชั้นนำคือโอเปร่า นักแต่งเพลงยังใกล้ชิดกับประเพณีพื้นบ้าน

พร้อมกับการก่อตัวของรัสเซีย วัฒนธรรมประจำชาติมีการเติบโตอย่างเข้มข้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ การก่อตั้งลักษณะดั้งเดิมของศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกันกับการผสมผสานประเพณีของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในยุคปัจจุบัน

4. ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย

วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 – นี่คือการก้าวขึ้นไปสู่จุดสูงสุดของความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ในเวลาอื่นไม่มีอัจฉริยะผู้โด่งดังระดับโลกเกิดในรัสเซียมากมายขนาดนี้

มาจำชื่อของพวกเขากันเถอะ: A.S. พุชกิน, M.Yu. เลอร์มอนตอฟ มิชิแกน กลินกา ไอเอส Turgenev, K.P. บรอยลอฟ, N.V. โกกอล เอ็น.เอ็น. Nekrasov, L.N. ตอลสตอย, F.M. ดอสโตเยฟสกี, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, MP Mussorgsky, N.S. เลสคอฟ

นี่ไม่ใช่รายชื่อปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อที่ส่องสว่างในยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย

ยุคทองถูกเตรียมไว้โดยการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการปฏิรูปของปีเตอร์

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษ สังคมได้เห็นความรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้นด้วยการระบาดของสงครามในปี ค.ศ. 1812 ส่งผลให้มีความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับชุมชนระดับชาติ

การพัฒนาแนวโน้มที่เป็นจริงและลักษณะทางวัฒนธรรมของชาติมีความเข้มข้นมากขึ้น

เหตุการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือการปรากฏตัวของ "History of the Russian State" โดย N.M. คารัมซิน. ผู้เขียนเป็นคนแรกที่รู้สึกว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษหน้าคือการแก้ปัญหาอัตลักษณ์ของชาติ

ตาม Karamzin คือ Pushkin แก้ปัญหาการเชื่อมโยงวัฒนธรรมประจำชาติของเขากับวัฒนธรรมอื่น ๆ จากนั้นก็ปรากฏ “จดหมายปรัชญา” โดย P.Ya. ชาดาเอวา.

สถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบครองโดยวรรณกรรม วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมักจะมุ่งสู่โลกทัศน์สามมิติเสมอ วรรณกรรมคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 กลายเป็นมากกว่าวรรณกรรม

มันได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมสังเคราะห์ไปแล้ว ผู้รู้แจ้งหลายคนสร้างชีวิตของตนบนพื้นฐานของภาพวรรณกรรม

ในช่วงกลางศตวรรษ วัฒนธรรมรัสเซียเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในโลกตะวันตก เอ็นไอ Lobachevsky ผู้วางรากฐานสำหรับแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล กลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกที่โด่งดังในต่างประเทศ

P. Merimee ค้นพบพุชกินไปยุโรป ผู้ตรวจราชการของ Gogol จัดแสดงที่ปารีส

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียในยุโรปและระดับโลกได้รับความเข้มแข็งมากขึ้นด้วยวรรณกรรมเป็นหลัก

ผลงานของ I.S. Turgeneva, L.N. ตอลสตอย, F.M. ดอสโตเยฟสกีได้รับ ชื่อเสียงระดับโลก. นับเป็นครั้งแรกที่การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและยุโรปมีลักษณะทวิภาคี วัฒนธรรมรัสเซียได้รับความสำคัญของยุโรปและโลก

แต่ถึงแม้จะมีความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมยุคทอง แต่ความแตกแยกทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งก็ไม่สามารถเอาชนะได้ ตามการสำรวจสำมะโนประชากรของรัสเซียในปี พ.ศ. 2440 ประชากรมากกว่า 20% เท่านั้นที่รู้หนังสือ

แนวคิดสมัยใหม่แบบหัวรุนแรงมีชัยในรูปแบบการทำลายล้าง ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียสิ้นสุดลงแล้ว

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - นี้ ยุคเงินวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณกรรมชั้นดีของรัสเซียไม่เคยรู้จักความหลากหลายทางบทกวีมากมายเช่นนี้: A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Bryusov, I. Severyanin, N. Gumilev การเคลื่อนไหวของลัทธิจักรวาลซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ตัวแทนของขบวนการนี้คือนักเขียน นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์: D.I. Mendeleev, K.E. Tsiolkovsky, V.S. โซโลเวียฟ. เอ็น.เอฟ. Fedorov, P.A. ฟลอเรนสกี้, V.I. Vernadsky และคนอื่น ๆ

พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความเชื่อมั่นว่าการพัฒนาของมนุษยชาติกำลังกลายเป็นเรื่องธรรมดาในธรรมชาติมากขึ้นเรื่อยๆ

อวกาศกับมนุษย์ ธรรมชาติและมนุษย์กลายเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ และเราต้องสามารถศึกษาอนาคตของมนุษยชาติและอนาคตของธรรมชาติร่วมกันได้

ด้านบน ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ในลัทธิจักรวาลกลายเป็นคำสอนของ V.I. Vernadsky เกี่ยวกับ noosphere มีความเกี่ยวข้องมากในปัจจุบัน

ตามคำสอนนี้ มนุษยชาติกลายเป็นพลังหลักที่กำหนดวิวัฒนาการของโลกผ่านกิจกรรมของมัน และ บางช่วงจะต้องรับผิดชอบต่ออนาคตของชีวมณฑลเพื่อรักษาความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่และการพัฒนาต่อไป ชีวมณฑลจะต้องกลายเป็นนูสเฟียร์ นั่นคือ เข้าสู่ขอบเขตแห่งเหตุผล

ปรัชญารัสเซียอันโดดเด่นเกิดขึ้น ตัวแทนที่โดดเด่นคือ N.A. Berdyaev, S.N. บุลกาคอฟ, แอล.ไอ. ชิส-ทอฟ, P.A. ฟลอเรนสกี้ ไอ.เอ. อิลลิน และคณะ

หนึ่งในคุณสมบัติของปรัชญารัสเซียตาม A.F. Losev มี "ความรู้ภายในอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการดำรงอยู่โดยสัญชาตญาณความลึกที่ซ่อนอยู่ซึ่งสามารถเข้าใจได้ไม่ผ่านการลดแนวคิดและคำจำกัดความเชิงตรรกะ แต่เฉพาะในสัญลักษณ์เท่านั้นในภาพผ่านพลังแห่งจินตนาการ"

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 เกือบจะถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการปฏิวัติ

การบรรยายครั้งที่ 20 วัฒนธรรมของรัฐโซเวียต

1. ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในรัสเซียในยุคหลังการปฏิวัติ

ช่วงเวลาที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียคือช่วงเวลาของวัฒนธรรมหลังการปฏิวัติ ลักษณะเชิงลบเวลานี้:

1) การทำลายล้างและการทำลายล้าง อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมของอดีต;

2) การแบ่งวัฒนธรรมรัสเซียออกเป็นวัฒนธรรมโซเวียตและรัสเซียโดยตรงในต่างประเทศ

3) การเสียชีวิตของคนจำนวนมาก

ผลบวกได้แก่:

1) การพัฒนาการศึกษา

2) การใช้พลังงานไฟฟ้าและอุตสาหกรรม

3) การสนับสนุนจากรัฐบาลอย่างแข็งขันในการพัฒนาวัฒนธรรม "ใหม่" วัฒนธรรมของรัฐใหม่ได้รับการออกแบบเพื่อรับใช้ประชาชนและเหนือสิ่งอื่นใดคือชนชั้นกรรมาชีพ 20-30ส ศตวรรษที่ XX ทำเครื่องหมายโดยการทำงานของ Proletkult

ส่วนสำคัญของโปรแกรม การปฏิวัติทางวัฒนธรรมมีปัญหาทัศนคติต่อมรดกทางวัฒนธรรมและปัญญาชนในประเทศ ภารกิจที่สำคัญที่สุดของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม":

1) การกำจัดการไม่รู้หนังสือทั่วประเทศ

2) แนะนำให้ผู้คนรู้จักความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณที่พัฒนาโดยมนุษยชาติ

3) การสร้างปัญญาชนโซเวียตรุ่นใหม่จากคนทำงาน

โครงการของพรรคคอมมิวนิสต์กำหนดมาตรการสำหรับการทำให้วัฒนธรรมเป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ในปี 1917 อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, คลังอาวุธ ฯลฯ กลายเป็นทรัพย์สินและการกำจัดของประชาชน ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติทำให้เกิดความเสียหายต่อวัฒนธรรมรัสเซีย แสดงใน:

1) การเปลี่ยนชื่อเมือง ถนน จัตุรัส ฯลฯ ครั้งใหญ่ ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน

2) การทำลายอนุสรณ์สถานซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของระบอบการปกครองเก่า

3) การทำลายโบสถ์ออร์โธดอกซ์, อาราม, การเผาไอคอน, หนังสือที่เขียนด้วยลายมือของโบสถ์, การเปิดพระธาตุศักดิ์สิทธิ์

4) การยึดทรัพย์สินของคริสตจักร

5) การยกเลิกสุสานโบราณ

ตั้งแต่วันแรก ๆ รัฐบาลโซเวียตพยายามจำกัดโอกาสของกลุ่มปัญญาชนที่จะมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ กลาฟลิตซึ่งได้รับการอนุมัติในปี 1922 ถูกเรียกให้ควบคุมและป้องกัน "การโจมตีที่ไม่เป็นมิตร" ต่อพวกบอลเชวิค ละครเวทีและงานบันเทิงต่างๆ ได้รับการควบคุมโดยคณะกรรมการละครทั่วไป ในปี 1919 Gosizdat ได้ถูกก่อตั้งขึ้น และอุตสาหกรรมภาพยนตร์และโรงละครก็กลายเป็นของกลาง ในเวลาเดียวกัน เราไม่สามารถพูดถึงระดับของผลงานทางวัฒนธรรมที่ลดลงได้

สัญลักษณ์ทางศิลปะยุคใหม่:

1) บทกวีโซเวียตเรื่องแรกเกี่ยวกับการปฏิวัติ "The Twelve" โดย A. Blok;

2) การแสดงครั้งแรกใน ธีมโซเวียต“ Mystery-bouffe” โดย V. Mayakovsky;

3) ภาพวาดโดย B. Kustodiev "บอลเชวิค";

4) โปสเตอร์ของ Moore “คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?” เป็นต้น ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างลัทธิของรัฐโซเวียต ผู้ที่ไม่ยอมรับการปฏิวัติรัสเซียในตอนแรกถูกบังคับให้อพยพออกไป ดอกไม้ของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียเกือบทั้งหมดไปจบลงที่ต่างประเทศ ในหมู่พวกเขามีนักเขียน I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva, I. Severyanin, K. Balmont และคนอื่น ๆ นักแต่งเพลง I. Stravinsky, P. Prokofiev, S. Rachmaninov และคนอื่น ๆ ศิลปิน L. Bakst , K. Somov, N. Roerich, A. Benois และคนอื่นๆ บุคคลสำคัญโรงภาพยนตร์ พวกเขาทวีคูณความรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมรัสเซียในต่างประเทศ

2. วัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950

จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้เกิดจากการปราบปรามครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เหยื่อของพวกเขาคือกวี O. Mandelstam, N. Klyuev, นักเขียน B. Pilnyak, นักปรัชญา P. Florensky, ผู้เพาะพันธุ์ N. Vavilov และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ อีกมากมาย

ในเวลาเดียวกัน ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความสำเร็จในด้านการศึกษา ความสำเร็จในสาขาความรู้พื้นฐาน และการพัฒนาด้านการบิน

แม้จะมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด แต่ผลงานวรรณกรรมที่น่าสนใจที่สุดของ M.A. ก็ปรากฏขึ้น บุลกาโควา, M.A. Sholokhova, A.A. ฟาดีวา บี.แอล. ปาสเตอร์นัก, A.T. Tvardovsky, K.G. Paustovsky, I. Ilf และ E. Petrov, Y. Olesha และคนอื่น ๆ

ดนตรีช่วงปี 1930-1950 แสดงโดยชื่อของ S.S. ดี.ดี. โพรโคเฟียวา โชสตาโควิช, I.O. Dunaevsky, G.V. Sviridova, A.I. Khachaturyan และอื่น ๆ

ผู้แทนที่โดดเด่น ศิลปะการแสดง: ส. ริกเตอร์, ดี. ออยสตราค, แอล. โอโบริน.

ศิลปะการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์กำลังเพิ่มขึ้น: นักร้อง L. Sobinov, I. Kozlovsky, N. Ozerov และคนอื่น ๆ กำลังแสดง; นักเต้น O. Lepeshinskaya, G. Ulanova, L. Lavrovsky, A. Messerer และคนอื่น ๆ

ละครในยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของผู้กำกับและนักแสดงที่โดดเด่น ในหมู่พวกเขา ได้แก่ V. Meyerhold, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, I. Moskvin, V. Kachalov

พัฒนาจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วัฒนธรรมรัสเซียถูกเรียกร้องให้รับใช้ชัยชนะและการปกป้องมาตุภูมิ

ในช่วงสงครามผลงานมากมายของ K. Simonov, L. Leonov, บทกวี "Vasily Terkin" โดย A. Tvardovsky, ซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich, เรื่องราว "The Science of Hate" โดย M. Sholokhov, เพลงของนักแต่งเพลง A. Alexandrov, M. Blanter, M. Fradkina และคนอื่นๆ

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Heavenly Slug", "Air Cabby" และเรื่องอื่นๆ เต็มไปด้วยศรัทธาในชัยชนะ

หลังสงคราม เนื่องจากจำเป็นต้องฟื้นฟูอุตสาหกรรมภายในประเทศ วิทยาศาสตร์จึงได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2500 มีการปล่อยดาวเทียมโลกเทียมครั้งแรก และในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2500 มีการปล่อยเรือตัดน้ำแข็งพลังงานนิวเคลียร์ลำแรกของโลกชื่อเลนิน

ทั้งหมดนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการพัฒนาวิทยาศาสตร์เพิ่มเติมในทศวรรษ 1960 ซึ่งผลที่ตามมาประการแรกคือความก้าวหน้าในสาขาอวกาศ

3. วัฒนธรรมของรัฐโซเวียตในยุค 60-80 ศตวรรษที่ XX

จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการบินของมนุษย์ครั้งแรกสู่อวกาศในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เที่ยวบินดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2504 นักบินอวกาศคนแรกคือ Yu.A. กาการิน. ในปี 1956 ลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินถูกประณาม แต่ระบอบเผด็จการ - ระบบราชการยังคงอยู่ในสังคม อัตราการผลิตทางเศรษฐกิจลดลงอย่างมาก ทศวรรษ 1970 ที่กำลังจะมาถึง เรียกว่าเป็น “ยุคแห่งความซบเซา” หลังจากได้รับทราบถึงความล่าช้าของสหภาพโซเวียตจากประเทศตะวันตกเจ้าหน้าที่ในช่วงทศวรรษ 1980 กำหนดเส้นทางสำหรับเปเรสทรอยกา แต่คราวนี้คงเรียกได้ว่าแพ้วัฒนธรรมของประเทศไม่ได้ ในวรรณคดียุค 60-80 ศตวรรษที่ XX มีทิศทางหลักหลายประการที่โดดเด่น

ผลงานของ Yu. Bondarev, A. Chakovsky, K. Simonov, V. Rasputin อุทิศให้กับหัวข้อของมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ปัญหาการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมและการเคารพประเพณีวัฒนธรรมในประเทศกำลังมีความสำคัญ

ผลงานของนักวิชาการ D.S. เป็นสิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้ ลิคาเชวา, วี.เอ. โซโลคินา, D.A. กรานิน่า. ในเวลานี้พรสวรรค์ของ V.M. ถูกเปิดเผย ชุคชิน ในคริสต์ทศวรรษ 1960-1970 โรงละครของ Vampilov ปรากฏขึ้น

ภาพยนตร์โซเวียตยังกล่าวถึงธีมของ "มนุษย์กับสงคราม" ("พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ", "ยี่สิบวันโดยไม่มีสงคราม" ฯลฯ )

นาฏศิลป์กำลังพัฒนา การเอาชนะอุปสรรคมีการแสดงโดย Y. Lyubimov, O. Efremov, V. Pluchek, A. Efros, I. Vladimirov และคนอื่น ๆ ศิลปะบัลเล่ต์งานนี้เป็นการผลิตบัลเล่ต์ "Spartak" โดย A.I. Khachaturian ที่โรงละครบอลชอย ในปี 1975 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Ivan the Terrible" ของ I. Grigorovich ประสบความสำเร็จอย่างมาก

แม้จะมีต้นทุนทางอุดมการณ์ของการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียตและการควบคุมพรรคที่เข้มงวด แต่วัฒนธรรม ยุคโซเวียตพบกับปี 1990 อยู่ในสภาพองค์รวมและความสามัคคี

4. ปัญหาวัฒนธรรมรัสเซียยุคใหม่

ปัจจุบันวัฒนธรรมได้รับการยอมรับมากขึ้นว่าเป็นศูนย์กลางของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความเชื่อมั่นกำลังแข็งแกร่งขึ้นว่าผู้คนหรือชาติใดก็ตามสามารถดำรงอยู่และพัฒนาได้ก็ต่อเมื่อพวกเขารักษาพวกเขาไว้ เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมในเวลาเดียวกันพวกเขาจะไม่แยกตัวเองออกจากประเทศอื่น มีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขา แลกเปลี่ยนประเพณีวัฒนธรรมและค่านิยม

ในสภาพทางประวัติศาสตร์และธรรมชาติที่แพร่หลาย รัสเซียรอดชีวิตและสร้างวัฒนธรรมดั้งเดิมของตนเอง ซึ่งดูดซับอิทธิพลของตะวันตกและตะวันออก

ก่อน วัฒนธรรมสมัยใหม่เรากำลังเผชิญกับภารกิจในการพัฒนาหลักสูตรเชิงกลยุทธ์สำหรับอนาคตในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว

มีข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสำหรับสิ่งนี้ - ความสำเร็จของการรู้หนังสือที่เป็นสากลและการเพิ่มขึ้นอย่างมากของการศึกษาในหมู่ประชาชน อย่างไรก็ตาม การแก้ปัญหาระดับโลกนี้เป็นเรื่องยากมาก เพราะมันขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการเข้าใจความขัดแย้งอันลึกซึ้งที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของเราตลอดการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

การต่อต้านอย่างลึกลับของวัฒนธรรมรัสเซียในทุกสิ่งได้รับการอธิบายอย่างสวยงามโดย N.A. Berdyaev ในงานของเขา "Russian Idea" ในด้านหนึ่ง รัสเซียเป็นประเทศไร้สัญชาติและอนาธิปไตยมากที่สุดในโลก ในทางกลับกัน เป็นประเทศที่มีรัฐเป็นเจ้าของมากที่สุดและมีระบบราชการมากที่สุดในโลก รัสเซียเป็นประเทศที่มีเสรีภาพทางจิตวิญญาณที่ไร้ขอบเขต เป็นประเทศที่ไม่ใช่ชนชั้นกลางมากที่สุดในโลก และในขณะเดียวกันก็เป็นประเทศที่ปราศจากจิตสำนึกในสิทธิส่วนบุคคล เป็นประเทศของพ่อค้า คนเก็บเงิน และการติดสินบนเจ้าหน้าที่อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ชาวรัสเซียผสมผสานความรักอันไม่มีที่สิ้นสุดต่อผู้คนเข้ากับความโหดร้ายและการไม่เชื่อฟังอย่างทาส

ช่วงเวลาแห่งปัญหาที่รัสเซียกำลังประสบอยู่นั้นยังห่างไกลจากปรากฏการณ์ใหม่ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก และวัฒนธรรมมักจะพบคำตอบสำหรับความท้าทายในขณะนั้นและไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและยังคงพัฒนาต่อไป

ยิ่งไปกว่านั้น แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ความคิดและผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ถือกำเนิดขึ้น ประเพณีใหม่และการวางแนวคุณค่าก็เกิดขึ้น ความพิเศษของช่วงเวลาแห่งปัญหาในปัจจุบันคือมันเกิดขึ้นพร้อมๆ กับวิกฤตโลก วิกฤตการณ์ของรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของวิกฤตการณ์โลก ซึ่งรู้สึกได้ค่อนข้างรุนแรงในรัสเซีย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 รัสเซียต้องเผชิญกับทางเลือกอีกครั้ง ทุกวันนี้ วัฒนธรรมก็เหมือนกับประเทศที่ได้เข้าสู่ยุคระหว่างกาลที่เต็มไปด้วยมุมมองที่แตกต่างกันอีกครั้ง ฐานวัฒนธรรมทางวัตถุอยู่ในภาวะวิกฤติอย่างลึกซึ้ง ห้องสมุดถูกทำลายและเผา โรงคอนเสิร์ตและโรงละครขาดแคลน และไม่มีการจัดสรรเพื่อสนับสนุนและเผยแพร่คุณค่าของวัฒนธรรมคลาสสิกพื้นบ้าน

ปัญหาที่ซับซ้อนในปัจจุบันคือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมกับตลาด การค้าวัฒนธรรมบางอย่างเกิดขึ้นเมื่อสิ่งที่เรียกว่า งานศิลปะที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ของวัฒนธรรมศิลปะไม่มีใครสังเกตเห็น และความเป็นไปได้ในการเรียนรู้มรดกคลาสสิกก็ทนทุกข์ทรมาน ด้วยศักยภาพอันมหาศาลที่สั่งสมมา คนรุ่นก่อนๆมีความยากจนทางจิตวิญญาณของประชาชนขาดวัฒนธรรมจำนวนมาก

ปัญหาหลักประการหนึ่งในเศรษฐกิจคือภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม เนื่องจากขาดจิตวิญญาณ อาชญากรรมและความรุนแรงจึงเพิ่มมากขึ้น และศีลธรรมก็ถดถอย อันตรายต่อปัจจุบันและอนาคตของประเทศคือชะตากรรมของวิทยาศาสตร์และการศึกษา

การที่รัสเซียเข้าสู่ตลาดทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดมากมายต่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ตัวแทนของวัฒนธรรมเก่าหลายคนพบว่าตัวเองตกงาน ไม่สามารถปรับตัวเข้ากับเงื่อนไขใหม่ได้ การก่อตั้งเสรีภาพในการพูดทำให้ศิลปะหลายแขนงขาดโอกาสในการแสดงความจริง และปรับปรุง "ภาษาอีสเปีย"

มีการค้าวัฒนธรรมซึ่งขณะนี้ถูกบังคับให้ไม่มุ่งเน้น บุคคลที่มีจิตวิญญาณแต่สำหรับนักเศรษฐศาสตร์ที่ดื่มด่ำกับรสนิยมและความหลงใหลที่ต่ำที่สุดของเขา

การกำหนดเส้นทางสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมต่อไปกลายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนในสังคม เนื่องจากรัฐหยุดกำหนดความต้องการด้านวัฒนธรรม ระบบการจัดการแบบรวมศูนย์ และนโยบายวัฒนธรรมที่เป็นหนึ่งเดียวก็หายไป มุมมองประการหนึ่งก็คือ รัฐไม่ควรเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการของวัฒนธรรม และวัฒนธรรมเองก็จะหาหนทางเพื่อความอยู่รอด มุมมองอีกประการหนึ่งดูเหมือนจะสมเหตุสมผลมากกว่า สาระสำคัญก็คือเพื่อให้มั่นใจถึงเสรีภาพในวัฒนธรรม สิทธิในอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม รัฐจะรับหน้าที่ในการพัฒนางานเชิงกลยุทธ์ในการสร้างวัฒนธรรมและความรับผิดชอบในการปกป้องมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ การสนับสนุนทางการเงินที่จำเป็น คุณค่าทางวัฒนธรรม. รัฐต้องตระหนักว่าวัฒนธรรมไม่สามารถปล่อยให้เป็นหน้าที่ของนักธุรกิจได้

การวิเคราะห์สถานะของสถานการณ์วัฒนธรรมสมัยใหม่เผยให้เห็นถึงการไม่มีหรือจุดอ่อนของรูปแบบวัฒนธรรมที่มั่นคงที่ทำซ้ำระบบสังคม

การล่มสลายของระบอบเผด็จการอย่างรวดเร็วเผยให้เห็นถึงความถูกกำหนดและไม่แสดงออกของชีวิตเราหลายรูปแบบซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียมาก่อนอย่างรวดเร็ว แต่. Lossky ชี้ให้เห็นว่าขาดความสนใจไป ภาคกลางวัฒนธรรมไม่ว่าเราจะพบสถานการณ์ที่สมเหตุสมผลก็ตาม ชีวิตชาวรัสเซียก็ยังมีด้านลบอยู่ ดังนั้นความดีและความชั่วที่หลากหลายอย่างยิ่ง ในอีกด้านหนึ่ง ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ ในทางกลับกัน การทำลายล้างและความหายนะอันน่าทึ่ง

วัฒนธรรมของเราอาจให้คำตอบต่อความท้าทายของโลกยุคใหม่ได้เป็นอย่างดี แต่สำหรับสิ่งนี้ เราจำเป็นต้องก้าวไปสู่รูปแบบของการตระหนักรู้ในตนเองที่จะหยุดสร้างกลไกเดียวกันของการต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องหลีกหนีจากความคิดที่มุ่งเน้นไปที่วัตถุนิยม การปฏิวัติที่รุนแรง และการปรับโครงสร้างองค์กรของทุกสิ่งและทุกคนโดยใช้เวลาอันสั้นที่สุด

กระบวนการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเป็นพื้นฐานของการฟื้นฟูวัฒนธรรม หากไม่มีสภาพแวดล้อมดังกล่าว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเอาชนะการกระทำของกลไกทางสังคมและจิตวิทยาที่แบ่งแยกสังคม

นักวิชาการ D.S. Likhachev เชื่อว่าการอนุรักษ์สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการอนุรักษ์ธรรมชาติโดยรอบ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมมันจำเป็นสำหรับชีวิตฝ่ายวิญญาณและศีลธรรมพอๆ กับที่ธรรมชาติจำเป็นสำหรับมนุษย์สำหรับชีวิตทางชีววิทยาของเขา

วัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์แบบองค์รวมและเป็นธรรมชาติ เราต้องเข้าใจว่ามันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นหรือดัดแปลงโดยเทียม การทดลองดังกล่าวนำไปสู่ความเสียหายและการทำลายล้างเท่านั้น ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง ความคิดเกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงและความหลากหลายของการพัฒนาวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละวัฒนธรรมมีการพัฒนาในแบบของตัวเองและรวมเข้ากับกระบวนการระดับโลกนั้นได้รับการจัดตั้งขึ้นในจิตใจของผู้คนจำนวนมาก โลกมนุษย์หลากสีสันและน่าสนใจตรงที่เพราะพื้นฐานของวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลคือศาลเจ้าทางศาสนาของตัวเอง สิ่งเหล่านี้ไม่อยู่ภายใต้การให้เหตุผลเชิงตรรกะใดๆ และไม่มีการแปลเป็นภาษาของวัฒนธรรมอื่น

บทเรียนจาก MHC

สไลด์: 21 คำ: 1658 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

บทเรียนสมัยใหม่ มฮก. บทเรียนสมัยใหม่ของ MHC การตั้งเป้าหมายของบทเรียน การเลือกเนื้อหา เกณฑ์หลักในการคัดเลือกผลงานคือความเป็นไปได้ในการรวมงานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าไป กระบวนการศึกษา. หลักการคัดเลือกผลงาน: หลักการศึกษางานศิลปะ 1. หลักอธิปไตยเชิงสัมพัทธ์ ศิลปะถือเป็นพื้นที่อธิปไตยของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล ศิลปะประเภทต่างๆ ได้รับการพิจารณาและมองว่าค่อนข้างมีอำนาจอธิปไตย โดยแต่ละประเภทมีภาษาศิลปะของตัวเองและเทคนิคเฉพาะในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ - บทเรียนจาก MHC.ppt

บทเรียนศิลปะ

สไลด์: 21 คำ: 529 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

กิจกรรมการสอนแบบมืออาชีพ แนวคิดหลักของระบบการสอนของฉัน: ปัญหาเกี่ยวกับระเบียบวิธี: ประเภทของบทเรียน: บทเรียนวิจิตรศิลป์ วิธีการทำงาน: วาจา ภาพ บูรณาการ ปฏิบัติ สร้างสรรค์ ตัวชี้วัดประสิทธิผลกิจกรรมของฉันในการสอนเด็กนักเรียน: ห้องเรียนวิจิตรศิลป์. รูปถ่าย. งานเด็กๆ. ลูกสิงโตบนเกาะ โลกใต้ทะเล. เป็ดน่าเกลียด. ทางวิทยาศาสตร์ วิจัย. เกรด 6b ผลลัพธ์ของกิจกรรมนอกหลักสูตร เธอได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณจากโรงเรียนศิลปะเด็ก Uzhur เธอได้รับประกาศนียบัตรจากโรงเรียนศิลปะเด็ก Uzhur - บทเรียนศิลปะ.ppt

ศูนย์ฝึกอบรมการศึกษาด้านศิลปะ

สไลด์: 64 คำ: 1695 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 1

โปรแกรมการเรียนรู้ ขั้นตอนหลักของการเรียนหลักสูตร โครงสร้างหลักสูตร หนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 หนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 หนังสือเรียนสำหรับเกรด 7 - 9 หนังสือเรียน MHC สำหรับเกรด 10 หนังสือเรียน MHC สำหรับเกรด 11 คุณสมบัติของการสร้างสื่อการสอนในระดับ 10-11 อพอลโลและ Muses ของ Parnassus ออร์ฟัสและยูริไดซ์ ที่จุดกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร อุดมคติอันศักดิ์สิทธิ์ของการเป็นแม่ วีรบุรุษและผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิ อุดมคติของอัศวินผู้สูงศักดิ์ ผู้ชายเข้า. พงศาวดารศิลปะความสงบ. มนุษย์ในโลกธรรมชาติ Pieta เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ สร้างตำนานของคุณเอง สัญลักษณ์ทางศิลปะของผู้คนในโลก มหากาพย์วีรชนของผู้คนทั่วโลก วัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก - สื่อการสอนบน art.ppt

ไอซีทีในบทเรียน MHC

สไลด์: 31 คำ: 1452 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 4

“การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศในบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลก” ข้อดีของการใช้ ICT ในการศึกษามากกว่าการเรียนรู้แบบดั้งเดิม: เทคโนโลยีสารสนเทศขยายความเป็นไปได้ในการนำเสนออย่างมาก ข้อมูลการศึกษา. แรงจูงใจจะเพิ่มขึ้นโดยการใช้กำลังใจที่เพียงพอในการแก้ปัญหาให้ถูกต้อง คอมพิวเตอร์ทำให้สามารถสร้างและวิเคราะห์แบบจำลองของวัตถุ สถานการณ์ และปรากฏการณ์ต่างๆ ได้ คอมพิวเตอร์ช่วยให้นักเรียนพัฒนาการคิดทบทวน ความสามารถในการสอนของ ICT: งานหลักของฉัน: ศึกษาความสามารถในการเรียนรู้ของนักเรียน - ไอซีทีในบทเรียน MHC.ppt

การสอน มช

สไลด์: 17 คำ: 1448 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

ข้อมูลเกี่ยวกับการสอนวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-11 ของโรงเรียนมัธยมศึกษา ปีการศึกษา 2552-2553 ข้อมูลจำนวนนักศึกษารายวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญการสอนชั้นเรียนในหัวข้อ “วัฒนธรรมศิลปะโลก” ที่สำเร็จการศึกษาหลักสูตร PC ในการสอนวิชา MHC ข้อมูลจำนวนนักเรียนในโครงการและตำราเรียนที่ใช้สอนวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” (รายชื่อสหพันธรัฐ) ข้อมูลจำนวนนักเรียนในโครงการและตำราเรียนที่ใช้สอนวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” (รายชื่อภูมิภาค) - การสอน MHC.ppt

การสอน MHC ที่โรงเรียน

สไลด์: 33 คำ: 749 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 19

คุณสมบัติของการสอนวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก” ที่โรงเรียนประจำ “ปัญญา” เราหมายถึงอะไรโดยคำว่า "วัฒนธรรม"? แนวคิดของ “วัฒนธรรม” มีความหมายหลายประการ เริ่มแรก คำภาษาละติน“วัฒนธรรม” หมายถึง “การเพาะปลูกของแผ่นดิน” วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวิชาประจำโรงเรียน ศิลปะ. ปรัชญา. วรรณกรรม. เรื่องราว. ภาษาต่างประเทศ. การจัดการเรียนการสอน MHC ที่โรงเรียนปัญญา การฝึกปฏิบัติเรื่อง MHC – รูปแบบของการศึกษาเชิงลึก รูปแบบและวิธีการสอนวิชา “ศิลปะ” แบบใหม่ในโรงเรียน “ปัญญา” การวางแผนเฉพาะเรื่องสำหรับช่วงประวัติศาสตร์ - สอน MHC ที่ school.ppt

หนังสือเรียนอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวกับ MHC

สไลด์: 38 คำ: 4513 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

ศิลปะโลก ทันสมัย ศิลปะรัสเซีย. ประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นเรียนดนตรี. ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของดนตรี ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรม สมบัติของศิลปะโลก ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพรัสเซีย โลกของเลโอนาร์โด ดาวินชี ศิลปะคืออะไร สถาปัตยกรรมของรัสเซียศตวรรษที่ XII-XIX พระราชวังอิมพีเรียลรัสเซีย กระท่อมรัสเซีย อาศรมใหญ่. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย รัสเซียศตวรรษที่ 20 รัสเซีย ศตวรรษที่ XX คุซมา เปตรอฟ - วอดคิน อิลยา เรปิน. อีวาน ชิชกิน (2375-2441) วาซิลี ซูริคอฟ (2492-2459) บอริส คุสโตดีเยฟ. ซัลวาดอร์ ดาลี. ภาพในพระคัมภีร์ในงานศิลปะ มิคาอิล วรูเบล. - หนังสือเรียนอิเล็กทรอนิกส์บน MHC.pptx

โครงการศิลปวัฒนธรรม

สไลด์: 18 คำ: 880 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 70

ศิลปะคือการสำรวจความเป็นจริงทางจิตวิญญาณประเภทหนึ่ง ความเกี่ยวข้อง ผลการวิจัย คุณสมบัติของลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง MHC - เป็นการพัฒนารูปแบบศิลปะอย่างครอบคลุม ดนตรี. วรรณกรรม. จิตรกรรม. การเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมในโปรแกรม เป้า. งาน หลักการของโปรแกรม หลักการเฉพาะเรื่อง หลักการของการเป็นระบบและความสม่ำเสมอ หลักการบูรณาการและ "การประสานกัน" หลักการของความแตกต่างและความเป็นปัจเจกบุคคล (ความแปรปรวน) หลักการของความคิดสร้างสรรค์ (การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์) วิธีการของโปรแกรม วิธีการสร้างบริบททางศิลปะ - โปรแกรมวัฒนธรรมทางศิลปะ.ppt

โรงเรียนศิลปะ

สไลด์: 12 คำ: 1431 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

สถาบันการศึกษาวัฒนธรรมเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กในเขต Zheleznodorozhny ประวัติการศึกษาของโรงเรียนศิลปะเด็กสมัยใหม่ การพัฒนาความแปรปรวนของโปรแกรมการศึกษา การศึกษาศิลปะ. ลักษณะประชากรโรงเรียนของโรงเรียนศิลปะเด็ก สภาพแวดล้อมทางการศึกษาเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้เกิดความเพียงพอของการศึกษาที่มีคุณภาพ เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารสมัยใหม่เป็นหนทางในการพัฒนาการศึกษาด้านศิลปะ กิจกรรมโครงการที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก S.V.Rachmaninov" www.dmsh7.ru. กิจกรรมโครงการโรงเรียนศิลปะเพื่อเด็ก - โรงเรียนศิลปะ.ppt

การทดสอบเอ็มเอชซี

สไลด์: 35 คำ: 307 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

การทดสอบเอ็มเอชซี ตำนาน. สมัยโบราณ ค้นหาคู่ที่ตรงกัน เฮอร์มีส อพอลโล เลือกคุณสมบัติของซุส Perun และคทา เลือกคุณสมบัติของเฮเฟสตัส ค้อนและทั่งตีเหล็ก เลือกคุณสมบัติของโพไซดอน ตรีศูล. เลือกรายการ. โพรมีธีอุสทำให้ผู้คนถูกไล่ออก ส้นเท้าของอคิลลีส การทรมานแทนทาลัม ปมกอร์เดียน ดาบแห่งดาโมคลีส วัฒนธรรม. - ทดสอบตาม MHC.pptx

การมอบหมายงานของ MHC

สไลด์: 13 คำ: 445 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

การทดสอบเอ็มเอชซี เลือกลักษณะที่แยกแยะความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์ดั้งเดิม โครงสร้างสถาปัตยกรรมดั้งเดิมที่มีความสำคัญทางศาสนา ฟังก์ชั่นหลัก. สังเกตประเภทของงานศิลปะที่มีต้นกำเนิดมาจาก สังคมดึกดำบรรพ์. โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหลักอย่างหนึ่งคือปิรามิด อาคารทางสถาปัตยกรรมของอียิปต์โบราณ กลุ่มวิหารอาบูซิมเบลที่อุทิศให้กับผู้ปกครองคนใด เลือกประเภทของประติมากรรม สังเกตประเภทของงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในอียิปต์โบราณ ชนชาติใดในอารยธรรมโบราณพัฒนาการเขียน? ศูนย์กลางอารยธรรมโบราณของอเมริกา - การมอบหมายสำหรับ MHC.pps

คำถามเกี่ยวกับ MHC

สไลด์: 18 คำ: 443 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 0

คำถามทดสอบสำหรับ MHC เกรด 9 ความคิดริเริ่ม ประเพณีวรรณกรรม. สถาปัตยกรรมของผู้คนในโลก มีกระท่อมประเภทใดบ้าง? วิจิตรศิลป์ของผู้คนในโลก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ตั้งชื่อเทศกาลตุ๊กตาญี่ปุ่น งานฝีมือศิลปะของรัสเซีย วันหยุดและพิธีกรรมของผู้คนทั่วโลก โรงละครแห่งโลก เราจะพบกับควายในงานอะไรได้บ้าง? ดนตรีของผู้คนในโลก เราสามารถฟังเพลงประเภทไหนในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ได้? อธิบายโครงสร้างของระฆัง ความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมดนตรี วัฒนธรรมการเต้นรำ คุณรู้อันไหน การเต้นรำสมัยใหม่. - คำถามเกี่ยวกับ MHC.ppt

เกมบทเรียนบน MHC

สไลด์: 50 คำ: 706 เสียง: 5 เอฟเฟกต์: 17

คิงส์. ขั้นตอนของเกม สายฟ้าแลบ งานใดที่ถือเป็นโอเปร่าระดับชาติงานแรกของรัสเซีย ศิลปิน. ลัทธิคลาสสิก นัก fabulist ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาด รูปแบบสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส คนลากเรือ. มหาวิหารทอมสค์ ยอดแหลมของกองทัพเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์ของประติมากร Ivan Petrovich Martos พระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด พิพิธภัณฑ์. ลูกชายของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผลงานของประติมากร ผู้แต่งภาพวาด "Menshikov in Berezovo" เขาเป็นบุตรชายของนายพล เขาแกะสลักม้ามาตลอดชีวิต สถาปนิกของอาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย ใช้เวลาสร้างนานสี่สิบปีและเป็นอาคารที่ใหญ่ที่สุด ชื่อของอนุสาวรีย์ Alexander I. - เกมบทเรียนบน MHC.ppsx

โครงการเอ็มซีซี

สไลด์: 13 คำ: 637 เสียง: 0 เอฟเฟกต์: 70

โครงการสร้างสรรค์ในบทเรียนวัฒนธรรมศิลปะโลก ศิลปะ. การปรับตัวทางวัฒนธรรมเด็กนักเรียน โครงการภายใต้กรอบหลักสูตร MHC ความสามารถของโครงการ ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับโครงการ โครงการสร้างสรรค์ การวางแผน. การนำเสนอมัลติมีเดีย โครงการ. - -

การบรรยายในหลักสูตร “วัฒนธรรมศิลปะโลก” เลสโควา ไอ.เอ.

โวลโกกราด: VSPU; 2552 - 147 น.

มีการนำเสนอหลักสูตรการบรรยายซึ่งมีการเปิดเผยหลักการพื้นฐานของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะในยุโรป รัสเซีย และประเทศทางตะวันออกผ่านทางศิลปะโลก สำหรับนักศึกษา นักศึกษาระดับปริญญาตรี นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา สาขาศิลปะเฉพาะทาง

รูปแบบ:ไฟล์ PDF

ขนาด: 24.1 ลบ

รับชมดาวน์โหลด: ไดรฟ์.google

เนื้อหา
การบรรยาย 1. วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวิชาศึกษา 3
การบรรยายครั้งที่ 2. แนวคิดพื้นฐานของวัฒนธรรมศิลปะโลก 7
การบรรยายครั้งที่ 3 พื้นฐานตามแบบฉบับของวัฒนธรรมศิลปะตะวันตก 18
การบรรยายครั้งที่ 4 พื้นฐานตามแบบฉบับของวัฒนธรรมศิลปะแห่งตะวันออก 30
การบรรยายครั้งที่ 5 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะ 42
การบรรยายครั้งที่ 6 ประเภทของอวกาศและเวลาในวัฒนธรรมศิลปะสมัยโบราณและยุคกลาง 47
การบรรยายครั้งที่ 7 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 54
การบรรยายครั้งที่ 8 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะยุคใหม่ 64
การบรรยายครั้งที่ 9 ประเภทของพื้นที่และเวลาในวัฒนธรรมศิลปะยุคใหม่ 88
การบรรยายครั้งที่ 10 วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย 108

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลกย้อนกลับไปหลายพันปี แต่กลายเป็นวัตถุอิสระของการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น กระบวนการศึกษามีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่ากิจกรรมทางจิตวิญญาณของสังคมในด้านนี้เป็นการรวบรวมรูปแบบศิลปะที่เรียบง่าย ปรัชญา สุนทรียภาพ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรม ศึกษาวัฒนธรรมศิลปะส่วนใหญ่จากมุมมองศิลปะภายใน พวกเขาวิเคราะห์แง่มุมทางอุดมการณ์ของศิลปะ ระบุคุณธรรมทางศิลปะของผลงาน ทักษะทางวิชาชีพของผู้เขียน และให้ความสนใจกับจิตวิทยาของ ความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ จากมุมมองนี้ วัฒนธรรมศิลปะโลกถูกกำหนดให้เป็นจำนวนรวมของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลกที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาคต่างๆ ในช่วงการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์
การค้นพบมากมายที่เกิดขึ้นตามเส้นทางนี้นำไปสู่การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกซึ่งเป็นกระบวนการสำคัญที่มีการเปลี่ยนแปลงและรูปแบบของตัวเอง แนวคิดนี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาในการศึกษาของ O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak และคนอื่น ๆ มีความเข้าใจว่ามีจิตวิญญาณร่วมกัน - ภาษาที่แสดงออกมาเป็นพื้นฐานทางความรู้สึก หลากหลายชนิดศิลปะและวัฒนธรรมศิลปะของโลกเริ่มถูกมองว่าเป็นหนทางแห่งการสะท้อนการดำรงอยู่ของภาพศิลปะทางปัญญาและประสาทสัมผัส