ภาพผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงประเภทต่างๆ ภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกจึงเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม โดยดึงดูดนักท่องเที่ยวหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงโครงเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดาและมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคของเขาด้วย

ภาพวาดที่นำเสนอด้านล่างนี้ไม่เพียงประกาศถึงความสามารถของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระแสทางวัฒนธรรมมากมายที่เกิดขึ้นและผ่านไปและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะมาโดยตลอด

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ บรรยายถึงช่วงเวลาของดาวศุกร์ที่สวยงามโผล่ออกมาจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าดึงดูดที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าโพสที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชิ้นที่วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นรูปสุนัขรวมตัวกันอยู่รอบๆ กาแฟหรือโต๊ะเล่นเกมที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพบัญญัติของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์

ภาพบุคคลนี้วาดโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นภาพสังคมที่เปล่งประกายในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายที่ตัดกัน โดยสวมชุดเดรสแขนกุดสีขาวเรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของนีโอคลาสสิกในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสับสนวุ่นวายที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของ Pollock อย่างชัดเจน นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"Son of Man" เขียนโดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองโดยแสดงภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด และ บลู")

ผลงานชิ้นล่าสุดนี้วาดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าฝีแปรงที่มีสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะชิคาโก

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมเด็กทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม Peter Paul Rubens ได้สร้างภาพวาดที่น่าขนลุกและโหดร้ายนี้ ซึ่งเข้าถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองภาพนั้น

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte”

ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และได้รับความนิยมอย่างมากนี้สร้างขึ้นโดย Georges Seurat สื่อถึงบรรยากาศสุดสัปดาห์ที่ผ่อนคลายในเมืองใหญ่ ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ซึ่งรวมหลายจุดเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว

"เต้นรำ"

"The Dance" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดบรรยายถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งครัดและน่าจะเป็นศาสนาที่ยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างสไตล์กอทิก

"เครื่องโหลดดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เขตร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสต์เลอร์”

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother" นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพวาดนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้ติดกับผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและสีเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นผลงานที่โดดเด่นไม่แพ้กันโดย Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แถวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

ปาโบล ปิกัสโซ เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่โลดโผนในสมัยของเขาที่เรียกว่าคิวบิสม์ ซึ่งพยายามแยกส่วนวัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพบุคคลแรกในสไตล์คิวบิสม์

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะ เนื่องจากเป็นภาพศิลปินที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของ Van Gogh ที่ขายให้กับคอลเลกชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดยวินเซนต์ แวน โก๊ะ แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยใช้สีสันที่สดใสอย่างน่าประหลาดใจและรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบที่ 8"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใช้รูปทรงและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรกๆ ในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด

“บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์”

ภาพวาดของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นการพรรณนาชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ นี่ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในภาพวาดของโอลิมเปีย Edouard Manet ได้สร้างความขัดแย้งที่แท้จริงเกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากผู้หญิงเปลือยที่มีการจ้องมองนั้นเป็นคู่รักอย่างชัดเจนไม่ได้ถูกปิดบังด้วยตำนานของยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรก ๆ ในรูปแบบความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกๆ ที่พรรณนาถึงสงครามในแง่ลบ

“ลาสเมนินาส”

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velázquez แสดงให้เห็น Infanta Margarita วัย 5 ขวบ โดยมีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนพ่อแม่ของ Velázquez

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ "The Scream" ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแรกๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงออกซึ่งความสมจริงถูกย่อให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"ดอกบัว"

"Water Lilies" โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ชิ้นที่แสดงถึงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ ทั่วโลก

“คืนแสงดาว”

Starry Night ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของมนุษย์ต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนมนุษย์ ธีมทางสังคมที่เข้มแข็งแสดงไว้ที่นี่ด้วยวิธีที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้ภาพของอิคารัสที่จมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันงดงามของไมเคิลแองเจโลที่ประดับเพดานของโบสถ์ซิสทีนในวังวาติกัน แสดงถึงการสร้างอาดัม นอกเหนือจากการพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะที่จะพรรณนาถึงพระเจ้า

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนที่พระองค์จะถูกทรยศ ถูกจับกุม และสิ้นพระชนม์ นอกจากองค์ประกอบ รูปร่าง และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังมีทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ แม็กดาเลนข้างพระเยซูอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

Guernica ของ Picasso บรรยายถึงการระเบิดของเมืองชื่อเดียวกันของสเปนในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่เป็นภาพขาวดำที่แสดงถึงลัทธิฟาสซิสต์ นาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดของโยฮันเนส เวอร์เมียร์ชิ้นนี้มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ชาวดัตช์ ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะสีหน้าบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบายอีกด้วย

“การตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

ภาพวาดของคาราวัจโจสื่อถึงช่วงเวลาการฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริงมาก ความมืดกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกอย่างแท้จริง

"ยามราตรี"

"The Night Watch" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะพิเศษของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้นโดยพรรณนาถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีทาโกรัส และคนอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมสมัยของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็นภาพวาด La Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับบนใบหน้าของเธอ

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ว่าภาพวาดคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่นำเสนอในบทความของเราไม่สามารถทำให้ใครก็ตามไม่แยแส คุณยังสามารถค้นหารายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั่วโลกได้ที่ไหน การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถสร้างบุคลิกภาพได้หลายแง่มุม

การวาดภาพคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปินถ่ายทอดภาพที่มองเห็นด้วยการลงสีบนพื้นผิวใดก็ได้ การเกิดขึ้นของการวาดภาพในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญระบุการวาดภาพประเภทหลัก ๆ ห้าประเภท:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นจากศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้มีอธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ มีศิลปินชื่อดังหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมันมาก่อนฟาน เอค

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เราค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน เลโอนาร์โด ดา วินชี แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การทาสีสามารถดำเนินการได้ในทุกกรณี เธอมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นภาพลวงตา โพลตินัสแย้งว่าไม่จำเป็นต้องเลียนแบบธรรมชาติ แต่จำเป็นต้องเรียนรู้จากธรรมชาติ พัฒนาการของการวาดภาพนั้นนอกเหนือไปจากความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "สร้างความเป็นจริง" มานานแล้ว นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีแสดงออกและมีอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง ทิศทางใหม่ในการวาดภาพกำลังเกิดขึ้น

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• องค์ความรู้;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี

สีมีความหมายหลักและมีความหมายที่สุดในการวาดภาพ เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ทิวทัศน์;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งแสดงให้เด็กเห็น ช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเขาและสอนให้เขาเห็นคุณค่าของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การทาสีบ่อยครั้งจะช่วยบรรเทาอาการของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะได้ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณลองสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเองอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางชิ้น (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย มันยังยากที่จะแก้ไข "โมนาลิซ่า" เป็นภาพวาดที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งทั่วโลก ต้นฉบับอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
วันนี้โมนาลิซ่าไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือสาเหตุที่ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ได้ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มีการแจกงานศิลปะให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถเห็นภาพเหมือนได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมหลังจากที่พนักงานพิพิธภัณฑ์ขโมยไปในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลานี้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์และนำเสนอเธอบนหน้าปก โมนาลิซาค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายของการลอกเลียนแบบและสักการะ

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) ได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยผู้เชี่ยวชาญ “โมนาลิซ่า” ถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์บอกว่าเธอเปลี่ยนแปลงเหมือนผู้หญิงจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็จางลง เหลือง และในบางสถานที่ก็มีจุดด่างดำ ส่วนรองรับไม้มีรอยย่นและแตกร้าว เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดมีความลับ 25 ข้อ

เมื่อ 9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินกับสีสันดั้งเดิมของภาพวาดได้เป็นครั้งแรก ภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใครที่พัฒนาโดย Pascal Cettet ช่วยให้เราเห็นว่าผลงานชิ้นเอกมีลักษณะอย่างไรก่อนที่มันจะเริ่มจางหายไป

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้พบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกแล้ว Leonardo ได้เปลี่ยนตำแหน่งมือของ Gioconda การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่รู้กันว่ามีจุดด่างดำบริเวณดวงตาในแนวตั้ง นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่น้ำเข้าไปในสารเคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานวาดภาพมานานกว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้แสดงถึงโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้รับชื่อตามคำพูด นักวิทยาศาสตร์ในสมัยของเราอ้างว่านี่อาจเป็นข้อผิดพลาดและผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รอยยิ้มของ Gioconda ทำให้เกิดคำถามมากที่สุด การตีความมีหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda แสดงให้เห็นว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ ในขณะที่บางคนเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนมั่นใจว่าโมนาลิซาคือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย ฌาค หลุยส์ เดวิด

หลายคนสนใจการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญบางเหตุการณ์ ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส นโปเลียนที่ 1 "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงให้เห็นเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347 เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์หลังจากที่ Jacques Louis David จากไป งานของเขาสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันซึ่งขอให้สร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงถึงตัวละครประมาณ 150 ตัว เป็นที่รู้กันว่าแต่ละภาพมีความแม่นยำและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบมีภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ด้านหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่รู้กันว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพนับถือมาก

ในสมัยนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกสงวนไว้เป็นเวลานานและไม่มีการจัดแสดง ทุกวันนี้ภาพก็เหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียก็ได้รับความนิยมไม่น้อย "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดที่วาดโดย Valentin Serov ในปี พ.ศ. 2430 ปัจจุบันคุณสามารถชมการแสดงของเธอได้ที่ State Tretyakov Gallery ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Vera Mamontova วัย 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะซึ่งมีมีด ​​ลูกพีช และใบไม้อยู่ หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูมีโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปีพ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน มีคนจ้างมาดูแลพวกเขาเป็นพิเศษ ศิลปินมาที่ที่ดินนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2418 พร้อมกับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova วัย 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีชขึ้นมา Valentin Serov เชิญหญิงสาวมาโพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน หลังจากวาดภาพแล้ว ศิลปินได้มอบภาพวาดนั้นให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง มันแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาอยู่ที่นั่นและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2431 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซียมีข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก "สาวกับลูกพีช" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันว่า Vera Mamontova ซึ่งวาดบนผืนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่เขาเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องการชมผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายบางส่วนได้ในบทความของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าในปัจจุบันมีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก คุณจะพบผลงานทั้งสมัยใหม่และโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางฉบับผลิตในจำนวนจำกัดและหาไม่ได้ง่ายๆ

นิตยสาร "50 ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ มันจะน่าสนใจสำหรับผู้อ่านทุกวัยอย่างแน่นอน ในนั้นคุณจะพบภาพถ่ายภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้น นิตยสารฉบับแรกซึ่งเปิดตัวเมื่อหกปีที่แล้ว มาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และภาพวาดชิ้นหนึ่งที่สามารถวางบนโต๊ะหรือผนังของคุณได้ แต่ละประเด็นจะอธิบายผลงานของศิลปินคนหนึ่ง ปริมาณของนิตยสารคือ 32 หน้า คุณสามารถค้นหาได้ในสหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน การรวบรวมประเด็นทั้งหมดจะช่วยให้คุณศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ราคานิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

“ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย” เป็นหนังสือที่แต่งโดย L. M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยรูปภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ หนังสืออัลบั้มดึงดูดผู้คนมากมาย นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันแสดงให้เห็นถึงการสืบพันธุ์จำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คุณสามารถติดตามได้ว่าภาพวาดของรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาหนังสืออยู่ระหว่าง 700 ถึง 1,000 รูเบิล

“พิพิธภัณฑ์ชื่อดังแห่งอิตาลี ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก” เป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์หกแห่งในอิตาลี ในสิ่งพิมพ์ผู้อ่านยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ได้ หนังสือมีจำนวน 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการชมผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแน่นอน ปัจจุบันมีแหล่งข้อมูลและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

Viktor Vasnetsov "โบกาตีร์ส"

“ Bogatyrs (Three Bogatyrs)” เป็นภาพวาดที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 นับเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง ภาพวาดของ Vasnetsov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน ผลงาน "Bogatyrs" ถือเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชน

มีภาพวีรบุรุษชาวรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของชาวรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ภาพร่างแรกสร้างโดย Vasnetsov ในปี พ.ศ. 2414

ฮีโร่คนหนึ่งที่ปรากฎในภาพวาดคือ Ilya Muromets เรารู้จักเขาในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าฮีโร่ตัวนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งเป็นภาพตามตำนานพื้นบ้านก็มีการศึกษาและกล้าหาญมาก เรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่น่าหลงใหลของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนในยุคนี้ เขายังเด็กและเรียวยาว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นธนูและลูกธนู มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในภาพซึ่งจะช่วยให้คุณศึกษาตัวละครได้อย่างละเอียด

มิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ “Seated Demon” ผู้เขียนคือมิคาอิล วรูเบล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1890 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพนี้แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานที่คล้ายกันหลายชิ้น มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังมีความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนี้สัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Vrubel มีลูกชายคนหนึ่งที่มีปากแหว่งเพดานโหว่ ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากเริ่มมีความผิดปกติทางจิต ความอยากในงานศิลปะของเขาจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 โรคนี้ถึงจุดวิกฤติ ศิลปินถูกส่งไปรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้ว่า Vrubel จะต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่ภาพวาดของเขาก็ไม่เคยหยุดที่จะดึงดูดแฟนใหม่ ๆ ของผลงานและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเขาทั่วโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ “Seated Demon” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปิน

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับรูปภาพเหล่านั้น "อาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin ด้วยการวาดภาพม้าด้วยสีที่แปลกตา ศิลปินจึงใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและความเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของจิตวิญญาณรัสเซีย สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนอีเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 มีการจัดนิทรรศการที่กรุงมอสโก ภาพวาดของ Petrov-Vodkin ถูกวางไว้เหนือประตูหน้าโดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ไม่ถูกต้อง ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งล้อมรอบงานบุกเบิก ในปี 1914 มีการจัดนิทรรศการในประเทศสวีเดน โดยมีการนำเสนอผลงาน 10 ชิ้นของ Petrov-Vodkin รวมถึง "อาบน้ำม้าสีแดง" พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
อายุของภาพเขียนนั้นมากกว่า 100 ปี ปัจจุบันมีบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรมอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามแม้ในสมัยของเรายังมีผู้ชื่นชอบงานศิลปะจำนวนมากที่ไม่ชอบผลงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

หลายคนสนใจในการวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องจนทุกวันนี้ งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งวาดในปี 2474 ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักของงานมักอธิบายได้จากความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของเวลา สัญลักษณ์โปรดของ Salvador Dali รวบรวมไว้ในภาพวาดเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต และมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา ภาพวาดแสดงถึงช่วงเวลายามเย็นของวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั่วไปของงาน เป็นที่รู้กันว่านาฬิกาสามเรือนในภาพนั้นเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่ขนตาไม่ชัดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่กำลังหลับอยู่ ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับจะปลดปล่อยความคิดจากจิตใต้สำนึกทั้งหมด และบุคคลก็ไม่มีที่พึ่ง นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในภาพจึงแสดงร่างของเขาเป็นวัตถุพร่ามัว

น่าประหลาดใจที่ศิลปินเกิดภาพลักษณ์ของงานขึ้นมาหลังจากที่เขาดูชีสแปรรูปแล้ว เขาสร้างภาพวาดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีมีขนาดเล็ก (24x33 ซม.) งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายในราคา 250 ดอลลาร์

มาสรุปกัน

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ มีภาพวาดอันทรงคุณค่ามากมายที่มีความสำคัญระดับโลก บทความของเรามีบางส่วน ภาพแต่ละภาพที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพของแต่ละบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงและความลึกลับที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงมุมมอง และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและชาญฉลาดสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่ใช่ความลับที่คนสมัยใหม่จะต้องมีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมถึงการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจค้นพบอาชีพในงานศิลปะด้วยซ้ำ

ข้อความอ้างอิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ | 33 ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ด้านล่างรูปภาพของศิลปินที่พวกเขาอยู่มีลิงก์ไปยังโพสต์ต่างๆ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์
มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพอย่างแน่นอน มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่สามารถรวมไว้ในบทวิจารณ์เดียวได้ ดังนั้นเราจึงได้เลือกภาพวาดหลายภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกลอกเลียนแบบในโฆษณา เพื่อความสะดวกในการชม งานแต่ละชิ้นมีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคด้านภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนคืนดีและยอมแพ้กับความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

คล็อด โมเนต์ “ความประทับใจ” ไรซิ่งซัน" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อของงาน "Impression, Soleil Levant" ต้องขอบคุณมืออันเบาของนักข่าว L. Leroy จึงกลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสต์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev “ทรินิตี้” 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล “ปีศาจนั่ง” พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน “ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์” ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ นานา: "ความงาม ประดับประดา และไร้การตกแต่ง" (1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และสุดท้ายคือ "ความรักทางโลกและสวรรค์" ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์สู่บาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “The Youth Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบหรือห้าสิบปีหลังจากที่ฉันเสียชีวิต เขายังพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ และนั่นหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ดึงดูดจินตนาการของฉัน มีความเศร้าโศก ความเหงา และความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ในดวงตาของเธอ... วิญญาณรัสเซียที่พิเศษบางอย่างไหลออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “ ยามเช้าในป่าสน” 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล “เจ้าหญิงหงส์” 2443
เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo “ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus” 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486
เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

...
ตอนที่ 21 -
ตอนที่ 22 -
ตอนที่ 23 -

ให้เราจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกตอนนี้ หัวข้อนี้เรียบง่ายมาก แต่อีกด้านหนึ่งก็ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ อันที่จริงตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จิตรกรที่เก่งกาจหลายคนเกิดบนพระแม่ธรณีในหลายศตวรรษและในประเทศต่าง ๆ ซึ่งทิ้งผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะไว้สู่โลก

ฉันไม่อยากเพิกเฉยต่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนใดโดยไม่สมควร แต่ภายในกรอบของบทความนี้เราจะพยายามพูดถึงเฉพาะผลงานที่คุ้นเคยไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบความงามศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อยู่อาศัยที่ง่ายที่สุดในโลกของเราด้วย

ตัวอย่างเช่นภาพวาดเหล่านี้คือภาพวาดของ da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev เป็นต้น ผลงานของพวกเขาพิมพ์บนปฏิทินในนิตยสารหนังสือและตำราเรียนซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่ใน รูปแบบของการทำสำเนากระพริบบนหน้าจอทีวีตลอดเวลา อันที่จริงพวกเขาคุ้นเคยกับเรามาตั้งแต่เด็ก

ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

การสนทนาเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกนั้นคิดไม่ถึงโดยไม่ต้องเอ่ยถึงภาพวาดระดับโลกเช่น "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine" ที่โด่งดังซึ่งวาดโดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ สองชื่อแรกโดดเด่นเป็นพิเศษจากรายการนี้ “ โมนาลิซ่า” ที่สวยงามและลึกลับมีมานานหลายศตวรรษด้วยรอยยิ้มที่เป็นเอกลักษณ์บนริมฝีปากของเธอมองดูความพลุกพล่านของโลกนี้อย่างสงบ - ​​มีคนอารยะคนหนึ่งที่ไม่เคยเห็นภาพนี้ด้วยซ้ำ?

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Lisa Gherardini ภรรยาผู้ถ่อมตัวของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่งชื่อ Francesco del Giocondo ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าชื่อภาพบุคคลที่ผิดปกตินี้มาจากไหน - "La Gioconda"? และภาพนี้ถูกวาดประมาณปี ค.ศ. 1503-1505 ปัจจุบันสามารถพบเห็นผลงานต้นฉบับอันล้ำค่านี้ได้ด้วยตนเองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่นั่นภาพวาดแขวนอยู่ โดยมีกระจกกันกระสุนหนากั้นไว้ และมีผู้คนมากมายมาเบียดเสียดอยู่รอบๆ ภาพเสมอ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะผู้คนยังไม่สามารถเปิดเผยความลับของรอยยิ้มของผู้หญิงคนนี้ได้

ภาพวาดของดาวินชีนั้นประเมินค่าไม่ได้ ทุกภาพไม่สามารถซื้อได้แม้จะด้วยเงินจำนวนมากก็ตาม แต่ในบรรดาผลงานของเขามีงานพิเศษ - นี่คือจิตรกรรมฝาผนังที่งดงาม "The Last Supper" เวลาของการสร้าง: 1495-1498 และเขียนโดยปรมาจารย์ที่ได้รับมอบหมายจากคริสตจักรในโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazia ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองมิลานอันโด่งดังของอิตาลี โครงเรื่องบรรยายถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ - อาหารมื้อเย็นมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับสาวกทั้งสิบสองคนของเขา นับว่าโชคดีที่ผู้บูรณะสามารถรักษาจิตรกรรมฝาผนังไว้ได้จนถึงทุกวันนี้ เพราะ... เป็นที่ทราบกันดีว่าในขณะที่ทำงานนี้ Leonardo ได้ทดลองทาสีและเคลือบไพรเมอร์ของผนังซึ่งต่อมานำไปสู่การทำลายชั้นสีอย่างรวดเร็ว

ผลงานของราฟาเอล สันติ

ศิลปินคนต่อไปที่สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าเขาทิ้งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกไว้เบื้องหลังคือราฟาเอลสันติจิตรกรที่อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1483 ถึง 1520 ผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยสร้างด้วยมือของมนุษย์

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกประการหนึ่งของปรมาจารย์คือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ (770 x 500 ซม.) "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งประดับประดาห้องของรัฐแห่งหนึ่งในวังวาติกัน ในบรรดาตัวเลขมากมายในภาพคุณสามารถเห็นนักคิดที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติเช่น Pythagoras, Epicurus, Socrates, Diogenes, Aristotle, Plato ในบรรดานักปรัชญาราฟาเอลวาดภาพตัวเองรวมถึงมาร์เกอริต้าอันเป็นที่รักของเขา

บอตติเชลลีที่ไม่มีใครเทียบได้

คุณคิดว่าผลงานต่อไปในรายการ “ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก” ของเราคืออะไร ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่น่าทึ่งและไม่มีตัวตนโดยซานโดร บอตติเชลลี ลองตั้งชื่อผลงานสองชิ้นของเขาที่ทุกคนคุ้นเคย: "The Birth of Venus" และผืนผ้าใบที่วาดภาพ Three Graces อันโด่งดัง - "Spring" ภาพวาดทั้งสองเป็นเพลงสรรเสริญความงามของผู้หญิง ไม่มีศิลปินคนใดสามารถจับภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์และบทกวีเช่นนี้ได้

รำพึงของศิลปินคือหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงามผู้เป็นที่รักของ Giuliano Medici - มันเป็นลักษณะที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์แบบของเธอที่มองพวกเรามาแต่ไหนแต่ไร

ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

ตอนนี้ถึงเวลาที่ต้องจำเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในลักษณะนี้ และผลงานของแต่ละคนสมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน ในบทความนี้เราจะพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมเนต์ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ในปารีส เบอร์ลิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของโลก

ประชาชนทั่วไปตระหนักดีถึงภาพวาดของ Claude Monet ในชื่อ "Pond with" และ "Water Lilies" ศิลปินวาดภาพผลงานหลายรูปแบบตามลวดลายเหล่านี้

Van Gogh เป็นศิลปินที่มีผลงานภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

Van Gogh อาจเป็นศิลปินที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 800 ภาพและภาพวาดนับไม่ถ้วน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ดอกทานตะวัน" เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอาจารย์วาดภาพหุ่นนิ่ง 7 ตัวจากซีรีส์นี้ จนถึงทุกวันนี้มีเพียง 5 ชิ้นเท่านั้นที่รอดมาได้ และภาพวาดแต่ละชิ้นก็ถือเป็นเพชรที่แพงที่สุด ลองคิดดู: ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh สามารถขายผลงานของเขาได้เพียงชิ้นเดียวและด้วยเงินเพียงไม่กี่เพนนี และตอนนี้ราคาของภาพวาดของเขาในการประมูลกำลังทำลายสถิติทั้งหมด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะคือภาพวาดแฟนตาซีอันงดงาม "Starry Night" งานนี้ได้รับความนิยมมากจนทุกวันนี้คุณสามารถค้นหาเวอร์ชั่นแอนิเมชั่นได้ทางอินเทอร์เน็ต ภาพวาดของ Van Gogh มีความสามารถและเป็นต้นฉบับมากจนคุณสามารถดูได้ไม่รู้จบแม้จะอยู่ในรูปแบบของการทำสำเนา

ความฝันที่ถูกบันทึกบนผืนผ้าใบ

เมื่อพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่พูดถึงผลงานของผู้ก่อตั้งแนวสถิตยศาสตร์ Salvador Dali เชื่อกันว่าภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปินคือ “The Persistence of Memory” ซึ่งพรรณนานาฬิกาเป็นสัญลักษณ์ของการผ่านกาลเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุด ชายฝั่งร้างห่างไกลเป็นสัญลักษณ์ของความว่างเปล่าที่ต้าหลี่บอกว่าเขามักจะรู้สึกอยู่ในตัวเขาเอง

อย่างไรก็ตาม นี่ยังห่างไกลจากผลงานยอดนิยมเพียงชิ้นเดียวของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ "Atomic Leda", "Premonition of Civil War", "Burning Giraffe", "Dream"

ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

จนถึงขณะนี้บทความของเราได้กล่าวถึงภาพวาดของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็มีภาพวาดมากมายที่วาดโดยเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเราซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ในรัสเซียมีศิลปินที่มีความสามารถมากมายมาโดยตลอด และหากผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลกหลายชิ้นนั้นค่อนข้างยากที่จะเห็นด้วยตาของคุณเองเนื่องจากพวกเขาอยู่ต่างประเทศเราสามารถเห็นต้นฉบับของจิตรกรชาวรัสเซียในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในประเทศของเราเช่นใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

นี่คือภาพวาดจาก Tretyakov Gallery ที่โด่งดังที่สุดทั้งในและต่างประเทศ: "Three Heroes" (V. Vasnetsova), "Ivan the Terrible และ His Son Ivan" (I. Repin), "Seated Demon" (M. Vrubel), "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (A. Ivanov), "หญิงสาวกับลูกพีช" (I. Repin), "ยามเช้าในป่าสน" (I. Shishkin), "ลานมอสโก" (V. Polenov) , “The Rooks มาแล้ว” ฯลฯ

ความงามของ Kustodievsky

ฉันอยากจะพูดแยกกันเกี่ยวกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียชื่อดังระดับโลก Boris Kustodiev - ไม่มีใครสามารถบอกเล่าได้อย่างโอชะและสวยงามผ่านการวาดภาพเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียเกี่ยวกับจิตวิญญาณรัสเซียผู้ลึกลับ ใครบ้างในหมู่พวกเราที่ไม่เคยชื่นชมความงามอันสง่างามเบื้องหลังกาโลหะ (“ภรรยาของพ่อค้าที่ชา”) หรือหญิงสาวเลือดเต็มเปี่ยมไปด้วยสุขภาพและความเยาว์วัยในโรงอาบน้ำในหมู่บ้าน (“รัสเซียวีนัส”)

ต่อไปนี้เป็นชื่อของผลงานยอดนิยมบางชิ้นของจิตรกรต้นฉบับ: "ฤดูหนาว", "ภาพเหมือนของฟีโอดอร์ชาเลียปิน", "การทำหญ้าแห้ง", "พ่อค้ากับการช็อปปิ้ง", "ยุติธรรม", "อาบน้ำ", "Maslenitsa"

“จัตุรัสสีดำของ Malevich

เราได้พูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดรัสเซียที่โด่งดังที่สุดบางภาพ แต่จะเป็นการผิดที่จะจบบทความโดยไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับผลงานที่มีการถกเถียงและถกเถียงกันมากที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งได้รับแสงสว่างจากพู่กันของหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เรากำลังพูดถึง "Black Square" โดย Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้งขบวนการในการวาดภาพที่เรียกว่า "Suprematism" และถึงแม้ว่า Malevich จะวาดภาพเขียนมากมายในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา แต่งานของเขานี้ก็เป็นที่จดจำของคนทั้งโลกมากที่สุด

"Black Square" มีหลายรูปแบบ สามารถพบได้ใน Tretyakov Gallery, Hermitage และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ราคาของงานเหล่านี้มหาศาลตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าในปัจจุบันสามารถสูงถึง 80 ล้านดอลลาร์

บทสรุป

เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ในการทบทวนสั้น ๆ นี้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงผลงานชิ้นเอกของโลกของ Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin และผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ งานของพวกเขาก็สมควรได้รับความสนใจไม่น้อย

มีภาพวาดนับล้านในโลกที่สร้างขึ้นและจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทั้งหมดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักตามรายการด้านล่าง นี่คือรายการพร้อมรูปถ่ายสิบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เกร์นิกา

Guernica เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso วาดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขาวดำ สร้างขึ้นด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ ภายในเวลาเพียงเดือนเดียว ผืนผ้าใบสูง 3.5 ม. ยาว 7.8 ม. แสดงถึงฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก เชื่อกันว่าสาเหตุของการสร้างคือการทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์ - Guernica ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด เมืองหลวงของสเปน

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพบุคคลไม่กี่ภาพของ Vincent van Gogh ที่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีเครา โดยรวมแล้ว Vincent Van Gogh วาดภาพบุคคลของเขามากกว่า 38 ภาพ เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา วันนี้มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดตลอดกาล ขายไปในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 และขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

ไนท์วอทช์

The Night Watch หรือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Rembrandt van Rijn ศิลปินชื่อดัง วาดในปี 1642 เป็นภาพเขียนดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคทอง ผืนผ้าใบมีชื่อเสียงด้วยคุณลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ขนาดมหึมา (363 ซม. × 437 ซม.) การใช้แสงและเงาอย่างมีประสิทธิภาพ และการรับรู้การเคลื่อนไหว ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

Girl with a Pearl Earing เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวดัตช์ Johannes Vermeer ซึ่งวาดราวๆ ปี 1665 เธอมักถูกเรียกว่าชาวดัตช์หรือโมนาลิซ่าตอนเหนือ ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพมาเรีย ลูกสาวของศิลปิน ผืนผ้าใบมีขนาด 44.5 × 39 ซม. และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในกรุงเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์

The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดย Salvador Dali จิตรกรชาวสเปน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 ผืนผ้าใบขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้แสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Gallery ในปี 1932 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

กรีดร้อง

The Scream เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในปี 1893 นี่คือ The Scream เวอร์ชันน้ำมันที่โด่งดังที่สุดในบรรดาสี่เวอร์ชันที่ศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 โดยใช้เทคนิคต่างๆ เก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์

คืนแสงดาว

Starry Night เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดย Vincent van Gogh ในยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมตะวันตก ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

The Creation of Adam เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงโดย Michelangelo ปรมาจารย์ด้านเรอเนซองซ์ชาวอิตาลี ซึ่งวาดราวปี 1511 เป็นส่วนหนึ่งของเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน และแสดงให้เห็นเรื่องราวในพระคัมภีร์จากหนังสือปฐมกาลซึ่งพระเจ้าทรงประทานชีวิตให้กับอาดัม มนุษย์คนแรก นอกเหนือจากภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีแล้ว The Last Supper ยังเป็นภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Last Supper เป็นภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci สร้างขึ้นในปี 1495-1498 บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดนี้แสดงถึงฉากที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ว่าเป็นพระกระยาหารมื้อสุดท้าย - พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ขนาดภาพประมาณ 460×880 ซม.

Mona Lisa หรือที่รู้จักในชื่อ Gioconda อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพระหว่างปี 1503-1505 เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเป็นของรัฐบาลฝรั่งเศสและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย