หัวข้อการบรรยาย: อารยธรรมตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปะและสถาปัตยกรรม ส่วนที่ 1.
มีเนื้อหามากมาย ดังนั้นฉันจะแบ่งหัวข้อออกเป็นหลายๆ โพสต์ เนื้อหามีขนาดใหญ่มากและมีกราฟิกจำนวนมาก ทำให้อ่านไม่สะดวก
ทิศทางหลักทางศิลปะและวัฒนธรรมในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2:
ลัทธิดาดาหรือดาด้า - ขบวนการสมัยใหม่ในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ การละคร และภาพยนตร์ เกิดขึ้นระหว่าง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในสวิตเซอร์แลนด์ที่เป็นกลาง, ซูริก มีตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1922
ลัทธิดาดานิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการแสดงตลกอื้อฉาวส่วนบุคคล - การเขียนลวก ๆ รั้ว (รากฐานของสมัยใหม่ กราฟฟิตี) ภาพวาดหลอกที่ไม่มีความหมาย การรวมกันของวัตถุสุ่ม ในคริสต์ทศวรรษ 1920 ชาวฝรั่งเศส ลัทธิดาดานิยมรวมเข้ากับ สถิตยศาสตร์และในเยอรมนี - ด้วย การแสดงออก.
ที่มาของคำว่า
ผู้ก่อตั้งขบวนการคือกวี ทริสตัน ซาราพบคำในพจนานุกรม "ใช่ ๆ". “ในภาษาของชนเผ่านิโกรครู” Tzara เขียนในแถลงการณ์เมื่อปี 1918 “มันหมายถึงหางของวัวศักดิ์สิทธิ์ ในบางพื้นที่ของอิตาลีนี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าแม่ มันสามารถเป็นคำนามของเด็กได้ ม้าไม้ พยาบาลเปียก คำพูดสองภาษาในภาษารัสเซียและโรมาเนีย มันอาจเป็น "การทำซ้ำของการพูดพล่ามของทารกที่ไม่ต่อเนื่องกัน ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งที่ไม่มีความหมายโดยสิ้นเชิงซึ่งต่อจากนี้ไปก็กลายเป็นชื่อที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด"
ลักษณะเฉพาะ
ลัทธิดาดานิยมเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อผลที่ตามมา สงครามโลกครั้งที่หนึ่งความโหดร้ายซึ่งตาม พวกดาดาอิสต์เน้นย้ำ ความไร้ความหมายของการดำรงอยู่. เหตุผลนิยมและตรรกะได้รับการประกาศว่าเป็นหนึ่งในต้นเหตุหลักในสงครามและความขัดแย้งที่ทำลายล้าง บนพื้นฐานนี้ พวกดาดาอิสต์(โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, อ. เบรอตง) เชื่อว่าวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่จะต้องถูกทำลายล้างไป การสลายตัวของศิลปะ(โดยเฉพาะการแสดงออกทางศิลปะและภาษา)
ความคิดหลัก ลัทธิดาดานิยมเคยเป็น การทำลายความสวยงามอย่างต่อเนื่อง. พวกดาดาอิสต์ประกาศว่า: “พวกดาดาอิสต์นั้นไม่มีอะไรเลย ไม่มีอะไรเลย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาจะไม่ได้อะไรเลย ไม่มีอะไรเลย” 
หลักการพื้นฐาน ใช่ ๆมีความไร้เหตุผล การปฏิเสธหลักปฏิบัติและมาตรฐานทางศิลปะที่ได้รับการยอมรับ การเยาะเย้ยถากถาง ความผิดหวัง และการขาดระบบ มีความเชื่อกันว่า ลัทธิดาดานิยมเป็นบรรพบุรุษ สถิตยศาสตร์ซึ่งกำหนดอุดมการณ์และวิธีการของเขาเป็นส่วนใหญ่
เป็นหลัก ลัทธิดาดานิยมนำเสนอในวรรณคดี แต่ยังได้รับการสะท้อนในภาพยนตร์ด้วย
ตัวแทนของลัทธิดาด้า
ฮันส์ อาป (2429-2509), เยอรมนี, สวิตเซอร์แลนด์ และฝรั่งเศส
มาร์เซล ดูชองป์ (1887-1968), ฝรั่งเศส
แม็กซ์ เอิร์นส์ (1891-1976), เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา
ออตโต ฟรอยด์ลิช (1878-1943),เยอรมนี,ฝรั่งเศส
ฟิลิปป์ ซูโปต์ (1897-1990), ฝรั่งเศส
ทริสตัน ซารา (2439-2506), ฝรั่งเศส
ฮูโก บอล (2429-2470),เยอรมนี
ราอูล เฮาสมันน์ (1886-1971),เยอรมนี
เคิร์ต ชวิตเตอร์ส (1887-1948),เยอรมนี
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(คิวบิสม์ฝรั่งเศส) - ทิศทางที่ล้ำหน้าในด้านวิจิตรศิลป์ โดยหลักๆ แล้วคือการวาดภาพ ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบธรรมดาที่มีรูปทรงเรขาคณิตเน้นย้ำ ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม
การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
การเกิดขึ้น ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตามเนื้อผ้าลงวันที่ 1906-1907 และเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ปาโบล ปิกัสโซและ จอร์จ บราเก้. ภาคเรียน "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม"ปรากฏในปี พ.ศ. 2451 หลังจากที่นักวิจารณ์ศิลปะ หลุยส์ โวเซลล์ตั้งชื่อภาพวาดใหม่ การแต่งงาน "cubic quirks" (ฝรั่งเศส: bizarrerie cubiques)
ตั้งแต่ปี 1912 เป็นต้นมา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีสาขาใหม่เกิดขึ้น ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะเรียกว่า "คิวบิสม์สังเคราะห์". ข้อความง่ายๆ เกี่ยวกับเป้าหมายหลักและหลักการ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมค่อนข้างยากที่จะให้ ในการวาดภาพเราสามารถแยกแยะได้ สามเฟสทิศทางนี้สะท้อนแนวคิดด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันและพิจารณาแยกกัน: เซซาน (1907-1909), วิเคราะห์(พ.ศ. 2452-2455) และ สังเคราะห์ (1913-1914) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม.
ความสำเร็จที่สำคัญ
ผลงานเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือภาพวาด ปิกัสโซ "Les Demoiselles d'Avignon", "กีตาร์",ผลงานของศิลปินอาทิเช่น ฮวน กริส, เฟอร์นันด์ เลเกอร์, มาร์เซล ดูชองป์, ประติมากรรม อเล็กซานดรา อาร์คิเพนโกและอื่น ๆ. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพัฒนานอกประเทศฝรั่งเศส มีผลอย่างมากในเชโกสโลวะเกีย
เซซาน คิวบิสม์
โดยปกติจะเรียกว่าระยะแรก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะ แนวโน้มไปสู่นามธรรมและทำให้รูปร่างของวัตถุง่ายขึ้น. ตามที่นักวิจัยด้านศิลปะสมัยใหม่คนแรกๆ อังเดร ซัลโมนา, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นปฏิกิริยาต่อการขาดฟอร์มใน อิมเพรสชันนิสม์และการพัฒนาก็เนื่องมาจากความคิด โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์, โดยเฉพาะ ศิลปินสัญลักษณ์ซึ่งตรงข้ามกับเป้าหมายและความสนใจที่งดงามอย่างแท้จริง อิมเพรสชั่นนิสต์ปรากฏการณ์ลำดับความหมาย กำลังติดตาม ลัทธิเหนือธรรมชาติปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาแย้งว่า ความเป็นจริงที่แท้จริงคือความคิด ไม่ใช่ภาพสะท้อนในโลกวัตถุบทบาทของศิลปินจึงต้อง สร้างรูปแบบสัญลักษณ์เพื่อรวบรวมความคิด แทนที่จะเลียนแบบรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของสิ่งต่างๆแนวคิดนี้กลายเป็นเหตุผลในการวิเคราะห์วิธีการของศิลปิน ชี้แจงความสามารถในการแสดงออก และสร้างอุดมคติของศิลปะที่แสดงออกอย่างหมดจด เช่น ดนตรี ซึ่งแทบไม่ต้องพึ่งพาโลกภายนอก ยู นักสัญลักษณ์การทดลองในสาขานี้เกี่ยวข้องกับเส้นและสีเป็นหลัก แต่วิธีการวิเคราะห์ดังกล่าวเมื่อนำไปใช้แล้วย่อมนำไปสู่ การวิเคราะห์รูปร่าง.
อิทธิพลโดยตรงต่อรูปแบบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทดลองสร้างรูปทรงในการวาดภาพ ปอล เซซาน. ในปี พ.ศ. 2447 และ พ.ศ. 2450 นิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นที่ปารีส ใน " ปภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์", สร้าง ปิกัสโซในปี 1906 ความหลงใหลในงานศิลปะได้สัมผัสแล้ว เซซาน. แล้ว ปิกัสโซวาดภาพ "สาวๆแห่งอาวีญง"ซึ่งถือเป็นก้าวแรกสู่ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. อาจรวมเอาความสนใจของศิลปินต่อประติมากรรมไอบีเรียและนิโกรดึกดำบรรพ์ ในช่วงปี พ.ศ. 2450 ถึงต้นปี พ.ศ. 2451 ปิกัสโซยังคงใช้รูปแบบของประติมากรรมนิโกรในผลงานของเขาต่อไป (ต่อมาคราวนี้เริ่มเรียกว่า "นิโกร"ระยะเวลาในการทำงาน)
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2450 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นสองเหตุการณ์: นิทรรศการย้อนหลัง เซซานและความคุ้นเคย การแต่งงานและ ปิกัสโซ. ฤดูร้อน พ.ศ. 2450 การแต่งงานใช้เวลาอยู่ที่ Estaque ซึ่งเขาเริ่มสนใจการวาดภาพ เซซาน. ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2450 การแต่งงานและ ปิกัสโซเริ่มทำงานใน สไตล์เหลี่ยม.
นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสมมุติฐานบางประการที่กำหนดขึ้น เซซานและเผยแพร่ เอมิล เบอร์นาร์ดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2450 ทรงแสวงหา ระบุรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดที่อยู่ใต้วัตถุ. เพื่อแสดงออกถึงความคิดของสิ่งต่าง ๆ ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ปฏิเสธมุมมองแบบดั้งเดิมว่าเป็นภาพลวงตาและพยายามให้ภาพโดยรวมของพวกเขาผ่าน สลายตัวในรูปแบบและรวมหลายประเภทไว้ในภาพเดียว ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหารูปแบบได้นำไปสู่ ความแตกต่างในการใช้สี: อบอุ่น - สำหรับองค์ประกอบที่ยื่นออกมา, เย็น - สำหรับวัตถุที่อยู่ห่างไกล
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์ระยะที่สอง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลักษณะ การหายตัวไปของภาพของวัตถุและการค่อยๆ ลบความแตกต่างระหว่างรูปแบบและอวกาศในภาพวาดของยุคนี้ปรากฏ สีรุ้ง ระนาบตัดกันโปร่งแสง ซึ่งตำแหน่งไม่ชัดเจนการจัดเรียงรูปแบบในอวกาศและความสัมพันธ์กับมวลองค์ประกอบขนาดใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ส่งผลให้มี ปฏิสัมพันธ์ทางสายตาของรูปแบบและพื้นที่
องค์ประกอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมปรากฏในผลงาน การแต่งงานแล้วในปี พ.ศ. 2452 และอยู่ในระหว่างดำเนินการ ปิกัสโซ- ในปี พ.ศ. 2453 อย่างไรก็ตาม สมาคมศิลปะได้ให้แรงผลักดันที่เข้มแข็งขึ้นในการพัฒนารูปแบบในระยะนี้ "อัตราส่วนทองคำ"ซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2455 อัลเบิร์ต ไกลซ์, ฌอง เมตซิงเกอร์และพี่น้อง มาร์เซล ดูชองป์, เรย์มงด์ ดูชองป์-วียงและ ฌาคส์ วิลลอน. หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปีเดียวกันนั้น เกลซาและ เมทซิงเกอร์ "เกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม"และในปี พ.ศ. 2456 กวี กิโยม อปอลลิแนร์ตีพิมพ์หนังสือ "ศิลปินคิวบิสต์". พวกเขาสรุปเนื้อหาหลัก หลักการของสุนทรียศาสตร์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจาก แนวคิดของจักรวาลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา อองรี เบิร์กสันตลอดจนการค้นพบวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและคณิตศาสตร์ที่เกิดขึ้นในยุครุ่งอรุณของยุคอุตสาหกรรม ศิลปินได้รับบทบาทเป็นผู้สร้างมุมมองโลกแบบใหม่
คิวบิสม์สังเคราะห์
คิวบิสม์สังเคราะห์สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการรับรู้ทางศิลปะของการเคลื่อนไหว สิ่งนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงาน ฮวน กริสซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตั้งแต่ปี 1911 คิวบิสม์สังเคราะห์พยายามยกระดับความเป็นจริงด้วยการสร้างสรรค์วัตถุเชิงสุนทรีย์ใหม่ๆ ที่มีความเป็นจริงในตัวเอง และไม่ใช่แค่ภาพของโลกที่มองเห็นได้ ระยะของสไตล์นี้มีลักษณะเฉพาะคือ การปฏิเสธความสำคัญของมิติที่สามในการวาดภาพและ เน้นพื้นผิวของภาพ. ถ้าเข้า. วิเคราะห์และ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบสุญญากาศต้องใช้วิธีทางศิลปะทั้งหมดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของรูปแบบแล้วจึงเข้ามา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สี พื้นผิว รูปแบบ และเส้นถูกนำมาใช้เพื่อสร้าง (สังเคราะห์) วัตถุใหม่สัญญาณแรกของเทรนด์นี้ปรากฏขึ้นแล้วในปี 1912 แต่ได้รับศูนย์รวมที่สมบูรณ์ที่สุดในภาพตัดปะของปี 1913 ชิ้นส่วนของกระดาษที่มีรูปร่างและพื้นผิวที่แตกต่างกันถูกติดบนผืนผ้าใบ - จากหนังสือพิมพ์และบันทึกย่อไปจนถึงวอลเปเปอร์ ศิลปินแย้งว่าพื้นผิวของภาพวาดไม่ใช่การจำลองความเป็นจริง แต่เป็นวัตถุที่สามารถพึ่งพาตนเองได้ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้านี้ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมออกจากอุปกรณ์ appliquésเพราะตามที่ดูเหมือนจินตนาการของศิลปินสามารถสร้างการผสมผสานองค์ประกอบและพื้นผิวที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยไม่ถูกจำกัดด้วยความสามารถของกระดาษ
ภายในปี ค.ศ. 1920 ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกือบจะยุติการดำรงอยู่ของมันโดยมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการพัฒนางานศิลปะของศตวรรษที่ 20
จิตรกรรมเลื่อนลอย
จิตรกรรมเลื่อนลอย (อิตาลี: Pittura metafisica)- ทิศทางในการวาดภาพภาษาอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
เด ชิริโก้ และรูปแบบการเล่นของกลุ่ม
บรรพบุรุษ จิตรกรรมเลื่อนลอยเป็น จอร์จิโอ เดอ ชิริโกซึ่งในระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสในปี พ.ศ. 2456-2457 ได้สร้างขึ้น ทิวทัศน์เมืองทะเลทรายคาดการณ์ความสวยงามแห่งอนาคต อภิปรัชญา; ซีรีส์ของเขา “ปิอาซซาดิตาเลีย”ให้มิติที่น่าอัศจรรย์แก่ชาวอิตาลีทั่วไป คลาสสิคสถาปัตยกรรมที่เขาสร้างขึ้นใหม่ในภาพวาดของเขา ในปี 1915 อิตาลีเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินถูกบังคับให้กลับไปที่เฟอร์ราราซึ่งเขารอการระดมพล การก่อตัวของกลุ่มศิลปินที่ยอมรับสุนทรียศาสตร์ อภิปรัชญาเกิดขึ้นในปี 1916 เมื่อโชคชะตามาบรรจบกันในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในเมืองเฟอร์รารา จอร์โจ้ เด ชิริโก้ใครเลิกกับ ลัทธิแห่งอนาคตโดย Carlo Carra, ฟิลิปโป เด ปิซิสและน้องชาย เด ชิริโก, อันเดรียซึ่งใช้นามแฝง อัลแบร์โต ซาวินิโอ. ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาได้เข้าร่วมกับพวกเขาในช่วงสั้นๆ จอร์โจ้ โมรันดี.
สุนทรียภาพ
ใน จิตรกรรมเลื่อนลอย อุปมาและความฝันกลายเป็นพื้นฐานของความคิดที่ก้าวข้ามตรรกะธรรมดาๆและความเปรียบต่างระหว่างวัตถุที่ถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำสมจริงกับบรรยากาศแปลกๆ ที่ถูกวางไว้นั้นทำให้เอฟเฟ็กต์เหนือจริงดูดีขึ้น
การเคลื่อนไหวเลื่อนลอยถือกำเนิดขึ้นบนพื้นฐานของแนวทางใหม่ในการวาดภาพนี้ และในปี พ.ศ. 2459-2465 ศิลปินและนักเขียนได้รวมตัวกันในนิตยสาร "Valori Plastici" (ค่าพลาสติก)ซึ่งมีการตีพิมพ์ผลงานเชิงทฤษฎีชุดหนึ่ง เดอ ชิริโก้และ ซาวินิโอทุ่มเทให้กับการวาดภาพเลื่อนลอย ในงานของฉัน "อนาไดโอเมเน" โดย อัลแบร์โต ซาวินิโอกำหนด หลักการพื้นฐานสองประการของบทกวีเลื่อนลอย: "ความน่ากลัว" และ "ประชด". เรื่อง "นางแบบ"ซึ่งกลายเป็นเพลงประกอบของภาพเขียน เดอ ชิริโก้และ คาร์ราปรากฏเป็นครั้งแรกในรายการด้วย ซาวินิโอ. จิตรกรรมเลื่อนลอยพึ่งพา ภาพของงานศิลปะครั้งก่อนและรวมอยู่ด้วย องค์ประกอบทางวัฒนธรรมต่างๆ ในอดีต. ซาวินิโอและ เดอ ชิริโก้ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจน นีโอคลาสสิกจิตรกรรม อาร์โนลด์ บอคลิน; คาร์โล คาร์ราซึ่งย้ายออกจากการทดลองแห่งอนาคตกลับมาสู่ยุคโบราณ คลาสสิคประเพณี - ภาพวาด Trecento และ Quattrocento(สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการสร้างมุมมองในทิวทัศน์ของเขา) นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวอิตาลี โรแบร์โต ลองกีครั้งหนึ่งตั้งข้อสังเกตอย่างมีไหวพริบว่า "Quattrocento ได้กลายเป็นเวทีโอเปร่าสำหรับหุ่นเชิดเลื่อนลอยและแขกที่เป็นหิน". ศิลปินจึงพยายามค้นหา เส้นแบ่งเลื่อนลอยระหว่างโลกแห่งการดำรงชีวิตและการไม่มีชีวิตดังนั้นในภาพวาดของพวกเขา สิ่งมีชีวิตดูเหมือนสิ่งไม่มีชีวิต, ก วัตถุไม่มีชีวิตมีชีวิตที่เป็นความลับของตัวเองเลย "ความลับ"- คำที่ชอบ จอร์โจ้ เด ชิริโก้.
สองแนวโน้ม
ใน การเคลื่อนไหวเลื่อนลอยโดดเด่น สองแนวโน้ม:คนหนึ่งรวยเป็นพิเศษ ความหมายเชิงสัญลักษณ์และวรรณกรรมและการรำลึกถึง (เด ชิริโก, ซาวินิโอ)ประการที่สองคือหลักคำสอนที่น้อยกว่า แต่มีเงื่อนไขมากกว่า จินตนาการที่งดงาม (คาร์รา, โมรันดี). การเคลื่อนไหวไม่ได้สร้างโรงเรียนของตนเองหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นปฏิกิริยาโต้ตอบ ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งเป็นการแสดงออกถึงวิกฤตการณ์ของเขา และด้วยความสามารถนี้เองที่เขามีอิทธิพลในอิตาลี ซึ่งศิลปินคนอื่นๆ บางคนเริ่มยอมรับถึงสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันในเวลานั้น (มาริโอ ซีโรนี่, อาร์เดงโก้ ซอฟฟิซี่, มัสซิโม กัมปิญี่, อตานาซิโอ โซลาติ)รวมทั้งทั่วทั้งยุโรปด้วย
สิ้นสุดการเรียน
การเคลื่อนไหวเลื่อนลอยหายไปจากที่เกิดเหตุอย่างรวดเร็ว ภาพสุดท้ายในรูปแบบนี้ เดอ ชิริโก้เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2461 โมรันดีในปี พ.ศ. 2463 และ คาร์ราในปี พ.ศ. 2464 อย่างไรก็ตาม มีแนวคิดหลายประการ นักอภิปรัชญาถูกหยิบขึ้นมา สถิตยศาสตร์. การเคลื่อนไหวเลื่อนลอยนิทรรศการขนาดใหญ่สองงานในเยอรมนีซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2464 และ พ.ศ. 2467 เน้นไปที่การวาดภาพ
ได้ผล ศิลปินเลื่อนลอยโดยเฉพาะอย่างยิ่งจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวของมิลาน (ชุดสะสมของอุคเกอร์, โทนิเนลลี, มัตติโอลี);ในลอนดอน (ของสะสมของโรแลนด์ เพนโรส); ในนิวยอร์ค (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่); ในชิคาโก (สถาบันศิลปะ); ในสตอกโฮล์ม (พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ)และในเมืองเวนิส (มูลนิธิเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์)
กลุ่ม "สไตล์"
การแสดงออก (จากภาษาละติน expressio “การแสดงออก”)- การเคลื่อนไหวแนวหน้าในศิลปะยุโรปที่พัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเฉพาะคือมีแนวโน้มที่จะแสดงลักษณะทางอารมณ์ของภาพ (โดยปกติจะเป็นบุคคลหรือกลุ่มบุคคล) หรือสภาวะทางอารมณ์ของภาพ ศิลปินเอง การแสดงออกนำเสนอในรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย เช่น จิตรกรรม วรรณกรรม การละคร ภาพยนตร์ สถาปัตยกรรม และดนตรี
“ลัทธิการแสดงออกซึ่งเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งขึ้นในดินแดนเยอรมันและออสเตรียเป็นหลัก โดยปรากฏในทัศนศิลป์ (กลุ่ม “Bridge”, 1905; “The Blue Rider”, 1912) ได้รับชื่อในปี พ.ศ. 2454 ตามชื่อของกลุ่มศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ปรากฏตัวในนิทรรศการ Berlin Secession แนวคิดเรื่อง "การแสดงออก"แพร่กระจายไปยังวรรณกรรม ภาพยนตร์ และสาขาความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องเป็นชื่อเรียกระบบที่ตรงกันข้ามกับธรรมชาตินิยมและสุนทรียนิยม แนวคิดเรื่องผลกระทบทางอารมณ์โดยตรง เน้นความเป็นตัวตนของการกระทำที่สร้างสรรค์ ผลกระทบที่เพิ่มขึ้น การควบแน่นของแรงจูงใจของความเจ็บปวด เสียงกรีดร้องได้รับการยืนยัน และด้วยเหตุนี้หลักการแสดงออกจึงมีชัยเหนือ ภาพ."
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและที่มาของคำ
มีความเชื่อกันว่า การแสดงออกมีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีและนักปรัชญาชาวเยอรมันมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง ฟรีดริช นีทเช่ซึ่งดึงความสนใจไปที่การเคลื่อนไหวในศิลปะโบราณที่ถูกลืมไปก่อนหน้านี้อย่างไม่สมควร ในหนังสือ “การกำเนิดของโศกนาฏกรรมหรือขนมผสมน้ำยาและการมองโลกในแง่ร้าย” (1871) Nietzscheเสนอทฤษฎีของเขาออกมา ความเป็นทวินิยม, คงที่ ต่อสู้ระหว่างประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์สองประเภท สองจุดเริ่มต้นในศิลปะกรีกโบราณซึ่งเขาเรียกว่า Apollonian และ Dionysian . นิทเชอโต้แย้งกับประเพณีสุนทรียศาสตร์ของเยอรมันทั้งหมดซึ่งตีความศิลปะกรีกโบราณในแง่ดีด้วยแสง อพอลโลเนียนโดยพื้นฐานแล้วเป็นจุดเริ่มต้น เป็นครั้งแรกที่เขาพูดถึงกรีซอีกแห่งหนึ่ง - โศกนาฏกรรมมึนเมากับตำนาน ไดโอนีเซียนและวาดแนวเดียวกันกับชะตากรรมของยุโรป จุดเริ่มต้นของอะพอลโลเนียน แสดงถึงความสงบเรียบร้อย ความสามัคคี ศิลปะอันสงบ และก่อให้เกิดศิลปะพลาสติก (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม การเต้นรำ บทกวี) การเริ่มต้นของไดโอนิเซียน - นี่คือความมึนเมา การลืมเลือน ความสับสนวุ่นวาย การสลายตัวของตัวตนในมวลอย่างน่ายินดี ให้กำเนิดงานศิลปะที่ไม่ใช่พลาสติก (ดนตรีเป็นหลัก) จุดเริ่มต้นของอะพอลโลเนียนต่อต้าน ไดโอนีเซียนสิ่งประดิษฐ์นั้นต่อต้านธรรมชาติอย่างไร ประณามทุกสิ่งที่มากเกินไปและไม่สมส่วน แต่ถึงอย่างไร, หลักการทั้งสองนี้แยกออกจากกันไม่ได้ โดยจะทำหน้าที่ร่วมกันเสมอพวกเขาต่อสู้ตาม นิทเชอ, ในศิลปินและ ทั้งสองอย่างนี้ปรากฏอยู่ในงานศิลปะเสมอ
ได้รับอิทธิพลจากความคิด นิทเชอศิลปินและนักเขียนชาวเยอรมัน (และหลังจากนั้นคนอื่นๆ) หันมาหา ความสับสนวุ่นวายของความรู้สึกถึงอันนั้น นิทเชอโทร "จุดเริ่มต้นไดโอนิเซียน". ในรูปแบบทั่วไปที่สุด คำว่า "การแสดงออก"หมายถึง ผลงานที่มีลักษณะทางศิลปะ แสดงอารมณ์ที่รุนแรงและนั่นเอง การแสดงอารมณ์ การสื่อสารผ่านอารมณ์กลายเป็นเป้าหมายหลักของการสร้างสรรค์ผลงาน
เชื่อกันว่าคำนี้เอง "การแสดงออก"ได้รับการแนะนำโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเช็ก อันโตนิน มาเตเชคในปี พ.ศ. 2453 เมื่อเทียบกับคำนี้ "อิมเพรสชั่นนิสม์": “ผู้แสดงออกต้องการเหนือสิ่งอื่นใดในการแสดงออก...<Экспрессионист отрицает...>สร้างความประทับใจทันทีและสร้างโครงสร้างทางจิตที่ซับซ้อนมากขึ้น... ความประทับใจและภาพทางจิตส่งผ่านจิตวิญญาณของมนุษย์ราวกับเป็นตัวกรองที่ปลดปล่อยพวกเขาจากสิ่งผิวเผินทั้งหมดเพื่อเผยให้เห็นแก่นแท้ของมัน<...и>รวมตัวกันอัดแน่นเป็นรูปแบบทั่วไปประเภทต่างๆซึ่งมัน<автор>เขียนใหม่โดยใช้สูตรและสัญลักษณ์ง่ายๆ"
การแสดงออกทางสถาปัตยกรรม
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด - อีริช เมนเดลโซห์น,ฟินน์ เอโร ซาริเนนและ อัลวาร์ อัลโต; งานสำคัญ - ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ (สถาปนิก Jorn Utzon)และ ศูนย์โอลิมปิกในโตเกียว (สถาปนิก: เคนโซ แทงเงะ).
ตัวแทนของการแสดงออก
ศิลปะ
ฮันส์ (ฌอง) อาป (2430-2509)
อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก (2430-2507)
เอิร์นส์ บาร์ลาค (1870–1938)
แม็กซ์ เบ็คมันน์ (1884-1950)
จอร์จ กรอส (1893-1959)
ออตโต ดิกซ์ (2434-2512)
ไฮน์ริช คัมเพนดอนก์ (1889-1957)
วัสซิลี คันดินสกี (1866–1944)
เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์ (1880–1938)
พอล คลี (1879-1940)
ออสการ์ โคโคชกา (1886-1980)
อัลเฟรด คูบิน (1877-1959)
ออกัสต์ แมคเคอ (1887-1914)
ฟรานซ์ มาร์ก (1880–1916)
อเมเดโอ โมดิเกลียนี (1884–1920)
เอ็ดวาร์ด มุงค์ (1863-1944)
ออตโต มึลเลอร์ (1874–1930)
เอิร์นส์ วิลเฮล์ม นาย (1902–1968)
เอมิล โนลเด (1867–1956)
แม็กซ์ เพชสไตน์ (1881-1955)
คริสเตียน รอล์ฟส์ (1849-1938)
จอร์จ รูโอต์ (ค.ศ. 1871-1958)
ชาอิม ซูทีน (พ.ศ. 2436-2486)
อีริช เฮคเคิล (1883–1970)
ออสซิพ ซัดไคน์ (1890-1967)
เอกอน ชีเลอ (1890-1918)
คาร์ล ชมิดต์-รอตต์ลัฟฟ์ (1884–1976)
อเล็กเซย์ ฟอน จอว์เลนสกี (2407-2484)
คอนราด เฟลิกซ์มุลเลอร์ (1897-1977)
วิลเฮล์ม มอร์กเนอร์ (1891-1917)
กุสตาฟ คลิมท์ (ค.ศ. 1862-1918)
ฟรีดา คาห์โล (1907-1954)
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแนวหน้า ได้เกิดขึ้นและพัฒนาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศสและในประเทศอื่นๆ บางประเทศ ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสซึ่งตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวทั้งหมด (จากแบบเขียนภาพแบบฝรั่งเศส) ถือเป็น J. Braque, P. Picasso, H. Gris สไตล์คิวบิสม์พัฒนาขึ้นโดยสร้างการทดลองอย่างเป็นทางการเมื่อมองแวบแรกในการระบุรูปทรงเรขาคณิตธรรมดา การแยกรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นให้เป็นรูปแบบที่เรียบง่าย และในการสร้างรูปแบบปริมาตรบนเครื่องบินด้วย
หากเราพูดถึงแง่มุมทางประวัติศาสตร์ การปรากฏตัวของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในปี 1907 และจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผลงานของ Pablo Picasso และ Braque ในขณะที่หนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของ Picasso “Les Demoiselles d'Avignon” มีสาเหตุมาจากประเภทนี้ ผืนผ้าใบแสดงโครงร่างที่มีรูปร่างไม่สม่ำเสมอ โดยไม่ต้องใช้หลักการพื้นฐานของการวาดภาพ
การวาดภาพในสไตล์คิวบิสม์ทำลายแบบแผนการพัฒนาทางศิลปะทั้งหมดที่เกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในยุโรป เริ่มตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ศิลปินทั้งสองซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์นี้ Braque และ Picasso ชอบที่จะแสดงวัตถุธรรมดาและดั้งเดิมในขณะที่เข้าถึงประเภทที่เรียบง่าย เมื่อพิจารณาถึงภารกิจหลักของพวกเขาคือการสร้างองค์ประกอบสามมิติบนพื้นผิว ศิลปินได้รับการพิจารณาให้เป็นตัวแทนของรูปแบบลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในยุคแรกๆ ซึ่งเป็นของยุค "Cézanne" ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี 1907-1909 ปริมาณในภาพวาดในยุคนั้นได้รับการปรับปรุงด้วยความช่วยเหลือของสี ในขณะที่ปริมาณมหาศาลตกลงบนผืนผ้าใบด้วยสายตา ตัวอย่างที่เด่นชัดของภาพดังกล่าวคือภาพวาด "Three Women" ของ P. Picasso
นักวิจารณ์เรียกช่วงเวลาอีกสองปีของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมว่า คำว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์" ซึ่งมีลักษณะของภาพของสิ่งต่าง ๆ ที่บดขยี้เป็นอนุภาคขนาดเล็ก อนุภาคเหล่านี้ถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนด้วยเส้น แต่ในขณะเดียวกันตำแหน่งที่บรรยายทั้งหมดจะมีลักษณะพร่ามัวบนผืนผ้าใบ คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือการไม่มีสีบนผืนผ้าใบอย่างแน่นอน ตัวอย่างนี้คือภาพวาด "In Honor of Bach" ของ Braque ซึ่งวาดในปี 1912 ช่วงสุดท้ายซึ่งเป็นช่วงสองปีของการพัฒนาลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเรียกว่าการสังเคราะห์นั้นแตกต่างจากช่วงก่อนหน้าตรงที่ในระหว่างการก่อตัว ภาพวาดจะค่อยๆ กลายเป็นแผงสีสันสดใส ศิลปินพยายามค้นหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อการจัดแสดงเชิงสุนทรีย์ โดยปฏิเสธบทบาทของมิติที่สามในโลกศิลปะ ดังนั้นจึงมีการนำตัวอักษรลายฉลุและบทกวีที่มีขนาดต่างกันมาไว้ในภาพสร้างภาพต่อกันและแบบฟอร์มจะได้คุณภาพการตกแต่งที่เด่นชัด ในช่วงเวลานี้ Juan Gris ก็เริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบของคิวบิสม์สังเคราะห์ร่วมกับ Picasso และ Braque ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวคือภาพวาด "โรงเตี๊ยม" ของ P. Picasso ในปี 1924 เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้น ความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จระหว่าง Picasso และ Braque ก็พังทลายลง แต่ควรสังเกตว่าผลงานของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานจิตรกรรมด้านอื่นๆ อีกมากมาย เช่น Vorticism, Orphism และ Futurism เช่นกัน
เมื่อสรุปทั้งหมดที่กล่าวมา เราทราบว่าทิศทางนี้ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานศิลปะหลายแขนง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทนี้ไม่ได้พบผู้ชื่นชมเสมอไป แต่ก็ยังให้โอกาสในการช่วยเหลือผู้ที่เข้าสู่โลกแห่งศิลปะที่มีการโต้เถียงให้คิดเชิงนามธรรม
ในบทความนี้เราได้บอกคุณเกี่ยวกับสไตล์เช่นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม คุณสามารถซื้อภาพวาดสไตล์คิวบิสม์ได้จากเว็บไซต์ของเรา
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
(คิวบิสม์แบบฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์) การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ (จิตรกรรมเป็นหลัก) ของไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นในปี 1907 เมื่อ P. Picasso วาดภาพ "Les Demoiselles d'Avignon" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก) ซึ่งแปลกประหลาดในความแปลกประหลาดเฉียบพลัน: ร่างที่ผิดรูปและหยาบกร้านถูกพรรณนาที่นี่โดยไม่มีองค์ประกอบใด ๆ ของ chiaroscuro และเปอร์สเป็คทีฟซึ่งเป็นการรวมกันของการสลายตัวบนระนาบของปริมาตร ในปี 1908 ในปารีสกลุ่ม "Bateaux-lavoir" ("Raft Boat") ได้ถูกก่อตั้งขึ้นซึ่งรวมถึง Picasso, J. Braque, ชาวสเปน X. Gris, นักเขียน G. Apollinaire, G. Stein และคนอื่น ๆ ในกลุ่มนี้ พวกเขาก่อตัวและเป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่แสดงออกอย่างต่อเนื่อง อีกกลุ่มหนึ่งซึ่งเกิดขึ้นในปี 1911 ในเมือง Puteaux ใกล้กรุงปารีสและก่อตัวขึ้นในปี 1912 ที่นิทรรศการ "Section d'or" ("Golden Section") รวมถึงผู้นิยมและล่าม ของ Cubism - A. Glez, J. Metsenger, J. . Villon, A. Le Fauconnier และศิลปินที่เข้ามาติดต่อกับ Cubism เพียงบางส่วนเท่านั้น - F. Léger, R. Delaunay, เช็ก F. Kupka คำว่า "นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1908 โดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส L. Vaucelles เป็นชื่อเล่นเยาะเย้ยสำหรับศิลปินที่วาดภาพวัตถุ โลกในรูปแบบของการรวมกันของปริมาตรเรขาคณิตปกติ (ลูกบาศก์, ทรงกลม, ทรงกระบอก, กรวย)
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งถือกำเนิดในสภาวะวิกฤติอันเฉียบพลันของวัฒนธรรมชนชั้นกลางในยุคจักรวรรดินิยม ถือเป็นการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับประเพณีของศิลปะที่สมจริง ในเวลาเดียวกัน งานของ Cubists มีลักษณะของความท้าทายต่อความงามมาตรฐานของศิลปะร้านเสริมสวย สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่คลุมเครือ และความไม่มั่นคงของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ตอนปลาย การย่อเล็กสุดและมักจะละทิ้งฟังก์ชั่นการมองเห็นและการรับรู้ของศิลปะโดยสิ้นเชิงโดยพยายามสร้างผลงานของพวกเขาจากการผสมผสานระหว่างรูปแบบพื้นฐานและรูปแบบ "หลัก" ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหันมาสร้างรูปแบบปริมาตรบนเครื่องบินโดยแยกชิ้นส่วนปริมาตรจริงบนรูปทรงเรขาคณิต กาย เลื่อน เบียดกัน เห็นต่างมุมมอง เมื่อเข้าสู่แวดวงขบวนการชนชั้นกระฎุมพีที่กบฏและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความโดดเด่นในหมู่พวกเขาด้วยการดึงดูดการบำเพ็ญตบะที่รุนแรงของสี รูปแบบที่เรียบง่าย มีน้ำหนัก จับต้องได้ ไปจนถึงลวดลายพื้นฐาน (เช่น บ้าน ไม้ เครื่องใช้ ฯลฯ) นี่เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยุคแรกๆ ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ P. Cezanne (นิทรรศการมรณกรรมของเขาจัดขึ้นที่ปารีสในปี 1907) และประติมากรรมแอฟริกัน ในช่วง “Cézanne” นี้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ค.ศ. 1907-09) การปรับรูปทรงทางเรขาคณิตของรูปทรงเน้นความเสถียรและความเที่ยงธรรมของโลก ปริมาตรเหลี่ยมเพชรพลอยอันทรงพลังดูเหมือนจะถูกจัดวางอย่างแน่นหนาบนพื้นผิวของผืนผ้าใบซึ่งก่อให้เกิดความโล่งใจ สีที่เน้นแต่ละแง่มุมของวัตถุ ช่วยเพิ่มและแบ่งปริมาตรไปพร้อมๆ กัน (P. Picasso, “Three Women”, 1909, State Hermitage; J. Braque, “Estaque”, 1908, Kunstmuseum, Bern) ในระยะต่อไป ขั้น “วิเคราะห์” ของลัทธิคิวบิสม์ (ค.ศ. 1910-12) วัตถุจะสลายตัว แตกออกเป็นขอบเล็กๆ ซึ่งแยกออกจากกันอย่างชัดเจน ดูเหมือนว่ารูปแบบวัตถุจะกระจายออกไปบนผืนผ้าใบ (P. Picasso, “A. Vollard”, 1910, พิพิธภัณฑ์ Pushkin; J. Braque, “In Honor of J. S. Bach”, 1912, ของสะสมส่วนตัว, ปารีส) ในช่วงสุดท้าย "สังเคราะห์" (1912-14) หลักการตกแต่งได้รับชัยชนะ และภาพวาดก็กลายเป็นจอแบนสีสันสดใส (P. Picasso, "Guitar and Violin", 1913, GE; J. Braque, "Woman with a กีตาร์”, พ.ศ. 2456, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส); มีความสนใจในเอฟเฟกต์พื้นผิวทุกประเภท - สติกเกอร์ (ภาพต่อกัน), ผง, โครงสร้างสามมิติบนผืนผ้าใบนั่นคือการปฏิเสธที่จะพรรณนาพื้นที่และปริมาตรนั้นได้รับการชดเชยด้วยโครงสร้างวัสดุนูนในพื้นที่จริง ในเวลาเดียวกัน ประติมากรรมแบบคิวบิสม์ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับรูปทรงเรขาคณิตและการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบ โครงสร้างเชิงพื้นที่บนเครื่องบิน (องค์ประกอบและการประกอบที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง - ประติมากรรมจากวัสดุที่ต่างกันโดย Picasso ผลงานของ A. Laurent, R. Duchamp-Villon, ภาพนูนต่ำนูนแบบเรขาคณิตและตัวเลขโดย O. Zadkine, J. Lipchitz, ภาพนูนนูนนูนแบบเว้าโดย A. P. Archipenko) ภายในปี 1914 ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์เริ่มหลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวอื่นๆ แต่ยังคงมีอิทธิพลไม่เพียงแต่ศิลปินชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักอนาคตนิยมชาวอิตาลี นักลัทธินิยมนิยมแบบคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ชาวรัสเซีย (K. S. Malevich, V. E. Tatlin) ศิลปิน Bauhaus ชาวเยอรมัน (L. Feininger, O. Schlemmer) . ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมช่วงปลายเข้ามาใกล้กับศิลปะนามธรรม (“ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบนามธรรม” โดย R. Delaunay) ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์สำคัญบางคนของศตวรรษที่ 20 ผู้มุ่งมั่นที่จะพัฒนาภาษาศิลปะสมัยใหม่ที่พูดน้อยและแสดงออกได้ผ่านความหลงใหลในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม , เอาชนะอิทธิพลของมัน - ชาวเม็กซิกัน D. Rivera, ชาวเช็ก B Kubishta, E. Filla และ O. Gugfreund, ชาวอิตาลี R. Guttuso, Pole Yu. T. Makovsky และคนอื่น ๆ
พี. ปิกัสโซ. “ผู้หญิงกับแฟน” พ.ศ. 2452 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin มอสโก
(ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เรียบเรียงโดย V.M. Polevoy; M.: สำนักพิมพ์ “Soviet Encyclopedia”, 1986)
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(ที่มา: “ศิลปะ สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่” เรียบเรียงโดย Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
ดูว่า "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
หนึ่งในเทรนด์แรกๆ ของศิลปะแนวหน้า ปีที่กำเนิดถือเป็นปี 1907 เมื่อ Picasso จัดแสดงโปรแกรม Cubist ของเขา ภาพวาด "หญิงสาวจากอาวิญง" และอีกไม่นาน "เปลือย" ของการแต่งงาน ตั้งชื่อ เค ไว้เป็นแนวทางใน... ... สารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม พี. ปิกัสโซ. ภาพเหมือนของ A. Vollard พ.ศ. 2453 กรุงมอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน CUBISM (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์คิวบ์) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ในช่วงไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 มันพัฒนา... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสราวปี พ.ศ. 2451 ซึ่งถือได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ (ดูคำนี้) โดยมีความดึงดูดต่อความสมบูรณ์ของแสงของภาพซึ่งทำให้ความชัดเจนในรายละเอียดของวัตถุแต่ละชิ้นหายไป ชอบ... สารานุกรมวรรณกรรม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- CUBISM การเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสราวปี พ.ศ. 2451 ซึ่งถือได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์ (ดูคำนี้) โดยดึงดูดความสมบูรณ์ของแสงในภาพซึ่งทำให้ความชัดเจนของรายละเอียดส่วนบุคคลหายไป .. ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม
- [ศ. คิวบิสม์] คดีความ ขบวนการเปรี้ยวจี๊ด (AVANTGARDIST) ในศิลปกรรมของต้นศตวรรษที่ 20; นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบ่งวัตถุออกเป็นหน้าแบนหรือเปรียบเสมือนวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด เช่น ลูกบอล กรวย หรือลูกบาศก์ พจนานุกรมคำต่างประเทศ คอมเลฟ เอ็น.จี., 2549 ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
- (คิวบิสม์แบบฝรั่งเศสจากคิวบ์คิวบ์) การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ ไตรมาสที่ 1 ศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) และในประเทศอื่นๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้นำไปสู่การทดลองอย่างเป็นทางการในการก่อสร้าง... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
คิวบิสม์ คิวบิสม์ มากมาย ไม่, สามี (จาก cube1) (ต้องการ) การเคลื่อนไหวในการวาดภาพ (บางส่วนในศิลปะอื่น ๆ ) ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งพรรณนาถึงวัตถุแห่งความเป็นจริงที่สลายตัวเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย โดยไม่ได้สังเกตภายนอกที่คล้ายคลึงกับ... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
คิวบิสม์ ฮะ สามี ในศิลปกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: ทิศทางแบบเป็นทางการ ผู้ติดตามเป็นตัวแทนของโลกแห่งวัตถุประสงค์ในรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่าย (ลูกบาศก์ กรวย ใบหน้า) | คำคุณศัพท์ คิวบิสม์ โอ้ โอ้ และคิวบิสม์ โอ้... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม- ก, ม. คิวบ์ฉันคิวบ์ ขบวนการรูปแบบนิยมแนวหน้าในศิลปกรรมยุโรปตอนต้น ศตวรรษที่ 20; ด้วยความพยายามที่จะเปิดเผยโครงสร้างทางเรขาคณิตของปริมาตร ชาวคิวบิสต์จึงสลายวัตถุให้เป็นหน้าแบนหรือเปรียบเสมือนวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907 Cubism (French Cubisme) สมัยใหม่ ... Wikipedia
ทิศทางของสมัยใหม่ที่พยายามสร้างแบบจำลอง - ผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - ทฤษฎีความรู้เฉพาะซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อสันนิษฐานของการต่อต้านจิตวิทยา (ดูการต่อต้านจิตวิทยา) ตัวแทนคลาสสิกของการวาดภาพในการวาดภาพ ได้แก่ J. Braque, P. Picasso, F. Leger, H. Gris, R. Delaunay (ในช่วงระยะเวลาหนึ่งของงานของเขา), J. Metzinger และคนอื่น ๆ ; ในบทกวี - G. Apollinaire, A. Salmon และคนอื่น ๆ คำว่า "K" ใช้ครั้งแรกโดย Matisse (1908) เกี่ยวกับภาพวาดของ J. Braque "Houses in Estac" ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเขาทำให้เขานึกถึงบล็อกของเด็ก ในปี 1908 เดียวกันในนิตยสาร Gils Blas ฉบับเดือนตุลาคม นักวิจารณ์ L. Voxen ตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดสมัยใหม่ "ลดการพรรณนาของลูกบาศก์" - ดังนั้น "ชื่อของโรงเรียนใหม่เดิมมีลักษณะของ การเยาะเย้ย” (เจ. โกลดิง) ในปี พ.ศ. 2450-2551 K. กลายเป็นแนวทางในการวาดภาพ (ภาพวาดของ P. Picasso เรื่อง "Les Demoiselles d'Avignon", 1907 ถือเป็นประเพณีที่ถือเป็นบัตรโทรศัพท์ของ K. ); ในช่วงปลายทศวรรษ 1910 กวีชาวฝรั่งเศส A. Salmon ได้บันทึก "จุดเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่ทั้งหมด" ทั้งที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพและบทกวี ในเชิงพันธุกรรม K. กลับไปสู่การแสดงออก (ตามคำกล่าวของ P. Picasso “เมื่อเราประดิษฐ์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เราไม่ได้ตั้งใจจะประดิษฐ์มันขึ้นมาเลย เราเพียงต้องการแสดงสิ่งที่อยู่ในตัวเรา /เน้นโดยฉัน - M.M./” (ดู Expressionism) เช่นเดียวกับขบวนการสมัยใหม่ K. แสดงให้เห็นถึงวิธีการทางโปรแกรมและทัศนคติที่สะท้อนกลับล้วนๆเกี่ยวกับความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ในปี 1912 เอกสารเชิงแนวคิดโดยศิลปิน A. Gleizes และ J. Metzinger“ On Cubism” และงานที่สำคัญ โดย A. Salmon มีการตีพิมพ์ "Young Painting of Modernity" ตามที่นักวิจารณ์ K. ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่รุนแรงที่สุดของสมัยใหม่เนื่องจาก "ฝ่าฝืนประเพณีส่วนใหญ่อย่างกล้าหาญซึ่งดำเนินการอย่างไม่มีที่ติตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (M. Serulaz) ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่า K. ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่รุนแรงที่สุดของลัทธิสมัยใหม่เนื่องจาก "ฝ่าฝืนประเพณีส่วนใหญ่อย่างกล้าหาญซึ่งดำเนินไปอย่างไร้ที่ติตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (M. Seryulaz) ตาม สำหรับคำกล่าวเชิงโปรแกรมของศิลปินนักเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยแก่นแท้แล้ว K. คือ "วิธีการใหม่ในการนำเสนอสิ่งต่างๆ" ที่แตกต่าง (X .Gris) ดังนั้น “เมื่อลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์... แสดงให้เห็นธรรมชาติของอวกาศตามแบบฉบับ ดังที่ยุคเรอเนซองส์เข้าใจ เช่นเดียวกับที่อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงให้เห็นธรรมชาติของสีตามแบบฉบับในสมัยนั้น พวกเขาก็พบกับความเข้าใจผิดและการดูถูกแบบเดียวกัน” (R. Garaudy) . ในปีพ.ศ. 2455 สภาผู้แทนราษฎรแห่งฝรั่งเศสได้หารือถึงประเด็นการห้ามนิทรรศการ Cubist ที่ Autumn Salon; สังคมนิยมเจ -L. Breton พิจารณาว่า "เป็นที่ยอมรับไม่ได้อย่างยิ่งที่... พระราชวังแห่งชาติควรเป็นสถานที่สำหรับการสาธิตลักษณะต่อต้านศิลปะและต่อต้านชาติ"; อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันก็ได้ข้อสรุปว่า "ไม่ควรเรียกตำรวจ" (คำพูดของรองแซมบ้า) ตามหลักการแล้ว เค. ถือได้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของกระบวนทัศน์สมัยใหม่ในงานศิลปะ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า "เป็นการตัดสินใจที่จะประกาศสิทธิของตนอย่างเปิดเผยในการคัดค้านในสาขาศิลปะและโดยการใช้สิทธิเหล่านี้ แม้จะมีอุปสรรคมากมายแต่ศิลปินสมัยใหม่ก็กลายเป็นผู้บุกเบิกอนาคต ดังนั้น บทบาทในการปฏิวัติของพวกเขาจึงไม่อาจปฏิเสธได้: ตำแหน่งทางศีลธรรมของพวกเขาทำให้พวกเขาได้รับการฟื้นฟูที่ยอดเยี่ยมในสมัยของเรามากกว่าคุณธรรมทางศิลปะอย่างมากซึ่ง คำสุดท้ายยังห่างไกลจากคำพูด” (อาร์. เลเบล) น้ำเสียงทางอารมณ์ที่แพร่หลายของ K. กลายเป็นประสบการณ์ที่เฉียบพลันและเป็นหายนะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการครอบงำสิ่งที่ M. Duchamp กำหนดให้เป็น "พลังกลไกของอารยธรรม" (เปรียบเทียบกับการรับรู้ในแง่ดีอย่างน่าสมเพชของ อุตสาหกรรมเครื่องจักรในบริบทของลัทธิแห่งอนาคต - ดูลัทธิแห่งอนาคต): โลกวัตถุประสงค์เปิดเผยใบหน้าใหม่สู่โลกมนุษย์ ทำให้เกิดข้อสงสัยในความเข้าใจของมนุษย์ในเวอร์ชันก่อนหน้า ทำลาย ontology ปกติของความรู้ดั้งเดิม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Berdyaev เห็นใน Cubist ทำงานเป็นภาพบุคคลของการดำรงอยู่ที่ไม่น่าเชื่อถือ (“ นี่คือหน้าตาบูดบึ้งของปีศาจแห่งวิญญาณแห่งธรรมชาติที่ถูกผูกไว้”) ซึ่งจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการตั้งคำถามเกี่ยวกับใบหน้าที่แท้จริงของโลกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ ความถูกต้องนี้และความเป็นไปได้ของการพรรณนา เนื่องจากความเข้าใจแบบสะท้อนกลับของบริบทนี้ การวาดภาพจึงเป็นหนึ่งในทิศทางที่ชัดเจนที่สุดในเชิงปรัชญามากที่สุดในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ มีอยู่แล้วในแถลงการณ์ "On Cubism" (1912) ระบุไว้ว่าภาพวาดเช่นนี้เป็นภาพประเภทหนึ่ง ( แนวคิด) ของโลก (บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะว่านักวิจารณ์ใน P. Cezanne เห็น "การวิจารณ์ทฤษฎีความรู้ที่เขียนด้วยสี" - E. Novotny) K. มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความเข้าใจแบบสะท้อนกลับของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความคิดของเพลโต ความสมจริงในยุคกลาง G. Hegel - โดยหลักแล้วในด้านการค้นหาแก่นแท้ที่เป็นนามธรรม (eidos ในอุดมคติ) ของวัตถุและการให้เหตุผลเชิงปรัชญาสำหรับ ข้อสันนิษฐานของความแปรปรวนของภววิทยาซึ่งรองรับความคิดของการสร้างแบบจำลองเชิงสัมพัทธ์ของโลกที่เป็นไปได้ (คำพูด มันไม่ได้เกี่ยวกับการเรียนรู้แนวความคิดและเนื้อหาของประเพณีปรัชญาวิชาการมากนัก แต่เกี่ยวกับการเชื่อมโยงของศิลปินกับบรรยากาศทางวัฒนธรรมของ ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งแนวคิดทางปรัชญากลายเป็นจุดสนใจของแฟชั่น: ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ J. Braque, L. Reinhardt ตั้งข้อสังเกตว่าเขา "ลูกชายของชาวนาปาร์มา ... เชี่ยวชาญปรัชญาในการสนทนาบนโต๊ะในตอนต้นของ ศตวรรษ"). ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์เชิงสะท้อนกลับของความคิดสร้างสรรค์เป็นด้านที่โดดเด่นด้านหนึ่ง (และเป็นหนึ่งในด้านที่แข็งแกร่งที่สุด) ของ K ตามที่ J. Maritain กล่าว "ในสมัยของยุคเรอเนซองส์ ศิลปะได้เปิดหูเปิดตาให้ เอง ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่ามันถูกครอบงำโดยแรงกระตุ้นของการใคร่ครวญอีกครั้งหนึ่งซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติอย่างน้อยก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน ... บทเรียนของหนังสือเล่มนี้มีประโยชน์สำหรับนักปรัชญาพอ ๆ กับสำหรับศิลปิน” สุนทรียศาสตร์ของ K. เป็นแบบจำลองเฉพาะของกระบวนการรับรู้โดยยึดตามหลักการพื้นฐานของ "การปฏิเสธความสมจริงที่ไร้เดียงสาซึ่งสันนิษฐานว่าศิลปินปฏิเสธที่จะพึ่งพาการรับรู้ทางสายตาของโลกวัตถุประสงค์ หลักการนี้รองรับ K. . โปรแกรม "การมองเห็นการต่อสู้" ที่ประกาศไว้ของ . นั่นคือการต่อสู้กับการยอมรับอย่างไม่มีวิจารณญาณของปรากฏการณ์วิทยาของภาพวิดีโอเป็นพื้นฐานของความรู้ความเข้าใจโดยทั่วไปและความเข้าใจในการวาดภาพของศิลปินโดยเฉพาะ (โลกบิดเบี้ยว แก่นแท้ของมันไม่ได้เป็นเช่นนั้น) มองเห็นได้และไม่สามารถมองเห็นได้ กล่าวคือ การลดลงทางปรากฏการณ์ไม่สามารถอ้างได้ว่าเป็นวิธีการรับรู้โลกได้อย่างเพียงพอ) : ตามสูตรของ A. Gleizes และ J. Metzinger “ตาย่อมรู้จักวิธีสนใจและชักจูงจิตให้หลงด้วยอาการหลงผิดของมัน” ” แต่พื้นฐานของสิ่งล่อใจนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพลวงตา ดังที่ J. Braque เขียนว่า “ความรู้สึกปราศจากรูปแบบและรูปร่างของวิญญาณ เฉพาะสิ่งที่ผลิตโดยจิตวิญญาณเท่านั้นที่จะเชื่อถือได้" ในบริบทนี้ ตามความเห็นของ K. เป็นไปตามธรรมชาติที่ว่า "ปรารถนาที่จะบรรลุสัดส่วนของอุดมคติ ศิลปินที่ไม่ถูกจำกัดด้วยบางสิ่งบางอย่างของมนุษย์อีกต่อไป นำเสนอผลงานให้กับเรา ที่เป็นการเก็งกำไรมากกว่าความรู้สึก" (G .Apollinaire) ในบริบทนี้ เป็นเรื่องสำคัญที่ R. Lebel เรียกเอกสารของเขาที่อุทิศให้กับ K. ว่า "The Inside Out of Painting" ซึ่งเน้นย้ำถึงความตั้งใจของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่จะเจาะทะลุไปไกลกว่านั้น (ผ่าน) ซีรีส์ปรากฏการณ์วิทยา ตัวอย่างเช่น Berdyaev เขียนเกี่ยวกับ P. Picasso:“ เขาเหมือนผู้มีญาณทิพย์มองผ่านผ้าคลุมทั้งหมด... [...] ลึกลงไปอีกและจะไม่มีอีกต่อไป วัตถุนิยมใด ๆ - มีโครงสร้างภายในของธรรมชาติอยู่แล้ว ลำดับชั้นของวิญญาณ" และแนวโน้มของการเคลื่อนไหวนี้ "นำไปสู่การออกจากร่างกาย เนื้อวัตถุ ไปยังอีกระดับหนึ่งที่สูงกว่า" ดังนั้น "แทนที่จะเป็นความสับสนของ ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของ Monet และ Renoir พวก Cubists ให้คำมั่นสัญญากับโลกถึงสิ่งที่คงทนกว่าไม่ใช่ภาพลวงตา - ความรู้" (L. Reinhardt) ในวิวัฒนาการของรากฐานทางปรัชญาของ K. สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน . ข้อสันนิษฐานเบื้องต้นของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ K. คือข้อสันนิษฐานในการทำลายวัตถุเช่นนี้: ตามคำกล่าวของ R. Delaunay (ผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขากับ Kandinsky - ดู Expressionism) “ จนกว่าศิลปะจะเป็นอิสระจากหัวเรื่องก็จะประณาม ตัวเองไปสู่การเป็นทาส” ดังนั้น ตามกลยุทธ์ Cubist ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ “ไม่จำเป็นต้องพยายามเลียนแบบสิ่งต่าง ๆ ด้วยซ้ำ... สิ่งต่าง ๆ ในตัวเองไม่มีอยู่เลย สิ่งเหล่านี้มีอยู่ผ่านทาง (ใน) เราเท่านั้น” (J. Braque) ดังที่กล่าวไว้ในผลงานของ A. Gleizes และ J. Metzinger ซึ่งเป็นโปรแกรมสำหรับ K. “ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเข้ามาแทนที่เศษเสรีภาพที่ได้รับจาก Courbet, Manet, Cézanne และพวกอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยเสรีภาพอันไร้ขีดจำกัด บัดนี้ เมื่อได้รับการยอมรับในที่สุดถึงความรู้เชิงวัตถุวิสัยในฐานะ ความฝันและการพิจารณามันพิสูจน์แล้วว่าทุกสิ่งที่ฝูงชนยอมรับโดยธรรมชาตินั้นเป็นแบบแผน ศิลปินจะไม่ยอมรับกฎอื่น ๆ ยกเว้นกฎแห่งรสนิยม” ภารกิจของศิลปินในบริบทนี้พูดชัดแจ้งว่าเป็นการปลดปล่อยตัวเอง (และผ่านทางนี้ ผู้อื่น) จาก "รูปลักษณ์ที่ซ้ำซากจำเจ" (A. Glez, J. Metzinger) ตามหลักความเชื่อพื้นฐานของเขา K. ยอมรับสูตร “พอแล้วกับภาพวาดตกแต่งและทิวทัศน์อันงดงาม!” (อ. เกลซ, เจ. เมทซิงเกอร์). ในบริบทนี้ K. สันนิษฐานว่าเป็นวิธีการของเขาว่าเป็น "การแต่งบทเพลง" หรือ "การแต่งบทเพลงจากภายใน" (คำศัพท์ของ G. Apollinaire) ซึ่ง K. เข้าใจว่าเป็นวิธีการปลดปล่อยจิตสำนึกจากการเป็นทาสของโลกวัตถุประสงค์ ทำได้โดยการปลุกเร้าความรู้สึกรังเกียจโดยทางโปรแกรมของศิลปิน (ดังที่ J. Braque เขียนว่า "มันเหมือนกับการดื่มน้ำมันก๊าดเดือด") ตามที่ Ozanfant และ Jeanneret กล่าวว่า "การแต่งเนื้อเพลง" ถือได้ว่าเป็นกระบวนทัศน์พื้นฐานสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมยุคแรก: "การสนับสนุนทางทฤษฎีสามารถสรุปได้ดังนี้: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถือว่าภาพวาดเป็นวัตถุที่สร้างการแต่งเนื้อเพลง - การแต่งเนื้อเพลงเป็นเป้าหมายเดียวของวัตถุนี้ ศิลปินอนุญาตให้มีเสรีภาพทุกประเภท โดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องสร้างเนื้อร้องขึ้นมา" ในทางปฏิบัติ นี่หมายความว่า K. ก้าวข้ามขอบเขตของวิจิตรศิลป์ - ไปสู่ศิลปะนามธรรม: หากโลกที่มองเห็นด้วยสายตาสามารถ (เป็น) ภาพลวงตาได้ ความสนใจของศิลปินควรมุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความจริง (จำเป็น) เช่น โลกแห่งรูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์: ดังที่ Mondrian เขียนไว้ว่า "แนวคิดของเพลโตนั้นแบนราบ" (ไม่ใช่เรื่องน่าสนใจเลยที่ Prance นักคณิตศาสตร์จะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการอภิปรายทางทฤษฎีของ Cubists) ตามการประเมินตนเองแบบไตร่ตรองของ K. “สำหรับเรา เส้น พื้นผิว ปริมาตรเป็นเพียงเฉดสีของความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความบริบูรณ์ / ความหมายที่ไม่ได้แสดงด้วยรูปลักษณ์ของวัตถุ - MM /" และทุกสิ่ง "ภายนอก" จะลดลงในวิสัยทัศน์แบบ Cubist ของมัน "ถึงส่วนหนึ่งของมวล" (A. Glez) นั่นคือพื้นฐานทางเรขาคณิต ดังนั้น สุนทรียศาสตร์ของ K. จึงถูกสร้างขึ้นจากแนวคิดของ ความผิดปกติของรูปแบบวัตถุแบบดั้งเดิม (มองเห็นได้) - ความผิดปกติซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุ Cubism ถูกสร้างขึ้นเป็น neo-plasticism โดยมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธของความเป็นพลาสติกแบบดั้งเดิม: "cubism พิจารณาภาพ ให้เป็นอิสระจากธรรมชาติโดยสมบูรณ์ และใช้รูปแบบและสีไม่ใช่เพื่อความสามารถในการเลียนแบบ แต่เพื่อคุณค่าของพลาสติก” (Ozanfant, Jeanneret) ดังนั้น K. จึงเกิดแนวคิดของการสร้างแบบจำลองพลาสติกของ โลกในฐานะการค้นหาความรู้ความเข้าใจสำหรับพื้นฐานพลาสติก (โครงสร้าง) เช่น ใบหน้าที่แท้จริงของมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังซีรีส์ปรากฏการณ์วิทยากล่าวอีกนัยหนึ่งโปรแกรมแนวความคิดที่เป็นผู้ใหญ่ของ K. กลับกลายเป็นว่าอยู่ไกลจากแนวคิดดั้งเดิมของ การสละวัตถุ: ดังที่ M. Duchamp เขียน (ในช่วงยุค Cubist ของงานของเขา) “ ฉันมุ่งมั่นที่จะประดิษฐ์คิดค้นอยู่เสมอแทนที่จะแสดงออก” K. เปลี่ยนจากการวิพากษ์วิจารณ์วัตถุดังกล่าวไปเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความเข้าใจที่ไม่เพียงพอ (โดยเฉพาะเชิงอัตวิสัย) ความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของ K. ที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ได้พุ่งเป้าไปที่ความเป็นจริงในฐานะภาพลวงตาอีกต่อไป แต่ต่อต้านความเป็นอัตวิสัยในการตีความความเป็นจริง ในเรื่องนี้ K. แยกแยะวัตถุที่สังเกตได้ด้วยสายตา (โดยประสบการณ์) อย่างเด็ดขาด (วัตถุธรรมชาติหรือ "การปฏิวัติทางศิลปะเชิงปริมาตรของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" และ "นวัตกรรมที่น่าทึ่งที่ประกอบด้วยการรวมหลายแง่มุมของวัตถุเดียวกันเข้าด้วยกัน" ดังที่ A เขียน .Lot ในทางปฏิบัติของ "K. การแสดง" โครงสร้างมุมมองตามปกติถูกล้มล้าง เราเห็นส่วนหนึ่งของวัตถุเดียวกัน เช่น ชามผลไม้ จากด้านล่าง อีกส่วนหนึ่ง - ในโปรไฟล์ หนึ่งในสาม - จากด้านอื่น ๆ และทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันในรูปแบบของเครื่องบินที่ชนกับพื้นผิวของภาพวางติดกันซ้อนทับกันและทะลุทะลวงกัน" คลาสสิกในเรื่องนี้สามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น "Dance" โดย J. Metzinger; "Student with a Newspaper" ", "Musical Instruments" โดย P. Picasso; "Bottle, Glass and Pipe", "Praise to J.S. Bach" โดย J. Braque; " Portrait of Chess Preyers" โดย M. Duchamp ฯลฯ (เปรียบเทียบในทำนองเดียวกันใน M. Chagall: “Me and the Village”, “The Hour between the Wolf and the Dog”, การตั้งค่าหน้าเต็ม, โปรไฟล์ ฯลฯ พร้อมกัน) . และถ้าอยู่ในกรอบของ “นักวิเคราะห์เค” ศิลปินสนใจปรากฏการณ์การเคลื่อนไหวน้อยที่สุดและปัญหาการตรึงภาพ (“ภาพคือการเปิดเผยที่เงียบและไม่เคลื่อนไหว” โดย A. ในทางกลับกัน Glez) จากนั้น "K. Representations" ก่อให้เกิดพลวัตเชิงโปรแกรม (เช่น "Nude Descending a Staircase" ของ M. Duchamp ในหลาย ๆ ด้านใกล้เคียงกับการค้นพบแห่งอนาคตในด้านการถ่ายทอด "ไดนามิก" หรือ “เส้นพลังงาน” ของการเคลื่อนไหว) อย่างไรก็ตาม K. เข้าใจการเคลื่อนไหวไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่สังเกตได้ด้วยสายตาในอวกาศ (ความปั่นป่วนในการมองเห็น) แต่เป็นการเคลื่อนไหวโดยตรง - การเคลื่อนไหวเช่นนี้ เช่น ตามแนวคิดของ K. สิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเป็น เช่น. 3) "บทคัดย่อเค" หรือ "ความพิถีพิถัน" เช่น “ การวาดภาพที่บริสุทธิ์” (peinture บริสุทธิ์) ภายในกรอบที่หลักการพื้นฐานของการวาดภาพทั้งหมดได้นำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ: หลักการต่อต้านจิตวิทยา หลักการค้นหา “องค์ประกอบของโลก” ที่เชื่อมโยงกันทางเรขาคณิต และหลักการต่อต้านการมองเห็น (ตามเกณฑ์ของลัทธิหัวรุนแรง A. Salmon เปรียบเทียบ peinture บริสุทธิ์กับศาสนาของ Huguenots) การเคลื่อนไหวของ K. จาก simultanism ไปจนถึง purism แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของ R. Delaunay: หากในงานของเขา "In Honor" วงกลมศูนย์กลางของ Blériot” เป็นผลจากการวิเคราะห์ (“การหักเห”) ปรากฏการณ์เช่นการบินของ Bleriot ข้ามช่องแคบอังกฤษ และสามารถอ่านได้เป็นการฉายภาพการเคลื่อนที่ของใบพัดเครื่องบิน จากนั้นใน “Circular Rhythms” วงกลมเดียวกัน (กับ ความคล้ายคลึงภายนอกทั้งหมด) เป็นการตรึงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นผลจากการวิเคราะห์ที่สำคัญเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว เผยแก่นแท้ของ “นามธรรมเค” ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง P. Picasso พูดถึงเทคนิคการมองเห็นของเขาในทางปฏิบัติว่าเป็นการใช้วิธีพิมพ์ในอุดมคติ” ดังที่ M. Weber เข้าใจ: “ศิลปะนามธรรมเป็นเพียงการผสมผสานระหว่างจุดสี... คุณต้องเริ่มต้นจากที่ไหนสักแห่งเสมอ ต่อมาสามารถลบร่องรอยของความเป็นจริงทั้งหมดได้ และไม่มีอะไรผิดปกติในเรื่องนี้เพราะความคิดของวัตถุที่ปรากฎจะมีเวลาทิ้งรอยที่ลบไม่ออกไว้บนภาพ / ดูแล้ว Trace - M.M./" ในบริบทนี้ K. ทำให้ตัวเลขเชิงความหมายของ "eidos" ใน Plato และ "universals" เป็นจริงตามความเป็นจริงเชิงวิชาการ: ตามที่ G. Apollinaire กล่าว รูปภาพปรากฏในบริบทนี้เป็นการแสดงออกของ "รูปแบบเลื่อนลอย" . ในความสัมพันธ์นี้ งาน Cubist ตาม Maritain กล่าวว่า "อย่าเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงพวกมันคล้ายกับมัน ... โดยความคล้ายคลึงกันทางจิตวิญญาณ" - ภายในกรอบของแนวทางการสร้างสรรค์ทางศิลปะใน K. ทัศนคติต่อ ความเป็นไปได้ของศิลปินที่สร้างสรรค์สาระสำคัญของวัตถุจากองค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์นั้นถูกสร้างขึ้นอย่างสร้างสรรค์ ( เปรียบเทียบกับแนวคิดหลังสมัยใหม่ในการสื่อถึงส่วนของข้อความที่เป็นกลางทางความหมาย - ดู ป้ายว่าง เอฟเฟกต์ความเป็นจริง) ดังนั้น peinture pure จึงเป็นตามคำจำกัดความของ A. Gleize "เป็นการวาดภาพของวงดนตรีใหม่โดยใช้องค์ประกอบที่ไม่ได้ยืมมาจากความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่สร้างขึ้นโดยศิลปินทั้งหมดและกอปรด้วยความเป็นจริงอันทรงพลัง" G. Apollinaire กำหนดความสามารถในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์นี้ว่าเป็น "orphism" (แต่คล้ายคลึงกับแรงกระตุ้นชีวิตของเพลงของ Orpheus ซึ่งสามารถเคลื่อนย้ายก้อนหินได้) และเข้าใจในบริบทนี้ศิลปินในฐานะหัวข้อที่แนะนำโครงสร้างที่สำคัญ ความสับสนวุ่นวายทางประสาทสัมผัสที่เห็นได้โดยตรงในขอบเขตของนามธรรม ในเรื่องนี้ K. เชื่อว่าความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์นั้นคล้ายคลึงและใกล้เคียงกับความลึกลับของการสร้างสรรค์: “ ศิลปินร้องเพลงเหมือนนกและการร้องเพลงนี้ไม่สามารถอธิบายได้” (ปิกัสโซ) ในบริบทนี้ A. Glez มองเห็นความคล้ายคลึงที่สำคัญระหว่างกระบวนทัศน์ของมุมมองที่ประกอบขึ้นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (สิ่งที่ A. Glez เรียกว่า "รูปแบบอวกาศ") และ K. ซึ่งทำลายแนวคิดเรื่องมุมมอง (สิ่งที่ A. Glez เรียกว่า “รูปแบบเวลา”) ในด้านหนึ่ง และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความลี้ลับ (ลองนึกภาพเป็น “การเปิดเผยที่เงียบงัน”) เข้าใกล้ความเป็นจริงในอีกด้านหนึ่ง “Abstract” (“บริสุทธิ์”) K. ได้วางรากฐานสำหรับประเพณีของนามธรรมนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ทิศทางและเวอร์ชันของนามธรรมนิยมทั้งหมดกลับไปสู่โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของเขา ตามข้อมูลของ L. Venturi “ในวันนี้ เมื่อเราพูดถึงศิลปะนามธรรม เราหมายถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและทายาทของมัน" (เป็นเพราะเหตุนี้อย่างชัดเจนในการวิจารณ์ศิลปะของลัทธิมาร์กซิสต์ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่คุณค่าของลัทธิวัตถุนิยม K. จึงได้รับการประเมินในเชิงลบอย่างชัดเจน: จากคำตัดสินอย่างเด็ดขาดของ G.V. Plekhanov "เรื่องไร้สาระในลูกบาศก์!" - ไปจนถึงวิทยานิพนธ์ที่ได้รับการขัดเกลาของ M . Lifshitz: “ สูตร“ คนทั้งโลกตระหนักดีว่า "ไม่มีความหมายอะไรเลย ท้ายที่สุดแล้ว โลกนี้มันบ้าไปหน่อย - มันออกมาจากข้อต่อของมันในสำนวนที่โด่งดังของเช็คสเปียร์") โดยทั่วไปแล้วบทบาทของเคใน วิวัฒนาการของศิลปะสมัยใหม่ "แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้เลย" เพราะ "ในประวัติศาสตร์ศิลปะ... เขาเป็นการปฏิวัติที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น" (เจ. เบอร์เกอร์) เคสร้างภาษาศิลปะที่เป็นพื้นฐานใหม่ (ดูภาษาของศิลปะ) และในพื้นที่นี้ "การค้นพบที่สร้างขึ้นโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนั้นถือเป็นการปฏิวัติเช่นเดียวกับการค้นพบของไอน์สไตน์และฟรอยด์" (อาร์. โรเซนบลัม) ยิ่งไปกว่านั้น ตามที่ J. Golding กล่าว “ถ้าไม่ใช่... ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ถือเป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบและรุนแรงที่สุดนับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์... ที่สำคัญที่สุด ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม... จากมุมมองที่มองเห็นได้ มันง่ายกว่า ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงหลังจากสามร้อยห้าสิบปี โดยแยกอิมเพรสชันนิสม์ออกจากยุคเรอเนซองส์สูง มากกว่าห้าสิบปีที่แยกอิมเพรสชันนิสม์ออกจากคิวบิสม์ .. ภาพเหมือนของเรอนัวร์... มีความใกล้เคียงกับภาพเหมือนของราฟาเอลมากกว่าภาพเหมือนแบบนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ" ตามที่นักประวัติศาสตร์ เค.เค. เกรย์กล่าวไว้ การก่อตัวของกระบวนทัศน์แบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถตีความได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ ของศิลปะและโลกทัศน์ใหม่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโดยทั่วไป Gehlen เปรียบเทียบการออกแบบกระบวนทัศน์ Cubist ในงานศิลปะกับการปฏิวัติคาร์ทีเซียนในปรัชญา - ทั้งในแง่ของความสำคัญและความรุนแรงของการทำลายประเพณีและในเนื้อหา: ชอบ ญาณวิทยาของ R. Descartes แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของ K. มีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธลัทธิประจักษ์นิยมและความรู้สึกนิยมซึ่งในอนาคตอันไกลโพ้นนำไปสู่การสร้างกระบวนทัศน์ของ "ความอ่อนไหวหลังสมัยใหม่" ในวัฒนธรรมยุโรป (ดูความไวหลังสมัยใหม่) . ม. โมเชโก
ความสามารถและจินตนาการของบุคคลนั้นบางครั้งก็น่าทึ่งมาก จิตรกรรมและสถาปัตยกรรมกลายเป็นพื้นที่ที่ผู้คนพัฒนาและแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ในหลากหลายทิศทาง เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับโลกด้วยสาขาศิลปะใหม่ๆ ศิลปินพยายามอย่างเต็มที่เพื่อถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยแสงที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง นี่คือที่มาของความเปรี้ยวจี๊ด - เป็นผลมาจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และแผนงานมากมาย และจากนั้นก็มีแนวคิดเช่นสไตล์ Cubist ขึ้นมา ความรู้สึกถึงบางสิ่งที่พิเศษและน่าสนใจ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นหนึ่งในกระแสหลักในงานศิลปะแนวหน้า จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสหมายถึงลูกบาศก์ - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในสไตล์ฝรั่งเศสของต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนและผู้ก่อตั้งหลักคือ Pablo Picasso และ Georges Braque ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขาทำให้โลกเห็นสไตล์นี้ในสีที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง
แนวคิดเรื่อง "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" เกิดขึ้นจากคำพูดที่คมชัดเกี่ยวกับผลงานของ J. Braque ว่าเขาเปลี่ยนเมืองและตัวเลขเป็นความก้าวหน้าทางเรขาคณิตและลูกบาศก์ องค์ประกอบทางศิลปะของแนวคิดนี้สร้างขึ้นจากความพยายามที่จะค้นหาแบบจำลองเชิงพื้นที่ที่ธรรมดาที่สุดและการกำหนดค่าของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่จะแสดงถึงความซับซ้อนและความหลากหลายของชีวิต ในสาระสำคัญของมัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือลัทธิดั้งเดิมซึ่งรับรู้โลกผ่านรูปแบบของรูปทรงเรขาคณิต
การกำเนิดของวัฒนธรรม
ต้นกำเนิดเป็นภาพวาดของ Paul Cezanne และประติมากรรมแอฟริกัน ภายใต้อิทธิพลของการกระทำนี้ "Les Demoiselles d'Avignon" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดย P. Picasso (1907) เกิดขึ้น สิ่งนี้กลายเป็นจุดกำเนิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม โดยพื้นฐานแล้ว แนวโน้มนี้เป็นความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะแยกวัตถุแห่งความเป็นจริงออกเป็นสามมิติดั้งเดิม ในการสร้างมันต้องผ่านสามขั้นตอน: Cézanne, การวิเคราะห์และสังเคราะห์. ลัทธิคิวบิสม์เป็นรูปแบบศิลปะที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งสามารถรวมจิตรกร ประติมากร นักดนตรี และกวีจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกัน ลองดูสามรูปแบบของการเคลื่อนไหวนี้
เซซานนอฟสกี้
นี่เป็นขั้นแรกของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งมีลักษณะของวัตถุในรูปแบบนามธรรมและเรียบง่าย การพัฒนาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้รับอิทธิพลตามธรรมชาติจากการทดลองกับโครงร่างในงานของ Paul Cézanne ในปี พ.ศ. 2447 และ พ.ศ. 2450 มีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาในปารีส ใน "ภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์" ซึ่งปิกัสโซสร้างขึ้นความหลงใหลในศิลปะของเซซานได้ถูกบันทึกไว้แล้ว หลังจากนั้น Picasso ก็วาดภาพ "Les Demoiselles d'Avignon" ซึ่งถือเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2450 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นสองเหตุการณ์ - นิทรรศการ Cezanne และการประชุมของ Braque และ Picasso และในช่วงปลายปีเดียวกันพวกเขาก็เริ่มร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดในสไตล์คิวบิสม์
เชิงวิเคราะห์
นี่คือขั้นตอนต่อไปซึ่งโดดเด่นด้วยการหายไปของภาพของวัตถุและการลบความแตกต่างระหว่างรูปแบบและพื้นที่ทีละขั้นตอน ในภาพวาดดังกล่าว มีสีรุ้งปรากฏขึ้นแล้ว ซึ่งตัดกันผ่านระนาบโปร่งแสง และตำแหน่งของสีเหล่านั้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน องค์ประกอบของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์คือผลงานของ Braque ในปี 1909 เช่นเดียวกับผลงานสร้างสรรค์ของ Picasso ในปี 1910 อย่างไรก็ตาม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์เริ่มเติบโตอย่างเข้มข้นมากขึ้นเมื่อสหภาพสร้างสรรค์ "Golden Section" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งนำโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง
สังเคราะห์
นี่เป็นระยะที่สามของการเคลื่อนไหว ซึ่งมีองค์ประกอบเกิดขึ้นในผลงานของ Juan Gris ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวอย่างกระตือรือร้นในปี 1911 ลักษณะที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือการปฏิเสธมิติที่สามในการวาดภาพและการเน้นที่พื้นผิว พื้นผิวที่สำคัญที่สุดคือโครงร่างและลวดลายซึ่งใช้ในการออกแบบวัตถุใหม่
ภาพวาดในลักษณะนี้
การละทิ้งการพรรณนาความเป็นจริงสามมิติเป็นคุณลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดในรูปแบบนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเนื่องจากมีรูปแบบเรียบๆ โดยไม่มีการแยกส่วนหรือเปอร์สเปกทีฟ รูปภาพมีรูปร่างผิดปกติ ไร้เหตุผล ไร้เหตุผล และแยกย่อยเป็นรายละเอียดบางส่วน หุ่นนิ่งหรือภาพเหมือนเป็นเหมือนชุดของรูปทรงเรขาคณิตที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพจัดอยู่ในทิศทางใด นี่คือนามธรรมเป็นหลัก ลัทธิดั้งเดิม และเปรี้ยวจี๊ด
ปาโบล ปิกัสโซ เป็นตัวแทนที่โดดเด่น
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" ของ Pablo Picasso ผลงานของปรมาจารย์มีความโดดเด่นด้วยการสับ เส้นหนา มุมแหลม และไม่มีการเล่นเงา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Picasso โดดเด่นด้วยการแสดงภาพผู้หญิงเปลือยที่ไม่สมจริง อาจารย์ใช้โทนสีที่เป็นกลางและเป็นธรรมชาติ
ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่า หน้ากากแอฟริกัน เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ ตามคำบอกเล่าของ Ernst Gombrich นักวิจารณ์ศิลปะ Paul Cezanne เป็นผู้ก่อตั้ง และ Picasso เป็นลูกศิษย์ของเขา Cezanne ในจดหมายถึง Pablo สรุปคำแนะนำของเขาเกี่ยวกับการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย (ทรงกลม ทรงกระบอก กรวย) ผู้เขียนข้อความตั้งใจให้พื้นฐานนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพ แต่ Picasso ตีความลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมนี้ในความหมายที่แท้จริง
ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์
นับตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ ผู้สร้างได้พยายามถ่ายทอดภาพที่มีความสมจริงสูงสุด ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินได้ละทิ้งความสมจริง ความเป็นธรรมชาติ ความกลมกลืนของแสงและเงาโดยสิ้นเชิง คุณสมบัติหลักของผลงานของศิลปินคือความปรารถนาที่จะสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมภาพวาดจะถูกนำเสนอในรูปแบบแบนแทนที่จะเป็นภาพสามมิติ ตามกฎแล้วพวกเขาใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อพรรณนาถึงผู้คน ธรรมชาติ และวัตถุในเชิงนามธรรม แบบฟอร์มที่ถ่ายทอดในสไตล์คิวบิสม์นั้นจับต้องได้ ไม่ซับซ้อน และเรียบง่าย
แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่น ภาพวาดที่สร้างขึ้นในสไตล์ Cubist ไม่ได้หยั่งรากลึกในโลกศิลปะในทันที - ภาพเหล่านี้มักกลายเป็นหัวข้อของความเข้าใจผิดและวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง สิ่งนี้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่รุนแรงสำหรับการวาดภาพ ซึ่งเข้ามาแทนที่ความสมจริงและกลายเป็นประเด็นของการวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจง สิ่งมีชีวิตในรูปแบบนี้กลายเป็นการทดลองสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ ในตอนแรกมีแฟน ๆ ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในงานศิลปะเพียงไม่กี่คน แต่ในหมู่พวกเขามีนักวิจารณ์และผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาขบวนการนี้
สถาปัตยกรรม
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรมเริ่มต้นในลักษณะที่ผิดปกติมาก ที่นิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงที่ปารีสเมื่อปี 1912 นักเขียนกลุ่มหนึ่งได้นำเสนอแบบจำลอง "บ้านทรงเหลี่ยม" ขนาดใหญ่ (10 x 3 เมตร) ด้านหน้าอาคารถูกสร้างขึ้นโดยประติมากร Raymond Duchamp-Villon และหลายคนตกแต่งห้องซึ่งรวมถึง Andre Marais นักแสดงที่มีพรสวรรค์และเป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือของเขา ห้องต่างๆ ได้รับการตกแต่งอย่างน่าประทับใจ และผนังตกแต่งด้วยภาพวาดขนาดเล็กโดยศิลปินแนวคิวบิสต์ หลังจากนิทรรศการในปารีส บ้านหลังนี้ได้ถูกนำไปจัดแสดงในงาน Armory Show ในนิวยอร์ก
สไตล์คิวบิสม์เป็นเทรนด์ใหม่แห่งยุคนั่นคือรูปลักษณ์ที่เป็นสากลที่เหมาะกับงานศิลปะประเภททั่วไป จากนั้นอาคารแรกของสถาปนิกเขียนภาพแบบเหลี่ยมก็ปรากฏขึ้นทันที แต่ไม่ใช่ในปารีส แต่ในปราก ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะคิวบิสต์ที่ใหญ่ที่สุด
สถาปัตยกรรมของขบวนการนี้มีความล้ำหน้าอย่างมากและในขณะเดียวกันก็ดูดั้งเดิมอย่างเหลือเชื่อ เราสามารถเห็นอาคารสมมาตรที่มีชื่อเสียงแบบเดียวกัน หน้าจั่ว ฟัก พอร์ทัลเช่นเดียวกับในบ้านในปีที่ผ่านมา สถาปนิกในแนวนี้เสนอให้ตกแต่งรูปลักษณ์ของอาคารด้วยภาพวาดที่ได้รับการปรับปรุงเท่านั้นซึ่งยังคงเหมือนเดิมในโครงสร้าง
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสิ้นสุดลง สถาปนิกของสาธารณรัฐเชโกสโลวักจึงกลับมาสร้างสรรค์ผลงานอีกครั้ง แต่อาคารต่างออกไปแล้ว สามเหลี่ยมน่าเบื่อที่สร้างขึ้นในยุค 20 ถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมและทรงกระบอก ในขณะนั้นพวกเขาได้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า Rondocubism ในปรากและรอตเตอร์ดัมในศตวรรษที่ 20 อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้น ซึ่งผู้สร้างสามารถนำไปใช้ในแบบของตนเอง ซึ่งเป็นหนึ่งในโซลูชันที่ไม่ได้มาตรฐานที่สุดในสถาปัตยกรรมแบบเหลี่ยม
กระแสนี้ได้รับการยอมรับและเป็นสถานที่โดยตรงในปราก เนื่องจากต้นกำเนิดของมันไม่เพียงแต่อยู่ในอาคารทรงเรขาคณิตเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสถาปัตยกรรมกอทิกด้วย ซึ่งเป็นเรื่องปกติของปราก มันเป็นเทคนิคแบบโกธิกและความเฉียบแหลมที่กลายเป็นหลักการสำคัญของ Pavel Janak ซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างทฤษฎีสถาปัตยกรรมแบบเหลี่ยมของเขา
สถาปนิกชื่อดัง
ปรมาจารย์ด้านลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ได้แก่ Pavel Janák, Josef Gonchar, Vlastislav Hoffmann, Emil Koalicek และ Josef Chochol พวกเขาทำงานในปรากและในเมืองอื่นๆ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในสไตล์ Cubist คือบ้าน "At the Black Mother of God" ในกรุงปราก สร้างโดย Josef Goczar
ทุกวันนี้ การปรากฏตัวของบ้านหลังนี้อาจดูเหมือนทุกวันและไม่ธรรมดา แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อาคารหลังนี้ดูแปลกตาอย่างยิ่งและกล้าได้กล้าเสียด้วยซ้ำ Vlastislav Hoffman ออกแบบศาลาทางเข้าของสุสาน Dyablitsky Yosef Chokhol สร้างอาคารพักอาศัยสองหลังใกล้กับ Vysehrad นอกจากนี้ ไม่ไกลจากจัตุรัสเวนเซสลาส คุณสามารถชมโคมไฟทรงเหลี่ยมที่ออกแบบโดยเอมิล คราลิเซค เขายังกลายเป็นผู้สร้าง Diamond House ในกรุงปรากด้วย
สถานที่ที่ไม่ธรรมดา
อาคารที่พิเศษและน่าทึ่งที่สุดในสไตล์คิวบิสต์มีให้เห็นแล้วในรอตเตอร์ดัม (ในเนเธอร์แลนด์) นี่คือบ้านทรงลูกบาศก์ทั้งเมืองซึ่งสร้างขึ้นในปี 2521-2527 ตามการออกแบบของปรมาจารย์ Piet Blom บ้านมี 3 ชั้น พื้นที่รวมประมาณ 100 ตร.ม. เมตร ไม่มีกำแพงตรง ยกเว้นผนังที่อยู่ตรงกลาง ที่ชั้นล่างมีห้องนั่งเล่นและห้องครัวส่วนที่สองเป็นห้องทำงานห้องนอนและห้องน้ำส่วนที่สาม (มีหลังคากระจก) หลายแห่งมีสวนฤดูหนาว
5 ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
- ปาโบล ปิกัสโซ ภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon";
- Georges Braque ภาพวาด “House at Etac”;
- Juan Gris ภาพวาด "ภาพเหมือนของ Picasso";
- Paul Cezanne ภาพวาด "Pierrot และ Harlequin";
- Fernand Léger ผ้าใบ “ผู้สร้าง”
ความเป็นจริงที่สนุก
เป็นที่น่าสังเกตว่า Picasso กลายเป็น Cubist ที่มีราคาแพงเป็นที่ต้องการและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ภาพวาดของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" มีมูลค่า 155 ล้านเหรียญสหรัฐ ผืนผ้าใบได้รับความนิยมเป็นอันดับแรกในหมู่หัวขโมยงานศิลปะ มูลค่ารวมของการขายภาพวาดอย่างเป็นทางการเพียงอย่างเดียวเกิน 270 ล้าน