อุปกรณ์วรรณกรรมเรียกว่าอะไร? เหตุใดเทคนิคทางศิลปะจึงจำเป็นในวรรณคดี? คำคุณศัพท์และการเปรียบเทียบ

17.04.2019

อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี

ชาดก

สัญลักษณ์เปรียบเทียบคือการแสดงออกของแนวคิดเชิงนามธรรมผ่านภาพศิลปะที่เป็นรูปธรรม

ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ:

คนโง่และดื้อรั้นมักเรียกว่าลาคนขี้ขลาด - กระต่ายคนฉลาดแกมโกง - สุนัขจิ้งจอก

สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง)

สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง) คือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในกลอนทำให้มันพิเศษ การแสดงออกของเสียง(ในการพิสูจน์อักษร) ในกรณีนี้ ความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่คำพูดที่ค่อนข้างเล็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง

อย่างไรก็ตาม หากคำทั้งหมดหรือรูปแบบคำซ้ำกัน ตามกฎแล้ว เราจะไม่พูดถึงการสัมผัสอักษร สัมผัสอักษรมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงซ้ำซ้อนและนี่คือคุณสมบัติหลักของอุปกรณ์วรรณกรรมนี้อย่างแม่นยำ

สัมผัสอักษรแตกต่างจากสัมผัสโดยหลักตรงที่ว่าเสียงที่ซ้ำกันไม่ได้เน้นที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบรรทัด แต่เป็นเสียงที่มาจากอนุพันธ์อย่างแน่นอน แม้ว่าจะมีความถี่สูงก็ตาม ข้อแตกต่างที่สองคือความจริงที่ว่าตามกฎแล้วเสียงพยัญชนะจะถูกสัมผัสอักษร หน้าที่หลักของอุปกรณ์วรรณกรรมในการสัมผัสอักษร ได้แก่ สร้างคำและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความหมายของคำต่อการเชื่อมโยงที่ทำให้เกิดเสียงในมนุษย์

ตัวอย่างของการสัมผัสอักษร:

"ที่ป่าไม้อยู่ใกล้ ปืนก็อยู่ใกล้"

“ประมาณร้อยปี.
เติบโต
เราไม่ต้องการความชรา
ปีต่อปี
เติบโต
ความแข็งแกร่งของเรา
ชื่นชม,
ค้อนและกลอน
ดินแดนแห่งความเยาว์วัย”

(V.V. Mayakovsky)

การใช้คำ วลี หรือการผสมเสียงซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า

ตัวอย่างเช่น:

“ลมไม่ได้พัดมาโดยเปล่าประโยชน์

พายุมาก็ไม่ไร้ประโยชน์”

(ส. เยเซนิน).

สาวตาดำ

ม้าผมดำ!

(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

บ่อยครั้งที่ anaphora ในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมก่อให้เกิดความสัมพันธ์ร่วมกันกับอุปกรณ์วรรณกรรมเช่นการไล่ระดับนั่นคือการเพิ่มลักษณะทางอารมณ์ของคำในข้อความ

ตัวอย่างเช่น:

“วัวตาย เพื่อนตาย ตัวคนเองก็ตาย”

ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)

สิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือการต่อต้าน) คือการเปรียบเทียบคำหรือวลีที่มีความหมายแตกต่างหรือตรงกันข้ามอย่างมาก

การต่อต้านทำให้สามารถสร้างความประทับใจให้กับผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อถ่ายทอดความตื่นเต้นอันแรงกล้าของผู้เขียนให้กับเขาเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงแนวคิดของความหมายตรงกันข้ามที่ใช้ในข้อความของบทกวีอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้อารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ขัดแย้งกันของผู้เขียนหรือฮีโร่ของเขายังสามารถใช้เป็นเป้าหมายของการต่อต้านได้

ตัวอย่างสิ่งที่ตรงกันข้าม:

ฉันสาบานในวันแรกของการสร้าง ฉันสาบานในวันสุดท้ายของมัน (M. Lermontov)

ผู้ที่ไม่มีอะไรเลยจะกลายเป็นทุกสิ่ง

แอนโทโนมาเซีย

แอนโทโนมาเซีย - วิธีการแสดงออกเมื่อใช้แล้ว ผู้เขียนจะใช้ชื่อเฉพาะแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยตัวละครในเชิงเปรียบเทียบ

ตัวอย่างของแอนโทโนมาเซีย:

เขาคือโอเธลโล (แทนที่จะเป็น "เขาอิจฉามาก")

คนตระหนี่มักเรียกว่า Plyushkin นักฝันที่ว่างเปล่า - Manilov ชายที่มีความทะเยอทะยานมากเกินไป - นโปเลียน ฯลฯ

เครื่องหมายอะพอสทรอฟีที่อยู่

ความสอดคล้อง

Assonance เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมพิเศษที่ประกอบด้วยเสียงสระซ้ำในข้อความใดข้อความหนึ่ง นี่คือข้อแตกต่างหลักระหว่างความสอดคล้องและการสัมผัสอักษร โดยที่เสียงพยัญชนะซ้ำกัน มีการใช้ความสอดคล้องที่แตกต่างกันเล็กน้อยสองแบบ

1) Assonance ถูกใช้เป็น เครื่องดนตรีดั้งเดิมทำให้ข้อความทางศิลปะโดยเฉพาะบทกวีมีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:

หูของเราอยู่บนศีรษะของเรา
เช้าวันรุ่งขึ้นปืนก็สว่างขึ้น
และป่าไม้เป็นยอดสีน้ำเงิน -
ชาวฝรั่งเศสอยู่ที่นั่น

(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)

2) Assonance ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างสัมผัสที่ไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่น "เมืองค้อน" "เจ้าหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้"

ตัวอย่างตำราเรียนเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการใช้ทั้งสัมผัสและความสอดคล้องใน quatrain เดียวคือข้อความที่ตัดตอนมาจาก งานบทกวี V. Mayakovsky:

ฉันจะไม่กลายเป็นตอลสตอย แต่กลายเป็นคนอ้วน -
ฉันกิน ฉันเขียน ฉันเป็นคนโง่จากความร้อน
ใครยังไม่มีปรัชญาเหนือทะเล?
น้ำ.

เครื่องหมายอัศเจรีย์

เครื่องหมายอัศเจรีย์สามารถปรากฏได้ทุกที่ในงานกวีนิพนธ์ แต่ตามกฎแล้ว ผู้เขียนจะใช้เครื่องหมายอัศเจรีย์เพื่อเน้นช่วงเวลาทางอารมณ์โดยเฉพาะในบทกวี ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนมุ่งความสนใจของผู้อ่านไปยังช่วงเวลาที่เขาตื่นเต้นเป็นพิเศษ โดยเล่าถึงประสบการณ์และความรู้สึกของเขา

ไฮเปอร์โบลา

อติพจน์เป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์

ตัวอย่างของอติพจน์:

บ้านบางหลังยาวเท่าดวงดาว บ้านบางหลังยาวเท่าดวงจันทร์ เบาบับสู่ท้องฟ้า (มายาคอฟสกี้)

การผกผัน

จาก ลาด. การผกผัน - การเรียงสับเปลี่ยน

การเปลี่ยนลำดับคำแบบเดิมของประโยคเพื่อทำให้วลีมีมากขึ้น เฉดสีที่แสดงออก, การเน้นน้ำเสียงของคำ

ตัวอย่างการผกผัน:

ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า... (M.Yu. Lermontov)

ระเบียบแบบดั้งเดิมต้องมีโครงสร้างที่แตกต่างกัน: ใบเรือโดดเดี่ยวเป็นสีขาวท่ามกลางหมอกสีฟ้าของทะเล แต่นี่จะไม่ใช่ Lermontov หรือผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกต่อไป

พุชกิน กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญ สุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังใช้การผกผันระยะทางด้วย เมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่ มีคำอื่น ๆ คั่นระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง Perun เพียงผู้เดียว ... "

การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะสำหรับการสร้างข้อความบทกวีตลอดจนฟังก์ชั่นการสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันทำหน้าที่วางความเครียดเชิงตรรกะในการแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนให้กับตัวละครและถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา

การประชดเป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลังซึ่งมีนัยยะของการเยาะเย้ย บางครั้งก็เป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อย เมื่อใช้การประชดผู้เขียนจะใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้ามเพื่อให้ผู้อ่านเดาเกี่ยวกับคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุวัตถุหรือการกระทำที่อธิบายไว้

ปุน

การเล่นคำ สำนวนหรือมุกตลกที่มีไหวพริบโดยใช้คำที่ฟังดูคล้ายกันแต่มีความหมายต่างกันหรือมีความหมายต่างกันในคำเดียว

ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:

ในหนึ่งปี เพียงคลิกสามครั้งบนหน้าผากของคุณ
ขอสะกดต้มหน่อยค่ะ
(เอ.เอส. พุชกิน)

และบทกลอนที่เคยรับใช้ข้าพเจ้าเมื่อก่อนนั้น
เชือกขาด กลอน.
(ดี.ดี. มิเนฟ)

ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ น้ำแข็ง – และมันก็เริ่มเคลื่อนไหว
(อี. มีค)

ตรงกันข้ามกับอติพจน์ ซึ่งเป็นการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีการกล่าวเกินจริงถึงขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความสำคัญของวัตถุหรือปรากฏการณ์ใดๆ

ตัวอย่างของ litotes:

ม้าถูกบังเหียนโดยชายคนหนึ่งสวมรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ สวมเสื้อคลุมหนังแกะตัวสั้น และถุงมือขนาดใหญ่... และตัวเขาเองก็สูงเท่ากับเล็บมือ! (เนกราซอฟ)

อุปมา

อุปมาคือการใช้คำและสำนวนใน เปรียบเปรยขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบ ความเหมือน การเปรียบเทียบบางประเภท อุปมาอุปมัยขึ้นอยู่กับความเหมือนหรือความคล้ายคลึง

การถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยพิจารณาจากความคล้ายคลึงกัน

ตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย:

ทะเลแห่งปัญหา

ดวงตากำลังลุกไหม้

ความปรารถนากำลังเดือด

ช่วงบ่ายก็สว่างจ้า

นัย

ตัวอย่างของนามนัย:

ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา

(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)

ฉันกินไปสามจาน

(ในที่นี้จานจะใช้แทนอาหาร)

ที่อยู่, เครื่องหมายอะพอสทรอฟี

อ็อกซีโมรอน

การผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา

ดูสิเธอสนุกกับการเศร้า

เปลือยอย่างหรูหรามาก

(อ. อัคมาโตวา)

ตัวตน

ตัวตนคือการถ่ายโอน ความรู้สึกของมนุษย์ความคิดและคำพูดบน วัตถุที่ไม่มีชีวิตและปรากฏการณ์ตลอดจนกับสัตว์ด้วย

สัญญาณเหล่านี้ถูกเลือกตามหลักการเดียวกับเมื่อใช้คำอุปมา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้อ่านมีการรับรู้พิเศษเกี่ยวกับวัตถุที่อธิบายไว้ ซึ่งวัตถุที่ไม่มีชีวิตมีภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตบางอย่างหรือมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในสิ่งมีชีวิต

ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:

อะไรป่าทึบ

ได้คิดแล้ว
ความโศกเศร้าอันมืดมน
มีหมอกลง?

(เอ.วี. โคลท์ซอฟ)

ระวังลมนะครับ
ออกมาจากประตูแล้ว

เคาะที่หน้าต่าง
วิ่งข้ามหลังคา...

(M.V.Isakovsky)

พัสดุ

Parcellation เป็นเทคนิคทางวากยสัมพันธ์ที่ประโยคแบ่งออกเป็นส่วนอิสระตามระดับประเทศและเน้นในการเขียนเป็นประโยคอิสระ

ตัวอย่างพัสดุ:

“เขาก็ไปเหมือนกัน ถึงร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุคชิน)

ปริวลี

การถอดความคือการแสดงออกที่สื่อถึงความหมายของการแสดงออกหรือคำอื่นในรูปแบบที่สื่อความหมาย

ตัวอย่างการถอดความ:

ราชาแห่งสัตว์ร้าย (แทนที่จะเป็นสิงโต)
แม่น้ำแม่แห่งรัสเซีย (แทนแม่น้ำโวลก้า)

ความไพเราะ

การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ไม่จำเป็นตามหลักตรรกะ

ตัวอย่างความไพเราะในชีวิตประจำวัน:

ในเดือนพฤษภาคม (พอจะพูดได้ว่า: ในเดือนพฤษภาคม)

ชาวพื้นเมืองในท้องถิ่น (เพียงพอที่จะพูดว่า: ชาวพื้นเมือง)

เผือกขาว (พอจะพูดได้ว่า: เผือก)

ฉันอยู่ที่นั่นเป็นการส่วนตัว (พอจะพูดได้ว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)

ในวรรณคดี pleonasm มักใช้เป็นเครื่องมือโวหารซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก

ตัวอย่างเช่น:

ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก

ทะเลมหาสมุทร.

จิตวิทยา

การแสดงภาพเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่

ท่อนหรือกลุ่มท่อนซ้ำๆ ในตอนท้ายของท่อนเพลง เมื่อท่อนร้องขยายออกไปทั้งบท ก็มักจะเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง

คำถามเชิงวาทศิลป์

ประโยคในรูปของคำถามที่ไม่ต้องการคำตอบ

หรือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรป?

หรือรัสเซียไม่คุ้นเคยกับชัยชนะ?

(เอ.เอส. พุชกิน)

การอุทธรณ์วาทศิลป์

การอุทธรณ์ที่ส่งถึงแนวคิดเชิงนามธรรม วัตถุไม่มีชีวิต บุคคลที่ไม่อยู่ วิธีเพิ่มการแสดงออกของคำพูดเพื่อแสดงทัศนคติต่อบุคคลหรือวัตถุใดวัตถุหนึ่ง

มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?

(เอ็น.วี. โกกอล)

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงออก เมื่อใช้ คุณสมบัติบางอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของวัตถุหรือกระบวนการจะถูกเปิดเผยผ่านคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของวัตถุหรือกระบวนการอื่น ในกรณีนี้การเปรียบเทียบดังกล่าวจะถูกวาดขึ้นเพื่อให้วัตถุที่มีคุณสมบัติใช้ในการเปรียบเทียบเป็นที่รู้จักดีกว่าวัตถุที่ผู้เขียนอธิบายไว้ ตามกฎแล้ววัตถุที่ไม่มีชีวิตจะถูกเปรียบเทียบกับวัตถุที่มีชีวิตและนามธรรมหรือจิตวิญญาณกับวัสดุ

ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:

จากนั้นชีวิตฉันก็ร้องเพลง - โหยหวน -

มันฮัมเพลงเหมือนคลื่นในฤดูใบไม้ร่วง -

และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง

(ม. Tsvetaeva)

สัญลักษณ์คือวัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ

สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง และในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้มีความสัมพันธ์กัน สัญลักษณ์นี้มีความลับบางอย่าง ซึ่งเป็นคำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมายและสิ่งที่กวีต้องการจะพูดเท่านั้น การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้ามีปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริง ในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) มีโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นิมิตของเขา ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา

ตัวอย่างสัญลักษณ์:

รุ่งอรุณยามเช้า - สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยจุดเริ่มต้นของชีวิต

กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตายการสิ้นสุดของชีวิต

หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็น ความหนาวเย็น ความแปลกแยก

ซินเน็คโดเช่

การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของวัตถุหรือปรากฏการณ์นี้ กล่าวโดยย่อ แทนที่ชื่อของส่วนทั้งหมดด้วยชื่อของส่วนหนึ่งของส่วนทั้งหมดนั้น

ตัวอย่างของ synecdoche:

เตาพื้นเมือง (แทนที่จะเป็น "บ้าน")

ใบเรือลอยได้ (แทนที่จะเป็น "เรือใบลอย")

“...และได้ยินจนถึงรุ่งเช้า
ชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีอย่างไร…” (Lermontov)

(ในที่นี้ใช้คำว่า "ฝรั่งเศส" แทน "ทหารฝรั่งเศส")

การพูดซ้ำซาก

การกล่าวซ้ำอีกนัยหนึ่งจากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว ซึ่งหมายความว่าไม่มีข้อมูลใหม่

ตัวอย่าง:

ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์

เรารวมเป็นหนึ่งเดียว

Trope คือสำนวนหรือคำที่ใช้เป็นรูปเป็นร่างโดยผู้เขียน ในเชิงเปรียบเทียบ. ด้วยการใช้ tropes ผู้เขียนจึงให้วัตถุที่อธิบายไว้หรือกระบวนการที่มีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น

ประเภทของเส้นทาง:

อุปมาอุปไมย, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, ประชด

ค่าเริ่มต้น

ความเงียบเป็นอุปกรณ์โวหารที่การแสดงออกของความคิดยังคงไม่เสร็จ จำกัดอยู่เพียงคำใบ้ และคำพูดที่เริ่มต้นถูกขัดจังหวะด้วยความคาดหมายของการเดาของผู้อ่าน ผู้พูดดูเหมือนจะประกาศว่าเขาจะไม่พูดในสิ่งที่ไม่ต้องการคำอธิบายโดยละเอียดหรือเพิ่มเติม บ่อยครั้งที่ผลกระทบด้านโวหารของความเงียบก็คือคำพูดที่ถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดนั้นเสริมด้วยท่าทางที่แสดงออก

ตัวอย่างเริ่มต้น:

นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -

ใช่เพื่อไม่ให้ห่านระคายเคือง...

ได้รับ (การไล่ระดับ)

การไล่สี (หรือการขยาย) คือชุดของคำหรือสำนวนที่เป็นเนื้อเดียวกัน (รูปภาพ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย ฯลฯ) ที่ทำให้เข้มข้นขึ้น เพิ่มขึ้น หรือในทางกลับกัน ลดความหมายทางความหมายหรืออารมณ์ของความรู้สึกที่ถ่ายทอด ความคิดที่แสดงออก หรือเหตุการณ์ที่อธิบายไว้อย่างต่อเนื่อง

ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปหามาก:

ไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้...

(ส.เยเซนิน)

ในความดูแลอันแสนหวาน

ใช้เวลาไม่ถึงชั่วโมง ไม่ใช่วัน ไม่ใช่ปี

(อี. บาราตินสกี)

ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:

เขาสัญญากับเขาครึ่งโลกและฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น

คำสละสลวย

คำหรือสำนวนที่เป็นกลางที่ใช้ในการสนทนาเพื่อแทนที่สำนวนอื่นที่ถือว่าไม่เหมาะสมหรือไม่เหมาะสมในบางกรณี

ตัวอย่าง:

ฉันจะปัดแป้งจมูก (แทนที่จะไปเข้าห้องน้ำ)

เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)

คำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างของวัตถุ การกระทำ กระบวนการ เหตุการณ์ ฉายาคือการเปรียบเทียบ ตามหลักไวยากรณ์ คำคุณศัพท์มักเป็นคำคุณศัพท์ อย่างไรก็ตาม สามารถใช้ส่วนอื่น ๆ ของคำพูดได้ เช่น ตัวเลข คำนาม หรือคำกริยา

ตัวอย่างของคำคุณศัพท์:

ผิวกำมะหยี่ ดุจคริสตัล

การทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน ตรงกันข้ามกับคำว่า Anaphora ซึ่งคำต่างๆ จะถูกกล่าวซ้ำที่จุดเริ่มต้นของประโยค บรรทัด หรือย่อหน้า

“ หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมที่ทำจากหอยเชลล์ หอยเชลล์ที่แขนเสื้อ อินทรธนูที่ทำจากหอยเชลล์…” (N.V. Gogol)

เทคนิควรรณกรรมมีการใช้กันอย่างแพร่หลายตลอดเวลา ไม่เพียงแต่โดยนักคลาสสิกหรือนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักการตลาด กวี และแม้แต่คนธรรมดาทั่วไป เพื่อสร้างเรื่องราวที่เล่าให้มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น หากไม่มีสิ่งเหล่านี้ จะไม่สามารถเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ หรือประโยคธรรมดา ๆ ได้ พวกเขาตกแต่งและทำให้เรารู้สึกได้อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสิ่งที่ผู้บรรยายต้องการสื่อถึงเรา

งานใดๆ โดยไม่คำนึงถึงขนาดหรือทิศทางทางศิลปะ ไม่เพียงขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของภาษาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเสียงบทกวีโดยตรงด้วย นี่ไม่ได้หมายความว่าข้อมูลบางอย่างควรได้รับการสัมผัส จำเป็นต้องมีความนุ่มนวลและสวยงามไหลลื่นเหมือนบทกวี

แน่นอนว่าวรรณกรรมค่อนข้างแตกต่างจากที่คนใช้ในชีวิตประจำวัน ตามกฎแล้วคนธรรมดาจะไม่เลือกคำพูดเขาจะเปรียบเทียบเปรียบเทียบหรือยกตัวอย่างฉายาที่จะช่วยให้เขาอธิบายบางสิ่งได้เร็วขึ้น สำหรับผู้แต่ง พวกเขาทำมันได้สวยงามกว่า บางครั้งถึงกับอวดดีเกินไป แต่เมื่อสิ่งนี้จำเป็นสำหรับงานโดยรวมหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยลักษณะเฉพาะของตัวมันเอง

อุปกรณ์วรรณกรรม ตัวอย่าง และคำอธิบาย

เทคนิค	คำอธิบาย	ตัวอย่าง
ฉายา	คำที่กำหนดวัตถุหรือการกระทำโดยเน้นคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน	“ เรื่องราวหลอกลวงที่น่าเชื่อ” (A.K. Tolstoy)
การเปรียบเทียบ	ซึ่งเชื่อมโยงทั้งสองเข้าด้วยกัน วิชาต่างๆคุณสมบัติทั่วไปใดๆ	“ไม่ใช่หญ้าที่โค้งงอพื้น แต่เป็นแม่ที่โหยหาลูกชายที่ตายไปแล้ว”
อุปมา	นิพจน์ที่ถ่ายโอนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยยึดหลักการของความคล้ายคลึงกัน นอกจากนี้วัตถุที่สองไม่มีการกระทำหรือคำคุณศัพท์เฉพาะเจาะจง	"หิมะอยู่", "พระจันทร์ส่องแสง"
ตัวตน	การระบุถึงความรู้สึก อารมณ์ หรือการกระทำบางอย่างของมนุษย์ต่อวัตถุที่ไม่มีลักษณะเฉพาะ	"ฟ้าร้องไห้", "ฝนกำลังตก"
ประชด	การเยาะเย้ยซึ่งมักจะเปิดเผยความหมายที่ขัดแย้งกับความเป็นจริง	ตัวอย่างที่ดีคือ " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"(โกกอล)
พาดพิง	การใช้องค์ประกอบในงานที่ชี้ไปยังข้อความ การกระทำ หรือข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์อื่น ส่วนใหญ่มักใช้ในวรรณคดีต่างประเทศ	ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซีย Akunin ใช้การพาดพิงได้สำเร็จมากที่สุด ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของเขาเรื่อง All the World's a Stage มีการอ้างอิงถึงการผลิตละคร " ลิซ่าผู้น่าสงสาร"(คารัมซิน)
ทำซ้ำ	คำหรือวลีที่กล่าวซ้ำหลายครั้งในประโยคเดียว	"สู้นะลูก สู้แล้วกลายเป็นลูกผู้ชาย" (ลอว์เรนซ์)
ปุน	หลายคำในประโยคเดียวที่ฟังดูคล้ายกัน	“ เขาเป็นอัครสาวกและฉันเป็นคนโง่” (Vysotsky)
พังเพย	คำพูดสั้น ๆ ที่มีข้อสรุปเชิงปรัชญาทั่วไป	บน ช่วงเวลานี้วลีจากวรรณกรรมคลาสสิกหลายชิ้นกลายเป็นคำพังเพย “ดอกกุหลาบมีกลิ่นเหมือนดอกกุหลาบ จะเรียกว่ากุหลาบหรือไม่ก็ได้” (เชคสเปียร์)
การออกแบบแบบขนาน	ประโยคยุ่งยากที่ทำให้ผู้อ่านสามารถสร้างได้	ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อเขียนสโลแกนโฆษณา “ดาวอังคาร ทุกอย่างจะเป็นช็อคโกแลต”
เพิ่มความคล่องตัว	epigraphs สากลที่เด็กนักเรียนใช้เมื่อเขียนเรียงความ	ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อเขียนสโลแกนโฆษณา “เราจะเปลี่ยนชีวิตให้ดีขึ้น”
การปนเปื้อน	การเขียนหนึ่งคำจากสองคำที่แตกต่างกัน	ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อเขียนสโลแกนโฆษณา "ขวดมหัศจรรย์"

มาสรุปกัน

ดังนั้น, อุปกรณ์วรรณกรรมมีความหลากหลายมากจนผู้เขียนมีขอบเขตการใช้งานที่กว้างขวาง ควรสังเกตว่าความกระตือรือร้นมากเกินไปสำหรับองค์ประกอบเหล่านี้จะไม่ทำให้งานสวยงาม จำเป็นต้องยับยั้งการใช้งานเพื่อให้การอ่านราบรื่นและนุ่มนวล

ควรจะพูดถึงอีกหนึ่งฟังก์ชั่นที่อุปกรณ์วรรณกรรมมี มันอยู่ในความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเท่านั้นจึงมักจะเป็นไปได้ที่จะฟื้นตัวละครและสร้างบรรยากาศที่จำเป็นซึ่งค่อนข้างยากหากไม่มีเอฟเฟ็กต์ภาพ อย่างไรก็ตามในกรณีนี้คุณไม่ควรกระตือรือร้นเพราะเมื่ออุบายเพิ่มขึ้น แต่ข้อไขเค้าความเรื่องไม่ได้เข้ามาใกล้ผู้อ่านจะเริ่มมองไปข้างหน้าอย่างแน่นอนเพื่อที่จะสงบสติอารมณ์ลง เพื่อเรียนรู้วิธีการใช้เทคนิควรรณกรรมอย่างเชี่ยวชาญคุณต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานของผู้แต่งที่รู้วิธีการทำเช่นนี้อยู่แล้ว

ประเภท (ประเภท) ของวรรณกรรม

บัลลาด

งานบทกวีมหากาพย์ที่มีโครงเรื่องที่แสดงออกอย่างชัดเจนถึงลักษณะทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน

ตลก

ประเภทของงานละคร แสดงทุกสิ่งที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

บทกวีบทกวี

ดู นิยายการแสดงอารมณ์และบทกวีของผู้เขียน

ลักษณะเฉพาะ:รูปแบบบทกวี จังหวะ ขาดโครงเรื่อง ขนาดเล็ก

เรื่องประโลมโลก

ละครประเภทหนึ่งที่ตัวละครแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน

โนเวลลา

ประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่เฉียบคม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องของเรื่อง บางครั้งเรียกว่า ประเภทของเรื่อง

งานกวีหรือดนตรี-กวีนิพนธ์ที่มีลักษณะเคร่งขรึมและประณีต บทกวีที่มีชื่อเสียง:

Lomonosov:“ บทกวีเกี่ยวกับการจับกุม Khotin,“ บทกวีในวันแห่งการขึ้นครองบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna”

Derzhavin: "Felitsa", "ถึงผู้ปกครองและผู้พิพากษา", "ขุนนาง", "พระเจ้า", "วิสัยทัศน์ของ Murza", "เกี่ยวกับการตายของเจ้าชาย Meshchersky", "น้ำตก"

บทความคุณลักษณะ

วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทเล่าเรื่องที่แท้จริงที่สุด ซึ่งบรรยายข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

บทเพลงหรือบทสวด

สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีบทกวี. บทกวีที่ประกอบด้วยบทกลอนหลายบทและบทร้อง เพลงแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้าน, วีรชน, ประวัติศาสตร์, โคลงสั้น ๆ ฯลฯ

นิทาน

ประเภทมหากาพย์ระหว่างเรื่องสั้นและนวนิยายซึ่งนำเสนอหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ (ฮีโร่) เรื่องราวมีขอบเขตใหญ่กว่าเรื่องสั้นและพรรณนาความเป็นจริงได้กว้างกว่า โดยพรรณนาเรื่องราวต่อเนื่องกันที่ประกอบขึ้นเป็นช่วงหนึ่งในชีวิตของตัวละครหลัก มันมีเหตุการณ์และตัวละครมากกว่าเรื่องสั้น แต่เรื่องราวมักมีโครงเรื่องเดียวไม่เหมือนกับนวนิยาย

บทกวี

งานบทกวีประเภทมหากาพย์ การเล่าเรื่องเชิงกวี

เล่น

ชื่อทั่วไปของผลงานละคร (โศกนาฏกรรม ตลก ละคร เพลง) เขียนโดยผู้เขียนสำหรับการแสดงบนเวที

เรื่องราว

ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก: งานร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยซึ่งตามกฎแล้วจะพรรณนาถึงเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์หรือมากกว่านั้นในชีวิตของฮีโร่ วงกลมของตัวละครในเรื่องมีจำกัด การกระทำที่อธิบายไว้นั้นใช้เวลาไม่นาน บางครั้งงานประเภทนี้อาจมีผู้บรรยาย ปรมาจารย์ของเรื่องคือ A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin

นิยาย

ใหญ่ งานมหากาพย์ซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตของผู้คนในช่วงระยะเวลาหนึ่งหรือทั้งหมดอย่างครอบคลุม ชีวิตมนุษย์.

คุณสมบัติลักษณะของนวนิยาย:

พล็อตเรื่องหลายเส้นครอบคลุมชะตากรรมของตัวละครหลายตัว

การมีอยู่ของระบบอักขระที่เทียบเท่า

ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย ก่อให้เกิดปัญหาสำคัญทางสังคม

ระยะเวลาการดำเนินการที่สำคัญ

ตัวอย่างนวนิยาย: The Idiot โดย F.M. Dostoevsky, Fathers and Sons โดย I.S. Turgenev

โศกนาฏกรรม

งานละครประเภทหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมอันโชคร้ายของตัวละครหลักที่มักถึงวาระถึงความตาย

มหากาพย์

วรรณกรรมมหากาพย์ประเภทที่ใหญ่ที่สุด คำบรรยายที่ครอบคลุมในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น

มี:

1. มหากาพย์นิทานพื้นบ้านโบราณ ชาติต่างๆ- ทำงานในหัวข้อที่เป็นตำนานหรือประวัติศาสตร์ เล่าถึงการต่อสู้อย่างกล้าหาญของผู้คนกับพลังแห่งธรรมชาติ ผู้รุกรานจากต่างประเทศ เวทมนตร์คาถา ฯลฯ

2. นวนิยาย (หรือชุดนวนิยาย) บรรยายถึงช่วงเวลาประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่หรือเหตุการณ์สำคัญที่เป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของชาติ (สงคราม การปฏิวัติ ฯลฯ )

มหากาพย์มีลักษณะดังนี้:
- ความครอบคลุมทางภูมิศาสตร์ที่กว้างขวาง
- ภาพสะท้อนชีวิตและชีวิตประจำวันของสังคมทุกชั้น
- สัญชาติของเนื้อหา

ตัวอย่างมหากาพย์: “War and Peace” โดย L.N. Tolstoy, “Quiet Don” โดย M.A. Sholokhov, “The Living and the Dead” โดย K.M. Simonov, “Doctor Zhivago” โดย B.L. Pasternak

ขบวนการวรรณกรรม ลัทธิคลาสสิก ลีลาศิลปะและการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรป คริสต์ศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง คุณสมบัติ: 1. ดึงดูดภาพและแบบฟอร์ม วรรณกรรมโบราณและศิลปะเป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ 2. เหตุผลนิยม จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง 3. ลัทธิคลาสสิกสนใจเฉพาะในความเป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง เขาละทิ้งคุณลักษณะและคุณลักษณะส่วนบุคคล 4. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ 5. มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" (ตลกเสียดสีนิทาน) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะที่เป็นทางการที่ชัดเจน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม 6. ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่ที่ระยะเวลาของการแสดง การเล่นควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและได้รับชื่อในฝรั่งเศส (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine ฯลฯ ) หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผลนิยม ลัทธิคลาสสิกก็เสื่อมถอยลง และลัทธิจินตนิยมก็กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรป ยวนใจ หนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่เป็นข้อเท็จจริง แปลก แปลก ที่พบเฉพาะในหนังสือเท่านั้น ไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก คุณสมบัติหลัก: 1. ยวนใจเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดในการประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสและผลแห่งอารยธรรมโดยทั่วไป 2. การวางแนวในแง่ร้ายทั่วไป - แนวคิดเรื่อง "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" "ความโศกเศร้าของโลก" 3. การหลอมรวมหลักการส่วนบุคคล ปรัชญาของปัจเจกนิยม อยู่ตรงกลาง งานโรแมนติกมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นที่ต่อต้านสังคม กฎหมายและมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ 4. “โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ถึงพระเอกโรแมนติกอยู่ภายใต้ความเข้าใจและการดลใจทางจิตวิญญาณ ซึ่งต้องขอบคุณการที่เขาได้เจาะเข้าไปในโลกอุดมคตินี้ 5. "สีท้องถิ่น" คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือสาเหตุที่คู่รักมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติเป็นฉาก ความรู้สึกนึกคิด ความเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 บนพื้นฐานลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง เขาประกาศว่าสิ่งที่ครอบงำ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก เขาแสวงหาเส้นทางสู่บุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐานในอุดมคติในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" ดังนั้นประชาธิปไตยอันยิ่งใหญ่แห่งความรู้สึกอ่อนไหวและการค้นพบโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของคนธรรมดาสามัญ ใกล้เคียงกับยุคก่อนโรแมนติก คุณสมบัติหลัก: 1. ยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน 2. ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา เขาประกาศว่าความรู้สึกไม่ใช่เหตุผลเป็นสิ่งสำคัญในธรรมชาติของมนุษย์ 3. เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ" 4. ความรู้สึกอ่อนไหวถูกค้นพบโดยคนรวย โลกฝ่ายวิญญาณสามัญชน นี่เป็นหนึ่งในชัยชนะของเขา 5. ซึ่งแตกต่างจากยวนใจ "การไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว: เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์ความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่เข้าถึงได้เพื่อการตีความที่มีเหตุผล ลักษณะเฉพาะอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย: ก) แนวโน้มที่มีเหตุผลค่อนข้างชัดเจน; b) ทัศนคติทางศีลธรรมที่เข้มแข็ง; ค) แนวโน้มการศึกษา ง) การปรับปรุง ภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาพูด ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า ลัทธิธรรมชาตินิยม ทิศทางวรรณกรรมซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ลักษณะ: 1. มุ่งมั่นเพื่อวัตถุประสงค์ การนำเสนอความเป็นจริงและลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่แม่นยำและไม่เย้ายวนใจ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ 2. งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการรับรู้ที่กระทำในนั้น 3. นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธที่จะยึดถือศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าไม่มีวิชาที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา ความสมจริง การแสดงภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริง ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในกระแสหลักในวรรณคดีโลกสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของความสมจริง: 1. ศิลปินพรรณนาถึงชีวิตในภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง 2. วรรณกรรมในความสมจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา 3. การรับรู้ถึงความเป็นจริงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ของเงื่อนไขเฉพาะของการดำรงอยู่ของตัวละคร 4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาของสัจนิยมนั้นต่างจากลัทธิยวนใจคือลัทธินอสตินิยม ซึ่งเป็นความเชื่อในความรู้ความสามารถของโลกรอบตัว 5. ศิลปะที่สมจริงมีความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา สามารถตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและพัฒนาการของปรากฏการณ์ทางสังคมและความสัมพันธ์ใหม่ๆ รูปแบบทางจิตวิทยาและสังคมใหม่ สัญลักษณ์นิยม ขบวนการวรรณกรรมและศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 รากฐานของสุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์นั้นก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 gg ศตวรรษที่ 19 ในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé และคนอื่น ๆ สัญลักษณ์เกิดขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของยุคสมัยซึ่งเป็นการแสดงออกถึงวิกฤตทั่วไปของอารยธรรมแบบตะวันตก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะในเวลาต่อมาทั้งหมด คุณสมบัติหลัก: 1. ความต่อเนื่องกับแนวโรแมนติก รากเหง้าทางทฤษฎีของสัญลักษณ์นิยมย้อนกลับไปถึงปรัชญาของ A. Schopenhauer และ E. Hartmann จนถึงงานของ R. Wagner และแนวคิดบางอย่างของ F. Nietzsche 2. สัญลักษณ์นิยมมุ่งเป้าไปที่สัญลักษณ์ทางศิลปะของ "สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง" และแนวคิดที่อยู่นอกเหนือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส สัญลักษณ์บทกวีถือเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่มีประสิทธิภาพมากกว่ารูปภาพ นักสัญลักษณ์ประกาศความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของความสามัคคีของโลกผ่านสัญลักษณ์และการค้นพบเชิงสัญลักษณ์ของการโต้ตอบและการเปรียบเทียบ 3. Symbolists ได้ประกาศองค์ประกอบทางดนตรีให้เป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะ ดังนั้นการครอบงำหลักการโคลงสั้น ๆ-บทกวี ความเชื่อในพลังวิเศษเหนือจริงหรือไม่มีเหตุผลของคำพูดบทกวี 4. Symbolists หันไปหาศิลปะโบราณและยุคกลางเพื่อค้นหาความสัมพันธ์ทางลำดับวงศ์ตระกูล Acmeism การเคลื่อนไหวในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ Acmeists เปรียบเทียบแรงบันดาลใจอันลึกลับของสัญลักษณ์ที่มีต่อ "สิ่งที่ไม่รู้" กับ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกแห่งวัตถุ" และคืนคำให้กลับไปสู่ความหมายดั้งเดิมที่ไม่ใช่เชิงสัญลักษณ์ ขบวนการวรรณกรรมนี้ก่อตั้งขึ้นมา งานทางทฤษฎีและการฝึกฝนทางศิลปะของ N.S. Gumilyov, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, G.V. Ivanov และนักเขียนและกวีคนอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นกลุ่ม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" (ดำเนินการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 - พ.ศ. 2457 และกลับมาดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2463 - 22) ในปี พ.ศ. 2455 - 13 ตีพิมพ์นิตยสาร Hyperborea (บรรณาธิการ M.L. Lozinsky) ลัทธิแห่งอนาคต (มาจากภาษาละติน futurum - อนาคต) หนึ่งในการเคลื่อนไหวแนวหน้าหลักในศิลปะยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับในอิตาลีและรัสเซีย พื้นฐานทั่วไปการเคลื่อนไหว - ความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี้) และความปรารถนาที่จะคาดการณ์และตระหนักผ่านงานศิลปะถึง "การปฏิวัติโลก" ที่กำลังจะมาถึงและการกำเนิดของ "มนุษยชาติใหม่" คุณสมบัติหลัก: 1. ทำลายวัฒนธรรมดั้งเดิม ยืนยันถึงสุนทรียศาสตร์ของอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ด้วยพลวัต ไม่มีตัวตน และผิดศีลธรรม 2. ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดชีพจรที่วุ่นวายของ "ชีวิตที่เร่งรีบ" ทางเทคนิคซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์และประสบการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีซึ่งบันทึกโดยจิตสำนึกของ "คนในฝูงชน" 3. นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีไม่เพียงมีลักษณะเฉพาะจากความก้าวร้าวทางสุนทรีย์และรสนิยมอนุรักษ์นิยมที่น่าตกตะลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิอำนาจทั่วไปด้วย การขอโทษต่อสงครามในฐานะ "สุขอนามัยของโลก" ซึ่งต่อมาได้นำบางคนไปยังค่ายของมุสโสลินี ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นโดยเป็นอิสระจากภาษาอิตาลี และในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิม ไม่มีอะไรที่เหมือนกันเลย ประวัติศาสตร์ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและการต่อสู้ของสี่กลุ่มหลัก: ก) "Gilea" (cubo-futurists) - V.V. Khlebnikov, D.D. และ N.D. Burlyuki, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, B.K. Lifshits; b) "สมาคม Ego-Futurists" - I. Severyanin, I. V. Ignatiev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov และคนอื่น ๆ; c) “ Mezzanine of Poetry” - Khrisanf, V.G. Shershenevich, R. Ivnev และคนอื่น ๆ ; d) "เครื่องหมุนเหวี่ยง" - S.P. Bobrov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, K.A. Bolshakov และคนอื่น ๆ จินตนาการ ขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Imagists มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่น่าตกใจและอนาธิปไตย รูปแบบและพฤติกรรมทั่วไปของลัทธิจินตภาพได้รับอิทธิพลจากลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ลัทธิจินตภาพในฐานะขบวนการกวีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2461 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof ซึ่งมาจาก Penza อดีตนักอนาคตนิยม Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาหน้าใหม่ จินตนาการแทบพังทลายลงในปี 1925 ในปี 1924 Sergei Yesenin และ Ivan Gruzinov ได้ประกาศยุบ "Order" นักจินตนาการคนอื่น ๆ ถูกบังคับให้ย้ายออกจากบทกวีหันไปหาร้อยแก้ว ละคร และภาพยนตร์ ส่วนใหญ่เพื่อประโยชน์ในการทำเงิน จินตนาการถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อโซเวียต Yesenin ตามเวอร์ชันที่ยอมรับกันทั่วไปได้ฆ่าตัวตาย Nikolai Erdman ถูกอดกลั้น

อุปกรณ์วรรณกรรมและบทกวี

ชาดก

ตัวอย่างของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ:

สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง)

สัมผัสอักษร (การเขียนเสียง) คือการซ้ำพยัญชนะที่เหมือนกันหรือเป็นเนื้อเดียวกันในกลอนทำให้มีเสียงที่แสดงออกเป็นพิเศษ (ในการ Verification) ในกรณีนี้ ความถี่สูงของเสียงเหล่านี้ในพื้นที่คำพูดที่ค่อนข้างเล็กมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ตัวอย่างของการสัมผัสอักษร:

"ที่ป่าไม้อยู่ใกล้ ปืนก็อยู่ใกล้"

(V.V. Mayakovsky)

อะนาโฟรา

ตัวอย่างเช่น:

« ไม่ได้ตั้งใจลมพัดแรง

ไม่ได้ตั้งใจมีพายุฝนฟ้าคะนอง"

(ส. เยเซนิน).

สีดำกำลังดูเด็กผู้หญิง

สีดำม้าแผงคอ!

(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

ตัวอย่างเช่น:

“วัวตาย เพื่อนตาย ตัวคนเองก็ตาย”

ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน)

ตัวอย่างของการตรงกันข้าม:

ฉันสาบาน อันดับแรกในวันทรงสร้างฉันขอปฏิญาณตามนั้น ล่าสุดในช่วงบ่าย (M. Lermontov)

ผู้ที่เป็น ไม่มีอะไรเขาจะกลายเป็น ทุกคน.

แอนโทโนมาเซีย

Antonomasia เป็นวิธีการแสดงออก เมื่อใช้แล้ว ผู้เขียนจะใช้ชื่อที่เหมาะสมแทนคำนามทั่วไปเพื่อเปิดเผยลักษณะของตัวละครโดยเป็นรูปเป็นร่าง

ตัวอย่างของแอนโทโนมาเซีย:

เขาคือโอเธลโล (แทนที่จะเป็น "เขาอิจฉามาก")

เครื่องหมายอะพอสทรอฟีที่อยู่

ความสอดคล้อง

1) Assonance ใช้เป็นเครื่องมือดั้งเดิมที่ให้ข้อความเชิงศิลปะ โดยเฉพาะข้อความบทกวี มีรสชาติพิเศษ ตัวอย่างเช่น:

(ม.ย. เลอร์มอนตอฟ)

หนึ่งในตัวอย่างหนังสือเรียนเกี่ยวกับการใช้ทั้งสัมผัสและความสอดคล้องใน quatrain เดียวคือข้อความที่ตัดตอนมาจากงานกวีของ V. Mayakovsky:

เครื่องหมายอัศเจรีย์

ไฮเปอร์โบลา

ตัวอย่างของอติพจน์:

การผกผัน

จาก ลาด. การผกผัน - การเรียงสับเปลี่ยน

การเปลี่ยนลำดับคำแบบดั้งเดิมในประโยคเพื่อให้วลีมีเฉดสีที่แสดงออกมากขึ้น การเน้นเสียงสูงต่ำของคำ

ตัวอย่างการผกผัน:

ใบเรือที่โดดเดี่ยวเป็นสีขาว
ในทะเลหมอกสีฟ้า... (M.Yu. Lermontov)

พุชกิน กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งถือว่าการผกผันเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของสุนทรพจน์บทกวีและบ่อยครั้งที่กวีไม่เพียงใช้การติดต่อเท่านั้น แต่ยังใช้การผกผันระยะไกลด้วยเมื่อเมื่อจัดเรียงคำใหม่คำอื่น ๆ จะถูกแทรกระหว่างพวกเขา: "ชายชราเชื่อฟัง ถึงเปรันคนเดียว…”

การผกผันในข้อความบทกวีทำหน้าที่เน้นเสียงหรือความหมายฟังก์ชั่นการสร้างจังหวะสำหรับการสร้างข้อความบทกวีตลอดจนฟังก์ชั่นการสร้างภาพด้วยวาจาเป็นรูปเป็นร่าง ในงานร้อยแก้ว การผกผันทำหน้าที่สร้างความเครียดเชิงตรรกะ เพื่อแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร และเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา

ประชด

ปุน

ตัวอย่างการเล่นสำนวนในวรรณคดี:

หนึ่งปีสำหรับการคลิกสามครั้งสำหรับคุณ บนหน้าผาก,
ให้อาหารต้มให้ฉันหน่อย สะกด.
(เอ.เอส. พุชกิน)

และเคยรับใช้ฉันมาก่อน บทกวี,
สายหัก, บทกวี.
(ดี.ดี. มิเนฟ)

ฤดูใบไม้ผลิจะทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ ไอซ์ - และนั่น อยู่ระหว่างทาง
(อี. มีค)

ลิโทเตส

ตัวอย่างของ litotes:

ม้าตัวนั้นถูกบังเหียนโดยชาวนาสวมรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ เสื้อคลุมหนังแกะตัวสั้น และถุงมือขนาดใหญ่... และตัวเขาเอง จากดาวเรือง! (เนกราซอฟ)

อุปมา

อุปมาคือการใช้คำและสำนวนในความหมายเป็นรูปเป็นร่างโดยอาศัยการเปรียบเทียบ ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบบางประเภท อุปมาอุปมัยขึ้นอยู่กับความเหมือนหรือความคล้ายคลึง

ตัวอย่างคำอุปมาอุปไมย:

ทะเลปัญหา.

ดวงตา กำลังเผาไหม้

ความปรารถนาอันเดือดดาล

กลางวัน กำลังลุกไหม้

นัย

ตัวอย่างของนามนัย:

ทั้งหมด ธงจะมาเยี่ยมเรา

(ที่นี่ธงแทนที่ประเทศ)

ฉันอายุสามขวบ จานกิน.

(ในที่นี้จานจะใช้แทนอาหาร)

ที่อยู่, เครื่องหมายอะพอสทรอฟี

อ็อกซีโมรอน

การผสมผสานแนวคิดที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา

ดูสิเธอ การเศร้าเป็นเรื่องสนุก

เช่น เปลือยอย่างหรูหรา

(ก. อัคมาโตวา)

ตัวตน

บุคลิกภาพคือการถ่ายโอนความรู้สึก ความคิด และคำพูดของมนุษย์ไปยังวัตถุและปรากฏการณ์ที่ไม่มีชีวิต เช่นเดียวกับสัตว์

ตัวอย่างการแอบอ้างบุคคลอื่น:

อะไรป่าทึบ

ได้คิดแล้ว,
ความโศกเศร้ามืด
มีหมอกลง?

(เอ.วี. โคลท์ซอฟ)

ระวังลมนะครับ
จากประตู ออกมา,

เคาะผ่านหน้าต่าง
วิ่งบนหลังคา...

(M.V.Isakovsky)

พัสดุ

ตัวอย่างพัสดุ:

“เขาก็ไปเหมือนกัน ถึงร้าน. ซื้อบุหรี่” (ชุคชิน)

ปริวลี

ตัวอย่างการถอดความ:

ราชาแห่งสัตว์ร้าย(แทน สิงโต)
แม่แห่งแม่น้ำรัสเซีย(แทน โวลก้า)

ความไพเราะ

การใช้คำฟุ่มเฟือย การใช้คำที่ไม่จำเป็นตามหลักตรรกะ

ตัวอย่างความไพเราะในชีวิตประจำวัน:

ในเดือนพฤษภาคม เดือน(พอจะพูดได้ว่า: ในเดือนพฤษภาคม)

ท้องถิ่นชาวพื้นเมือง (เพียงพอที่จะพูดว่า: ชาวพื้นเมือง)

สีขาวเผือก (เพียงพอที่จะพูดว่า: เผือก)

ฉันอยู่ที่นั่น ส่วนตัว(พอจะพูดได้ว่า: ฉันอยู่ที่นั่น)

ในวรรณคดี pleonasm มักใช้เป็นเครื่องมือโวหารซึ่งเป็นวิธีในการแสดงออก

ตัวอย่างเช่น:

ความโศกเศร้าและความเศร้าโศก

ทะเลมหาสมุทร.

จิตวิทยา

การแสดงภาพเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์ทางจิตใจและอารมณ์ของฮีโร่

กลั้น

คำถามเชิงวาทศิลป์

ประโยคในรูปของคำถามที่ไม่ต้องการคำตอบ

ตัวอย่าง:

หรือเป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรป?

หรือรัสเซียไม่คุ้นเคยกับชัยชนะ?

(เอ.เอส. พุชกิน)

การอุทธรณ์วาทศิลป์

ตัวอย่าง:

มาตุภูมิ! คุณกำลังจะไปไหน?

(เอ็น.วี. โกกอล)

การเปรียบเทียบ

ตัวอย่างการเปรียบเทียบ:

แล้วชีวิตฉันก็ร้องเพลง - โหยหวน -

ส่งเสียงพึมพำ - เหมือนคลื่นในฤดูใบไม้ร่วง –

และเธอก็ร้องไห้กับตัวเอง

(ม. Tsvetaeva)

เครื่องหมาย

เครื่องหมาย- วัตถุหรือคำที่แสดงออกถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ตามอัตภาพ

สัญลักษณ์นี้มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง และในลักษณะนี้จึงใกล้เคียงกับคำอุปมาอุปไมย อย่างไรก็ตามความใกล้ชิดนี้มีความสัมพันธ์กัน เครื่องหมายมีความลับบางอย่าง คำใบ้ที่ช่วยให้เดาได้เฉพาะความหมาย สิ่งที่กวีต้องการจะพูด การตีความสัญลักษณ์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลมากนักเท่ากับโดยสัญชาตญาณและความรู้สึก รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนสัญลักษณ์มีลักษณะเป็นของตัวเองและมีโครงสร้างสองมิติ ในเบื้องหน้ามีปรากฏการณ์บางอย่างและรายละเอียดที่แท้จริง ในระนาบที่สอง (ซ่อนเร้น) มีโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ นิมิตของเขา ความทรงจำ รูปภาพที่เกิดจากจินตนาการของเขา

ตัวอย่างสัญลักษณ์:

รุ่งอรุณยามเช้า - สัญลักษณ์แห่งความเยาว์วัยจุดเริ่มต้นของชีวิต

กลางคืนเป็นสัญลักษณ์ของความตายการสิ้นสุดของชีวิต

หิมะเป็นสัญลักษณ์ของความหนาวเย็น ความรู้สึกเย็นชา ความแปลกแยก

ซินเน็คโดเช่

ตัวอย่างของ synecdoche:

พื้นเมือง เตาไฟ (แทนที่จะเป็น "บ้าน")

ลอยตัว แล่นเรือ (แทนที่จะเป็น “เรือใบกำลังแล่น”)

“...และได้ยินจนถึงรุ่งเช้า
เขามีความยินดีอย่างไร ชาวฝรั่งเศส…” (เลอร์มอนตอฟ)

(ในที่นี้ใช้คำว่า "ฝรั่งเศส" แทน "ทหารฝรั่งเศส")

การพูดซ้ำซาก

ตัวอย่าง:

ยางรถยนต์เป็นยางสำหรับรถยนต์

เรารวมเป็นหนึ่งเดียว

โทรป

Trope คือการแสดงออกหรือคำที่ใช้โดยผู้เขียนในเชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่าง ด้วยการใช้ tropes ผู้เขียนจึงให้วัตถุที่อธิบายไว้หรือกระบวนการที่มีลักษณะที่ชัดเจนซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงบางอย่างในผู้อ่านและเป็นผลให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น

ประเภทของเส้นทาง:

คำอุปมา, ชาดก, ตัวตน, นามนัย, synecdoche, อติพจน์, ประชด

ค่าเริ่มต้น

ตัวอย่างเริ่มต้น:

นิทานนี้สามารถอธิบายเพิ่มเติมได้ -

ใช่เพื่อไม่ให้ห่านระคายเคือง...

ได้รับ (การไล่ระดับ)

ตัวอย่างของการไล่ระดับจากน้อยไปหามาก:

ไม่ฉันเสียใจ ไม่ฉันกำลังโทร ไม่ฉันกำลังร้องไห้...

(ส.เยเซนิน)

ในความดูแลอันแสนหวาน

ไม่ใช่หนึ่งชั่วโมง, ไม่ใช่วัน, ไม่ใช่ปีจะออกไป

(อี. บาราตินสกี)

ตัวอย่างการไล่ระดับจากมากไปน้อย:

เขาสัญญากับเขาครึ่งโลกและฝรั่งเศสเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น

คำสละสลวย

ตัวอย่าง:

ฉันจะปัดแป้งจมูก (แทนที่จะไปเข้าห้องน้ำ)

เขาถูกขอให้ออกจากร้านอาหาร (เขาถูกไล่ออกแทน)

ฉายา

ตัวอย่างของคำคุณศัพท์:

กำมะหยี่หนัง, คริสตัลเสียงเรียกเข้า

เอพิโฟรา

ตัวอย่าง:

“หอยเชลล์ หอยเชลล์ทั้งหมด: เสื้อคลุมจาก หอยเชลล์, บนแขนเสื้อ หอยเชลล์, อินทรธนูจาก หอยเชลล์…” (เอ็น.วี.โกกอล)

เครื่องวัดบทกวีเป็นลำดับที่แน่นอนในการวางพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงไว้ในเท้า เท้าเป็นหน่วยของความยาวกลอน การรวมกันของพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงซ้ำ ๆ กลุ่มพยางค์ซึ่งหนึ่งในนั้นเน้นเสียง ตัวอย่าง: พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด 1) หลังจากพยางค์เน้นเสียงแล้ว จะมีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงหนึ่งตามมา - รวมเป็นสองพยางค์ นั่นคือมันเป็นมิเตอร์สองพยางค์ พยางค์ที่เน้นเสียงสามารถตามด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์ได้ - นี่คือเมตรสามพยางค์ 2) พยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงมีสี่กลุ่มในบรรทัด นั่นคือมีสี่ฟุต MONOSYLLABLE METER Brachycolon เป็นเครื่องวัดบทกวีแบบ monocotyledonous กล่าวอีกนัยหนึ่งคือกลอนที่ประกอบด้วยพยางค์เน้นเสียงเท่านั้น ตัวอย่างของ brachycolon:หน้าผาก – ชอล์ก เบล คอฟฟิน. ป๊อปร้องเพลง. มัดลูกศร – วันศักดิ์สิทธิ์! ห้องใต้ดินคนตาบอด เงา - สู่นรก! (วี. โคดาเซวิช) BISYLLABLE MEASURES Trochaic เท้าบทกวีสองพยางค์พร้อมเน้นพยางค์แรก นั่นคือพยางค์ที่หนึ่ง สาม ห้า ฯลฯ จะเน้นเป็นบรรทัด ขนาดหลัก: - 4 ฟุต - 6 ฟุต - 5 ฟุต ตัวอย่างของ tetrameter trochee:พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยความมืด ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ หิมะหมุนวน ลมกรด; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Pushkin) Iambic บทกวีสองพยางค์พร้อมเน้นพยางค์ที่สอง นั่นคือพยางค์ที่สอง, สี่, หก ฯลฯ จะถูกเน้นเป็นบรรทัด พยางค์เน้นเสียงสามารถถูกแทนที่ด้วยพยางค์ที่เน้นเสียงหลอก (โดยมีเสียงเน้นรองในคำ) จากนั้นพยางค์ที่เน้นเสียงจะไม่แยกออกจากกันโดยแยกจากหนึ่งพยางค์ แต่ด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสามพยางค์ ขนาดหลัก: - 4 ฟุต (เนื้อเพลง มหากาพย์) - 6 ฟุต (บทกวีและบทละครของศตวรรษที่ 18) - 5 ฟุต (เนื้อเพลงและบทละครของศตวรรษที่ 19-20) - ฟรีหลายฟุต (นิทาน) ของศตวรรษที่ 18-19., ตลกแห่งศตวรรษที่ 19) ตัวอย่างของ iambic tetrameter:ลุงของฉันมีกฎเกณฑ์ที่ซื่อสัตย์ที่สุด __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ เมื่อเขาป่วยหนัก __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / เขาเคารพบังคับตัวเอง __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ และฉันก็คิดอะไรไม่ดีไปกว่านี้แล้ว __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. พุชกิน) ตัวอย่างของ iambic pentameter (พยางค์ที่เน้นเสียงหลอกจะเน้นด้วยตัวพิมพ์ใหญ่):เราเป็นผลมาจากการแทรกแซงของสถานะของ Gorod __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ __ __ __ __ แต่การหว่านเราต้องดู ... __ __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ / __ ∩́ (A.S. Pushkin) สามพยางค์ Dactyl เท้าบทกวีสามพยางค์พร้อมเน้นพยางค์แรก ขนาดหลัก: - 2 ฟุต (ในศตวรรษที่ 18) - 4 ฟุต (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19) - 3 ฟุต (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19) ตัวอย่าง: เมฆสวรรค์ ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ทุ่งหญ้าสเตปป์สีฟ้า สายโซ่มุก... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ __ / (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium เท้าบทกวีสามพยางค์พร้อมเน้นพยางค์ที่สอง ขนาดหลัก: - 4 ฟุต ( ต้น XIXศตวรรษ) - 3 ฟุต (จากกลางศตวรรษที่ 19) ตัวอย่าง: ไม่ใช่ลมที่โหมกระหน่ำเหนือป่า __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / ไม่ใช่ลำธารที่ไหลมาจากภูเขา - __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩ ́ / Frost-voivode ในการลาดตระเวน __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / เดินไปรอบ ๆ สมบัติของเขา __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (เอ็น.เอ. เนคราซอฟ) Anapest เท้าบทกวีสามพยางค์ที่เน้นพยางค์สุดท้าย ขนาดหลัก: - 4 ฟุต (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19) - 3 ฟุต (ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19) ตัวอย่างของ anapest สูง 3 ฟุต:โอ้ ฤดูใบไม้ผลิไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีขอบ - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ ความฝันไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีขอบ! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / ฉันจำคุณได้นะชีวิต! ฉันยอมรับ! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ และฉันทักทายคุณด้วยเสียงกริ่งของโล่! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (อ. บล็อก)จะจำคุณสมบัติของมิเตอร์สองและสามพยางค์ได้อย่างไร? คุณจำวลีนี้ได้: Dombai is walking! คุณผู้หญิง ล็อคประตูตอนเย็น! (ดอมเบย์ไม่ได้เป็นเพียงภูเขาเท่านั้น แปลจากภาษาคอเคเชียนบางภาษาแปลว่า "สิงโต")

ตอนนี้เรามาดูฟุตสามพยางค์กันดีกว่า

คำว่า LADY มาจากตัวอักษรตัวแรกของชื่อเท้าสามพยางค์:

ดี– แดคทิล

เช้า– อัฒจันทร์

ก– อนาเปสต์

และในลำดับเดียวกัน คำต่อไปนี้ในประโยคเป็นของตัวอักษรเหล่านี้:

คุณสามารถจินตนาการได้ด้วยวิธีนี้:

โครงเรื่อง องค์ประกอบพล็อต

โครงเรื่อง งานวรรณกรรม- นี่เป็นลำดับการกระทำเชิงตรรกะของฮีโร่

องค์ประกอบพล็อต:

การแสดงออก จุดเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ความละเอียด

นิทรรศการ- เกริ่นนำ ส่วนเริ่มต้นของโครงเรื่อง ก่อนหน้าโครงเรื่อง ต่างจากโครงเรื่องตรงที่ไม่ส่งผลกระทบต่อเหตุการณ์ที่ตามมาในงาน แต่สรุปสถานการณ์เริ่มต้น (เวลาและสถานที่ของการกระทำ องค์ประกอบ ความสัมพันธ์ของตัวละคร) และเตรียมการรับรู้ของผู้อ่าน

การเริ่มต้น- เหตุการณ์ที่การพัฒนาการดำเนินการในงานเริ่มต้นขึ้น ส่วนใหญ่แล้ว ความขัดแย้งมักถูกสรุปไว้ตั้งแต่เริ่มต้น

จุดสำคัญ- ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของการดำเนินการตามแผนซึ่งความขัดแย้งมาถึงจุดวิกฤติในการพัฒนา จุดไคลแม็กซ์อาจเป็นการปะทะกันอย่างเด็ดขาดระหว่างเหล่าฮีโร่ จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของพวกเขา หรือสถานการณ์ที่เปิดเผยตัวละครของพวกเขาอย่างเต็มที่ที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเผยให้เห็นสถานการณ์ความขัดแย้งอย่างชัดเจน

ข้อไขเค้าความเรื่อง– ฉากสุดท้าย; ตำแหน่งของตัวละครที่ได้พัฒนาขึ้นในงานอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้น

องค์ประกอบของละคร

รีมาร์ค

คำอธิบายโดยผู้เขียนในงานละคร โดยบรรยายถึงลักษณะภายนอก อายุ พฤติกรรม ความรู้สึก ท่าทาง น้ำเสียงของตัวละคร และสถานการณ์บนเวที ทิศทางเป็นคำแนะนำสำหรับนักแสดงและผู้กำกับการแสดงละคร ซึ่งเป็นคำอธิบายสำหรับผู้อ่าน

แบบจำลอง

คำพูดคือวลีที่ตัวละครพูดเพื่อตอบสนองต่อคำพูดของตัวละครอื่น

บทสนทนา

การสื่อสาร การสนทนา ข้อความที่ประกอบด้วยตัวละครตั้งแต่สองตัวขึ้นไปซึ่งมีคำพูดตามมาและมีความหมายในการกระทำ

บทพูดคนเดียว

คำพูดของนักแสดงจ่าหน้าถึงตัวเองหรือผู้อื่น แต่ไม่เหมือนกับบทสนทนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำพูดของพวกเขา วิธีเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละคร แสดงตัวละคร และให้ผู้ชมคุ้นเคยกับสถานการณ์ของการกระทำที่ไม่ได้รวมอยู่บนเวที

ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.

คุณปรารถนาอะไรกับคนที่ต้องการทำงานวรรณกรรม? ประการแรก แรงบันดาลใจและความฝัน หากปราศจากสิ่งนี้ ความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็คิดไม่ถึง นี่เป็นวิธีเดียวที่งานฝีมือจะกลายเป็นงานศิลปะ! อย่างไรก็ตาม เพื่อให้บุคคลเริ่มเขียนได้ เขาควรอ่านนิรนัยให้มาก เริ่มแรกมีการศึกษาเทคนิคการอ่านวรรณกรรมใน มัธยม. สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเนื้อหาที่แท้จริงของงาน แนวคิดหลัก แรงจูงใจ และความรู้สึกที่ขับเคลื่อนตัวละคร จากสิ่งนี้จึงถูกสร้างขึ้น การวิเคราะห์แบบองค์รวม. นอกจากนี้ประสบการณ์ชีวิตของคุณเองยังมีบทบาทสำคัญอีกด้วย

บทบาทของอุปกรณ์วรรณกรรม

ถึงผู้ชำนาญการ กิจกรรมวรรณกรรมคุณควรใช้เทคนิคมาตรฐานอย่างระมัดระวังและปานกลาง (คำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย การประชด การพาดพิง การเล่นสำนวน ฯลฯ) ความลับที่ไม่ค่อยมีใครเปิดเผยก็คือว่ามันเป็นเรื่องรอง อันที่จริงการเรียนรู้ความสามารถในการเขียนงานนวนิยายมักถูกตีความโดยการวิจารณ์ว่าเป็นความสามารถในการใช้เทคนิคทางวรรณกรรมบางอย่าง

สิ่งที่จะทำให้ผู้เขียนตระหนักรู้และเข้าใจถึงสาระสำคัญของพวกเขา ถึงบุคคลที่เขียน? ให้เราตอบเป็นรูปเป็นร่าง: ประมาณเดียวกับที่ครีบจะมอบให้กับคนที่พยายามว่ายน้ำ ถ้าคนว่ายน้ำไม่เป็น ตีนกบก็ไม่มีประโยชน์สำหรับเขา นั่นคือกลอุบายทางภาษาโวหารไม่สามารถใช้เป็นจุดจบในตัวเองสำหรับผู้เขียนได้ การรู้ว่าอุปกรณ์วรรณกรรมเรียกว่าอะไรไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถดึงดูดผู้คนด้วยความคิดและจินตนาการของคุณได้

คำอุปมาอุปไมย

เรามากำหนดอุปกรณ์วรรณกรรมหลักกัน คำอุปมาอุปมัยแสดงถึงการทดแทนคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งอย่างสร้างสรรค์อย่างเหมาะสมด้วยคุณสมบัติของอีกวัตถุหนึ่ง ลักษณะนี้ทำให้ได้รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่และสดใหม่ในรายละเอียดและตอนต่างๆ ของงาน ตัวอย่างคือคำอุปมาอุปไมยที่รู้จักกันดีของพุชกิน ("น้ำพุแห่งความรัก", "ริมกระจกแม่น้ำ") และ Lermontov ("ทะเลแห่งชีวิต", "น้ำตาสาด")

แท้จริงแล้ว บทกวีเป็นแนวทางที่สร้างสรรค์ที่สุดสำหรับลักษณะการแต่งเพลง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมในบทกวีจึงเห็นได้ชัดเจนที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานศิลปะบางชิ้น งานร้อยแก้วเรียกว่าร้อยแก้วในกลอน นี่คือสิ่งที่ Turgenev และ Gogol เขียน

คำคุณศัพท์และการเปรียบเทียบ

อุปกรณ์วรรณกรรมเช่นคำคุณศัพท์คืออะไร? นักเขียน V. Soloukhin เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "เสื้อผ้าแห่งถ้อยคำ" ถ้าเราพูดถึงสาระสำคัญของคำคุณศัพท์สั้น ๆ ก็คือคำที่บ่งบอกลักษณะของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ให้เรายกตัวอย่าง: "ไม้เรียวโอฬาร", "มือทอง", "ความคิดด่วน"

การเปรียบเทียบเป็นเทคนิคทางศิลปะช่วยให้เราสามารถเปรียบเทียบการกระทำทางสังคมกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเพื่อเพิ่มการแสดงออก สามารถเห็นได้ง่ายในข้อความโดย คำลักษณะ“ราวกับ”, “ราวกับ”, “ราวกับ” บ่อยครั้งที่การเปรียบเทียบทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง เรามาจำคำพูดกันดีกว่า กวีชื่อดังและนักประชาสัมพันธ์แห่งศตวรรษที่ 19 Pyotr Vyazemsky: "ชีวิตของเราในวัยชราก็เหมือนกับเสื้อคลุมที่ขาดๆ หายๆ การสวมมันเป็นเรื่องละอายใจและน่าเสียดายที่ต้องทิ้งมันไป"

ปุน

อุปกรณ์วรรณกรรมที่ใช้เล่นคำชื่ออะไร? มันเป็นเรื่องของเรื่องการใช้คำพ้องเสียงและคำพหุความหมายในงานศิลปะ นี่คือวิธีการสร้างเรื่องตลกที่ทุกคนรู้จักและเป็นที่รักของทุกคน คำดังกล่าวมักใช้โดยคลาสสิก: A.P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Mayakovsky ตัวอย่างเช่น นี่คือคำพูดของ Andrei Knyshev: “ทุกอย่างในบ้านถูกขโมยไป และแม้แต่อากาศก็ยังเหม็นอับ” นั่นเป็นคำพูดที่เฉียบแหลมไม่ใช่เหรอ?

อย่างไรก็ตามผู้ที่สนใจชื่ออุปกรณ์วรรณกรรมที่มีการเล่นคำไม่ควรคิดว่าการเล่นสำนวนเป็นเรื่องขบขันเสมอไป ให้เราอธิบายสิ่งนี้ด้วยความคิดที่รู้จักกันดีของ N. Glazkov: “อาชญากรมักถูกดึงดูดให้ทำความดี แต่น่าเสียดายที่ดึงดูดจากคนอื่น”

อย่างไรก็ตาม เรายอมรับว่ายังมีสถานการณ์เล็กๆ น้อยๆ อีกมาก การเล่นสำนวนอีกอย่างหนึ่งเข้ามาในใจทันที - การเปรียบเทียบอาชญากรกับดอกไม้ (อันแรกปลูกก่อนแล้วจึงปลูกและอันที่สอง - ในทางกลับกัน)

อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์วรรณกรรมในการเล่นคำนั้นมาจากคำพูดทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อารมณ์ขันของ Odessa ของ Mikhail Zhvanetsky เต็มไปด้วยการเล่นสำนวน ไม่ใช่วลีที่ยอดเยี่ยมจากปรมาจารย์แห่งอารมณ์ขัน: “รถถูกเก็บ... ในถุง”

สามารถเล่นสำนวนได้ ไปเลย!

หากคุณมีอารมณ์ขันที่สดใสจริงๆ อุปกรณ์วรรณกรรมในการเล่นคำคือความรู้ของคุณ ทำงานด้วยคุณภาพและความคิดริเริ่ม! ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างการเล่นคำที่ไม่เหมือนใครนั้นเป็นที่ต้องการเสมอ

ในบทความนี้ เราจำกัดตัวเองอยู่เพียงการตีความเครื่องมือบางอย่างของนักเขียนเท่านั้น ในความเป็นจริงยังมีอีกมากมาย ตัวอย่างเช่น เทคนิคเช่นอุปมาประกอบด้วยตัวตน นัย (“เขากินสามจาน”)

พาราโบลาอุปกรณ์วรรณกรรม

นักเขียนและกวีมักใช้เครื่องมือที่บางครั้งมีชื่อที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์วรรณกรรมอย่างหนึ่งเรียกว่า "พาราโบลา" แต่วรรณกรรมไม่ใช่เรขาคณิตแบบยุคลิด นักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ ผู้สร้างเรขาคณิตสองมิติ คงจะประหลาดใจเมื่อรู้ว่าชื่อของเส้นโค้งเส้นหนึ่งสามารถนำไปใช้ในวรรณกรรมได้! เหตุใดปรากฏการณ์นี้จึงเกิดขึ้น? เหตุผลน่าจะเป็นคุณสมบัติของฟังก์ชันพาราโบลา อาร์เรย์ของความหมายที่มาจากอนันต์จนถึงจุดเริ่มต้นและไปสู่อนันต์นั้นคล้ายคลึงกับอุปมาโวหารที่มีชื่อเดียวกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอุปกรณ์วรรณกรรมตัวหนึ่งจึงเรียกว่า "พาราโบลา"

รูปแบบประเภทนี้ใช้สำหรับการจัดโครงสร้างเฉพาะของการเล่าเรื่องทั้งหมด มารำลึกถึงเรื่องราวอันโด่งดังของเฮมิงเวย์กันดีกว่า เขียนตามกฎหมายที่คล้ายกับชื่อเดียวกัน รูปทรงเรขาคณิต. ขั้นตอนการเล่าเรื่องเริ่มต้นราวกับว่ามาจากระยะไกล - พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของชาวประมงจากนั้นผู้เขียนบอกเราถึงแก่นแท้ - ความยิ่งใหญ่และการอยู่ยงคงกระพันของจิตวิญญาณของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง - ชาวประมงคิวบาซันติอาโกและจากนั้น เรื่องราวเข้าสู่ความไม่มีที่สิ้นสุดอีกครั้งโดยได้รับความน่าสมเพชของตำนาน ฉันก็เขียนในลักษณะเดียวกัน โคโบ อาเบะนวนิยายอุปมาเรื่อง "The Woman in the Sands" และ Gabriel GarcíaMárquez - "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว"

เห็นได้ชัดว่าอุปกรณ์วรรณกรรมของพาราโบลานั้นมีความเป็นสากลมากกว่าที่เราอธิบายไว้ก่อนหน้านี้ หากต้องการสังเกตการใช้งานโดยนักเขียน การอ่านบางย่อหน้าหรือบทหนึ่งๆ ยังไม่เพียงพอ ในการทำเช่นนี้คุณไม่เพียงควรอ่านงานทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังประเมินจากมุมมองของการพัฒนาโครงเรื่องภาพที่ผู้เขียนเปิดเผย ปัญหาทั่วไป. มันเป็นวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรมที่จะช่วยให้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพิจารณาข้อเท็จจริงของการใช้พาราโบลาของผู้เขียน

ความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคทางศิลปะ

เมื่อไม่มีประโยชน์ที่บุคคลจะกระทำ งานวรรณกรรม? คำตอบนั้นเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง: เมื่อเขาไม่รู้ว่าจะแสดงความคิดด้วยวิธีที่น่าสนใจอย่างไร คุณไม่ควรเริ่มเขียนโดยมีความรู้หากคนอื่นไม่ฟังเรื่องราวของคุณ หากคุณไม่มีแรงบันดาลใจ แม้ว่าคุณจะใช้อุปกรณ์วรรณกรรมที่น่าทึ่ง แต่ก็ไม่สามารถช่วยคุณได้

เอาเป็นว่าเจอแล้ว. หัวข้อที่น่าสนใจมีตัวละครมีโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น (ในความเห็นส่วนตัวของผู้เขียน)... แม้ในสถานการณ์เช่นนี้เราขอแนะนำให้ทำการทดสอบง่ายๆ คุณต้องจัดการมันเอง ดูว่าคุณสามารถสร้างความสนใจให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีความสนใจในแนวคิดในการทำงานของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบหรือไม่ สุดท้ายแล้ว คนประเภทต่างๆ มักจะทำซ้ำๆ กัน มีคนสนใจ 1 คน ก็สามารถมีคนสนใจได้เป็นหมื่น...

เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และองค์ประกอบ

แน่นอนว่าผู้เขียนควรหยุดและไม่เขียนต่อหากเขาเชื่อมโยงตัวเองกับผู้อ่านโดยไม่รู้ตัวกับคนเลี้ยงแกะหรือนักบงการหรือนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง คุณไม่สามารถทำให้ผู้ชมอับอายด้วยความเหนือกว่าในจิตใต้สำนึกได้ ผู้อ่านจะสังเกตเห็นสิ่งนี้ และผู้เขียนจะไม่ได้รับการอภัยสำหรับ "ความคิดสร้างสรรค์" ดังกล่าว

พูดคุยกับผู้ฟังอย่างเรียบง่ายและเท่าเทียม เท่าเทียม คุณต้องทำให้ผู้อ่านสนใจทุกประโยคทุกย่อหน้า สิ่งสำคัญคือเนื้อหาต้องน่าตื่นเต้น มีแนวคิดที่ผู้คนสนใจ

แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้ที่ต้องการศึกษาวรรณคดี มันเป็นเรื่องหนึ่งที่จะบอกอีกเรื่องหนึ่งที่จะเขียน เทคนิควรรณกรรมต้องใช้ความสามารถของผู้เขียนในการสร้างองค์ประกอบ ในการทำเช่นนี้ เขาควรฝึกเขียนข้อความวรรณกรรมอย่างจริงจังและผสมผสานองค์ประกอบหลักสามประการเข้าด้วยกัน ได้แก่ คำอธิบาย บทสนทนา และการกระทำ พลวัตของโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของพวกเขา และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก

คำอธิบาย

คำอธิบายมีหน้าที่เชื่อมโยงโครงเรื่องกับ สถานที่เฉพาะ, เวลา, ฤดูกาล, ชุดตัวละคร มีลักษณะการทำงานคล้ายกับชุดละคร แน่นอนว่าผู้เขียนจะนำเสนอสถานการณ์ต่างๆ ของเรื่องอย่างละเอียดในขั้นต้น แม้ในขั้นตอนของการปฏิสนธิ แต่ควรนำเสนอต่อผู้อ่านอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเชิงศิลปะ โดยปรับเทคนิควรรณกรรมที่ใช้ให้เหมาะสม ตัวอย่างเช่น, ลักษณะทางศิลปะผู้เขียนมักจะแยกลักษณะงานออกเป็นจังหวะ จังหวะ นำเสนอในตอนต่างๆ ในกรณีนี้ มีการใช้คำคุณศัพท์ คำอุปมาอุปมัย และการเปรียบเทียบในปริมาณ

ท้ายที่สุดแล้วในชีวิต ความสนใจจะถูกจ่ายให้กับลักษณะที่โดดเด่นเป็นอันดับแรก (ความสูง โครงสร้าง) จากนั้นจึงพิจารณาเฉพาะสีตา รูปร่างจมูก ฯลฯ

บทสนทนา

บทสนทนาคือ การเยียวยาที่ดีเพื่อแสดงจิตวิทยาของฮีโร่ในงาน ผู้อ่านมักจะเห็นคำอธิบายรองเกี่ยวกับบุคลิกภาพลักษณะนิสัย สถานะทางสังคมการประเมินการกระทำของตัวละครตัวหนึ่งที่สะท้อนจากจิตสำนึกของฮีโร่อีกคนในงานเดียวกัน ดังนั้นผู้อ่านจึงได้รับโอกาสในการรับรู้ทั้งตัวละครอย่างลึกซึ้ง (ใน ในความหมายที่แคบ) และเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของสังคมในงานที่สร้างโดยนักเขียน (ในความหมายกว้าง ๆ ) เทคนิคการเขียนบทสนทนาของผู้เขียนเป็นเลิศ มันอยู่ในนั้น (ตัวอย่างของสิ่งนี้คือผลงานของ Viktor Pelevin) ที่ได้รับการค้นพบทางศิลปะและลักษณะทั่วไปที่โดดเด่นที่สุด

อย่างไรก็ตาม ควรใช้บทสนทนาด้วยความระมัดระวังสองเท่า ท้ายที่สุดหากคุณทำมากเกินไป งานจะไม่เป็นธรรมชาติและโครงเรื่องจะหยาบ อย่าลืมว่าหน้าที่หลักของบทสนทนาคือการสื่อสารระหว่างตัวละครในงาน

การกระทำ

การกระทำเป็นองค์ประกอบสำคัญสำหรับการเล่าเรื่องทางวรรณกรรม มันทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่เชื่อถือได้อันทรงพลังของโครงเรื่อง ในกรณีนี้ การกระทำไม่เพียงแต่เป็นการเคลื่อนไหวทางกายภาพของวัตถุและตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลวัตของความขัดแย้งด้วย เช่น เมื่ออธิบายการทดลอง

คำเตือนสำหรับผู้เริ่มต้น: หากไม่มีแนวคิดที่ชัดเจนว่าจะนำเสนอการกระทำต่อผู้อ่านอย่างไรคุณไม่ควรเริ่มสร้างผลงาน

อุปกรณ์วรรณกรรมใดที่ใช้อธิบายการกระทำ ดีที่สุดเมื่อไม่มีเลย ฉากแอ็กชั่นในงาน แม้แต่ฉากที่มหัศจรรย์ก็ยังมีความสอดคล้อง มีเหตุผล และจับต้องได้มากที่สุด ด้วยเหตุนี้เองที่ผู้อ่านได้รับความรู้สึกถึงลักษณะสารคดีของเหตุการณ์ที่บรรยายทางศิลปะ มีเพียงปรมาจารย์ด้านปากกาที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถอนุญาตให้ใช้เทคนิควรรณกรรมในการอธิบายการกระทำ (ให้เรานึกถึงจาก "Quiet Flows the Flow" ของ Sholokhov ซึ่งเป็นฉากการปรากฏตัวของดวงอาทิตย์สีดำพราวต่อหน้าต่อตาของ Grigory Melekhov ด้วยความตกใจกับความตาย ของผู้เป็นที่รักของเขา)

การรับวรรณกรรมคลาสสิก

เมื่อทักษะของผู้เขียนเพิ่มขึ้น ภาพลักษณ์ของเขาเองก็ปรากฏอย่างใหญ่โตและโดดเด่นหลังบรรทัด และงานวรรณกรรมก็มีการขัดเกลามากขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคทางศิลปะ. แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับตัวเองโดยตรง แต่ผู้อ่านก็รู้สึกถึงเขาและพูดอย่างไม่ผิดเพี้ยนว่า: "นี่คือ Pasternak!" หรือ "นี่คือดอสโตเยฟสกี!" ความลับที่นี่คืออะไร?

เมื่อเริ่มสร้างสรรค์ ผู้เขียนจะค่อยๆ วางภาพของตนลงในงานอย่างระมัดระวังในเบื้องหลัง เมื่อเวลาผ่านไป ปากกาของเขามีความชำนาญมากขึ้น และผู้เขียนย่อมต้องผ่านเส้นทางที่สร้างสรรค์ในงานของเขาจากตัวตนในจินตนาการไปสู่ตัวตนที่แท้จริงของเขา พวกเขาเริ่มจำเขาได้จากสไตล์ของเขา การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นอุปกรณ์วรรณกรรมหลักในการทำงานของนักเขียนและกวีทุกคน

ความสามารถทางศิลปะ ความสามารถของบุคคลซึ่งแสดงออกในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์ที่กำหนดทางสังคมของลักษณะทางอารมณ์และสติปัญญาของศิลปิน ความสามารถทางศิลปะแตกต่างจากอัจฉริยะ (ดูอัจฉริยะทางศิลปะ) ซึ่งเปิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ ความสามารถทางศิลปะเป็นตัวกำหนดธรรมชาติและความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์ ประเภทของงานศิลปะ (หรืองานศิลปะหลายประเภท) ที่ศิลปินเลือก ขอบเขตความสนใจและแง่มุมต่างๆ ของความสัมพันธ์ของศิลปินกับความเป็นจริง ในขณะเดียวกัน ความสามารถทางศิลปะของศิลปินก็เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีวิธีการและสไตล์เฉพาะบุคคลเป็นหลักการที่มั่นคง ศูนย์รวมทางศิลปะความคิดและแผนงาน ความเป็นเอกเทศของศิลปินนั้นไม่เพียงแสดงออกมาในผลงานเท่านั้น แต่ยังมีอยู่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานนี้ด้วย ความสามารถทางศิลปะของศิลปินสามารถรับรู้ได้ในสภาวะทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่เฉพาะเจาะจง ยุคสมัยบางยุคในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์สร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาและการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ (สมัยโบราณคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวมุสลิมในภาคตะวันออก)

การรับรู้ถึงความสำคัญของการกำหนดเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองตลอดจนบรรยากาศทางจิตวิญญาณในการบรรลุถึงความสามารถทางศิลปะไม่ได้หมายความว่าการบรรลุถึงความสมบูรณ์ทั้งหมด ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์แห่งยุคเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย คุณสมบัติที่สำคัญของจิตสำนึกไม่ใช่แค่การสะท้อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงด้วย สำหรับการตระหนักถึงความสามารถทางศิลปะ ความสามารถเชิงอัตนัยในการทำงาน ความสามารถของศิลปินในการระดมพลังทางอารมณ์ สติปัญญา และความตั้งใจทั้งหมดของเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

พล็อต(วิชาซูเจต์ภาษาฝรั่งเศส) วิถีแห่งความเข้าใจทางศิลปะ การจัดกิจกรรม (เช่น การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะพล็อต) ความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องหนึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียงแต่เมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวในชีวิตจริงที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบคำอธิบายชีวิตมนุษย์ในวรรณกรรมสารคดีและนิยาย บันทึกความทรงจำและนวนิยายด้วย ความแตกต่างระหว่างพื้นฐานเหตุการณ์และการทำซ้ำเชิงศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยอริสโตเติล แต่ความแตกต่างทางแนวคิดระหว่างคำศัพท์ต่างๆ มีขึ้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในรัสเซียคำว่า "พล็อต" เป็นเวลานานมีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ธีม" (ในทฤษฎีการวาดภาพและประติมากรรมยังคงมักใช้ในความหมายนี้)

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มหมายถึงระบบของเหตุการณ์หรือตามคำจำกัดความของ A. N. Veselovsky ผลรวมของแรงจูงใจ (เช่นสิ่งที่ในประเพณีคำศัพท์อื่นมักเรียกว่าโครงเรื่อง) นักวิทยาศาสตร์ของ "โรงเรียนในระบบ" ของรัสเซียเสนอให้พิจารณาโครงเรื่องว่าเป็นการประมวลผลโดยให้รูปแบบ วัสดุหลัก- พล็อต (หรือตามที่กำหนดไว้ในผลงานต่อมาของ V. B. Shklovsky พล็อตเป็นหนทางแห่งความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริง)

วิธีที่พบบ่อยที่สุดในการเปลี่ยนโครงเรื่องคือการทำลายการขัดขืนไม่ได้ของอนุกรมเวลา จัดเรียงเหตุการณ์ใหม่ และการพัฒนาการดำเนินการแบบคู่ขนาน เทคนิคที่ซับซ้อนกว่าคือการใช้การเชื่อมต่อแบบไม่เชิงเส้นระหว่างตอนต่างๆ นี่คือ "สัมผัส" ซึ่งเป็นการกล่าวถึงสถานการณ์ ตัวละคร ลำดับตอนต่างๆ ข้อความอาจอยู่บนพื้นฐานของการชนกันของมุมมองที่แตกต่างกัน การเปรียบเทียบตัวเลือกที่ไม่เกิดร่วมกันสำหรับพัฒนาการของการเล่าเรื่อง (นวนิยายของ A. Murdoch เรื่อง "The Black Prince", ภาพยนตร์เรื่อง "Married Life" ของ A. Kayat เป็นต้น) ธีมกลางสามารถพัฒนาไปพร้อมกันได้หลายระดับ (สังคม ครอบครัว ศาสนา ศิลปะ) ทั้งด้านภาพ สีสัน และเสียง

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแรงจูงใจ ระบบการเชื่อมโยงภายในของงาน และวิธีการเล่าเรื่องไม่ได้อยู่ในโครงเรื่อง แต่เป็นองค์ประกอบใน พูดอย่างเคร่งครัดคำ. โครงเรื่องถือเป็นห่วงโซ่ของการเคลื่อนไหวที่ปรากฎ ท่าทางของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ คำพูดหรือคำพูด "คิด" ด้วยความสอดคล้องกับโครงเรื่อง ทำให้ความสัมพันธ์และความขัดแย้งของตัวละครระหว่างพวกเขากับสถานการณ์เป็นระเบียบเรียบร้อย นั่นคือความขัดแย้งของงาน ใน ศิลปะสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะไม่มีการวางแผน (ศิลปะนามธรรมในการวาดภาพ บัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผน ดนตรีที่ไร้เหตุผล ฯลฯ )

โครงเรื่องมีความสำคัญในวรรณคดีและศิลปะ ระบบการเชื่อมโยงโครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งและลักษณะการกระทำที่สะท้อนถึงปัญหาใหญ่แห่งยุค

วิธีการวิเคราะห์ความสวยงาม (จากวิธีการกรีก - เส้นทางการวิจัยทฤษฎีการสอน) - การกำหนดหลักการพื้นฐานของวิภาษวิธีวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์และศิลปะ รูปแบบต่างๆการพัฒนาความงามของความเป็นจริง

หลักการสำคัญสำหรับการวิเคราะห์ขอบเขตต่างๆ ของการสำรวจสุนทรียศาสตร์แห่งความเป็นจริงคือหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดในสาขาการศึกษาศิลปะ เกี่ยวข้องกับทั้งการศึกษาศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการปรับสภาพตามความเป็นจริง การเปรียบเทียบปรากฏการณ์ทางศิลปะกับปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะ การระบุลักษณะทางสังคมที่เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของศิลปะ และการเปิดเผยรูปแบบโครงสร้างระบบภายในตัวศิลปะเอง เกี่ยวกับตรรกะอิสระของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

นอกเหนือจากวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีเครื่องมือที่ชัดเจนแล้ว สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ยังใช้เทคนิคที่หลากหลาย วิธีการวิเคราะห์ของวิทยาศาสตร์พิเศษ ซึ่งมีคุณค่าเสริมส่วนใหญ่ในการศึกษาระดับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นทางการ อุทธรณ์ไปยังวิธีการและเครื่องมือเฉพาะของวิทยาศาสตร์เฉพาะ (สัญศาสตร์, การวิเคราะห์โครงสร้างและหน้าที่, สังคมวิทยา, จิตวิทยา, แนวทางข้อมูล, การสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ฯลฯ) สอดคล้องกับลักษณะความทันสมัย ความรู้ทางวิทยาศาสตร์แต่วิธีการเหล่านี้ไม่เหมือนกับวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยศิลปะ ไม่ใช่ "ความคล้ายคลึงของวิชา" (F. Engels) และไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิธีการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่เพียงพอกับธรรมชาติของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง

ศิลปะแนวความคิด หนึ่งในประเภทของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดแห่งยุค 70 มีความเกี่ยวข้องกับขั้นตอนที่สามในการพัฒนาลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่เรียกว่า นีโอเปรี้ยวจี๊ด

ผู้สนับสนุนแนวคิดศิลปะปฏิเสธความจำเป็นในการสร้างภาพทางศิลปะ (เช่น ในการวาดภาพ ควรแทนที่ด้วยข้อความที่จารึกเนื้อหาที่ไม่แน่นอน) และมองเห็นหน้าที่ของศิลปะในการใช้แนวคิดเพื่อกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมทางปัญญาล้วนๆ

ผลงานศิลปะเชิงมโนทัศน์ถูกมองว่าไร้การเป็นตัวแทนโดยสิ้นเชิง ไม่ได้ทำซ้ำ s.-l คุณสมบัติของวัตถุจริงเป็นผลจากการตีความทางจิต สำหรับการพิสูจน์เชิงปรัชญาของศิลปะแนวความคิดจะใช้การผสมผสานระหว่างความคิดที่ยืมมาจากปรัชญาของคานท์, วิตเกนสไตน์, สังคมวิทยาแห่งความรู้ ฯลฯ ในฐานะที่เป็นปรากฏการณ์ของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในภาวะวิกฤตการเคลื่อนไหวใหม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งเล็กน้อย -อนาธิปไตยชนชั้นกลางและปัจเจกนิยมในขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม

คอนสตรัคติวิสต์ (จากภาษาละติน constructionio - การก่อสร้างการก่อสร้าง) - แนวโน้มที่เป็นทางการในศิลปะโซเวียตในยุค 20 ซึ่งหยิบยกโปรแกรมสำหรับการปรับโครงสร้างวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของสังคมและศิลปะโดยไม่มุ่งเน้นไปที่จินตภาพ แต่เน้นที่การใช้งานและรูปแบบที่สร้างสรรค์ .

คอนสตรัคติวิสต์แพร่หลายในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เช่นเดียวกับในงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (ภาพยนตร์ โรงละคร วรรณกรรม) เกือบจะพร้อมกันกับคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียต ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ที่เรียกว่า Neoplasticism เกิดขึ้นในฮอลแลนด์ และแนวโน้มที่คล้ายกันเกิดขึ้นใน Bauhaus ของเยอรมัน สำหรับศิลปินหลายๆ คน คอนสตรัคติวิสต์เป็นเพียงเวทีในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะคือการทำให้บทบาทของวิทยาศาสตร์กลายเป็นจริงและความสวยงามของเทคโนโลยี ความเชื่อที่ว่าวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นวิธีเดียวในการแก้ปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรม

แนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ต้องผ่านขั้นตอนต่างๆ มากมายในการพัฒนา สิ่งที่นักคอนสตรัคติวิสต์มีเหมือนกันคือ ความเข้าใจในงานศิลปะในฐานะที่เป็นวัสดุก่อสร้างที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน การต่อสู้เพื่อรูปแบบใหม่ งานศิลปะและความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ด้านสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบ ในขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของมัน คอนสตรัคติวิสต์ได้เข้าสู่ช่วงเวลาของการบัญญัติเทคนิคความงามที่เป็นทางการซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมัน เป็นผลให้ความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของโครงสร้างทางเทคนิคซึ่งการค้นพบซึ่งเป็นข้อดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ "ผู้บุกเบิกการออกแบบ" ได้ถูกทำให้หมดสิ้น คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าการพึ่งพารูปแบบในการออกแบบนั้นถูกสื่อกลางโดยชุดของข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ผลก็คือ โครงการ "ประโยชน์ทางสังคมของศิลปะ" ของพวกเขากลายเป็นโปรแกรมสำหรับการทำลายล้าง การลดขนาดวัตถุทางสุนทรีย์ให้เหลือเพียงพื้นฐานทางวัตถุ-กายภาพ สู่ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ด้านความรู้ความเข้าใจ อุดมการณ์ และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ข้อมูลเฉพาะของประเทศและจินตภาพโดยทั่วไปก็หายไปซึ่งนำไปสู่ความไร้จุดหมายในงานศิลปะ

ในเวลาเดียวกันความพยายามที่จะระบุกฎหมายที่ควบคุมรูปแบบของวัสดุและการวิเคราะห์คุณสมบัติเชิงผสมผสาน (V. Tatlin, K. Malevich) มีส่วนช่วยในการพัฒนาแนวทางใหม่ในด้านวัสดุและเทคโนโลยีของความคิดสร้างสรรค์

องค์ประกอบ(การจัดเรียง lat. compositio, การจัดองค์ประกอบ, การเพิ่มเติม) - วิธีการก่อสร้างงานศิลปะ, หลักการเชื่อมโยงส่วนประกอบและชิ้นส่วนที่คล้ายกันและต่างกัน, สอดคล้องกันและโดยรวม องค์ประกอบถูกกำหนดโดยวิธีการก่อตัวและลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของประเภทและประเภทของศิลปะบางประเภทกฎของการสร้างแบบจำลองทางศิลปะ (ดู) ในวัฒนธรรมประเภทที่เป็นที่ยอมรับ (เช่นนิทานพื้นบ้านศิลปะอียิปต์โบราณตะวันออก , ยุคกลางของยุโรปตะวันตก ฯลฯ ) รวมถึงความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลของศิลปิน เนื้อหาที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะในวัฒนธรรมประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับ (ศิลปะยุโรปในยุคใหม่และร่วมสมัย บาโรก ยวนใจ สัจนิยม ฯลฯ ).

องค์ประกอบของงานค้นหาศูนย์รวมและถูกกำหนดโดยการพัฒนาทางศิลปะของหัวข้อการประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน ตามที่ S. Eisenstein กล่าวว่าเป็นเส้นประสาทที่เปลือยเปล่าของความตั้งใจความคิดและอุดมการณ์ของผู้เขียน ทางอ้อม (ในดนตรี) หรือทางตรงมากกว่านั้น (ในทัศนศิลป์) การเรียบเรียงมีความสัมพันธ์กับกฎแห่งกระบวนการชีวิต โดยที่วัตถุประสงค์และโลกแห่งจิตวิญญาณสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ มันดำเนินการเปลี่ยนแปลง เนื้อหาทางศิลปะและความสัมพันธ์ภายในกับความสัมพันธ์ของรูปและความเป็นระเบียบของรูปกับความเป็นระเบียบของเนื้อหา เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างกฎของการก่อสร้างขอบเขตศิลปะเหล่านี้ บางครั้งมีการใช้คำสองคำ: สถาปัตยกรรมศาสตร์ (ความสัมพันธ์ของส่วนประกอบของเนื้อหา) และองค์ประกอบ (หลักการของรูปแบบการก่อสร้าง) นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอีกประเภทหนึ่ง: รูปแบบทั่วไปของโครงสร้างและความสัมพันธ์ของส่วนใหญ่ของงานเรียกว่าสถาปัตยกรรมศาสตร์ (เช่นบทในข้อความบทกวี) และความสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนมากขึ้นเรียกว่าองค์ประกอบ (เช่น การจัดเรียงบทกวีและเนื้อหาคำพูด) ควรคำนึงว่าในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการจัดระเบียบของสภาพแวดล้อมหัวเรื่องนั้นจะใช้แนวคิดที่สัมพันธ์กันอีกคู่หนึ่ง: การออกแบบ (ความสามัคคีของส่วนประกอบวัสดุของแบบฟอร์มทำได้โดยการระบุหน้าที่ของมัน) และองค์ประกอบ (ความสมบูรณ์ทางศิลปะ และเน้นแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์และการใช้งานโดยคำนึงถึงคุณสมบัติต่างๆ การรับรู้ภาพและ การแสดงออกทางศิลปะการตกแต่งและความสมบูรณ์ของรูปแบบ)

แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพควรแตกต่างจากแนวคิดที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 แนวความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของงานศิลปะในฐานะหลักการที่มั่นคงและซ้ำซาก บรรทัดฐานการเรียบเรียงของประเภท ประเภท ประเภท รูปแบบ และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะบางประเภท ในทางตรงกันข้ามกับโครงสร้าง องค์ประกอบคือความสามัคคี การหลอมรวม และการดิ้นรนของแนวบรรทัดฐาน-ประเภทและแนวโน้มเฉพาะตัวในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ระดับของบรรทัดฐานและความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลเอกลักษณ์ขององค์ประกอบแตกต่างกันไปในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ (เปรียบเทียบยุโรปคลาสสิกนิยมและแนวโรแมนติกที่ "ไม่ถูกยับยั้ง") ในงานศิลปะประเภทเดียวกันบางประเภท (บรรทัดฐานเชิงองค์ประกอบในโศกนาฏกรรมแสดงออกมาชัดเจนยิ่งขึ้น มากกว่าในละครและในโคลงก็สูงกว่าในข้อความโคลงสั้น ๆ อย่างล้นหลาม) เฉพาะเจาะจง วิธีการผสมในงานศิลปะบางประเภทและบางประเภทในเวลาเดียวกันก็มีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างไม่ต้องสงสัย: โรงละครเชี่ยวชาญการจัดองค์ประกอบเสี้ยมและแนวทแยงของศิลปะพลาสติกและการวาดภาพตามเนื้อเรื่อง - การสร้างหลังเวทีของเวที ศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งทางตรงและทางอ้อม ทั้งโดยรู้ตัวและโดยไม่รู้ตัว ได้ซึมซับหลักการเรียบเรียงของโครงสร้างทางดนตรี (เช่น รูปแบบโซนาตา) และความสัมพันธ์แบบพลาสติก (ดู)

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ภาวะแทรกซ้อนเกิดขึ้น โครงสร้างองค์ประกอบเนื่องจากการเชื่อมโยงความสัมพันธ์ ความทรงจำ ความฝัน การเปลี่ยนแปลงของเวลาและการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่เพิ่มมากขึ้น องค์ประกอบยังมีความซับซ้อนมากขึ้นในกระบวนการบรรจบกันของศิลปะแบบดั้งเดิมและ "เทคนิค" ฟอร์มสุดขั้วลัทธิสมัยใหม่ทำให้กระแสนี้สมบูรณ์และให้ความหมายที่ไม่มีเหตุผลและไร้สาระ (“ นวนิยายใหม่” โรงละครที่ไร้สาระ สถิตยศาสตร์ ฯลฯ )

โดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบในงานศิลปะแสดงออก ความคิดทางศิลปะและจัดระเบียบการรับรู้เชิงสุนทรีย์ในลักษณะที่เคลื่อนจากองค์ประกอบของงานหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง

สัญชาตญาณทางศิลปะ (จากภาษาละติน intuitio - การไตร่ตรอง) - องค์ประกอบสำคัญความคิดสร้างสรรค์ที่ส่งผลต่อศิลปะด้านดังกล่าว

กิจกรรมและจิตสำนึกทางศิลปะ เช่น ความคิดสร้างสรรค์ การรับรู้ ความจริง ในตัวมาก ปริทัศน์เมื่อสัญชาตญาณได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันในศิลปะและวิทยาศาสตร์ นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแยกแยะความจริงเป็นพิเศษ ซึ่งจ่ายด้วยการพึ่งพารูปแบบความรู้ที่มีเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการพิสูจน์เชิงตรรกะประเภทใดประเภทหนึ่ง

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสัญชาตญาณทางศิลปะในการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในระยะเริ่มแรก กระบวนการสร้างสรรค์ที่เรียกว่า "สถานการณ์ปัญหา" ความจริงที่ว่าผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์จะต้องเป็นพลังดั้งเดิม บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อยู่ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ให้มองหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยพบมาก่อน มันเกี่ยวข้องกับการแก้ไขแนวคิด รูปแบบทางจิต ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ พื้นที่ และเวลาที่กำหนดไว้อย่างถึงรากถึงโคน ความรู้ที่ใช้งานง่ายเช่นเดียวกับความรู้ใหม่มักมีอยู่ในรูปแบบของการคาดเดาที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นแผนภาพสัญลักษณ์ซึ่งคาดเดาเฉพาะรูปทรงของงานในอนาคตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ดังที่ศิลปินหลายคนยอมรับ ข้อมูลเชิงลึกประเภทนี้เป็นพื้นฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด

สุนทรียภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การรับรู้ทางศิลปะรวมถึงองค์ประกอบของสัญชาตญาณทางศิลปะด้วย ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ภาพทางศิลปะโดยผู้สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ด้วย ภาพศิลปะผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟังมีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์บางอย่างในการรับรู้ คุณค่าทางศิลปะซึ่งซ่อนเร้นจากการสังเกตอย่างผิวเผิน ในกรณีนี้สัญชาตญาณทางศิลปะจะกลายเป็นวิธีการที่ผู้รับรู้เจาะเข้าไปในพื้นที่ที่มีความสำคัญทางศิลปะ. นอกจากนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะยังช่วยให้แน่ใจว่ามีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่รับรู้และผู้สร้างงานศิลปะร่วมกัน

จนถึงขณะนี้การทำงานของกลไกสัญชาตญาณส่วนใหญ่ดูลึกลับและทำให้เกิดปัญหาอย่างมากในการศึกษา บางครั้ง บนพื้นฐานนี้ สัญชาตญาณทางศิลปะถูกนำมาประกอบกับขอบเขตของเวทย์มนต์และระบุด้วยรูปแบบหนึ่งของความไม่ลงตัวในสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตามประสบการณ์ของศิลปินที่เก่งกาจหลายคนเป็นพยานว่าด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะสร้างผลงานที่สะท้อนความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความเป็นจริง หากศิลปินไม่เบี่ยงเบนไปจากหลักการของความสมจริงในงานของเขา สัญชาตญาณทางศิลปะที่เขาใช้อย่างแข็งขันก็ถือได้ว่าเป็นสิ่งพิเศษ การรักษาที่มีประสิทธิภาพความรู้ที่ไม่ขัดแย้งกับเกณฑ์ความจริงและความเที่ยงธรรม

วางอุบาย(จากภาษาละติน intricare - เพื่อสร้างความสับสน) - เทคนิคทางศิลปะที่ใช้ในการสร้างโครงเรื่องและโครงเรื่องในนิยายประเภทต่าง ๆ ภาพยนตร์ ศิลปะการแสดงละคร(การกระทำที่สับสนและไม่คาดคิด การผสมผสานและการปะทะกันของผลประโยชน์ของตัวละครที่ปรากฎ) แนวคิดเกี่ยวกับความสำคัญของการนำอุบายมาสู่การเปิดเผยของการกระทำที่ปรากฎ งานละคร, แสดงครั้งแรกโดยอริสโตเติล: “ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่โศกนาฏกรรมดึงดูดใจจิตวิญญาณคือแก่นแท้ของโครงเรื่อง - การพลิกผันและการรับรู้

การวางอุบายทำให้การกระทำที่เปิดเผยมีตัวละครที่ตึงเครียดและน่าตื่นเต้น ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายโอนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้ง (ดู) ระหว่างผู้คนในที่ส่วนตัวและ ชีวิตทางสังคม. เทคนิคการวางอุบายมักใช้กันอย่างแพร่หลายในงานประเภทผจญภัย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ยังใช้โดยนักเขียนคลาสสิกในประเภทอื่น ๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์นักเขียนสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy และคนอื่น ๆ บ่อยครั้งที่การวางอุบายเป็นเพียงวิธีการของความบันเทิงภายนอกเท่านั้น นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเป็นงานศิลปะเชิงพาณิชย์ล้วนๆ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรสนิยมที่ไม่ดีของชาวฟิลิสเตีย แนวโน้มที่ตรงกันข้ามกับศิลปะชนชั้นกลางคือความปรารถนาที่จะไร้แผนการ เมื่อการวางอุบายหายไปในฐานะอุปกรณ์ทางศิลปะ

สิ่งที่ตรงกันข้าม(สิ่งที่ตรงกันข้ามกับกรีก - การต่อต้าน) - โวหารโวหารวิธีการจัดระเบียบคำพูดทั้งเชิงศิลปะและไม่ใช่ศิลปะซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่มีความหมายตรงกันข้าม (คำตรงข้าม)
การต่อต้านในฐานะที่เป็นร่างของการต่อต้านในระบบร่างวาทศิลป์เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดังนั้น สำหรับอริสโตเติล สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความคิด "วิธีการนำเสนอ" บางอย่าง ซึ่งเป็นวิธีในการสร้างช่วงเวลาพิเศษ - "ตรงกันข้าม"

ในสุนทรพจน์ทางศิลปะ สิ่งที่ตรงกันข้ามมีคุณสมบัติพิเศษ: มันกลายเป็นองค์ประกอบ ระบบศิลปะทำหน้าที่เป็นช่องทางในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ตรงกันข้ามจึงถูกเรียกว่าตรงกันข้ามกับคำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของงานศิลปะด้วย

ในฐานะที่เป็นตัวแทนฝ่ายค้าน การต่อต้านสามารถแสดงออกมาได้ทั้งแบบตรงกันข้ามและแบบตรงข้ามบริบท

และบ้านที่สดใสก็น่าตกใจ
ฉันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับความมืดมิด
สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก็เป็นไปได้
แต่สิ่งที่เป็นไปได้คือความฝัน
(อ. บล็อก)

ชาดก(กรีก allegoria - ชาดก) หนึ่งในเทคนิคศิลปะเชิงเปรียบเทียบซึ่งความหมายก็คือความคิดเชิงนามธรรมหรือปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงปรากฏในงานศิลปะในรูปแบบของภาพที่เป็นรูปธรรม

โดยธรรมชาติแล้ว สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นสองส่วน

ในด้านหนึ่ง นี่คือแนวคิดหรือปรากฏการณ์ (ไหวพริบ ภูมิปัญญา ความดี ธรรมชาติ ฤดูร้อน ฯลฯ) อีกด้านหนึ่งเป็นวัตถุที่เป็นรูปธรรม รูปภาพของชีวิต แสดงความคิดที่เป็นนามธรรม ทำให้มองเห็นได้ อย่างไรก็ตาม ในตัวมันเอง รูปภาพแห่งชีวิตนี้มีบทบาทในการให้บริการเท่านั้น - มันแสดงให้เห็น ตกแต่งความคิด และดังนั้นจึงปราศจาก "ความเป็นปัจเจกบุคคลที่แน่นอน" (Hegel) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่แนวคิดนี้สามารถแสดงออกได้ทั้งชุด ของ “ภาพประกอบ” (A.F. Losev)

อย่างไรก็ตาม การเชื่อมโยงระหว่างแผนทั้งสองของสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยอำเภอใจ มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งทั่วไปมีอยู่และปรากฏอยู่ในวัตถุเฉพาะเจาะจงเท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติและหน้าที่ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการสร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสามารถยกตัวอย่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่อง "ภาวะเจริญพันธุ์" โดย V. Mukhina หรือ "Dove" โดย Picasso ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของโลก

บางครั้งความคิดนั้นไม่เพียงแต่เป็นแผนเชิงเปรียบเทียบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังแสดงออกโดยตรง (เช่น ในรูปแบบของนิทาน "คุณธรรม") ในรูปแบบนี้ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะที่บรรลุเป้าหมายทางศีลธรรมและการสอน