รัสเซียศตวรรษที่ XX การปฏิวัติและศิลปะ บรรยากาศและลักษณะของชีวิตศิลปะในการเริ่มต้นของยุคใหม่ ธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติในวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียต

ใน ห้องโถงนิทรรศการ หอจดหมายเหตุของรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย (GARF) เปิดนิทรรศการ "1917 ภาพบุคคลแห่งยุคการปฏิวัติรัสเซีย ภาพวาดโดย Yuri Artsybushev" เหล่านี้เป็นภาพร่างที่เป็นหลักฐานแห่งยุคสมัย: ถ่ายทอดออนไลน์จากการประชุมใหญ่และการชุมนุมปีปฏิวัติราวกับว่าศิลปินมี โทรศัพท์มือถือด้วยกล้องที่จับภาพทุกความแตกต่างของตัวละครของตัวละครหลักในละครแห่งการปฏิวัติที่ปรากฏต่อหน้าเขา

นี่คือ Grigory Rasputin ศิลปินจับภาพเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2459: มีสมาธิและฉลาดภายใน ไม่เหมือนชายชราที่มีราคะตัณหาที่ภาพยนตร์สมัยใหม่คุ้นเคยกับเรา... ง่วงและเบื่อกับการรอคอยถึงคราวของเขา พูดในสภาร่างรัฐธรรมนูญ เลนิน ...หรือเคเรนสกีที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างตื่นเต้นในการประชุมแห่งรัฐ: พยายามเข้าถึงประเทศที่กำลังจะเกิดการรัฐประหาร...

หอจดหมายเหตุปรากซื้อภาพวาด 241 ชิ้น มีการนำเสนอนิทรรศการเพียง 87 รายการ แต่นี่เป็นครั้งแรกเช่นกัน

ตามที่ผู้อำนวยการ GARF Larisa Rogova กล่าวไว้ คุณค่าพิเศษของภาพวาดของ Artsybushev อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันแสดงให้เห็นว่ารัสเซียเป็นอย่างไร ก่อนที่จะดำดิ่งลงสู่เหว สงครามกลางเมืองยังคงพยายามจะออกจากการปฏิวัติที่กำลังจะมาถึงอย่างสันติ “เราเห็นความแรงของกิเลสที่โหมกระหน่ำในตอนนั้น แต่ใบหน้าเหล่านี้ไม่ได้ถูกบิดเบือนด้วยความเกลียดชังซึ่งกันและกัน พวกเขารับฟังกัน พยายามตกลงกันเท่านั้น พวกบอลเชวิคตัดสินใจทุกอย่างด้วยตัวเองมานานแล้ว พวกเขาไม่ต้องการการพัฒนาเหตุการณ์อย่างสันติ นี่คือบทเรียนที่ไม่อาจลืมได้”

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการซึ่งเป็นหัวหน้าคลังรวบรวมเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของขบวนการคนผิวขาวและการอพยพของสหพันธรัฐรัสเซีย Lidia Petrusheva บอกกับ RG ว่าคอลเลกชันภาพวาดที่นำไปปารีสจากศิลปินนั้นได้มาโดย หนึ่งในเอกสารสำคัญของผู้อพยพที่ใหญ่ที่สุดในปราก - เอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ต่างประเทศของรัสเซีย: “ ต่อมาในปี 1946 อัลบั้มที่มีภาพร่างของศิลปินกลับไปที่สหภาพโซเวียต เอกสารสำคัญของปรากได้รับภาพวาด 241 ภาพ ที่นี่เราแสดงเพียง 87 ภาพ แต่นี่ก็เป็นครั้งแรกเช่นกัน นี่เป็นหลักฐานสารคดีที่มีค่าที่สุด แม้ว่าจะเจาะจงก็ตาม ศิลปินเข้าร่วมการประชุม ประชุม สเก็ตช์ภาพเหตุการณ์ทั้งด้วยตนเองและผู้เข้าร่วม” .

เขาวาดภาพมากมายในการประชุมแห่งรัฐอันโด่งดังที่โรงละครบอลชอยเมื่อปลายฤดูร้อนปี 2460 เมื่อมีการพยายามปรองดองนักสู้ทางการเมืองในช่วงเวลาที่อันตรายสำหรับประเทศ เบื้องหลังภาพร่างที่ดูเหมือน "ไร้สาระ" "ท่ามกลางความสนใจและฝูงชน" เราสามารถพิจารณาได้เช่น "การจัดอันดับ" ที่ผิดปกติของผู้นำของการปฏิวัติเดือนตุลาคม: ศิลปินวาดภาพเลนินน้อยกว่ารอทสกี้หลายเท่าซึ่งจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 นิยมมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในการปฏิวัติ “รวมตัว” Artsybushev เข้าร่วมการพิจารณาคดีของศาลที่สำคัญหลายแห่ง เช่น เรื่องจลาจลเรื่องอาหารในกรุงมอสโก “ในปี 1916 ทั้งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศัยอยู่ด้วยบัตรอาหาร” Lidia Petrusheva อธิบาย “รัฐบาลซาร์ถูกบังคับให้แนะนำสิ่งที่คล้ายกับการจัดสรรส่วนเกิน “มรดก” นี้ตกเป็นของรัฐบาลเฉพาะกาลและส่งต่อไปยังรัฐบาลโซเวียต ”

นิทรรศการประกอบด้วยภาพร่างดินสอและสีน้ำจากชีวิตที่เร่งรีบ แต่ซื่อสัตย์มากและตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าไม่ฉวยโอกาสโดยไม่มีคำชมหรือล้อเลียน

ก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460

ศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นและเคลื่อนไหวอย่างเป็นกลางและไม่หยุดนิ่งตามจังหวะของตัวเอง ถือเป็นเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ที่ไม่เพียงแต่สั่นคลอนแต่ละประเทศเท่านั้น แต่ยังสั่นสะเทือนไปทั่วโลก ยุโรปใฝ่ฝันที่จะเห็น "ท้องฟ้าในเพชร" ในขณะที่ตัวมันเอง "ยืนอยู่ที่ขอบเหวสีดำ" บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "จัตุรัสสีดำ" ของ Malevich ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคปัจจุบัน แต่ในขณะเดียวกันก็เกิดจุดเปลี่ยนและ ปีที่น่าเศร้ากลายเป็นความรุ่งเรืองของศิลปะในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในรัสเซีย เปรี้ยวจี๊ดที่เป็นที่รักในปัจจุบันซึ่งมอบปรมาจารย์ที่โดดเด่นระดับโลกไม่ได้รับการยอมรับและเป็นที่นิยมในชุมชนศิลปะในเวลานั้น บัตรโทรศัพท์ของเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษคืออาร์ตนูโวดีกว่า เป็นที่รู้จักในรัสเซียในชื่ออาร์ตนูโว วันนี้เราเข้าใจชัดเจนแล้วว่าภาพสวยสไตล์ที่บันทึกโลกศิลปะและสถาปัตยกรรมขัดแย้งกับอารมณ์ ความกังวล และความกลัวอย่างไร เมืองหลวงของรัสเซีย- "มีการจลาจลใน Petrograd!", "มีการปฏิวัติในมอสโกว!" และสงครามไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ จากนั้นผู้ร่วมสมัยก็บรรยายบรรยากาศในสมัยนั้นว่าเป็น “งานฉลองท่ามกลางโรคระบาด” ความแตกต่างของชีวิต ความวุ่นวายทางเศรษฐกิจและการเมืองดูเหมือนจะทำให้ประสาทและความราคะรุนแรงขึ้น สภาพแวดล้อมทางศิลปะแสดงให้เห็นถึงความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ที่ทวีความรุนแรงขึ้นเพื่อพรรณนาถึง "ความสวยงาม" ความงามของโลกและความเบาบางของการเป็น ศิลปะเริ่มแปลกแยกจากชีวิต แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าศิลปินจะมีความสุข ปรมาจารย์ส่วนใหญ่ที่ทิ้งความทรงจำและความคิดเกี่ยวกับเวลาของพวกเขาประสบกับความวิตกกังวลทางจิตและความสับสนในจิตวิญญาณ

ฉันสนใจที่จะเรียนรู้ว่ายุคสมัยและสังคมมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของศิลปินอย่างไร ศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ชีวิตทางศิลปะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ปัจจุบัน

ก่อนการปฏิวัติปี 17 ในมอสโกและเปโตรกราด ชีวิตทางศิลปะไม่ได้หยุดนิ่ง ในทางตรงกันข้าม นิทรรศการจะเข้ามาแทนที่กัน สมาคมศิลปะส่วนบุคคลและกลุ่มต่างๆ - "โลกแห่งศิลปะ", "สมาคมมือถือ" นิทรรศการศิลปะ", "สหภาพศิลปินรัสเซีย", "Jack of Diamonds" แต่มีผู้เยี่ยมชมจากประชาชนทั่วไปน้อยและระดับนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ ถึงกระนั้นนิทรรศการจำนวนมากดังกล่าวเมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 ยังไม่เคยเห็นในมอสโกมาหลายปีแล้ว หลังจากนิทรรศการปิดในมอสโก เราก็ไปที่เปโตรกราด ตัวละครก็ประมาณนี้ ชีวิตศิลปะอาจเรียกได้ว่าเป็นร้านเสริมสวยก็ได้” นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตเนื่องจากพวกเขาสังเกตเห็นการกระจายตัวของผู้เชี่ยวชาญในสังคมและแวดวงที่แยกจากกันและเชื่อว่าสมาคมที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมานานหลายทศวรรษไม่ได้แสดงแนวโน้มหลักของศิลปะรัสเซียอีกต่อไป และผู้ชื่นชอบงานศิลปะราวกับกำลังสะสมก็ซื้อตามคำบอกเล่าของพยานแม้สิ่งที่พวกเขายังไม่มีเวลาจะแขวนบนสถานที่จัดนิทรรศการก็ตาม พวกเขาลงทุนในงานศิลปะโดยไม่เลือกปฏิบัติชวนให้นึกถึงความคึกคักในตลาดหลักทรัพย์และหนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยรายงานจากการขายงานศิลปะหรือเขียนเกี่ยวกับราคาภาพวาดที่เพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า การประมูลได้รับความนิยมเป็นพิเศษในเวลานี้ งานศิลปะกลายเป็นสินค้าโภคภัณฑ์มากขึ้นเรื่อยๆ และสะท้อนเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ น้อยลงเรื่อยๆ เรากำลังรอนิทรรศการ "Spring Salon" ในมอสโกซึ่งจะนำเสนอชุมชนศิลปะและการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมด และคุณลักษณะนี้ยังชี้ให้เห็นถึงความหดหู่ในโลกศิลปะด้วย

แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีทัศนคติแบบเดียวกันกับสิ่งที่เกิดขึ้นและประเมินบทบาทของพวกเขาในงานศิลปะ Evgeniy Lanseray พยายามมองเห็นสงครามด้วยตาของเขาเองเพื่อสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในงานของเขา (ในปี 1914-1915 Lanseray เป็นศิลปินและนักข่าวทหารในแนวรบคอเคเชียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) และตามที่ปรมาจารย์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง Mstislav Dobuzhinsky ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักของเขาในฐานะศิลปินเขาไม่สนใจมากนักใน "ความงามที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่ในรายละเอียดของ "ด้านล่าง" - ทุกซอกทุกมุมสนามหญ้า และสิ่งที่คล้ายกัน”

หนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดของฤดูกาลใหม่ปี 1917 คือนิทรรศการของประติมากร Konenkov ซึ่งเป็นปรมาจารย์ตั้งแต่ปีแรกของงานสร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยโซลูชันเชิงจินตนาการที่กล้าหาญเป็นพิเศษของเขา ในเวลาของฉัน สำเร็จการศึกษาประติมากร "Samson Breaking Ties" ดูเหมือนจะปฏิวัติเกินไปและถูกทำลายตามคำสั่งของเจ้าหน้าที่ของ Academy of Arts ดังนั้นเหตุการณ์ของการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งพบ Konenkov ในมอสโกจึงทำให้เกิดภาพบุคคลของผู้เข้าร่วมในการรบที่ Presnya (“ คนงานสงครามของปี 1905 Ivan Churkin”) Sergei Konenkov อุทิศผลงาน "Wounded" ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1916 ให้กับสงคราม Kuzma Petrov-Vodkin เขียนเรื่อง "On the Line of Fire" ในปีเดียวกันและ Ilya Repin "Attacking with my sister", 44th TPHV, 1916

ประติมากร Ivan Shadr ซึ่งกำลังมองหาวิธีสร้างงานประติมากรรมที่เหมือนจริงขนาดมหึมา ได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญในช่วงปี 1910-1930 ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นหลัก ก่อนการปฏิวัติเขาได้สร้างโครงการ "Monument to World Suffering" (1916) ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นโครงการ "Monument to Humanity" ที่ทะเยอทะยานยิ่งขึ้น

ในเวลานี้ Vera Mukhina ได้สร้างผลงานเพลง Pieta (เช่นปี 1916) ซึ่งเธอพรรณนาถึงแม่ที่กำลังไว้ทุกข์ให้กับลูกชายของเธอที่เสียชีวิตในสงคราม เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงคนนี้แต่งตัวเหมือนน้องสาวแห่งความเมตตาและภาพนี้ไม่ได้ตั้งใจ ในช่วงสงคราม Vera Mukhina ทำงานเป็นพยาบาลในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในมอสโกและประสบกับความยากลำบากในช่วงสงคราม

เมื่อมองไปข้างหน้าเล็กน้อย สมมติว่า Vera Mukhina เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักโซเวียตกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของฮีโร่ใหม่ - นักสู้แห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม
ประติมากร Sergei Merkurov ก็เริ่มปฏิบัติตามคำสั่งจากรัฐใหม่ในปีแรกของอำนาจโซเวียต จากเอกสาร "ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2508 โดยสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์และสถาบันศิลปะสหภาพโซเวียตเป็นที่รู้กันว่าใน ซาร์รัสเซียผลงานของอาจารย์ไม่ได้รับการยอมรับ และมีเพียงการปฏิวัติเดือนตุลาคมเท่านั้นที่ทำให้เขาโด่งดังและมีชื่อเสียง แต่ Merkurov ไม่ได้อาศัยอยู่ในรัสเซียจนกระทั่งปี 1907 โดยศึกษาครั้งแรกที่สวิตเซอร์แลนด์ที่มหาวิทยาลัยซูริกจากนั้นที่ Munich Academy และในฐานะประติมากรเขาก่อตั้งขึ้นในปารีสโดยได้รับอิทธิพลจากชาวฝรั่งเศส O. Rodin และ Belgian C. Meunier ซึ่ง สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาเอง Merkurov เริ่มทำงานในมอสโกในปี 1910 เท่านั้น เมื่อในเดือนเมษายน พ.ศ. 2461 รัฐบาลโซเวียตได้ออกพระราชกฤษฎีกา "เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของสาธารณรัฐ" และต่อมาไม่นานก็อนุมัติรายชื่อ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์อนุสาวรีย์ที่จะติดตั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Merkurov มีหินแกรนิตสำเร็จรูปสองรายการจากรายการนี้ - F. M. Dostoevsky ผลิตในปี 1914 ตามคำสั่งของเศรษฐี Sharov และ L. N. Tolstoy ผลิตใน พ.ศ. 2455

ควรสังเกตว่ากราฟิกที่พิมพ์ออกมาในช่วงก่อนการปฏิวัติที่ยากลำบากของประเทศนี้มีความโดดเด่นด้วย "ความรักชาติ" พิเศษเมื่อศิลปินพยายามพรรณนาถึงชีวิตแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นภาพที่งดงามซึ่งแสดงให้เห็นถึงการหาประโยชน์และ วีรกรรมโรแมนติกในภาพประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อนของความเป็นจริงอันเลวร้ายของสงคราม จัดพิมพ์โดยนิตยสาร "Niva", "Iskra", "Ogonyok" แต่ศิลปินที่มาเยี่ยมชมแนวหน้ามีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภารกิจของพวกเขาคือการพรรณนาภาพสงครามที่แท้จริงทำให้เกิดทัศนคติต่อสงครามว่าเป็นหายนะอันเลวร้ายกระตุ้นความขุ่นเคืองและการประท้วง แต่มีงานดังกล่าวน้อย สิ่งเหล่านี้ล้วนมีคุณค่ามากกว่าในฐานะอนุสรณ์สถานของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นในยุคนั้นซึ่งมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและไม่มีใครเทียบได้ในการประเมินของศิลปินในยุคนั้น

การปฏิวัติ พ.ศ. 2460
“และความสุขที่เราเคยมีในชีวิต ฉันยังไม่อยากจะเชื่อเลย... ช่างมีความสุขจริงๆ” เขียน“ ผู้ประกาศหลักของสัจนิยมสังคมนิยม” (อ้างอิงจาก Wolf) Ilya Repin เกี่ยวกับการปฏิวัติที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับศิลปินหลายคนที่ยอมรับงานนี้อย่างกระตือรือร้น นี่ก็ยังคงอยู่ การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์. Oktyabrskaya กำลังใกล้เข้ามา แต่ศิลปินต้องเผชิญกับความจำเป็นในการค้นหาวิธีโต้ตอบกับรัฐบาลใหม่แล้ว พวกเขาฝากความหวังไว้กับโครงการสร้างกระทรวง ศิลปกรรมซึ่งจะแก้ปัญหาชีวิตศิลปะและส่งเสริมการพัฒนาศิลปะ

Union of Artists ดำเนินงานใน Petrograd อาจารย์ใฝ่ฝันที่จะสร้างสหภาพศิลปิน All-Russian
ในมอสโกบทบาทของสหภาพที่รวมร่างของวิจิตรศิลป์ทั้งหมดเล่นโดยสภาองค์กรศิลปะแห่งมอสโกซึ่งรวมถึงสมาชิกของสมาคมต่าง ๆ รวมถึงสหภาพศิลปินรัสเซียและ Jack of Diamonds - บนประธานคือ Korovin เลนตูลอฟ, มาชคอฟ, ยาคูลอฟ, มิลมาน, ปาฟลินอฟ, วาสเนตซอฟ

ชีวิตศิลปะใหม่เริ่มต้นขึ้นใน สถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุดพร้อมแนวปฏิบัติมาตรฐานอุดมการณ์ใหม่ “ ฝ่ายหลังเอาชนะราชวงศ์ แนวหน้าจะเอาชนะศัตรู” - นิตยสาร Iskra ตีพิมพ์ภาพประกอบสถานการณ์ทางการเมืองโดยศิลปิน Martynov ศิลปะของโปสเตอร์และกราฟิกที่พิมพ์ออกมามีบทบาทอย่างมากในขณะนั้น การโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะเป็นอาวุธ พูดภาษารูปภาพและสโลแกน ศิลปะนำคุณลักษณะและลักษณะเฉพาะใหม่ๆ ออกสู่ท้องถนน เข้าร่วมชีวิตสาธารณะ ตอบสนองต่อเหตุการณ์ในสมัยนั้น และกลายเป็นการแสดงละครมากขึ้น

หลังจากวันที่หนึ่งเดือนกุมภาพันธ์ เวลาของคำสั่งของรัฐทางอุดมการณ์จะเริ่มขึ้น เมื่อความเกี่ยวข้องของการแข่งขันของรัสเซียทั้งหมดซึ่งเผยแพร่ความสำเร็จของการปฏิวัติจะเพิ่มขึ้น แต่ปรมาจารย์ยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ และเวลาก็ไม่เอื้อต่อการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม มีแผนงานด้านศิลปะของประเทศเพียงไม่กี่แผนเท่านั้น ในขณะที่ทิศทางกำลังปรากฏ - ศิลปะกำลังดึงดูดมวลชน "สังคมศิลปะกรรมาชีพ" เกิดขึ้นภายใต้หนังสือพิมพ์ "ปราฟดา" แต่สังคมและสหภาพแรงงานที่สร้างโดยรัฐบาลใหม่กระจัดกระจายและความขัดแย้งในประเด็นทั่วไปไม่อนุญาตให้ กิจกรรมภาคปฏิบัติหรือทำให้เป็นเรื่องยากมาก ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม “ความหายนะทางศิลปะ” ได้เกิดขึ้น มีการจัดตั้งคณะกรรมการเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษามรดกทางศิลปะและป้องกันการส่งออกไปต่างประเทศ

ศิลปินหลายคนเริ่มประเมินเหตุการณ์ต่าง ๆ กัน ความกระตือรือร้นและความอิ่มเอมใจจากการเปลี่ยนแปลงหายไป บางคนเช่นเดียวกับ Alexandre Benois พยายามปกป้องตนเองจาก "สงครามชนชั้นการผลิตเบียร์" และใช้ชีวิตอยู่ในอ้อมอกของศิลปะเท่านั้น แต่ในวันรุ่งขึ้นหลังจากการยึดพระราชวังฤดูหนาว พวกบอลเชวิคก็มาถึงอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์โดยมีหน้าที่ฟันดาบและอนุรักษ์ สมบัติทางศิลปะ. (ต่อมาในปี พ.ศ. 2461 เบอนัวส์เป็นหัวหน้าห้องแสดงภาพอาศรม และตีพิมพ์แคตตาล็อกใหม่ ยังคงทำงานเป็นหนังสือและ ศิลปินละครและโดยเฉพาะผู้กำกับ ทำหน้าที่จัดฉากและออกแบบการแสดง BDT)

หลังการปฏิวัติ ชีวิตศิลปะใหม่

รัฐบาลชุดใหม่ได้แก้ไขปัญหาในการรวมตัวแทนศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกันและ ชีวิตทางวัฒนธรรมมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง แผนกการ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองถูกสร้างขึ้นในหนังสือพิมพ์ปราฟดาและมีการตีพิมพ์นิตยสารเสียดสีเล่มใหม่ “Cafe of Poets” ปรากฏในมอสโก แต่ชีวิตนิทรรศการยังคงเงียบสงบและไม่เด่น “กฤษฎีกาฉบับที่ 1” ปรากฏใน “หนังสือพิมพ์ฟิวเจอร์ริสต์” ปี 1918! เกี่ยวกับการทำให้งานศิลปะเป็นประชาธิปไตย การแสดงความตั้งใจที่เป็นรูปเป็นร่างคือสโลแกน "ศิลปะเป็นของประชาชน" ยุคของกราฟิกนิตยสารเริ่มต้นขึ้น ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่, โปสเตอร์, มัณฑนศิลป์, กิจกรรมของ Proletkult เริ่มต้นขึ้น - องค์กรวัฒนธรรมมวลชน, การศึกษาและวรรณกรรมและศิลปะของการแสดงมือสมัครเล่นชนชั้นกรรมาชีพภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนซึ่งมีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2475

ศิลปะชั้นสูงจำนวนหนึ่งถูกทำลายลง มันถูกเรียกให้กลายเป็นประชาธิปไตย เป็นที่นิยม และเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจ ขณะเดียวกันมันก็กลายเป็นระเบียบทางสังคมและเป็นช่องทางในการโฆษณาชวนเชื่อ แต่การปฏิวัติยังเปิดโอกาสให้มวลชนได้คุ้นเคยกับศิลปะและความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย องค์ประกอบของผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง และแม้แต่ผู้สร้างและศิลปินเองก็กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นเรื่อยๆ

ช่วงเวลาระหว่างปี 1917 ถึง 1921 เป็นช่วงเวลาแห่งการกำเนิดและก้าวแรกของวิจิตรศิลป์โซเวียต สถาบันศิลปะของรัฐแห่งแรกถูกสร้างขึ้น ศิลปะใหม่นี้สะท้อนความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตตามความเป็นจริง มีความเชื่อมโยงกับผู้คนอย่างแยกไม่ออก และแสดงแนวคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติ ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างผลงานภาพวาดขาตั้งและกราฟิกชิ้นแรก ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการสร้างชีวิตใหม่ ศิลปะได้ถือกำเนิดขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งต่อมาครองมาหลายปีและเป็นทิศทางเดียวอย่างเป็นทางการที่ได้รับการยอมรับ

หลังจากนั้นไม่นานสมาคมศิลปินปฏิวัติก็ปรากฏตัวขึ้นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นสุนทรพจน์ของ Pavel Radimov หัวหน้าคนสุดท้ายของสมาคมนักเดินทางในนิทรรศการครั้งสุดท้ายครั้งที่ 47 ของสมาคมซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ในสภา นักการศึกษาและนักศิลปะใน Leontyevsky Lane ในมอสโก สุนทรพจน์ปิดนิทรรศการครั้งนี้มีชื่อว่า “สะท้อนชีวิตในงานศิลปะ” และกำหนดให้ความสมจริงของนักเดินทางผู้ล่วงลับเป็นแบบอย่างในการรวบรวม “วันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, นักปฏิวัติ และวีรบุรุษแห่งแรงงานซึ่งเป็นที่เข้าใจของคนทั่วไป”

Association of Artists of the Revolution เป็นสมาคมขนาดใหญ่ของศิลปินโซเวียต ศิลปินกราฟิก และประติมากร ซึ่งต้องขอบคุณการสนับสนุนจากรัฐ ทำให้เป็นกลุ่มสร้างสรรค์ที่มีจำนวนมากและทรงพลังที่สุดในช่วงทศวรรษ 1920 ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2465 เลิกกิจการในปี พ.ศ. 2475 และเป็นผู้บุกเบิก สหภาพเดียวศิลปินของสหภาพโซเวียต

ศิลปะควรเข้าใจได้หรือไม่? สวย? เป็นไปได้เหรอ? ศิลปะควรสะท้อนความเป็นจริงหรือไม่? ศิลปะควรสะท้อนถึงกาลเวลาและลักษณะของยุคนั้นหรือไม่? เป็นไปได้ที่จะหาคำตอบสำหรับคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะเหล่านี้โดยพิจารณาจากบทบาทของศิลปินในหน่วยงานราชการและ ชีวิตสาธารณะความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่และความสัมพันธ์ระหว่างกันระหว่างสหภาพแรงงานและสมาคม ฉันเชื่อว่ากิจกรรมของศิลปินแม้ว่าอาชีพของเขามักจะเรียกว่า "ฟรี" แต่ความสำเร็จและการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกหลายประการซึ่งการรับรู้ของสาธารณชนมีบทบาทสำคัญ แต่ก็ยังห่างไกลจากกิจกรรมหลัก ดังที่เวลาและประวัติศาสตร์ศิลปะแสดงให้เห็น ในเวลาเดียวกันเราสามารถพูดได้ว่าหากสถานการณ์ภายนอกมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศิลปินในฐานะปรมาจารย์และเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาในระดับที่น้อยลง ชีวิตศิลปะวัฒนธรรมของการเผยแพร่ศิลปะในหมู่ประชาชนทั่วไปนั้นขึ้นอยู่กับรัฐและสาธารณะโดยสิ้นเชิง หลักเกณฑ์

ดาเนียลา ไรบิเชวา

ถึงวันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม

เป็นคำนำคำพูดของเมื่อวานจากผู้บัญชาการคนแรก กองอาสาประชาชนดอนบาส Igor Strelkov นักประวัติศาสตร์ สาขาวิชาการศึกษา:

7-8 พฤศจิกายน (25-26 ตุลาคม แบบเก่า) พ.ศ. 2460 การปฏิวัติเดือนตุลาคม.
หันมาที่ " ถึงฮีโร่ในโอกาสนี้“และผู้สนับสนุนของพวกเขา

เลนิน
Ulyanov (หลังคุณย่า BLANK) Vladimir Ilyich
หัวหน้าพรรคบอลเชวิค.
การปฏิวัติ การเมืองโซเวียต และ รัฐบุรุษผู้ก่อตั้งพรรคแรงงานสังคมประชาธิปไตยแห่งรัสเซีย (บอลเชวิค) หนึ่งในผู้จัดงานและผู้นำการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ในรัสเซีย ประธานสภาผู้บังคับการประชาชน (รัฐบาล) ของ RSFSR ผู้สร้างรัฐสังคมนิยมแห่งแรกในโลก ประวัติศาสตร์.

ทรอตสกี้
บรอนชไตน์ ไลบา ดาวิโดวิช
บอลเชวิค.
หนึ่งใน ผู้จัดงานการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 หนึ่งในผู้สร้างกองทัพแดง. หนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ขององค์การคอมมิวนิสต์สากลซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหาร ในรัฐบาลโซเวียตชุดแรก - ผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติเพื่อการต่างประเทศจากนั้นในปี พ.ศ. 2461-2468 - ผู้บังคับการตำรวจทหารและกองทัพเรือและประธานสภาทหารปฏิวัติของ RSFSR จากนั้นสหภาพโซเวียต ประธานคนที่ 2 ของ Petrogradโซเวียต

สเวียร์ดลอฟ
สแวร์ดลอฟ แยงเคล มิไรโมวิช

บอลเชวิค. สมาชิกของคณะกรรมการกลาง RSDLP(b), RCP(b) ประธานคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian (หัวหน้าอย่างเป็นทางการของ RSFSR) ในเดือนพฤศจิกายน 2460 - มีนาคม 2462
ในฐานะประธานคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสลายการชุมนุมของสภาร่างรัฐธรรมนูญและการแยกตัวออกจากกัน

คาเมเนฟ
โรเซนเฟลด์ ไลบา
บอลเชวิค
พรรคโซเวียตและรัฐบุรุษนักปฏิวัติ
ประมุขคนแรกของรัฐโซเวียต .

ซิโนเวียฟ
ราโดมิสล์สกี้ (APFELBAUM) เอวีเซย์ เกอร์ชอน อาโรโนวิช
บอลเชวิค, นักปฏิวัติ, นักการเมืองโซเวียตและรัฐบุรุษ สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของพรรค (พ.ศ. 2464-2469) สมาชิกผู้สมัครของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) (2462-2464) สมาชิกของสำนักจัดงานคณะกรรมการกลาง RCP (b) (พ.ศ. 2466-2467)
ประธานเปโตรกราด โซเวียต (1917-1926); ประธานคณะกรรมการบริหารพรรคคอมมิวนิสต์สากล (1919-1926).

อูริทสกี้
อูริทสกี้ โมซีย์ โซโลโมโนวิช
บอลเชวิคปฏิวัติและ บุคคลสำคัญทางการเมืองซึ่งเป็นที่รู้จักจากกิจกรรมในตำแหน่งเป็นหลัก ประธานเปโตรกราด เชกา.

ราเด็ค
คาร์ล โซเบลสัน
Karl Radek (นามแฝง Radek - นามแฝงชื่อจริงในภาษาเยอรมัน: Karol Sobelsohn) เรื่องของออสเตรีย-ฮังการีเป็นชาวเลมเบิร์ก ( ลวีฟ), นักการเมืองโซเวียตนักเคลื่อนไหวในขบวนการสังคมประชาธิปไตยและคอมมิวนิสต์ระหว่างประเทศ เขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเลนิน

ยาโรสลาฟสกี้
กูเบลมาน มิเนอิ อิซราลิเอวิช

บอลเชวิค, ปฏิวัติ, ผู้นำพรรคโซเวียต, นักอุดมการณ์และผู้นำนโยบายต่อต้านศาสนาในสหภาพโซเวียต. หนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างนิตยสาร Siberian Lights ประธานสหภาพผู้ไม่เชื่อพระเจ้า
นักวิชาการของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต (01/28/1939) ผู้ได้รับรางวัลสตาลินระดับแรก (พ.ศ. 2486) สมาชิกของ RSDLP ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441

โวโลดาร์สกี้
โมเสส มาร์โควิช โกลด์สตีน

บอลเชวิค. พ.ศ.2460 เสด็จกลับมาจาก การย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกา. หัวหน้าผู้ก่อกวนของคณะกรรมการ Petrograd ของพรรคบอลเชวิคอาร์เคพี(ข) ผู้เข้าร่วมการปฏิวัติเดือนตุลาคม สมาชิกรัฐสภาของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian.

>ยากีร์
ไอโอนา เอ็มมานูอิโลวิช

บอลเชวิค, ผู้นำกองทัพโซเวียต, ผู้บัญชาการทหารบกอันดับ 1 (พ.ศ. 2478) ผู้นำทางทหารที่โดดเด่นในช่วงสงครามกลางเมือง

เกิดที่คีชีเนาในครอบครัวเภสัชกร เมนเดล (เอ็มมานูเอล) ยากีร์ และคายา เมียร์สัน ภรรยาของเขา.

และสำหรับของหวาน: หัวหน้า NKVD ของสตาลิน

ไฮน์ริค ยาโกดา
ยาโกดา เอโนค เกอร์โชโนวิช
บอลเชวิค, รัฐบุรุษและนักการเมืองโซเวียตซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำหลักของหน่วยงานความมั่นคงแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (VChK, GPU, OGPU, NKVD), ผู้บังคับการตำรวจของกิจการภายในของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2477-2479) ผู้บัญชาการทั่วไปด้านความมั่นคงแห่งรัฐ หนึ่งในผู้กระทำความผิดของ Great Terror

ฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด: มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่นำเสนอที่นี่ ท็อปส์ซู และหากขุดลึกลงไปก็จะพบอย่างแน่นอน เฟรมที่คล้ายกันหลายพันเฟรม แต่มีอันดับน้อยกว่าเท่านั้น .

สุขสันต์วันครบรอบการปฏิวัติเดือนตุลาคม!

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เรามีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับความดึงดูดใจโดยตรงและกล้าหาญของศิลปินประชาธิปไตยชั้นนำต่อเหตุการณ์การต่อสู้ของชนชั้นที่ถูกกดขี่และถูกเอารัดเอาเปรียบ ความอยุติธรรมทางสังคมเพราะ “เพื่อให้แรงงานนั้นกลายเป็นผู้ครองโลก”

เราพบคำตอบดังกล่าวในผลงานของ Kathe Kollwitz เพื่อนของชนชั้นกรรมาชีพชาวเยอรมัน ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่คนงานที่รักอิสระของฝรั่งเศส ภาพพิมพ์หินของ Daumier หรือ Steinlen

เราคิดอย่างภาคภูมิใจเกี่ยวกับนักเดินทางชาวรัสเซียที่สามารถค้นหาวีรบุรุษในช่วงเวลาของพวกเขาจากผู้ที่เลี้ยงดูผู้คนให้ต่อสู้กับลัทธิซาร์โดยชดใช้ชีวิตหรือจำคุกหลายปีและถูกเนรเทศ ขอให้เราจำ "The Prisoner" โดย N. A. Yaroshenko, "They Didn't Expect", "Under Convoy" และ "Refusal of Confession" โดย I. E. Repin

ในมรดกทางศิลปะของเรา เราให้ความสำคัญกับการเปิดเผยระบอบเผด็จการอย่างไม่เกรงกลัวในภาพวาดเสียดสีในช่วงการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 - 1907 และทุกหลักฐานที่แสดงถึงความสามัคคีของศิลปินกับมวลชนกรรมกรชาวนาที่เข้าสู่เวทีการเมือง การต่อสู้: นี่คือบันทึกชีวิตประจำวันที่กล้าหาญของการปฏิวัติในภาพร่างของ Serov, Kasatkin และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบที่แสดงถึงการต่อสู้ทางชนชั้นรวมถึงภาพวาด "Execution" ของ S. Ivanov ที่น่าทึ่งด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างเข้มงวด

แต่ความยิ่งใหญ่แห่งความสามัคคีและชัยชนะของคนทำงาน ความงามทั้งมวลของภารกิจทางประวัติศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพ - การยุติการแสวงหาประโยชน์จากมนุษย์โดยมนุษย์ - ล้วนถูกเรียกร้องให้แสดงและยกย่องโดยศิลปินแห่ง ยุคใหม่ ยุคแห่งการสร้างสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในผลงานศิลปะของเราที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์จึงมีบทบาทสำคัญมาก และเป็นส่วนที่กว้างขวางและสำคัญที่สุดของประเภทประวัติศาสตร์

ผลงานดังกล่าวในวรรณคดี ละคร ภาพยนตร์ และวิจิตรศิลป์ของโซเวียตมีจำนวนมหาศาล แม้ว่าเราต้องการ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงงานศิลปะเท่านั้นเพื่อตรวจสอบรายละเอียดผลงานจิตรกรรมประติมากรรมและกราฟิกของเราที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของขบวนการปฏิวัติและเดือนตุลาคม แต่งานนี้คงกลายเป็นเรื่องยากมาก ท้ายที่สุดแล้วงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาด โปสเตอร์ และอนุสาวรีย์ของบุคคลในการปฏิวัติและเหตุการณ์ต่างๆ ภาพวาดสำหรับหนังสือพิมพ์และนิตยสาร แผ่นกราฟิกขาตั้ง และซีรีส์ต่างๆ มีไว้สำหรับหัวข้อนี้ ตั้งแต่องค์ประกอบ "Cruiser Aurora" โดย N. N. Kupreyanov (1922) ไปจนถึงวงจร "V. I. Lenin ในปี 1917" โดย E. A. Kibrik (1957) สุดท้ายนี้ ศิลปินพรรณนาถึงเหตุการณ์การปฏิวัติในภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรม ให้เราตั้งชื่อภาพวาดที่ดำเนินการโดย O. G. Vereisky ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสำหรับ "Quiet Don" โดย M. A. Sholokhov และ Kukryniksov สำหรับ "Walking Through Torment" โดย A. N. Tolstoy

ในหนังสือเล่มนี้ เราไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการให้ภาพรวมของเนื้อหาที่หลากหลายทั้งหมดนี้ เราต้องการแสดงให้เห็นว่าธีมที่ยอดเยี่ยมนี้ให้อะไร การปฏิวัติสังคมนิยมศิลปะ วิธีที่มันเติบโตและเติบโต พยายามอย่างลึกซึ้งและเต็มที่มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อทำความเข้าใจและรวบรวมการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชะตากรรมของผู้คนที่เดือนตุลาคมนำมาด้วย

และสิ่งนี้สามารถทำได้ดีที่สุดโดยใช้ตัวอย่างการวาดภาพ ซึ่งเป็นตัวอย่างการวาดภาพปฏิวัติประวัติศาสตร์ เราจะหันไปหาภาพวาดดังกล่าวโดยวาดภาพผลงานวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น ๆ ในลักษณะคล้ายคลึงกันเท่านั้น เราจะมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดที่อุทิศให้กับการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย การเตรียมพร้อม ชัยชนะ และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชนในการต่อสู้กับการต่อต้านการปฏิวัติ ในระหว่างนี้ เราจะพยายามแสดงให้เห็นว่าผลงานของศิลปินในธีมที่ยิ่งใหญ่นี้ช่วยให้พวกเขาเข้าใจได้ดีขึ้นและให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ตามมาของประเทศโซเวียตและอดีตอันไกลโพ้นซึ่งนำไปสู่การต่ออายุของแนวประวัติศาสตร์ในฐานะ ทั้งหมด.

เมื่อการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเกิดขึ้นและรัฐแรกของคนงานและชาวนาเกิดขึ้น ความเกลียดชังของศัตรูภายในและภายนอกก็ตกอยู่กับรัฐนี้ - สงครามกลางเมืองเริ่มขึ้น และกองทหารแทรกแซงได้เคลื่อนเข้าสู่รัสเซีย จากนั้นยังคงอยู่ในไฟแห่งการต่อสู้ ศิลปะตอบสนองต่อเหตุการณ์การปฏิวัติ ตอบสนองเป็นหลักด้วยผลงานประเภทโฆษณาชวนเชื่อมวลชนที่ติดอาวุธซึ่งพัฒนาขึ้นตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ของอำนาจของสหภาพโซเวียต และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเงื่อนไขของสงครามกลางเมือง - ในโปสเตอร์ ในกราฟิกเสียดสีเชิงปฏิวัติ ในอนุสาวรีย์และแผงชั่วคราว ผลงานเหล่านี้เผยแพร่แนวคิดและสโลแกนของการปฏิวัติสังคมนิยม - แผงและโปสเตอร์ที่มีข้อความว่า "โซเวียตจงเจริญ!" "ผู้ที่ไม่ทำงาน เขาก็จะไม่กิน" "คนงานของทุกประเทศรวมตัวกัน!"; ยืนยันถึงความจำเป็นในการได้รับชัยชนะครั้งสุดท้ายโดยสมบูรณ์ของชนชั้นกรรมาชีพรัสเซียเหนือระบบทุนนิยม - โปสเตอร์โดย V. N. Denis "ไม่ว่าจะเป็นความตายต่อเมืองหลวงหรือความตายภายใต้ส้นเท้าของทุน"; แสดงให้เห็นถึงการจัดแนวกองกำลังทางชนชั้นในการต่อสู้ปฏิวัติ - คนงาน, กะลาสี, ทหาร, ชาวนาที่ต่อสู้เพื่ออำนาจของโซเวียตและเจ้าของโรงงาน, เจ้าของที่ดิน, นายพล, นักบวชและ kulaks ในค่ายศัตรูของการปฏิวัติ แผงและโปสเตอร์ยังพูดถึงเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาการปฏิวัติ - การยึดพระราชวังฤดูหนาวในคืนวันที่ 25-26 ตุลาคม พ.ศ. 2460 การป้องกันเปโตรกราดจากยูเดนิชในปี พ.ศ. 2462 เป็นต้น

งานทางประวัติศาสตร์หลายอย่างของการปฏิวัติและเหตุการณ์เฉพาะเหล่านั้น ของการชนกันที่สะท้อนให้เห็นครั้งแรกในโปสเตอร์และแผงในปี 1917 - 1921 จะถูกรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยงานศิลปะของเราในผลงานประเภทต่างๆ

ในแผงและโปสเตอร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บางครั้งศิลปินก็หันไปใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับเสรีภาพและการปฏิวัติทางศิลปะในรูปแบบของผู้หญิงที่สง่างามในชุดโบราณและด้วยคุณลักษณะที่เหมาะสม แต่บางทีสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษก็คือการกำเนิดศิลปะแห่งดินแดนโซเวียตแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีลักษณะใหม่โดยสิ้นเชิง

การปฏิวัติเดือนตุลาคมซึ่งเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของคนทำงานไปอย่างสิ้นเชิง ในอดีตไม่มีความคล้ายคลึงกัน เป้าหมายของการปฏิวัติครั้งนี้เป็นไปตามผลประโยชน์ของสังคมส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น และจำเป็นต้องแปลให้เป็นงานศิลปะโดยเฉพาะและชัดเจน

ภาพเชิงเปรียบเทียบใหม่และไม่เหมือนใครของศิลปะโซเวียต ได้แก่ คนงานยกธงสีแดง - การปฏิวัติ; คนงานและชาวนาจับมือกันอย่างแข็งแกร่ง - สาธารณรัฐโซเวียต ชนชั้นกลางในหมวกทรงสูงและหางคุกคามโซเวียต - ทุนนิยมสมัยใหม่ ฯลฯ ความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และชนชั้นของสัญลักษณ์เปรียบเทียบดังกล่าวมีความสำคัญ

ในปีที่วุ่นวายเหล่านั้น มีการสร้างภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์เพียงไม่กี่ภาพซึ่งอุทิศให้กับเดือนตุลาคม ในจำนวนนี้ภาพวาดเปรียบเทียบที่แปลกประหลาดของ B. M. Kustodiev และ K. F. Yuon มีความน่าสนใจเป็นพิเศษ บนผืนผ้าใบ "บอลเชวิค" โดย B. M. Kustodiev (1920, ill. 1) เราเห็นยักษ์ที่โผล่ออกมาจากประชาชนชูธงแห่งการต่อสู้ให้สูงขึ้นและนำมวลชน เขาเดินอย่างรวดเร็วไปทั่วเมืองซึ่งมีพระราชวัง โรงงาน โบสถ์ และร้านค้าต่างๆ เช่นเดียวกับในมหากาพย์พื้นบ้านด้วยความช่วยเหลือของผู้มีใจเรียบง่ายและอติพจน์ที่ชาญฉลาด พลังของการปฏิวัติรัสเซียที่ได้รับชัยชนะถูกเปิดเผยบนผืนผ้าใบนี้พร้อมกับสีสันที่คมชัดเล็กน้อย

K.F. Yuon เขียนเรียงความที่เขาเปรียบเทียบ เหตุการณ์ที่ทันสมัยด้วยความหายนะของจักรวาล ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา การปฏิวัติเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของดาวเคราะห์ดวงใหม่: ผู้คนสับสน บางคนรู้สึกหวาดกลัว คนอื่น ๆ - ส่วนใหญ่ - เต็มไปด้วยความหวัง เอื้อมมือไปหาดิสก์สีแดงที่อยู่เบื้องบน ขอบฟ้า ("ดาวเคราะห์ใหม่", 2464) นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงออกมาในแบบของเขาเองว่าการปฏิวัติเดือนตุลาคมเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่สำหรับมนุษยชาติทั้งมวล

สิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือมีขนาดเล็กร่างอย่างรวดเร็วและเป็นตัวแทนของรายงานว่ากิจวัตรชีวิตทั้งหมดเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในปี 2460 - 2461 ภาพร่างของ I. A. Vladimirov“ ลงกับนกอินทรี” - คนงานติดอาวุธล้มเสื้อคลุมแขนของราชวงศ์ที่โบกสะบัดเหนือร้านขายยา เพื่อเสริมสร้างธงสีแดง และ "การจับกุมนายพลซาร์" - ทหารคุ้มกันผู้บัญชาการคนล่าสุดของพวกเขา

ภาพร่างจำนวนหนึ่งจากธรรมชาติของการชุมนุม การสาธิต การประชุม ภาพร่างของ V. I. Lenin และบุคคลนักปฏิวัติอื่น ๆ มีอายุย้อนไปถึงช่วงปี 1917 - 1921 ภาพร่างจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดย I. I. Brodsky เช่นเดียวกับประติมากร N. A. Andreev บ่อยครั้งที่ภาพวาดดังกล่าวมีความรู้สึกที่มีชีวิตถึงความสำคัญของทุกสิ่งที่ปรากฎ

จากนั้น Brodsky ก็เริ่มสร้างภาพวาดจากภาพร่างของเขา แต่นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของงานเกี่ยวกับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์โดยอิงจากสารคดีและศิลปะอันทรงคุณค่าเหล่านี้

สงครามกลางเมืองสิ้นสุดลงและประเทศเริ่มงานอย่างสันติ

ประสบการณ์การปฏิวัติช่วยให้คนของเราสร้างสิ่งใหม่ในการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เกี่ยวข้อง การซึมซับประสบการณ์นี้อย่างลึกซึ้งถือเป็นงานสำคัญ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนิทรรศการศิลปะโซเวียตครั้งแรกมาก สถานที่ที่ดีครอบครองโดยผลงานทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ “ การปฏิวัติชีวิตและการทำงาน” - นี่คือความเชื่อมโยงกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมของความทันสมัยของสหภาพโซเวียตที่แสดงออกโดยย่อในชื่อของนิทรรศการสองรายการที่จัดโดยสมาคมศิลปิน รัสเซียปฏิวัติในปี พ.ศ. 2467 และ พ.ศ. 2468

จิตรกรจาก AHRR ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดแห่งนี้เป็นเจ้าของ ทั้งบรรทัดภาพวาดประวัติศาสตร์และการปฏิวัติครั้งแรก บางคนถูกกำหนดโดยแนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์การปฏิวัติล่าสุดกับขบวนการปลดปล่อยประชาชนในอดีต ภาพวาดเหล่านี้พูดถึงการลุกฮือของประชาชนใน Rus', การต่อสู้กับระบอบเผด็จการในศตวรรษที่ 19, การปฏิวัติในปี 1905, การประหารชีวิต Lena, ตุลาคมและสงครามกลางเมือง, ชีวิตและผลงานของ V. I. Lenin ทั้งหมดนี้เป็นหัวข้อที่ ศิลปินโซเวียตจะได้รับการติดต่อซ้ำอีกในคราวต่อไป

ไม่เพียงแต่ Ahrrovites เท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของกลุ่มสร้างสรรค์อื่น ๆ เช่น OST ("Society of Easel Painters") รวมถึงสมาคมศิลปะที่เกิดขึ้นในสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกันได้สร้างผลงานทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ

ปรมาจารย์ของสหภาพโซเวียตทำงานอย่างหนักในงานดังกล่าวในระหว่างการเตรียมการฉลองครบรอบสิบปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและวันครบรอบปีที่สิบของกองทัพแดง

ศิลปินไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาสในการศึกษาขบวนการปฏิวัติและระบุข้อเท็จจริงที่สำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้มากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก บางครั้งพวกเขาก็หลงลืมรายละเอียดเหล่านี้มากเกินไป ทำให้สูญเสียแนวคิดทั่วไปเบื้องหลังรายละเอียดเหล่านี้ไป มีผืนผ้าใบที่มีรายละเอียดพงศาวดารปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรายละเอียดทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันที่แม่นยำ แต่ยังขาดอิทธิพลที่จำเป็นของผืนผ้าใบ บ่อยครั้งที่มีความเฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นไปไม่ได้ภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ของซาร์ฉากของการตอบโต้ของระบอบเผด็จการต่อประชาชนและผู้พิทักษ์ของพวกเขาถูกพรรณนา (ภาพวาดโดย I. A. Vladimirov แสดงให้เห็นการประหารชีวิตในเรือนจำซาร์ภาพวาดบางภาพที่อุทิศให้กับ เหตุการณ์วันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448) แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของความหวาดกลัวกลับได้รับบทบาทเฉื่อยชาเกินไป บางครั้งการพรรณนาถึงความโหดร้ายและความโหดร้ายของกองกำลังลงโทษก็ดูเป็นธรรมชาติเกินไป

บางครั้งศิลปินตีความการปฏิวัติว่าเป็นการรบกวน "โดยทั่วไป" นอกเวลาและสถานที่ ในบางครั้งผืนผ้าใบที่ค่อนข้างมีชีวิตชีวาและมีสีสันเหตุการณ์และวีรบุรุษของเหตุการณ์เหล่านี้กลับกลายเป็นว่าไร้คุณสมบัติทางประวัติศาสตร์และระดับชาติโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม ในศิลปะแห่งทศวรรษ 1920 สิ่งสำคัญที่ควรทราบไม่ใช่ข้อผิดพลาดหรือสุดขั้วเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือแม้ในขณะนั้นผลงานจะถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เรารู้สึกถึงความถูกต้องและความสำคัญสูงของทุกสิ่งที่ปรากฎ ส่วนใหญ่เป็นผลงานเกี่ยวกับช่วงเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง ในนั้นศิลปินตามโปสเตอร์การปฏิวัติของปี 1917-1921 แต่โดยวิธีการอื่นเท่านั้นที่มีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรมมากขึ้นของภาพที่แสดงให้เห็นถึงการมีส่วนร่วมในวงกว้างที่สุดในการปฏิวัติสังคมนิยมของมวลชน

บางคนนำโดย I. I. Brodsky ทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจและผู้บันทึกเหตุการณ์การปฏิวัติ คนอื่นๆ หันมาสนใจประเภทของภาพวาด-เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตพื้นบ้าน ซึ่งนักสัจนิยมชาวรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างมีพรสวรรค์ในศตวรรษที่ 19 G.K. Savitsky และ B.V. Ioganson เดินตามเส้นทางนี้เช่นเดียวกับในความเป็นจริงจิตรกรการต่อสู้ M.B. Grekov ศิลปินบางคนพยายามที่จะสร้างบทกวีที่กล้าหาญจากผืนผ้าใบของพวกเขา ในจำนวนนี้มีจิตรกรที่อาศัยประสบการณ์ศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อในยุคปฏิวัติโดยตรง เช่น A. A. Deineka ผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย I. I. Brodsky“ คำพูดของ V. I. Lenin ที่โรงงาน Putilov ในปี 1917” (1926) แสดงให้เห็นการประชุมของ Vladimir Ilyich กับ Putiloves ในเดือนเมษายน 1917 ช่วงเวลาที่แสดงให้เห็นการเตรียมพรรคของชนชั้นกรรมาชีพเพื่อการดำเนินการขั้นเด็ดขาด ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ไม่รื่นเริง แต่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง สีของภาพวาดนั้นถูกจำกัดอย่างยิ่ง Brodsky มีความแม่นยำจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดในภาพวาด ราวกับว่าศิลปินกลัวที่จะละเว้นหรือเพิ่มเติมอะไรด้วยตัวเองโดยสร้างบรรยากาศของการพบปะครั้งประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ 0 สิ่งนี้ก็มีหลักการของตัวเอง ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นลานโรงงานขนาดใหญ่และตัวเลขจำนวนนับไม่ถ้วน: คนงานหลายพันคนฟังเลนิน ความสนใจของทุกคนมุ่งไปที่คำพูดของเขา ผู้คนจำนวนมหาศาลนี้น่าประทับใจในการทำงานร่วมกันและความสามัคคี

Brodsky คิดใหม่และใช้รูปแบบดั้งเดิมของภาพวาดประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่เพื่อแสดงให้วีรบุรุษที่ภาพวาดประวัติศาสตร์เก่าไม่รู้ เพื่อแสดงการพบกันระหว่างผู้นำพรรคกรรมาชีพและมวลชนแรงงานที่รวมตัวกันรอบพรรค เป็นครั้งแรกที่มีการวางธีมของงานปาร์ตี้และผู้คนในการวาดภาพที่มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์เช่นนี้ ต่อจากนั้น Brodsky ยังคงทำงานต่อไป ("คำพูดของ V.I. Lenin ในการอำลาหน่วยกองทัพแดงที่ออกจากแนวรบโปแลนด์", 1932; ill. 2) และอื่น ๆ จิตรกรโซเวียต. ธีมเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลบางภาพของ V.I. เลนิน เช่นโดย A.M. Gerasimov บนผืนผ้าใบชื่อดังของเขาเรื่อง "Lenin on the Tribune" ปี 1930

ให้เรามาดูองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920

G.K. Savitsky ในภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาบรรยายถึงการถอนกำลังทหารโดยธรรมชาติของกองทัพเก่าในปี 1918 ทหารจำนวนมากที่ไม่ได้สวมเครื่องแบบเคร่งครัดอีกต่อไป เต็มไปด้วยเป้และหีบ ต่างบุกโจมตีรถไฟซึ่งมีผู้คนหนาแน่นเกินไป ทันใดนั้น ปรากฏว่ามีกองทัพเพียงเล็กน้อยและมีชาวนาจำนวนมาก เพื่อยุติสงครามแห่งความเกลียดชังที่เกิดขึ้นกับพวกเขา กลับบ้าน ไปยังดินแดน - นั่นคือการแสดงออกถึงเจตจำนงของประชาชนอย่างฉับพลันและดุเดือด เราพบความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบนี้ ซึ่งเป็นความรู้สึกที่มีชีวิตของมันในภาพวาดของ Savitsky (“การถอนกำลังทหารโดยธรรมชาติของกองทัพเก่าในปี 1918”, 1928; ill. 3)

ผืนผ้าใบโดย P. P. Sokolov-Skal "Taman Campaign" (1928, ill. 4) พาเราย้อนกลับไปสู่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1918 เดียวกัน แต่เป็นเหตุการณ์ของสงครามกลางเมืองแล้ว “ Iron Stream” เป็นชื่อหนังสือของนักเขียน Serafimovich เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกล้าหาญจาก Kuban เป็น Armavir เพื่อรวมตัวกับกองทัพปฏิวัติอื่น ๆ ของกองทัพ Taman และคนยากจนคอซแซคที่ติดตามมัน และในภาพเราเห็นกระแสน้ำที่ไหลไม่หยุดของผู้คน เขาเคลื่อนไหวโดยถูกกดดันจากทะเล - สว่าง, ทางใต้, สีฟ้า - ไปทางภูเขาสีเหลืองที่ถูกแสงแดดแผดเผา; เกวียนที่มีผู้บาดเจ็บ เกวียนปืนกล ผู้หญิงและเด็กที่เหนื่อยล้า ชายชราและชายชรา ทุกอย่างปะปนกันในลำธารนี้ จากมวลที่เพิ่มขึ้นนี้ตรงไป ร่างที่เฉียบขาดของชายร่างท้วมพร้อมกล้องส่องทางไกล มองไปรอบ ๆ เสาด้วยสายตาของผู้บังคับบัญชา และชายหนุ่มถือปืนไรเฟิลในมือสีแทน

ที่นี่เรามีองค์ประกอบของผู้คนต่อหน้าเราอีกครั้ง แต่เจตจำนงของประชาชนมุ่งตรงไปที่การต่อสู้เพื่ออำนาจโซเวียตของพวกเขา และศิลปินแสดงให้เราเห็นว่านักสู้ "เหล็ก" ที่ยืนหยัดแบบใดที่ผู้คนกำลังนำเสนอจากท่ามกลางพวกเขา ในภาพที่มีมุมเล็กน้อยนี้ ซึ่งมีรูปแบบโดยรวมที่น่าอึดอัดใจ ศิลปินยังคงปล่อยให้เรารู้สึกถึงความกว้างและการอยู่ยงคงกระพันของขบวนการยอดนิยม เพื่อเข้าใจถึงรสชาติของยุคนั้น

ให้เรามาดูองค์ประกอบหลายร่างของปี 1920 - ภาพวาดโดย B.V. Ioganson“ The Junction Railway Station in 1919” (1928, ill. 5) ปีที่สองของสงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก เหาไทฟอยด์คืบคลานเข้ามาในประเทศที่ทนทุกข์ทรมาน แต่การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไป: ระดับทหารไปและไปแนวหน้าพร้อมกับคนงานใหม่ ทั้งหมดนี้เป็นจริงจากการสังเกตชีวิตจำนวนมากศิลปินแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขา

ไม่เพียงแต่ในการประพันธ์มวลชนจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดกลุ่มและภาพร่างเดียวที่หลากหลายในช่วงทศวรรษที่ 1920 ภาพของนักปฏิวัติธรรมดา ๆ ก็ปรากฏต่อหน้าเรา

เราพบภาพเหล่านี้ในภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของ G.K. Savitsky ซึ่งเราคุ้นเคยอยู่แล้วในชื่อ "วันแรกของเดือนตุลาคม" (พ.ศ. 2472) เป็นภาพจัตุรัสในเมืองแห่งหนึ่งของรัสเซียและหน่วยลาดตระเวนยืนอยู่ที่ประตูของสถาบันใหม่ของสหภาพโซเวียต ในสถานการณ์ที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง เราจะเห็นตัวเลขที่เราเห็นในโปสเตอร์ของยุคปฏิวัติอีกครั้ง เช่น กะลาสี คนงาน ชาวนาในเสื้อคลุมของทหาร

เราจะพบแกลเลอรีรูปภาพทั้งหมดของนักสู้ปฏิวัติในผลงานของ M. B. Grekov ในภาพวาดของ P. M. Shukhmin ("Conductor", 1923; "Order of the offensive", 1928) ใน N. M. Nikonov ในวัฏจักรไซบีเรียของเขาใน ผืนผ้าใบโดย เอ. เอ. ออสเมอร์คิน (“The Red Guard in พระราชวังฤดูหนาว", 1927 และ "การเติมเต็มของคอมมิวนิสต์", 1928) และ F. S. Bogorodsky ("Sailors in Ambush", 1927) ในยูเครน - จาก A. A. Kokel ("On Post", 1927) ในเบลารุส - จาก V.V. Volkov ("พลพรรค" , 1928) เป็นต้น จนถึง "Defense of Petrograd" ที่โด่งดังอย่างกว้างขวางโดย A.A. Deineka มาดูบางส่วนกัน

จากผลงานของ M. B. Grekov ภาพวาดขนาดเล็ก "To the Detachment to Budyonny" (1923, ill. 6) มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้ แอบผ่าน

ที่ราบกว้างใหญ่ไปจนถึงทหารม้าโซเวียตถึง Budyonny ชาวคอซแซคผู้น่าสงสาร ตัวเขาเองไม่ได้ถูกบังคับแต่ไปต่อสู้ เขาเลือกเองว่าจะไปหาใคร และรีบติดหมวกสีแดงนั้น ริบบิ้นสีแดงนี้กะพริบในภาพกับพื้นหลังของทุ่งหญ้าสเตปป์สีเขียว เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะต่อสู้ที่ฉายแววอยู่ในชายยากจนที่ถูกกดขี่ ช่วงเวลาที่แย่งชิงไปจากชีวิต เข้าใจได้ในชีวิตประจำวัน แต่ศิลปินแสดงให้เห็นความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากแค่ไหน!

การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและซับซ้อนของ "ชนชั้นล่าง" ทางสังคมไปสู่การปลดปล่อยซึ่งบางครั้งก็ไม่ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่จากพวกเขาซึ่งเป็นพรรคดังที่มายาคอฟสกี้พูดไว้อย่างดีว่า "กำกับและสร้างขึ้นในอันดับ"

ภาพวาดของ N. M. Nikonov“ การเข้ามาของกองทัพแดงสู่ Krasnoyarsk” (1923, ill. 7) นำเราไปสู่ยุคหลังของสงครามกลางเมือง บนผืนผ้าใบนี้ ในการปลดผู้นำของกองทัพแดง พลพรรคไซบีเรียมีหนวดมีเครากำลังแข่งม้าขนปุยอันร้อนแรงไปตามถนนในเมืองที่ได้รับการปลดปล่อยจาก Kolchak การผสมผสานที่น่าทึ่งของแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองและระเบียบวินัยในการปฏิวัติในเหล่านักขี่ม้าเหล่านี้แสดงออกมาด้วยคุณสมบัติทั้งหมดขององค์ประกอบและสีของภาพ: มันมีสีสัน ( ท้องฟ้าม้าแดง ธงแดง) และเต็มไปด้วยพายุ อย่างไรก็ตาม ทิศทางที่สม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวนี้ ความชัดเจนของภาพเงาและจังหวะที่ทำซ้ำนั้น ล้วนจัดระเบียบปรากฏการณ์ทั้งหมด ความสง่างามที่แปลกประหลาดของภาพวาดและโครงร่างที่รุนแรงเล็กน้อยนั้นชวนให้นึกถึงแผงแรกที่ตกแต่งถนนในช่วงวันแห่งการเฉลิมฉลองการปฏิวัติ

ชนชั้นแรงงาน Petrograd ซึ่งให้ตัวอย่างที่ดีของการปฏิบัติหน้าที่ในการปฏิวัติร้องเพลงสรรเสริญ A. A. Deinek

เช่นเดียวกับที่ Mayakovsky เก็บรักษาความหลงใหลความเฉียบคมและความกะทัดรัดของสโลแกนการปฏิวัติไว้ในบทกวีของเขาตลอดไป Deineka ดังนั้น Deineka จึงหลงรักโปสเตอร์การปฏิวัติตั้งแต่วัยหนุ่มของเขาจึงต่อสู้ในผลงานต่าง ๆ ของเขาเพื่อการวางเคียงกันที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวาเช่นเดียวกับในโปสเตอร์ เพื่อความกระชับของรูปภาพที่มีความหมายไม่แพ้กัน

การเชื่อมต่อกับกราฟิกโปสเตอร์ยังทำให้ภาพวาดของ A. A. Deineka เรื่อง "The Defense of Petrograd" (1928, ill. 8) แตกต่างออกไป บนพื้นหลังสีขาว สีดำและสีเทากราไฟท์พร้อมโทนสีอ่อนในสองหรือสามโทนสี - นั่นคือสีทั้งหมดของภาพ โครงเหล็กของสะพาน ฝั่งไกล มีอาคารโรงงานเป็นแถบแคบๆ และเรือที่แข็งตัวอยู่ใกล้ๆ นั่นล้วนเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงฉากแอ็คชั่น แต่คุณเข้าใจทันทีว่าตรงหน้าคุณคือพื้นที่กว้างใหญ่ของ Neva ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซึ่งเป็นโรงงาน Petrograd ใต้สะพานทีละแถว ชายและหญิงติดอาวุธเดินเคียงบ่าเคียงไหล่เดินไปในทิศทางที่ผู้บาดเจ็บเดินไปตามสะพาน พบสองจังหวะที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ขั้นตอนที่ยืดหยุ่นการเลี้ยวแบบยืดหยุ่นของอันดับของการปลดสร้างความประทับใจในการเพิ่มจังหวะและความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวไปทางด้านหน้าแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมีการแสดงตัวเลขน้อยมากที่นี่ แต่ละคนส่วนใหญ่จะทำซ้ำสิ่งที่อยู่ใกล้เคียง ศีรษะถูกยกขึ้นอย่างดื้อรั้นพอ ๆ กันส่วนหลังของผู้เฒ่าก็โค้งงอในลักษณะเดียวกันควันของโรงงานสีดำก็ฝังแน่นอยู่ในใบหน้ารัสเซียเหล่านี้ในลักษณะเดียวกันมืออันแข็งแกร่งจับปืนไรเฟิลไว้แน่นเท่ากัน คนเหล่านี้เป็นโลหะผสมที่แข็งแกร่ง สร้างขึ้นจากการทำงานร่วมกันและการต่อสู้ดิ้นรนเป็นเวลาหลายปี

ทุกสิ่งที่รวมกันในภาพนี้ก่อให้เกิดภาพที่ชัดเจนของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd ซึ่งฝังแน่นอยู่ในความทรงจำ น่าเกรงขามในความสามัคคี โดยมีดาบปลายปืนพุ่งเข้าหา Yudenich เช่นเดียวกับในภาพทุกภาพ ในการจัดองค์ประกอบนี้ องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยการพัฒนาฉากแอ็กชัน การเล่าเรื่อง และการใช้เทคนิคโปสเตอร์บางส่วนอย่างสร้างสรรค์และมีความสามารถ ทำให้การบรรยายมีพลังพิเศษ ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบนี้ได้รับคุณสมบัติของความยิ่งใหญ่ในความสมบูรณ์ที่ถูกไล่ล่า

งานทั้งหมดที่เราตรวจสอบพูดถึงสิ่งหนึ่ง - เกี่ยวกับกิจกรรมการปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมวลชน ที่นี่ตัวละครทุกตัวเป็นเนื้อและเลือดของคนทำงาน ความเป็นส่วนตัวนั้นซ่อนอยู่ในตัวพวกเขาด้วยตราประทับแห่งชีวิตที่โหดร้ายและประสบการณ์ทางสังคมทั่วไป รูปภาพหลายภาพของ Savitsky, Grekov, Nikonov เป็นผู้ปลูกเมล็ดพืชทางพันธุกรรม ในการจัดอันดับของ Deineka “ชนชั้นแรงงานที่ผอมและหลังค่อม” ก้าวไปข้างหน้า สิ่งใหม่และมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ในภาพเหล่านี้ได้รับการเปิดเผยต่อสายตาของศิลปินในด้านกิจกรรมและประสิทธิผลเป็นหลัก

เราพบความแน่นอนที่เหมือนกันของลักษณะทางสังคม ประสิทธิผลที่รุนแรงเช่นเดียวกันในภาพประติมากรรมขาตั้งที่ดีที่สุดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และในอนุสาวรีย์บางแห่ง นี่คือชนชั้นกรรมาชีพ I. D. Shadra พร้อมที่จะปลดปล่อยความโกรธแค้นต่อศัตรู (“ Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ” ปี 1927) นี่คือคนงานที่แกะสลักโดย M. G. Manizer สำหรับอนุสาวรีย์“ ถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของวันที่ 9 มกราคม 1905” (พ.ศ. 2474); นี่คือ Chapaev นำนักสู้ของเขาเข้าสู่การโจมตีในอนุสาวรีย์โดย M. G. Manizer (1932)

เพื่อให้การดำเนินการด้านอุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียตเป็นไปอย่างรวดเร็ว ชาวโซเวียตต้องทำงานด้วยความเครียดมหาศาล การรวมกลุ่มและการต่อสู้กับคูลักในชนบททำให้พวกเขาต้องเผชิญหน้ากับความเกลียดชังอันรุนแรงของระบบโซเวียตของเจ้าของอีกครั้ง และพวกเขาพบการสนับสนุนทางศีลธรรมอย่างมหาศาลเป็นตัวอย่างของความกล้าหาญในการปฏิวัติในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการต่อสู้ระหว่างแรงงานและทุน

ศิลปะตอบสนองต่อคำขอเหล่านี้ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 มีผลงานที่เกี่ยวข้องกับขบวนการแรงงานระหว่างประเทศทั้งในอดีตและปัจจุบันปรากฏขึ้น ประชาคมปารีสและการปฏิวัติในเยอรมนีในปี 2461 ผู้แทรกแซงชาวญี่ปุ่นในจีน การประท้วงของผู้ว่างงานในโลกตะวันตก ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในนิทรรศการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ศิลปินมักจะหันไปสู่ยุคของสงครามกลางเมือง และตอนนี้พวกเขาพยายามที่จะแสดงและวิเคราะห์การปะทะกันของฝ่ายที่ทำสงครามกัน

ตัวอย่างของลักษณะความขัดแย้งของสถานการณ์ที่ปรากฎซึ่งเป็นลักษณะของงานในช่วงต้นทศวรรษ 1930 อาจเป็นภาพวาดของ P. P. Sokolov-Skal "Brothers" (2475 - 2476, ill. 9) พี่ชายสองคนพบกันในบ้านพ่อแม่ - เจ้าหน้าที่ผิวขาวและทหารกองทัพแดง โดยเปล่าประโยชน์พ่อมองทหารกองทัพแดงด้วยความโกรธ ส่วนแม่มองอย่างอ้อนวอน พี่น้องจะไม่มีการปรองดองกัน พวกเขาจะยังคงเป็นศัตรูกัน

เมื่อในครอบครัวหนึ่งมีคำถามว่าจะเข้าร่วมการปฏิวัติหรือไม่นั้นได้รับการตัดสินใจแตกต่างออกไป พี่น้อง สามีและภรรยา (จำบทละครของ K. A. Trenev เรื่อง "Yarovaya Love") กลายเป็นฝ่ายตรงข้าม

เป็นเรื่องสำคัญที่เรื่องราวเกี่ยวกับจุดเปลี่ยนอันปั่นป่วนเหล่านี้ยังคงสร้างความตื่นเต้นต่อไป คนโซเวียต. สิ่งที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ก็คือผลงานของศิลปินอย่างต่อเนื่องในการเปิดเผยภาพเหมือนของศัตรูที่มีอำนาจของสหภาพโซเวียต สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาในเรื่องนี้ ชัยชนะที่ยอดเยี่ยมเสียดสีจากยุคสงครามกลางเมือง

ปัจจุบันการ์ตูนกัดๆ มักถูกนำเสนอในรูปแบบขาตั้ง ซึ่งทำได้ด้วยวิธีการวาดภาพและแม้แต่ศิลปะพลาสติก นี่คือภาพเหมือนของนายพลผิวขาว พลเรือเอก และอาตามาน ประหารชีวิตในปี พ.ศ. 2475 - 2476 โดย Kukryniks (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) หรือการ์ตูน - ประเภทของนายพล, เจ้าหน้าที่คอซแซค ฯลฯ - ผลงานของประติมากร เอส.วี. โคลต์ซอฟ

แต่ก็ยังมีความจำเป็นในการพัฒนาลักษณะเชิงลบทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนมากขึ้นเพราะประสบการณ์ในการต่อสู้กับการต่อต้านการปฏิวัติและผู้สมรู้ร่วมคิดน่าจะช่วยเปิดเผยจิตวิทยาของการเป็นเจ้าของได้

ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขในวงจรของภาพวาดโดย Kukryniksy - "Old Masters" (1937) ในภาพวาดของ G. M. Shegal เรื่อง "Kerensky's Flight from Gatchina" (1937) ในภาพเขียนที่น่าทึ่งของ B. V. Ioganson ซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง

ในช่วงหลายปีที่อยู่ระหว่างการทบทวน วีรกรรมของความสำเร็จในการปฏิวัติดึงดูดศิลปินด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่

ในอดีต K. S. Petrov-Vodkin เป็นหนึ่งในนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียที่คาดเดาได้อย่างคลุมเครือว่าความสำเร็จอันยิ่งใหญ่รออยู่ข้างหน้าสำหรับประชาชน ตัวละครในภาพวาดก่อนการปฏิวัติของเขามักจะมีลักษณะที่เหมือนกันเสมอไป แต่ก็มีข้อจำกัดที่สูงกว่าปกติ นั่นคือ "คุณภาพที่เป็นสัญลักษณ์"; วีรบุรุษของศิลปินดูเหมือนจะอยู่ในสภาพของความคาดหวังอันลึกลับจากปาฏิหาริย์ ความเข้มแข็งและ "สัญลักษณ์" ไม่ได้หายไปทันทีในภาพวาดของศิลปินแห่งยุคโซเวียต ในภาพยนตร์เรื่อง "The Death of a Commissar" (1928) มีคนหลงใหลในการดูแลที่ถ่ายทอดรูปลักษณ์ของทหารในสงครามกลางเมืองซึ่งเป็นคนงานที่เข้าสู่สนามรบ ศิลปินเดาความจริงโดยเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณอันเข้มงวดของฮีโร่ของเขา แต่ความเคร่งขรึมและข้อ จำกัด ของพิธีกรรมในการเคลื่อนไหวและท่าทางทำให้ภาพลักษณ์ของผู้บังคับการตำรวจที่ได้รับบาดเจ็บและสหายของเขามีความเสียสละและยอมจำนนต่อโชคชะตาโดยไม่จำเป็น ภูมิทัศน์ในภาพเป็นความพยายามที่จะแสดงพื้นที่ที่ไม่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นใบหน้าทั่วไปของโลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำคัญพิเศษของการต่อสู้ที่ปรากฎ การสังเกตอย่างเฉียบแหลมซึ่งบอกเล่าอย่างแท้จริงด้วยความรู้สึกกับสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างลึกซึ้งนั้นมีความเกี่ยวพันกันอย่างขัดแย้งกันในงานนี้

ในภาพวาดปี 1934 เรื่อง “1919. Anxiety” (ป่วย 10) ศิลปินแสดงความมั่นใจมากขึ้นในการสังเกตชีวิต ก่อนหน้าเราคือหนึ่งในอพาร์ตเมนต์ของคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งไม่มีใครนอนในคืนที่เป็นอันตรายต่อชนชั้นกรรมาชีพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในสิ่งเหล่านี้ คนธรรมดาด้วยความวิตกกังวลอย่างมากในยุคนั้น ศิลปินจึงสามารถแสดงความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความอุตสาหะได้

เส้นทางของศิลปิน F. S. Bogorodsky ในการรวบรวมความงามของความสำเร็จนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเส้นทางของ K. S. Petrov-Vodkin ในวัยหนุ่มของเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงครามกลางเมือง Bogorodsky ชื่นชมความกล้าหาญอันห้าวหาญของนักสู้มาโดยตลอดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกะลาสีเรือที่เขารักอย่างสุดซึ้ง ในภาพยนตร์บางเรื่องของเขา เขาเน้นย้ำถึงความกล้าหาญที่บ้าบิ่นมากเกินไป (“The Family is Filmed,” 1932; “On the Whites,” 1933) F. S. Bogorodsky แสดงความกล้าหาญทางทหารอย่างลึกซึ้งและเข้มงวดยิ่งขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง "We Found a Comrade" (1932, ill. 11) กะลาสีเรือนอนคว่ำหน้าอยู่บนหิมะสีขาว ขณะที่เขาเดินไปข้างหน้าเขาก็ล้มลงด้วยกระสุนปืน ในระยะไกลบนเนินเขาในหมู่บ้านที่ถูกยึดคืนมาจากศัตรูกองกำลังสีแดงมาพบกัน นักสู้สามคนหยุดอยู่เหนือร่างของสหาย พวกกะลาสีก็แข็งตัวราวกับอยู่ในกองเกียรติยศ คนที่สามซึ่งเป็นพรรคพวกให้สัญญาณแก่การปลดประจำการ ศิลปินรวบรวมความกล้าหาญในการบรรลุเป้าหมายร่วมกันและมิตรภาพทางทหารที่แท้จริงที่นี่

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพของ Bogorodsky นั้นแสดงออกในแบบของตัวเองในขณะที่เขามักจะเติมส่วนหน้าของภาพด้วยตัวเลขขนาดใหญ่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ลายเส้นที่คมชัดและหยาบกร้านและโทนสีเข้มและสีน้ำตาลแดงของผืนผ้าใบของเขานั้นสื่อถึงความรู้สึกได้

องค์ประกอบ “Interrogation of Communists” โดย B.V. Ioganson สะท้อนประเด็นปัญหาที่ศิลปินกังวลในการทำงานเกี่ยวกับภาพวาดปฏิวัติประวัติศาสตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ได้ครบถ้วนที่สุด (ดูหน้าปก)

ความตึงเครียดของการสู้รบอย่างเด็ดขาดกับกองกำลังของโลกเก่า การวิเคราะห์เชิงลึกของกองกำลังเหล่านี้ และความงามของความสำเร็จในการปฏิวัติมีอยู่ในภาพวาด "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" (1933)

ในตอนกลางคืน ที่สำนักงานใหญ่ไวท์ มีการบริจาคเงินให้กับคอมมิวนิสต์ทั้งชายและหญิงที่ถูกจับกุม มันเป็นคืนสีฟ้าข้างนอก แสงจ้าของโคมไฟส่องพรมสีแดงไวน์ขนาดใหญ่บนพื้น เก้าอี้ปิดทองที่คนทั่วไปนั่ง และส่วนหนึ่งของโต๊ะที่ปูด้วยผ้า อุปกรณ์ประกอบฉากดังกล่าวมาพร้อมกับเจ้าหน้าที่ผิวขาวแม้กระทั่งในการรณรงค์ ข้อสังเกตของศิลปินนี้เป็นจริงแค่ไหน! ร่างของคอมมิวนิสต์ถูกวาดให้เต็มความสูงและราวกับว่าเรากำลังมองพวกเขาอยู่บ้างจากด้านล่างและเราเห็นร่างของเจ้าหน้าที่ที่นั่งอยู่ตรงกันข้ามจากด้านบนเล็กน้อยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงดูเหมือนถูกกดทับ วัตถุที่อยู่รอบตัวพวกเขา เทคนิคอันแปลกประหลาดนี้ในการรวมมุมมองสองจุดเข้าด้วยกันในภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยทำให้คุณลักษณะของตัวละครมีความคมชัดขึ้น

ศิลปินยังใช้แสงอย่างกระตือรือร้นและช่วยจับภาพผู้เข้าร่วมหลักในสิ่งที่เกิดขึ้นได้ทันที คอมมิวนิสต์ที่ถูกจับได้ยืนหันหน้าเข้าหาแหล่งกำเนิดแสงโดยตรง เบื้องหน้าคือร่างของนายพลที่ปรากฎจากด้านหลัง: เขามีบทบาทสำคัญในกระบวนการสอบสวน ท่ามกลางแสงจ้า หัวสีเทา คออวบอ้วนสีชมพู และร่างที่หนักอึ้งในชุดสีน้ำเงิน จะถูกถ่ายทอดออกมาด้วยท่าทางสัมผัสที่ไม่ธรรมดา การพรากจากกันและสายสะพายไหล่ของเจ้าหน้าที่อีกคนหนึ่งที่เป็นผู้นำในการสอบสวนนั้นส่องแสงแวววาว ก้มทับเอกสารบางส่วนของนักโทษที่เขาถืออยู่ในนิ้วอย่างน่ารังเกียจ แสงดึงเสื้อคลุม Circassian แบบถักของ White Guard ที่สามออกมาจากเงามัว บุหรี่ของเขากำอยู่ที่มุมปาก มือของเขาแกว่งไปมา

กองทัพสีขาวเหล่านี้ ชายในชุดโค้ตเซอร์แคสเซียน แม้จะดูเหมือนนักผจญภัยและผู้ปล้นสะดมก็ตาม ยังคงมีความมั่งคั่งและอำนาจทางวัตถุ พวกเขายังคงเป็นเจ้าแห่งสถานการณ์ ศิลปินไม่ได้ดูถูกดูแคลนความแข็งแกร่งของพวกเขาเลย และในขณะเดียวกัน ความรู้สึกว่างเปล่าอันน่าสยดสยองอยู่เบื้องหลังท่าทางการแต่งตัว ความแวววาว และการแสดงออกนี้ ร่างของ White Guards ผสมผสานกับวัตถุที่อยู่รอบตัว ดูเหมือนเป็นเพียงส่วนหนึ่งของมัน

ในหน้ากากของคอมมิวนิสต์ ทุกสิ่งทุกอย่างพูดถึงการทำงานและชีวิตที่ยากลำบาก สภาวะที่ไม่เอื้ออำนวยที่พวกเขาต้องต่อสู้ เครื่องแบบของพวกเขาเป็นแบบสุ่ม ชายสวมเสื้อกั๊กลายทาง แจ็กเก็ตขนสัตว์ และผ้าพันขา ผู้หญิงสวมรองเท้าบูทสักหลาด เสื้อคลุมหนังแกะ และหมวกทหาร เขายืนเหมือนกะลาสีเรือ แยกขาออกอย่างมั่นคง ไหล่เหยียดตรง เธอดูระมัดระวังมาก ในช่วงเวลาอันตึงเครียดนี้ มีสีซีดสีเทาปกคลุมใบหน้าของพวกเขา และริมฝีปากที่ปิดสนิท แต่ทั้งสองกลับไม่มีเงาแห่งความลังเลใจ “ พวกเขาถูกกักขัง แต่พวกเขากำลังรุกคืบและ White Guards ก็ถูกผลักเข้าไปในมุมหนึ่ง” ศิลปินเองก็พูดถึงภาพวาดของเขาอย่างแม่นยำมาก

แทบไม่มีการแสดงออกภายนอกเกี่ยวกับกิจกรรมของฮีโร่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่คนเหล่านี้รู้สึกได้ถึงความดื้อรั้นที่น่าภาคภูมิใจเมื่อมองเข้าไปในดวงตาของศัตรูเข้าสู่ดวงตาแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาแข็งแกร่งในความเชื่อมั่น มีศรัทธาในอุดมการณ์ของพวกเขา และสิ่งนี้ทำให้คู่ต่อสู้ของพวกเขาหวาดกลัว เบื้องหน้าเราคือภาพที่มีลักษณะทั่วไปในสังคม เฉพาะชีวิต และเข้าใจได้ในทุกรายละเอียด เช่นเดียวกับภาพของ Grekov หรือ Savitsky ยิ่งไปกว่านั้น ภาพที่กว้างขวางทางจิตใจมากขึ้น และดังนั้นจึงมีความเฉพาะตัวมากขึ้น จิตรกรควบคุมโครงสร้างพลาสติกและสีของภาพทั้งหมดให้สดใสและตัดกันไปจนถึงเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน

หลังจากภาพนี้ ศิลปินคิดว่าคนงานชาวรัสเซียไม่สามารถปรองดองกับฝ่ายตรงข้ามในชั้นเรียนของเขาได้อย่างไร ผลของการไตร่ตรองดังกล่าวมีดังนี้ องค์ประกอบขนาดใหญ่ Ioganson - "ที่โรงงานอูราลเก่า" (1937)

ในภาพในชีวิตประจำวัน จำลองเหตุการณ์ในชีวิตธรรมดา - เจ้าของโรงงานเยี่ยมชมโรงงานแสดงผู้คนที่เหตุการณ์นี้รวมตัวกัน - เจ้าของ, เสมียน, คนงาน, ศิลปินแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอย่างชาญฉลาดถึงรูปแบบประวัติศาสตร์ของการปะทะกันระหว่างสองคน กองกำลังทางสังคมสองชั้นต่อสู้กันแสดงให้เห็นว่านักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียมีความหลงใหลในการรีดไถผลกำไรสภาพความเป็นอยู่และการทำงานของคนงานป่าเถื่อนที่ยากลำบากเหลือทนและป่าเถื่อนที่ทนไม่ได้นำพาชนชั้นกรรมาชีพไปสู่บทสรุปของการต่อสู้ชีวิตและความตายกับระบบทุนนิยมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (จำโปสเตอร์ “ทั้งความตายต่อทุน หรือความตายภายใต้ทุน”)

อิโอแกนสันสามารถเรียนรู้จากโรงละครถึงทักษะการแสดงฉากละคร อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการแสดงออกถึงฉากฉากดังกล่าวแล้ว ศิลปินยังบรรลุถึงความสมบูรณ์ของสีสันและพลาสติกและการแสดงออกของภาพอีกด้วย เขาพัฒนาประเพณีการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซีย, ประเพณีของการวาดภาพเรื่องราว, การวาดภาพละครกับฮีโร่พื้นบ้าน และที่สำคัญที่สุด Repin ก็อยู่ใกล้เขาที่นี่ด้วย

ถึงสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับนักปฏิวัติ ภาพวาดของสหภาพโซเวียต,อิโอแกนสันได้เพิ่มสิ่งใหม่และสำคัญ มุมมองทางประวัติศาสตร์ซึ่งปรมาจารย์ด้านสังคมโซเวียตนี้และ ฮีโร่ในประวัติศาสตร์และเขาสามารถแสดงให้เห็นว่าความเชื่อมั่นทางอุดมการณ์ถูกสร้างขึ้นในฮีโร่ของเขาอย่างไร

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประวัติศาสตร์ของพรรคซึ่งเป็นผู้จัดการปรับโครงสร้างประเทศครั้งยิ่งใหญ่ทั้งหมดซึ่งอันเป็นผลมาจากการดำเนินการตามแผนห้าปีสองแผนก็กลายเป็นประเทศแห่งสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินมากขึ้น ควรสังเกตถึงความสนใจของศิลปินของสาธารณรัฐที่เป็นพี่น้องกันในประวัติศาสตร์ของขบวนการปฏิวัติในเขตชานเมืองของรัสเซียในอดีตในสิ่งที่เกิดขึ้นในดินแดนบ้านเกิดของศิลปินเหล่านี้

ภาพวาดของจิตรกรชาวยูเครน L. E. Muchnik“ การขนส่งเสบียงไปยังเรือประจัญบาน Potemkin” (1934) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ในบางสาธารณรัฐมีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ในหัวข้อของขบวนการปฏิวัติ ในปีพ. ศ. 2484 นิทรรศการใหม่ งานกราฟิกที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของพรรค

ธีมของพรรคประวัติศาสตร์และการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์กล่าวถึงในอนุสาวรีย์ประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงในแผงและภาพวาด

เพียงพอที่จะระลึกถึงแผงต่างๆ มากมายของนิทรรศการ All-Union Agricultural ในมอสโกในปี 1939 กลุ่มประติมากรรมและภาพนูนต่ำนูนสูงที่สร้างขึ้นสำหรับทำเนียบรัฐบาลของ BSSR ในมินสค์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ต้องบอกตามตรงว่าในบรรดาผลงานที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของพรรคนั้นมีหลายงานที่เป็นเพียงขั้นตอนการรวบรวมวัตถุทางประวัติศาสตร์เท่านั้น พวกเขาโดดเด่นด้วยภาพประกอบความเฉื่อยชาขององค์ประกอบและการประหารชีวิต ลัทธิบุคลิกภาพของ J.V. Stalin เริ่มเข้มข้นขึ้นซึ่งนำไปสู่การบิดเบือน ความจริงทางประวัติศาสตร์เพื่อลดบทบาทของมวลชนปฏิวัติ.

แต่ฉันอยากจะเน้นย้ำถึงความสนใจอย่างกว้างขวางของศิลปินในประวัติศาสตร์ของพรรคและการปฏิวัติสังคมนิยม คุณลักษณะหนึ่งควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษในงานบางชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ที่อุทิศให้กับการปฏิวัติ

ด้วยความสำเร็จของการก่อสร้างสังคมนิยมความรู้สึกสนุกสนานแห่งชัยชนะก็เพิ่มขึ้นในชาวโซเวียตและความรู้สึกนี้ทำให้ความทรงจำในช่วงเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองและภาพวาดเกี่ยวกับวันเหล่านี้สดใสยิ่งขึ้นในรูปแบบใหม่ ( เรากำลังพูดถึงแน่นอนว่าไม่ได้เกี่ยวกับการเคลือบเงาภายนอกของเหตุการณ์) ท่วงทำนองแห่งชัยชนะแทรกซึมอยู่ในผลงานที่แตกต่างกันมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการวาดภาพขนาดเล็กโดย I. E. Grabar "V. I. Lenin at the Direct Wire" (1933) มันแสดงให้เห็นเลนิน เป็นคนเรียบง่าย ไม่เหน็ดเหนื่อย และสนุกสนานในวันที่ต้องทำงานหนัก

ภาพวาดโดย S. V. Gerasimov“ V. I. Lenin ในสภาโซเวียตครั้งที่สองในหมู่ผู้แทนชาวนา” (พ.ศ. 2478 - 2479, ป่วย 12) แสดงให้เห็นถึงรัฐสภาทางประวัติศาสตร์ที่ประกาศการถ่ายโอนอำนาจทั้งหมดในประเทศไปยังโซเวียตซึ่งอนุมัติพระราชกฤษฎีกา สันติภาพและที่ดิน เลนินพูดคุยกับผู้แทนเกี่ยวกับการโอนที่ดินของเจ้าของที่ดินให้กับชาวนา เขามีใบหน้าที่ชัดเจนสดใส ความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นแสดงออกมาด้วยความจริงจังอย่างลึกซึ้งซึ่งชาวนารับฟังเลนิน เสื้อโค้ตหนังแกะสีเบาบาง เสื้อคลุมของทหาร และโค้ตถั่วของกะลาสีในห้องโถงใหญ่และสว่างไสวของ Smolny ฟังด้วยความกลมกลืนที่กล้าหาญ

ในภาพยนตร์เรื่อง "V.I. เลนินในสภาโซเวียตครั้งที่สองในหมู่ผู้แทนชาวนา" ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะมุ่งสู่อนาคต เราเห็นความทะเยอทะยานเดียวกันนี้ไปข้างหน้าสู่อนาคตในกะลาสีเรือและทหารในภาพวาดขนาดใหญ่ของ A. A. Deineka เรื่อง "Left March" (1940, ill. 13) ซึ่งเขียนบนเส้น บทกวีที่มีชื่อเสียงมายาคอฟสกี้.

นี่คือวิธีที่ศิลปินแสดงให้เห็นว่าการเดินขบวนแห่งชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมในประเทศโซเวียตเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ในเมืองเปโตรกราด

ความยืดหยุ่นที่แสดงโดยชาวโซเวียตในสนามรบของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในลักษณะที่พวกเขาอดทนต่อความยากลำบากและหายนะที่เกิดจากสงคราม ดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกอย่างชื่นชม ประชาชนโซเวียตปกป้องมาตุภูมิด้วยความกล้าหาญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ปกป้องลัทธิสังคมนิยมซึ่งกลายเป็นความจริงในประเทศของเรา ปกป้องมรดกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม คนทั้งโลกก็อดไม่ได้ที่จะคิดถึงเรื่องนี้

ชาวโซเวียตเมื่ออยู่ในภาวะสงครามและเมื่อถึงเวลาสรุปประสบการณ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ พวกเขาก็หันเหความคิดไปที่ช่วงเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองอยู่ตลอดเวลา ในนิทรรศการหลังสงคราม ธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่อีกครั้ง ทั้งปรมาจารย์รุ่นเก่าและศิลปินรุ่นใหม่ได้แสดงผลงานดังกล่าว

การเผยแพร่ลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินส่งผลกระทบเชิงลบมากที่สุดต่อการพัฒนาแนวประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ กีดขวางความคิดสร้างสรรค์ และนำไปสู่การสร้างผืนผ้าใบพิธีการอย่างผิวเผิน

แต่ถึงแม้จะมีอิทธิพลยับยั้ง แต่ศิลปะของโซเวียตก็พัฒนาและก้าวไปข้างหน้า

ด้วยความสำเร็จของการก่อสร้างอย่างสันติหลังสงครามในสหภาพโซเวียตและการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเพื่อการเปลี่ยนผ่านสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ในประเทศ ความสนใจในอดีตของการปฏิวัติไม่เพียงไม่ลดลงเท่านั้น แต่ยังลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกด้วย ในผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ประเด็นสำคัญเกี่ยวกับการปฏิวัติประวัติศาสตร์ได้รับการจัดการในหลายๆ ด้าน มันถูกจัดแสดงในรูปแบบกราฟิก ประติมากรรม และในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ และแน่นอน ในการวาดภาพ ในการวาดภาพ มีผลงานดังกล่าวมากมายในนิทรรศการ All-Union ที่อุทิศให้กับการครบรอบสี่สิบปีของอำนาจของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2500) วันครบรอบปีที่สี่สิบของ Komsomol (พ.ศ. 2501) รวมถึงนิทรรศการ "โซเวียตรัสเซีย" (2503) ในนิทรรศการล่าสุด ของงานศิลปะจากสาธารณรัฐอื่น ๆ และในนิทรรศการ All-Union ในปี พ.ศ. 2504 แต่นิทรรศการก่อนหน้านี้ยังได้ผลิตภาพเขียนทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติที่สำคัญจำนวนหนึ่งด้วย

ศิลปินของเราได้เห็นถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของความโกรธของประชาชนที่เป็นพยานถึงสงครามทั่วประเทศกับผู้รุกรานของนาซี ในช่วงเวลาแห่งความโกรธแค้นที่รุนแรงที่สุดที่ S. V. Gerasimov หยุดและหันไปสู่ประวัติศาสตร์ ในปีพ.ศ. 2490 เขาเขียน ภาพที่น่าสนใจ"Pugachev" ซึ่งช่วงเวลาแห่งชัยชนะของการจลาจลของประชาชนที่เกิดขึ้นเองนั้นได้รวบรวมไว้อย่างชัดเจนและทรงพลัง

ต้องบอกว่าก่อนหน้านี้ศิลปินของเรามีความล้มเหลวมากมายในการรวบรวมภาพลักษณ์ของการกบฏของประชาชน การลุกฮือของประชาชน แม้ว่าพวกเขาจะทำงานในเรื่องเดียวกันมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 ก็ตาม Stepan Razin ครั้งหนึ่งไม่ได้ทำงานให้กับ K. S. Petrov-Vodkin ภาพวาดของ B. M. Kustodiev บนพล็อตเรื่องเดียวกันยังคงดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยม

ในช่วงหลังสงคราม มีการสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งมีการจัดการหัวข้อนี้ในลักษณะทางประวัติศาสตร์มากกว่ามาก “ Pugachev” โดย S.V. Gerasimov ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้

S. V. Gerasimov แสดงให้เห็นพลังแห่งความโกรธแค้นอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง "For the Power of theโซเวียต" (1957, ill. 14) นี่เป็นเหมือนภาพทั่วไปของขบวนการพรรคพวก ซึ่งเป็นหิมะถล่มที่น่าเกรงขามที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสามารถกวาดล้างอุปสรรคใดๆ ที่ขวางหน้าอยู่ได้

หลังจากได้รับชัยชนะและสันติภาพในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์อย่างดุเดือด ชาวโซเวียตระลึกถึงความพยายามทั้งหมดของพรรคด้วยความซาบซึ้งเป็นพิเศษ และเลนินมุ่งเป้าไปที่การกำจัดประชาชนในรัสเซียและมนุษยชาติทั้งหมดจากความน่าสะพรึงกลัวของสงครามจักรวรรดินิยม

N. I. Osenev อุทิศภาพวาดของเขาให้กับพระราชกฤษฎีกาแรกของอำนาจโซเวียตซึ่งเป็นพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยสันติภาพ

V. A. Serov แสดงผู้คนที่พร้อมเต็มหัวใจที่จะทำเรื่องสงบสุขในผืนผ้าใบขนาดเล็กที่สมควรกลายเป็นที่โด่งดังมาก "Winter Taken" (1954 ดู frontispiece)

บันไดจอร์แดนอันโด่งดังในพระราชวังฤดูหนาว มีก้นบุหรี่และขยะอยู่บนขั้นบันได มีทหาร กะลาสี และรองเท้าบู๊ตทำงานหลายร้อยคนเดินไปตามนั้น แต่วินเทอร์ถูกยึดครอง และมันก็เงียบสงบ วันนี้กำลังจะมา มีเพียงทหารองครักษ์แดงอยู่บนบันไดเท่านั้น ความมั่นใจอันสงบเล็ดลอดออกมาจากรูปลักษณ์ของทหารที่แข็งแกร่งและคนงานที่ให้แสงสว่างแก่เขา กะลาสีเรือคนหนึ่งก็นั่งเงียบ ๆ อยู่บนบันไดเพื่ออ่านหนังสือพิมพ์ ไม่ พวกเขาไม่ได้มาที่นี่ในฐานะผู้ทำลาย และไม่ใช่แต่ละคนที่รู้สึกเหมือนเป็นผู้เชี่ยวชาญที่นี่ แต่มารวมกันทั้งหมด ภาพวาดมีขนาดใหญ่กว่า "To the Detachment to Budyonny" ของ Grekov เล็กน้อยและในแต่ละภาพที่ปรากฎในนั้น ขณะนั้นมีคนสัมผัสได้ถึงตัวแทนของชั้นการทำงานบางคลาส "หนึ่งในหลาย ๆ " แต่มีอีกแง่มุมหนึ่งในภาพของ Serov: ในบรรดาผู้ที่ยึดพระราชวังฤดูหนาวและปกป้องมันในรุ่งเช้าของวันใหม่ เราเห็นการกำเนิดของเศรษฐกิจใหม่ในระดับประเทศ

รูปภาพมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่ยอดเยี่ยม ทุกสิ่งในนั้น - โทนสีที่ควบคุมโดยรวม ทุกรายละเอียด และแม้แต่ตัวละครประเภทเดียวกัน - ทำหน้าที่ในการเปิดเผยแนวคิดนี้

ภาพลักษณ์ของทหารมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์ของมัน ใบหน้ากว้างและสงบเหมือนชาวนา เขาเป็นสิ่งที่น่าจดจำเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้ ชาวนาเข้าร่วมเป็นแนวหน้าของหน่วยพิทักษ์การปฏิวัติและมีบางสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงในจิตใจของเขา: สัญชาตญาณการครอบครองของเขาไม่ได้อาละวาดภายใต้ส่วนโค้งของพระราชวังฤดูหนาว หน่วยพิทักษ์แดงรักษาพระราชวังพร้อมสมบัติครบถ้วนสมบูรณ์ V. A. Serov สามารถตีความข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์นี้ในภาพวาดของเขาได้อย่างไตร่ตรองและกว้างขวาง

ในผลงานใหม่โดย V. A. Serov: ในรอบของการแต่งเพลงกลุ่มที่อุทิศให้กับเลนินและตุลาคม - "ใน Smolny" (2499 - 2500), "กำลังรอสัญญาณ (ก่อนการโจมตี)", "พระราชกฤษฎีกาสันติภาพ", "พระราชกฤษฎีกา Land" (ทั้งสามรายการจากปี 1957), "News from the Village" (1959) - จะเห็นได้ว่าศิลปินพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้รายละเอียดราวกับว่าเป็น "ภาพเหมือน" ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในกิจกรรม และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาร่วมกันของงานศิลปะของเราในยุคหลังสงคราม - ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นชะตากรรมของชนชั้น เพื่อแสดงชะตากรรมของมนุษย์แต่ละคน

ข้อความอำลาของเลนินถึง Komsomol ในชีวิตที่สงบสุข: "ศึกษาศึกษาและศึกษา" - ธีมของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "คำพูดของ V. I. Lenin ในการประชุม Komsomol III แห่ง III" (1950) ดำเนินการโดย B. V. Ioganson และศิลปินรุ่นเยาว์ V. V. Sokolov , D.K. Tegin, N.P. Faydysh-Krandievskaya และ N.N. Chebakov

เราเห็นเลนินเป็นผู้พูดไม่ใช่จากผู้ฟัง แต่จากตำแหน่งประธานรัฐสภาที่คนหนุ่มสาวนั่งอยู่ โดยมีคนหนุ่มสาวนั่งอยู่ด้านหลังห้องโถง ทุกการเคลื่อนไหวของเลนินมีความสำคัญและเป็นธรรมชาติ - การเอียงร่างทั้งหมดไปทางผู้ชมเล็กน้อย การหันศีรษะ และท่าทางมือของเขา การตักเตือนอย่างสงบ แสงมุ่งไปที่ใบหน้าของเลนินและผู้ฟังของเขา เสียงเรียกสีแดงในภาพ - สโลแกน โปสเตอร์ แบนเนอร์ ผ้าพันคอสีแดง แถบสีแดง - ทำให้มีชีวิตชีวา อบอุ่น และทำให้การตกแต่งภายในที่น่าเบื่อของสโมสรพ่อค้าในอดีตซึ่งเป็นที่ตั้งของรัฐสภา ที่เกิดขึ้น. ความสนใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดต่อคำพูดของเลนินทำให้กลุ่มคนหนุ่มสาว Komsomol ทั้งหมดนี้รวมตัวกัน และนี่ก็ถูกถ่ายทอดไปยังศิลปินด้วยเช่นกัน พวกเขาได้รับความสมบูรณ์ที่ยอดเยี่ยมขององค์ประกอบมวลที่ซับซ้อนที่สุด ความสดใสของภาพบนผืนผ้าใบสารคดีที่เข้มงวด

ตั้งแต่นั้นมา ความพยายามในภาพวาดของเราไม่ได้หยุดลงที่จะนำเสนอข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ตอน และเหตุการณ์อื่นๆ ที่ชัดเจนพอๆ กัน อดไม่ได้ที่จะพูดถึงที่นี่ องค์ประกอบกราฟิกจากวงจรโดย E. A. Kibrik "V. I. Lenin in 1917" ในการวาดภาพผลงานชุดนี้ควรมีภาพวาดโดย O. E. Skulme (Latvian SSR) “ V. I. Lenin ในสภา IV แห่งสังคมประชาธิปไตยแห่งดินแดนลัตเวีย” (1952), A. D. Shibneva (เบลารุส) “ โซเวียตสภาคองเกรส All-Belarusian คนแรก” (1958) ศิลปินชาวยูเครน A. M. Lopukhov "การจับกุมรัฐบาลเฉพาะกาล" (1957)

ในภาพวาดหลายชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เหตุการณ์การปฏิวัติถูกพรรณนาด้วยการหักเหของบทกวีที่พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ เพลงพื้นบ้าน. บ่อยครั้งที่ชื่อของภาพวาดดังกล่าวบ่งบอกถึงความสัมพันธ์กับเพลง โครงสร้างเพลงนี้เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นครั้งแรกในภาพปฏิวัติประวัติศาสตร์ในช่วงสงคราม เช่น “1919” โดย F. S. Shurpin และ “Apple” โดย A. P. Bubnov

โดยเฉพาะภาพวาด "เพลง" ต้นฉบับของศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมาก ในภาพเขียนดังกล่าวมีท่วงทำนองและอารมณ์อยู่ด้วย เราจะพบสิ่งนี้บนผืนผ้าใบของศิลปินชาวยูเครน V.V. Shatalin“ ข้ามหุบเขาและตามเนินเขา” (1957, ป่วย 15) ด้วยทุ่งหญ้าสเตปป์และม้า Vasnetsov เล็กน้อยและวาดในแบบของเขาเองได้อย่างอิสระมากขึ้น พร้อมด้วยร่างของพลม้าที่ยังมีชีวิต

ให้เราเรียกภาพวาดของจิตรกร Khabarovsk G. S. Zorin ซึ่งอุทิศให้กับอดีตของไซบีเรียซึ่งถูกเปลี่ยนโดยลัทธิซาร์ให้กลายเป็นดินแดนแห่งการทำงานหนักและการเนรเทศ "The Siberian Far Side" (1959-1960)

ตอนนี้เราสามารถแยกแยะภาพวาดกลุ่มใหญ่ที่ไม่ "เหมือนเพลง" ได้ แต่ความกังวลของศิลปินก็ปรากฏให้เห็นเช่นกันว่าผู้ชมมองว่างานนี้เป็นความทรงจำที่มีชีวิตและอารมณ์ในอดีต ในภาพวาดดังกล่าวบางครั้งไม่มีรายละเอียดในภาพ: ทุกสิ่งในภาพนั้นถูกถ่ายทอดราวกับผ่านปริซึมแห่งกาลเวลา

อย่างไรก็ตาม รูปภาพเหล่านี้ไม่เหมือนกับ "การลุกฮือ" และ "การชุมนุม" ที่ประหม่าและไม่ชัดเจนซึ่งบางครั้งปรากฏในช่วงปี ค.ศ. 1920 คุณสมบัติหลักของยุคนั้นและการปรากฏตัวของฮีโร่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่นี่

นี่เป็นตัวเลขที่มีลักษณะเฉพาะของประเทศของทหารปืนไรเฟิลลัตเวียจากการแต่งเพลงที่มีชื่อเดียวกันโดยศิลปิน G. Klebach และ I. Zarin ซึ่งร่างเป็นภาพเงาพูดน้อยที่ทางเข้าประตูกว้างของรถบรรทุกสินค้า (1957, ill. 16)

นั่นคือภาพวาดของ E. E. Moiseenko เรื่อง "The Reds Have Came" (1961) ซึ่งดำเนินการในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง - ไดนามิกเขียนอย่างมั่นใจและอย่างอิสระโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงกว้าง นักขี่ที่เหน็ดเหนื่อยรีบเร่งเหมือนลมบ้าหมู ในคืนเดือนหงายไปตามถนนในเมืองรัสเซีย การผสมผสานระหว่างอิสรภาพและความมุ่งมั่นในสิ่งเหล่านั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง นี่ไม่ใช่ความทรงจำของตอนหรือเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง แต่เป็นภาพทั่วไปของช่วงเวลาที่น่าจดจำ

การค้นหาที่คล้ายกันนี้สามารถเห็นได้ในหมู่ศิลปินกราฟิกและประติมากร N. S. Gaev (คาซัค SSR) อุทิศชุดภาพตัด linocuts ที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับสมัยแห่งการต่อสู้เพื่ออำนาจของโซเวียตในคาซัคสถาน และเรียกมันว่า "Memoirs of a Bolshevik" (1960)

ภาพที่ตื่นเต้นของสมาชิก Komsomol ที่สร้างขึ้นโดยประติมากร L. N. Golovnitsky ("Eaglet", 1957) สะท้อนภาพวาดเพลงโรแมนติก

บางครั้งวีรบุรุษแห่งภาพวาดประวัติศาสตร์ปฏิวัติก็มีลักษณะคล้ายกับวีรบุรุษในวรรณกรรมที่เราชื่นชอบ Pavka Korchagin ปรากฏในภาพวาดที่แสดงถึง Komsomol subbotniks การหาประโยชน์ทางทหารของสมาชิก Komsomol เช่นโดย L. M. Stil ใน "Komsomol Members" (1957) โดย Yu. D. Abramov และ N. A. Rashchektaev ในภาพยนตร์เรื่อง "To the Front" (1957 ) . นางเอกบ้าง งานวรรณกรรมดูเหมือนเด็กผู้หญิงกำลังขี่รถที่มีเครื่องทำความร้อนในภาพวาด "Roads and Roads" ของ M.V. Klionsky

ความพยายามที่จะแสดงบทกวีแห่งวันอันยิ่งใหญ่ โดยระดมสมาคมวรรณกรรมบางแห่งเพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหว ราวกับขัดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในหมู่นักวาดภาพประกอบ

บ่อยครั้งที่ธีมการปฏิวัติประวัติศาสตร์ที่มีความสำคัญสากลและกว้างไกลนั้นกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะสร้างผลงานที่เป็นอิสระจากข้อความเพื่อสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แนวโน้มนี้เห็นได้จากองค์ประกอบของ D. A. Shmarinov เรื่อง "Heroes of the Sevastopol Uprising of 1905" (tempera, 1956) ซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพกราฟิกราวกับมีสีเพียงเล็กน้อย แต่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความรุนแรงอันสูงส่ง

ศิลปินกราฟิกรุ่นเยาว์ I. M. Selivanov (ยูเครน SSR) นำเสนอหนังสือเกี่ยวกับการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองและในขณะเดียวกันก็สร้าง ซีรีย์ที่น่าสนใจขาตั้งสลักคำว่า "Arsenals" และ "His Majesty the Working Class" (1960)

นักวาดภาพประกอบและนักเสียดสี Kukryniksy เหมือนเมื่อก่อนบางครั้งใช้วิธีการวาดภาพเพื่อจุดประสงค์ในการบอกเลิก นี่คือลักษณะที่ภาพวาด "The End" (1948) ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางของพวกเขาซึ่งอุทิศให้กับการล่มสลายของลัทธิฮิตเลอร์ปรากฏขึ้น

เมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติในรัสเซียพวกเขาแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของการล่มสลายของการผจญภัยทางการเมืองในภาพล้อเลียนของ Kerensky (“ ทางออกสุดท้าย Kerensky", 1957, ป่วย 17) ความสับสนที่เกิดขึ้นรอบ ๆ "อธิปไตยหัวหน้า" ผู้โชคร้ายในชั่วโมงแห่งการบินที่น่าละอายจากพระราชวัง Gatchina ได้รับการถ่ายทอดอย่างกระชับและประชดประชัน ในกระจกที่มีกระสุนขนาดใหญ่ สะท้อนให้เห็นถึงเจ้าหน้าที่ของเจ้าหน้าที่วิ่งไปรอบ ๆ พรมโดยมีกระดาษกระจายอยู่บนพรม เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ในความไร้สาระทั้งหมดร่างที่ยาวและค่อนข้างสั่นคลอนในชุดของผู้หญิงยืนขึ้น: เหนือเสื้อคลุมของพยาบาล - หัวของผู้ชายที่มี การตัดผมบีเวอร์และในกระจกมีใบหน้าเหี่ยวย่นซีดและกลายเป็นผู้หญิงอย่างแท้จริง ความไม่สำคัญของหุ่นเชิดทางการเมืองธรรมดา ๆ นั้นชัดเจน ดูเหมือนว่าในขณะนี้แม้แต่ทหารที่เข้าร่วมในการสวมหน้ากากนี้และพร้อมที่จะติดตาม Kerensky .. โทนสีเขียวของภาพดูขุ่นมัวเหมือนคนในภาพนี้

ในหลากหลาย ภารกิจที่สร้างสรรค์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งปรากฏในภาพประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติจำเป็นต้องเน้นอีกหนึ่งบรรทัด

คอมเพล็กซ์และ กระบวนการที่น่าสนใจการก่อตัวของมนุษย์ในยุคสังคมนิยมเริ่มต้นจากการปฏิวัติในอดีต และการเติบโตทางจิตวิญญาณภายในของคนทำงานเมื่อเขากลายเป็นนักสู้ทางการเมือง และต่อมาเป็นผู้สร้างมนุษย์ที่มีอิสระ ที่ศิลปินของเราต้องการติดตาม

จิตรกรรุ่นเยาว์แสดงความหลงใหลในปัญหานี้อย่างแท้จริง

ด้วยการใช้ธีมทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติเป็นกระบองจากศิลปินรุ่นเก่าและหันไปหาสมัยของบิดาและปู่ของพวกเขา เยาวชนจึงสามารถเพิ่มสิ่งที่น่าสนใจที่น่าตื่นเต้นมากมายให้กับสิ่งที่ศิลปะของเราพูดถึงในช่วงเวลาเหล่านั้น ดูเหมือนว่าศิลปินรุ่นเยาว์ควรจะใกล้ชิดเป็นพิเศษกับชายหนุ่มร่วมสมัยของพวกเขา ซึ่งเป็นชายโซเวียตที่เข้ามาในชีวิตในช่วงที่มีการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์อย่างกว้างขวาง แต่เมื่อรู้ถึงความร่วมสมัยนี้ พวกเขายังเข้าใจถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของเขากับผู้ที่แบกรับภาระอันหนักหน่วงของการต่อสู้ปฏิวัติกับกองกำลังของโลกเก่า

หลักสูตรความคิดสร้างสรรค์นี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยภาพวาดของศิลปินชาวยูเครน A. A. Khmelnitsky“ Youth of the Fathers ปี 1905” (1957) ชายหนุ่มคนหนึ่งหยิบปืนไรเฟิลจากมือของคนงานที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสบนสิ่งกีดขวาง นอกจากอาวุธทางทหารแล้ว เขายังสืบทอดความเกลียดชังจากศัตรูของชนชั้นแรงงานและความกระหายความยุติธรรมอีกด้วย

การตระหนักรู้ถึงเครือญาติภายในระหว่างนักสู้รุ่นต่างๆ สำหรับระบบสังคมใหม่ช่วยให้ศิลปินรุ่นใหม่เข้าใจอดีตได้มาก ศิลปิน Yu. N. Tulin เขียนเมื่อปี 2500 ภาพใหญ่"ลีนา พ.ศ. 2455" (ป่วย 18) การสาธิตของคนงานจากเหมืองทองคำ Lena ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมการนัดหยุดงานอย่างสงบถูกยิงโดยทหารรักษาการณ์ การสังหารหมู่ครั้งใหญ่ของคนงานนี้เป็นช่วงเวลาที่อย่างที่เราทราบกันดีว่าการปฏิวัติครั้งใหม่ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้น

สุสานริมฝั่งแม่น้ำใหญ่ นักบวชโบกกระถางไฟเหนือโลงศพที่ยืนอยู่ท่ามกลางหิมะ เราไม่เห็นโลงศพแถวนี้ทั้งหมดที่อยู่ลึกเข้าไปในภาพ - ตอนนั้นมี 270 โลงศพ! โศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นได้รับการเปิดเผยแก่เราเป็นหลักในผู้คนที่ปรากฎที่นี่ซึ่งสูญเสียสหาย พี่น้อง คนหาเลี้ยงครอบครัว - พ่อและสามี ต่อหน้าเราผู้คนต่างตกตะลึงอย่างมาก ด้วยดวงตาที่มืดมนจากการครุ่นคิดอย่างหนักและ ปวดใจ. มีฝูงชนพื้นบ้านของ Surikov อยู่ในร่างเหล่านี้ ในขณะเดียวกัน สิ่งที่สื่อความหมายได้มากที่สุดก็คือภาพที่กลายเป็น "บ้าน" ที่สุดกับทูลิน นี่คือผู้หญิงสองคนที่วางชามคุตยะและเทียนบางๆ ไว้บนโลงศพใกล้กับปุโรหิต เห็นได้ชัดว่าทั้งสองคนต้องการจะปฏิบัติตามประเพณีทั้งหมด ไม่สามารถฟังพิธีศพได้ หญิงสาวคุกเข่าลง มือห้อยห้อยอย่างช่วยไม่ได้ ถูกเอาชนะด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ หญิงชราจมอยู่ในความคิดของเธอ เธอยืนตัวตรงและดูเหมือนว่ากำลังจะออกมาข้างหน้า ขัดจังหวะพิธีและพูดความจริงของเธอเองบนโลงศพของลูกชายของเธอ

ศิลปินหนุ่มสามารถจับความสำคัญของช่วงเวลาแห่งความเข้าใจทางการเมืองและพลเมืองของคนทำงานและนี่คือความสำเร็จของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับความพยายามหลายครั้งก่อนหน้านี้ในการแก้ไขหัวข้อที่น่าเศร้าที่คล้ายกัน

มีบางสิ่งที่ดีในภาพยนตร์ของ L. S. Kotlyarov เรื่อง "To the Front" และ "First Performance" ของ V. I. Lenivtsev การแต่งเพลงของ L. S. Kotlyarov“ To the Front” (1957, ill. 19) พาเรากลับไปสู่ยุคของสงครามกลางเมือง ใครก็ตามที่จำเวลานั้นได้จะรู้ดีว่าบางทีอาจไม่ใช่ทหารก็ควรก้าวเดินตามตู้รถไฟไอน้ำเก่าที่ดึงรถไฟหนักมาด้านหน้า จากนั้นในตอนเย็นอันเงียบสงบ ผ่านป้อมยามที่มีช่องมองภาพสีแดง รถไฟทหารพร้อมรถจักรไอน้ำที่หอบหนักก็คลานไปตามทาง บนชานชาลาใกล้ปืนใหญ่มีกะลาสีเรือและทหารกองทัพแดง บ้างก็เล่นกีตาร์ บ้างก็สูบบุหรี่ บ้างก็มองออกไปในทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ และในทางที่พวกเขาอิดโรยภายใต้ความเกียจคร้านที่ถูกบังคับ ด้วยความอ่อนโยนและความปรารถนาที่พวกเขามองข้ามที่ราบอันเงียบสงบ เราเห็นว่าดินแดนบ้านเกิดของพวกเขากลายเป็นที่รักของพวกเขาในรูปแบบใหม่

แม้แต่ในนิทรรศการ AHRR การแสดงสมัครเล่นของกองทัพแดงก็ถูกถ่ายทอดผ่านภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำอีก บนผืนผ้าใบ "การแสดงครั้งแรก" (พ.ศ. 2502 - 2503, ป่วย 20) Lenivtsev ใช้โครงเรื่องดังกล่าวในรูปแบบใหม่และนี่คือสิ่งที่ดึงดูดให้เขาเป็นคนที่ไม่ค่อยเก่งนัก รูปที่ประกอบ. Lenivtsev มุ่งความสนใจของเราไม่มากไปที่ข้อเท็จจริงของการจัดการแสดงมือสมัครเล่นในหน่วยรบของกองทัพแดง แต่ว่าทำไมจึงจำเป็น ผู้ชมตรงหน้าเราเป็นกลุ่มคนข้ามชาติ และมวลทั้งหมดนี้กำลังเข้าถึงแสงสว่าง ความจริงทางศิลปะ. ผู้คนที่นี่ท่ามกลางความหนาวเย็นและหิมะ หน้าเวทีที่รวมตัวกันอย่างเร่งรีบ ดูเหมือนจะมีศีลธรรมและเติบโตขึ้น

ศิลปิน A.P. และ S.P. Tkachev ยังสามารถมองลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งเป็นทหารธรรมดาของการปฏิวัติที่เราเห็นบนผืนผ้าใบจำนวนมาก ในภาพวาด "ระหว่างการต่อสู้" (พ.ศ. 2501-2503 ดูสีแทรก)

ระหว่างช่วงพักระหว่างการสู้รบ ทหารกองทัพแดงจะอ่านและเขียน ในโรงเรียนในชนบท ผู้ชายที่โตแล้วนั่งอย่างงุ่มง่ามที่โต๊ะโดยมีปืนไรเฟิลวางอยู่ที่มุมห้อง และขยับดินสอบนกระดาษอย่างเชื่องช้า บนม้านั่งชิดผนัง ชายหนุ่มคนหนึ่งถือหนังสือที่เปิดอยู่ข้างหน้าเขาแล้วอ่าน ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเขียนตัวอักษรเป็นคำ มันต้องใช้ความพยายามอย่างมาก สายตาของเขาไม่ละสายตาจากหน้ากระดาษ ริมฝีปากของเขาขยับอย่างเงียบๆ ใกล้ๆ กันอย่างเงียบๆ เพื่อให้พวกเขามีเวลารับมือกับบทเรียนที่ได้รับมอบหมาย ให้นั่งครูร่างผอมและรอบคอบ วางศีรษะไว้บนมือ

เบื้องหน้าเราคือการต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อหลุดพ้นจากความมืดมิดของความไม่รู้ และเรารู้สึกว่าตัวเองกำลังได้เห็นบางสิ่งที่สวยงามอย่างแท้จริง

โดยไม่สูญเสียความจริงที่สำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่งานศิลปะของเราได้รับจากการพรรณนาถึงมวลชนในการปฏิวัติศิลปินที่นี่ได้แสดงให้เห็นการฟื้นฟูภายในของผู้ด้อยโอกาสก่อนหน้านี้อย่างสมบูรณ์จนสัมผัสในชีวิตประจำวันได้ และความน่าเบื่อก็หายไปจากฉากธรรมดาๆ นี้

ช่วงของสีที่นี่เรียบง่ายมาก แต่ก็ไม่ได้แย่นัก แสงนุ่มนวลส่องผ่านใบหน้า มีชีวิตชีวาและอบอุ่น สีแดงในภาพดังขึ้นโดยมีข้อความที่ชัดเจนและสูง ได้แก่ หนังสือ ดินสอ ดาวบนหมวกของทหารหนุ่มกองทัพแดง

การเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างระยะการทหารและระยะสงบของประวัติศาสตร์ของหนุ่มโซเวียตรัสเซียสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "The First Komsomol Cell in the Village" (1958) โดยศิลปินชาวยูเครน V. A. Chekanyuk

สมาชิก Komsomol สี่คนกำลังเดินไปตามถนนในหมู่บ้านยูเครนแห่งหนึ่ง และมีดวงตาสามคู่ติดตามพวกเขาด้วยสายตาที่ไม่เป็นมิตร ทั้งสามคนนี้เป็นเพื่อนชาวบ้านและเพื่อนร่วมงานของสมาชิกคมโสมล มีแต่คนหนุ่มสาวเท่านั้นที่เจริญรุ่งเรืองกว่า ไม่ใช่เวลาที่คนจนต้องละอายใจเพราะความยากจนของตนและยอมอยู่ใต้แอกของมันอีกต่อไป และคนมั่งมีก็อวดทรัพย์สมบัติของตน และราวกับว่าโดยบังเอิญมีผู้ชายสองคนในหมวกสโมกก้าทรงสูงและรองเท้าบูทดีๆ นั่งลงข้างถนน - หนึ่งในนั้นมีหีบเพลงและความงามคิ้วดำคล้ำก็หยุดอยู่ข้างๆ พวกเขา อย่างไรก็ตามพวกเขานั่งอย่างมั่นคงไม่เคลื่อนไหวและแน่นอนว่าจงใจรอสมาชิกคมโสมล

สมาชิกคมโสมเดินอย่างภาคภูมิใจ มีวัยรุ่นอวดดีอยู่ข้างหน้า เขาเดินโดยมีธนูสีแดงติดอยู่ที่ด้านข้างของเสื้อคลุม มองเห็นได้ชัดเจนจากไหล่ของคนอื่น เขามีใบหน้าซีดเผือด สายตาของเขาทั้งร้อนแรงและมืดมน ทั้งหมดนี้เป็นร่องรอยของวัยเด็กที่ยากลำบาก ความยากจน การขาดสารอาหาร งานหนัก และอาจถึงขั้นถูกทุบตีด้วยซ้ำ

ชายหนุ่มคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมแขนมีสลิง เดินผ่านโรงเรียนสงครามกลางเมือง โรงเรียนของกองทัพแดง เขารู้ว่าจะต้องไปที่ไหนและจะเป็นผู้นำสมาชิกคมโสมที่ไหน เด็กผู้หญิงที่สวมแจ็กเก็ตตัวสั้นและผ้าคลุมศีรษะสีอ่อนเดินตามเขาไปก็ไม่ละสายตาจากเขา เธอรู้สึกขี้อายและตัวสั่น เธอได้รับการสนับสนุนในตัวเขาและเดินโดยไม่ก้มศีรษะลง และด้านหลังมีเด็กชายอีกคนหนึ่งแต่งตัวแบบเดียวกับสองคนนั้นที่ถือฮาร์โมนิก้า เห็นได้ชัดว่าเด็กหนุ่มผู้กล้าหาญควรสวมชุดนี้ในหมู่บ้าน เขาคงไม่ดีนัก ครอบครัวยากจนแต่มิตรภาพและบางทีอาจจะเป็นความรักเชื่อมโยงเขากับสมาชิกคมโสม

พวกเขาผ่านไปภายใต้ไฟแห่งการจ้องมองที่ไม่เป็นมิตร กระวนกระวายใจ เข้าใจความลึกของความเป็นปรปักษ์ที่แสดงต่อพวกเขา แต่ยังมุ่งมั่น

ดูเหมือนว่าศิลปินได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณหนุ่มสาวที่กระสับกระส่ายอย่างร้อนแรงให้กับเรา รูปร่างพิเศษทั้งแข็งและเปราะที่ใช้ร่างโครงร่างแต่ละร่าง ดูเหมือนจะช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงออกและร่างโครงร่างธรรมชาติที่ยังเยาว์วัยเหล่านี้ได้ด้วยตนเอง

ในหนังมีดราม่าของแท้ ลักษณะชนชั้นชัดเจน แต่แต่ละลักษณะนั้น กลับปรากฏเป็นมนุษย์หลายคน ลักษณะส่วนบุคคล. จากภาพนี้ คุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับสมาชิก Komsomol รุ่นแรกๆ แต่ละคนจนคุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้มีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ภายนอก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานชิ้นนี้เข้าถึงหัวใจผู้ชมของเราได้อย่างรวดเร็ว

การปฏิวัติครั้งใหญ่ในความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ - การเปลี่ยนผ่านของชาวนาไปสู่เส้นทางฟาร์มรวม - ทำให้งานศิลปะของเรามีธีมและรูปภาพมากมายที่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง อย่างน้อยที่สุดให้เรานึกถึงผืนผ้าใบ "Bread. 1929" ที่สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้โดย E. I. Golikhin และแก่นเรื่องทั้งหมดนี้ล้วนเป็นการพัฒนาโดยตรงของแก่นของการต่อสู้ปฏิวัติ การต่อสู้เพื่อสังคมนิยม

ความคิดของคนรุ่นของเขาเกี่ยวกับอดีตการปฏิวัติที่น่าจดจำถูกสรุปโดย G. M. Korzhev ในอันมีค่า "คอมมิวนิสต์" (1957 - 1960, ill. 21, 22, 23) ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทั้งสามนี้ประกอบเป็นเรื่องราวเดียว ผืนผ้าใบกลางคือ “การยกแบนเนอร์” ทางเท้าหินกรวด รางรถราง คนงานชูธงสีแดงที่ตกลงมาจากมือของสหายที่พ่ายแพ้ คนงานคนนี้รู้สึกตึงเครียดในความตั้งใจนี้ ทั้งก้มตัวลงกับพื้น เส้นเลือดที่แขนพอง ยกศีรษะขึ้นมองไปข้างหน้า มีแต่ไปข้างหน้าเท่านั้น ไม่มี สงสัยว่าเขาจะยืนขึ้นและชูธงเพื่ออะไรก็ตาม

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ หัวข้อการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติถูกวางไว้อย่างกว้างๆ แต่ก็ไม่ได้คลุมเครือหรือคลุมเครือแต่อย่างใด ยุค เทิร์นของ XIXและศตวรรษที่ XX; ตัวอักษร- คนงานสองคน คนหนึ่งยังคงต่อสู้ดิ้นรนต่อไปโดยอีกคนหนึ่ง คนงานชาวรัสเซียชูธงหรือเปล่า? คำตอบนั้นได้รับจากผืนผ้าใบผืนต่อไปของอันมีค่า - "The International" สงครามกลางเมืองในรัสเซีย ในสนามรบมีนักสู้สองคนที่รอดชีวิต - คนเป่าแตรและผู้ถือมาตรฐาน เพลงปฏิวัติดังไปทั่วดินแดนที่ไหม้เกรียมด้วยไฟแห่งการต่อสู้ ทั้งสองถูกกำหนดให้ตายแล้ว หรือนักสู้หน้าใหม่จะร้องเรียกธงสีแดงอย่างภาคภูมิใจและเสียงเพลงสรรเสริญพระบารมีเพื่อเอาชนะพวกเขา?

คำตอบอาจเป็นองค์ประกอบที่สาม เรียกว่า "โฮเมอร์" ประติมากรกองทัพแดงทำงานในสตูดิโอและตรงหน้าเขามีนางแบบ - รูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ ทหารที่มีสีหน้าที่ตกตะลึงคนนี้ยืนอย่างมั่นคงในขณะที่เขายืนอยู่ในสนามรบที่ด้านหน้าเครื่องจักรแกะสลัก จ้องมองไปที่นักร้องของวีรบุรุษแห่งทรอย ความสุขที่ยิ่งใหญ่ของความรู้และความคิดสร้างสรรค์ได้รับจากนักสู้ผู้ทำงานหนัก

พระเอกในผลงานทั้งสามเรื่องเหมือนกันในแง่ที่ว่าเขาเป็นชนชั้นกรรมาชีพนักสู้แห่งการปฏิวัติ และผู้ชักธง คนเป่าแตร และนักเรียนกองทัพแดงก็ค่อนข้างคล้ายกัน - เข้มงวดและช่ำชอง

ในขณะเดียวกัน ในทุกผืนผ้าใบเบื้องหน้าเรา คนใหม่, บุคลิกภาพที่มีชีวิตชีวา เป็นที่แน่ชัดว่ามวลชนได้รับชัยชนะ และในเวลาเดียวกัน ในภาพเขียนเหล่านี้ เราเห็นตัวอย่างที่ดีของความกล้าหาญ ความอุตสาหะ และความเต็มใจที่จะอุทิศตนทั้งหมดให้กับอุดมการณ์ที่ตนเลือก ไม่ว่าจะต้องใช้ความพยายามเท่าใดก็ตาม

ในการจัดองค์ประกอบ ผ้าใบกลางอิทธิพลของภาพยนตร์เห็นได้ชัดเจน: ใบหน้าของชายที่ถูกฆาตกรรมซึ่งปรากฎที่ขอบล่างสุดของภาพพร้อมด้วยลักษณะของเขาที่เกินจริงอย่างแปลกประหลาดได้รับการแนะนำโดยเทคนิค "ระยะใกล้" ปล่อยให้เป็นเช่นนั้น แต่ประการแรกทุกส่วนของอันมีค่าคือภาพวาดที่สมบูรณ์และครบถ้วนซึ่งทั้งสีและเทคนิคในการแกะสลักรูปแบบด้วยแปรงนั้นแสดงออกถึงความเชื่อมโยงระหว่างกันอย่างมาก

ใน "Raising the Banner" เนื้อหาที่ไตร่ตรองเป็นพิเศษของทุกสิ่งที่ปรากฎนั้นน่าประทับใจ และสีก็น่าประทับใจเช่นกัน: เมื่อเทียบกับพื้นหลังของถนนที่ปูด้วยหินสีเทา แผงสีแดงของแบนเนอร์ "ไหม้และแดง" อย่างแท้จริง ในภาพวาด “The Internationale” สีจางๆ และรูปทรงและรูปทรงที่ดูเหมือนถูกลบเลือน ทำให้เกิดความรู้สึกของหมอกควันบริภาษที่เต็มไปด้วยฝุ่น ใน "โฮเมอร์" สีจะชัดเจนขึ้นและสงบขึ้น รูปร่างที่หนาแน่นของศิลปินในสตูดิโอโดดเด่นอย่างชัดเจนและนุ่มนวลในเวลากลางวัน

และพู่กันเองก็มีลักษณะพิเศษไร้ด้านกลายเป็นวิธีแสดงออกที่สำคัญสำหรับ Korzhev ศิลปินใช้ประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ก่อนหน้านี้มากมายและใช้มันในรูปแบบดั้งเดิมและใหม่

ด้วยความพยายามที่จะแสดงความสามารถของคน คลาสในภาพของนักสู้แต่ละคน ด้วยโครงเรื่องเดียวกัน เทคนิคการจัดองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกัน โดยใช้ฉากหน้าอย่างแข็งขัน มุมที่ไม่คาดคิด ฯลฯ ลงไปจนถึงคุณสมบัติของ จังหวะนั้นเป็นวิธีการแสดงออกที่เราพบแล้วในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต - ในโปสเตอร์และภาพวาด ขอให้เราจำ Grekov, Bogorodsky, Deineka, Ioganson เมื่อคำนึงถึงประสบการณ์ทั้งหมดนี้ในแบบของเขาเอง Korzhev สามารถผสมผสานความกว้างในการกำหนดธีมเข้ากับการแสดงออกของพลวัตของการพัฒนาตัวละครฮีโร่ที่ทรงพลัง

เลือดของชนชั้นกรรมาชีพบนทางเท้าในเมืองความร้อนแรงของการต่อสู้เพื่อธงแดงในอันกว้างใหญ่ของรัสเซียและความกระหายในความคิดสร้างสรรค์ในผู้ชายที่มีมือทำงานที่ใจแข็ง - จิตรกรวางทั้งหมดนี้ด้วยพลังงานดังกล่าวพร้อมเปิดเผยความชัดเจนดังกล่าว ความหมายและเป้าหมายของการต่อสู้ของประชาชนดังที่ศิลปินในสมัยของเราสามารถทำได้ เป็นพยานถึงการหาประโยชน์ของผู้คนในการทรงสร้างอันยิ่งใหญ่ - ในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์

ตุลาคม ปลุกมวลชนที่ถูกกดขี่และถูกแสวงประโยชน์ให้ตระหนักถึง "ความคิดสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์" ดังที่ V.I. เลนินกล่าวไว้; คนงานที่ถูกกดขี่และถูกกดขี่หลายล้านคนลุกขึ้นเพื่อปกป้องอำนาจของสหภาพโซเวียตและเริ่มสร้างสังคมใหม่ “ผู้ไม่เป็นอะไร” ในสายตาของปรมาจารย์ กลายเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของเขา ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของประเทศของเขา เป็นเจ้าแห่งชีวิต นี่คือความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการปฏิวัติสังคมนิยม และการบอกความจริงนี้ให้โลกได้รับรู้เป็นหน้าที่ของนักประวัติศาสตร์ นักเขียน และศิลปินโซเวียต ผลงานทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ด้านศิลปะของเราก็รองรับสิ่งนี้เช่นกัน

แก่นของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติได้เข้าสู่ศิลปะในรูปแบบสมัยใหม่และยังคงเชื่อมโยงกับความเป็นจริงในปัจจุบันอย่างแยกไม่ออกกับสิ่งที่ล้ำหน้าที่สุด และเป็นเรื่องธรรมดาอย่างยิ่งที่ในนิทรรศการของเราและในนิทรรศการศิลปะในประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ถัดจากผลงานเกี่ยวกับสมัยของเรา ภาพวาด ประติมากรรม และวงจรกราฟิกทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ถัดจากผลงานเกี่ยวกับสมัยของเรา

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2453 ของสะสมส่วนตัว

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Ivan Alekseevich Vladimirov จิตรกรการต่อสู้ (พ.ศ. 2412-2490) เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพวาดและภาพวาดเกี่ยวกับธีมทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติด้วยจิตวิญญาณของทางการโซเวียต ผลงานของเขาได้รับการทำซ้ำเช่นใน "The History of the Civil War" ที่ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตในยุค 30 และ 40

อย่างไรก็ตามเมื่อไม่นานมานี้ชุดสีน้ำของ Vladimirov จากคอลเลกชันอเมริกันปรากฏบนอินเทอร์เน็ตซึ่งทำให้ความคิดของศิลปินคนนี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ในภาพวาดของเขาย้อนหลังไปถึงปี 1918-1923 การปฏิวัติไม่ได้ปรากฏในรูปแบบวีรบุรุษที่น่าสมเพช แต่ในรูปแบบที่ลดลงทุกวัน มักจะเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาดตรงไปตรงมา - ทหารองครักษ์แดงขี้เมา ทหารป่าเถื่อนในพระราชวังฤดูหนาว ชาวนาขโมยทรัพย์สินของลอร์ด กักขฬะ ก้อนและตัวละครอื่น ๆ ที่รู้จักกันดีจากวรรณกรรมบันทึกความทรงจำ ในเวลาเดียวกัน ภาพชีวิตในเมืองเปโตรกราดที่อดอยากกำลังตกตะลึงกับโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของพวกเขา

ภาพวาดของ Vladimirov ไปอเมริกาได้อย่างไร นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและแยกจากกัน

ข่าวที่น่าตกใจ พ.ศ. 2460

Ivan Vladimirov ลูกชายของรัสเซียและหญิงชาวอังกฤษพูดภาษาอังกฤษได้คล่อง จนกระทั่งปี 1918 เขาเป็นศิลปินและนักข่าวให้กับนิตยสารภาพประกอบสองเล่ม ได้แก่ Russian Niva และ English The Graphic ในเวลาเดียวกัน เขาได้เซ็นภาพวาดให้กับนิตยสารภาษาอังกฤษ: John Wladimiroff

ศิลปินใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เปโตรกราด - เลนินกราด เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นใน "แหล่งกำเนิดแห่งการปฏิวัติ" เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขา อ้างอิงจากวิกิพีเดียในปี พ.ศ. 2460-2461 Vladimirov ทำหน้าที่ในตำรวจ Petrograd แต่เมื่อพิจารณาจากภาพวาดแล้วเขาก็ไปเยี่ยมชมต่างจังหวัดโดยมีโอกาสสังเกตชีวิตของชาวนา

ในปี 1921 ARA—หน่วยงานบรรเทาทุกข์ของอเมริกา—เริ่มทำงานในเมืองเปโตรกราดที่อดอยาก Vladimirov ในฐานะบุคคลที่รู้ภาษาอังกฤษ ได้มีส่วนร่วมและเป็นเพื่อนสนิทกับชาวอเมริกัน โดยหลักๆ คือกับ Frank Golder และ Donald Renshaw นอกจากนี้ในบรรดาเพื่อนของเขายังมีคนที่ทำงานในรัสเซียผ่าน YMCA - Spurgeon Milton Keeny และ Ethan Theodore Colton พวกเขาทั้งสี่ซื้อภาพวาดของเขาแล้วจึงนำไปอเมริกา

สำหรับข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับบุคคลเหล่านี้ ฉันแนะนำให้ผู้อ่านอ่านนิตยสาร ลจวันเดอเรอร์ .

นักประวัติศาสตร์ Frank Golder ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการศึกษาความสัมพันธ์รัสเซีย-อเมริกัน ในปี 1914 และ 1917 มาที่รัสเซียซึ่งเขาได้เป็นสักขีพยานในเหตุการณ์การปฏิวัติ ในปี 1920 เขาสนใจงานของเฮอร์เบิร์ต ฮูเวอร์ ซึ่งวางแผนจะสร้างสถาบันวิทยาศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด ซึ่งเป็นโรงเรียนเก่าของเขา ซึ่งอุทิศให้กับการศึกษาเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและผลที่ตามมา ตามคำแนะนำของฮูเวอร์ โกลเดอร์เริ่มซื้อหนังสือ วารสาร และเอกสารสำคัญต่างๆ ให้กับสถาบัน ในปีพ.ศ. 2464 เขาได้ไป โซเวียต รัสเซียผ่าน ARA ซึ่งนำโดยฮูเวอร์และกลายเป็นตัวกลางอย่างไม่เป็นทางการระหว่างบอลเชวิคและรัฐบาลอเมริกัน (ในขณะนั้นไม่มีความสัมพันธ์ทางการทูตกับสหรัฐอเมริกา)

Golder ตกตะลึงกับความอดอยากใน Petrograd และชะตากรรมของชนชั้นผู้มีการศึกษาชาวรัสเซีย เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแรงจูงใจให้เขาซื้อสีน้ำโดย Ivan Vladimirov ที่บรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิคอมมิวนิสต์ในสงคราม เขาจ่ายเงินให้ศิลปิน 5 ดอลลาร์ต่อภาพวาดจากเงินทุนส่วนตัวของเขาเอง

หลังจากที่ Golder ออกจากรัสเซียในปี 1923 เนื่องจาก ARA ยุติลง Spurgeon M. Keeney ก็รับหน้าที่รับภาพวาดของ Vladimirov เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 เขาเขียนถึง Golder ว่าผลงานของศิลปินจำนวน 30 ชิ้นได้ถูกส่งไปยังคอลเลกชัน Hoover แล้ว และมีโอกาสที่จะซื้อเพิ่มอีกสิบชิ้น ในจดหมายลงวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2467 Golder อนุญาตให้ Keene ใช้จ่าย 100 ดอลลาร์สำหรับการสั่งซื้อ Vladimirov โดยคาดว่าภาพวาดดังกล่าวจะได้รับจากสถาบัน Hoover ในเวลาต่อมา

ปัจจุบันผลงานของ Vladimirov 37 ชิ้นอยู่ในหอจดหมายเหตุและอีก 10 ชิ้นอยู่ในคอลเลกชันของห้องสมุดของ Brown University ใน Rhode Island พวกเขายังอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว ในปี 1967 อัลบั้มภาพถ่าย "Russia in Revolution" ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งมีการทำซ้ำภาพวาดของ Vladimirov จากคอลเลกชันของ Brown University

ศิลปินวาดภาพสีน้ำบางส่วนเพื่อชาวอเมริกันโดยเฉพาะ พร้อมคำบรรยายเป็นภาษาอังกฤษ ภาพวาดชิ้นหนึ่งมีข้อความอุทิศ: “ถึงคุณ Renshaw ของที่ระลึกในช่วงเวลาอันหิวโหยใน Petrograd ด้วยความนับถืออย่างจริงใจของฉัน John Wladimiroff 19 มิถุนายน 1923” (ถึงนาย Renshaw ในความทรงจำของปีที่หิวโหยใน Petrograd ด้วยความปรารถนาดีอย่างจริงใจ Ivan Vladimirov 19 มิถุนายน 2466)

Frank Golder (ขวา) และ Donald Renshaw ใน Petrograd 2466

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถาม: ศิลปินเป็นคนสองหน้าหรือเปล่า? เหตุใดเขาจึงวาดภาพสิ่งหนึ่งสำหรับระบอบการปกครองของโซเวียตและอีกสิ่งหนึ่งสำหรับชาวอเมริกัน? เมื่อไหร่เขาจะจริงใจ?

ควรสังเกตว่า Vladimirov ไม่เคยโศกเศร้าต่อพระราชโองการ ในฐานะนักประชาธิปไตยที่แข็งขัน เขาเข้าร่วมการต่อสู้บนท้องถนนในเมืองเปโตรกราดในปี พ.ศ. 2448 และทักทายการล่มสลายของสถาบันกษัตริย์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ด้วยความกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ตามมาหลังรัฐประหารในเดือนตุลาคมไม่อาจสร้างความหวาดกลัวและความรังเกียจในตัวเขาได้

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Vladimirov เช่นเดียวกับตัวแทนอื่น ๆ ของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียมองว่าการทดลองของคอมมิวนิสต์ที่บ้าคลั่งนั้นเป็นความเข้าใจผิดชั่วคราวซึ่งจะต้องจบลงไม่ช้าก็เร็ว แต่เมื่อปรากฎว่าพวกบอลเชวิคจริงจังและอยู่ที่นี่ต่อไป เขาจำใจต้องใช้เส้นทางแห่งความสอดคล้องและเริ่มวาดโฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตที่น่าเบื่อ ในเวลาเดียวกันในผลงานบางชิ้นในเวลาต่อมา ศิลปินก็ไม่ละเลยสายตาที่เฉียบแหลมและความใส่ใจในรายละเอียดที่แสดงออกในชีวิตประจำวัน

การก่อกวนในพระราชวังฤดูหนาว พ.ศ. 2461

คดีปล้นร้านเหล้า. เปโตรกราด พ.ศ. 2462

การยึดธนบัตรและพันธบัตรจากธนาคาร Wavelberg (25 Nevsky Prospekt) พ.ศ. 2462

ชาวนากลับมาหลังจากการทำลายทรัพย์สินของเจ้าของที่ดินในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองปัสคอฟ พ.ศ. 2462

โครงเรื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพวาดสีน้ำมัน

การทำลายทรัพย์สินของเจ้าของที่ดิน พ.ศ. 2469 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยแห่งรัสเซีย

เจ้าของที่ดินและนักบวชถูกศาลคณะปฏิวัติตัดสินประหารชีวิต วัลได. พ.ศ. 2462

พระสงฆ์ปฏิบัติหน้าที่แรงงาน (ทำความสะอาดคอกม้า) พ.ศ. 2461

ชนชั้นกระฎุมพีอยู่ในการรับราชการแรงงาน 2463.

การคุ้มกันผู้ถูกจับกุม

ในห้องใต้ดินของ Cheka พ.ศ. 2462

ที่บ้านของนายพลบูเทอร์ลิน พ.ศ. 2462

ครอบครัวอบอุ่นด้วยเตาเตาซึ่งทำความร้อนด้วยแผ่นไม้ปาร์เก้ที่แตกหัก แต่คุณไม่สามารถให้ความร้อนกับไม้ปาร์เก้ได้มากนัก

รื้อบ้านไม้สำหรับฟืน

ปีที่หิวโหยในเปโตรกราด ซุปร้อนๆจากโรงอาหารสาธารณะ พ.ศ. 2462

ความแตกต่างของพล็อตเดียวกัน: ครอบครัวของคน "ในอดีต" แบกปันส่วนน้อยและเจ้านายคนใหม่ของชีวิต

บนถนนของเปโตรกราด พ.ศ. 2461

ครอบครัวของ "อดีต" ถูกขับออกจากอพาร์ตเมนต์ พ.ศ. 2461

ปีที่หิวโหยในเปโตรกราด ตัดม้าที่ตายแล้ว พ.ศ. 2462

ตามหาของกินในถังขยะ พ.ศ. 2462

ในการเดินทางครั้งสุดท้าย

นายพลคือเจ้าชาย Vasilchikov ในตำแหน่งปัจจุบันของเขา Sic Transit Gloria Mundi (นี่คือความรุ่งโรจน์ทางโลกผ่านไป)
เปโตรกราด มิถุนายน 2465

ชาวนาที่ปล้นที่ดินของเจ้าของที่ดินกำลังถูกปล้นโดยเมืองที่หิวโหย

การจัดหาปศุสัตว์ในหมู่บ้านใกล้กับลูกา พ.ศ. 2463

ก่อนการตรวจค้นและยึด พ.ศ. 2463

การจัดหาอาหารในบริเวณใกล้เคียง Pskov 2465.

การยึดทรัพย์สินมีค่าของคริสตจักร 2465.

สิ่งของมีค่าของโบสถ์ถูกยึดโดยอ้างว่าต่อสู้กับความหิวโหย แต่องค์กรการกุศลระหว่างประเทศได้ให้ความช่วยเหลืออย่างแท้จริงแก่ผู้ที่อดอยาก

ขโมยเงินช่วยเหลือด้านอาหารจากสภากาชาด 2465.

จำพลเมือง Koreiko ที่ขโมยอาหารจำนวนมหาศาลให้กับผู้ที่อดอยากในภูมิภาคโวลก้าได้ไหม?

ความช่วยเหลือด้านอาหารจาก ARA 2465.

พระสงฆ์ที่ได้รับความช่วยเหลือด้านอาหารจาก ARA 2465.

ธีมที่แยกจากภาพวาดของ Vladimirov คือการพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของโซเวียตซึ่งมักจะน่าขันมาก
ตัวอย่างเช่น ลูกหลานของชนชั้นกรรมาชีพ "มีส่วนร่วมในงานศิลปะ" ในสวนฤดูร้อน

การแข่งขันกีฬาในสวนอิมพีเรียล เปโตรกราด กรกฎาคม 2464

"การแนะนำศิลปะ" อีกประเภทหนึ่ง: เปียโนที่ถูกขโมยไปจากคฤหาสน์ที่พังทลายทำหน้าที่เป็นของเล่นสำหรับเด็กในหมู่บ้าน