ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครโอเดียน การนำเสนอในหัวข้อ "ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร" ในรัฐเวอร์จิเนียของสหรัฐอเมริกา มี "โรงละครแลกเปลี่ยน" ที่คุณสามารถเข้าไปได้โดยนำอาหารมาด้วย

รูปถ่าย: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27 มีนาคมเป็นวันโรงละครโลก เราได้รวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร คุณรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?

ในสมัยของพุชกิน เก้าอี้เท้าแขนไม่ใช่แผงขายของโรงละครทั้งหมด พวกเขาอยู่เพียงไม่กี่แถวแรกสำหรับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยโดยเฉพาะ หลังแถวเหล่านี้มีพื้นที่ยืนขายตั๋วซึ่งราคาถูกกว่ามาก โดยปกติแล้วจะมีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นักเรียน และเสมียนอยู่ที่นี่ พวกเขาเป็นส่วนที่กระตือรือร้นที่สุดของสาธารณชน ทำให้เกิดเสียงปรบมือและเสียงตะโกนว่า "ไชโย!" สำหรับการแสดงที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ แผงขายของจะเต็มไปด้วยผู้ชมละครจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่มักจะมา 2-3 ชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงและได้ยืนในตำแหน่งที่ดีที่สุด เขียนไว้ใน Fact Site

ในสหรัฐอเมริกา รัฐเวอร์จิเนีย มี "โรงละครบาร์เทอร์" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้ชมสามารถชำระค่าเข้าชมที่นี่พร้อมอาหารได้

โครเอเชียเป็นที่ตั้งของโรงละครสาธารณะที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป

ของผู้หญิง ตัวละครละครยุคกลางแตกต่างจากยุคปัจจุบันมาก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวทีละครในบทบาทของสาวใช้เท่านั้น ตัวละครของพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อการเยาะเย้ย ดังนั้นทุกรายละเอียดของห้องน้ำจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้

วันโรงละครโลกก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2504 ตามความคิดริเริ่มของผู้แทนจากสภาคองเกรสที่ 9 ของสถาบันการละครนานาชาติแห่งยูเนสโก

เป็นเวลานานแล้วที่ในหนังตลกโรมันโบราณห้ามมิให้แสดงพลเมืองโรมันด้วยวิธีที่ตลกขบขัน นั่นคือเหตุผลที่หนังตลกโรมันนำเสนอภาพชาวกรีกและชีวิตชาวกรีก ปรากฎว่าชาวกรีกและโรมันแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ชาวกรีกหัวเราะเยาะตัวเอง ชาวโรมันก็หัวเราะเยาะชาวกรีกด้วย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Tatyana Peltzer ลืมคำพูดไปแล้วเมื่อเธอเล่นในการแสดงของ Lenkom ครั้งหนึ่งเธอเคยเล่น Clara Zetkin ในละครเรื่อง Blue Horses on Red Grass ซึ่ง Oleg Yankovsky รับบทเป็นเลนิน เธอขึ้นไปบนเวทีแล้วพูดว่า: "โอ้พระเจ้า! พ่อของฉัน! คือฉันจำอะไรไม่ได้เลย” Oleg Yankovsky ไม่ผงะและถามว่า:“ Klara คุณคงอยากจะบอกว่าชนชั้นกรรมาชีพควรรวมตัวกัน?” เพลต์เซอร์ตอบว่า “ครับพ่อ ผมต้องการ!” และยานคอฟสกี้ก็ดำเนินบทสนทนาที่เหลือด้วยตัวเอง

ในซิซิลียังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ การแสดงหุ่นกระบอก,การแสดงอยู่ได้...หนึ่งเดือน! ในสมัยโบราณยังมีการแสดงที่กินเวลานานถึงหนึ่งปี! จริงอยู่ที่ในระหว่างวันผู้ชมไปทำธุระตามปกติเหมือนที่ทำอยู่ตอนนี้และในตอนเย็นพวกเขาก็ดูละครเรื่องเดียวกันต่อไป ปีที่ผ่านมาเมื่อแปดร้อยปีที่แล้วมีการพัฒนาธีมเดียวกัน - การต่อสู้ของอัศวินโรแลนด์กับทุ่ง

ในศตวรรษที่ 16 ประเทศอิตาลี แม่บ้านเกือบทั้งหมดเข้ามา ผลงานละครชื่อของพวกเขาคือ Columbina, Smeraldina หรือ Franceschina สิ่งเหล่านี้จงใจบิดเบือน ชื่อผู้หญิงซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศในขณะนั้น เครื่องแต่งกายของผู้หญิงอาจเป็นชุดสตรีชาวนาหรือชุดสาวใช้

โรงละครคาบูกิของญี่ปุ่นซึ่งผู้ชายแสดงทุกบทบาท แม้แต่ผู้หญิงก็แสดงโดยผู้หญิง ก่อตั้งขึ้นโดยผู้หญิง ชื่อของเธอคือโอคุนิ และเธอเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าในศตวรรษที่ 17 เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ก็แสดงทุกบทบาทเช่นกัน รวมถึงผู้ชายด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้นำของประเทศก็ไม่ชอบบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมซึ่งมักครอบงำในการแสดงเช่นนี้ และผู้หญิงในโรงละครคาบูกิก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่ม และต่อมาก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ปัจจุบันประเพณีไม่เข้มแข็งอีกต่อไปและในบางคณะ บทบาทหญิงผู้หญิงก็เริ่มแสดงอีกครั้ง

Phrynichus นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณเคยนำเสนอบทละครของเขาเรื่อง The Taking of Miletus ในโรงละครเกี่ยวกับการทำลายเมืองกรีกโดยชาวเปอร์เซีย เธอทำให้ผู้ชมไม่พอใจมากจนทั้งโรงละครหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินให้กวีคนนี้ถูกปรับหนึ่งพันดรัชมา และสั่งห้ามการผลิตบทละครของเขา

โรงละครคือ ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติซึ่งจะนำคุณเข้าสู่โลกลึกลับในทันที ที่จริงแล้วนี่คืออะไร เวทมนตร์ แฟนตาซี การเคลื่อนไหวในอวกาศ? ละครเวทีย่อมมีการแสดงที่น่าหลงใหลทั้งสำหรับ คณะรักษาการ, ดนตรีประกอบนักออกแบบท่าเต้นและเพื่อผู้ชม ใช้ชีวิตร้อยบทบาทความรู้สึก เป็นจำนวนมากประสบการณ์ทางอารมณ์ทุกสิ่งถ่ายทอดไปยังแฟน ๆ พาพวกเขาไปสู่อีกมิติหนึ่ง

แม้แต่ในสมัยพุชกินก็มีการติดตั้งเก้าอี้ในแถวแรกของห้องโถงโรงละครเท่านั้น สถานที่เหล่านี้มีไว้สำหรับสุภาพบุรุษผู้ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ถัดมาเป็นที่ยืนสำหรับสามัญชนและคนงาน ค่าตั๋วเข้าชมส่วนนี้ของห้องโถงต่ำกว่ามาก มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์และการแสดงยอดนิยม ดังนั้นผู้ที่ชื่นชอบละครเวทีมากที่สุดจึงมาที่นี่หลายชั่วโมงก่อนการแสดงเพื่อที่จะได้ยืนหยัดในตำแหน่งที่ดีที่สุด

นักแสดงหญิงได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างจากในยุคกลางมากกว่าในยุคปัจจุบัน เกือบทุกครั้งผู้หญิงสามารถเล่นบทบาทของคนรับใช้หรือทาสได้ บทบาทดังกล่าวถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นการประชดและการเยาะเย้ย แม้แต่เสื้อผ้าและชุดละครก็มีความหมายเช่นกัน

ซีรีส์หลายตอนที่ทันสมัยในปัจจุบันไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 20 แต่อย่างใด แม้แต่ในสมัยโบราณก็มีการแสดงในซิซิลีที่กินเวลานานหลายเดือน ทุกวันหลังจากสิ้นสุดวันทำงาน ผู้ชมจะรีบไปที่โรงละครเพื่อดูการแสดงที่รอคอยมานาน ความบาดหมางของโรแลนด์กับทุ่งได้รับความนิยมอย่างมากมาเป็นเวลา 8 ศตวรรษ

ในกรุงโรมโบราณ ผู้ชมต่างชื่นชอบการต่อสู้นองเลือดด้วยความเพลิดเพลินเป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่ชมการต่อสู้ของนักสู้กลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างการแสดงละครด้วย ฉากละครที่ต้องพรรณนาถึงความตาย นักแสดงที่แท้จริงถูกแทนที่ด้วยทาสที่ต้องโทษประหาร เพื่อที่จะจัดการกับเขาต่อหน้าผู้ชมที่กระตือรือร้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครคือความเชื่อที่คุณไม่ควรทิ้งบทก่อนการแสดง แต่ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นก็จำเป็นต้องนั่งลงบนมันทันที และไม่ว่ามันจะตกลงไปที่ใด ลงไปในโคลนหรือลงไปในน้ำ หลังจากนั่งได้ไม่นานจะต้องหยิบสคริปต์ขึ้นมาและหลังจากขั้นตอนดังกล่าวแล้วเท่านั้นจึงจะลุกขึ้นยืนได้ ทั้งหมด หล่อฉันแน่ใจว่าถ้าคุณไม่ทำทั้งหมดนี้ คุณจะต้องรอปัญหาเสมอ (นักแสดงจะลืมข้อความ ไม่เช่นนั้นการแสดงจะล้มเหลวอย่างน่าสังเวช)

คำต่างๆ เช่น ซูเฟล่ และ ซูเฟล่ มีความหมายแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่มาจากคำภาษาฝรั่งเศสคำเดียวกันว่า "ซูเฟล่" (หายใจออก เป่า) ซูเฟล่ - เพราะมันเบาราวกับอากาศ และเครื่องบอก - เพราะการแจ้งทั้งหมดที่ส่งถึงนักแสดงจะต้องทำอย่างเงียบ ๆ และไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้ชม

วลี “Finita la Comedy” มีมาตั้งแต่สมัยโรมโบราณ สำนวนนี้ยุติการแสดงทั้งหมด

สัญลักษณ์ที่พิเศษที่สุดของโรงละครคือนาฬิกาที่อยู่ด้านหน้าโรงละครหุ่นกระบอก Obraztsov ในมอสโก ทุกๆ 60 นาที ประตูใกล้กับหน้าปัดจะเปิดออก และเมื่อได้ยินเพลง "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก" คุณจะเห็นสัตว์ 12 ตัว

ใน รัฐอเมริกันเวอร์จิเนียเป็นที่ตั้งของโรงละคร "แลกเปลี่ยน" เพียงแห่งเดียวที่ซื้อตั๋วไม่ใช่เพื่อเงิน แต่สำหรับผลิตภัณฑ์ทุกประเภท

มีโรงละครแห่งความโหดร้าย แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณจะไม่เห็นการทรมานหรือความรุนแรงที่นั่น ที่นั่น การแสดงทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับท่าทางและเสียงที่ไม่ชัดเจน

นักเขียนบทละครชาวโรมัน Andronicus มีบทบาทสำคัญในผลงานของเขาเอง ยังไงก็เถอะถอนขน สายเสียงพระองค์ทรงมอบความไว้วางใจให้ทุกคนประหารชีวิต บทบาททางดนตรีกับเด็กชายที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา และตัวเขาเองก็ทำท่าร้องเพลงเท่านั้น นี่อาจเป็นการใช้เพลงประกอบครั้งแรกต่อหน้าผู้ชม

บทความอื่นในหัวข้อเดียวกัน:

ข้อเท็จจริงบางประการที่คุณสามารถบอกเพื่อนของคุณผ่านกาแฟสักแก้วที่บุฟเฟ่ต์ในโรงละคร

มันเป็นเรื่องจริงทั้งหมด

ประชาชนชาวโรมันโบราณชื่นชอบการแสดงนองเลือดไม่เพียง แต่ในการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครธรรมดาด้วย หากระหว่างการแสดงนักแสดงเสียชีวิตเขาก็อาจเป็นได้ ช่วงเวลาสุดท้ายแทนที่เขาด้วยอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิตและฆ่าเขาบนเวที

ซีซั่น 5 ตอนที่ 20

ภาพยนตร์สมัยใหม่หลายร้อยตอนไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ในยุคของเรา ในสมัยโบราณ การแสดงจัดขึ้นในซิซิลีซึ่งกินเวลานานถึงหนึ่งปี ทุกเย็น ผู้ชมจะมารวมตัวกันในโรงละครเพื่อชมภาคต่อ

ไชโยหัวล้าน!

ในโรงละครแห่งหนึ่งในโยนก ให้ความสนใจอย่างมากต่อความสามารถในการปรบมือ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ผู้ชมที่ถืออาวุธข้างเดียวทั้งหมด (โดยปกติจะเป็นนักรบที่สูญเสียแขนไปในการต่อสู้) รวมตัวกันในที่แห่งเดียวและมีทาสหัวโล้นนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา ซึ่งผู้พิการสามารถเคาะศีรษะได้ด้วยมือเดียว

ผู้หญิงเริ่มแต่ไม่ชนะ

โรงละครคาบูกิของญี่ปุ่นซึ่งผู้ชายแสดงทุกบทบาท แม้แต่ผู้หญิงก็แสดงโดยผู้หญิง ก่อตั้งขึ้นโดยผู้หญิง ชื่อของเธอคือโอคุนิ และเธอเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าในศตวรรษที่ 17 จากนั้นเธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ก็แสดงทุกบทบาท รวมทั้งผู้ชายด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้นำของประเทศก็ไม่ชอบบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมซึ่งมักครอบงำในการแสดงเช่นนี้ และผู้หญิงในโรงละครคาบูกิก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่ม และต่อมาก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ปัจจุบันประเพณีไม่เข้มแข็งอีกต่อไป และในบางคณะ ผู้หญิงก็เริ่มกลับมามีบทบาทเป็นผู้หญิงอีกครั้ง

โจรสลัดมาร์เซลลัส

รู้หรือไม่ว่าใน ภาษาอังกฤษคำว่า "การละเมิดลิขสิทธิ์" ในความหมายของ "การละเมิดลิขสิทธิ์" เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 1603 แล้วหรือยัง? จากนั้นข้อความละเมิดลิขสิทธิ์ของละครเรื่อง "Hamlet" ก็ถูกตีพิมพ์ ละครดีตลอดเวลามีน้อย และพวกมันก็ถูกล่าโดยการแข่งขัน บริษัทโรงละครหรือผู้จัดพิมพ์ นั่นเป็นเหตุผล ข้อความเต็มผู้เขียนเชื่อใจบทละครด้วยตัวเอง ถึงผู้ชายที่ซื่อสัตย์ในคณะ - ถึงผู้แนะนำ นักแสดงแต่ละคนมีเพียงข้อความของตัวเองอยู่ในมือซึ่งใช้เวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในการท่องจำและฝึกซ้อม การเล่นโจรสลัดมาจากไหน? จากนักชวเลขที่นั่งอยู่ในหอประชุม (แต่ตอนนั้นไม่มีผู้เชี่ยวชาญเช่นนั้น) หรือจากนักแสดงที่เรียนรู้เนื้อหาของบทละครด้วยใจระหว่างการซ้อม
เรียกได้ว่าเป็นนักแสดงที่เล่นด้วย โรงละครเช็คสเปียร์บทบาทหลักคือผู้ถือหุ้นของกลุ่มการแสดงของ Burbage และการขายละครคงไม่ได้ผลกำไรสำหรับพวกเขา ผู้ถูกกล่าวหายังคงเป็นนักแสดงในบทบาทเล็กๆ เมื่อเปรียบเทียบเวอร์ชันละเมิดลิขสิทธิ์ของ Hamlet จากปี 1603 กับเวอร์ชันที่คณะละครผลิตในปี 1604 นักวิชาการอาจพบนักแสดงเช่นนี้ที่เล่นเป็น Marcellus ข้อความในบทบาทของมาร์แก็ลลัสเองก็สอดคล้องกับข้อความที่เป็นทางการอย่างสมบูรณ์ และความถูกต้องของข้อความที่เหลือนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เขาจำได้และวิธีที่โจรเข้าใจเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่นในบทพูดคนเดียว "จะเป็นหรือไม่เป็น" โดยที่แฮมเล็ตแสดงรายการภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับมนุษย์ทุกคน โจรสลัดเองก็เพิ่มความทุกข์ทรมานของเด็กกำพร้าและความหิวโหย

และคนหัวล้านในห้องโถงอีกครั้ง

Horace de Vere Cole ชาวอังกฤษมีชื่อเสียงในฐานะโจ๊กเกอร์ชื่อดัง เรื่องตลกที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือการแจกตั๋วที่โรงละคร แจกของอย่างเคร่งครัด สถานที่บางแห่งชายหัวล้านเขารับรองว่ากะโหลกหัวล้านเหล่านี้จากระเบียงรวมกันถูกอ่านเป็นคำสาบาน

เงียบไปเลย ผู้แนะนำ!

Souffle และ prompter มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งสองคำมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "souffle" (หายใจออก เป่า) ซูเฟล่ได้ชื่อนี้เพราะมันเบาและโปร่งสบาย ส่วนซูเฟล่ก็ตั้งชื่อเช่นนั้นเพราะจะต้องกระตุ้นนักแสดงอย่างเงียบๆ

พระราชาก็ทรงพอพระทัย

อันดับแรก การแสดงละครในภาษารัสเซียใช้เวลา 10 ชั่วโมงและวิ่งโดยไม่มีการหยุดพัก ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1672 ตามคำสั่งของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช โรงละครในศาลแห่งแรกได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye และมีการแสดง "Artaxerxes' Action" เป็นครั้งแรก ศิลปินในอนาคต ทั้งชายและหญิง ได้รับการคัดเลือกจากทหารในร้านค้าและสถานประกอบการดื่ม และผ่านการฝึกอบรม และบทละครก็เป็นเช่นนั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์บาทหลวงเกรกอรีแห่งชุมชนชาวเยอรมันเขียนเกี่ยวกับเอสเธอร์และกษัตริย์อารทาเซอร์ซีส เพื่อแปลบทละครเป็นภาษารัสเซีย จึงได้แจกจ่ายเป็นชิ้นๆ ให้กับล่ามหลายคนจาก Ambassadorial Prikaz นักแปลแต่ละคนพยายามอย่างสุดความสามารถ ดังนั้นเนื้อหาในบทละครจึงเปลี่ยนจากร้อยแก้วเป็นบทกวีและย้อนกลับ

เมื่อพิจารณาจากระยะเวลาของการแสดงแล้ว กำหนดให้เริ่มการแสดงในช่วงเช้า ซาร์โบยาร์เข้าร่วมการแสดงและในกล่องพิเศษ - ซาร์รินาและสตรีในราชสำนัก หลายคนไม่ชอบการแสดง ยังไงก็ได้! ท้ายที่สุดโบยาร์ก็ยืนหยัดด้วยเท้าตลอด 10 ชั่วโมง! แต่พระราชาเฝ้าดูจนจบก็พอใจและทรงตอบแทนผู้เข้าร่วม นักเขียนบทละครและผู้กำกับ Johann Gregory ได้รับค่าธรรมเนียม - "40 sables มูลค่า 100 rubles และอีกคู่มูลค่า 8 rubles" และหลังการแสดงซาร์ "มองตาแต่ละคน"

พวกเราเชื่อว่า!

ในสุสานแห่งหนึ่งในโอเดสซา มีหลุมศพของนักแสดง M.N. Mitrofanov พร้อมคำจารึกบนแผ่นพื้น: "หลายครั้งที่ฉันเล่นคนตาย แต่ฉันไม่เคยเล่นพวกเขาเก่งขนาดนี้เลย"

นักวิจารณ์ปลอม

ผู้อำนวยการสร้าง David Merrick เปิดตัวละครเพลงเรื่อง Subway for Sleepers on Broadway ในปี 1961 การแสดงนี้ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกน้อยกว่า ซึ่งทำให้ Merrick ต้องใช้การแสดงความสามารถในการประชาสัมพันธ์อย่างชาญฉลาด เขาพบชื่อเต็มๆ ของนักวิจารณ์ละครเวทีที่มีอิทธิพลมากที่สุด 7 คน (ฮาวเวิร์ด ท็อบแมน, วอลเตอร์ เคอร์ และคนอื่นๆ) ในนิวยอร์ก เชิญพวกเขามาแสดงละครเพลงและขออนุญาตจากพวกเขาให้ใช้ภาพถ่ายนี้ จากนั้น Merrick ก็ลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์ซึ่งมีชื่อของ “นักวิจารณ์” รูปภาพและบทวิจารณ์เหล่านี้เช่น “หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด” ละครเพลงตลอด 30 ปีที่ผ่านมา” หรือ “ละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ ฉันชอบมัน". แม้ว่าโฆษณาดังกล่าวจะตีพิมพ์ใน New York Herald Tribune ฉบับเดียว แต่ผลของโฆษณาก็เพียงพอที่จะแสดงต่อไปอีกหกเดือน

จ่ายเพื่อเสียงหัวเราะ

โรงละครตลก Teatreneu ในบาร์เซโลนาได้เปิดตัวระบบการชำระเงินใหม่สำหรับเสียงหัวเราะ แท็บเล็ตที่ติดตั้งซอฟต์แวร์จดจำใบหน้าจะติดตั้งอยู่ที่ด้านหลังที่นั่งในหอประชุม รอยยิ้มที่บันทึกไว้แต่ละครั้งมีราคา 30 ยูโรเซ็นต์ และค่าใช้จ่ายสูงสุดของการแสดงตั้งไว้ที่ 24 ยูโร นั่นคือหลังจากยิ้มครั้งที่ 80 คุณสามารถหัวเราะได้ฟรี ระบบนี้เป็นที่ชื่นชอบของทั้งผู้ชมซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นและโดยฝ่ายบริหารโรงละครซึ่งมีรายได้เพิ่มขึ้น

โรงละครที่ดีที่สุดในโลก

ในเดือนกรกฎาคม 2554 มีการแสดงละครที่ไม่ธรรมดาชื่อ "Lullaby" ทุกเย็นที่โรงละคร Barbican ในลอนดอน ผู้ชมได้รับเชิญให้นอนบนเตียงเดี่ยว เตียงคู่ และเตียงสามเตียง แทนที่จะนั่งบนเก้าอี้เท้าแขน และเป้าหมายหลักของรายการคือการเอาชนะใจผู้คน หลับสบาย. อาหารเช้าก็รวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงด้วย

โรงละครเป็นเวทมนตร์ประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่บนเวที "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" การแสดงแต่ละครั้ง แม้แต่การแสดงที่ดำเนินมายาวนานที่สุด ก็มีจิตวิญญาณและสไตล์ของตัวเอง และมันก็ยากที่จะจินตนาการว่าเบื้องหลังฉากต่างๆ ซ่อนเร้นไปจากสายตาของผู้ชมมากแค่ไหน ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ไม่มีตัวเลขเกี่ยวกับโรงละครเช่นกัน นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

สิ่งสำคัญคือแนวทางที่สร้างสรรค์

การไปโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งก็คุ้มค่าที่จะไปถ้าเพียงเพราะมันมีความน่าสนใจในตัวมันเอง และไม่สำคัญว่าอะไรจะเกิดขึ้นบนเวที ความประทับใจในการอยู่ด้วย สถานที่ที่คล้ายกันแม้แต่การกระทำที่ไม่ดีก็ไม่ทำลายมัน

• โรงละครตลกในบาร์เซโลนา Teatreneu มีชื่อเสียงในด้านค่าธรรมเนียมการแสดงคำนวณตามเสียงหัวเราะของผู้ชม มีการติดตั้งเซ็นเซอร์พิเศษที่ด้านหลังเบาะนั่งเพื่ออ่านการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคล ทันทีที่โปรแกรมรับรู้ถึงอารมณ์ที่ต้องการ ระบบจะหักเงิน 30 เซ็นต์เข้าบัญชี ราคาตั๋วสูงสุดได้รับการแก้ไขแล้วคือ 24 ยูโร นั่นคือหลังจากยิ้มครบ 80 ครั้ง คุณก็สามารถหัวเราะได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะเหลือกระเป๋าเงินเปล่า แนวคิดนี้กลายเป็นความคิดริเริ่มที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการเยี่ยมชมสถานที่ที่งดงามเช่นนี้

• โรงละคร Barbican ในลอนดอนได้ทำการทดลองที่น่าสนใจมากเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว โดยจัดให้มีการแสดงชื่อ Lullaby แทนที่จะใช้เก้าอี้นั่ง แขกที่มาถึงจะได้รับเตียงเดี่ยว เตียงคู่ และเตียงสามเตียงพร้อมของกระจุกกระจิกที่มาพร้อมกันทั้งหมด เช่น ผ้าห่ม หมอน ไฟกลางคืน วัตถุประสงค์หลักการแสดงคือการทำให้ผู้คนนอนหลับและสงบสติอารมณ์ ระบบประสาท. เป็นที่น่าสังเกตว่าโปรแกรมนี้รวมอาหารเช้ามื้อเบา ๆ ไว้ด้วย

• โรงละคร Barter (เวอร์จิเนีย สหรัฐอเมริกา) มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้น โรงละครมืออาชีพประเทศ แต่ยังรวมถึงแนวทางการชำระเงินด้วย ประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจ่ายเงินจริงเพื่อเข้าชม เพื่อไม่ให้ผู้คนขาดความสุขในการเยี่ยมชมโรงละคร Robert Porterfield ผู้ก่อตั้งเวที ได้ทำการตัดสินใจที่ไม่เหมือนใคร - แลกเปลี่ยนสินค้าแทนเงินแบบดั้งเดิม: อาหาร, เครื่องประดับ, จาน ฯลฯ การแสดงมีราคา 40 เซ็นต์ และจากการคำนวณนี้จึงมีการกำหนดมูลค่าเทียบเท่าสินค้าโภคภัณฑ์ หลายปีผ่านไป แต่หลักการแลกเปลี่ยนยังคงอยู่ ชิปแต่ละตัวโรงภาพยนตร์

โรงละครที่ไม่ธรรมดาของโลก

คุณสามารถประหลาดใจไม่เพียงแค่กับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของโรงละครด้วย - สถาปัตยกรรม, ที่ตั้ง, การตกแต่งภายในฯลฯ นี่เป็นเพียงตัวเลือกบางส่วนสำหรับ "เวที" สมัยใหม่ที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ ไม่ต้องพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

• นักดูละครตัวยงจะคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับเมือง Bregenz เมืองเล็กๆ ของออสเตรีย ซึ่งผู้ชื่นชอบโอเปร่าและโอเปร่ามาจากทั่วทุกมุมโลกทุกปี ศิลปะการแสดงละคร. การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นบนเวทีลอยน้ำ ซึ่งเป็นการออกแบบพิเศษที่รองรับการตกแต่งมากมายและระบบไฟส่องสว่างที่ซับซ้อน เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้วทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตกในฤดูร้อนที่มีแสงแดดสดใสและเงาสะท้อนของผืนน้ำในทะเลสาบเท่านั้น มีสถานที่บนชายฝั่งสำหรับผู้ชม 6,000 คน ตั๋วจึงขายหมดล่วงหน้าหกเดือน

• “ไข่” ขนาดยักษ์ที่ทำจากแก้วและไทเทเนียม เปรียบเสมือนเรือดำน้ำมหัศจรรย์ที่โผล่ขึ้นมากลางกรุงปักกิ่ง ไม่มีอะไรมากไปกว่าอาคารเตตร้าสมัยใหม่ ผู้สร้างคือ Paul Andre สถาปนิกชาวฝรั่งเศส ปลดปล่อยจินตนาการของเขาอย่างอิสระและสร้างวัตถุแห่งอนาคตที่แท้จริง หากต้องการไปที่โรงละครคุณต้องผ่านอุโมงค์ใต้น้ำยาว 80 เมตรและนี่เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่น่ายินดี นอกจากการแสดงแล้ว ยังมีการจัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีและรายการการแสดงต่างๆ อีกด้วย

• เมืองหลวงของนอร์เวย์อย่างออสโลก็อยู่ในรายชื่อ "ผู้สร้างสรรค์" ทางด้านละครเช่นกัน ในใจกลางเมืองมีโรงละครโอเปร่าซึ่งเป็นอาคารขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อนและกระจกพร้อมหอสังเกตการณ์ที่ทอดยาวไปตามชายฝั่งเป็นระยะทางหลายร้อยเมตร เวทีประกอบด้วย 16 ชานชาลา ซึ่งเป็นอิสระจากกันและสามารถเคลื่อนที่ไปในอวกาศได้จากมุมที่ต่างกัน การค้นพบที่สร้างสรรค์นี้ทำให้สามารถสร้างการตกแต่งที่ซับซ้อนที่สุดได้ โดยแนะนำให้ผู้ชมเข้าสู่ความมึนงงทางอารมณ์และวัฒนธรรม โปรดักชั่นมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความคิดริเริ่มในการตีความและจำนวนผู้เยี่ยมชมโรงละครตลอดระยะเวลาที่มีอยู่ (ประมาณ 10 ปี) มีเกิน 8 ล้านคนแล้ว

ตอนแรกก็มีคำว่า

การใช้คำพังเพยต่างๆ ในคำพูด มีเพียงไม่กี่คนที่คิดถึงที่มาของมัน และในขณะเดียวกันก็มีบางเรื่องที่มีรากฐานมาจากการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น:

• คำว่า "fiasco" แปลว่า "ขวด" ในภาษาอิตาลี ดูเหมือนว่าวันนี้จะต้องทำอย่างไรกับความหมายที่แนบมา - ความล้มเหลวความล้มเหลว? มันเป็นเรื่องของเบียงโคเนลลีนักแสดงตลกผู้โชคร้ายซึ่งครั้งหนึ่งเคยตัดสินใจทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครใบ้ตลกที่มีขวดใหญ่อยู่บนหัว ผู้ชมไม่ชอบอารมณ์ขัน และชื่อของภาพร่างก็พ้องกับแนวคิดเรื่อง "การแสดงที่ล้มเหลว" ต่อจากนั้นวลีดังกล่าวได้รับความหมายทั่วไปซึ่งหมายถึง "การล่มสลาย" "ความพ่ายแพ้" ไม่เพียง แต่อยู่ในกรอบการแสดงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในหลักการด้วย
• แม้ว่าสำนวน "ตัวตลก" จะถูกประดิษฐ์ขึ้นในภาษารัสเซีย แต่ต้นแบบของตัวตลกก็คือตัวตลกของโรมัน ของพวกเขา คุณลักษณะบังคับมีเสียงสั่นที่ทำจากกระเพาะปัสสาวะวัวซึ่งมีถั่วแห้งเทลงไป ในระหว่างการแสดงในโรงละครยุคกลาง นักแสดงใช้ "ของเล่น" ดังกล่าวเพื่อเอาชนะนักแสดงคนอื่นและแม้แต่ผู้ชม ในการตีความของรัสเซีย ภาพของตัวตลกได้รับการแก้ไขเล็กน้อย เสริมด้วยฟางถั่วที่สวมมงกุฎศีรษะของเพื่อนที่ร่าเริง

• “Finita la Comedy” เป็นหน่วยวลีที่รู้จักกันดี แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลีว่า “The Comedy is over” แม้ว่าวลีทางไวยากรณ์จะฟังดูแตกต่างไปบ้าง (“La commedia e finita”) แต่นี่คือเวอร์ชันที่ฝังแน่นอยู่ในคำศัพท์ของเรา ต้นกำเนิดของสำนวนนี้มีหลายเวอร์ชัน ซึ่งมีเหตุผลมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับโอเปร่า "Pagliacci" ของ Ruggero Leoncavallo

ไม่มีความคิดเห็น

ข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับละครทั้งในอดีตและปัจจุบันน่าตกใจมาก แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน คุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้

• ทุกคนรู้มานานแล้วเกี่ยวกับความกระหายเลือดของประชาชนชาวโรมันโบราณ เพียงแค่ดูการต่อสู้แบบกลาดิเอทอเรียลซึ่งเทียบได้กับความโหดร้ายของพวกเขาบางทีอาจเป็นกลอุบายของการสืบสวนในยุคกลาง สาธารณชนกระหายเลือดและชมการแสดง ดังนั้นนักแสดงจึงมักถูกแทนที่บนเวทีโดยอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิต ซึ่งถูกฆ่าอย่าง "สงบ" ในระหว่างการแสดง
• Vensal Macaigne ผู้ก่อตั้ง Theatre of Violence นำเสนอ "The Idiot" ในเวอร์ชันของเขา โดยที่ฮีโร่ของ Dostoevsky ที่เหลืออยู่คือชื่อและนายพลของเขา โครงร่างพล็อต. การแสดงความยาว 3 ชั่วโมง ชวนให้นึกถึงความรู้สึกที่หลากหลาย การผสมผสานระหว่างความตลกขบขันแบบกรีกและกรันจ์ที่แปลกประหลาดทำให้หวาดกลัวด้วยความก้าวร้าวและความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณที่ดังกึกก้อง เวทีเต็มไปด้วยโคลนทั้งโดยการเปรียบเทียบและ อย่างแท้จริงคำ. พวกเขาใช้น้ำลายไหล เลือด ชาผสมกับของเหลวอื่นๆ ที่มาจากธรรมชาติ (และไม่เพียงแต่) ดวงวิญญาณผู้กล้าที่อยู่ในห้องโถงจนถึงวาระสุดท้ายก็ออกไป “สู่โลก” เสียหายยับเยินและสับสนอย่างสิ้นเชิง มือสมัครเล่น - นี่คือลักษณะการทำงานของผู้กำกับชาวฝรั่งเศสที่แปลกและไม่มั่นคงทางจิตใจอย่างแน่นอน

• ปรัชญาญี่ปุ่นไม่ใช่เรื่องยากสำหรับทุกคน แต่คุณสามารถทำความเข้าใจได้มากขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากโรงละครโนห์ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 โดยเริ่มแรกออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่เป็นชนชั้นสูง แม้กระทั่งทุกวันนี้ในการชมการแสดงละครผู้ชมก็ไม่เหลือความรู้สึกว่าถูกเลือกจากการถูกแนะนำให้รู้จัก ศิลปะชั้นสูง. หน้ากากและชุดกิโมโนที่นักแสดงสวมใส่นั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ของบางอย่างอาจมีอายุหลายร้อยปีก็ได้ การแสดงจะดำเนินการร่วมกับกลองและฟลุต นักแสดงชายเล่าถึงชีวิตของพระภิกษุ ซามูไร มนุษย์ปุถุชนและเทพเจ้า ภาพย่อส่วนได้รับการ "ล้อมกรอบ" ด้วยการเต้นรำประจำชาติอันวิจิตรบรรจง ซึ่งแต่ละการเคลื่อนไหวมีความหมายอันลึกซึ้งในตัวเอง

นี่ก็น่าสนใจเช่นกัน

คุณรู้ไหมว่า:

• แฟนละครไม่เพียงใช้ตามจุดประสงค์เท่านั้น แต่ยังมักทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยทั้งผู้ชมและนักแสดงอีกด้วย สำหรับช่วงแรก มีการทำเครื่องหมายข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครหรือโปรแกรมการแสดงที่กำลังจะมาถึงให้แฟน ๆ ทราบ ในขณะที่ส่วนหลังมักจะเขียนข้อความไว้เพื่อไม่ให้ลืมระหว่างการแสดง
• จะทำอย่างไรถ้าประสิทธิภาพไม่ส่องแสงอย่างชัดเจน ความสามารถในการแสดงแต่จำเป็นต้องรักษาความสนใจของผู้ชมไว้หรือไม่ เป็นเรื่องง่ายมากที่จะตรวจสอบให้แน่ใจว่ามี "ตัวประกอบ" ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษอยู่ในห้องโถงซึ่งจะชดใช้การแสดงที่ล้มเหลวด้วยเสียงปรบมือ นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำในสมัยของ Nero ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ การเชิญชวนทหารรับจ้างปรบมือก็เป็นเรื่องปกติในยุโรปเช่นกัน ในศตวรรษที่ 19 โรงละครหลายแห่งใช้บริการของพวกเขา จนกระทั่งคนที่เรียกว่าแคร็กเกอร์เริ่มเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับ "แรงงาน" ของพวกเขา
• ในยุคกลางบทบาทของผู้หญิงไม่ได้มีความหลากหลายและทัศนคติต่อนักแสดงเองก็ไม่เคารพ ผู้หญิงสามารถพึ่งพาบทบาทของคนรับใช้หรือทาสเท่านั้นซึ่งโดยธรรมชาติแล้วพูดถึงตำแหน่งของเธอในสังคมในเวลานั้น เครื่องแต่งกายละครและทิวทัศน์ก็ทำให้สภาพที่เป็นอยู่ชัดเจนขึ้นด้วย

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับละครได้ตลอดไป แต่ก็อย่างที่ใครๆ พูดกัน สุภาษิตที่มีชื่อเสียง- เห็นครั้งเดียวดีกว่าได้ยินร้อยครั้ง

สไลด์ 2

แผนการนำเสนอ: ประวัติเล็กน้อย ที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียงความสงบ. โรงละครที่แปลกที่สุด โรงละครพื้นบ้าน “ โรงละครเป็นธรรมาสน์ที่คุณสามารถนำสิ่งดีๆ มาสู่ผู้คนมากมาย” N.V. Gogol

สไลด์ 3

1. เป็นไปไม่ได้ที่จะทราบวันที่สร้างโรงละครแห่งแรกในโลกได้อย่างแน่ชัดเพราะย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช กรีกโบราณเมื่อโรงละครไดโอนีซัสปรากฏตัว ปีละสองครั้งมีการแสดงพิธีการของนักแสดงบนเวทีซึ่งมากที่สุด นักเขียนที่มีพรสวรรค์ครั้งนั้นพวกเขาต่อสู้เพื่อสิทธิที่จะเรียกว่าดีที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน. ประวัติเล็กน้อย:

สไลด์ 4

3. ในซิซิลีโบราณมีการแสดงที่กินเวลานานหลายเดือน ทุกวันหลังเลิกงาน ผู้คนมุ่งหน้าไปที่โรงละครเพื่อชมการผลิตที่รอคอยมานาน 2. สัญลักษณ์ของศิลปะการแสดงละครได้กลายเป็นรำพึงแห่งโศกนาฏกรรม - Melpomene ซึ่งแปลมาจากภาษากรีกโบราณแปลว่า "ท่วงทำนองที่ทำให้ผู้ฟังพอใจ" และโรงละครบางครั้งเรียกว่า "วิหารแห่ง Melpomene"

สไลด์ 5

4. อันดับแรก โรงละครหลวงปรากฏในรัสเซียในปี 1672 เป็นโรงละครในศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช (เรียกว่า Amusement Chamber) ตอนนั้นเองที่ผู้ประกอบการรายแรกปรากฏตัวในรัสเซีย - โยฮันน์เกรกอรีชาวเยอรมัน การแสดงใช้เวลา 10 ชั่วโมงและตลอดเวลานี้โบยาร์ก็เฝ้าดูมันยืน... ข้อมูลยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับค่าธรรมเนียมแรกของ Gregory - "40 sobolev สำหรับ 100 rubles และสองสามสำหรับ 8 rubles และนักแสดงก็ปรากฏต่อพระพักตร์กษัตริย์” โรงละครปิดตัวลงหลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์ 5. จากนั้นโรงละครข้ารับใช้ก็ปรากฏขึ้น - โรงละครส่วนตัวของขุนนางซึ่งมีนักแสดงข้ารับใช้เล่น โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือโรงละครของเคานต์เชเรเมทเยฟ Praskovya Zhemchugova นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้โดดเด่นโดดเด่นฉายที่นี่

สไลด์ 6

6.โรงละครในประเทศแห่งแรกเป็นโรงละครเชิงวิชาการ โรงละครแห่งการละครตั้งชื่อตาม F.G. Volkov ก่อตั้งในเมือง Yaroslavl ปีที่สร้างคือปี 1750 7. ยุครุ่งเรืองของโรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีคณะละครปรากฏขึ้นทั่วทุกแห่ง เมืองรัสเซีย. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครจิตวิทยา การกำกับเข้าฉายแล้วในโรงภาพยนตร์! 8. ตอนนี้ในมอสโกเพียงแห่งเดียวมีโรงละครประเภทต่างๆ 250 โรง มีผู้ชม 7.8 ล้านคนมาเยี่ยมชมทุกปี!

สไลด์ 7

9. ในปี 1994 สหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ก่อตั้งสหภาพแรงงานแห่งชาติ รางวัลละครและเทศกาล หน้ากากทองคำ» . ป้ายหน้าอกประดิษฐ์โดยศิลปิน Oleg Sheintsis และทำจากทองคำ “Golden Mask” เป็นรางวัลระดับมืออาชีพที่เพื่อนร่วมงานมอบให้แก่เพื่อนร่วมงาน เพื่อเป็นการแสดงความเคารพและการยอมรับสำหรับพวกเขา ความสำเร็จที่โดดเด่น. 10. ในปี พ.ศ. 2504 “วันโรงละครโลก” ก่อตั้งขึ้น - 27 มีนาคม - วันหยุดนักขัตฤกษ์สำหรับคนทำงานละคร ได้แก่ นักแสดง ผู้กำกับละคร โปรดิวเซอร์ วิศวกรแสง วิศวกรเสียง ช่างติดตั้งฉาก และแม้แต่คนรับตั๋วและผู้ดูแลห้องรับฝาก เพราะไม่มี บทบาทรองและวิชาชีพ

สไลด์ 8

คุณรู้ไหมว่ามีโรงละครประเภทใดบ้าง? ประเภทของโรงภาพยนตร์มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอ:

สไลด์ 9

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โรงละคร Mariinsky (ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2326 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์(ก่อตั้งในปี 1973 ที่ซิดนีย์) เวียนนา โอเปร่าของรัฐ(ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2412 ในกรุงเวียนนา)

สไลด์ 10

ลา สกาลา (ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2321 ในเมืองมิลาน) แกรนด์เธียเตอร์(ก่อตั้งในปี 1176 ในมอสโก) Royal Opera House Covent Garden (ก่อตั้งในปี 1732 ในลอนดอน) Metropolitan Opera (ก่อตั้งในปี 1880 ในนิวยอร์ก)

สไลด์ 11

โรงละครแมวของ Kuklachev โรงละครที่แปลกที่สุด ในปี 2548 โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อนี้ โรงละครแห่งรัฐแมว เขาเป็นคนเดียวแบบนี้ในมอสโกวและในโลก มีราชวงศ์ Kuklachev สามราชวงศ์ที่ทำงานในโรงละคร - Yuri Dmitrievich Kuklachev และ Cats ลูกชายของเขา - สิ่งมีชีวิตที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระพวกเขาไม่สามารถถูกบังคับให้แสดงกลอุบายได้ การเล่นละครกับแมวไม่ใช่เรื่องง่าย

สไลด์ 12

โรงละครเงา โรงละครเงามีจอขนาดใหญ่ติดตั้งอยู่บนเวที ด้วยการฉายเงาของหุ่นเชิดและหุ่นเชิดที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นการแสดงจะแสดงออกมา โรงละครแห่งนี้เชี่ยวชาญด้านการผลิตสำหรับเด็ก โรงละครสัตว์ Durov เป็นชื่อของโรงละครที่แปลกที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่ารัสเซีย มันถูกค้นพบโดย L.V. Durov ย้อนกลับไปในปี 1912

สไลด์ 13

โรงละครใต้น้ำ "โลกโปร่งใส" โรงละครใต้น้ำแห่งแรกของโลก "โลกโปร่งใส" ดำรงอยู่ในกรุงมอสโก (ศูนย์กีฬาโอลิมปิก) เป็นเวลา 10 ปี แนวเพลงที่ไม่ธรรมดาคือการว่ายน้ำแบบเอ็กซ์ตรีมและบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม นักแสดงลอยอยู่ในน้ำ... เอฟเฟกต์การบินถูกสร้างขึ้นจากความเป็นพลาสติก การออกแบบท่าเต้น และการจัดแสงของนักแสดง

สไลด์ 14

โรงละครบนไม้ค้ำถ่อไม่ซ้ำใคร ทีมสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการคิดค้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวเยอรมัน Rainer Kittel และนักออกแบบท่าเต้น Viktor Arikhin (Evpatoria) มีชีวิตขึ้นมา ผู้ชมทุกวัยมั่นใจได้ว่า นี่คือการแสดงที่ผสมผสานศิลปะและความกล้าหาญ ความชำนาญ และอารมณ์ขันเข้าด้วยกัน

สไลด์ 15

Fire Theatre - wolfram มีอยู่ใน Evpatoria ตั้งแต่ปี 2549 สมาชิกในทีมส่วนใหญ่มีอายุตั้งแต่ 17 ถึง 25 ปี อาชีพที่แตกต่างกันและวัย ผู้เข้าร่วมมีความรักในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ และการละครเป็นหนึ่งเดียวกัน

สไลด์ 16

โรงละคร "ตุ๊กตาพเนจรของนาย Pejot"

โรงละครริมถนนนาย Pageau ผู้ลึกลับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนที่นับถือด้วยการแสดงสวมหน้ากากมานานกว่ายี่สิบปี โรงละคร Pejot เป็นโรงละครคาร์นิวัลและแน่นอนว่าตัวละครหลักที่นี่เป็นหน้ากาก - ตลก, แย่มาก, สนุกสนาน นักแสดงละครพยายามเลียนแบบนักแสดงตลกในยุคกลาง

7 ธันวาคม 1732 นักแสดงชาวอังกฤษและ รูปละคร John Rich เปิดโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ใน Covent Garden Square ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในลอนดอน

มีโรงละครโอเปร่า ละคร วาไรตี้ ตลก แชมเบอร์ และโรงละครอื่นๆ นับพันแห่งทั่วโลก Day.Az อ้างอิงถึง Dilettant นำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา

แกรนด์โอเปร่า ประเทศฝรั่งเศส

ในการแข่งขันของสถาปนิกในวันที่มีการนำเสนอแผนสำหรับอาคาร Grand Opera อย่างเป็นทางการจักรพรรดินียูเชนีซึ่งชื่นชอบสถาปนิก Viollet-le-Duc มากกว่าได้เรียก Charles Garnier ด้วยคำถาม:“ และนี่คือสไตล์อะไร นี่ไม่ใช่ภาษากรีกและทั้ง Louis XV และ XVI !” ซึ่งสถาปนิกโรงละครในอนาคตตอบว่า: "นี่คือนโปเลียนที่ 3! แล้วคุณไม่ชอบเหรอ!" องค์จักรพรรดิพาการ์เนียร์ออกไปและกระซิบ: “อย่ากังวล เธอยังไม่เข้าใจพวกเขา!”

Grand Opera เป็นโรงโอเปร่าแห่งที่ 13 ในปารีส หมายเลข "13" กลายเป็นตำนานสำหรับอาคารหลังนี้ ในวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 หนึ่งในโคมระย้าน้ำหนัก 700 กิโลกรัมตกระหว่างการแสดงเพลง "Faust" ของ Gounod และสังหารผู้ชมในสถานที่หมายเลข 13; สะเพร่า นักบัลเล่ต์สาวพบศพเสียชีวิตบนขั้นที่ 13 ของบันไดหลัก

ใน นวนิยายที่มีชื่อเสียง The Phantom of the Opera ของ Gaston Leroux เป็นเรื่องเกี่ยวกับทะเลสาบใต้ดิน ในห้องใต้ดินของโรงละครมีถังเก็บน้ำซึ่งทำหน้าที่เพิ่มความมั่นคงของฐานรากและเป็นแหล่งน้ำในกรณีเกิดเพลิงไหม้

ตั้งแต่ปี 1982 เป็นต้นมา มีรังผึ้งอยู่บนหลังคาของ Palais Garnier พวกมันถูกติดตั้งในเวลาว่างโดยปรมาจารย์อุปกรณ์ประกอบฉากของ Opera ซึ่งเป็นคนเลี้ยงผึ้งผู้หลงใหล

ในวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2450 แผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีจำนวน 24 แผ่นที่เลือกโดย Alfred Clarke (ผู้อำนวยการบริษัท Gramophone สาขาฝรั่งเศส) ถูกผนึกไว้ในโกศปิดผนึกสองใบ จากนั้นฝังไว้ที่ชั้นใต้ดินของ Grand Opera ข้อความสู่อนาคตนี้ อัปเดตในปี 1912 เรียบเรียงจากบันทึกโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต้นศตวรรษที่ 20 เช่น เอ็นรีโก คารูโซ, เนลลี เมลบา, อเดลินา แพตตี และฟรานเชสโก ทามานโญ ตามความปรารถนาของ Alfred Clarke ไม่ควรเปิดโกศจนกว่าจะถึง 100 ปีต่อมา หลังจากพบพวกเขาในระหว่าง งานบูรณะพ.ศ. 2531 ได้รับความไว้วางใจให้ดูแล หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส. เมื่อผ่านไป 100 ปี โกศดังกล่าวก็ถูกถอดออกอย่างเป็นทางการในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2550

โรงละครแห่งรัฐเวียนนา ประเทศออสเตรีย

โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรีย เวียนนาโอเปร่าเปิดทำการเมื่อ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 การแสดงรอบปฐมทัศน์"ดอน จิโอวานนี" โดยโมสาร์ท การแสดงรอบปฐมทัศน์ได้รับเกียรติจากการปรากฏตัวของจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟที่ 1 และจักรพรรดินีเอลิซาเบธ

ครั้งหนึ่งกับสถาปนิก โรงละครโอเปร่า Eduard van der Null และ August Zickard von Zickardsburg ถูกวิพากษ์วิจารณ์ ขุนนางเวียนนาและ Kaiser Franz Joseph I พูดอย่างไม่ประจบสอพลอเกี่ยวกับโรงละครมากกว่าหนึ่งครั้ง ด้วยเหตุนี้ Van der Null จึงแขวนคอตาย และ Zickard von Zickardsburg ผู้เขียนร่วมของเขาเสียชีวิตด้วย หัวใจวายในอีกสองสามเดือน

เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2488 โรงละครได้รับความเสียหายระหว่างการโจมตีทางอากาศของอเมริกาอีกครั้ง น่าแปลกที่มือระเบิดเสียชีวิตไม่ควรทำลายโรงละครเลย เป้าหมายของพวกเขาคือโรงกลั่นน้ำมันใน Floridsdorf อันเป็นผลมาจากเหตุเพลิงไหม้ หอประชุมและเวทีก็พังเกือบหมด เปลวไฟไม่ได้ละเว้นการตกแต่งและห้องแต่งตัวราคาแพง: เครื่องแต่งกายประมาณ 150,000 ชุดสำหรับละครโอเปร่า 120 เรื่องต่างสูญหายไปในกองไฟ

โรงละครแห่งนี้จะเปลี่ยนโฉมให้เป็นสถานที่จัดงาน Vienna Opera Ball ประจำปีปีละครั้ง ประธานกิตติมศักดิ์ของงานคือประธานาธิบดีแห่งออสเตรีย บัตรจำหน่ายหมดล่วงหน้าหนึ่งปี

โรงละครบอลชอย ประเทศรัสเซีย

มีความเห็นว่าตามคำสั่งของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โรงละครบอลชอยได้รับการสนับสนุนจากรายได้บางส่วนจากมอสโกฮิปโปโดรม

ในระหว่างการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เพื่อรักษาอาคารของโรงละครบอลชอย จึงได้สวมชุดลายพรางป้องกันที่แสดงภาพบ้านเรือนธรรมดาๆ

ทุกปีจะมีการปลูกทิวลิปสองสายพันธุ์ที่หน้าโรงละครบอลชอยซึ่งได้รับการเพาะพันธุ์โดย Theodor Lefebre ผู้เพาะพันธุ์ดอกไม้ชาวดัตช์ผู้โด่งดัง ในช่วงทศวรรษที่ 50 เขาไปเยือนมอสโกวและรู้สึกตกใจมากกับงานสร้างนี้" ทะเลสาบสวอน"กับกาลินา อูลาโนวาใน บทบาทนำเขาได้พัฒนาดอกทิวลิปใหม่สองสายพันธุ์ ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "โรงละครบอลชอย" และ "กาลินา อูลาโนวา"

ลา สกาล่า ประเทศอิตาลี

อาคารที่ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่ามิลานสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โรงละครแห่งนี้ได้รับชื่อจากโบสถ์ซานตามาเรีย เดลลา สกาลาบนอาณาเขตที่ถูกสร้างขึ้น ขณะกำลังเตรียมสถานที่สำหรับการก่อสร้าง แผ่นคอนกรีตที่มีรูปละครใบ้ Pylades ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีใน โรมโบราณ. เรื่องนี้ได้รับการพิจารณา สัญญาณที่ดีและในปี พ.ศ. 2321 งานทั้งหมดก็เสร็จสิ้น

ตามเนื้อผ้านักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ลาสกาลา นักแสดงโอเปร่ายุโรปซึ่งมีแต่คนรวยมากเท่านั้นที่เข้ามาฟัง กล่องต่างๆ มักบรรจุนักการเมืองและบุคคลสาธารณะที่ชอบจุดเทียนระหว่างการแสดง เนื่องจากแสงสว่างในอาคารค่อนข้างแย่ ผู้ชมละครที่นั่งในแผงขายของมีขี้ผึ้งหยดอยู่บนศีรษะ ดังนั้นคนส่วนใหญ่จึงสวมหมวกมาที่โรงละคร

เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการเปิดโรงละครในปี พ.ศ. 2321 โอเปร่าที่มีชื่อเสียง A. Salieri "ได้รับการยอมรับจากยุโรป" ทันทีหลังจากเปิดทำการ โรงละครก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นสูง หลายคนสังเกตเห็นเสียงที่น่าทึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักของ La Scala คุณสามารถฟังเพลงและร้องเพลงได้ทุกที่ในห้องโถง ความแตกต่างที่ดีที่สุด. เชื่อกันว่าเสียงจะสมบูรณ์แบบที่สุดจากชั้นบน

อาคาร La Scala สร้างขึ้นด้วยเงินทุนจากตระกูลขุนนาง ใช้เวลาประมาณ 1 ล้านลีร์เพื่อสร้างโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครมิลานถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง แต่ในปี พ.ศ. 2489 ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด

หนึ่งใน วาทยากรที่มีชื่อเสียงโรงละครโอเปร่าแห่งมิลานถือเป็นทอสคานีนีอย่างถูกต้องซึ่งมีการเปิดตัวในฐานะผู้นำวงออเคสตรา La Scala เมื่ออายุยี่สิบปี

โรงละคร Royal Covent Garden สหราชอาณาจักร

อาคารทันสมัยในโคเวนท์การ์เดนเป็นอาคารที่สามติดต่อกัน สองหลังแรกสูญหายไปจากเพลิงไหม้ และโครงสร้างสุดท้ายซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถูกใช้เป็นโกดังในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเป็น ห้องเต้นรำในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เพื่อชดใช้จำนวนเงินที่ใช้ในการก่อสร้างโรงละครครั้งที่สอง ราคาตั๋วจึงไม่สามารถบรรลุได้ สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขโดยชาวบ้านในท้องถิ่นที่แสดงการประท้วงด้วยเสียงและเสียงหวีดหวิวอย่างต่อเนื่อง ส่งผลให้การแสดงต้องหยุดชะงัก

บัลเล่ต์ชุดแรกจัดแสดงที่โคเวนท์การ์เดนในปี พ.ศ. 2277 เป็นการแสดงของ "พิกเมเลียน" ด้วย นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง Maria Salle ในบทบาทหลัก, การเต้นรำ, ขัดต่อประเพณี, โดยไม่ต้องรัดตัว. ในโรงละครสมัยใหม่แห่งที่ 3 แห่งแรก การแสดงบัลเล่ต์กลายเป็น "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. I. Tchaikovsky ในการผลิตที่หรูหราโดย Oliver Messel

จอร์จ ฟริเดอริก ฮันเดล ในปี ค.ศ. 1734 ผู้กำกับดนตรีโคเวนท์ การ์เดน.

โรงละคร Royal Theatre รองรับผู้ชมได้ 2,268 คน

ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ประเทศออสเตรเลีย

ประวัติความเป็นมาของซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ย้อนกลับไปในปี 1956 เมื่อมีการออกแบบ 233 ชิ้นที่ส่งเข้าประกวดออกแบบโรงละครแห่งใหม่ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2500 สถาปนิก Jörn Utzon ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะ รางวัลเงินเป็นจำนวนเงิน 5,000 ปอนด์

Eero Saarinen ประธานคณะกรรมการตัดสินซึ่งเป็นสถาปนิกชาวอเมริกัน เลือกผู้ชนะ "tipsy" ด้วยความเบื่อหน่ายกับกองโปรเจ็กต์มากมาย เขาจึงสุ่มใบเรืออันล้ำค่าออกมาพร้อมกับตะโกนว่า "ท่านสุภาพบุรุษ ที่นี่คือโรงละครโอเปร่าของคุณ!"

นักร้องคนแรกที่แสดงที่ Sydney Opera House คือ Paul Robeson ในปี 1960 เขาปีนขึ้นไปบนนั่งร้านและแสดงเพลง "Ol' Man River" ให้กับคนงานก่อสร้างที่กำลังรับประทานอาหารกลางวัน

ในปีพ.ศ. 2523 ห้องคอนเสิร์ต Arnold Schwarzenegger ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเพาะกาย Mr. Olympia ที่ Sydney Opera House

ที่สุด จำนวนมากผู้ชมในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครรวมตัวกันในปี 1996 เพื่อคอนเสิร์ตอำลาของกลุ่ม "Crowded House" ในหัวข้อ "Farewell to โลก” ซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ไปทั่วทุกมุมโลก

ในปีพ.ศ. 2523 ณ คอนเสิร์ตฮอล โรงละครซิดนีย์ Arnold Schwarzenegger กลายเป็น Mr. Olympia

เมโทรโพลิแทนโอเปร่าสหรัฐอเมริกา

Metropolitan Opera ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2423 อย่างไรก็ตาม เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2426 โดยมีโอเปร่า Faust ของ Charles Gounod

ผนังล็อบบี้โรงละครตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง จิตรกรชาวฝรั่งเศสมาร์ค ชากัล. เมื่อเร็ว ๆ นี้จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกขายให้กับเอกชนอย่างมีเงื่อนไข (โดยมีเงื่อนไขว่าตำแหน่งจะไม่เปลี่ยนแปลง)

ผ้าม่านหรูหราที่ตั้งอยู่ที่ Met (เรียกสั้น ๆ ว่าโรงละคร) มีน้ำหนักหลายร้อยกิโลกรัม ตกแต่งด้วยงานปักผ้าไหมแท้และเลื่อม

ในเดือนกรกฎาคมของทุกปี โรงละครจะจัดการแสดงฟรีในสวนสาธารณะในนิวยอร์ก ซึ่งตามประเพณีนิยมกันมาก

Maria Callas, Leonard Warren, Fyodor Chaliapin, Dmitry Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko และ Renee Fleming แสดงบนเวทีของโรงละครในเวลาที่ต่างกัน

โรงละคร Colon, อาร์เจนตินา

โรงละครแห่งชาติอาร์เจนตินา "โคลอน" - ความภาคภูมิใจของบัวโนสไอเรสและส่วนรวม อเมริกาใต้เปิดเมื่อ 25 พฤษภาคม 1908 ใน วันหยุดประจำชาติโอเปร่าของอาร์เจนตินา "Aida" โดย D. Verdi

โรงละครแห่งนี้ตั้งชื่อตามนักเดินเรือคริสโตเฟอร์ โคลัมบัส

มักกล่าวกันว่ารูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของโรงละคร Colon เป็นมรดกแห่งการขยายวัฒนธรรม ซึ่งเป็นของขวัญประเภทหนึ่งจากโลกเก่าสู่โลกใหม่ เป็นการผสมผสานระหว่างยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเข้ากับองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสอย่างกลมกลืน

กล่องและระเบียงในโรงละคร Colon แบ่งออกเป็น 7 ชั้น และชั้นบนสุดคือ ชื่อเชิงสัญลักษณ์"สวรรค์".

คลาสสิกของรัสเซียครอบครองสถานที่สำคัญในละครของโรงละคร: โอเปร่า "Boris Godunov", "Demon", "Eugene Onegin", " ราชินีแห่งจอบ", "Sadko" และอื่น ๆ